時間：2023-05-29 18:01:37
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇對瀟瀟暮雨，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
《中國美術雜志》2015年第二期
聯想當年那場考試，為什么馬蹄畫卷能被認可，就是皇帝喜歡吹毛求疵，刻意追求詩意。據說，宋徽宗本人對畫意要求很嚴，也很科學，如孔雀升墩，先落哪只腳都有講究；但對《瑞鶴圖》一畫卻不甚了了，可見皇帝也并非事事皆知。然而，就中國古代造型藝術的表現手法而言，想要曲盡其妙，卻也很難。因為那時候沒有西畫的某些技法可以借鑒，表現某些場景如風霜雨露之類，就會受到限制。雪晴之后的雪景尚可表現，飄雪之際則難以再現；而直接表現風雨則更難了，只能靠意會。表現風雨的，有據傳為李椿所作《牧牛圖》，但效果頗為勉強。所以就繪畫藝術而言，因為受到一定限制，畫面比詩句更難于表達理想意境。對于某些繪畫題材，只有突破傳統技法的界限，才能更加完美地表現出來。然而，表現如此理想意境，必須是既有廣博的文學素養，又要技藝嫻熟而勇于創新——這樣的藝術家要等到20世紀才能出現。
筆者認為，要說傅抱石先生是“畫中李太白”，恰如其分。李白的詩，浪漫、灑脫、豪邁，堪比傅抱石畫意。且兩人都嗜酒如命，李太白無酒不成詩；抱石翁則無酒不能成畫。1959年，正是共和國10周年之際，也是國內經濟最困難時期，副食品供應尤為缺乏。因肴中無酒，承擔繪制人民大會堂巨幅中國畫《江山如此多嬌》任務的傅抱石先生便沒了精神頭兒，作畫也少了靈感。善解人意的國務院總理知道了傅大師的嗜好，特地從原產地調來茅臺酒……傅先生大喜過望，豪氣倍增，一幅傳世絕品就這樣誕生了。
據筆者知，抱石翁常以古詩詞意境入畫，其良好的文化素養、超絕的表現技巧，非一般畫家可比；特別是表現蒼茫與幽深的氣象，表現瀟灑與浪漫的畫面，更是冠絕古今。傅先生早年留學日本，因而更多地接觸到西畫的表現技巧；進而又潛心學習石濤，故創造出一種獨有的表現方式，被界內稱為“抱石皴”。傅先生有一方印，鈐字“往往酒后”，意為他在酒足飯飽之后方可開始作畫；接下來，便是大刀闊斧，酣暢淋漓，不拘一格……筆者每次觀賞傅先生的畫作，心情都非常激動：傅先生對細節的描繪非常到位，就連極小的畫面也能做到大氣磅礴，真是細微之處見功力，卻又不做作，整個畫面渾然一體。例如那幅《西風吹下紅雨來》，畫面不大而意境闊遠，體現出抱石先生不僅深諳西洋油畫的透視方法，還能堅持運用中國畫“計白當黑”的構圖方法，一角石崖，幾株桃花，一葉扁舟，幾抹浮云，恰到好處地以丹青點染表達詩意。這種駕馭畫面的能力是無與倫比的！試想，如果給大師一個更大的畫面，堅信他仍能表達得非常完美。
再如表現古詩詞畫意的另一幅杰作《瀟瀟暮雨》。在傅抱石的所有作品中，這是值得特別指出的一幅佳作：作品構圖顛覆了傳統山水的高隱概念，位于半山腰的古寺與畫面下角的人物遙相呼應；表現手法更是大膽，畫家信筆掃出一派風雨蒼茫，古詩詞意境盡在其中。中國傳統的古典詩詞中，描繪風雨的場面以宋詞為最；按季節論，有春雨、夏雨、秋雨；按時段論，有朝雨、午雨、暮雨；而其中以暮雨最能體現古人的憂傷心情。傅抱石畫作《瀟瀟暮雨》取意北宋著名詞人柳永的《八聲甘州》。
柳永原作《八聲甘州》以瀟瀟暮雨開篇，通篇充滿了作者失意和絕望的心緒。詩人借題暮雨，聯想身世飄零，歸思難收的苦悶和無助一起涌上心頭；加之秋意闌珊，關河冷落，物華凋敝，長江之流猶如時間之流不以人的意志為轉移……而抱石先生沒有照搬詩作原意，僅在其中取四字為題，讓自己的畫作傳達出另一種超然情態：畫面依然是古人古境，似乎并沒有離開古意；然畫家以現代人的眼光回望古代，回望那個曾經令多少文人悱惻纏綿的時代：這是文人語境中的典型環境——一個黃昏，寂靜的山麓風雨瀟瀟；這是文人語境中的典型形象——一位云游歸來的隱者，沒有相約的人等候，沒有相伴的人同行；沒有攜帶多余的道具，沒有附加多余的色彩，一個人孤獨地跋涉著……這是傅抱石對暮雨的詮釋，這是無與倫比的杰作。觀傅抱石先生的這幅畫，理應先讀懂宋詞。為什么，那么多人愿意回到古時，回到宋代？因為，宋人的敏感心靈是詩與酒調養出來的雅懷，那種淺吟低唱，孕育了多少才子，那種超然淡泊，揮灑出多少才情……像姜夔，像柳永，他們將“瘦瘦的”情懷浸在哀傷的曲調里；無論霜露浸潤的清晨，還是風雨交加的夜晚，詩人高枕斜倚，望寥落星斗，然渺渺世界，唯感慨“天地一沙鷗”而已。在此，筆者感念古人，更為抱石翁的當代詮釋而傾倒！
作者：燕敦儉 單位：深圳美術家協會理事
語言，它能將世間萬物道出區分，能讓寥寥青草化為濃情，也能讓瀟瀟暮雨成為點滴。
雨，在不同的年代有著不同的故事，在不同的時間有著不同的寓意。在絲絲微雨中，感受的是那點點柔情，也難怪總讓游人觸景生情，發出了“夜來風雨聲，花落知多少”的感慨，讓這嘆聲中映照出今夕何年的悲涼。微雨潤萬物，這也是一個新的開始，新的生命也就此開始，春雨的柔情，讓人們沉浸在那如夢似幻的微涼之中，不禁的道出“隨風潛入夜，潤物細無聲”的贊賞。
品著那意境悠長的詩詞，感受著前人寄托的深情，僅僅一語而已，卻讓人唏噓不已。
雨的滂沱，似軍隊前行的號角，厚重而有力，也難怪陸游總是借著大雨表達自己向往軍旅生活的壯志，“夜闌臥聽風吹雨，鐵馬冰河入夢來”，也正是這種豪情，讓那些失落無助的浪人也能撐住生活的艱辛，譜寫屬于自己的不一樣的傳奇。大雨的滂沱不僅寄托著豪情，它也是壓力的倒影，讓流離失所的百姓雪上加霜，痛苦卻又無法反抗，也是寄予著人們對生活的不甘，對苛政的不甘，“山河破碎風飄絮，身世浮沉雨打萍”，這是文天祥在獄中的不甘，讓無數人莫不為之嘆息。
語言，滲透著多少愛恨情仇，雨，又飄落了多少點點滴滴。寓著這雨，讓人們道出了多少交織的語，卻為的只是一個情字而已。
雨，語，以語抒雨，寓雨于雨。
高樓越來越多，空間越來越少。冷漠越來越多，溫情越來越少。然而，愛，正以它清淡卻足以令人動容的方式，詮釋著人文的內涵。
――題記
余光中先生筆下的鄉愁是一枚小小的郵票，是一枚窄窄的船票，我的鄉愁是琦君對那場八月桂花雨的回味，是李白對月而吟的低頭思故鄉，是稼軒無意間的深山聞鷓鴣――那透明的陽光是鄉思的誓言，那細微的啜泣是雨水的吟誦。異鄉羈旅客行走于別人的城市，踽踽獨行，衣上酒痕詩里韻，點點行行成怨。追思兒時的故鄉，跌落的是曾經的回憶，站起來的是冷冷的鄉思，淡淡的愁。
鄉愁是一把握不住的蒼涼。童年總有一個夜晚，立在霜染的風林中，望著升起的圓月，耳畔劃過雁聲，無端地有了些許酸楚。日后，白云蒼狗飄零他鄉，再度立于露臺，遙望冷月，童稚純真不再，唯有凄冷在心，經久不散。曾試將蒼涼的鄉愁封印于心底，卻不知如酒般愈濃。秋月觸動了封印，原以為鄉愁會煙消云散，卻不知抬頭一瞬，鄉愁早已彌漫天地，令人欲哭無淚，欲笑無聲。車水馬龍，燈紅酒綠也無法掩飾都市充斥的異客們的蒼涼。醉里不知身是客，一晌貪歡。幾個字褪去了營造的盛世繁華，只剩一顆千瘡百孔的心溢滿了鄉愁。幾千年不休。
鄉愁是瀟瀟冷雨子規啼。聽雨最能使人愁。傷心枕上三更雨，點滴霖霪。就像鄉人不見古時月，今月曾經照古人一樣，故鄉的雨與他鄉的雨自無太大的區別，只是身份不同，心情也有異。幼時喜雨，赤腳跑進那清涼的世界，看被雨沖刷一新的紅磚，聽雨中草長之聲，有種朦朧的喜悅。獨在異鄉，便感“秋來葉上無情雨”。瀟瀟暮雨后，誰忍心登高遠望，平添新愁。
鄉愁是沒有年輪的樹，永遠不會老去。鄉愁如春草，更行更遠還生，野火燒不盡，春風吹又生。鄉愁如絲，剪不斷，理還亂。鄉愁是一種精神，穿越了中華的五千年。杜甫不獨短夜眠，薛道衡人歸落雁后，思發在花前，范仲淹酒人愁腸，化作相思淚，詩人用彩筆題斷腸句，畫家一片傷心畫不成，但還是有更多的人，守著心中那份落寞與孤獨，思念與心碎，獨倚高樓，斷腸聲里憶故園。
我們都是故鄉那棵樹的葉子，無論飛得多高，走得多遠，離得多久，都將落葉歸根，回到母親溫暖的懷抱。鄉愁是一首寂寞的歌，總在沒有月光的夜晚響起。我們行走在月光照不亮的瀝青路上，思鄉懷人。也許，這就是鄉愁的味道：暖暖而又淡淡……
《江南的冬景》，自然流淌出的是郁達夫心靈行走時的文化歌吟，從他對“江南的冬景”的描寫、抒情的文字里，讀者品味的是那情動于衷而形于外、意生于中而言于形，以及理想于心而哲思見（現）的美學意蘊。
情趣：江南冬景之愛。“情者，文之經，辭者，理之緯；經正而后緯成，理定而后辭暢，此主文之本源也。”（劉勰《文心雕龍?情采》）意思是說，情理是文章的經線，文詞是情理的緯線；經線端正了緯線才織得上去，情理確定了文詞才會暢達，這是寫作的根本。先來看作者所寫的這段文字：“我生長江南，兒時所受的江南冬日的印象，銘刻特深；雖則漸入中年，又愛上了晚秋，以為秋天正是讀讀書，寫寫字的人的最惠節季，但對于江南的冬景，總覺得是可以抵得過北方夏夜的一種特殊情調，說得摩登些，便是一種明朗的情調。”作者拿北國的“夏夜”比江南的“冬景”，抒發了對明朗的情調的喜愛之情。王國維在《人間詞話》里說：“有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩。”在《江南的冬景》中，“我之色彩”，就是作者寄托于景物中的情感。由作者構想的“門前可以泊一只烏篷小船，茅屋里可以添幾個喧嘩的酒客”，就是本文“明朗”的情感基調的見證。因此，郁達夫心目中的江南冬天晴暖溫和可愛，優美閑適，和煦溫潤。如“午后冬郊圖”，白色的蘆花、火紅的烏桕葉、雪白的烏桕籽、帶著綠意的野草、和煦的微風、溫暖的陽光等，色彩亮麗，蘊含生氣；“鄉村冬郊圖”，長橋、雜樹、烏篷船、細雨、燈暈，淡雅朦朧；還有，“江南雪景圖”，圍爐對酒、月映梅花、柴門犬吠、行人投宿、雪中紅梅凌寒怒放，給人高雅、寧靜的情調。一幅幅情景交融的優美圖畫，無不寄托了作者“一片冰心在玉壺”――對家鄉的愛之情結。
意趣：江南冬景之美。讀本文感受之切，就是江南冬景充滿詩的意境。這種詩的意境，可以通過兩個方面來賞析。一是作者對江南冬景的實寫。且看：“到得灰云掃盡，落葉滿街，晨霜白得像黑女臉上的脂粉似的。清早，太陽一上屋檐，鳥雀便又在吱叫，泥地里便又放出水蒸氣來，老翁小孩就又可以上門前的隙地里去坐著曝背談天，營屋外的生涯了。”描寫“晨霜”之“白”，所用之喻，對比強烈，白霜旨趣，可感可見；再如描寫晨曦初照，鳥雀和鳴，地氣升騰，余煙裊裊；尤其是描寫人們冬陽曬背、談笑風生的情景，讓讀者共同消受著江南的冬景所帶給人們的如詩如畫的意境和樂趣。一是文中對江南冬景的虛寫。體現在行文上為引用古典詩歌，巧借詩句意境表達江南冬景。譬如，“晚來天欲雪，能飲一杯無？”“寒沙梅影路，微雪酒香村。”雪景美麗，酒香怡人；生活悠閑，友情深厚。又如，“柴門聞犬吠，風雪夜歸人”，夜深人更靜，有家倍溫暖；“前村深雪里，昨夜一枝開”，雪后冬晨的驚喜。通過古人的詩句來領略江南冬雪的美妙。再如，作者還引用“若是冬天來了，春天也總馬上會來”的詩句，如果說英國詩人雪萊的名句“冬天到了，春天還會遠嗎”是從另外一個角度――政治的遠見，那么，郁達夫的純美之處在于說明“只有在江南的山野里，最容易體會得出”冬景的自然美。所以作者自豪地說，“這一種江南的冬景，豈不也可愛得很么？” 這是讀者感受到的作者在自然景物面前體現出的精神世界。
理趣：江南冬景之思。作者在本文中寄托自己的理想，意蘊深刻。從文中兩例可見理趣所在。其一，江南冬景的“迷人”。迷人，隱含在“暮雨瀟瀟江上樹”的一首絕句上。唐代李涉的《井欄砂宿遇夜客》：“暮雨瀟瀟江上村，綠林豪客夜知聞。他時不用逃姓名，世上如今半是君。”據載，李涉曾過九江遇盜，問“何人”？曰：“李博士也。”其豪酉曰：“若是李涉博士，不用剽奪，久聞詩名，愿題一詩足矣。”原詩中的“江上村”，即詩人夜宿的江南皖口小村井欄砂；在瀟瀟暮雨籠罩下一片靜謐的江村，就連風高放火、月黑殺人的“綠林豪客”也“久聞詩名”而玩起高雅，尊重詩人。這里暗含的理趣可解讀為：詩意的典型環境能夠濡染人，改變人。所以，作者評介“詩人到此，連對綠林豪客都客氣起來了，這不是江南冬景的迷人又是什么？”其二，以梅花素艷的風韻，寄寓高遠的境界。文中“前村深雪里，昨夜一枝開”的詩句，出自齊己《早梅》。全詩的意境為：萬木經受不住嚴寒的侵襲，枝干將被摧折。梅樹的孤根卻吸取地下的暖氣，恢復了生氣。在前村的深雪里，昨夜有一枝梅花凌寒獨開。它的幽香隨風飄散，一只鳥兒驚異地看著這枝素艷的早梅。我想寄語梅花，如果明年按時開花，請先開到望春臺來。這是一首詠物詩。全詩語言輕潤平淡毫無浮艷之氣，以含蓄的筆觸刻畫了梅花傲寒的品性及素艷的風韻，創造了一種高遠的境界。
總之，文末寫到的達夫的散步，是文化的行走，于亙古的天地間吟哦詩情詞韻，于寧靜的天籟中聆聽最遙遠最輕柔的聲音，用美好將美好復原，用浪漫將浪漫抒寫。這是一種清澈與寧靜，一種明朗、豁達、恬靜、悠閑、滿足、和平的生命狀態。這便是一個回到了江南的作者，一個溫和的作者、平靜著的作者。
【作者單位：江蘇省鹽城市明達中學】
歲月是如此的靜美，可形單影只的人兒在這樣的暮雨黃昏后又能是怎樣的細語呢喃、癡情紅愫，或許，我不該念起，又或許，在這樣令人憂傷的季節，試著在靜美的舊時光里，滲透著對歲月如此靜美、寂寞心安的眷戀，縱使有太多的無奈，有無盡的感傷，也試著將心沉浸在安穩的歲月里，不該泛起太多的波瀾。
憶往昔，歲月如詩亦如畫；奈幾何，青春飛逝夢卻殘。凝視著穿越時光的脆弱目光，曾經也會動情地在如花的唯美流年里，捧著一杯散發著沁人心脾的香茗，讓思念幻化成一棵不老的紫羅青藤，爬入詩行，在紋路清晰的那一刻，一股悵然、迷惘蕩漾滿腔，充斥著整個心房，讓人疼痛的無法呼吸，讓寂寞安靜的心湖，借此為憑，慨嘆歲月悠長。
那曾經盛開在心海的青春花夢，卻在時光的扉頁中，再也絢麗不出曾今的模樣；而逝去的光陰，卻始終如一地靜靜地珍藏著過往的日子，一筆一劃，一點一滴；春已逝，秋忽來，那沉浸在耳畔的風聲，吹拂著年復一年的時光，路旁的景色也荏苒了一季又一季，在不經意間，換了模樣，變得陌生。只是這周而復始的黃昏，依舊如此，在安好的流年里，詮釋著分明四季中不同的內涵。
黃昏，晚霞將天際染成沉郁。遙望遠山如鐘，斷雁長空，回首來時路，如一場殘夢，夢醒總會帶點悵然與神傷。紅塵揖舟，看那一葦漂泊遠航，盡透著悲喜與無常，我是掠過時光氤氳的一縷風，在歲月的心湖染盡了溫柔與蒼涼。或許我們早就明白，在四季輪回中，黃昏依舊是憂傷永恒的主旋律，而這秋的黃昏，更是如此，在秋天暮色的黃昏里，慢慢咀嚼，細細品味，你會發現，秋天的黃昏時一杯氤氳已久的佳釀，醇香的背后，更多的是無奈與暗殤。忘了有多久，未曾這樣輕輕地卸下偽裝的面具，靜靜地品味黃昏的似水風情，此時此刻，仿佛白日的喧囂也被這沉靜的暮色感染，而被洗滌的格外純白，格外悠遠，儼然，此時此刻的我，在舉目四望間，繚亂的心海也平靜了幾分。
隨著光陰的流逝，生命里沉淀的記憶越來越多，懵懂的年歲已然走向了另一個展望的起點。昨日的故事，曾有的美好都在不覺中同我們揮了手送了行。不知是在怎樣一段漫長的歲月里，我發現身邊的感動竟剩余的可憐，以后的時光，再未曾出現在屬于我的歷程。
逝去的時光，總會帶來許多的無奈，留下些許暗殤，絕塵而去。詩曰：夕陽無限好，只是近黃昏。黃昏的美麗，讓心憂傷；黃昏的沉郁，令人悵惘。望著靜美的黃昏在暮靄間飄揚，懷舊的情懷瞬間流淌，而思念的情愫又該如何把蔓延的感傷來阻擋。
暮色黃昏瀟瀟雨，夜幕白露滴滴寒。身丈一襲秋塵，在秋天的黃昏雨后，肆意地掠過，舉目凝望，暮色盡頭，盡是長空幾飛雁，云來云過往。入眼處，殘陽卷珠簾，花燈瘦盡，漂泊的游客人兒，在這樣的季節，愈發的惹人多了幾分心疼。
心入涼，單衣薄袖，夕陽卷，暮雨傷秋。頃刻時，一個人踱步行走在雨后的泥濘小道，任憑孤單的身影，老在轉身的地方，留下孤影一行……
曾經，她說，他的思想早已越過了他的年齡，在天真開朗的年歲里，浸滿了蒼涼；總是試著將自己的夢想埋葬，將自己沉默在寂靜的世界里，幻想著有一天，能夠背上大大的旅箱包，帶著只屬于自己單純的夢想，一個人去流浪。其實，他是容易感傷的，只是習慣了故作堅強，其實他的幸福不多，偶爾的小小幸福就會讓他滿足很久很久，而點點憂傷的文字，那樣的疼痛，卻是日久如初的。
夜幕微微寒，耐著凄涼，在散發著幽香的油燈下，輕展素箋，細細研墨，落下一段傾情的文字，不再傷懷，只為他暖。是不是時光走的太過匆匆，歲月蹤跡丈量太遠，我們最后都無法避免忘懷曾今的懷念，當記憶被時光累積的壓得喘不過氣來的時候，朦朧中我們再也念不起、記不清太多的回憶片段。只是，有些記憶是深刻的，是永遠都無法忘卻的，在某年某月的某一個時間，她夜燈下為他寫一段溫暖的情話，溫暖著冰冷的心房，而如今，我想，這樣的記憶，也該是有跡可循的吧。
芳菲始盛，新芽初吐，大千世界便于這紅妝綠裹之中，渲染成色。而時光則如一條細長的紅線，一端系在如煙的昨日，一端駛向希翼的將來。
只是，隔著這一層素韻。誰在紅塵之中，倏然驚醒，將這份難解的牽絆，輕輕解開。
然，碾過萬千紅塵的緣。將是誰？一身戎裝，于你的窗前打馬而過。千年的等待，夠不夠臨摹一份愛的答卷；深邃的清眸，又能否喚起你眼的笑意。
煙雨三月，子規清啼。攜著清風的溫暖，于楊柳岸旁，負手而立。那河畔的金柳，飛絮曼妙，卻不知垂下的是誰的思念？
斜陽映山暉，碧水拂青煙。蕭蕭風起，關河冷落，殘照當樓。雖是暖春，卻余寒未盡，愁損人心。片片薄云，于夕陽的恬靜下，漸行漸遠。幾番浮云過后，莫是紅塵飄出？
黛山俯隱暮靄中，殘云卷罷一夕紅。獨上玉樓，聽一曲琵琶清吟，對瀟瀟暮雨灑天江，一番洗新春。不忍登高臨遠，歸思難收，想佳人妝樓颙望，尋情郎身影。怎知我？倚欄之處，卻把癡情眺。
曲終人散，細雨初歇，輕煙幾縷，觸景悲寂。臨風訴片言，別苦依舊。紅塵世事皆零落，兀自笑多情。幾番夢尋，亦是猶然。把酒問風風已去，淚眼問花花不語。
世事炎涼，萬物因果，聚散隨緣，塵埃落定。
一襲瘦瘦的相思輕繞心扉，矜持幻化為永遠，幻化成今生的難舍難了。
只因那次相逢，化為相愛，再變為相思。有些情愫，有些憂傷，便久久不能釋懷。或許，一些緣份，錯過便也不在；或許，有的時候，轉身便是一世，可我卻還奢望著來世的輪回。期許，在某一轉角遇見一生的摯愛。縱使不能成為你的一記溫情凝望，而我，卻仍會為你千轉百。
將要遠行的人在此岸,遐想,眺望,期待,希冀;留下無邊想象空間的是彼岸,有時依稀可見那邊的亭臺屋舍那樣神秘地在對面的群山之間隱約可見,影影綽綽,美得近乎不真實;有時,畫面上只有危峰兀立,山巖嶙峋,萬山之間只有一灣瘦水,一葉小舟,這樣的畫就讓人心下為渡客揣摩:不知彼岸的風景幾何?
王維的詩簡直就是這類“渡”系列畫的絕妙題詩,想必當時他的很多詩都是他為自己畫作的題詩。只是,他的許多書法和畫,如今大多都已失傳了。而詩歌,卻相對而言流傳下來較多。王維本人也說過自己更像一個畫家,而非詩人。
王維曾談到,繪畫應“肇自然之性,成造化之功”。其實這也是他所追求的藝品。所以無論是其詩其畫,都力求自然,清逸,洗練,樸真,純凈,空靈,雋永,如天籟,如山泉,如空谷幽蘭,如清露晨流,如新桐初引,如花自開,如水自流,如云自飄,總之是全無矯揉之態和浮華之氣。
泛前陂
秋空自明迥,況復遠人間。
暢以沙際鶴,兼之云外山。
澄波淡將夕,清月皓方閑。
此夜任孤棹,夷猶殊未還。
是一幅色調澄明,安閑,而且很有時間感的畫。姑且就把此詩當作是畫的題詩吧――
秋高氣爽,天高云淡,不知天上人間。沙鷗不時掠過長空,自在曉暢,更兼閑云之外有空山。澄碧清波漸漸變深,不覺之間已是暮色垂攏,半江瑟瑟半江紅。一丸皎皎明月,印在墨藍的天幕上,兀自清明朗照,神閑氣定。這個夜晚,我將孤舟獨自飄零,且不去想那歸期,一任小舟從此逝,江海寄余生。
登河北城樓作
井邑傅巖上,客亭云霧間。
高城眺落日,極浦映蒼山。
岸火孤舟宿,漁家夕鳥還。
寂寥天地暮,心與廣川閑。
是另一種光線朦朧、色調偏深、鏡頭拉遠的畫面――
村鎮、客棧都處于高地上,地勢險峻,云繞霧環。站在高高的城墻上看日落,目送一輪紅紅的圓圓的大大的夕陽,一寸寸地落下山去,而遠處,灰藍的堤岸在暮色里蒼茫,和如黛的遠山剪影相互映襯。岸上點起火來了,遠行的孤舟已靠岸歇息,夕鳥飛還,漁家也上岸歸來了。暮色中的天地,寂寥而安謐,我的心,與廣漠的山川和天宇一起,空曠,閑逸。
千塔主人
逆旅逢佳節,征帆未可前。
窗臨汴河水,門渡楚人船。
雞犬散墟落,桑榆蔭遠田。
所居人不見,枕席生云煙。
是一幅靜謐的安閑的畫,題詩頗有彭澤之風。在這幅畫里,船是泊船,千帆在岸――
佳節逆旅行舟,帆船未能前往。只見千塔主人的居處,臨窗是那汴河,門泊的是那楚人船只。村落里偶爾傳來閑散的雞鳴和犬吠,桑榆綠樹掩映著遠處的田野。主人不在,只有枕席間恍然升起的云煙,讓這里顯得空靈縹緲……
送賀遂員外外甥
南國有歸舟,荊門溯上流。
蒼茫葭外,云水與昭丘。
檣帶城烏去,江連暮雨愁。
猿聲不可聽,莫待楚山秋。
這該是一幅秋江待渡圖了――
此岸是兩個人,一是送行者,一是待渡客。正一起在岸邊等那小舟靠岸。江蒼蒼,霧茫茫,風兒掠過蘆葦蕩,秋水共長天一色,蒹葭州外,可有伊人,在水一方?回答你心中疑問的,只有那暮雨瀟瀟,猿聲凄凄……
早入滎陽界
泛舟入滎澤,茲邑乃雄藩。
河曲閭閻隘,川中煙火繁。
因人見風俗,入境聞方言。
秋野田疇盛,朝光市井喧。
漁商波上客,雞犬岸旁村。
前路白云外,孤帆安可論。
這幅畫則有點清明上河圖的些許意味――
泛舟來到滎陽的水域,但見這里充滿了重鎮的喧鬧市井圖景:狹長的河道,繁華的川中,特色的風俗和方言,水上的漁商,岸上的村落,流光的秋野,閑閑的雞犬叫聲……
“一花一世界，一佛一如來。”應該如此吧！清明節又要來了，我走過的街巷，都見著花的身影，聞著花的清香。
清明雨多花多，二十四節氣中，最讓文人墨客有詩意的就是清明。清明的花雨在古詩詞中獨有一種清新清爽和淡愁寂寞韻味，對清明的許多感知和許多詩意印象，都來自于古詩詞中的感慨和描寫。
最美的清明雨是杜牧的清明詩：“清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂，借問酒家何處有，牧童遙指杏花村。”清明花雨飄飛在眼前，飄落在手上，融化在心頭，清涼沁脾中有一種清愁與細雨共飛揚。
最美的清明花是韓翊的清明詩：“春城無處不飛花，寒食東風御柳斜。日暮漢宮傳蠟燭，輕煙散入五侯家。”輕煙飛花如畫，風俗民情如畫，飛花斜柳叢中任人縱橫馳騁想像。
而花雨同在是陸游的《臨安逢春雨初霽》：“小樓一夜聽春雨，深巷明朝賣杏花。”春雨淅瀝，客思綿長，風塵長嘆與深巷賣花聲相疊落，一幅濃淡相宜的寂寞風景畫。
同是清明，在江南是草長鳶飛，韶光明媚；是乍晴輕暖，才晴又雨。在柳永的慢詞長調中，江南的清明是煙光淡蕩，和風麗日，繁紅嫩綠；是桐花爛漫，艷杏燒林，緗桃繡野；是微風輕來，疏雨灑洗。而北方的清明，是個細雨飛來、潤物無聲的季節，是徹底放下冬天的日子。北方的清明是斗草踏青的日子，是洗濁的日子。放眼四野是疏落的紅艷杏花和些許的小梅飄雪。朦朧煙雨中濃蔭花照野長堤柳，一樣有清新的雨，一樣有素雅的花。與江南的清明相比，北方清明是個晚來一步的節令，但一樣清朗明媚。五千年中華文明歷史長河，流淌了五千年的清明細雨，載送了五千年的清明飛花。五千年的清明花雨，就是五千年的悠悠長夢。一年年的清明花雨，寄托了一代代人的一個又一個的夢想、希望和感懷。
清明，確是一個綴滿夢想和希望的日子啊！這瀟瀟的雨，這甜甜的風，漫山遍野地下著吹著，給這個世界帶來了多少蓬勃的生機啊！人說夏天是萬物生長的季節，清明的雨，就已經報告了夏天的消息。我們盼望著夏天盼望著成長，是相信只要有陽光雨露的滋潤，稚嫩就會走向成熟，弱小就會走向強大，缺陷就會走向完美。倘若先祖和親人九泉有知，這漫山遍野的綠啊，花呀，就應該是他們欣慰的微笑。
清明，一個讓心情清思的節日，一個由灰黃變青綠的節氣。走進清明，我們駐足凝眸，清爽明快的概念意象在眼際間生成。讓我們的心胸開始清澈而明朗，大地回春后萬象開始生長拔節，生命復蘇后萬物開始褪舊更新，我們的心境也在古老厚重的文明繼承和文化傳承間，有了一種吐納浸潤的開闊。天清景明的自然偉力所昭示的不僅僅是大自然的睿智，我們心靈內力也許應該在順天時中頓悟一種道法自然的清靜與寬和，明朗與滋長。
清明，是季節輪回間的一種轉換，是生命反思內省間的一種成長。我們循著自然變化的清和明澈，在滿山綠盈新翠、花放新蕊、山秀新衣、水漾新漪的靈秀里，一起感悟天人合一、山水共舞、萬物和悅的清明之聲、清明之律、清明之蘊、讓心靈找回久違的清澈與明朗！
清明，清明，“萬物生長此時，皆清潔而明凈，故謂之清明”，標志天地清朗，寰宇澄凈。但清明又是充滿憂思的，在清明這個祖先給我們設置的窗口里，生者從喧囂的現實中靜下心來，聆聽著先人的聲音，并將自己的一腔思念之情寄于細雨飛花之中。
[關鍵詞]唐宋詩詞；重疊詞；構詞形式；表達效果
重疊詞的發展具有源遠流長的歷史，在我國古代各種文學著作中皆有體現，例如，在《詩經》和《楚辭》中，就存在著大量的重疊詞，古代主要以單音節詞為主，重疊詞是單音節詞向雙音節詞過渡的一種趨勢和手段。在現代漢語中，重疊詞的構詞形式主要有AABB、ABAB、AA和ABB等，重疊詞地使用可以表達某種特殊的思想情感，增強語言的表達效果。唐宋詩詞中存在著大量的重疊詞，別具特色，例如：日日、年年、■、茫茫、盈盈、瀟瀟、苒苒、絲絲、漠漠、萋萋、簌簌、營營、點點、枝枝葉葉、點點行行、云青青、血紛紛、風飄飄等。文章從構詞形式和表達效果方面來研究唐宋詩詞中的重疊詞。
一、唐宋詩詞中重疊詞的構詞形式
《唐詩三百首》和《宋詞三百首》中的重疊詞的構詞形式主要體現為：AA型、AABB型和ABB型。分述如下。
（一）AA型：兩個單音節語素的重疊。
（1）田夫荷鋤至，相見語依依。（王維《渭川田家》）
（2）凄凄去親愛，泛泛入煙霧。（韋應物《初發揚子寄元大校書》）
（3）憑寄離恨重重，這雙燕何曾，會人言語？（趙佶《宴山亭》）
上述例子中都是AA型的單音節語素的重疊。例（1）中“相見語依依”的“依依”是“依”的重疊，重疊之后更能體現出村民間純樸的鄰里關系，見面后絮絮叨叨地家長里短。例（2）中“凄凄”和“泛泛”把詩人與好友依依惜別之情寫得真摯而深刻，用重疊詞烘托出詩人對好友的深厚感情。例（3）中“憑寄離恨重重”的“重重”是單音節語素“重”的AA型重疊形式，強烈地表達了詩人的離愁別恨和國破家亡之感。
（二）AABB型：AABB型的重疊詞一般是由雙音節詞“AB”重疊而形成的，重疊之后可以加深語義，使感彩更加濃厚。例如：
（4）衣上酒痕詩里字，點點行行，總是凄涼意。（晏幾道《蝶戀花》）
（5）渡頭楊柳青青，枝枝葉葉是離情。（晏幾道《清平樂》）
（6）梧桐葉上三更雨，葉葉聲聲是別離。（周紫芝《鷓鴣天》）
例（4）（5）（6）里面的AABB型重疊詞都是名詞。例（4）中的“點點行行”表示在聚會時所賦的詩句，用“點點行行”的詩句來表達自己的凄哀愁情。例（5）和例（4）表達的思想情感差不多，“渡口周圍的楊柳青青綠綠，一枝枝一葉葉都是那些離情”，用楊柳的“枝枝葉葉”表達自己心中的離情別緒。例（6）中“梧桐葉上三更雨，葉葉聲聲是別離”的“葉葉聲聲”指梧桐樹上繁密的樹葉和三更時分的落雨之聲，聲聲雨滴片片落葉訴說著別離，極言離別之苦，“葉葉聲聲”的重疊使用，從視覺和聽覺兩方面描寫了愁緒，把秋葉聽雨的寂寞與凄涼寫得很深刻。
（三）ABB型：A是中心語，用B來修飾A，B是對A的補充和描述。
（7）長安古道馬遲遲，高柳亂蟬嘶。（柳永《少年游》）
（8）佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。（柳永《蝶戀花》）
（9）云青青兮欲雨，水澹澹兮生煙。（李白《夢游天姥吟留別》）
（10）丞相祠堂何處尋，錦官城外柏森森。（杜甫《蜀相》）
上述例子中的重疊詞分別是：馬遲遲、風細細、云青青、水澹澹、柏森森，其構詞形態都是ABB型，“A”是重疊詞的中心語，中心語后面的“BB”型單音節語素是用來修飾“A”的，是對“A”的補充和描述。“馬遲遲”的意思是“馬在緩慢前行”。同理，“風細細”指“微風”；“云青青”和“水澹澹”分別是“烏云”和“平靜的水面”的意思；“柏森森”指“郁郁蔥蔥的柏樹”。通過上述例子的分析，可以看出，“ABB”型重疊詞之所以受到文人墨客地青睞，是因為其重疊詞在表辭達意上具有“言簡意賅”的作用，不僅能夠用最簡短的語詞表達出自己的思想，而且可以取得極強的表達效果。
二、唐宋詩詞中重疊詞的表達效果
唐宋詩詞中的重疊詞具有獨特的審美價值，在表達效果上別具風格，其表達效果主要體現在語音和語義層面。分述如下。
（一）語音層面
唐宋詩詞中的重疊詞在語音層面具有獨特的審美價值。例如：
（11）尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。（李清照《聲聲慢》）
（12）■雨、春心如膩。（彭遠遜《六丑?楊花》）
例（11）是李清照千古名篇《聲聲慢》中的名句，寫盡了作者慘遭國破家亡、顛沛流離之愁苦。起首句“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”三句連用七對疊字，把作者的怨情表述得淋漓盡致，具有“大珠小珠落玉盤”似的音樂效果。例（12）“■雨”中的“■”是“靜寂無聲”的意思，作者使用“■”這一重疊詞來描寫“雨”的情態，具有一語雙關的效果：其一，“■”可表示“雨的靜寂無聲的樣子”；其二，“■”諧音“陰陰”，也就是“陰陰雨”之意，表示降雨時間之久，描繪了漂泊無依的楊花所遭遇的災難之久，實際上借楊花來暗寫作者自身的苦難生活。這些單音節語素在重疊之后，在語音上具有音節整齊勻稱的聽覺效果，構成了語言的音樂美，提升了詩詞的審美價值。
（二）語義層面
唐宋詩詞中的重疊詞在語義指向上更加準確而簡潔，用盡可能少的文字向讀者傳達出自己的思想感情。例如：
（13）斷雨殘云無意緒，寂寞朝朝暮暮。（毛滂《惜紛飛》）
（14）庭院深深深幾許？楊柳堆煙，簾幕無重數。（歐陽修《蝶戀花》）
例（14）中的重疊詞“朝朝暮暮”在現代漢語的書面語和口語中運用的頻率也很高，作者給“寂寞”下了一個期限“朝朝暮暮”，語義準確而鮮明，言外之意是“將日夜飽受寂寞和相思之苦”。例（15）是歐陽修的閨怨詞中的名篇之一，重疊詞“深深”不僅寫出了庭院的深，而且寫出了閨怨之深，試想，如果把原句換為“庭院深幾許”在語義表達上就不夠具體而準確，就無法傳達出獨守深閨的苦悶怨情。綜上所述，重疊詞地使用，不僅準確地表達出了作者的思想情感，而且把詩詞的詩性思維展示的淋漓盡致，具有極強的審美價值。
參考文獻：
[1]（清）蘅塘退士編選；吳兆基注譯.唐詩三百首[M].西安：三秦出版社，2008.
暮色四合，微微潤濕的空氣中，隱約飄來香脆的手工面味道，啊，又是清明時！
小時，我對年節沒有概念。依稀記得一年中有好幾個，以春節、清明、中秋、冬至最為隆重。清明時節，總是暮雨瀟瀟。因為下雨，偷得農閑的父親就搟一大盤手工面，香噴噴的，饞得我與姐姐直流口水。這時，父親就往熱鍋里盛來金黃的面（粘在鍋里的），讓我們姐妹倆先吃，又香又酥又脆，比餅干還好吃……拜完祖先了，我們爭著吃面。母親笑著幫我們盛面，而父親卻不怎么說話。后來母親告訴我們：父親是在想念已故的祖父母。而我卻不懂這些，只惦記著父親做的面。當我舔完碗里最后一根面條，問父親啥時再做。父親卻不像答應買大餅一樣爽快了，有時還沉默不語。這時，母親會把我拉到外面。玩耍回來，我已經忘記手工面了。但有時，父親會主動說起祖父母。他習慣地點上一支煙，緩慢地吐著煙圈說：祖父祖母在天上享福，他們會保佑你們，好好讀書考上大學……當我追問祖父母在哪時，父親拍打著胸口說“在這”，我半信半疑地繞過父親，卻尋不到祖父母，只有父親高大的身影——多年以后，我才曉得原來父親的思念在心里。我家并不寬裕，父親省吃儉用，積蓄全部用于我們姐倆，從小學到中學到大學。一路走來，我們賺了村里多少姐妹羨慕的眼神，畢竟在農村，倆姐妹都上大學是稀奇事。
兒時的記憶是甜蜜的，但蜜罐卻是脆弱的。變故是發生在我工作的第三年。那年清明，我清楚地記得，父親搟完手工面就說很累了，斜倚在沙發上，不久就打著呼嚕。而我卻很不滿，“數落”著一向強壯的父親。但父親好像真的睡著了。不久他就起來，冒雨急著采摘青梅去了。回來后，滿臉盡是疲憊之色。當時父親身體已大不如前，等到父親明顯感覺身體不適去檢查時，已經是夏末了。那是一個刻骨銘心的悶熱之夜，我的眼淚還沒有流干，天就亮了。咬緊牙，強裝笑容陪著父親到汕頭復查，依然是回天乏力的結果！面對醫生理智的冷漠，我淚如泉涌；我曾向蒼天向神靈祈禱，用我的壽命延長父親的時日……但一切都是徒勞！金秋十月，滿園碩果累累，而采摘果實的只有我們娘仨！那年秋天，瓜果不再飄香，田野山林，不是飄零的黃葉，就是紛紛揚揚的冷雨。
從冬至到清明，家好像被抽空似的，一如我空蕩蕩的心。但我還是不相信父親已經離開的事實，抽屜里雜亂的實用工具、發黃的照片、干癟的香煙盒……這些都是父親用過的東西，我不忍扔掉。直到清明前一天，母親問我：要搟面嗎？我的淚水一下子就來了！我背向母親，說下班后我來弄。母親答應了，說還要去做菜粿，“你爸最喜歡吃菜粿……”被撕裂的心，似乎被母親濕漉漉的話語及眼神填滿。那個夜晚，雨滴個不停。清晨，母親從菜園回來說，韭菜高了一截，跟你爸種的一模一樣……我不能說話，默默地把母親切好的番薯炸熟并“翻砂”，炒完韭菜煲魚湯，熄滅爐火點香燭……等我把那盤香噴噴的手工面端上時，才哽咽著：爸，面我搟得太厚，也切不細……我不敢去看母親，一直用劉海遮住半邊臉。終于熬到焚燒紙錢的時候，煙霧充斥著整個房子，我的眼淚痛痛快快地流下了。后來母親嘮叨，隔壁店買的紙錢好像烘不干，總惹眼淚。可我卻清楚地記得，從父親離開后的第一個冬至開始，每次燒紙錢時，我和母親都是淚流滿面，卻很坦然。
也許時間的療治悲痛的最好良藥，幾個清明過去了，我幾乎能在人前坦然地說起我的父親，甚至與母親回憶父親時都談笑風生了，但對父親的思念卻未曾消減過：做手工面，解思念之苦；掃描老照片，重“遇”父親；拾掇菜園，延伸記憶；正直做人勤勉做事，告慰父親在天之靈……
不說“清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂”，單是透過窗戶鉆進來的寒氣，就讓人揪心不已。剛蒸熟的手工面卻升騰著熱氣，誘人的香味在夜里濫觴著亙古不變穿越生死的親情……
一、喜雨―――對風調雨順的頌歌
中國以農業立國，因此與農事相關的季節變化特別受到中國人的關注，反映在詩歌中，出現了大量以春秋為母題的詩，最引人注目的意象莫過于春花秋月，其中凝聚著中國人對人生完美與缺憾的獨特體驗。在有關春的詩中,“春雨”也成為詩人常吟詠的對象。寒冬過后便是暖春，萬物復蘇,春風化雨,滋潤大地。所謂“微雨眾卉新，一雷驚蟄始。田家幾日閑，耕種從此起。”（韋應物《觀田家》）在經歷了漫長的嚴冬之后，春雨的到來,預示著萬象將為之一新，農人也開始播種一年的希望。古人常把滋潤萬物的春雨稱作“甘霖”“甘雨”“甘露”，“春雨貴如油”的農諺,體現了農人對春雨的珍惜和歡迎。最為著名的喜雨詩莫過于杜甫的《春夜喜雨》：“好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲。”詩人賦予春雨以人格，它好像知道大地萬物的需要，知時而至；又不愿驚擾人們，悄悄地滋潤著大地萬物，給人們送來了春的訊息，帶來了新的希望。詩人形神兼備地傳達出喜雨之情,體現了喜蒼生所喜的博襟。
二、愁雨―――愁情別緒的象征
適時適量的雨能給人類帶來生命的滋潤和精神的鼓舞，而雨霏霏、大雨傾盆，則會給人類帶來災難。因此原始宗教中既有祈雨活動（當天旱少雨、萬物干枯時），也有止雨的儀式（當雨水泛濫時）。董仲舒《春秋繁露止雨》中記載了止雨的祝辭：“今雨太多，五谷不和，敬進肥牲清酒，以清社靈，幸為止雨，除民所苦。”因此雨既是一種喜悅的象征，也融注了另一種情感―――愁。當歷時彌久的雨水和詩人的某種心境相遇時，就會產生一種共鳴，雨就會成為表現詩人愁情別緒的載體，成為理想幻滅、仕途坎坷，人生多艱、壯志難酬，人生易老、青春易逝，悲歡離合、思念愁苦的象征！“雨”的意象更常見的不是表現歡樂、喜悅，而是痛苦的愁情別緒的寄托。《詩經》的“習習谷風，以陰以雨”（《谷風》），“我來自東，零雨其蒙。我東曰歸，我心西悲。”（《東山》）“雨”已成為中國文人用來表達愁情別緒的程式化意象,這是與中國文學悲傷的格調相一致的。歷經數千年而不乏其詩：
1、以雨抒發愁緒的。如“清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂”（杜牧《清明》），表現的是失去親人后肝腸寸斷的思念。“試問閑愁都幾許，一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨。”（賀鑄《青玉案》）表達的是作者看到無休止的雨水后的莫名惆悵。
2、以雨比喻離情別恨。如“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤”（王昌齡《芙蓉樓送別辛漸》），看著友人的離去，覺得那瀟瀟暮雨是寒冷的，這是詩人心靈的語言。“渭城朝雨輕塵,客舍青青柳色新”（王維《渭城曲》），早晨的春雨恰恰為朋友的離別渲染了一種揮之不去的淡淡的憂傷。
3、用雨寫思鄉懷人的。如“無端一夜空階雨，滴破思鄉萬里心”（張詠《雨夜》），無端的雨水滴破了一顆思念家鄉的心。“梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第怎一個愁字了得！”（李清照《聲聲慢》）國破家亡，親人永別，孤零零的詞人聽著雨打梧桐葉子的聲音，又怎能不心生孤寂愁苦之嘆？而這個“愁”字又怎能將詞人的心緒充分表達呢？
4、抒人生無常、世事多變。李煜的《相見歡》：“林花謝了春紅，太匆匆！無奈朝來寒雨晚來風。”寫風雨的欺凌，使大地一片紅愁綠慘。風雨送春，這本是自然現象，但注入了詞人主觀的情感，成為政治上遭到慘敗的李后主絕望心情的寫照。這不僅傳達出他的亡國之痛,也傳達出他對人生無常、世事多變的慨嘆。
5、抒發壯志難酬、雄心不改的豪情。“夜闌臥聽風吹雨，鐵馬冰河入夢來”（陸游《十一月四日風雨大作》），年邁體弱的詩人已不能橫槍躍馬、馳騁疆場，但壯心猶在，以至于在夜闌人靜時又到了他夢縈魂繞的沙場！
關鍵詞：柳永詞思想內容藝術成就
婉約派為中國宋詞流派，其特點主要是內容側重兒女風情，音律婉轉和諧，語言圓潤清麗，有一種柔婉之美。婉約派的代表人物有李煜、柳永、晏殊、李清照等。因其四人詞風相近，卻又各具風韻，自成一家，被后人譽為婉約派“四大旗幟”。
柳永（約987年―約1053年），四旗中號“情長”，原名三變，字景莊，后改名永，字耆卿，宋仁宗朝進士，官至屯田員外郎，世稱柳屯田。柳永是北宋時代大量制作慢詞的第一人，從根本上改變了唐、五代以來詞壇上小令一統天下的格局，使慢詞與小令兩種體式平分秋色，齊頭并進。他通曉音律，熟悉舊調，并善于吸收民間語言，明白曉暢，流傳甚廣。“凡有井水飲處，既能歌柳詞”（葉夢得《避暑錄話》卷三）。
柳永詞概括為三類：
一是表現男女情愛、離愁別緒。例《雨霖鈴》：寒蟬凄切……
這首詞為抒寫離愁別緒的千古名篇，也是柳永和宋代婉約詞派的代表之作。詞中，作者將他離開汴京與戀人惜別時的真情實感表達得纏滿悱惻、凄婉動人。
二是描寫都市生活的繁華。如《望海潮》：東南形勝……歸去鳳池夸。
此詞展現了杭州富庶繁榮、豪華闊大的都市景象。
三是抒寫羈旅行役之苦。如《八聲甘州》：對瀟瀟暮雨灑江天……倚欄桿處，正恁凝愁。
此詞抒寫羈旅悲秋，思鄉懷人之情，表達了強烈的思歸情緒。
柳永是北宋第一個專力寫詞的作家。詞風細膩委婉，題材新穎開闊，善于鋪敘和使用俚俗語言，大量制作慢詞，對詞的發展起了推動作用。
第一，柳永對宋詞的題材有新的突破。柳永寫了許多描寫都市風光和歌妓生活的詞，他用彩筆一一描繪過當時汴京、洛陽、益州、揚州、會稽、金陵、杭州等城市的繁榮景象和市民的游樂情景。這方面的代表作，首推《望海潮》，詞從自然形勝和經濟繁華兩個角度真實地描繪出杭州的美景和民眾的樂事。這是他對詞的題材的一大開拓。描寫歌妓在柳永的情詞中占有極重的分量。除秦樓楚館的放蕩和等傳統內容外，歌妓們的溫柔多情、善解人意得到了充分的理解，“心性溫柔，品流詳雅，不稱在風塵”（《少年游》）；對她們在生活中的悲喜感情，理想愿望也有真切的表現：“萬里丹霄，何妨攜手同歸去。永棄卻、煙花伴侶。免教人見妾，朝云暮雨。”（《迷仙引》）開市民文學之先聲。
第二，柳永對宋詞的形式有新的創造。柳永是第一個大量制作慢詞的作家，是慢詞的真正開創者，并使宋詞開始由小令階段進入慢詞時期。誠如宋翔鳳在《樂府余議》中所說：“詞自南唐以后，但有小令。慢曲當起于宋仁宗朝。中原息兵、汴京繁庶，歌臺舞席，競賭新聲。耆卿失意無聊，流連坊曲，遂盡收俚俗語言，編入詞中，以便使人傳習，一時動聽，散播四方。其后東坡、少游、山谷等相繼有作，慢詞遂盛。”在創體的同時，柳永在創調方面也成就卓著。柳永之前的宋代詞人，多沿用唐、五代的詞牌，而柳永的慢詞則多用新調；即使詞牌與唐、五代相同，柳永在字數的多寡、句子的長短等方面常常花樣翻新，即所謂的“同調異體”。在兩宋詞壇上，柳永是創用詞調最多的詞人。宋代八百多個詞調中，有一百多個是柳永首創或首次使用。詞至柳永，體制始備。故李清照《詞論》云：“逮至本朝，禮樂文武大備，又涵養百余年，始有柳屯田永者，變舊聲作新聲，出《樂章集》，大得聲稱于時。”
第三，柳永對宋詞的表現手法有新的拓展。他融合曲詞和辭賦之長，創造性地將賦體的鋪敘筆法移植到慢詞的創作之中，將鋪排式的敘事和白描式的寫景抒情結合起來，從而大大擴展了詞敘事、寫景和言情的空間，極大地豐富了詞的藝術表現手法。如其《雨霖鈴》（寒蟬凄切），創造了情景遞進的鋪敘模式，將敘事、寫景、抒情有機地結合起來，寫景則近景遠景相連，虛景實景結合，寫情則極盡渲染，層層推進。情隨景生，景隨情移，情景交融，感人至深。
第四，柳詞語言有俗有雅，雅俗兼得。他既善于將有趣的白話加入詞中，既淺且盡，構成一種市民文藝特有的俚俗色彩和平民化的表述風格，如《小鎮西》“意中有個人，芳顏二八。”又能以其深厚的文學素養使詞音律協婉，語言優雅典麗，警句疊出，表現出文人詞應有的典雅的品位。如《蝶戀花》：“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”柳詞雅不避俗，俗不傷雅，雅俗共賞，為詞的普及做出了重要貢獻。
柳永對詞的多方面開拓，是對詞進一步的解放，使宋詞面目一新，為宋詞成為有宋一代最有特色的文學樣式做出了不可磨滅的貢獻。
【參考文獻】
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