時間：2023-05-30 09:14:56
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇小攝影師，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
秘書走出去，看到那個攝影師并不是個小男孩，就讓他走了，回來告訴高爾基后，高爾基非常失望。一個月過去了，兩個月過去了……在1929年夏天，高爾基又發現了一個小紙團，上面寫著：
“親愛的高爾基先生：我是一名小學生，我想給您照幾張相，貼在我們的文化長廊里，請您允許我進去，不會耽誤您太多時間，謝謝！”
高爾基向窗外看，“啊，是那個小男孩來了！”高爾基忍不住驚喜地叫了出來。高爾基讓秘書請他進來，不一會兒，小男孩站在高爾基面前，高爾基笑呵呵地說：“歡迎你，偉大的攝影師！”小男孩一本正經地說：“可以開始了嗎？”高爾基微笑著點點頭。于是，小男孩就讓高爾基做出各種各樣的動作：有抽煙卷的，看報紙的，思考的，微笑的，翹二郎腿的……高爾基都一一配合，不厭其煩。一個下午很快過去了，小男孩心滿意足地抱著照相機離開了。
照片沖洗出來后，小男孩拿去給高爾基看，盡管不是非常理想，但高爾基還是愉快地說：“把我拍得還挺帥嘛！”
這件事小男孩很多年以后還記得，他長大以后也成了一個很有愛心的人。
西安市新城區西光實驗小學三年級:肖雨桐
續寫課文《小攝影師》
第二天早上，高爾基剛剛起床，他的秘書告訴他：“一個小男孩來了。”高爾基說：“快讓他進來?！遍T開了，小男孩不好意思的走了進來。小男孩對高爾基說：“您好！高爾基同志，昨天我回去取膠卷了，可我家離這里太遠，沒有趕上回這里的末班車，所以，今天早上我坐最早的一輛車趕來了。”高爾基微笑著對小男孩說：“沒關系的，我們可以開始了嗎？”小男孩點點頭，用心地為高爾基照起了像。
十幾分鐘過后，像照完了。高爾基問小男孩：“你餓嗎?”小男孩說：“嗯……有點餓?！薄皝戆桑艺埬阋黄鸪燥??！?/p>
小男孩下了電車，一邊走一邊哭著回到家里。
爸爸媽媽看見他滿臉的淚水，忙問：“孩子你 怎么哭了，你不是去給高爾基爺爺拍照了嗎？”小男孩哭著把忘了帶膠卷的事講給爸爸媽媽聽了。媽媽摸了摸他頭，親切地說：“孩子，別著急，今天晚上就把膠卷準備好，明天再去給高爾基爺爺拍照，爺爺一定會很高興的。
第二天天剛亮，小男孩拿著準備好的膠卷和照相機，來到了高爾基爺爺的辦公樓。這是，高爾基爺爺的秘書正好在門口等著他。秘書對小男孩說：“快走，高爾基爺爺正等著你給他照相呢！“于是，小男孩就跟著秘書快步走進了高爾基爺爺的辦公室。小男孩為難情地對高爾基爺爺說：“對不起，爺爺我昨天忘了帶膠卷，沒有給您照，還耽誤了你寶貴的時間。”爺爺笑著說：“孩子不要緊，快給我照吧！”說完，高爾基又拿了張報紙，按小男孩的吩咐坐下。小男孩擺弄了很久很久，說：“一切準備停當?！备郀柣鶄冗^臉，對著他微笑。小男孩舉起了像機“咔嚓”一聲拍照成功了。最后，高爾基爺爺讓秘書把小男孩上電車，他才放心了.
秘書走出去，看到那個攝影師并不是個小男孩，就讓他走了，回來告訴高爾基后，高爾基非常失望。一個月過去了，兩個月過去了……在1929年夏天，高爾基又發現了一個小紙團，上面寫著：
“親愛的高爾基先生：我是一名小學生，我想給您照幾張相，貼在我們的文化長廊里，請您允許我進去，不會耽誤您太多時間，謝謝！”
高爾基向窗外看，“啊，是那個小男孩來了！”高爾基忍不住驚喜地叫了出來。高爾基讓秘書請他進來，不一會兒，小男孩站在高爾基面前，高爾基笑呵呵地說：“歡迎你，偉大的攝影師！”小男孩一本正經地說：“可以開始了嗎？”高爾基微笑著點點頭。于是，小男孩就讓高爾基做出各種各樣的動作：有抽煙卷的，看報紙的，思考的，微笑的，翹二郎腿的……高爾基都一一配合，不厭其煩。一個下午很快過去了，小男孩心滿意足地抱著照相機離開了。
照片沖洗出來后，小男孩拿去給高爾基看，盡管不是非常理想，但高爾基還是愉快地說：“把我拍得還挺帥嘛！”
這件事小男孩很多年以后還記得，他長大以后也成了一個很有愛心的人。
西安市新城區西光實驗小學三年級:肖雨桐
小攝影師續
三年級一班陳茳元
高爾基一直在等那個小男孩，一直等到了第二天中午。
小男孩來了高爾基家門口，對門衛說：“請讓我進去吧，我有事請高爾基同志幫忙?！?/p>
門衛說：“高爾基沒有說，我是不會放你進來的?！?/p>
小男想了一個辦法，他找來了一張紙用筆在上面寫了：“你好！高爾基同志，我是昨天那個小男孩，請您讓他們放我進去吧。”然后把紙左折一下，右折一下，再對折，最后再翻起葉桿，就做成了一架小飛機，小男孩對準高爾基的窗口，“嗖”的一聲，紙飛機就飛到了高爾基的書桌上。
高爾看到從天而降的“飛機”，很是吃驚，急忙拆開“飛機”看了看，明白了。然后朝窗外望去，看到那個小男孩正無助的朝上面望著，急忙對小男孩說：“進來吧孩子，進來。”
小男孩飛快地跑到了高爾基的面前說：“高爾基同志，請您站在窗戶那里，站直不要動?！毙∧泻[型了很久很久，才擺弄好，他說：“一切準備停當。”然后只聽見“咔嚓”一聲，高爾基被拍下來了，拍完了，小男孩鞠了一個躬說：“謝謝您！高爾基同志?！?/p>
完成任務的小男孩高高興興地回家了。
有一天早上，小男孩又提著照相機手里拿著膠卷，歡歡喜喜的跑來了。
走到門口，小男孩說：“叔叔，能讓我進去嗎？”叔叔興奮地說：“進去吧，高爾基同志等你好久了。”小男孩就敲了敲門，高爾基開開門，就按照小男孩的吩咐，手里拿著報紙坐在沙發上。小男孩擺弄了一會兒，說：“一切準備停當。”小男孩的照相機咔嚓一聲，就給高爾基同志照了一張小男孩非常滿意的相片，小男孩的臉上露出了滿意的笑容。他給高爾基鞠了個躬，說：“謝謝你，能給我留出時間，讓我給你照相。”高爾基看到小男孩高興的樣子，他也很開心。小男孩歡蹦亂跳地跑出去，跳上一輛電車，快快樂樂的哼著歌走了。
三年級:趙冰碩
第二天，高爾基正在寫文章。突然，電話鈴響了，高爾基連忙放下筆，去接電話。
“喂，誰呀？”高爾基拿起電話，問道。
“是我，昨天要給您照相的那個小男孩。我在您辦公室門口對面的人行道上?！?/p>
“好。我讓門衛去帶你?！备郀柣f。
高爾基放下電話，重新打電話給門衛，說：“麻煩你把對面人行道上的那個小男孩帶過來，謝謝！”
門衛說：“好，我立刻去帶他。”
一會兒，門衛把小男孩帶來了。小男孩看了看高爾基的辦公室，說：“高爾基，您坐在椅子上讀書吧！”
高爾基二話沒說，一下子答應了。
他拿了本小說，坐在椅子上認真地閱讀起來。
小男孩選了半天位置，最終決定在高爾基左前方。他喊了一聲：“預備——”高爾基放低了小說，對著小男孩微微一笑——“咔嚓！”小男孩飛快地按下了快門，一張張相片拍成了！接著，小男孩向高爾基表示了謝意，說：“謝謝您，高爾基同志，再見！”說著向高爾基告別。
下午，高爾基出去遛噠。他路過一所學校，往里一望，看到了小男孩給他拍的相片……
之后，小男孩沒有再來過。
在1929年的春天，小男孩再次向高爾基的窗戶扔了紙團：
親愛的高爾基同志：
我是那個小男孩。我對上次的事十分抱歉，請您原諒?，F在我想給您照相，可以嗎?
高爾基向窗外望去，點點頭。
小男孩高興的說：“您收我做徒弟吧?！?/p>
高爾基不想傷小男孩的心，便說：“好吧，現在你就是我的徒弟了?！毙∧泻⒏屑げ灰?，決定好好干高爾基交代的事。
幾十年后。小男孩出名了，可他不忘高爾基的收養辨認了高爾基做父親。
之后，他們的生活過的很好!
他哭著回家了，聽到哭聲，媽媽走了進來，摸著他的頭親切地問：“我親愛的孩子，你怎么啦？ ”
小男孩抬起頭，淚汪汪地看著媽媽，講述了事情的前因后果。
聽完后，媽媽笑著說 ：“ 傻孩子，不要難過，高爾基叔叔肯定很忙，但是他很關心你呀！你想想，他那么忙，還抽出時間來讓你給他拍照。既然這樣你就不能讓叔叔失望。好孩子，好好學習，到時候把你的好成績，把你們班級里的好事情寄給他，他會更高興的，對嗎？”
小男孩沉思了一會兒，抬起頭使勁地點了點頭。
關鍵詞：顧長衛 手持攝影 小景別 寫實性用光
《鬼子來了》是一部很樸素，但是又頗有藝術水準的影片，除了姜文導演在節奏和場面調度上的出色把控以及電影本身的雋永內涵，顧長衛作為本片的攝影指導，也在影像上為《鬼子來了》增色不少?？偟膩碚f電影的鏡頭包括了畫面、景別、拍攝角度、鏡頭運動、鏡頭長度和布光。攝影師就是通過這些元素的反復組合，將文字的劇本轉化為真實可見的影像。而顧長衛在本片攝影中最顯著的攝影運用，就是大量的手持攝影，小景別運用以及低調布光，側光的反復應用。而這些在渲染影片氣氛以及敘述故事上發揮了至關重要的作用。
一、《鬼子來了》的手持攝影
顧長衛在室內鏡頭，特別是對話調度上大量使用的手持鏡頭。比如影片一開始，馬大三和全村人商量如何處置日本俘虜時，整個場景全部使用了手持攝影。攝影機的焦點會隨馬大三或激動或平緩的說話以及肢體語言中移動，模仿著人類視點的移動，如同觀眾也是參與會議的一員，這樣的手持攝影就非常有代入感。
手持攝影的另一個成功應用就是長鏡頭的調度。依舊以片中最常出現的室內人物對話為例，顧長衛并沒有使用學院派傳統的正反打和全景交代性鏡頭，而是大量使用了長鏡頭的調度，鏡頭隨著不同人物的說而運動，每個人物之間的景別并沒有特別的變化，通過不同的拍攝角度和用光區分主次。
雖然手持攝影不乏微電影佳作，如香港浸會大學的一部學生作品《二十蚊》以及臺灣的獨立制片《亂青春》都是成功的手持攝影和長鏡頭調度。影片并沒有特別明顯的攝影痕跡，一切鏡頭運動都為敘事和導演的場面調度所準備，但是很多國內的影片甚至這幾年由好萊塢出品的部分商業影片在手持攝影這塊在技術上略顯拙劣，影片強迫性地創造給觀眾一類新的觀影體驗，即你在100分鐘左右的攝影機劇烈晃動的昏黑影像中，頭暈目眩幾將嘔吐，絲毫體驗不出一種藝術創新感的驚喜和愉悅。
歸根到底，手持攝影并不是傳統的制造影像的方式，觀眾更愿意接受精美的，穩定的畫面，手持攝影只能作為一鐘風格化和實驗性的鏡頭語言。即使是杜可風，手持攝影在他的攝影作品中也逐漸有下降趨勢。成功的手持攝影應該淡化過于風格化的鏡頭運動，鏡頭跟隨故事走，為導演的場面調度和本身敘事節奏服務，同時在手持和運動中追求穩定，才能創造出成功的影像素材。
二、《鬼子來了》中的小景別運用
第五代攝影師中呂樂、張藝謀和趙小丁都偏好大景別的使用。第五代攝影師與和他們合作的導演一樣，總喜歡在宏達的歷史背景中去尋找一個普通人的曲折命運，于是大景別攝影幾乎成為第五代的一個標志之一。但是姜文與他們不同，姜文在懷念一個時代的每一個普通人，他和顧長衛選擇了小景別。如此一部小景別為主的電影讓我們不得不想起一位香港攝影師——杜可風。杜可風同樣是一位以手持攝影和小景別構圖為攝影風格的攝影師，不過杜可風和顧長衛又有不同。首先杜可風最會尋求一個相對封閉的空間，與王家衛合作的《重慶森林》等，與賴聲川合作的《暗戀桃花源》，與韓國導演合作的《仙人掌旅館》，與奈特·希亞馬蘭合作的《水妖》，與瑞典導演合作的《下載南?！芬约白约簩а莸摹度龡l人》等，無一例外地選擇了狹窄、封閉空間作為主體空間。這些空間的共同特征是：封閉卻不安全，想要秘密卻極易被打擾。但是顧長衛在《鬼子來了》體現出的是一種空曠感，淡化背景的存在，攝影中幾乎找不到前景。如果說杜可風的小景別是有意為之的營造一種壓抑感，而顧長衛則使用小景別有意淡化鏡頭的存在感。沒有廣角鏡頭的氣勢，沒有特寫的陌生，全部是人眼的標準視角，這一點和追求真實性的電影影像風格本身也是相吻合的。也許看似沒有杜可風的個人風格和形式化的語言，但是這樣的攝影可能才是姜文真正看重的，因為姜文更需要在一個場景內將各式各樣的人物全部暴露出來，過強的攝影風格反而會削弱這種人性的暴露。
三、《鬼子來了》的寫實性用光
光線是攝影最重要的造型元素，而本是黑白片，失去了色彩要素之后光線成為了最重要的攝影表現語言。但是顧長衛在本片的用光上很吝嗇有很大膽，吝嗇是說他為了追求，而大膽則體現在《鬼子來了》的用光基沒有傳統意義上的對時間的表現。內景光線處理故意“ 沒有時間” ， 而是有意讓它“無始無終” 。日或夜都不重要， 影片里無關日夜的時間性。創作者在影片中賦予環境一種特定的時間， 這種時間是劇中人物的， 是創作者的， 是主觀的。故事的發生被推到了后景， 僅作為一個元素存在， 同時地理上的時間也被推到了后景。
顧長衛通過假定性照明處理， 運用大光比和區域打光的方法， 構成畫面極大的明暗反差。部分鏡頭的光比甚至達到了膠片寬容度的極限，一方面體現出顧長衛嫻熟的曝光技巧，在如此大的反差中依舊保證了足夠的畫面細節，并且使狹長、封閉的空間總是充滿了燈光。除了渲染氣氛，光線的另一大用處在于塑造人物形象。例如顧長衛擔任攝影的另一部影片《紅高粱》中，他就在很多場景中使用了側逆光， 通過在這種光線形態下形成豐富的光影和影調變化， 強調出景與物強烈的生靈感。而在本片中側逆光這一光線幾乎絕跡，更多時候人物和背景完全混在了一起，乍一看沒有任何的曝光層次，正如同很多業余的攝影師在布光上常出現的錯誤一般，但是這種看上去業余的布光卻滿足了導演追求真實的想法，整片在攝影上更接近于新聞片的拍攝手法。
舉鬼子和翻譯被關在地牢里的戲為例，顧長衛將燈光布置在了窗口，很好的模擬了窗外的自然光，絲毫在這一個場景中看不到人工布光的痕跡。在其他室內戲中，光線的角度也常常根據室內煤油燈，窗戶的角度來，最大程度的減少人工的痕跡，而是采取了場景中既有光源的強化表現。而在最后一場處決的戲中，攝影機有意處于了逆光的位置，讓光線時不時在鏡頭中形成光暈，在視覺風格中形成一種眩暈的幻象。
作為攝影師，顧長衛同屬第五代電影人，身上有著第五代同樣的現實主義的特色，比起香港的杜可風，臺灣的李屏賓等第五代的電影攝影師少了些表現主義的元素，他們的攝影簡潔，明快，布光自然不夸張，畫面非常有力，鏡頭跟著故事走。顧長衛是這樣，呂樂是這樣，趙非，張黎同樣如此。
參考文獻：
[1] 彭吉象. 影視美學[M]. 北京大學出版社，2002.
[2] 桂青山.電影創作類型論[M].中國電影出版社，2001.
[3] 李爾葳.顧長衛的電影世界[J].電影藝術，1996.
任何關于城市的攝影都離不開空間和人，街頭則是攝影師進入城市的基本途徑，也是觀察城市的主要視角之一。相比于其他攝影題材，街頭攝影無論拍攝的題材還是畫面內容，都更為豐富，或嚴肅、或幽默、或浪漫、或荒誕，呈現都市生活、表現城市的性格的同時，也表達著攝影師強烈的生活感受。
觀看、計劃和決定性瞬間
翻開攝影史，街頭是很多大師級人物施展拳腳的重要陣地，其中，最有影響的人物要數亨利 · 卡蒂埃-布列松。他一直保持抓拍的風格，都市生活和街頭場景是其最主要的拍攝領域，他創立的“決定性瞬間”概念被無數同輩和后輩無比推崇。本文無意為讀者朋友贅述布列松的攝影成就，只是街頭攝影實在無法繞開“決定性瞬間”。這一話題，不論在理論層面還是實踐層面都成為了不折不扣的街頭攝影方法論，不但追隨者眾多，也是分析和評價街拍照片的有力工具。
布列松這樣描述“決定性瞬間”：“在街頭攝影的過程中創意表現的瞬間非常非常短暫，你必須懂得如何看到那個當下所提供的最真實的構圖及情境，且要用直覺判斷何時按下快門，那就是決定一位街頭攝影師是否有創意的瞬間。?。【褪乾F在，一旦你錯過那個瞬間，它將一去不返?！?/p>
尋找和凝固“決定性瞬間”不僅事關照片的形式與美感，更重要的是，它事關“如何觀看”和“如何等待”這兩個基本問題。在布列松攝影中，觀看依賴直覺，卻又需要提前的預測和計劃，這樣才能夠等待拍攝時刻的到來。布列松強調攝影的方法，雖然照片形式和內容是有意的安排，但是事件與故事卻在他的鏡頭下自然地延續，而非單純的定格時間。這樣，布列松的街頭影像是冷靜的、好似這些視覺信息不經意間在我們腦中閃過，又踏上其自身發生發展的軌跡?；蛟S這就是他所追求的“禪意”。
街頭攝影發展到現在，布列松式照片仍然是街頭攝影的主流之一，無論認同與否，在街頭拍攝的攝影師多少都會受到“決定性瞬間”攝影美學的影響，向其靠攏、繼續發展或修正這一理念。不過，尋找“決定性瞬間”的結果更多關乎形式問題，而通過這些瞬間表現怎樣的情感才是攝影師觀看、計劃與等待的主旨意圖。因個人喜好和觀念的差異，不同的攝影師在相同的空間內捕獲各自的影像，反映各自的內心世界，讓街頭攝影呈現出越來越多樣的風格和面貌。
“超現實”元素
無疑，攝影師的街頭影像是以現實生活為依據和基礎的，關注人與城市環境的關系，反映城市發展的脈絡和人物的感情。然而，我們也可以看到，許多攝影師鏡頭下的街頭帶有某種“超現實”觀念色彩。這種“超現實”景象不是人為擺布的，攝影師通過景觀并置、人物沖突、視角變化，或者類似電影拍攝中的“借位”等方式使司空見慣的生活場景展現與眾不同的一面，令讀者看上去感覺有些不可思議。
其實，從布列松的很多照片中都可以找到“超現實”色彩。而另一個更具代表性的大師是艾略特 · 厄維特。
艾略特 · 厄維特比布列松小20歲，街頭同樣是他最為主要的攝影場所之一。他深受布列松的影響，卻在每個決定性瞬間中加入了更多的溫情元素，并用更獨特的視角重構了現實生活，使他的街頭攝影作品呈現一種獨特的溫柔與幽默。艾略特也強調觀察是攝影的基礎，只是他的觀察不單重視形式的完美，更在乎利用偶然的沖突和情境的趣味來反映人類基本的感情世界，構成了類似“超現實”的畫面。比如，艾略特喜歡狗，拍攝了很多以類似狗的視角觀看世界的照片；而在他的博物館系列作品中，展品似乎都具有了生機，主動與觀眾互動。
紐約現代美術館攝影部主任曾這樣評價艾略特：“他的照片表現了偶發事件之間的空隙——表現了人們預料的但沒有發生的事。他所拍攝的人物好像是受到莫名誤會愚弄的人，在舞臺上耐心等待工作人員提供臺詞?！?/p>
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攝影雖然僅有不到兩百年的歷史，但相比擁有幾千年歷史的繪畫、音樂等藝術，反而更貼近當代人的生活。不管你熱愛旅行、運動還是建筑、汽車，幾乎任何話題都可以與攝影發生化學反應。
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中國攝影師傅擁軍的作品，贏得第52屆荷賽（世界新聞攝影比賽）自然類組照二等獎。在作者眼中，普通的一棵樹仿佛具有了靈魂，相比“堅持拍攝”，經過思考后得到的拍攝思路更為重要。 “大師”是在非洲煉成的？ ―― 芝加哥保姆和5歲男孩的反證
5歲的美國男孩Hawkeye，憑借一批“在距離地面1米高的地方拍攝的”照片，成為《國家地理》年齡最小的簽約攝影師，讓人不禁感嘆，攝影的門檻似乎已經消失殆盡了。
風光攝影曾經一直盤踞在攝影界龍頭老大的位置，但如今人們開始厭倦完美的風光片，而把注意力轉移到周圍的人群，紀實攝影成為現代攝影的主流。紀實攝影看似簡單，但相比拍攝風光，成為紀實攝影大師的難度要大得多。
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中國最具代表性的拍攝地，如今漓江上魚鷹捕魚的場景，除了供攝影人拍片，其他時候已很難看到。 3.福建楊家溪
一年四季，這里的農民都會點燃煙餅，人為制造出丁達爾現象，供攝影人拍攝。這樣的照片曾在國際攝影比賽上獲得不少獎項，但隨著拍攝數量的不斷增加，“大榕樹”已經讓世界各地的評委們厭倦。
攝影協會與“毒德大學” ―― 攝影師們，請好好拍片、好好說話
如今，擁有一臺價值不菲的相機便可以成為“攝影師”，如果再成為某攝影協會的會員，甚至可以以“攝影家”自居了。中國有不計其數的攝影協會，在藝術類協會中獨樹一幟，相對較低的門檻是一個關鍵因素。法國藝術家讓?科克托說：“一個真正的攝師像真正的詩人或真正的畫家那樣少見?！焙妥非蟆懊帧毕啾龋瑪z影師還是通過作品說話比較好。
網絡是攝影師們分享、交流的樂園，但看多了攝影論壇中的評論，不禁懷疑評論者是否都畢業于“毒德大學”――“毒”，源自國外攝影論壇中的評價“addictive”（令人上癮的），既道出作品的引人之處，也概括出評論者對該作品所用相機的崇拜之情;“德”，即德味，形容德國鏡頭的獨特味道，雖然德國鏡頭代表了世界頂級工藝，但優秀的鏡頭未見得就能拍出精彩的照片;“大”，即大師，在攝影論壇中，這變成了一個普通尊稱;“學”，即“學習了”。
藝術需要溝通，但不走心的評價并不能達成有效交流。 TIPS 攝影的誤區 “求參數”
如今數碼相機的曝光值非常容易控制，很多時候自動曝光程序就能搞定，照搬別人作品的參數，對提高水平沒有太大幫助。若是拍的照片足夠多，又認真研究過不同數值的成像區別，看到一張照片，不用“求參數”，自己就能判斷出個大概。 只買貴的
各大相機品牌的旗艦機型，往往是專門用來拍攝新聞、體育題材的，其連拍速度和高感光度的噪點控制極佳，但寬容度和像素卻并非最好。買相機，還是要依據自己的拍攝題材和預算合理選擇。 路透社“封殺”PS？ ―― 糟糕的不是PS本身， 而是濫用
數碼相機剛剛普及時，很多攝影人非常反感數碼后期，認為經過PS的照片違背了攝影的本質。隨著數碼攝影的不斷發展，質疑的聲音逐漸減少，如今數碼后期已成為攝影必不可少的環節，RAW原始文件中包含的巨大信息量，便是專門為后期調整服務的。
