發布時間：2022-07-26 03:35:20
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇中學音樂教育探討，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【論文關鍵詞】：以人為本;尊重;生活
【論文摘要】：人是社會的主體，社會的發展歸根到底還是以人的發展為前提，人的發展越來越成為社會發展的目的。音樂學科是素質教育的前延陣地，音樂教育也要樹立"以人為本"的音樂教育觀。把尊重看成是現代教育的第一原則，提倡解放、自主、探索的學習方式。讓教育回歸學生的生活世界，教學內容轉向真實的生活化，注重學生能力的培養。
人的素質和知識的價值在當今社會發展中的地位發生了根本的變化，人的發展越來越成為社會發展的目的。聯合國教科文組織給教育下的定義是"教育是為了提高每一個人的生活質量"。基礎教育是人生的通行證，不只為學生提供知識和技能，更重要的是要教會學生如何做人，首先是"人"的教育。音樂教材的改革及新課程標準的出臺給我們的音樂教育提出了新的挑戰，我們應認識到基礎教育的重要性，改革的必要性；要更新教育觀念，樹立尊重學生個性，及"以人為本"的音樂教育觀念。
近期以來，音樂教育既拋棄以音樂知識為本位的傳統教學觀念，又沒有真正落實音樂藝術陶冶人、塑造人、感染人的功能，忽視了"以人為本"，以致割裂了音樂本身所蘊涵的文化底蘊，拋開了學生，沒有針對"人的發展"，達不到音樂教育的目的。音樂教育工作者要認識到這一點才能在教育教學中有所突破。接下來就來談談在音樂教學中如何樹立"以人為本"、"以學生發展為本"的教育方向。
一、樹立"尊重學生"的教育觀念
新的課程標準理念使我們認識到教育的理想是"為了一切的人"，而另一目標則是"為了完善人的一切"。"以人為本"，首先要尊重學生，尊重是現代教育的第一原則。沒有尊重就沒有教育，沒有尊重就不會有個性的發展。在教學中教師要與學生之間建立起平等、民主、和諧、互相尊重的新型師生觀。
自尊心人皆有之，學生也是人，也有個性有尊嚴，做為一名教師應是學生心靈的衛士，切不可隨意傷害學生的自尊心，那樣不僅不會促進學生奮發學習，還會使他失去對音樂的興趣，甚至厭惡、憎恨音樂課。保護、尊重學生的自尊心，不僅能激發學生對音樂的興趣，還會給他們帶來自信和成功感。
日本著名的小提琴家、教育家鈴木曾多次呼吁："孩子的生命不是自己私有的，生命是大自然所賦予的美好力量。應該說，生命是崇高的、偉大的力量，作為教師應該懷著崇敬的心情，大自然給予孩子們這一美好的生命，如果把他變成’廢料’那就太遺憾了。做教師應該有這樣的責任，無論什么樣的孩子都應該一樣地’尊重’。"
二、確立"以學生為中心"的教學觀
音樂是以情動人、潛移默化的,如果我們在孩子沒有愿望的情況下強制他們去學習音樂,那將會產生逆反心理,使學生憎惡那些督促他們學習音樂的人。許多學生在一入學時,對于音樂課特別有熱情,但是由于教學形式的陳舊老化,使他們漸漸的不喜歡音樂課,在能體會到音樂的美妙之前,就拒絕和放棄了學習音樂。
"以人為本"的音樂教育觀念，必須改變教師教學方式、學生的學習方式，讓學生輕松地學習、創造性地學習、學會自主性學習。關鍵是在教學中如何突出"以學生為中心"。
（一）解放學生
可以根據不同的教學內容來改變教學形式，把課堂變為舞臺每個學生都是一名演員，都是節目的的編導者。同一內容在學生中就可能會創造出多種表演形式。教師也共同參與這將會使學生徹底從被動變為主動。
（二）提倡"自主學習法"
"以學生為中心"，就要改變學生的學習方式，變被動學習為主動探究。學生的學習同樣是一種發現，學習者自己發現的才是最重要的和富于個人特色的知識。實踐證明：由學生自己發現、弄懂的東西，要比老師教的印象深刻得多。在音樂教學中把學習的主動權交給學生，讓他們自主學習，教師的主要任務是引導、點撥。（三）定位好教師的"位置"
音樂學習是表現個性、開發思維，注重情感體驗的過程，由于音樂的形象是模糊的、非語義的，在欣賞音樂和表現音樂的過程中，每個人都有自己的情感體驗和情感表達，所以，在音樂教學中沒有標準的答案。教師要與學生形成交流式教育，不僅是學生從老師那學到知識，老師也從學生那學到知識，更重要的是老師和學生都獲得一些在他們身上都不曾擁有的東西，當老師和學生離開教室時，他們都得到了一些從未有過的體驗和收獲。
（四）科學運用教材
音樂藝術所涉及的內容繁多，教材提供的內容是有限的，而這些有限的內容也并不一定能夠適應學生的審美需求。作為音樂教師，要大膽改革與創新，不要被教材所束縛，尋找學生喜歡的內容與形式。教師可以帶領學生去收集、去探索，尋找到"心平氣定"、"輕微淡遠"的音樂審美觀，以及"通乎杳渺"、"物我兩忘"的音樂至美境界。
三、讓音樂課貼近生活、走進生活
幾乎所有的學生都喜歡音樂，他們有許多的音樂磁帶，買過許多的音樂書籍，隨口就能哼唱幾首流行歌曲，但有不少學生卻不喜歡音樂課，我們的音樂教育離生活太遠了。一為哲人說過，"音樂是人類生活中永恒的主題，在人們的社會生活中，音樂藝術幾乎無時不有、無時不在"。音樂既生活，理解生活才能理解音樂。音樂教育該有一種開放的態勢，強調應用和生活。在音樂教學中，如果我們單純的把學生局限在課本上、課堂里，那么，無論是學生感受音樂、表現音樂、欣賞音樂能力的培養，還是學生創新和實踐能力的培養都難以達到教育目的。音樂教學必須突出學生的主體地位；必須與學生生活、社會實踐緊密結合。現代學校音樂教育要求回歸學生的生活世界，音樂教學內容向真實生活轉化，更多地聯系學生面臨的生活環境設計教學，增加與現代生活關系密切的流行音樂、通俗音樂等內容，學會探索并處理現實音樂生活中的諸多實際問題。
教學走進生活，從生活中捕捉音樂的美；讓生活溶入音樂教學，在音樂中感受生活的美。帶領學生走出封閉教室，把大自然與社會作為音樂課堂，不拒絕社會，不脫離時代，設計出開放的、內容豐富、貼近生活的音樂教材。讓學生在生活中學習音樂、在實踐中感受音樂、在創造中理解音樂。
總之，音樂教育生活化，必然使音樂教學充滿活力。讓音樂教學貼近生活、走進生活，使孩子們真真切切感受到音樂的存在，不必顧及"五音不全",打開音響，充滿生機的一切就開始了，因為音樂的一切在你的身上都是早已存在的，開放自己，慢慢去發現它、體驗它。
音樂教育的最終目的是培養"人"。而不是以犧牲學生的學習興趣、創造探索精神乃至人的個性、人格的尊嚴為代價去實現某個確定的目標。
摘要：音樂學科對于培養學生創新精神和實踐能力有著不可忽視的作用。而研究性學習以其自身的開放性、探究性、實踐性和過程性正適應了這種要求。文章對中學音樂教學中研究性學習的方法及實施過程進行了探討，并提出了自己的一些看法。
關鍵詞：中學音樂教學；研究性學習；文獻法
前言
進入21世紀以來，音樂學科作為素質教育的一個重要的組成部分，對于培養學生創新精神和實踐能力有著不可忽視的作用。新修定的“中學音樂教學大綱”明確要求在音樂教育中應采用多種形式引導學生積極參加音樂實踐，鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受和見解，并勇于表述自己的體驗。而研究性學習以其自身的開放性、探究性、實踐性和過程性正適應了這種要求。通過音樂研究性學習，學生的綜合知識、綜合能力得到提高，實踐能力和創新能力得到培養，彌補了傳統教學模式重知識傳授、輕能力培養的缺陷。
一、音樂教育中研究性學習現實意義
（一）通過研究來了解相關的音樂文化知識
學生在一起研究課題的過程中，不僅他們欣賞音樂的態度、習慣、審美創新能力等方面得到了有效提高，還能不自覺的獲取許多相關的音樂文化知識。如在了解通俗音樂發展史的同時，了解到早期的通俗音樂大致起源公元前古羅馬，古埃及的行吟歌手們在興起的城市集鎮間流動，遍及劇場和街市的“擊”歌現象，在學生學習知識同時，及時聯想到在文學中所說的我國古時候吟詩也如同唱歌，甚至有同學提出中國的最早的通俗音樂是否就是宋朝柳永的一些詞——“凡有井水處，皆有柳郎詞”。通過這樣的學習，學生對本國和世界各國一些不同民族的文化有了了解，對各類藝術形式的共性和個性有所認識。
（二）研究性學習激發了學生的創新意識
在研究性學習的全過程中，創新意識始終貫穿于學生的學習中，音樂本是一門極富創造性的藝術，音樂的學習本不是單純為解決音樂知識和技能而存在的，它是構建在音樂藝術的方方面面，尤其是把情感，態度與價值觀放在首位，注重學生在音樂的感受和體驗過程中所表現出來的人格。學生們在研究過程中，懂得了如何去學習，如何去解決問題。通過自主性的學習，無疑也給學生大大增強了自信心，促使他們減少對教師的信賴。作為教師，在學習的過程中更要側重與學生進行情感交流，注意對每個學生的鼓勵，激勵他們積極參與活動，大膽創新，培養他們，終身喜好音樂。
（三）促進學生健全人格的形成及潛能的開發
研究性課程給學生提供丁一個無拘無束自由發展的時空，使學生的潛能得以開發，個性得以張揚，創新精神得到提升，創造能力得到培養。在研究性課程的學習過程中，通過研究全過程的實踐與經歷，學生獲得了各種豐富的體驗，獲得了大量不可言傳只能意會的內隱知識，這種體驗的積累會逐步形成喜愛質疑、樂于探究、積極求知的心理。
二、音樂教育中研究性學習的方法
（一）文獻法
文獻法是指用文字、圖形、符號、聲音、視頻等手段記錄知識的一種載體。并選擇有效方式獲取所需要的信息資料；要學會判斷信息資料的真偽、優劣；學會有條理、有邏輯地歸納、整理信息進行判斷，得出相應的結論。采用文獻檢查手段，讓學生到圖書館、展覽館、新華書店等地方，對有關書籍、報刊、文獻及因特網中收集有關資料等。例如在《了解爵士樂》的課題研究中教師讓學生自主收集整理有關爵士音樂文化的資料（文字、音響），進行展示與交流，透過一本本學習資料，學生從內心深處發出的對那種新的學習方式的強烈感受。大開眼界之余，蘊藏在學生心中的音樂學習潛能也會得到挖掘和開發。
（二）問卷法
在研究性學習中，問卷法是將所要了解的問題以書面提出問題的方式，讓被調查者逐一填寫回答，然后經過統計分析、了解問題的一般趨向。問卷的形式主要有自由敘述式和選擇式兩種。自由敘述式是編制若干開放性題目，讓被調查者自由表達。這種形式給被調查者較大的自由發揮的空間，可以將問題了解得較深入。選擇式問卷是對所要了解的問題編制成若干選擇題讓被調查者根據自己的情況加以選擇。問卷的可信度有時受到一些因素的干擾，可采用無記名方式，否則被調查者可能產生顧慮。問題設計應盡量簡短、明白。
（三）專家訪談法
所謂的“專家訪談法”是指向各種專家咨詢問題，同專家討論，不僅能獲得該課題的背景知識、發展過程、最新進展、有待研究的問題以及一些可能的解決途徑，還可以解答疑難問題，便于同學們在有限的時間內獲得盡可能多的知識，順利完成專題研究。而且學生在采訪的過程還鍛煉了怎樣設計問題、提出問題以及與他人交往的能力，學生的學習完全處于主動狀態，這種學習方式的改變是對過去課堂上“你教我學”、“你導我演”的教學方式的改變同時充分展示出“以學生為本”的音樂教學觀。
（四）調查研究法
在音樂研究性學習中，所謂的“調查研究法”是指學生應根據個人或小組集體設計的研究方案，按照確定的研究方法，選擇合適的地方進行調查，獲取調查結果。在這一過程中，學生應如實記載調查中所獲得的基本信息，形成記錄實踐過程的文字、音像等多種形式的“作品”，同時要學會從各種調研結果、實驗、信息資料中歸納出解決問題的重要思路或觀點，并反思是否獲得足以支持研究結論的證據，是否還存在其他解釋的可能。通過初步的交流，學生資料收集、調查研究得到的初步研究成果在小組內或同學之間充分交流，學會認識客觀事物，認真對待他人的意見和建議，正確地認識自我。
三、音樂教育中研究性學習的實施過程
（一）激發學生產生研究學習的興趣
興趣是學生學習的內在動力，激發學生的研究性學習動機，調動學生的學習興趣，能給學生創造一種最佳的心理狀態，激勵其學習的積極性、持續性、深
入性和創造性。讓學生在學校生活、家庭生活、社會環境中產生的對某一方面的興趣愛好與課題研究結合起來，從“要我研究”變為“我要研究”，變任務為興趣，從而提高研究的積極性和思維的活躍性。因為興趣，學生在某些方面知識的積累，對有關信息進行關注，從而推動研究的深入進行。具體到音樂課研究性學習而言，注重選題的趣味性也是至關重要的。教師在設計研究性學習課題時應該首先考慮并了解學生對音樂的哪個方面感性趣，然后在學生感性趣的方面來設計具體的課題。在我實施研究性課題“流行音樂的發展特點”的選題中我就充分利用學生愛好流行音樂的這一特點來激發學生的積極性。
（二）如何確定研究性學習的主題
在我國研究性學習課題的選擇有兩種模式：一種是學生自己提出課題，教師提供參考意見；另一種是教師提出課題，學生自己選擇參加，兩種都實現了師生互動。在進行課題實施中我將兩種選題方法分別對學生進行嘗試。首先讓學生自己提出課題的嘗試，因為在學習前期，我做了大量的準備工作，刺激了學生的多種感官，使他們的心理、行為、情感發生影響，在學生的積極參與中，從你一言我一語中得到啟發，并且不斷思考產生的新問題，所以學生才能最終確定研究主題和方向，形成主動參與的行為。學生通過親身感受和體驗，能夠饒有興趣地提出自己想研究的課題，通過師生的共同商討，最終由學生確定了研究性學習的課題。但是，經過一段時間研究性學習實驗我覺得采取學生自己提出課題的形式效果不夠理想。對于一些學生來說研究性學習是一個新的領域，對于學習的方法、方式、過程不是很熟悉，并且教師與學生接觸的時間有限也是一個不利因素。因此對于未接觸過的學生，最初課題的提出最好由教師設定，希望通過教師第一次問題的提出，能夠起到“拋磚引玉”的作用，讓學生在這種活動中學會主動參與，獨立思考，積極探索，養成良好的學習習慣。這樣就會逐步培養學生自己提出問題、自己解決問題的學習發法，這也正是提倡研究性學習的目的所在。
（三）研究性學習的交流評價與成果展示階段
研究性學習不僅注重學生的學習過程，而且注重學習過程中學生間的交流、感受和體驗。通過學生在研究學習過程中的表現，教師來考察學生在研究活動中從發現和提出問題、分析問題到解決問題的全過程所顯示出的探究精神和能力，也要通過活動前后的比較和幾次活動的比較來評價其發展狀態。教師需要靈活掌握對學生的評價。研究性學習的評價可以采取教師評價與學生的自評、互評相結合，對小組的評價與對組內個人的評價相結合，對書面材料的評價與對學生口頭報告、活動、展示的評價相結合等做法。教師還要指導學生寫好研究日記，及時記載研究情況，真實記錄個人體驗。就這樣，學生們在研究中學習，在交流中進步，閃爍出創造性思維的火花，探究興趣越來越濃，超越了書本認知的層次。最后，在課題研究完成后，課題組應當寫出課題研究報告作為成果的主要形式，學生通過撰寫研究報告可以培養自己歸納、總結、概括、推理和論述能力，學會展示自己的工作和成果；總結和反思自己的研究工作不斷提高自己的科研水平。
（四）組織研究與實踐體驗階段
在課題研究正式開始前，教師應指導學生自由組織課題組成員，課題組人數一般以3～6人為宜，自由組合時教師應當考慮到學生間彼此特長和愛好的互補性，注意觀察每一個學生在品德、能力、個性方面的發展。如學生有善于寫作的，有善于實驗的，有知識較廣博的，有對事物特別好奇的等等，應將多種愛好和特長的同學組織在一起。小組中選定組織能力相對較強的一名同學為組長，負責課題工作的分工和協調，寫作能力較強的一名同學做課題的記錄和各類報告。在課題確定后，教師要鼓勵學生踴躍參與，然后分組活動，分工到人，同時經常進行群體學習，共同探討一個問題，讓學生最終在群策群力研究中得出結果。例如在《走進京劇》的研究性學習中，小組學生分工明確他們共分為三大組：一組同學到圖書館在一些雜志、報紙上查找一些相關的資料。二組同學到相關的網站去查找資料，學生在互聯網豐富的信息資源庫中選擇信息、利用信息、獲取知識。第三組同學到社會中去了解相關資料。最后三組學生分別將自己搜集到的資料進行匯總、相互交流歸納總結形成了一份完整、充實的總結學習報告。報告包括了京劇的起源、京劇的服裝、京劇的臉譜、京劇的行當與功夫和現代京劇五個部分的詳盡內容。通過研究性學習，學生學會從各種渠道收集信息，圍繞課題進行分類，鍛煉了信息加工能力。學生在采訪的過程中，還鍛煉了怎樣設計問題、提出問題以及與他人交往的能力，其中更重要的是學生知道了團結合作的重要性，也共同分享了團結合作的樂趣，研究性學習使學生在經驗積累、知識獲取、技能形成、人格養成、懂得團結合作等方面的綜合素質得以提高。
研究性學習是素質教育下的一個嶄新的課題，在音樂教育中實施的研究性學習這種新的教育教學方式對推動素質教育具有非常重要的意義。通過這幾年在音樂教學中進行研究性學習的實踐，深切體會到在中學實施研究性學習，是一個任重道遠的過程，因此，希望廣大的中學音樂教師們一起努力。
摘 要：審美能力的培養是音樂課堂的重要任務之一，中學音樂課往往是重視學生的音樂技能教育而輕視學生審美能力的培養。文章從選材、提高合唱能力、組織興趣小組幾個方面綜述了音樂課對審美能力培養的重要性。
關鍵詞：音樂教育 審美能力 音樂藝術
音樂是人類智慧的結晶。音樂教育是一種為了達到音樂教育目的而調整教師和學生相互聯系的活動方法。中學學生還處在13-17歲之間，世界觀、人生價值觀正在形成時期，所以對他們的思想教育，完善人格的教育還是非常重要的。我認為，通過音樂教育發揮音樂的審美功能，促進中學生全面發展是至關重要的。上好音樂課，搞好音樂教育，是音樂教師義不容辭的責任。
孔子曰: 成于樂，他認為音樂可以使人成為一個和諧完美的整體。柏拉圖，亞里士多德，也一再指出，音樂在凈化人的心靈世界方面，能擠到一種不可替代的特殊作用。十七世紀教育改革家，馬丁?路德，音樂一般是紀律，一般是教育大師。日本的音樂教育家鈴木縝一指出：通過學習音樂，可以獲得堅忍不拔的意志力和不懈追求既定目標的熱情。面對新生，上好第一節課，至關重要。教師要喚起她們對音樂學習的渴望，同時，讓門建立對音樂的全新認識，音樂課不等于唱歌課，音樂課內容的范圍包括：試唱練耳，樂理，聲樂，器樂，音樂欣賞。給他們講述學習音樂成才的故事。激勵他們，使他們產生對音樂的無限向往之情，對以后的音樂教學奠定良好的思想基礎。
一、科學運用教材
音樂藝術所涉及的內容繁多，教材提供的內容是有限的，而這些有限的內容也并不一定能夠適應學生的審美需求。作為音樂教師，要大膽改革與創新，不要被教材所束縛，尋找學生喜歡的內容與形式。教師可以帶領學生去收集、去探索，尋找到 "心平氣定"、"輕微淡遠"的音樂審美觀，以及"通乎杳渺"、"物我兩忘"的音樂至美境界。現在中學生的音樂教材，給了教師的很大選擇空間。課堂教學以學唱歌曲為主，把思想教育樂理知識，聲樂知識，音樂欣賞等滲透進去。
音樂教育，主要是審美教育，用美妙的音樂，陶冶學生的情操，完善學生的人格，促使學生全面發展，使學生能把握人生，積極面對人生，著就是音樂教育的目標。比如：我們在學唱《我和草原有個約定》著首歌時，聯系自己的家鄉的情感，及其學生對家鄉的情感，這樣學生不但加深了對歌詞的理解，而且更加熱愛自己的家鄉了。當他們唱到“如今踏進著回家的門，禁不住熱淚激蕩著心”時，就會聲情并茂打動人心。
音樂是宣泄情感的，人又喜怒哀樂，七情六欲，音樂隨之產生了某些傷感音樂，如《到底誰把誰的心傷透了》，《我踏浪而來》等，聽了使人黯然升傷。中醫理論告訴我們：喜傷心，怒傷肝，思傷脾，憂傷肺，恐傷腎，這里需要把握一個度的問題，一切情緒都不要過，如果過于喜，過于悲，都是會傷身的，我們在教學中，一定要注意把握音樂的情感，不要讓不良情緒，影響學生的身體健康。
二、提高學生的合唱能力
合唱在音樂教學中發揮著不可估量的作用。它不僅可以增強學生的合作意識，增強班級的凝聚力，而且可以大大提高學生的音準 及演唱能力，也可鍛煉學生的指揮能力。龐大的陣容，雄壯的歌聲，激情的演唱，使學生不僅感到集體力量的強大，而且體驗到個人融入 集體中的快樂。因此，用音樂課排練合唱，學生排練的主動性，參與性，積極性，都是非常高的。
三、組織課余興趣小組
通過課堂教學，有的學生喜歡上了電子琴，有的喜歡上了二胡，有的喜歡上唱歌，面對這些學生，我組織了課余興趣小組，對這些學生專門指導。
由于是課余的，學生發自內心的需要，自覺地學習，所以往往教育效果非常突出。采取的學習形式， 一對一， 一對二，不能太多，多了就和大的課堂一樣了。
對于教師的要求：教師要有高度的責任心和奉獻精神，教師要十分熱愛音樂，拋開個人的名利，不計報酬，默默奉獻。
領導的重視。領導要從思想上認識到，音樂教育的重要性。從辦好學校，提高學校的知名度，滿足學生的需求出發， 對課余興趣小組工作全力支持，常抓不懈。有評比，有檢查，有成果展示。給老師和學生作出充分評價， 把此項工作當成整個學校教學工作的重要組成部分。
四、給每個學生登臺展示才藝的機會
每個學生都有表現欲望，希望自己得到別人的贊賞。同 時音樂不僅可以娛己，也可以娛人。我們要給每個學生提供展示自己才藝的機會。那時，你會發現，我們的學生，是多么富有表演才能，多么富有創造精神。
我們學校每年一次元旦文藝匯演，各班學生 對匯演都非常重視，他們 把 這看做是一次很好的鍛煉機會。
為了能使自己的節目入選，他們從光盤電腦查找資料，學習專業演員演出的各類文藝節目。從舞蹈到相聲，從小品到歌伴舞。從雜技到魔術，快板書，三句半等一些文藝表演形式，都深受學生的喜愛。從這些五花八門的文藝表演中，學生們學到了很多在音樂課堂上學不到的知識，增強了才能，提高了音樂素質。
臺上三分鐘，臺下十年功。舞臺的一次演出，會使學生的藝術才能得到一次質的飛躍。我相信，在中學階段，他們有了自己登臺演出的成功體驗，為他們將來走上社會人生的大舞臺，會產生不可估量的潛在影響。今天能在學校的舞臺上精彩亮相，明天必將會在社會的大舞臺上實現自己的輝煌人生。
中學生的音樂教育在整個教育中起著重要作用，尤其是提倡素質教育，提倡新課改的今天，培養高素質，全面發展，富有創新精神的人才更為重要。我們應該發展音樂教育，用音樂的審美功能，凈化陶冶學生的心靈。讓我們的學生，都具有寬廣的胸懷，高尚的情操，積極面對人生，迎接任何挑戰，在困難面前不低頭，在挫折面前不彎腰，成為二十一世紀新一代的開拓型人才。
摘 要：中學音樂教育在提升學生音樂素質和音樂能力、實現學生全面發展方面能夠起到至關重要的作用。如何通過音樂教學培養學生的和諧人格是當前的研究熱點，筆者結合自身的教學經驗提出了一些措施。
關鍵詞：中學音樂；和諧人格；培養措施
一、以 “德”為徑，打造和諧人格的基礎
中學階段是培養學生良好的思想品德和打造和諧人格基礎的關鍵階段，而形成正確的人生觀、價值觀和世界觀是基礎和前提。中學音樂教育教會學生識別美丑善惡，引導學生學會做人，在這個過程中循序漸進地推進了和諧人格的建設。一方面，音樂教育需要師生共同努力，也需要學生和學生之間相互合作，所以其能夠無形中在師生、生生之間形成一股向心力和凝聚力。比如，大合唱對發音的高低、節奏強弱、旋律的和諧性和準確性有很高的要求，如果學生的注意力和和諧力不足，那么勢必會影響合唱的效果和美感，在不顧慮和他人的合作、單純地憑感覺任意發揮的情況下，大合唱的結果往往是一盤散沙、不歡而散。所以，音樂教學在培養團隊協作精神上具有至關重要的作用，音樂教學具有相互帶動、彼此凝聚、團結向上的特征。
此外，音樂教學在培養學生的民族自信心和自豪感上能夠發揮有效作用。優秀的音樂作品是時代的縮影，濃縮著社會的精華，是反映民族和文化的最強音，聲樂作品和器樂作品都具有極其深刻的內涵。比如，在學習京劇《沙家浜》選段的時候，教師可以引導學生認真觀察胡全奎、阿慶嫂、刁德一的形象和語言，并在對比的過程中認清人的本質，感受作品創作時所處的社會環境，借此機會教育學生養成中華民族的傳統美德，引導學生形成高尚的道德品質。同時，中學生有著他們自己的音樂興趣和愛好，如果教師能夠借著這股東風，能夠有效培養學生的理解能力、分析能力和學習能力，并將思想政治教育融入音樂教育之中，可謂一舉兩得。
二、以“智”為法，推動人格的和諧發展
在人格發展過程中，智力因素起到至關重要的作用。中學音樂教育在培養學生的智力發展中承擔著重要的任務。音樂教育包含文學、歷史、舞蹈等眾多學科知識，學生在具體的音樂教學中感受到音樂的感召力和魅力，不斷提升音樂學習興趣，豐富自身的知識體系結構，使自身得到全面發展。比如，在音樂鑒賞的教學環節，教師可以為學生播放《黃河怨》《黃水謠》等作品，讓學生認識日本帝國主義的侵華暴行，學生在學習音樂知識的同時感受音樂傳遞的情感和語言，增強對音樂傳達情感的感受力，在重溫歷史的基礎上感受國家的榮辱和生命的意義。
此外，音樂教育在提升學生的想象力方面大有裨益。在分析音樂作品的表現手法、音樂理論、音樂形象的過程中，學生能夠在無形之中提升邏輯思維能力。一方面，音樂教育增長了知識，另一方面，音樂教育促進了智力發展和技巧提升，促進了學生想象力的發展。
三、以“美”為主，實現人格審美的升華
音樂、美術、戲劇等藝術形式的教學是美育的重要表現和重要手段，通過站在不同的角度、通過不同的教育方法為學生帶來提升美感的教育，在潛移默化中提升學生的審美，培養學生的道德情操。音樂給學生帶來的審美影響力要比其他學科更加平和、持久、深刻和純潔，為學生提供了慰藉情感的重要寄托和選擇。情感在人類的精神生命中起到重要作用，也是人類進行音樂創作的重要寄托和力量。強烈的情感滲透力是音樂最大的魅力，也增加了其在和諧人格培養上的可控性和操作性。當中學生長期處于音樂的熏陶和感染之下時，就能在無形中提升自身感受美、表現美、鑒賞美和創造美的能力，將流行音樂中的不良因素剔除出去，自覺排除低級、丑陋和淺薄的情緒宣泄傾向，進一步提高自身的審美情趣，從而形成豐富、和諧、完美的精神世界。
中學音樂教育在提升學生審美情趣和凈化學生心靈上能夠發揮重要作用。音樂審美情趣需要教師在音樂教學中向學生滲透和灌輸，使其在音樂欣賞和品味過程中形成。比如，在教學《藍色多瑙河》這曲音樂時，學生可以一邊聆聽教師對音樂曲調、主題和調式的分析，一邊通過多媒體課件感受到音樂所描繪的多瑙河的美景和風光，加深對優美旋律的理解。
中學音樂教育以培養學生的和諧人格、塑造學生良好的人性為終極價值追求，這也直接導致了音樂教育在從傳統走向現代的過程中一直秉承和保持著自身特色。中學音樂教育通過提升學生的協調能力來實現這種價值訴求，在把握學生發展特點的基礎上培養學生的身心素質。音樂教育將學生的身心狀態調整到最佳，有利于增強學生的體質，養成良好的生活習慣，提升自我保護能力和自理能力，并在這個過程中提升學生的語言表達能力和心理承受能力，使學生形成健康的人格和高尚的品質。
摘要：隨著素質教育的逐步普及和教育課程改革的全面推進，培養綜合素質全面發展的社會人才成為學校教育的首要目標，而音樂教育作為學校教育的重要組成部分，應該引起學校和個人的足夠重視，本文通過分析目前中學各學校音樂教育的現狀，分析其存在的問題，并提出相應的解決對策，致力于促進學生綜合素質的全面發展。
關鍵詞：中學音樂；教育改革；發展對策
受應試教育的影響，目前很多中學過度重視學生各考試科目成績，在對學生的音樂教育方面存在很多問題，但音樂教育對于人的全面發展發揮著重要作用，因此，我們要改變目前音樂教育的現狀，培養德智體美全面發展的當代中學生。
一、目前中學音樂教育現狀
1.對音樂課程的重視程度不夠。受中國教育體制和應試制度的影響，目前很多教師和家長都關注學生考試科目的成績，認為非考試科目可有可無，認為這些課程學了也是沒用，甚至在很多中學中，音樂課程都被語文、數學、英語等“主課”占用，很多中學學校的音樂課程形同虛設，課時少得可憐，老師和家長對于音樂課程的這種輕視態度也會影響學生的學習心態，因此，對于音樂教育很容易出現教師應付，學生滿不在乎的局面，對音樂功能缺乏全面、科學的認識，目前中學生對于音樂的了解和掌握程度大多數還處于比較低的水平，有的學生甚至連音樂基本知識都不具備。
2.音樂教育方面的師資短缺。隨著素質教育的逐步普及，雖然學校的音樂課程的教學條件有了一定的改觀，但是音樂教育方面的師資短缺和教學設備依舊不足，尤其是在農村和偏遠地區，音樂教師的水平和素質問題是個亟待解決的主要問題，受傳統教育觀念和應試制度的影響，很多教師覺得音樂老師得不到重視，不利于自己的發展，因此多數人在選擇自己職業目標時不會選擇音樂、美術等課程，這樣就造成了音樂教師的短缺，高素養的音樂教師更加短缺的困窘，教育資源配置不均衡問題是目前音樂教育存在的主要問題之一。
3.固守傳統教學方法以及教學手段落后問題突出。目前很多音樂教師依舊采取陳舊的教學方法，教師沒有利用多媒體等現代教學手段，還是習慣于利用粉筆和黑板，單一地陳述一些關于音樂的理論知識，缺乏與學生的互動，學生只是被動地接受知識，學起來感覺枯燥又無趣，這就導致雖然學生喜歡音樂但卻不喜歡音樂課等問題的產生，音樂教育本身的作用得不到發揮。
二、 音樂教育的重要性
1.提高學生的思想道德素質。音樂教育具有道德教化作用，有助于中學生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀。音樂蘊含著豐富的情感，因此具有很強的感染力，健康積極的音樂有助于陶冶學生的道德情操，使學生在潛移默化中提升自己的思想道德素質。另外在初中音樂教材中，包換許多具有時代因素和愛國主義情懷的歌曲，有助于對學生進行愛國主義教育，教育學生熱愛祖國，培養他們的民族責任意識。
2.有利于培養學生的創造性思維，發展學生的智力。音樂可以促使學生發揮積極想象和創造的意識，音樂旋律的高低起伏，能夠觸發人的自由聯想，有助于培養學生的創造意識。激發學生的學習興趣，有助于培養學生的創造性思維，同時創造性思維是促進學生全面發展的重要途徑，音樂既能夠豐富學生的想象力，也能夠鍛煉學生的創造力。
3.推動學生身心健康發展。音樂教育能夠幫助學生發展健康人格，音樂教育通過節奏、旋律、音準等內容，幫助學生接受音樂美的熏陶，在音樂實踐活動中，學生的發聲器官和聽覺器官都能夠得到很好的鍛煉，同時音樂活動還可以消除學生學習的疲勞感，提高學生的學習效率，豐富學生的學習生活，有利于學生身心的健康發展。
4.培養學生的審美能力，發揮學校教育“美育”的功能。音樂教育同時是對學生進行美育教育的手段之一。音樂教育幫助學生樹立積極健康的審美情趣。在中學設置音樂課程既是促使學生接受音樂知識的過程，同時也是學生接受審美教育的主要方式之一。音樂可以幫助學生樹立正確的審美觀，培養學生具備感受美、鑒賞美、發現美以及創造美的能力，使學生具備判斷美、丑、善、惡的能力。
三、中學音樂教育改革與發展對策
1.學校要加強對音樂課程的重視程度，各級政府和社會各界要提高對音樂教育的認識，要充分了解素質教育的真正含義。素質教育要求促進學生德智體美各個方面全面發展，對于學生來說，不僅要具備深厚的文化知識，還要具備一定的藝術修養，這樣才能順應社會發展的趨勢，成為全方位發展的綜合型人才，愛因斯坦曾經說過：“這個世界可以由音樂的音符組成，也可以由數學公式組成。”學校要促進學生的個性發展，尊重學生的興趣愛好，培養全面發展的人才。
2.加快培養音樂教育的相關師資力量。加強音樂教育師資力量的建設是中學音樂教育改革發展的關鍵一步，首先要充分利用現有師資力量，國家要針對音樂教師短缺提出必要的鼓勵措施，增加音樂教師的福利待遇，消除對非考試科目教師的歧視，這樣能夠提高音樂教師的工作積極性，以豐厚的工資待遇吸引優秀的音樂教師，學校也要給音樂教師提供更多的培訓、進修機會，聘請專家到學校給音樂教師做專題報告，學習先進的教學理念，鼓勵他們的教學思想與時俱進，教學能力不斷提高，跟隨科技發展，了解學生的興趣愛好，更好地指導教學，加強對對教師的考核和評估，促使教師不斷學習、進步。
3.改變傳統的教學方法，激發學生學習音樂的興趣。更新課堂的教學理念，樹立以學生為本的教學思想，尊重學生，因材施教，尊重地域差異、文化差異和學生的個體差異，發揮學生的個性和特長，確立以學生為中心的教學觀念，教師要有一個準確的定位，教師在教學過程中要與學生形成交流式教育，發揮學生的主體地位。傳統的教學過度注重教師的主導地位，限制了學生創造性思維和智力水平的發展，教師一味地講授知識，缺乏與學生的互動，這種情r制約音樂教育的發展，我們必須用最新的理念以及先進的教學方法，轉變教學觀念，充分發揮學生的主動性，把課堂教學與校外藝術活動結合起來，開闊學生的視野，充分發揮學生的音樂才能，增強學生的自信心，發揮學生的創造性思維。
4.提高教W手段，豐富教學內容。教師要科學運用教材，學會利用多媒體等教學工具，多媒體教學通過文字、圖像和音響等，能把抽象的事物具體化，把很多枯燥的問題變得有趣化，讓學生積極主動地參與音樂感受過程，能夠幫助學生創造自我思考的情景。開拓學生的思維空間和想象力，激發學生的學習興趣，有助于培養學生的創造性思維，各學校要加大對音樂教育的資金投入，引進先進的音樂設備，音樂教學設施是影響音樂教育有效性的關鍵，學校要改善辦學條件，提供專門的音樂教室和音樂教學設備，為音樂教學提供充足的條件。
5.讓中學生切實了解音樂文化，正確認識現代社會對人的綜合素質方面的要求。學生要從自身認識到音樂教育的重要作用，提高對音樂課的重視，改變“學好數理化，走遍天下都不怕”的錯誤觀念，樹立正確的學習觀，平等對待每一門科目，認識到在科技化的今天，自身綜合素質全面發展的重要性，提高學習音樂知識的積極性和主動性。
四、結語
隨著素質教育的逐步普及，雖然學校的音樂教育狀況有了一些改觀，但仍存在很多問題，學校應加快改革步伐，正確認識音樂教育在學生發展過程中所發揮的重要作用，發現目前中學音樂教育中存在的問題，并提出想要的解決對策，促進學生素質全面提高，為社會提供復合型人才。
