時間：2023-05-30 08:54:06
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇有關梅花的詩句，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
摘 要：詩歌鑒賞是近幾年高考的一個熱點，也是一個拉分點。很多學生對此類題不知該如何作答。從看題目、看作者、看注釋等方面進行方法指導，希望能對學生有所幫助。
關鍵詞：詩歌；鑒賞能力；任務
古典詩詞是我國文學遺產的重要組成部分，在中學語文教材中占有一定的分量。在高考中，古詩詞賞析是必考題，而且難度越來越大，題型越來越完善。通過平時的教學，我們發現有很多學生在做題時感到鑒賞詩歌很困難，往往是讀不懂詩，看不透題，答不對點，知識儲備不足，那么，詩歌鑒賞自然就成了高考中的一個拉分點。那么，培養與提高學生古詩詞的鑒賞能力，成為每一個語文教師刻不容緩的任務。
一、看題目
古人云：“題者，額也；目者，眼也。”題目猶如窗戶，而且在題目中一般交作的緣起、對象、時間、地點、背景以及詩歌類別等信息，從題目入手既能把握詩歌的思想內容，又能感知作者的情感。如宋之問的《題大庾嶺北驛》就可以看出：大庾嶺：交代地點。驛：驛站。說明詩人應該是在旅途，很有可能跟羈旅情懷有關。
二、看作者
詩歌鑒賞講究知人論世。了解作家的生平、思想、作風格，有助于對其作品內容的理解和把握。
因為一個時代有一個時代的特點，一個時代有一個時代的文學，了解某個時代的風貌，有助于準確把握這個時代的文學作品。比如，盛唐時期的作品多表現盛唐建功立業的豪歌，而晚唐時期的作品多表現晚唐王朝衰敗的挽歌。而且，不同的詩人表現出不同的詩風。例如，李白：身處盛唐，豪放飄逸；杜甫：遭逢亂世，沉郁頓挫；陸游、辛棄疾：家國多難，激蕩強烈的愛國情懷。而且，同一個詩人，在不同的人生階段也會表現出不同的詩歌風格。例如，大家所熟知的著名女詞人李清照。她的人生道路可以說以南渡為界，南渡之前，生活優裕，所以她的作品充滿了上流女子的閑適，但是，南渡之后，經歷了國破家亡丈夫死去等一系列打擊之后，生活孤苦，孤獨無依，所以，她后期的作品充滿了愁緒。所以，欣賞詩歌，一定要采用知人論世的手法看作者。
三、看注釋
注釋一般是解釋原文中的寫作背景、典故出處等較難懂的地方，是幫助我們讀懂詩句，理解作者思想的重要環節，不可不看。
四、看意象
意象：就是寓“意”之“象”。象，即形象；意，即意念、情感，也就是作者的思想感情。因此，意象就是飽含作者豐富的思想感情的形象。
讀懂意象，即讀懂作者的思想感情。
五、品意境
意境是作品達到的藝術境界，是作者思想感情和生活圖景的和諧統一。領悟古詩詞的意境是鑒賞的最高層級，可使鑒賞者得到美的享受，情感的熏陶，心靈的凈化，從而主動自覺地去創造、拓寬古詩詞的藝術境界。領悟意境要注重比較、挖掘求新、聯想創新。如，陸游的《卜算子?詠梅》與范成大的《霜天曉角?梅》兩首詠梅詩都偏重于虛寫，以梅喻人，借梅抒懷，但意境不同。從環境看，陸詞選了一個風雨黃昏，突出環境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范詞為筆下的梅花選擇了一個雪后月夜的環境，烘托了梅花的幽獨形象。從作者的感情寄托來看，陸詞寫了梅花的“寂寞”形象之后，以“獨自”“如故”兩層含義深化梅花不邀寵、不取媚、獨自承受風雨打擊、獨自承受孤獨凄苦的主觀精神。而范詞中的梅花沒有陸詞梅花的多層次品格，詩人用“勝絕”“愁亦絕”來表現梅花的神韻：美到極點，而憂愁也到極點，并以獨倚畫樓之人的形象來與梅花互相映襯，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨動人的。一經比較，兩詞意境深淺盡出。
六、品用典
古詩詞常引用典故，化用詩句，以豐富的內涵，引人聯想。鑒賞古詩詞，一定要了解典故及化用詩句的來源和含義，發掘典故及詩句在古詩詞中的妙用。如姜夔的《揚州慢》中“過春風十里，盡薺麥青青”。即化用杜牧“春風十里揚州路”的詩句。此處化用，使揚州城昔日繁華與眼前蕭條形成鮮明對比，傷今懷古更深一層。探究用典化句的妙用，是準確領悟古詩詞的基礎。
七、抓修辭
在古詩詞中，因形象性與抒情性的需要，常借助各種藝術手法來表現，其中最主要的是比喻、起興、擬人、夸張、對偶、反復、襯托等，把握了這些手法的表達效果，就能更好地體會詩詞的形象，領悟作者的感情。如，賀知章的《詠柳》，作者摒棄簡單直觀的描寫方法，打破傳統的詠物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，為我們塑造出一個別具浪漫色彩的新穎形象。賀知章把柳樹比作一個裊娜多姿的女郎，描繪了一幅生機勃勃的春景，流露了對春天生命力的贊美。因此，鑒賞古詩詞，必須弄清修辭手法及其所指的具體形象，才能正確理解和把握詩句的深刻內涵。
詩歌是文學領域里一顆璀璨奪目的明珠。無論是我國古典詩歌，還是中外現當代詩歌，都有著誘人的魅力。所以在平時的教學中，老師應該通過課堂培養學生閱讀詩歌的能力和鑒賞詩歌的能力。讓學生見到詩歌，不是恐懼，而是用美的眼光去欣賞它，那學生的水平就有了相當大的提高。我們的語文教學也會出現嶄新的局面。
參考文獻：
主題式聯讀題，就是將具有相同主題的材料放在一起，從規定角度進行理解探究、綜合比較的閱讀試題。這種題型具有材料的多樣性、能力的綜合性、答案的開放性等特點，著重考查學生思維的聯想和創造，是在新課標教學理念指導下出現的一種新題型。
[中考原題]
綜合下面幾則材料，聯系社會實際，你一定能生發出一些感想，請將你的結論簡要表述出來。
（1）四海之內皆兄弟也，君子何患無兄弟也？（《論語》）
（2）大道之行也，天下為公。選賢與能，講信修睦，故人不獨親其親，不獨子其子。（《禮記》）
（3）土地平曠，屋舍儼然，有良田美池桑竹之屬。阡陌交通，雞犬相聞……黃發垂髫，并怡然自樂。（《桃花源記》）
（2005年重慶市）
[解題指導]
這道題題型新穎，既有對古詩文理解領悟能力的考查，也有用簡潔準確的語言表達自己體會的能力要求。同時，還要求學生關注社會熱點問題。具體答題時可從以下方面思考：
1.審準題干，揣摩命題意圖。題目要求聯系三則材料和社會現實談感悟，不能只抓住其中一個方面談。若不符合題干要求，就會失分。
2.把握要點，提煉材料主旨。通過認真閱讀思考，讀懂并篩選出材料的深層含義。三則材料的主旨要點可擬為：（1）是“團結友愛”；（2）是“明禮誠信”；（3）是“和平安寧”。然后再進行求同辨異的比較探究，概括出三則材料的共同主題：和諧共處。
3.聯想拓展，綜合歸納答案。做題時思維要活躍，善于從材料中產生相似聯想、相關聯想，聯系社會現實的相關問題組織答案。“和平與發展”是當今世界的兩大主題，近年中央在大力宣傳要構建社會主義和諧社會，學校也在開展“構建和諧社會，創建平安校園”的活動。這樣聯想拓展，把相關問題聯系在一起分析思考，就會綜合歸納出題目的答案：和諧社會需要人們來共同創建（或擬為：每一個人都應該明禮誠信，團結友愛，共創和諧社會；伸出友愛之手，共創美好明天等）。
[相關鏈接]
（2004年宜昌市中考題）梅花是中國人非常喜愛的花，有國花之譽。下面幾段詩、詞、歌、曲、文都與梅花有關，請仔細閱讀這幾段材料，進行比較，然后答題。
[材料一]墻角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。
（王安石《梅花》）
[材料二]風雨送春歸，飛雪迎春到。已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏。
俏也不爭春，只把春來報。待到山花爛漫時，她在叢中笑。
（《卜算子?詠梅》）
[材料三]紅巖上紅梅開，千里冰封腳下踩。三九嚴寒何所懼，一片丹心向陽開。紅梅花兒開，朵朵放光彩。昂首怒放花萬朵，香飄云天外。喚醒百花齊開放，高歌歡慶新春到。（歌劇《江姐》主題歌《紅梅贊》）
[材料四]薔薇露，荷花雨，霜冷香庭戶。梅梢月斜人影孤，恨薄情四時辜負。（馬致遠《落梅風》）
[材料五]梅樹干……或用勾勒皴擦，增強質感；或以墨直接揮寫，以篆書筆法入畫。老干多虬曲，用筆宜蒼老；新枝多挺直，用筆宜挺健。老干黑色略淡中見濃黑、焦墨；新枝則中鋒入畫，黑色宜濃宜焦，筆筆見書法功力。枝干疏密聚散，穿插交錯，茂密繁雜，以“密不透風，疏可走馬”的美學原則，進行描繪，造成畫面上的動感和節奏感。（人民教育出版社《丹青不知老將至》）
1.材料二《卜算子?詠梅》中，押韻的是哪幾個字？請寫出來。
2.材料一《梅花》中加點的“獨自”突出了梅花凌寒而放的形象。材料二哪一個詞語有同樣的表達效果？
3.材料三《紅梅贊》中寫道：“紅巖上紅梅開，千里冰封腳下踩。”在材料一和材料二中各有一個詩句所表現的意境與這個句子一樣。請寫出那兩個詩句。
4.《卜算子?詠梅》和《紅梅贊》兩段材料都歌頌了梅花的品質和精神。請用飽含深情的語言抒寫出這種品質和精神，表達對梅花的贊美之情。字數30個字左右。
5.如果根據前二段材料作梅花圖，畫面中的梅花一定是熱烈、樂觀、無畏的；如果根據第四則材料中“梅梢月斜人影孤”作梅花圖，畫面中的梅花會是怎樣的呢？請你也用兩三個詞語概括出來。
6.上面五則材料都與梅花有關，但材料五與前四則材料的語言表達方式和行文風格明顯不同，請你試作簡略分析，字數在30個左右。
7.梅與蘭、竹、菊并稱為“花中四君子”，與松、竹并稱為“歲寒三友”，它們的品格歷來為人們所贊美，留下了不少詩文名句。請你根據記憶或查資料，在蘭、竹、菊、松中任選其一，寫一個詩文名句。
8.人們常說：“梅雖遜雪三分白，雪卻輸梅一段香”，雪的背景使梅凌寒開放，暗香浮動的形象更加鮮明。如果你是畫家，除了可以雪為背景外，還可以選擇什么來作為背景畫梅？為什么？請簡要表述你的理由。字數30個左右。
摘要：古典詩詞中，詠梅是一個重要的題材，李清照的《滿庭芳》與姜夔的《暗香》就是詠梅詞的代表，兩位詞人都借助梅花來表達各自獨特的身世之感，本文從音韻、寫作手法、意象選擇與煉字、身世之感四個方面對兩首詞進行比較賞析。
關鍵詞：滿庭芳 暗香 比較賞析
詠梅詞在李清照詞中占有很大比重，其中《滿庭芳》是很獨特的一首，詞中不寫梅花的芳香與美麗而歌詠梅花的風流、神韻，同時又夾雜著詞人的濃濃哀愁。《暗香》是姜夔最負盛名的一首詞，被贊為“空前絕后，獨有千古”①，“二章脫盡恒蹊，永為千年絕調”②，而其中的梅更像是詞人情感的媒介。兩首詞都是詠梅詞中的經典，本文意對兩首詞進行比較賞析。
小閣藏春，閑窗鎖晝，畫堂無限深幽。篆香燒盡，日影下簾鉤。手種江梅漸好，又何必、臨水登樓。無人到，寂寥渾似，何遜揚州。 從來，知韻勝，難堪雨藉，不耐風揉。更誰家橫笛，吹動濃愁。莫恨香消雪減，須信道、掃跡情留。難言處，良宵淡月，疏影尚風流。
（李清照《滿庭芳》）
舊時月色，算幾番照我，梅邊吹笛？喚起玉人，不管清寒與攀摘。何遜而今漸老，都忘卻、春風詞筆。但怪得、竹外疏花，香冷入瑤席。 江國，正寂寂。嘆寄與路遙，夜雪初積。翠尊易泣，紅萼無言耿相憶。長記曾攜手處，千樹壓、西湖寒碧。又片片吹盡也，幾時見得？
（姜夔《暗香》）
一、 音韻
選用好的音韻不僅能使詩詞有悅耳的音樂效果還能更好地表達情感具有聲情作用。李清照這首《滿庭芳》選用字調舒長，宜于抒情的平聲韻并且以雙元音做韻腳，放慢了朗讀的節奏，使得情感基調比較低沉，適合表達哀傷的情感。而這首《暗香》獨具匠心地以入聲入韻，在仄聲韻里入聲是一個很特殊的調類，它的獨立性很強，不跟上聲、去聲混押。入聲韻是以塞音[p] [k] [t]收尾的，只做發音的口腔姿勢而不完整地將音發出來，因而這種短促的停頓使音節聽起來有急促頓挫的效果，適于表現孤寂抑郁、悲壯的思想感情，也使得整首詞的基調變得更為悲涼。
李清照和姜夔都是非常注重音韻的詞人。李清照在《詞論》開篇就用李八郎擅歌的故事來突出詞的音樂性，后文評點詞人時又以是否協音律作為重要標準。姜夔作為“格律派”的代表，并且又精通音樂，在音韻上多有創新，又喜歡自譜新曲，他在《長亭怨慢》詞序說：“予頗喜自創曲，初率意為長短句，然后協以律。”③又有“自作新詞韻最嬌，小紅低唱我吹簫”④的詩句，體現了詞與音樂的融合無間。
二、寫作手法
李清照的《滿庭芳》開筆似與詠梅無關，卻營造了一種獨特的抒情環境。自“手種江梅更好”才開始進入詠梅主題，但是并沒有直寫梅花，贊詠其風骨，而是把梅當做生活中的一般事物來描寫。而姜夔《暗香》開筆就進入了對往事的追憶之中，無論是往昔梅邊吹笛、踏雪尋梅，還是如今在瑤席上嗅到的陣陣清香，也都是把梅花當做日常生活中的事物來寫。
《滿庭芳》下闋，作者聯系個人身世之感抒發對殘梅命運的深深同情，在肯定了梅花的風韻后，轉過筆來寫它的不幸。梅雖不畏寒冷霜雪，但也難以經受風雨的踐踏摧損。作者由落梅聯想到笛曲《梅花落》，這屬于虛寫，以此表現落梅引起作者個人的感傷情緒，造成一種難以排解的濃愁。于是詞情又一轉變，梅花凋零，本應遷恨于風雨的無情，但詞人以為蹤跡難尋、情意長留。這首詞由聯想而產生的詞情，婉轉曲折。
姜詞中對往事的追憶，也可以說是一種聯想的手法，由回憶到現實，再到回憶又回到現實的過程，愈發婉轉。
《暗香》的下闋，在這寂寞的江國，詞人想折枝紅梅寄托相思，怎奈欲寄幽情，路遙難至，忍不住灑下了相思的淚水。而時空仿佛跳轉到了從前“長記曾攜手處，千樹壓、西湖寒碧”，總記得曾經與她攜手游賞之地，千株梅林壓滿了綻放的梅花，西湖寒波一片澄碧。結句又陡轉回入現實，“片片吹盡”的梅花似乎也像作者與戀人的愛情一去不復返，于是生出“幾時見得”，含蘊豐富，沉痛已極。
三、 意象選擇與煉字
縱觀兩首詞，都選擇了皎皎的明月、悠悠的笛聲、皚皚的白雪、片片凋落的梅花這些意象，營造出幽靜的氣氛。
《滿庭芳》中，我們可以從篆香燒盡、夕陽西下的環境中感受到深閨的冷清和寂寞時光，從不知何處傳來的悠悠笛聲中感受月夜的寂靜和無法揮散的濃愁，從梅花“香消雪減”的蕭條景象中感受出詞人心境的悲涼。
與《滿庭芳》不同的是，《暗香》中的意象在幽靜之中又有超塵脫俗 空靈悠遠的效果。張炎認為“《暗香》一詞，不惟清空又且騷雅”⑤，“清空”是與“質實”相對的，指這首詞所營造的超塵絕俗、悠遠空靈之中融合著幾分清冷寂寥的感覺，詞中選取舊時月色、竹外疏花、暗香飄溢、紅萼片片輕墜的意象，又用了清寒、香冷、寒碧這樣的冷的詞眼讓我們在寂靜的環境中又感受到一絲幽冷。
在兩首詞中，詞人都注重了煉字的精妙，對虛詞和領字的拿捏可謂恰到好處。比如《滿庭芳》中的“又何必”“須信道”“難言處”“從來”這些看似閑筆，其實是將情感的復雜多變、情緒的轉折起伏以及難以言說、欲說還休表現得淋漓盡致，使詞呈現出宛轉跌宕、搖曳婉約的風格，而在結尾處“尚”字的運用更是點明主旨，梅花雖敗但風流情韻猶存。而《暗香》通過“舊時”“幾番”“長記”“幾時”這些虛詞的運用表現時空的交替變換、今昔的強烈對比，有物是人非的滄桑之感，韻味悠長。
四、身世之感
在詞中寄托的傷感之情、身世之感也是兩首詞的相同之處。《滿庭芳》的寫作時間已無從考證，但其中冷清寂寞的環境和凋殘遲暮的感傷情緒都讓人想到作者生活的不如意、深閨中的寂寥。
在《暗香》中，這種身世之感寄托的則更為明顯。如果說《滿庭芳》還停留在對梅花神韻風骨的歌詠，寄托作者的哀愁，那么《暗香》詠梅則是“醉翁之意不在酒”了，梅成為一種觸思的媒介，詞中句句不離梅花，卻又處處關和著人事。詞人由梅花而想到戀人，悲嘆時光流逝而自己卻飄零江湖功業無成，情深之至。
這種寄托之情是與二人的創作態度有關的，李清照與姜夔在創作態度上都把詞與詩分隔開來，認為詩“言志”而詞“言情”，李清照主張詞“別是一家”⑥，因此她的詞的風格與她的詩對比鮮明，無論是前期明快清新的風格還是南渡后的哀傷低沉，都是對個人心境、情感的真實描寫。
而姜夔是江湖之士、豪門清客，需借詩來博得權貴的賞識以安身立命，所以他的詩多吐露內心的情志，而詞多寫個人生活，大致不出詠物、酬贈、紀游、戀情，更有身世之感和寄托之情。
結語：李清照與姜夔的兩首詠梅詞，雖然用相近的寫作筆法、意象，卻營造出各具特色的審美效果、個性特征。易安詞中后半部分的詠梅是重點而情只是夾雜其中，到了白石的《暗香》中，梅是與具體情事結合起來的，回憶往事抒發身世之感是重點，物則完全讓位于情了。（作者單位：山東大學）
參考文獻：
[1]《姜夔詞集》上海古籍出版社2010年版
[2]《李清照集箋注》上海古籍出版社2002年版
[3]《王力詞律學》王力 山西古籍出版社2003年版
[4]《論姜白石的詞風》夏承燾載《姜白石詞編年箋校》中華書局1958年
[5]《從“煞拍”論李清照的詠梅詞》顧之京河北大學學報1986年第2期
[6]《宋詞詠物三境界》沈家莊《文史知識》2006年11月
注解：
①李佳《左庵詞話》抄刻本
②陳廷焯《詞則?大雅集》1984年上海古籍出版社
③《姜夔詞集》上海古籍出版社2010年版
④《白石道人詩集》商務印書館1937年版
關鍵詞: 梅、蘭、竹、菊：園林植物：種質資源：人文內涵
中圖分類號：K928.73文獻標識碼：A 文章編號：
鳶飛魚躍、山花野鳥是中國古典園林自然美的象征。園林中栽梅繞屋、堤彎宜柳、槐陰當庭、移竹當窗、懸葛垂蘿、折射植物與園林建筑的關系密切。這些花木的人文內涵廣泛反映在中國古典園林藝術之中:通過對花木的栽植,以及對其裝飾圖案的運用,對建筑、庭院的命名等,體現了觀賞與實用、精神與物質的結合 [1]。
一、中國古典園林中梅、蘭、竹、菊的人文內涵
1.1 梅文化內涵
“萬花敢向雪中出，一樹獨先天下春”。蒼勁的梅枝，沁人的梅香，無不使人心潮澎湃，精神振奮。于是吟詩作畫，使梅文化有了積累與發展。隨著藝梅的發展，詠梅詩文不斷涌現，浩如煙海。 宋·黃大興集唐、宋以來詠梅詩詞選編成《梅苑》，是我國第一部詠梅專集。近代詠梅詩集《中國詠梅詩詞集萃》著重表現民族自豪感，贊頌民族凝聚力，弘揚梅花精神。梅樹疏影橫斜，最宜入畫。 梅畫始于南朝梁代，至宋代畫梅較為普遍。元·王冕以墨圈畫梅自成一體,《墨梅圖》是他將詩、書、畫、印結為一體的佳作。明、清畫梅高手唐寅、劉世儒、金農、汪士慎、吳昌碩等均有名作留世。梅蘭竹與菊成“四君子”,是繪畫和雕刻中常用的題材,施之園林中的木雕、磚雕、書條石上。表明高潔不凡的品格,創造出耐人含詠的雋美意境和韻味[2]。
1.2蘭花的文化內涵
我國人民自古崇尚蘭花的品格,具有廣泛的蘭文化背景。“芝蘭生于幽谷,不以無人而不芳。”這是孔子對蘭花的描述。“竹有節而嗇花,梅有花而嗇葉,松有葉而嗇香,然蘭獨并而有之。 ”這是王貴學在《蘭譜》中對蘭花的評價屈原有詩句“余既滋蘭之九畹兮,又樹蕙之百畝”。 晚清嶺南名園———可園的園主張敬修,亦留下了不少有關蘭花的詩詞,如《題泉石蕙》、《折枝瓶蕙》等等,他曾寫到:“予性喜蕙,繪者蕙,植者亦蕙. 可宅,予蕙之區,即可憩”。現今保存于世界各國明清時期的蘭花畫卷至少有101幅,而詩歌更是不計其數。國蘭所展現的素淡、雅致、清幽的風格,與中國人推崇的恬靜、廉潔、堅貞情操完美結合;而洋蘭花形大、花多、花色艷麗和花期持久的特點,則與青年人熱情、奔放的性格相符[3]。
1.3 竹的文化內涵
我國古代文人更將竹的自然特性上升為人格特質,“未出土時先有節, 至凌云處亦虛心”,“咬定青山不放松, 立根原在破巖中, 千磨萬擊還堅韌, 任爾東南西北風”,“高潔人像竹, 虛心世所知”,“貞姿曾冒雪, 高潔欲凌云”, 以此稱贊竹的修直有節、堅韌不拔、清潔高雅、虛心向上[4]。
1.4 的文化內涵
別名菊華、秋菊、九華、黃花、帝女花等,是中國傳統名花。不僅有飄逸的清雅、華潤多姿的外觀,幽幽襲人的清香,而且具有“擢穎凌寒飆”、“秋霜不改條”的內質,其風姿神采,成為溫文爾雅的中華民族精神的象征,也被視為國粹,自古受人愛重。“采菊東籬下,悠然見南山”(陶淵明《飲酒》其五) ,這種自然、平和和超逸的境界,猶如千年陳酒,能讓人品味出無限韻味。于是,也被稱為“花之隱逸者”。作為我國傳統文化的組成部分,這些各具異彩,個性獨特的草木花卉已成為某種文化符號,深深積淀在人們的審美心理中。在探求現代中國建筑風格的時候,不應該忘記這些能喚起美好情感,具有濃厚傳統文化魅力的美麗生命 [5]。
二、梅、蘭、竹、菊植物資源研究
1 梅種質資源的研究
1. 1 梅花品種資源的調查、分類及國際登錄
安亨在以古梅和名梅為主,對韓國庭梅的歷史進行了考察。羅康敏與華珊對昆明龍潭公園梅品種進行了觀察記載,基本查明有9個類型96個品種,但有3個類型11個品種尚未確定。陳俊愉等自1943年起對梅花品種進行了長期而系統的調查、整理,按“二元分類”法(1999 年最新修正體系)將現有323 個梅花品種分為3系5類18型。陳俊愉自1998 年獲得梅品種國際登錄權以來,先后出版《梅品種國際登錄年報》(1999 ,2000 ,2001—2002 雙年報)三本(均中英對照),由中國林業出版社公開發行,國際登錄梅花品種261個[12—14 ];自2004 年起對已登錄的品種按期在《中國園林》雜志上公開刊登彩照,促進了梅品種的交流和推廣。
1.2中國蠟梅品種資源
蠟梅在我國栽培歷史悠久,范圍廣泛,品種眾多,從花徑來看,有花徑小于1cm 的小花類,也有花徑大于4cm 的大花類;從中被片顏色看,有冰色、白黃色、淺黃色、鮮黃色、金黃色和綠黃色的過渡;從中被片的形狀看,有細長條形、披針形、長橢圓形、闊橢圓形、近圓形等的過渡;從中被片的著生狀態看,有內含、直伸、舒展之分,其先端狀態則有直伸、反轉、反卷和內折等一系列過渡類型;從內被片的顏色看,則有紫心、紅心、綠心、素心和暈心等多種類型;從花型來看,有碗狀、鐘狀、磬口、荷花、盤狀等。各種性狀的不同搭配組合構成了豐富多彩的蠟梅品種。目前在園林中廣泛利用的主要就是蠟梅的品種,而蠟梅屬的其它種在園林中則很少得到應用[6]。
2 蘭花種質資源的研究
我國蘭花植物種類有其特有的特點,即小屬的比例大,其中60個屬都只有一個種,有56個屬只有2-4個種,有34個屬有5 - 20個種,種數較多的有玉鳳花屬(Habenaria) 、石斛屬(Dendrobium)等10個屬。玉鳳花屬、蘭屬(Cymbidium)等地生蘭類分布較北,而南方的廣東、貴州、云南等熱帶、亞熱帶地區,則以石斛屬、石豆蘭屬(Bulbophyllum)等氣生蘭為主。蘭科植物資源中有許多具有較高的觀賞和經濟價值,其中具有藥用價值的有天麻、青天葵等150多種;具觀賞價值的則更多,僅蘭屬、石斛屬就有幾十種。此外,萬代蘭(Vanda) 、鶴頂蘭屬(Haius) 、兜蘭屬( Paphiopedilum) 、貝母蘭屬(Coelogynn) 、蝴蝶蘭屬( Palaenop sis) 、蝦脊蘭屬(Calathe) 、獨蒜蘭屬( Plieone)等許多種類均具有花姿優美、花色鮮艷、花型奇特、花期持久等特點,石斛屬的大部分種既是美麗的花卉,又是名貴的中草藥。在我國,除天麻、石斛等供藥用,蘭屬中的春蘭、蕙蘭、建蘭、墨蘭等少數幾個種作為觀賞栽培外,其余很多珍貴的種質資源尚未受到應有的重視和開發[7]。
3竹子種質資源研究
9.古詩三首
教材分析：
《暮江吟》是唐代詩人白居易寫的一首風景詩。詩人選取了從紅日西沉到新月東升這一段時間里的兩組景物進行描寫，字里行間充溢著詩人熱愛大自然的美麗景色，熱愛大好秋色的喜悅之情。
《題西林壁》是宋代文學家蘇軾的詩作。前兩句描述了廬山不同的形態變化。后兩句寫出了作者深思后的感悟：之所以從不同的方位看廬山，會有不同的印象，是因為“身在此山中”。
《雪梅》這首詩寫出了梅與雪的特點。前兩句寫梅雪爭春，要詩人評判，后兩句是詩人對梅與雪的評語。
學情分析：
“詩歌不是無情物，字字句句吐衷腸。”古詩教學只有多讀多悟才能讓學生產生共鳴，從而受到感染，激發濃厚的情趣，體味詩中的意境和作者的情感。四年級的學生對于古詩的學習方法已經有了一定的積累，所以要充分激發學生的興趣，讓學生在輕松、自主的學習過程中獲取最大限度的收獲。
教學建議：
教學本課要以激發學生的學習興趣為前提，鼓勵學生積極展開自主學習，通過初讀解字詞，熟讀知大意，品悟情感的思路推進教學。
教學目標：
【知識與技能】
1．正確認讀、書寫本課的生字、詞語。
2．引導學生通過多媒體，反復誦閱讀古詩，體會詩的意境，了解詩歌的意思。
【過程與方法】
學習本課可先引導學生解詩題，知作者，并通過設計懸念，激發學生的學習興趣。然后自讀古詩，把握節奏，再通過自由交流理解詩意，其間適時引導朗讀，體會詞語的用法、詩的意境，在理解品讀中感悟詩人的思想感情。
【情感、態度與價值觀】
激發學生對大自然的熱愛，對祖國燦爛文化的熱愛，培養學生的愛美情趣和審美能力。
教學重難點：
重點
引導學生欣賞古詩，積累古詩中的名句。
難點
體會詩句中含有的哲理。
教學準備：
教師：制作多媒體課件，古箏曲《漁舟唱晚》。
學生：搜集三首詩的作者的有關資料。
教學時間：
3課時
第一課時
教學目標：
1．正確認讀、書寫本課的生字、詞語。
2．有感情的朗誦古詩并背誦古詩。
3．通過在讀中想象意境，描繪意境等靈活多樣的學習方法了解詩意，體會古詩的意境。
4.想象詩句描述的景象，感受詩人對大自然的喜愛之情。
教學重難點：
重點
了解詩意，體會古詩的意境。
難點
想象詩句描繪的景象，感受詩人對大自然的喜愛之情。
教學過程：
一、畫面引入新課
1．(多媒體播放《漁舟唱晚》古箏曲，欣賞“殘陽照水圖”和“新月東升圖”)同學們看了這么美的畫面，有什么想說的嗎？用自己的話說說畫面的內容。(根據不同的話進行點評)同學們講得很詳細，語言也很美，但是有一個人比你們更厲害，他僅用了28個字就把這兩幅畫面的意境描繪得淋漓盡致。你們相信嗎？想知道他是誰嗎？他是怎樣講的呢？
2．觀看多媒體(走進作者及課文內容)，了解詩人及作詩背景。
二、指導學詩，體會意境
1．理解題意。
(1)題目“暮江吟”你是怎樣理解的？
(2)從題目看出這首詩是寫景還是敘事？寫了什么時候的景色？
2．學生讀詩自學，初步弄清古詩的含義，根據自己對詩的理解，大膽想象，用彩筆繪畫一幅《暮江吟》的圖畫。
三、理解詩意，體會詩情
1．從學生的繪畫中挑選出幾份具有代表性錯誤的圖畫張貼在黑板上，讓學生觀察，對比詩文進行評析。
2．多媒體出示前兩句：“一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅”。這兩句詩描寫了什么樣的景色？
3．多媒體出示后兩句詩：“可憐九月初三夜，露似真珠月似弓”。
(1)出示注釋，學生自讀自悟后兩句詩。
可憐：可愛。
似：好像。
(2)“露似真珠月似弓”是什么意思？指名回答。
(3)為什么“露似真珠月似弓呢”？老師指點回答。(因為這是可愛的九月初三夜，九月初三，是月初，月亮還是彎彎的月牙。)
4．最后一句詩用了兩個比喻，它們分別是把什么比作什么？你們能說出來嗎？
師指點：把月亮比作弓，把露水比作晶瑩發亮的珍珠。
(1)提問：詩中描繪的是什么時候江邊的景色？
(從傍晚到夜幕降臨的江邊景色，可見詩人從黃昏時起，一直玩賞到新月升起的時候)
(2)從詩中描繪的景物，你可以體會到詩人怎樣的思想感情？
(可以體會到詩人對大自然的喜悅、熱愛之情)
5.朗讀指導。
(1)請大聲地自由地朗讀古詩，看誰能讀出詩的韻律美，節奏美，讀出詩人的情感。
(2)(教師播放動畫：詩人站在江畔激情吟誦)此時你們就是那位身著古裝的白居易，面對奇景吟詩一首……誰先來展示一下？
(3)有與他不同理解的嗎？以你的理解讀讀吧！全體同學按照自己喜歡的方式自由誦讀。
(4)看同學們讀得熱火朝天，我心里直癢癢，誰來和老師比試讀一讀。
(5)聽范讀。(出示課件：一道/殘陽/鋪水中，半江/瑟瑟/半江紅。可憐/九月/初三夜，露似/真珠/月似弓。第一句，平緩，輕柔；第二句，驚嘆；后兩句贊美)
(6)大家看著畫面，聽著音樂再次齊聲讀一遍。(呈現秋景圖，播放古典樂)
四、繪畫著色，感受詩文的畫面美
學生通過學詩，了解了詩中描寫了深秋時候，從傍晚到夜幕降臨江邊的景色，你們能把這兩幅畫涂上適當的顏色嗎？
板書設計：
暮江吟
第二課時
教學目標：
1．正確認讀、書寫本課的生字、詞語。
2．有感情的朗誦古詩、背誦古詩并默寫古詩。
3．體會詩人對廬山雄奇壯觀、千姿百態景象的贊美及詩句所蘊含的人生哲理。
4．理解詩句的含義，能與他人交流自己的感受。
教學重難點：
重點
引導學生欣賞古詩，積累古詩中的名句。
難點
體會詩句中含有的人生哲理。
教學過程：
一、介紹詩人，導入新課
1．今天我們來學習我國宋代著名的文學家、書畫家蘇軾的一首詩。(板書：題西林壁)
2．誰來說了你對蘇軾相關情況的了解。
(學生介紹蘇軾的生平及寫此詩的背景，教師指點、補充)
二、自主學習，初步感知
1．自由讀詩，讀準字音，讀正確、流利。
2．同桌互讀互查，了解大意。
3．指名讀，讀準字音，讀出節奏。
橫看/成嶺/側/成峰，遠近/高低/各/不同。
不識/廬山/真面目，只緣/身在/此山中。
4．借助注釋和字典，理解詩中詞句的意思，把不理解的標出來。
5．小組學習，交流討論，嘗試解決不理解的問題。
三、匯報交流，深入感悟
1．小組匯報。
2．教師對學生匯報中出現的問題給予糾正、引導，并適時提問：怎樣才能看清廬山的真面目呢？你有沒有體驗過從不同角度看事情，結果各不相同的例子？你從這首詩中受到什么啟發？
3．有感情地朗讀古詩文，想象古詩描繪畫面，體會古詩的意境。(教師范讀)
4．兩個同學對讀，深入體會。
5．小組接龍練習背誦。
四、小結學法
初讀，讀準讀通；再讀，了解大意；三讀，理解句意；四讀，體會情感；五讀，想象情境。
板書設計：
第三課時
教學目標：
1．正確認讀、書寫本課生字、詞語。
2．感情地朗讀古詩，背誦古詩。
3．了解古詩的大意，領悟古詩所蘊含的道理。
教學重難點：
重點
感情地朗讀古詩，背誦古詩。
難點
借助注釋理解詩意，明白人和事物各有長短，應取長補短的道理。
教學過程：
一、新課導入
1．在冬天，同學們最希望的就是下一場雪了。老師帶了一些圖片讓大家一飽眼福。(課件出示：人們把雪稱為報春使者)
2．在冬天，我們總要提到一種植物，它就是梅花。(課件出示：人們也把梅稱為報春使者)
3．那么雪和梅爭著報春，誰更美呢？今天我們就來學習一首《雪梅》。
二、學習古詩
1．自由讀詩，讀準字音，讀通句子。
2．作者在詩里想告訴我們什么呢？我們來理解詩意。指名讀注釋。結合注釋，和同桌交流，說說詩意。
(1)一、二句的意思：梅花和白雪相互爭春，彼此各不相讓，誰也不肯認輸，連詩人要評論它們二者的高下，也需要擱下筆來好好地想一想，煞費一番心思了。
(2)三、四句的意思：梅花在顏色的潔白上要比雪差三分，而雪在氣味的芳香上，卻要輸給梅花一段了。
(3)顏色潔白是雪的長處，是梅花的短處；而怡人的清香是梅花的長處，卻是雪的短處。(板書：各有長短)
(4)指導有感情地朗讀。(不服輸的語氣；詩人為難的語氣；各有長短的語氣)
3．雪和梅爭春，為什么比不出高低？假如沒有梅花，就不能映襯出雪的潔白無瑕；沒有雪的寒冷，也就不能顯出梅花不畏風霜，吐露芬芳的高貴品格。怎樣才能更完美呢？(板書：取長補短)
4．讓我們一起踏雪尋梅，看看雪與梅互相映襯的美景吧！(課件引出主題)只有取長補短，既有晶瑩潔白的雪，又有暗香浮動的梅，才是冬天最美的景，才是最美的報春使者。
5．這首詩寫雪與梅的古詩不僅向我們展示了雪與梅互相映襯的美景，還告訴我們應該取長補短的道理。讓我們來背一背古詩。
三、拓展延伸
1．這首詩的作者在寫完詩后大發感慨，又寫了一首《雪梅》，算是對前一首的補充與解釋。一起來看看。(課件出示《雪梅(二)》)
2．課后收集描寫雪與梅的古詩。
板書設計：
雪
梅
白____香
各有長短
取長補短
關鍵詞：古代文學 姜夔 詠梅詞 探討
“尤蕭范詩翁，此后誰當第一功？新拜南湖為上將，更推白石作先鋒。”①楊萬里在詩中把張南湖、姜白石與當時詩壇四大家相提并論，并指出白石將成為文林中的先鋒人物。果然，姜夔的成就，在詞壇文苑中首開清雅之先河，扮演了開宗立派的重要角色。特別是其詠梅詞，數量之多，境界之高，構思之妙，不僅再現了姜夔的生活及感情經歷，而且還充分顯現了其清空、高雅的藝術風格，同時，還具有較高的文學價值和較強的思想教化意義。本文就姜夔的詠梅詞談點個人的粗淺認識。[1]
一、詠梅詞是姜夔漂泊生活的反映
從前人對姜夔的研究中得知，他布衣終身，浪跡江湖，常以詩文和詞曲游于名公貴人之門，過著清客式的生活，不免有寄人籬下之感和身世漂泊之嘆。據夏承燾、吳無聞《姜白石詞校注》統計，姜夔先后寫有詠梅詞十八首②。在這十八首詠梅詞中，姜夔詠梅懷舊寄情，基本表現出了他浪跡江湖的生活及其感情經歷。
下面，擇其要者舉例如下：
《一萼紅（古城陰）》序詞中有“丙午人日，予客長沙別駕之觀政堂”；詞中更有“南去北來何事？蕩湘云楚水，目極傷心。”這篇是宋孝宗淳熙十三年丙午（1186年），白石客居長沙期間，閑游賞梅，觸發思緒，感嘆漂泊，懷念伊人之作。白石于宋孝宗淳熙三年（1177年）二十二歲時，沿江下行，過揚州，來往湘鄂間，到作此詞時，十年來行跡不定，羈旅異鄉，故有“蕩湘云楚水，目極傷心”之感。[2]
《夜行船》為宋淳熙十六年（1189年）姜夔寓居浙江湖州期間，與友人田幾道到北山沈園賞梅而作。序詞中寫到：“己酉歲，寓吳興，同田幾道尋梅北山沈氏圃，載雪而歸。”其中，“寓吳興”，即指寓居浙江吳興。
《浣溪沙》三首分別為客居吳興和無錫張鑒莊園觀賞梅花所作。詞序中分別有“己酉歲客吳興”、“丙辰臘，與俞商卿、錟樸翁同寓新安溪莊舍”，己酉歲為宋淳宗十六年（1189年）丙辰為宋寧宗慶元二年（1196年）。張鑒是姜夔的好友，姜夔稱自己與張鑒交誼最深，“十年相處，情甚骨肉”。③
《鶯聲繞紅樓》詞序中寫到：“甲寅春，平甫與予自越來吳”，甲寅即宋光宗紹熙五年（1194年），平甫系張鑒字號。本篇是姜夔與好友張鑒由紹興來到杭州，在西湖賞梅所作。
《卜算子》詠梅八首，專詠杭州孤山之梅，足見白石對孤山之梅是十分了解和熟悉的，是長期與梅相處的結果，同時，也是作者清高品格的真實寫照。
從上述的詠梅詞中我們可以看出，姜夔曾寓居在長沙、湖州、蘇州、杭州、紹興等地與范成大、張鑒等人有密切的交往，基本上反映了他漂泊游蕩的生活及感情經歷。
二、詠梅詞顯現了姜夔清雅的藝術風格
白石詞風及藝術的主要特征是清雅。陳延焯指出“姜堯章詞，清虛騷雅，每于伊郁中繞蘊籍，清真之勁敵，南宋一大家也。夢窗、玉田諸人，未易接武。”④張炎在《詞源》中用“清空”、“騷雅”作為白石詞的總評，得到了后世多數人的贊同。所謂“清空”指風格而言，關鍵在一個“清”字，清雅的人品，清剛的筆法，清虛的情韻；無論是詠懷、酬應、詠物，還是寫戀情，都選擇與“清”的情思相應的景象事物，尤其是其詠梅詞，大多呈現出“以清虛為體”而空靈淡遠的風格特征。如《小重山令?賦潭州紅梅》：
人繞湘皋月墜時。斜橫花樹少，浸愁漪。一春幽事有誰知。東風冷，香遠茜裙歸。鷗去昔游非。遙憐花可可，夢依依。九疑云杳斷魂啼，相思血，都沁綠筠枝。
本篇是一首詠梅詞，但全篇沒有出現一個“梅”字，而是處處均緊貼紅梅下筆。上片起句寫觀梅地點、時間，一個“繞”字暗示抒情主人公在此猶豫、徘徊，若有所思若有所戀。接著化用林逋《梅花》詩中“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”這一名句，描寫出了紅梅的形象：橫斜的梅枝小巧玲瓏，倒影于水波如皺的溪流中。在這里，作者描寫波紋用了一個“愁”字，將梅枝和波紋均著上了主人公的感彩，并且貫注全篇，含蘊耐人尋味。“一春幽事有誰知”，承接“愁”字而來，說明孤獨無伴。以下寫在清冷的東風中，身著紅裙的少女走了，粉香漸漸嗅不到了。這里以紅裙女歸來喻指紅梅脫落，以人寫物，比喻極為精巧。白石詞清雅的藝術風格，還在于他善于以詩的筆法入詞，而且是以瘦硬筆法入詞，以健筆寫柔情，故除了清空飄逸的情致外，還善于勾勒詩意的境界，如《暗香》：
舊時月色，算幾番照我，梅邊吹笛。喚起玉人，不管清寒與攀摘。何遜而今漸老，都忘卻、春風詞筆。但怪得、竹外疏花，香冷入瑤席。江國，正寂寂。嘆寄與路遙，夜雪初積。翠尊易泣，紅萼無言耿相憶。長記曾攜手處，千樹壓、西湖寒碧。又片片吹盡也，幾時見得？
本篇以梅花為線索，通過回憶對比，抒寫作者今昔之變和盛衰之感。作者落筆即追憶往昔賞梅的雅興：“舊時月色，算幾番照我，梅邊吹笛”，三句拉開了廣袤的時空環境，勾勒出了一個富有詩情畫意的境界。接著寫“喚起玉人，不管清寒與攀摘”，進一步寫采梅的動景，“不管清寒”，寫出了愛梅心切，“玉人”的出現，使佳人與紅萼相映生輝，境界更為高雅迷人。“何遜”以下由回憶轉回當今，這里白石以何遜自擬，言如今年齡漸增，已減退了賦春風的文才。“但怪得”兩句筆鋒再轉，想不到竹外梅花幽冷的芳香飄進華美的坐席，觸發起自己的詩興。上片由舊時的月下賞梅到與佳人凌寒采梅，再到“香冷入瑤席”，可以說是寫的妙筆生花，境界優美，耐人尋味。詞的下片先寫江南水鄉，月夜寂靜，烘染氛圍，次嘆折梅寄遠，無法送達，惟有在席間把酒澆愁：“翠尊易泣，紅萼無言耿相憶。”[3]
姜夔清雅的藝術風格，在詠梅詞中還表現在其修辭手法上，集中體現在他善于用典，如《疏影》：
苔枝綴玉，有翠禽小小，枝上同宿。客里相逢，籬角黃昏，無言自椅修竹。昭君不慣胡沙遠，但暗憶、江南江北。想佩環、月夜歸來，化作此花幽獨。 猶記深宮舊事，那人正睡里，飛近蛾綠。莫似春風，不管盈盈，早與安排金屋。還教一片隨波去，又卻怨、玉龍哀曲。等恁時、重覓幽香，已入小窗橫幅。
本篇與《暗香》一起被譽為姜夔詞中具有代表性的作品，也是文學史上著名的詠物詞。古代詠梅的詩詞很多，但是，正如張炎在《詞源》中所說：“詩之賦梅，唯和靖而已，世非無詩，無能與之齊驅耳。詞之賦梅，唯白石《暗香》、《疏影》二曲，前無古人，后無來者，自立新意，真為絕唱。”⑤張炎對林逋的《山園小梅》和姜夔《暗香》、《疏影》的評價是很高的。姜夔這兩首詞摘林逋著名詩句為詞牌名，適當地提煉和化用某些與梅花有關的典故，如“有翠禽”一句，融入了趙師雄遇梅花女神醉酒醒來看見“大梅花樹上有翠羽刺嘈相顧”的奇妙故事，把梅花的行影寫的十分動人。整首詞涉及多個掌故，作者駕馭素材非常得體，融化詞中十分自然，了無痕跡。
白石詞清雅的詞風在語言藝術方面還表現為煉詞用字上的功力。白石詞的語言，可以說經過了千錘百煉達到爐火純青的程度。白石存詞不多，卻幾乎都是嚴肅認真與精雕細刻的力作。他字字推敲，句句斟酌，一首詞往往要經過多次修改，反復改動，有時還要經過聲妓試唱之后才能定稿。正如汪森所云：“鄱陽姜夔出，句琢字煉。歸于醇雅。”⑦正因為他刻意求工，所以他的詞用字精微深細，幾乎字字敲打得響。如《鶯聲繞紅樓》：
十畝梅花作雪飛，冷香下、攜手多時。兩年不到斷橋西，長笛為予吹。人妒垂揚柳，春風為染作仙衣。垂揚卻又妒腰枝，近前舞絲絲。
精練的語言同準確的表情達意密不可分。精練又準確，才能抓住事物的本質特征及其細微差別，從而體現出詞人獨到的視覺和不同與其他人的感想。再以《疏影》一詞為例，在把梅花當成活的生命來加以描繪的時候，作者煉詞鑄句并適當運用一些領字，起到了化虛為實的作用，周濟指出這首詞是“以‘相逢’、‘化作’、‘莫擬’六字作骨。”⑧也就是說，這六個字在化花為人的過程中起了催化劑的作用，同時也將作者所要表達的思想感情有機地串聯在一起。在對梅花的描繪上，在白石的十八首詠梅詞中，可以說，各有風韻，把梅花的各個方面都寫到了，如：
“苔枝綴玉”，寫梅的姿態；
“籬角黃昏，無言自倚修竹”，寫梅的神韻和品格；
“高花未吐，暗香已遠”，寫早梅；
“十畝梅花作雪飛”，寫晚梅；
“綠萼更橫枝”，寫綠萼梅；
“紅萼無言耿相依”，寫紅萼梅；
“斜橫花樹少，凄愁漪”，寫水邊的梅；
“千樹壓、西湖寒碧”，寫梅林；
……
如此等等，不一而足，都是詞人對生活細致觀察又善于精練準確加以表達的結果，具有新穎、獨創的特色。前人也有不少詠梅的作品，如林逋的“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”，杜甫的“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”等，都是膾炙人口的名句，自有它們的高妙之處。但白石詠梅，卻可謂細、全、準，寫出了梅花的各個方面，并有清高、雅致的風韻。劉熙載在《藝概》中指出：“姜白石詞幽韻冷香，令人挹之無盡。擬諸形容，在樂則琴，在花則梅也。”⑨
姜夔又是當時著名的音樂家，作詞也講究諧律。同時，他還能創制新曲。他對于音律的造詣極深，懂得利用語言本身的自然音響和節奏來表達特定的思想感情。這在他的詠梅詞中也有所體現。如在《暗香》、《疏影》序詞中有“石湖把玩不已，使工妓疑習之，音節諧婉”之語。詞作語音的諧律與他獨具一格的清剛婉麗、典雅蘊藉的詞風結合得天衣無縫，楊萬里稱其有“裁衣縫霧之構思，敲金戛云之奇聲”。⑩
三、詠梅詞的文學價值和現實意義
白石詞在南宋中期挺立詞壇，以其獨特的風格給詞壇帶來了新氣象，這與占其詞作近四分之一的詠梅詞比無關系。就其詠梅詞的文學價值和現實意義而言，我認為主要有以下幾個方面：
1.詠梅詞與姜夔的其它詞一起，形成了姜夔獨特的清雅的詞風，在當時婉約、豪放之外別立一宗，在南宋詞壇與辛棄疾、鼎足而三，形成南宋中后期獨樹一幟的重要詞派，直接影響了稍后的史達祖、王沂孫、張炎等人，而且還下開朱彝尊等折派詞的先驅。白石詠梅姊妹篇《暗香》、《疏影》與其《揚州慢》一起，被稱作為清雅詞風的代表作品。白石詞不僅因其藝術價值引起同時代及后世的激賞，而且在詞學批評史上亦倍受矚目。“在千年詞學史上，白石詞的隱顯往往標志著詞壇風尚的轉變及人們對詞體認識的變化”⑾。前人對姜夔在詞史上的地位評價甚高，譽為“如盛唐之有李杜”，“文中之有昌黎（韓愈）”、“詞中之圣”⑿。
2.白石詠梅詞的文學價值，還在與作者表達了積極向上的思想主題。姜夔生活和創作的時代，主要在孝宗、光宗、寧宗三朝。這正是南北議和、宋金對峙階段。當時中原分裂，北國沉淪，滿目創痍。在這種政治氛圍中，姜夔作為清客寒士文人，過著靠好友周濟度日的漂泊生活，但他從不屈服權貴，而一貫保持著高雅的志趣、清純的品操。正是在這種清高的人格下，他寫下了大量的詠梅詞，歌頌梅花，歌頌生活，寄托對美好往事的深沉懷念以及對美好生活的向往，同時也不乏關注國事民心的憂患意識。如《疏影》，有的研究者就指出這篇詞是借詠梅暗喻宋徽宗、欽宗二帝被虜北行之事，含國家興亡之悲。
3.白石詞詠梅詞的現實意義，最主要的在于它的思想教化作用。在白石詠花詞中，梅最多（十八首），荷次之（兩首：《惜紅衣》、《念奴嬌（鬧紅一舸）》，其余牡丹（《虞美人?賦牡丹》）、芍藥（《側犯?詠芍藥》）、茉莉（《好事近?賦茉莉》），只各有一首。由此可見白石對梅花特別鐘情。一方面是其與梅為近的緣故，另一方面，與其清高的人品有關。我們知道，姜夔一生未任官職，靠賣字和朋友周濟為生。他過的是漂泊流浪的生活，卻清高而又珍視各人人品。可以說，其詠梅詞中對梅品的贊頌，實際上也是作者對自己人品的一種寫真和勉勵。研讀其詠梅詞，不僅讓人回想起在寒風中迎風傲雪盛開的梅花，而且還能引起讀者對高潔梅品的敬佩之情；不僅能從詞人勾勒出的詩情畫意的境界中獲得身臨其境的美的享受，而且可以使讀者的心靈得以凈化、情操得以陶冶，思想受到啟迪，有助于培養出云水襟懷、松柏氣節。這正是其詠梅詞的思想教化意義之所在。
注解：
①《誠齋集》，第121頁，詩題為《進退格寄張功甫姜堯章》
②《姜夔詞新釋輯評》，第201頁
③《姜夔詞新釋輯評》，第231頁，《姜堯章自敘》
④《姜夔詞新釋輯評》，第5頁
⑤《姜夔詞新釋輯評》，第98頁
⑦《姜夔詞新釋輯評》，第4頁
⑧《姜夔詞新釋輯評》，第105頁
⑨《姜夔詞新釋輯評》，第201頁
⑩《宋詞300首》，第258頁
⑾首屆中日宋詞論壇網，南開大學教授趙文啟文章《白石詞啟后之探討》
⑿同上
參考文獻：
[1] 《中國古代文學史》羅宗強等編著 華東師范大學出版社2000年10月第1版
【關鍵詞】生物教學；創新；和諧課堂
教學在于改變以教師為主體，忽視學生主體能動性、主動性的傳統的課堂教學模式。讓學生在課堂上能夠自主學習，從而使學生的個性得到發展，自主學習能力、創新能力得到培養。以下是我在教學中的幾點思考與探索。
一、精彩導課，提高教學藝術水平
俗話說：“良好的開端是成功的一半。”，精彩的導課能夠提高學生的興趣和注意力，“教無定法”，新課導入也是一樣，教師在教學中應根據教材特點和學生實際適當地變換導入新課的方法，使學生置于情緒高昂、興趣濃厚的特定情境之中，處于最佳心理狀態，撞擊學生的思維“火花”，既學得輕松，又掌握牢固，學生得到心理上成功后的滿足感，他們就會產生新的學習興趣，從而對自己提出更高的認識要求，就形成了學好知識的良性循環，這正是我們所期待的結果。導入方式很多，但沒有固定的模式，如精心設計一個標題，利用時事新聞，結合生產生活聯系實際等，都可以成為很好的新課導入方法。教師在教學過程中所采用的導入方法或者方式一定要針對本節課所學知識，不能脫離教學實際，正如打靶，百發百中，教師在進行教學設計的創作時，腦中要時刻想著這個意念，這樣才不至于“脫靶”。誠然，新課導入無定式，它是“點睛”之筆。有效的導入可以激發學生的學習興趣，啟迪他們的心智，培養他們的自信心，但它的精心設計與草草進行，效果截然不同，教師應避免盲目追求表面花哨和熱鬧，不顧及導入內容而使導入流于形式的做法，我們每一位教師都應從教學的實際需要出發，它因人而異，因課而異，但是無論教師以什么形式引入新課，都必須創造一種融洽的教學氛圍，讓學生對即將開始的化學學習有一個整體印象，產生強烈的求知欲望。不斷總結創新與運用課堂新課導入方式，提高中學化學課堂教學藝術水平。
二、和諧課堂，享受快樂課堂生活
學生的學習過程往往伴隨著濃厚的個人情緒，覺得有趣，就學的積極、主動。變抽象為形象，變無趣為有趣，使課堂永遠對學生都有一種魅力，讓學生有滋有味地學習，在學習中感受到課堂生活的快樂。加德納的《智能的結構》一書中提到，每個人至少有七項智能，即語言智能、數理邏輯智能、視覺空間智能、身體運動智能、音樂智能、人際關系智能、內省智能等。這些智能具體到個人表現有所不同：有人七項全能；有人某幾項或某一項突出，但其他項缺乏；大多數人居中，某幾項優異，某項稍差，某幾項更次之。在課堂我們隨處可看到各人的智能差異。
學會賞識學生，讓表揚和鼓勵幫助學生走向成功，成功的教育者都認可“好學生是夸出來”，因為每個人都希望得到別人的贊揚和肯定，學生也一樣。班主任為什么總是要帶著挑剔，而不是帶著賞識的眼光去看他們呢？當然，對好的學生給予賞識也許不難，而對那些所謂的“差生”更要多給一些關愛、賞識，因為他們更需要鼓勵，更需要信心。一個信賴的眼神，一個鼓勵的微笑，都可能帶來巨大的效應。我們應當時時提醒自己，不要嘲諷譏笑學生，尊重學生的任何一點成功，這也是對他的一種無形的鞭策，在工作中及時地發現學生的閃光點予以賞識、鼓勵，使他充滿自信，激起他向上的興趣，讓表揚和鼓勵成為學生走向成功的催化劑。很難想象一個成天被挑剔的人，會不垂頭喪氣，會有成就感，會充滿信心。而我們卻希望能培養出的是熱愛生活，充滿自信，勇于挑戰困難的人才，這不是自相矛盾嗎？
三、情境課堂，激發樂學的渴求
根據教學內容，知識特點和學生的具體情況，充分利用各種優質課程資源，在課堂上營造一種富有行真、情切、意遠、理蘊、生動的氛圍，讓學生有機地融入到學科知識的學習之中，從而引領學生達成教學目標，使生物課成為深受學生喜歡的學科。
《開花和結果》：
對于這節課的情景創設，我選擇了多張色彩艷麗、賞心悅目的照片或圖片，讓學生在欣賞千姿萬態的花的世界中，進入《開花和結果》一課的學習。
“同學們，你們喜歡花嗎？絢麗多彩的鮮花美化著我們的環境，裝點著我們生活。自古以來，美麗的鮮花，寄托著人們的無限情懷，激發著詩人的創作靈感，留下了許多膾炙人口的千古佳句。”
接著一邊出示圖片，一邊和學生一起吟誦與花有關的詩句：
桃花：“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。”
杏花：“滿園春色關不住，一枝紅杏出墻來。”
梅花：“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。”
荷花：“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”
……
[關鍵詞]初中生 古詩詞 鑒賞 意境
詩詞是中國瑰麗的文化遺產中一顆璀璨的明珠，賞析詩詞不僅能感受到它昭示了五千年古國的文化底蘊，更對自身傳承優秀傳統文化和提高文化修養具有重要的現實意義。它是詩人抒感的方式，是文學與藝術的源頭。《語文課程標準》指出：“誦讀古代詩詞，有意識地在積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品位和審美情趣”。初中生古詩詞鑒賞能力，是指初中生對古詩詞的內容、形式、風格的鑒別與欣賞的能力，是初中生語文知識、語文能力和人文修養水平的綜合反映。但同時，古詩詞鑒賞也是學生在學習語文過程中的一個難點。那么，如何讓培養學生古詩詞鑒賞能力？
一、從誦讀入詩境
俗話說：“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。”詩歌富于音樂美，瑯瑯上口，悅耳動聽，便于誦讀。古詩詞豐富的感情、深刻的內涵蘊藏在凝練的語言中，只有反復吟誦，才有可能把握詩詞的感情脈搏，理解詩詞要表達的中心。一般來講，古詩詞誦讀教學應包括整體把握、細節品味、完整誦讀、課后鞏固四個階段。誦讀是理解古詩詞內容的基礎。因此，在古詩詞教學中，教師要注重“讀”，讓學生通過不同層次的誦讀，感受古詩詞中的節奏、意境和情感，為學生更深層次地體會古詩詞的情韻奠定基礎。讀主要分為三種：音讀、意讀、情讀。
1.音讀
就是讓學生掌握古詩詞中字詞的讀音，初步理解古詩詞，掌握朗讀的節奏和語感。通過對古詩詞朗誦節奏的掌握，學生可以確切地理解作者寄寓于詩詞中的喜悅、悲傷、抑郁、哀愁等不同的情感。
2.意讀
就是在音讀的基礎上，讓學生結合注釋和工具書，通過對詩詞的進一步理解，深刻理解詩詞表達的情感，在朗讀的過程中理解詩句的含義，真正讀出詩詞的氣勢。如讀“大江東去，浪淘盡，千古風流人物”時，應讀出詩中的恢弘氣勢；讀《天凈沙?秋思》時，應讀出詩人惆悵、無奈和對家鄉的思念之情。
3.情讀
就是讓學生借助節奏、語感和對字詞的理解，將自己從詩詞中體會到的情感，通過朗讀表達出來，并且結合自己的理解，在腦海中將詩詞中的畫面勾勒出來，經過這一過程，可以培養學生養成邊讀邊想象生動情景的習慣，從而能夠更好地領悟詩詞中的意境和情感。“
二、走近詩人的生活
優美的詩詞與作者所處的時代、生活經歷、文化底蘊密切相關。想要真正徹底地讀懂一首古詩詞，就必須了解它的作者。拉近學生和詩人的時空距離，幫助學生產生和詩人思想感情相契合的心理情緒。每個詩人由于人生經歷與情感體驗不同，他們的詩歌往往也呈現出不同的風格如李白的詩。解讀詩歌，詩人是個重要信息，平時要盡量多地了解與詩人有關的信息，尤其是處于時代變遷之際的詩人，如唐安史之亂前后的詩人、由北宋而進入南宋的詞人等。對作者的風格有初步的了解，能給我們帶來一定方便.
三、掌握一些詩詞的基礎知識，提高賞析能力
1.體會詩中的意象與意境
意象就是用來寄托詩人主觀情思的客觀物象。意境是詩人的主觀思想感情與詩中所描繪的生活圖景有機融合而形成的一種耐人尋味的藝術境界。要領會一首古詩中的意境，至少要弄明白以下幾個問題：
（1）詩中寫了哪些景物形象（即意象）。（2）這些景物形象引發的作者怎樣的聯想？表達了作者怎樣的思想感情？常見詩歌意象及其意義：月――思鄉，梅――傲雪、堅強、不屈不撓，菊――隱逸、高潔、脫俗，花開――希望、青春、人生的燦爛，花落――凋零、失意、人生、事業的挫折，黃葉――凋零、美人遲暮、新陳代謝。
2.了解古詩詞常用的表現手法
（1）直接抒情。作者在詩詞中把內心強烈的感情不加掩飾地直接敘述出來，讓強烈的感情激流直接傾瀉而出。如張養浩《潼關懷古》中的“興，百姓苦；亡，百姓苦。”作者直接抒發對統治者連年征戰或大興土木，而無視人民疾苦的痛恨之情。
（2）借景抒情，通過對實景的描寫來抒發作者的感情。
如李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》，后兩句“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。”詩人巧妙地將依依惜別的深情借助于對自然景物的動態描寫之中，真正做到了含吐不露而余味無窮。
（3）托物言志，通對事物的描寫和敘述，表達自己的志向和意愿。
如陸游的《卜算子?詠梅》，“零落成泥碾作塵，只有香如故。”詩人寫梅花的目的就是言志，表現自己的高潔情操。
（4）用典，也叫用事，它是指援引歷史故事或古書中的詞語來說明白己觀點的一種修辭方式。
如劉禹錫《酬樂天揚州初逢席上見贈》中的“懷舊空吟聞笛賦”。“聞笛賦”，指向秀的《思舊賦》。作者借這個典故寄托了他對因參與政治改革而被害致死的老友的懷念。“到鄉翻似爛柯人”中的“爛柯人”的典故見《述異記》，作者借這個典故比喻自己長期貶謫在外，乍回家鄉，仿佛有隔世之感。
綜上所述，筆者認為，提高初中學生古詩詞鑒賞能力關鍵在于平時積累。以課前3分鐘為主陣地，開展古詩詞鑒賞活動，在“說、讀、聽、寫”訓練中，學生的詩歌鑒賞能力逐步提高，他們的文學修養也漸漸增強，學生的語文綜合能力也有了長進。因為多“讀”拓寬了學生的視野，擴大了學生的知識面；“說”給每一位學生走上講臺展示自己的機會，不僅鍛煉了他們的膽量，也提高了他們的口頭表達能力。“聽”讓學生取長補短，提升自己的鑒賞水平，他山之石可以攻玉。在“寫”的過程中，學生的寫作能力得到了訓練，可以說，每日一詩，每天進行這樣的訓練會收到一石多鳥的效果。
總之，初中生古詩詞鑒賞能力的培養，只是初中語文能力培養的一部分，它是一個基礎工程，也是一個系統工程，相信它對學生的成長發展有著不可估量的正面引導作用。
參考文獻：
[1]王曉明.二十世紀中國文學史論[M].上海：東方出版中心.
[2]江國建.淺談古詩詞教學[J].新科教，2009，（1）.
[3]孫紅芳.中學語文古詩詞教學激趣談[J].中華活頁文選.
[4]語文課程標準（實驗稿）.北京師范大學出版社.
[關鍵詞]讀；說；學案
目前，“課改”已由一個新名詞轉化成了許多新成果，洋思、杜郎口等許多課改先鋒掀起了一股課改新潮。作為一名語文教師，對“學案式教學”從未知到認知，從觀瞻到嘗試，從嘗試到實踐，經歷了一段課堂教學改革的歷程。
2008年，我校開始進行課堂教學改革，借鑒洋思中學和杜郎口中學的先進教學理念，開始在各學科實行學案教學，已經取得了不錯的成績。但關于語文教學中是否適合用學案，是我一直在考慮的問題。語文不同于理科，她需要的不僅是教授學生知識，更要培養學生的文學素養以及他們學習的興趣。所以，我們在教學的時候設置懸念，以吸引學生的思想及眼球是相當重要的。一但把學案發給學生之后，這一堂課也就沒有吸引他的地方了，那么很多同學就簡單的認為只要把這份學案完成，這一堂課的學習任務就完成了，其實他們忽略了非常重要的一點，就是語文課本身給他們帶來的心靈上的愉悅和享受。由于教師在講課過程中往往比較注重教案內容的落實，很容易忽視學生的學習主動性因素，課堂上學生也就很少有時間思考和消化；而且由于語文知識體系的非完全系統性的特點，學生常常感到毫無頭緒，學習的主動性更無從談起 。
請看電影《美麗的大腳》主人公張美麗在北京老師初到黃土地小學聽第一節課時的一個教學片斷。
張美麗：（在黑板上寫“千里迢迢”）北京的老師到我們這兒來，請同學們用千里召召（“迢迢”，張美麗老師語誤）這個詞說幾句話，表達一下你們的心情。
王勇敢：夏老師千里召召從北京來，張老師把多年積攢下來的報紙給夏老師，給夏老師，上……茅房用，我們還用玉米葉子擦狗子（屁股）。
王大河：（很興奮）夏老師，夏老師千里召召從北京來，張老師舀水給她洗臉，完了又給我們洗臉，我們好久沒洗臉，完了又給驢喝水，我們，我們很高興，驢也很高興（生嘴里學驢叫）。
這是著名導演楊亞洲的作品《美麗的大腳》中的情節。當我第一次看這部片子時，我和影片中的夏老師一樣笑的樂不可支，并記住了這個幽默的情節和學驢叫的那個孩子。但記住他不僅因為臺詞的幽默好笑和濃濃的陜北方言，還因為說出這句臺詞的那個孩子所表現出來的積極、執著和好不容易被叫后的興奮的表現欲望，以至于在課堂上學起了驢叫。然而我們的學生，在課堂上缺少的恰恰就是這樣一種興奮地表現，這是為什么？
因為興趣――他們失去了對語文學習的興趣。
這是我在學案教學中逐漸發現的一點。在他們的臉上，自始至終都是一種“波瀾不驚的鎮定”，行動上表現出來的則是匆忙的完成學案，遇到問題只會從教學參考資料上去找答案，沒有小組之間的討論，語文課上舉手回答問題的同學越來越少，就算知道也不說，實在“大難臨頭”被點名回答時，也說不出一句較為完整的話來，更不要說流暢的進行口語表達了。學生的棱角在一天天的做學案中被磨平，讀、說、寫的能力在一天天的減退。所以，哪怕時下非常流行學案，學案也被很多老師所青睞，但我仍不贊成用學案來上語文課，因為它扼殺了語文課本身的樂趣，很容易就演變成做練習和分析練習了。
我一直認為，語文教學是一門美麗的、充滿詩意的藝術。我們在語文教學中使用的學案究竟能不能將語文這門藝術的人文性發揚光大？然而，怎樣才能重新激發學生學習語文的興趣，增長他們的能力？我的嘗試是從“讀”和“說”開始的。
一、以讀為突破口，擴大學生的視野
前不久去公司五中聽課時的情形使我眼界大開，那些學生無論從心理素質、語文素養、綜合能力等方面都高出我們的學生一籌，看著學生在課堂上引經據典、侃侃而談，真的令人汗顏。座談時看到了他們與眾不同的做法，尤其是在課外閱讀方面做的相當出色。
新課標以全新的理念談到了課外閱讀的問題，要求學生“擴大閱讀面”“增加閱讀量”“有較豐富的積累”，這同語文課程的基本理念是一致的。課外閱讀是課堂教學的有益補充，是全面提高學生語文素養的必由之路。所以，指導學生搞好課外閱讀，是語文教師工作的一項重要內容。
目前我們的學生的課外閱讀還存在很多問題，如：課外讀物良莠混雜，學生的閱讀未必“開卷有益”；過重的學案負擔，使學生沒有時間和精力開展閱讀；學生對課外閱讀不是作為教學任務來完成，隨意性較大；缺乏相應的督促和激勵，使學生容易淺嘗輒止，半途而廢，等等。要想使學生的課外閱讀收到實效，我認為，語文教師要像對待課堂教學一樣，在其中發揮主導作用，介入學生課外閱讀的各個環節，用一套可供操作的方法來指導學生的課外閱讀。
1.選書
新課標中推薦了一些經典篇目，還給教師留下了推薦的空間。我根據學生的閱讀興趣和經驗，進一步有計劃地開列出符合課程標準“建議”的富有特色的篇目清單。選書的前提是要求有較大的選擇面，除了名著等經典書目，還要求學生留意報刊雜志，找到真正優秀的并能與學生興趣點結合的作品。逐步激發了學生的閱讀興趣、保證了閱讀質量。
2.指導閱讀
課外閱讀不能書單一開就萬事大吉，不少課外閱讀由于缺少了教師的指導而變成了學生的“自由閱讀”，因而閱讀質量不高。要提高閱讀成效，教師必須對學生進行指導。具體可從以下幾方面著手：
激發閱讀興趣。在課文教學之余，引導學生擴展開去，去閱讀有關的書籍資料。不僅擴大了閱讀面，且能引起學生對名著的興趣，如教學魯迅先生的文章，要求學生去閱讀《朝花夕拾》；教學高爾基的《海燕》可以介紹學生去閱讀《在人間》、《童年》等。還可以借優秀影視劇對學生產生的強烈震撼與感染，引導學生去閱讀相關的名著或類似的名家名篇。
對學生進行系統的閱讀方法指導，使他們學會在課外自己閱讀。我教學生學會摘抄，指導學生去寫讀書筆記來積累知識，讓他們把零碎的知識集中起來，劃歸到自己的知識體系中去。
明確目標任務。我將閱讀量的目標任務分解到一個學期的每一周，讓學生逐步達到規定的要求。為什么要這樣做呢?對絕大多數中學生來講，他們對自己感興趣的讀物可能閱讀的積極性很高，而對一些雖然有意義、有價值但不感興趣的讀物卻不愿顧及。只有立足于學生實際，把目標任務分解、明確，才有利于培養學生閱讀的自覺性、自制性，保證閱讀任務的順利完成。
3.組織活動
開展多種多樣的課外閱讀活動，是激發學生閱讀興趣的有效方法。上周的一幕讓我難忘。學校要求在班級中開展“學弟子規”國學經典誦讀演講活動，我剛說完“誰想參加這次演講活動？”后，立馬就有二十幾個同學舉手，各個爭先恐后，唯恐沒有了名額。欣喜之余，不由生發感慨，學生的潛能是無限的，只要為他提供機會就會爆發。我計劃在以后的教學中，陸續開展演講比賽、朗讀比賽、詩朗誦、讀書心得等活動，將學生自己在課外閱讀中得到的知識拿到課堂上來，同學之間互相取長補短，從而更加激發他們課外閱讀的興趣，鞏固和提升課外閱讀成果。
教師要善于和敢于發現并抓住機會為學生提供舞臺，營造民主氣氛，鼓勵他們去想象、去傾吐。學生是充滿激情的火花，教師一手提著水桶，一手拿著打火機，就看你是要去澆滅它，還是點燃它。課外閱讀是一個家園，我們應該會同學生共同建設好這塊園地，讓它成為學生心目中蔥郁的綠洲。
二、以說為突破口，培養學生的綜合能力
“說”可以促使學生積極主動地搜集與課文相關的、與自己所說話題相關的資料。學生課前通過各種途徑查閱搜集資料，要遠遠優于教師的介紹，因為這是主動學習。自主性的學習，學生無論在思維還是在行動上都處于積極活躍的狀態，不僅鍛煉了他們動手實踐的能力，而且培養了他們的思維能力。為了能在課堂上說的更好，部分學生準備了詳細的資料和思路明晰的發言稿，并寫了讀后感。如在學習的《卜算子 詠梅》時，學生在課堂上展示了搜集的成果，有的學生搜集了有關梅花的詩句，如“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。”“不經一番寒徹骨，怎得梅花撲鼻香？”和梅花有關的歷史故事（梅妻鶴子），有的學生說到了“歲寒三友”，還有一位同學談到了梅花給自己的啟示，其中有一句話說得特別好：“學習梅花精神，做一個有梅花秉性的人。”……正是這樣的日積月累，拓展了課堂內容，學生積累了豐富的知識，使學生增強了各方面的能力。
（長春師范大學 文學院，吉林 長春 130032）
摘 要：宋代文人的交游活動具有藝術化特征，主要表現在雅而不俗的禮物往來，含蓄蘊藉的情感表達和具有文化氣息的活動內容。花具有得天獨厚的自然屬性與文化內涵，宋代文人交游的藝術化、審美化借助花傳達得最為充分。因此花在宋代文人士大夫的人事往來、情感呈現乃至具體的交際活動中，都占據著不容忽視的重要地位。
關鍵詞 ：宋代；文人；花；交游
中圖分類號：K244；I206.2
文獻標識碼：A
文章編號：1002－3240（2015）04－0141－04
收稿日期：2014-11-15
基金項目：長春師范學院人文社會科學基金項目資助成果，項目編號：長師院社科合字[2012]08號
作者簡介：吳洋洋（1982-），黑龍江省哈爾濱人，長春師范大學文學院講師，博士研究生，從事宋代美學、生活美學研究。
中唐以降，中國社會發生了某些深刻的變化，不僅體現在政治、文化、經濟領域，更根本也更隱蔽的是關乎人自身認識的變化。這種變化滲透到社會關系中，形成了各個社會階層特有的交際原則與方式。宋代文人通過科舉考試行使政治權力，從根本上打破了世族門閥制度，文人士大夫的交往不再依靠血緣和姓氏，更多依靠相似的生活志趣、審美品位與文化觀念。從中唐的劉禹錫提出以雅易俗的主張到五代歐陽炯的《花間集序》提倡“清雅”，皆孕育文人的雅化要求。[1]宋代的文人交往呈現出藝術化特征，代表文人情調的品茗、弈棋、賞花、繪畫、賦詩成為文人交際的主要內容。宋代文士追求的不是物質方面的奢華，也非感官欲望的滿足，更看重的是具有文化品位的精神交流。
考察宋代文人的社會交往不難發現花是一條重要的線索。花從物質領域到精神領域全面進入到文人的交際生活。作為物質的花可觀、可賞、可用、可玩，作為藝術對象的花可詠、可繪。文人之間以花為禮物饋贈往來，花是文人交流感情傳遞心聲的媒介。花作為重要題材進入到文學繪畫領域增進了文人的精神交流。文人為傳達獨特的審美感受和意念，將花塑造成雅文化的代表，體現了宋代士大夫文化的性質與特色。花作為宋代文人交游的重要載體之一，是宋代文人藝術化的生活方式在社會關系中的投射。宋代文人在文化上有一種優越感、使命感、責任感，士大夫對于自身修養原則、處事原則、人際交往、社會風俗有了新的認識，這些又是與人格完善和理想社會的構想分不開的。文人交游的藝術化特征反映了宋代美學思想生活化的價值取向。
一、以花為饋：宋代文人的交際風尚
花作為饋贈之物能夠成為交際風尚主要源于宋代文人對風雅的追求。宋人追求風雅，饋贈之物大都是花木、團茶、奇石、文房清玩等富有藝術氣息的物品。蔡襄為歐陽修的《集古錄目序》刻石，歐陽修為表謝意以鼠須栗尾筆、銅綠筆格、大小龍茶、惠山泉等物為潤筆，蔡襄欣然接受，“以為太清而不俗”。文士們要求饋贈之物的風雅是為了標榜授受禮物雙方的高潔志趣，“不俗”是當時文士的人格理想和對自己的要求，所謂“士生于世，可以百為，惟不可俗，俗便不可醫也。”不俗之人的言論、藝術作品、個人生活、交游方式都應該是“不俗”的。“只把千樽為月俸，為嫌銅臭雜花香”，花木乃天地之靈氣所匯聚，贈花自然是不俗之舉。禮尚往來的過程中，文人們常以詩詞唱和，留下許多膾炙人口的佳作。因為偏愛茉莉“幽獨”的氣質，楊萬里就給好友送過茉莉，“一枝帶雨折來歸，走送詩人覓好詩”。（《送茉莉花與慶長》）詩人陳師道接受了他人送的花也會寫詩相酬（《謝趙生惠芍藥》）。追求風雅意味著宋人在人事交際中重情、重道而不重物。情可以寄托于物，但又要在物的形式上有所選擇，有所超越。蘇軾說：“君子可以寓意于物，而不可以留意于物。寓意于物，雖微物足以為樂，雖尤物不足以為病；留意于物，雖微物足以為病，雖尤物不足以為樂。”（《寶繪堂記》）[2]西昆主將楊憶與宰相王旦交誼篤厚，前者相贈“山栗一秤”，以表心意。歐陽修和蘇軾都接受過屬僚、百姓饋贈的花木。正因為花在人事往來中扮演著重要角色，以花為饋贈之物風靡一時，甚至引發了某些流弊。有的地方出現了以金銀制作象生花草變相行賄的陋俗，一度引起朝廷關注。
花作為禮物的絕佳之處還在于花能夠體現個人傾向性，更能凸顯送禮之人的周到和雙方的默契。宋徽宗建中靖國元年（公元1101年），黃庭堅接連收到好友王充道、劉邦直等人贈送的水仙花。黃庭堅頗為動情，他在詩里將水仙比作凌波微步的傾城美女，又怕自己的魯莽唐突了佳人，“坐對真成被花惱，出門一笑大江橫”（《王充道送水仙花五十枝，欣然會心，為之作詠》），變婉轉情思為豪邁氣概。這種才思和情致也獲得了很高的評價，“掃棄一切、獨提精要之語”，“每每承接處，中亙萬里，不相聯屬，非尋常意計所及。”[3]為什么短時期內多位好友不約而同地送他水仙花呢？“非尋常意計”的背后又蘊藏哪些玄機？這一年對黃庭堅來說不同尋常。徽宗即位之初他滿心期待離開謫居之地。可在途中又上表陳詞“臣到荊南，即苦癰疽發于背協，痛毒二十余日，今方少潰，氣力虛劣，而以累年腳氣，并起艱難，全不勘事。”[4]黃庭堅的觀望與猶疑并非只是身體不好那么簡單，其深層原因是對殘酷的黨派政治心有余悸。他寫下悼念故友的詩句“閉門覓句陳無幾，對客揮毫秦少游”，從中不難體味黃庭堅心緒之復雜，惟恐再次陷入黨禍。此間種種不便訴諸于口，好友送他喜歡的水仙花實則是為他開解心胸，為之遣懷，包含了友人的善意。黃庭堅也頗能體會好友的心意。花作為禮物更能表達體貼與誠意，雙方的默契與情感得以加深。
送花能成為交際風尚還有另外一個原因在人們的觀念中花卉預示著富貴吉祥，是上天賜予的吉兆。夏竦在應制而作的《景靈宮雙頭牡丹賦》中寫道“二花并發者，兩宮修德，同膺福祉之象也；雙枝合干者，兩宮共治，永安宗社之符也。”雙頭牡丹是罕見的自然現象，與兩宮共治的政局聯系起來，本屬附會卻很能說明宋人認識天道與人事的思維模式。“天地之道，常垂象以示人”（又卷二十三），人能夠與天相感應，通過“象”認識天道。西漢的董仲舒在《春秋繁露·陰陽義》中說：“天亦有喜怒之氣，哀樂之心，與人相副。以類何之，天人一也。”天與人的相合的基礎是天與人本屬同類。最早使用“天人合一”概念的，是北宋的張載。他在反對佛教主張天人二本時明確提出“儒家則因明至誠，因誠致明，故天人合一”。與他同時的程頤認為“天人一也，更無分別”（《二程遺書》卷二）、“天人本無二，不必言合”（《二程遺書·卷六》）。在他們的認識中，天賦予了人仁義禮智的本性，天是人們必須敬事的，也是可以預示吉兇禍福的。帶著這樣的觀念，花在交際行為中承載了期待，因其具有美好的物質形態，人們愿意賦予其生活愿景。有一則“金腰帶”的故事很能說明問題。“金腰帶”系維揚芍藥，花主體為紫色中間呈黃色帶狀，與當時達官顯貴的服飾類似故而得名。此花難得一見，相傳簪此花者可位極人臣。宋初名臣韓琦出使維揚時，“金腰帶”忽出四朵，韓琦宴請平生最為看重的三人，以“金腰帶”贈之，四人同簪此花，日后果然都官至宰相。這則頗具巧合意味的故事里，贈花人能夠慧眼識人、受花人得到賞識感到光彩與愉悅，文人們借助花促成了一次既有趣又頗富意味的交往活動。
以花為饋的風尚與上流社會的倡導有關，皇帝賜花給大臣，是至高無上的榮耀。《澠水燕談錄》記載宋真宗賜晁文元和錢惟演千葉牡丹（按禮千葉牡丹只賜親王宰臣），又令中使為之簪花，眾人皆以為榮耀。宋代社會是文官社會，文士地位空前提高，在政治上表現活躍。柳詒徵評價宋代政治曾說：“蓋宋之政治，士大夫之政治也。政治之純出于士大夫之手者，惟宋為然。”[5]太祖皇帝善待士人，后代君主往往謹遵家法，仁宗皇帝宣稱“與士大夫共治天下”。誠然在君主專制社會中，“與士大夫共治天下”無非是理想狀態。然而從另外一重意義上講，宋代政治生活中文人士大夫與君主之間的關系的確更精致、更人性化、更有人情味。這種新型關系又是通過一朵牡丹花呈現出來的。
二、花的隱喻：文人交往中的情感呈現
文人在人事交際之時，喜歡通過花寄予身世之感，以花喻人或自喻，表明心曲，增進情感交流。宋詞中有不少把梅花寫入賀壽詞的：
早春時候，占百花頭上，天香芳馥。寥廓寒分和氣到，知是花神全毓。獨步前林，挽回春色，素節輝冰玉。嫣然一笑，便應掃盡粗俗。
最愛瀟灑溪頭，孤標凜凜，不與凡華逐。自是玉堂深處客，聊寄疏籬茅屋。已報君王，為調金鼎，直與人間足。更看難老，歲寒長友松竹。（《厲主簿為梅溪先生壽》）[6]
詞的作者是姚述堯，字進道，錢塘人，紹興二十四年進士。詞的上闋寫梅花迎春而放，占百花之先。下闋由花及人，梅花并非凡品，卻甘心生長在竹籬茅舍，比喻梅溪先生不慕榮華富貴高風亮節。梅有梅實，可為君王調鼎，夸贊壽主有濟世之才。梅與松、竹并稱歲寒三友，松竹又有長壽之意，此等意象用在祝壽詞中非常恰切。南宋時，詠梅詞被用于祝壽場合并不鮮見。一是由于寒梅傲雪而放生命力頑強，再者梅被塑造成情操高潔者的形象，第三梅有花有實比擬人有高名實學。詠梅詞作為賀壽詞，突破了慶壽的狹隘意義，將壽主的德行、才能、氣質風度彰顯出來。文人的情感表達運用以花喻人的方式更精致也更有深度了。
花具有隱喻性，用來紀事、傳情在當時已經是一種普遍做法，宋人對此是有自覺認識的。以花喻人，促進情感交流的例子在宋代文學中比比皆是。蘇軾有一首定風波寫道：
常羨人間琢玉郎，天應乞與點酥娘。盡道清歌傳皓齒，風起，雪飛炎海變清涼。 萬里歸來顏愈少，微笑，笑時尤帶嶺梅香。試問嶺南應不好，卻道，此心安處是吾鄉。
蘇軾在詞的序里說：“王定國歌兒曰柔奴，姓宇文氏，眉目娟麗，善應對，家世在京師。定國南遷歸，余問柔：‘廣南風土應是不好？’柔對曰：‘此心安處，便是吾鄉’”。[7]這首詞因有感于柔奴的品性、節操而作，事實上又不盡然，而是有更多的寓意。王定國即蘇軾的好友王鞏。元豐二年，蘇軾以“烏臺詩案”下獄，受株連者二十余人，“王詵、王鞏皆以往返連坐。”蘇軾對此深感不安，“今定國以余故得罪，貶海上五年，一子死貶所，一子死于家，定國亦病幾死。余意其怨我甚，不敢以書相聞。”[2]然而面對坎坷的遭際和惡劣的環境，王鞏并沒有怨天尤人，身處患難不戚于懷。元豐六年，王鞏“歸來顏色和豫，氣益剛實，此過人遠甚”（劉摯語），并且心懷天下，難怪自視甚高的蘇軾也不得不嘆服說，“今而后，余之所畏服于定國者，不獨其詩也”。[2]蘇軾詞中的梅花形象不僅是形容“點酥娘”的，更是贊美“琢玉郎”的。敏感的政治環境下，好友之間不便言說的情意、相互之間的理解與欣賞、以及得知對方狀況自己內心的寬慰，種種復雜的情感借助花表達出來了。
以花喻人成立的前提是花卉審美的人格化。中國幅員遼闊、各地區氣候差異顯著，多樣化的自然條件決定了花的種類繁多。不同種類的花姿態各異，生長習性各不相同，很容易激發人的感興。漫長的歷史文化流傳中形成了自己的象征意義，在花卉吟詠中寄予道德期許，是中國花卉文化的一大特色。這一特色，主要是在宋代最終形成的。宋學興起文人普遍注重萬物的體性，賦予花木各種內涵精神。儒學的復興隨之而來的是文人對儒家理想化人格的推崇，人們把這種人格期待，寄托在花卉審美上，形成了一種審美化的理學表述。《愛蓮說》中周敦頤不慕象征道家隱士的菊和代表人間富貴者的牡丹而推崇象征儒家君子形象的蓮。蓮的自然屬性暗合了君子的潔身自好、群而不黨的形象，在當時就引起了強烈的共鳴。楊萬里有詩云：“周家喚蓮作君子”，“此花不與千花同，吹香別的濂溪風”，再比如鄭思肖的《畫菊》：“花開不并百花叢，獨立疏籬趣未窮。寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。”以的獨立寒秋和枝頭凋零等特性形容自己的南宋遺民心態，流露出不隨波逐流的高潔志向。花卉在審美上具備了獨立的人格意義之后，又能喚起強烈的審美意識，作為特定審美對象被反復詠嘆。梅、蘭、竹、菊的君子人格，就是被文人塑造出來的。
三、賞花會友：文人日常生活中的審美實踐
“美學不是‘美’，而是一種對美的言說樣式。美學的變遷不僅是人們對美的認識的變化，還在于由于這種認識的變化帶來的關注點轉移。”[8]宋代文人已經意識到，美就在生活中，或者說他們有意識地賦予日常生活某種觀念和儀式以獲得超越性的滿足感。正因為宋代文士在交游中追求風雅，他們更喜歡賦詩、作畫、斗茶、聽琴、弈棋、玩墨、賞雨……這些富有文化氣息的活動。花因其可食、可簪、可賞出現在衣食住行各個領域，成為日常生活中的不可或缺之物，又因其在文人階層的流行，進而成為風雅趣味的象征之物。文人還把插花、點茶、掛畫、焚香合稱為四藝，茶藝、花道是士大夫文化的一部分。伴隨著文人日常生活藝術化的趨向，文人交際這種社會實踐也體現出審美化的特征。
蘇軾在《牡丹記敘》里詳細記載了與眾人在吉祥寺賞牡丹的盛況：“圃中花千本，其品以百數。酒酣樂作，州人大集。金槃彩籃以獻于坐者，五十有三人，飲酒樂甚，素不飲酒者皆醉。自與輿臺皂隸皆插花以從，觀者數萬人。”[2]接下來蘇軾交代自己寫作此文的原由：“余既觀花之盛，與州人共游之樂，又得觀此書之精究薄備，以為三者皆可紀。而公又求余文以冠于篇。”[2]這段文字為我們提供了豐富的信息。本文作于熙寧五年三月，蘇軾在杭州任通判，當時的杭州太守是沈立。此文是蘇軾為太守沈立的《牡丹記》寫的敘文。花是文人在精神層面交流的重要對象。《牡丹記》已佚，我們只能通過蘇軾的描述略窺一二。《牡丹記》應該是梳理牡丹種植歷史、栽種技巧、收集詠牡丹的詩詞和筆記小說的。沈立另外做過《海棠記》，也只能通過陳思的《海棠譜》看到沈立《海棠記》的序和內容。宋代文人對花的論述十分豐富，文人經常就對花的研究展開交流，歐陽修的《洛陽牡丹記》受到錢惟演的啟發，王安石和黃庭堅探討過花的命名。另外，文人們還會展開“斗花”活動，在藝花方面一較高下。梅堯臣就與好友在喜好牡丹方面志趣相同“不問興亡事栽插，栽紅插綠斗青春”（《次韻奉和永叔謝王尚書惠牡丹》）
賞花會友是文人重要的活動。男子簪花是宋代獨有的社會風尚。對于文人來講，除宮廷禮儀需要外，簪花大多是表現個性的舉動。蘇軾“人老簪花不自羞，花應羞上老人頭。醉歸扶路人應笑，十里珠簾半上鉤。”（《吉祥寺賞牡丹》）蘇軾當時只有37歲并非年邁，為何在此自稱老人呢？這與他此時的心態有關。這里的“老”并非作者自覺暮氣沉沉，而是指心態的曠達、從容。蘇軾因不贊同新法被排擠出朝廷外放杭州，但他并沒有因此消沉。到杭州后，蘇軾頗有作為，整理鹽務興修水利，在接觸百姓民生處理具體地方事務的過程中，他如魚得水深得民心。賞花、簪花、醉酒實際上是文人真性情的流露。這種任情縱性的行為飽含蘇軾看清個人浮沉的透徹，同時又有孩童般的率性天真。蘇軾對自己的童心頗為自得，這種自得又是通過自嘲的形式表現的，因此才有“人老簪花不自羞”之語。在吉祥寺賞花之行中，蘇軾還應寺僧的請求，給寺中樓閣命名，蘇軾名之為“觀空閣”。“過眼榮枯電與風，久長那得似花紅。上人宴坐觀空閣，觀色觀空色即空”（《吉祥寺僧求閣名》）。 “色”與“空”本就是佛教的重要觀念。明明是繁花似錦，美酒當前，耳畔都是俗世喧囂，蘇軾為什么還將花交友之所起名“觀空閣”呢？這其中是否另有深意呢。其實蘇軾對“物”的誘惑一直有著戒備心理。他不止一次討論過人的快樂是否要建立在“物欲”滿足的基礎上。在《超然臺記》中，他指出人不快樂的原因在于物有盡而欲無窮。蘇軾所說的“物”不僅是美食、華服等聲色之物，還包括人的精神所需之“物”譬如藝術，以及名望、功業等價值追求（蘇軾《墨寶堂記》）。人在追求“物”的過程中，實現自身價值，把對“物”的占有當作快樂的源泉，把“物欲”能否實現當作衡量人價值的標準。蘇軾看出了“欲望”的危險，所以主張以“無情”（即審美）的態度對待“物”，才能獲得快樂。蘇軾將賞花的宴坐之所命名為“色空閣”，就是提醒人們空即是色，色即是空，花開即花落，物無悲喜順應自然，才是對待物的正確態度。
這種觀念在南宋的張镃那里表述得更為清楚。張镃家世顯赫，精通詩詞書畫，又熱情好客交游廣泛。他將十二個月的燕游之事寫成文字，并名曰“四并集”。“四并”之說出自南朝謝靈運《擬魏太子鄴中集詩序》：“天下良辰、美景、賞心、樂事，四者難并。”后即以“四并”指良辰、美景、賞心、樂事四者同時遭逢。“四并”的關鍵在于賞心。心若清凈則“有差別境中，而能常入無差別定。房酒肆，遍歷道場；鼓樂音聲，皆談般若。”[9]張镃語中似有對世人批評他豪侈有辯解之意，但也不難發現另外一重意思即只要人際交往的主體有一種藝術化的觀念，審美化的交往可以在日常生活中實現，無需以遠離塵世的姿態尋求。
在宋人的審美意識中，花與其他事物，一道構成了一個脫離世俗名利、車馬喧囂的日常生活空間。花可以為文人的交游活動營造一種審美的情境。宋畫《聽琴圖》中，松陰下彈琴者焚香撫琴，正前方即是所插花卉。花器是古銅鼎，置以石幾之上，花枝飛揚向上。彈琴者是徽宗本人，聽琴者是一名童子、兩名大臣，皇帝一副道家打扮。《洞天清錄集》說：“彈琴對花，惟巖桂、江梅、茉莉、酴醾、薝蔔等清香而色不艷者方妙，若妖紅艷紫非所宜也”，可見彈琴對花絕非偶然。畫上有北宋末年權相蔡京的題詩：“仰窺低審含情客，似聽無弦一弄中。”聽琴不在于琴聲是否美妙，而在于能否讓疲憊的身心在審美的情境中得到休養，照到自己的“真面目”。
花是宋代文人藝術化交往的載體。花在文人交往中發揮重要作用，以花為窗口，可以得見文人之間優雅的交往方式、藝術化的人際關系以及交際主體審美的生活態度與追求。宋代文人交際的藝術化實際與人生、生活的藝術化追求是同一的。
參考文獻
[1] 祝云珠.兩宋詞論尊雅觀中的情志糾偏[J].中南大學學報（社會科學版），2014，（2）：211-215.
[2] 李之亮.蘇軾文集編年箋注（詩詞附）二冊[M].巴蜀書社，2011.129；24；54.
[3] （清）方東樹，汪紹楹.人民文學出版社，2006重印.314.
[4] 鄭永曉.黃庭堅年譜新編[M].社會科學文獻出版社，1997.345.
[5] 柳詒徵.中國文化史[M].上海古籍出版社，2001.580.
[6] 唐圭璋，王促聞，孔凡禮.全宋詞三冊[C].中華書局，1999重印.1550.
[7] 鄒同慶，王宗堂.蘇軾詞編年校注[M].中華書局，2002.中冊，578.
[8] 王確.中國美學轉型與生活美學新范式[J].哲學動態，2013，（1）.
1牡丹紋飾的文化淵源
牡丹紋是一種典型的瓷器裝飾紋樣，以大自然頗為大氣的牡丹花為主題。牡丹花頗受中國人所喜愛，自唐代以來，被視為繁榮昌盛、美好幸福的象征。宋朝時被稱為“富貴之花”。所以便成了瓷器上的主要的流行裝飾。牡丹紋因為其吉祥的寓意深深受到人們的喜愛，在古典家具的雕刻中，也被大量使用。五代越窯、宋代定窯、耀州窯都有刻劃牡丹紋飾的制品，磁州窯則為白地黑花品種。定窯器上常出現一枝獨秀的單朵牡丹，耀州窯瓷器上多見花朵兩兩相對，磁州窯枕面上還可見隨云頭形曲線繪畫3朵牡丹。構圖方式有對稱式、適合式、均衡式等。耀州窯青釉碗的內壁刻劃著一枝牡丹，花朵怒放，枝葉繁茂，布滿全器，作適合式構圖。又有刻劃兩枝牡丹，花枝相交，花朵相對的對稱式構圖；耀州窯青釉瓶上的刻劃牡丹枝莖纏繞，花葉紛披，作均衡式構圖。宋代亦見將牡丹紋用作輔助紋飾的，如定窯、耀州窯的刻花、印花鳳銜牡丹紋。
到了元、明、清三代牡丹紋久盛不衰，多用作主紋，裝飾在瓶、碗、盤、罐等器皿的主要部位。明清時期，景德鎮窯瓷器上的牡丹紋更豐富多彩，有折枝牡丹、纏枝牡丹等。明宣德青花玉壺春瓶的纏枝牡丹、紋青花盤上的折枝牡丹紋，圖案非常精致，并且裝飾效果非常強烈。明嘉靖醬釉描金孔雀牡丹紋執壺，在器型腹部桃形開光中貼金描畫孔雀牡丹紋，尤其顯的富貴華麗。清朝雍正時期的粉彩牡丹紋盤口瓶、珊瑚紅地粉彩牡丹紋貫耳瓶，都是工筆重彩，一絲不茍，將牡丹花的國色天香、雍容華貴表現得淋漓盡致。歷史上的記載，隋煬帝曾在洛陽建立西苑，并將牡丹移于西苑之內，自此牡丹進入園林，并且與園藝學發生了關系。現在洛陽、菏澤等處牡丹，蔚為大觀，其種植逐漸向著園林化發展，由此便大大提高了它的觀賞價值。唐代特別得看重牡丹，牡丹成了國運昌隆的標志，種植、觀賞牡丹成為一種社會習尚。唐代許多著名詩人都留下了無數歌詠牡丹的佳章妙辭、引人入勝。
今天，中國牡丹適逢盛世，盛況空前，沐浴便萬人空巷春暉，在許多生產牡丹的地方每年都會舉辦盛大的牡丹花會，弘揚牡丹文化。那牡丹花盛開之時，花城中，看花人摩肩接踵，笑語歡歌，萬紫千紅的花光，如醉如癡的人流，匯成歡樂的海洋。“國運昌時花運昌”，歷史又一次證明了這一深刻的哲理。
2牡丹紋飾的象征
2.1國家繁榮昌盛的象征
牡丹花開時節，繁花似錦，燦爛輝煌。在大唐盛世，全國上下無不為之傾倒，牡丹花季成了首都長安的狂歡節。唐代詩人劉禹錫不禁贊譽：“惟有牡丹真國色，花開時節動京城”。以后李正封又有“國色朝酣酒，天香夜染衣”的名句，更有皮日休寫牡丹的好詩：“落盡殘紅始吐芳，佳名喚作百花王，競夸天下無雙艷，獨占人間第一春”。北宋昭文館大學士韓瑜的牡丹詩中，又以“國艷”嘉譽牡丹。由此，自唐宋以來，牡丹成為吉祥幸福、繁榮昌盛的象征，并得以世代延續下來。1959年，總理在洛陽說過：“牡丹是我國的國花，它雍容華貴，富麗堂皇，是我們中華民族興旺發達、美好幸福的象征”。今天，牡丹的這一文化象征意義又被賦予了新的含義，因為她非常貼切地代表了改革開放的中國國泰民安，前程似錦的美好形象，具有鮮明的時代特征，表達了全國各族人民共同的理想和愿望。
2.2對富裕生活的期盼與追求
牡丹花姥紫婿紅，富麗堂皇，從氣質上給人以富貴之感。自宋以來，牡丹即被稱為“富貴花”。此說起自宋哲學家周敦頤《愛蓮說》①，他寫道：“自李唐以來，世人甚愛牡丹”。“牡丹，花之富貴者也”。從此，牡丹與“富貴”二字緊密聯系在一起。明著名畫家徐渭題墨牡丹詩寫道：“五十八年貧賤與，何曾妄念洛陽春？不然豈少姻脂在，富貴花將墨寫神。”他也稱牡丹為“富貴花”清代菏澤趙世學寫《牡丹富貴說》，他寫道；“吾觀牡丹一花，谷雨開放，國色無雙，有獨富焉，群芳圃中孰堪比此艷麗者乎？”“即以牡丹之富貴言之，其富也，富而無驕，非君子而實君子者也；其貴也，貴而不挾，非隱逸實亦隱逸者也”。在歷代繪畫及各種工藝美術作品中，牡丹作為富貴的象征，與其他花鳥、山石的不同組合，就表現出與富貴結合在一起的不同的寓意。
2.3勁骨剛心、不畏權貴的高風亮節
人們喜愛牡丹，還賦予了牡丹能代表中華民族精神力量的優秀品格。在武則天貶牡丹的傳說中，武則天冬日游園，一時興至，竟下令百花限時開放，百花懾于權勢，不得不開，獨牡丹沒有按時開花，而被武則天下令放火燒之，貶出長安。在《秋翁遇仙記》中，一伙惡奴毀花霸園，是牡丹仙子及時趕來救活了被毀壞的牡丹花，嚴懲了暴徒。牡丹不畏權貴和惡勢力，倍受稱贊，認為她“不特芳資艷質足壓群葩，而勁骨剛心尤高出萬卉”。作為“富貴花”，牡丹并不嬌嫩脆弱，她原來生長在莽莽群山中，近代因為森林面積日漸縮小，濫挖藥材，以至野牡丹只能在懸崖峭壁中頑強生長。在黃土高原干旱貧瘠的土地上，她仍然開出絢麗的花朵，正如《牡丹之歌》所歌頌的那樣，她真正地表現出“把美麗獻給人間”，一種無私奉獻的美德。國尊繁榮昌盛，家重富貴平安，人喜幸福吉祥，這些特點和寓意，牡丹身上兼而有之。
在封建社會，無論是在民間還是宮廷都追求“吉祥”二個字，大家都祝著愿吉祥如意，不僅僅會用到語言還常常以事物的自然形態來表現，所表達的內容極為豐富。大凡飛禽走獸、奇花異木，要形、音、義中的任何一項能顯示某種喜樂、安康、祥和、吉慶事物的，都能拿來為我所用，因此“吉祥物”也就成為了中華民族特有的文化現象。吉祥圖案以它已特有的裝飾風格和民族語言，幾千年來在民間裝飾美術中流行，給人們帶來對美好生活的向往和精神上的愉悅。牡丹作為中國傳統吉祥紋飾之一，以其獨特的形態、習性等在長期的發展中具有了多重的意蘊。歷代文人專門描寫牡丹的詩詞就有四百余首，還有大量的傳說、散文、論著，人們用文字將牡丹賦子了特殊的象征與吉祥寓意。在長期的文化發展中，牡丹被普遍賦子了美麗，高尚，富貴和不畏權貴的象征。在李白的詩句中將美人與牡丹融為一體，使得牡丹成為美麗的象征，而目文人墨客除了贊頌牡丹的美麗，還賦子了牡丹能代表中華民族精神力量的優秀品格。唐代殷文辛在《趙侍郎看紅白牡丹，因寄楊狀頭贊圖》中寫道“遲開都為讓群芳，貴地栽成對玉堂”，稱贊了牡丹花敢讓群芳先的風格。在民間傳說中有記載，武則天冬天游園時，一時興起下令百花限時開放，百花嚎于權勢不得不開，唯獨牡丹沒有按時開花，人們普遍認為它“不特芳資艷質足壓群葩，而勁骨剛心尤高出萬卉”。
到了宋代牡丹開始被稱為“‘富貴花”。宋哲學家周敦頤在《愛蓮說》中寫道：“自李唐以來，世人甚愛牡丹”，“牡丹，花之富貴者也”，從此牡丹與“‘富貴”二字緊密聯系在一起，也代表了國家繁榮昌盛的象征意義。北宋昭文館大學士韓瑜的牡丹詩中，又以“國艷”嘉譽牡丹。
凡是來過這個城市的人們，不管短暫或長久，都始終如一地喜歡上這里。從避難的皇帝直到尋找幸福的平民。
西湖畔龍井村，千年茶事，靈隱香，纏綣著那些悠揚的故事以及綿綿的茶韻，使人們在這片溫柔的故鄉，不知道身在何處，清醒抑或是沉醉?
用上人間天堂最好的水，用上龍井村落最香的茶，細細浸潤，是人間四月暖暖的春光。
獨語西子湖
在杭城住得久了，茶喝得久了，便舉手投足皆是湖光山色，呼吸之間亦是茶氣茶煙。何處是飲茶勝境，私以為茶人每見湖山佳處，每見人心極純美處，皆如佳茗，身心皆暢，神氣清明。若心地無私，無有憂慮煩縛，則心堪作明月；若見一草一木，一湖一山，一風一吟，皆心領神會，得見其盡善處，則天地之間，無一不是佳茗。
如此，這杭城里的四季，展朝暮時，陰雨霞色，竟只如不同香味、不同回甘的好茶了。
古人論龍井最勝處，似有一股太和之氣，彌漫齒頰之間，而君子賢士處世，時時胸中有太和之氣，若孟子日，吾善養浩然之氣。若此太和之氣豐和完滿，則與天地精神俱會一處，處處身安，時時心泰，此種心境，比之龍井何如?
所以，請你以柔和、溫雅的心，來走一遭這杭城的山光水色。
杭之春
初春的西子湖是極可愛的。柳條拖曳著柔嫩的淺黃絲線，半攏清風，半披煙色。千萬柳絲在微風里初斜的樣子是最堪入畫的，這情緒很容易感染你，在堤岸的長椅上安身小坐，有了幾分閑淡氣息，容許將這湖面與四周青山細細端看。
湖水生起無盡的波轂，那是不能久看的，因為我們的心就是一面湖水。你看，茶與湖多么相合啊。你記得那一句“吹噓對鼎訇萬”么?莫道天下無知己，回首笑對飲茶人。
蘇堤是用來賞桃花的，因為柳陰相隔相襯，便愈加華美喜人。千百年還是最愛那句“桃之夭夭，灼灼其華”。桃花需襯著陽光明媚處，燦然有加；若有月色，看月光洗凈湖水，映著這一抹霞色，南國的佳人許是這般顏色。
然后呢?去登山罷。滿山的新綠是最親切幽遠的余味。
杭城有山有地的地方多種茶樹，你所知道的獅峰、虎跑、三天竺、梅家塢、龍井、翁家山等等。而我所熟悉的不過虎跑、三天竺、龍井幾個地方。在虎跑聽泉水的清音，賞泉的清冽，與溪水蜿蜒的潺潺不絕。帶著泉水與聽泉的心境，坐在龍井寺的涼亭里喝一杯新制的龍井。此水之美，其甘如露，而其輕柔易化、觸之成空，則太像極凈的霧了。
杭之夏
等桃紅李白，海棠杏花，萬千顏色都搖落，織了滿城的地毯。聽幾夜瀝瀝的雨聲，春天就只在夢里了。這一盞茶的清雋可回味處，都漸次成了回音。
選一個清朗的時日去看荷花吧，不要太早，不宜太遲，等蟬聲鳴透了窗紗，在曲院風荷的茶室里坐一盞清茶的光陰。如果茶桌上要選一支鮮花作綴，請剪一支含苞的蓮；如果要選一曲樂音伴這茶香依依，請用絲竹將這拂荷的風兒學了，一弦一音都透著清涼的香氣；如果要吟一首詞句，還是那首百年不厭的《愛蓮說》。出淤泥而不染，灌清漣而不妖。可遠觀而不可褻玩焉。
將這朵蓮花放在心上吧，喝茶的時候才能有別樣的回味；將身心看作這一朵蓮華吧，生于水而不著水，即一切而離一切，才能看透繁華。將茶的面目看清。
在荷池邊的茶座上坐一個下午，坐完一個黃昏，細細地將荷花看遍，你才不辜負這一場華美的盛宴。含苞，微啟，盛放，寧靜，輕曳，微語，華光。而茶呢?茶就是這樣的一番心意呵，一種身心里的際遇。是誰說非得用茶葉與水才能沏出茶來呢?這上蒼恩賜給我們的無味至味、無形至美的好茶，你怎么能忽略了呢?
杭之秋
秋天，還有什么比西溪濕地漫天的蘆葦更讓人心動呢?坐上搖櫓船，在水面上靜靜地走一段漂泊的心事。水既無垠，水天相連，這葉葉蘆葦浮在半中，你看，這分明是一杯新沏的茶湯呵。這茶湯初味既淡，回味綿長。一飲再三，將眉間心上的思緒都說盡了。這樣的茶得與知心的友人相對，不用說什么，靜默相伴而坐。能說的都能說完，那么，不能說的呢?不能說的不可解，難可意味，在這蘆葦曳曳的聲音里都漸次忘卻了吧。心空了下來，才是天地之間你我最初最后的模樣。
秋天的杭州最美的不僅如此，怎么可以不去賞桂呢?植物園。滿覺隴。一開就是滿街滿城滿湖滿山。從九溪十八澗一路驅車往市區，兩旁的樹陰并不出奇，卻是流淌進車窗里的漣漪般的桂花甜香。迷醉了一路。曾有人對我說，昨日我坐在一棵古老的桂花樹下喝茶。不知怎的，這畫面在我的心里并不覺得怎樣美好，怎樣詩意。這樣賞桂真是大碗飲茶了。
杭之冬
清幽到極處就當是雪中的臘梅了。杭城的雪大都不甚隆重，難得落一場。白雪一飛，杭城就成了張岱的散文、姜夔的詞――嫣然搖動，冷香飛上詩句。
有人惦記著收梅花上的雪水，我聽了內心一驚，這樣的癡茶人世間少有。臘梅的冷香是美的，可惜收不進白瓷瓶里去。若當著這樣的院落，確實該用紅泥小爐煨一壺泉水沏茶。不該沏龍井，也許該是上好的普洱罷。或者，只將雪水、泉水煮了，放一兩朵恰美的臘梅上去，不飲也醉了。
阮浩耕：龍井與西湖是并蒂蓮
喜歡中國茶文化的茶客們，一定不會對“阮浩耕”這個名字感到陌生。他主編過的《茶博覽》雜志，曾經以樸實的茶人文風、翔實的文化資料，成為愛茶人了解中國茶文化的首選，2007年，卸下主編職務的阮先生在本刊開設專欄，用他在茶界數十年的浸，將古今中外的茶文化史為我們娓娓道來。
每每閱讀阮老師寄來的文字，我都像與他又進行了一次面對面的交談，那獨特的視角和深入淺出的語言，讓我在腦海中一遍遍地猜想著這會是怎樣一位老人。所以此次杭州之行，我選擇的第一個采訪對象就是阮浩耕老師。
西湖邊上的儉靜雅居
杭州著名南山路，一邊是美不勝收的西湖南線美景，另一邊則依舊矗立著許多舊韻猶存的近現代歷史建筑，這里是杭州特色的休閑藝術街區，阮老師的家就在這附近，西湖邊上，一個鬧中取靜的地方。
敲開沿街的鐵門，眼前是一座上世紀七八十年代修建的樓房，土黃色的外墻略顯斑駁，院子里有好幾棵我說不出名字的綠樹。身后的鐵門“砰”地關上，立馬將這不大的院子與外面喧鬧的街區隔絕開來。
拾級而上，阮老師已經在家門口笑臉相迎。照片上曾見過阮老師，但眼前這位老人還是比我想象得更加健碩一些。阮老師的房子不大，最大的一問就是他的書房。和我遇到過的很多學者專家一樣，書房里除了書還是書，幾個大書柜占據了書房里整整一面墻的位置，各種和歷史、和茶有關的書籍堆放得有些雜亂，但交談中，阮老師卻總能很快地從書堆里找到他想要的那本給我們看。我們在一張不大的老式辦公桌前落坐，阮老師就端來了今年的新龍井，屋內立刻溢滿了濃郁的熟豆香，透過玻璃杯，翠綠的龍井宛如躍動的精靈，飲一口，鮮爽的口感把我們進門前的暑意驅趕得無影無蹤。
伴著這滿室的清香，我們從杭州的歷史聊起，度過了一個清涼愉快的下午。
龍井與西湖是并蒂蓮
因為是第一次見面，我和阮老師交換名片，他遞來自己的名片。讓我大吃一驚。名片上除了“阮浩耕”三個字和幾種聯系方式，其余是一片空白，沒有任何頭銜和職務。看我有些驚訝和疑惑的表情，阮老師笑著說：“外界在介紹我的時候，常說我是茶文化專家，其實我不是科班出身，根本談不上專家，只是好這一口茶。只要真誠地喜歡茶，不需要太多的頭銜和職務，反而會輕松一點。”這樣樸實的話語和一張接近空白的名片，讓我不禁對眼前這位樸實的老人肅然起敬。
作為一位茶文化研究者，阮老師對杭州和茶有著自己獨到的見解。他認為杭州從唐朝至今，經歷了從“茶禪”、 “茶貢”、“茶隱”、 “茶館”四個不同的階段。唐代的《茶經》中提到： “杭州錢塘天竺靈隱二寺產茶。”是謂“茶禪”；兩宋時，龍井成為貢茶，是謂“茶貢”；明清兩代，龍井茶開始受到文人隱士的青睞，對于龍井茶的贊譽詩詞數不勝數，是謂“茶隱”；清代至民國時期，從南宋時期興起的杭州茶館得到長足的發展，是謂“茶館”。
而作為一位地地道道的普通杭州茶客，阮老師自小在西子湖畔與龍井名茶相伴，他說過去的杭州城每條街巷里都有茶館，還有不少藝人會在茶館里說書，許多農民為了聽書，就把要賣的東西搬到茶館里，一邊聽書，一邊做買賣。“我小時候就經常去茶館里買菜，也常常為了多聽會兒書，而耽誤了母親的家務事。”
今天的西湖和龍井在阮老師眼里已經是相互依存的“并蒂蓮”，不可分割。到杭州不去西湖，不去品嘗一下龍井茶就不算到過杭州。西湖景區周圍可以喝茶的各式茶館不下一百處。西湖已經成為喝龍井最好的地方，喝茶的地方同時也是觀西湖美景的好地方。“常有外地朋友和我說。在西湖邊上喝龍井怎么和在家里喝感覺就是不一樣呢?這可能就是西湖與龍井這對并蒂蓮的魅力所在吧!”
倪聞：杭州茶館的先行者
第一次聽說“倪聞”這個名字，是因為他的“門耳”茶坊，這個特別的名字很容易就在眾多的杭州茶館中勾起你對它的所有好奇。
再次聽說倪聞，是因為他開始在以“吃”為主的杭州茶館界倡導一種清茶的理念，并開始經營一個名叫“門耳茶敘”的名茶展賣館，賣自己的茶葉，這再次成為杭州茶館界的焦點。
在一些人看來，出身文人的倪聞已經擁有了商人的精明，而在另一些人看來，從商的倪聞卻依舊保持著文人的風雅。和倪聞的見面沒有事先預約，但在輕悠茶香迷漫的門耳茶坊吉祥坊。我們依舊從他的侃侃而談中，看到了一個文人倪聞和一個商人倪聞。
文人倪聞
話題自然從我最好奇的“門耳”兩個字開始，字面上看，是倪聞名字的分解，深層的含義在倪聞看來，是一種心與心溝通的橋梁。“門耳就是大門的門環，扣響門耳時，門內和門外的兩個世界便被連接起來，我希望我的茶館也能像門環一樣，把不喝茶的人，或者還不了解茶的人吸引到中國茶的世界里，體會中國茶的精彩魅力。”
這樣頗具文人風雅的寓意寄托的是倪聞對茶館定位的堅持――書香門第式的“文人茶館”。這種文人特色體現在茶坊的每個細節，而每一個細節都是倪聞自己的用心之作，倪聞說： “中國茶文化涵蓋的內容非常豐富，如何體現在茶館的品茗環境中?我做的是減法，而不是一味地疊加，堅持處處留意，處處擦痕。”于是，在門耳茶坊，我們看到坊內的野樹、山竹、溪石、冬草、藤蔓、水池、盆景、紅魚……靜態與動態的相互結合，每一處都讓人賞心悅目，今天的“門耳”已經成了杭州茶客眼中“生態環保型的文人茶坊”。
和很多只鐘情綠茶的杭州茶人相比，倪聞對普洱茶、烏龍茶都表現出極大的寬容，但針對到每一種茶，他那股文人式的執著又體現得淋漓盡致。他堅持自己親自收茶，反對拼配，堅持一口真味；他堅持正確的引導是能夠挑戰品飲的習慣；他說有人講究烏龍茶早上做和晚上做的差別，其實是個例被放大……雖然經營的是茶館，但對做茶，倪聞一點也不陌生，每到茶季，他都親自奔波于中國各大茶區，普洱茶、烏龍茶、紅茶、綠茶……他都虛心向當地茶農和專家請教，并親自嘗試做茶。“門耳”的老茶客也時常能從他那里要到不少好茶，他對茶葉品質的高標準也得到了許多茶客的認可。
于是，關于“門耳茶敘”的構想開始在倪聞的腦子里形成。
商人倪聞
2006年秋天， “門耳”老字號茶館在杭州環城西路上如意坊隔壁開出“門耳茶敘”，這個有些拗口的名字實際上是一家集茶葉和茶具于一體的茶業公司，這標志著倪聞在商業上的重大轉變，他要開始做茶了。
“上世紀90年代出現并延續至今的杭州茶館是以‘吃’為特色，但隨著這些年杭城人休閑方式和品位發生的根本性變化，講究純粹品茗環境的清茶館已經越來越受到茶客的喜歡。”倪聞以商人的精明和極具前瞻性的眼光指明了門耳的未來發展道路， “未來的門耳不再僅僅是一個茶館的名字，它一定要成為富含中國文化的茶品牌。”
現在的“門耳”一方面延續著杭州特色的自助茶館，另一方面則以“茶敘”為名，在緊鄰湖濱路的地方開出了一問名茶展賣館，透過婆娑的樹枝縫隙，花園式的館內名茶如云，倪聞說展賣館主要突出一個“展”字，先通過舉辦各類茶事活動，比如中日茶藝交流會、兩岸的普洱茶會、鐵觀音春茶品鑒會等，向普通消費者展示出中國茶的魅力。
當我們驚嘆于倪聞作為商人的創意和膽量時，他卻并不滿足。在他規劃的藍圖中，未來的門耳茶坊會轉變為純粹的清茶館；茶敘里的名茶精制坊是開放式的。茶客可以親眼目睹每一罐“門耳”茶的制作過程；有興趣的茶客還可以在店堂里親自體驗做茶的樂趣……作為商人，倪聞說自己要做的事情還有很多很多。
“門耳”給人的印象是精致而不失內斂、平常卻卓爾不群，就像眼前的倪聞，看似一副散淡的模樣，卻能讓你深刻地感受到他文人般的執著與激情和商人般的精明與遠見。
宋大俊：茶地道人厚道
杭州的茶館業是全國最發達的，但大部分茶館以“無限量自助茶點”為最大賣點，熱鬧如自助餐廳，領略過這番熱鬧之后，想找一個安安靜靜喝口好茶的茶館還真不容易。朋友很神秘地介紹了一個清凈之地，于是決定前去瞧瞧。
朋友領我們來到一家裝修得很簡潔的茶館，沙發寬大，燈光明亮，空氣流通，叮叮咚咚的鋼琴曲縈繞耳邊，更可喜的是茶具極精巧別致。我一向對茶樓主流的中式裝修頗不以為然，一進門就是衛生香的味道，全新的木雕花窗，燈光昏暗，一屋子不辨真假的古董，而配樂一定是幽怨的古箏曲。誰說茶樓就一定要中式裝修呢?似落伍的好萊塢電影，說起中國人，男人一定是病怏怏拖根長辮子，女人則一定是扁平臉細長鳳眼斜飛八鬢。而這個茶館整潔如咖啡館，倒讓人耳目一新。
我們正對茶館的裝修嘖嘖稱贊，一個高高瘦瘦的男子急急走進來，笑容滿面，一邊說“來晚了，來晚了”，一邊與我們挨個握手，大手溫暖有力。他就是這家茶館的主人――宋大俊。
他親自給我們泡茶，這時，服務員送上茶點。他笑道： “我這里是喝茶的地方，不是吃茶點的地 方，所以只有水果和干果，要吃無限量自助茶點的，對不起，恕不招待。”原來，宋大俊經營的是一家清茶館，愛茶如命的他過去常和茶友去茶館喝茶，但茶館不是太吵就是茶葉太差、水太差。于是他就想自己開個安靜的茶館，讓單純喜歡喝茶的朋友有個去處。
喝著他遞過來的一杯杯好茶，我心中暗想，這個愛好的成本可真有點高。
我們邊喝茶邊聊茶，聊到了烏龍茶的拖補酸工藝，聊到了鐵觀音的輕發酵趨勢，聊到了西湖龍井茶樹品種的不同而對茶葉品質的影響，聊到了普洱茶的變化……宋大俊很認真地一再強調： “現在的市場花腔太大!今天炒這個概念，明天炒那個概念。我們要做的是把外面的偽裝一層層地剝掉!茶地道，人更要厚道!用好的水、地道的茶、保留自己本分的心來泡茶!”
可是，在這樣一個故事越說越玄、噱頭越擺越大、人人想撈一把就走的社會風氣下，貨真價實有用嗎?人人都想58元在茶館泡一天、吃三頓飯的心理下，清茶館會有人光顧嗎?
宋大俊很坦然地承認：“茶館不掙錢，虧到現在。”
我越發驚訝：“那你還繼續開?”
宋大俊嘬一口茶，笑得云淡風輕： “杭州有一批和我一樣真正喜歡茶的人，我希望給他們提供一個能夠喝到地道的茶的場所。虧錢不算什么，還有什么比內心的豐盛、心靈的喜樂和平靜更為重要的呢?人的內心里面裝著什么，外面就會洋溢出什么。”
我看著他率真一如孩童的臉，不知道該說什么。我是那么不滿意杭州自助茶館的吵鬧和沒有好茶。可是當一個真正的清茶館出現在我面前時，我又為它的前途擔憂起來。在茶館成本日益高漲、競爭極其激烈的今天，我不知道他可以堅持多久，但我想我會一直記得他的話：茶地道，人更要厚道，用好的水、地道的茶、保留自己本分的心來泡茶!
邊玩邊喝茶
曾經有媒體做過一份關于城市幸福感的全國性調查，杭州名列第一，不僅是杭州人，不少外地游客都把杭州列為最有幸福感的城市。對于不同的人，這樣的幸福感可能會體現在不同的地方。如果可以在如詩如畫的西湖勝景里，碰一杯龍井清茶，看柳浪，聽鶯啼，從日出到日落，應該是茶客們能感受到的最幸福的事。
小編是第一次來杭州，除了游覽美景，自然也不能少了茶的相伴。于是，在當地朋友的幫忙和介紹下，查閱了大量資料后，決定只用一天時間，憑借著一張地圖，以邊玩邊喝茶的心態，開始一段天堂的尋茶之旅。
第一站：早晨
杭州的平民茶客
在和阮浩耕老師閑聊時，他就一再推薦我們一定要去杭州的平民茶座看看， “每天早上，吳山公園、花港觀魚等西湖周圍都有很多平民茶座，一塊錢可以從早喝到晚，那就是最真實的杭州茶客生活。”
平民茶座的客人大都是老杭州人，他們習慣每天一大早到西湖邊鍛煉身體、喝喝早茶。去年7月錢江晚報《一塊錢早茶要沒了花港茶室的“老茶客”急了》一文引起老杭州人的關注，在大家的呼吁和共同努力下，如今，杭州還有8處“1元早茶”可以滿足老杭州人的需要。這一看似普通的事件，也從一個側面反映了平民茶座在杭州人心目中占據了多么重要的地位。
每天早上6點半到8點半，就陸續有杭州人來虎跑茶室喝“市民早茶”，每人每月60元，平時零買則是每杯3元，茶室統一提供茶杯、茶葉，謝絕自帶暖水瓶、茶葉。另外，還有翠雨廳茶室、太子灣天緣臺茶室、逍遙軒茶室、植物園茶室、鳳凰山茶室、六和塔茶室，這些大都要自備茶杯、茶葉，價格1元。如果選擇在吳山公園喝茶，則可以從天蒙蒙亮喝到太陽西下，自備茶葉和杯子的，只要5角錢。
習慣在衡山路或新天地泡吧的上海小資們，或許對這種略顯簡陋的茶室不會有太大興趣。大概只有同樣生于天府的成都人能夠理解杭州人，一壺龍井，一袋瓜子，一天的時間，老杭州人的生活簡單、純粹卻絲毫不失情調，你不得不承認這是一個骨子里還流淌著南宋貴族遺風的城市。
第二站：上午
中國茶葉博物館
位于杭州城內的中國茶葉博物館是國內唯一一家以茶為專題的國家級博物館，一條以茶為主的旅游線路上自然不能少了它，而且有朋友也極力和我推薦，只要是真心喜歡茶的人，就一定要去那看看。于是，喝過平民早茶，我們決定去中國茶葉博物館參觀。
博物館就坐落于茶鄉腹地，倚山而筑，背倚吉慶山，面對五老峰，東毗新西湖，四周茶園簇擁，舉目四望，粉墻、黛瓦、綠樹與逶迤連綿、碧綠青翠的茶園相映成趣。“中國茶葉博物館”幾個大字幾乎被郁郁的爬藤植物完全遮蓋了。
走進陳列大樓的序廳，頓時被淙淙水聲吸引，只見一面水幕從十米高處徐徐而下，一潮春水浸潤著偌大一個綠色的“茶”字，顯得格外清亮醒目，真是“精茗蘊香，借水而發，無水不可與論茶也”。水幕之下，假山鹽景郁郁蔥蔥。這動靜結合的設計，象征著中華茶文化之源遠流長，詮釋了茶與水、自然與人的親和關系，突出了展覽的主題。博物館主體由幾組錯落有致的建筑組成，以花廊、曲徑、假山、池沼、水榭等相勾連，營造出富有江南園林的獨特韻味和淳樸清新、回歸自然的田園風光。
懷著一種好奇而驚喜的心理，我們開始了博物館的參觀之旅，整個博物館分為茶史廳、茶萃廳、茶事廳、茶具廳、茶俗廳、茶緣廳六個部分，主要通過圖片、實物、文物和電子講解的形式多方位、多層次、立體地展示出中國茶文化的無窮魅力。現場還有一個由四個木制揉捻桶組成的大型揉捻設備，游客們可以親自嘗試一下搖動揉捻機的感覺，許多人都躍躍欲試，畢竟這樣近距離感受做茶的機會太難得了。
第三站：中午
喝新茶，享農家樂
從茶博物館參觀出來，已快臨近中午，周圍的茶館和飯莊已經人滿為患，于是我們決定繼續步行上山，到不遠處的龍井村去，體驗一下被杭州人津津樂道的農家樂。
正值中午最熱的時候，但西湖景區的植被保護得非常好，一路綠樹成陰，習習的山風迎面吹來，滿眼的綠色一掃步行的暑熱和疲勞，如此閑情的散步在城市里是很難享受得到的。當你看到路兩邊的茶樹漸漸多了起來，龍井村標志性的大門就漸漸出現在眼前了。
讓我驚訝的是，從龍井村口一直向內綿延幾百米，錯落的江南特色民居也已經滿是吃飯、喝茶、打牌、休憩的人。聽朋友說，無論平日里多么忙碌，每到周末杭州人都要到郊外度假，即使車再堵，人再多，他們也樂此不疲，而每年三四月間，春茶的上市更給他們多了一個出行的理由。到農家樂喝新茶，吃農家菜，看茶農現場炒茶，享受一下農家樸實的生活，臨走時再帶點龍井回家，杭州人早已經把這里當作了自家的后花園。
我們沒法像杭州人那樣花大把大把的時間享受農家樂，只是簡單地吃過午飯，就開始去看茶農炒茶。
村里的茶農就在家門口炒茶，一口锃亮的鐵鍋，一畚翠綠的芽頭倒下，“輟鄙四起，一雙皮厚肉粗的大手起起落落，抖、帶、擠、甩、挺、拓、扣、抓、壓、磨，干凈利索的手法讓不少游人嘖嘖稱贊。不過現在這種現場炒茶已經變成了單純的秀秀手藝，龍井村茶農手上真正的 西湖龍井早已經被固定的客人訂走了。很多客人都是在今年直接預訂好明年的茶，到了第二年明前茶期間上門拿貨，而若客人無法到現場，茶農也會負責將貨郵遞到手。
作為原產地，龍井村、梅家塢、翁家山一帶已經隨著“西湖龍井”的美名逐漸被很多愛茶人所熟知，而作為西湖景區的一部分，他們同時也成為杭州人不可缺少的休閑勝地。盡管我們常聽到在龍井村已經買不到真正西湖龍井的抱怨，但退一步想，能在這樣滿目青翠的幽幽院落問，欣賞茶農舞蹈般的炒茶技藝，用一杯清茶，浪費掉一天的時間，對于天性悠閑的杭州人來說，茶好茶壞又何妨。
第四站：下午
問茶梅家塢
梅家塢位于西子湖畔的西面，比龍井村離城區更遠一些。一路上峰巒起伏，憑窗遠眺，一畦畦的茶樹呈階梯狀分布，從山腳蜿蜒伸向山坡。陽光透過薄霧撇在茶樹上，綠色蔥蘢，生機盎然。在穿過一個隧道之后，車子停在梅家塢龍井研究所(浙江省軍區茶廠)。
數輛觀光旅游車有秩序地往返著，訪茶品茶之人絡繹不絕。隨著人流，我們踏進北面一個大廳，一把古色古香一人多高的茶壺矗立在大廳中間，壺把和壺嘴似蒼松虬枝，不過是暗紅色的，正面一個巨大的“福”字，背面是一首名人的詩，字體流暢，如行云流水，不知怎樣燒上去的。旁邊有說明，摸上它會降福，游人爭相觸摸。
我們在一間十分典雅的茶廳內一一落座，對門的墻上掛著當年總理品杭州龍井茶的照片。主持茶藝的是位姑娘，她給每人淺斟一杯茶水，讓大家細細品茗。我端著茶杯，仔細觀看，杯中之茶，粗而松弛；茶湯入口，細細品味，卻清爽、微苦而又甘甜。我們之中有人便問：“這茶葉是最好的嗎?”
茶姑沒有馬上答話，隨即又拿出了三種茶輕輕地放在茶幾上。說道：“龍井都是手工炒制，外觀呈扁平片狀，色為綠中帶黃。”每年的清明節到來之時，便是極品龍井茶的采摘季節，俗稱“明前茶”。谷雨前采摘的叫“雨前茶”屬于中品，谷雨后采摘的叫“雨后茶”屬于下品了。明前茶太少，一般人是喝不到的。我們喝的是雨前茶。
喝著“龍井”，我忽然想起一個問題，在梅家塢茶鄉，凡下車的地方會有很多茶舍，每個茶舍都寫著“龍井問茶”。何為問茶?姑娘滔滔不絕地講著：“江南人，喝茶不說喝，品茶不言飲，講究一個‘問’字，這里蘊含的是茶的文化，體現的是人的品位。江南問茶，講究一聞二品三回味。”姑娘回答著，幾位茶姑又將一杯杯沏好的茶，遞到我們的跟前，頓時感到一陣濃濃的茶香。姑娘接著說道：“聞，聞之茶香。茶的種類不一，經沸水沖泡，茶針均勻地如花蕾初綻，飄逸出屢屢幽香。這幽香傳達給你的是山野一樣的清新，歷史一樣的悠遠，詩詞一般的浪漫，哲理一般的深沉。品，品之茶性。茶雖屬草木，卻有人之靈性，與那些心浮氣躁、狂妄自大、矯揉造作、斤斤計較、追逐名利之徒不適，又以附庸風雅，炫耀身價者為忌。對善待它的人，它送給你溫馨與甘醇；對褻瀆它的人，它報之于你的是冷漠和苦澀。三回味，便是體會茶中蘊含的深層次的文化底蘊。每種茶都有它的來歷和傳說，那些關于茶的詩文，能使人提高樂趣，增加品位，得到美與哲理的啟迪，油然而生無限感慨。達到一種精神的極致。問茶至此便會輕輕松松，灑灑脫脫，其情、其心、其識、其藝便沒有什么可以替代的了。”
這一番“問茶”雖然不能立刻把我改造得高雅脫俗，但也長了不少知識，相當于聽了一堂龍井專題講座。于是便有人興致勃勃地想買梅家塢茶了。茶姑們端上來四種茶葉，分別是180元、120元、100元、80元一小筒，一小筒也就二兩左右，心里不由得驚嘆，龍井真的是不便宜呢。
離開梅家塢，我不由得感嘆梅家塢人的商業頭腦，他們將茶文化作為發展旅游的內在推動力，以茶旅游推動茶文化的傳播，在茶村的問茶、品茶和參觀中，我們已親身感受到濃濃的茶文化。這種茶文化，不僅炒熱了茶葉的商機，也帶動了杭州旅游業的發展，這才是梅家塢龍井茶真正的味道。
第五站：晚上
杭州“吃”茶館
第一次體會到杭州的吃茶文化是在南宋古街清河坊的太極茶道茶館里，古樸的店堂加上伙計們響亮的吆喝，讓人不由得要走進去飲一杯茶。杭州人喝茶時不會單純喝茶而已，店堂一邊琳瑯滿目的小點任你選擇，上一點休閑堅果，嘬一口清茶，才能體會到杭州人的“吃茶”樂趣。
杭州的茶館，可以追溯到南宋時期。偏安江南一隅的小朝廷定都臨安(今杭州)，統治階級追求的安逸生活使杭州這個產茶地的茶館業隨即興旺起來，馬上發展成“處處有茶坊”的壯觀景象。今天，杭州坊巷間擁有近千家茶館，密集度在全國是數一數二的。從星羅棋布般散落在杭州城里的茶館就可看出杭州人對茶館的依賴與鐘情。就像法國巴黎街邊的咖啡店，德國慕尼黑路邊的啤酒屋一樣，杭州的茶館也成了所有游人不能錯過的體驗。門耳、青藤、湖畔居……都是杭州本土很有名的茶館，在阮老師的推薦下，我們選擇了青藤茶館。
到了青藤茶館的門口，抬頭一看招牌，我還以為是一家時尚咖啡西餐廳。茶館的裝飾有點中西合璧的味道，一色古色古香的木圈椅，搭著方大紅緞面的棉椅墊，圍廊上掛著幾盆吊蘭，墻上裝飾著幾個古樸的瓷器，窗上掛著細竹簾，竹燈籠輕輕晃著，柜臺邊有棵纏滿青藤的樹似乎寓意著茶館名字的由來。這邊，兩個女孩在中心舞臺上彈古箏，小橋、流水、假山，燈光幽幽。另一處，一位民間藝人在安安靜靜地做陶，周圍的人也安安靜靜地看著，用心感受著陶土的神奇。
來這兒喝茶的人，什么樣的都有。情侶們通常會選擇角落里那些小桌子，那里燈光柔和，情調風雅；愛茶的人會靜坐一隅，就著琴聲與西湖喝一杯茶；商務招待的人會選擇一問包廂，在茶水的溫潤中高談闊論，運籌帷幄。
