時間：2023-05-30 09:04:53
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇兒童剪紙，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
中國剪紙是一種用剪刀或刻刀在紙上剪刻花紋，用于裝點生活或配合其他民俗活動的民間藝術。下面是關于兒童鳳凰剪紙圖案的內容，歡迎閱讀！
工具
長方形彩紙
剪刀
步驟
1、首先，將長方形彩紙對折，折成如圖的正方形。
2、然后如下圖，在彩紙上畫上我們需要剪的圖案。
3、沿著圖案剪下，小心點。
4、剪好后，翻開，一個美麗的鳳凰就剪好了。
1、將正方形紙沿對角線折疊。
2、再沿著直角三角形最長邊對折，之后再對折兩次。
3、在上邊剪出一個心的形狀，再剪出一個小一點心的形狀，在下邊位置斜著剪下兩個小的長條形狀展開即可。
4、剪紙是一種非常有趣的手工藝，可以鍛煉人的動手能力和創造能力。
（來源：文章屋網 ）
剪紙藝術教學的方法兒童都有好玩的天性，做事缺乏耐心，但兒童也具有很強的好奇心，容易對新事物產生興趣，所以對兒童進行剪紙教學，要有一定的方法，既要迎合兒童的特性，也要將剪紙的技能教會給兒童。下面，將對剪紙藝術教學的方法進行闡述分析。
明確教學目標，把握教學方向
雖然剪紙藝術的工具簡單且操作方便，但它卻是集手工、工藝、繪畫為一體的造型形式，所以，要到達弘揚民間剪紙藝術和培養兒童想象力及創造力的教學目的，就需要有一個明確的教學目標，同時要把握教學的一個方向，首先培養兒童對剪紙的興趣，同時注重兒童行為習慣的養成，再者就是在教學期間由簡到繁，由簡到易，采用多種手段，注重體驗實踐，讓兒童接受剪紙藝術的熏陶。要上好民間美術中的剪紙藝術課，須要經過思考、實踐、再思考、再實踐的循環漸進的學習過程，不斷地進行教學探索和課堂實踐，才能收到滿意的教學效果。
激發兒童對剪紙藝術的興趣
現在，很多兒童都沒接觸過剪紙或者有的只是見過一些簡單的剪紙，這根本不能夠引起兒童對這門藝術的興趣。教學期間，給兒童欣賞一些精美的剪紙，尤其是那些動物、花草、生活圖案的剪紙，在欣賞過程中向學生介紹剪紙藝術的起源、發展、繼承、特點、意義和作用，并在課堂上示范剪給他們看;有條件的，帶兒童到到專門的剪紙展覽館去參觀，那里會有更多豐富的，形式多樣的剪紙。通過這樣的形式，激發兒童對剪紙的興趣，興趣就是最好的老師。
注意兒童好的行為習慣的養成
在教學時，老師或家長往往會為兒童提供足夠的材料，雖然剪紙就是一把剪刀，一張紙即可完成，但對于兒童來說，還是需要一些輔助材料來幫助完成。如鉛筆、尺子、彩色筆、教材等。所以在教學中，應經常提醒兒童們，不能亂動剪刀，更不可以拿著剪子打鬧，要注意安全;在剪紙時，同學之間的距離不能太近，時刻注意自己的剪刀、尺子不要傷到了同學。剪紙時要養成節約的好習慣;剪紙完了要收拾不要的邊角料;提醒兒童自己的事情要自己做，但有要有互相幫助的精神。兒童養成了好的行為習慣，也就更有利于教學，也更有利于兒童學習。
美術教學與剪紙教學結合
先從基本的美術知識入手，讓兒童們先學習書本上的有關構圖、圖案、色彩等知識，從而掌握書本上的關于構圖形式及剪刻方法。運用多媒體將那些具有特色的學生的及剪紙藝術家的單色、套色、染色作品讓兒童們欣賞。再按剪紙教學的原則———低起點、慢速度、多落點，由簡到繁。由易到難循序漸進的進行教學。要學好民間剪紙，得先從花草紋飾入手，才能學到剪紙的根本，這是一些有著多年的剪紙經驗的剪紙人總結出來的方法與經驗。其實剪紙的過程就是是美術創作與手工制作的綜合，因為剪紙的用刀手法是很重要的，有“硬”“軟”“方”“圓”四種用刀手法，作品內容的不同，表現的手法也是不一樣的。所以，在按照前輩們的剪紙經驗做法做的同時，也要訓練兒童們剪弧線或者直線等，在剪紙學習中不能缺少的訓練就是這些。這是學剪紙的初級引入階段，讓兒童們逐步掌握剪紙藝術的內涵。第二階段則要在兒童們掌握了一定的繪畫知識的基礎上，重點學習立意、寫生、變形、夸張、裝飾和剪紙作品的裱貼，這也是一個作品成功與否的一關鍵所在。
關鍵詞：立體資料；多維視角；從指尖到心靈；叢書特征
中圖分類號：I06 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）08-65-2
《從指尖到心靈兒童手工圖書》是2013年湖南美術出版社最新推出的一套兒童美術教育叢書，此套兒童手工圖書共分為六冊，分別是《兒童撕貼畫教程》《兒童綜合材料美術教程》《兒童泥塑教程》《兒童立體手工教程》《兒童剪紙教程》和《兒童趣味彩泥教程》。
本套圖書涉及的內容范圍十分廣泛，可以不分界限，通過看看、畫畫、做做等體驗方法讓兒童主動地探討歷史，科學，數學，自然、人類、地理、經濟、政治、體育、藝術、哲學等各個領域，作為教育材料，《從指尖到心靈兒童手工圖書》具有很高的實用價值。在此，主要論述《從指尖到心靈兒童手工圖書》系列叢書的主要特征。
一、將美術學習置于文化大背景下，拓展兒童的人文視野
近年來，中國兒童圖書正在發生全新的變化，在策劃、構成、設計、內容等方面日趨高端化和人文化。甚至開始強調“美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面”，也就是說通過美術文化的學習，兒童要較為全面地加深對文化和歷史的認識，了解美術與人類、美術與社會、美術與生活、美術與情感、美術與政治、美術與音樂等方面的聯系，從而更自覺、更有目的、更有興趣地學習美術。實際上，《從指尖到心靈兒童手工圖書》不僅僅是停留在學習美術這個層面。本套叢書以美術與自我、社會和自然環境等方面來組織課例，注重兒童的體驗過程。
在對待多元的世界美術文化方面，《兒童泥塑教程》第14課《呼喚印第安族》讓兒童自己設計印第安人的人物形象，通過為兒童講述世界上最好客的民族――印第安民族他們的生活習俗、衣著特征，讓兒童了解這個豐富多彩的世界，給予他們更多的人文信息，幫助他們正確理解，讓兒童認識到世界美術多樣性的特點。
在對中國傳統美術文化的認識方面，《兒童剪紙教程》按剪紙這一條線編寫了數個相互連貫的單元。內容圍繞剪紙藝術展開，涵蓋了古今中外的剪紙藝術作品的欣賞、剪紙紋樣的學習以及最后綜合情境的剪紙運用。其中精選出來的剪紙作品，無論是大師之作還是學生習作，均充滿著奇思妙想的趣味，處處滲透著人文情感、視覺美感和生活情趣。如在“剪紙欣賞”課上，將西方剪影、西方現代派剪紙、中國傳統剪紙和現代兒童剪紙這些不同地區、不同時代的畫家創作的多種風格的作品進行比較欣賞，把欣賞和創作結合起來，課后的“看一看、 說一說”“剪一剪、 貼一貼”都是在兒童接觸和認識到剪紙文化和技巧的基礎上進行的探索練習，讓兒童在玩與游戲中學習到中國傳統文化的珍品，提高他們的藝術品位、審美能力。
在開發少數民族地區的美術課程資源方面，《兒童立體手工課程》中《勤勞美麗的惠安女》和《拍胸舞》，這樣的表現主題來自地方文化資源，當兒童們在動手活動中，內心與地域文化發生碰撞和交流，所產生的學習成果就不僅僅是某個動態人物，更主要的是有了從指尖到心靈的精神內化和情感的升華。
二、創設生動的學習情境，喚起兒童參與美術學習活動的興趣
《從指尖到心靈兒童手工圖書》立足于兒童的心理機能，為激發兒童潛能，通過調動“情商”來增強、提高學習效果，創設各種生動的學習情境，喚起兒童參與美術學習活動的興趣，激發兒童的情感，點燃想象和思考的火花，使兒童的學習狀態變得積極投入，在獲取美術知識和技能的過程中，獲得豐富的情感體驗。
如何創設生動的學習情境？《從指尖到心靈兒童手工圖書》編寫團隊通過研究和思考，在兩個方面進行了探索；在內容方面，《兒童泥塑教程》這本書中的活動就將兒童帶入了“魔法世界”，讓兒童巧妙地運用“魔法”――用自己的雙手和大腦；自己做主把一塊平凡不起眼的泥巴“變”成心中與眾不同的作品。當然課程里面每個課例都會有一個“魔法”情境，這就是編寫人員創設的學習情境。在第7課《沒有尾巴的故事》中就給兒童講述一個故事，這個故事是關于兩只小螞蟻在玩耍的時候發現了面包片……故事沒有結尾，發現面包片后，兩只小螞蟻會打架？平分？抬回家？還是邀請好朋友一起分享？這就需要兒童自己“變”出一個故事結局。這堂課很好的營造了一個學習情境，讓兒童都在為接下來的故事發展而積極地暢所欲言，充分發揮他們的藝術想象力和語言表達能力，通過“魔法”引導中讓兒童觀看螞蟻的視頻進而觀察螞蟻的身體結構、活動形式等相關知識，最后兒童用自己的雙手、自己的方式、自己的語言不停地變幻出屬于他們自己的“魔法”。
在視覺設計方面，《從指尖到心靈兒童手工圖書》不僅在每課的內容上進行了情境設置，而且還精心設計了富有特色的與主題相關的扉頁和版式，本套叢書的版式設計注意突出兒童圖書的特點，努力將每課的版式設計成為一種隱性的教學內容，創造相應的視覺情景和氛圍，讓兒童從美觀、大方的版式設計中得到相關的情境氛圍和美的熏陶，讓兒童能更好地參與到美術學習活動中去。整個圖版根據教學過程合理安排、重點突出，整體設計風格清晰、大方、美觀，明顯區別于一般的兒童圖書。
三、體驗多種材料和表現手法，培養學生的藝術創作實踐能力
有的專家指出，人類的歷史就是一部不斷創造新物質和新材料的歷史。在信息時代，美術創作愈加離不開對材料的重新認知和創新使用。多種材料的運用和表現技法的學習，對豐富兒童的視覺、觸覺和審美經驗，培養他們的藝術實踐能力和創造能力是十分有益的。
《從指尖到心靈兒童手工圖書》通過剪紙、泥塑、彩泥、撕貼畫等多種游戲活動，讓兒童學習運用各種材料和工具創作美術作品的方法，表達情感與思想，美化環境與生活，與此同時獲得豐富多樣的體驗，提高藝術創造實踐能力。
在材料屬性再認識方面，《兒童撕貼畫教程》是對紙的功能的新的開發，無論是對紙的顏色的選擇，還是對紙的形象造型，相對傳統的兒童用筆繪畫，既增加了“繪畫”的新穎性，又增加了兒童對事物空間轉化的認識和感知，從而大大促進兒童從新的視角去思考、去創作。
《兒童立體手工教程》和《兒童綜合材料美術教材》在整合利用材料方面，從兒童的視野出發，從兒童的現實生活入手，從兒童的實際需求出發，把生活經驗與美術學習內容結合起來，引導兒童關注身邊的事物，培養學生運用美術表現方法。在《兒童立體手工教程》第7課《個性相框》中運用身邊的廢氣紙箱皮、紐扣、花生殼等，讓兒童動手做一個個性相框，培養他們廢物利用的意識以及用自己的手工相框來裝飾家里，點亮生活，學以致用的能力。《兒童趣味彩泥教程》第17課《小盆栽》讓兒童綜合運用各種泥工技法，為自己小窩的空間制作小盆栽，感受空間綠化和美化后的情趣，培養他們將學到的泥工技術運用到實際生活中的意識和能力，為自己的生活增添色彩。
關鍵詞：想象力；創造力；自由表達；自主創新
《幼兒園教育指導綱要》提出：“要避免僅僅重視表現技能或藝術活動的結果，而忽視幼兒在活動過程中的情感體驗和態度的傾向。”幼兒美術教學應支持幼兒富有個性和創造性的表達，克服過分強調技能技巧和標準化要求的傾向。如何在美術教學中對幼兒進行創新教育呢？教育者應在教學中運用一切機會去豐富幼兒的感性知識，為培養與激發幼兒創新精神奠定基礎。
一、剪紙教學
剪紙在幼兒園的美術教育中是一項深受幼兒喜愛的藝術活動。幼兒在剪紙與繪畫過程中眼、腦、手高度默契，操作過程中對于兒童的思維能力、感受能力、記憶能力、表現能力等起到了促進的作用，成為教師對幼兒進行早期智力開發和美育教育的重要手段。在長期的剪紙教育實施過程中發現，幼兒的剪紙作品體現出童趣的天性和每位幼兒獨特的表達形式，幼兒的剪紙作品隨意性很強，喜怒哀樂躍然紙上。一張剪紙作品的產生，是幼兒真實思想的寫照，是幼兒思維活動過程的記錄，也是幼兒情緒氣質的外在表現。他們用自己的眼睛觀察周圍環境中的一草一木，自然界的一花一草都是他們探索創作的目標，他們對各種事物充滿好奇心，而幼兒通過剪與畫表達自己的情感的同時，甚至當成一種游戲，在剪剪畫畫的過程中把各種色彩繽紛的彩紙作為一種媒介，盡情地揮灑。前蘇聯著名教育家霍姆林斯基曾說過：“兒童的智慧在他的手指尖上。”我國著名兒童教育家陳鶴琴先生也說：“小孩子應有剪紙的機會。”他認為，剪紙可以使幼兒安靜下來，專心致志地干一件事；還可以使他們練出一雙靈巧的手，而手巧往往意味著心靈，這是因為手部肌肉群的訓練有利于大腦的開發。
幼兒的剪紙畫中的主題形象夸張、妙趣橫生，這是幼兒的天性，是自然年齡所特有的，并非刻意追求。在幼兒創作的過程中，可以看出其獨具的想象力。他們喜歡幻想，喜歡把不可知的東西變成現實。想象力是幼兒創作的一大特點，剪紙與繪畫相結合的美工活動，不單純追求作品的藝術效果，而注重創新與動手操作的體驗以及幼兒在活動中的情感體驗，因此，長期以來深受幼兒喜愛。幼兒在剪紙、撕紙、粘貼、添畫等一系列的操作活動中所獲得的對事物的感知，有助于他們運用多種創作形式去完成藝術作品。例如，為了讓幼兒感知、理解對稱，我們先讓幼兒通過折折、畫畫等一系列活動，讓幼兒感知了對稱，在繪剪紙圖案時他們對畫對稱圖案絲毫不覺得困難。再如，“畫一串紅時”用皺紋紙請幼兒撕紙，再進行粘貼活動，幼兒通過粘貼，對花形有了感知，再進行繪畫也就容易了。
二、如何開展剪紙教學
幼兒的學習動力來源于興趣。因此，培養幼兒興趣是幼兒求知和成長的起點。要想使幼兒的剪紙技巧得到發展，重要的是激發其興趣。如果幼兒對剪紙有濃厚的興趣，他們就會主動地運用感官去看、去思考、動手操作、積極探索，從而促進其剪紙潛能的發展。如何讓幼兒對剪紙產生持久的興趣呢？
首先，創設一個良好的剪紙環境，讓幼兒欣賞一些我國著名剪紙藝人的剪紙作品，感受濃郁的民族氣息與氛圍，感受剪紙藝術的魅力。例如，將欣賞剪紙故事融入教學主題內容，剪與主題教學相關的動物、植物以及周圍的人和事。創作自己獨特的剪紙作品參與幼兒園的環境裝飾，感受剪紙在生活中的應用與藝術價值，用環境影響幼兒，以此成為幼兒剪紙創作的動力與創作靈感。
其次，著重豐富幼兒的生活經驗，幼兒剪紙素材的選擇應貼近幼兒生活，著眼于大自然。注重選擇幼兒喜聞樂見又符合幼兒發展水平的剪紙題材，將其融入幼兒園主題教學之中，以此引導幼兒進行剪紙學習與創作。教師應采用多種教學形式，激發幼兒對剪紙藝術創作的探索與創作欲望，關注幼兒的剪紙學習興趣與學習動力，使剪紙技能隨之得以提高。同時獲得動手操作所帶來愉悅、自信的情感體驗。
課程定位：
以現代剪紙和民間剪紙為抓手，在課程設置中著力于文化的傳承和發展、引導教師具有現代美術教育教學正確的價值取向。課程中以師生的“發現和創造”為宗旨，在課程中滲透民族文化精神。注重對傳統的技法進行分析，既要繼承又要創新又要發展。更要引導、激勵學生在現代剪紙活動中發現適用的新的技法，新的形式。在教學過程中也需要創設條件引導學生關注材料和工具的使用，引導他們對形式感產生興趣，適度激發他們對技法探究的熱情。同時要給學生足夠的探索技法的空間，使學生在學習現代剪紙的過程中得到的是藝術感悟能力的培養。
課程目標：通過課堂教學實踐、學生作品展示、專題教學研討、課題研究等各種
形式全方位展開，層層推進。爭取在現代剪紙教學的理論和實踐方面
有了突破性的進展，取得了豐碩的成果。
知識與技能
接觸中外優秀剪紙作品，知道剪紙藝術是一種獨特的藝術表達形式。感受剪紙的藝術美、體會剪紙的作品風格的豐富性，能用口頭或書面語言對剪紙作品進行描述，說出其特色，表達自己的感受。在會選用合適的美術工具、材料，發現
剪紙造型簡單的新技法和新形式，并用剪紙的方式創造“現代兒童剪紙作品”。
■ 過程和方法
通過作品欣賞、資料查詢、課堂實踐等途徑，通過“看、想、議、畫、評、玩”等基本方法，了解剪紙的知識。利用刀刻、手撕、剪刀剪等方式表現剪紙作品。學習有創意地布置繪畫作品，嘗試學習成果的展示、評議及學習心得的交流，培養良好的美術素養。
情感態度和價值觀
能熱情主動地參與“現代兒童剪紙”的美術拓展課程活動中，了解祖國燦爛文化，能欣賞剪紙藝術的獨特魅力，增進民族文化的自尊自強的情感。具有對民族文化藝術的情感。欣賞國內外名家的現代剪紙作品，培養學生對各種文化、意識形態和信仰之間的相互尊重和相互理解的精神。
課程重點：
1）正確的剪紙審美觀的培養。
2）“刀味和紙趣”的探索。
課程內容：
1、 欣賞。
2、 現代剪紙的創作。
課程進展步驟：
1、興趣的啟蒙
2、體驗創作的快樂
3、剪紙作品的創作
4、剪紙作品的展示
課堂教學實踐：
1、編寫教材、教案
2、實施教學計劃
3、進行課后反思
4、書寫課堂實錄
5、實踐總結
課程成果展示：
1、教案及課后反思
2、課堂實錄
3、交流課
4、展示課
5、學生作品展示
課程評價方式：
1、教學過程中注重過程評價：在教學的過程中，在作品制作的師生互動中很深入很有效
很個性化地進行的。
2、學生作品評價： 學生的學習是否達標，主要應該是看其作品有沒有表現出現代剪紙的審美特征，有沒有努力表達了自己的情感，有沒有表現出一定的創意以及在活動中的綜合表現。而絕對不應該只是作品制作的精細與否。
一、剪紙可供幼兒靈活構思，隨意表達
兒童剪紙離不開教師正確的指導。剪紙活動不是單純的活動，它包括個性品格的培養、行為習慣的培養、動手能力的培養。作為一名幼兒教師，首先要了解幼兒的心理特征。這一時期的幼兒概括性和行為有意性明顯開始發展。幼兒手部動作更靈活，好動是這一年齡階段的突出特點，他們能掌握多種美工技能，小肌肉不斷發展，會用不同材料建構復雜造型。
兒童剪紙不是固定在紙上畫，剪下來的剪紙可以供幼兒一邊擺設，一邊講述，不僅增添了樂趣，還可使幼兒的構思更靈活、獨特，避免相互模仿。在設計剪紙活動時，我根據幼兒已掌握的剪紙技能，按幼兒能力引導他們接觸多種形式的剪紙。剪弧線時要求能力強的幼兒最好一剪刀剪下，部分幼兒需要動筆的，如剪花瓶時要求幼兒將紙對折畫好后將輪廓剪下，幼兒自己動筆畫出圖案，并將圖案鏤空，教會幼兒怎樣才能不破壞紙面，剪出美觀大方的作品，使幼兒逐步提高對表現美的認識，同時通過提問的形式讓幼兒在欣賞中思考，如這幅剪紙畫美在哪里，怎么剪的，鼓勵幼兒創造與教師作品不同的作品，不要干擾他們的美術創作，相反要進一步激發幼兒的創造熱情。隨著幼兒對剪紙活動的興趣提升，我在班里建立了美工角：剪紙專欄，在這里幼兒可以利用教師提供的材料隨意剪貼，相互交流，互換作品，節日期間為家人、老師送上一束剪紙貼花，同時也對幼兒進行了親情教育。
二、剪紙能充分發揮幼兒觀察力、審美能力、語言表達能力
剪紙作品是根據事物的外形特征、主要特點構出輪廓后剪制而成的，5~6歲幼兒概括性和有意觀察性表現更為明顯，形成了比較穩定的心理特征。這一時期幼兒肌肉發展迅速，喜歡繪畫、泥工、剪紙等動手操作活動，在動手之前，已經能用語言說出自己想要做什么、怎么做，并能按照自己的講述去行動，構思豐富、完整，創造形象細致，色彩多樣，其審美能力、藝術表現創造能力明顯提高，而觀察力、語言的表達能力主要是通過講述來完成的。講述的種類很多，目前幼兒園常見的有利用掛圖進行的看圖講述，有利用表演的情境講述，還有續編故事等。而我認為在我近30年的教學活動中，剪紙黏貼講述故事是一種很好的形式，幼兒在動手制作的同時，腦部也在運動，剪貼的過程中發展了幼兒的想象力、觀察力、動腦能力。例如我通過動物來做客的形式把動物介紹給幼兒，由此激起幼兒剪紙的強烈愿望。接著要求幼兒想一想自己準備怎么剪，鼓勵幼兒開動腦筋，大膽想象并指出最聰明的小朋友能剪出與老師剪的不一樣的、貼的不一樣的。
經過幾年剪紙活動的培養，幼兒能夠從初期的隨意剪紙到有目的剪紙，小肌肉群協調發展，能剪出平滑的弧線、曲線，并會鏤空。幼兒對作品的欣賞、審美能力有所提高，能把自己的作品主動與同伴交流并用語言表述作品。剪紙活動為語言教學、美術教學提供了發展空間，同時能使幼兒有良好的心境，使幼兒在活動中懂得謙讓，并培養了幼兒的行為習慣，如不亂丟廢紙、整理自己的手工工具。
三、結束語
實踐證明：剪紙能培養幼兒的美感，發展幼兒的觀察力、想象力、創造力、審美力、語言的表達能力，同時能使幼兒的手部肌肉得到鍛煉，提高幼兒手的靈活性、協調性。剪紙具有良好的教育功效，對培養孩子的聰明智慧大有裨益。
作者：劉衛華 單位：內蒙古黨委幼兒園
【關鍵詞】黑龍江流域民間美術 學前教育 作用
黑龍江流域民族民間美術豐富多彩，是極為雄厚的教育資源。同樣，它們在學前教育專業中也有著十分重要的作用。這種重要作用，可以分解為三個理論層面進行解讀與研究。
一、黑龍江流域民族民間美術的資源價值
為了全面系統地研究黑龍江流域民族民間美術在學前教育專業中的作用，首先必須研究黑龍江流域民族民間美術的資源價值，尤其是教育資源價值。
所謂黑龍江流域，本文所指的是黑龍江南岸中國黑龍江省的沿江一帶，即漠河縣、呼瑪縣、蘿北縣、綏濱縣、黑河市、遜克縣、撫遠縣等地。這一帶民族民間美術豐富多彩，是十分雄厚的藝術資源與教育資源。
具體而言，這些地區的民族民間美術主要有以下幾種：
（一）剪紙藝術
剪紙是我國民族民間藝術之一，屬于裝飾工藝品。剪紙藝術的歷史十分悠久，據文獻記載，早在漢唐時期，民間婦女就用金銀箔和彩帛剪成“方勝”（方形的彩勝，古代婦女飾物）、花鳥等貼于鬢角作飾物，形成一種風尚。后來逐步發展，在節日中，用彩色紙剪成各種花草、動物、故事人物等，貼在窗戶上或門楣上，分別叫作“窗花”“門答”，也作為裝飾之用，后來又發展為作為禮品裝飾或刺繡花樣之用。全國各地有不同藝術風格的剪紙藝術。黑龍江流域的剪紙藝術的主要風格是豪邁、恣肆、單純、明朗、輕松、自然，故又稱“北大荒剪紙”。黑龍江流域的民族民間剪紙，又細分為繪畫型剪紙、實用型剪紙、工藝型剪紙等，其地方特色濃郁、民族風格鮮明，是中華民族的藝術瑰寶之一。
（二）泥塑藝術
泥塑藝術是我國民族民間藝術之一，屬于雕塑藝術范疇。泥塑又稱“彩塑”，系中國民間雕塑工藝品之一。是在黏土中摻進少量棉花纖維，搗勻之后捏制成各種人物的泥坯，經過陰干，再施以彩繪而成。“中國最著名的彩塑，如敦煌莫高窟的菩薩和太原晉祠的宮女。無錫的‘惠山泥人’、天津‘泥人張’所塑之泥人也各具特色”。①黑龍江流域的民族民間泥塑藝術具有北大荒地域的粗獷、豪放、自然、簡約等鄉土特色。
（三）折紙藝術
折紙藝術也是我國民族民間藝術之一，屬于手工工藝藝術范疇，又稱“疊紙藝術”，例如疊千紙鶴、紙飛機等，具有簡單、明朗、質樸等藝術特色。
（四）草編藝術
草編藝術也是我國民族民間藝術之一，屬于工藝美術中的編織藝術范疇，具簡約、明朗等地域藝術特色。
此外，黑龍江流域民族民間藝術尚有刺繡、麥秸稈畫、根雕、沙畫、兒童畫等。可見，黑龍江流域的民族民間藝術積累豐厚，提供了雄厚的藝術資源與教育資源，其在學前教育與學前教育專業中的作用不可小覷。
二、黑龍江流域民族民間美術在學前教育中的作用
黑龍江流域民族民間美術在學前教育中的作用，主要體現在以下幾方面：
（一）增強學前兒童的愛國主義思想
黑龍江流域的民族民間美術，都是中華民族民間藝術與民族文化的瑰寶。學前兒童通過這些美術教育，可以深切體會到中華民族的偉大與民族文化的優秀，從而增強其愛國主義思想。
（二）增強學前兒童的愛人民思想
黑龍江流域的民族民間藝術，都是歷代偉大的中國人民創造并不斷發展的，從中充分體現出中國人民的勤勞、智慧。因此，學前兒童通過這些美術教育，可以感受到中國人民的偉大，從而增強愛人民的思想感情。
（三）增強學前兒童的愛家鄉思想
黑龍江流域的民族民間藝術，也是黑龍江流域地域文化的優秀成果，而“地域文化是民族文化集合體中最基本的構成部分。地域文化特色愈濃郁，民族文化特色就愈鮮明”。②正如魯迅所說：“有地方色彩的，倒容易成為世界的，即為別國所注意。打出世界上去，即于中國之活動有利。”③通過黑龍江流域的民族民間美術對學前兒童進行的教育，可以使兒童更熱愛家鄉的山水、一草一木和其文化藝術。
（四）進行美育的啟蒙教育
黑龍江流域的民族民間美術對學前兒童的教育也是一種美育的啟蒙教育，因為教育的目的是培養德、智、體、美全面發展的人才。對此，18世紀德國著名思想家席勒在其所著的《美育書簡》一書中就明確指出：“教育有促進健康的教育，有促進認識的教育，有促進道德的教育，還有促進鑒賞力和美的教育，這最后一種教育的目的在于，培養我們感性和精神力量的整體達到盡可能和諧。”④這種提法同當前我國教育方針中培養德、智、體、美全面發展的人才的提法基本相同。
三、黑龍江流域民族民間美術在學前教育專業中的作用
黑龍江流域民族民間美術要對學前教育發揮重要作用，需首先在學前教育專業中發揮作用，因為“教育者必首先受教育”，學前兒童的老師要先受到良好的民間美術教育，他們在讀幼師期間，正是其接受民族民間美術教育的最佳時期。
黑龍江流域民族民間美術在學前教育專業中的重要作用體現在以下三個方面：
（一）思想教育
幼兒教師要率先垂范、為人師表，在校學習期間要在思想上受到良好的教育。而黑龍江流域民族民間藝術無疑對提高學前專業學生的愛國主義思想，提高其愛人民、愛家鄉、愛教育、愛兒童的思想具有十分重要的作用。
（二）審美教育
黑龍江流域民族民間美術對學前專業的學生可以進行全方位、系列化、深層次的審美教育，陶冶其情操、凈化其心靈、美化其品質、完善其人格，健全其審美心理結構，提高其審美能力。
（三）藝術教育
黑龍江流域民族民間美術對學前專業學生藝術創造力與美術創作力的全面提高具有重要作用，學生有了這些能力，才能很好地勝任畢業之后對學前兒童進行美術教育的工作重任。
（注：本文為2012年黑龍江省教育廳高職高專院校人文社會科學研究項目《關于黑龍江流域民族民間美術在學前教育專業中的作用的實踐研究》的研究成果之一，立項編號：12525027）
注釋：
①辭海編輯委員會.辭海（縮印本）[M].上海：上海辭書出版社，2000：1095.
②張葆成.黑土戲劇論[M].哈爾濱：黑龍江教育出版社，1995：57.
③魯迅.魯迅全集：致陳煙橋[M].北京：人民文學出版社，1981：391.
幼兒手工活動指導課是指導幼兒學會靠手的技能，使用各種工具、材料進行加工，創造出平面或立體藝術形象的藝術造型活動。剪紙課是其中的一門手工活動。對于中職學前教育三年級的學生來說，她們已經掌握了剪紙技法，現階段關鍵的是學生如何將剪紙的技能進行有序的教學設計，鍛煉和提高實際教學能力。
學情分析
我所教授的學生是中師學前教育專業三年級學生。通過二年級美術專業課程的學習，學生學會了剪紙的各種技法。這給我們逐步深入的學習本節內容打下了一個良好的專業知識基礎。心理上，學生對幼兒園手工教學活動的內容較感興趣，我認為抓住這些有利因素，以角色扮演法和任務驅動法等方法，引導學生將身心投入課堂。
教學模式設計
創設情境——教學示范——任務驅動——小組討論——作品展示——效果評價——歸納總結
教學重點
初步掌握編寫幼兒剪紙活動的教學劇本。以學習小組為單位進行劇本展示，并能用兒童化的語言講述剪紙的過程。
教學難點
學生第一次編寫教學劇本，對掌握劇本的內容、特點及要求，存在一定的難度。
教學目標
1. 能力目標：培養學生能初步根據幼兒剪紙課的活動內容，在25分鐘內小組合作編寫教學劇本并進行教學示范。培養學生嘗試使用兒童化的語言，講解幼兒剪紙活動的內容。進一步提高學生的表述、聆聽、判斷、溝通等能力。
2. 知識目標：鞏固學生剪紙的基本功。掌握幼兒剪紙活動的教學內容。初步掌握編寫教學劇本的方法。
3. 情感目標：激發學生學習的興趣，樹立信心。培養學生的行動能力和團隊精神。
教學過程
板書設計
幼兒剪紙活動及指導
幼兒剪紙活動的內容
剪紙教學流程的設計
1. 教學的主題
2. 教學的步驟及步驟說明
教學反思
1. 學前反思：
講課的內容：《幼兒園美術教育活動指導》， 第七章——幼兒手工活動，第四節——幼兒剪紙活動及指導。
學情分析：三年級上學期，學前教育專業的學生已經掌握了剪紙的基礎知識，現階段主要的學習任務是學會備課、試講，為教育實習作準備。所以我設計的教學內容，圍繞幼兒剪紙活動編寫教學劇本，并進行劇本展示。這個教學內容適合學生現階段的學習需求。
2. 教法分析：我使用角色扮演法創設情景，以任務驅動法驅動學生主動學習，讓學生在“學”中“做”，在“做”中“學”，提高學習的效率。以德國“行動導向教學模式”作為依據，培養學生的思維、行動方法、動手能力和技能、習慣、行動標準及直覺經歷、需求調節、團隊合作等方面的綜合能力。
會影響課的效果的因素：教師在教學過程清楚地交待任務，任務有小組分工、編寫劇本、展示劇本、評價劇本共4個任務，學生在領會任務精神上應變能力不足，會影響任務的實施。學生在展示過程中，由于基礎知識、經歷、語言表達組織能力的不足，造成的膽怯、緊張，會影響劇本展示的效果。這需要教師和學生團隊的鼓勵。
教學后反思
1. 教材的合理使用，結束枯燥的文字解說，學生在設計教學的步驟中，對原有的剪紙知識要點與幼兒園剪紙活動教學結合，并融會貫通，增強了學生學習主動性，由原來被動接受的學習，轉變為對自我負責的學習。
關鍵詞：傳統藝術發展；民間藝術；兒童繪本
一、前言
繪本一詞最早開始于歐美國家，后傳入我國，主要是圖畫與文字的相互融合，從而使信息能夠達到一種傳遞的目的。當今，在全球化的趨勢之下，繪本的發展已經遍及全球，得到了一個充分的發展。這對豐富兒童教育，為兒童能夠客觀的了解世界提供了一個橋梁的連接作用。目前繪本的發展相對來說比較快，這是毋庸置疑的。但是我國的原創繪本質量并不高，也沒有得到足夠的重視，這也是不爭的事實。而且極大多數的兒童繪本還尚未形成獨具中國特色的中國兒童繪本[1]。且繪本目前仍主要集中在教育功能上，缺乏對主題和語言表達的考量，尤其是缺少對民族民間文化的應用，而民族民間文化才是中華文化最具特色的部分。因此我國在兒童繪本的創作過程中要想形成中國特色的兒童繪本就必須要融入民族民間文化。
二、兒童繪本創作的發展現狀
繪本，顧名思義就是以圖畫為基礎的敘述。突出說明圖與圖之間存在著一種怎樣的邏輯關系。引導讀者在看繪本的過程中形成獨立的自我見解。所謂兒童繪本，不管是從文字層面，還是圖畫的繪制方面來說，都必須緊緊圍繞著兒童，將兒童作為最核心的群體。并且繪制者通過對圖文的處理，逐漸形成一種獨具特色的具有可視性的藝術表現形式。隨著“教育要從兒童抓起”觀念的普遍發展和深入人心，國家對兒童教育的重視前所未有[2]。雖然目前兒童繪本的發展呈現出一種欣欣向榮的狀態，但是目前國內的兒童繪本仍然存在一定的弊端。兒童繪本的創作仍然呈現出單一性、趨同性。這既不利于孩子的成長教育，也不利于傳統文化的發揚光大。與外國繪本的成熟相比較，我國的繪本便顯示整體創作比較落后，而且原創的數目很少。可悲的是，甚至就連作者對繪本所傳達出來的意義分析理解也不是很到位。僅僅是簡單的效仿國外繪本中的插圖和繪畫，卻并沒有大量的融入中國民族特色主義的文化風格。而傳統藝術文化在兒童創作中的滲透不但能夠宣揚中華優秀的傳統文化，能夠讓孩子取其精華，吸收優秀文化，弘揚傳統文化的精髓。還能夠在弘揚文化的過程中逐步探索出一條具有中國特色民間藝術風格的兒童繪本之路。
三、兒童繪本融入民族民間文化的意義
理論意義：中國上下五千年，整個民族的民間文化已經歷經了數千年的積累和沉淀。目前就其發展來看，已經形成了具有中國風格、中國特色、質樸純然的氣質。與此同時還匯聚了中華上千年的藝術結晶和民族民間獨有的思維方式，發展成了一種獨樹一幟的中國藝術價值[3]。實際意義：中華五十六個民族的民間文化藝術呈現出一種多元性、復雜性以及綜合性的特征。表現形式多種多樣，比如，最為古老的神話傳說、從古至今各式各樣的民間音樂和地方舞蹈等。這些民間藝術都是現在兒童繪本創作靈感的源泉，當然，我國的民族民間文化是整個民族的文化財富。繪本創作者在創作的過程中能夠將民間民族文化獨有的藝術融入進去，并且在這個過程中能夠充實、豐富兒童的精神世界以及無限的想象力，還可以引導兒童深人理解和想象，有助于他們在看繪本的時候形成正確的觀念[4]。
四、傳統民間藝術在兒童繪本創作中的應用
目前，隨著經濟全球化的發展，我國加大了對外開放的力度，許多的外國插圖藝術逐步涌入我國之后，兒童繪本創作者也大力吸收進了兒童繪本。其實面對這樣的挑戰，如果我國兒童繪本還想繼續生存發展,就必須融入我國特色的民族文化進行進一步的創新兒童繪本。各地的民間藝術不僅豐富多彩，文化內涵深厚，還是我國文化藝術的瑰寶。因此只有將民間藝術與兒童繪本兩者融合在一起，互相補充繼續發展壯大，這樣才能在少兒領域中更好的傳承并且發展我國的傳統文化。
（一）刺繡藝術在兒童繪本中的應用民間藝術都是來源于日常生活中的一點一滴，是農民生活的寫照，也是民間生活智慧的結晶。我國早在春秋時期的農村,就普遍發展了桑蠶麻種植,與此同時染織工藝也如雨后春筍,發展很快。刺繡的工藝品都呈現出一種非常精美娟秀的視覺效果，因此，慢慢的在日用品上也融入了刺繡，使得刺繡藝術逐步得以普遍應用。當然，很明顯地域特點不同,刺繡方法也各異。畫家在后來的創作過程中，慢慢使用刺繡將其作為一種表現手法[5]。其實，現在我們會在很多作品中可以看出來顏色亮麗鮮艷、造型夸張的刺繡元素其實更加凸顯了畫面的趣味性。比如說，在一幅作品中畫面上夸張的獅子造型給人一種這樣的視覺效果：既感覺它威武雄壯，而且巨大無比。在它的襯托之下，它旁邊的小人物反而會顯得十分渺小,總覽整個畫面你會發現充滿了一種濃厚的童趣。同時你也會覺得，其實刺繡的質感往往會讓讀者的心靈涌入一股暖流。并且還能激發讀者想要更加深入探索的欲望,還能讓他們在探索的過程中與繪制者彼此之間產生心靈的共鳴。從而能夠促使欣賞者可以更深程度的欣賞作品。當然民間藝術通常都具備直觀、通俗易懂的特征，相對于兒童來說，這種形式的藝術具備的可操作性更強，可接受性也會更高。
（二）剪紙藝術在兒童繪本中的應用說到民間藝術，最具代表性的就是剪紙藝術了，尤其是在北方的民間。剪紙一般是以紙張為主。在民間藝術中,剪紙不止遍及北方民間的各家各戶，普及程度也是前所未有。得到了民間廣大群眾的高度認可和深度喜愛。很明顯民間藝術作品之所以能經久不衰、世代廣為流傳。不止是因為藝術，還與他們的生活習慣密切相關。畢竟民間藝術承載著民眾對新生活的美好期望。很明顯剪紙呈現出來的精神世界十分的豐富，它代表著農民通過自己的雙手剪貼出自己的愿望，以及對美好生活的向往。他們可以隨手就創作出一幅既能表達自己希冀，又蘊含著豐富的民間藝術文化的作品。我們經常在兒童繪本中可以看到剪紙的影子，當然，繪制者將剪紙引入兒童繪本中，不但可以凸顯民間文化，還可以讓兒童在看繪本的時候倍感親切。尤其在北方的民間，他們從很小就開始接觸到剪紙藝術，甚至經常在身邊可見剪紙。所以，將剪紙融入繪本可以啟發幼兒審美，通過啟蒙的教育，促使家長從小就注重培養幼兒的興趣。這在一定程度上培養了兒童的愛國主義情懷，同時還能讓幼兒可以更加深入的了解我國的民間藝術以及傳統文化，從而能夠培養兒童增強自身的民族自豪感。
（三）民間玩具在兒童繪本中的應用民間最為常見的兒童玩具以手提式為多，比如小花燈。一般在農村是用篾扎紙糊，里面裝有小紅蠟燭或者內裝一個小油燈。在紙的外側通常貼的是剪紙，人們可以剪出自己喜愛的動物、花草、人物或者印上木版年畫。現今發展為竹架構造，用彩紙或者綢布糊面，里面放入一根小紅蠟燭。雖然就制作技藝而言，其實手法并不純熟，但粗獷有力、真實、無矯揉造作。所以無論是在造型方面還是用料或者色彩和制作風格都無不透露著生動形象、活潑向上的鄉土生活氣息和濃厚的民間地域風格。在民間，兒童玩耍的玩具往往被稱為“貨”。民間玩具各式各樣，種類繁多。有編織的，還有捏造的。這些玩具通常看它是否能夠吸引兒童的注意力，才決定是否會被納入兒童繪本之中。兒童天生愛玩，所以玩具對兒童的吸引力是極大的。比如說我國很早就塑造了一大批經典的兒童玩具形象。最典型的就是《西游記》中，各種玩具讓兒童在看的過程中印象深刻、激情高昂，興趣濃厚，如:《西游記》中師徒四人的面具，讓很多孩子在看完之后久久不能忘懷，甚至自己買來面具戴。由此可見，玩具在繪本和插圖中的影響力其實是不可忽視的。而且在制作繪本時，創作者通過將玩具的形象融入到兒童繪本中的形式來培養兒童對閱讀的興趣。比如:在《泥將軍》這個繪本中,主要講述了一個整天只會自吹自擂自己是大英雄的人，其實在現實中生活卻一團亂麻。在這本繪本里，繪制的畫面形象逼真,與以往的繪本不同的是，創作者在處理泥將軍時，用到了古老的泥人表現手法,形象逼真的樸實畫風彰顯出了一股濃濃的民間藝術氣息。其實不得不承認，廣大民眾原本就對民間藝術的形象非常青睞，再加上在作者經過自己的藝術加工和精心提煉,旁邊附上幾句文字說明,就會更加促進讀者與作者情感上的碰撞和共鳴,也讓兒童在閱讀繪本的過程中感受到我國民間藝術和傳統文化的魅力。
（四）傳統木刻在民間藝術中的應用我們通常在印刷版的書籍插圖中,可以看到木刻版畫的存在，而且是最早的一種表現形式，同時版畫常常與文字一起搭配繪制在兒童繪本中。通常繪制者在創作過程中，采用了大量的民間繪畫的語言或圖案、并對其進行修飾改造。民間藝術繪畫最大的特點在于它表現出濃郁的地方特色、民族獨有的藝術風格，還融入了不同地方的民間風俗習慣。同時我們能欣賞到民間藝術呈現出的造型簡樸歸真，甚至偶爾也會呈現出略微夸張的表現效果，而且表現出色彩鮮明風格獨特，既能彰顯工筆重彩之風，也能凸顯淡雅雋秀之態。
一、剪紙工藝的化難為易
南通剪紙作為一種鄉土民間藝術，有著很強的地域風格，與北方剪紙的粗獷渾厚不同，以纖細精致、玲瓏剔透的藝術風格見長，在南方剪紙藝術中獨樹一幟。傳統的剪紙工藝如果按部就班地進入課堂，學生的學與做是有很大難度的。剪紙作為工藝類美術，有自身的技法與特色，孩子們欣賞它與制作它是兩種不同的概念。而且低年級的學生對于剪紙的認知比較淺顯，怎樣讓他們較為輕松地掌握剪紙技法？筆者采取折剪的方式讓學生感受對稱的形式美感，在元素符號的剪紙方法上樹立信心。在南通市體藝“2+1”美術版塊活動課程小學實驗教材錄像課選錄比賽中，筆者設定了適合小學低年級學生的三維目標，將《云撕夢剪》一課的教學重點定為理解和掌握南通剪紙的元素符號，基于學生的認知水平，學習剪紙技能。
在課堂導入部分，筆者確立了適合低年級學生年齡特征的故事導入——邊聽故事邊看老師撕紙、剪紙。在這個環節中，教者邊講解邊示范撕紙和剪紙的過程，故事講完，剪紙作品躍然于黑板上，學生看得入神，對剪紙的興趣自然而然地濃厚起來。他們充滿興致地欣賞南通剪紙藝術，從節日裝飾、民間刺繡紋樣、藍印花布印版、節日民間燈彩美化等藝術形式體會南通剪紙的魅力，精確的分類讓他們輕松地從欣賞中了解南通剪紙的創作形式及藝術手法。
在學生初步認識南通剪紙風格特點的基礎上，我引導他們仔細觀察南通剪紙的特殊藝術語言和元素符號，用提問激發學生剪紙的興趣：“這些形狀看上去并不復雜，可是它們都‘躲’在紙的中間，想試著來剪剪嗎？”接著先示范，再請兩個同學試著剪一剪，用相同的折法、不同的剪法剪幾個圖形。剪紙作品中能夠簡單辨認的半圓形、月牙形、錢幣形、鋸齒形等等形狀，是南通剪紙特有的元素，也是低年級學生學習剪紙工藝的重要基石，需要通過教師的引導快速識別、嘗試撕剪，逐步掌握這些元素在剪紙創作中的運用。
二、剪紙內容的兒童視野
剪紙藝術在早期的創造者是勞動人民，是人們表現生活、追求生活之美的一種方式，其藝術觀念、造型意識、審美情趣，是隨創作者的思想而發展的，直到剪刻紙藝術品的價值逐漸被人們認可之后，作品內容才出現了圍繞社會需要而設計、制作的內容。剪紙的產生和流傳與農村的節令風俗有著密不可分的聯系，最常見的是過年要在雪白的窗紙上貼上紅紅的窗花，通過剪紙來表達人們對美好生活的向往。在傳統的剪紙作品中，剪紙內容大多是勞動的場面，怎樣將剪紙內容變得生動有趣，讓低年級的學生易于接受呢？筆者設想了多個方案，最終選定了使用南通地方民謠和兒歌來充實剪紙內容。
課堂環節增加了讓孩子們盡情用自己的地方語言說說或者唱唱家鄉童謠的部分。學生們對于自己家鄉的方言童謠有著特殊的情感，多數孩子是在父母和爺爺奶奶的童謠聲中長大的，他們都有自己喜歡的童謠故事。通過在童謠故事中找尋一個個活潑可愛的“影子”，我讓孩子們大膽地直接撕出人物、動物或物體的外形剪影，再用學到的技法剪出簡單形狀，把自己觀察到的元素符號歸納表現出來。于是就有了下雨不愁的“大頭”、水底世界的“魚兒”、穿越高山的“火車”等素材，充滿童謠趣味的剪紙內容就這樣融入了課堂。
三、剪紙元素的體悟傳承
我們可以把剪紙藝術的表達方式看作一種剪紙的獨特語言，孩子們徒手撕出的拙樸外形，加上別具南通地方剪紙韻味的元素符號，就這樣一步步進行細節的深入，撕、剪完成的形象經組合粘貼在一起，變成了一個個生動的童謠故事。讓孩子們現場編一編說一說，對剪紙藝術的理解自然會逐漸深入。
剪紙有著獨特的藝術風格和特點，在實際生活中應用廣泛。課堂上可以通過圖片的介紹，讓學生知道南通剪紙作為非物質文化遺產，有很多人正在為之努力。還可以引導學生自主學習和探索，利用南通剪紙的藝術形式表達生活中自己熟悉的人和事。學生在課堂上用撕紙加剪紙的組合，將剪紙的特有元素組合起來，完成了一幅幅生動有趣的剪紙童謠作品。他們享受著南通剪紙的藝術魅力，學習著南通剪紙元素的簡單折剪方法，表現著兒童世界的生活和情感。
1.在活動的第一個環節
我精選適合幼兒欣賞的幾幅大紅色的剪紙作品，比如：喜字、福字、喜鵲與梅花、蝴蝶、鯉魚與蓮花，等等，將這些作品做成FLSAH動畫。一幅幅剪紙作品由遠到近、由大到小、從無到有展現，大大刺激幼兒感官。幼兒能很清楚地觀察并感受每幅剪紙作品的美，了解每幅剪紙的美好寓意。比如：在中國很多地方過年過節的時候都會在門上貼上紅紅的福字、春字，希望福氣到、好運到；鯉魚和蓮花的剪紙，就叫年年有余，希望年年都能大豐收，每年都有很多很多錢剩余。幼兒知道這些大紅剪紙非常喜慶，形象夸張，不僅烘托了節日的歡樂氣氛，而且給我們帶來了美的享受。
2.第二環節
欣賞這6幅剪紙的圖案美、了解剪紙的各種紋樣時，多媒體課件起到了很好的輔助。幼兒每說到一幅剪紙，教師就將其放大，這樣幼兒能很清楚地觀察到剪紙上的各種紋樣：像柳葉一樣細細長長的柳葉紋、像月牙一樣的月牙紋、尖尖的鋸齒紋、還有波浪紋、短線紋，等等。通過動畫演示，幼兒知道剪紙中會用到很多葉紋，月牙紋、波浪紋、短線紋等各種紋樣表現人物、動物的表情、服飾，使畫面看上去更生動、形象。從而讓幼兒理解紋樣的造型美，感受到紋樣之間的細微差別對剪紙表達形象特征的重要性。3.剪紙作品的很多內容都來源于生活，我們欣賞的這六幅剪紙作品中每一幅上的背景都是不一樣的。我將其中背景是花朵、柳樹、白云的這三幅剪紙制作成精美的FALSH動畫，讓幼兒欣賞：花園里各種鮮花爭先開放，紅的、黃的、粉的、紫的非常漂亮；小河邊的垂柳長出了嫩綠的新芽，風兒一吹，長長的辮子隨風擺動很美；藍藍的天空中，白云和風兒做著躲貓貓游戲，一會飄到這邊，一會飄到那邊，云朵的漂移經過動畫技法慢慢過渡到剪紙上的背景，讓幼兒感知欣賞了生活中的常見事物都可用剪紙藝術表現，從而感受到剪紙背景圖案的美。
二、創設情境，激發對作品興趣
剪紙是最能體現中國傳統民間藝術的一種藝術種類，具有源淵的文化和悠久的歷史。進行剪紙欣賞教學，首先就要給孩子創設一個良好剪紙情境，讓幼兒欣賞一些我國著名剪紙藝人的剪紙作品，感受濃郁的民族氣息與氛圍，感受剪紙藝術的魅力。
1.以往剪紙欣賞時
通常是老師找了各種剪紙圖片，通過電腦、電視機放給幼兒欣賞。這次為了更好地激發幼兒的情趣，我特意制作了兩幅立體的大屏風，并將欣賞的6幅剪紙作品全部鏤空，嵌在屏風上面。古色古香的屏風加上色彩鮮艷的剪紙作品大大吸引了幼兒的注意力，幼兒不約而同地走上來，一幅幅地細心觀察，有幼兒還自發與旁邊幼兒交流。尤其在欣賞襯色這一環節，看到老師瞬間給這些剪紙作品襯上不同底色，這種直觀的色彩變化，使幼兒情不自禁地鼓起掌來。
2.創設音樂情境、調動感官體驗
音樂是“流動的建筑”，可以陶冶人的心靈，作用于人的靈魂，課堂上巧妙靈活地運用適宜的背景音樂可營造和諧氛圍，在這樣一種情境中師生都可進入一種忘我狀態。本次活動中選取了《高山流水》和《漁舟唱晚》這兩首具有民間特色的古箏曲，在第一個環節欣賞紅色的剪紙作品時，生動的動畫配上了《高山流水》，將幼兒帶到了一個剪紙的世界中。在幼兒初次欣賞、嘗試操作、再次欣賞的過程中，加上中國古典名曲《漁舟唱晚》的渲染，使整個活動沉浸在濃厚的民間剪紙藝術世界里，激發幼兒學習激情。
三、開展對話法，加強與作品的對話
對話法指美術欣賞教育中教師、兒童與藝術作品三者之間的相互作用和相互交流。在對話過程中，教師與兒童之間、師生與美術作品之間不再是一種灌輸與被灌輸的關系，而是一種平等的、對話式的雙向交流關系。
1.教師與幼兒的對話
教師與幼兒的對話體現在整個活動的各個環節。有時是“拋接球”式顯性對話，如第一環節中，提問：你最喜歡那幅剪紙作品？它有什么美好的愿望？在幼兒介紹自己的襯色時，提問：你的剪紙是什么顏色的？給它襯了什么顏色？這樣搭配給你什么感覺？有時則是教師講述幼兒思考的隱性對話，如欣賞剪紙紋樣的時候，請幼兒說說你還發現了哪些剪紙紋樣？你們覺得這個饅頭是熱的，還是冷的？是怎么表現熱氣騰騰的香氣的？你們覺得老婆婆的頭巾漂亮嗎？它是用什么紋樣表現的？對于幼兒的回答教師進行補充說明，在補充說明過程中，幼兒不斷接收教師發出的新信息，并與自己的思想進行碰撞。
2.幼兒與作品的對話
美術欣賞不僅要感知作品的內容、線條、顏色等形式要素，而且要感知這些要素表現的情感和意義。本次活動中，我充分運用視覺、聽覺等多種通道，給予幼兒足夠時間，讓幼兒與作品對話。初次欣賞大屏風時，幼兒了解剪紙的圖案和紋樣；嘗試襯色時，幼兒掌握了不同色彩的搭配，給人的感覺是不同的，從而了解了襯色剪紙；再次欣賞大屏風時，幼兒又發現老師沒有講到的很多地方，幼兒一次次地和作品接觸碰撞，一次次地有新發現，對于欣賞的剪紙作品有了更深理解。
3.幼兒與幼兒的對話
在幼兒嘗試配色后，給予幼兒時間，請先配好的幼兒向同伴介紹自己的搭配。這種聆聽同伴回答、欣賞同伴作品的活動就是他們之間一種無聲的對話，可以讓幼兒了解自己和別人想法的差異，學習他人經驗。
四、嘗試操作法，加深對作品理解
