時間：2023-05-29 18:02:35
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇經典愛情小故事，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
現代快節奏的都市生活，尋求放松愉悅的解壓成為一種迫切的需求，聽音樂毫無疑問成為一種最好的釋放途徑。向你推薦的這套《貓耳朵的音樂繪本》就是一套絕對值得擁有的音樂專輯，集流行、輕松、舒緩、聯想為一體，如同一套輕松的音樂連環畫和一出柔軟的音樂劇，幫你減壓，讓你放輕松！
《貓耳朵的音樂繪本》是一套三張CD的演奏輯，曲目取材自國語流行樂壇一線女偶像歌手的傳唱金曲，是孫燕姿、蔡依林、S.H.E歷年精選的各11首經典好歌。除了聽覺享受，這套CD還充分照顧了大家的眼睛。每張專輯都以敘事繪本方式呈現，以每篇約150字的短篇散文或小故事作為專輯的腳本，邀請新銳插畫家Jansem為主題故事創作插畫，將音樂延伸到“讀本”的概念。聽覺與視覺的音符齊鳴，文字與想象共舞。而每張專輯中更附贈插畫家Jansem為該專輯量身繪制的精美圖畫，相信勢必在幾米之后帶動另一波插畫收藏風潮。
系列一：蔡依林《愛情的城堡》
1999―2004歷年暢銷金曲演奏輯
（吉他主奏）
以吉他為藍本
開啟多彩多姿的環游世界驚奇之旅
精選蔡依林出道幾年來11首耳熟能詳的暢銷經典曲目，聯合流行樂界頂尖編曲及吉他樂手合力打造完成。在饒富創意的編曲中徹底顛覆原曲的固有格式，浪漫慵懶的Bossa Nova，華麗動感的拉丁森巴舞，溫緩柔和的New Age，清新自然的純吉他Unpugged，讓往昔經由蔡依林演繹的好歌，在吉他琴弦的撩撥下展現出全新風格。
推薦曲目：
《布拉格廣場》、《假面的告白》、《愛上了一條街》
繪本故事：
心是一座城堡
有只貓 從暗道溜了進來
城堡的堅強和輝煌 都看在外人的眼里
脆弱和丑陋都看在貓的眼里
越黑暗 看的越清明
當我們發現城堡有只貓時
也發現城門上了鎖 鑰匙不見了
城內只剩下自己和貓
貓始終不說出暗道的秘密
我們開始寂寞了
系列二：孫燕姿《幸福的綠光》2000―2004歷年暢銷金曲演奏輯
（鋼琴主奏）
享受鋼琴的唯美浪漫
宛如置身蔚藍的愛情海洋
孫燕姿出道五年的經典曲目大集合。由入圍2005金曲獎最佳流行音樂演奏的鋼琴詩人劉思偉傾力打造。一改原曲風貌，以New Age心靈音樂宗師George Winston及卡農派的唯美巴洛克風格為藍本，借著優美的鋼琴及弦樂譜成一套充滿世紀風華、優美動人的浪漫派音樂饗宴。在醉人心弦的鋼琴旋律中，心情隨音符起落流轉，花香不禁撲面而來。
推薦曲目：
《天黑黑》、《The Moment》、《我也很想他》
繪本故事：
刮來了寂寞的風
貓生病了/傳說只有綠光才能治好
綠光在 北國極地的天空
綠光在 在南國日落的瞬間
眺望著海平面/貓 望見鯨群揚起翻飛的浪花
一朵小小的泡泡
“看！綠光。”/但泡泡沒有邊陲 也沒有深邃
這才發現/極地在心的邊陲 落日在心的深邃
幸福不在遠方 而在心尖懸崖邊
于是貓開始長夜不眠
系列三：
S.H.E《Remember 我愛你》
2001―2004歷年暢銷金曲演奏輯（陶笛主奏）
聽見陶笛
擁有最純凈自然的田園音樂風光
音樂無國界，S.H.E不管是原創還是翻唱歌曲，都掀起流行熱潮，首首經典。這張專輯邀請到新銳陶笛演奏家游學正、劉成等吹奏，為了編曲的豐富，融進了豎琴、單簧管、鋼琴、弦樂，以及木琴等打擊樂器。在優美柔和的旋律中配上12孔陶笛獨特的活潑俏皮風格，將流行與傳統的音樂元素巧妙融合在一起。沉淀的心情在陶笛時而輕快悠揚，時而幽遠沉穩的引領下，拋去煩雜惱人的情緒，經歷一段豐富瑰麗的繽紛旅程。
推薦曲目：
《花都開好了》、《遠方》、《Always on my mind》
繪本故事：
平靜的小鎮來了一只貓
貓失去了記憶/沒有人知道它的名字
包括貓自己/貓總是踽踽獨行
在藍天覆蓋下的瓦檐巷弄間
在微風吹拂過的樹叢矮墻邊
安靜地想找回屬于自己遺忘的點點滴滴
沒有人知道它的目的/除了貓自己
直到它看見小女孩孤單的身影一如自己
這才想起/曾經也有個孤單的聲音對它說
[關鍵詞]愛情；悲劇；經典
古今中外的經典之作都有對愛情的歌頌和贊美，人人都希望愛情常在，有情人天長地久。但往往是“有情人不成眷屬。的愛情故事，卻能給我們留下久久不能抹去的印象，能給我們的心靈帶來深深的激蕩，能喚起我們對愛情長存的渴望。現實的悲劇成分將愛情之花無情的摧毀，面對現實的冷漠，愛情更顯珍貴。可以說，悲劇讓愛情成為經典，愛情使悲劇平添暖意。
一、悲劇讓愛情成為經典
回顧一下外國經典的愛情片，如《羅密歐與朱麗葉》、《魂斷藍橋》、《卡薩布蘭卡》、《人鬼情未了》、《泰坦尼克號》等等以及由我國古老的民間故事和戲曲改編的電影，如《梁山伯與祝英臺》、《孟姜女》、《孔雀東南飛》、《西廂記》、《陸游與唐婉》等等，每一個愛情故事都蕩氣回腸，讓人潸然淚下。
朱光潛在《悲劇心理學》中寫道：“任何偉大的悲劇都不能不在一定程度上是悲觀的，因為它表現惡的最可怕的方面，而且并不總是讓善和正義獲得壘勝。但是，任何偉大的悲劇歸根結底又必然是樂觀的，因為它的本質是表現壯麗的英雄品格，它激發我們的生命力感和努力向上的意識。”正因為這點，生活中的男女主人公在現實的壓迫下，才更能激發出對純真愛情的執著，對心中神圣的愛情之花的堅強守護，表現出了人性中純真美好的一面。
西方的經典愛情故事《羅密歐與朱麗葉》中，男女主人公在試圖超越家仇積怨對愛情的束縛時，邁向了生命的深淵，走向了命運的悲劇。面對墳墓的恐怖和死亡的威脅，他們堅定地以生命的消亡去捍衛至高無上的愛情。無論是西方的羅密歐與朱麗葉，還是東方的梁山伯與祝英臺，他們都沒有超越悲劇的命運，都走向了令人痛心的毀滅。但是，在這種毀滅中，他們追求至美的精神實現了對命運悲劇的超越，獲得了永恒的光輝。
盡管這“開放在血泊和墓地里的愛情之花”注定會凋殘，但它卻以墓碑的形式凝結了愛情之花的形體和靈魂，永遠地佇立在現實的墓地上，銘記了用心去守護過這朵花的人的姓名。
二、愛情使悲劇平添曖意
愛情作為人類永恒的話題，它以不可抗拒的魅力，進入一代又一代影片創作中，進入一代又一代人們的生命中，成為我們精神生活中的一縷溫暖的陽光。但是，愛情的脆弱卻顯現在現實的面前，現實中不一樣的情形造就了不同的愛情悲劇。
1.戰爭原因
亂世之中，人們的感情更加珍貴稀有，也更加堅韌深沉。《魂斷藍橋》中的男女主人公，在戰爭中相遇相愛，又因戰爭分離毀滅。在彼此不能相見的日子里，瑪拉堅守著對羅伊的愛，但由于生活所迫和誤以為羅伊已戰死異地，瑪拉無奈地做了。當羅伊再次出現在她面前時，瑪拉又喜又悲，此時，現實給了她無形的心理壓力，外界的人和她自己都無法接受不潔的瑪拉與羅伊的結合。生不如死，她無法忍受看著羅伊和其他女人在一起，與其痛苦地活著，不如讓自己遠離羅伊，而死亡是最徹底的遠離。她怨自己做錯了，她更怨可惡的戰爭，她怨戰爭過后現實中沒有人(包括自己)愿意接納她。惟一值得安慰的是，在短暫的生命中她真誠、熱烈地愛與被愛過，帶著溫暖的回憶，她堅強地選擇了永遠地離開，留給羅伊的依然是瑪拉純真的笑容和高貴的品行。
2.社會倫理
婚外戀的原因很多，但不管是何種情況，被情感卷入的男女都要面對浪漫與責任的選擇。當他們在現實面前不得不低頭，放棄愛情，選擇家庭時，他們就有了悲劇的色彩。
電影《馬語者》中，已婚女人安妮和馴馬師湯姆之間的感情真摯、純潔，無所求，簡單而快樂。但他們這份快樂不可能一直擁有，因為她有家庭，有丈夫，有孩子，有責任，有社會倫理這個不可跨越的巨大屏障。他們之間的關系好像一個小故事里描述的：天上的飛鳥和水中的魚兒一見鐘情，飛鳥羨慕魚兒的歡快自在，魚兒仰慕飛鳥的自由高遠。他們渴望生活在一起，彼此分享各自的快樂。但是事實卻不可能，他們的彼此結合就意味著毀滅對方。《馬語者》中男女主人公最后的選擇就是無聲地放棄。影片最后，安妮對湯姆說我們再去騎一次馬吧，在湯姆準備馬具的時候，她卻悄悄地和丈夫離開這個地方了。其實，這表明安妮的意識想要留在這里，期望和湯姆一起去云游四海，但她的身體不得不被現實拖走了。這符合社會的倫理，代價是犧牲他們內心真情的依戀，雙方都把這份感情作為最美好而且也是最悲傷的回憶留在心靈的深處。主觀意識在現實面前做出的讓步在某種意義上構成了男女主人公的悲劇心理，身隔千萬里，心系在一起。人雖不能天天再見，靈魂中卻在時時守望。
3.意外事故
現實的多變不在人的控制范圍之內，但人們在面對這樣的事實時，用自身意志的堅強回應生活的多難。生離是短暫且可以容忍的，死別卻是永恒而難以超越的。當愛情企圖要挑戰這種死亡永恒的虛無時，就構成了愛情中男女主人公悲劇且崇高的命運。
電影《人鬼情未了》展示了這種生離死別的愛戀。當無情的現實降臨到個體身上，當山姆的生命從有形變成無形，莫莉對他的思念與情感也被拖出了有形的世界，被拽得好長好痛，隨著山姆的消失一起穿透了云霄，在茫茫黑暗的星際中尋找。山姆的形體不在了，但他們之間的情感卻沒有消失，無形的情感以其強大的凝聚力在兩個人心間傳遞，在兩個世界蔓延。是現實的殘酷與個體不愿接受事實的心智，讓他們穿越時空、打通生死，向無情的事實宣告他們強烈的反抗。影片最后，山姆的魂靈出現的夜空中，指尖的觸碰讓莫莉知道他并不孤獨，溫暖從山姆的指尖傳遞到莫莉的心里，戀情從未知的星空傳遞到現實的地面。當黑夜慢慢吞噬山姆的魂形時，莫莉在哭泣之余，也能獲得一絲的安慰，因為她知道山姆只是換了一種存在的方式，他一直都沒有離開。
4.生理缺陷
《巴黎圣母院》中，卡西莫多對阿斯梅拉達的情感是沙漠中出現的海市蜃樓，終會破滅。是現實的原因造成了卡西莫多情感上的悲劇。無情的事實給了他一個扭曲變形的軀體，他沒有高大的身材，沒有英俊的臉龐，他沒有按照正常人的外貌標準長成一個人。可是，身體上的畸形，并不能否定他作為一個人心中存有的欲望和感情的需要，即愛與被愛的渴望。對待愛情，他沒有普通人大膽、奔放，但他心中的愛一旦扎根，就會愛的比別人更深沉、更專注。阿斯梅拉達對他的情感是憐憫、感激，而卡西莫多把這份感恩的情轉化成愛情，深藏在心間，溫暖著自己，直到和心愛的人死在一起，他依然感到很幸福。外形的丑陋是卡西莫多無法選擇也無法改變的現實悲劇，但他心中對愛的堅守、對愛的渴望是人性中閃亮的光彩。可以說，卡西莫多在愛情面前，超越了自身的缺陷，走向了崇高，因為他勇敢地愛過。
[關鍵詞]命運；轉移；內容與形式
看了《命運呼叫轉移》，不免有些失望。雷聲大雨點稀，票房并不能說明影片好看。前期宣傳的確很不錯，周董還親自演唱片尾曲并為宣傳奔忙。于是，懷著異常激動的心情走進影院，看后卻大跌眼鏡。
這是《愛呼》的趁熱打鐵之作，上次是徐崢和12美女的12個段落，雖是12個小故事，卻有機的統一在了徐崢身上，讓人對愛情有所思考，愛一個人就要愛他的全部。這回卻齊齊整整的切成了4部獨立的小電影。4個小故事組成整個電影，通過婚姻、愛情、事業、家庭4個部分把手機給人們帶來的命運改變一一做了展示。不過情節不緊湊，轉移的太過倉促。主題雖然對人性、人生作了一定的思考，可是缺少《愛呼》那樣讓人在感動中思索的深刻感。好像看一堂說教課，所領略的只是導演的灌輸，我們不會自覺的體會生命的價值與存在的意義。下面讓我們來看看這四部手機轉移命運的小部分。
一、《誤會》：一個手機陰差陽錯改變三個男人命運的故事
陳董事長(楊立新飾)、孫醫生(徐崢飾)、張大頭(劉儀偉飾)，分屬不同的人生坐標，各懷自己的心事，一次在機場候機，他們錯拿了對方的手機，于是接下來的故事也變得撲朔迷離……最后的結果無非又是從不同的角度對同一個問題的完美解決。徐崢很帥氣，單是那光頭就有幾分親近感。可是一人的強勢無法力挽狂瀾，依然無法令這部分精彩。
二、《生之歡歌》：凄婉的風格講述了愛能穿越生死的故事
因為只是依托手機講述故事，所以這場天上人間的愛戀并沒有得到完美的展示。這個故事和劉德華的《再說一次我愛你》很雷同，劉的電影中講的是甲的女友得了絕癥，可是甲作為美發師與很多漂亮的女孩形影不離，無暇管女友。而劉德華飾演的乙與甲的外表極像，況且甲的女友所擁有的是乙的前女友的心臟。所以乙用自己全部的愛去關心愛護那個女人，直到女人幸福的死去。在《生之歡歌》中，范冰冰飾演的辛然與王學兵飾演的岳為之間也發生了這樣的故事，不過味道差得多。王學兵與范冰冰做作的演出，令我作嘔。拜托范冰冰大姐眼淚流的有點節制，你以為有了眼淚就能有同情嗎？眼淚并不是痛苦的唯一表現力量，在這一點上周迅更諳世道。世間背叛感情的雖然大多是男人，不過從男人的角度來表現刻骨銘心的愛似乎更有震撼力。我個人偏愛劉德華，所以即使范冰冰哭的很凄美，也沒能讓我找到絲毫的感動。
三、《山區》：一個漢子詼諧幽默的成長故事
老三(葛優飾)喜歡村姑(毛俊杰飾)，為了守著她、看著她，一直不進城去打工，整天磨著二嬸(閻妮飾)給他做媒，被全村人視為不務正業的二流子。某一天，畫家(孫周飾)來到這個村子寫生，走時他留下了一部手機，送給老三。起初老三把手機作為炫耀的資本，后來小小的手機卻真的辦成了大事……這個故事的情節不是特別新，一個連電話都沒見過的落后山村中，一個善良憨厚的農民卻因為幾段奇遇最后實現了自己的夢想。《山區》的故事很像是《故事會》里那些小人物的傳奇故事，新奇，有趣。主人公大多平凡可親，卻總是在有如神助的機緣巧合下一步步邁向了幸福的彼岸。就是他的善良，才贏得了手機所帶來的命運的轉變。錐處囊中已久的大腕葛優的演技真是淳厚，他以淳樸、憨厚的表現出色的塑造了一個真實可信又充滿戲劇性的樸實農民。特別是那雙眼睛，簡直見證了農村包圍城市的歷史滄桑。由懵懂到利用手機作了大哥，葛優是這部影片唯一讓人不會失望的看點，詼諧幽默，令我忍俊不禁。
四、《山難》：現代版的狼來了
滕少延(邱心志飾)是一個謊話連篇的奸商，他欺騙客戶，也欺騙朋友，更把年邁的父親和溫柔的妻子（姚晨）也當作欺騙的對象。他缺錢的時候，就從別人那里詐取；他與情人幽會，騙老婆自己去了日本；他還派自己的哥們去勾引妻子，希望給妻子增加些污點，以便自己能心安理得。一次意外的山難，他處于生死的邊緣，當他打電話求救的時候，他才知道自己傷害親人有多深，因為已經沒有一個人再相信他，而他就要死了……這個故事和陳小春的《墨斗先生》情節類似，現代版的狼來了，一個習慣撒謊與欺騙的人終于良心發現的自我檢討。不過依然照小春的差遠了，并沒有激起我的熱情，也沒能讓我有美與哀傷的體驗。刻意的表現手機與良心發現統一的太過牽強。
通片看影片中的四個獨立成章的故事都恰巧暗合了“溝通從心開始”這一廣告語，不過故事情節渙散，有點莫名其妙的感覺。一干大小明星輪翻登場也算熱鬧，不過是用熟悉的臉博得觀眾的驚呼而已，也只能靠“平兄”和“就怕騙子有文化”這樣的段子來博大家一樂。至于表現命運與呼叫之間的契合則更顯牽強，手機成了一種為電影而電影的符號。
《命運呼叫轉移》受于創作理念和成本的制約，注定不可能成為一部制作嚴謹考究，讓人賞心悅目的賀歲大片。但是根據影片質量與發行力度收回成本，乃至于大賺一筆應該不成問題。如果你期待不高，也會得到一些快樂的，只要你有耐心。
關鍵詞：《愛情公寓》；后現代；元敘事；混仿
中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）14-0133-01
一部由女友社區網站愛情公寓投資的爆笑青春偶像劇――《愛情公寓》，得到了以80后群體為主的年輕受眾的熱烈追捧。在各類影視劇激烈搶奪市場的嚴峻形勢下，沒有耀眼明星出場造勢，亦沒有開播前儀式化的火熱宣傳，情景喜劇《愛情公寓》成功地運用后現代風格打造了媒介文化奇觀，樹立了新時代中國情景喜劇新的里程碑。
一、“元敘事”模式漸行漸遠
應該說，后現代萌芽于20世紀50年代晚期，蘇珊-桑塔格所謂的“新意識”，全面攻擊現代主義的先鋒與主流地位，并強調“高雅”與“低俗”之間的界限沒有任何意義。自然，生發于現代主義并占主流地位的“元敘事”難免受到猛烈的抨擊與批判。何為元敘事？讓-弗朗索瓦-利奧塔說：“元敘事或者宏大敘事，確切地說是指具有合法化功能的敘事，即權威話語。”
《愛情公寓》明顯掙脫了“宏大敘事”的框架，看不到以追求意義與深度、英雄主義、二元對立評判標準自鳴得意的現代主義的“影子”。無論從選題還是敘事方式都消除了與觀眾的心理距離，走進觀眾內心。該劇講述的每一個故事似乎都是自己身邊的故事一般――零距離、零隔閡、零差異。
二、“去中心化”的喜劇人物設置
后現代主義被視為宏大敘事與普遍真理的掘墓者，必將開啟一個尊重差異、文化多元的新時代。在其中，各種各樣的聲音都得以呈現，而“邊緣”也取得了與“中央”同等的地位。
《愛情公寓》在人物設置方面就體現了“無人是中心，人人是中心”的理念。公寓內四男三女均是故事的主角，每段故事都圍繞日常生活的瑣碎小事展開，7人都參與其中，扮演著各自的角色。他們雖然來自四面八方，并且擁有著不同的知識文化背景，身份地位和家庭背景也相差甚遠，但是劇作中并沒有因他們出身、社會地位不同刻意的突出這些差異，居住在公寓里的人都是平等的。也正是因為他們各自豐富多元的人生經歷才在愛情公寓里為我們呈現了一部活靈活現的現代都市青年人生活。
三、與80后群體“對味”的話語構成
網絡亞文化的興起，少不了80后群體的集體智慧。《愛情公寓》與網絡的淵源不止投資方是一個名叫愛情公寓的網站論壇，《愛情公寓1》播出后引起的巨大反響，使創作團體沒有忘記與受眾的互動，讓網友提供素材，并運用當前網絡流行語、網絡短笑話，為觀眾提供了一份娛樂盛宴，讓大家在繁瑣的日常生活、緊張的快節奏生活和高負荷的職場生活暫時走出來，進入笑料不斷、精彩紛呈的喜劇小故事中。
例（1）子喬：你不懂，左眼跳桃花開，右眼跳開。正所謂……忽如一夜春風來，春天里那個百花開！
例（2）一菲：還愣著干什么呀，送到樓下草坪上去呀，go，go，go，go，go大家抓緊時間，十分鐘之后到總部開會，over！
回應：Yes，Madam.
例（1），該語言與呂子喬的個性特征相符，并將歌詞和詩句的串用不但達到了緩解對方緊張心理的效果，還引發觀眾的一陣爆笑。例（2），中文里穿插簡單易懂的英文單詞是在年輕人生活中經常出現的現象，也是現實生活的真實寫照。
四、混仿與拼貼，打造盛宴
后現代主義是一種“混仿”的文化，其最重要的標志是“歷史暗示之自鳴得意的表演”，只是一種“空白的戲仿”、“空洞的復制”，拒絕承認任何慣例或準則的存在，自然也談不上什么分歧。“混仿”既無諷刺挖苦之意，更無誘人發笑之功；它認為人們偶然說出的反常語言中并不隱含著任何既定的慣例，而某些正常的語言規范依舊存在，故而“混仿”乃是一種空白的戲仿。
《愛情公寓》被譽為中國的《老友記》，仿效美劇的創作思路與技巧，成功實現了經典美劇的本土化。美劇的流行之作大多設置多個主角，群戲段落刻畫精彩，塑造了許多生動鮮活的人物和細節，結構上非常立體。在人物設置上，《愛情公寓》四男三女與《老友記》的六個主人公有一定的對應關系，來中國留學的日本人關谷成為一個創新點。在剪輯方式上，該劇模仿了《迷失》的閃回處理，《24小時》的分屏比較敘述、片頭先引出引子后出主題歌等，這是對美國成熟的商業運作手段的一種致敬。
結語：《愛情公寓》以其80后年輕群體為目標受眾，講述了社會中不同類型年輕人的平凡故事，并運用典型的后現代主義風格迎合了都市青年的心理，結合了當下獨有的幽默搞怪方式給受眾以親切、輕松、歡樂，并通過展現年輕人不同的價值觀、人生觀給處在時代中的我們以有關人生選擇的積極思考。
我喜歡讀書，從課外書書上，我可以學到很多課堂上學不到的東西，見識也不僅限于在課堂上了。利用這個寒假我讀了兩本書：《第五項修煉》和《杜拉拉升職記》，我從書里看到的似乎只是一些表層的東西，卻也足以讓我受益。
先看的是《第五項修煉》，剛開始看著那些環行線路圖和那些專業術語，有些為難，有些看不懂。真奇怪它怎么能以連續幾年名列全美暢銷書的排行金榜。慢慢我讀懂了。呵，那感覺真的像作者彼得圣吉博士坐在我面前，我像一個小學生樣端坐著，聽著他從內心深處流淌出的肺腑之言，看著他為我開啟了一扇重新看世界的窗，那些經典的事例那些睿智的語言那些寓意深刻的小故事，還有那些我還是有些不感興趣的圖表，都在給我以啟迪以思考。
我喜歡那個水煮青蛙的小故事：如果你把一只青蛙放在沸水中，它會立刻跳出。但是如果你把青蛙放在溫水中，然后慢慢加熱，當溫度慢慢上升時，青蛙將變得愈來愈虛弱，最后無法動彈。雖然沒有什么限制它脫離困境，青蛙仍留在那里直到被煮熟。為什么會這樣?因為青蛙內部感應生存威脅的器官，只能感應出環境中激烈的變化，而不是針對緩慢漸進的變化。所以我們要學習看出緩慢漸進的過程，放慢自己認知變化的步調，并特別注意那些細微以及不尋常的變化，避免被煮青蛙的命運。
《第五項修煉》有五項主要的內容：分別是自我超越、改善心智模式、建立共同理想、團隊學習、全局思考。每個團體都有自己的特點，彼得圣吉博士的觀點是要我們去發展學習型的團隊合作。更重要的是，我們應該從中學到自己需要的理論，并把這項理論運用到實踐中去，真正做到活學活用，學以致用。《第五項修煉》字字如玉，發人深思，催人覺醒，授人以漁，引人成功……
讀《杜拉拉升職記》完全是抱著一種輕松愉悅的心情，卻也看到了許多許多的東西。這是一本貼 近現代生活的書，是對我們現代生活的一個真實寫照。書中的主人公，那個具有時尚名字的杜拉拉，因她身在世界500強之外企職場，執著上進踏實勤奮，用一般人難有的勤奮，再加上不斷學習聰明的大腦，為她自己加薪晉級換來了機會，最終成長為這個大公司的hr經理，并為自己贏來了理想中的愛情。
我們必須面對這樣一個奇怪的事實：在這個世界上，成功卓越者少，失敗平庸者多。成功卓越者活得充實、自在、瀟灑，失敗平庸者過得空虛、艱難、猥瑣。人活著就像航海，“如果一個人連自己的目標在哪里都不知道，那么任何風向對他來說都是不順的”。對于剛剛踏出校門的人們，每個人都會懷揣各種各樣的夢想，然而當你真正步入一個公司，處于一個職位的時候，你可能會發現其實現實與自己所想象的情況是不同的，這樣有些人非要逆流而上，而有些人則會順流而下，然而時間和實踐證明往往后者會走的更遠、更好、更順利，而前者多會在抱怨中生活。因此，當你發現自己不適應當前環境的時候，我覺得其實改變自己比起改變環境更容易一些，也更實用和實際一些。這樣在工作中不論環境如何改變，你都可以應對自如，因為你本身就在改變。而另一方面，對于工作和環境的不斷變化，在你的身邊會出現各種各樣的問題，而對于這些問題，我們還應具備的就是“思考”。其實在工作中會思考的人要比只會努力的人更輕松、更有效率、更有前途。
做為一名現代社會的大學生，我們也很快將要走出校園，踏上社會，有屬于自己的一份工作。想要在自己的工作崗位上有所作為，我認為向杜拉拉學習是很有必要的，尤其是她的善于改變勤于思考。
生活可不是想象中的那么簡單，你若青澀，便還能成長;你若熟透，便將腐爛。只要你還肯學，就能不斷成長。我們應該多讀書，讀出書中的思想，讀出書中作者給我們的暗示。
關鍵詞：滿族民間藝術；美術活動
中圖分類號：G612 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2015）15-381-01
藝術是孩子表達情感的方法之一，他表現了孩子的個性和對生活的感受。滿族文化藝術具有獨特的生活情趣，代表著滿族民眾的審美思想，是民族文化的寶貴財富，具有藝術性，趣味性，創造性的特色，是幼兒園美術活動的良好素材。我們應該弘揚民間藝術，振奮民族精神，培養幼兒的民族自豪感，萌發幼兒感受滿族民間藝術的能力，啟迪幼兒創造民間藝術美的情趣。下面，談談滿族民間藝術資源在我園美術活動中的利用。
一、認識滿族歷史，了解滿族文化
參觀滿族博物館，讓幼兒知道滿族的形成與發展。滿族是一個即善于學習，又善于創造的民族，由愛新覺羅努爾哈赤統一女真族部落后形成的。滿族的服飾充滿著濃郁的東北民族特點和民族性格的神韻，衣服有精致的縫繡圖案，婦女戴頭飾，穿木質鞋跟的繡花鞋，走起路來可保持昂首挺胸的身姿和腰肢搖曳的步態，更顯高貴和尊嚴。滿族人民勇敢頑強，從小就練騎射。滿族人擅長剪紙，縫繡，歌舞，雕塑，皮影，書畫等。
二、創設環境 整合資源
積極創設具有滿族民間藝術的環境氛圍，提供豐富的材料，能夠充分滿足幼兒探索，創造，表達的欲望。讓幼兒在自由，愉快，平等，尊重的情緒下表現自我，展示自我，從而達到審美與創作同步發展的完美意境。
1、創設具有滿族民間藝術氣息的整體環境。幼兒園室內外進行了改裝，重新畫了墻體畫，修建了長廊，假山。涼亭等。當你走進幼兒園，就能感受到濃濃的滿族風味。感受到具有一定審美價值的滿族民間藝術氛圍。裝飾在走廊墻壁上有剪紙，刺繡，玉雕，滿族游戲，滿族服飾，孩子的農民畫等。美術室棚頂模仿古代皇宮圖案描繪的彩圖，墻壁上有剪紙，農民畫，國畫，布藝等供幼兒欣賞，還有家長和老師搜集來的枕頭頂，荷包，肚兜兜，虎枕，虎鞋，根雕，玉雕，陶泥等。幼兒置身于藝術美的環境中，得到美的熏陶。
2、創設幼兒積極參與的操作環境。充足的操作材料是幼兒欣賞創作的前提和保障。在繪畫區，老師投放了油畫棒，水粉，素描紙，記號筆，水粉筆，國畫顏料，水墨畫工具等，讓孩子通過模仿滿族服飾，自己設計一種新的滿族服飾。我們開展了“漂亮的滿族服飾”服裝展，孩子們設計出了大量不同的滿族服裝，顏色艷麗，美觀大方，一幅幅民族生活的生動畫面展現在我們面前。兒童繪畫有著充滿童趣的天性和強烈的表現沖動，隨意性很強，喜怒哀樂躍然紙上，一張兒童畫的產生，是兒童真實思想的寫照，是兒童思維活動過程的記錄，他們用自己的眼光觀察世界，自然界的一花一木，都是他們探索的目標，他們對各種事物充滿了好奇心，繪畫只是為了表達自己的情感，有時甚至是當成一種游戲，把各種色彩作為一種媒介，盡情地揮灑。
在創意區，老師投放了各種顏色的布料和各種彩紙，以及剪刀，毛根，彩條，針線，膠水，雙面膠，水粉，油畫棒等材料，供幼兒剪裁和制作服裝用，家長也參與活動中，在幼兒和家長的精心設計下，經過加工，制作出新的服裝。我們開展了“時裝秀”活動，請來了家長，老師參觀點評。通過活動讓幼兒了解到滿族服飾的起源于演變過程。一方面讓幼兒欣賞到高貴典雅的滿族服飾美，另一方面，讓幼兒盡情地體驗美，表現美。在老師和家長的配合下，一件件滿族服飾，穿在了孩子的身上，那種喜悅和自豪展現在孩子的臉上，我們不得不為之贊嘆，那些小設計師們的創意是超乎我們想象的，孩子們充分體驗到創造的快樂。通過這些活動，激發了幼兒的民族自豪感，培養了幼兒對家鄉的熱愛情感，養成了自信，勇敢，協作，勇于創新的良好品德。
3、寓滿族民間藝術活動與美工活動中。幼兒的知識是在操作和探索中通過自身的活動獲得的。我們家鄉的剪紙，陶藝，根雕，玉雕，農民畫，小工藝品等都深深的吸引著孩子，給孩子帶來極大的樂趣，不但可以了解滿族人民的聰明才智，還可以學到很多知識，從而給孩子以啟迪，以美感。
剪紙，撕紙活動都是孩子們所喜愛的，當孩子們把自己剪的窗花貼在玻璃上的時候，那種喜悅和興奮更是讓人體會到藝術的價值。
我們家鄉的玉雕更是讓孩子引以自豪的藝術，孩子們以石代玉設計了很多玉雕圖案，在孩子們欣賞和設計過程中，他們對藝術的追求和鑒賞力更強了。
孩子們用廢玉片拼畫，用大繭殼，松樹塔，核桃，木板，紙板等制作小玩具，這些材料可塑性強，可以千變萬化，孩子們按照自己的意愿，一物多玩，充分發揮了想象力，創造力。
農民畫是我們家鄉的一大特色，我讓孩子們搜集有關農村的素材，體現家鄉美，然后用多媒體展示讓幼兒欣賞。孩子們欣賞到了炊煙裊裊的農家院，起伏的山巒，清清的小溪，高高的大樹，山澗鳥鳴，廣闊的田野，綠油油的莊稼，波浪起伏的麥田，農民的辛勤耕作，還有可愛的小貓，會看家的小狗，牛羊等等。這些美麗的景色給孩子們留下了深刻的印象。以這些為素材，加之農民畫的特色，孩子們畫出了一幅幅貼近生活的圖畫，描述了農村的生活氣息，體現了孩子們心中的美好，同時也增強了孩子們對家鄉的熱愛情感，孩子們畫好后，講給大家聽，有的編成了小故事。表達能力，思維能力得到了發展和升華。
孩子們被一幅幅，一件件用民間特有的材料制作的作品和小玩具所吸引，他們盡情地享受民間藝術的熏陶，民間藝術的瑰寶在孩子的心中大放光彩，藝術的美扎根于孩子的心中。
三、豐富創意，促進發展
天才設計師+天才導演=天才的Tom Ford
在電影圈可謂創下了最大成就的設計師非湯姆?福特莫屬。他于2009年執導的《單身男人》（A Single Man）獲得了一致的好評，也收獲了眾多的嘉獎。這部被概括為講述“戀物”與“自戀”情結，敘事格式工整的影片。在當年獲得了包括：奧斯卡最佳男主角提名（科林?費斯）；英國電影電視協會最佳服裝設計提名和最佳男主角獎；金球獎最佳男主角提名；最佳女配角提名（朱麗安?摩爾）和最佳原創電影音樂提名以及威尼斯電影節金獅獎提名和最佳男主角獎等諸多令人艷羨的榮譽。
在這部片子中，湯姆?福特運用其對電影美學的獨到理解以及低調的鏡頭語言為大家娓娓道來了一個動人且令人傷懷的愛情故事。影片的主題并不是表面看上去的“愛情”更不是“性”，而是人所共有的寂寞與疏離的感覺。作為一位導演的處女作而言，《單身男人》雖有不成熟和略顯生硬的弱點，但仍是一部精致，恰到好處的電影。即使在電影領域獲得了令人欣喜的成績，湯姆?福特仍然表示自己并不會拋棄時尚設計而全身心經營電影，在他看來，兩者皆是表達美和時尚的不同方式。
1962年，出生美國得克薩斯州。于1986年畢業于帕爾森設計學校。起初以建筑學為專業，曾經先后供職于Cathy Harwick和Francede Dleuleveut兩家公司。1990年，加入國際一線時尚品牌Gucci，擔任女性成衣的設計師。湯姆?福特（Tom Ford）的時尚眼光和藝術天賦在這段時間內得到充分的發揮，很快他就被提升為Gucci的首席執行官。后于1996-1997年推出了一系列以70年代為主題的設計，一炮而紅，彬彬有禮地挽救了當時岌岌可危的Gucci，使這個瀕臨破產的品牌奇跡般地成為以后幾季世界時尚界的寵兒。
本色下的“時尚大帝”
Karl Lagerfeld
卡爾?拉格斐
與Ford獨立制作完整電影作品不同，另一位時尚界的多面手，卡爾?拉格斐則熱衷于為自己的品牌拍攝短片或為其他品牌友情拍攝廣告，當然也少不了在自己的傳記紀錄片中出鏡。短片《Magnum》一部由三個關于冰激凌品牌“Magnum”的小故事組成的充滿藝術氣息的系列小電影，講述了由Rachel Bilson扮演的超模沉迷于冰淇凌，只能在飽食一頓后才能擺出美麗得體的造型的故事；而在早前的柏林電影節上，一部關于卡爾，拉格斐的紀錄片《時尚大帝》（Lagerfeld Confidentiel）同樣出盡了風頭。這部由卡爾，拉格斐的忠實擁護者，知名導演坎魯道夫?馬可尼（Rodophe Marconi）拍攝的傳記電影是首度卡爾，拉格斐讓外人進入他的世界，向大眾展示老佛爺的私密生活。
卡爾?拉格斐（Karl Lagerfeld）每年為Chanel制作8個系列的服裝，包括成衣和高級時裝，為Fendi制作5個系列，同時還為他自己的品牌做設計。他這種超強的能力令他在時尚界獨步天下。除此之外，他也是著名的攝影師。他不僅為Chanel拍攝宣傳照和產品目錄，還舉辦自己的攝影展。作為一名通曉英語、法語、德語和意大利語的讀者，他連出版業也不肯錯過。他在巴黎Rue Lille上開設了一家叫做7L的書店，所出版的圖書主題橫跨他感興趣的各種領域，包括時裝、攝影、文學、廣告、音樂、報業、神話、插畫、幽默作品和建筑。然而其中最為暢銷的還是Lagerfeld本人在2002年出版的《Karl Lagerfeld減肥指南》
（The Karl Lagerfeld Diet）。
讓時裝無限想象
Jean-Paul Gaultier
讓?保羅?高提耶
與之前列舉的設計師優雅風格截然不同，設計師高提耶為實驗性的藝術電影做出了極大的貢獻。他曾為大量非主流影片設計了戲服，其中包括《色香味》、《姬卡》、《童夢失魂夜》，當然還有呂克?貝松（Luc Besson）那部著名的影片《第五元素》。喜歡深陷于電影中的高提耶在所有這些作品當中都將自己標志性的風格夸大到極致，大量運用內衣外穿和不對稱裁剪的手法，為觀眾打造了一個奇幻充滿想象力的世界。
讓?保羅?高提耶（Jean-Paul Gauhier）的祖母是位訂制服設計師，從小待在祖母的身邊，開啟了高提耶對時尚世界的憧憬。18歲時的素描引起了皮爾?卡丹的注意，獲得了跟在著名的未來派設計大師身邊學習的機會，也奠定了他日后成為設計師的基礎。目前擁有高級成衣系列Jean PauI Gaultier、高級訂制服系列Gaultier Paris、還有中性副牌JPG，品牌之外，還替大量舞臺劇及電影設計劇服。
她，本身就是一部電影
Gabrielle Chanel
加布里埃?香奈兒
時尚大師香奈兒的傳奇人生為無數電影提供了靈感，不論是那些以她為主角拍攝的電影還是幾乎每部時尚電影中都會出現的她所創造出的香奈兒標志性粗呢套裝。僅這幾年，就涌現出了好幾部關于香奈兒的電影，充斥著大熒幕。這些講述她早前奮斗史到后期功成名就的故事以及片中“扁平的狹邊草帽”、“打著大花結的女式緊身上衣”、“海魂衫花紋的女式羊毛衫”等帶有濃濃香奈兒特色的服裝都為觀眾留下了深刻的印象。
Chanel品牌的創辦人加布里埃?香奈兒（Gabrielle Chanel），1883年出生于法國的Auvergne。她六歲時母親離世，父親更丟下她和4個兄弟姐妹。自此，她由她的姨媽撫養成人，兒時入讀修女院學校，并在那兒學得一手針線技巧。她基于男裝的模式和現代主義的出發點，崇尚簡潔大方，成為20世紀時尚界重要人物之一。香奈兒一生都沒有結婚，她創造偉大的時尚帝國，同時追求自己想要的生活，其本身就是女性自主最佳典范，也是最懂得感情樂趣的新時代女性。
電影與時尚風格神話
Hubert de Givenchy
于貝爾?德?紀梵希
1927年，于貝爾?德?紀梵希（Hubert de Givenchy）出生在法國Beauvais的一個富有家庭，父親是礦山業主，家里并不贊同年輕的紀梵希從事時裝事業，而是希望他能成為一名律師，但紀梵希堅定了自己的選擇。1952年，創建“紀梵希工作室”（the House of Givenchy）。從1953年延續到90年代，奧黛莉?赫本式晚禮服一直是紀梵希服飾的象征與標志。
紀梵希與奧黛麗?赫本（Audrey Hepburn）的長期合作為影壇締造了無數的經典，也為時尚圈留下了永不過時的小黑裙。可以說自從兩者合作以來，電影與時尚的關系就被徹底改變了。時尚不僅僅再是為電影服務的從屬者，從某種程度上來說，它也決定了一部電影的受歡迎程度以及源遠流長的可能性。赫本自從戀上紀梵希的設計之后，幾乎在有生之年一直愛穿紀梵希的時裝，而在電影《甜姐兒》和《蒂凡尼的早餐》中由紀梵希打造的形象也成為了永遠的優雅的象征。
穿Armani西裝的男主角
Giorgio Armani
喬治?阿瑪尼
關于情人節活動總結優選范文 2021年2月14日晚，xx情人節活動成功落下帷幕，此次活動得到了社會各界人士的認可，樹立了良好的郵政企業形象。同時業務成效顯著，愛要怎么說出口愛情套餐成功訂出1314套餐xx份、520套餐xx份、360套餐xx份、199套餐xx份、50套餐xx份，銷售個性化愛情郵票xx張，DIY打印xx張，邵武溫泉門票xx張，愛情漫遞服務xx元，共計創收xx萬元。此次活動能夠獲得圓滿成功，主要有以下幾點做法。
一、領導高度重視，提早謀劃
在一月中旬，局領導就提出舉辦一場別開生面的.情人節活動，并且要求要自行舉辦，不與任何單位合作。局領導親自參與活動策劃，對活動的總體布局、氛圍營造和宣傳方式，提出了指導性意見，同時還成立了情人節活動領導小組，組長由徐慧蘭局長親自掛帥，制定工作計劃及進度要求，提出具體工作要求，明確工作職責，要做到一分部署，九分執行。
二、產品創新，打造競爭優勢
有了局領導的指導性意見，各專業部室就產品開發問題進行了深入研究，產品方案不斷的修改和完善，最終開發出了具有競爭優勢的產品：個性化愛情郵票、鏤空復古愛情信封、愛情紀念戳、愛情火漆封印、愛情DIY明信片等，同時考慮情人節市場特點，搭載了玫瑰花、時尚玩偶和情人節伴手禮。針對產品我局還提出了愛情漫遞服務：將帶有愛情火漆封印的情書郵寄給N年后的自己，給自己一份驚喜！
光有產品還不行，還要有情人節的互動活動作為載體，才能將活動氛圍營造起來，這樣才會有更多的情侶來參與。徐慧蘭局長在情人節專題會議座談時說道。為此我局將情人節活動分成三個階段：愛要怎么說出口、敢愛敢秀、親密無間真愛永恒。愛要怎么說出口和敢愛敢秀以產品為主，親密無間真愛永恒為互動活動，互動活動設置了豐富的獎品，情侶必須參與愛要怎么說出口或者敢愛敢秀才能參與互動活動贏取獎品，活動一環扣一環，打造產品競爭優勢。
三、宣傳方式多樣，營造活動氛圍
為了營造良好的情人節活動氛圍，在局領導的指導下，將主題郵局布置成愛情主題郵局，制TA，約吧！就來愛情主題郵局宣傳條幅，懸掛在局門口進行情人節活動宣傳，制作宣傳海報展示活動詳情，同時還通過公眾平臺進行連續宣傳，櫥窗展示獎品吸引眼球，活動現場用玫瑰花、愛情郵票和心形氣球進行裝飾，播放情人節音樂營造出情人節活動氛圍，愛情主題郵局吸引了大量情侶駐足關注并參與。
此次活動雖然已圓滿結束，但是活動中還有些不足之處，如未發放正式的邀請函細節工作未做到位，通過此次活動，為我局今后其他活動的開展打下良好的基礎，揭開武夷郵政創新發展新篇章。
關于情人節活動總結優選范文 7月31日星期一，中午，金牛街清真寺午飯。午飯時，我腦子突然冒出一個念頭：今天是中國傳統的七夕，也就是“中國情人節”，何不組織個什么活動聯歡呢？我的想法才說出來就得到了P哥的極力鼓勵，易卜拉欣.強哥哥也出來說要盡力配合我，還說地點就選在“金馬碧雞坊的駝峰客棧天臺上，時間就定在晚上8點了”。同時“春天花會開”美女也站出來說絕對的大力支持，并且還負責去xxxx群里發公告。就這樣，一個中國情人節聯歡活動的計劃就誕生了。活動組織者“xxx（西來西往）美女，當然就是本人了。嘻嘻！
時間過得很快，轉眼就下班了。我和同事（道長）匆匆吃過晚飯后就往今天活動目的地“駝峰客棧“飛快地趕去。去到那里一看，想不到已經有8、9個人已經先到了。人未坐下就收到了易卜拉欣.強哥為大家準備的紅玫瑰兩只，心里為之十分感動：“強哥為大家考慮的真是周到啊”！
快8：20了，人是越來越多了。一數，竟然已達20多個哦！在隨后的時間里，又接著來了4、5個，使得總人數達到了27人（其中美女19位，帥哥8位）。想不到我第一次組織活動就來了這么多人的捧場，真是激動不已！由于人數很多，三個桌子不夠坐，大家不得不重新轉移到天臺上去。三張兩米左右長的桌子還顯得擁擠了些！正如思遠說的：咱們的群是一呼30多應啊！
游戲正式開始了，“道長”首先被推選主持接龍游戲。兩輪后，小強接著開始主持傳統游戲“殺人”，兩回合下來，“賽義德”竟然被大家活活給“冤死”了，真正的殺人老手“阿穆”卻隱藏的十分深，一直沒被緝拿歸案。不過群眾的眼睛是雪亮的，第一回合“阿不杜拉”就被大家抓獲了！作為對“殺手”的懲罰，被抓獲者在大家的鼓勵下向在坐的一位美女送上一朵玫瑰花！
人多力量大，點子也多。在大家的提議下，我們開始玩一種傳統游戲“冒大險”。這一提議可就熱鬧了。“臭豆腐西施”在游戲中被抓了手被懲罰了，她用天津方言給大家繪聲繪色地朗誦了詩歌：“藍藍的天，白白的云；其實那不是云，那是一朵朵的大棉花”，她的話音一落就引得了大家的一陣捧腹大笑；馬瑩（女）給大家表演了“街舞”；“藍夢”被罰帶領大家表演了“感恩的心”。好戲真是接踵而來：就在2006年農歷的7月初7夜里，“昆明回族四大才子”誕生了，小強、賽義德、阿穆、馬云，四個人在玩游戲時被抓住了。作為懲罰，四個人為我們表演了06版的“唐伯虎點秋香”。四大才子屁股扭扭，脖子扭扭，貓步也走的不錯，惹得大家捧腹大笑。在在精彩絕倫的表演中，馬云（男）還友情客串了一回“如花”；“南兒”被罰教三個大男人表演傣族舞，“南兒”優美的舞姿贏得了大家熱烈的掌聲，但遺憾的是三個男人學生表演得和打太極拳差不多，但同樣也獲得了大家陣陣的掌聲！
隨著時間的推移，大家興致越來越高。20多個人在天臺上玩起了昆明的傳統游戲“城門幾丈高”，把今晚的活動推向了！（不懂“城門幾丈高”游戲的朋友敬請觀看昆明電視臺“街頭巷尾”節目，謝謝！）此時的我們仿佛回到了天真無邪的童年，整個人都被快樂包圍著……
時間過的真快，不知不覺已凌晨了。大家都依依不舍地離開了“駝峰客棧”。
此次活動在本人的倡議下得到了易卜拉欣.強哥哥的鼎力支持，“春天花會開”美女的友情相助，以及各位同胞的積極參與才留下了如此美好的回憶。在此對各位同胞表示深深的感激！
期待著來年的七夕………
關于情人節活動總結優選范文
為了傳承和弘揚中華民族的優秀傳統文化，響應區文明辦倡議的"開展'我們的節日·七夕'主題活動"。我街道積極做出了準備，在社區內開展了"我們的節日·七夕"等一系列主題活動，讓廣大群眾在活動中不僅感受到了體現關愛、倡導真情的節日氛圍而且引導群眾樹立了正確的愛情觀和人生觀。現將"七夕"活動總結如下：
一、高度重視，認真組織為確保此次七夕主題活動的順利開展，我街道領導高度重視，及時召開會議對七夕活動進行總體部署，并制定了活動方案。要求此次活動突出傳承和弘揚傳統文化，引導群眾樹立正確的愛情觀和人生觀，在全社會營造體現關愛、倡導真情的節日氛圍。
二、具體活動情況為引導社區居民認知傳統、尊重傳統、繼承傳統、弘揚傳統，促進現代家庭觀念的健康成長，在全社會形成奮發向上的精神力量和團結和睦的精神紐帶，我街組織社區開展"愛在七夕o中華經典誦讀"活動。邀請居民參加了這次活動。男女老少聚在一起，一邊聆聽社區書記精心準備的有關七夕節的家庭美德小故事，一邊誦讀中華經典讀物，促進了家庭和順，鄰里和睦。在活動中，居民們不僅了解掌握了"七夕"這一傳統節日的相關知識，更是由此走進了絢麗多姿的民風民俗，品味到祖國渾厚悠遠的文化風韻。
【關鍵詞】阿拉伯文化;中國文化;關系分析
中國和阿拉伯地區都是人類文明的發源地，四大文明名古國之三（古埃及、古巴比倫、古中國）就是源自于這兩片區域。中華民族和阿拉伯民族在各自的土地上用智慧創造出了一系列璀璨的文明和文化，兩大民族之間密切、深遠的文化交流也先后為后人留下了海上的“香料之路”和陸地上的“絲綢之路”等寶貴的遺產。本文通過從以下幾個方面對阿拉伯文化與中國文化兩者關系進行對比分析，并提出了未來的發展前景。
一、阿拉伯文化與中國文化的關系
（一）地域文化。隨著農耕文化的進步和發展，中國文化伴隨著產生，因此，從一定程度上來說，中國文化是一種以農業文化為根柢的傳統文化，并且經過許多代人的積累以及總結，趨于完整和成熟。從世界地理位置來看中國，處于大洲之隅，四周分別被高山、沙漠以及海洋環繞，形成一種與外界半隔離的狀態。這樣的地域位置既促使古時的中國形成了統一的集權制度，又導致了茍安和封閉的思想。
從一定程度上來講，阿拉伯文化以游牧文化和沙漠文化為主，具有自由和開放的特點。在很早以前，阿拉伯國家位于世界各大洲的中心區域，同時也是南北和東西交通的要道。在阿拉伯歷史上，有多種先進的外來理念與科學技術以文化為載體融入到阿拉伯文化之中（如古希臘的哲學，中國的造紙術，埃及的農耕技術等），使得阿拉伯半島成為多元化的匯合之地。與中國文化相比較，阿拉伯文化更加放、自由，這是因為其依存于完全開放的地形所形成的。
（二）歷史悠久文化。中國文化歷史悠久，起源于公元前十七世紀至公元前十一世紀即殷商時代，到公元前十一世紀至公元前256年達到成熟階段。由于儒家思想迎合了當時統治者的需求，再加之該思想提倡忠孝之道，儒家文化逐漸成為當時的文化主流，對后來的中國文化有著潛移默化的影響。直至今日，在中國文化深層觀念中，任打著儒家思想的烙印。體現中國古代文化經過千年的發展而成的經典著作主要有以下幾篇：如《論語》，其主要是記載了孔子的言行;由孔子整理而成的《春秋》、《禮》、《詩》、《易》以及《書》等。這些儒家經典為后來中國封建社會的發展提供了思想基礎。
阿拉伯文化發展的第一巔峰時期是公元7至8世紀的倭馬亞王朝時期。在該時期，阿拉伯詩歌、語言等，都達到了前所未有的水平。特別是阿拉伯的詩歌，有著廣泛的題材，嚴謹的思路，豐富的內容，高尚的藝術性，從而使其詩歌具有典范的特點。這些詩歌，不僅表達了游牧民族年青男女之間的愛情，而且也勾畫出了沙漠皓月當空的華麗景觀，同時也反映出當時群體部落的真實生活，從而體現了人們單純的思想感情。
然而，除了詩歌方面，阿拉伯散文、小說也相當不錯。如阿拉伯文學寶庫中的奇珍異寶《一千零一夜》（又譯作《天方夜譚》）便是在阿拉伯文化又一鼎盛時期（阿巴斯王朝時期）形成雛形。這部家喻戶曉的文學巨著，在世界文化史中具有重要的文學和歷史研究價值，是經幾代人的口口相傳才最終形成的。《一千零一夜》中故事情節環環相扣，大故事套小故事的形式使得通篇組織緊湊，長而不冗，雜而不亂，層層深入，絲絲入扣，峰回路轉，膚巖起伏，趣味無窮。據考證，其對歐洲的一些名著如《十日談》、《堂吉訶德》等產生過很大影響。
（三）和平文化。阿拉伯文化與中國文化一樣，也是一種和平的文化。這主要是由阿拉伯文化中的靈魂――宗教（伊斯蘭教）的性質所決定的。“伊斯蘭”一詞在阿拉伯語中是“和平”之意，同“戰爭”、“仇恨”相對。當時伊斯蘭教高尚的教義和信仰，使阿拉伯游牧民族的物質生活以及精神生活進行了規范化，從而形成相應的行為準則，使游牧民族的行為和思想得以極大的凈化，最終形成了高尚的倫理道德形象。同時該宗教以和平以及和善待人的思想，教化穆斯林們要包容，要誠信，要順服主命。而在伊斯蘭教出現以前，阿拉伯社會卻以崇尚匹夫之勇、血親復仇。因此，阿拉伯（伊斯蘭）文化是世界歷史上少有的反映和平思想和精神的文化。
（四）宗教文化。中國文化對于外來文化通常是取其菁英、去其糟粕、以我為主、為我所用的態度，這是一種具有極強韌性的文化。如作為外來宗教的佛教，被加以本土化地改造和吸收，形成了具有中國特色的佛教三大系：漢地佛教、藏傳佛教和南傳佛教，從而使它適應當地的水土，最終能夠與本土文化融洽相處。
阿拉伯文化也是一種極強的韌性文化，既能對各種文化進行吸收，同時也能滲透到其它文化中。如伊斯蘭教承認猶太教的先知及經典，吸收了大量猶太教的思想和教法、教規，如教義中的認主獨一、悔罪、信后世，教規中的區別“潔凈”與“不潔”的食物。這些不僅成為阿拉伯伊斯蘭文化的特征，也隨著阿拉伯帝國向外擴張而傳播，成為當今世界皈依伊斯蘭教十六億穆斯林的準則。
三、結語
由于中國與阿拉伯各國之間自古以來的密切來往，雙方無論在經濟上、政治上，還是在貿易上、文化上等多個領域都有著全方位的合作。從文化角度來講，中國文化與阿拉伯文化合作友好典范之一是儒家文明與伊斯蘭文明的合作。隨著國際格局的逐漸變化，要增強雙方的共識，增加共同的利益，從而使雙方之間的文化合作以及交流更加深入。積極開展兩國的文化交流，是現代化格局下發展的必然選擇，同時也是兩國人民的長久利益的選擇，具有深刻的歷史意義。我相信，通過文化這座聯系的橋梁，中阿雙方在各方面、各領域的交流與合作也將迎來更加廣闊的發展前景。
參考文獻
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初步摸索找好酒
西北工業大學雖說是一所以航空航天航海工程為專業特色的學校，卻非常重視培養學生的文學素養和綜合能力，學校每到周末都會開展通識教育或相關的選修課，但這種課的授課方式往往比較傳統死板，效果也一般。
電子信息學院的吳聞川老師就開始思考：“比起老師給學生授課，不如讓學生給學生授課，這樣的顛覆模式會不會有新的效果？”于是，2013年12月份，吳老師就想到了“學生百家講壇”的點子。“讓學生有機會像老師一樣站上講臺開壇授課，像易中天、錢文忠一樣侃侃而談自己的課外鉆研。既能鍛煉學生口頭表達能力，又能傳播知識，講課者與聽課者是雙贏啊！”
吳老師把這個想法跟學校團委交流后得到了肯定與贊賞，并希望活動在全校開展。2014年3月開學初，“百家講壇”開始了第一季嘗試。剛開始，大家都沒有經驗，很多學生覺得新鮮好玩，風頭一熱就跟著報了名，統計下來有80多位學生參加。接著學校要求參加報名的學生花一周的時間去備課，這個要求一出來，一下走了大多半，只剩20多位學生。之后，再經過試講的選拔，只有三四名學生可以真正走上講臺。比如講“搖滾樂”的胡家康、“經典英文詩歌鑒賞”的馬子晴、“哲學與思考”的呂焰。
除了通過報名篩選的學生，吳老師和其他一些學院的老師還主動邀請了一些能力出眾的學生來參加講座，比如西北工業大學國學社的副社長趙夢圓。趙夢圓是個國學迷，對先秦的文化、歷史、哲學、詩歌散文都有很多研究和了解，這部分知識對西北工業大學的學生來說正好比較欠缺，吳老師就希望趙夢圓打好開頭第一槍。經過一系列準備，學生百家講壇第一季第一講定在了2014年的5月5號晚7點。
開壇美酒講國學
“在《詩經?關雎》里面，有兩句大家耳熟能詳的詩句―‘窈窕淑女，君子好逑’。大家都知道‘窈窕’是美好的意思，但古人為什么說‘窈窕’而不是‘窕窈’呢？”“其實，把‘窈窕’分開解釋會發現窈是指代內心，而窕則表示外貌，可見君子對女子的喜歡是先考慮心靈美的。”主講國學的趙夢圓站在講臺上侃侃而談，坐在臺下的學生也都聽得津津有味。
作為第一季的首次講座，整體效果還是不錯的，這當然離不開講座背后的認真準備。“先秦文學是中國文明的濫觴之地，我們應該多去研究。”在趙夢圓的身上會不經意之間流露出一種復興國學的愿望。一開始，趙夢圓想找一些大家耳熟能詳的經典詩歌，然后加入自己的理解重新講解。但吳老師卻認為這樣太過零散而且沒有主題性。國學內容龐大，如何才能吸引大家，又能引發思考，從而了解國學？師生在一起琢磨了很久，最后把主題定為“詩經與愛情”。“愛情是大學生很喜歡且容易接受的話題，而詩經有很多關于愛情的詩歌，兩者正好可以結合。”趙夢圓覺得吳老師的切入點很不錯，就沿著這樣方向去搜集資料著手準備。
最終，趙夢圓將系列講座取名為“如詩愛情，經久彌新”，按照總分總的講課模式，先通過《詩經?關雎》這首詩總述君子的愛情觀，然后從戀愛過程：相思、表達、行動、勇氣、責任等幾個方面具體闡述君子愛情觀的特點，最后用《詩經?邶風?擊鼓》中“ 執子之手，與子偕老”的詩句總結，告訴大家：愛情，要且行且珍惜。
講座準備好了，校園里的公告欄，宿舍樓下的活動欄都張貼起了海報，學校在官網、“三航青年”等微信平臺也鼓勵學生去參加講座。為了吸引更多學生前來聽講，吳老師還給每個到場的學生發了一個可以蓋章的小本子，每聽一次講座就蓋一個章，積累一定的次數還可以得到一些小禮品。
經過努力，第一講到場的有40多人。大家本是都抱著好奇的心態前來參加，但趙夢圓不僅把國學中的詩歌講得簡單易懂，并且有著作為90后獨特的理解。就比如講到“窈窕淑女，琴瑟友之”時，“這里面‘友’字不僅僅指今天朋友的意思，而是君子與女子產生好感，形成男女朋友。而‘友’下面里的‘又’，在象形文字中其實是兩只手交叉在一起，這就說明執子之手，要相互扶持，有一種責任心。”這讓很多聽眾都有耳目一新之感。
在一次講座結束后，一位男同學對趙夢圓說：“你知道嗎，自從聽過你的講座，我現在去圖書館就會情不自禁地走到文學板塊，翻閱幾本先秦時代的詩文。”聽到這話，趙夢圓心里翻起一陣熱浪，似乎能感受到復興國學的夢想在一點一點地萌芽。在大家的口口相傳下，在第二講時，聽眾來了100多人。就這樣，百家講壇第一季慢慢開展起來。
好酒可以多貪杯
經過一個學期的摸索，百家講壇的活動流程初步形成。講壇于開學3周后展開，一直持續到第11周或12周，講座時間則完全尊重講課的學生，只要提前一周上報就可以，學校會把講座提前排好，放到各個宣傳欄里。如果講者講得好，還可以適當延長。比如第二季講座中講西方音樂史的韓韻潼就從2期講座延長到了5期。
“我們的主講人很會唱歌的，大家想不想聽？”2014年9月初，在電子信息學院報告廳里，韓韻潼的幾個好朋友正起哄請他唱歌，結果大家的興致一下被點燃了：“來一個！來一個！來一個……”聽到大家熱情的呼喊，主講人韓韻潼實在無法拒絕，就給大家清唱了一首意大利歌曲《請別忘了我》：“Se fossi qui con me questa sera. Sarei felice e tu lo sai……”很多人雖然不懂意大利語，也都聽得如癡如醉。伴隨陣陣掌聲，百家講壇第二季“西方音樂史”的講座開始了。
韓韻潼不僅歌唱得好，而且對西方音樂史研究得更是十分深入，從西方不同時期的音樂劇特點到具體的樂隊布局方式、劇場禮儀、特色樂器等都有涉獵。
“大家都熟悉鋼琴，當看到大鍵琴的時候下意識就會想到鋼琴，因為二者從外表看長得實在太像，并且大鍵琴還是鋼琴的前身。但其實這兩種樂器的發聲機理是截然不同的。大鍵琴也叫羽管鍵琴，它是靠內置的羽毛撥弦發聲的，屬于撥弦樂器，所以聲音很清脆，而且很短促，而鋼琴是用里面的氈錘敲擊琴弦發聲的，屬于擊弦樂器的范疇。”說完，韓韻潼就給大家播放了相對應的音視頻，讓大家更加直觀地對比了解。
由于巴洛克時期的音樂歷史十分豐富，但大部分人對這塊又都不是很熟悉，所以韓韻潼主講的“西方音樂史”就從這點入手。為了讓大家容易接受，韓韻潼選擇了一些有代表性的樂器作為切入點，比如大鍵琴、維奧爾琴、木笛、魯特琴等。在講解具體內容時，韓韻潼不僅會插入相應的圖片，還會選取相關的音樂劇，如巴洛克時期最著名作曲家維瓦爾第的兩段音樂《D大調魯特琴協奏曲》和為多樂器而做的《C大調協奏曲》等，讓大家先從理論去認知，然后通過視聽結合的方式去感受，加深了解。
一開始，韓韻潼心里很擔心，害怕沒有學生來聽課，會冷場。所以每次講課前，韓韻潼都要去吳老師辦公室，先給他講一段。吳老師每次聽完都會有所收獲，所以，他也會邀請很多師生前去聽講。結果大家都很享受韓韻潼精心準備的內容。于是，吳老師建議韓韻潼多講幾節課，可以多融入中國傳統樂器與西方樂器對比分析的講解。
在最后一期中，當韓韻潼講到威爾第的《茶花女》時，他為大家播放了維奧列塔臨死前的經典片段：從詠嘆調《永別了，過去的美夢》到唯美的男女主角二重唱《告別巴黎》，再到劇終維奧列塔死在阿爾弗雷德的懷中。最后臺下真的有幾個同學哭了，“這一幕真的讓我難以忘懷，因為我看到了一些人從對歌劇毫無興趣，到進入劇情為劇情所動的轉變。我也真正感受到了這個活動的意義。”
混合酒香彌漫校園
兩季的講壇舉辦后，這個活動越來越引起學校師生的關注。到了2015年春季學期，很多學生積極主動地報名參加講座。除了文史哲，作為一所以航空、航天、航海工程為特色的學校，理工科類的講座更抓人眼球。
“南美人90%是同一個人后代，北美人50%人有同一祖先。”大家聽到這個說法立馬瞪大了眼睛。“真的假的？”“這結論怎么得出來的？”2015年3月20號的晚上，長安校區的報告廳炸開了鍋，大家被一個有著奇特想象力的理科男牢牢抓住了眼球。
“這些都是通過DNA鑒定得出來的結論，比如說利用Y染色體可以追蹤父系，細胞質DNA追蹤母系。”主講人楊鵬飛一邊解釋，一邊開始在黑板上用計算公式給大家演算，借助粉筆來講解其中的道理。當時吳老師恰好在現場聽課，記憶非常深刻。“當時整個教室都安靜下來，全場的人就看見一個小男生拿著粉筆瘋狂地在黑板上寫著公式，計算著各種數值，寫滿一黑板就用黑板擦擦去，然后又滿滿寫了一黑板。我們大家真的有種看傻的感覺！”
這個讓大家看傻眼的主講人楊鵬飛，只是西工大物理學院的大一新生。別看他年齡不大，講起課來卻像一個經驗豐富的老手。而他講座的主題“現有條件下星際穿越的可能性”更是新鮮獨特，吸引了很多學生前來聽講。
對于科幻，很多人都抱有一種神秘仰望的視角。那里有太多的秘密，太多未知的領域。但對于一個科幻迷來說，卻有著多于常人的想象力，并希望把這種想象演變成一種行動、一種實際操作的可能性去鉆研，這就是楊鵬飛的世界。“大家對這塊都很陌生，基礎知識的不足，使很多人認為星際航行只不過是擁有‘更大的船’和‘更大的馬力’，然后像坐著時光飛船似地去開辟一場新航路。”但理科專業的楊鵬飛明白，“事實上基于‘光速不變原理’和宇宙這么大的尺度，星際航行將不同于以往人類歷史的任何一次遠征。”他想通過講座給大家講述未來的星際航行可能會是怎樣的情況。
一般在講完知識理論后，楊鵬飛還會用科幻小說或者科幻電影舉例子。例如《阿凡達》電影中有一幕場景：人類跨越宇宙，來到潘多拉星球尋找某種礦物質……并決定發起戰爭。不久，在導彈聲中圣樹被打倒了。杰克的阿凡達開始勸整個森林的人們奮起抗戰，而杰克身為魅影騎士屢立戰功，最終獲得勝利……這部分給觀眾緊張激烈的感覺，但楊鵬飛指出，從科學角度來說這完全不合理。人類并不能在如此短暫的時間做出很多事情，這有悖于時空相對論。“星際航行并不同于大航海，航海時我們絕對不會考慮尺縮鐘慢質量增加，但航宇必須得考慮。因為就我們太陽系而言，直徑大概是一光年，銀河系是10萬光年，整個已知宇宙的直徑約是140億光年。我們飛行器的速度即使接近光速，對于地球上的人來說飛出太陽系最快也是半年后的事。所以很多科幻片是不合理的。”不少文科生表示，楊鵬飛的講座雖然比較抽象，有種聽天書的感覺，但這種感覺卻特別棒，“你會驚訝原來在我們校園里還存在這樣一個大神人物！”
學生百家講壇對于受眾小但話題好的講座也同樣重視。吳老師說：“在國外很多大學都會有千奇百怪的社團，這些社團可能只有四五個人，但討論的話題并不一定枯燥。”
對于這些規模比較小的講座，學校就不拘于開講場所了。比如在百家講壇第二季的講座后期，主講“明初四大奇案”的饒文玉就把開講地點從莊嚴拘謹的報告廳，轉向了獨具情調的Corner咖啡廳，講座也搖身一變成為一場聽眾與主講人分享心得，暢談歷史的座談會。很多學生表示，他們更喜歡這種氛圍輕松的講座。
微拓We Talk
由于微型講座也同樣受到大家喜歡，于是在今年上半年，吳老師就將咖啡廳講座部分單獨拎出來，做成了一個百家講壇的新形式，并取名“微拓”，即“We Talk”的意思。“微拓的口號是‘小空間拓展大思維，小話題開啟大視野，小故事蘊含大道理’”吳老師希望微拓能成為西工大輕松、開放的微學術、微文化、微生活交流平臺。
2015年5月份，微拓在西工大管理學院南樓二層的“不凡咖啡廳”展開，前幾期吳老師不僅免費請大家喝咖啡，還邀請了很多厲害的大牛。比如中國工程物理研究所的胡八一研究員跟大家分享了“武器設計中的兩個經典物理故事”；學校張若南副教授跟大家講述了“無線技術的演進： 從人的互聯到機器的互聯”的知識；陜西省國際交流中心的繩文琳研究員與學生們交流了“德國文化與德國留學”的問題……吳老師希望大家能慢慢喜歡上這種學術氛圍，從一開始的名人邀請變成學生主動報名參加，然后形成一種習慣。“雖然有的話題不適合在報告廳里舉行，但也同樣有意義。這樣既能彌補百家講壇的空缺，也能給更多學生鍛煉的機會。”
2015年9月，吳老師打算推出一款針對百家講壇的校園APP，學生可以在APP上自己感興趣的話題，然后邀請身邊的朋友，詢問大家是否感興趣，只要有8位以上學生喜歡這個話題，就可以組織講座，地點可以是咖啡廳或者操場或者小教室；如果是人數眾多的，達到幾十個人甚至幾百個人，學校則會組織大教室或者報告廳。
關鍵詞: 高職英語教學 英文電影 實際作用 選材原則 教學方法
一、英文電影教學在高職英語教學中的實際作用
1.激發學生的學習興趣,提高學生聽力水平。在應試教育體制下,為了提高學生的聽力水平,教師往往采取讓學生聽錄音,做真題的形式。學生的學習往往是被動的,其積極性未能被充分調動,枯燥單調的聽力訓練容易讓學生產生疲勞感,客觀上降低學習效率。電影賞析作為新型的教學手段,既有聽力內容,又有圖像資料,豐富的故事情節及多樣的影片人物對學生有著很大的吸引力。這些都使學生完全投入地聽人物的對白,以提高聽力水平。總之,在觀看英文電影時,他們既獲得了英語語言知識,又了解了英美等國家的歷史文化,激發了學習的興趣。
2.呈現地道的英文對話,提高學生口語水平。在英文電影中,影片人物的對白并不如常規英語教學中那樣句句完整,而是根據當時的語言環境實際使用的,因此學生能夠學到課堂上所學不到地道的語言,而且通過對原版英文電影的觀賞,學生的語音語調也在學習過程中得以糾正和提高。在看電影的同時,接觸新的短語與生詞也有利于學生積極主動加強詞匯的積累,擴大其詞匯量。比如在電影“Rome Holiday”(《羅馬假日》)中公主有一句經典的臺詞,“I will cherish the time we spend together as long as I live.”如果在平時,讓學生死記這么一句話,效果未必會很好,而在觀賞這部浪漫愛情電影時,在那感人氛圍的影響下,學生會很主動地把這話記住。
3.有助于學生對西方文化有直接的了解。很多英文電影能夠反映西方社會的各種文化,對于一個英語非母語的學習者而言,要想熟練地運用英語,就要了解英語國家的文化。高職英語教學強調讓學生應用,要想讓學生在不同語境中正確地使用相應的語句,就必須讓學生了解西方文化,觀賞英文電影可以讓學生在娛樂的同時直觀地接觸到西方文化。比如在電影“Home alone”(《小鬼當家》)中,學生可以真切感受到圣誕節的節日氣氛及其風俗,在英文電影賞析中,學生還能學到一些非語言交際文化,比如人物的各種動作代表的不同涵義。
二、英文電影的選材原則
說到看英語電影,很多人第一反應就是看時下被炒得火熱的大片。這實際上是一種誤解,現在的大片在制作時往往注重追求視覺等感官刺激而忽視語言的錘煉,看這樣的影片,看著是熱鬧但對語言學習不會有多少益處。用于英語教學的原版電影應從語音、語調、節奏、用詞、思想感情等方面進行認真、細致地篩選,選擇時大體應把握以下幾條。
1.要選擇思想內容健康向上或者能夠反映人生真諦的影片。電影與其他教育手段一樣,所隱含的世界觀、價值觀和人生觀會潛移默化地影響學生,因此所選影片應該有益于學生樹立積極正確的價值觀念,使他們以正確的視角和心態解讀英美文化和現代生活,堅決杜絕那些帶有消極思想或低級趣味的影片進入課堂,以免對學生的成長造成不良影響。
2.要選擇適合英語語言訓練和學習的影片。這大體可從三個方面把握:一要語言含量大,二要內容貼近生活,三要發音清晰地道。根據以上標準比較適合學生學習的影片應為生活片、情景劇、輕喜劇和科幻片,而不是槍戰片、或恐怖片。像屢創票房及各項藝術獎項神話的《阿甘正傳》、《亂世佳人》、《羅馬假日》、《紅與黑》、《魂斷藍橋》等原版老電影語速慢、句子完整、語音清晰、難度適中,比較適合學生學習使用。
3.所選電影最好與課文內容有關聯,比如在《新起點大學基礎英語教程一》中,有一個單元是介紹奧黛麗·赫本的,教師可以選擇其經典影片《羅馬假日》讓學生欣賞。該影片對白相對簡單,又與課本知識緊密聯系,學生通過觀賞該影片,既領略了赫本的精湛演技,又對所學的課本知識有了更深的理解。
三、使用英文電影進行教學的方法
1.閱讀與電影有關的背景等材料。廣泛的閱讀可以擴大學生的知識范圍,深化他們對電影內容的理解。除了閱讀和影片相關的電影字幕外,我們還要組織學生對影片相關的內容進行閱讀,以增加學生的詞匯量,提高理解程度。這些內容包括影片的相關評論、影片主題的背景知識、影片作者和主要演員的經歷和概括、影片的有關新聞等。我們可以通過很多渠道獲得這些材料,比如電影網站和電影雜志等,在對資料進行歸納整理之后,我們在以后的教學中可以多次使用,并不斷對材料進行整理和補充。
2.精看與泛看相結合。對于需要精看的影片,要讓學生反復看,徹底搞清電影的文化背景,挑出其中的精彩語言進行模仿、朗讀、背誦。課后作為書面作業,還可讓學生就影片中感興趣的角色或情節進行描述和評論。經過反復練習,讓學生逐漸積累起大量英語口語的短語或句型。與此同時,要注意泛看選擇不同題材、不同背景、不同時代的影片,盡量拓寬學生的知識面,開闊學生的視野。
3.復述影片內容。電影內容的復述是學生看電影之后,讓他們用自己的語言復述出整個故事的內容或者某個片段的內容。這就要求同學們在觀影過程中把一些具有重要線索的人名地名等記錄下來,我們可以讓某一個學生單獨復述影片內容,也可以把需要復述的內容分成幾部分,按照故事發生的線索分配給幾個學生復述,每人負責一部分,這樣既提供了學生的參與機會,又減輕了他們的心理負擔。當然對于電影內容的復述,我們應該選擇那些線索性較強,內容有趣簡短的小故事,使學生對此項活動保持較高的興趣。
四、結語
利用原文電影進行高職高專英語視聽教學,把語言教學情景化,把視覺感受和聽覺感受相結合,使學生同時見其形、聽其聲,培養用英語思維的能力,符合高職高專言語交際的需要,有利于提高語言交際能力,突破了課堂教學和規定教材的局限;電影的內容豐富、生動形象、有聲有色、有情境,既能調動學生的積極性,活躍課堂氣氛,又能使學生保持長久的注意力,加深印象、強化記憶。只要教師善于激發學生的興趣,指導他們學以致用,就將使他們在聽說方面有大的突破。
參考文獻:
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與很多青年導演不同，朱導演剛畢業就有了執導電影的機會，所以他根本不需要依靠電視電影這塊跳板來積攢“名分”。之所以結緣電視電影，他完全歸結于電視電影與自己性格的.契合：“電視電影在資金、藝術的限制上相對來說要更加寬松；在美學、制作規律、以及受眾接受上來說,都是一個比較中庸的藝術品種，這比較符合我的性格。”
朱楓更把導演當作是一種職業。只要劇本不超越他的道德和藝術底線，他就會竭盡全力地將其呈現為流動的影像：“如果我接下一個60分的劇本，經過我的導演創作把它拍成70分的作品，雖然這對于許多人來說可能根本沒有任何意義，但實際上要從一個職業的角度來看，我會非常的滿足。”“小富即安”——這就是他所信奉的人生態度，而我還看到了他淡泊名利后的從容。
電視電影的迅速發展，為許多年輕導演建立了一塊重要的“言志”的陣地，許多導演開始在這一片地上生根、發芽、開花、結果。在眾多導演中，朱楓無疑是他們中間比較“另類”的一個。朱楓是國內比較早的電影學研究生，也是謝飛導演門下的第一位碩士研究生。他1994年從北京電影學院畢業以后，到上海電影制片廠任導演，很快就有了拍攝電影的機會。1995年,朱楓憑借自己的導演處女作一一電影《樂魂》在影壇嶄露頭角，獲得當年中國電影華表獎最佳影片獎的提名，并被評選為“廣電部重點推薦影片”。在他之后的創作中，電視電影占據了更為重要的地位，就像他自己所說：“對于我的創作來說，劇本的好壞要比是否是膠片電影更為重要。”到目前為止,朱楓一共導演了六部電視電影（包括數字電影）：《星期天的玫瑰》(2001),《青春與共》(2002),《他人嫁衣裳》(2003),《流云》(2003),《我愛杰西卡》（2005)、《春蠶》（2007)。其中，《青春與共》獲得了第三屆電視電影百合獎一等獎、第22屆中國電影金雞獎最佳電視電影獎提名，《我愛杰西卡》獲得了第11屆中國電影華表獎優秀電視電影獎、第五屆電視電影百合獎一等獎和優秀導演獎。
在朱導演的作品中，我們能夠清晰地感受到他所具有的獨特的“中庸”之美。
欲望敘事與淺層敘事
主流商業電影的主要功能在于通過影像或者劇中人物欲望的實現來滿足觀眾的想象，這一過程實際上是關于欲望的敘事。好萊塢電影的經典故事情節往往是以一個具有強烈欲望和鮮明性格特征的主人公追求自己的生活目標為基本框架，經過一番坎坷努力最后達到一個大團圓的結局。電視電影也不例外，它追求觀眾最大化的大廈最終要建立在觀眾欲望滿足的根基之上。對于朱諷導演來講，他把導演更多看作一種職業，有著他自己的美學追求，實現這種美學追求的欲望恰恰成了他進行欲望敘事的基本前提。
欲望敘事的基本精神是在最大程度上滿足觀眾的心理需求。在朱導演的所有影片中，最具有典型性的是《星期天的玫瑰》。《星期天的玫瑰》講述的是在一個星期天發生的五個和愛情有關的故事，毎一個小故事的講述都是一個完整的欲望敘事的過程。在張曼的愛情故事中，先是在她“懷孕”的時候男朋友楊林要出國留學,并讓張曼把孩子打掉，張曼無奈地提出分手。在廣場上，張曼遇到一直在追求她的朋友老郝，并在感動之余接受了他的求愛。楊林重新歸來，要求與張曼和好，張曼堅持了自己后來的選擇。整個故事由張曼和楊林的愛情結束（欲望受阻）開始，經過老郝對張曼的表白讓張曼對愛情有了新的認識（欲望激發），最后，張曼選擇了老郝（欲望達成）結束，這是一個完整的欲望敘事的過程：欲望激發——欲望受阻——欲望達成，只是順序有些不同。這不單單是一個劇中人物的欲望實現的過程，也是觀眾欲望實現的過程。在金娣的愛情故事中，觀眾欲望的實現也經歷了一個激發一受挫——達成的過程。金娣為了照顧因為腎功能衰竭住進醫院的丈夫而在一家花店打工，丈夫怕拖累金娣便提出離婚，經過多次協商，兩個人最終因為恩愛而離婚。這里的欲望敘事不是由劇中人物或故事來書寫，而是由觀眾自己來書寫。金娣的出現激發了觀眾隱藏在心底的窺探她人隱私的欲望,知道這個女人身上有故事,而在等待故事的繼續進行，導演有條不紊地娓娓道來，沒想到兩個人表達愛情.親情的方式卻是離婚，觀眾的期待心理受挫。金娣言，離婚是為了能夠讓他輕松一些，對病情有利。這種對愛情和親情的堅守契合了社會的道德倫理要求，達成了觀眾希望得到的結果的欲望。這個過程是一個互動式的情節設置，欲望的激發——受阻一達成都是由觀眾自己完成，而不是演員或者導演來完成的，因而，這個情節在影片的感情表述中占有相當重要的分量，其感人程度也是最深的。當然，在這部影片中，張曼父親h愛珍阿姨的愛情、張東昭和司馬亮的愛情、905和清清的愛情都是在這樣一個簡單的過程中循環著“欲望激發——欲望受阻——欲望達成”的敘事模式。同樣，在《我愛杰西卡》中，整個故事情節就是圍繞著愛情這個主題，將主人公杰西卡和文凱的愛情在“激發——受阻一達成”的模式下敘述的不斷,新奇不斷，極大滿足了觀眾的認同心理和窺探欲望。而在《青春與共》中，這種敘事模式已經變為“激發——受阻——激發——受阻——達成”的模式，影片的結構也已經外化為由開端、發展、、結局組成的線性結構。在這種敘事模式和結構下來表現年輕學生和老師之間的沖突與融合，顯得影片更具有真實感和厚重感。
如果說青春、愛情題材的影片在表現欲望敘事時忽略了一些內在的生理需求，那么朱導演改編的《春蠶》則是從生存的角度來考量人，考量人的內心情感。朱楓導演的《春蠶》是根據茅盾同名短篇小說改編，此前于1931年，由編劇程步高導演曾將茅盾的《春蠶》首次搬上銀幕，并在中國電影史上占有重要的地位。朱楓導演的新版數字電影《春蠶》相對于默片版《春蠶》做了較大改動，除了保留《春蠶》原著最為人們所熟悉的反帝反封建的主題呈現，新版《春蠶》引申和發展了有關土地和人的命運的深刻內涵。他將人與社會的矛盾弱化，把人生存的焦慮重點放到人與人、人與土地之間的矛盾上。在這部影片中，生存的欲望是最強烈的，這種欲望的激發在于生存下來成為當時人們心中唯一的呼聲。老通寶不斷借債，髙額的利息已令他毫無翻身之力。為了生存，老通寶用只夠養活一張蠶種的桑葉來養活三張蠶種的蠶，桑葉的問題讓老通寶雪上加霜，不得不再借債買桑葉，甚至將自己的兩畝桑地抵押出去。蠶繭豐收了，卻賣不上價錢，賣蠶繭的錢還不如買桑葉的錢多。老通寶的希望在剎那間化為灰影，他也因為這沉重的打擊而病倒。這部影片遵循的是典型的欲望敘事的原則和模式，生存下來（欲望激發）——買蠶種、養蠶（希望）——借錢買桑葉（欲望受阻）——賣不出蠶繭/賣不上價錢（欲望再一次受阻）——地主家賬房先生收地(欲望再一次受阻)。正是這個畸形的敘事模式反映了那個年代中人與社會、與其他人之間的簡單又復雜的關系，體現了導演的一種批判精神。但是，由于導演將影片矛盾的重點集中到了人與人之間，對生存的欲望表現得也不夠充分、強烈，因而其批判的力度有些弱。這可能就是導演自己所說，他是一個中庸的人的具體表現吧。
人只有在滿足了自己的生理生存需要之后，才可能考慮其他的更高級的需求。在朱楓導演的這些影片中，《春蠶》是以表現生存需要為主的，而其他的則主要表現人的需求。然而，我們在衡量影片時，卻將它們都放到了一起。《星期天的玫瑰》、《我愛杰西卡》、《青春與共》、《流云》、《春蠶》都作為淺層敘事的代表被分析。淺層敘事是針對所謂藝術電影的深度敘事而言的。深度敘事的主要特征表現為：直面現實和存在，直面人生，批判不合理的社會，追問生活的意義；致力于喚醒沉淪于日常生活的蕓蕓眾生；致力于表達對世界和人生的真實體驗；致力于提供一種人文遠景和審美理想。無疑，作為一種藝術追求，這種深度敘事確實可以提供深沉厚重的審美。但是，電視電影與其他藝術不同，它的美學特征決定了其表現形式不可能像藝術電影一樣追求厚重和深沉，而是要立足于觀眾，走輕松、娛樂化的路線。如果按照深度敘事來操作，電視電影不會發展到今天的繁榮局面。大多數觀眾對于電視電影的要求是普遍的價值關懷和人道主義精神，是精神的感動、刺激和新奇。要達到這種效果，必須進行淺層化敘事，決不能局限于藝術電影的深沉。朱楓導演的這些影片都是立足于淺層敘事，將影片拍攝得生活化、輕松化。并且，實際上，就影片的題材而言，他大多數的影片也無法用一個更深層的敘事來表現。愛情、青春本來就是輕松、生活，充滿著隨性和自由。正如《我愛杰西卡》中文凱和杰西卡去談判，兩個人一個唱紅臉，一個唱白臉，最后杰西卡把文凱丟在高速公路上一場戲和文凱通過紅繩將戒指傳到杰西卡的無名指上時的動人場景，如果用所謂的藝術電影的深度敘事來拍攝的話是否也要像《羅拉快跑》一樣存在眾多的假設和如果？是不是也要賦予這個戒指以符號化的象征？其實，觀眾需要的正是這兩個性情中人針鋒相對的可笑的對話以及這些話語和行為所帶來的抑制不住的笑和那溫馨浪漫的場景。在《星期天的玫瑰》中，905室的小伙子向女朋友清清求婚的過程充滿戲劇化和娛樂化；張曼的父親和愛珍阿姨的愛情則主要表現在新奇性上。觀眾需要的就是賞心悅目，放松身心。我們無法想象在面向眾多觀眾的電視電影中加入晦濕難懂的深度敘事因素是一種什么樣的效果，但是，有一點很清楚，那就是如果真的那樣，我們將看不到這么多優秀的電視電影，也不會出現這么多優秀的電視電影導演，更看不到電視電影的迅速發展。
現代元素的傳統化
電視電影的淺層化敘事模式決定了電視電影以一種輕松的方式進行拍攝，因而，導演可以大量地融入現代元素進行拍攝。朱導演在他的影片中就是融合了眾多的現代元素，結合傳統的思想觀念和價值理念實現著他中庸的美學思想和風格。
所謂的現代元素主要是指電視電影為了獲得髙收視率，取悅于年輕觀眾，在影片中融入的一些個性、時尚和輕松娛樂化的思想、行為和語言等。縱觀好萊塢的電影制作中個性和時尚從來都是不可或缺的。當然，不是只有朱楓導演在影片中融入現代元素和風格，而是朱楓導演將現代元素運用得很隱性。在《我愛杰西卡》中，杰西卡是一個喜歡攀巖、聽卡拉斯歌劇、看動畫片的高學歷職業女性。這在普通觀眾看來，杰西卡應該是一個不折不扣的充滿現代思想和氣質的女性。尤其攀巖這項運動的小眾化、精英化性質更加強調了女主角的現代性。文凱經常采用動畫的形式和杰西卡對話更顯得現代感十足。然而，正是這種外化的現代元素讓主人公身上的傳統性顯得神秘而隱性。充滿現代活力因素的攀巖需要謹慎和耐力，契合了杰西卡穩重、不張揚的性格；經典的卡拉斯歌劇雖有曲髙和寡的危險，卻也在另一個方面隱約透露了杰西卡傳統的一面。有著研究生學歷的職業女性居然喜歡看動畫片，前者慣有的理性思維和后者的感性、純真結合到一起，既構成了某種外在的穩定性，也透露出導演在杰西卡身上將現代元素傳統化的努力，讓她成為現代與傳統相結合、相統一的矛盾體。《星期天的玫瑰》也是比較好地結合了現代與傳統。未婚的905向女友清清求婚的過程充滿了現代元素，鮮花在手，單膝跪地，還要當著1000個人的面，這種求婚方式大膽、新穎、個性、刺激；已婚的司馬亮和張東昭之間的充滿裂痕卻在維系的婚姻；張曼和楊林之間愛情的消失與張曼和老郝之間愛情的奇跡；張曼父親和愛珍阿姨的夕陽之戀’金娣和她丈夫因為恩愛離婚，這些不同的愛情故事都是在現代社會中傳統價值觀念下對情感的堅守。現代元素在這里不再表現為個性和時尚，主要體現為思想的現代化和對傳統倫理價值觀念的堅守。《青春與共》更是在現代的年輕人與傳統老師之間發生了一觀念的沖突之后才形成了比較安定的統一。
新版《春蠶》的現代因素的傳統化更表現在導演大大增強了阿多這個人物的內容表達。我們將阿多設計成為一個思想活絡、不甘于將自身命運束縛于落后的自然經濟的農村青年,他向往城市,試圖擺脫世世代代所羈絆的土地，并為此而做出了抗爭。阿多的“上海之夢”成為了新版《春蠶》的一條重要的副線，阿多的都市之夢的幻滅陚予了全片不同于老通寶人生悲劇的另一種“青春悲劇”的感傷情懷，而阿多的這種無處可逃的宿命不僅和當時特定的社會背景息息相關，而且也和多少年來中國農村的人文傳統默默相連，從這個角度看，新版《春蠶》在保留原著精華的基礎上更試圖對于“土地與人的自由”這個古老而又當代的問題做出一次悄悄的詰問。導演在新時代下對經典作品的重新演繹和豐富，是導演個人現代思想的融入過程。他堅持了原來導演堅持的一些東西，如老通寶等人對神靈的敬畏和虔誠。實際上這是導演在堅持他心中原有的價值觀念和倫理道德，堅持他自己的創作原則和風格，也是將他內心的現代元素傳統化的一個過程，盡管，這部影片顯得有些宿命論。
當然，提到影片的現代性與傳統的統一融合，我們就不能忽略這種統一融合在影片中的具體體現。筆者認為，朱導演電影中現代與傳統的統一融合同時體現在影片的拍攝過程中，即他的拍攝思想和理念。就朱導演的拍攝思想來說，他所關注的是藝術價值和影片的質量，要符合他的道德和藝術底線。在采訪中，朱導演真誠地提到過在拍攝《我愛杰西卡》時的難度。“這個戲難度在于都市的時尚感：1、場景的選擇荽體現都市的時尚特點，2、服裝、化妝、道具的選擇；3、人物個性的時尚感。我本身不是一個時尚的人，要拍一個時尚的題材。《我愛杰西卡》對我是個挑戰，我覺得很難像更年輕的導演那樣可以拍出那種酷的感覺。”在《我愛杰西卡》中，觀眾能夠感覺到導演所說的問題，他的時尚都在觀眾的接受范圍之內，符合傳統的審美要求和審美標準，但也間時感覺到了另外一種時尚：思想和行為的時尚。當然，這時的思想和行為仍然在傳統倫理道德要求范圍之內。從這一點上我們也能夠明顯地感受到朱導演說自己是中庸之人，實際上他的思想中存在著相當的傳統倫理和價值觀念的影子，他本人也是一個現代與傳統的有機結合體。在朱導演的另外一部作品《流云》中，講述了一個30年代的外省青年到上海謀生后遇到了一位令他心儀的女孩，然而，女孩曾經做過舞女的經歷成了他們之間的障礙，最后，女孩不告而別。在影片中，楊樹是一個激進、努力、有理想、有志氣的文藝青年，他對愛情充滿著憧憬，透著人性的單純。導演在有意無意中會將評價的立場轉到楊樹這邊，在張揚楊樹的價值觀和愛情觀的同時通過楊樹之口達到批判陳主筆的目的。可見，雖然導演選擇了在一個遙遠的時間內發生的故事，仍舊不能逃離愛情和青春，仍舊是在現代思想下拍攝彰顯傳統價值觀念的影片。《春蠶》同樣是這樣一部影片。《春蠶》是根據20世紀30年代由編劇，程步高導演的《春蠶》改編的。程氏《春蠶》的矛盾重點集中在當時畸形的社會形態與社會底層勞動人民之間的矛盾，而朱氏《春蠶》則把矛盾的主要表現為人與人之間的矛盾，人與社會的矛盾被淡化，甚至是有意遮蔽。相比程氏《春蠶》致力于喚醒勞動人民看清社會的本質，對當時的社會進行有力批判的深層敘事而言，朱氏的《春蠶》顯然是在利用淺層敘事來講述這個充滿悲劇感的故事。《春蠶》是朱執導演的作品中少有的社會性題材的影片，在這部影片中他將現代人對當時社會的理解融入到影片中，減少了影片的背景色彩，增強了情感，尤其是愛情的成分，信奉“中庸”原則的朱導演也演繹了經典。當然，他仍舊是在稞代與傳統的相結合和統一的框架內進行的創作。
同樣，我們不能忽略的一個問題是導演本身所具有的傳統的男性主導意識也明顯地體現在影片當中。《青春與共》自不必說，是他男性主導意識體現最為明顯的一部影片。在《我愛杰西卡》中，盡管杰西卡是完全獨立的職業女性，但她還是不得不依賴于男性來解決身邊的問題，而且，男性的出現直接影響了她做出的決定。《星期天的玫瑰》更是讓男性成為整部影片的主導力量。張東昭對感情的失望最終還是因為司馬亮的一支玫瑰而原諒他，張曼的愛情與幸福同樣寄托在男人身上，甚至她的父親和愛珍阿姨的私奔也是父親的主意，金娣和丈夫的離婚也是丈夫的想法，在每一個不同的故事中，男性的主導力量都是明顯而強烈的，盡管在影片中體現的不是直接而激烈。這在導演看來或許是無意識的，正是這種無意識構成了其影片中的共同的特性，即影片中充滿了男人的色彩。
畫面語言與控制力
畫面語言在一部電影中的分量自不必說，每一位導演都會有一套自己比較滿意的拍攝方案。在電視電影的制作過程中也不例外，鏡頭語言在很大程度上體現著導演的功力和水準。雖然在采訪時朱楓導演曾經表示他影片中的鏡頭語言大多是在實際場景以及技術條件的制約下相應設計的，電視電影多為低成本制作，導演的現場分鏡頭能力主要體現在如何因地制宜，除了《流云》是個特例，一般很少采用刻意為之的風格化處理，盡管如此，我們還是在他的作品中品味到了朱楓導演這種非刻意的刻意的含義，我們還是得提到他影片中的鏡頭，提到他鏡頭風格特色。
《流云》是一部數字電影。除卻影片本身氤氳著的那股懷舊情調和小資風格，其最重要的一點是它具有豐富表現力且運用到極致的長鏡頭。朱導演在采訪中曾經講過，《流云》的拍攝過程幾乎是一個鏡頭一場戲，其拍攝和場面調度的難度并不在導演的預料內，這種拍攝方法的確是對導演對畫面.場景甚至是情緒控制力的考驗。影片中比較具有典型性的一個長鏡頭是楊樹在窗口吹口琴、白小蝶在澆花的一場戲。隨著鏡頭慢慢下移，位置比較高的楊樹先入畫，坐在窗邊靜靜地吹著口琴，接著白小蝶入畫，澆花，整個鏡頭一氣呵成。整個畫面分為兩層，呈對角線構圖，主要人物和景物集中在左下角，而右上角是蔚藍的天空，一群白鴿從畫面中掠過，動靜結合，虛實結合，整個畫面如同一幅中國畫，富于韻律和色彩的美感。這樣流暢、充滿情感的長鏡頭在影片中有很多，其色調和美感如同戴望舒的《雨巷》所傳達出的意境，沉靜而美麗。從中我們也能感覺到朱導演內心的長鏡頭情結。在《星期天的玫瑰》和《我愛杰西卡》中同樣也有長鏡頭出現，《星期天的玫瑰》的開場就是一個長鏡頭，張東昭起床，拉開臥室的窗簾，整理好自己的被褥，走進客廳打開電視，開始與老公司馬亮爭執，然后接到臺長電話要重新拍攝晚上《鶴橋相約》特別節目，整個鏡頭流暢簡潔。《我愛杰西卡》中，影片一開始，鏡頭從清晨的蘇州河搖到了主人公杰西卡的家，杰西卡入畫，拿起要穿的職業裝輕輕放在床上，然后走到鏡前擦干頭發，把一盆蘆薈放在了窗臺、噴水，一系列的動作流暢、自然。然而，這種流暢、自然的背后顯示的是導演對畫面語言和場面調度控制力的極深功力。
《青春與共》是一部反映當代中國中學教改的校園片。在好萊均電影中，校園青春片是一種傳統類型，《死亡詩社》正是這種類型片中的一部經典之作，而且它也是朱楓導演所激賞的一部電影，《青春與共》有機借鑒了好萊均校園類型片的敘事模式，用導演的話說就是希望通過自己的影片向《死亡詩社》致敬，同時導演在創作影片時也強調致敬并不等同于機械模仿，如何有機地在我們的影片中揉進中國文化的生動元素，真實體現中國中學生生活的原生態才是《青春與共》的獨特生命力所在。
影片中有很多仰拍.俯拍的鏡頭，我們能夠明顯地感覺到其并非受到拍攝場地的限制而無奈為之，而是飽含了朱導演的各種思想。有學生對老師的敬仰，有社會、老師和家長對學生的一貫視角，更有老師之間的平等對視。這些多角度的拍攝讓影片的視角在不停地轉換，觀眾的角色也在不停地轉變，在取得觀眾認同的同時建立一種間離效果，讓觀眾既能入于其內，也能出于其外，顯示出導演良好的畫面控制力和情感控制力。是刻意也好，非刻意也罷，有一點是有目共睹的，就是這部影片所體現出的導演對畫面語言的獨特理解。
如果說畫面語言所體現出的控制力是影片的外部表現，那么，導演通過畫面語言所體現出的對演員情感的把握和對觀眾情感的調動則是控制力的內部表現，這種內部表現在很大程度上是影片的情感傾向和導演對影片理解的體現。在《流云》中，控制力的外部表現被導演運用到極致，長鏡頭的流暢，淡出的剪接，讓觀眾在畫面及色彩的起伏中體會情感的期待與醞釀，含蓄而凝練，沉靜而飽含感情。而在《青春與共》中，導演對演員情感和對觀眾情感的控制更明顯地體現在任新對學生的縱容與啟發上，尤其在滕王閣一場戲中，任新讓學生作詩時的激動繳然有些“過”，但導演卻在畫面中將近景、中景結合起來，甚至將任新的形象“英雄”化，傳達出導演對這一人物飽含的深情和對這一事件的贊揚態度，這是導演情感外化的表現，也是導演情感融入到影片中的表現。在《我愛杰西卡》中，導演對情感的控制力已經遠遠超越了這個階段。影片的髙潮是文凱用紅線將戒指套到杰西卡無名指上的情景，杰西卡含淚的眼睛、緩慢悠閑的畫面節奏、浪漫柔和的音樂，在有意與無意間表現了主人公平靜的表面下洶涌的內心情感。導演用欲揚先抑的手法將主人公的情感限制在欲說卻無語的狀態，觀眾的情感則在焦急與無奈中看兩個人在備受情感的煎熬。《星期天的玫瑰》則讓觀眾品嘗了情感的含蓄與內化，溫和安靜的夕陽之愛，激烈外在的青年之愛，共幸福、共患難的中年的沉重之愛，導演將一系列的愛情故事串聯在一起，把一個完整的婚姻過程通過不同年齡段的人來詮釋，在觀眾內心引起共鳴。雖然在故事結構上和《愛情麻辣燙》有異曲同工之妙，在情感和畫面的控制力上則勝一籌。顯然，朱導演在他的影片中，有意地將他對電影的理解，對情感的理解用一種屬于他的電影語言來表達，獲得觀眾認可的同時，確定他影片的美學傾向。
