時間：2023-05-29 18:23:15
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇童年的水墨畫，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
聽不見枝頭知了喧鬧，
哪管它夏日太陽火爆，
冰淇淋在手上慢慢融化，
頭上流下止不住的汗水，
扇子從頭上慢慢扇到腳下，
我也想體會一下夏日的冰涼。
柳樹
垂柳把微風當作理發的梳子，
柳樹像女孩子一樣亭亭玉立，
人們在樹下乘涼了，
樹上立著一只百靈鳥，
忽然嘩啦一聲鳥兒飛走了，
樹下蹦跳著小孩和歡笑。
水池
像剛下水的旱鴨子，
撥動著小手潑水玩耍，
一雙雙小腳踩著池水，
你潑我濺笑哈哈，
是哪個旱鴨子掉進了水池，
鄉村
聽不見街頭的吵吵鬧鬧，
廣闊的田野里也十分安靜，
麥子在微風中輕輕地跳著舞，
小狗也爬在地上睡起了大覺。
不時地傳來兒童的歡笑，
那是他們放學后玩耍嬉戲。
湖面
小河水在緩緩的流淌，
枝頭的鳥兒伸了伸懶腰。
孩子們如鴨子一樣鉆入水中，
白白的浪花飛濺了起來。
那一個個小鴨子去哪了？
原來早已鉆入水中去了。
樹下
感覺不到炙熱的陽光，
只聽見百靈鳥在枝頭歌唱。
孩子們靜靜的躺在草地上，
引導和培養幼兒對水墨畫的興趣，不僅能提高孩子的動手操作能力，也可以提高孩子的思維能力，激發孩子的想象力和創造力，鍛煉孩子的手部力量，對孩子的發展都會產生積極的作用。兒童國畫是很簡單的國畫。不是很講究形式，主要還是訓練兒童用毛筆、宣紙、墨汁來進行想象力的培養。
1 少兒水墨畫教學方法與策略
1.1 引導孩子認識自己的生活
生活是藝術的源泉。對于孩子而言，生活就是最好的老師。要畫出最美、最有真情實感的水墨畫，必須到生活中去體驗。例如：美術課本中為了讓孩子理解水墨線條，表現出水墨線條的枯，濕，濃，淡，粗，細，連，斷，把“畫線”比喻成“去散步”，因為孩子對散步有直接的生活體驗，他們也能夠較好的理解“經過草地、小河、山坡，天氣不斷變化著；下雨了，下雪了，電閃雷鳴……”這樣，教師引導他們先從心理上把握住墨筆，在想象的世界里暢游一番，心中構思好畫面，之后再拿起毛筆，一邊尋找感覺，一邊自由地讓線條游走于紙端，也許在不經意的“涂鴉”中，反而會產生神來之筆，起到意想不到的獨特效果。
1.2 引導孩子學會觀察、取舍、表現
每個孩子都對周圍世界非常感興趣，但他們往往只注意事物的表面。要讓他們去表現生活中的場景，或是自己感興趣的物體，教師必須引導他們仔細地觀察要表現的對象或啟發他們展開想象。教師在課堂上經常用到多媒體，在沒有實物的情況下，可以借助多媒體，把被觀察對象的影像制成幻燈片，播放給學生看，讓他們仔細地觀察，找出事物的主要特征并且大膽地進行整理和概括。一般說來，兒童時期正是手、眼、腦的協調發展時期，也是感覺、知覺、觀察力、記憶力、想象力、創造力的萌動時期，他們對事物的敏感和觀察力特別強，思維靈活，想象豐富，只要教師在課堂上創設一個良好的學習情境，注意調動起他們的學習熱情，運用啟發式教學策略，并適當進行范畫演示，鼓勵他們乘興而作，勇敢釋放自己的創作激情，相信孩子們會放下思想包袱，在水墨世界里自由馳騁，也一定會畫出自己心中最美的畫卷。
2 讓水墨畫教學成為水墨畫游戲
在“造型、表現”學習領域，“游戲”是指教師通過安排學生做游戲的方式，使學生感受各種造型活動的樂趣，最終實現自我真實情感的教學方法。這是一種寓教于樂的教學方法，不僅能夠充分調動學生的學習興趣，有時還能夠使全班同學共同參與到一項非常有趣的活動中來，有益于班級體的團結和協調合作能力的形成。當然，教師在引導學生游戲前，首先要將自己的情緒調整到一個最佳的點。
要讓水墨畫課堂生動起來，要讓水墨畫成為真正的水墨游戲，教師還要作更多的思考。
2.1 作畫工具的多樣化
我們知道，傳統的水墨畫技法只能使用毛筆，兒童水墨游戲中，我們可以找到許多毛筆的替代工具。比如：棉棒、鵝毛、柔軟的樹枝，甚至還可以鼓勵孩子們直接用手指去畫。兒童在接觸這些工具時，首先是驚訝和好奇，然后便急著想去嘗試。這時候教師的啟發引導和示范就變得尤為重要。要告訴孩子們的是，這些工具和毛筆比起來，有較大的差別，在表現物體時，既要大膽，又要謹慎。
2.2 獨立作畫與小組合作相結合
在新課標理念中，也十分提倡孩子們的小組合作學習。首先，教師幫助營造合作的氛圍是調動學生合作學習的關鍵之一。在水墨游戲課堂里，小組合作能夠激起孩子們的興趣，他們可以像“過家家”一樣，先討論，再分工，然后來扮演好各自的角色。你畫小鳥，我畫大樹；你畫人物，我補外景；你畫小河，我添遠山；你畫動物，我加森林……孩子們在合作中游戲，在合作中快樂，在合作中尋找繪畫的感覺，在合作中找到自己的位置，找到屬于自己的創作天空。
2.3 根據學生的年齡特點選擇學習內容
幼兒階段的水墨游戲課程應把著眼點放在引導幼兒感受、體驗上，教師需要引導他們將看、畫、玩融為一體，抓住孩子的好奇心，引導孩子興趣跟隨、體驗、感受、發現，有目的地選擇學生感興趣的學習內容，開展教學活動。但隨著學生年齡的增長和學習的深入，必須給他們增設適度的水墨畫基本知識和基本技能進行創作練習，鼓勵孩子表達個性、張揚個性。
3 尊重兒童天性激發創造潛能
藝術大師畢加索曾經說過：“人們都聽不懂鳥鳴是什么意思，但卻都喜歡聽它的聲音。”
對于兒童水墨畫，或者說水墨游戲，我們需要關注的，不應是他或她畫得像不像、對不對，而是要在課堂上保護孩子們的天真和靈感，更不能強迫他們過早的按成人的標準臨摹名家的畫法，“尊重孩子的天性”和“激發創造的潛能”應成為包括水墨游戲課在內的美術教學中的重要原則。
我畫畫，是斷斷續續，一陣一陣的。平時工作太忙，加上人懶，一年畫下來沒幾張畫，所以，朋友們看我這兩年發表來發表去就那么些作品，總笑話我，當你的理論家得了，還哭著打著當什么畫家啊！作品少還有其他原因。到杭州求學開始，養成了一個習慣，畫畫之前要研磨一些墨汁，創作之前還要順一下手，寫寫字，很多時候，磨了一硯臺的墨汁，最多再寫幾個字，畫畫的勁頭就過去了。我常常想，我大概就屬于那種有畫畫的材卻不是畫畫的料的人。
我很多年沒把自己當畫家了。我實在畫得太少。不過，我是太喜歡畫畫了，盡管我的畫畫時間非常不充裕，但只要是逮著空子，就肯定要涂上幾筆。
我的水墨畫創作都是一些小品，表面上是因為我杭州的寓所中有兩個房間做了寫作和讀書之用，畫畫只能在飯桌上將就的緣故，其實，我只熟悉這樣一種對生活思維的方式。我既不能畫范寬一樣氣勢磅礴的作品，也不能畫王蒙那般煙云滿紙的作品，我的氣質和作風只能是一個抒發閑情雅致的“詩人”，畫一些像倪云林筆下的平遠小景。人都有一點自知。我充其量就是一個小品畫家。畫畫冊頁或者一個小條幅，完全可以對付；但給我一張丈二大紙，我肯定就要抓出一地頭皮屑了。
當代的展覽機制已經迫使水墨畫家要從把玩的心態中走出來，走到美術館那樣的公共場所中。正因為這個道理，現在畫家的作品越畫越大（只有大，才有所謂的視覺沖擊力，此外，大幅作品的確和現代展覽模式相協調）。有幾次展覽，主辦方要我畫一些“大東西”，我說，畫不來。主辦方感覺很奇怪，說，你把小作品放大一下不就得了。這么一說，我也奇怪起來――為什么小作品放大一下就是大作品呢？我在想，就像一個面包，你要么有那個水平和條件，可以做大，如果沒有水平和條件，想做大只有泡大它。泡大的面包還是面包，但不好吃。
我的家鄉是江蘇淮安，那是一個有著深厚文化積淀的古城，是一個真正意義上的人杰地靈的地方，這里不僅有韓信、吳承恩、枚乘、梁紅玉、鮑照、邊壽民、吳鞠通、關天培、劉鶚、周信芳、等數百位名人，而且自古學風純樸。事實上，淮安并沒有出現過什么樣大得了不起的畫家，在我的印象中，最厲害的也就是邊壽民，一個“揚州八怪”中總是被人遺忘的角色。不過，正是這樣的人文底蘊，一直以來，這里的老百姓對子女的書法和古典文學的教育特別看重。現在想想，我現在的書法底子還真不少是得益于童年的“涂鴉”。
我現在的水墨畫創作還一直受著家鄉民風的恩惠。我的作品題材很窄，除了學畫時的“四君子”外，再就是藤本和瓶花為多，偶作一些折枝花卉。“四君子”不必說，藤本說穿了和書法就是一個道理，強調的是線條質量和布白分割。我至今沒有見過哪位畫家（我指的意筆花鳥畫家）書法一塌糊涂而把“四君子”、藤本花卉畫好的。
寓所對面是一家不小的醫院，醫院的附近多的就是水果店和花鋪。每天進進出出，看到一些時鮮水果免不了要備一些，于是，常常是順便把花也給買了。我畫瓶花的原型大多來源于自己的案頭，有一段時間畫出感覺來，每天買，每天畫，弄得幾個花店老板看到我就跟見到親人似的。我畫瓶花一般用的也是花鳥畫家慣用的移花接木法，不是很寫實的照搬原型。我想畫的物象一定會有我的看法，我的角度，還經常“外加工”――會夸張一些東西，削減一些東西。完全從理念出發或站在抽象立場上的作品是沒有的。就我的《幾案清供》系列作品而言，這只是我所買的花的一種圖形記錄，它不像別人說的“是對自然的關愛”、“是一種探討當墨精神的方式”等等那么深刻。依我看，說得精致一點是一種當代文人生活的描述，粗一點就是我買花的小帳本。畫畫如果真的那么累，我還是當個俗人罷了。
或許是江南潮濕，所以江南的水墨畫家善用“水”，常用水用多了，看看書、品品香茗、細數窗前花幾朵就會很愜意地過上一天，這也是我一直堅持畫畫的主要理由。好在我的作品缺乏崇高、悲壯的陽剛大氣之美，追求的是一種和諧和一種生活化的情愫，否則，我會為我無法體會“空山無人，水流花開”的絕美境界而懊惱不已。
謝海
1970年出生于淮陰。幼承家學，年少從父研習中國書畫。曾先后就讀于江蘇省淮安師范學校、中國美術學院。
近兩年策劃并主持國際中國畫年展(大連)、中國畫百家精品展(澳門)、藝術家工作室文獻展(香港)、中國畫問題研討會(北京)、中國畫教學精英峰會(杭州)、21世紀中國畫走向研討會(廣州)、中國風情?水墨畫新加坡展(新加坡)、水墨狀態?中國畫名家邀請展(上海)、浙派中青年水墨畫家提名展(廣州)等大型學術展事活動。
翻看一本有關水墨畫家武藝的書，在看到一張照片時我不禁笑了起來，照片是一張武藝與其弟妹三人兒時的合影。令我笑的是照片的注釋“我和妹妹武術、弟弟武將在一起”。“武藝、武術、武將”，取這樣名字的父母一定是想孩子們能練就一身本領，闖蕩于江湖。
文脈
和武藝的交談中這點得到了印證。作為家中的長子，父母是想孩子能有一個糊口的手藝，因為家中祖父、父母酷愛丹青，于是學習繪畫成為幼年的武藝即便不想為而必為之事。事情或許只能回頭看，已為人師的武藝多年后才明白當年爺爺、父母對自己的藝術教育使他受益終身。或許是因為家庭的影響，至今讓這個出生于東北的天津人心中至今尚存著祖籍情節。
天津作為較早開埠的城市之一，它一方面接受著外來的沖擊，一方面背靠著傳統文化最為根深的皇城，這種交融對于水墨畫的發展既迥于江浙又別于海派，呈現出新穎的風貌。這或許可以在今年3月初北京丹麥藝術中心舉辦的李津、武藝、劉慶和三人的聯展上窺見一斑：這三個天津人展現出了水墨發展的某種新跡象。
說到中國水墨畫的創新與變革，不知經過了多少代人的爭論和嘗試。武藝所敬仰的恩師盧沉先生在教學當中一再強調水墨要面對當代。畢竟在傳統與現代之間“度”的把握實屬不易。如今的武藝對老師的思想有了深刻的理解，但是當時他和所有畫畫的人一樣，畫素描，臨摹，誰會像李可染所說，能做到“用最大的功夫打進去，用最大的勇氣打出來”，一切都不確定，或許也根本是無意識。
畫格
1985年，正值中國“美術85思潮”萌動之時，這對學院教育的沖擊自不待言。當時武藝剛剛來到中央美院國畫系學習，回憶當時的國畫系的情形不無風趣地說：“那時新潮運動，每天都有很多講座，我們是一年級，聽完講座回來有砸硯臺的，有折毛筆的，似乎中國畫真的是窮途末路了”。對于前衛的思潮，武藝顯得有些滯后，沒想明白的事情不急于去做。之后的上學的日子還是在白天寫生，晚上臨摹的日子中度過。但是畫家自己內心卻也在思考：“筆墨畢竟是性情的產物，為筆墨而筆墨未免顯得概念和表面。”在90年代后，武藝陸續創作了《遼東組畫》、《夏日組畫》、《黃村組畫》、《大山子組畫》等一批水墨作品，引起了學界的注意。范迪安評價這批作品為“現代逸品”。“逸品”是古人評畫的最高品格，當然也是一個古人的概念， 加上“現代”二字則是說畫作本身面向了當代社會，不再是單純馳騁于古人的筆墨形式之中。他在筆墨形式的突破確實是有貢獻的，這點越來越受到人們的肯定。
如果你有一本記錄武藝近20年創作歷程的畫冊，從頭翻到尾，給你的感覺一定會是捉摸不定，難以言說的，這是很多了解武藝畫的人的共同感受。 他近些年的繪畫《節日》系列、《新馬坡組畫》等，畫面越來越簡單，而畫面背后的情感也越來越本真。《新馬坡組畫》系列中多幅出現火車的形象，這和他童年對蒸汽機車的某種情懷有關。筆墨在宣紙上游走，兩者稍有接觸瞬間就會有痕跡留下，這注定了這種傳統的藝術形式在表達人真性情方面獨存的優勢，至少在這點上，武藝的畫最大程度上保留了下來。即便是要表達自己記憶深處的事物，但也是自己當下對它們的感受。在《新馬坡組畫》中，兵士打仗的情境在畫面中經由加工風趣的表現出來，畫面簡單的僅存某個細節。在武藝一時心血來潮，根據他對兒時小人書的模糊記憶創作了一批這樣的作品后，他真的搜集了一批小人書，想認真的進行再創作，結果發現已然沒有了興致，只能作罷。瞬間靈感的捕捉讓他規避了很多畫家作品圖式畫的痼疾，從而藝術有了更多樣發展的可能。
性情人
武藝也曾很深刻的研究過學院派，以水墨寫實的規范來看也不失為一個高手。有人也曾說武藝如果沿著其師盧沉的筆墨路子走下去，在當今畫壇也是一位大家。他將構成如今創作中不同于前輩的原因歸結為“性情使然”。隨性隨然，畫如此，人如此。朋友都知道武藝愛喝酒，曲水流觴，把酒作畫，這古文人最愜意之事在武藝身上部分的保留，說部分是因為武藝作畫不愛熱鬧，喜歡獨自一人思考、繪畫。很多藝術家都有自己喜歡的題材，那么武藝畫了那么多題材的畫，最愛那一類呢?“最喜歡談不上，但是看到畫的那種人物騎木馬耍大刀的形象，自己都會笑”或許武功、嬉戲是武藝內心的抹不去一種情趣吧。
畫畫是自己的事情，但是如果進入收藏情況則不同。傳統國畫如今依然有它生存的空間，主要的原因是它還有廣闊的收藏市場，但是武藝這種“誤入歧途”的中國畫會有市場嗎？曾經有一個藏家在90年代中期就“看上”了武藝的畫，但是因為武藝的畫總在變，藏家一直沒有動手，觀察了好幾年，直到2000年左右才開始收藏武藝的畫。所以武藝說：“接受我的畫需要時間”。如今武藝的作品在一級市場上也能賣到25000元/平尺，這是時間檢驗的結果。
一部水墨動畫中的記憶
一部由上海美術電影制片廠制作的水墨動畫片《牧笛》，是多少“80”一代人的童年回憶。這部制作于上世紀60年代的動畫片曾獲得丹麥第三歐登塞國際童話電影節金質獎，而熟悉近代美術史的人不難看出，這部具有濃郁中國畫風特色的動畫片，與李可染筆下的牧牛圖有著極為相似的藝術風格特色。《牧笛》是繼《小蝌蚪找媽媽》后的第二部水墨動畫片，《小蝌蚪找媽媽》是以齊白石的畫為原型，而《牧笛》是以李可染的牧牛圖為原型，李可染非常贊同制作這部動畫電影的創作構思，并且畫了20多幅姿態各異的牧牛圖用來作為參考。也正因為如此，我們才看到中國特色的水墨畫在熒幕上也能展現出巨大魅力。
在一片春意盎然的景色之中，牧童吹著笛子騎在牛背上從遠處走來；要渡過水塘，淘氣的水牛在水中打趣，牧童則在牛背上前仰后合，幾次要從牛背滑下；躺在枝椏間酣睡做夢、樹下斗蛐蛐，所有這些出現在動畫中的情節，都是我們所熟悉的田園童年記憶，親切有趣而又讓人懷念。
在李可染的畫中，我們看到的往往只是畫家捕捉到的某一個定格的畫面，被身后歸巢的飛鳥吸引時回頭的一瞬間、與牛在一個水塘里玩耍的一瞬間、秋風乍起帽子被風吹走的一瞬間，可是單單看到畫面我們就會產生很多豐富的聯想，畫家抓住富有戲劇性的一幕展現給觀眾，才會引發我們無盡的想象。我想《牧笛》這部動畫片的制作者們，肯定也被李可染牧牛圖畫外的故事產生了興趣，才會萌生創作動畫片的想法吧。我們很幸運從童年時起，就已經開始從動畫片里得到中國傳統的水墨畫的熏染。
金剛坡下與牛相遇
抗戰爆發以后，李可染就任三廳秘書，并舉家遷往重慶，為了躲避敵機轟炸，三廳把文化工作委員會安排在重慶金剛坡下的賴家橋村，李可染在賴家橋附近安家落戶。李可染的住所旁邊就是農戶家的牛棚，牛俯臥、行走、哞叫、俯首，李可染得以近距離的觀察到牛的形態，對牛的習性也了如指掌，自此以后牧童與牛成為他最喜愛的題材之一。李可染一生之中畫過數幅牧牛圖，并在晚年將自己的畫室題為“師牛堂”，可見牛在李可染心目中的地位之重。李可染曾經自己回憶道“一頭壯大的水牛天天見面，我覺得牛不僅有辛勤勞動、鞠躬盡瘁的品質，它的形象也著實可愛，于是用我的鄰居做模特，于是用水墨畫起牛來了”。
在以農耕為主要模式的農業社會里，牛是人們最好的伙伴，自古以來，牛以其堅韌、樸實、任勞任怨、不辭勞作的習性與國人贊揚的熱愛勞動的精神相契合，頌揚之詞從未少過。郭沫若在水牛贊中這樣寫到“水牛水牛你最最可愛，你有中國作風中國氣概，堅毅雄渾無私，拓大悠閑和藹，任是怎樣辛勞，你都能夠忍耐，你可頭可不抬氣也不喘，你角大如虹腹大如海，腳踏實地而神游天外”，并把水牛譽為國獸。抗日戰爆發，全國人民奮勇抗戰，在國家危難時刻，國人更是需要這種牛的堅韌與奉獻與倔強不服輸的精神。李可染是一位具有極高民族使命感的愛國畫家，他也深感到在國家命運危難的艱苦歲月里，國人需要精神上的寄托。
李可染出生時家境貧寒，父母都是勤勞樸實的勞動人民，在李可染身上我們也可以看到這位畫家樸素、刻苦、勤奮鉆研繪畫的精神，與牛只管耕耘，不問收獲的精神相契合。李可染愛牛更愛畫牛，其中以牧牛圖最多。牧童與牛，最樸實多見的鄉村田野題材，最直能夠勾起人們童年鄉村生活的記憶。我想牧童與牛應該也是畫家內心深處對自然、童年的一種無法忘懷的記憶。
不愿提起的京劇姻緣
李可染喜歡聽戲，據李可染自己回憶，“在我兒童時代，每聽到從街道窗口傳出京胡的聲音便感動，心便跳動起來。后來自己開始學習起來。當時街上有一個賣唱的乞丐，每晚拉著胡琴在街上游走，我便每晚暗暗尾隨在他身后，聽他拉琴。這是我學琴的第一個老師。”不僅如此，李可染自己也拉得一手好琴，早在讀書時，楊寶森就勸他不要念藝專，想拉他去拉琴，這件事一直烙印在李可染心中，好長一段時間不愿讓人提及。當然李可染還是選擇了拿起手中的畫筆，不然我們該多遺憾畫壇中少了一位藝術巨匠，拿起了畫筆，胡琴依然伴隨他一生。
李可染的第一任妻子蘇娥，是著名戲劇家蘇少卿的女兒，兩人在徐州京劇票房活動中相識，蘇娥也喜愛京劇、繪畫，共同的興趣愛好使兩個年輕人走到了一起。抗戰時期，蘇娥在上海因病早逝，李可染在重慶聞訊后傷心不已。李可染的第二任妻子鄒佩珠也喜愛京劇，興致一來就痛快拉幾段，鄒佩珠乘興清唱幾曲，也是生活之中的一大樂趣消遣。戲曲、音樂伴隨了他的一生，也融入到自己的畫筆之下。
李可染的畫中，人物極盡夸張之態，富有戲劇情節。他畫山水層林盡染，萬山紅遍，用色大膽濃艷，有著震撼人心的力量。而在四季牧牛圖系列中，畫家更喜歡捕捉這種秋日里落葉被風吹動飄散的動感，牧童被吹跑的草帽飛在空中，伸出的雙手已來不及抓住它，突然吹起的秋風讓牧童措手不及，整個畫面充滿動勢，動感極強。像突然定格的一張照片，捕捉到了秋風乍起的一瞬間，而漫天飛舞的紅葉如紅雨般飄飄灑灑，甚是爛漫。
踏遍山河攬勝境
上世紀50年代末，帶著改良中國畫的滿腔熱情，李可染帶領學生完成了大規模的寫生。從1954年開始到1980年的這段時間，他們從北京郊區、頤和園、北海開始，深入江南無錫、太湖、黃山等地，到達重慶、樂山、峨眉山，不遠萬里到達桂林、陽朔對景寫生。住小旅館、背負十多斤的畫具、每天早上都起早貪黑，仍然不顧旅途勞累，每天堅持作畫。看遍祖國的美麗山河，留下了無數珍貴的速稿，并在此基礎上創作出了《陽朔勝境圖》如此震撼人心的作品。意境是山水畫的靈魂，在大量的對景寫生后李可染大膽突破創造，他筆下的山水呈現出獨特的面貌。山水畫中的意境，在他的牧牛圖中一脈相承。
我從小生活在北方，是一個北方女孩。但是我卻不屬于北方的大氣渾厚。我也從沒去過江南，但是我卻相信我是屬于安靜的江南的。在我的夢中，一直有一個我自己打造出的江南，那里，是我心中的世外桃源。
小橋，流水，人家，漁船，還有那些古老優美的民謠，如一副水墨畫，淡雅到極致，透露出一種特別的韻味，讓人沉醉其中。小橋是古樸的，木制的小橋架在靜靜的流水上，仿佛渾然天成的美麗，說不出、道不盡的寧靜。佳人佇倚橋頭，淡淡的憂傷便彌漫開來，帶著沉甸甸的思念。流水是明凈的，安靜的躺在大地的懷抱里，波瀾不驚。它不像大海般的廣闊無邊，不像瀑布般的恢宏大氣，它所表現出的，是婉約又驚人的美。在孩子們調皮的摸魚時，它也可以變得輕盈活潑，發出銀鈴般的笑聲。人家，永遠是黑瓦白墻，在傍晚時，淡淡的炊煙裊裊升起，仿佛在呼喊晚歸的孩子，帶給人們溫暖的感覺，像回到了童年的家。即使白墻開始泛黃，染上歲月的痕跡，一切還是不會變化。
漁船里，艄公的船歌響亮的歌唱，劃槳聲一下一下，漾起圈圈漣漪，像是流水的微笑。當年，落榜的張繼不也是在這漁船里，作出那絕世詩句嗎？古老的民謠被誰低低吟唱著，日復一日，年復一年，歲月輾不斷這不朽的永恒，它們被一年一年的流傳下來，被一代代的人傳唱。或許曲調早已模糊，但是那些詞，是會被永遠傳承下來的……
江南的石板街上有淡淡的青苔。細雨蒙蒙，江南女子撐一把油紙傘，獨自走在這石板街上。
關鍵詞：語文教學 閱讀 “悅讀”
我是一名執教語文時間不長的老師，因此，一直在尋找教好語文的方法。通過學習和參加培訓，我已深知語文朗讀是閱讀教學中理解課文內容的重要途徑。學生只有能正確、流利、有感情地朗讀課文，才能準確地抓住文章內容，體會文章所表達的感情，才能獲得美的體驗。也許，正因為我的語文教齡不長，所以頭腦中沒有固定的模式，也就少了許多束縛，語文課上能更好地體現新的思想。
今天，我和學生共同學習了《兒童詩兩首》，一首是《我想》，這首詩寫了一個孩子一連串美妙的幻想，想把小手安在桃樹枝上，想把腳接在柳樹根上，想把眼睛裝在風箏上，想把自己種在土地上，表達了兒童豐富的想象力以及對美的追求和向往；另一首詩是《童年的水墨畫》，攝取了一組兒童生活的鏡頭，表達了孩子們童年生活的快樂。兩首詩充滿了童真童趣，其想象大膽，語言簡練，給人豐富的想象空間，讓人進一步感受到了童年的美好。
本節課，我沒有過多的分析講解，沒有課件演示，我只是引導學生反復誦讀詩歌，讓學生通過朗讀，展開想象，腦海中浮現出詩歌描繪的美麗畫面，說一說自己最喜歡哪個愿望，最喜歡哪個畫面，并說一說喜歡的理由，讓學生對詩歌所描繪的畫面有自己的補充和拓展。邊讀邊想，邊讀邊體會，體會之后再讀，與作者一道沉浸在一連串美妙的幻想中，沉浸在童年生活的快樂中。同時，讓學生真正感受閱讀的樂趣，我覺得這才是美妙的課堂教學，這才是審美閱讀，這才應是我們小學語文教學應該追求的境界。
現在的語文課堂，有些教師可能過分注重語文的工具性了，可能過于注重讓孩子理解課文內容的緣故吧，教學中常常不自覺地、按圖索驥式地帶著孩子機械閱讀文本，并不恰當地以實物或某些媒體漂亮的畫面，來直接代替孩子自己對課文的閱讀感受、想象、體驗和理解。殊不知，“閱讀是學生的個性化行為……應讓學生在主動積極的思維和情感活動中，加深理解和體驗，有所感悟和思考，受到情感熏陶，獲得思想啟迪，享受審美樂趣。”（課標語）小學語文閱讀教學，特別是閱讀那些文學性較高的敘事類、抒情類文章，應該十分重視和引導孩子展開個性化的審美閱讀，通過反復誦讀，啟發他們在學文識字、感悟積累語言的同時，設身處地與作品里的人物進行對話，展開心與心的交流；啟發他們寄情于作品中的山山水水，花草樹木，忘乎所以……而不是“對號入座”式的解讀作品，或機械地以所謂的“直觀”的圖畫、景物等來影響、干擾或替代孩子們自由自在的“悅讀”。
語文課堂就應是學生快樂的天地，就應是一門陶冶人的藝術，就應讓學生展開想象的翅膀，就應讓學生走進自信的大門。教師就必須重視朗讀、重視指導朗讀的方法、重視創設朗讀的情境，真正讓朗讀成為語文課堂的美麗風景。
《母子健康》：保老師，您好！首先非常高興，能與您聊聊“中國原創圖畫書”這個主題。我們都知道您不僅是一位創作能手，創作了那么多的優秀童書，而且還是家長們、孩子們喜愛的“知心姐姐”“知心阿姨”。從您自身創作的豐富經驗來看，中國原創圖畫書，對我們中國孩子的啟蒙閱讀會有什么樣的影響呢？
結合中國當地兒童的生活環境和養成問題，比如，大型水墨繪本――《小蘿卜澆澆》真實地呈現了中國孩子在幼兒園前后的社會性發展問題。這些繪本，不僅在親子閱讀實踐中起到了快樂陪伴、審美熏陶、培養趣味的作用，而且更深刻地幫助家長學到了教育的理念。讓孩子去感受認知自己的生活，獨立地自覺地自我成長。
保冬妮 中國原創圖畫書對于中國孩子來說，其意義與母乳喂養的意義相同。牛奶再好，也無法與母乳相比;外國經典作品意蘊深厚，然而原創作品那緣于當地文化的親和力與滋養力，在嬰兒早期啟蒙閱讀階段，其意義是深遠的。
母語音韻的刺激，幫助嬰兒大腦建立神經元突觸的鏈接，尤其是語言區的良好刺激，對嬰兒學習母語、熟悉母語的韻律和發音起到了非常好的作用。比如，我所創作的《水墨嬰兒視覺啟蒙繪本》《饅頭寶寶嬰兒繪本》，都是以發展心理學為原理，根據嬰兒腦發育、視覺發育、前庭發育的特點，采用了中國傳統水墨，專為0～3歲寶寶制作的;中國水墨畫繪本――《點點》《變變》《染染》《涂涂》，在閱讀實踐中，深受媽媽寶寶的歡迎，因為大家看到了0歲寶寶伴隨閱讀在生活中的點滴進步;《饅頭寶寶》系列用中國形象和中國寶寶日常生活的故事，幫助寶寶建立行為模式，促進運動神經的發育和母語語言發育，這也是中國原創圖畫書獨有的魅力所在。
再如，大型安全繪本――《幸運的米拉》也是這樣具有中國特點的功能性教育繪本，中國的國情與外國不同，特別是在環境安全、行為安全、心理安全方面，與國外有著不小的差距，中國原創圖畫書能更好地幫助中國孩子實現全面的安全防范，并且能夠幫助中國兒童解決在生活中所碰到的具體的安全問題。
《母子健康》：童年的故事，可以說是每個人最美好最難忘的記憶。這些編織著一個個故事的圖畫書，可以說是孩子們童年故事的開始。那么，應該如何選擇適合孩子看的中國原創圖畫書呢？
保冬妮 童年的故事總是深深地連接著故鄉和故土，外國作家、畫家不了解中國，講述和描繪中國故事的成分比較多一些。我在寫作中國故事的時候，與他們寫的不一樣，我寫的是當下孩子真實的故事，無論《冰糖葫蘆，誰買》《牡丹小仙人》還是《跟著姥姥去遛彎》《小金魚兒》《吃餃子嘍――》《滑冰車嘍――》《小青花》《小魚的春天》，這些帶著童年氣息的美麗故事，帶著生活烙印的記憶故事，中國作家寫給中國孩子的總是獨具風采的。
這些故事，我從孩子眼睛里看到的細節寫起，它們有著濃郁的生活氣息，帶著故里人文的情懷，讓所有的家長和孩子們深受感染。這樣的原創作品，我們做得扎實、寫得動情、畫得有味兒、讀著親切。只要家長們了解自己孩子的語言、心理發展水平，給不同年齡段的兒童選擇其能接納的作品，孩子們沒有閱讀隔膜和文化障礙，走進故事就像走進了家園，那份自在，是不言而喻的。
保冬妮老師作為創作者，作為中國原創作家，推薦的這些中國原創圖畫書讓我們看到了真真切切的故事，比如小孩子都愛吃的冰糖葫蘆，比如小孩子都愛湊熱鬧與家人一起包餃子吃餃子、跟著最愛自己的姥姥遛彎兒聽曲兒……這一切就在身邊。
《“小時候”中國圖畫書精選系列》
《母子健康》推薦物語
用圖畫書形式，展現了一個在北京長大的小孩的如水記憶。昔日的北京，好吃的，好玩的，好看的，令人好心情的，盡數在作家和畫家的手底潺潺流出。
《牡丹小仙人》
原創圖畫書的魅力之作，深深的皇城根情結，深深的四合院情結，可愛的牡丹小仙人。一本關于搬遷的書，一本關于失去和擁有的書。治愈懷鄉的孤寂，為離開故土的孩子留下想念。
《冰糖葫蘆，誰買》
耐人尋味的京味故事，百年皇城不滅的記憶。一本關于流浪貓的書，一本關于給予和感恩的書。相信童話里有愛，為不圖回報的付出留下感念。
兒時的我，總喜歡與同伴們在姥姥家樓下的院子玩耍。我們總是在一起觀賞著門前那棵樹上的葉子。
春天，看著那嫩嫩的綠芽冒出枝頭，再看著那小芽兒又長成葉片。初春時的葉兒是那樣的讓人憐愛，柔弱的身軀在枝丫上隨著春風左右搖擺，時而旋轉，時而跳躍……
夏天，我們感謝那綠綠的葉兒。玩耍后大汗淋漓的我們因為有了那一片片的樹蔭而心情舒暢。它就像是一把大傘，庇護著我們，讓我們不再為天氣的炎熱而苦惱，讓我們毫無顧慮地在草地上奔跑……
秋天，我總愛問姥姥：“為什么葉子到了秋天會變成紅色的啊？”姥姥告訴我：“那是因為葉子生氣了！”那時，天真的我相信了姥姥的玩笑話。所以，總希望有一天自己也變成一片葉子。因為我也希望自己生氣時變得那樣的美麗，那樣的絢爛……
冬天，我與伙伴們會因沒有葉子的陪伴而變得有些傷感。雖然我們也喜歡那潔白玲瓏的雪花，可是我們更喜歡那綠綠的葉兒。我們會懷念那些與綠葉們度過的時光，就像現在會想起那些回不去的年少時光……
小時候，我們喜歡在樓下觀察那樹葉的影子，那好像就是一幅天然的水墨畫。不同類別的樹有著不一樣的影子，有的像大海上迎風而起的波瀾；有的像那晴空上漂浮的云朵。風兒吹過，葉子們的影子似虛似幻，讓人暇想連篇……可是，為什么這曼妙的影子就像是一個夢，過了夏季就再也不會有這般清澈的影子。我好想留住它們，就像想留住那童年的影子一樣，那奔跑著、追逐著的身影就真的再也回不來了嗎？
小時候，我們喜歡手拉著手圍成一圈，站在樹蔭下大聲地說出自己的夢想。因為我們喜歡透過那樹葉的縫隙去沐浴陽光。我們認為那里的陽光因為有了葉子的遮擋所以顯得更加燦爛，好像只有這樣，那一個個小小的夢想才會實現。“我要當飛行員”、“我要當聯合國首長”、“我要當美國總統” ……那些稚嫩的話語，幼稚的想法仍然會在腦海中激起陣陣漣漪。可是，那些純真的陽光下的場景，卻再也不會重現。
小時候，我們喜歡在下雨天中尋找飄落到地上的葉子。我們會將它輕輕撿起，拿回家晾干，然后小心翼翼地夾進書里。各種各樣的葉子，各種各樣的心情，記錄著童年中那些點點滴滴的時光……現在，再翻開那本書，里面收集的早已不再是形態各異的葉子，那里是我珍藏的童年時光。
慢慢長大的我們，雖然平日里還可以看到一片片葉兒，可那再也不是童年的樣子。如果可以，我愿留住童年的那片葉片；留住那奔跑著、追逐著的身影；留住那天真的、稚嫩的夢想；留住那樣的時光，那樣的溫暖，那樣的單純，那樣的美好，那樣的幸福……
風吹過，葉子飄落，這次的離開是因為風的追求，還是因為樹沒有挽留；思念劃過，悲傷游蕩，我們的童年是因為時間的催促，還是因為我們不能夠停留？
教師點評
80年前，美國小說家詹姆斯?希爾頓（James Hilton）在小說《消失的地平線》（“Lost Horizon”）中描繪了一塊永恒、和平、寧靜的土地――香格里拉。從此以后，那個有著雪峰峽谷、神秘的廟宇、寧靜的湖泊、美麗的草原及牛羊成群的地方就成為了人們心中的世外桃源。
Nova Chiu（趙媛媛）就出生在香格里拉，大自然的賦予讓她從小就對色彩極為敏感，而香格里拉那淳樸的康巴人民風也深深融入了她的血液里。Nova在香格里拉度過了童年，便隨著父母到了香港定居，大城市的車水馬龍給了Nova另外一種沖擊，于是那種張揚的、色彩斑斕的風格逐漸在她的潛意識里形成。
和大部分80后一樣，Nova受到了很多日本漫畫的影響，她喜歡在紙上涂涂畫畫，16歲時便在香港出版了自己的漫畫書。但是當她在學校參加了一場時裝表演之后，Nova意識到，服裝設計才是她真正的天賦所在。不久后，她決定到倫敦，開始了時裝設計的專業學習。在倫敦服裝學院，她收獲了時裝設計所需要的技巧與知識，同時也收獲了屬于自己的愛情。2011年7月，Nova從倫敦時裝學院畢業，并獲得了當年畢業設計冠軍。之后，她與男友Jeff Archer合作，共同創立時裝品牌“NOVA CHIU”。Jeff畢業于溫哥華的Lefeaux School of Fashion Design和多倫多的International Academy of Design。如今，男友已經變成了丈夫，而兩人也在一季又一季的創作中碰撞出更多的靈感火花。
Nova Chiu到現在已經了三個完整的系列。每一個系列都能看出濃厚的香格里拉民族風情，但同時卻又糅合了20世紀80年代的紐約街頭風格，兩種風格分別是兩位設計師對童年的致敬。NOVA CHIU作品面料的來源多種多樣，包括人造皮革與機制刺繡。作品工藝上采用了中國傳統水墨畫的手法，在棉和尼龍上印制圖案，同時他們也不斷使用著小串的玉珠等中國傳統裝飾。雖然中國元素已經被批判得有了“最炫民族風”的俗氣，但Nova對“中國元素”毫不避諱，甚至很驕傲能使用到她的家鄉那些康巴人手工制出的飾樣。Nova和Jeff每年都會從倫敦飛往紐約再到香格里拉，一路旅程除了回家鄉探親訪友之外，也是一個采風創意的過程。“雖然中國是世界上最大的服裝生產國，但世界對中國民族服飾的認知是很少的。因此，我希望自己的設計能向西方世界介紹一些尚未被發現的中國文化。”Nova這樣說。
除了顯而易見的色彩，Nova還常常從中國傳統建筑中汲取靈感，比如她的畢業設計就從傳統的廟宇和房屋里找到了服裝廓形的共通之處。而在2013年春夏系列作品中，則選用了非常飄逸的面料和中國傳統水墨技法的印花，同時選擇了明黃、大紅、寶藍等流行度很高的高飽和度色彩作為底色，“這樣能保持服裝光鮮和充滿活力的一面”，Nova如是說。充滿野性和張力的設計讓倫敦時裝周向Nova伸出了橄欖枝，自從兩年前踏上倫敦時裝周的舞臺之后，Nova現在已經變成倫敦時裝周的常客，每年都會展出她的作品，而多家媒體也爭相報道這個年輕的中國女孩。
不過，當明星對于Nova來說只是可有可無的一部分，她更多的還是希望自己的工作室能穩健地發展起來，“希望我的服裝專賣店能遍布亞洲、北美洲和歐洲”。說到一路走來最美好的時刻，Nova不假思索：“我想說的是，Jeff是我到目前為止職業生涯最美妙的時刻。沒有他不會有今天的我。Jeff給了我前進的方向和信心。”臉上帶著笑容，Nova正帶著她的香格里拉，走向世界。
說到長柄傘，許多人的思緒仍然停留在記憶里那把又黑又重頭尖的可以當武器的舊式雨傘里，現在還在用這種雨傘的人，大多年紀很大或是很節儉的人。如今市場上再要找這樣一把雨傘已是十分困難。但長柄傘卻并沒有消失，流行的輪子又一次將長柄傘帶上了時尚的舞臺，以人為本的設計理念和技術的創新，讓長柄傘脫胎換骨變得時尚而有趣，于是街頭手執長柄傘的行人也開始增多起來。
相較于折疊傘而言，長柄傘有著更卓越的防風抗雨作用，鋁合金、玻璃纖維等材質讓傘身變得更輕；設計師們的奇思妙想，在長柄傘上發揮得淋漓盡致。下面我們就來看幾款特殊創意的長柄傘，它們讓你在雨天里也能擁有一份好心情：
一、透明傘
透明傘幾乎清一色都是長柄傘，因為其傘面為不易折疊的塑料材質。透明傘加印花是如今十分流行的長柄傘之一。透過透明的傘面，你可以隔著一層朦朧看世界，世界變得如水墨畫般地美麗。透明傘已不是什么時髦事物，早在許多年前，就有許多時尚先鋒打著透明傘在路上行走。今天的透明傘又有了新的變化發展，如可以將全身遮住的幕簾傘，有了這樣一把傘，任憑雨多大，都不怕被打濕了。
二、異型傘
韓國設計師Joonsoo Kim設計的云傘（充氣雨傘），傘柄本身是一個微型氣泵，使用時只需要拿在手中來回推動就可以把這朵云彩膨脹起來變成一把雨傘。雖然用起來有點繁瑣，但是頂著這把雨傘絕對可以賺足回頭率。另一款直桿情侶傘，外型是擁有兩個傘柄的連體傘，讓傘下的兩個人變得如膠似漆：還有打開后就如一個心型的長柄傘，也是一款情侶們雨季必備的單品。隨著兒童市場的需求越來越大，為孩子們設計的卡通傘也越來越多，帶耳朵的小貓傘、小兔傘還有米奇老鼠等造型，一定會讓許多小朋友愛不釋手。
三、高科技傘
長柄傘中還能蘊藏更多科技含量。名叫iBrella的長柄傘看上去和普通傘沒有什么兩樣，但它卻是一款不折不扣的iPod配件哦，就像遙控器一樣相當厲害。傘打開就能播放音樂，收起來就暫停，左旋減低音量，右旋增大音量，想要變換方式只要拿著傘跳一跳就好了，想調個模式還可以鍛煉身體。雨天撐著這樣一把傘，又可以聽音樂，又可以蹦蹦跳跳，心情自然變得明媚起來。
四、貼心的小設計
滾輪長柄傘，長柄傘頭上帶了一個小滾輪，這樣的設計讓懶人們可以拉著長柄傘走。滾輪上還帶有笑臉印章，天晴了收起拖著走，就可以在路上留下一串笑臉，把好心情也帶給了周圍的人。傘柄上帶上鎖扣配上鑰匙，留在哪里都不怕被盜了；還有集雨裝置的長柄傘，傘把手上還配有一把水槍，讓童心未泯的我們可以在雨后打打水仗，回味一下童年的味道。
這個雨季里，你也為自己選一把有創意的長柄傘，加入這個時尚行列吧！
