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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇王維的邊塞詩，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【關鍵詞】邊塞詩； 鑒賞； 方法
在唐朝，尤其是盛唐時代，由于國勢強盛，疆域廣闊，交通便利，國內外各民族之間經濟文化交往增多；守邊和擴邊的戰爭也較頻繁，不少邊帥能文能武并且喜歡延攬文士；知識分子視野開闊，精神振奮，不少人帶著建功立業的愿望，投筆從戎，赴邊求功。正如楊炯詩句“寧為百夫長，勝作一書生。”；王維詩句“忘身辭鳳闕，報國取龍城。豈學書生輩，窗間老一經。”；岑參詩句“功名只向馬上取，真是丈夫一英雄。”這些因素，促成了唐代邊塞詩的繁榮，形成一個邊塞詩派。
邊塞詩指的是那些以邊塞風光、軍旅生活為表現對象的詩，是唐代詩歌的主要題材，是唐詩當中思想性最深刻，想象力最豐富，藝術性最強的一部分。一些有切身邊塞生活經歷和軍旅生活體驗的作家，以親歷的見聞來寫作；其創作貫穿初唐、盛唐、中唐、晚唐四個階段。其中，初、盛唐邊塞詩多昂揚奮發的格調，藝術性最強。初唐四杰之一的駱賓王就是初唐寫作邊塞詩較多的作家，此后其他著名詩人如楊炯、陳子昂、杜審言等人也創作邊塞詩。邊塞詩創作一時蔚為風氣。
盛唐是邊塞詩創作的鼎盛時期，涌現了著名的邊塞詩派，代表詩人有高適、岑參、王昌齡、李頎、王維。除此之外，盛唐大詩人李白、杜甫都寫過邊塞詩，這些邊塞詩成為他們的代表作的一部分。如：李白的《關山月》、《塞下曲》六首、《戰城南》、《北風行》，杜甫的《兵車行》、《前出塞九首》、《后出塞六首》等。另外一些詩人也有邊塞詩的名篇傳世，如王昌齡有《出塞》、《從軍行》，王之渙有《出塞》，王翰有《涼州詞》。盛唐成為邊塞詩創作的頂點，此后中晚唐并沒有出現邊塞詩的大家，但題材有所擴展。宋朝的范仲淹、賀鑄、陸游、辛棄疾等也有邊塞詩傳世，但影響遠不如盛唐時期。
邊塞詩作為詩歌大家族中的一員，除了具有一般詩歌的特點，還有它的獨特之處，我們掌握了邊塞詩的這些特點之后，鑒賞起邊塞詩來就會變得更加得心應手一些，邊塞詩主要是結合雄偉、壯闊的邊塞景色的描寫，表現邊塞將士馳騁沙場、抗敵御侮的愛國思想和豪情壯志，風格奔放雄偉，豪邁悲壯。詩歌內容主要有：
1、以詩歌來反映邊塞的山川景物和風土人情
2、表現從軍邊塞、殺敵報國的意志
3、謳歌邊塞將士不畏辛勞、保衛邊陲的戰斗精神
4、抒發御敵建功的愿望和安邊定遠的思想
5、描寫將士和親人相互思念的深沉情感
6、諷刺并勸諫拓土開邊、窮兵黷武的統治者
7、表現將士和人民厭戰怨征的情感
列出了邊塞詩的內容之后，我們再把邊塞詩中經常出現的意象及鑒賞邊塞詩時常用的術語作一個歸納：
從用品看：金鼓、旌旗、烽火、羽書、戈、矛、劍、戟、斧、鉞、刀、鎩；
從地名和民族名看：磧、西、輪臺、龜茲、安西、樓蘭、夜郎；胡、羌、羯、夷、單于；
從景物看：大漠、烽煙、長城、黃沙、長云、秋月、雪山、孤城、雁飛、鷹揚、箭飛、馬走；
景物的特點：雄奇、奇麗、奇寒、遼闊、壯闊、廣闊；
感情特點：豪邁、豪氣、豪情、報國之志、殺敵豪情、昂揚精神；
美學風格：雄渾、磅礴、豪放、浪漫、悲壯、瑰麗、奔騰、峻偉；
常用手法：比喻、夸張、用典、烘托。
了解了邊塞詩的這些知識之后，如何更好的理解、鑒賞這類詩歌呢？我們認為，應該注意從以下幾個角度去掌握。
①了解詩歌創作的時代背景，即把握時代特征。 邊塞詩是時代的產物，是最能體現國運興衰的作品，所以，如果能對作者所處的時代有所了解，對體會作品的內容和作者的感情肯定是大有幫助的。詩評家常稱賞“盛唐之音”，邊塞詩正是構成“盛唐之音”內容的一個基本方面。“孰知不向邊庭苦，縱死猶聞俠骨香”（王維），“醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回”（王翰），“黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭誓不還”（王昌齡），豪邁，勇敢，一往無前，即使是艱苦戰爭，也壯麗無比；即使是出征遠戍，也爽朗明快；即使是壯烈犧牲，也死而無悔。到了中晚唐，國勢開始衰微，雖然詩人們仍保持著昂揚向上的基調，但不免夾雜著多少悲壯，多少婉傷：“磧里征人三十萬，一時回首月中看”（李益），“可憐無定河邊骨，猶是春閨夢里人”（陳陶）。
到了宋代，國家在民族斗爭中一直處于劣勢，外侮不斷，國難當頭，在邊塞詩中流露出來的感情，就更多地體現在報國無門的憤懣（陸游“塞上長城空自許，鏡中衰鬢已先斑”）；更多地體現為歸家無望的哀痛（范仲淹“燕然未勒歸無計，羌管悠悠霜滿地”）。盡管仍洋溢著一股愛國熱情，但和盛唐時代的邊塞詩相比，不免更多一些凄涼，更多一些惆悵。時代不同，邊塞詩的題材、主題基本類似，風格也差別不大，卻都分明展示了各自不同的時代特征。
②推敲作品中蘊含的不同的思想感情。 邊塞詩題材的興起，是與詩人們的生活范圍有所擴展緊密關聯的。從邊塞詩中，我們看到詩人的眼界開闊了，詩歌的境界拓展了，詩歌的內容更顯得異彩紛呈。有對建功立業的渴望：“寧為百夫長，勝作一書生”（楊炯）；有報效國家的激情：“誓欲成名報國，羞將開口論勛”（張說）。
不少詩人在塞外軍營生活多年，如高適、岑參、李益等，他們的邊塞詩中的內容幾乎涉及到了邊塞生活的各個方面：有的寫出征士兵的鄉愁和家中妻子的離恨（李益“磧里征人三十萬，一時回首月中看” ）；有的表現塞外生活的艱辛和連年征戰的殘酷（岑參“將軍角弓不得控，都護鐵衣冷難著”）；有的反映對帝王黷武開邊的不滿和對將軍貪功啟釁的怨恨（高適“戰士軍前半死生，美人帳下猶歌舞” ）； 有的表現報國無門的憤懣和歸家無望的哀痛（陸游“塞上長城空自許，鏡中衰鬢已先斑” ）；有的驚異于塞外絕域那種迥異于中原的風光（李益“回樂烽前沙似雪，受降城外月如霜” ）。我們在閱讀這些詩歌時，要能夠區別每首詩作思想內容上的細微差別。比如岑參的邊塞詩，以慷慨報國的英雄氣概和不畏艱苦的樂觀精神為其基本特征，更多地描寫邊塞生活的豐富多彩。他也寫過一些在邊塞懷土思親的詩歌，如為后人傳誦的《逢入京使》：“故園東望路漫漫，雙袖龍鐘淚不干。馬上相逢無紙筆，憑君傳語報平安。”事情雖小，情意深厚。同時，我們還要體會到，躍動于邊塞詩中的種種矛盾：慷慨從戎和久戍思鄉的矛盾；衛國激情和艱苦生活的矛盾；痛恨庸將和獻身精神的矛盾等等。
③體會不同的藝術風格。 邊塞詩的藝術風格也是異彩紛呈。有的豪放曠達，如王翰的“醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回”；有的雄奇壯美，如王維的“大漠孤煙直，長河落日圓”；有的豪壯悲慨，如杜甫的“落日照大旗，馬鳴風蕭蕭”；有的委婉清麗，如李白的“何日平胡虜，良人罷遠征”；只有通過對詩歌字句的細細體會，才能準確地領會到由于不同時代、不同內容、不同詩人的不同藝術素養、不同生活遭遇，反映在邊塞征戰詩這個大主題下異彩紛呈的藝術風格。
以陳陶《隴西行》為例：”誓掃匈奴不顧身，五千貂錦喪胡塵。可憐無定河邊骨，猶是春閨夢里人。“這首詩思想內容有顯著特征：既以昂揚的愛國熱忱，歌頌了戍邊將士保家衛國，奮勇殺敵，不怕犧牲的精神，又毫不諱言戰爭的另一面，以沉痛的心情表現了戰爭所造成的家破人亡的慘痛悲劇。詩的前兩句寫戰事的慘烈，將士的奮勇。”誓掃“句從士氣以見戰爭的性質，”五千“句從犧牲之大來表現戰爭的壯烈和將士義無反顧的奮斗精神。后兩句宕開一筆：遠方戍人已成為無定河邊的尸骨，家鄉的妻子卻不知，夢見的仍然是音容栩栩的良人，仍然朝思暮想，守著、盼著他回來團聚的這一天，而他卻永遠也不能重回她的身邊。這兩句通過現實與夢境的對比，將悲劇意味表現得濃烈深長。
詩歌鑒賞是語文教學中的難點，而邊塞詩，由于學生接觸較少，鑒賞起來更是有一定的難度，希望這篇文章能對我們鑒賞邊塞詩有一定的幫助。
參考文獻
[1] 《唐代邊塞詩研究論文選粹》，甘肅教育出版社，1988年版
[2] 《盛唐邊塞詩評》，漆緒邦，山西人民出版社，1987年版
王昌齡的稱呼有“詩家天子”、“七絕圣手”。王昌齡與李白、高適、王維、王之渙、岑參等人交往深厚。其詩以七絕見長，尤以邊塞詩最為著名，著有《王江寧集》六卷。
王昌齡（698—757年），字少伯，并州晉陽（今山西省太原市）人。唐朝時期大臣，著名邊塞詩人。
開元十五年（727年），進士及第，授校書郎，遷龍標縣尉。參加博學宏辭科考試，授汜水縣尉，坐事流放嶺南。開元末年，返回長安，授江寧縣丞。安史之亂時，慘遭亳州刺史閭丘曉殺害。
（來源：文章屋網 ）
關鍵詞 陽關 邊塞詩 送別 壯美 夢
中圖分類號：I207.2 文獻標識碼：A
陽關是絲綢之路南路的必經之地，古稱山之陽為南，它因為處于玉門關的南面，故稱為陽關，今在甘肅省敦煌市西南面的古董灘附近。從漢代開始，陽關成為了通往西域的重要通道之一。尤其在大唐盛世，經濟上長安與西域地區商貿頻繁，政治上出使、從軍活動有所增多。盡管干旱缺水，條件惡劣，戰爭不斷，但從戎卻是大唐人心中向往的立功希望。不少武將自身也是一名詩人，在此區域條件的驅使下，他們創作了許多關于陽關的邊塞詩。從中我們可以看出，詩人是如何把陽關的特色融入到詩歌當中。
1陽關送別情
《送元二使安西》又稱《渭城曲》，是唐代著名詩人王維的一首送別詩。離愁別緒自然蘊含心傷不舍之情，其中的哀怨悲涼都能從字里行間間接抒發出去。“黯然消魂者，唯別而已矣”，這首離情的悲歌并沒有直接表現出來，卻散發出它應有的送別詩魅力，成為王維的杰出詩作之一。
送元二使安西
王維
渭城朝雨輕塵，客舍青青柳色新。
勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。
朋友將到西北邊疆，盡管唐代報效祖國的風氣甚大，以及自身滿懷壯志雄心，但面對的是缺水干旱的氣候環境與前途茫茫的艱辛生活。寂寞在這種長途跋涉的獨行歲月中難免油然而生。“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”是詩人依托友誼來勸勉友人，臨行前透露真摯的感情，這惜別之情不可替代，尤其是在荒涼的西域環境當中才能把深情的祝福表達得如此透切。以酒代言，千言萬語盡在這一句中。在悲涼的環境中更容易看出情義的深厚，王維對友人的珍惜使得這首詩更真切地流傳至今。《送元二使安西》雖然只有四句，但是通過疊唱，譜成了一曲著名的曲目，那就是《陽關三疊》。
杜甫的《送人從軍》也道出了建功立業的艱難所在，不管是客觀自然條件的，還是主觀意志方面的，都有著對前途未卜的忐忑心理考驗。杜甫作為送行者，已經到了不能再同行的地步了，臨別之際，也只有滿懷對友人的擔心與祝福。
送人從軍
杜甫
弱水應無地，陽關已近天。今君渡沙磧，累月斷人煙。
好武寧論命，封侯不計年。馬寒防失道，雪沒錦鞍韉。
話至如此，依依送別，雖言路途的艱辛與苦悶，但是“好武寧論命，封侯不計年”只要有軍功，必能以取封侯，而不需要計較從軍時間的長久。在這看來，也算是一種有希望的心里安慰。
類似的從戎送別詩也常出現在唐詩集之中，真正的離愁別緒都能通過對景物的描繪而暢快淋漓地表現出來。陽關從軍注定是苦與樂的結合，苦于風沙干旱的侵蝕，樂于從軍能有建功立業的希望。這兩首陽關送別詩能深刻地印在人們的腦海里，與詩人情景交融的感情密不可分，因此也成為了具有代表性的邊塞詩作品之一。同時，詩歌的表達與流傳更是把河西走廊中的陽關鐫刻在文學當中傳誦千古不衰，也把古老的大漠關城變成文學地理古跡，一個壯志雄心的記憶地。
2冷清孤寂的陽關
陽關特殊的地理條件，使得它具有冷清孤寂的味道。盡管唐朝時是著名絲綢之路的關城之一，但是卻在宋代之后逐漸衰落，變成了遺址。《西關遺址考》中考察了古董灘是漢代之后的陽關。根據清《甘肅新通志》和《敦煌縣志》的記載，有學者認為紅山口才是陽關。但是這兩種說法都無損陽關的清冷和寂靜，同時，更有以陽關代指絕域邊塞的作者，使之暗蘊蒼涼悲壯之感。
錢起的這首送別詩《送張將軍征西》重點描繪的陽關戰場的景物特點，以此詩來闡明地處西北大漠中陽關的特色所在，是孤單落寞情緒所包圍的城關，更是為前途而無奈選擇的道路之一。
送張將軍征西
錢起
長安少年唯好武，金殿承恩爭破虜。
沙場烽火隔天山，鐵騎征西幾歲還。
戰處黑云霾瀚海，愁中明月度陽關。
玉笛聲悲離酌晚，金方路極行人遠。
計日霜戈盡敵歸，回首戎城空落暉。
始笑子卿心計失，徒看海上節旄稀。
在遠離黃河、荒涼的大漠之處，陽關卻屹立不倒地迎接一代代有志之士來保衛邊疆。“沙場烽火隔天山，鐵騎征西幾歲還”，寫出了迎接張將軍的將是刀劍與烽火的碰撞情景，而道出戰爭的漫長，衍生出來的是漫漫長夜，有的只是哀愁日復一日陪伴在身邊。戰場何等的壯觀，鼓號不停，營地附近烽煙四起。廝殺過后只剩戰旗倒地，血流成河，戰爭的激烈正好反襯出戰后的悲涼之感。大漠中的晚上只有冰冷的霜月映照在大地上，玉笛的喧囂終究以冷清孤寂為結尾。這樣的陽關恰好與邊塞詩作結合在一起，吟唱出悠遠的哀響，對詩作大大提供了流傳的廣度。
人們對于陽關的印象是不會那么輕易地忘懷的，張祜的《聽歌二首》就表達了回憶中陽關帶來的孤寂感。
聽歌二首
張祜
兒郎漫說轉喉輕，須待情來意自生。
只是眼前絲竹和，大家聲里唱新聲。
十二年前邊塞行，坐中無語嘆歌情。
唐詩分為四種：邊塞詩、田園詩、浪漫主義詩歌和現實主義詩歌。
以高適、岑 參為代表的邊塞詩人，洋溢著積極，進取的精神。高適在《別董大》中寫道：“千里黃云白日曛，北風吹雁雪紛紛。莫愁前路無知己，天下誰人不識君。”即使是出征遠戍 ，心情也爽朗明快。這里，沒有悲痛，只有昂揚，豪邁和勇敢，從而構成盛唐之韻的一個基本內容和畫面。
王維、孟浩然等創作的田園詩也是盛唐詩歌的一個重要方面。在田園詩的優美寧靜中，跳動著的是一片盎然的生趣。“春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少？”孟浩然的《春曉》詩，盡管傷春惜花，構成的卻是一幅愉快美麗的早春圖畫，優美，明朗而健康。
李白用奇特的夸張，絕妙的想象，激蕩的感情譜寫出一首首千古絕唱。他那嘆蜀道之險的“危乎高哉，蜀道之難，難于上青天”，寫黃河奔騰之勢的“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回”，描廬山飛瀑之奇的“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”，摹三峽放舟之快的“兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山”等詩句，千古不朽，眾口傳唱。
杜甫寫了大量反映現實，憂國憂民的詩篇。在《自京赴奉先縣詠懷八百字》一詩中，寫他自京師赴奉先的所見所聞，及其所感所思，他用“朱門酒肉臭，路有凍死骨”的詩句，無情地鞭撻貧富懸殊現象。他在《春望》中寫道“國破山河在，城春草木深”故國雖在，已滿目傷痕。國破家亡的痛苦令作者感到春天景物也黯然失色，傳達出一種復雜而深沉的憂國憂民之情。
唐詩是中國文學史上的一座巍峨高峰，讓我們走進唐詩，領略詩人的風采，吟誦他們的千古絕唱！
一、知人論詩以察詩情
由于作家的生活經歷、感情氣質、藝術素養等各不相同，因而在創作中表現出各自獨特的格調、氣派和趣味，這就形成了作品的不同風格。如三曹詩風的蒼涼雄健；王維詩風的恬淡生動；王昌齡詩風的雄健渾厚；李白詩風的飄逸灑脫；杜甫詩風的沉郁頓挫；辛棄疾詞風的氣勢雄壯；姜夔詞風的精心刻意、清妙秀遠等等。我們應通過自己的鑒賞活動，加強對作家作品的感性認識，從而歸納出各個作家的風格。了解詩人的風格，有利于把握他們在詩中表達的思想。
二、日積月累 反復吟讀
吟詠詩歌是開啟理解詩歌大門的金鑰匙。詩歌是感性寓于理性。有的詩歌離我們年代已久遠，要讓我們去領會，談何容易，所以，我們就要培養學生學習詩歌的第一要領：反復吟詠詩歌。古人曰：“熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟。”當然，我們吟詩時，也并不是單純的反復無目的的吟誦，我們要營造氛圍，把學生帶入詩歌所描繪的意境中，充分發揮聯想與想象。比如學孟郊詩《游子吟》，通過反復吟詠，母親為兒子密密縫合的細節就如電影鏡頭浮現在讀者眼前，母親害怕孩子遲遲不歸的憂心也讓我們感同身受。通過誦讀讓學生逐漸進入詩歌的意境，春風化雨般受到情操的陶冶，從而發揮古詩詞所固有的怡情功能，彰顯其文學魅力。
三、情景交融品析內容
詩歌的創作十分講究含蓄、凝練。詩人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌輸，而是言在此意在彼，寫景則借景抒情，詠物則托物言志。重點要理清景與景、景與人、景與情的關系。有時詩中所描寫景物比較復雜，要分清景物間的主從、詳略、先后、虛實、動靜、點面等關系，分清景與情之間的并列、因果、互襯、交融或交叉等關系。按內容，可分為山水田園詩（寫景詩）、詠物詩、邊塞詩、詠懷詩、詠史詩等。
（一）、山水田園詩：山水田園詩屬于寫景詩的范疇，側重于歌詠自然景物中的山水田園。這類詩歌的主要特點就是“一切景語皆情語”，即作者筆下的山水自然景物都融入了作者的主觀情感，或借景抒情，或情景交融地表達作者的思想感情。山水田園詩的代表人物主要有陶淵明、謝靈運、楊萬里等。當然，李白、杜甫、蘇軾等也有大量描寫山水的佳作。如王維的《山居秋瞑》“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。”通過對山間清幽美景、山村淳樸民風、鄉間勤勞百姓的描述，詩人勾勒了心中理想的社會境界，表達了對目前隱居生活的滿意之情，充分體現了王維“詩中有畫，畫中有詩”的特點。
（二）、詠物詩：詠物詩的特點是托物言志。鑒賞詠物詩，一定要注意把握作者在描摹事物中所寄托的感情。有些詠物詩的感情表達比較含蓄，更需要我們在讀解時用心體味。如于謙的《石灰吟》：“千錘萬鑿出深山，烈火焚燒若等閑。粉骨碎身渾不怕，要留清白在人間。”這首詩的價值就在于處處以石灰自喻，表達自己為國盡忠，不怕犧牲的意愿和堅守高潔情操的決心，詠石灰就是在歌詠自己光明磊落的襟懷和崇高清白的人格。
（三）、邊塞詩：盛唐時期的邊塞詩，豪邁奔放、一往無前，代表人物如高適、岑參；而宋代的邊塞詩更多地表現出報國無門的憤懣壓抑以及歸家無望的哀傷，代表人物如范仲淹。邊塞詩歌的特點在于從不同角度展現時代的風貌，鑒賞時首先把握時代的特征，然后推敲作品中蘊含的不同思想感情。如岑參的《逢人京使》：“故園東望路漫漫，雙袖龍鐘淚不干。馬上相逢無紙筆，憑君傳語報平安。”反映戍邊將土思親的心曲，事情雖小，情意卻深。
（四）、詠懷詩：如果說寫景詩是借景來抒情的話，詠懷詩的特點就是即事抒懷。作者往往因一事而有感，發而成詩，即為抒懷。鑒賞這類詩詞，首先要了解作者寫的是什么事，然后體味作者抒發了什么樣的情懷。李商隱《夜雨寄北》“君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。”詩的開頭兩句以問答的形式和對眼前環境的敘寫——這就是“即事”，闡發了孤寂的情懷和對妻子深深的懷念——這就是“抒懷”，后兩句設想來日重逢談心的歡悅，反襯今夜的孤寂，這是進一步抒懷。
（五）、詠史詩：詠史詩多以簡潔的文字、精選的意象，融合對自然、社會、歷史的感觸，或喟嘆朝代興亡變化，或感慨歲月瞬息變幻，或諷刺當政者荒，從而表現作者閱盡滄桑之后的沉思，蘊涵了深沉的懷古傷今的憂患意識。詠史詩的代表人物是劉禹錫、杜牧等。蘇軾的《念奴嬌赤壁懷古》堪稱詠史詩的典范，詩人站在浩浩古戰場、滾滾長江邊，抒發了對歷史、人生的深沉感慨。時光不再，英雄易逝，而那瀟灑儒雅、指揮若定的周郎，更激起詩人雙鬢染霜而功業未就的傷己之情。辛棄疾的《永遇樂·京口北固亭懷古》、張養浩《山坡羊·潼關懷古》等等都是著名的詠史懷古的篇章。
四、品味語言 運用語言
語言是詩歌的載體，分析語言是進行文學鑒賞的重要環節。只有準確地理解了作品的語言，才有可能對其更進一步的評價和鑒賞。詩歌語言特點主要體現六個方面：
（一）清新。其特點是用語新穎，不落俗套。這種清新飄逸浪漫的語言風格以李白為代表。還有相當一部分田園山水詩也具有這樣的特征。
（二）平淡，也稱質樸。其特點是選用確切的字眼直接陳述，或用白描，不加修飾，顯得真切深刻，平易近人。
（三）絢麗。其特點是有富麗的詞藻、絢爛的文采，奇幻的情思。賦體，騷體，詞這幾類往往具有絢麗的語言特色。
（四）明快。其特點是斬釘截鐵，一語道破。
（五）含蓄。其特點是意在言外，常常不是直接敘述，而是曲曲折折地傾訴，言此而意他，或引而不發，或欲說還休，讓讀者去體味。
（六）簡潔。就是干凈利落，言簡意賅。
（七）注意評析詩人煉字煉句的作用。題眼、詩眼、體會尋常詞語的蘊涵。宋祁《玉樓春》“紅杏枝頭春意鬧”一鬧字詩意全出：張先《天仙子》“云破月來風弄影”一弄字而境界全出。
五、意為心聲 以象表意
詩歌的詩意美，往往是通過詩歌的意境創造出來的。所謂意境，就是作者的主觀思想感情和客觀景物融合而成的一種藝術境界，它包含著“意”（主觀思想）和“象”（客觀景物）兩個方面，意境就是由這兩方面自然而有機融合而成的。它既是現實生活的寫照，又是作者的主觀之意和客觀之象融為一體的藝術形象，是詩人思想感情的載體。因此，讀者只有在領悟意象寓意的過程中，才能把握詩歌的內容，感知詩人的情感，進入詩歌的意境，領會詩歌的主旨。所以，詩歌的閱讀鑒賞，必須以解讀詩歌的意象為突破口。在講《雨霖鈴》時，講到“楊柳岸曉風殘月”，扣住楊柳、曉風、殘月幾個意象，就很容易使學生體會到作者將自己的離情別緒融入這幾個意象中，渲染出一種凄清、傷感的藝術氛圍。學習王維《山居秋暝》則要通過清泉、翠竹、明月、碧蓮等意象讓學生領會空山秋天恬靜、清幽的意境美。
A.邊塞詩 B.山水田園詩 C.禪趣詩 D.抒情小詩
2.( C )對聯“生意如春意，財源似水源”在修辭上不含
A.對仗 B.對偶 C.頂針 D.諧音
3.( C )小說中帶有普遍意義的人物形象被稱為
A.意象 B.意境 C.典型 D.群體
4.( B )“隔江猶唱《花》”句中“《花》”即《玉樹花》，它是
A.詞牌名 B.樂曲名 C.樂府詩 D.七言絕句
5.( C )屬于小說《斷魂槍》中的人物有
A.趙七爺 B.姚納 C.沙子龍 D.九斤老太
6.( D )“忽哪一夜春風來，千樹萬樹梨花開”出自
A.《關山月》 B.《從軍行》 C.《短歌行》 D.《白雪歌送武判官歸京》
7.( D )“王利發”是哪部話劇中的人物?
A.龍須溝 B.上海屋檐下 C.雷雨 D.茶館
8.( B )元雜劇成就的作家是
A.白樸 B.關漢卿 C.馬致遠 D.王實甫
9.( B )明代最負盛名的傳奇作家是
A.孔尚任 B.湯顯祖 C.洪升 D.白樸
［關鍵詞］《涼州詞》；黃河；黃沙
［中圖分類號］I207.22 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1005-3115（2011）06-0062-02
王之渙的《涼州詞》一直以來都被奉為唐人絕句的經典之作，但由于在傳抄過程中的失誤和歌妓演唱時的隨意性，使得原詩首句出現了“黃河”與“黃沙”的分化。因此，這篇千古名篇也就成了唐代邊塞詩中最有爭議的詩篇，歷來學者、文人對此都各抒己見。20世紀60年代，吳騫、林庚、王汝弼、葉景葵、稗山等人對此也進行了一些爭論，但結果仍是不一而終。以吳騫、林庚等為代表的學者認為，此詩首句應為“黃河遠上白云間”，而以王汝弼為代表的學者則認為此詩首句應為“黃沙直上白云間”。而今，流行的版本有計有功的《唐詩紀事》、張輝的《歷代河西詩選》（未正式出版）等，仍沿用“黃沙直上白云間”，其他有關唐詩的諸多版本皆作“黃河遠上白云間”。吳騫曾在《拜經樓詩話》中提出異議：
王之渙《涼州詞》“黃河遠上白云間”，計敏夫《唐詩記事》作“黃沙直上白云間”。此別本偶異耳。而吳修齡（字喬）據以為證，謂作“黃河遠上”者為誤，云：“黃河去涼州千里，何得為景？”且可言直上白云去耶？然黃河自昔與云與天通。如太白“黃河之水天上來”。魏遲匡“明月飛出海，黃河流上天”，則遠上白云間，亦何不可，正以其去涼州甚遠，征人欲渡不得，故曰“遠上白云間”，感見其造語之妙，若作“黃沙直上白云間”，真小兒語矣。
卜冬、林庚基本贊成和支持吳騫的論點，林先生認為，《涼州詞》中的涼州并非指涼州城（涼州在漢時指隴城，即今甘肅省秦安縣東北，三國以后移指武威，即今武威市），而是泛指漢唐時的隴右、河西一帶的涼州轄區。其中某些區域本為黃河所經流，故詩中自可出現黃河。一片孤城系指某座位置在黃河邊上、現在已經不復存在的城堡。玉門關則具體指初入涼州境內，不禁想到了整個涼州，是一個歷史的泛寫。所以，詩題中有涼州、詩句中有黃河和玉門關并沒有什么矛盾。
王汝弼、稗山、葉景葵等人贊同吳喬的看法。王先生認為，唐人對涼州的基本概念只能是今天所謂河西走廊一帶，而樂章上涼州則和西涼同一概念，在甘肅敦煌、酒泉一帶，而不在武威，所以，吳喬說：“黃河去涼州千里，何得為景，并不算錯。”一片孤城，即指玉門關而言，它位于敦煌西邊，仍在涼州（西涼）境內，并不是黃河邊上一座什么不知名的城堡，故詩中可以同時提到。至于黃河與玉門關，則相隔千里，把它們作為一個場景里的景物來寫，無論如何也說不過去。所以，詩篇起句之“黃河遠上”必為“黃沙直上”無疑。
上述兩種觀點，正如程千帆教授所言，論點相反，方法卻是一致的，都企圖通過對地理的考證來解決這一問題。他們的意見就具體問題說是相反的，就原則上說是一致的，都認為詩中存在著地名距離過遠的情況是不合理的。因此，王先生在肯定孤城就是玉門關的前提下，堅決反對黃河出現在詩中。而林先生則是肯定黃河可以出現在詩中的前提下，把孤城說成是黃河邊上一座不知名的城堡，今天無從考證，并將涼州區域從歷史上最泛的地域轄區來解釋。此外，程千帆教授還認為，黃河的“河”字并非誤文，孤城即指玉門關，至于涼州具體指什么地方，系州治所在抑系全部轄區或僅西涼一帶，如系州治縣隴城，余及武威，那就很難說了。
那么到底是“黃河遠上”還是“黃沙直上”，筆者認為，“黃沙直上白云間”無論從哪個角度講，都更符合原詩意境。
一、 孤城就是玉門關
孤城就是玉門關，這不僅符合唐時玉門關的地形地貌，而且唐代不少邊塞詩都曾提到玉門關，并多于孤城相連。如“青海長云暗雪山，孤城遙望玉門關”（王昌齡《出塞》）。還可以說此句原語句應為“遙望孤城玉門關”，因平仄的需要而改變了語序。“玉門關城迥且孤，黃沙萬里百草枯”（岑參《玉門關蓋將軍歌》）,此句更加明顯地說明了玉門關乃一座孤城。孤城即指玉門關也為大多數學者認可。
二、對吳騫論點的疑問
上文提到吳騫在《拜經樓詩話》中曾用李白的“黃河之水天上來”印證“黃河遠上白云間”的合理性，但問題在于李白在寫《將進酒》時，曾與友人岑勛在嵩山另一好友元丹丘的潁陽山居為客。人生快事莫若置酒會友，作者正值用世之才而不遇合，遂借酒抒情，寫下了此篇。潁陽距黃河不遠，登高縱目，故借以興起。黃河源遠流長，落差極大，如從天而降，一瀉千里，東走大海，如此壯闊景象，定非肉眼可以企及，作者是想落天外，“目道所學”語帶夸張。而王之渙《涼州詞》是作者于邊塞所作，描寫邊塞之景，遠離黃河且作者的思想感情并非是“黃河遠上白云間”的歡快之感。
三、關于氣候學的探討
作為一名河西人，筆者也曾目睹過“黃沙直上”的情景，正如趙殿臣在給王維《使至塞上》“大漠孤煙直”作注時所提到的：“邊外多回風，其風迅急，裊煙沙而直上，親見其景者始知直字之佳。”可見“黃沙直上”的美景是存在的，且“直”字最恰當不過。另外，我國著名氣象學家、地理學家竺可楨曾實地考察河西玉門關一帶的氣候，發現當地春天幾乎每天中午都有風卷黃沙的景象。并且在《唐宋詩中不合物候之詩句》一文中明確指出，王之渙《涼州詞》“黃沙直上白云間，一片孤城萬仞山。羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關”很符合涼州以西玉門關一帶春天的氣候情況。和王之渙同時代的王昌齡有一首《從軍行》：“青海長云暗雪山，孤城遙望玉門關。黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還。”此詩也是把玉門關跟黃沙聯系起來。同時代王維《送劉司直赴安西》詩：“絕域陽關道，胡沙與塞塵。三春時有雁，萬里少行人……”這首詩亦如此。唐時描寫涼州玉門關一帶的邊塞詩中也多與黃沙相連，如“沙平連白雪，蓬卷入黃云”（王維《送張判官司赴河西》），“橫笛雜繁笳，邊風卷黃沙”（王維《送宇文三赴河西充軍司馬》），“青海戌頭空有月，黃沙磧里本無春”（柳中庸《涼州曲》其一），“漠漠平沙際碧天，問人云此是居延”（胡曾《居延》），“平沙迷歸路，眢井引前程”（司空圖《陽關戍詠》）。
在唐開元時期，詩人對于安西玉門關一帶的情形大都比較熟悉。他們知道玉門關一帶幾乎每天到日中都要刮風，黃沙直沖云霄，后來不知何時被更改，使詩句與河西走廊的物候出現了兩不對頭。
四、詩歌的意境和作者所要表達的思想感情分析
《涼州詞》中，詩人描述了玉門關一帶春天的“黃沙直上白云間，一片孤城萬仞山”的情景，聽到《折楊柳》的曲調，不禁想到邊城的凄涼。“春風不度玉門關”，既寫玉門關一帶的空曠荒寒，又以春風吹不到此，喑喻唐朝政府的漠不關心，也暗示了朝廷恩澤不及邊關，表達了一種對邊關的嘆息之情。如果此詩前句寫成“黃河遠上白云間”，不僅不能表達出作者的嘆息之情，而且詩境中也出現了前后矛盾的地方，即首句寫出了一種歡快明朗之調，而詩中后三句則寫出了一種悲涼之情，這顯然是矛盾的。
五、“河”字與“沙”字的誤傳
《涼州詞》作為唐人絕句的經典之作，傳唱和傳抄的人自然很多，并且這些群體中并不都是文學大家，所以在傳抄過程中難免會出現認錯的現象。如《國秀集》三卷本上出現了“黃河直上白云間”的句子，很顯然這是“沙”字錯作了“河”字。九曲黃河怎能直上白云間呢？也正是因為九曲黃河不能直上白云間，也就有了后來的“黃河遠上白云間”之句，因為李白有詩云“黃河之水天上來”，以致一錯再錯，并且“黃河遠上白云間”唱出來更有一種“黃河之水天上來”的氣魄。因此，“黃沙”誤作“黃河”極有可能。
六、 有關《涼州詞》的曲調
《樂府詩集•近代曲辭》有《涼州歌》引《樂苑》曰：“《涼州歌》宮調曲開元中西涼都督郭知運進，按知運所進者樂曲也。”樂辭則取之當時詩人之作。由此看來，《涼州詞》曲調必多為寫涼州及西涼一帶。
七、 地理位置
上文既然肯定了孤城就是玉門關，那么正如王汝弼先生所云，黃河去玉門關千里，把它們作為一個場景來寫是不合適的。
據此，筆者認為王之渙《涼州詞》第一句應為“黃沙直上白云間”，如此才能準確表達作者的思想感情。全詩首句寫關外之景，但見回風卷著黃沙直沖云霄，眼前是高大雄偉的祁連山，玉門關在空曠茫茫戈壁顯得更加孤單，這讓詩人頓生一種荒涼之情。而此時與此等境界，這不僅符合全詩的意境和玉門關一帶的春天的氣候及唐時玉門關的地形地貌。同時，忽然聽到羌笛吹《折楊柳》曲調，這不能不讓詩人產生“春風不度玉門關”的怨詞，感嘆朝廷的恩惠不及邊關。全詩意境渾厚，感情真摯，渾然一體，令人折服。
［參考文獻］
［1］程千帆.論唐人邊塞詩中地方的方位、距離及其類似問題[J].南京大學學報（哲學社會科學版），1979，（3）.
但我要說，唐詩是一罐酒，引天上來的黃河水，采楚國的香花美草，吸日月江河之精華，貫天山云海之氣勢，醮幾滴邊塞征人的離淚，切幾片回首時眼波的憂愁，讓貴妃素雅的纖手封裝，包裹上宮廷的霓裳玉衣，然后灑上千樹萬樹的梨花，埋在時間的塵土之下
，千年后的今天，詩香熏得飲詩的人，酣睡不起。
歷史遠去了刀光劍影，時間銷蝕著一切繁華，盛唐氣象漸漸成為隱在人們心底的夢想，華美的詩句閃爍著大唐的光芒。卷帙浩繁的唐詩成為一個時代的縮影，訴說興衰哀樂。在緊張的塵世生活中，選一個古典的黃昏或浪漫的春夜，獨處僻靜之隅，捧一本古籍，在清茗的氤氳煙氣和書香之中，傾聽那自遠古而來卻清晰的聲音，讓心也隨同它飛越時間的溝壑。我們可以看到唐詩在馬驛坡下的長恨歌中哀悼，在成都草堂的茅草上飄揚，在長安酒家的杯盞中出售豪情，在潯陽江頭琵琶女傷感的眼睛中停留，在霓裳羽衣舞的奢華中掠過，在哀鴻遍野的戰場上空徘徊，在勢拔五岳掩赤城的天姥山中漫步，在床前的明月光中結成細細的霜……唐詩是歷史火化后珍貴的舍利子，閃放著那一時代的強光。沒有唐詩就沒有盛唐，就沒有中華詩詞最亮麗的瑰寶。
可以想像，如果沒有了張繼“姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船”的意境，今天的寒山寺鐘聲將淡泊索然；如果沒有了杜牧“煙籠寒水月籠紗，夜泊秦淮近酒家”那痛徹心扉的憂郁，今日的秦淮河可能就少了一份醉人的傷感；沒有了“舉杯邀明月，對影成三人”的浪漫，今夜的月光將失去動人的想象；同樣，若沒有“會須一飲三百杯”的豪放和“肯與鄰翁相對飲，隔籬呼取盡余懷”的欣喜，今朝的美酒就只是酒精與水的混合；若沒有了杜甫顛沛流離中“安得廣廈千萬間”的吶喊，草堂就失去了廣闊的胸襟和沉郁頓挫的風韻。唐詩是詩化的中國，讀唐詩恰似與古人的一次情感對話，一次穿越時空的綠色交流，在詩句壘起的世界里尋找生命的真諦。
世事滄桑，時間的距離阻隔不了詩香的漫延。張繼的寒山寺雖然寄托著他個人科舉挫敗和羈旅生活的凄涼，但今天的人們依然在寒山寺的鐘聲里，感受到憂傷在空氣中平平仄仄地飛翔；秦淮河在詩人筆下是繁華掩蓋不住的蒼老，是歌舞升平中掩蓋不住的時事哀怨，是一個時代留給知識分子心靈的傷痛，但今天的人們在流光溢彩，游人如織的秦淮河里，依然承繼著關于繁華與衰亡的憂患與思考，耳畔依然有千年不散的花在纏綿；走進草堂，就走進了唐朝最偉大而貧寒的殿堂，一個瘦弱的身軀撐起了唐詩的半壁江山，一顆偉大的胸襟，一聲震撼千年的“嗚呼……”，在今天依然哺育著文化的成長。詩是不變的，唐詩的明月光依然寒徹著中華游子的心靈，讓整整一個民族不敢把目光露在夜里太久。
王維的清泉，岑參的早雪，杜甫的傷別，李白的青崖白鹿，王昌齡的秦漢明月……依然在文化里發酵，在民族的血液里奔流。
唐詩是酒。邊塞詩是白酒，田園詩是米酒，愛情詩是香檳，婉約詩是茅臺，豪放詩是六十度的老白干，送別詩是五糧液、寫景詩是啤酒、詠史詩是二鍋頭、詠物詩是雞尾酒……
飲詩之后，就踏上了與古人溝通的文化高速路，唐詩豐富的內涵和深遠的意境是重要的文化驛站，溫柔地啜，或是細細地品，或是豪爽地飲……醉了，就讓心靈在李白的山水邊或是王維孟浩然的田園中，感受著遠古而浪漫的寧靜與安祥，自由地呼吸、睡覺、做夢。
“自古飲者留其名”，“五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒。”多飲些唐詩，多儲蓄些醉人的意境，在平平仄仄的命運中，會多一些灑脫，多一些情致。
一、深化學生對文言字詞的理解
文言文中有很多字詞都有與現代漢語完全不同的意思，弄懂這些詞句在文中的具體含義是讓學生透徹理解文言語句的基礎，在此基礎上，學生對于文言文所要表達的情感及意境才能夠有所感知。為此，幫助學生深化對文言字詞的理解，是教學中最為基本也是十分關鍵的。
白居易的《池上》是一首十分精致且別有韻味的小詩： “小娃撐小艇，偷采白蓮回。不解藏蹤跡，浮萍一道開。”短短20字給我們展示了一幅十分生動活潑的畫面。要想讓學生能夠真的看到并且看懂這幅美麗圖畫，則需要透徹理解文言字詞的意思。在這首詩中“不解”是什么意思，“一道開”在詩中又是指什么？如果學生僅僅按照現代漢語從字面上理解這些詞句，就會越來越迷惑。為此，教師應引導學生對這些重點字詞進行準確的理解，尤其要通曉那些和現代漢語差別較大的詞匯，進而對詩作有更多的感知。
二、強化學生對詩歌的鑒賞能力
無論是小學語文教材中的古詩詞，還是學生今后會接觸到的各類古文，這些文言文中往往都蘊涵著一定的情感及意境，這也是文言文中最值得挖掘、最有價值的部分。在這一教學過程中，教師不僅要讓學生準確地理解文言語句的含義，更重要的是，要引導學生感受詩歌所要傳達的情感，感受字里行間透出的那種韻味。這個過程不僅能夠加深學生對文言文的了解，而且也是提升學生詩歌鑒賞能力的良好途徑。
王維的《九月九日憶山東兄弟》是一首非常經典的思鄉詩作，“每逢佳節倍思親”成為千百年來人們表達對親人思念之情的絕唱。在教學時，教師首先要讓學生明白詩歌中描述的是怎樣的意境以及怎樣的心緒，要讓學生用心去體會作者遠在他鄉的孤獨心情，體會佳節到來時作者心中涌起的那份濃濃的鄉愁。詩歌是表情達意的最好途徑，在引導學生對古詩詞進行賞析時，最重要的一點是要讓他們感受到詩歌中的情感因素。這不僅是文言文基礎知識的重要構成部分，也是發展與鍛煉學生古詩文鑒賞能力的良好途徑。
三、深化學生對文言文背景的認知
文言文或古詩詞創作年代通常都非常久遠，經典的文章或者詩句大多都是當時社會的寫照。因此，想要深化學生對文言文的理解及認知，多了解文言文相關背景知識是很有必要的。文言文的背景知識非常豐富且十分龐雜，初學時只需要學生對文言文有感性的認識，明白古詩文中的情感要素是非常豐富且非常深厚的就可以了。隨著學生接觸到的詩詞越來越多，可以讓學生對詩詞的創作背景和幾大基本類型有初步的了解，這不僅對學生今后學習古詩文有很好的幫助，也能夠提升學生的人文素養及語文能力。
邊塞詩在古詩詞中占有較大比重。王之渙的《涼州詞》就是一首非常典型的邊塞詩，詩人以一個特殊的視角描繪了遠眺黃河的特殊感受，同時也展示了邊塞地區壯闊、荒涼的景色。全詩悲壯蒼涼，流露出一股慷慨之氣，悲而不失其壯，作者雖極力渲染戍卒不得還鄉的感情，卻絲毫沒有頹喪消沉的情調，充分表現出盛唐詩人的博懷。在學習這首詩時，除了要讓學生對詩歌的字面含義有準確的認識，還要讓學生體會到詩作者的那種情懷，進而理解邊塞詩的含義。通過學習，能夠有效地深化與拓展學生的文言文基礎知識。
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王維（701～761年），字摩詰，盛唐山水田園詩代表作家、畫家，太原祁（今山西省祁縣）人，開元九年（721年）進士，因通音律授大樂丞，官至尚書右丞，世稱王右丞，有《王右丞集》。
王維是一位多才多藝的詩人和藝術家。他除精通音樂、妙解聲律外，還能書善畫，書法上他善長草、隸各體；其繪畫才能卓著，曾言“宿世謬詞客，前身應畫師”。王維的詩歌創作是建筑在如此全面的藝術修養之上，其存詩雖不足400首，但無論山水詩、邊塞詩抑或是送別詩，其詩作都富有藝術特色，或靜謐恬淡，或氣象蕭索，或幽寂冷清。王維善于用畫家的眼睛去觀察事物之美，以求得詩中畫面之美，其藝術技巧很高，對后人影響巨大。蘇軾評其“詩中有畫、畫中有詩”之語，高度概括了王維詩畫結合的藝術特色。
一、善于通過粗線勾勒來表現豐富的景物層次，意境開闊，畫面錯落有致
王維在《山水決》中有詩云：“夫畫道之中，水墨最為上。”《山水論》則有“凡畫山水，意在筆先。丈山尺樹，才馬分人。遠人無目，遠樹無枝。遠山無石，隱隱如眉；遠水無波，高與云齊。”王維常借助精心結構的畫面來表現意味深長的含義，通過粗線勾勒、白描手法形象感人地描繪出大自然之美。
詩是無形畫、畫是有形詩。王維把畫家的觀察、詩人的思考、繪畫的技巧、詩歌的手法極其自然地結合起來，巧妙地描繪了同時并列于空間的景物，生動地表現出自然界持續性的運動、變化，給人以美的享受。“維詩詞秀調雅，意新理愜，在泉為珠，著璧成繪”。
太乙近天都，連山到海隅。
白云回望合，青靄入看無。
分野中峰變，陰晴眾壑殊。
欲投人處宿，隔水問樵夫。
——《終南山》
這首詩從主峰太乙峰著筆，總攬全山，寫出了終南山雄偉磅礴的氣勢。前幾句寫終南山的高大雄渾，末二句撇開山寫人，更反襯出山之崇峻，正像山水畫中常用人身與山勢構成對比一樣。“白云回望合，青靄入看無”兩句尤其出神入化，終南山中千巖萬壑、蒼松古柏、怪石清泉、奇花異草，一切都籠罩于茫茫“白云”、蒙蒙“青靄”之中，令人神往。這樣一個迷迷蒙蒙、不可琢磨的意境，更吸引人進一步“入看”，而已看見的美景仍然使人留戀，不能不“回望”，“回望”而“白云”“青靄”俱“合”，則剛才呈現于眉睫之前的景物或籠以青紗、或褒以冰綃，由清晰而朦朧，由朦朧而隱沒，更令人回味無窮。這一切，詩人都沒有明說，但他卻在已經勾畫出的“像”里為我們留下了馳騁想象的廣闊天地。詩人通過觀察，對自然景物進行了精微的刻畫，寫出了錯落有致的縱深感和立體感，表現出景物豐富的空間層次。
清人戴鳴“王摩詰詩中有畫，畫中有詩，人盡皆知。”王維發揮他作為一個畫家善于取景布局的特長，粗線勾勒，構圖上顯得闊大美好，其詩高出眾人一籌，就因能以有限的外在山水，去印證無限豐富的內在心境，用有形的詩體語言畫面，來詮釋無形的意緒，正所謂“因景因情，自然靈妙”。
二、善于用色彩創造環境氛圍，表達主觀情感，畫面絢麗動人
千百年來，歷代的詩論家們公認王維“詩中有畫”，但卻沒有注意到，他的“詩中畫”大多是“繪畫所描繪不出的意境”；人們公認王維是著色的高手，但往往沒有注意到，他筆下的色彩不是客觀對象的一種消極的附屬物，而是創造環境氛圍、表現主觀情感的積極手段。
遠樹帶行客，孤城當落暉。
吾謀適不用，勿謂知音稀。
——《送綦毋潛落第還鄉》
蒼翠的“遠樹”、灰色的“孤城”、黃暈的“落暉”相互映襯中，我們不難感受到王維對落第友人的安慰、細致入微的體貼，這種感情沒有過分的渲染和夸張，卻通過歷歷在目的畫面使人感到非常真實、親切。
王維在詩歌文字上盡情綴彩，是為其感情抒懷服務的，通過明麗的色調來反映詩人當時的思想和性格，像“漁舟逐水愛山春，兩岸桃花夾去津”（《桃花行》）、“渡頭余落日，墟里上孤煙”（《輞川閑居贈裴秀才迪》）、“云里帝城雙鳳闕，雨中春樹萬人家”（《留春雨中春望之作應制》）等，詩人善于抓住眼前的實際景物進行渲染，寓情于景或景中含情，不僅毫無窮途末路、人生如夢的傷感，反而讓人感覺到一派生機，我們今天讀起來，對詩中描寫的景象仍然感到神往。正如陳允吉先生所說王維的詩“的確是處心積慮，借助于藝術形象來寓托唯心主義的哲學思辨，在描繪自然美的生動畫面中包含著哲理的意蘊。”
三、著意聲、光、色、態的配合，詩的畫面空靈玄妙
王維學過李思訓“金碧輝煌”的青綠山水，又學過吳道子“一日畫畢嘉陵江三百里”的寫意畫，王維既是畫家又是大樂丞，善于以詩人的敏感，攝取契合主觀感情的意趣的景物；以畫家的眼光，運用明暗濃淡互襯的色彩構圖；以音樂家的聽覺，捕捉大自然的聲響，用詩的形式將它們有機地組合成一幅幅色彩濃淡相宜、有聲有色、空靈而玄妙的畫卷。
“月出驚山鳥，時鳴春澗中”，前句如一幅畫，后句如一支樂曲。“松含風聲里，花對池中影”、“風勁角弓鳴，將軍獵渭城”同樣有畫面和樂音。“萬壑樹參天，千山響杜鵑”，這里可以聽到美妙而動人心魄的林間大合唱，也可以聽到如泣如訴、低沉幽咽的樂曲；“泉聲咽危石，日色冷青松”“空山不見人，但聞人語響”，聲音帶點神秘，顯出音樂家本領；“白水明田外，碧峰出山后”，水色明亮，峰巒碧翠，光和色的對比十分和諧；“返影入深林，復照青苔上”小小光點和大片幽深的強烈對比，描繪了一幅令人心醉的以光綴色的“點彩派”圖畫；“大漠孤煙直，長河落日圓”，十個字就描繪出大漠、孤煙、長河、落日四樣景物，在一個寬大的平面上加一筆豎立的煙柱，為一條長帶上襯上個圓圈，還考慮了顏色的搭配，形、體、光、色盡在眼前，又顯出了美術家的能耐。
空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。(王維《山居秋暝》)
春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少？(孟浩然《春曉》
山明水秀，鳥語花香，清新愜意，沁人心脾。這類山水田園詩，避開戰爭的烽火，解脫朝堂的傾軋，遠離塵世的喧囂，沒有市井的噪雜，令人仿佛能看到長松疏枝間浮動的明月、深塘內搖曳的荷花，聽到夜來幾度風雨、破曉處處鶯啼，以及竹叢中迸發出來的浣紗女的歡聲笑語，感受到處在這幽美怡人的環境中自然而然產生的愉快心情和個人心靈的凈化，意識到時光正在不知不覺中悄悄地向前推移。這是唐人在現實生活中所欣賞和享受到的另一種美。它不像大漠雄風的美學洪流那樣，以其宏大磅礴的氣魄震撼和征服觀賞者，以雷霆萬鈞之力、不可遏止之勢裹脅你身不由己地隨同前進；而更像嫻靜淑美的妙齡少女，以其內在的氣質和美學魅力令人心醉神迷，使你情不自禁地為之傾倒。
一、從文學自身發展來看，盛唐時代崇尚
“清水出芙蓉．天然去雕飾”的美學思想，是形成山水田園詩質樸淡雅、恬靜風格的內在審美需求
唐人在多方面地吸取六朝文學成果的同時，揚棄了六朝人專以“沉思”“翰藻”為美(見蕭統《文選序》)的指導思想，一力歸宗自然。“假物不如真象，假色不如天然”(《文鏡秘府論》)南卷《論文意》，這個觀念在唐人中是有代表性的。“清水出芙蓉，天然去雕飾”(李白《經亂離后天恩流夜郎憶舊游書懷贈東夏韋太守良宰》)，則可以看作有唐一代審美心態的典型寫照。即使到中唐以后，詩歌創作里講求人工鍛造的風氣日益抬頭，也并沒有從根本上動搖那種以自然真趣為尚的美學理想。皎然(詩式)中標榜的“真于情性，尚于作用，不顧詞采，而風流自然”的藝術境界，以及“取境之時，須至難至險，始見奇句；成篇之后，觀其氣貌，有似等閑不思而得”的錘煉工夫(見卷一《文章宗旨》、《取境》諸節)，正是要把人工與自然兩個方面協調起來，由情性之真出發，經過精心運思，雕削取巧，而又返歸于自然天成。這樣一種審美追求，上承莊子“既雕且琢，復歸于樸”的論旨，下開宋人“絢爛之極，乃造平淡”的法門，與唐以前詩文創作中片面強調文飾美的作風，是各異其趣的。
貫穿山水田園詩的最大特征是自然。我國古代詩人在宦海沉浮與潔身自好發生沖突的情況下，常把山水田園作為賴以棲息的精神家園。他們在大自然中，假江山之助，以自然景物為材，創造出風格自然平淡的山水田園佳作，反映了詩人的人生價值取向與審美境界。中國古代文人在人生的價值取向上，常把回歸自然、歸隱山水田園作為追求理想人格、高揚個體精神的歸宿與極境(返歸自然)。他們與大自然融為一體，把自然作為觀賞對象和描寫題材(風物天然)，創造出眾多意境渾融完整的山水田園佳作，風格上強烈地追求自然平淡之美(風格自然)。文人們回到淳樸的大自然的同時，也回歸到了藝術的自然狀態。因此，從某種意義上，回歸自然，既是一種人生理想和選擇，同時也是一種藝術準則和崇高的美學境界。
二、從社會思想來看，唐代道、儒、佛三教并存，中國固有的傳統文化思想是盛唐山水田園詩產生的情感社會基礎
禪宗在盛唐已經發展成為心靈和精神的哲學，這也標志著一場宗教革命的徹底成功。禪宗的“一切眾生皆有佛性”的內涵，助長了盛唐人對人的價值和意義的自我肯定，順應了盛唐積極事功的時代本質，適應了盛唐思想解放、人性奮揚的時代精神。禪宗對語言和思維的解構，使習常的語言失范，習常的思維失效。契應了盛唐詩歌的美學特質，也契合了染禪詩人的創作機緣。盛唐盛行以清幽虛空為特征的山水詩，是詩人性格中與雄杰豪邁所互補的另一種人性的流露，是盛唐氣象中與陽剛壯放所共存的另一種意蘊的展示。盛唐山水詩，其中所表現出來的清幽平淡的自然美學氣象，雖然看不到時代激動與喧囂，卻與盛唐精神在深層內涵上是一致的，是與盛唐的四海晏然、天下升平的社會環境形成互相映襯而又互相生發的另一個層面。佛教教義已經深入人心，成為唐代社會審美心理結構的一塊主要基石。如盛唐大詩人王維，“弟兄俱奉佛，居常疏食，不茹勞血，晚年長齋，不衣文彩。” “在京日飯十數名僧，以玄談為樂。” “退朝之后，焚香獨坐，以禪誦為事。”(下)其后期詩作也與苦空寂滅的佛教教義如出一體：
空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。(王維)
木末芙蓉花，山中發紅萼，澗戶寂無人，紛紛開且落。(王維)
盛唐時代興盛的禪宗，無論從生活行為還是審美情趣上都對當時的詩人產生了深刻的影響，作為這種影響的直接體現便是山水詩審美觀念的轉變。在先秦兩漢時期，中國人的山水觀念以“游”為主；魏晉南北朝時期，以“賞”為主：盛唐時代，則以“歸”為主。雖然不能排除在盛唐以及此后的山水觀念中有多種審美情趣并存的現象，但是作為一種美學情趣，人們所追求的正是以王維為代表的那種“清空”、“無染”之境。
三、唐代的隱逸之風，是形成山水田園詩沖淡空靈、玄遠飄逸特征的內在驅動力
第十三章“歌唱自然的詩人”認為，盛唐山水田園詩人的出現的原因之二是：當時社會重視隱逸，隱逸之士遂成了社會上的高貴階級。聰明的人便不去應科第，卻去隱居山林，做個隱士。隱士的名氣大了，自然有州郡的推薦，朝廷的征辟；即使不得征召，而隱士的地位很高，仍不失社會的崇敬。思想所趨，社會所重，自然產生了這種隱逸的文學，歌頌田園的生活，贊美山水的可愛，鼓吹那樂天知命，適性自然的人生觀。
早在李唐王朝開基創業伊始，那產生山水田園詩人的歸田隱逸之風就已經開始了它的濫觴。初唐詩人王績，就寫過著名的《野望》：
東皋薄暮望，徒倚欲何依。樹樹皆秋色，山山唯落暉。牧人驅犢返，獵馬帶禽歸。相顧無相識，長歌懷采薇。
“隨駕隱士”、“仕宦捷徑”，這就是唐前期歸隱之風的主要中堅及其行為目的。“高宗、天后，訪道山林，飛書巖穴，屢造幽人之宅，堅回隱士之車。”()統治者的獎掖提拔，助長了這種隱逸求名的社會風氣的流行。“仆包大塊之氣，生洪荒之間。連翼、軫之分野，控荊、衡之遠勢。盤薄萬古，邈然星河。憑天霓以結峰，倚斗極而橫嶂。頗能攢吸霞雨，隱居靈仙。產隋侯之明珠，蓄卞氏之光寶，罄宇宙之美，殫造化之奇。方與昆侖抗行，閬風接境，何人間巫、廬、臺、霍之足陳耶！”(李白《代壽山答孟少府移文書》)歸隱者的自詡不凡，又使以往極為普通、名不見經傳的自然界的田園山水及
隱士們混跡漁樵的隱居生活平添了三分美學魅力。
斜光照墟落，窮巷牛羊歸。野老念牧童，倚杖候荊扉。雉雒麥苗秀，蠶眠桑葉稀。田夫荷鋤至，相見語依依。即此羨閑逸，悵然吟《式微》。(王維《渭川田家》)
北山白云里，隱者自怡悅。相望試登高，心飛逐鳥滅。愁因薄暮起，興是清秋發。時見歸村人，沙行渡頭歇。天邊樹若薺，江畔舟如月。何當載酒來，共醉重陽節。(孟浩然《秋登蘭山寄張五》)
這就是被盛唐那些靜態美的創造者們理想化了的隱居生活。顯而易見，盡管王績《野望》中間四句所寫到的田園景象與王維等人的《渭川田家》等作品一樣，都從客觀上反映了唐代社會和平安定欣欣向榮的盛唐氣象，但后者與唐初王績那種還只是一個前朝遺民在唐朝未被重用，于極度失望之后采取的一種消極態度的退隱，已經不可同日而語了。作為一種以追求進取為最終目的“以退為進”的政治手段，盛唐山水田園詩人的歸隱，享受著多方面的滋養：李唐王朝為鞏固其統制而采取的征召山林隱士的統制策略，時代和社會對逍遙自在飄逸不羈的美學風格的贊許，佛教的引進，道教的振興，都對這一思潮起了推波助瀾的作用。一時間，“故人具雞黍，邀我至田家。綠樹村邊合，青山郭外斜。開軒面場圃，把酒話桑麻。待到重陽日，還來就。”(《過故人莊》孟浩然)成為詩人終身難忘的美好記憶；“清晨八古寺，初日照高林。竹徑通幽處，禪房花木深。山光悅鳥性，潭影空人心。萬籟此俱寂，但余鐘磬聲。”(《題破山寺后禪院》常建)成為騷客艷羨不已的審美理想。雖然初唐時司馬承禎就將這種歸隱譏之為“仕宦捷徑”，盛唐時孟浩然等人也真的終老山林，但高人雅士樂此不疲，趨之若鶩，可見這一美學思潮具有不可抗拒的潛在力量。如同歸隱者標榜“淡薄名利”，事實上卻名利雙收一樣，盛唐山水田園詩人創造的清淡的靜態的美的意境，較之邊塞詩群創造的那種以強烈的刺激征服讀者的動態的美，更加耐人尋味。
四、唐代園林別業的普及為人們歌詠山川田疇提供了充足的物質保障
盛唐時期，中國山水畫已有很大發展，出現了寄興寫情的畫風。園林方面也開始有體現山水之情的創作。盛唐詩人、畫家王維在藍田縣天然勝區，利用自然景物，略施建筑點綴，經營了輞川別業，形成既富有自然之趣，又有詩情畫意的自然園林。中唐詩人白居易游廬山，見香爐峰下云山泉石勝絕，因置草堂。建筑樸素，不施朱漆粉刷。草堂旁，春有繡谷花（映山紅)，夏有石門云，秋有虎溪月，冬有爐峰雪，四時佳景，收之不盡。唐代文學家柳宗元在柳州城南門外沿江處，發現一塊棄地，斬除荊叢，種植竹、松、杉、桂等樹，臨江配置亭堂。這些園林創作反映了唐代自然園林式別業山居，是在充分認識自然美的基礎上，運用藝術和技術手段來造景、借景而構成優美的園林境域。
【摘 要】古詩詞是我們民族文化的瑰寶，但在教學中往往因循守舊。本文著眼于小學語文古詩詞教學實際，力圖從在資源整合中把握教材、在吟哦誦讀中涵詠詩情、在浮想聯翩間入境悟情、在鏈接生活中仿創詩句等方面闡述古詩詞教學的有效性策略，讓古詩詞這一民族文化的瑰寶浸潤學生的心智。
關鍵詞 詩詞教學；有效性策略
古詩詞是我們民族文化的瑰寶，其意蘊深刻，情感豐富，在小學語文教學中的地位不言而喻。然而，由于古詩詞距今年代久遠，寫作背景復雜，內容高度凝煉，情感含蓄深邃，不少教師缺乏對教學方法的探究，使古詩詞教學僅僅停留在“解釋”層面上，以致原本完整和諧、充滿活力的詩詞藝術在教師逐字逐句的解說中成了枯燥的文字符號，其中所蘊含的意境美也消失殆盡。近來，筆者一直致力于古詩詞有效教學的策略探究，樂在其中，受益匪淺。
一、在資源整合中把握教材。
1.齊現同一主題作品。
小學階段不少古詩詞雖然作者、背景不同，但表達的情感主題卻是相同或相近的。在教學時可改變傳統“逐環教學”、“逐首教學”的模式，整合資源，凝聚主題，采用“精讀一首，帶讀一組”的教學方式，學生就能在把握基點中生情，融會貫通。如筆者在教學邊塞詩《出塞》、《從軍行》時，就以“悲”和“壯”為主題，采用“合—分—合”的教學模式展開教學。先整體入手，讀《出塞》、《從軍行》，找能反映邊塞特點的詞，奠定內容基礎；繼而分步教學：讓學生從“人未還”中感受征人之“悲苦”，從“終不還”中感受征人之“豪壯”；再整合質疑：沙場上，征人們的“愁苦”、“悲涼”怎么不見了？通過整合朗讀，體會征人們把“悲”埋在心里，把“壯”揮灑戰場的豪邁氣概，從而感悟邊塞詩“悲壯”的特點和情感基調。
2.整合同一題材作品。
以題材為橋梁，可以帶領學生對比體會，加深理解。如在學習《望湖樓醉書》后，出示另兩首寫西湖的古詩《飲湖上初晴雨后》、《曉出凈慈寺送林子方》，提出自學要求：這兩首詩又給我們勾畫了一幅怎樣的畫面？反映了作者怎樣的心情？學生在比較中很容易就發現這三首詩的地點、時節相同，但描寫的西湖景色不同，描法多樣。讓學生比較閱讀，調動了他們原有的知識經驗，并對新的信息進行編碼，建構自己的理解，更深入地感悟作品的人文內涵。
3.拓展同一詩人作品。
拓展同一詩人的作品，不僅可增加學生對不同語言風格的感受力，還可加深學生對古詩內容的理解和對該作者寫作風格的把握。比如，學習王維的《九月九日憶山東兄弟》后，補充學習《送元二使安西》等。在此基礎上，開展古詩綜合實踐活動——“了解詩佛王維”等，豐富學生的古詩詞知識，激發他們不斷積累的興趣。
二、在吟哦誦讀中涵詠詩情。
讓古詩詞教學彌散醉人的芬芳，教學中就必須抓住“詩眼”和關鍵句，細細品味文本的節奏和肌理，多種途徑引導學生投入感情朗讀，感悟文本的空白意義，直指作者的心靈，進而喚醒學生的心靈。
重視朗讀要尊重學生獨特的體驗，教師要成為引領學生朗讀的組織者、合作者和促進者，讓學生漸入佳境，讀出層次。如執教《題臨安邸》時，筆者這樣指導學生朗讀“西湖歌舞幾時休？”：隨著課件所展示的“清明上河圖”，感慨發自肺腑：“曾經多么繁榮的景象，但卻被那些只會尋歡作樂的南宋權貴們已經一一葬送。想到這一切，你著急嗎？讓我們問一問那些酒囊飯袋們！”于是，學生情不自禁地高聲質問：“西湖歌舞幾時休？”聲音充滿了心急如焚的焦慮。教師又提示：“你們憂慮嗎？再問！”于是，學生再讀，聲音里帶著深深的擔憂。緊接著，教師再提示：“想到臨死還牽掛國家統一的陸游，想到‘南望王師又一年’的遺民們，你們憎恨嗎？指著那些權貴的鼻子再問！”這一次，學生們瞪大眼睛，緊握拳頭，聲音里充滿了憤慨、憎恨。在這扣人心弦的“三問”中，學生每一次的激情朗讀，層層深入，生成著自己對文本的理解，感受著詩人那顆憂國憂民的心。
三、在浮想聯翩間入境悟情。
詩重想象。古詩詞教學中要喚起學生情感體驗，產生共鳴和移情，引導他們由此及彼，調動自己的生活經驗，來再現作品中的形象，才能入境悟情。情要靠“象”去顯。貫通生活與詩句的問題，激活了學生言語活動的創造性，使得整個學習過程有情有趣，學生的思維、想象、情感始終在文本語言的內部快樂進行。
四、在鏈接生活中仿創詩句。
在教學中，教師可以根據詩歌的特點，以景與情的觸發點為語言轉換樞紐，充分利用已有的語文知識和生活經驗，引導學生進行模仿創作，讓學生通過轉換語言完成對古詩詞的體驗、感悟、積累和運用，激感，提高活用語言的能力。筆者在教學《贈汪倫》時，引導學生聯系生活實際，仿寫送別詩。學生們興趣盎然，親情、友情躍然紙上。一生寫到：“媽媽幫我織衣服，一針一線密密織。綿綿紗線細又長，不及媽媽愛我情。”模仿詩歌的表達方式，進行有創意地表達，能促使學生由被動地接受轉變為信息加工、處理和知識意義的主動建構，引導他們興趣盎然地參與自主探究。
此外，“借助插圖編故事”、“串連課文和古詩”等也不乏為有效的教學策略，在此不再一一贅述。
