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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇王昌齡的資料，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【關鍵詞】尚唐;唐詩詩體;李杜優劣
我國古典詩歌發展到唐代，體裁、題材、風格多樣，盛況空前，僅目前留存的唐人詩作有五萬余首，有姓名可考者兩千多人，散佚、失傳的可能會更多。唐詩作為人類文化藝術的瑰寶，中華民族的驕傲，是當之無愧的。唐詩的巨大成就，迷人的藝術魅力，具體可感的藝術情境，滿足了人們多方面的趣味，引起古今中外詩評家的廣泛關注，刻苦鉆研。“可以說，唐詩的研究已經形成了一項專門的學問——唐詩學。它也和古典文學領域里的詩經學、楚辭學、樂府學、詞學、曲學等一樣，在源遠流長的歷史進程中，產生了自己獨特的研究對象、課題范圍、工作方法和學科體系。”[1]不同情趣的讀者可以從唐詩中各得所愛。朝鮮詩家南龍翼(1628—1692)就對唐詩有自己的一番認識，在其理論批評體系中形成了獨具韻味的“唐詩學”。
1 學詩之法，一生攻唐
歷代詩家對于怎樣學詩、作詩，有自己的一番認識。杜甫認為應“讀書破萬卷”，才能“下筆如有神”。宋代吳可《藏海詩話》曰:“看詩且以數家為率……如貫穿出入諸家之詩，與諸體俱化，便自成一家，而諸體俱備。”清代王漁洋說:“為詩須要多讀書，以養其氣;多歷名山大川，以擴其眼界;宜多親名師益友，以充其識見。”[2]對于怎樣學詩、作詩，朝鮮南龍翼則有如下論述。“余思學詩之法，李、杜絕高，不可學，惟當多讀吟詠，慕其格調，思其氣力。五律則學王摩詰，七律則學劉長卿;五絕則學崔國輔，七絕則學李商隱;五言則學韋蘇州，七言則學岑嘉州。”南龍翼在這里詳盡地闡釋了他的“學詩之法”，五律應該學習王維、七律學習劉長卿、五絕學習崔國輔、七絕學商隱、五言學習韋應物、七言學習岑參，這是就詩歌體裁方面而言的;而對于詩歌的本質內涵，南龍翼則主張學白、杜甫，“慕其格調，思其氣力”。[3]
南龍翼崇尚唐詩，以唐詩作為學詩之標的，是與朝鮮李朝時期的大文人李睟光、許筠崇尚唐詩一脈相承的，但在李、許二人的基礎又有所突破、有所發展。南龍翼把唐(下轉第103頁)詩作為自己的學詩標準，更加看到“我朝詩名家，各有所尚”，指出朝鮮詩人把唐詩作為自己的“學詩之法”。具體來說，孤竹(崔慶昌)、蓀谷(李達)、芝峰(李睟光)等12人是崇尚唐詩的，他說:“李芝峰一生攻唐，閑淡溫雅，多有警句。”“鄭東溟……至若七言歌行，則仿佛李杜，我國前古所未有也。”[3]
2 詩家各體，至唐大備
詩至唐代，古今體制盡備，百花齊放，蔚為大觀。如果把古典詩歌比作一座宮殿，那么，體制宏偉、風格繽紛的唐詩就猶如重梁迭棟的大殿。南龍翼對唐詩體制有相當精辟的論述，值得深入研究。“唐詩各體中壓卷之作，古人各有所主。而以余之妄見論之，五言絕則王右丞‘人聞桂花落’、七言絕則王之渙‘黃河遠上白云間’、五言律則杜隰城‘獨有宦游人’、七言律則劉隨州‘建牙吹角不聞喧’等作，似當全篇之完備警絕者。若求于李、杜，則五七絕當盡在李，五七律當盡在杜，此則不敢論。”[3]“人閑桂花落”，語出王維《鳥鳴澗》;“黃河遠上白云間”，詩出王之渙《涼州詞》;“獨有宦游人”，詩出杜審言《和晉陵陸丞早春游望》;“建牙吹角不聞喧”，語出劉長卿《獻淮寧軍節度使李相公》。在這里，南龍翼對唐詩各體中壓卷之作分析后認為它們是“完備警絕”之詩，而李白的五、七言絕句和杜甫的五、七言律詩則是同類詩體中的佼佼者。
朝鮮李朝的李睟光在《芝峰類說》中說詩人很難眾體兼備，五律、五絕應推舉孟浩然，七絕應推舉王昌齡。他說:“李白之七言律，杜甫之絕句，古人言非其所長，至如孟浩然盛唐之高手，而五言律絕外，七言律不滿數首，亦不甚警角，長篇則絕無所傳。王昌齡之于七言絕句，亦獨至者，各體不能皆好矣。”[3]
清代王士禎在其著作《唐人萬首絕句選序》中說:“故王之渙‘黃河遠上’、王昌齡‘昭陽日影’之句，至今艷稱之。而右丞‘渭城朝雨’，流傳尤眾，好事者至譜為《陽關三疊》。”明代王世貞的《藝苑卮言》云:“七言絕句少伯(王昌齡)與太白爭勝毫厘，俱是神品。”葉燮《原詩》云:“七言絕句推李白王昌齡。”嚴羽《滄浪詩話》推舉崔顥的《黃鶴樓》為七律的代表作，胡應麟《詩藪》推舉杜甫的《登高》為七律的代表作、杜審言的《和晉陵陸丞早春游望》為五律的代表作。[4]
從中可以看出，南龍翼和歷代詩家在論述詩歌各體代表詩人詩作時，既有相同點，也有不同點。相同點:都推舉杜審言的“獨有遠游人”(《和晉陵陸丞早春游望》)為五律的代表作;不同點:南龍翼推舉劉長卿的“建牙吹角不聞喧”(《獻淮寧軍節度使李相公》)為七律的代表作，歷代詩家推舉崔顥的“昔人已乘黃鶴去”、杜甫的“風急天高猿嘯哀”為七律的代表作。
3 李杜優劣，自古未定
李白與杜甫是中國詩歌史上兩位星懸日月、高山仰止的偉大詩人，古今論詩者必稱李杜，稱李杜者則又不免要論及兩人的優劣，這便是所謂的“李杜學”。李陽冰《草堂集序》稱李白為“千載獨步，惟公一人”，杜甫自然排在李白之后。殷璠《河岳英靈集》沒有收錄一首杜詩，此時杜甫已有《飲中八仙歌》《兵車行》等作品問世，可見其抑杜的程度之深。第一個標舉杜甫超過李白的，是元稹，開了尊杜抑李的先河。他的《杜君墓系銘并序》對李、杜的詩歌進行比較后認為“(李白)誠亦差肩于子美(杜甫)”。到了宋代，“揚杜抑李”者就更多了。葛立方在《韻語陽秋》中說:“杜甫詩唐朝以來一人而已，豈白所能望耶!”李杜并重者也不乏其人。唐代韓愈、宋代嚴羽是其中的代表。韓愈《調張籍》詩云:“李杜文章在，光焰萬丈長。”嚴羽《滄浪詩話》說:“太白有一二妙處，子美不能道;子美有一二妙處，太白不能作。子美不能為太白之飄逸，太白不能為子美之沉郁。”[4]
南龍翼《壺谷詩評》認為李杜優劣，從古到今，并沒有定論。他說:“李杜優劣，自古未定……弇州評李、杜曰:‘五言古、七言歌行，太白以氣為主，以自然為宗，以俊逸高暢為貴;子美以意為主，以獨造為宗，以奇逸沈雄為貴。味之使人飄揚欲仙者，太白也;使人慷慨激烈噓唏欲絕者，子美也。五言律，七言歌行，子美神矣，七言律圣矣。五七言絕，太白神矣，七言歌行圣矣，五言次之。太白之七言律，子美之七言絕，皆變體，不足法也。’此誠不易之定論，而余猶有釋然者，李、杜之五言古，如古風紀行可以相埒。而如杜之，李固不可敵;《北征》、《赴奉先》二長篇，又勝于《憶舊游》、《五屋山人》;則五言杜實優矣，而不論于神圣之中，至若七言歌行，李之《遠別離》、《蜀道難》、《天姥吟》、《憶秦娥》諸篇，杜亦無可敵，豈有神圣之別歟?”[3]
南龍翼先論述了一則關于李、杜優劣的論爭之事，最后通過弇州評李、杜的一段話，得出他對李杜優劣的看法，他認為李杜無優劣之分乃“不易之定論”，并且從自身的角度進行了分析，舉杜甫的《石壕吏》、《潼關吏》、《無家別》、《新婚別》、《遣懷》等篇，認為“李固不可敵”，五言詩杜甫要比李白優秀一些，“《北征》、《赴奉先》二長篇，又勝于《憶舊游》、《五屋山人》”;但是李白的七言歌行《遠別離》、《蜀道難》、《天姥吟》、《憶秦娥》等篇，杜甫也不可比擬，所以得出結論:沒有神圣之別。
4 結語
南龍翼對唐代詩歌的論述，可以看出他對唐詩的高度重視。他結合自己的詩評活動，對歷代詩篇進行取舍、篩選，編選了詩集《箕雅》，反映了朝鮮歷代漢文詩作的精華，為后代的讀者與研究者提供了寶貴的資料。在《箕雅序》中他道出了選詩的標準，可以和他的唐詩論相得益彰，他說:“東文選，博而不精，續則所載無多，青丘風雅，精而不博，續則所取不明，近代國朝詩刪，頗似詳核，而起自國初，迄于宣廟朝，首尾亦欠完備，余皆病之。”作為當時主管文壇的重臣，他的文學主張和創作實踐，必然對當時及后世文壇產生深遠的影響。
參考文獻
[1]陳伯海.唐詩學引論.上海:東方出版中心.2007
[2]里克.歷代詩論選釋.北京:昆侖出版社.2006
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關于古詩詞的手抄報的內容：經典古詩名句
1) 夜來風雨聲，花落知多少。——孟浩然《春曉》
2) 正是江南好風景，落花時節又逢君。——杜甫《江南逢李龜年》
3) 借問酒家何處有，牧童遙指杏花村。——杜牧《清明》
4) 山氣日夕佳，飛鳥相與還。——陶淵明《飲酒》
5) 欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山。——李白《行路難》
6) 秋風蕭瑟，洪波涌起。——曹操《觀滄海》
7) 春眠不覺曉，處處聞啼鳥。——孟浩然《春曉》
8) 寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。——王昌齡《芙蓉樓送辛漸》
9) 城闕輔三秦，風煙望五津。——王勃《送杜少府之任蜀州》
10) 樹木叢生，百草豐茂。——曹操《觀滄海》
關于古詩詞的手抄報的資料：五言律詩
1、《江雪》
唐·柳宗元
千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。
孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。
2、《詠鵝》
唐·駱賓王
鵝，鵝，鵝，曲項向天歌。
白毛浮綠水，紅掌撥清波。
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【關鍵詞】畫面感物境情境意境
盡管經過小學六年的古詩學習，學生基本能理解一些簡單的詩歌情感，但這種理解往往只停留在簡單的游子的思鄉、分別的不舍、亡國的悲痛等情感定勢中，遇到一些需要通過詩中畫面體會詩人心境及人生態度的詩，或抒情方式較含蓄的詩，學生便手足無措了。即多數學生在詩歌學習中還停留在死記硬背的階段，不懂得真正的意象積累、情感體悟，更別談欣賞品味和審美情趣的提高了。古詩作為我國古典文學中的精粹，有著豐富的文化養料，若因教學方式的單一，使學生對其淺嘗輒止甚至望而卻步，那么語文教學也將背離人文素養的軌道。
為改變這一現狀，我們不妨在課堂中引入畫面的因素。初中教材所選詩歌均是短篇近體詩，且大多數詩歌以寫景來傳神會意，與山水畫的藝術表現趨于一致，因此筆者嘗試將“詩畫一律” 之說運用于課堂教學中。又因不同教學環節中畫面的作用不盡相同，因此化用王昌齡《詩格》中“詩有三境” 之說，將詩歌學習分為物境、情境、意境三個層次，依據不同的畫面特點，選擇典型詩歌，各個舉例論述。
一、簡筆勾勒，直觀物象
王昌齡所說的“物境”（物境一：欲為山水詩則張泉石云峰之境極麗絕秀者，神之于心，處身于境，視境于心，瑩然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。） 是指詩歌寫景狀物之形似，乃詩歌創作最基本之層次。我們也可將其作為學生理解詩歌內容的最基本要求。傳統詩歌教學中，教師達到此教學目標的方法如下：以《錢塘湖春行》為例，要求學生在熟讀基礎上找出詩中描寫的景物，并由個別意象，如“水面初平”、“早鶯”、“新燕”等得出“早春”的景物特征。這種教法雖簡單快捷，但既無法為學生減輕記背負擔，也不利于“早春”畫面在學生心中的形成。如能在記背階段將“水面初平”等以畫面形式直接呈現，則能在提示背誦的同時，以直觀的畫面加深學生的心理印跡，在其心中形成“早春”的整體畫面并達到真實的美感體驗，而非結論式、概念式的記憶。
據此，可選擇線條感強、景物色彩艷麗或景物動態感較強的詩歌，直接呈現詩中畫面，給學生最直觀的感受，讓學生看著景物記誦詩歌內容。這樣既減輕了學生記背的負擔，也使得詩中景物真切完整地映在學生心中，為下一步的詩情體會奠基礎。
范仲淹《漁家傲 秋思》中“塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。四面邊聲連角起，千嶂里，長煙落日孤城閉。”幾句景物線條感很強，可在輔助學生成誦環節展示或由學生當堂簡筆勾勒畫面，讓學生形成初步的面畫感：在蒼茫遼闊的塞外圖景中，天邊遠飛的雁群，連綿的遠山，飄入云際的長煙，緩緩降下的落日，唯有孤城一座孑然立于其間（然而卻無法尋得人們活動的蹤影，有的只是緊緊關閉的城門……）。簡筆勾勒的整體畫面，加之對詩內容的初步理解，學生自然而然就感受到畫面的荒涼蕭瑟。晏殊《破陣子》中“燕子來時新社，梨花落后清明。池上碧苔三四點，葉底黃鸝一兩聲，日長飛絮輕。”幾句景物色彩艷麗，可先展示單色畫，再用電腦填色工具與學生一起完成填色，讓學生感受色彩明麗的春天中蘊含的勃勃生機。《渡荊門送別》中“山隨平野盡，江入大荒流。”一句以乘船順流而下的視角，寫出從高山到平原，眼中景物漸次開闊的情景。對于缺乏類似生活體驗的學生來說，再生動的語言表述，也不如以動態畫面展示來得直觀明了。
二、妙筆生花，表情達意
王昌齡所言情境（情境二：娛樂愁怨皆張于意而處于身，然后馳思，深得其情。） 可視為學生理解詩歌第二階段的要求，即能通過對詩中景物的描繪、想象、感受，體會詩人所言之情所表之意。傳統教學中，教師會在分析意象，了解畫面特點的基礎上以推理的形式問學生，此情此景，主人公應有怎樣的情感。但這只是讓學生以常理去推測，不能使其代入自身去體驗，達到從理解到共鳴的效果。
可選抒情較濃郁之詩歌，通過畫面展示，讓學生介入詩歌情境，以抒情主人公的形象，展開合理想象，解讀主人公的心路歷程；也可選擇情景交融特點突出的詩歌，以畫促讀，讓學生在畫意中讀出詩歌之情意。
如李清照《醉花陰》一詞，可將“薄霧濃云”、“玉枕紗廚”、“黃昏東籬把酒”、“簾卷西風”、“黃花枯瘦”等情景一一形象繪出，輔以低沉幽怨的琵琶伴奏，要求學生結合背景，用第一人稱訴說自己在各個畫面情境中的所思所想所怨所悵。為激發學生的創造力可用競賽的方式選出最佳表現者。經過此番角色互換和心理補白，學生必定會對詩中所繪之“瘦”所抒之“愁”理解得更為透徹。《蒹葭》一詩，通過描繪秋天清晨，水邊蘆葦茂密，水氣彌漫，霜花凝結的畫面渲染蕭瑟悲凄的氛圍，結合男子對女子不停的追尋，表現可望而不可即的悵惘。教學中可展示寫景畫面，并隨畫面變化依次出現詩
句，請學生看著畫面帶感情誦讀，可自由讀、個讀、齊讀多種形式結合，讓學生在蕭瑟悲凄的畫面中更好地體會詩中情感。
三、心懷畫意，得意忘言
王昌齡對意境的解讀較為粗糙，現辭海中解為“文藝作品中所描繪的客觀圖景與所表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。具有虛實相生、意與境諧、深邃幽遠的審美特征，能使讀者產生想象和聯想，如身入其境，在思想情感上受到感染。”說得更直白一些，意境就是在讀者頭腦中所產生的一種情景交融的詩意的空間；抑或是客體的情境與意象在讀者頭腦中所產生的一種綜合的審美境界，有些境界是只能意會而不可言傳的。正因意境的體驗性與內隱性，使其成為詩歌教學的難點。
教師解析過多，會破壞學生內心對意境的想象與感悟，而毫不涉及又會使詩歌教學僅停留于分析意象、總結情感的階段，讓詩歌教學變得索然無味，更加不利于學生審美情趣的培養。畫面感的運用可幫助解決此難題。可選意境營造較成功的詩歌，如劉長卿《送靈澈上人》。在了解劉長卿待官失意、靈澈上人詩名未著的背景的基礎上，讓學生自由朗誦詩句，并閉眼想象詩中畫面，通過畫面想象體會詩中言外之意。以上是自主體驗過程，每個同學的體驗程度不同，感受也會有所差別，若要求學生用語言表達內心體會，多半言不及意，于聽者也無益。此時可在課堂上展示結合本詩制作的flash（課前由層次較高同學完成），要求學生以導演的身份提出同意或修改意見。Flash是學生自學詩歌后制作的，在意境表現方面必有不到位之處，此時有心的學生便可結合自己的內心體驗提出意見。如鐘聲的大小，漸次變化；靈澈上人背影的遠近；劉長卿作為送行者的隱現；最后境頭的定位等等。在學生發表此類意見的過程中，便可將這種不遇而閑適、失意而淡泊的高遠情致有所依托的表現出來，也幫助其他學生更加形象地切近詩歌的意境。最后再讓學生朗讀詩歌，想象詩中畫面，體會畫外之境。此番努力后獲得的美感與體驗，將高于詩歌教學中任何環節，它不僅能給學生帶來學習的成就感，還能以體驗的形式在學生心中留下痕跡，真正地提高學生對古詩的欣賞品味和審美情趣。
囿于課堂的時間局限性，我們不可能做到每一首詩都用以上形式，讓學生充分體會意境，因此，可用邊學邊總結的方法，幫助學生積累詩歌意象，在其心中形成有代表性的基礎畫面，待其體會詩歌意境時快速調用。
詞中的意象，是作品的基本藝術細胞，它是情與景、心與物的統一體，即主觀的“意”與客觀的“象”的有機融合。毛翰教授認為，意境與意象的區別在于：意象是以象寓意的藝術形象，意境是由那寓意之象生發出來的藝術氛圍。他還把意境與意象的關系作這樣的表述：意境=意象+氛圍。 氛圍可理解為詩歌中多重意象組合后形成的獨特藝術氣氛，會隨不同詩歌具體內空而變，而意象是我們可以抓得住的。經過長時間的摸索，許多語文教育工作者們已將古詩意象分門別類，整理成冊，但筆者認為，假如直接照搬這些數學定理一般的東西，又會把古詩教學推入到毫無美感與趣味的境地。我們可以站在巨人的肩膀上，幫助學生把這些公式變成美妙而深刻的畫面。如許多古詩寫離別懷思都以黃昏為背景，形成了“暝色起春愁”（唐？皇甫冉《歸渡洛水》）的固定意象。人教版中也有多首同類詩歌。可在學完九年級上冊李清照的《醉花陰》時，投影出幾幅畫面，讓學生根據畫面回憶所學詩歌并誦讀，最后讓學生總結幾首詩歌畫面的共同點，學生很容易便說出背景皆是黃昏，此時再引導學生總結詩歌情感共同點，學生亦能講出離別懷思。最后讓學生調動自身生活體驗，看看自己是否經歷過這樣的畫面。這樣一來，“黃昏――離愁”的意象便以畫面的形式深刻地印在學生心里，此后讀到以黃昏為背景的詩歌，學生便能自然而然地在心中生成畫面，觸發懷思，形成意境。
對于缺乏生活體驗與體物之情的初中學生來說，在詩歌教學中引入畫面是非常重要的。它在物境教學階段是最直觀的物象展示者，在情境教學中成為學生體察人物情感的依托，在意境教學中則變成學生感受“韻外之致”、表達“不盡之意”的絕佳媒介。當然，更重要的是，從長遠的角度來說，它可以幫學生從死記硬背的套子里擺脫出來，激起他們學詩、讀詩的興趣，增強他們對詩歌的意蘊、美感的體悟。最后我們需要強調的一點是：入畫為解詩，何處入畫，如何用畫，全由詩定，不可喧賓奪主，壞了詩的味道。
參考文獻
[1]王韶華，中國古代“詩畫一律”論，中國文史出版社，2013。
[2]張少康，中國文學理論批評史資料選注，北京大學出版社，2013，137。
[3]同上。
摘要：中華文明綿延五千年。在漫長的歷史長河中，先人們留下了無數燦爛的文化精髓。先秦散文，諸子百家，唐詩宋詞……成為中華民族寶貴的精神財富，滋養了一代又一代的華夏子孫，民族精神也在傳統文化的積淀中不斷傳承鞏固，中國傳統文化是華夏民族精神文明的結晶和體現。
關鍵詞：初中語文 傳統文化 語言訓練
一、重視傳統文化教育
愛國主義情感是中華民族傳統文化中最為濃郁，最為強烈的部分。隨著外來文化的滲透，越來越多的中國孩子慢慢也熱衷于外來文化，他們吃起了洋快餐，看起了一些外國影視，越來越遠離自己的傳統文化，甚至的傳統文化產生了冷漠感。天天唱著意境淺顯的流行歌曲，卻背不出字字珠璣的古詩文；學生們捧著卡通漫畫看得津津有味，卻對古典名著敬而遠之；傳統節日，不知意義何在：民族英雄，不知朝代事跡······物質文明高度發展的社會，社會道德的缺失、精神底蘊的淡薄無一不和傳統文化的逐漸失落有關。站在時代的講臺，如何傳承中華傳統文化，特別是在語文教學中更好地向學生實施傳統文化的教育，這是我們初中語文教師義不容辭的責任和義務。
二、挖掘教材中的傳統文化因素
初中語文教材既是各種語文知識的載體，也是各種文化知識的載體，他的本身就蘊涵著豐富的傳統文化。如諸葛亮的《出師表》是古代表疏奏章等政府公文的名篇佳作；陶淵明的《歸園田居》是五言古詩的典范；詞與曲，是中國特有的詩歌形式，初中語文教材中也選入了一些具有代表性的作品：辛棄疾的《永遇樂·京口北固亭懷古》是氣勢磅礴的豪放之作。“記”、“說”、“序”、“論”“銘”等也是古代運用非常廣泛的一種文體，如袁宏道的《滿井游記》是風格清新的寫景小品；宋濂的《送東陽馬生序》以贈序的形式告誡后生。教材選錄了一定數量的具有代表性的短篇小說和長篇小說片斷：如《水滸傳》中的精采片斷《魯提轄拳打鎮關西》，《儒林外史》中的《范進中舉》等。這些選錄的作品代表了我國古典小說的最高成就，不僅顯示出中國氣派和中國作風，而且充分反映出具有鮮明民族特色的小說審美意識和審美特征。語文教師只需在原有教材的基礎上稍微進行課外拓展，傳統文化知識就自然而然透滲進學生的腦海里。
三、體會作者的情感
“位卑不敢忘憂國”是南宋詩人陸游一生愛國憂民的真實寫照，自己雖然年邁力衰獨處孤村，但對祖國并不悲哀絕望，還想著替國家出征防守邊關，表達了詩人堅定不移的報國之志和憂國憂民的拳拳之念。文天祥的《過零丁洋》、王昌齡的《出塞》、龔自珍的《己亥雜詩》等都抒寫出了詩人的愛國之情。教學時，我們要讓學生在理解詩句意思和時代背景的基礎上，深入體會詩人的愛國情感。教育學生學習古人熱愛自己的祖國，長大后做祖國的接班人和建設者，為自己的國家做出應有的貢獻。馬致遠的《天凈沙·秋思》，賀知章《回鄉偶書》等作者表現自己對家鄉強烈的熱愛和思戀之情。宋代詞人蘇軾的《水調歌頭》中，對親人的關愛思念之情溢于言表，使人感動至極。王勃的《送杜少府之任蜀州》、李白的《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》等詩都是為朋友而作，表達了朋友間的深厚情誼。教學時，可引導學生深入感知，領會詩中所表達的思想感情，對他們進行熱愛家鄉的教育、親情教育、友情教育等，使之受到感染，進而對學生進行中華文化傳統教育。
四、營造良好的文化氛圍
近朱者赤，近墨者黑。教室是學生生活的主要場所，如果學生每天生活在一個充滿文化氛圍的環境里，耳濡目染，勢必更能提高學生的素養。這樣就需要我們初中語文教師做一個有心人，教室里的墻壁上布置那些帶有傳統文化的名人名言，黑板角每日一言，學生課桌右上方可張貼勵志語。在培養學生語文素養的同時，還可以配合學校、班主任培養學生的興趣特長和愛好。如學唱國粹京劇，彈拉各種民族樂器，播放古樂、古曲，或利用早讀舉行古詩文朗誦等一系列形式對學生進行傳統文化的熏陶。農村學生也許相對于城市學生來說稍顯慢一些，但只要我們持之以恒，營造成一種氛圍，就會越做越好。
五、加強語言實踐
民族文化蘊涵于民族的語言文字之中，任何一個民族的語言文字都是其深厚的民族精神的積淀。它直接與民族感情相聯系，構成了維系民族成員的心理紐帶，是民族生命的重要組成部分。訓練是語言學習的手段，也是文化傳承的手段，尤其是那些富有情趣的訓練內容，能使學生真切地感受到祖國語言的美妙。
據說紀昀編纂《四庫全書》時，皇上曾命他在紙扇上題字，紀昀寫了王之渙的《涼州詞》，乾隆一看，沉著臉問：“怎么丟了一個‘間’字？”紀昀接過扇子，看了看，鎮定地說：“沒有丟字，皇上，這是一首詞。”說完，就讀了起來——請想一想，《涼州詞》少了個“間”字，怎么通過改變停頓變成一首詞？通過討論，學生會發現這樣讀來別有趣味：“黃河遠上，白云一片，孤城萬仞山。羌笛何須怨，楊柳春風，不度玉門關。”這項訓練使學生了解了語言表達的靈活性、語言訓練的趣味性以及詩與詞之間的區別。
我們還可以利用語文研究性學習或綜合性學習、寫作的形式，以某個傳統節日為契機進行語言實踐。在端午節來臨之際，引導學生查詢和端午節相關的一些信息，如端午節有哪些別名？端午節的來歷及與哪些著名的人物有關？你知道屈原、伍子胥的生平事跡嗎？端午節有哪些傳統習俗？在查詢的基礎上整理資料、撰寫報告，以網頁、演示文稿等形式進行交流。還可以看《屈原》、唱《橘頌》、吟詩詞、賽龍舟、選艾葉、佩香囊、吃粽子······一個傳統節日，從查詢資料到實踐體驗，可以安排一個較長的周期，讓學生在實踐中學語文，在營造節日氛圍的過程中感受特有的民族風情。春節、元宵節、清明節、端午節、中秋節、重陽節，如果這些重要的傳統節日讓我們的學生在語文學習中有計劃地去探究、去實踐體驗，把地域文化與傳統文化結合起來，這樣的文化傳承更是意義深遠的。
當前，我們的語文課程尤其需要弘揚中華民族優秀文化，也就是需要大力加強對民族優秀文化的理解和吸收，創造和發展。作為語文教師，責無旁貸地應當擔起這一份神圣的使命，把民族文化的精髓有層次、有系統、有廣度、有深度地滲透在語文教學中，內化在學生的精神中，讓優秀的傳統文化隨著時代的發展依然綻放著精神之花，民族之魂。
參考文獻：
近日，在保利春季拍賣中，著名書法家李斌權的書法《芙蓉樓送辛漸》經過十幾輪的激烈競拍，最終以28萬元落槌成交。
此次保利春拍書法專場幾乎匯集了所有近現代、當代書法繪畫名家的作品，從另一個側面可以反映出拍賣行也在有意識地傾向書法專場，從此次書法專場的單件成交額和總成交量來看，市場向我們釋放出轉暖的信號，大家越來越認識到書法作品的魅力，這給圈里的眾多書家增加了信心。
書法在古代的作用似乎只有兩種：傳遞家書和取得仕位，后者更為重要，是文人借以獲取其社會地位的手段。在不斷地寫字過程中，人們才逐漸認識到了其中的某些獨特美感，由此一些人開始鐘愛書法，也產生了一些我們現在耳熟能詳的書法大家，如王羲之、柳公權、顏真卿、張旭、懷素等，但這只是古人對于書法藝術價值的發現和認識，卻不是現在人的認識，所以，時至今日，寫字的實用價值依然排在了藝術價值之前。
李斌權先生將音樂與書法進行跨界創新，近年來在奧地利維也納金色大廳、霍夫堡皇宮、達沃斯論壇等場合創作了多場“2011中國書法音樂會”、“2012新年音樂會”的精彩音樂書法表演。其自身書法功底的深厚，并潛心挖掘書法固有的音樂旋律，成功地將“音樂”“書法”進行聯姻，最終在其創作表演過程中，體現出“音樂是流動的線條、書法是凝固的線條”。唐朝張旭曾“觀公孫大娘舞劍器而得其神”，李斌權將古人題壁書及書法的音樂性，舞蹈性、線條性淋漓盡致地展現給世人，再現了張旭時代的風采。
中國書法家協會顧問，中國書法家協會第三、四屆副主席劉藝先生曾對李斌權評價如下：“壁書古已有之，唐懷素、五代楊凝式等皆擅此藝，雖無遺跡可觀，卻有佳話流傳，今日壁書似已絕跡，豈料近日中國書法音樂會上，久違之壁書重放光彩，主演李斌權先生于丈二匹大小之墻面上揮灑自如，頓還懷素舊觀，今人擊節贊嘆，其草書結字準確，線條流暢且伴隨音樂節奏，時急時緩，時弱時強，視覺與聽覺融為一體，此則古人所不及者。書法屬空間藝術，卻受時間約束，與屬于時間藝術之音樂相通，故爾書法與音樂同臺獻藝，成為可能。”
此次保利春拍，李斌權“音樂書法”作品以一件四尺整張作品的形式出現，作品為書法藝術中最富藝術價值和書家情性的草書，作品內容是唐王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》詩，作品書寫圓勁有力、奔放流暢、一氣呵成，營造出一種悠然的審美意趣。閉上眼睛，眼前可浮現出跳動的音符與優美的韻律。通觀整幅作品，藝術價值極高，又加之其本身所蘊含的“音樂書法”的藝術創新價值，使得作品在預展時就受到了大量藏家的關注。
隨著李斌權之“音樂書法”作品先后在保利、翰海、榮寶、傳是等各大拍賣公司的出現以及一些海內外的重大展出，其作品已經為當前業界所熟知。從相關資料來看，其價值得到了書法藝術市場的肯定。
另外，李斌權先生將于8月10日攜手新倫敦交響樂團和英國現代芭蕾舞劇團在倫敦薩德勒斯舞劇院演繹“2012倫敦奧運中國書法音樂會”，并啟動中國書法家向奧運冠軍贈送書法作品的活動。
(責編：魏佩)
為此，筆者查閱了大量的資料，現考證如下。
第一，在杜甫之前，沒有哪位詩人也沒在哪首詩中用“春風面”指代女子美貌
在杜甫之前，多種事物被用來比作女子美貌，如“花”、“玉”等，可沒有哪位詩人也沒在哪首詩中用“春風面”指代女子美貌。
有用“花”比女子美貌的。如《詩經?有女同車》：“有女同車，顏如舜華。有女同車，顏如舜英。”句中“華”、“英”同義，都是花的意思，說女子的容貌像木槿花那樣美麗。就連杜甫的好友李白寫宮中美女也是用花來比喻，如李白的《越中覽古》：“宮女如花滿春殿，只今惟有鷓鴣飛”。更有意思的是李白也用過借代的手法同樣是寫美女王昭君，卻沒用過“春風面”。如《于闐采花》：“自古妒蛾眉，胡沙進皓齒”，句中的“蛾眉”、“皓齒”都代指美人（即王昭君）。意思是自古紅顏妒蛾眉，皓齒美人白白葬送在漫漫胡沙之中。
也有用“玉”喻美貌。如漢古體詩《燕趙多佳人》“燕趙多佳人，美者顏如玉”；梁武帝蕭衍《東飛伯勞歌》：“女兒年幾十五六，窈窕無雙顏如玉”；還有的詩人把“顏如玉”又簡稱“玉顏”。這都是美女的代稱。如南朝女詩人鮑令暉《擬青青河畔草》：“明志逸秋霜，玉顏艷春紅”；初唐王昌齡《長信秋詞五首（其三）》：“玉顏不及寒鴉色，猶帶昭陽日影來”。
此外還有用形象的描述來寫女子容貌美的。如漢樂府《隴西行》：“好婦出迎容，顏色正敷愉”。“敷愉”即“和悅貌”。又如建安時期，如曹植的《美女篇》：“容華耀朝日，誰不希令顏？”（譯：姑娘的容光像早晨的太陽，誰不愛慕她動人的容顏？）“希令顏”即慕其美貌。
第二，在杜甫之前，“春風”其實早被作為意象寫入詩句中了
“春風”被作為意象寫入詩句中的現象，可以追溯到春秋戰國時期，但只是表本義而已。如戰國時宋玉《登徒子好色賦》：“寤春風兮發鮮榮，潔齋俟兮惠音聲”。意思是萬物在春風的吹拂下蘇醒過來，一派新鮮茂密；（寐：蘇醒）那美人心地純潔，莊重矜持；正等待我惠贈佳音。
又如南朝詩人范云《送別》：“東風柳絲長，送郎上河梁”；（東風：春風）南朝梁文學家王筠《雜曲》：“可憐洛城東，蘇樹搖春風”。賀知章《回鄉偶書其二》：“惟有門前鏡湖水，春風不改舊時波”和王之渙《涼州詞》：“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關”。這些詩句中的“春風”都是本意，都是客觀事物的描寫。
可是，西漢劉向《說苑?貴德》：“吾不能以春風風人，以夏雨雨人，吾窮必矣。”“春風風人”中的第二個“風”用為動詞，比喻給人以教益或幫助。吳聲歌曲《子夜四時歌?春歌之一》：“春風動春心，流目矚山林”。這些詩句首先寫了春風的引申義。春風拂面給人的感覺很舒服，這是人們共同的觸覺感受。筆者認為，杜甫可能是受到劉向的啟發，看到女子的美貌時，視覺感受和春風拂面的觸覺感受一樣讓人舒服。于是在寫王昭君的美貌時，作“春風面”代指。進行了意象的創新，其實這里不光用了借代的手法，同時還用了通感（移覺）的修辭手法。
在杜甫之后，南北宋之交的詩人陳與義《和張規臣水墨梅》之四：“含章檐下春風面，造化功成秋兔毫”。后人解釋其中的“春風面”就引用了杜甫的詩句“畫圖省識春風面”來作答。
南宋詩人楊萬里化用唐崔護的詩《題都護南莊》中的句子：“人面不知何處去，桃花依舊笑春風”，寫下了《蘭花》一詩。其中的句子“生無桃李春風面，名在山林處士家”。這兩句詩含義為：蘭花生來就沒有引人注目姣好面容，而也只在山林隱居的處士得以傳揚名聲。是把“桃花”和“春風面”重組來代指美女面容姣好。可見，同是唐代的楊萬里也沒用“春風面”一詞。
元王實甫《西廂記》第一本第一折：“我見他宜嗔宜喜春風面，偏宜貼翠花鈿。”意為不論生氣，還是高興，總是很美的。清曹雪芹《紅樓夢》第三回：“粉面含春威不露，丹唇未啟笑先聞。”等等，都是受杜甫的影響。
大學生對古典詩歌學習缺乏興趣，教師在教學中程式化地去教，造成了古典詩歌藝術價值的貶值。其原因是多樣的，主要有：大學生覺得古典詩歌意境不明晰，古詩詞艱澀難懂，理解困難。第二，現代人們的性格浮躁，缺少深沉的品味和審美，而古典詩歌需靜下心來慢慢品味，細細領悟而后內化為思想。顯然，現代社會的文化環境和氛圍不利于古典詩歌的成長和發展。第三，我們學習的目的往往急功近利，缺乏人文知識的累積。綜上所述，多方面的不足與缺失，造成了在大學語文中古典詩歌不被重視，大學生學習古典詩歌興趣淡薄。所以，我們需要研究大學語文的古典詩歌教學，激發大學生學習古典詩歌的興趣，使古典詩歌的精髓得以繼承和發展。
二、大學語文古典詩歌教學策略研究
學習古典詩歌是為了發展美、感受美、鑒賞美，是為了更好地理解和感悟風花雪月、人情世故，是為了陶冶情操，提升修養。但很多大學生無法了解學習古典詩歌的真正重要性和必要性。在教師的督促下，學生也只能把學習古典詩歌當作苦差事，無奈地去做。因此，首先要讓學生對學習古典詩歌有興趣。因此，我們要不斷探索新的教學方式，結合大學生的心理，激發他們學習古典詩歌的興趣，在精神美與文化美的層面上去教，將古典詩歌的教學提升一個品位層次。
（一）學習過程中激發學生興趣
在古典詩歌的教學過程中，首先要考慮到學習主體———學生，應該讓學生帶著興趣去學，調動學生的學習積極性。教育理論與方法在課前，應該給學生足夠的時間去預習、準備，讓學生收集相關資料，包括詩歌的寫作背景、作者簡介。這個活動可分組進行，以小組模式去搜集，人人參與，以提高學生的自主性與積極性，使其在搜集過程中加深印象。把這些搜集的資料整理到一個固定的本子上，當學到同一個詩人或同類型詩歌時，有助于比較學習，還可以隨時復習。在課上，教師更需要激發學生的學習興趣，讓學生愿意去學，樂意去學。在講解時，可運用多媒體，包括相關歌曲或圖片。比如，講到李煜的《虞美人》時，可以放鄧麗君演唱的《虞美人》作導入，講到馬致遠的《天凈沙秋思》時，可以放一些圖片，讓學生感受一下境界之美。為了活躍氣氛，教師可以讓學生們玩詩歌接龍游戲等等。課后要鞏固復習，鼓勵學生自由創作、學以致用、大膽創新。鼓勵學生以詩歌形式寫日記或周記，然后評比優秀作品，貼于教室，以此互相學習和激勵。
（二）講解過程中學習詩歌文化
古典詩歌文化博大精深，它具有獨特的體裁樣式，非凡的文字內涵，含蓄的情感韻味。在教學過程中，不僅要了解詩歌的寫作背景，還要熟悉詩人的不同風格。既要學習詩歌的文字內涵，又要體味詩人的情感流露。此外，還要領悟詩歌的奇妙構思、夸張想象、優美詩句及借景抒情、托物言志的表達方式等。
1.結合寫作背景，反復吟誦。作為教師，在課前要有充分的準備，在講解古典詩歌時，首先要解說詩歌的寫作背景及詩人的生平。教師可以讓學生自由回答或分組回答，運用他們收集的資料，教師予以點撥、補充和總結。古典詩歌需要反復吟誦，正所謂“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”。在朗讀教學中，要體會詩歌的音樂美和韻律美，根據所含不同情感而選擇不同的音調，用心去感受。如用愉悅、輕快的語調去讀《錢塘湖春行》，感受西湖美景及詩人對大自然的熱愛之情；讀陳子昂的《登幽州臺歌》則要用感傷、低沉的語調，詩人吊古傷今，對人生苦難、生不逢時、理想破滅的憤懣之情一瀉而出。
2.教師精講與學生自學相結合。古典詩歌的教學中還可以選定作品精講，同類型或易理解的詩歌可略講或交給學生自己交流學習。這樣既可以節約時間也可以鍛煉學生。我國古典詩歌類型多樣，但按內容主要分為：寫景詠物詩、贈友送別詩、羈旅思鄉詩、邊塞詩、詠物懷古詩等。比如李商隱的《錦瑟》就需要教師詳解。因為這首詩歧義多解，可以讓學生討論，自由發表見解，最后點明多以“悼亡詩”“身世詩”為其主旨。但李白的《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》，在了解詩歌背景后，便可意會其為一首贈友送別詩，學生易理解。有些詩歌內容易理解，重點講其藝術特色即可。比如柳永的《雨霖鈴》，熟讀后我們了解了這是一首離別詩，訴說了依依惜別的離愁別緒。但這首詞，上闋為實景，寫眼前的離別，下闋為虛景，寫設想的離別后的場景，虛實相生，而且“多情自古傷離別，更哪堪冷落清秋節”還用了點染手法。“點”表意語，“染”表情語，第一句為“點”，第二句為“染”，先點后染，情意更濃。在學習古典詩歌過程中，較容易或相似的古詩詞讓學生分析，可培養其自主分析作品的能力和鑒賞能力。例如，王昌齡的“大漠孤煙直，長河落日圓”其中所寫四種景物很容易被找出，“大漠、長河、孤煙、落日”，從字面也可以理解所寫的北方荒漠的曠遠荒涼之景。但深入思考一下“孤煙“”落日”的特點是什么？這個特點又說明了什么？“孤煙直”說明無風“，落日圓”更襯托了大漠的孤寂與荒涼。學生深入學習，也不難解。
3、比較中彰顯詩歌多樣文化。古典詩歌類型種類繁多，風格迥然不同，意旨也豐富多彩。這與詩人所生活的歷史時期、思想信仰、氣質性格、生活實踐等有重大聯系。古典詩歌按主題劃分主要有：憂國憂民、感懷身世、寄情山水、淡泊世俗、離愁別緒等等。
（1）在詩歌教學中可以將同種題材或主題的詩歌放在一起講解。比如，同樣寫愁，李白的“舉杯消愁愁更愁”使愁成了再生資源；秦觀的“無邊絲雨細如愁”使愁細化；“便做春江都是淚，流不盡，許多愁”形象地描寫了多愁，將其量化。
（2）可以把同一詩人不同時期的詩歌拿出來對比學習。比如，蘇軾屬于豪放派還是婉約派，可以讓學生查閱資料，交流學習，激發學生學習古典詩歌的熱情。“大江東去浪淘盡，千古風流人物”可以讀出他的激昂澎湃，可謂豪放灑脫；而“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘，千里孤墳，無處話凄涼”又可見其柔情溫婉；“一蓑煙雨任平生”又可體現其超然物外的曠達虛無。不同時期不同風格的蘇軾在現存詩詞中，多為婉約清麗的婉約詞。
（3）還可將生活于同一歷史時期而風格迥異的詩人放在一起比較。李清照、岳飛、辛棄疾都生活在金兵入侵的時期，都激憤難平，愁緒萬分，但詞作風格卻不同。李清照感情溫婉；岳飛則“怒發沖冠”“仰天長嘯，壯懷激烈”感情一瀉而出；辛棄疾的《摸魚兒》“閑愁最苦”“休去倚危欄，斜陽正在煙柳斷腸處”將激憤回蕩在字里行間。
梳理高中語文教材所選古詩文，會發現，“月意象”出現的頻率非常高。月亮作為客觀世界中存在的一種常見的自然景物，為什么會備受文人雅士青睞呢？“月意象”的介入參與會起到一個什么樣的效果呢？帶著這些問題，筆者仔細閱讀了教材中的詩文以及其它相關典籍資料，微有收獲。
在歷史、文化的傳承、發展過程中，月亮經過一代代文人雅士的修飾潤色，形成了它獨特的價值取向和美學意義：
（一）月有陰晴圓缺，人有悲歡離合，兩者極為相似。“青樓君去后，明月為誰圓？”（羅鄴《秋別》）由月圓而人不圓（團圓）生出感慨；“不堪分袂后，殘月正如鉤。”（唐求《邛州水亭夜送顧非熊之官》）詩人為什么面對一鉤殘月會產生“不堪”的感覺呢？恐怕是殘月喚起了他的孤獨意識所致。
（二）月光清冷，與人的凄涼心情頗為相似。詩人喜歡引入月亮加以渲染、烘托離愁別緒。“天長杳無隔，月影在寒水。”（王昌齡《送李十五》）以寒水里的月影來襯托離人的孤寂情懷。
（三）月亮與人能共存于同一時空，成為旅人的伴侶，為旅人解悶消愁。“峽里聞猿叫，山頭見月時。”（李白《送友生游峽中》）夜行峽中聞猿清啼，免不了要起羈旅之思，但幸有山月相照相隨，總算給人一點慰藉。
（四）月亮可以作為傳情的媒介，因為分隔兩地之人都能見到天上明月，所以寄情于月。“吳洲如見月，千里幸相思。”（李白《送張舍人之江東》）月中有詩人寄寓的情意在，友人一旦見月，便感知到了詩人的情意，從而激發起對詩人的思念。
（五）月亮能夠拉近雙方的心理距離，減輕因分離造成的痛苦。“青山一道同云雨，明月何曾是兩鄉。”（王昌齡《送柴侍御》）不管身處何地，蒼穹之下只有一個月亮，月亮是兩人共同的朋友，共同的寄托。
（六）月亮溫和、柔順，給人以歸附感。“月出驚山鳥，時鳴春澗中。”（王維《鳥鳴澗》）寓動于靜，勾畫出一幅富有情趣的幽雅靜謐的美麗圖景，讓人生發出身處其中該有多好的感慨！
如此等等，可見“月意象”的存在極大地豐富和拓展了詩文的內容。下面擬從營造意境和傳達感情兩個方面對高中教材中出現的“月意象”作一個簡要的分析。
一、營造意境
（一）寧靜、美好之境
明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。（王維《山居秋暝》）
皎潔的月光透過樹葉的縫隙在林間留下斑駁的影子，星星點點，特別的明凈、清幽，在這樣的月光下，在這樣的氛圍中，即使是勞動也變成了一種享受，所以浣女洗衣歸來，漁夫下河捕魚，具有詩情畫意，此所謂“人在畫中游”，人與自然和諧的融為一體，這樣的寧靜、美好之境，真是令人回味無窮、向往不已。
我欲因之夢吳越，一夜飛度鏡湖月。湖月照我影，送我至剡溪。（李白《夢游天姥吟留別》）
月光臨水，湖水映月，人在天上飛，影在水中游，月人合一，月亮成了詩人夢游的唯一伴侶，也是最親密的朋友（詩人一向視月為友，“舉杯邀明月，對影成三人”，便是最好的例子），親切、溫馨之情溢于言表。所以，“月”不僅交代了詩人夢游的時間，還營造了一種美好、溫馨的意境。
少焉，月出于東山之上，徘徊于斗牛之間。白露橫江，水光接天。（蘇軾《赤壁賦》）
“七月既望”，詩人“泛舟”游赤壁，冰清玉潔的月亮緩緩地升上天空，那茫茫的霧氣、茫茫的江水、茫茫的夜空，在月亮銀輝的浸染下，顯得浩瀚無邊，渾然一片，一幅秋江夜月美景頓時呈現在讀者面前，讓人心曠神怡。
（二）冷寂、傷感之境
醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月。（白居易《琵琶行》）
清冷的月光，浸在茫茫的江水之中，又被秋風吹碎，反射向無盡的蒼穹，兩岸的楓葉荻花也在秋風中瑟瑟發抖，滿目凄涼，此情此景，主客“慘將別”，友人近在眼前卻又即將遠在天邊，怎能不讓人傷感呢！
東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。（白居易《琵琶行》）
一曲終了，所有的一切都陶醉了，所有的一切都停止了，月亮也仿佛沉浸在優美的旋律之中，靜靜地把月光灑在江面上，泛出點點白光，隨著波紋閃閃而動，與曲調余韻相互應和著，一同營造出曲終之后的冷寂之境。
今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月。（柳永《雨霖鈴》）
這幾句本是想象今宵旅途中的情景，遙想不久之后一舟臨岸，詞人酒醒夢回，卻只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛楊柳梢頭。整個畫面充滿了凄清的氣氛 ，客情之冷落 ，風景之清幽，離愁之綿邈，完全凝聚在這畫面之中。
廿十四橋仍在，波心蕩，冷月無聲。（姜夔《揚州慢》）
月兒悄無聲息，沉浸在冰冷的湖水中，隨波蕩漾，天上地下合成一個凄冷森然的畫面，從前的熱鬧喧嘩、歡歌笑語，一去不返，冷落凄涼，令人傷懷！
雞聲茅店月，人跡板橋霜。（溫庭筠《商山早行》）
半輪殘月，仍懸掛于茅店的屋頂之上，冷冷的清輝伴隨著早行旅人的腳步踏上征途，如此，與“雞聲”“茅店”“人跡”“板橋”“霜”等景勾畫出一幅凄清有致的商山早行圖，表現出寂靜的山村所特有的氣氛。
畫圖省識春風面，環珮空歸夜月魂。（杜甫《詠懷古跡》）
月光照耀下的茫茫大漠，傳來玉佩的清脆聲，明妃王昭君的魂魄幽幽歸來，然而“歸魂”終屬空歸、枉歸。生前失寵，死后無依，離家去國，遺恨絕域，寫來凄極、怨極。
（三）闊大、磅礴之境
星垂平野闊，月涌大江流。（杜甫《旅夜抒懷》）
大江之中，江水浩浩蕩蕩東流，一輪明月映照在江水中，隨著江水的流動而浮蕩著。岸上星垂，原野廣闊；舟前月涌，大江東流，形象而細致地描繪了江上的夜景 。 “星垂”、“月涌”是以細膩寫闊大，塑造了一個宏闊非凡、寧靜孤寂的江邊夜境。
（四）永恒之境
惟江上之清風，與山間之明月，耳得之而為聲，目遇之而成色，取之無禁，用之不竭，是造物主之無盡藏也，而吾與子之所共適也。（蘇軾《赤壁賦》）
水雖東流長逝，但川上之水仍源源不斷；月雖有圓缺盈虛，周而復始，但月亮還是千古不變的那個月亮。天地萬物同我們一樣都是永恒的，沒有盡頭，是上天賜予我們的無盡寶藏，我們應該拋卻功名利祿，享受大自然所給予的美麗景物，陶醉于大自然的懷抱之中，追求一種精神上的解脫。“今人不見古時月，今月曾經照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。”（李白《把酒問月》），亦即此意！
二、傳達感情
（一）離別感傷之情
春花秋月何時了，往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。（李煜《虞美人》）
春花爭艷，秋月高懸，本是自然界中難得的具有季節特征的美景，然而在詞人的眼中，這些卻成了打開他記憶和感情閘門的導火線，花兒無情地一次又一次地盛開凋零，月兒無情地一次又一次地升起落下，讓他的亡國噩夢一次又一次地浮現，讓他的美好憧憬一次又一次地破滅，讓他的脆弱心靈一次又一次地受到打擊，讓他的精神一次又一次地面臨崩潰，其苦之深，其愁之重，讓人不禁掩卷而泣。
料得年年腸斷處，明月夜，短松岡。（蘇軾《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》）
作者料想長眠地下的愛侶，在年年傷逝的這個日子，為了眷戀人世、難舍親人，該是柔腸寸斷了吧？推己至人，作者設想此時亡妻一個人在凄冷幽獨的“明月”之夜的心境，可謂用心良苦。這番癡情苦心實可感天動地！
（二）懷古傷今之情
淮水東邊舊時月，夜深還過女墻來。（劉禹錫《石頭城》）
臨照過六朝豪華之都的“舊時月 ” 見證了這里的徹夜笙歌、紙醉金迷、歡樂無盡。然而曾幾何時 ，富貴風流，轉眼成空 。如今只有那“ 舊時月”仍然從秦淮河東邊升起，來照著這座“空城”，在夜深的時候，“還過女墻來 ”，依戀不舍地西落，真是多情！這里并不只是發思古之幽情，詩人感慨深沉，實寓有“引古惜興亡”之意。詩人通過明月這一意象，深寓著對六朝興亡和人遷的慨嘆，悲涼之氣籠罩全詩，讀之愴然。
（三）狂放憤激之情
人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。（李白《將進酒》）
得意須盡飲，盡飲須對月，這樣才有氛圍，才有情調。月亮是詩人的知己，所以只有在空曠高潔的月色下，詩人才能毫無顧忌地縱情豪飲，醉眼望月，如此，狂放之態飄然而出。然而，狂放之中卻又流露出詩人對現實世界的極大不滿和憤激之情，月是唯一的聽眾，也是最好的見證人。
（四）無奈苦悶之情
人生如夢，一樽還酹江月。（蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》）
面對著險要壯闊的三國赤壁，聯想到周瑜的少年得志“雄姿英發”，而自己卻一再受挫“早生華發”，詩人苦悶之極，卻苦于找不到傾訴的對象，只有向“江月”一吐胸中塊壘，傾訴壯志難酬的失落，與月亮同歡同樂，隨月亮同起同落，一起融于無盡的宇宙。
1.標題是詩歌鑒賞的切入點
標題富含著諸多信息（時間、地點、人物、事件以及詩歌的類型、寫作手法等）。可以這樣說，詩歌的題目是詩歌鑒賞的向導。它或點明主旨，或表明詩人的情感基調。
如：王昌齡《閨怨》題目即點明詩歌類型、寫作對象、感情基調；白居易《邯鄲冬至夜思家》冬至夜即點明時間，邯鄲點明地點，又有“思”點明情感，通過解讀題目我們已能把握詩歌主旨。
2.關注作者
要真正讀懂一首詩，必須知人論世。同樣的景物，因詩人遭遇、心境的不同，會寓含截然不同的情感。霜葉紅了，有人贊美“紅于二月花”，有人卻傷心地覺得“總是離人淚”。因此，讀詩時，必須注意詩人的遭遇如何、境況如何，注意詩人所處朝代的國勢如何、朝政如何。聯系這些背景，才能準確把握詩歌的思想感情。尤其對一些名家，我們要在平時多積累。
如： 我們讀到李煜的作品自然會有故國之思、亡國之痛的推測，讀到杜甫的詩就會有憂國憂民或是因短暫安定而喜悅的推測。
3.關注注釋
注釋是詩歌鑒賞中最值得注意的內容，一般來說，文本后給出的每一個注釋都是有用的：有的介紹寫作背景，暗示本詩的思想內容或感情基調；有的介紹相關詩句，暗示本詩的用典或寓意；有的介紹作者，暗示本詩的寫作風格或主旨；還有的解釋詩中的生僻字句，降低閱讀的難度。
如：鄭協《溪橋晚興》注釋寫到作者為南宋移民，我們自然會想到此詩可能寫一個亡國之民的哀愁，注釋點出了作者所處的時代特點，詩歌的主旨自然容易理解。杜甫《絕句二首》注釋為此詩寫于詩人經過“一歲四行役”的奔波流離之后，暫時定居成都草堂時，背景的介紹就暗示了本詩的內容應為結束奔波流離生活安定后的愉悅舒適。
4.運用詩詞的章法
詩歌的章法結構為“起”、“承”、“轉”、“合”。“起”即起句，“承”是承接，“轉”就是轉句，表明詩意的轉折變換，“合”則是結句，往往有點明題旨，收束全詩的作用。合句是詩人思想感情抒發的凝結點，常常有點明題旨、收束全詩、照應開頭、照應題目的作用。所以，“合”句是我們了解詩人感情、解讀古詩主旨的最重要所在。如：林逋《山園小梅》尾聯即合句“幸有微吟可相狎，不須檀板共金樽。”即可看出作者喜歡在山林里自得其樂而不需豪華場面，表現了詩人隱居田園、不慕榮利的高尚情操。
5.抓關鍵字詞
讀詩歌時總有一些字詞句能比較直觀地透露情感，觀注這些，我們可以輕易地走入作者內心，直擊詩歌主旨。
如：鄭協《溪橋晚興》抓住“寂寞”、“揚花”、“杜鵑”已足以把握詩歌的情感基調，練習題中對“閑”字的理解自然不成問題。
6.翻譯詩歌，疏通字面意思
很多學生讀詩欠缺足夠的耐心，他們還沒讀懂就動手寫答案，結果自然是徒勞無功。其實對于大部分學生，尤其是普通中學的學生而言，擺在他們面前的第一個問題就是：這首詩是什么意思？考綱中把詩歌鑒賞稱之為古詩文閱讀，我們可以從翻譯詩歌入手，疏通字面意思。當然我們不需要像文言翻譯一樣精準，但可以通過疏通字面意思找聯系。如以下這首詩（2009年高考天津卷）：
嚴鄭公宅同詠竹
杜甫
綠竹半含籜，新梢才出墻。色侵書帙晚，陰過酒樽涼。
雨洗涓涓凈，風吹細細香。但令無剪伐，會見拂云長。
注：嚴鄭公，即嚴武，受封鄭公。籜（tuò），筍殼。帙，包書的布套。
一、國學是什么？
“國學”一詞，古已有之。《周禮》中就有“樂師掌國學之政，以教國子小舞”的記載。后來，漢、魏、晉、唐、宋又多次出現。但這些“國學”都是指國立學校。近現代意義上的“國學”產生于19世紀末，當時曾先后被稱為“中學”、“國學”、“國粹”和“國故”。有的學者認為“國學”應該為中國固有學術，包括先秦諸子百家之學、兩漢經學、魏晉玄學、隋唐佛學、宋學、明代心學和清代的考據學等。也有學者提出“國學”應該是“六藝之學”，即《詩》、《書》、《禮》、《易》、《樂》、《春秋》，也就是后來所說的“六經”。還有學者認為“國學”主要指的是對中國傳統文化，尤其是以儒家思想為代表的傳統文化的研究。隨著“國學”研究的不斷深入，當代學術界比較通行的說法是，“國學”指我國傳統的學術文化，包括哲學、歷史學、考古學、文學、語言文字學等。“國學”已成為學術界一個研究的熱點，更成為全球化時代華夏兒女廣泛關注的文化現象和學術問題。
二、經典知多少？
經典指的是中國傳統的具有權威性的著作。按照我國古代圖書分類方法，我們把國學經典劃分為經部、史部、子部、集部等部類，國學經典主要包括以下著作和篇目。
一是經部，包括四書、五經等儒家經典和文字、音韻訓詁方面的著作。如《左傳》、《論語》、《禮記》、《詩經》、《周易》、《孟子》、《尚書》等。
二是史部，包括各種體裁的歷史著作。如《戰國策》、《國語》、《史記》、《三國志》、《晉書》等。
三是子部，包括諸子百家的著作。如《道德經》、《莊子》、《荀子》、《列子》、《孫子兵法》、《三十六計》、《墨子》、《韓非子》等。
四是集部，包括各種體裁的文學著作。如《全唐詩》、《全宋詞》、《李太白全集》、《樂府詩集》、《文心雕龍》、《文選》等。
五是其他，主要有“蒙學”。所謂“蒙學”，是對我國傳統的幼兒啟蒙教育的一個統稱，這里專指啟蒙教材。如《千家詩》、《百家姓》、《千字文》、《三字經》、《增廣賢文》等。
三、讀法有哪些？
閱讀國學經典就像在同偉人和大師們對話交流一樣，但面對浩如煙海的國學經典，如何才能做到高效閱讀呢？
一是精讀與泛覽相結合。精讀有利于提高閱讀的深度。對于高考涉及的國學經典，要做到細品精讀。例如，對于教材指定背誦的國學名篇，要做到熟讀成誦。全身心地投入進去，貼近作品，吟誦出作品的思想美、藝術美、情感美、生活美，力爭在反復吟誦中達到“目視其文，口發其聲，心同其情，耳醉其音”的藝術效果。同時，在美讀鑒賞的基礎上，還可以以讀導寫，以寫研讀，讀摘結合，用書面語言同國學經典中的偉人和大師“對話”，產生思想情感上的共鳴。泛覽有利于提高閱讀的廣度。為了解決高中學生時間緊與國學經典浩繁之間的矛盾，可根據實際情況有選擇性地粗讀泛覽，閱讀原著只需了解其大意即可，不求甚解，可以借助導讀資料，只初步了解其主要內容、藝術特色等。如果把精讀與泛覽較好地結合起來，閱讀國學經典就可以收到事半功倍的效果。
二是課內閱讀與課外延伸閱讀相結合。聯系高中學生實際，閱讀國學經典要做到由課堂內向課堂外延伸，由語文課本（必修）向語文讀本延伸，由教材向教材以外的經典延伸。對于風格相同、題材相似的作品，比較鑒賞時要突出其不同點；對于風格迥異、題材不同的作品，比較鑒賞時要突出其相同點，真正做到融會貫通，舉一反三。許多國學經典與現行語文課本聯系緊密，在延伸閱讀時可以將其對應起來讀，聯系起來讀，比較起來讀。橫向比較異同，縱向深化鑒賞，可以收到一箭雙雕的效果。
三是應試閱讀與素質閱讀相結合。高考涉及的課文大都選自國學經典。經典性課文是高中學生必須精讀細賞的。而素質閱讀旨在為培養學生的良好素質、幫助學生終身發展奠定基礎，為傳承國學經典、弘揚中華傳統文化奠定基礎。因此，素質閱讀較之應試閱讀具有更加深遠的意義。
如何讓廣大學生通過閱讀國學經典全面提高綜合素質呢？首先要發揮國學經典中勵志名言的教育作用。如“雖有嘉肴，弗食不知其旨也；雖有至道，弗學不知其善也。”（《禮記?學記》）它形象地告訴我們即使有最好的道理，但不去學習，就不知道它的益處。教育我們通過學習知曉道理。“學而不思則罔，思而不學則殆。”（《論語?為政》）它告誡我們只有把學習與思考結合起來，才能學到切實有用的知識，否則就會收效甚微。“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海。”（李白《行路難》）它激勵我們只要充滿信心，就一定能到達理想的彼岸，大展宏圖。“問渠哪得清如許，為有源頭活水來。”（朱熹《觀書有感》）它說明，只有多讀書，知識才不會枯竭，才思才不會間斷。它激勵我們努力學習，不斷進取。像這樣的勵志名言在國學經典中處處可見，不勝枚舉，讀者可以從中受到潛移默化的影響。其次要發揮國學經典中名人形象的啟迪作用。如屈原的政治家兼詩人形象，孔子的至圣形象、孟子的亞圣形象、燭之武的謀臣形象、荊軻的俠客形象、諸葛亮的智者形象、杜甫的“詩圣”形象等等。第三要發揮國學經典中藝術技巧的感召作用。國學經典，美不勝收。僅就中國古代詩歌的風格而言，它就能讓我們賞鑒其美，受益終身。風格是詩人藝術上成熟的重要標志，如曹操的詩慷慨悲涼，陶淵明的詩樸素自然，王維的詩詩畫一體，孟浩然的詩清麗優美，高適的詩悲壯蒼涼，李白的詩豪放飄逸，杜甫的詩沉郁頓挫，白居易的詩通俗易懂，王昌齡的詩雄健高昂，柳宗元的詩峭拔瘦勁，李商隱的詩朦朧隱晦，杜牧的詩清健俊爽，溫庭筠的詩綺麗香艷，孟郊的詩清瘦簡約，李清照的詩纏綿悱惻，陸游的詩悲壯愛國......這些大詩人的經典之作是國學經典百花園中的一朵朵奇葩，顯示出無窮的藝術魅力，給后學者以巨大的感召作用。
一、營造氛圍，交流情感
詩必因情而發。古人說詩言志，優秀的詩歌作品都是在詩人被現實生活激發起沸騰的感情時寫就的，作品“飽和著豐富的想象和情感，常常以直接抒情的方式表現”（何其芳語）。《語文課程標準》中明確指出“應讓學生在主動積極的思維和情感活動中，加深理解和體驗，有所感悟和思考，受到情感熏陶，獲得思想啟迪，享受審美樂趣。要珍視學生獨特的感受、體驗和理解。”所以在古詩詞教學的過程中必須有良好的氛圍和積極的情感活動。
如何才能做到營造好教學的氛圍呢？我認為有兩點值得注意。其一，教師得借助表情、知識、手勢等，以補語言的不足。其二，要重視對作品情感的深入理解和體驗。只有遵循在體驗中交流，在交流中再深入體驗的原則，才有希望達到教學的藝術境界。
二、聲情并茂，增強形象
詩歌作品、美術作品、音樂作品都是藝術創作的結晶，都追求情景交融的美妙的意境，三者有許多相通之處。詩可譜曲，可作畫，畫又可題詩。因此，詩歌教學中，以圖像、樂曲配合教學，有得天獨厚的條件。詩歌教學時配以圖畫、音樂，可增強教學的直觀性、形象性，創造出生動形象的藝術氛圍，誘發學生的學習興趣，提高學生的藝術鑒賞力。
1.以畫配詩.
圖畫的直觀性、形象性特征是作為教學輔助的一個重要條件，更有些詩即是畫，畫即是詩，“詩畫一體”。教學實踐中引導學生讀詩想畫，見畫想詩，極為有益。
我在教學《惠崇》時是這樣處理的：當學生在品味詩意之際，教師已在用彩色粉筆以速描的方式勾勒出一幅簡圖。接著讓學生面對面，按照教鞭指點的方向邊看邊誦，只給兩分鐘，學生就會背全詩，然后，又讓學生根據黑板上的畫面結合詩句，展開自由想象，在短時間內構思一段繪景的話語。一個學生繪聲繪色地說：“透過一片青翠的竹林，有兩三枝粉紅的桃花分外耀眼……”
以畫配詩，教學效果很好。但不是所有的畫都能信手畫來，有時就需要借助多媒體輔助教學，教師制作相關課件，展示相關圖片，給學生予直觀呈現，加深理解。例如在教學《早梅》時可以展示一組圖片：雪地傲梅圖、梅花怒放圖、春日百花齊放圖、及小鳥嘻戲的動畫。課件形象地展現了詩歌所要表現的畫面，使學生更易理解詩歌的意境和所要表達的主題。《題》、《江畔獨步尋花》等詩都可以以畫配詩。
教材所提供的插圖是可充分利用的資源，在教學時可以作為幫助學生理解的有效手段之一。
2.以樂配詩
中國有著優秀的古典詩歌，也有著優秀的古典音樂，兩者有一個相同之處，那就是都表現意境。在古詩詞的教學之中可引入古典音樂這一資源，在音樂的氛圍里學習古代詩歌，可收到良好的教學效果。
教學辛棄疾的《破陣子》時可播放《十面埋伏》，那慷慨激昂的戰斗氛圍充滿整個課堂，音樂幫助學生更好地理解了詞人愿意戰死沙場，卻又報國無門的悲憤之情。教學王昌齡的《出塞》時可播放《胡笳十八拍》展現塞外的空曠寂寥，有利于學生感受邊塞詩的豪壯之美。教學蘇軾的《水調歌頭》時則可播放王菲的現代歌曲《水調歌頭》讓學生品味兩種不同的滋味，以更好地感受詞人的情懷。
音樂配合古詩詞教學時，所選音樂必須與所教詩篇的情調、節奏相和諧，只有這樣才能做到有效的輔助，決不可胡亂選一首歌或一首曲子就上，那樣將得不償失。
三、抽絲剝繭，質疑求真
一些古詩詞作品中出現的詞教材沒有給出注釋，這就留下了給學生下注的空間，學生根據自己的理解給出注釋的過程也正是研讀領悟的過程。此過程也是一個抽絲剝繭，層層推理的過程，在學生給出注釋的同時也增強了對古詩詞的鑒賞能力。
例如《破陣子》這首詞中的“夢回吹角連營”一句中的“夢回”一詞教材并沒有給出任何的注釋，初讀時有學生理解為“夢里回到”，也有學生理解為“夢中回來”即“夢醒”。教師隨即組織學生分組研讀討論，學生依據自己的認識，查閱手頭相關的資料，展開討論，質疑求真。最終大部分的學生認為“夢回”解釋為“夢中回到”較為合理，并且列出四大理由：
1.寫作此詞時作者閑居于江西上饒，不在前線作戰。
2.如作“夢醒”解釋，則“壯志難酬，報國無門”作何解釋？
3.“可憐白發生”一句揭示了現實，如前邊的內容可以解釋為夢境，則夢境和現實相結合，充分體現了作者的藝術獨創性。
4.作“夢中回到”有表達作者的悲憤之情，能揭示理想與現實、希望與失望的矛盾，這與本首詞的主題相符合。
另有一些古詩詞中的某些詞存在著多種解釋的可能性，也有人給出過新解，遇到這種情況時可以讓印發相關資料讓學生質疑求真。如有在教學張繼的《楓橋夜泊》時就采用了這種方法。他先發下把“烏啼”、“江楓”、“愁眠”解釋為“烏啼橋”、“江村橋”、“愁眠山”的新解和對新解的質疑，然后圍繞對這三個詞的正確理解上出了一堂生動的古詩詞鑒賞課。學生面對除課本注釋之外的兩種解釋一下子感到天地寬闊了許多，思維開闊了許多，對古詩詞的認識也有了一個提升和飛躍。通過對詩的理解、對資料的充分利用、與同學的充分交流，大部分學生都認為新解是牽強附會，如果那樣理解，詩意將湯然無存。
（秦皇島市第十二中學，河北 秦皇島 066000）
【摘要】中國古詩詞博大精深以其卓越的文學成就受到同學們的喜歡。但在學習的過程中，學生會感到十分吃力。本文通過激發學生的興趣，結合背景讓學生理解古詩詞，同時與生活實際相聯系，加以運用，進行了闡述，不斷引導學生學習古詩詞的熱情。
關鍵詞 古詩詞；興趣；背景；生活
中國古詩詞以其卓越的文學成就，博大精深，同學們很是喜歡，但在學習的過程中，學生會感到十分吃力，那么作為語文老師，如何引導學生去學好古詩詞？我在新課標教學理念地指導下，根據自己教學實踐的摸索、研究，下面來談談個人的做法。
1 激發學生的興趣
在課堂上，我總想把我備課備到的以及講課時想到的都告訴給學生，生拍講課有什么漏洞，其實殊不知一節成功的課絕不是老師講出來的，而是學生討論出來的，在課堂上只有讓所有的學生都參與到討論中來，才能使所有的學生都有所收獲。古詩文教學更應該如此，因為古詩文的作者、內容及創作背景離我們都比較久遠，所以我們在解讀文本的時候，就不能太主觀，不能太武斷，其實只要我們分析的在理就行，有句話說得好：一千個讀者就有一千個哈姆雷特，的確如此，一個文本，我們的知識水平不同，我們的年齡層次不同，我們的人生經歷不同等等，都可能會影響我們對文本的理解。所以說老師過多的講授不一定是好事，他可能會禁錮學生的思維，誤導學生的多樣理解，更不利于培養學生的綜合素養。根據《課程標準》的要求，初中學生要能背誦一定數量的古詩詞，具有初步鑒賞古詩詞的能力。因此，在古詩詞的教學中，誦讀顯得尤其重要。誦讀是進入詩的意境的最直接感性的方法。通過教師抑揚頓挫、聲情并茂的示范，挑起學生的朗讀愿望，然后通過領讀、分組讀、交叉讀、誦讀等形式，這樣就會很容易把學生帶到詩詞的意境中，初步感悟詩詞的韻味。初中學生朝氣蓬勃，精力旺盛，求知欲強，有競爭意識。如組織學生參加學校舉行的古詩詞誦讀比賽，愛國愛家鄉詩詞誦讀比賽，詠月詩詞競賽，通過各種競賽，大大激發學生學習古詩文的興趣。我在教古詩詞時，讓學生知道，優美的詩詞與作者所處的時代、生活經歷、文化底蘊密切相關。
2 結合背景，理解古詩詞
古典詩詞文字簡約，蘊含豐富。傳統的教學方法往往比較注重教師的講解分析、細嚼后的強行灌輸，此種做法不利于增加學生的知識積淀，訓練學生的鑒賞能力，更不利于豐富學生的語文素養，提高學生的綜合能力。因此，在詩詞教學中要 了解作者及作品的創作背景。詩詞作品常常是作者經歷、思想感情的外現。因此，我們賞詩，須先對作者的人生經歷及思想情感有一個較為細致的了解，讓學生了解他的生活環境以及人生經歷，豐富了學生頭腦中對于詩詞作者、歷史背景、社會現象等等的認識了解，成為自身知識的積累，為賞讀詩作打開了方便之門。例如，學杜甫的《茅屋為秋風所破歌》，讓學生初步了解歷史，他生長在一個奉儒守素的家庭之中。他的青年時代是一段南北漫游，裘馬輕狂的回憶。33歲遇到李白結下一段千古傳誦的友誼。同許多唐代詩人一樣，他懷著巨大抱負的心思，一心要為國家盡力。但到了公元746年，他參加一次李林甫設好騙局的考試，落第之后不久，又回長安，數度希求汲引，但都落空。十載長安，歷盡辛酸。同時，他看到了民生疾苦，時刻關心國家安危。安史之亂后，他幾經周折，當官，被貶。最后開始了他晚年飄泊西南的生活，并最終病死于窮困潦倒之中，十分凄涼。當他生活坎坷，顛沛流離之時，他的家國之思身世之感便自然涌出，悲歌慷慨，詩歌往往表現為沉郁頓挫。當他的生活稍為安定時，他就寫一些蕭散自然的詩。此時我采用多媒體先播放“安史之亂”的史實音像資料，形象地感知唐朝天寶年間，玄宗驕奢，不理政事；奸臣當道，權傾天下的社會現實。親眼看到安祿山起兵反唐，潼關失陷，尸橫遍野，長安混亂，百姓逃散，田園荒蕪的凄慘景象，之后，我補充描述道：“亂世之中的詩人，一路西行，顛沛輾轉，來到成都，一時無處棲身，只好求助親友在成都的浣花溪邊搭起一座茅屋，暫避風雨。不想，到了八月間，一場秋風，無情地卷走了屋頂上的茅草，接著一場大雨，瓢潑如注，詩人徹夜難眠，凄苦之中，感慨萬分，寫下了這篇不朽之作。”設置這樣的背景情境，拉近了學生與詩人的時空距離，幫助學生產生與詩人思想感情相契合的心理情緒，為學好此詩開了個好頭。又如我國的大詩人李白，人人皆知，李白是偉大的浪漫主義詩人。一生寫詩很多，但“自中原有事，公避地八年，當時著述十喪其九，今所存者皆得之他人”（李陽冰《草堂集序》）。今《李太白集》收其詩九百余首，《全唐詩》編其詩二十五卷。他的計以古體和絕句數量最多，成績也最大。律詩較少，七律更少。古體詩中，樂會詩就占一百四十九首。這些樂府詩雖多仍樂府舊題，但內容卻多即事興慨，有強烈的現實性和政治性，如《戰城南》、《將進酒》、《行路難》、《梁甫吟》等皆是。這些詩和他著名的《古風》五十九首，以及他的七言長篇歌行如《夢游天姥吟留別》、《宣州謝眺樓餞別校書叔云》等合在一起，構成了標志李白詩歌成就的一個重要方面。其中有的抒寫懷抱、有憤慨政治的黑暗，有的表現對動亂時局的憂慮，還有一些關心體貼婦女的作品，而最具特色的是那些慨嘆政治失意的作品，感情奔放，如瀉江河，不辨涘，最能反映他的性情和風格。他還善于用絕句的形式表現含蓄深摯的感情，如《送孟浩然之廣陵》、《贈汪倫》、《早發白帝城》、《獨坐敬亭山》等，尤其是七絕，顯得俊逸飄灑，從容不迫，如出天然，所以和王昌齡并駕齊驅，為有唐絕唱。另外，他的五律也顯得氣韻流動、古樸渾壯、不拘偶對、別具一格。而豐富的想象，大膽的夸張，強烈的抒情，清新的語言又構成了他詩歌的獨有特色，顯示出他學習詩、騷及漢魏六朝詩歌的功力。寫作講究鍛字煉詞，作者將其萬千心緒凝于詩詞等作品中。抓住關鍵字、詞、句賞析詩詞，可直接劈文入情，品味作者當時迸現的情感，體會煉詞煉字之妙境。在研讀過程中，適當滲透“以詩解詩”的方法，學生既能快速入境，亦能提高鍛字、煉詞、用句等寫作能力，更能縱橫聯系，加強古詩之間的相互理解。
3 聯系生活，運用古詩詞
古詩詞作為祖國文學寶庫中最璀璨的明珠，我們不但要教會學生學習如何誦讀，如何理解，如何鑒賞，更要讓學生懂得如何運用古詩詞。比如：當我們帶領學生出去旅游，登上了高山之巔，我們可以問學生：此時你最想用杜甫的哪一句詩來表達自己的心情？學生一定能答出：會當臨絕頂，一覽眾山小。現在更有許多歌唱家把古詩詞寫成歌曲，如我們大家都熟悉的長相思、春曉、明日歌、詠鵝等，讓人們在耳濡目染中了解了古詩詞，更能體會到我國古詩詞的博大精深。
古詩詞是中化民族五千年燦爛文化的重要組成部分，它的內涵極其豐富。我們炎黃子孫，應當繼承民族的文化。通過對古詩詞的教學欣賞，學生更能體會中國古詩詞的博大精深，更能激發學生對祖國語言的熱愛之情，增強民族自信心自豪感，從而促進人格的完善。
參考文獻
