時間：2023-05-29 17:43:45
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇為愛執著，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
我只能用一生來回答你，
我是多么愛你，
哪怕不能與你在一起，我也會在你不遠處，
默默地注視著你，關懷著你，
悲傷著你的悲傷，快樂著你的快樂，
即使這樣，我也不會孤單，不會寂寞，更不會遺憾后悔，
因為我得到內心真正的快樂與幸福，
其他的一切是那么的蒼白那么的無力。
因為我最希望的就是看到你
健康快樂幸福的生活著
愛情是偉大的，
也許有人說那些為愛犧牲的人愚蠢，
那些為愛執著的人傻，
那些為愛不顧一切的人笨，
但我覺得他們都是偉大的，
因為，只有愛才是他們生命中生活中最重要的，
對于他們來說愛才是他們活著的理由，
我希望水是你端的，飯是你煮的，我愛你是你說的，就這樣過日子，多好?！}記
在人生的前25年，我一直在走著和大家不同卻又似相同的路，為了一個家去奔波，為了一份愛去關心愛護，為了所有關心我得人去享受珍惜。
是得，我一直在這樣的走，走著一條漫長的路。無數次的經歷這一些瑣事，讓自己的內心無法的去平靜，甚至迷失了自己原有的念想。
下雪了，看這雪花片片的飄落在自己眼前。我得心就猶如那片片雪花飄落在塵世間的各個角落，想要等到那個能夠接觸到它，而又懂它的人。
也許緣分這個詞語，對于我們來說既飄渺卻看似如此的真實，當接觸的哪一剎那，心里莫名的就會產生絲絲的歡喜。也許平白無奇的一句話。
卻會對著那個冰封的心產生絲絲漣漪。它會慢慢融化，它會為你而解封，它會讓你得到它哪所有的愛，去給予你永遠的幸福。
恍惚間，感動于每一對對真愛執著的人，看著他們為愛迷醉，看著他們為愛去掙扎，去一同欣賞街邊的美景，鄉間的風情，在愛得小河中細細流淌。
在哪一剎那的瞬間，在真愛的心靈里。永遠沒有分手的理由。我們可以為愛滄海桑田，我們可以為愛?？菔癄€，我們可以為愛鳳凰涅槃。只為了和
心里的愛人，共擁那匆匆的幾十載享受那份地久天長。
你得出現，我得心在融化，在無數次的掙扎中，更希望自己能夠完全的去享受一份愛，去努力的做每一件事情，只因為我想和你永遠在一起。
在這個亂花迷眼的世界里。幾經滄桑，幾經變遷之后，會有多少人懂得如何去珍惜呢，不懂得去如何愛得人，才會把它當做野火燒不盡，春風吹又生
，愛其實是猶如那一縷縷柔韌的絲一般，斬斷千難萬難，卻經不起那滴滴的水滴，其實，愛這個字，請你盡乎吝惜地鎖進心靈的深處，為了它那唯美
的歸宿，嬌玫萬朵，獨摘一枝憐。這才是完整的心靈對愛得本質的一種認知，對愛得一種深度詮釋。
在《愛的婦產科》中，何晟銘真實地演繹了一個優秀的婦產科醫生，一個戰斗集體的領軍人物，一個為愛執著的好男人。這個角色演繹的成功，在于演員有一顆本真的心，又是性情中人，賦予了角色真性情。
伴著交響樂做手術，乍聽起來似乎有點另類，看了幾次波波做手術，心中豁然開朗。為什么選擇德沃夏克 “自新大陸”？因為這首樂曲表現了印第安人開拓美洲大陸的進取精神，那鏗鏘有力的節奏，奮勇前進的旋律，表示波波把每次手術當做一場保衛生命的戰斗、抱著必勝之心去迎接每一個新的挑戰。
給患有高度妊高癥又是早產的孕婦朱小蘭做剖腹產手術，有很大的風險。在病人已經因妊娠高血壓暈倒的情況下，波波當機立斷，決定自己主刀上陣。在催人奮進的樂曲聲中沉著冷靜地順利完成手術，也幫助患者實現了用弟弟臍帶血救助哥哥一命的愿望。
演繹這段交響樂中的手術，晟銘表現了：術前的深思熟慮 眼神冷靜沉穩；無影燈下，片刻的高舉雙手，閉目凝神，引發與樂曲的共鳴；手術進行時，技巧嫻熟，指揮若定，穩穩地拿下了一場手術遭遇戰 ；術后，和葉紫共同望著已經將臍帶血輸給了哥哥、安詳熟睡的嬰兒，晟銘臉上露出真誠、滿意的微笑。
波波的名言：“我們醫生，應該對生命負責”。面對挽救生命這一崇高使命，不放棄哪怕有一線希望的手術，波波敢于承擔責任，從不考慮個人得失榮辱。
一個因車禍產后大出血不止的患者，波波堅持做第二、第三次重新開腹手術，冒著極大風險，終于找到了出血點，使患者轉危為安，得以看到自己新生的寶寶。
孟潔曾勸阻波波：二次打開找不到出血點，病人死在手術臺上，他們會讓你負全部責任。波波回答：怕擔責任，那病人怎么辦？ 此時的波波，眼神熱切、堅定、不容懷疑，使在場的人從心底引起共鳴，消除了疑慮。
接著， 波波立即組織手術團隊，親自操刀，臨場決斷，攻下了難關。晟銘在手術中神情專注，給助手發指令準確有力，演繹了一個醫療團隊中既穩重又瀟灑的領軍人物。
面對醫患糾紛，波波堅持做醫生的底線----患者的生命第一位。有理有據地回應了對方，展現了仁心與智慧。例如波波反問趙麗穎婆婆請來的律師，是性命重要還是制度重要？接著擺事實，講道理，問律師該怎么樣打這場官司？律師聽了不肯再替趙麗穎婆婆打官司了。
晟銘演繹面對律師的戲份，主要表現為態度真誠，有擔當，有底氣，顯得游刃有余，有風度。
她對他一見鐘情。
他是一家酒吧的打碟師，她，漂亮能干的外企白領。他在舞池旁邊，他操控的音樂霓虹一樣閃爍，眼睛看著舞臺上時是冷冷的，望著手中卡帶時是狂熱的，偶爾閉上，模樣酷極了。他自然看不到她。
她每天去看他，聽他用心用耳朵用手指編排的音樂，在那或疾或緩的節奏里沉淪。
她不矜持了，給他送花，遞紙條，等他下班，在他的摩托車旁等著他。
然而，他連正眼都懶得看她的。
她想，一定是自己不夠優秀，于是她居然去自學了個研究生學歷，工作之余與朋友合作炒股?？偠灾?，因為有愛情的動力，她可以算是一個小富婆了。他接受她的邀請了，偶爾就在酒吧里坐一坐，喝杯啤酒什么的，但不多說什么，聽她講自己的奮斗，笑笑，帶些鼓勵。
他當然一直都有女朋友，不過并不固定，也說不清一定是什么類型的，這樣，她想模仿都不知道該如何模仿，那些女子也并不一定比她漂亮。但他就是連讓她當替身女友的興趣都沒有。
五年過去了，她為了他，也開始一次數十張地買碟片，有機會去國外出差時，她會盡可能地淘碟，然后送給他，再后來，她甚至又去學過舞蹈，瑜珈……
有一天，她聽到一首歌，買來送給他，歌名叫《暗戀無罪》：
“你試試用盡力抱緊我吧，你試過用幻像愛我嗎？我這個樣貌在五點過后，天涯變色彼此可以變身情侶吧。錯覺與欲望是對好友吧，最愛與極恨就似是兩生花。以為你是我情侶，怎會想暗戀有罪……”
那天晚上在他放出這首歌時，她站在他的對面淚如泉涌。她無聲地哭，然而那淚水有如山呼海嘯的，幾乎掩過舞廳里所有喧囂與浮華。
她以為他一定會感動的，因為他抬起頭來正看到了她的傷心，然而他的眼神那一刻比任何時候都冷酷，甚至帶有一絲厭惡。
從那天開始，他再沒有接受過她的任何邀請和禮物，原先他在收到她買來的碟片時，有特別珍稀的他會收下，再堅決付錢給她，但從此他再也不看她精心淘來的唱片了。
她去找他身邊的朋友，除了女朋友之外的所有朋友，連他的哥們都被她感動了，左看右看，覺得這女孩沒什么不好，甚至可以說很不錯，最難得的是癡情一片。那么為什么，他就是這么固執地不肯接受呢？
終于有一天，她賣掉自己所有股票和基金，為他買了一套非常棒的音響器材，布置好一個音響室之后邀請他前去。他低著頭沉默了半晌說：“幫我一個忙吧?！彼拥寐曇舳碱澏读耍骸笆鞘裁?，我一定做。”
他揚揚下巴，指著街邊如潮車流說：“你可以隨便找哪輛車，但一定要從我面前消失?！?/p>
沒等她回過神來，他招手上了輛的士，準備走。
她瘋了一樣攔在了車前，大哭，哭得自己也不知道為什么。那一刻，即便車從她身上碾過去，她也是不肯放他過去的。最終，她癱軟在地，被路人拖到一旁，他還是走了，并沒有下車，也沒有多看她一眼。
她的自尊被踐踏成了混入污泥的塵埃，然后她大病了一場，隨后又鬧過兩次自殺，一度她甚至以為自己活不過來了。
朋友們都指責他，指責他的心狠，他的殘忍，他的不可思議，他的不識珠玉。但他，自始至終也沒有來道歉。即便認為他有一定道理的人，也都認為他的做法不恰當。男人嘛，要憐香惜玉，要有忍耐精神，更何況面對一個愿意為你生為你死的女子呢？
兩人身邊各有“輿論圈”，但似乎輿論一邊倒，都站在女孩一邊。所有的人都安慰她，鼓勵她，贊揚她，欽佩她，覺得這年頭還能有如此為愛執著的女子，實在不容易。
最后的結局是男人去了別的城市。還是沒有一句話，一個姿態，甚至一個眼神。
她很痛，她一直在愛中疼痛。然而，在除了男人本身之外的愛情所有領域，她都是勝利者。她勝利因為她是追求者，追求者一方在愛情中是弱勢群體，弱勢群體從來都能激發人們的同情心，引導輿論導向，然后掀起一輪又一輪的聲援力量。
因為愛，付出愛情的同時交付自尊，她瞬間由愛情中的弱者變成了道德上的強者，便占據了理，占據了力，占據了可以痛苦可以沖動可以瘋狂可以干涉可以打擾可以嚴重影響他人生活的----權力。然而，她想不到，那個不愛她的男人，有多么無辜，他的堅持其實更值得尊重和欽佩。
最少，他沒有假裝愛她，或是做任何利用她一片癡心的事。
大多數人都同意這樣的觀點：用金錢、權力、物質等可以換來身體，但買不到愛情。但更多的人卻走入另一個誤區，以為交付自尊可以換來愛，交付付出可以換來愛，交付愛理所當然必須獲得愛。
錯了。
付出與回報是兩件事，愛與被愛從來不互為因果，互為緣由。愛或不愛，都是聽天由命的事情。
導演李宗熹從自己的一個夢里摘取了恐怖、愛情、懸疑元素，編織出李明川和杜鵑的愛情故事。女主人公杜鵑痛失愛子又慘遭愛人遺棄，在生命的絕境被開朗幽默的男主人公李明川拯救。杜鵑正慶幸愛神的再次眷顧，卻沒想到這只是上天又一次的捉弄。李明川意外失憶，杜鵑只好一次又一次以陌生人的身份出現在李明川的人生，重復他們從相遇到相戀的過程，期待能喚回愛人的記憶，同時不斷承受愛人記憶再次失卻的打擊。
這是一個很有講述空間的故事，也有潛力感動觀眾，然而導演把故事打散重組，選擇了另一種敘事順序，從失憶后的李明川攜女友杜鵑搬入出租屋開始講起。李明川因“上一任”房客留下的詭異物品驚慌失措，和杜鵑一起被困在出租屋隔壁莫名其妙的“密室”。他一直以為自己是在解密上一任房客的愛情，到頭來才發現，那房客本就是自己，這一切都是杜鵑為了喚回他的記憶設下的局。于是故事便從本就沒什么必要的驚悚懸疑走出，滑入拖沓的溫情。
當然，調整敘事順序沒有問題，把愛情故事講得充滿懸疑也沒什么不可，可故事還是無可挽回地走偏了。因為劇作者在敘事順序調整的同時疏于調整人物行動的邏輯，懸疑和驚悚也沒有融入這個愛情故事的肌理。
試問，一個總擔心愛人因過度回憶而頭痛，甚至都不敢和盤托出實情的杜鵑，怎么會用這么一個沖擊力堪比電擊療法的“局”來提醒李明川所有的過去？如此設計，導致的直接后果是，一個為愛執著的堅強女人變得歇斯底里，渾身灌注著失常的偏執，而一個開朗幽默的男人還沒能釋放出愛，就被失憶抽得沒了“魂”，又被種種恐怖橋段嚇得沒了“魄”。
也許導演的用意更高，不只想講一個愛情故事?？蓜∽髡邿o論多么銳意深刻，首先還是要做到對人物負責。當人物的行為因失去了合理性而顯得浮飄，導演只好不斷給他們添加激烈動作以落地，卻又偏偏沒為他們考慮面對對方的“動作”該有的反應。李明川和杜鵑真的是一對情深意重的戀人嗎？當戀人的情感互動缺位，無論再讀多少情書，唱多少遍主題曲，設計多少浪漫橋段都找補不來。
不僅如此，故事的氣口也一再被打亂。觀眾期待愛情的時候，戀人身陷懸疑，終于等到故事有空間可以展開時，舞臺上演員又在賣力表現驚悚，當你終于適應了懸疑和驚悚，這時燈光又變作溫暖，主題曲一遍又一遍地回放，繼而是觀眾猜都能猜得到的煽情。
最后，疲憊不堪的煽情終于結束，導演用李明川的又一次失憶收尾，女主毅然決然地把出租屋里的一切都擺回原處，離開時表情堅定。這一幕當然是在說，她會繼續堅持下去，直到喚回愛人為止。
那一刻我總算明白了，這愛情故事為何毫不動人。因為它既沒有展現出“愛，很好”而讓人神往，也不了解“愛的艱難”其實根源于內心的不安，而非接二連三的意外。
好的劇作者之所以能創造出動人的愛情故事，不在于他們比別人更懂愛，恰恰在于他們認識到自己的不懂。面對愛情，他們除了虔誠還充滿敬畏，總是自覺或不自覺地踐行著對愛知之甚少的態度。
反觀《出租屋》這部話劇，導演從宣傳措辭到故事講述都給人一種“愛情暴發戶”的感覺。他太炫耀自己懂得愛情的真諦，先是給人物以打擊，施愛情以考驗，然后便讓男主和女主不假思索去選擇對愛情來說偉大、光榮、正確的道路。他忽視了，愛情故事的動人之處往往不在金光大道，而在看上去不那么牢靠的獨木小橋，是在內心萬萬次猶豫中糾來繞去、依然奮不顧身的傻氣，是痛定思痛后毅然轉身的決絕，是無法抗拒懦弱本性的無奈放棄，是此生之憾里無力的回味，也極有可能是畫下句點時心里撇下的那一點不甘……
《出租屋》的故事里沒有這些。四個演員賣力演出，卻怎么都演繹不出一個人，特別是一個現代人面對愛情的不確定性，那種即使在極大的堅定里依然會感到不安的不確定，絕不是通過撕裂性的分離、突然的失憶、矢志不渝的召喚，甚至堪比電擊療法的治愈來體現的。它極不爭氣地藏在晦暗的情緒，烙在人性的自私，融化在平庸的日常，使愛成為人類極難習得的課程。因為我們誰都不知道，自己會在愛情里經歷到什么。但這給了創作者機會，即在不可知里探索我們的邊界，尋找兩個孤獨個體實現愛情的可能。
細想一下，觀眾為什么會在看到別人的故事時落淚？
失憶、車禍、死亡、被拋棄帶來的絕望會惹人同情，卻無法讓人真正感同身受，只有當猶豫、糾結、遺憾、痛苦真正滲出的時候，觀眾才會看到自己的感情，從而真正產生共鳴。
總體而言，《出租屋》的表現都太外在了――故事徒有其表的復雜，人物的內心卻不可信任的乏味單調。女主角精心做了個局，置身其中的男主角卻怎么看都像個局外人。
關鍵詞 好萊塢電影 文化傳播 商業化
在電影藝術百年歷史中,各種流派、觀念、方法不斷出現,沖擊著舊的觀念,好萊塢的影片在意識形態、藝術方面也不斷遭到批評,但這一切都動搖不了好萊塢電影在國際商業電影市場上相對穩定的地位。電影的藝術性和商業性總是糾結在一起,既矛盾又聯合。如果一味追求電影的藝術審美,忽視票房價值,會導致電影發展危機;但一味追求票房價值,忽視電影審美,又會使電影藝術生命枯萎,好萊塢電影是如何調節兩者之間關系的,是值得研究和學習的課題。
一、好萊塢電影的商業化化發展和運作模式
從1907年,導演弗朗西斯·伯格斯帶領他的攝制組來到洛杉磯拍攝《基督山伯爵》,就開始了美國電影業移師好萊塢的大轉移。好萊塢迅速的發展步伐使其自誕生后不久就在國際上占據了重要的地位,時至今日已成為世界電影工業的霸主。在全年世界銀幕上座率最高的100部影片中美國影片占88部。而好萊塢電影也是目前商業化程度最高,運作最成功的電影營銷模式,不僅為好萊塢投資人帶來了豐厚的利潤,更向全世界輸出了美國的文化。
好萊塢電影的成功源于成熟的商業制作模式。好萊塢在發展中形成了三大制片制度。一,制片人制度。制片人決定影片的投資和動作,從導演直至各部門人員任免,是電影從籌資、生產到銷售所有環節的最后決定人。而這一切首要標準就是商業利益。二,明星制度。也是好萊塢征服世界的基礎。電影明星成了制片公司的工具或者商標,并且大量吸收外國籍的優秀導演和演員前往美國。制片公司利用觀眾對電影明星的崇拜創造出一種傳奇的氣氛。通過簽約演員,進而包裝明星,培養明星各種技能,創造演員個人崇拜。甚至根據明星演員的自身發展情況來量身訂做影片,使演員與影片共同發展,一方面塑造出魅力明星的基礎上,同時塑造出魅力電影。兩者相互促進,相得益彰。三,分工生產制度。在生產的每一環節和每個部門都建立嚴格的分工制度。比如一個劇本分成多位作者,從情節,環境,背景,對話,噱頭,各個劇本環節分工由專人寫作。最后由制片人定奪。這種嚴密健全的分工制度適應了電影的高效率生產需求境況。
而從其外部存在形式來看,好萊塢充分探查電影市場現狀,包括對世界各國文化形態研究及人們對影片的心理追求,制造出各種符合人們審美趣味的類型片。包括音樂歌舞片,喜劇片,愛情故事片,西部片,黑幫片等。這些類型片相繼出現,粉墨登場,形成了一個個電影系列片的潮流,也使電影走上商業化的路子。
好萊塢電影以其獨有的電影模式席卷了全世界,如今它已不僅僅是一個國家的電影制作地,它更上升成了一種電影的經典史話和制作思想,成為全世界的電影制作財富。
二、好萊塢電影中的文化傳播
1. 電影傳播的符號學分析
1964年,標志著電影符號學問世的《電影:語言還是言語》一書中,作者麥茨認為電影不是為人們提供的現實感知整體的摹寫而是內部有著約定性的符號系統。用這個理念分析影片敘事結構,電影是象征性語言,是敘事性的藝術。電影語言具有“象征化”的過程?！坝跋袷澜纭辈辉偈桥c生活世界的同一,而是自身構成了一個“意義世界”。通過預先設定符碼構成的“意義世界”來敘事,這個世界是由一個個被預先假定的符號和意義規則拼合而成。電影符號創建了新的言語情境,通過一系列符號虛構生活和想象世界的場景,建構一種意義結構。
電影符號更多的是象征符號的運用,象征性語言符號的大量使用發揮了電影符號強大的相似和指示功能。呈現動態多變的符號世界。人們在接受各種傳播符號的同時,其實更多的是因為電影符號牽動了其中的象征意義,好萊塢電影中這樣的符號舉不勝舉,如《拯救大兵瑞恩》中高高飄揚的美國國旗,它象征著人性的光輝和團隊精神。象征意義或者稱符號媒介的介入使得電影傳播在有限的視域內呈現多重意義。使用符號的人直接從他的經驗世界中取得意義,即從現實生命世界取得意義,再通過一系列心理過程:范疇化、映射、整合等得到理性指示。從這個角度分析,好萊塢電影正是利用了各種具體的影像符號,將其賦予了美國的文化價值觀念意義,從而實現其價值觀的滲透。曾獲多項奧斯卡大獎的影片《勇敢的心》雖以十二、十三世紀的英格蘭與蘇格蘭之間的戰爭為背景,男主角威廉姆·華萊士實際上卻成為美國精神的一種表征,在他受盡酷刑后拼盡全力喊出的卻是“freedom”,全世界的觀眾在為之震憾不已的同時,很自然的就會把美國宣揚的自由觀念與心中理想的英雄形象相聯系。
2. 好萊塢電影中的美國文化。
文化是人們生活方式、思想觀念及其成果的積累和延續。文化的核心是價值觀念,價值觀作為最深層次的文化,是通過人們的行為取向及對事物態度反映出來的,是驅使人們行為的內部動力。可以根據不同的價值觀念區分不同的文化。
電影是文化的產物也是文化的載體,電影傳播文化的方法是隱蔽的潛在的,她把豐富的文化“內置于”藝術作品的敘事情節中,觀眾通過電影作品的人物形象和故事情節直接感觸到的是一種感性的、直觀的力量,在這種藝術形象的基本精神圖景中感悟、理解出的是關于人性的、道德的、倫理的文化內容。電影也能建構出能夠被國民普遍認同的文化核心價值觀,進而確立一種大眾共同信守的文化秩序。
美國作為一個典型的基督教國家,“新教精神”作為宗教價值觀的集中體現,是美國精神的主體,滲透到美國人生活的方方面面,成為人們日常的道德規范。“新教精神”也作為美國電影文化的一面旗幟,一直貫穿與美國電影的發展歷程。比如基督教觀點認為上帝創造每一個個體都有其意義,每一個生命無論是高貴還是卑微,都極為寶貴。在很多好萊塢災難片里拯救地球的不是總統、將軍、特工這樣的大人物,往往都是意想不到的小人物。1999年新線公司出品的《駭客帝國》是典型的包涵基督教哲學的一部電影,影片充滿了各種宗教式和哲學化的隱喻。最終拯救人類命運的“救世主”尼奧,是一個再普通不過的小白領,偶然一次網絡結識了神秘人物墨菲斯特,在他帶領下,尼奧認識到自己所在的世界是一個由電腦人所控制的虛擬世界,而真實的人類世界正被其壓迫瀕臨滅亡,尼奧選擇吞下一種奇特的藥丸獲得重生進入真實世界,在真實世界中尼奧重新突破自我,學習各種本領,最終在與電腦人的斗爭中取得勝利,成功地保護了人類的生存。這一故事結構有很大的隱喻性,象征著《圣經》中耶穌基督道成肉身,作為“救世主”降臨在世。2009年羅蘭,艾默里奇的《2012》在結構上也是模式化的體現,影片中淹沒地球的大洪水,與最后拯救人類的大船讓人們自然會想起《創世紀》中代表上帝憤怒的大洪水與挪亞方舟。而片中約翰,庫薩克飾演的電影主人公是一個離婚的中年男人,由于經常遲到,與前妻生活在一起的孩子們都不尊重他,事業也不如意,以給有錢人當司機來糊口,但當大災難來臨時他表現出超前的判斷力和勇氣,最終他不僅拯救了全家人的生命,也拯救了方舟上所有人的生命,成為令人敬仰的英雄,卑微的小人物憑借一己之力拯救了世界。
由新教精神與資本主義經濟體制所融合產生的“個人主義”也是美國文化價值的核心。其主旨是:強嗣人是具有獨立精神的個體,應該在政權和宗教之外保持一種人格上的獨立與自尊。在文化上強調個人獨立性、創造性,強調個人自由發展。
這種精神表現在電影里,便是美國片中形形的“孤膽英雄”。從50年代起,大量的“個人主義”的英雄人物就出現在美國的西部片中。2003年在美國電影協會(AFI)評選的“美國片十大英雄”中,1962年的影片《殺死一只知更鳥》中的律師阿提克斯,芬奇名列榜首。在這個集合了慈父、好公民和反種族歧視斗士等多重身份的角色身上,普通的美國人可以發現他們心目中的理想和人生守則:勇敢、樂觀、正直、坦誠……這正是美國文化中的個人主義獨立精神的集中體現。上世紀50年代的電影《正午》中的退休警長,一個以孤獨的正義對付邪惡的英雄,用自己執著的行動表明有時正義在少數人手中。影片在美國影響巨大,并且被譽為歷屆美國總統最愛觀看的影片。此外70年代電影《巴頓將軍》里的鐵血統帥,80年代史泰龍主演的《第一滴血》系列里的特種兵蘭博,90年代施瓦辛格主演的《終結者》系列里的未來戰士……,都是個人英雄主義的集中體現。1993年羅伯特·澤米吉斯的《阿甘正傳》可謂經典之作,被美國觀眾認為是“美國夢”和“美國精神”的代表。作為一個弱智兒的阿甘憑借著自己的真誠與執著,陰差陽錯地成為美國主流社會的成功人士,這樣的故事讓人們歡欣鼓舞。阿甘這種以小人物經歷透視歷史的過程,可以說是“上帝預選論”和“個人主義”的經典案例。頭腦簡單,視金錢如糞土,為愛執著的阿甘被認為是美國人純真善良與努力精神的寫照,令廣大觀眾深愛不已。
三、好萊塢電影文化傳播的特點
1. 商業利益是文化傳播的動力
好萊塢一直聲稱尊重多元文化,推動藝術發展,然而內在的商業需求是其發展的首要動力。好萊塢電影通過對市場的準確把握和調研,緊密扣合了它的最廣大電影消費人群的心理結構,首先滿足他們的娛樂需求——追求感官刺激、消遣與獵奇。一方面,電影在各種充滿矛盾的緊張沖突的故事情節中讓人們得到賞心悅目緊張刺激未曾體驗的視聽感受,導演在類型片的運籌帷幄,內容編排,特技使用更為輕車熟路,而演員對類型片的演技掌握也更為到位,對所扮演角色的體驗和發揮也很充分,另一方面,好萊塢融合了各種電影特技的畫面和聲音,給人帶來強烈的視聽震撼,這種技法成為很多人渴望觀影享受動因。好萊塢成為了世界各地無人不知,無人不曉的一個重要的商業標識和文化景觀。
2008年底娛樂圈最大的新聞就是倪震背著周慧敏“偷吃”，被媒體鋪天蓋地昭之天下。全天下的女人都慌了，連周慧敏這樣的玉女掌門人，才貌雙絕又癡情一片的極品女人都拴不住男人的心，這世上還有可相信的愛情嗎？面對群情激奮的人群，周慧敏不但沒有拋棄倪震，反而幸福地與之走進了20年不肯入的婚姻殿堂。究竟是怎樣纏綿的過去，讓周慧敏做出了如此令人百思不得其解的舉動呢？
初 遇
你每天都送我一束花 你每晚都和我打電話
熱戀中的情侶都很傻 太幸福有時讓我害怕
你對我是認真的嗎
1988年，在香港電臺《摩登時代》節目中，周慧敏和倪震認識了。對倪震來說，眼前的女生不但美麗，而且溫柔可人，簡直就是仙女的化身。美女自古以來就是要配才子的，何況是他這種自我感覺很好的風流才子呢！他迫不及待地對周慧敏展開了熱烈的追求，全然不顧佳人身邊已有了護花使者陳德彰。
文人天生的浪漫與多情，再加上頻送鮮花與頻傳簡訊的強大攻勢，很快地獲得了美人的好感。當記者問起她對倪震的感覺時，文靜秀氣的女主角說了“一見如故”四個字，這其中的玄妙就耐人尋味了。
看到美人的芳心已經朝自己傾斜，興奮的倪震更是不放過任何一個示愛的契機，甚至不顧周慧敏的反對，在1991年，利用自己的《YES!》雜志大肆攻擊劉錫明為“毒瘤明”，連篇累牘的對之進行口誅筆伐，只因為劉錫明在媒體面前承認很欣賞周慧敏。倪震的這些愛的舉動讓周慧敏感到了一些難堪，她不得不深夜打電話給劉錫明道歉說：“我知道發生什么事，他這樣寫其實是為了想讓雜志好賣，不關感情的事，我有勸過他（倪震）不要這樣做，但他不聽?！眲㈠a明當時只是回她說，“寫都寫了，算啦，你再勸他讓他住手吧?！辈痪?，劉錫明離開香港，轉攻臺灣。
倪震的這些狂熱行為完全是為了獲得佳人的芳心，可是周慧敏卻慢慢的從強烈的愛情中感到了一些不安，似這樣來得快的愛情會不會也很快消逝呢？何況對方又是個大家公認的風流種子，連倪匡都毫不諱言地說自己的兒子倪震是個“風流才子”。她不得不在心里問著：你對我是認真的么？
果然，很快到了1994年，當初的新鮮感消失，年輕氣盛的她和他又都專注于各自的事業，感情陷入了瓶頸。加上倪震的不甘寂寞，尋花問柳的本性也多少讓周慧敏有些失望。她提出了分手，男方也未反對。于是，在相識相戀近六年后，兩人協議分手。
等這一段情
從你指尖輕掃一段琴
已經操縱我呼吸
用你晚星閃爍般淚痕
燃盡我體溫
在我眼中不染一滴塵
眉頭鎖扣你一生
分手后，兩人很快有了各自的感情歸屬。倪震不久便與陳法蓉拍拖，周慧敏則另有日籍男友?？墒?，愛情怎能說斷就斷，協議又怎能管住彼此的思念。倪震依然關注周慧敏的一舉一動，得知她有了一個要好的日籍男友，心里的醋壇子又忍不住打翻了，這才發現自己對這個溫婉秀氣的女孩是動了真情。而那邊的周慧敏對倪震的浪漫也是刻骨銘心，深夜想起依然是忍不住的心跳。
兩個人冷卻的感情因這次分手又開始升溫了。
情在心中掙扎，當時的香港娛樂圈對偶像的要求非常嚴苛，對明星的戀情更是視為洪水猛獸，更何況周慧敏這個第一代玉女派掌門。于是，外表柔順的周慧敏做了一個讓所有人都大跌眼鏡的決定，她放棄了玉女的頭銜，也放棄了如日中天的事業，選擇了為愛執著。在1996年與倪震宣布復合，并在同年閃電移居加拿大，甘心情愿地做了倪震背后的女人。
周慧敏的這個決定無疑是忠實于愛情的孤注一擲，好朋友說她昏了頭，她也不管。一向在公眾面前靦腆含蓄的玉女在倪震的生日會上獻吻，和倪震一起玩桌球，絲毫不顧忌身后的蜚短流長。
當記者拿著報紙上刊登的她俯身打桌球的照片向她求證時，她的臉上洋溢著幸福的笑容，她說，他喜歡呀，我也喜歡。
她還和倪震一起開了一間桌球室，以此表示她對他的愛情。她對他的愛可謂用心良苦。
可是倪震的風流本性難改，又為姚樂碧新書《隨意隨心》寫下序言：“我和姚樂碧的確在口舌言談上達到過頗為劇烈的?！边@樣的文字讓周慧敏傷心至極。不久姚樂碧公開倪震寫給她的情信，信中明言：“假如你不是結了婚，一場轟轟烈烈的戀愛，我是舍命相陪定的了。”周慧敏完全沒有想到自己的全心投入居然換得這樣的結果，氣憤之下，她回到了香港，在朋友面前痛哭失聲。
周慧敏如此激烈的反應讓倪震也慌了手腳。他公開剖白與姚樂碧絕無男女私情，為了表明自己的清白，他聲明以后都不會和對方做朋友。對于序言中的過火文字，他則說只是文人的游戲而已。
于是，一番風波后，兩人和好。周慧敏在媒體面前還是那么賢惠地力挺男友對自己的愛，讓旁人不得不唏噓愛情的力量竟如此之大。這很像周慧敏的歌：眉頭鎖扣你一生?？磥磉@鑰匙就握在倪震的手中了。
癡心換深情
怎知道愛上了你像似自焚
仍然愿意靠向你親近
周慧敏又回到了溫哥華的家中，整理家務、照顧貓狗、畫畫。從她退隱之后，就不停地有人找她出山拍廣告，拍電影。為了愛情，她說：千金難買我復出。
可是沒過多久，倪震的事業遭遇了低潮，他回流香港為商臺主持的《絕情谷》節目收聽率并不理想，連串鴻圖大計也漸成泡影?？上攵@對一向自詡為風流才子的倪震來說是多大的打擊?？吹缴類鄣哪腥巳绱祟j廢，她又一次重整旗鼓，只為了助愛人一臂之力。
“幫襯倪震，2004年，37歲的‘玉女’重出江湖”這是當時報紙上的標題，其中的無奈不難體會。在新人輩出的娛樂圈，昔日的玉女要面對多少冷眼與嘲諷?？墒撬耆辉谝?，面對媒體的鏡頭，大方得體的和倪震高調出席香港某電影的首映禮，兩人全程緊靠，倪震更是發揮護花精神給女友開路。由進場到入戲院只是短短的路程，但倪震與周慧敏卻在入口處擾攘了數分鐘也不能入場。這時，有記者問二人何時結婚，周慧敏驚訝地"噢"了一聲，便跟著男友倪震入場看戲了。
從堅決地拒絕復出到如今的高調復出，周慧敏的生命已經和倪震息息相連。我們已經看到了她的字典里最重要的一個字――愛。
倪震為周慧敏的默默支持深深感動，他和她的愛在這時更加堅定了。倪震為搏女友一笑，曾經抱著兩人的愛貓“周慧豹”，赤身，頑皮的用貓遮掩住自己的重要部位，讓周慧敏為其拍攝，然后將照片放在了網上，一時激起了多少羨慕之聲。
緊接著，在周慧敏的演唱會上，倪震更是扮作她的愛貓“周慧豹”突然竄上臺去，對美人伸出咸豬手，當場把周慧敏嚇得花容失色。直到嘉賓古巨基佯裝生氣，摘下豹子頭，居然是滿頭大汗紅光滿面的倪震，周慧敏當場尖叫一聲，然后愣在那里。不止是周慧敏愣住了，全場的觀眾也都驚呆了，發出一陣幾乎能掀翻屋頂的歡呼。這時，倪震在千萬人面前向周慧敏下跪，當場說：“我要說五個字，最愛周慧敏！”此時，我們仿佛看到了公主與王子的愛情神話在現實中終于得到了驗證。盡管倪震在這段情里會偶爾搖擺不定，但是她依然在用自己的癡心換他的真誠，所以擦干淚，她還是愿意向他靠近，和他親近。
流言促成的婚禮
流言傳來傳去
說不停不知道何時能平息
流言轉來轉去
請相信我的心純真如往昔
流言飄來散去
會隨著每一天淡去無痕跡
在周慧敏人力和財力的全力幫襯下，倪震的心情大好，事業也跟著有了些起色。這個春風得意的男人又開始處處留情。關于他和某女人的曖昧流言開始更加頻繁的流傳，而這時，周慧敏為了支持倪震的事業，已經重新回到香港定居。
“倪震狂追陳穎妍；倪震與傅穎共進晚餐；倪震和模特兒Esther吃牛肉面后到女方香閨短聚；倪震經常致電何傲兒，二人關系親密……”
周慧敏幾乎每天都看到這樣的新聞，心如刀絞之際還要面對媒體的追問，這一切的一切讓伊人肝腸寸斷。
心愛的男人一再漠視自己的付出，一再用三心二意來回報自己的愛情，心灰意冷的周慧敏搬出了她和他的家，在她心里，愛一旦不在了，就什么也不要了。這時的周慧敏也越來越堅強，很多朋友安慰她，她會笑著說，我很好?？墒?，我們分明體味到這話語中的無限酸楚。幸運的是，被周慧敏喚作“阿父”的倪匡和倪家的一干人，都力挺周慧敏，他們對倪震的花心表現出了非常的不屑。做夢都想抱孫子的倪匡甚至答應周慧敏的要求，可以不要孩子。
難舍的親情夾雜著對倪震的愛恨交集，周慧敏終于離開了香港，到東非散心。
周慧敏的離開讓倪震再次慌了手腳，女友多年心甘情愿的付出在他的腦海中如電影般重現。想當初，一代天后脫下華服在他身后義無反顧的做起了家庭主婦，這樣的愛又豈是那些聲色女人所能做到的。想到這里，他緊跟著也來到了東非，一番懺悔，一番眼淚，終于挽回了伊人的芳心。當周慧敏從東非回來，再次出現在眾人面前時，她那么幸福地為男友辯解道：我們的感情從來不曾改變。
流言此時似乎是散去了。
如果你知我苦衷
如果你知我苦衷 何以沒一點感動
誰想到這樣凝望你 竟看不到認同
2007年，周慧敏在臺灣參加《康熙來了》的錄制。節目中，當小S和蔡康永問到她和倪震的愛情時，她一臉小女人的嬌羞，說很享受現時的生活，還調皮地說“我的家務做得不錯”。經歷了那么多風雨，這對愛情長跑情侶理應幸福了。所有的人心里都這么說。
可是，愛情有時候真的不以美好的祝愿為轉移。
2008年圣誕前夕，倪震又被拍下與辣妹在酒吧內又抱又親的照片。隱忍多年的周慧敏忍不住大哭，并毫不猶豫地高調發表了分手聲明。
倪震又道歉了，可是分手已經不可避免。
可是，細看周慧敏和倪震的分手聲明，字里行間都顯示出兩人對這段感情的留戀。倪震更是直接表示，日后會“繼續來往，處理合作的日常事務，和照顧愛貓。”
繼分手聲明后不久，兩人又幸福地舉行了婚禮。
仿佛風云再起，朋友中有的為周慧敏不值，也有的對他們表示祝福。周慧敏對此一笑置之。
她說：今天我能夠成為自愛，懂得愛人，擁有著無比勇氣與承擔的女人，請不要小看這個精神伴侶在我背后為我付出過的一切努力，包容，寵愛，照顧與扶持。都生活了這么久，沒有倪震，成就不了今天的周慧敏。所以我敢大膽向各位說一句：“我的伴侶絕對犯得起這個錯誤”，而這句話，亦只我一人有資格去定論?？吹桨閭H事后為我做出的承擔，我馬上就原諒了他。
