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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇藏族的民風民俗，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：民俗文化；文化變遷；青海湖藏區
中圖分類號：G12 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）09-0151-01
一、青海湖周邊藏族民俗文化的成因及現狀概況
雄奇險峻，高闊博大的自然條件，粗獷淳厚、純真質樸的風土民情，為長期以來逐漸形成的民俗文化發展，提供了良好的土壤。
畜牧業是青海湖周邊藏族的主體經濟，湖區人口主要集中分布在環湖地帶以及湖周交通相對發達的湖盆地帶。他們長期過著逐水草而居的游牧生活，在與艱苦環境的斗爭中，逐漸形成了爽朗豪放、彪悍粗獷的民族性格，在衣、食、住、行及文化、藝術、建筑等方面有和其他民族截然不同的風俗文化。
為了適應高寒及游牧生活，他們身穿綿羊皮縫制的藏袍，保暖耐磨，白天為衣，夜間當被。藏族婦女的發飾和藏袍裝飾亦十分引人注目，尤其金銀首飾，色彩鮮艷，對比強烈，富有濃烈的藏族特色。飲食主要以糌粑為主，味香耐饑、營養豐富、便于攜帶保存。牛奶發酵制成酸奶，是他們夏秋最喜歡吃的食物。他們住在牛羊毛織的黑色藏式帳篷里，結構簡單，便于搬遷。在帳篷內部供奉著經典、佛像、酥油長明燈。牦牛和馬是青海湖周邊藏民的主要交通工具。牦牛更是他們重要的生產和生活資料，用以供乳食、肉食、馱運等。
青海湖周邊藏族人民更擁有著熱情好客、尊老愛幼的美德，非常注重禮節，在節日和重大場合，見面互敬哈達以示尊敬。每年七、八月份舉辦的集民族體育、民族歌舞為一體的賽區馬會，隆重而熱烈，是藏族風情的最直接表現，對外來游客、其他民族具有強烈的吸引力。藏族是一個能歌善舞的民族，不僅在男婚女嫁的日子和宗教節日，就是平日閑暇時間，不分老幼度地而坐，歡歌跳舞，具有濃厚的生活情趣，給遼闊、寂靜的草原帶來了無比歡樂。
二、旅游業的興起對青海湖周邊藏族民俗文化變遷的影響及意義
（一）經濟發展對藏族民俗文化變遷的影響
隨著現代社會以來旅游業的飛速發展，旅游開發對青海湖周邊藏族民俗文化的變遷雖然以正面效應占主導地位，依然遺憾的帶來不少負面影響。例如過度的商業開發會導致藏族傳統民居，其建筑形式和過去發生巨大變化，正在逐漸喪失它的民族傳統；游客量的增加，加劇了原始植被的破壞，固體垃圾排放量的增加，使原生態的自然環境受到了污染；還引發了藏族民眾之間的一些矛盾，在經濟利益的驅使下令當地藏民傳統淳樸的民風發生了改變。
（二）經濟發展對藏族民俗文化變遷的意義
然而為了在保護青海湖景區原生態的基礎上最大限度的促進當地經濟的發展，“富裕青海湖”，發展青海湖旅游產業是具有戰略意義的，在青海湖社會經濟體系乃至青海省旅游經濟體系中都具有重要作用。正如我國第一部《旅游人類學》的作者彭兆榮教授所言“人類學家并不是，也不能拒絕變遷，而是希望地方社會和民族在現代旅游活動中最大限度地獲得利益，同時又不至于使傳統的民族文化在變遷過程中失去其賴以為本的族性或演變為機型”。因此，青海湖周邊藏區的開發要充分尊重藏族人民自身對文化的判斷和選擇，維護其自我發展的軌道，提供他們自由發展的空間，使他們能夠自主的選擇，吸收，適應，整合外來文化，實現本民族文化的傳承和發展。
三、青海湖周邊藏族民俗文化變遷和保護的設想――發展與民俗文化的和諧共生
擁有鮮明的個性是人類文化的本質特征之一，正是因為有了不同國家、不同民族、不同地區的不同群體富有個性化的創造，才呈現出了風格迥異的多樣性文化。新時代在秉承發揚的前提下，要體現先進生產力的要求，體現先進文化的發展方向，尋求民俗文化多元化新發展，堅持突出藏族民俗文化鮮明的個性，才能使青海湖周邊的藏族民俗文化得到真正的發展和保護。
作為世界級的旅游資源，青海湖周邊藏區在旅游市場大發展和大轉型的背景下，政府要選擇正確的開發模式，充分發揮政府的主導作用；建立健全民俗文化的保護機制；鼓勵青海湖周邊的藏族民眾積極參與旅游業，保障民族群體的利益；抓緊搶救保護現存的民俗文化遺產，尤其是瀕危遺產；加大宣傳教育力度，增強藏族人民對本民族文化的自豪感和自信心。
本文系西南民族大學碩士研究生創新性項目NO.CX2011SZ01資助
從格爾木春風未動，到可可西里冰天雪地，再到拉薩春意滿園，季節如電影在神奇輪轉。拉薩兩邊是山，中間是峽谷，山上草不生，谷中春意盎然。小橋流水，鮮花盛開，風光無限。
坐班車好處是；到了拉薩就沒了高原反應，那頭昏、腿沉的感覺被扔在路上。
我不是來旅游，是來工作的。單位要將產品打入西藏市場，我來做前期工作。協助經銷商建立批發部，在拉薩乃至周邊地區宣傳公司產品，建立營銷網絡。因此，我們用十天時間徒步走遍拉薩大街小巷，宣傳產品，設立經銷點。銷售是一項艱苦的工作。
拉薩是極具民族特色的城市，建筑青石彩帶，神秘圖案，花花綠綠。古老的街道，青石板路，涌動的人流，身著民族服飾藏族同胞。新奇，神秘。大昭寺，小昭寺，北京路，是拉薩最古老的街道，保存濃厚的民族特色。建筑古典，民風古樸。
大昭寺前，虔誠的信徒，認真地，用極標準的動作，一次次伏下去，爬起來，雙手合十，口中念念有詞，再拜下去。那厚木板上深深的凹槽，述說著歷史，宗教的神圣。那些外國人，鎂光燈不停閃爍。
此番景象，藏區獨有。
傍晚的北京路，滿是黃頭發、藍眼睛的老外。對于他們，繁華都市早已司空見慣。拉薩吸引他們的是獨特民俗，文化，風情。拉薩帶給人們的是全新的體驗。
客戶批發部門前，一個賣牛肉的藏族小伙，幽黑，狀實。午時，買來一碗炒面。將自己賣的牛肉，削成片，鋪在面上，攪拌后大口吞下，看得人蕩氣回腸。
幾個藏族男人，就地圍坐在一個厚厚的羊皮墊前，手舉木碗，將色子搖得嘩嘩作響，口中念念有詞。“啪！”得將木碗扣在羊皮墊上，緩緩打開，狂吼！驚叫！他們贏的是我從沒有見過的鎳幣。
大街小巷，隨處是茶屋。兩扇門簾，簾上貼有印度、尼泊爾俊男、靚女頭像。神秘，讓人好奇。藏區文化，受到鄰國影響。從宗教，文化，服飾，到習俗。
我的同事的女兒，在成都上大學。她的同學，一位藏族姑娘，聽說我來拉薩，一定要我去她在小昭寺的家。接待我的是她的母親，一位藏族婦女。她熱情地將我迎入家中，倒上酥油奶茶。她的家，地上鋪的地毯，墻上掛的是毛毯，色彩艷麗。桌上擺著銅器。墻的正中，掛著巨大的佛像。像前有香爐，兩邊擺有銅佛。
多年來，我在藏區，遇到許多藏族朋友。他們熱情，豪放，待人真誠，有一股俠氣。
（山東大學（威海）藝術學院，山東威海264209）
【摘要】藏族舞蹈是我國民間傳統舞蹈不可或缺的一部分。文章對藏族傳統舞蹈的審美共性及審美特征等方面進行了系統的研究，結合當代部分廣受歡迎的優秀藏族舞蹈，從其民俗性和審美上進行剖析和解讀，嘗試提出在傳承和發揚藏族傳統舞蹈基本特征的基礎上如何發展和創新，使該舞種在當代能夠引起更多人的關注，獲得新的生機。
【關鍵詞】藏族舞蹈；審美特征；發展創新；民間傳統舞蹈
舞蹈伴隨著人類的生產生活而產生、借著人類社會的發展而不斷成熟，并且隨著時間的推移已經逐漸地承擔起部分承載人類精神文明發展的重任。我國是一個擁有56個民族的多民族大國，不同民族的人們聽到自己本民族的音樂時，都會隨音樂的節奏、韻律不自覺地輕輕扭動著身體，用不同的動作表現著本民族的特征和習慣，這是不同民族人們審美意識的表現。由于我國幅員遼闊，不同的民族所處的地理環境千差萬別，在風俗習慣上亦有不同，這些差異都可以表現在舞蹈上，因此形成了我國風格各異的民間傳統舞蹈，例如新疆舞、藏舞、膠東秧歌、東北秧歌、蒙古舞等等。這些舞蹈在音樂節奏、動作幅度、動作連接以及編排上都有著各自的特點，形成了不同的美感。“意識是客觀存在的諸審美對象在人們頭腦中能動的反映，一般通稱之為‘美感’。”美感是舞蹈的靈魂，從美感的角度出發，在綜合分析各民族舞蹈的基礎上，我感覺藏族舞蹈最具審美特征和審美價值，它在社會發展的歷史長河中不斷地促使自己推陳出新，更在藏族人民的心理活動和審美觀念的共同影響下，逐漸成為藏民日常生活中的重要組成部分。藏族人民天生熱情好舞，更加促使藏族傳統舞蹈的審美特征不斷發展鮮明。
藏族舞蹈既有其審美共性特征，也有不同地域的個性特征。以圓圈舞為主的跳法基本雷同，舞蹈的動作姿態、基本身韻和舞蹈技巧也很相近。由于地域環境、民風民俗、服裝飾品、宗教信仰等方面的差異，不同地區、不同階層有著不同的審美情趣。例如，上流社會喜愛的卡爾歌舞、羌姆舞、眾多門派的藏戲舞蹈，這些鮮明的共性和個性成為了藏族舞蹈與其他民族舞蹈在審美特征上的顯著區別。藏族傳統舞蹈非常強調舞者的肢體協調性和身體各部分之間的配合及統一運用，舞蹈時腳、胸、手、膝、腰、肩、頭以及五官（尤其是眼睛）要配合得當才能充分體現藏舞的特征。藏族舞蹈對舞者的形體要求較高，需要舞者具有一定的力量，同時肌肉、關節要相當靈活：“上身動作像雄獅，腰間動作要妖嬈，膝窩曲節要顫動，四肢關節要靈巧，肌腱活動要松弛，全身姿態要柔軟，腳步腳尖要靈活，舉止行走像流水，總體要求是英姿雄壯。”有的藏文書籍中常把“舞蹈藝技”等同于“詩歌寫作”，意思是舞者在跳藏族舞時所表現出的身姿以及豐富的情感是完全可以用言語相當的詩文來描繪出來的，從這一點我們可以知道，藏族傳統舞蹈雖然雄渾壯闊，但畫面感卻十分細膩強大，這種審美特征不是所有民族舞蹈都具備的。舞者在舞蹈時完全能表現出詩情畫意，融詩舞于一體，從而使藏族舞蹈更容易被大眾所接受，更具有生命力和傳承性。
上述關于藏族舞蹈審美特征的分析不是空泛的、脫離實際的，有許多典型作品可以佐證，在此不想多動筆墨。那么如何在繼承和發揚藏族舞蹈基本審美特征的基礎上發展和創新呢？我感覺有許多典型作品值得鑒賞。
我最欣賞的是張繼鋼編導所創作的現代藏族舞蹈作品《母親》，這部作品的出現對藏族舞蹈在當代舞臺上的創作產生了十分重要的影響。張繼鋼編導發現了藏族舞蹈演員卓瑪“塌腰翹臀”的形體特點并加以靈活運用，成功地塑造了一個長年過度操勞且背負著艱辛生活的母親形象。《母親》這部作品巧妙地運用一系列藏族舞蹈的肢體語言，將觀眾帶入舞蹈的情景當中，并使人產生強烈的情感共鳴，成功地用舞蹈把故事娓娓道來。其中，演員屈膝向前彎腰、塌腰翹臀，左腳向右后方點地同時右手捂嘴，眼睛看向右前方，這個體勢能令舞蹈演員的身體得到最大限度的延展，在較低的空間內令目光充分伸向遠方，給人以既伸展又沉重的視覺感覺。這一動作所表現的是母親常年辛苦勞作后腰背難以伸直的辛苦以及凝視遠方的目光中所飽含的真摯情感，生動地刻畫了“母親”這一形象，獲得了欣賞者的情感共鳴。
隨著我國文化事業的改革與發展，各種藝術形式也逐漸呈現多元化的態勢，現代藝術對傳統藝術產生了相當的沖擊。年輕的舞蹈編導更容易接受當代時尚文化的一些表現手法甚至美學觀點。我不得不提的是舞臺藏族舞蹈《溜溜的康定溜溜的情》，作品中演員們頭戴美國西部牛仔帽，上身穿著露腰露肩的短上衣，下身穿著時髦的長裙，這樣的裝扮集民族特色與現代時尚于一體。盡管在舞蹈界關于這部作品的評價并不如《母親》高，存在許多值得商榷的問題，但在普通觀眾眼中，這不失為一部既時尚好看又具有民族特色的作品。我們從中可以感覺到：藏族舞蹈在舞臺上的表現正在逐漸與現代文化相結合。
藏族舞蹈《牛背搖籃》以粗獷樸實的舞蹈線條、細膩深邃的濃厚情感，通過女孩與牦牛相依相偎的濃烈情感．將藏族人民的高原生活淋漓盡致地展現出來了，從創新性的角度看這是一部具有代表性的作品。將牛人格化、象征性地表現出人與牛的和諧關系，以此展現高原藏族人民內在的精神世界，讓人感受到他們粗獷古樸的民族氣質，具有十分感人的藝術魅力。編導正是通過藏族少女和擬人化的牦牛形象，恰當地運用現代舞的技法，把人和牛的關系通過藝術的升華，展現出傳統而絢爛的藏民族舞蹈文化，揭示藏族人民樂觀豁達的性格特征和對生活的無比熱愛。在那神秘而又優美的藏族舞蹈律動中，觀者似乎看到民族民間舞蹈生存的活力，掀起其對生命的探索、對生活本身的關注，重新認識與創造一種“新”的民族民間舞蹈的本質。所以說，《牛背搖籃》用藏族舞蹈的全新舞蹈語言，表明了藏族文化與當代文化的創新性融合，這種融合不僅得到了越來越多人的認可，更逐漸影響著后來陸續出現的藏族舞蹈作品。
綜上所述，藏族舞蹈的發展創新過程中，應該在保留其本質特征的前提下引進現代先進元素，在確保其美學基礎的前提下加入時尚節拍，一味的照搬或修改得面目全非都不是良策。一味的照搬原生態不符合時代進步的潮流，也不符合文化市場的需求，而大刀闊斧的修改則會逐漸失去原生態的本質特征，不久的將來，我們的優秀傳統文化的瑰寶將失去魅力，藏族舞蹈甚至是其他各民族舞蹈就不能稱之為少數民族舞蹈，就有被統一稱之為現代舞蹈的可能。將現代舞蹈語匯有效融入原生態藏族舞蹈中，使之一脈相承，發展創新，有許多艱苦細致的工作要做，這是廣大舞蹈工作者現階段的重要工作，也是我今后努力的方向。
參考文獻
[1]王朝聞 美學概論[M]北京：人民出版社，1984
[2]云丹嘉措，所知藏[M]．宗教文化出版社．1864．
關鍵詞：民間舞蹈；審美；特點
中圖分類號：J722 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）29-0175-01
一、藏族民間舞蹈在歷史中的文化定位
歷史上每一個民族都在他們的社會生活中創造了一整套反映本民族生活、思想情感并具備一定審美特征的藝術表現形式。舞蹈藝術是每個民族開創時間最早，歷史延續時間最長，流傳范圍最廣，最能直接表現情感的一門藝術，也是每個民族歷史發展中最具有代表性，最具有民族特色，最能反映民族性格和審美情趣的一門藝術。由于每個民族所處地理環境、政治歷史、、民俗民風的不同，又形成了具有民族和地方特色的風格。如不同地區舞蹈，動作的力度、軟度、開度、幅度和舞律的差異，有的民族舞蹈動作的重點在人的下肢，而上身動作較小；有的地區舞蹈以大動為美，有的地區則以含蓄舞動為美。正是諸多舞蹈風格中蘊藏著民族的審美情趣和審美特征。藏民族的舞蹈有廣泛流傳于民間的眾多民族民間舞蹈。如：拉卜楞民間舞蹈（藏語為：卓）是夏河縣民間歌舞等藝術形式中的重要組成部分，為拉卜楞地區廣大藏族群眾所喜聞樂見而流傳不衰。
它產生和發展，都與拉卜楞寺有著密切的關系，而且以拉卜楞鎮的舞蹈最具典型，具有獨特的地域特征和民族特色，因此人們習慣上稱之為“拉卜楞民間舞”。
至今沿襲不斷的拉卜楞民間舞蹈（卓）實屬隨著當地歷史、文化、宗教麥展，逐漸形成自身體系。通過藝人們的不斷豐富和廣泛傳授，形成了廣泛的群眾基礎，以至在四十年代初，五世嘉木樣年間出現了拉卜楞民間舞蹈：卓）的興盛時期，使拉卜民間舞蹈（卓）的聲譽驟增，名蜚甘、川、青藏區。以上情況雖無文字可查史料為憑，但拉卜楞民間舞（卓）方興未艾的陣勢和拉卜楞地區老少皆可即興詠歌，手舞足蹈的現狀和人口皆碑式的一致公認，歷史淵源便是一清二楚的。同樣，隨著社會的進步，種類繁多的藏族民間舞蹈，也由起初的簡單模仿、無意識的自娛性逐漸發展成為具有較高藝術價值的一門藝術。這就有力地證明藏族先人在吸收外來文化時非常重視與本土的審美意識相結合，以民族審美需要和創新精神創造了符合民族審美特征的舞蹈理論。
二、拉卜楞民間舞的基本特點
拉卜楞民間舞蹈（卓）的表演形式靈活隨便，有一定的程式，無道具，無統一服飾要求，參加表演的男女身著生活便服，一般講究的是藏式長袍和藏式襯衣，腰系紅綢腰帶，腳穿藏式長筒靴，冬戴狐皮帽，夏戴禮帽。表演場地不拘，人數不限，大部分舞蹈男女均可參加。因人因地，可隨意組織與各種場合相適宜的規模。拉卜楞民間舞蹈（卓）自始迄今無專門表演隊伍，完全屬當地藏族群眾自娛自樂的民間文藝活動。參加娛樂活動的群眾既是“演員”又是“觀眾”，表演者和觀看者情感相應，情趣互染，表演區與觀眾區完全沉浸在歡樂熱烈的氣氛之中。這也是深受藏族群眾喜愛，使拉卜楞民間舞蹈（卓）根植于廣泛群眾之中，至今愈演愈盛的根本原因所在。
拉卜楞民間舞蹈（卓）就其表演內容而言，一般都為祝愿親朋摯友、新婚夫婦幸福美滿、吉祥如意；贊美山川大地、草原河流、日月星辰，碧空蒼穹的壯美英姿；懷念父母兄長、良師益友的恩德；歌頌佛祖的圣明，佛法的無量的情緒舞蹈。
拉卜楞民間舞（卓）的表演時間通常在新春佳節，喜慶吉日。按不同性質的日子表演其內容相適應的民間舞蹈，以表達恭賀、祝福、贊頌、歌唱、擁戴的心愿。
由于拉卜楞民間舞蹈（卓）已廣泛成為藏族群眾每逢歡樂、喜慶場合不可缺少的娛樂項目，漸漸約定俗成，舞蹈的排例雖無嚴格規定，但也形成了一定的程序，例如娛樂活動達到時，男女各拉隊伍，組成陣容，互相挑戰，迎戰，歡樂氣氛異常熱烈。每到活動結束時，總以參加人數最多，祝愿吉祥如意的“扎西、扎西”舞蹈做為收場節目。
三、拉卜楞民間舞現狀
拉卜楞民間舞從形成到存在至今沒有完全消失，大量的曲目和自成體系的方法，對音樂地研究有一定的學術價值。拉卜楞民間舞的表演性及服飾的不同，具有一定的審美價值。
拉卜楞民間舞在我們工作人員的普查和調查工作中發現，那些原生態的舞蹈程序、動作及舞蹈的傳承過程，現在只在個別年事已高的老人那里才能看到。受到現代多元化的娛樂方式和各種現代舞蹈的沖擊，有逐漸淡化和瀕臨失傳的趨勢，急待我們的繼承和保護。
關鍵詞：藏族音樂 宗教民間音樂
素稱“歌舞的海洋”。藏族是一個堅韌不拔的民族，藏族人民熱情開朗、粗獷豪邁。藏族的音樂曲調悠揚，音域寬廣、曲風獨特、耐人尋味，給人一種向往自由的感覺，每當聽到高亢、嘹亮清脆、純凈的藏族歌曲，心靈就好象遨游于青藏高原之上，美妙至極，無以言表。
一、藏族音樂主要形式
（一）宗教音樂
1.誦經是寺廟日常的重要的宗教儀式。誦經時，所有僧人聚集在大殿內，領誦者誦經時左手持法鈴， 在加林、法螺、銅欽、岡令、額阿、大鈸等樂器的伴奏下，用低沉的聲音輕聲吟唱。眾僧人皆閉目而坐，齊聲附和，神態虔誠，氣氛莊嚴肅穆。誦經音樂常常反復同一基本曲調，除了帶來濃郁的宗教氣氛之外， 從中還體現出中國傳統音樂動靜結合、簡繁相襯飄逸寫意的特征。
2.跳神樂舞： 這是一種出于對心目中神靈的崇拜的樂舞。數百年經過演變逐漸發展成為系列樂舞形式。它既愉悅神靈也愉悅大眾。通常由寺廟里的的僧人表演，表演者扮演護法神和各種鳥獸、獅子、牦牛、鬼怪、神童等等。
（二）藏族民間音樂
藏族音樂大部分來自于于勞動人民的耕作、婚嫁、祭祀等活動中。藏族民間音樂包括山歌、勞動歌、情歌、風俗歌等。
二、藏族音樂具有的現實價值
（一）是中華傳統藝術中的奇葩
1.從自然和人文環境上看，藏族地區獨特的自然與人文環境創造出了獨特的風情。藏族人民深愛著這片養育了他們的土地，在藏歌中所展了一幅幅充滿夢幻充滿詩情充滿牧歌的牧場，那里有皚皚的雪山、壯觀的峽谷、被森林環繞著的如翡翠高原湖泊、一望無際的遼闊草甸和花海、金碧輝煌的廟宇、寧靜安詳的古城的美好圖景，不飾雕琢，宛若天成。而古樸的藏族民俗民風，深厚的歷史文化背景，包括充滿神秘色彩的宗教音樂， 富有生活情趣的藏族民歌，沉淀了千年神秘氣息的藏傳佛教音樂中那渾厚的法號， 僧侶的誦經， 飄動的經幡， 轉動的經輪，古拙的宗教舞姿，圣潔的哈達，聲勢浩大的賽馬會，熱鬧非凡的歌舞盛會，狩獵放牧情歌對唱等特色場面，表達著勞動人民對生活的熱愛，展現在活躍熱烈、樸實和抒情優美的藏歌之中，帶領聽者進入一個難以想象的神奇世界，帶來全新的聽覺享受。
2.從藝術獨特性角度上看，藏歌那節奏、旋律唱法獨一無二，與其他民族的音樂舞蹈構成鮮明的對照。如在小調音節的基礎之上升高第六音的音樂調式，如：歌曲《在那遙遠的地方》《東智次仁》《朝圣的路》等。再如：在風格較強的歌曲中，偶爾出現用喉頭控制聲音的情況。此種歌唱方式民間中叫做“枕固”，意思是說嗓子的拐彎處，是非常特殊的聲樂修飾技巧。如：朗瑪、藏戲唱腔中均使用這種技巧，主要是強調風格上的色彩變化
3.藏族音樂的發展經歷了最早的原生態演唱到現在與世界音樂接軌的藏族流行音樂，藏族民歌的發展是當快。許多音樂人創作既保留藏族傳統的特色，又吸收國內外現代音樂元素。藏族音樂創作人從小耳濡目染了極具民族特色的區域文化和社會環境，因而作品中風格、角度、手法上多樣， 由此匯聚成具有濃郁的雪域風格和多姿多彩的特色。近年來人們用電子音樂演繹藏族宗教音樂，用超代音的混音處理，使原本單調的祈禱表達得極具音樂性和藝術性。典型作品有一九九九年的《唉嘛噢》，作者從獨特的視角將的神秘、莊嚴、圣神以及華美展現出來，使傳統宗教音樂與新時代電子音樂完美結合。
（二）精神借鑒
1.藏族音樂中傳達著高尚的精神寄托。藏傳佛教是藏族人民的精神世界的明燈， 指引他們的價值標準和道德準則。藏傳佛教提倡的慈悲仁愛在音樂作品中體現得淋漓盡致。其中所表現出來了對眾生的關愛， 人與自然之間的和諧相處，對于自然的敬畏，對于生命的體悟，并傳達著一種樂觀豁達超脫的人生態度。如：《阿姐鼓》中描述的那種既向往崇高佛界凈土的莊嚴明凈， 又能享受世俗生活樂趣的意境，引起人們的情感中強烈的共鳴。
2.藏歌中熱情的吉祥祈福心理滿足了人們祈求祥和、返璞歸真的心理。傳說越是苦難的民族，所傳承的歌聲也就越美。藏族人民生活在艱苦惡劣的環境里， 但卻擁有美妙的歌聲。人類最原始，最本能的愿望就是祈求生命的吉祥與平安。每個人都追求一種信仰來支持自己度過人生中的陰霾和憂郁，而在藏族音樂中正是滲透這種吉祥韻味。無論身處何處你隨時可聞藏族音樂， 并沉浸在其營造的祝福氣氛之中。如：為玉樹地震所做的《生命站立成樹》：“啊點燃的酥油燈，點燃高原所有的希望，啊怒放的格桑花怒放人間所有的祝福”在音樂中傳遞出來對受難同胞的祈福以及對戰勝地震勇氣與信心，極具感染力，是近期藏族風格音樂的代表作。
總而言之，通過對藏歌一些具體的分析中我們可以看出，藏族音樂之所以在文化相互沖擊的今天依然煥發著蓬勃的生命力，是因為其不僅保留了本民族的傳統特色，并且推陳出新，博采眾長，兼具藝術欣賞性與實用性，符合當代大眾對音樂風格的追求。并且在藏族音樂背后折射出的宗教思想及精神借鑒更是為當代人所需要和推崇。
參考文獻：
[1]潘祖君.流行歌曲創作中的“藏族音樂元素”探究[J].音樂探索，2013，（04）.
關鍵詞：家庭主導型；民族村寨旅游；發展現狀
民族村寨旅游是指對民族村寨社區進行自然與文化的參觀訪問活動。異文化體驗是民族村寨旅游的核心。上世紀90年代民族村寨旅游在我國興起，至今有了長足的發展。尤其是近20年來，依托豐富的、原生態的自然和民族文化資源，一些民族村寨紛紛進行了旅游開發，四川省雅安寶興蹺磧藏寨是依托嘉絨藏族村寨進行旅游開發并較為成功的一個案例，本文將以雅安寶興蹺磧藏寨為例，對家庭主導型民族村寨旅游現狀進行調查分析，總結經驗教訓，并對其所存在的問題提出對策。
一. 雅安寶興蹺磧藏寨旅游景觀及家庭主導型民族村寨旅游發展模式
（一）雅安寶興蹺磧藏寨的旅游景觀
磽磧藏寨屬盆周山區邊緣，位于磽磧藏族鄉境內，夾金山南麓，寶興縣北部，距縣城53公里，距成都264公里，全鄉幅員面積888.89平方公里，人口5000余人，境內主要居住著藏、漢兩個民族，其中藏族占全鄉總人口的96%以上。磽磧藏寨處在成都四季風光帶與川西風景區兩個風景圈層的結合部，北接國家級自然生態保護區（四姑娘山），南接茶文化發源地（蒙頂山）和國家4A級旅游景區（碧峰峽），旅游資源優勢十分明顯。此外，藏寨處在四川省推出的兩條精品旅游線（大熊貓生態旅游大環線和川西民俗旅游環線）的復合地帶，非常適合自駕車游客和都市上班族5+2生活出游方式、旅游團隊出游和旅行社旅游線路的策劃，而蹺磧藏寨在環線上的居中位置將成為游客首選旅游目的。
蹺磧藏寨的旅游景觀包括自然景觀和人文景觀。自然景觀包括：神木壘風景區、五彩池和蹺磧水庫；人文景觀包括藏族特色建筑、鍋莊舞和上九節等。蹺磧藏寨的藏族是嘉絨藏族，與甘孜、阿壩的藏族在身材、體態、臉型輪廓都有所不同，其民風民俗也具有地方獨立性。村寨、建筑、服飾、餐飲、語言、文化、歌舞、節慶、禮儀、宗教等都別具一格，具有民族過渡地區的顯著特征，因此，吸引了大量的游客。
（二）家庭主導型的旅游開發模式
由于接近成都，交通便利，靠近神木壘風景區，風景優美，又有嘉絨藏族的特色文化，因此，蹺磧藏族鄉的旅游逐漸興起。蹺磧藏族鄉旅游的真正興起是在2008年，2008年蹺磧水電站的修建淹沒了居民的居住地，這也在一定程度上給蹺磧藏族鄉發展旅游提供了契機
到蹺磧藏寨進行旅游活動的游客主要來源于周邊城市，大多進行的是一天一夜的旅游活動。從2008年開始進行旅游接待至今，蹺磧藏族鄉的旅游開發模式是以“家庭接待”為主，主要經營餐飲和住宿。目前在蹺磧藏族鄉所有農戶當中常年進行旅游接待的占到全村的90%以上。調查得知，蹺磧藏寨接待游客數量較多的是在上寨，而下寨接待游客的數量較少，在旅游淡季的時候差距不是很大，但是在旅游旺季上下寨之間的差距就會比較大。出現這種局面的原因是：上寨緊靠神木壘風景區，視野開闊，地理位置比較好，而下寨雖然靠近蹺磧電站水庫，但是對游客的吸引力顯然不足，這使得游客大多選擇在上寨住宿；從交通線路的設計來看，旅游班車的終點站也是在上寨，這就使得游客大都直接選擇在上寨住宿；游客進來之后，都選擇在上寨進行旅游活動，很少到下寨游覽。
對于這些常年進行住宿和餐飲接待的農戶來說，收入農戶年收入量可達到15萬元左右，收入低的也有7萬-8萬元左右，經營的主要內容為餐飲、住宿、鍋莊舞、上九節等。為了了解這些農戶的經營狀況，筆者詳細考察了一家位于上寨的“農家樂”，主要的經營項目是餐飲、旅游和娛樂，娛樂的主要項目就是鍋莊舞，在餐飲接待方面主要是一些家常菜和特色菜，例如當地的特產臘肉、臘腸和野山菌等，每位游客一天平均要消費100元左右，如果要求烤羊或烤雞的話，消費就要高一些了，烤羊300元，烤雞200元，當然根據客人的不同要求，每桌的價格也分為不同的檔次，價格在200元-500元左右。這家“農家樂”能承擔24個人的住宿，客房定價在120元—150元，筆者調查的這家農家樂共有旅游旺季的時候都能住滿甚至客房還會不夠，淡季周末也能達到客房滿員。
二. 家庭主導型民族村寨旅游存在的問題
民族村寨旅游業發展是一項復雜的系統工程，它涉及吃、住、行、游、購、娛等很多方面，也是多種因素共同作用的結果。從2008年才發展民族村寨旅游業的雅安寶興蹺磧藏寨起步比較晚，雖然最近幾年有較好的發展，但是也存在著不少的問題，主要表現在以下幾個方面。
（一）內容活動單一、參與程度低、缺乏互動性
蹺磧藏寨旅游活動的主要內容有：觀看民居、參觀神木壘風景區、參加鍋莊舞會等，總結起來就是“吃農家飯、住農家房、看民俗表演”，活動內容較單一，缺乏對于民間、民俗文化和自身發展特征的挖掘，不能滿足現代人旅游需求的多樣化，影響了產品的吸引力和游客的重游率。在旅游的整個過程如果沒有導游的講解很難體現民族文化特色，也不能給游客營造充實、滿意的嘉絨藏族印象。行程除了觀光外沒有任何核心的體驗主題，更沒有圍繞體驗主題策劃體驗活動和創造體驗意象，所以不能給游客集中的、強烈的心理沖擊。
（二）經濟效益問題
民族村寨發展旅游，一個重要的目標是為了推動經濟的發展，以旅興農。目前大多數民族村寨發展旅游以粗放型為主，旅游的發展依靠政府的強勢推動，旅游經濟的增長單純依賴于旅游人次的增加。蹺磧藏寨旅游產品單一，不僅無法留住游客，更無法追求較高的經濟效益。蹺磧藏寨旅游業的發展很大程度上是依托神木壘風景區，蹺磧藏寨主要為游客提供住宿和餐飲服務，人均消費水平低，只有200元左右。民族村寨旅游產品的低層次以及旅游產品的雷同是造成經濟效益不高的最深刻根源。只有轉換經濟發展模式，才能從根本上扭轉消費水平低、經濟效益差的局面。
（三）利益分配問題
民族村寨旅游的可持續發展，不僅要求生態環境和民族傳統文化的保護，還要求協調各利益主體之間的關系。西部民族地區屬欠發達地區，當地經濟的發展對于貧困地區脫貧解困，構建和諧社會具有重大意義。在對蹺磧藏寨的調查中發現，起支配地位的是政府和外來企業，由于當地居民收入極為有限，自我發展能力較弱，經營擴展在根本上受到個體所擁有的資源數量和個體自身能力的極限約束，使整個家庭旅館經營活動只能圍繞生計而展開，并以主體性生產的短缺和小生產者的分化賦予整個經濟體系脆弱的基本特征。適合于當地居民自主經營的項目多為風險小、利潤低且競爭激烈的諸如旅游商品制作與生產、餐飲以及圍繞商品銷售和餐飲經營的相關生產活動。與之相反，地方政府與外來投資者卻能依托公共資源，攜帶雄厚的外來資本介入到旅游開發中，并通過對旅游資源開發權、使用權的控制和大型項目投資建設，獲取高額的利潤回報。
（四）民族村寨旅游營銷理念匱乏
蹺磧藏寨宣力度不夠，基本沒有發揮網絡信息在整個旅游產業價值鏈中的作用。銷售不成體系。農戶的自我銷售意識不強，在宣傳方面過多依賴村委會，沒有形成一套屬于自己的預定和銷售系統，沒有橫向和縱向的網絡體系，與當地或周邊大城市的旅行社聯系不密切，沒有形成整體營銷。
（五）旅游基礎設施不健全
磽磧村寨中提供給游客的標識體系、信息與服務系統不健全，公共廁所、路燈等基礎設施缺乏，村寨道路、衛生、排水、排污、防火等問題需進一步加強管理。
三. 建議與措施
（一）突破深度體驗型旅游產品的開發，優化旅游產品結構
寶興蹺磧藏寨旅游目前尚處于粗放型階段，表現為旅游產品類型單一，產品粗糙，經營粗放，絕大多數旅游者享受到的是較低價位的消費水準、較低檔次的旅游服務和較低層次的精神感受。據調查，少數民族村寨旅游目的地，吸引的游客多為文化觀光和對文化探秘感興趣的游客和研究性學者，游客數量少，停留時間短，發展旅游對當地經濟的推動作用小。因此要對旅游產品進行深度開發。注重民族文化旅游產品開發的原生和諧性。依托民族文化和地方歷史文化的深厚積淀，彰顯個性，要深度開發民族村寨旅游產品，開發增加文化含量、增加知識性、增加參與性的，如民族體育文化旅游、民族農業文化旅游等體驗性旅游項目，提升傳統文化觀光產品的質量，實現旅游產品的系列化、多元化、層次化和精品化，優化少數民族村寨旅游產品的結構，吸引和留住高中低端不同市場的游客，提高游客的重游率，進一步拓展少數民族村寨旅游的客源市場，延長游客的逗留時間，提高民族村寨的綜合旅游效益和自我發展能力。
（二）加大政府引導性投入，拓寬融資渠道
加大政府投入，撥取專項資金用于民族村寨旅游開發項目的貸款貼息及補助、規劃編制、人員培訓、標準制定、宣傳促銷、示范點建設以及鄉村旅游點村寨治理項目補助等。
吸引國外省外資本參與民族村寨旅游開發，特別是要引進有實力的大企業對民族村寨旅游資源進行規模開發。積極引導金融機構特別是農業銀行、農業發展銀行、農村信用聯社加大對民族村寨旅游的信貸投入，面向農戶和中小旅游企業擴大小額貸款和聯保貸款規模，在保證資金安全的前提下，降低貸款門檻。
（三）加強民族村寨參與旅游發展的力度
影響民族村寨旅游發展的一大重要障礙是利益分配不均，地方干部利用職權把大量游客安排在自己經營的餐館、農舍用餐與住宿，導致貧富不均。因此，健全農民旅游協會機能，倡導大眾參與決策，是保障利益公平分配的基礎。同時采取多種宣傳和教育措施來幫助村民建立對于傳統民族文化和社區價值的自信，以實現建立在自尊自主基礎上的社區發展，而非僅僅是外來援助的恩惠。在社區參與發展方面還應該進一步落實，如知情協商不能僅僅是單方面的宣傳和告知，還應當是一種互動過程，包括政府、研究機構和村民之間的互動。賦權作為一種提高村民自治能力的重要手段，應當貫穿于項目實施的始終，村民不僅僅有參與權、監督權，在一些關系到村民生產生活重要方面的事項上，還應當擁有否決權。建立一種有效的制度安排，約束政府和公司的行為。為避免過度商業化，在進行利益分配時候，應當使得村民獲得絕大多數利益，并且村民內部的分配也應該公平、使得所有人都享受到社會發展的好處。
（四）加強民族村寨旅游宣傳促銷
重視對民族村寨旅游的宣傳，使更多的人了解民族村寨的旅游資源。如在異地進行有關少數民族文化、風俗等內容的展覽；多參加各種異地開展的大型旅游產品推介會，通過多種公共場合以及大眾媒體，展示民族村寨旅游資源的特色。加快民族村寨旅游目的地網絡營銷管理系統建設，指導農村家庭旅館等建立網上預定系統，提高鄉村旅游發展的信息化水平。
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小橋流水，名勝古跡，獨特的地貌以及樂天好善的純樸民風，風情各異的各種民族，一切一切讓人目不暇接。還有一道風景，讓人一見傾心——云南菜。
獨特，神秘，多元的民族文化，壯麗的自然景觀，大自然賦予了云南永恒的魅力。云南菜也稱“滇菜”，由三個地區的菜點特色構成。滇東北地區：因接近內地，交通較為便利，與中原交往較多，與四川接壤，其烹調、口味與川菜相似。滇西和滇西南地區：因與毗鄰以及與緬甸、老撾接壤，少數民族較多，其烹調特色受藏族、回族、寺院菜影響，各少數民族菜點是主體。滇南地區：氣候溫和，雨量充沛，自然資源豐富，是云南菜點的本體。
云南菜很包容，就像迷蹤拳，不按套路，傣族、白族、彝族、回族等26個少數民族都在云南菜找得到，每一個民族的飲食文化都在云南生根發芽，又再煥發新的生命力。
云南菜姿態隨意親切，無論是正餐還是夜市的烘烤，都是那么美味，這種無分貴賤的姿態，也可說明云南人真正熱愛食物，懂得美食。
云南菜大多取材廣泛，烹法古樸多樣，捧出來的菜肴每樣都促適著古樸的民風，品起來時那么的原生態。
云南人時時刻刻都很快樂，因為這里田里有米，河里有魚，大自然賦予了云南豐富而獨特的物產資源，讓云南樂享其中。
位于東寺街近日樓對面的醉云南滇味民俗餐廳，以地道滇菜為主打，配以云南各個民族的特色佳肴，匯集了云南菜的精華，汽鍋雞、鐵板烤松茸、羊肚菌扣遼參、松茸扣鮑魚、自制臘腌拼盤等，既有山珍野味，又有家常菜品，是品嘗滇菜的好去處。
所謂“醉云南”，融合了云南古樸的民風，即“大碗喝酒，大塊吃肉”的豪爽作風，還有“喜歡也要喝，不喜歡也要喝，管你喜歡不喜歡也要喝”三句話中飽含的好客熱情、微醺之時，云南更像一個夢中的家園，如畫般美好的自然風光，獨特的民族風情，豪爽、熱情、好客的云南同胞，還有那將山珍野味、畜禽河鮮及昆蟲時蔬都烹制成無上美味的云南菜。置身在這片神秘如夢的土地，體會著風情各異的民族文化，嘗一嘗云南菜，品一品云南酒，盡情迷醉在云南柔軟的時光中。
醉云南滇味民俗餐廳
關鍵詞：偏遠民族地區；民間歌舞；傳承；保護
中圖分類號：J722.2 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）06-61-2
民族民間歌舞是最古老的藝術形式之一，是諸多歌舞藝術形式的來源，在人們的日常生活、勞作過程中誕生，由勞動人民直接創造，具有鮮明的人文風俗和深厚的地方特色。民間歌舞還是一方水土獨特的產物，它的某一獨特文化形態，通常只存在于某一獨特地域和人群當中。
海南藏族自治州地處我國最大的咸水湖“青海湖”之南，是一個以牧為主、農牧結合的民族地區，是青藏高原的東門戶，也是通往和青南的交通要沖，具有很好的區位優勢。有藏、漢、蒙、回、土、撒拉等23個民族，世代生存在這里的少數民族，由于受中原漢文化和農耕文化的影響，以及與其相互交融、碰撞，從而孕育出了具有濃郁民族特色和豐富多彩的海南民族民間文化，從各民族群眾的生產生活過程中，產生了大量的、不拘形式的民間歌舞的表達方式，成為了海南寶貴的文化財富和優秀的文化遺產。
則柔是少數民族地區藏族農牧民群眾在農牧閑季節自發的一種表現豐收喜慶的集體歌舞活動，主要流傳于貴德地區，其舞蹈可兩人或多人對唱歌舞；也可幾十人集體演唱。歌舞形式多樣，特色鮮明。它有著漫長的形式和發展歷史，游牧文化、商業、經濟不斷繁榮的同時，人們在農閑季節自發組織起來唱歌跳舞，以表達對美好生活的渴望熱情。
回族宴席曲是一顆閃光的翠珠，因為是專門的婚慶宴樂，故有了宴席曲這樣一個別致的名稱。數百年心口相授的傳承積淀，形成了獨特的藝術風格和藝術魅力，它是祖國藝苑里一朵滾動著露珠的花朵，一份彌足珍貴的口頭非物質文化遺產。
宴席曲中明顯帶著《古蘭經》的朗誦音樂、經堂歌的元素和西域古歌，其曲調風格幾乎涵蓋了西北所有民間音樂的特征，保留著元、明、清時代西北少數民族歌舞的古老風貌。宴席曲的舞蹈動作是一種栩栩如生的形體語言。極具生活化的表現形式摻揉了武術格斗的動作，張弛有致，生動而剛健。它節奏分明、合拍合轍，是邊唱邊跳的舞蹈。
由于海南州歷史悠久，地域遼闊，再加上多民族的不斷融合、交流和碰撞，海南民族民間文化的沿革也經歷了豐富的演變。眾多的民族民間歌舞也隨之應運而生。在海南悠久的民族民間歌舞中，《尚尤則柔》《藏族拉伊》《扎念彈唱》被列入第二批國家級非物質文化遺產保護名錄；《羅漢堂、昨那寺兩寺鹿舞》《六月廟會》《青海藏族酒曲》《藏族少女成人儀式》已列入省級非物質文化遺產保護名錄。這些豐富多彩的海南民族民間歌舞給后人創作提供了極大的創作素材和創作靈感。
少數民族地區民間歌舞是我們發展歌舞文化的精神血脈與延續基因，是根和源，離開了它的積淀和滋潤，民族歌舞就沒有根基，沒有生命力。民間歌舞還是一方水土獨特的產物，它的某一獨特文化形態，通常只存在于某一獨特地域和人群當中。這些特色，決定了民間歌舞是一種處于相對弱勢的、稀缺的、一旦流失就不可再生的文化形態。由此，也就決定了對它加以保護的必要性。尤其是在經濟走向全球化的時代，就更應該強調對本民族優秀文化傳統的保護和傳承。
一、加大保護偏遠少數民族地區民間歌舞的力度
原生態民族民間歌舞是最直接、最樸素地反映人們生活的歌舞樣式。只有依靠一個族群代代相傳，同時也隨著社會經濟文化的發展不斷豐富自身而日臻完善。但隨著人類社會的不斷進步，在傳統與創新的關系上，時代潮流把傳統推向了弱勢地位。因此，我們應強調原生態民族民間歌舞的繼承和保護。在這方面，由于偏遠少數民族地區人們的素質、經濟發展等因素的影響，在保護傳統藝術的方法上還缺乏經驗；從而在繼承和保護傳統藝術方面所做的工作不夠深入。雖然各民族還有一些原生態的民歌手在繼承和傳承，但面對海南豐富的民族民間歌舞的整體發展和演變來說，還缺乏具有水準的傳承人才。為了讓海南民族民間歌舞走向海外、走向世界，不斷弘揚和發展，我們首先要把這些非物質文化遺產進行上報，從而贏得國家的支持。
二、創新和發展偏遠少數民族地區民間歌舞
少數民族地區民間歌舞是指歷經職業文藝工作者提煉、修理、加工，用于教學或舞臺表演的民族民間舞蹈。歌舞創作應滿足不同的審美需求，提倡創作審美民主化，使民族民間歌舞呈百花爭艷之態。首先在民族民間歌舞創作上要朝精英文化方向發展，以高雅為主要特征，重視技藝，強調民族民間歌舞的格調。民族民間歌舞格調的高低，體現在構成風格和藝術旨趣的綜合指數的高低；在于觀念、視覺、情感和審美構成要素上的文化、民族、民俗和風格屬性。其次，突出民族精神。民族民間歌舞是一個民族憑借其文化背景的直接衍生物，也是民族思想感情和民族精神的凝聚和表現。民族的思想信仰、倫理觀念、圖騰崇拜、審美意識、民風習俗、勞動生產、地域環境、思想感情等，皆通過歌舞給予展示和宣泄。
三、對原生態民族民間歌舞進行“創造性”發展
民族民間歌舞是傳統文化的遺存，具有傳統文化的積淀和內涵。而解決、探索這一問題應深入生活、了解群眾，從廣大人民的審美意識、審美追求、審美意愿人手，才能使作品與廣大群眾的思想感情息息相關、休戚與共。要通過較高的藝術性體現歌舞手段的駕馭能力，即對動作、構圖、道具、服裝、燈光、布景、唱腔等手段的嫻熟運用，體現出對整體作品的藝術構思的自信和駕馭的游刃有余，也才能讓觀眾享受人類自由創造的美。
四、采取措施推進民族民間歌舞的挖掘整理
廣大文藝工作者要深入到少數民族地區，對豐富多彩的少數民族歌舞展開調查，為搜集、整理、研究少數民族歌舞做些有益的工作。民族原生態歌舞研究價值還待深層挖掘，這對于許多舞蹈學、文化學、社會學、人類學、民俗學等研究機構和個人來說是一個很好的寶藏，它既帶動經濟發展又讓農牧民自覺地保護其原生態的歌舞，從而較好地解決開發和保護之間的矛盾。民族民建歌舞在挖掘整理保護中，需要三種力量共同介入，研究者、政府和產業化的商業力量。以學術研究為先導，發揮政府和商業市場的力量，培養族群自我發展的造血功能，建立不同于傳統的新的經濟增長點。
越是民族的，就越是世界的。從這個意義上來講，保護民族原生態歌舞是一件具有戰略意義的大事。這就要求我們對民族原生態歌舞的保護不該只停留在當前膚淺的層面上，而要傾注更多的力量，有更多的責任心，在實實在在的保護上多下功夫，讓飽含著中國人獨特智慧的民族原生態歌舞珍品真正找到永留后世的歸宿。
1、三星堆遺址是中國西南地區的青銅時代遺址，位于四川廣漢南興鎮，因三座突兀在成都平原上的黃土堆而得名。南距成都38公里，北距德陽26公里，分為遺址保護區、生態博物館群和文化產業園區三大部分。三星堆文明上承古蜀寶墩文化，下啟金沙文化，前后歷時約2000年，是我國長江流域早期文明的代表，也是迄今為止信史中已知的最早的文明。
2、臥龍自然保護區位于四川省阿壩藏族、羌族自治州，邛崍山脈東南坡，距四川省會成都130公里。是我國建立最早、棲息地面積最大、以保護大熊貓及高山森林生態系統為主的綜合性自然保護區，以“熊貓之鄉”享譽中外。
3、平樂古鎮以鎮區古樸的街區和原味淳樸的川西民風民俗而著稱。在古鎮區內，可以盡情享受都市以外久違的那份古韻和恬靜。剔除了現代文明的浮躁，看到那充滿靈氣的山山水水，花花草草，擁有的是放開心胸，忘記煩憂，縱情山水，任時光倒流。
4、洛帶古鎮距離成都市區約20公里。可在成都市內乘81路、58路等車到達五桂橋汽車站，那里有直達洛帶的汽車，每幾分鐘就有一班。乘21路公共汽車可至洛帶。自駕車從成都至洛帶僅半個多小時。
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關鍵詞：舞蹈；發展；文化；民族教育
中圖分類號：G80-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-2808(2012)01-0040-04
舞蹈是以人的形體動作創造形象、表達情感的藝術。在人類最原始的勞動生活中，就孕育了舞蹈。動作和節奏同勞動是密切相關的，無論哪種勞動，人的手和腳總是要運動的。手用以拍打，腳用以踩踏，連續重復這種運動，就會產生某種節奏，形成舞蹈動作。從廣義上說，凡是借助人體有組織有節律的運動來抒發隋感，表達思想感情的都可稱為舞蹈。
中華民族的舞蹈文化，歷史悠久、舞種豐富、風格各異，絢麗多彩。中國少數民族以能歌善舞著稱于世，不僅是指各少數民族舞蹈內容豐富多彩，而且更多是指各少數民族舞蹈的群眾性和普遍性，即人人能歌善舞。在不同的地理環境、社會生活、風俗習慣和各自的經濟文化條件下，經過長期的歷史發展而形成少數民族舞蹈有數千種之多。
中國少數民族舞蹈基本屬于民間舞蹈，載歌載舞是民間舞蹈的基本特色。在漫長的歷史發展過程中，各少數民族都形成了比較穩定的舞蹈形式和風格特點。即使同一民族，由于分布地域不同，其舞蹈也有差異。如瑤族的長鼓舞，就分為廣西長鼓舞，湖南長鼓舞和廣東長鼓舞等，且各有所不同。一看到某種舞蹈形態，就可以判斷出屬于哪一民族。因此，各民族的民間舞蹈實際上是本民族的傳統舞蹈。舞蹈具有直觀陛，能反映出該民族的基本特征和風俗習慣。
1少數民族傳統舞蹈的文化特征
舞蹈是人類社會的產物，社會的發展決定著舞蹈的發展，舞蹈是社會生活的反映。通過各個歷史時期的舞蹈，可以直接或間接地了解這些歷史時期經濟、政治、倫理、哲學、宗教乃至風俗等各個方面。中國古代思想家就曾以某個國家或王朝的樂舞風氣來判斷它的民風和盛衰。隨著社會的發展，原始宗教儀式在舞蹈中逐漸弱化，但它的影響并未終止，而是深深地沉積于當代舞蹈藝術中，并對舞蹈藝術的發展產生巨大的影響。
少數民族舞蹈源遠流長，它植根于傳統的民族文化土壤，具有強烈的民族特色和生活氣息。獨特的舞蹈語言，鮮明的風格，諸如南方舞蹈婀娜秀麗，北方舞蹈剛健豪放，高山舞蹈奇特瀟灑，平原舞蹈柔美細膩，共同構成中國少數民族舞蹈的多樣性。少數民族人民對舞蹈需求強烈，期望高，廣泛參與的意識也強，促進了少數民族舞蹈文化的傳承和發展。
作為民族文化的組成部分，少數民族舞蹈文化是在特定的地域環境、地域條件、地域文化背景下產生、發展形成的文化模式。我國的傳統舞蹈歷史悠久、題材廣泛、內容豐富、形式多樣，而且數量之多是世界所罕見。如苗族蘆笙舞、土家族擺手舞、白族霸王鞭舞、黎族打柴舞、藏族鍋莊舞等是民族祭祀、禮儀性的舞蹈；達斡爾族、鄂倫春族的模擬鳥獸舞；羌族的鎧甲舞、景頗族的金再再等是祭祀舞蹈。藏族的羌姆、蒙古族的查瑪是—種同源異流的寺廟宗教舞蹈，又是舞蹈文化共融特點的反映，可見少數民族傳統舞蹈具有民族性、民俗性、地域陛、群體性和傳承性等共性特征。
古代舞蹈文化是沿水域流傳的，同一種舞蹈形式會有不同的地域特色。南北朝和南宋時期，以南、北兩地而居，民間舞蹈有共性，又形成南北不同的特性。各地的民間舞蹈更是紛繁多彩、各有所長、地域色彩濃郁。一般說：舞蹈中南方重唱，北方重舞，南方重體態，北方重技巧。風格上：南方纖巧秀麗，北方粗曠豪放。伴奏上：南方多絲弦，北方多鼓吹樂。形式上：南方偏小型、輕巧，北方多強調場面隆重、壯觀。宋明以后，南方喜歡各式各樣的燈舞，北方道具舞形式多，雜技性強。南方舞蹈往往具有北方色彩，北方舞蹈中也常有南方風韻，南北方舞蹈融合發展，共同促進少數民族舞蹈的傳承發展。
2少數民族傳統舞蹈發展的現狀
中國原始舞蹈表現在多是跨民族、跨地區的舞蹈形式且帶有現代文化的成分。民俗為舞蹈提供了廣泛的舞臺，也為它增添了民族文化的色彩，更重要的是民間民俗為舞蹈提供了內容、氣氛和支持環境，而舞蹈又是民俗文化整體中有形傳承的重要表現載體。傳統民間舞蹈要緊緊依存于民俗，適應于民俗的發展變化，不斷地更新、完善，才能深受人民的喜愛。
在歷史的演變和發展中，有多少藝術形式已消失或遺落，包括舞蹈文化。舞蹈文化是非語言文字文化，假如傳統民間舞蹈失去了民俗這一載體，就難以延續，只有尊重民俗、順應民俗才能使傳統民間舞蹈充滿生機和活力，煥發出新的生命力。當下在經濟大潮和旅游產業化的影響下，不少地區產生了“偽民俗”，同時也產生了“偽民俗舞蹈”，這極大地傷害和動搖了傳統民俗文化，影響了傳統舞蹈的生存與健康發展，這是令人萬分擔憂的。還有不符合新生活的舞蹈，如民間的祭祀舞已經漸漸退出表演的舞臺。就連每年綜藝晚會也令舞蹈本身越來越迷失自己，往往居于配搭角色，觀眾在電視里對舞蹈欣賞已經很難完整了。舞蹈的生存空間也受到沖擊，發展民族舞蹈也迫在眉睫。
生活是舞蹈的唯一源泉，舞蹈是生活的真實反映，同時又反作用于舞蹈。由中國舞蹈家協會承辦的“閃閃的紅星——紅色經典舞蹈專場”，在群舞《繁花似錦》表演中，蒙古族舞蹈家賈作光，傣族舞蹈家刀美蘭，新疆的阿依吐拉，朝鮮族舞蹈家崔善玉以及第一代“白天鵝”白淑湘等老藝術家登上舞臺，他們以靈動的舞姿，熱情的表演，展示了革命藝術家永遠年輕的風采與豪邁。
在社會主義文化大發展的需要下，發展民族舞蹈事業，需要更多的舞蹈藝術家，需要更多的孔雀舞等表演藝術。如楊麗萍舞蹈風格，最大膽和成功之處在于她將舞蹈中原本動態的藝術表現形式，轉化為靜態的，而且她的舞蹈風格又大多源于自然和真實的生活。央視龍年春晚，孔雀公主楊麗萍和她的舞伴王迪表演的《雀之戀》，被譽為“春晚最震撼的節目”。同時，舞蹈將在增強民族凝聚力、激勵民族精神和弘揚愛國主義方面繼續發揮重要作用。
3少數民族傳統舞蹈發展的路徑
3.1通過教育的路徑發展少數民族傳統體育舞蹈
原始社會已經在用舞蹈傳授狩獵技藝、廝殺搏擊和。在階級社會出現以后，統治者從來都很重視舞蹈教育，如在中國的周代“設樂師掌國學之政，教國事小舞；凡舞，有幡舞、有羽舞、有皇舞，……”《周禮·春宮》其目的就在于利用舞蹈，潛移默化地把一整套規范化的禮儀道德灌輸給貴族子弟。同樣，在歐洲國家，舞蹈也曾是貴族子弟的必修課心。這是舞蹈具有的特殊教育功能。
【關鍵詞】 天葬 民俗 文化內涵
從生物屬性的自然規律上來講，人生在世，終有一死，生、老、病、死成了人生四部曲。有生必有死，有死便有葬，人類處理自身遺體的方法和禮儀，便形成了喪葬習俗。數千年的歷史積累和發展，喪葬習俗在中國已形成一種獨特的殯葬文化。在這條文化長廊中，藏區的天葬更是別具一格。
1天葬及其儀禮程式
天葬，藏語稱“杜垂哦杰洼”，意為“送尸到葬場”；也稱“恰多”，意即喂鷲鷹。天葬的葬儀主要有以下一些內容：
當一個人死后，先把死者放在屋內的一角，用布或衣物遮蓋，停尸3~5天，尸體面前點長明酥油燈，日夜不停，并且請喇嘛念經，以此超度死者的亡靈。遺體出殯的日期要請精通天文歷算的喇嘛推算，擇定吉日吉辰送葬。[1]有專門從事天葬的僧人，稱天葬師。
出殯那天，親鄰朋友都來送葬，表示悼念。所有參加送葬的人，由喪家分發給一根穿有白線的針，表示相互之間存在針線之誼，又體現施舍，為來世積德，以求善報。死者的尸體由天葬師以及死者的親鄰朋友組成的殯葬隊伍運至天葬場。天葬場多設在離寺不遠的山上，將一塊大而平整的巖石作為天葬臺，周圍掛滿經幡。天葬師守在尸體旁邊，首先他舉起海螺號，朝天空吹響。然后，再燃起柏煙，一邊搖動鈴彭，一邊誦念超度經。隨著濃濃的煙火升上天空，遠處盤旋在天空的禿鷹以及成群的烏鴉便會聞訊而至，落在離天葬臺不遠的地方。其次，天葬師要從死者的背部割下一片肉來，仍給禿鷹，這是可以吞食死尸的示意。這時神鳥們便會從天空俯沖下來，啄食尸體。不久，尸體便只剩一副骨架。天葬師再用斧頭把尸骨砸碎，拌以酥油和糌粑，捏成團仍給禿鷹，直到把尸體處理得干干凈凈，葬儀也便基本完成。就這樣，天葬的過程簡樸而坦蕩，沒有任何華麗的裝飾，讓亡靈安靜而祥和地拋開一切世俗眷戀，悄然升天。
天葬這種獨特的喪葬形式已引起世界范圍的廣泛關注，但由于種種原因，對于這種喪葬習俗，很多人仍然抱以濃厚的神秘感和恐怖意念。我們要清醒理性地拂去沉積于藏民族傳統歷史和文化之上的浮塵，撇開母體文化與現代意識所帶來的先入為主的誤區[2]，進而從容地解讀其深層的文化涵義。
2天葬習俗所蘊涵的文化內涵與意義
人類的喪葬既是物質現象，也是意識反映。它是一種深層次、多元化觀念形態驅動下的行為模式，包涵著豐富的文化內容。它既有理性的概念，情感的表達，又體現著審美情趣、價值取向；既有著宗教的投影，階級意識的表現，又有著集體的生命觀、人生觀。[3]
2．1天葬習俗反映的藏民平民理想的價值取向。在廣闊的雪域高原，除天葬外，還同時存在著塔葬、土葬、火葬等多種葬式。這不同葬式所表現的葬禮，常有著不同的規模和形式，反映出意識形態中明顯的等級偏見和層次觀念。比如塔葬只用于活佛及高僧大德，火葬多用于達官貴人。這些屬于“上流人”的專門葬式，表現出受葬者血統上、身份上、職業上與普通民眾的截然不同，而天葬的形式特點是讓人們去選擇平等的死亡去處，表現出極端的平等意識和平民理想價值取向。不管生前的身份有多么的不同，任何人只要來到天葬場則是裸的軀體和平等的葬禮[4]，一樣規模，一種形式。他們所企盼的，也僅僅是以身飼鷹帶來的功德，能在六道輪回中托生于“三善趣”。天葬賦予人們平民理想觀，體現了藏民生死觀的樸素意識。
2．2天葬反映的藏民豁達的生死觀。死亡，是生物界普遍的、不可避免的生命現象。人類自從有了探索欲望的那一天起，就開始了對死亡現象的思考和探索。在漫長的歷史歲月中，對于這個神秘的死亡問題，各民族形成了其獨特的生死觀[5]，并貫穿于喪葬文化之中。
很多民族都是畏懼死亡的，在他們的潛意識中，人一旦死亡便意味著：一切物質和精神享受的消失；一切美好現實的失遁；理想追求的完結；五彩世界的毀滅……但藏民卻有著坦然豁達的生死觀。氣勢雄偉，坦蕩廣闊的雪域環境陶冶了藏民粗獷豪放、樂觀豁達的民族性格，這種意識個性自然也會在其葬俗中有所表現。但藏民豁達的生死觀更是源于其。藏民幾乎是全民信教，崇尚“萬物有靈”，虔誠于大乘佛教。他們堅信，萬物都是外殼與靈魂的結合體，人同樣也是自然中靈與肉的結合體。死亡只是靈魂與肉體的分離，是靈魂脫離這一軀體投入到另一軀體的投胎轉化過程，是另一期生命的開始，如此不斷輪回，永無止境。藏民中流傳有這樣的諺語“生命短如貓打哈欠”，“學會了死，就學會了活”。他們活著時簡簡單單，注重生命精神層面的意義，既不否認生命的自然法則，也不認為死亡就是毀滅和失掉一切，而是樂觀地面對死亡，并賦予死亡以特殊的意義。在天葬的儀式過程中，人們不會多么的講求排場，不會有過于繁縟的程序，不會追求奢華的葬墓，更不會要求什么隨葬品。親人對亡者也不過分悲傷絕望，人們坦然地面對死亡，將死亡視作瓜熟蒂落般的自然，只祈求亡者能早日投生福地，順利轉世，希望來世有個美好的命運。這不禁讓人想到“赤條條來去無牽掛，名利祿奢求幾時休？”于是乎，看過天葬，人們便會把世間的名利看得更淡了，生死問題也看得不那么重要了。生命短暫，從容地去面對世事的變遷。
2．3天葬反映的藏民慈悲樂施胸懷。藏民不僅有著樂觀豁達的生死觀，認為人類的死亡和誕生不過是靈魂的轉換，而且還把轉世和道德聯系在一起，認為生前拜佛布施去惡從善的人，死后可在“三善趣”中托生，不重今生，只重來世。于是，人死了，屬于死者生前的財產，死后在送葬前分流。除了固定的不動產留給子女親屬外，屬于個人專有專用的衣物錢財均要處理得干干凈凈。或布施于窮困鄉鄰；或施舍給孤寡老幼；或捐贈寺院佛僧為供養。[6]而更為極端的表現則是，即便最后的尸體也要回饋天地自然。天葬時，把自己的尸體解剖后喂給被喻為天堂使者的神鷹，在藏族人的眼中這是一種無限的榮幸和高尚的施舍行為，也算是人生的最后一件善事，發揮其最后的價值。一來可以積功德，二來可以使兇禽盡量少傷害其他生命，使眾生有個和平、穩定、和諧的生存環境。[7]這種種行為也正是大乘佛教中“六波羅密”思想的體現，講求菩提道，以大慈大悲為根本。
2．4天葬所具有的生態文明意義。天葬習俗的形成是與藏區特殊的地理環境和氣候因素息息相關的。藏民自古以來以游牧業為其主要的生產方式，而草原是游牧業最基本的生產資料，所以為保護草原，人們不能輕易動土；再者，藏區極缺燃料，所以將尸體土埋或焚燒都不是明智之舉。天葬避開了這些局限，順從了現實，尊重了自然，與自然和諧相處。尸體施舍給禿鷲，不留遺體，不修墳墓，不傳染病源，留一片美好的空間給其他生靈。在對死亡的處理方式中充分表達了藏民對環境的熱愛和對自然生物的珍惜，表達了藏民族古老的生態觀。[8]從這種生態思想中，能夠衡量藏族喪俗所帶來的道德水準和生態保護觀念。從某種程度上可以說明，藏民自古就具備了環保意識。今天，人類社會的經濟、文化、政治都得到了前所未有的發展。但邁向二十一世紀的人類同時也面臨著種種危險：森林濫耗、水土流失、草原沙化、物種滅絕等，其根源都是人類的“貪欲”。倘若人類稍微愛惜自己身邊的動植物，完全可以避免當今所面臨的種種危機。從這個層面上講，藏民的天葬禮法表現了一個文明民族應有的博懷，是非常值得我們敬畏和深思的。
3小結
喪葬文化是人類文化的重要組成部分，包涵著極其博大的文化內容，認識和研究喪葬文化是對人類文化的一種重要的探討，意義重大，價值極高。在認識和研究各民族喪葬文化時，我們應有“學術需理性，信仰要寬容”的研究立場，要以其民族的生存背景、文化心理為出發點，以客觀、科學的方法去認識和研究它。
獨特的背景產生獨特的文化。每個民族的習俗都是在其居住的自然環境和人文環境中形成的，反過來又映照出其生活環境的文化內涵。可以說天葬的每一個細節都體現出藏民生活環境的特點，都負載著藏傳佛教的文化特質[9]，反映了藏族人的精神向往。隨著人們對藏族文化的關注和研究的深入，天葬這一奇特葬俗的神秘面紗已被慢慢撩開，人們開始去挖掘天葬習俗所包含的歷史意義和文化價值，品味其所體現的藏民族的宇宙觀、生死觀和價值觀。在文化多元的環境中，我們用心去解讀各民族民風習俗的個性和內涵，從而更好地激勵自身意識的覺醒，繁榮文化的發展。
參考文獻
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關鍵詞：藏族舞蹈審美特征繼承和發展
一
舞蹈藝術是伴隨人類社會生活和生產勞動同步產生，并成為人類歷史發展中不可缺少的一門最早形成的藝術形式之一。同樣，藏族舞蹈也在民族心理素質和審美理想的基礎上，伴隨著藏民族的形成發展而成為人們日常生活中不可缺少的審美內容。
探討藏族舞蹈的審美特征，我們首先要搞清楚歷史上如何看待舞蹈，以及如何定位舞蹈藝術在藏族文化中的地位。在藏族傳統文化典籍“大小五明學”中把舞蹈歸于“工巧明”(即工藝學)，這就表明舞蹈藝術在理論上被定位于大文化范圍之內，并形成具有成熟理論依據的藝術形式之一。在歷史上，“羌姆”等舞蹈大多不僅配有文字記錄的“舞譜”，還用“線”記錄著“舞曲”；“卡爾”舞蹈的音樂“藏文古譜”流傳至今。在古代藏族民間歌謠中傳唱著眾多的有關“說舞蹈”方面的歌謠。在眾多舞蹈論述中，什么是舞蹈、形體運用以及“舞蹈藝技九”等舞蹈理論是古代論述藏族舞蹈的精髓之作，也是最具有代表性的舞蹈理論部分。藏文古籍(注：工珠·云登加措：《知識總匯》[M]，中冊290頁(藏文)，北京：民族出版社，1985年。)中關于“舞蹈的各種動作姿態是人體塑造的精彩工藝之一”這一論述，首先把舞蹈定位于人，以及人體所做出的各種動作，塑造出的千姿百態的“精彩工藝”。恰恰是這一活生生的“工藝”，表現著當時當地人的思想情感。古人能把審美對象的表現手段論述的如此精辟，充分證明了當時舞蹈藝術在人們生活中占據的地位，以及人們對舞蹈藝術的認識高度。同時“舞蹈藝技九”(注：桑杰加措：《四部醫典藍流璃注解》[Z]，第130頁，木刻板(藏文)。)中簡潔透徹地闡明舞蹈是用人體的“形”，動作語言的“聲”、舞動的“情”表現生活和情感。如：“優美、英姿、丑態”都借助人的各種生動的形態來表現；又如同說話一樣用人體把“兇猛、嬉笑、恐怖”表演的活靈活現；同樣用人體把“悲憫、憤怒、和善”等內心情感表現得有聲有色、淋漓盡致。從以上“舞蹈藝技九”的觀點中不難看出舞蹈以升華到藝術高度來表現人的思想情感。“形、聲、情”和諧運用到舞蹈中，更進一步突出了舞蹈的美學特色。同樣，隨著社會的進步，種類繁多的藏族民間舞蹈，也由起初的簡單模仿、無意識的自娛性逐漸發展成為具有較高藝術價值的一門藝術。值得指出的是，有人認為古代的“舞蹈藝技九”是古印度“樂舞論”中婆羅多牟尼論述的，與藏族舞蹈無關。對此，經筆者查閱有關資料考證，在藏族歷史上，人們在吸收印度佛教文化的同時，也吸收了不少相關的藝術理論和技法。“波羅多牟尼在論述‘拉斯’時只提出了八種，后經印度舞蹈家增至九種。這九種‘拉斯’主要作為卡達卡利舞演員的面部表情和眼神訓練之用”(注：于海燕：《東方舞苑花絮》[M]，第180頁，世界知識出版社，1985年。)，這與藏文古籍“舞蹈藝技九”中論述的內容相重合的只小胺攮、恐怖、英武”三種，其余六種則根本不同，而且古印度的“拉斯”也沒有提到“形、聲、情”和諧運用于舞蹈藝術中的觀點。這就有力地證明藏族先人在吸收外來文化時非常重視與本土的審美意識相結合，以民族審美需要和創新精神創造了符合民族審美特征的舞蹈理論?
二
歷史上每一個民族都在他們的社會生活中創造了一整套反映民族生活、思想情感并具備一定審美特征的藝術表現形式。舞蹈藝術是每個民族開創時間最早，歷史延續時間最長，流傳范圍最廣，最能直接表現情感的一門藝術，也是每個民族歷史發展中最具有代表性，最具有民族特色，最能反映民族性格和審美情趣的一門藝術。任何一個民族或部落的人們，當聽到他們最熟悉的音樂或舞步聲時，都會情不自禁產生興奮情緒，并傳達給身體各部位、各關節，隨著舞律的變化，身體便自然舞動起來。這就是這個群體審美意識的一種本能的具體表現。由于每個民族所處地理環境、政治歷史、、民俗民風的不同，又形成了具有民族和地方特色的風格，如不同地區舞蹈，動作的力度、軟度、開度、幅度和舞律的差異，有的民族舞蹈動作的重點在人的下肢，而上身動作較小；有的民族舞蹈，上身動作較為豐富，而下身動作較少；有的地區舞蹈以大動為美，有的地區則以含蓄舞動為美。正是諸多舞蹈風格中蘊藏著民族的審美情趣和審美特征。
“審美意識是客觀存在的諸審美對象在人們頭腦中能動的反映，一般通稱之為‘美感’”(注：王朝聞：《美學概論》[M]，第66頁，北京：人民出版社，1984年。)。美感中包含著審美意識活動各個方面和各種表現形態，如審美趣味、審美能力、審美觀念、審美理想、審美感受等等，同時還包含欣賞活動或創作活動中的特殊的審美心理現象。
如前所述，藏民族在歷史上已形成了比較符合民族審美特征的舞蹈理論體系，但這一理論體系隨著社會的發展進步、人們審美能力的提高，在不斷完善和發展。舞蹈理論與舞蹈美學有著緊密聯系，但又不能等同看待。舞蹈理論是解決什么是舞蹈，怎樣舞蹈的問題，而舞蹈美學則解決舞蹈的身韻、姿態、動作、節奏和如何表達情感、體會美感的問題。
藏族舞蹈有其共性的審美特征，但是由于人們居住的地理氣候差異、方言差異、服飾差異、宗教影響而形成了獨特的審美情趣。藏民族的舞蹈有廣泛流傳于民間的眾多民族民間舞蹈；有專供上層社會享用的卡爾歌舞；也有專為宗教儀式服務的羌姆舞，以及眾多門派的藏戲舞蹈。以上舞種雖表現形式和手法各不相同，但
舞蹈的基本身韻、動作、姿態和技巧卻很相近，音樂的基本曲式結構和節奏風格比較相仿；在服飾方面除寬、肥、瘦及色彩的區別外，樣式也基本相同；另外，它們以圓圈舞為主的跳法也很相似。因此，相似或相近的身韻是形成藏族舞蹈美學特征的“根”，是相對穩定的審美感受的共同反映。藏文古籍(注：《智者入門》[M]，北京：民族出版社，1981年。)一書中把“舞蹈藝技九”變成為“詩歌寫作九”，要求詩歌寫作者用詩寫出舞蹈者的身姿、韻律和豐富情感。同樣，要求舞者也在舞蹈時表現詩情畫意，融詩舞于一體，有歌就有舞，以詞帶情，以姿促情，使藏族舞蹈富有生命力和激情。在藏族歌謠中唱到要跳舞“就要跳天空無邊無際舞”，要跳“高山不可動搖的舞”，跳起來的“卓舞的節奏快如夜空的閃電”。這就像薩班·貢嗄堅參的書中所述(注：薩典·貢嗄堅贊：《樂論》[M]，第10頁，北京：民族出版社，1986年。)：“人們梳妝打扮，人們歌舞歡暢，那里沒有悲傷，神圣的音樂至高無上”。這就是藏民族對歌舞的共同審美意識的體現，也是藏族歌舞的魅力所在。藏族舞蹈還與地域、時間、年齡、男女等不同對象各自有不同的舞姿和舞律，如前藏人的舞蹈，活潑有力、熱情典雅、柔和敏捷，具有濃厚的純農區和城鎮市民特色；后藏人的舞蹈，奔放瀟灑，在“扎念”琴的伴奏下步法靈巧、多變，充分展現著西部高寒人的性格特征；阿里地區的舞蹈，有著典雅穩健的舞步、優美自如的舞姿，充分體現著古象雄文化的韻味；而藏東康巴人的舞蹈，威武粗獷、豪放瀟灑、矯健雄姿，充分展現著康巴人的氣質特征。關于藏族舞蹈的形態美，除藏文古籍中有大量記載外，在民間歌謠中也有許多記述。如《中國歌謠集——卷“打開歌門”》章節中就記錄了大量的傳唱舞蹈者身姿的歌謠。從中我們可以體會到藏族舞蹈的基本審美特征。如：林芝地區果諧“祝歌舞者門面三層高”中唱到：
胸部是鍋莊的倉庫，今日要打開倉庫門；
胳膊是卓舞的翅膀，今日我要炫耀翼力；
腰部是歌舞搖擺處，今日我要放松放松；
膝蓋是鍋莊的風輪，今日我要轉動轉動；
雙腳是鍋莊的滾球，今日我要滾一滾它。
藏文古籍(注：工珠·云登加措：《知識總匯》，中冊，第292頁，北京：民族出版社，1985年。)對舞蹈者的形態要求有：
上身動作像雄獅，腰間動作要妖嬈。
四肢關節要靈巧，肌腱活動要松弛。
全身姿態要柔軟，表演表情要傲慢。
舉止要像流水緩步，膝窩曲節要顫動。
腳步腳尖要靈活，普遍要求英姿雄壯。
……
從以上舞蹈時對人體各部位提出的基本要求不難看出藏族舞蹈的基本美學思想。形體美、韻律美、動作的和諧運用是舞蹈美的基本特征。藏族舞蹈非常強調舞蹈時腳、膝、腰、胸、手、肩、頭、眼的配合及統一運用。眾多藏族古老民歌中關于具體形體要求的歌詞和古籍的理論如此一致，不能不說是一個民族對舞蹈者形態、舞姿的共同審美感受。上述關于舞蹈形態的要求不是空泛的，脫離實際的，而是至今保留在眾多的藏族舞蹈中，如“熱巴舞”、昌都“果卓”、定日“甲諧”、貢布“箭舞”等舞蹈中，男子舞者的上身動作非常講究，不論手持道具與否，其“上身動作像雄獅”威武雄壯，極富有高原人彪形壯漢的氣質，給人以戰勝一切艱難險惡環境的信念，而女子舞的上身動作則含蓄典雅，給人以健康和優美的感覺。與此同時，“果卓”、“果諧”等不少舞蹈中男女舞者的前胸或上身動作稍向前俯，這不是表現背東西的舞蹈，這一現象除了與服裝的肥厚、裝飾物等有關外，從舞蹈學角度分析，向前微俯與動作的大小、強弱、高低對比等關系密切。
在藏族舞蹈中用腰動作非常豐富，不管是男性還是女性舞蹈者，對于“妖嬈”的腰、“搖擺”的腰運用的非常講究。不管是以腳的點子為主的“堆諧”，還是講究線條富有動感的“諧”，腰部輕軟搖擺，在似動非動中給人以充分展現人體的線條美。女子的腰部動作在“熱巴舞”和牧區“果卓”中表現得非常豐富。她們的各種翻身動作，側腰、下后腰動作都把用腰做到了最佳狀態。“妖嬈”的腰部動作是藏族舞蹈突出的一個審美特征。另外，在民謠和古籍中，認為“膝窩”、“膝蓋”是“最靈處”，“要顫動”并被形容為“風輪”、“輪子”。藏族眾多舞蹈的“膝蓋”動作的確是一個最具典型的具有地方和民族特色的動作之一，也是最能表現內心情感和舞蹈動感的表現手法之一。
正如藏文古籍所指(注：桑杰加措：《四部醫典藍流璃注解》，第131頁，木刻板。)“歌舞劇(戲)是：往事如同語言一樣，用形態表達各種語言的歌舞劇，它主要靠舞蹈者手、頭的各種變化，如卷羊毛時手的動作反復多次后形成優美、迷人的舞”，可見，雙手的動作在藏族舞蹈中尤為重要。從對雙手的基本要求看，除靈活多變外，手勢還要如同“蓮花印”，即雙手要像盛開的蓮花瓣，要有層次地旋轉，在旋轉中產生優美的想象。我們在觀看藏族不同風格的舞蹈時會發現其雙手的動作是非常豐富的，極富有活力。雙手動作在藏舞包括藏戲舞蹈中已經演化成千姿百態的舞蹈語匯，如藏戲舞蹈中的手勢與戲劇語匯融為一體成為藏戲不可缺少的表現手法。同樣，在羌姆舞蹈中不少舞全靠手勢動作來展示內容；熱巴舞中的“顫肩舞”；果諧中的雙手前后甩動和胸前劃擺，至于“手鐲舞”中海螺手鐲舞的手勢動作就更加豐富。藏戲舞和羌姆舞中很多手勢動作直接反映生活，隨著劇情、節奏的變化，手勢動作也跟著變化，雙手始終隨舞蹈內容的變化而舞動，并為升華情感需要而創新、發展，具有很高的藝術水平和獨特的審美特征。
民謠和古籍中還提到“雙腳是鍋莊的滾球”、“雙腳是舞輪”、“腳下沒有刺”、“腳步腳尖要靈活”，腳是舞蹈跳動、踏節的關鍵。要求舞者的腳像“輪子”、“滾球”般靈活多變，如果說手勢動作是“噶爾”歌舞，腳部動作則是“卓”舞蹈，手舞足蹈就形成了舞蹈。舞蹈時要如同“腳下無刺”，踏著強有力的節奏舞起來。藏族舞蹈的雙腳動作靈活輕巧，節奏鮮明，腳步熱烈而整齊，如，踢踏舞步活潑、清爽，踏出的節奏熱烈、堅強有力而輕重分明；果諧舞步是典型的集體舞步，舞蹈充滿了勞動氣息，在粗獷昂揚的歌聲中步伐整齊而富有生命力；昌都果卓的“亞巴舞”步，雖沒有音樂，但音樂產生在雙腳有力的跺踏聲中，一種振天的聲響回蕩在舞場上空。此外，民謠和古籍中還談到頭部動作，“頭是舞的搖晃處”、“做右手勢動作和向右行進時頭向左看，左動作要反
姿，做下面動作時向前看”。從中不難看出不少藏舞的規范程度和形體和諧運用的美學特征。藏舞中的頭部動作也是非常豐富的，有繞頭舞、甩頭鞭舞、前后甩動舞、左右甩動舞等，這些都是舞蹈內容與形體變化緊密結合具有獨特頭部動作的舞蹈。
以上分別針對舞蹈者各種形體部位在舞蹈中的舞姿運用作了簡要論述，至于舞蹈者的全身要求在民謠和古籍中的論述也較多，如女性“全身姿態要柔軟”、“體態輕捷如身上無肉，舞姿柔軟如腰上無骨，從背影看好像沒有臂部，從前面看好像無腹肚”，男性“普遍要求英姿雄壯”。這些形體要求在當時可能屬于理想化的，但它所反映出來的審美愿望符合舞蹈藝術的基本要求，體現了先人們講究勻稱的美學思想。形體是舞蹈藝術的表現工具，那么怎樣的形體才算美，不同的時代、不同的民族有不同的要求。那么，在藏文古籍和歌謠中反映出來的舞者的形體要求就體現著藏民族的審美意識，同樣也是藏族舞蹈的審美特征之一。
除了以上舞蹈形態動作的審美特征外，用“比喻”的手法來創作舞蹈也是藏族舞所具有的一個重要美學特征。“藏文舞譜”(注：《康嗄爾新舊卡羌姆原詞告示》[Z]，第169頁，手寫本(藏文)。)就有一條用“比喻”的方法創造舞姿的論述，認為用“比喻”的方法可以豐富人的想象，從而產生新的聯想，如“雄獅抖摟綠鬃在火中燃燒”，“大鵬展翅飛翔”(注：《中國歌謠集——卷》[C]“打開歌門”章節，第8頁，1989年。)。正如昌都果卓中所唱：本文來自范文中國網。“雖不是鹿生的小鹿，要學會鹿臥地的美姿；雖不是鷹生的小鷹，要學會鷹展翅飛翔；雖不是魚生的小魚，要學會水中魚尾閃耀；雖不是獅生的小獅，要學會雄獅的驕姿”。還有日喀則歌謠中“央扎姆拉，這舞叫左右舞，左右兔子蹦，左右狐貍藏，左右狼爬行”。舞姿中還有眾多例舉，如“走馬步”、“野馬跑”、“魚穿梭”、“雀開屏”等等。目前藏族舞蹈中動作名稱沿用動物姿態的比較多，但完全模仿動物姿態而保留的比較少，這是因為動作向更加舞蹈化方面發展的原故。總之，“比喻”的手法豐富了藏族的舞蹈，從而形成了豐富多采的藏族舞蹈語言。
