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李白之死

時間:2023-05-30 09:26:43

開篇:寫作不僅是一種記錄,更是一種創造,它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感,將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇李白之死,希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友,陪伴您不斷探索和進步。

第1篇

上元三年(762年),李白病重,在病榻上把手稿交給了李陽冰,賦《臨終歌》而與世長辭。

關于李白之死,歷來眾說紛紜,莫衷一是。總體可以概括為三種死法:其一是醉死,其二是病死,其三是溺死。第一種死法見諸《舊唐書》,說李白以飲酒過度,醉死于宣城。第二種死法亦見諸其他正史或專家學者的考證之說。說當李光弼東鎮臨淮時,李白不顧61歲的高齡,聞訊前往請纓殺敵,希望在垂暮之年,為挽救國家危亡盡力,因病中途返回,次年病死于當涂縣令、唐代最有名的篆書家李陽冰處。而第三種死法則多見諸民間傳說,極富浪漫色彩,說李白在當涂的江上飲酒,因醉跳入水中捉月而溺死,與詩人性格非常吻合。但是不管哪一種死法,都因參與永王李璘謀反作亂有著直接的關系。因為李白流放夜郎,遇赦得還后不久,就結束了他傳奇而坎坷的一生,這是一個不爭的事實。

(來源:文章屋網 )

第2篇

據唐人鄭處誨的《明皇雜錄》說,杜甫死于牛肉白酒。大歷五年(公元770年)夏天,杜甫因避兵亂到衡州。中途到了耒陽,恰遇大水,船只好泊在方田驛。因無食物,挨餓十天左右。耒陽縣令聶某得知后,送來了牛肉白酒。杜甫吃得過多,就在當晚死了。根據郭沫若的考證,說聶縣令所送的牛肉一定很多,杜甫一次沒有吃完。時在暑天,冷藏不好,容易腐化。腐肉是有毒的,杜甫中毒而死是完全有可能的。

2004年10月,法國前總統希拉克訪華。希拉克對中華民族的傳統文化十分鐘情,他熱愛唐詩,能夠背誦李白和杜甫的一些著名詩句,是詩圣杜甫的“粉絲”。10月9日,他到成都瞻仰了杜甫草堂。希拉克總統應邀為杜甫草堂題詞留念,他欣然題詞:“對人類最偉大的詩人致以最崇高的敬意。”隨后,他與導游姚菲探討起杜甫的死因,總統說他從書上看到杜甫是吃牛肉喝酒致死的,姚菲委婉地糾正說,現在權威專家認為杜甫是死于消渴證(糖尿病)。總統開心地笑了,說自己又學到了一些知識。

希拉克可能是從郭沫若的《李白與杜甫》一書中讀到這些細節的。其實,郭老提出的腐肉中毒的說法是經不起推敲的。他沒有注意到“啖牛肉白酒,一夕而卒于耒陽”的記載,這“一夕”應是指收到牛肉白酒的“當晚”,而不是第二第三天的晚上,于是,牛肉冷藏不好,容易腐敗而變質之說,顯然是一種猜度。實際上,挨餓多日,一時暴飲暴食,如果按一般的病癥而論則有兩種可能,一是急性胃擴張,二是急性胰腺炎,這兩種病都可由于酒肉大量進肚而引發,并且可以致命。

值得提醒的是,研究杜甫之死,不能忽視杜甫長期以來患有糖尿病,這在他的詩句中多次提及。我們在誦讀杜詩時,他的一些詩句便是病情的“主訴”和“病史”,因此說杜甫患了糖尿病是“有詩為證”。

糖尿病屬于祖國醫學中的“消渴病”范疇,此病常有多飲、多食、多尿、消瘦等主要癥狀。杜甫至少在他五首詩中直接提到自己患有消渴病。

其一是《客堂》:“棲泊云安縣,中消內相毒。”中消即指消渴,消渴在古代醫學中有“三消”之分,《醫學心悟》云:“多飲為上消,消谷善饑為中消,小便如膏為下消。”中消主要有多食善饑、形體消瘦、大便干燥、舌紅苔黃等癥狀,屬“胃熱亢盛”。

其二是《同元使君春陵行》:“我多長卿病,日久思朝廷。肺枯渴太甚,漂泊公孫城。”這里提到的“長卿病”是什么病呢?其實就是消渴病。司馬相如,字長卿,為西漢著名文學家,據說他嗜酒如命,飲食不節,患有消渴證。

其三是《上韋左相二十韻》自謂:“長卿多病久”的詩句。

其四是《十二月一日三首》云:“新亭舉目風景切,茂陵著書消渴長。”

第3篇

一、根據不同的教學內容對學生進行人格教育

1.學習古代仁人志士的高貴品質,樹立人生理想

初中教材中,有不少篇目反映仁人志士、先進人物的高尚品質,他們的事跡、精彩的論述折射出人性的光芒,最適合我們對學生進行人格理想教育。《茅屋為秋風所破歌》中杜甫“安得廣廈千萬間,大庇天下寒士俱歡顏”憂國憂民、關愛民生的高尚情懷;李白《行路難》的“長風破浪會有時,直掛云帆濟滄海”,遭遇困境時對人生理想的不懈追求;《岳陽樓記》中范仲淹“先天下之憂而憂,后天下之樂而樂”的遠大政治抱負;音樂巨人貝多芬面對不幸用他頑強的意志和毅力以及不屈的精神彈奏出生命的絕唱……在教學中,通過教師的因勢利導,循循善誘,將課文中的人性光芒發掘出來,深入闡述,使學生受到陶冶,讓學生感受這些人物偉大的精神力量,從而產生強烈的共鳴,達到我們人格教育的目的。

2.通過分析文學作品中的人物,體悟做人的道理

“文學即人學”,對人物形象的分析,也是對學生進行人格教育的途徑。經過研究,讓學生們從善與惡,忠與奸的人物的身上區別人性中的美與丑、善與惡;從人物的喜與悲,成與敗的命運中去明白人的意義,體會文章的道德評判。

在探討課文《楊修之死》中楊修致死的主要原因時,學生一致認為其“恃才放曠”,耍小聰明,不拘小節,無視他人的存在。我緊接著就問:這樣的人在我們現實生活中有沒有?“有!”大家異口同聲地答道,有學生說我們班就有這種人。那么我們應從楊修之死中明白什么道理呢?學生經過討論,然后總結:一個人應有健全的人格,要有正常人的心理,不能唯我獨尊,自私冷漠,我行我素,不顧及他人的感受,缺乏愛心和責任感。要給予他人幫助、關懷、,急他人之所急,憂他人之所憂,學會與他人休戚相關。這樣,“楊修之死”的悲劇就不會在我們身上發生,我們便會有一個健全的人格,我們的生活也會充滿七色陽光。

二、通過語文實踐活動對學生進行人格教育

生活是我們語文教學的源泉。新課標指出:“聯系學生現實生活,加強語文實踐”是提高教學質量的重要方法。可見語文實踐活動是語文教學過程中不可少的內容。通過語文實踐活動,完善對學生的人格教育。

現在的中學生,掀起了過生日的熱潮,到飯店大吃大喝,講排場,互贈禮物,這樣下去,不僅給家長增加了經濟負擔,還耽誤學習時間,養成了互相攀比的壞習慣,可以說有百害而無一利。

第4篇

北京很快,成都很慢。北京耗人,成都養人。

如果娛樂第一城,是天下英雄盡入甕中的。那么第二城,為何不是輸送無數超女快男出川的成都?北京、長沙的娛樂是肌體,是大公司、大明星。成都的娛樂就是精神,是千年農耕氣息的慢一拍,在對抗滿世界的更高更快更傻,用它特有的溫柔幽默,對抗現代社會的焦躁煞氣。

成都人仿佛活在拉伸了好幾倍的時間里,過得像天上輕柔的浮云,所以有心情擺龍門陣,讀詩歌,聽音樂。據說,這都是幸福指數高的城市才盛行的活動。這里宜休閑,宜修心,但確實不足振臂一呼成就大事。人們不太有興趣建造一座聲色犬馬的宮殿,去奮不顧身地投身酒池肉林,那太累;他們寧愿嬉笑自在,坐到都江堰的江邊,坐到郊外的桃花樹下,打打麻將,坐到城中某個小酒吧里,低斟淺唱。

成都人儼然中國人中的隱士。而他們一旦興起要去江湖耍,又攪得風生水起,眼界手段都高人一等。選秀歌手,一個暑假的工夫就坐擁數百萬粉絲,一生往來皆名人,出入有保鏢,呼風喚雨不亦爽乎。比賽退下來的,做生意結婚生子,到農家樂過周末,從此過著平凡人的幸福生活。―沒有什么毀譽受不起,沒有什么浮沉過不去。前不久的歌手艾菲之死,自是一個傷痛特例,但相對執著于“我要成名”,更多成都人選擇了“我要安逸”。

成都有點軟,有點慢。但不是醉生夢死的委靡、沒根沒底的渙散,那太膚淺。成都氣定神閑的背后,藏著足夠堅韌的神經。這在三年前的大地震中,已為世人見證。世俗而日常的力量,看似淅瀝瑣碎消解意義,實質沉默堅定強大。西南腹地,素來是中國的大后方,成都除了有人力財力物力,還有一份積淀了兩千年的好心態。“天生我材必有用,千金散盡還復來”,此等灑脫當然只有川人李白才能釋放出來。

成都人似乎有一種反的狡黠,一種“認真你就輸了”的豁達,溫和散淡外表之下,是骨子里的心氣高傲。大概久處富貴溫柔鄉,反而生就一種不被娛樂異化的能力。改一句別人的話,對成都人而言,娛樂就是不追求過度的娛樂而變得不娛樂。

這么看,成都其實最諳娛樂精神,最熟娛樂之道。

第5篇

所謂“已經過去的輝煌時代”,是指以為院長、焦菊隱為總導演的“曹焦”時代。它始于1952年劇院創建時,止于1992年7月于是之、鄭榕、藍天野等老一輩藝術家主演《茶館》的告別演出。

在“曹焦”時代的整整40年中,它大體可分為四個階段:

第一階段,從1952年至1956年,為醞釀輝煌的階段。在這一階段里,共演出了32個劇目。其中突出的優秀劇目有:《龍須溝》《雷雨》《日出》等。《龍須溝》的成功,經典劇目《雷雨》《日出》的演出,為以后北京人藝的輝煌,奠定了堅實的基礎。尤其通過《龍須溝》的創造,《明朗的天》等劇的探索,他們深深地認識到:中國話劇的根本出路在于民族化。

第二階段,從1957年至1963年,為創造輝煌的階段。這是北京人藝演出的高峰期。期間共演出了69個劇目,出現了大批優秀劇目,如《虎符》《風雪夜歸人》《北京人》《名優之死》《駱駝祥子》《茶館》等,以及外國劇目《慳吝人》《伊索》《帶槍的人》《智者千慮必有一失》等等。《虎符》的探索,在北京人藝的歷史上,具有重大的意義。它雖然還不夠完美,但它為話劇的民族化開辟了一條光明的大道,形成了北京人藝獨特的風格。創立了以焦菊隱為核心的中國話劇的演劇學派(即北京人藝演劇學派)及其演劇體系。

第三階段,從1964年至1977年,這是戲劇災難的歲月。這14年間,共演出38個劇目(其中1967年至1972年為空白),幾乎沒有一個劇目值得保留。北京人藝同全國所有的話劇團體一樣黯然失色。

第四階段,從1978年至1992年,為顯現并發展輝煌的年代。15年中,共演出66個劇目,涌現了大批新的優秀劇目,如《丹心譜》《王昭君》《絕對信號》《紅白喜事》《小井胡同》《狗兒爺涅》《天下第一樓》《李白》,外國劇目《貴婦還鄉》《屠夫》《推銷員之死》《洋麻將》《嘩變》等等。在這一階段里,顯示出了許多富于時代色彩的新的特點:

1、在繼承北京人藝優秀傳統的基礎上,出現了多元發展的趨勢。

上世紀80年代,對于中國話劇工作者來說,是一個難忘的年代。當時的北京人藝,正是全國戲劇界的一個縮影,戲劇思想空前解放;創作熱情十分高漲,老、中、青藝術家一起上陣,各領;演出劇目豐富多彩,好戲連臺。創作了《丹心譜》《紅白喜事》《小井胡同》《天下第一樓》《李白》等頗有北京人藝演劇學派風格的新戲。另一方面,以林兆華為代表的中、青年戲劇家,在繼承北京人藝傳統的基礎上,大膽地汲取戲劇的“新精神、新形式”,開拓北京人藝新的藝術疆域。他們站在北京人藝現實主義傳統的基石上,一手伸向西方現代派戲劇,一手伸向中國傳統戲曲,并竭力尋找兩者的融會點,創造出了《絕對信號》《狗兒爺涅》這樣既是現代的又是民族的一種嶄新的戲劇。《絕對信號》,開創了我國小劇場戲劇運動的先河,“實現了舞臺表現人物心理空間的飛躍”。《狗兒爺涅》,被文藝評論界譽為新時期話劇舞臺藝術的經典。

2、上世紀50至60年代創造的輝煌,直至80、90年代才被充分顯示出來。

由于眾所周知的原因,焦菊隱于五六十年代創立的導演學派及其演劇體系,20多年后才被戲劇界的行家逐漸認識清楚。從1985年起,先后出版了《論焦菊隱導演學派》《探索的足跡――北京人藝演劇學派國際學術討論會論文集》《論北京人藝演劇學派》等研究專著。并且,隨著北京人藝影響的不斷擴大,這一學派引起了國內外戲劇界的廣泛關注。1992年,在北京人藝建院40周年之際,召開了具有歷史意義的“北京人藝演劇學派國際學術討論會”,中外學者一致充分肯定這一學派對中國和世界戲劇藝術的獨特貢獻。同樣,上世紀50年代創造的經典,雖然在當時得到文藝界許多有識之士的贊賞,但它們的美學價值、它們在中國乃至世界戲劇界史上的地位和影響、它們的輝煌,直至80年代才顯現出來。如1980年《茶館》《天下第一樓》《推銷員之死》等戲在國際的巡演就產生了深遠的影響。尤其令筆者終身難以忘懷的是,1992年7月16日,《茶館》在“悲壯”的氣氛中,演出了最后一場。演出后,觀眾久久不肯離去。人們稱這場演出是《茶館》的“絕唱”。至此,于是之等許多老一輩藝術家告別了舞臺。隨著《茶館》的“絕唱”,“曹焦”輝煌時代也基本上劃了一個圓滿的句號。有人說此時的人藝步履蹣跚,既不敢輕言放棄,也不敢輕言改變,老實而持重地在原有的軌跡上行走著。

北京人藝,不但給我們留下了一批舞臺藝術的經典和具有中國特色的演劇學派,而且還留下了許多寶貴的治院經驗

一、北京人藝是在得天獨厚的優越環境中成長、發展起來的。從中央到北京市委自始至終從精神到物質,對它給予多方面的指導和幫助。當年,總理對它關懷備至。一開始,負責組建劇院的北京市委宣傳部副部長就為劇院制定了高標準的發展方向:北京人藝雖然是一個地方性劇院,但要有全國性和國際性。制定這樣宏偉的又切實可行的目標,表現了這位領導者的遠見卓識。還有,在正式建院前,以李伯釗為院長的“老人藝”,獨具慧眼,聘請正在北師大任教的焦菊隱來導演《龍須溝》。在劇院的創始人中,還有一位令老藝術家們念念不忘的賢達的黨委書記趙起揚。這樣的環境,給予了北京人藝極好的歷史機遇。二、擁有高水平的藝術領導權威。被北京人藝的人們所尊稱的“四巨頭”,就是、焦菊隱、歐陽山尊、趙起揚。這是一個很不平凡的領導集體。其核心是院長和總導演焦菊隱。他們都是20世紀的藝術大師,具有很高的權威性。三、團結了一批最具影響力的大劇作家。如果說,沒有契訶夫、高爾基就沒有莫斯科藝術劇院,那么,我們也可以說,沒有郭沫若、老舍、、,也就沒有北京人民藝術劇院。是他們的劇作養育了大批頗有成就的包括導演、表演、舞美、燈光等各個方面的舞臺藝術家,是他們的劇作培養了千千萬萬的觀眾,是在他們的劇作的基礎上構建的輝煌的藝術殿堂和北京人藝演劇學派。四、匯聚了一大批有著共同理想和追求的、舞臺藝術造詣和綜合素養頗高的藝術家,形成了一個對藝術無限虔誠、癡迷、執著,視藝術為生命的藝術創作群體。這個群體最突出的特點是:堅強的團結。

以上四點,是造就北京人藝輝煌的主要因素。這四個因素,相互關聯,相互促進,形成巨大的合力,使北京人藝登上中國話劇舞臺藝術的巔峰。

然而,筆者認為,最關鍵的因素是藝術領導的權威性。沒有權威就沒有中心,沒有權威就沒有凝聚力。

今日的北京人藝之所以人心渙散,多元無序,最重要的原因就是缺少藝術領導的權威。那么,權威從何而來?答案只有一個:從不斷的實踐、不斷的發展中產生。

今日之北京人藝,面臨著一個無法回避又關系到今后能否再創輝煌的重大問題,這就是:如何正確認識和處理繼承和發展的關系。

繼承北京人藝的優秀傳統,無論對于豐富我國的戲劇文化的寶庫還是對于北京人藝本身的發展來說都是十分必要的。但是,正如先生于1983年3月15日給林兆華等的信中教導我們的:“北京人藝絕不能僅成為保留劇目的博物館。它是繼承了我國話劇傳統,卻又不斷汲取新精神、新形式、開拓廣闊藝術疆域的地方。”

從這一精神出發,使我們比較清楚地認識到北京人藝今后的走向:在繼承優秀傳統的基礎上,開拓新的藝術疆域。發揚80年代那種開放的、創新的、互相促進的精神,順應多元發展的時代潮流。

第6篇

關鍵詞: 隱喻 唐詩 花 隱喻特點

一、引言

人類對隱喻的研究已經有兩千多年的歷史,在修辭學中隱喻一直被理解為辭格——比喻的一種,是“比明喻更進一步的比喻”[1]。最早對隱喻進行比較系統研究的是亞里士多德,他對隱喻本質的認識是“隱喻是對借來之詞的使用,或者從種借來用于屬,或者從屬借來用于種,或者從屬借來用于屬,或者通過使用類比”。[2]亞氏從修辭層面認識了隱喻。所以,長期以來傳統的隱喻研究都把隱喻作為語言中的修辭手段來研究。

隨著人類認知的不斷發展,隱喻研究進入了一個新的階段。著名語言學家Lakoff和Johnson完成的《我們賴以生存的隱喻》[3]一書標志著隱喻進入認知領域,它明確指出,隱喻是一種思維方式,是不可或缺的認知工具,存在于人的思想行為中。此時的隱喻不單單是一種語言修辭手段,更是被看作是人類的一種認知現象。

認知語言學家認為,隱喻是由兩個域構成的,一個是相對清晰的始源域和一個結構相對模糊的目標域。隱喻就是將始源域的圖式結構映射到目標域之上,讓我們通過始源域的結構來構建和理解目標域。隱喻一般是從熟悉的、有形的、具體的、常見的概念域來認知生疏的、無形的、抽象的、罕見的概念域,從而建立起不同概念系統之間的聯系[4]。隱喻的這種認知機制同樣適合于詩歌現象。

隱喻是詩的語言,詩歌是語言的精華[5],詩歌與隱喻有著千絲萬縷的聯系,華萊士·斯蒂文斯說:“沒有隱喻,就沒有詩”,澳爾特加·卡塞特說:“詩歌就是隱喻”,華茲華斯在《序》中說:“詩歌所能表達的根本對象是某種情感體驗,主要是通過隱喻的功能。”由此可見,隱喻是詩歌的基本構成方式,創作詩歌離不開隱喻。

中國是歷史上的詩歌王國,中國詩歌蘊含的優美和深遠是中華民族燦爛文化思想的根基。我國古詩詞所取得的輝煌與燦爛與隱喻的使用不無關系。從《詩經》到《楚辭》再到唐詩宋詞,幾乎每個時代的詩歌中都大量存在著隱喻現象,而“花”的隱喻占了較大比例,在古詩詞中俯拾皆是,且隱喻豐富。本文僅對唐詩中“花”的隱喻現象進行簡單分析,以期對“花”在唐詩中的隱喻規律及特點進行簡單歸納,文中涉及的語料均來自1983年上海辭書出版社出版的《唐詩鑒賞辭典》。

二、唐詩中“花”的隱喻認知解讀

花作為一種植物,可以說是人們最多接觸的植物之一,人們對其外表和特征比較熟悉,這成為關于“花”的隱喻的經驗基礎。

“花”這一意象常被詩人借用所以它大量存在于古詩詞中,尤其是在唐詩中更是占有重要一席。本文通過對《唐詩鑒賞辭典》的查詢,共收集到涉及“花”的隱喻的詩歌有270多首,對其目標域的分析歸納后發現,“花”的隱喻大致分為以下幾類:隱喻時光流逝和人生短促;隱喻命運凄涼、內心孤獨、失望的情感;隱喻離情別意、相思之情及歸思;隱喻國家破敗、荒涼等等。

(一)“花”隱喻時光流逝、人生短促或易逝的事物

1.感傷落花、抒發人生短促、紅顏易老的無奈

劉希夷《代悲白頭翁》一詩中多次提到“花”這一意象都有此含義。如其中最出名的的“年年歲歲花相似,歲歲年年人不同”、“今年落花顏色改,明年花開復誰在?”“花相似”、“人不同”的形象比喻,突出了花卉盛衰有時而人生青春不再的對比,而且強調了時光流逝的無情事實和聽天由命的無奈情緒,真實動情,耐人尋味。翁宏《春殘》中的“落花人獨立,微雨燕雙飛。”既是春殘,自然落花無數,而無數落花又很容易引起人們韶華易逝、青春難再之感。現在,這位女子,正當芳齡,卻獨立庭院,青春在消逝,歡娛難為繼,她的命運和這春殘的落花,不是一模一樣嗎?作者將落花與思婦互相映襯,倍覺凄然。

2.用“花”隱喻短暫易逝、難以持久或非常珍貴的事物

在日常生活中除了人生、時光、還有很多短暫易逝但又彌足珍貴的東西,所以“花”的隱喻范圍為適應創作的需求也有所擴展。例如在白居易《花非花》一詩中“花非花,霧非霧,夜半來,天明去。來如幾多時?去似朝云無覓處。”這里取喻于花、霧表明所詠之物的短暫易逝,難持長久。《金縷衣》一詩中“有花堪折直須折,莫待無花空折枝。”用“花”來比少年好時光,用折花來比莫負大好青春,既形象又優美,因此遠遠大于“及時行樂”這一庸俗思想本身,創造出一個意象世界。這就是藝術的表現,形象思維。錯過青春便會導致無窮悔恨,這層意思,此詩本來可以用但卻沒有用“老大徒傷悲”一類成語來表達,而緊緊朝著折花的比喻向前走,繼而造出“無花空折枝”這樣聞所未聞的奇語。沒有沾一個悔字恨字,而“空折枝”三字又是多耐人尋味,多有藝術說服力!

(二)“花”隱喻命運凄涼、內心孤獨、失望

司馬札《宮怨》中“年年花落無人見,空逐春泉出御溝”這兩句寫落花,以花零落、隨水流逝的景象,象征宮女青春空逝的痛苦與悲哀,借落花無情寫出宮女對命運的感嘆。宮花非不美,但年年自開自落,無人觀賞,無聲無息地凋零,飄入御溝隨流水逝去。在宮女看來,自己將孤獨終老,無人問津這一凄涼的命運與這落花又何其相似!有些詩句借寫“花”、“山”等自然景物的有情來反襯人的無情表達作者的失望、孤獨之情。如,杜甫《后游》一詩中“江山如有待,花柳自無私。”其含義是自從上次游覽之后,美好的江山好象也在那兒“憶”著我,“等待”著我的再游;花也綻笑臉,柳也扭柔腰,無私地奉獻著自己的一切,歡迎我再度登臨。這兩句明確地寫出了此地山水草木都已對詩人有情,含蓄地透露了詩人對世態炎涼的感慨。弦外之音是大自然是有情的、無私的,而人世間卻是無情的、偏私的,這透露了作者對人世間的失望之情。杜甫還有一首詩與之有異曲同工之妙,即《發潭州》。其中的“岸花飛送客,檣燕語留人”兩句賦予落花、飛燕以人的感情來“送客”、“留人”,這就有力地渲染了一種十分悲涼冷落的氣氛,這種氣氛生動地表現了世情的淡薄,人不如岸花檣燕;同時也反映了詩人輾轉流徙、飄蕩無依的深沉感慨。

(三)“花”隱喻離情別意、相思之情及歸思

離愁別緒是唐詩的一個重要主題,那么用“花”來隱喻離愁別緒也屬正常。“上有無花之古樹,下有傷心之春草”這是李白《灞陵行送別》中的詩句,與友人離別的愁緒就像古樹無花的凄涼心境,寫出了與友人離別時依依不舍的情誼。

寫女子相思的癡情,是古典詩歌中最常見的主題,不同詩人寫來就各有一種面貌。薛維翰《閨怨》:“美人怨何深,含情倚金閣。不笑不復語,珠淚紛紛落。”從落淚見怨情之苦。李白筆下的女子:“昔日橫波目,今成流淚泉。不信妾腸斷,歸來看取明鏡前”(《長相思》)。也寫掉淚,卻以“代言”形式說希望丈夫回來看一看,以驗證自己相思的情深。而孟郊的《怨詩》中“看取芙蓉花,今年為誰死”構思更為奇特。詩中女主人公天真地說:試把我們兩個人的眼淚,各自滴在芙蓉池中,看一看今夏美麗的蓮花為誰的淚水浸死。顯然,在她心目中看來,誰的淚更多,誰的淚更苦澀,蓮花就將“為誰”而“死”。那么,誰的相思之情更深,自然也就測定出來了。池中有淚,花亦為之死,其情之深真可“泣鬼神”了。這一構思使相思之情形象化。

曹松的《南海旅次》中“心似百花開未得,年年爭發被春催”,形象地揭示出羈旅逢春的典型心境,把他對歸思的抒寫推向。句中以含苞待放的百花比喻處于抑制狀態的歸心,進而表現每到春天他的心都受到刺激,引起歸思泛濫,那就象被春風催開的百花,競相怒放,不由自主。

(四)用“花”隱喻國家破敗、世事衰敗的愁緒

唐詩中用“花”來隱喻“國破山河在,花落鳥空啼”愁緒的詩句非常之多,最為典型的就是杜甫《春望》中“感時花濺淚、恨別鳥驚心”兩句。由于國都淪陷、城池殘破以致原本無感情的“花”也流下了淚水。這里將“花”擬人化,也是一種隱喻。作者將自己的愁緒轉嫁給原本無情感的“花”更加流露出作者對安史之亂帶來的山河破碎、滿目凄涼的無限感慨。“朱雀橋邊野草花,烏衣巷口夕陽斜。”出自劉禹錫的《烏衣巷》。此句中將“草花”前面加上一個“野”字,這就給景色增添了荒僻的氣象。用“野花”的荒僻氣象來隱喻世事的衰敗,曾經的繁榮如今全都敗落荒蕪了。

(五)用“花”隱喻喜悅、歡快之情

前面我們分析了在唐詩中常用“花”來隱喻一種凄涼、傷心的情緒那么與之相對的詩人們也常用春暖花開來隱喻歡快愉悅的心情。杜甫《絕句二首(其一)》“遲日江山麗,春風花草香。泥融飛燕子,沙暖睡鴛鴦。”作者通過描繪了一幅百花競放、風送花香的畫面。在這首詩中詩人表露了對初春時節自然界一派生機、欣欣向榮的歡悅情懷。此外,竇叔向的《夏夜宿表兄話舊》中的“夜合花開香滿庭,夜深微雨醉初醒。”用“夜合花”開來隱喻作者和表兄久別重逢后的喜悅之情。

(六)用“花”隱喻好看的女子

現在我們常用“如花似玉”來形容女子的姿容出眾,而在唐詩中就已出現用“花”來隱喻好看的女子的例子。“宮女如花滿春殿,只今惟有鷓鴣飛。”這是李白《越中覽古》中的詩句,“宮女如花”即隱喻像花一樣美麗漂亮的女子,除此之外其《長相思》中“美人如花隔云端”直接寫出隱喻“美人如花”。

(七)用“花”隱喻音樂

上面所述的“花”的六大隱喻都是在唐詩中比較常見,此外還有一種出現頻率比較少的情況,即將“花”隱喻為音樂。郎士元的《聽鄰家吹笙》“鳳吹聲如隔彩霞,不知墻外是誰家。重門深鎖無尋處,疑有碧桃千樹花。”“疑有碧桃千樹花”以花為意象隱喻音樂。它意味著那奇妙的、非人世間的音樂,宜乎如此奇妙的、非人世間的靈境。它同時又象征著那笙聲的明媚、熱烈、歡快。李賀的《李憑箜篌引》中“芙蓉泣露香蘭笑”是從樂聲(如泣如笑)著想進行隱喻的,李白《梅花落》中“江城五月落梅花”是以曲名為源域進行隱喻的。

三、唐詩中“花”隱喻的特點

(一)唐詩中“花”所隱喻的目標域多是比較抽象的事物

在《唐詩鑒賞辭典》收集到的270多首含“花”的隱喻詩歌中,大多數都是隱喻抽象的事物,只有8首是隱喻具體的人或事物,這與隱喻本身有著密切的聯系。隱喻一般是用具體的、有形的始源域來映射無形的、抽象的目標域。

(二)唐詩中“花”所隱喻的目標域具有多樣性[6]

隨著社會的發展,人們生活經驗的不斷積累,事物之間的聯系不斷地被人們發現,而且人們也通過自己的豐富想象力不斷建立各種事物的聯系,同一個始源域可以映射不同的目標域。“花”這一事物既可隱喻比較抽象的情感如離情別意、歸思,還可以用來隱喻客觀事物如音樂、美人。由此可見其目標域是豐富的。

(三)唐詩中“花”所隱喻的抽象情感多與愁、思相關

根據上文的分類我們可以看出唐詩中“花”所隱喻的抽象情感多與愁、思相關。在五類隱喻人的抽象情感的詩句里只有一類是映射喜悅歡快之情而其他四類雖然具體對象不同但都抒發了詩人的愁與思。之所以具有這一特點多與當時的時代背景有關,唐朝經濟繁榮、國力強盛,詩人們意氣昂揚,希冀建功立業,體現出積極進取精神,但他們的仕途往往充滿挫折,如韓愈、李白、杜甫等事業諸多不順;后發生安史之亂社會動蕩、戰事頻繁,因此詩人們的詩歌中體現出失望、憂愁的情緒也很正常,而且落花經常會使人引發出傷感的情緒那么借“花”來隱喻愁、思就不難理解了。

四、結語

隱喻不僅是語言中的一種修辭現象,更是人類認知活動的工具和結果,在本質上是一種認知現象,具有重要的認知功能。隱喻對我們認識世界有潛在的、深刻的影響,從而在人類的范疇化、概念結構、思維推理的形成過程中起著十分重要的作用。[7]詩歌與隱喻有著密切的聯系,隱喻是詩歌的生命。唐詩中“花”的隱喻數量較多,且映射的目標域具有多樣性。

參考文獻:

[1]陳望道.修辭學發凡[M].復旦大學出版社,2008.

[2]王文斌.隱喻的認知構建與解讀[M].上海:上海外語教育出版社,2007.

[3]萊考夫,約翰遜.我們賴以生存的隱喻[M].倫敦:芝加哥大學出版社,1980.

[4]林麗君.唐詩中“草”的隱喻認知解讀[J].山東社會科學,2010,(6).

[5]劉海波,段成.李白詩詞中的概念隱喻研究[J].沈陽大學學報,2010,(1).

第7篇

一、向同類語言風格、同題材作品延伸

《全日制義務教育語文課程標準(2011版)》指出:具有獨立閱讀的能力,學會運用多種閱讀方法。有較為豐富的積累和良好的語感,注重情感體驗,發展感受和理解的能力。能能初步鑒賞文學作品,豐富自己的精神世界。九年課外閱讀總量應在400萬字以上。為了使學生更快、更好地完成閱讀量,這就需要我們語文教師做好課外閱讀的推薦工作以及好的閱讀方法指導。

例如:當我們在課內學習了孫犁先生的《蘆花蕩》后,認識到荷花淀派具有樸素、明麗、清新、柔美的風格。洋溢著詩情,帶有濃郁的浪漫主義色彩,尤其是《蘆花蕩》中作者用輕巧的筆勾勒著清新的戰爭生活,淡化戰爭,制造輕松。在殘酷的戰爭環境中適時地進行優美的環境描寫,改變了人們傳統的對戰爭的印象,讓人們有了另一種戰爭感受。為此我們除了指導學生在課外閱讀了孫犁先生的《白洋淀紀事》,還對比閱讀了茹志娟的《百合花》來啟發學生的思維,加深對課文的理解和深化,從而對所學的知識形成系統的認識,這樣既推薦了優秀的作品給學生,又讓學生養成了良好的閱讀習慣。

二、向背景資料、作者評價延伸

初中語文課本中大量選用了古詩詞、文言文以及一些現當代著名作家的作品。這些作品由于離學生生活的年代較為久遠,而作者在其作品中所表達的觀點、情感以及對生活的思考都和作者所處的時代及作者本身的社會經歷、性格有著密不可分的關系。因此教師在課堂教學中應恰當推薦學生閱讀一些與當時時代背景及有關作者介紹、自轉、他轉及評價的書籍給學生閱讀,有助于學生對課文的理解和把握。

例如:《湖心亭看雪》一文有很多疑點,用“崇禎”紀年;明明是“獨往湖心亭看雪”又寫到“舟中人兩三粒”;我和“金陵人”是一類人嗎?等等。為此我指導學生閱讀了作者張岱的《自為墓志銘》和李敬澤寫的《一個世界的熱鬧,一個人的夢》。讓學生在閱讀時自悟出用“崇禎”紀年,表示作者不忘故國。“獨”字在這里寫出了作者那種獨抱冰雪之操守和孤高自賞的情調,而“舟中人兩三粒”中這“兩三粒”人與作者并不是一類人,故作者在文章開頭強調“獨往湖心亭看雪”。在這篇文章中作者圍繞“癡”字行文,作者是一個“癡情”的人,他夜訪湖心亭看雪景更多的是排遣心中那份哀愁;“金陵人”是一個“癡景”的人,是一個有雅致情調的高人;而舟子是一個真正的癡人。

三、向原著延伸

現行語文課本中節選了不少文學作品,由節選部分推廣到讀整本書,既擴大了學生的閱讀量,又加深了學生對節選部分的深刻理解,又是學生對課文學習的補充和深化。例如《香菱學詩》中只有知道香菱的身世及在賈府的地位,才能深刻了解香菱為什么刻苦學寫詩;只有真正了解林黛玉的性情,才能體會林黛玉為什么會真心對待香菱,真心教詩。教師通過教授《香菱學詩》進而引導學生閱讀《紅樓夢》,提高學生的審美情趣與鑒賞能力。通過學習《智取生辰綱》引導學生閱讀《水滸傳》,學習《楊修之死》閱讀《三國演義》等。這樣不僅避免了學生對文學形象的片面認識以及對節選部分的單純學習,還通過學習課文教給了學生閱讀長篇名著的方法,引導學生愛上閱讀,養成多讀書、讀好書的習慣,為學生的終生學習奠定良好的基礎。

四、向作品評價性文章延伸

杜甫曾經這樣評價李白的詩:“筆落驚風雨,詩成泣鬼神。”自古以來就有針對一些名家名篇的評論性文章。這些文章都是作者在反復閱讀原著的基礎上結合自己的閱歷、審美觀點寫出的對作品多角度、深層次的解讀。它們對學生深刻理解作品有很強的指導意義,尤其是一些離學生生活時代較遠的作品及一些如魯迅先生這樣大家的作品不容易被學生理解。這些評論性文章有的可以是名家寫的,有的可以是教學一線教師寫的。

例如:對于七年級學生來說,魯迅先生的《風箏》一文不好理解,為此課前我推薦學生閱讀《魯迅解讀》一文,課后引導學生閱讀《魯迅》一文,學生通過對不同評論者對同一作品的不同角度的理解進行分析比較,再融入自己對作品的理解,理解能力和審美品位得到了提高。至于說《紅樓夢》等大部頭著作,更需要一些評論性文章來幫助學生閱讀,這樣才能讓學生掌握閱讀的方法,加深學生對作品的理解。

第8篇

2.英語話語標記語的元語用功能研究陰瑛,YinYing

3.漢俄民族文化中某些動物形象的對比分析袁利民,YuanLimin

4.英漢語抗震救災"戰爭"隱喻的認知對比金花漫,JinHuaman

5.語文學刊(外語教育教學) 政治演講語篇中情態動詞的人際意義探討——以丘吉爾的"就希特勒入侵蘇聯演講"為例陳麗萍,ChenLiping

6.奧巴馬上海演講的文體學分析付蕾,李捷,FuLei,LiJie

7."~ような"的多義性陳丹

8.論日語委婉語的言語交際策略孫學章,SunXuezhang

9.英漢顏色詞對比薩仁其其格,Sarenqiqige

10.德語與俄語名詞的性、數、格比較趙榮,ZhaoRong

11.關于禮貌原則研究湯蕊,TangRui

12.翻譯標準:從信達雅到信達用雅侯昌明,HouChangming

13.城市公示語英譯原則探索鐘美華,ZhongMeihua

14.論廣州"新世紀羊城八景"的公示語翻譯伍志偉,WuZhiwei

15.《京華煙云》選段兩個中譯本的功能語篇分析陳胤谷,姬廣禮,ChenYingu,JiGuangli

16.從"黃帝"的英譯微探典籍詞語翻譯中的文化差異及應對策略季書會,JiShuhui

17.解構主義視角下的翻譯"忠實觀"——以廣告翻譯和詩歌《江雪》的譯文為例王芳珍,WangFangzhen

18.修辭格"拈連"的英漢對比研究——兼談其翻譯策略王晶虹,WangJinghong

19.略談中文商標英譯策略呂拾元,LvShiyuan

20.互文性典故日譯策略呂俊梅,鄭敏,LvJunmei,ZhengMin

21.李白《靜夜思》的四種英譯本對比分析李捷,付蕾,LiJie,FuLei

22.談科技英語中的幾種構詞及譯法劉彥,LiuYan

23.簡·愛的人生觀李靖,LiJing

24.《隱身人》的身份探尋之主人公自我醒悟心理研究張樹艷,ZhangShuyan

25.析《花園中的獨角獸》中銜接理論的應用虞晶,YuJing

26.黑白世界中的天平——解讀托妮·莫里森的《最藍的眼睛》王志敏,WangZhimin

27.被動而脆弱的女人——社會女權運動對《玻璃動物園》的影響張靜,ZhangJing

28.書信體在《紫色》中折射的黑人女性主體意識的演變朱麗,ZhuLi

29.東方化東方:查伯斯和他的《造月者》劉海霞,LiuHaixia

30.小說《紅字》的對稱色彩段慶艷,DuanQingyan

31.從《寵兒》透視美國黑人女性的悲劇與成長孫國永,孟凡茹,SunGuoyong,MengFanru

32.論司湯達《紅與黑》中的愛情觀時語文學刊(外語教育教學) 勝梅,ShiShengmei

33.《蠅王》的精神分析解讀張曉蓓,ZhangXiaobei

34.《魯濱孫歷險記》和《瓦爾登湖》的比較分析黃永亮,HuangYongliang

35.析村上春樹小說中的都市青年形象——以村上春樹的"青春三部曲"為例郭峰,GuoFeng

36.美狄亞與妲己復仇的相同點馬立敏,MaLimin

37.以使用為基礎的認知語法對英語專業高級英語詞匯教學的啟示張厚振,ZhangHouzhen

38.普通高等院校商務英語專業《國際貿易實務》雙語課程體系建設與模式選擇謝桂梅,XieGuimei

39.文化交際能力視角下的外語教學羅雪琳,LuoXuelin

40.對學習的評價南美蘭,NanMeilan

41.傳媒信息時代大學英語教育與媒體素養教育馮延群,陳淑英,FengYanqun,ChenShuying

42.學習策略與聽力理解——一項聽力理解效果的實驗研究曹曉君,CaoXiaojun

43.語篇主位結構分析與大學英語專業閱讀教學研究李麗君,賀凱達,LiLijun,HeKaida

44.以區域經濟為導向培養高職復合型英語人才石冉,ShiRan

45.語言經濟學角度下的高校英語教育與區域經濟發展石蕓,ShiYun

46.大學英語教學中語法的地位楊建芳,YangJianfang

47.基于多媒體的"任務教學法"的實踐探索王保云,WangBaoyun

48.《英美文學》教學改革初探丁燕,DingYan

1.巔峰上的絕境和極限深淵中的天堂——堂·吉珂德悲劇性的復雜內蘊與積極價值張冰月,ZhangBingyue

2.解讀昆丁之死安曉敏,AnXiaomin

3.勞動創造美——談勞動對陶淵明與弗洛斯特詩歌的影響姬廣禮,蔣顯文,JiGuangli,JiangXianwen

4.論莫里森對歸屬感的闡釋吳金蓮,WuJinlian

5.對狄更斯"大衛憶童年"的文體分析李萍鳳,LiPingfeng

6.論《女勇士》對華裔美國女性自我的重塑萬麗華,WanLihua

7.藝術世界里生命之美的追尋——芥川龍之介文學探索之路淺析朱幸純,ZhuXingchun

8.藝術和生活的矛盾關系在《希臘古翁頌》和《道林格雷的畫像》中的體現王欣欣,WangXinxin

9.從《紀念碑》一詩解讀普希金的自由思想和人道主義王海國,WangHaiguo

10.英語詞匯中的漢語元素王長友,WangChangyouHttP://

11.英語SVOC句式與漢語兼語式語言共性的認知解釋安豐存,AnFengcun

12.交際中的模糊修辭的語用功能陳欣,ChenXin

13.日語第二人稱代詞語用教學研究胡莉蓉,HuLirong

14.語文學刊(外語教育教學) "語感"概念辨析蔣成峰,JiangChengfeng

15.析漢英是非疑問句的不同及在漢語教學中的應用高惠寧,GaoHuining

16.越南學習者否定副詞"不""沒(有)"的習得偏誤考察黃薇,HuangWei

第9篇

當今世界,綠色經濟、低碳經濟、循環經濟以昭示“人類在不能以犧牲環境為代價”已經成為全球共識。勢態發展至今,人類面臨的最嚴峻問題依然是環境問題。

新世紀的教育呼吁:教育必須回歸自然,回歸人的價值世界。人文教育的人文性,在于啟迪人的生存智慧,深化人的價值反省,整合一個自由而全面發展的人生價值觀。教育成果必須能促進本地區政治、經濟、文化發展的需要。

怎樣在語文課堂上將環保意識“內化”到學生潛意識中去?

一、引導學生從古代詩詞里追尋自然曾經的美麗,提升學生環保意識的精神境界

如:馬志遠的天凈沙·秋思》賞析:

《天凈沙·秋思》(馬致遠)

枯藤老樹昏鴉,小橋流水人家,古道西風瘦馬。夕陽西下,斷腸人在天涯。

這首小令僅五句28字,寥寥數筆就勾畫出一幅“游子思歸圖”,淋漓盡致地傳達出了游子心中的無限悲愁。但作品里的“枯藤”、“老樹”、“昏鴉”、“小橋”、“流水”、“人家”卻勾勒出一幅鄉村原生態的生存景觀。讓之與今天的現實社會形成鮮明對比,讓學生借助課文意象穿越時空隧道回歸人性美、自然美的精神境界。

豐富學生環保美好心靈,健全環保人格。

二、引導學生從中國古典詩歌里感受環保理念,領悟“生命與自然共存”

萬水千山總是情。中國是一個詩的國度,在古代詩歌的廊苑里,自然成了“擺渡”那些在宦海里沉浮的詩人生命的“船”,當仕途失落,要么退隱田園山林,要么壯游名山奇川,領略異域風情,滌蕩內心愁情。如《題破山寺后禪院》“山光悅鳥性,譚影空人心”,山色美景,譚中清影使人除去塵世俗心。《酬樂天揚州初逢席上見贈》“沉舟側畔千帆過,病樹前頭萬木春”描繪了千帆競發、萬木爭春的生機景象,詩人因自然的熏陶表現出豁達的胸襟。李白“仗劍去國,辭親遠游”,岑參則從軍絕漠,體驗異域風情,韋應物《滁州西澗》“獨憐幽草澗邊生,上有黃鸝深樹鳴,春潮帶雨晚來急,野渡無人舟自橫”,這些都體現了詩人們在仕途失意之際去吮吸了自然健康元素,從而讓大自然調整了他們的心態。自然把他們的千愁緒“擺渡”到了愉悅的精神境界,讓學生深刻領會到自然是人類安身立命之本,離開自然,生命就脫離了沖動,脫離了死亡之體驗,人與自然應和諧相處。

三、導入關于世界環境時事新聞類知識,感受時代生存之憂患

學科教學應抓住時代脈搏,體現時代特征,將社會需要與人的發展緊密相結合 通過網絡媒體報刊雜志創設教學情景。80年代,被譽為中亞地區最大水域之一的羅布泊干涸。如今,它冰冷地躺在塔克拉瑪干沙漠的邊緣。1987年大興安嶺的特大火災,讓十九分之一的森林從地球上抹去,160多條生命猝然長逝。 “逝者長已矣,存者且偷生” 。1989年的特大洪水災害橫空際來。2003年的“非典疫情”、2004年東亞地區的“禽流感”、 2004年12月26日印尼發生里氏7.9級強烈地震,并引發了波及印度洋沿岸十多個國家和地區的巨大海嘯,造成印尼12萬人死亡,20萬人流離失所。2008年這汶川地震,共遇難69227人,受傷374643人,失蹤17923人。直接經濟損失達8452億元。2009年墨西哥“豬流感”席卷全球。2010年海地地震死亡數十萬人,2010干旱肆虐貴州云南等毀滅性事件徹底刺破了受困于物欲人的“黃金夢”,擊碎了那些習慣于在“自然資源取之不盡,用之不竭”、“人能戰勝自然”等純理論王國中“馴馬由疆”,“縱斧馳騁“的人的安樂夢”,讓這些長鳴于世界每個角落的警鐘催生學生環保意識的必要性、緊迫性、長期性、艱巨性、世界性。

四、引導學生從風俗民情感悟原始的環保理念,提升生命的崇高性

生命具有崇高性。當人們對上世紀教育進行反思時,由于功利的追求,對物質的崇高,教育忽視了人文精神從而忽視了對自然的崇尚。

許多傳統文化,特別是少數民族傳統文化中人與自然和諧相處,人與人和諧相處以及崇尚勤勞、揚善棄惡的文化精神仍然在風俗民情中閃爍著燦爛的光輝。在經濟市場和外來文化沖積的今天,許多涵化“環保意識”的民俗事象以及民俗風情已逐步遠離生活,甚至日漸不復存在,農村基礎教育應特別關注并引導學生進行收集整理,可讓這些文化精神與文化主張得以繼承和發揚,使環保意識從不同角度以多種方式得以提升。

如,有些布衣寨子,孩子一生下來就把他寄拜給某一棵樹或某一種動物,一旦從寄拜的那天起,他們就再砍樹或放火燒山,獵殺動物,這是一種樸素的謀求人與自然和諧共處的原始愿望。民俗風情實際也是少數民族的道德基礎,是傳統文化的精髓,也應該將它“內化”到學生潛“意識”中去。

五、大膽創設教學情景,讓蒼白的文字彈奏生命的旋律

教材的各種信息都是為達到塑造學生,這是教材的目的。上這部分課文,我們可以帶著學生去聆聽山谷回聲,河湖微波,到森林里感受松濤,掘土尋找愛根,撫摸枝橙河藤蔓,沿著田地山坡等尋找自然健康之感,讓學生們得以“親近自然”,

從而“善待自然”,讓環保意識在學生心中的潛移默化,亦即“潤物細無聲”,最終讓學生透過情感體驗提升自己對自然的情感、態度、價值觀。

第10篇

【關鍵詞】教育;人文情懷;語文素養

【中圖分類號】G633.3 【文獻標識碼】A

一、引言

《全日制義務教育語文課程標準(實驗稿)》明確規定:“語文是重要的交際工具,是人類文化的重要組成部分。工具性與人文性的統一,是語文課程的基本特點。”以前我們對語文的工具性方面把握得很好,卻往往忽略了它的人文性。為此,在新的課程改革的大背景下,我們要加強語文人文性的灌注,處理好工具性與人文性的辯證統一。歷史發展到今天,所謂人文性,在中西碰撞的基礎上,就是人道主義和文化性的合稱。人道主義就是愛自己,愛別人,愛世界,愛社會,關心人類命運,體現人文關懷。文化,是人們的生活方式、存在形態、行為方法、思維特征、情感方式、價值取向、審美情趣和心理素質等,一切有價值的、有精神的、物質的民族積淀。文化性就是呈現民族所有積淀的特征。

二、教育的宗旨與目標

先生曾經說過:“教育不為過去,不為現在,而為將來。”新課改的基本理念也秉承了這一觀點:為了每一個學生的發展。語文教學就是要充分利用好學科優勢,樹立以人為本的思想,關注學生的情感與道德,尊重和發展個性,豐富生存智慧,提升人生境界,培養健全人格,使之充滿人文關懷。同時,深入挖掘祖國語言中的文化底蘊和本民族的價值體系。注重體驗感悟,注重熏陶漸染。不再讓語文教學成為語言學和文學論的附庸,更不讓它成為教學論和方法論的附庸。讓語文學習成為人文情懷的培養過程和語文素養的提高過程。

三、語文教學在教育整體格局中的作用

筆者認為語文課應該是學生通過品讀文學作品認識世界、感悟世界,以及表達對世界認識與感悟的文化課。作家余華曾說:“閱讀是通過作品能喚起你的想象力、感受和情感,在別人的作品里讀到你自己。”所以學生關心的不是字詞句段篇的解讀與分析,他們最關注的是從中對世界認識與感悟。學生要成為學習的主人,就必須自覺地發展自己人性的成分,發展自己心靈深處真善美的成分,由自在的人變為自為的人。語文教師不僅要教書,而且要育人。要育人,就要研究人性需要。馬斯洛認為,人的需要有多種層次,低層次的有衣食住行等生存的需要;安全的需要;高層次的有親情、友情和愛情等情感的需要;有勞動、學習、創造等發展的需要;最高層次是追求文明、進步,承擔社會責任,實現自我價值的需要。這些正是人性正常的需要,語文教學要從學生的需要出發,特別是對那些高層次的需要,我們應盡力創造條件,使其有滿足的可能,這樣我們的思想道德教育就不再是外在的口號,而成為源自學生內心的需要。?學習首先是認識世間百態,而后才是如何提高自己,改造世界。例如,《孔乙己》顯示了封建社會科舉制度下讀書人的不幸與辛酸;《套中人》表明了沙皇專制統治下人性的扭曲與壓抑;《變形記》描寫了資本主義社會各種壓力對人的物化與異化。在《楊修之死》中我們看到了性格的悲劇;在《項鏈》里我們讀到了虛榮的危害;在《我與地壇》中我們感受了母愛的無私和直面殘疾的勇氣。在《致橡樹》和《我愿是急流》里我們了解了兩種不同的愛情觀,在《我有一個夢想》中我們讀到了一種關心黑人反對種族歧視的大愛的偉大……這些內容豐富著學生對世界的認識和感悟。

陶行知先生說過:千教萬教教人求真,千學萬學學做真人。古人云:“文以載道 ”,作為人類文化載體的語文,其語言文字、文學作品中包含著豐富的人文精神和道德因素,蘊藏著濃厚的文化積淀,閃耀著理性思索的光芒,是對學生進行道德教育的最佳材料。所以語文課堂不僅應是學科知識傳遞的殿堂,更應是人性養育的圣殿。現代的中學生盡管比較叛逆比較玩世不恭,其實他們內心特別渴求他們的父母、老師給予他們心靈的關注與教育,而不是一味地溺愛、遷就抑或抱怨、責罵。他們需要更多正面的教育和引導。而語文課本恰恰為我們提供了這樣的素材,可以信手拈來,對學生進行思想品德教育和情感意志教育。從而讓學生形成一定的文化品質。李白“天生我材必有用,千金散盡還復來”的豪邁與自信;蘇軾“竹杖芒鞋輕勝蹄,一蓑煙雨任平生”的灑脫與淡然;屈原“路漫漫其修遠兮,吾將上下而求索”的堅韌與執著;杜甫“安得廣廈千萬間,大庇天下寒士俱歡顏”的胸襟與氣度;陶淵明“不能為五斗米折腰”的錚錚傲骨無不讓學生為之震撼;“留取丹心照汗青”的文天祥,“怒發沖冠憑欄望”的岳飛,無不使學生感受到堅貞的民族氣節和熾烈的愛國情懷;屈原的“哀民生之多艱”,杜甫的“朱門酒肉臭,路有凍死骨”,無不激起學生深深的憂國憂民之情。同樣,課文中許許多多的文學形象其優秀品質,會給學生以真、善、美的啟迪與熏陶。史鐵生直面殘疾,走向成功;海倫·凱勒堅強樂觀,積極進取;燭之武深明大義,臨危授命;勾踐臥薪嘗膽,東山再起;廉頗知過改過,坦率真誠;信陵君仁而下士,救人之困……都能讓學生在潛移默化中培育出一定的文化品格。語文課灌注人文情懷,讓思想不再缺席,從而讓學生不再“發育”不良。所以我認為古人對學生的教育是從讀背《三字經》、《弟子規》和《孝經》開始很有道理。因為學會做人比學習知識更重要。我們在教學中只有更多地灌注人文情懷,方能把枯燥的知識積累變為學生的內在需要,從而真正變苦學為樂學,變“要我學”為“我要學”, 使語文教學在弘揚科學理性精神,注重語言的準確、簡明、實用,滿足國家現代化生產的基本要求,與防止把人工具化,注重創新思維的培養、人文精神的熏陶、完美人格的塑造這兩者的矛盾張力中尋求一種平衡。

如果說品讀鑒賞課文是對世界的認識和生命的參悟,那么,獨立寫作便是表達對世界的認識和生命的擺渡。如何喚醒學生內在的生命寫作,讓寫作成為一種生命的內在需要,這便是新課標下語文老師需注意和應該追求的。所以作文訓練的選題很重要,要能激起學生的寫作欲望。一要切近學生的生活,如我最熟悉的一個人、我與高中生活的第一次親密接觸、十六歲的故事沒有主題、媽媽,我想對你說;××,我想握住你的手;中學生與網絡、長大……二要接近學生對生活的體驗與感悟,如面對挫折、心靈的選擇、相信自己與相信他人、美與距離、大與小、輕與重、殘缺的美、生活的本質……除了選題外,教學生如何選材和組織材料,尤為重要。平時學生對素材的積累與對生活的觀察非常必要。同時,教師必須積極開展師生互動的探究式學習,寓思想教育于語文訓練,使語文教育中的德育成為自覺。

第11篇

惠普中國區總裁孫振耀在他的退休告別酒會上,講了一個小白鼠的故事:

科學家們把一只小白鼠放在玻璃房子里,有吃有喝,但是外面有一只貓在轉,三天之后小白鼠死掉了。貓其實是威脅不到小白鼠的,這說明壓力能夠殺人;第二個實驗在屋里增加了轉輪等運動裝置,小白鼠堅持了三周才死掉,這說明運動能夠緩解壓力,但是不能根本消除壓力;第三個實驗,科學家在玻璃房子里放進了兩只白老鼠,一公一母,這兩只白老鼠堅持了很久都沒有死。

聽罷故事,眾人大笑,說,這肯定是愛情的力量。但是孫振耀正色說:我更愿意理解為這是朋友的相互支持。

上大學的最大收獲,除了一些知識、一種境界、一些體驗之外,就是可以結交好些朋友。

我姑且把他們歸納為四種:筆友,歌友,戲友,旅友。

筆友:妙筆生花,無話不說

今天的大學校園,大學生之間溝通太便捷了,而且溝通方式很多:電話,短信,郵件,QQ,MSN,SKYPE,博客,BBS。都非常先進、快捷、廉價。可惜沒有書信!書信,就像國寶熊貓,都只差呼吁“非物質遺產的保護”了。看到街頭的孤苦伶仃的郵筒,讓人不由得黯然神傷。

我們上大學的時候,電子郵件還只出現在實驗室,和衛星電話差不多。類似我等離開父母、異讀求學的學生,和家人朋友感情溝通、催送錢糧的重要工具,就是書信。當然,那時候,也可以拍電報、打長途電話,但是因為成本高而讓人望而卻步,很少使用。

當時,整個社會的溝通方式,都非常有限,校園更是如此。沒有移動電話,只有固定電話;一棟學生公寓,數百人,都只有一部公用的固定電話。這樣,電話就絕對成了緊缺資源。常常是,公寓門口,一個人打電話,旁邊好些人排著隊等著,實際上也就是在監聽你的談話。可以想象,如果借助公用電話談戀愛,傳情達意,就和今天的電視相親、電視速配差不多,需要很好的心理素質。

所以,書信,成為異地甚至同城溝通乃至戀愛的最好媒介。寫信,也成為我這類愛好文學的窮書生,追求意中人屢戰屢敗、屢敗屢戰的不二法寶。

1994年,我在福州一家刊物工作時,有個叫琳的男同事。這位老兄,面相老實,某日披露他的浪漫史,讓我欽佩不已:他在福建師范大學讀書時,通過書信,把遠在黑龍江省牡丹江師范學院的一個小女孩芳心俘虜了;那浪漫的妹妹,為了愛情,千里迢迢,離井別鄉,放棄教師的工作,到福州郊縣,做了一名銀行職員,和他結了婚。

不過,今天網絡的力量,也絕對不亞于書信的神奇魅力。我一個好兄弟,就是通過網絡結識了夢寐以求的知音。于是,毅然與結婚多年的發妻友好分手,很快與網上知音締結百年之好,生活過得極其美滿。

今天,把網上聊天的朋友叫網友,把博客上互相訪問甚至做友情鏈接的朋友叫博友。我們上大學的時候,互相通信的叫筆友。在讀大學的時候,我每周都要寫好幾封信。寫信的對象,除了父母家人、鐵哥們,就是很多女孩子了――我很仰慕、或者很仰慕我、或者相互仰慕的女孩子。

華,是我大學期間,很重要的一個筆友。大學一年級第二個學期,5月中旬,偶然的機會,我和北京農業大學很多同學在一起,呆了三周。

就在這個時候,我認識了其中的華。偶爾知道,華的父親和我是老鄉,在中科院遺傳所工作。兩周后,女生返校,華要走,我則繼續留下;我托她給我帶一些東西回去。呵呵,我當然不是隨便找個人帶東西的,心里早就有所選擇。幾個月后,她還給我東西,我們自然就成了朋友。

從大一到大四,近三年時間,我們偶爾也見面,有一次甚至來祝賀我的生日、給我送了生日禮物。北京農業大學在市郊,很偏遠,但她家離我們學校很近。不過,我們溝通的方式,更多的是通信。這正好是我的強項,也非常節省成本。面對面和女孩子交流,是要投入大量成本的,比如時間成本、經濟成本。我都無法承擔,就只好走捷徑了。

就在這樣厲行節約的前提下,我們一直保持通信,談了三年,談了太多。直到后來她去了美國,我們的通信才告一段落。

歌友:珠聯璧合,共同創作

從小受唱過戲的父母影響,我喜歡唱歌。大學里,我繼續發揮這個愛好,大小聚會上、樓道里、浴室里、校園角落里,不管有沒有聽眾,都是我經常引吭高歌的好去處。在朋友的小圈子里,我唱歌屬于不錯的。大學里唱歌的最得意的一次,是大二下學期,亦師亦友的蔣剛大哥給我吉他伴奏,并長時間免費提供訓練場地和大量茶水和巧克力味餅干,使得我以一首老歌《熊貓》,在校園歌手大賽中,躋身校園十大歌手之列。但決賽時,蔣剛有事,不能出場,我只好臨時從北航找了個極端自信卻手拙的兄弟來吉他伴奏;并在他的慫恿下,選了一首極其流行、沒有自己風格的新歌――童安格的《不要分離》,加上合練的時間也少,最終在決賽中未能進入三甲。

追昔撫今,以我當年澎湃豪情、什么事情都摻乎的勇氣,面對今天“超女”、“快男”、“星光大道”、“我型我秀”、“絕對挑戰”、“非常6+1”等層出不窮的表現機會,我一定會蠢蠢欲動、一試身手的。

我進入大三的時候,宿舍里忽然安插來一個90級的北京孩子,叫符光。他是北京銀河合唱團的,據說經常在秋里的指揮下,參加演出。他還能夠用意大利語,唱美聲。有一次,和我同臺參演,他唱的曲目就是意大利語的《不要如此愚弄我》。可惜我們誰也不懂意大利語,符光唱得好不好,不得而知。

符光在銀河藝術合唱團多年,音樂素養較深,私下還寫曲子。某日,他拿出自己寫的一個曲子,在宿舍里,給我們哼哼。哼完后,不無遺憾地說,可惜自己只能譜出曲子,寫不出詞來。我說,你把曲子給我,我試試看。晚上,我跑到自習室,一邊哼哼唧唧、一邊填詞。下自習后,把寫好的詞,交給符光,并在宿舍里公開演唱了我們的《真愛在哪里》。

這場室內小范圍的演出,雖然觀眾極少,但打動了其中一個人;這個人,是我們宿舍一位四川兄弟,但在學校的身份卻特殊:他是黨委主管、團委主辦的、校園唯一學生媒體《新朝》的主編。他聽完我的演唱,直接把曲譜和稿子,要了去,很快發表在新一期《新朝》的封三。

那時寫詩寫散文的人不少,但寫詞譜曲的還真不多。學校里的熟人,看了,見到我,有的說,呵,你們宿舍那小子還會寫曲子呢。他的言下之意是:你的詞,一般般,但譜曲的是高手;有的人說,哥們,你的詞太棒了,那曲子,跟你的詞不是一個層次的,下次你寫了詞,我來給你譜曲。評價褒貶不一,我都糊涂了,不知道是我的詞好,還是符光的曲好。不過,有人關注,就是好事。宿舍里的兄弟笑道,哥們,寫歌詞,比寫詩好,容易出名啊。后

來,我又比劃寫了幾首歌詞,但一個也沒有譜上曲。一度自己哼唧良久,想舞弄出曲子來,最終沒成。

戲友:人生小舞臺,舞臺大人生

1990年前后,北京的戲,真不貴。代表中國戲劇最高水平的北京人民藝術劇院,看一場戲,一般的票價都不過五塊七塊。但就是那時候的五塊七塊,也接近我一周的伙食費,對我還是“生命中難以承受之輕”。

不過,也許就是鐵心要附庸風雅,我居然還是堅持去看了《推銷員之死》《李白》《茶館》《雷雨》等好幾場,欣賞了英若誠、朱琳、鄭榕、藍天野、濮存昕等藝術家的演出。

看完《雷雨》當晚,我還作詩一首:《雷雨》驚世五十年,氣勢至今尚無減。昨夜飛車三十里,三日腦中惟樸園。

同時,我在后續中寫道:

為紀念《雷雨》發表55周年,人藝再次公演《雷雨》。演員皆新人也。居京年余,尚未領略中國最好話劇團之高妙表演。盡管囊空如洗,還是用菜票兌換一張“麻五”(5元RMB),借2班張斌車,夜行20里,到首都劇場觀劇。經過45分鐘沖刺,6:30抵達目的地。問票,尚有。購一張,竟是樓下8排6座,棒極了。10:05散場,又經過40分鐘沖鋒,回校,尚未關門也。

因為囊中羞澀,加上離學校距離比較遠。我在北京四年,看的話劇并不多;而且從來沒有計劃去看幾場京劇。但,這些話劇,無論劇本還是演員,幾乎都是人藝乃至中國戲劇的精華。我想,看到過英若誠、朱琳、于是之、鄭榕、藍天野、蘇民等老藝術家演出的,今天并不多。

很遺憾,每次看話劇,都是我一人往還。只有一次例外,《李白》那場,武跟我去看了。他是唯一一個被我忽悠動心、陪我去看話劇的。所以,他是我唯一的戲友。

此外,我還曾經在中國音樂學院小劇場,看了畢業生排演的歌劇《茶花女》的片斷;在亞運村劇場,看遼寧省芭蕾舞團進京演出的芭蕾舞劇《天鵝湖》;1995年,在上海戲劇學院看過畢業生排演的前蘇聯名劇《打野鴨》。

1995年后,我再也沒有看過話劇。

沒有機會嗎?不是。每年去北京多少次,數不清。

沒有時間嗎?不是。每次去北京,都要在餐桌上大快朵頤、口若懸河、閑扯淡。

沒有錢嗎?不是。即使票價今天漲到二三百甚至四五百,但當下的工資水平,每年看兩三場,還是承受得起的。

但,為什么不看話劇了?

可能是,在自己的內心里,沒有了早年上大學或者剛畢業那幾年的心境。

正如芋老人言:時位之移人也。

旅友:莫愁前路無知己,天下誰人不識君

大學期間,我多次坐火車,來往北京和湖南湘西北老家之間。

有一次寒假,我從北京途徑長沙回去,和桂林工學院的高老師同座。我們一路海闊天空談論,成了忘年交。一路上,高老師承擔了我所有的吃飯;我到福州工作后,高老師還寄來1200元,讓我償還了大學四年的無息貸款。但從我們那次在長沙分手到今天,我們再也沒有見面,電話也少,但至今保持聯系。

有次暑假回鄉,鄰座是北京服裝學院學生晗。開始上車的一個小時,我們都很矜持,一句話都沒有。但第二個小時結束后,我們已經無話不談。等晗到南洋下車時,我們相見恨晚,情意綿綿。但在心里,我還是擔心我是否能順利畢業的問題,覺得不能分心戀愛,也就自覺地中止了我和晗乍起頭就結尾的愛情。

第12篇

關鍵詞:夕陽;意象;崇高美;英漢詩歌

古往今來,人們對于滋潤萬物生長的太陽有著特殊的崇拜意識。兩千多年前古希臘就有太陽神阿波羅駕駛金色馬車自東向西的傳說。詩人們大量將夕陽鑲入他們的作品里,寄托了他們強烈的生命意識,展現了他們深層的精神世界及其獨特而豐富的情感心理。由于社會、政治、經濟、文化背景不同,詩人的心態、審美情趣不同,這種日暮黃昏的夕陽情結也就呈現出多種意蘊。傷感是夕陽意象所呈現的詩人一個特定的情感心理,大量的夕陽意象詩作中,或是嗟嘆時光流逝,或是憂國憂民,亦或寫盡羈旅行役,離愁別緒。“欲少留此此瑣兮,日忽忽其將暮”。與之相,反,在胸襟寬廣、拼搏進取者的眼中,朝陽與夕陽同樣的美麗;“日之夕矣,牛羊下來”,面對柔和寧靜的黃昏美景,詩人傾訴著對溫馨愛情、人倫親情的向往;有的則于淡淡的憂傷之中,依然滿懷美好的理想與希望。依據朗吉努斯、康德等美學家關于崇高美的界定,本文對英漢詩歌中夕陽。意象所呈現他崇高美及其共性進行了探討分析。

一 崇高一偉大心靈的回聲

朝陽象征著美麗與希望,除了偶見如約翰·多恩(John Donne)在《太陽升起》 (The Sun Rising)中詛咒“你這繁忙的老傻瓜,不守規矩的太陽攪了情人的美夢”以外,幾乎所有的詩人都去熱情地贊美它。然而也有不少詩人對夕陽情有獨鐘,他們以寬廣的胸懷描繪出一幅幅壯美而崇高的夕陽圖畫。初唐詩人盧照鄰寫道:“龍銜寶蓋承朝日,風吐流蘇帶晚霞”,在他眼中,風吐流蘇的晚霞與燦爛的朝陽一樣絢麗多彩。李白登宣城謝眺樓,面對秋野斜陽歌唱的“江城如畫里,山晚望晴空”展示了其博大的胸懷,而他的另一首詩“西山太白峰,夕陽窮攀登”則表現了詩人在夕陽背景下不畏艱險,奮發向上的拼搏精神。朗吉弩斯在他著名的《論崇高》一文中宣告:“崇高是偉大心靈的回聲”!英國浪漫主義詩人華茲華斯(Wordsworth)在《抒情歌謠》(Lyrical Ballads)序言中說:“詩是人和自然的表象”。中國的詩歌理論認為,“詩言志”。我們從一個人的作品里便可以感受到作者的胸懷和氣魄。

與崇高的氣象相反,英國另一位浪漫主義詩人約翰·濟慈的黃昏景色則是歡快燦爛的,他在著名的《秋頌》中這樣寫道:

當波狀的云把將逝的一天映照,

以胭紅抹上殘梗散碎的田野,

這時呵,河柳下的一群小飛蟲就同奏哀音,它們忽而飛高,

忽而下落,隨著微風的起滅;

籬下的蟋蟀在歌唱;在園中紅胸的知更鳥就群起呼哨;

而群羊在山圈里高聲咩叫;

叢飛的燕子在天空呢喃不歇。

夕陽映照,微風吹拂,在豐收的田野上,飛蟲、蟋蟀、知更鳥以及群羊、叢飛的燕子共同演奏了一首秋之聲交響樂。這又是多么的優美!英國詩人、美學家馬克·阿肯賽·德在他的美學理論長詩《想像的快樂》中認為:

不同的心靈

喜愛不同的事物:一個只追求,

巨大,驚奇,與狂野;

另一個感嘆和諧,優雅

和最柔順的優美

二 崇高——一種表達無限的企圖

華茲華顛認為詩的主題在于熱情地歌頌“天性的永恒部分”。在《丁登寺》中,他說他感到落日的余暉、廣袤的海洋、新鮮的空氣、蔚藍的天空和人心,已經遠為深刻地融合在一起,這是一種絕妙的感覺,激勵著一切有思想的事物。詩人在這首詩中追憶自然山水給他甜蜜的感受,寧靜的心境,在景物中感受到崇高的思想融合著雄偉。這與我國初唐四杰之一的王勃《騰王閣序》中“落霞與孤騖齊飛,秋水共長天一色。漁舟唱晚,響窮彭蠡之濱;雁陣驚寒。聲斷衡陽之浦”有異曲同工之處。叔本華認為這種崇高的客體與主體之間是一種和諧的關系,也即夏夫茨伯里所說的“大美”。

對崇高進行詩化處理的是愛德華·揚的《夜思》中的“第九夜”。他在其中描繪了:

海河山樹林石,

聳岬、以及幽深的

地洞,

黑脊、高穹,還有寬廣的裂縫,

造化所成,或時間所鑄

盡管這一切對于別人來說看起來已經很偉大了,可愛德華·揚卻感到還很不夠。“偉大”并不應該是在地球的表面上發現的,而應該屬于寬廣的天空,那片“心靈高貴的牧場”。他在無限的空間的概念上又加上了時間的無限,他說:

那無際的空間啊,這些漂泊的人

在其中永不停息地流浪,仿佛聽到她說

還有一個姐妹,那永不停止的時間

黑格爾說,“崇高是一種表達無限的企圖。”那些看似無限的對象之所以崇高是因為它們能夠激起人無限的想像。人的胸懷也似乎因為對象的崇高而被無限地擴大,正如《楞嚴經》上所說:當知虛空生汝心內,猶如片云點太清里。

三、崇高一天大、地大、心亦大

無論是傳統詩歌還是現代詩歌,單純寫夕陽的總在少數,詩人在進行夕陽形象塑造的同時,更是將夕陽下或人或物諸如山川田野、行云流水、花鳥蟲魚等諸種意象進行細致具體的勾勒,在這些意象的群體合力作用下,全方位、多視角、深層次的營造更加完美的深厚的審美意境,而所有這一切根本目的都在于揭示詩人的感情和精神世界。美國詩人亨利·朗費羅的《金色夕照》這樣寫道:

波平似鏡,映照天宇,

水天金色一片,

彼岸隱現,云影緩移,

遙望依稀一線。

巖如行云。云如山巖,

化作異彩漂浮;

波光瀲滟,注目中流,凝泊一葉扁舟。

在這明快、如歌的柔板中,詩人寓理于象,托物言情,抒情里透著哲學的冷峻,寫景中凝著人生的沉思:

因而在人生暮年,

桑榆之景隱現時,

愿天地孕育的光華,

將天地融為一體。

心靈洋溢著寧謐,

在沉靜的心悅中升華,

性靈與天地交融,

不分何處天上何處地下。 客體之所以崇高,是因為有一個崇高的主體在欣賞它,康德認為,客體的崇高是主體把對因自己心靈的崇高而產生的敬意在不自覺的情況下“置換”到了客體的身上,從而使客體顯得崇高。因而在詩中,夕陽的崇高便是人的崇高,人心的崇高。審美客體的價值在于它對主體的意義。崇高的審美客體應不僅能夠激起主體的美感,而且還應使主體得到道德或者是理性上的滿足。審美的實踐也恰恰是這樣,尤其是在文學與藝術中,很少有那種純粹的美或者崇高。自然景物可以是崇高的,但是比自然更崇高的是人的心靈。于是當“性靈與天地交融”的時候,那種“人生暮年”的崇高使詩人“不分何處天上何處地下。”

孔子說:詩歌“可以興,可以觀,可以群,可以怨”。詩歌是心靈和感情的抒發。“夕陽無限好,只是近黃昏”、當李商隱看到理想瀕臨破滅時,他并沒有絕望,在剎那間擺脫了患得患失的心情,雖有些失望感傷卻對未來滿懷向往。生命轉瞬即逝,詩人以“天意憐幽草,人間重晚情”來安慰自己,王勃、劉禹錫則分別以“東隅已逝,桑榆畢晚”和“莫道桑榆晚,為霞猶滿天”來激勵自己,而蘇軾更有“山頭斜照卻相迎”,“誰道人生再無少?”的豪邁氣派,表現了其積極向上豁然超達的樂觀精神。

美國現實主義女詩人埃米麗·狄金森在《我不能停下來等待死亡》中,不僅描寫了死亡的片刻,而且還發揮其想象力刻畫了通往永恒的捷徑:即人生的歸宿。在狄金森看來,日落是老年的象征,而它只不過是人生旅途的一個驛站而已。死亡是生命的結束,也是生命的開始。沃爾特·惠特曼為紀念林肯之死而寫下的《當紫丁香最近在庭院開放的時候》,作者以其浪漫主義的豪邁氣派,不僅熱情謳歌了黃昏落日的壯麗,而且把 它看作是希望的象征。

“那將是新生的春天和農田和房舍的圖畫,

圖畫里有四月間日落時候的黃昏,有清澄而明亮的煙霞。

有壯麗的燃燒在空中,燃燒在天上的搖曳下沉的落日的萬道金光。

接下來他又寫道:

看哪,最美的太陽是這么寧靜這么岸然,

藍色和紫色的清曉吹拂著和風,

無限的光輝是那么溫柔清新,

正午的太陽神奇的沐浴著一切,

隨后來到的美麗的黃昏,和受歡迎的夜和星光,

全都照臨在我的城市之上,包裹了人民和大地。

偉大的靈魂在詩歌中得以不朽和永恒。在詩人看來,夕陽不再是日之暮、歲之暮、人生之暮乃至時代之暮的象征,恰恰相反,它預示著新的一天、新的一年、新的一生乃至新的時代的來臨。夕陽是即將失去的象征,也是重新開始的象征。天地萬物,莫不如此循環往復,從這個意義上講,自然是永恒的,人生是圓滿的。

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