發布時間：2022-05-21 10:39:40
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇兒童美術教育論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、美術教育在智力發展上對少兒健康成長的促進
智力是知識和能力的綜合體現，是個體在認識過程中各種能力的綜合產物。主要包括感受力、觀察力、記憶力、思維力、想象力、創造力等，并以思維力和創造力為優秀。美育過程，實質就是發展和提高各種認知能力，形成完整智力結構的過程。美育把智力開發作為美術學習活動的優秀,對少兒智力的開發功能起著舉足輕重的作用，其主要價值作用體現在以下方面。
（一）美術教育在感受力和視覺觀察力中對少兒智力的發展和提高
感受力，心理學上稱為感知覺能力。人的智力開發與感受能力高低密切相關。假如缺乏足夠的感性材料，抽象思維活動就不能進行，也就無法認識事物的本質與規律，更難以進行科學的發明與創造。而美育則有助于人的感知能力的提高，進而擴大和深化少兒對客觀世界的認識。從少年兒童認知與思維規律來講，認識客觀世界，獲取文化知識，提高品味修養，不僅依賴各門理性學科，更需借助于感性的形象，將具體事物通過藝術表象生動積極地揭示出來，由具象引領走進真實的生活，再概括反映出現實社會生活的本質，實現理性思維達到升華自我。觀察是一種有目的、有計劃、積極思維的高級形式的視知覺過程。觀察與觀察力是指人們通過觀察、感覺和知覺，使自己同外部世界聯系起來認識客觀事物的帶有個性特點的能力。少兒正是通過良好的觀察力獲得知識、形成技能、發展智力。而美育又正是培養、發展和提高少兒觀察力的最佳重要途徑。比如，在繪畫過程中，通過對具體事物的觀察、比較、分析、描繪，使少兒較全面、準確、迅速地了解其狀態、結構、色彩質感等特征，掌握其比例、明暗梯階、空間等關系，使感性和理性在三維向度上再現，描繪事物的縱深和各個側面，造成視覺上的時空構建和逼真效果，這就使少年兒童的觀察力和敏感性得到了深入的提高，為抽象和邏輯思維奠定堅實基礎，并為創造力開辟了道路。通過美育發展少兒的觀察力，這本身不僅符合兒童認知規律，還使少兒在美術學習中得到審美的受益，這種感性認知思維同理性邏輯抽象是人類智力由“成長”到“成熟”的必經過程，它直接而又關鍵性地促進了少兒智力的進一步發展和提升。
（二）發展和提高少兒的想象力、創造力
在美育過程中，無論是讓少兒領略自然美，還是欣賞藝術美，抑或理解社會美，都能夠“隨風潛入夜，潤物細無聲”地誘導和激發他們的豐富想象力，煥發出強烈的創作欲望和靈感，進而全面開發和提高他們的智力。創造的過程需要整合激活人所有的內在能力，這不僅需要人們具有創造性，還要具有社會價值性，將創造者藝術素質與科學素質相統一，將審美追求與科學追求相結合，才能使得美育成為人們獨創精神的“契機”。比如達?芬奇，他是文藝復興時期一位多才多藝的巨人，對繪畫藝術、人體解剖、透視學、光影色和科技制作等方面均有精湛的研究和成果，同時他還是一位大數學家、力學家、工程師。再如大科學家愛因斯坦酷愛藝術，拉得好一手小提琴，“相對論”是伴隨著美妙的琴聲從心靈中飛出震撼了世界。我國世界級大數學家蘇步青墨香飄逸文壇，其幾何學精華同樣充盈著中華書法的神韻……對于少兒來說，美育更是平衡他們智慧與情感所不可或缺的工具，是幫助他們構建具有適應客觀世界和創造世界能力的平臺。歷史至今，無數次證明人類教育中還沒有其他任何一個學科體系具有如此全面深化、啟迪發掘人們全面發展的功能。由此可見，美育既開啟人的智慧創造力，又鑄造人的創造靈魂。
二、美術教育在感性認知（能力素養）上對少兒健康成長的促進
感性是人的本能、欲望情感的一種需求和表現，是人格的重要構成。感性認知改變著人對事物情理的感受辨認分析角度。因此，感性教育、感性意識是促進少兒健康成長的不可缺少的重要教育手段。
（一）釋放壓力，喚醒欲望和本能
審美教育首先是針對人的“感性”進行的教育。美育作為一種感性教育，是以少兒為對象，直接感知為基礎的。美育恰恰為人的感官提供了一片廣闊的感知天地以開啟心扉，它能將少兒自身積蓄的壓力釋放，喚醒那些在無意識之中沉睡多年、積聚多年的欲望與本能，揮灑情感思潮，凝煉積淀感知，創造展示自我意向。在這片天地里，美育以最美妙、最鮮活、最生動、最形象的動態直接進入兒童的心靈，為少兒敞開了一扇充滿美好與快樂的大門，打開了一只充滿神奇的“寶盒”。此時，少兒帶著意愿憧憬，主動探尋著愉悅地走進美育提供給他們的廣闊、自由的空間中，充分抒發表現自我。
（二）辨別善與惡，提升能力素養
善與惡是在人們心中以信念的方式建立的行為規范和評價準則。真善美與假惡丑就是這種信念的美育內涵的表達，即人的價值觀念，值得強調重視。兒童教育心理學研究證明，兒童在抽象思維、理性方面的概括判斷，只能通過具象的感性認知實現。美作為意識的高級形態，對人有不可忽視的引導作用，而德育的善惡理性觀念必須由美育教育（德育本身也是美）完成。所以美育作為德育內涵的升華，在少兒接受道德教育的同時，在兒童心中建立起美育的感受，即什么是真、什么是善、什么是美，來啟蒙、構建，并以此更加形象、具體、生動地將真與假、善與惡、美與丑的表象、屬性深深地介入少兒腦中，增強他們是非判斷能力。美育與德育的相輔相成，更具象和強化了少兒積極向上的意識，促進了少兒健康成長。
三、結語
綜上所述，在對少兒教育的諸多模式中，美術教育成了促進少兒全面發展健康成長不可替代必不可缺少的重要環節。美育對少兒的德育、智育、情育等發展全面素質教育具有重要的融洽、促進作用。這不僅僅是美育教師的職責，更是教育界乃至全社會基礎性育人者的職責，需要大家共同努力。
作者：謝苗英 單位：江蘇省昆山市開發區青陽港學校
一、中韓學前兒童美術教育課程性質比較
中韓兩國學前教育專業兒童美術課程性質大同小異，都是要求從理論和實踐兩個方面展開教學的。稍有不同的是，韓國兒童美術課程更側重實踐部分，而中國兒童美術課程在理論課時安排上更顯優勢。幼兒美術教育課程教材的編寫，要根據幼兒各年齡階段的不同表現能力，了解現實的課堂教學情況和教育機構對教師的要求等。美國兒童美術教育家艾斯納提出，既要重視兒童美術學習的過程，也要重視兒童美術學習的結果，以學科為基礎的美術教育主張，對我國兒童美術教育的發展產生了深遠的影響。中國兒童美術教育過度關注美術作品本身和美術活動結果，從而忽視兒童創作過程的問題。作為中國兒童美術教育工作者有責任、有義務解決好這一問題，應了解兒童在不同時期有不同的藝術表達需求。例如，處于涂鴉期、前圖式期的幼兒，可以側重于保護幼兒藝術天性，提高幼兒創作的興趣，尊重幼兒大膽想象、情感釋放以及自我表達的本能；處于圖式期、寫實萌芽期的兒童，過度讓兒童自由散漫、無基本技能支撐的創作，顯然是不可取的。作為教育機構，幼兒創作結果失真的展示與宣傳，也不利于兒童在美術教育方面的自然發展。因此我國學前兒童美術教育加強了課程價值取向；韓國學前兒童美術教育課程性質的研究，主要側重于兒童發展取向。韓國在美術與兒童的兩者之間，注重培養具有健全人格和藝術素養的人作為最終目標，將兒童的發展放在首要位置。韓國兒童美術教育在理念上強調通過兒童創作來發展他們的個性和創造力，把藝術作為一種達到目標的方法，而不作為一個目標。韓國重視兒童美術發展的價值，尤其在幼兒涂鴉期得到體現，但隨著兒童年齡的增長，由前圖式期向圖式期的過渡，長期處于無技能指導和支撐的自發狀態，對其發展也是不利的。
二、中韓學前兒童美術教育課程內容的比較
兒童美術教育是學前教育專業學生的一門專業必修課程，其目的是使學生初步掌握幼兒美術教育的理論知識、正確的教育方法和多樣化的教學方法，具備一定的幼兒園美術教學的實際操作能力。中韓兩國學前兒童美術教育課程內容都具有各自的特點：
（1）中國學前兒童教育以學科取向形式呈現課程內容
中國學前兒童美術課程在活動內容設計上是偏重于技能訓練的，以美術學科的基礎知識、技能為主要依據來設計該課程。其優點是：能夠使幼兒相對系統地學習美術知識和技能，能夠使教育者有序地組織教學活動，使幼兒作品得到一定標準的評價。其缺點是：可能會導致幼兒創作興趣大跌，導致幼兒脫離自己的生活和經驗，過度技能的訓練還導致幼兒逐漸喪失藝術創造力。學科取向的不足現象已經被多數教育者所知曉，從而積極采取相應、有效的方法加以彌補。混合取向的美術教學活動是目前我國幼兒園美術教學活動中采用較多的一種取向，能夠取長補短。
（2）韓國學前兒童美術教育以兒童發展取向形式呈現課程內容
韓國學前兒童美術課程在內容設計上充分滿足幼兒創作的興趣，讓兒童成為創作的真正主人，主張把一定學科的知識轉化為兒童當下的生活經驗，使兒童獲得全方面的發展。但過分注重美術活動中的偶發創作，過分放縱幼兒，讓美術活動極具游戲性，其實會喪失兒童應有發展機會，造成有效資源的浪費。筆者在韓國走訪了多所幼兒園，跟韓國相關的教育者也進行了相應的研討，探究韓國學前兒童美術教育具有以下幾個方面特點：突出專業性質，專業課程集中細致；了解多元化教育的理念，強調授者的功能；強調學生制作手工作品，定期進行手工作品展示活動；課程設置突出心理教育，如美術欣賞與心理教育、游戲與心理指導。中韓兩國學前兒童美術課程內容上也有著諸多的相同點：一是兒童美術教育課程內容都具有理論和實踐兩大部分，在理論課程設置上都要求學生初步掌握基本理論與基本知識包括。如兒童美術及其教育、兒童美術的發展、教師與兒童美術教育、幼兒園美術活動的設計和實施、幼兒園美術教育評價等。二是在實踐課程設置上都包括作品欣賞和實踐操作兩個方面，實踐操作又分為繪畫和手工兩大類。中韓兩國在實踐課程方面是有很大區別的。首先，我國學前教育專業學生兒童美術實踐課程內容，主要以技能訓練形式呈現課程內容，對教材的大量臨摹和再現，刻板的涂色等成為教學的主要內容，偏重于技能專業化教學。繪畫內容一般包括簡筆畫、水粉畫、版畫、國畫、裝飾畫等，手工包括泥工和紙工等。其中簡筆畫教學被稱作學前教育專業學生基本功，是學生必須掌握的，學生經過反復訓練，基本能夠達到應物象形，卻失去了美術的創造力；水粉畫教學，能夠使學生了解水粉基本的表現技法，但不能轉化到實際的幼兒美術教學中；版畫教學過于重視傳統知識和技能，沒能與幼兒實際能力相聯系；兒童水墨畫教學，注重本民族繪畫的傳播與訓練，這是值得肯定的，具有一定的現實意義；裝飾畫教學，過于注重臨摹和再現，兒童創作力得不到體現。其次，韓國兒童美術實踐課程內容一般以主題的形式呈現課程內容。以貼近幼兒生活經驗和興趣愛好的主題呈現課程內容，把幼兒對美術活動的喜愛、對美好事物的初步感受和欣賞、對各種基本操作方法和表現技能的探索學習等方面的內容，根據課題的需要，自然地滲透到每一次具體的活動當中。手工操作的類型很多，如撕貼、剪貼、染紙、折紙、厚紙制作等紙工，以及泥工、綜合材料制作等手工類型。這樣，每一次美術活動都與他們的生活和興趣緊密相連，同時包含一定的美術技能。這些操作類型以及其中涉及的技能技巧按照由簡單到復雜、由易到難的順序，作循序漸進式安排。同時，根據主題活動的需要，同一類繪畫或手工類型的操作又可以在不同學期反復出現。幼兒在這種感受、創作的過程中，可以慢慢地積累相關知識，獲得有關技能，得到藝術感受和表達能力的提高。生活化和情感性貫穿于每一個主題中，激發兒童的創作欲望，保持兒童對美術活動的興趣。
三、中韓兩國學前兒童美術課程組織與實施比較
中韓兩國學前兒童美術課程都非常注重課程的組織與實施。在課程組織中都針對學生的實際水平，安排多樣的操作實踐，如加強兒童美術課程教案的編寫，安排學生去幼兒園熟悉幼兒園美術教學的過程，參觀幼兒園室內外環境布置等。首先中韓兩國幼兒園教育教學都非常重視教學計劃的制定。中國的《幼兒園教育指導綱要（試行）》和韓國《幼兒教育法》等都有所體現，各自結合本地的實際情況、幼兒園的實際水平、教師的條件，制定出具體的行之有效的教學計劃。韓國學前兒童美術課程教學計劃分為半年計劃和課時計劃，有效保證了教師有計劃、有目的、有步驟地對幼兒進行美術教學，克服了美術教學工作的盲目性、隨意性和偶然性。其次，韓國非常重視兒童美術課程教案的編寫。課前教學設計的好壞，對一節課的成敗起到關鍵的作用。教案是教學活動設計的體現，是重要的教學準備。教案因人而異，但都應寫得明確、具體、實用。教案包括課程名稱、教學綱要、教學準備、教學過程這幾個方面。除此之外，韓國在兒童美術課程教學過程和課程評價方式上也有自己的特色，如在教學過程中組織學生到幼兒園參觀，了解幼兒園的節日裝飾和日常環境布置，熟悉幼兒園美術教學過程，增加學生對美術運用的感性認識。從而把課堂學習過程直接與就業上崗工作、學校課堂教育教學與幼兒園實際工作緊密聯系起來。在課程評價上采用多種評價形式，如學生自評、師生共評、作品展評、作業批改等，在這一點上與中國類似。
四、結語
總結中韓兩國學前兒童美術課程教育異同，其主要目的就是為了揚長避短，借鑒韓國學前兒童美術教育的優點，克服自己的缺點。從中韓兩國學前兒童美術教育課程比較，受到以下幾點的啟示意義：把課堂教學權還給老師，鼓勵教師選擇教育模式、教學內容的創編和課程教學方法；幼兒是課程生成的主體，要及時關注幼兒生成的課程，有利于幼兒探索精神和創造力的發展；學會發現有價值的東西，學會尊重，學會支持；培養兒童豐富的情感和完美的個性，提高兒童美術教育的質量；理論與實踐相結合，積極提高兒童美術教師的綜合文化素養和教學水平。
作者：江麗亞單位：南京特殊教育師范學院
一、目前兒童美術教育存在的問題
1.教育價值觀
背離人文精神由于教師在迅速轉型的現代社會中生活和工作壓力與日俱增，其往往重視應試教育，導致美術教育陶冶情操的目的漸漸淡化，這使得一些學生在一段時間的學習后，美術技藝越來越高，但純真稚嫩的天性漸漸消失。本應該擁有人文性和情感性的美術教育被理性化和機械化的藝術規則取代，這些都會對學生以后的性格和情感產生一定的影響。筆者并不是反對美術技能教育，而是更想讓學生通過美術學習并懂得一些人生的道理，讓他們學會如何分辨美與丑，從而更好地指導他們以后的人生方向。
2.內容枯燥
形式單一在功利性教育背景下，教師往往只注重教材知識的講授，不注重教材的研發，而且常常從成人的角度講授知識，忽視了學生的思維特性與成人的差異，這就造成了美術教學與學生思維和情感體驗方式的背離。原本生活是所有藝術創造的根源，但是現代社會急功近利的態度加劇了兒童美術教育中美術欣賞部分的缺失，現在的一些學校并不注重引導學生到自然界和生活中發現美，忽視了藝術來源于生活這一本質。學生不去欣賞美，就無法創造美。可見教師應該注重學生想象力和潛力的開發，讓他們快樂地學習美術課程。3.評價標準以教師的思想為主當前部分學校的教師單純地認為兒童美術教育仍然以教師教和學生學為主，因而只是把自己對作品的感受和體驗告訴學生，而沒有讓學生通過美術學習自己探索獲得審美經驗和提升自己的審美情感，更為嚴重的是教師扼殺了學生潛在的想象力和創造精神。
二、兒童美術教育實現人文精神培養的對策
1.以兒童的視角重新審視美術教育的地位教師
要依據學生的不同個性因材施教，從不同的角度看待兒童繪畫，兒童繪畫與學生的身心發展相同，存在一片凈土，在這片凈土上，所有的學生都按照自己的個性成長著，而且在學生的心目中兒童美術教育具有不可取代的神圣地位。因此，教師應該為學生創造一個自由想象和創作的空間，對他們的創作成果給予積極評價和鼓勵，尊重他們的審美感受，分享他們在創作中的快樂。
2.引導兒童了解和尊重多元的文化教師
通過對美術與文化之間關系的分析，可以對不同地域文化背景加以了解，從而讓學生尊重多元文化。由于我們接觸的一些美術作品都具有一定的象征意義，這就要求教師引導學生通過欣賞美術作品感受其中的文化內涵，以及美術作品的內容、形式和自然美。教師可以帶領學生走進博物館和美術館等地方，讓學生了解其中的民族文化和藝術等方面的知識，從而使學生了解各國文化和藝術的差異。教師還可以和學生一道訪問藝術家工作室，讓學生了解更多的藝術及其流派，結合一些資料讓學生了解各國的人文和地理環境。
3.教師注重對學生人文性和情感性的培養
美術教師不僅要提高自身專業知識，更重要的是對兒童繪畫進行解讀，并且善于與學生進行交流溝通，加強對學生心理的探索，了解他們的所思所想，為更好地進行人文性和情感性的培養做好鋪墊。教師可以讓學生用語言表達自己的想法，然后進行創作，這樣可以提高他們的語言表達能力和對環境的適應能力，可以讓他們的情感得到充分的釋放，從而更好地激發他們的想象力和創造力。
三、結語
根據以上的論述可以看出，教師在兒童美術教育中，應該注意對學生人文精神的培養。人文精神是美術教育的關鍵，它應該貫穿于兒童美術教育的始終。只有這樣才能使美術教學課堂變得生機勃勃，才能激發學生學習美術的興趣。教師應該樹立以人為本的理念，建立平等、自由、和諧的師生關系，讓每位學生都能得到全面、個性化的發展。
作者：侯瑞單位：內蒙古呼倫貝爾市滿洲里市湖西小學
一、尊重兒童的率真天性
每個兒童都具有創造的潛能和天賦。弗蘭茲?西澤克認為“:既然兒童的繪畫與成人的不一樣，甚至比成人的更純真、更富創造性，對現代兒童的美術教育就不能簡單化地按照成人的意志，以成人的標準教給兒童成人的畫法，兒童美術教育應以兒童的自由表現為主，重在發展兒童與生俱來的創造本能與創造熱情。”①對待兒童繪畫作品時候，應該善于發現其獨到之處。兒童看世界的角度不同于成人的角度，兒童更多的發現了我們成人忽視的細節，所以兒童繪畫中更多地體現出孩子的率真不羈、敏銳的直覺表現。就這一點而言，作為家長和教師更應該尊重兒童，不要以成人的技法、標準去衡量一個孩子的作品，要把他們作為一個主體的人，要透過他們的特殊表現去理解其本質意義，釋放孩子的想象力，為兒童的創作提供一個自由、寬闊的空間。
二、感知兒童內心世界
現代兒童感知這個世界的時候，對于情緒、思想、感受有著強烈的表達欲望，由于年齡限制，語言不能完全表達內心感受，所以孩子選擇涂畫的方式，用繪畫的“語言”表達他們對于所見世界的認識和感受，孩子的繪畫作品成為我們走進他們內心世界的一扇門。心理學家認為，兒童的繪畫有著獨特的特點和很強的內在邏輯性，繪畫是兒童表達自己情緒情感和對事物理解的一種方式。如線條的表現形式可以解讀出孩子的情緒：線條清晰、穩定表明孩子的情緒穩定，線條模糊表明孩子膽小、自我壓抑；色彩表現的冷暖可以看出孩子的性格是活潑還是安靜內向等。研究表明兒童畫作為一種符號形式與兒童的認知發展、性格、心理、情緒有著千絲萬縷的聯系，反映著兒童對于周圍世界的認知程度。作為教師、家長關注、學會這種與孩子之間特有的溝通“語言”，在此基礎上給孩子的成長做出正確的引導。
三、建架兒童創作的橋梁
在當今這個數字化多媒體時代，人與人之間少了一份面對面的溝通，特別是21世紀的現代兒童被家長呵護的如溫室里的花朵，普遍缺乏親身體驗和直觀感受的環境，1899年第一所兒童博物館在美國布魯克林出現，1907年有了現代兒童博物館，1927年又誕生了世界上最大的印第安納波利斯兒童博物館。正如西方著名的藝術史學家李斯托威爾曾提出：“每一種創造性的想象都必須有感情的動機作為先行的條件，這就是一種需要、一種欲求、一種愿望，一種沒有得到滿足的沖動，或者一種這樣那樣的情緒。”②美國視覺藝術教育專家伊萊恩和魯斯極為重視在美術活動中的交流過程，他們認為在交流中“能幫助兒童了解自己，學會思考，觀察和認識情感，整個教育過程將從這些理解力中獲益”。兒童博物館成為家長、老師與兒童的一種情感思想層面交流的媒介，在觀察和觸覺作品的時候，拓寬兒童的創作動機，提高兒童的審美意識，起到積極的互動作用。
四、教師“扮演好”在兒童天地中的角色
兒童要比成人更加敏感一些，在成長過程中，需要給予肯定和鼓勵，美國的心理學家曾經說過，“人最本質的需要是渴望被肯定。”每一個人都是從兒童時期走過來的，回憶小時候，教師的肯定與鼓勵，都會讓我們信心倍增，成為前進的動力，所以教師在教課的時候要付出更多的耐心與愛心，沒有愛的教育就是一種失敗的教育，所以教師需要及時和孩子交流思想。同時教師要具備一定的藝術修養和心理學、教育學理論基礎，因為繪畫不僅僅是兒童的一種技能練習，它更是兒童情感表達的一種方式，是兒童的一種語言。現代兒童繪畫教育，應該是無規矩才成方圓，培養兒童的創造力要比教授兒童繪畫技法更加重要。教師需要在了解兒童思想的前提下，激發兒童的創造熱情，正確引導孩子在繪畫過程中表達自己的感受。
我國兒童美術教育的質量需要與時俱進，應該針對我國國情與現狀制定出一套適合兒童的教學方法。這樣才能形成一個良性循環，更好地發展我國的兒童美術教育。
作者：王媛單位：東北師范大學美術學院
一、小學美術教育培養兒童的基本能力
用視覺形式沖擊學生感官的美術教育，是兒童加深對世界的認識的有效途徑，其中的繪畫課程不但能夠有效地提升兒童的動手能力，而且能積極推動兒童觀察能力的提高。在好奇心的推動下，兒童能夠通過細心的觀察來找出事物之間的細微差別，積極地自我觀察能夠讓兒童逐漸養成細心觀察的習慣，這是培養兒童健全人格的主要途徑。同時，小學美術教育可以幫助兒童完成記憶力訓練。小學美術教育的寫生教學可以幫助學生對身邊比較常見的事物進行更全面的了解，并借助自我記憶來完成特定形象的記憶。這不但能鍛煉兒童的觀察力，而且能訓練兒童的記憶力，從而推動兒童健全人格的形成。想象力是小學美術教育的主要培養目標，在兒童觀察力和記憶力不斷提升的基礎上，不斷培養兒童的實踐技能和創新意識。比如小學生在畫魚的過程中可以聯想到海底怪獸或者美人魚，這樣的聯想鍛煉將會對兒童想象力進行有效地鍛煉。最后，小學美術教育不但包含必要的美術繪畫和手工制作，還包含相應的美術成品欣賞和美術作品創作，這對小學生審美形態的形成具有長遠的影響。早期美術教育在引領小學生認識美和發現美的過程中，逐漸提升小學生的審美情趣，培養小學生的藝術素養，推動小學生形成相對健全的人格。
二、小學美術教育可以推動兒童全面素質的發展
首先，作為一門重要的藝術教育形式，小學美術教育可以促進兒童個性塑造。作為陶冶兒童情操的有效方式，美術教育課程的開設將會從理論和實踐兩個層面推動兒童完整個性的形成。美術作品是最能體現兒童內心的藝術形式，從美術作品的繪制過程中小學美術教師能夠體驗到兒童內心主動、敏感和獨立的性格特點。合理的安排美術作品，可以激發兒童內在的實踐意識和創新能力，能夠推動健全人格的形成。小學美術教育的開展促進兒童個性教育的發展，需要以兒童的興趣為出發點，按照兒童身心發展的規律，豐富兒童繪畫課程的內容和表現形式，促進兒童思維和智力的雙向延伸。其次，小學美術教育可以促進兒童智力的發展。兒童智力的開發需要從左腦訓練和右腦開發結合在一起。但是，現階段小學教育的內容不是文字就是數字，這給兒童的左腦造成了極大的壓力，但是其右腦的開發卻幾乎處于荒廢的狀態，這對兒童的開發是非常不利的。早期美術教育課程的開展，可以引導兒童在觀察和感知事物的過程中明確某一特定事物的外在特性——外形、結構和顏色等，鍛煉兒童的抽象思維能力，推動兒童智力的發展。再次，小學美術教育可以培養兒童的創新意識。作為目前素質教育中培養兒童創造意識的有效途徑，小學美術教育課程的開展把兒童文化講述和實踐能力培養放置在同樣重要的地位，是個性教育在小學教育階段的集中體現。小學美術教育的開展，將會引領兒童在勇于實踐和創新的過程中形成豐富的想象力和表現力，從而提升自我藝術修養，實現健全自我人格發展的目的。小學美術教育在培養兒童創新意識的過程中，小學美術教師應該積極引導學生進入最佳學習狀態，激勵兒童進行大膽的想象和合理實踐，用美術教育的重要性合理培養兒童的創新意識，推動兒童人格的發展。
三、總結
在小學過程中開展美術教學，能夠在一定程度上推動兒童基本能力和全面素質的提升。作為一種刺激兒童視覺的藝術形式，它不但讓兒童具有更加敏銳的觀察力和強勁的記憶力，而且可以幫助小學生完成個性塑造，推動兒童智力和創新意識的發展，這些都是兒童人格健全的一個方面，小學美術教育能夠從這些角度促進兒童人格的完善。
作者：何代君 單位：江蘇省金湖縣育才小學
1兒童早期美術教育重要性分析
加強對兒童早期美術教育重要性的分析，對于后續教學工作的開展有著重大且積極地影響，所以應當引起高度的重視。一個成年人眼中做不到的事，兒童眼里就能做得到，因為他們的思想處于原生態，沒有束縛。而成年人，受到各種教育、宗教、政治等社會上的各種干擾與困惑，禁錮在各式各樣的牢籠里。孩子的心底寬闊，天馬行空，只有了解孩子的這些天性，才可以和孩子一起學習美術，必須有和孩子平等甚至低下的思維方式尚可談及幼兒教育。孩子眼里美的人和物便是人間最美的東西，和孩子探討這些美好東西將是成年人永遠的美好的回憶。成年人和孩子學習的內容應該是繪畫，了解合作對象又不能以自己為師，只有乞求孩子接受你，方能進入到孩子們萬花筒般的思想世界。
2兒童早期美術教育對兒童成長的影響
根據上文針對我國當前兒童早期美術教育的重大意義和深遠的價值等進行綜合性的分析，可以明確到工作的內涵所在。下文將針對兒童早期美術教育對于兒童所產生的重大影響等進行深層次的研究，旨在更好地促進教學思想和教學方式理念的改進。對于兒童早期美術教育，應當從顏色的層面著手，由于不同年齡階段的兒童對于事物的認知也有著一定的差別，所以應當注重教學和教育方式的差異性。在一般的情況之下，兒童對于藍色以及綠色等顏色的反應相對而言較為平淡，而對于橙色以及紅色等較為鮮艷的顏色表現則相當的強烈，對于顏色所呈現出來的物質變化等反應敏感程度也有著巨大的差別，所以在實踐的兒童早期美術教育過程之中還應當重視上述的情況。但是需要注意的是，不同年齡階段的兒童對于顏色的敏感程度不一樣，處于嬰兒階段的兒童應當教導其使用嘴以及手等，感受不同物體的形狀，另外，顏色對于嬰兒所產生的刺激可謂是相當強烈，所以，對于此階段的兒童采取恰當的兒童早期美術教育，有著重大的意義。在實踐的教育過程之中監護人還抱著孩子，仰望天空，引導其對天空之中的蝴蝶、鳥等進行觀察，同時引導幼兒觀察身邊的花草和植物等等，在這樣多重顏色的刺激之下，兒童對于顏色的認知也必將有著巨大的提升。在實踐的教育過程之中還應當注重的是對于兒童的表揚，恰當的表揚可以全面地提升兒童的信心，這一點對于其今后的成長以及個人發展有著巨大的意義，在表揚的過程之中還應當注重對兒童積極性的提升，以增強兒童進行繪畫等的興趣。因此，早期美術教育應是不斷探索、不斷改變現狀，因人、因地、因時靈活的教育方式，不可用成人的目光抱著功利的目的實施教育。恰當的教育方式，對于兒童的個人成長也必將起到深遠且積極的影響。
3結束語
采取恰當的兒童早期美術教育方式，可以形成兒童較為高尚的道德情感，且實現對兒童思維方式的提升，為其今后的成長奠定基礎，正如上文所分析到的，兒童的思維方式對于美術教育的發展也有著一定的影響，兒童的一些天真并且簡單的思想，可以采用美術教育來進行塑造，同時由于兒童有著較為豐富的想象力，所以采取恰當的兒童早期美術教育，對于其后期的發展以及個人成長也有著關鍵性的影響。綜上所述，根據對當前兒童早期美術教育教學過程之中需要注意的問題以及教育工作開展的重難點等進行集中性的分析，從實際的角度出發，深入且細致的對教學工作的開展方式以及開展的相關優秀理念等進行了綜合性的探討，旨在以此為基礎，為相關教育教學工作的發展奠定堅實的基礎，同時為更好地促進兒童的健康成長而做出積極貢獻。從本質上進行分析，開展科學化的兒童早期美術教育對于兒童的成長必然有著關鍵性的影響，所以應當對相關教育工作產生深刻的重視，且不斷地完善教學的理念和教育工作的思想，為后期兒童的健康成長奠定堅實的基礎條件。
作者：畢瀚書 單位：北華大學師范分院
一、鼓勵兒童獨特的審美與表現
1.營造課堂氛圍，調動兒童興趣在上每節課之前，教師都需要利用一些工具，如投影儀、電腦、幻燈片或啟發式的語言，抓住兒童的興趣點，讓兒童在順其自然的狀態下走入課堂，進而開始教學。若不做前期工作，避免不了生硬的授課方式，兒童的積極性就會受到相應的影響。興趣是最好的老師，教師的課前準備是必需的。
2.尊重繪畫原創，傾聽兒童心聲畢加索曾說過，他一輩子都在追求像孩子一樣畫畫。兒童所創作的作品有他自己的想法與情感，是純粹的、天真的，和他們的心靈一樣。他們接受美術教育并不是為了追求某種技法，更多的是有其情感上的體驗，與其精神相結合，是他們對現實生活的理解，是他們自身思想的表達。雖然教師授課的主題相對固定，但是不同的學生有不同的思考，有其個性的一面。教師應當尊重兒童繪畫的原創部分，保留其獨特的繪畫表現，鼓勵兒童發揮創造力和想象力。
二、多采用手工與繪畫相結合的教學方式
美術課堂材料的多樣性是深受兒童喜愛的，兒童的好奇心驅使他們產生學習動力。在課堂教學過程中，筆者發現兒童更愿意接受手工與繪畫相結合的授課方式，純粹的圖畫已經不能滿足兒童的需求，他們渴望創作出更加豐富多彩的作品，而嘗試使用剪刀、膠水等工具會讓他們興奮不已。有些兒童對于單純的繪畫有較好的控制力，但在操作工具時還是顯得有些生疏。兒童的興趣不會因為這點小挫折被磨滅，他們會在自己的作品創作中更加投入，專注地做自己的事。有時候，雖然作畫的材料是一樣的，但可以制作出不一樣的作品。以紙盤為例，白色的紙盤可以讓兒童在上面涂色作畫，也方便剪裁。在課堂上，教師可以將紙盤作為兒童的手工材料，將紙盤一裁為二，一種是以紙盤作為小鳥的身體，另一種是以紙盤作為水母的身體。同種材料不同的做法帶給兒童極大的樂趣，他們對紙盤也有了自己的想法，如作為小烏龜的殼、小獅子的腦袋（周圍加上碎紙條）或是對折成西瓜等，兒童新奇的想法不斷涌現，這些都可以作為課后內容去實踐、探索。
三、重視兒童在美術活動中的成果
1.兒童相互欣賞，提高審美能力每次課程結束時，筆者都會要求兒童將作品貼在黑板上，大家互相欣賞、評價。在這一過程中筆者會問他們：“你們覺得哪個小朋友的作品好？哪里好？”這時候兒童會自己思考并說出他們的想法，這也是一個重要的學習過程，讓兒童學會欣賞他人的優秀之處，相互之間的贊賞讓兒童更加有自信、有激情。
2.教師恰當評價，激發創造動力美國兒童教育專家吉拉德?培特森在《觀念改變行為：與孩子一同成長》一書中談到：“我們小的時候想象非常豐富，長大以后就沒了。這是怎么回事？”在他看來，首要原因是兒童的幻想沒有得到家長的鼓勵，而對兒童最有力的鼓勵，是父母親對他的愛、興趣和注意。同樣，教師對兒童的評價也是至關重要的。在學生互評結束后，教師往往作出補充，在對兒童作品進行表揚之后，可以用“你這里……畫會更好”這樣的方式激勵兒童改進，而不是用否定的語氣與兒童交流，教師要學會用正確的交流方式和兒童相處。
兒童美術教育是對于兒童創造意識的培養，是一種啟蒙教育，并非一筆一畫的呆板的教育，兒童的感官能力在美術活動中能得到充分的開發，這對于他們其他方面的教育也有促進作用。通過兒童美術教育，兒童的視野擴大了，他們會以欣賞美的角度看待生活、看待學習，也會變得更加積極、樂觀，日常生活也會變得更加豐富而充實。教育者和家長應當試著站在兒童的角度理解其在兒童時期生理和心理上的需求，切忌把教育內容當作一項任務去完成。多和兒童交流，用心體會，像朋友一樣與兒童相處，你會發現兒童的世界簡單、平凡而美麗。
作者：許菁單位：南京師范大學美術學院
一、兒童美術教育對現代兒童觀的背離
在中國，由于現代人文思想和自然科學的影響，現代兒童觀受到了普遍的歡迎和接受；但我們的兒童觀在與現代兒童觀逐漸同步的過程中也出現了一些偏差和背反，主要表現為對兒童溺愛的同時，卻不尊重他們的興趣愛好，甚至強制性地改變他們的興趣和行為取向，將兒童當作實現成人的愿望和理想的工具或是當做成人社會相互競爭的犧牲品。當下的兒童美術教育也存在嚴重的背離現代兒童觀的現象。如今的兒童美術帶有明顯的偽成人化特征，脫離了兒童的真實認知與情感狀態，如學習中國花鳥畫時，并沒有引導兒童實際觀察真實的花鳥，畫牡丹沒有見過牡丹，畫老鷹沒有見過老鷹，只是從成人美術中照搬樣式。有的老師將自己喜好的樣式和風格強加給兒童，令其模仿和學習，從而造成用兒童的手畫成人畫的現象。更有甚者，一些老師為了謀取虛榮，讓兒童摹畫自己畫好的作品，送去參展或比賽；還有的老師干脆捉刀。究其原因，可以概括為：其一，突然加速發展的兒童美術教育，引發了浮躁和虛妄的現象。兒童美術教育迅速發展，原本應該是值得夸贊的現象，因為這表明整個社會越來越重視兒童藝術素養的形成與提高，然而對應這種突如其來的加速發展的卻是我們從教者心理和學習上的準備不足。目前，除了公辦兒童中心和少年宮的兒童美術教育機構之外，民辦的校外美術教育機構遍及大江南北。校外美術教育機構規模不等，大的機構甚至開設連鎖和加盟分支機構，學生動輒數百上千。
這些機構之間競爭激烈，故而存在許多隱患。其一，贏得家長（而不是兒童）的青睞成了競爭的焦點。為此，一些兒童美術教育機構不惜以成人化的教學效果吸引家長，因為其效果非常直觀。其二，家長給予這些機構過高的期望。在當今競爭日益激烈的社會環境中，家長普遍具有望子成龍、望女成鳳的心理，許多兒童被送到校外教育機構學習美術并非己愿，而是由于家長的從眾心理和相互之間的攀比。而且，許多家長都渴望能在極短的時間里，看到自己孩子的“進步”和“成果”。有些家長對兒童美術比賽尤其熱衷，在一些現場，家長比參賽的孩子還要緊張，似乎參加比賽的不是孩子而是自己（圖1）。這種壓力自然轉嫁到了校外教育機構的老師身上，導致他們為滿足家長的虛榮心而做出違背兒童美術教育規律的事情。其三，導向錯誤的兒童美術比賽泛濫。社會的需求必然導致相應活動的出現，由于家長和美術教育機構的需求，現在的兒童美術比賽非常之多。其中有些比賽會因為主辦者以及所聘請評委的專業素質不高或對兒童美術理解有誤，從而誤導了兒童美術的自然取向。其四，一些從業教師缺乏對兒童美術的正確認識。由于兒童美術教育的迅速發展，急需大量的從業教師。這些教師來源復雜，其中一些人既沒有經過就職前的專業教育，上崗后又沒有得到合適的培訓，因而對兒童美術教育缺乏正確的認識。他們往往用原有的“美術”和“設計”專業知識從事教學，從而導致兒童美術教育被“專業”扭曲。
上述很多做法，是在愛兒童的招牌下行害兒童的事情，實際是不尊重兒童、不遵循兒童身心發展規律的行為，違背了現代兒童觀的主旨。因此，什么是兒童美術？什么是兒童美術教育的真正價值？需要我們做深入的思考。兒童美術具有獨特的內涵。這一概念與兒童文學、兒童音樂、兒童舞蹈等概念的內涵并不類同。后者幾個概念的內涵是“成人為兒童創作的文學、音樂和舞蹈，或供他們欣賞、體驗和學習”；而兒童美術的內涵則是“兒童根據自己的觀察、體驗，運用美術方法的創作活動及其作品”。正因為自己創作與他人為其創作之分野，使得兒童美術具有極強的發展意義，因為畢竟兒童終歸要發展為成人。作為生命屬性，唯一能代表人的智力、情感和體力高峰的是成人而非兒童。同理，能代表人類美術最高成就的是成人美術而非兒童美術。如果說兒童美術代表著人類最高成就，那么試問：我們能夠說出幾位世界著名的兒童畫家嗎？我們又知道哪幾件兒童美術的杰作呢？相信沒有人能夠回答這樣的問題。而凡是初具美術知識的人卻能輕而易舉地列出一些著名成人美術家的名字及作品。其實，成人對兒童美術的偏愛和褒揚是因為能夠從中感受到天真無邪的童趣和肆意無拘的想象。雖然一些成人藝術家也嘗試以兒童的眼光看世界，模仿兒童的手法表現世界，如畢加索和米羅；卻沒有必要無限地夸大兒童美術的藝術本體價值。
兒童美術教育對不同的人具有不同的價值，從兒童美術中，心理學家可以發現兒童的身心狀態，藝術理論家可以找到藝術發生學的證據，美術家可以借以拓展自己的創作思路和空間，一些家長可以滿足自己的虛榮心。然而這些價值都是外在的，兒童美術教育的真正價值又是什么呢？兒童美術教育的價值體現為四個流向。其一，促進人的優秀素養的形成。優秀素養，指的是一個公民應該具備的基本素養或共通素養，包括思想品德、人文精神、審美品位、思維能力、認知理解、合作交流、創新意識等。兒童美術對這些優秀素養都有極大的貢獻率。比如，通過美術教育對兒童進行思想品德教育就是一種普遍的現象，無論古今，無論中外。中國畫論中關于繪畫的功用說，最早見于《左傳》，其中談到青銅器的圖案和銘文的作用是“使民知神奸”；唐代張彥遠認為美術之功用是“成教化，助人倫”；魯迅同樣認為“美術可以輔翼道德”。西方的哲人柏拉圖等也有類似的看法和表達。其二，貢獻學科素養。每一個學科都會向兒童貢獻獨特的學科素養。數學能夠訓練人的邏輯思維能力和嚴謹的行為習慣；美術能夠貢獻觀察力、感受力、想象力、創造力和動手實踐能力。其三，使人形成終身的愛好。兒童學習美術，不一定將來從事與美術相關的職業，卻能形成對美術的熱愛，并有可能在業余或者退休之后成為一種行為取向，充實閑暇，豐富精神，提升品位，獲得幸福感。其四，成為職業。雖然大多數學習美術的兒童不一定將來以美術為職業，但依然有些兒童長大后會選擇美術作為自己的專業，以此謀生并獲得成就感。現供職于中國美術學院的曾獲得國際建筑學最高獎普利茲克獎的王澍先生小時候就曾在兒童美術教育家張桂林先生的指導下學習過美術，現在從事與美術相關的工作。其他還有一些著名畫家也在童年學習過美術，后來就以美術為終身職業。這四種流向體現了兒童美術的價值，綜合而言，美術教育的價值在于促進兒童的身心發展和人格形成。從這個意義上說，兒童美術教育具有未來學的意義。因此，兒童美術教育的基本原則應該是“立足當下，著眼未來”，無論家長還是學校的教師，都不要過多地糾結于眼前的一件作品是否符合成人社會的標準或者得獎，而應該關注在學習美術過程中的兒童身心發展狀態以及兒童美術教育對學生未來的正面影響。
二、基于現代兒童觀的兒童美術教育
社會上有人呼吁“讓兒童美術教育回歸本真”。所謂“本真”，在國學中和一些哲學流派中有不同的理解。在國學中，“本”指的是元氣，是宇宙萬物之根，屬于先天的存在；“真”指的是真氣，乃宇宙萬物的生長，屬于后天的發展。宇宙萬物的衍變和發展取決于“本”和“真”的相互作用。而在德國哲學家海德格爾的“本真現象”哲學中，“本真”指的是“生存可能性的無蔽展開”，即在群體氛圍和趨同心理的壓力下，依然保持自身的優勢基因，體現個性，拒絕異化，追求真理的精神。而在一般的解釋中，“本真”含有本源、真相的意思。在我們的話題中，“本真”主要取“真實、自然”的含義，因此所謂回歸本真，應該是幫助兒童美術教育回歸到一種真實和自然的狀態。這種狀態與現代兒童觀合轍。
如何讓兒童美術教育回歸本真呢？首先，應該全面而辯證地認識本真。盡管我們承認“本真”具有真實和自然的內涵，而且也主張兒童美術教育應該努力體現這一內涵，但應該認識到，本真不是靜態和絕對的；如果將其視為靜態和絕對的，沒有受到任何教育影響而創作出來的兒童畫應該是“純天然”的，最為本真的。但這種“本真”只是一種短暫的存在，因為兒童是要不斷發展的，他們不僅是自然人，更要成為社會人。其一生的發展不可避免地會受到一定程度的社會文化的影響，而且這種發展對于由自然人成長為社會人具有重要的價值，也對每個人所處的社會具有正面的意義。所以，教育應當努力保持特殊個體的自然本性，同時也要賦予其特殊的社會性。正如英國學者赫伯?里德所說，教育包含兩個矛盾，“一方面是人應該接受教育以實現本來的他，另一方面是人應該接受教育以成為非本來的他”[2]。因此，在兒童美術教育中，我們拒絕的不是教育，而是不合適的教育。從這個意義上看，我們似乎應該讓先天之“本”與后天之“真”彼此相助，從而推進兒童的發展。要使得“本”與“真”彼此相助，前提是需要充分認識兒童的身心發展規律及其體現在美術學習上的階段性特征，并在此基礎上實施合適的教育。合適的教育，指的是所選內容的難度不應超過特殊兒童發展期的認知和操作能力，選擇的方法也要適合特殊兒童發展期的興趣和需要。比如，過早地將一個低幼兒童引入成人的花鳥畫樣式，難免“揠苗助長”之嫌：我們在用一種外在的方式讓兒童被動地接受和模仿，表面上看去似乎畫得很成熟，可以博人一譽；但本質上違背了兒童的天性，逾越了兒童的自然發展，本真付之闕如。因此所謂“本真”，不是讓兒童永遠停留在自然狀態，也不是過于主觀地讓兒童超越自然狀態；而應該讓“本”和“真”攜手，邁著穩健的步伐，沿著發展的道路，以適當的步幅和步頻前行。兒童美術教育的“本真”應作如是理解。其次，要智慧地平衡如何表現和表現什么兩個方面。任何兒童美術教育都不可能回避這兩個方面，在這兩個方面都照顧得好的兒童美術教育才是高明的。
如何表現主要關乎媒材的選擇、形象的組織和技法的運用。不同創作個體的差異是通過選擇的恰當性、組織的審美性、運用的合適性顯現出來的。兒童美術同樣如此。在兒童美術中，由于自發性以及相關知識的缺乏，在“如何表現”方面的主動性和選擇性的空間相對于成年美術更狹隘，需要教師給予一定的幫助。這正是我們教師的可為性所在。比如在表現時需要與學生協商，選擇恰當的媒材，是平面媒材，還是立體媒材？具體而言，是紙、泥、木、金屬，抑或其他？一般規律是，如果是綜合性的美術創作活動，在材料的選擇性方面范圍會更大，因而也相對自由；如果給學生規定了具體的媒材或美術的門類，媒材的選擇范圍會狹小，學生創作的自由度也相對較小。在形象的組織性方面，兒童有符合其年齡特征的組織方式，但教師不能放縱他們的慣性。考慮到其發展性，也可以在協商的基礎上，幫助兒童完善對形象的組織，比如運用一些形式法則或者不同的視點的畫面效果，以便獲得更多的審美性和獨異性。不同個體在表現的品質方面獲得的水平與他們的表現技法有著密切的關系，因此也是大多數教師所關注的。技法的提高依靠的是“事”（指某一次正式的表現活動）先的積累，“臨時抱佛腳”的現象比較少見，體現為“你平時是什么水平，現在就是什么水平”；但針對一次正式的表現活動所進行的臨時局部性技法練習仍是被允許的，而且也會收到一些較為明顯的效果。表現什么，是兒童美術活動的靈魂，是“如何表現”的依歸，也是兒童的美術魅力之根源。因為它直接反映出兒童經驗范圍、思想程度、情感狀況、發展水平，是他們所感、所知和所想的直觀呈現。在此方面，存在的最大問題是一般化和概念化，在一些兒童的作品中，鮮見觀察的獨到、思想的奇異、情感的獨特、經驗的偏僻。
在以一次“關懷”為主題的美術活動中，大量的作品描繪扶著盲人過馬路、給媽媽洗腳、小鳥的家園等情節，這是典型的一般化、概念化。這種現象的出現是兒童自己的認識局限，還是成人的命題結果？值得深究。而針對“關懷”這一主題，有的兒童卻能畫出工地上農民工吃飯的情境（圖2），有的兒童也能畫出街頭被竊井蓋后的空井（圖3），這樣的表現才顯現出獨異性。如何做到表現內容的獨異性呢？可以參考的建議是：喚醒兒童的體驗，豐富兒童的經驗。其方法可以是講故事、討論、進行角色扮演、觀看視頻、參觀游覽、親為活動，通過這些活動幫助學生打開全部感官，使得他們觸動情感，揭開記憶，讓身心保持一種開放的狀態。在這樣一些狀態中，努力將知識與經驗內在化。知識與經驗是可以通過語言和文字加以傳播，并強加給兒童訴諸記憶；但此舉因為不能喚起兒童的內在情感而只能成其外在的知識與經驗。這種外在的知識和經驗既不能長久，也不能促進兒童情感的發展，即便作為表現的內容也只能是表淺的。讓兒童背誦李白的《靜夜思》是輕而易舉的事，但讓他們產生內在的理解，最好的方式就是讓他們獲得體驗。我設想了一個情境：中秋節的前一個月帶一群兒童西行旅游。在中秋節的晚上，當大家一起坐在西部沙漠上望著空中一輪皎潔的明月、聽到聲情并茂地朗誦《靜夜思》時，會發生什么？我問兒童，他們說：“我們會哭。”只有在這種情境中，他們才真正理解了《靜夜思》表達的孤獨、思念的情感。可見，體驗是知識和經驗內在化的重要途徑。這也啟發我們，給兒童的任何指導最好經過學生的心靈，并由他們有意識地、主動地發揮出來。雖然通過外在的方式也能獲得一些效果，但那只能是表面的和短效的。
總之，任何教育理想都是基于人們對希望受教育者“應該是怎樣”這樣的問題生成的。我們對教育現狀的滿意與否，都是來源于我們對它們之間吻合度的判斷。同樣，我們對當下兒童美術教育的滿意與否也是來源于不同的兒童觀。根據現代兒童觀，我們對兒童美術教育的現狀加以判斷，有滿意之處，也有不滿意之處。滿意出處應當堅持，不滿之處需要改進。基于現代兒童觀的兒童美術教育事業才能在穩健前行。
作者：尹少淳單位：首都師范大學美術學院
孩子們在生活中看到的，感受到的都可以用繪畫的方式來表達，繪畫語言也是豐富多樣的。兒童美術教育的教學目的是培養兒童用圖繪、想象、動腦、動手的方式發展藝術想象力和創造力。美術教師是課程教學的設計者、實施者和評判者，而不是簡單的傳授技藝和方法的教育工作者。校外兒童美術教育的真正目標是引導、開發兒童對圖像的感知和創造能力以及表達能力，促進少年兒童智力。因此，我設計了幾套剪貼畫教學，希望通過這樣的教學給孩子們帶來藝術上的啟發與引導。我的設計思想是讓孩子們運用多種材料完成一幅作品，打開思路，有創新意識。我以其中一個案例《城市中的人們在公園里》為例進行說明和講解。
首先，準備材料剪貼畫課程的材料準備的基本要求是讓孩子們選擇收集與畫面制作相關的紙質圖片、布料、線繩等多種日常生活用品，為了達到畫面豐富的效果，可以使用彩色卡紙做背景，剪刀和膠棒必不可少。本類課程適合在小學二年級以上的學生中開設，并且具備一定的繪畫基礎，因為要用到剪刀，老師一定要強調安全意識。老師要預先給出一個創作題目，我們這節課要制作的是《城市中的人們——在公園里》，收到題目后，孩子們可以在彩色卡紙上進行背景創作。有的孩子畫了一個大大的噴泉，有的畫了冷飲屋，有的畫了摩天輪，有的畫了亭子、湖水、假山……內容豐富多樣。同時，在孩子們創作的過程中，老師要給予適當的教學干預，在輔導過程中啟發與引導非常重要。例如，有的孩子會向老師求助：“老師，我想畫摩天輪，但是不會，你幫我畫畫。”這時我沒有直接幫他畫在紙上，而是啟發他：“孩子，你坐過摩天輪嗎？”“坐過！”“那你在遠處看見過它嗎？”“看到過!”“遠看像什么形狀？”“圓形，橢圓形！哦！我知道了，先畫個大圓，中間有線！”經過啟發式的對話，孩子的創作熱情被激發，創造性地把座位畫成圓的、方的、三角的，非常有想象力！接著，我們開始剪貼，孩子們可以根據自己收集到的材料加工畫面，比如說廢舊的雜志畫報都可以。例如一位學生在噴泉邊剪貼了一個人物和一條小狗，中間他用粗線連接，感覺像是在遛狗，非常有趣；還有的學生，動手能力比較強，會選擇用不同材料拼貼人物，先畫出人物的頭部、四肢，其余的部分選擇用各類布頭拼貼，非常生動。有的學生使用海綿紙，由于海綿紙的質地比普通紙稍軟，顏色豐富，好上色而且容易修剪黏貼，是大部分孩子的首選。在孩子們制作的過程中，老師要適當干預，啟發他們創造生活當中豐富的畫面。通過這樣的課程設置，孩子們學會了觀察和感受生活中的方方面面和角角落落。我習慣在上課前把題目布置下去，讓孩子們先去實地觀察，互相交流，相互提意見，這樣對于他們進行再創作有很大的幫助。通過一個階段的繪畫制作，孩子們形成了獨立的思考，制作風格和藝術效果多樣化。最后，作業的評分也是教學的重要組成部分，作業的評判對孩子及其家長具有較強的指導作用，評判標準的確立會引導家長、孩子去建立較高的審美和鑒賞水平，因此老師對于兒童美術作品的評判環節尤為重要。兒童心理研究學者邊霞博士認為：“我們的教師應該轉換評價的方式，如可以問孩子最喜歡哪一張而不是哪一張最好……”我覺得這樣的評判方式非常重要。
我們要做的是允許孩子用自己的認識和理解去表現和描繪這個世界，允許對藝術有不同的評價尺度和審美標準，允許兒童的個性和身心自由、快樂地成長，而不是單純地灌輸和要求。這樣的教學宗旨會讓兒童感覺到校外教育的樂趣，給孩子們營造一個輕松而快樂的學習環境。如果我們對孩子評價是另一個標準，如“這張畫好”“這樣的畫兒畫得不工整”“我們應該這樣畫”，只能說明我們沒有讀懂孩子的心理，沒有理解兒童美術教育到底是為了什么，我們就不可能還給孩子們一堂真正意義上的美術課。我們可以努力創造一種寬松的學習氛圍，讓孩子們互相觀摩作品，互相評判，這樣可以讓孩子看到別人的不同，學習和借鑒別人的優點。
作者:李欣 單位:呼和浩特市青少年活動中心
兒童是一個國家興旺發達的不竭動力，兒童的發展更關乎人類知識文明、素質文明的進步，美術教育作為提高國民審美能力有效手段之一，對兒童素質教育方面的培養有著不僅重要而且特殊的作用。在兒童的表達語言中除了口語，圖畫的作用依次。通過圖畫來解釋兒童內心活動、情感已經成為關愛兒童成長發展中的一個重要部分。兒童美術教育的作用是促進審美意識萌芽、啟迪心智、培養愛心、發現生活之美的教育。近年來，無論是城市還是鄉鎮，發達或是欠發達地區中學生家長對于兒童的美術教育的素質要求愈來愈高。現如今，在物質文明的高度發展大于精神文明發展的今天，如何促進社會更加和諧的前進與發展?整個社會也越來越重視美術教育這一重要的社會文化活動尤其是針對兒童早期的美術教育。
一、制度下的素質美術教育
1999年制定并出臺了《中共中央國務院關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》，2001年頒布了《國務院關于基礎教育改革與發展的決定》又于2011年正式出臺《全日制義務教育美術課程標準》。我國正在逐步細化美術教育對于兒童全變發展的制度化管理，從全面推進素質教育到基礎教育的改革和發展，再到義務教育的美術，接下來將會出現對于每個階段美術教育對兒童心理、生理、生活、社會認知等方面做出更加細致的分工。這正體現了我國對于兒童基礎素質教育的重視程度正在不斷的提高。美術教育的人文性質不言而喻，美術課程是在實施素質教育過程中不可替代的一部分。《全日制義務教育美術課程標準》的制定，致力于體現素質教育的要求，以探索性和綜合性的標準制定課程，通過美術教育與兒童學習、生活體驗密切聯系，使兒童在和諧、友愛、積極的情感生活體驗下，增進兒童想象思維和創造思維的發展，促進審美意識與能力的啟蒙，增強對大自然的熱愛和社會文明的責任感，燃氣對未來和創造美好生活的憧憬與奮斗。
二、兒童美術教育培養目標
我國美術教育的總目標同其他科目相同，從三個維度設定，包含:“知識與技能”、“過程與方法”、“情感態度與價值觀”。隨著當今社會對人才的需要，提出了更高的素質教育改革要求，在符合三個維度目標的同時，美育在培養兒童知識面上突出了綜合性、個性化并使其身心愉悅、健康等特點。對于兒童美育的目標而言，其培養目標可大致概括為:1．提高兒童的認識、認知能力;2．優化、拓展智力的進步;3．以游戲形式全面發掘兒童的智力潛力;4．重視兒童個性發展;5．保護兒童豐富想象、創造力;6．使身心健康、快樂。著名藝術家豐子愷先生說過:“我教藝術科，不求學生作直接有用之畫但求涵養其愛美之心。能用作畫一般的心來處理生活、對待人生，則生活美化，人世和平。少兒美術教育，應當是啟迪心智、培養愛心的教育，至于將來能否成才成家，那要看孩子日后的發展，由他們自己決定。對大多數孩子來說，藝術不過是一種素養而已。”某一次，去參加朋友兒子的百日宴問朋友:你想讓他以后做什么?朋友答:快樂就好了。我們往往在無意識下就會想自己的孩子的將來，但是這樣往往扼殺了孩子自主意識，然而兒童的美育課程目標不是“越早學習就越有希望成為藝術家”的誤區。
三、兒童美術教育實踐內容
兒童階段的孩子在表達自己的思想和感情時都表現出了不同的障礙，但通過游戲活動來認知、學習，不僅可以增強兒童學習美術的興趣，而且可以使他們學習到美術感性方面的知識與內容。兒童美術教育在選擇內容上應注重體現其游戲與生活，使兒童真情自然流露。兒童美術課程應是一種無壓力課程。可以說這種安排還具有指導兒童生活、促進身心健康、兒童精神治療，緩解的作用。如我國人民教育出版社出版的一年級美術課程教材中多以生動的同齡兒童作品以及優秀的藝術作品為主，輔以概括性的文字介紹，例如“美麗的印紋”、“神奇的口袋”、“彩線連彩點”等，很少有介紹美術專業繪畫知識的內容。目的就是為了引導學生去想象、思考、體驗、創作。兒童在接受美術教育過程中，豐富視覺、觸覺、審美體驗，獲得對美術學習的濃厚興趣，形成美術素養、美術審美的啟蒙。同時，兒童的審美體驗與表現之喜悅感，培養了童年豐富的情操”，使社會、家庭更注重孩子們創造能力的培養、審美的愉悅以及人格的完善。
四、重視家庭與生活的影響
美國著名教育學家羅恩菲爾德講過:“藝術教育的目標是造就富于創造力的身心健康的人。每個兒童應無拘無束地運用創作欲望，運用自己的感官去感受和體驗生活，這就是發揮創造力的最佳途徑。”人類是大自然中的人類，但卻比自然環境中生活的生物更高級，有審美，人類在進行物質創造與生產的同時，更需要交流感情與思想。自然而然的就產生了圖畫、手工、造型藝術等藝術行為，人們通過這些藝術性未來追求美和感受美，從而得到精神上的愉悅。正如日本著名學者高山正喜久認為的:美術并不是簡單的教養，而是生活，是人類的一種本能的娛樂行為。兒童以個人、集體、家庭合作的方式參與美術活動，發現生活之美，激發創意，注重理性與感性平衡的素質教育。了解美術語言及美術表達方式和方法、運用各種畫面，表達情感與思想，愛護環境、感受生活、學習美術欣賞方法，提高審美能力啟蒙，了解美術對文化生活和社會發展的獨特作用。
五、結語
美術教育在教會兒童什么是“美”什么是“丑”的同時，也保存了兒童對事物認知的果斷、端正的態度，美術的教育對兒童而言不是成為“藝術大師”的禁錮，而是在社會進步中要求我們全面、綜合性發展的素質教育中的重要組成部分。
作者：張天 單位:廣西師范大學
摘要：兒童美術教育一直是社會關注的焦點，兒童美術教育應是在愉悅的環境中找到興趣，為創新能力的培養打下堅實的基礎，從而達到兒童美術教育的目的。
關鍵詞：兒童；美術教育；原則
一、兒童繪畫的本質
人類真實生命的體驗在童年，童年滋養著我們的精神世界，同時也培養了我們必備的創新素質，所以繪畫創新思想的培養在兒童階段尤為重要。在兒童的眼里，他們對于世界的認識不僅充滿好奇而且永遠那么美麗。所以通過孩子們最真實的想法使他們認識繪畫融入到繪畫中，只有這樣才能讓他們通過繪畫來表達對美的認識。我們通過正確的啟發與引導，使孩子們在繪畫的世界里展開翅膀，讓畫面具有生命活力。保羅?克利說藝術并不是描繪可見的東西，而是把不可見的東西創造出來，正是基于這種特殊的經驗領域的感受與體位。我們說的兒童繪畫是指孩子們自主完成的畫面，他對于整幅畫面的理解是和自身成長與自我生活的經驗緊密相連的。兒童繪畫通過觀察、思考結合眼、腦、手的協同，畫出具有生活體驗、表達內心情感的畫面，所以也有人把兒童畫稱之為兒童生命圖像。兒童繪畫首先應保護其本性的真實，尊重個性發展，培養純潔童心，從個人興趣愛好出發順應自然成長規律。生命和情感真實的表達是兒童教育的本質，老師應通過美育活動及其繪畫作品來了解兒童的性格、習慣及興趣愛好。家長應給與孩子更多的鼓勵，支持孩子，不要過多干涉兒童的思維，應讓孩子在畫面中盡情表現，自己細心聆聽，耐心欣賞孩子畫面中所表現的故事。真正了解兒童所需的一切，只有這樣兒童才會充滿自信。兒童繪畫相對成人而言，他會更加的純真及更富想象力及創造力。所以在美育過程中，我們應更多的關愛孩子，關注其童心，孩子們才會感覺繪畫不是一種負擔，而是一種情感的表達，才能吸引孩子去畫，在繪畫中使兒童找到樂趣，對其健康成長也會起到積極作用，從而達到美術教育的效果。對于孩子本身來講，兒童天生都會有欣賞美、感受美及創造美的一些能力，對外界陌生的東西他們會充滿好奇與激情，兒童對天生具有美的欣賞能力，在孩子眼中世界是燦爛美好的、五彩繽紛的。兒童腦海中呈現的所有物象，在其放松狀態下他都可以通過畫筆表現出來，因為審美是他們的本能，感受美也是天生的。絢麗的顏色能使孩子的童年充滿趣味，這是我們很多年通過實踐所得出的結果。孩子們的情感及情緒會通過表情表達，也會通過其繪畫作品及繪畫過程表達出來，情感的體驗與表達是孩子內心真實的表現，我們抓住這些特點，學會通過孩子們的繪畫作品了解其內心真實的情感，走進孩子的內心世界，去了解他們，更好的啟發孩子的創造力及想象力，給孩子更加廣闊的創造空間和想象空間，更好地關愛孩子。兒童繪畫的特點突出體現在表現在造型夸張稚拙，想象大膽新奇，其繪畫作品中流露出內心的真實情感及對世界的認知和想象。兒童繪畫與成人繪畫在表現形式也是不同的，相對成人繪畫兒童的表現形式更加夸張及符號化，能使我們更加明顯的感受到對自由活潑，對真、善、美的追求。所以，在兒童美育中，我們更應該關注兒童內心的真實情感，關注孩子們的童心，使孩子們的藝術潛能得到最充分的表達。兒童美術教育其實不僅和孩子學習相關，也是對孩子的一種素質培養，會對其生活的各個方面有直接和間接的影響，讓繪畫走進孩子的生活，讓孩子的生活充滿繪畫，使孩子們在繪畫中享受生活，這樣才能使兒童美術教育的價值得到更充分的體現，也是美術教育本質的一種表現。
二、兒童美術教育的原則
（一）興趣原則
驅使兒童進行繪畫創作的動力來源于興趣，他們在創作中表達對一些物象的興趣。兒童創造藝術的方式多變和自發的，兒童在繪畫的學習過程中，更注重自己情感的表達，如過分要求技能的表達，會使兒童產生抵觸情緒，甚至不愿學習繪畫。兒童美術教育也并非不注重技能，只能說技能的掌握只是一小部分，而更多要考慮兒童自身成長過程中心理、生理發展狀況，以提高兒童的好奇心及興趣為兒童美術教育的最初原則，使兒童對繪畫的學習成為自己的一中內在需求，而不是受外界壓力所驅使。待培養起其對繪畫的興趣之后，再進一步引導他們向更高的目標方向學習，逐步掌握繪畫技巧。
（二）愉悅性原則
目前教育大的環境整體缺乏寬容性，在其影響之下，兒童美術教育在課堂的管理上也相對過于呆板。本來用于兒童真是情感表達的科目，往往因為課堂氣氛過于嚴肅，讓孩子們感到肅然無味，興趣銳減。教師與家長過于強調孩子學習的眼前成果，也使得兒童美術教育的功利性過強。從根源上講，兒童美術教育是要通過繪畫增強學習趣味性提升兒童對學習的主動性，進而使兒童的潛力得到充分發揮。繪畫本身是給人帶來精神享受和審美愉悅的一門學科。所以兒童美術教育要積極把握愉悅性原則。兒童美育愉悅氣氛創造的前提是自由度的培養，兒童美術教育要做到管理適度的，盡量減少壓制和束縛，營造輕松快樂的氣氛，利于兒童創新思維發展，潛能的釋放。“當學校教育過度致力于將學生從自由狀態轉變為控制狀態時，全面限制個體的自由范圍則使內含于自由之中的智慧也隨之被摒棄。”
（三）創新思維原則
21世紀的教學主旋律是創新，創新思維也是多元智能理論所提倡的，美育也是培養兒童創新能力的一種重要手段。兒童美術教育過程中我們要鼓勵孩子們大膽的創新，在兒童美術教育階段創新思維的培養應得到鼓勵與提倡。
1.給兒童創造性思維發揮創造有利環境
尊重孩子的創造力與想象力，兒童創新能力培養的前提是創造利于兒童創造性發揮的客觀環境。在情感心理上給兒童創造寬松環境，兒童在任何活動中都渴望被關注，所以我們要了解孩子心理給孩子信心，讓孩子以合理的方式表達自己的情感。另外，我們也需要給孩子創造能夠引導兒童創新活動的一些硬件設施，孩子們的想法能夠借助硬件設施進行實施。
2.積極引導兒童美術創造活動
美術教育在培養孩子的創造能力時，要讓創造性思維形成習慣，這就需要我們在孩子們的創造過程中給予一些引導，打開兒童的思路使其思路更開闊，要讓孩子自己探索答案，敢于創造。教師在美術教育中給于啟發式引導，讓孩子對繪畫感興趣，并且聯想大膽，作品在完成后，我們要對孩子以鼓勵為主，建議的提出一定要委婉，以便更好的引導兒童。總之，新型兒童美術教育，不是單純的技能教育，也是一種審美素質教育，發掘兒童的繪畫天分，使繪畫除了能培養兒童確的審美觀以外也能使其心理和生理能力得到健康的發展，使得兒童的人格得到塑造，興趣與創造力得到相應的培養，審美的素質與情趣也會得到大幅度提升。我們要為兒童美術教育的發展創造優良環境因素，使兒童得到整體全面的發展。兒童美術教育的發展與進步，最終要體現在課堂教學過程中，研究兒童美術教育教學對兒童的學習和發展是非常重要的，兒童的每一步成長，思維的每一點開闊，都會為以后的社會發展帶來了創新性的因素，促使社會快速健康的向前發展。
作者：李粉 單位：黑河學院美術與設計學院
隨著時代的不斷變遷與發展，現代化科學技術也在迅猛發展。當代社會的發展，已經與現代化信息技術緊密相連。與此同時，現代化信息技術已經深深滲入到教育行業，也在美術教育領域發揮著極其重要的作用。當代教育者們要深刻認識到現代化信息技術對美術教育的重要性，結合現代化的信息技術，創新美術教學方式，使教育成果更加顯著，讓學生能在更好地學習環境中掌握所學美術知識。因此，我們詳細分析了現代化信息技術對兒童美術教育的影響及其產生的作用。
一、現代化信息技術的運用實現對兒童美術教育的兩個轉變
近年來，隨著我國現代化教育改革進程的不斷加深，現代化教育越來越注重學生綜合素質的培養，兒童的美術教育也越來越被人們重視起來。現代化信息技術對兒童美術教學的影響轉變主要有以下兩個方面。
（一）使美術教師由“講”轉變為“導”
傳統的兒童美術課堂教學主要是由教師講述課本上的美術知識以及教會孩子繪畫一些簡單的事物，教學內容不夠豐富與生動，難以激發孩子的創造力與想象力。在信息技術不斷更新的時代，也要求兒童美術教育追上時展的步伐。因此，兒童美術教師在課堂講授有關美術知識后，還應運用現代化信息技術，引導兒童對美術的學習進行自主的探索與學習，利用豐富的學習資源來拓寬孩子的視野，有利于兒童的想象能力的培養以及美術教學質量的提高，實現美術教學由“講”到“導”的轉變。
（二）使兒童由“聽”轉變為“學”
在傳統的兒童美術教學中，兒童主要是通過聽教師講課來獲得相關美術知識。這樣的教學方式對于兒童來說太過于被動，并且很難激發兒童對于美術學習的興趣。所以，運用現代化信息技術激發孩子自主學習的積極性，如，在學習花朵繪畫課程時，可利用現代化信息技術，讓孩子更加清楚直觀地了解到所畫花朵在各個生長時期的不同特征，激發出孩子們對花朵繪畫的學習興趣，并主動地學習關于所畫花朵的相關美術知識，實現了孩子從“聽”到“學”的轉變。
二、現代化信息技術的運用激發出兒童對美術創作的興趣
利用現代化信息技術，讓孩子進入一個個童話世界，從而激發出兒童對美術創作的興趣。絕大多數兒童都對童話故事或者動畫故事片有著特殊的偏愛，相較于靜止的圖畫，孩子們更加喜歡生動活潑的事物。孩子們的思維常常介于現實和想象世界之間，這正是孩子們進行繪畫藝術創作的最佳狀態。在兒童的世界里，童話或者動畫故事里的人物都是富有生命力的，這在他們的繪畫作品中，也會有所體現。例如，孩子們常常會把太陽用老爺爺的臉部形象表現出來；把植物畫的具有人的特征；把日常生活中的用品賦予人物形象特征等。現代化信息技術的不斷發展，使得現代教育也深深受到影響。在美術教育中應用電腦與多媒體教學措施，采集豐富的繪畫教材的信息資源，再利用現代化信息技術將信息進行整合，制作出生動的教學材料，使教學過程得到優化，讓孩子們學習變得更加輕松，調動孩子們對美術學習的積極性，增加其學習的興趣。除此之外，在兒童美術教學中，對于兒童來說比較難以理解的相關概念，則可通過現代化信息技術讓孩子們理解地更加透徹。例如，美術教師在教授孩子們繪畫樹木的過程中，如果只是根據教材中相關參考圖片，那么孩子們則可能會無從下手，不知道該如何去樹立關于一棵樹的形象，但是如果應用現代化信息技術的多媒體教學，讓孩子們通過各種電子圖片觀察各種樹木，如松樹、柏樹、柳樹等，或者直接播放關于樹木的紀錄片，讓孩子們透徹了解樹木的特征，激發其想象力，那孩子們則會更加容易的進行創作，并從中體會到創作的樂趣。
三、現代化信息技術的運用激發出兒童對繪畫的激情
在兒童美術教學中，利用現代化信息技術，用音樂做輔助材料，幫助孩子創造出一個意境，激發其對美術學習的興趣。應用現代化信息技術，用音樂作輔助，創設出一個情境，能更有利于兒童想象繪畫對象。多媒體美術教學是綜合“聲”、“樂”、“畫”、“色”，使孩子們在美術教學課堂中能更好地感知事物，充分發揮其想象力，利用多種感官的刺激獲得繪畫所需的信息資源，更好地完成繪畫作品。
四、現代化信息技術的運用利于對兒童創造力的培養
在兒童美術教學中，運用現代化信息技術，不僅僅有利于孩子們掌握基礎的美術知識、繪畫出多樣的作品，還有利于培養孩子們想象能力與創造能力。利用現代信息技術，在美術教學中幫助孩子對繪畫對象進行聲色同步、形象直觀的了解，并可利用多媒體播放有關動畫視頻，使孩子通過對繪畫對象自主發揮充分想象力，創作出形象生動的作品。
五、結語
科技的不斷發展，把我們帶入了信息技術時代。隨著現代化信息技術不斷深入各個行業及各個領域，現代教育事業也與新興的信息技術相結合，實現教育改革目標。在兒童美術教育中，更加需要結合現代化信息技術來進行教學，使傳統的美術教學方式得到轉變，更好地培養兒童想象力和創造力，利用繪聲繪色的美術教學課堂，激發孩子對美術知識的學習興趣，使兒童美術教學的教學質量在現代化信息技術的應用中得到有效提升。
作者：卞舒民 單位：吉林吉林市第一實驗小學
改革開放以來，教育愈來愈受到重視，就其本身而言，教育觀念是否新，教育思想是否先進，教學方法是否正確，亦是非常重要的，更值得認真探討。
那么，什么樣的老師才是好老師呢？我們認為：一流的老師教人，二流的老師教知識，三流的老師誤人。
教師具有什么樣的教育觀念，教育思想和教學方法，就決定了他怎樣教學。
教育的宗旨應放在培養有能力、有優良品質、有高素養的現代人——二十一世紀所需要的開拓型人才這個基點上。那么，如何在兒童美術教育中貫穿這一宗旨呢？我們應從以下方面作出努力。
一、培養兒童的創造性。
黑格爾說：“說到本領，我認為最重要的藝術本領就是想象。”美術課最重要的任務就是要激發引導孩子們的想象力，孩子們最大的樂趣也在于幻想，每一個孩子的心都是一個充滿幻想和想象的神奇世界。教師的教學應著眼于童心的釋放，鼓勵兒童好奇心的張揚，如自由自在的野外寫生，隨心所欲的潑墨賦彩、繪聲繪色的形象思維啟動等，都能激發孩子們用自己的畫將神奇的童心世界表現出來，使想象力得到發展。
二、培養兒童的開放意識。
孩子們生活在一個開放的、高科技的信息時代。教師在教學內容上，應豐富多采，讓他們接觸人物、動物、花鳥、山水、建筑、民風民俗、影視等大千世界所有的美好東西，擴展他們的視野；在風格技法上，應接受傳統和現代的各種流派，可運用毛筆、水彩筆、油畫筆、刻刀，甚至計算機等各種可接受手段；使之形成一種開放的意識，塑造開放的人格。
三、培養孩子的藝術感覺和藝術氣質。
兒童美術教育把孩子們帶到一個美的世界中去，教師在教學中要引導學生多鑒賞，如講解大師的作品，帶領他們參觀好的畫展，到郊外觀察大自然，講述優美的童話故事，聽音樂等，提高他們的對美的感受能力，同時也能培養他們真摯美好的感情、陶冶他們的情操。
四、培養兒童自由、平等的**意識。
好的教師應尊重孩子、平等地對待他們，給予他們積極的指導性的建議，尊重和傾聽他們的見解和判斷力，為他們創造一種自由、愉快和諧的**氣氛，在一種自由的游戲狀態中學習和創作。讓他們無拘無束地表現自己。
五、培養兒童的自信心。
興趣是兒童學畫畫的基礎。教師的職責就在于保護和激發他們潛在的興趣，充分調動他們的積極性。教師還應多采用鼓勵的方法，發現和充分肯定他們的優點，看到他們的進步，使他們對自己的才能產生自信心。絕不能輕易地傷害他們的自尊。
六、培養兒童的競爭意識。
競賽狀態最能調動孩子們的積極性，老師應創造一個平等和諧的競爭氣氛，表揚、獎勵成績優秀的孩子，鼓勵、幫助進步較慢的孩子，使他們努力趕上來。適當參加一些美術比賽、展覽活動，培養孩子們的參與和競爭意識。
另外，兒童美術教育是一個長期的、定時的訓練過程，這對磨練兒童的毅力，培養他們持之以恒的精神，能動能靜的稟性等都是大有益處的。
總之，教育不僅僅是教孩子一些知識，訓練一下他們的技能，更重要的是為了育人，是為了培養德、智、體、美、勞全面發展的高素質的現代新人。
我國著名教育學家陶行知先生很早便意識到兒童美術教育與創造力培養之間的密切關聯。他曾在《創造的兒童教育》一文中寫到：“我們發現了兒童有創造力，認識了兒童有創造力，就須進一步把兒童的創造力解放出來”“創造的兒童教育，不是說教育可以創造兒童，兒童的創造力是人類至少經過50萬年與環境適應斗爭，所獲得而傳下來的才能之精華，然而發揮或阻礙，加強或削弱，培養或摧殘這創造力的也是環境。教育是要在兒童自身的基礎上，過濾并運用環境的影響，以培養加強發揮這創造力，使他長得有力量，以貢獻于民族與人類。”
前蘇聯著名教育實踐家和教育理論家瓦阿蘇霍姆林斯基（1918-1970）就曾指出：“教育工作者的任務在于發現每個受教育者身上一切美好的東西，不要用學校的條條框框限制他們，鼓勵獨立工作——進行創作。”因此，色彩、線條、形狀正確與否，是否符合日常的思維意識并不重要，而尊重學生對于世界的獨特認知與審美，為學生的創造性思維潛質營造空間，才是兒童美術教育真正的本質訴求。兒童美術教師所扮演的角色應該是兒童美術感知與思維的構造者，而非灌輸者。這種構造并不是傳統教育意義上對于受教對象的轄制，而是一種“自主”空間的搭建。在搭建的過程中，教師應弱化陳舊教育方式中的“標準化”美術技巧，而傾力于激發、引導孩兒童的個性表達，注重發揮兒童在美術創作過程中的主體地位。美術教育對兒童創造性思維的培養起到了關鍵性作用。兒童的創造性思維很大程度上來源于他們天馬行空的想象力，在他們的認知世界中，所有事物都具有生命，兒童往往都會將它們擬人化。在兒童的繪畫創作中可以看到能夠“行走”的樓房、“微笑”的茶壺、“古怪脾氣”的狂風、“樂于釋放能量”的烈日等等……與以往限定描繪對象和運用材質的美術創作方式不同，在“主題性創作”中，美術教師只需在創作之前限定創作主題。比如，要求以“變化”為題目進行創作。在開始前讓兒童盡情發揮想象，直至創作出自認為可以稱之為“變化”的畫面，并引導他們用語言表達出自己的想法。例如：“冰塊的融化”“人的成長與衰老”“城市的千變萬化”“一年四季的更替”都可以成為想象的對象，同時無需限定創作的材料與形式，鼓勵學生發現并運用一切可用的創作媒介。
可以說，教師對于兒童創作的介入越少，就越能彰顯出“美術”自身對于孩子的包容度，從而極大地發揮他們的淺談美術教育對兒童創造性思維培養的重要性想象力與創造力。在兒童的美術教育中，可以培養其創造性思維的還有“通感”教育。通感教育指在美術教育中與音樂、戲劇、文學、電影等其他藝術形式的關聯性。比如通過聆聽各種音樂從而感受不同的節奏和情境；或根據戲劇和電影中的故事情節進行再創作，經由學生創造性思維的再加工，將其訴諸于不同形式美術創作的表達中來，是各種藝術形式啟發下的多元化創作。由此看來，美術教學可以充分調動兒童的其他感官，如聽覺、觸覺、肢體語言等，并在相互置換與混合的基礎上挖掘他們的審美直覺本能。通過這種互動游戲式的美術教育歷程，可以將孩子的創造稟賦最大化地進行發掘。兒童時期的美術活動，正是經由逐漸感知、了解客觀世界過程中將其對象化的視覺方式，這種圖像的營造正是對兒童創造性思維的培養。兒童在探索過程中的繪畫作品可能是幼稚、粗糙和不完美的，但在此過程中，他們的心靈得到了滿足，情緒得到了宣泄，心智得到了發展，藝術教育的重要性超過了藝術本身，個性與創造性得到極大的發展。
因此，造就適合于其自身特點的美術創作空間，是兒童美術教育的優秀問題所在。愛因斯坦說過：“想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是進化的源泉。”兒童正處于身心發展的階段，我們應通過美術教育，培養他們的審美能力，豐富他們的想象儲備，通過開放性的教育模式讓兒童在早期的生活體驗中激發出豐富的想象力與創造力。
作者：蔣思妤 單位：中央美術學院
美術教育對幼兒的健康成長具有重要的意義，兒童的美術是兒童內心世界的真實流露，也是兒童認知世界的一種方式。幼兒在美術學習活動中，通過腦、眼、手的綜合運用，可以幫助小朋友初步認識造型美、色塊美和其中的樂趣，從而對周圍的世界產生濃厚的興趣。因此，恰當的引導與教育對于培養未來的藝術人才是極為重要的。孩子的早期美術教育主要是啟發孩子們對美術的熱愛，拓寬他們的視野，陶冶他們的性情和提高他們的審美意識，為孩子們早期的素質教育和文化教育打下堅實的基礎。筆者認為在進行學齡兒童早期美術教育時要重視和掌握以下幾點：
一、掌握幼兒心理特點是提高美術教育的前提條件
在孩子“呱呱”墜地的最初幾個月里，對鮮明的色彩有了反應，對形體有了感受，如果在他們的床前掛著紅、綠、黃色的氣球，就能引起孩子的注意，而稍大一點的孩子則喜歡玩彩球和積木一類顏色鮮明的玩具。而在他們剛開始繪畫時，鮮明的色彩更能引起他們的興趣。他們起初使用蠟筆繪畫時，不會考慮被畫物體的本色，而改用鮮明的紅、黃來繪畫。如果問這是為什么？他們會異口同聲地說“：這樣好看。”這說明鮮明的色彩能刺激孩子的興奮點。
幼兒在美術活動中喜歡興趣性強、有玩有樂的活動形式已成為了幼教美術的前提條件。而幼兒美術教學活動的取材也應來源于豐富多彩的生活形象，經過提煉用故事化的美術形象來教學更富有吸引力。例如“：曬被子”是冬季常見的生活內容，如果直接讓幼兒畫一床被子，對幼兒就不會有多大的吸引力。但我們可以這樣設計：先向幼兒介紹曬被子的簡單常識，然后讓他們欣賞兒歌“太陽下，曬被子，爸爸媽媽大被子，爺爺奶奶厚被子，娃娃的花被子也要曬，曬死細菌小蟲子”。這樣就讓幼兒過渡到欣賞美麗的被面，接著讓幼兒自制一床玩具小被子，掛在繩子上曬一曬。在這一過程中不僅提高了孩子的興趣，孩子也不由自主被有趣的情節所吸引，很快投入到整個教學活動中來。
二、學齡前兒童早期美術教育的原則：幼兒美術教育必須注意淺顯易懂，形式的多樣性、生動性，啟發性和鼓勵性相結合在幼兒早期的美術教育中，為了使孩子多側面、多角度的了解美術知識，在教學中不能單一程式化。將線條畫、色彩畫、布飾畫等充分結合起來，這樣才能調動他們用腦動手的積極性。在講課中，老師要根據小孩子的不同特點，把語言盡量簡化些，故事化一點，這樣小孩子更容易接受。由于學齡前兒童只懂得一些簡單的語言，對外界事物感到新鮮，這個階段的教學往往需要老師耐心細致，不厭其煩的重復你所講過的知識。
在幼兒美術教育中要掌握由淺入深的原則。有的教師在教學中注重了趣味性而忽略了上述原則。由于孩子的大腦發育還不成熟，認識問題還很膚淺，在教學中，重點是讓孩子熱愛美術，提高他們的審美意識，學會正確的坐立姿勢，了解執筆、用色、用線、用點及其他簡單的造型能力。
在教幼兒繪畫時要由線到面，再到基本單個物象。有了這方面的基礎后，再到物體的簡單組合，最后才發展到有主題意義的情節繪畫。而到中大班后，就要運用各種幾何圖形來表現事物的基本特征和某些細節，并會簡單的描繪出人物和動物的不同姿態。幼兒大多數喜歡有顏色的玩具和用具。這是因為鮮艷的色彩對幼兒刺激性強，吸引力大。如教幼兒繪畫時，幼兒就喜歡用色彩鮮艷的蠟筆或水彩筆畫他們所熟悉的物體。關于教學的生動性和啟發性的問題，在教幼兒繪畫時不妨用講故事的方式，用幼兒所熟悉的故事加上小動物的叫聲引起幼兒的注意，再引入主題。如：在上中班的手指點畫課時，我先給幼兒講了這樣一件事情：幾天前，老師路過一個蘋果園，看見樹上結了許多又紅又大的蘋果，看完后畫了一棵結滿大蘋果的蘋果樹。今天拿來給小朋友欣賞，從而引入主題。我還告訴幼兒，這幅畫是用手指點畫的，這樣的開頭語引起了幼兒極大的興趣，在接下來點畫的過程中，幼兒已經產生了濃厚的興趣，所以在作畫時很認真，很投入。
三、引導和發揮孩子的想象力和創造力孩子美術活動的想象力和創造力是指孩子利用材料及過去的經驗重新組合材料，制作出對其個人來說是新穎有價值的東西，這種能力不僅在作品中反映出來，還從制作過程中顯示出來，表現在孩子美術作品中，孩子常常打破成人有關美術創造的條條款款，出現一些在成人看來既可笑又非常可愛的現象。幼兒美術教育活動中，教師先引導幼兒以自己的眼光觀察、感受藝術作品的造型、色彩、構圖，觀察周圍環境中事物的結構、特征、運動模式，并通過語言的描述，讓幼兒把通過感知所把握的整體藝術形式和自然在頭腦中形成表象，當幼兒開始用色彩、形狀創造想象時，教師又啟發幼兒思考，對自己頭腦中的表象進行加工改造，并加入大腦的想象，形成全新的形象，運用藝術語言在畫面上或手工作品中創造性地表現出來，使得幼兒的美術作品顯示出稚拙的情趣和成人美術無可比擬的獨特魅力。同時教師對這種創造性的美術作品的贊賞和鼓勵必然會使幼兒對美術創造活動產生更大的興趣，更進一步地促進其創作能力的發展。
幼兒的思維從總體來看屬具體形象思維，由于年齡發育的不同而產生差異。年齡小的幼兒往往出現幼兒前期的直覺行動思維，較大的幼兒則開始出現抽象邏輯思維。當幼兒所遇到的問題情境在一定程度上超過其知識經驗所能解決的范圍時，進行正確的思維教育，豐富他們的感性經驗；指導他們解決事物之間的關系和事物的本質屬性；鼓勵他們積極思考。這將促進他們思維的發展，在美術教育中我們也應遵循以上規律來開發幼兒的思維。孩子的思維得到開發后，往往在他們自己作畫時積極性十分高漲，想象力開始豐富起來。比如：有的孩子把平時所看到或想到的許多童話形象和卡通、鬼神形象或生活中的形象巧妙地組合起來形成一幅畫。這段時間，孩子們的思維形式是想怎么樣就怎么做，在他們的繪畫形式上，往往不顧時空透視比例和虛空界線。由于有了這些認識，有的在老師教的簡單畫面上開始注意添加景物，而我在這方面的教學中，注意給孩子留點想象的余地，留點自由發揮的空間，這樣他們會覺得很輕松，提高他們的想象力和創造力，這階段對孩子的行為要多加鼓勵，對他們的作品不求形似、不求逼真，只要他們的畫有兒童味、有情節，色彩明快，畫面清潔，構圖飽滿就是一幅好畫，從而更好地調動孩子們繪畫的積極性。
孩子是祖國的未來，人類的希望，時代需要有知識、有能力的全面人才，美術教育必須從孩子抓起，在美術活動中，我們應該始終以欣賞的目光注視著孩子們，用積極的態度激勵著孩子們，并尊重兒童以游戲為主的天性，在美術活動中較多地運用詩歌、故事、猜謎語、做做玩玩等游戲，使兒童獲得愉悅、新奇的情感體驗，激發他們創造出別具一格的作品。幼兒才可以受到德、智、體、美等方面的教育，這對于幼兒認識社會、認識生活是很有必要的，而且對于增強他們對事物的表現力、想象力和創造力大有幫助。由此可見，學齡前兒童的美術教育是尤為重要的。#p#分頁標題#e#
摘要：
隨著人類文明程度的提高和教育質量的不斷提升，家長們除了重視孩子文化知識的培養外，也越來越關注音樂、美術等藝術特長的培養，希望孩子得到全面發展。在學前兒童的美術教育上，其對于兒童的發散思維能力培養具有深刻的影響，作為教學應該注重培養學前兒童發散思維，在策略上注重課程設計上的開放性、美術教育活動上的趣味性、藝術的多樣性以及關注學前兒童精神的培養，從而注重學生各方面的發展，真正體現美術教育的價值。
關鍵詞：
學前兒童；美術教育；發散思維
隨著人類文明程度的提高和教育質量的不斷提升，家長們除了重視孩子文化知識的培養外，也越來越關注音樂、美術等藝術特長的培養，希望孩子得到全面發展。早教教育中，教師也希望學前兒童能夠更早的接受全腦開發教育。在全腦開發教育中，語文、數學等的啟蒙教育側重于左腦的開發，音樂、美術等藝術學科側重于右腦開發，尤其是手腦并用的美術早教活動對于學前兒童發散思維的啟蒙與培養起著重要的作用。那么究竟什么是發散思維？美術教育中的哪些因素對學前兒童發散思維的形成具有重要作用？如何在學前兒童美術教育中潛移默化的促進其發散思維的形成？本文將對這些問題進行一一探索。
一、學前兒童發散思維概述
發散思維是創造性思維的優秀成分，是根據已有信息從多方面、多角度去尋找解決問題答案的思維方式。以一個目標為中心，把思路向四面擴散，沿著不同的方向，不同的角度思考問題，探索多種可能的解決方案，解決問題的方法具有多樣性和新穎性。發散思維是創造性思維的最主要部分，也是測定創造力的主要標志之一。學前兒童發散思維的發展具有十分明顯的年齡特點，隨著年齡的增長發散思維逐漸提高，主要表現在發散思維的流暢性、變通性、獨特性的發展。而且學前兒童發散思維的發展是不勻速的，5歲左右是學前兒童發散思維發展的轉折期，5歲前快速發展，然后到了高原期，5歲后發展速度減慢。但是學前兒童的發散思維發展總體上來看并無顯著的性別差異。由學前兒童發散思維的特點可知，5歲前是啟蒙和訓練的關鍵期，但是在家庭教育中發生的一些活動可能會抑制孩子發散思維能力的發展，比如家長有意的控制孩子的一些幻想以及創造性游戲，比如孩子好奇心和想象力天生就是很豐富的，會對生活中的一些不認識的事物進行猜想，發揮自己的想象力去給它們命名，家鄉不要急于普及常識武斷的否定，包括孩子們會通過過家家等活動去幻想一些場景，這些都是發散思維能力發展的載體，家長要積極鼓勵。現實中往往會有些家長急于讓孩子學習成人世界的規則和知識，扼殺孩子的天馬行空的想象力。孩子的想象力是上天賜予的最寶貴的禮物，家長們一定要好好珍惜，好好保護。另外，兒童一定的知識經驗可以為發散思維的加工、重組、快速發展奠定基礎，所以學前兒童的早期教育也是十分必要的。
二、學前兒童美術教育對發散思維能力培養的影響
2001年，教育部制定并頒布了《幼兒園教育指導綱要（試行）》明確規定了學前兒童藝術教育的目標和內容，學前兒童美術教育的內容大致可分為三類：繪畫、手工和欣賞。繪畫教育要求教師引導孩子用紙張、筆等工具和材料，運用線條、顏色、形狀等描繪出一定的視覺圖像，并能傳達出兒童表達的相關思想情感。手工制作教育要求教師引導幼兒運用形式多樣的手工材料，通過撕、剪、貼、折等可以使用的手段制作平面的甚至立體的物體，從而鍛煉并發展幼兒手部動作的靈活性和協調性，并使其對一系列動作的先后次序得到有效的規劃。欣賞教育要求教師引導幼兒感受、欣賞、評價身邊的大自然及社會環境的美，培養其審美體驗，形成審美感情，啟蒙審美評價能力和品位。
1、學前兒童繪畫教育對其發散思維的影響
學前兒童有自己獨特的個性，也有自身獨有的思維方式，發散、個性、新穎。在很多層面，繪畫都成為激發學前兒童發散思維開發的重要內容，通過繪畫我們也能發掘兒童在心理層面、行為上所表現思想，因而美術教育是學前兒童身心發展中非常重要的組成部分。繪畫通過動手的實踐，將學前兒童在頭腦中呈現的形象加工表現出來，這一活動發展了學前兒童的動手能力，更為重要的是拓展了學前兒童的發散思維。繪畫教育本身也具有很強的優勢來發揮學前兒童的發散性思維。繪畫教育通過線條、輪廓、形狀、色彩等這些要素激發學前兒童的創造性，他們通過不同的線條、色彩等塑造每一個他們頭腦中的想象，或者通過不同線條、色彩等塑造同一個想象的不同表現形式，從而在這種教育中將學前兒童的創造性、獨特性、發散性表現的淋漓盡致，勇士這種教育活動也讓學前兒童獲得了不同的情感體驗，使他們得到全面的發展。當然，在教學過程中，通過激發學生運用各種材料，創造出不同形態、不同色彩構成的圖片，作為教師可以依據這些事物有效地對其加以引導，充分發揮學前兒童以其特有的視角去觀察事物、塑造事物。同時繪畫教學也非常重視學前兒童的動手及參與過程。學前兒童從最初的關注輪廓及大致的顏色到關注細節及顏色的細微變化，都有助于他們培養思維。在繪畫過程中，他們所做圖畫內容、形象的發展，也能很好地反映出他們的思維過程，對于教師有效掌握及引導他們的思維發展都具有深刻意義。
2、學前兒童手工制作教育對其發散思維的影響
手工制作也是美術教育中重要的方面。在手工制作中，學前兒童通過對材料的選擇，依據自己的理解，將材料組成自己所期望的樣子，這對于每一個學前兒童都是具有挑戰性的工作，這能激發學前兒童的創造力。同時手工制作也能夠有效鍛煉學前兒童的辨認能力，使學前兒童更加關注細節和創造，充分發揮其發散思維。手工制作中最重要的是對材料的選擇以及創造。在手工制作中，教師鼓勵學前兒童選擇各種各樣的材料來創造作品，包括舊材料翻新、新奇事物創造等，引導學前兒童關注身邊事物，接受學前兒童獨特的思想及審美。同時針對同一事物鼓勵更多的解決方式，激發學生解決問題的能力。學生在這一活動中不僅僅能夠展示鍛煉自我的能力，也激發學生的成就感，使其自我價值得到認可，更能夠鼓勵學生認可自我，更加創造地認識世界。
3、學前兒童藝術欣賞教育對其發散思維的影響
藝術欣賞教育也是美術教育中很重要的組成部分。它通過兒童利用語言、文字等對相關作品進行描述，表達自身的感受和認識。藝術作品本身就具有抽象性，通過學前兒童的理解我們能夠發現學前兒童本身所具有的思維狀態，對于訓練他們的思維都具有很重要的作用。通過對學前兒童進行藝術欣賞教育，引導學前兒童多角度、多視角、多層面地理解相關的藝術作品，可以激發他們的發散性思維。同時針對學前兒童存在不良的思維模式也可以進行有效地引導和矯正。對于學前兒童來說，美術教育以其獨特性在培養兒童的發散性思維發揮重要作用。美術教育由簡單到復雜的過程也展示了兒童發散性思維由簡單到復雜的過程。因此在學前兒童的教育過程中應該重視美術教育的進行，以激發學前兒童的發散思維能力的成長。
三、學前兒童美術教育培養發散思維的教學策略
如前文所述，學前兒童美術教育對培養其發散思維具有深刻的意義。作為一門學科，應在教學過程中注重對其優勢的開發，在教育過程中使其真正起到作用。
1、課程設計上的開放性
開放性暗含著思維的發散性。在美術教育課程的設計上更應該遵循這一原則，使得這種開放性引導學生能夠大膽創造，大膽體驗，使學前兒童所具有的好奇心、冒險精神、對未知的奮力探究能夠得到最有效的發揮。開放性首先表現在教學思想上的開放，教學思想的開放則是激發學前兒童發散性思維的基礎。教學思想的開放改變了過去教學中所要求的完美的學生，其允許學生“犯錯”，允許學生按照自己的理解去理解事物和教學。或許也正是這些“犯錯”讓學生能夠得到更好地創造，思維得到更好地發散。教師在這一過程中要尊重學生個人的理解，不能一味地將自身的理解或者書本上的理解強行灌輸給學生，而應該更多地培養學生獨立探索的能力以及自由表達想法的可能，最終讓學前兒童獲得創造與欣賞藝術的才能。同時，教育思想上的開放也要求教師能夠積極培養學前兒童的合作創作能力。通過引導學生在美術教學過程中的合作，不僅能夠滿足他們交往的需要，也能激發他們更多地思考，在協作過程中不斷地展示其創造性。同時這種思想上的開放也助于培養學生批判性地看待事物，提升學前兒童評判性的思考，鼓勵其提高解決問題的能力。課程設計上的開放性還表現在材料使用的開放性。幼兒美術教育的目的主要是為了開發學前兒童的潛能，提升其藝術探索的意識，獲得藝術的樂趣。在這些在材料使用上的開放性則能夠有效地變現這一點。在具體使用材料上，鼓勵學前兒童能夠利用他們覺得可以利用的任何東西，比如廢舊報紙、塑料瓶子、樹枝等，拓展學生們的思維廣度和深度。課程設計上的開放性還表現在美術教學空間上的開放性。傳統美術教學一般將教學空間局限在教室之內，利用一些物品進行創作。確實特定的空間為學生美術教育提供了一定的條件，但想要激發學生的發散性思維，在特定的空間還是不夠的，這就需要開放美術教育的空間，使得學生能夠在更廣闊的空間里發揮自己的潛能。此外，空間的開放性還包括時間上的開放性，在美術教育的過程中不能僅僅局限課堂教學，以分數還評定學生的能力，要給予學生更廣闊的空間和時間，由學前兒童去探索。
2、美術教育活動上的趣味性
興趣是最好的老師。在學前教育的美術課程的教學上，也更應該凸顯出其趣味性來。通過在教學中突出其趣味性，激發學前兒童的好奇心、興趣，使其能夠維持對美術教學的喜愛，培養其良好的審美情趣，同時也通過美術教學增強其對社會，對生活的積極應對。興趣的展開也是學前兒童快樂的緣起，當兒童在自己感興趣的領域努力，其將更容易獲得滿足感和成就感，也能在這一過程中收獲快樂。同時興趣的培養也會積極促使美術教學模式的變化，從由教師主導轉變為學生主導、教師引導。美術教育不僅僅是興趣的培養，也更是實踐的培養。在美術的創作過程中，一方面鍛煉了學生的興趣，更主要的是在這一興趣過程中也鍛煉了學生的實踐能力，比如手工制作等。在美術教育的過程中，學前兒童通過自己的雙手，將一幅幅他們的“杰作”展現在他們和我們面前，讓學生在這一過程中不斷體會動手的樂趣，感受藝術的魅力。在這一過程中，作為教師，盡可能地在教育環節開展趣味性的活動及制作，真正凸顯出孩子們的創造力。同時，更加關注在這一教學活動中的過程，關注孩子們的體驗，觀察孩子們在這一活動中的表現，引導孩子們展示出自己的潛力，而不能更多地關注結果，注重在趣味性基礎上兒童個性的發展。
3、關注藝術的多樣性
美術教育不同于其他教育，美術的結果并沒有一個標準的衡量標準，它不像數學那樣存在對錯，它的很多表達形式都是抽象的。因此，在美術教學過程中要關注孩子們所創造藝術的多樣性，而不能以某種標準進行衡量。藝術來源于生活但又高于生活。學生在表達自身感受的結果上是沒有差異的，作為教師也應該在美術教學中正視這一問題。在孩子繪畫、手工制作以及藝術欣賞方面都應該有同樣的觀念。同時教師在這一活動中也應該很好地加以引導。盡管強調關注藝術的多樣性，但引導也是必不可少的，對于學生片面的、明顯錯誤的觀點也要有所引導。此外，引導的含義也在于學前兒童的認識尚在其實階段，通過有效的引導，使得學生獲得更多的知識，而這也是多樣性的內在要求。
4、關注學前兒童精神的培養
美術教育不僅僅是審美教育、實踐教育，也是學生精神層面教育的表現。在很多研究中都指出學生的美術作品都展現了學生的內心世界，那些作品也正是其內心的精神的反映。在這一方面，教師就應該通過美術教育更加關注學前兒童的精神狀態，不斷使學前兒童的各方面得到滿足，提升其內在精神品質。在美術教育中，作為教師首先應該仔細的傾聽學前兒童的繪畫，這種傾聽更多是要傾聽該繪畫、手工作品其背后的故事。在了解這些背后的故事之后，教師就要有針對性地開展相關工作，關注學前兒童的心理發展。之后，作為教師應該一賞識的眼光來進行欣賞學生的作品。盡管有些作品很簡單，或者沒有藝術色彩，但每一件作品都應該是學生努力的結果，都是他們內心深處對現實生活的反映，所以要欣賞，要鼓勵兒童的成績，對學生的成績要及時肯定，這也在一定程度上促進其精神的提升。學前兒童的美術教育并不是說要培養出一個知名美術家，而更多地是將每一個學生培養成有創造，有思維的人。美術教學不僅僅是藝術的教育，更是育人的教育，所以在美術的教育過程中要注重學生各方面的發展，培養學生發散性的思維能力真正體現美術教育的價值。
作者：高星 單位：洛陽師范學院
摘要：
最近幾年，兒童美術教學逐漸開始使用DIY，它憑借多元化的藝術表現、自主的設計和親身的動手操作深得學生的喜愛，將DIY理念融入兒童美術教學當中，能夠讓每一位兒童都參與兒童美術教育活動。本文通過具體分析兒童美術教育中DIY的融入策略，從根本上提升兒童美術教育水平。
關鍵詞：
兒童美術；DIY；藝術領域
隨著新課改的實施，兒童美術教育越來越注重學生實踐能力和創新精神的培養，要求教學能夠朝著多元化和開放化的方向發展。在兒童美術課堂中融入DIY教學理念就屬于一種創新，也是一種實踐教學，這在最近幾年的教學中得到理論與實踐兩個方面的驗證，并且取得令人欣喜的成績，所以它在基礎教育的藝術領域之中得到廣泛的應用。
一、設計應用領域
將DIY理念融入兒童美術教學過程，就可以實現真正的以生為本，因為DIY理念本身要求的是自我創作，老師只可以簡單地引導，不能過多地干預，要懂得對兒童加以鼓勵。在DIY理念當中沒有對和錯，兒童創作出來的每一件作品都是好的，因為它是獨一無二的，但是必須是兒童自己想做的東西，擁有自己的設計和創意，最后制作成為一個漂亮的作品。如在關于太陽一課的講解當中，如果兒童將太陽制作成為三角形，我們不需要告訴他太陽是圓的，而是要懂得換一種方式問他，為什么你想象中的太陽是三角形，等待他回答之后，我們只需要對他的創新思維加以鼓勵即可。在班級內部，越是有與眾不同的兒童，我們越是應該通過這樣的方式幫助其樹立自信心，因為這樣的兒童只有在鼓勵和支持下才能夠實現目標，一個優秀的美術教師應懂得如何引導他們，不傷害他們的成就感和自信心。當兒童體驗到通過簡簡單單的材料便可以制作一個成品，就會更喜歡開動小腦筋，而兒童在這樣的課堂上建立出來的自信心還可以帶入到其他課程學習當中，推動整體性的進步。DIY的各種表現形式可以將部分內容注入兒童的各個學習領域之中。又如DIY的拼貼，也可以稱之為貼花，它起源于古代民間給兒童穿百家衣的風俗。在DIY的拼貼領域當中，有手機殼美化、錢包美化等多種裝飾。對于兒童而言，利用DIY來進行拼貼就可以制作成為賀卡、房間裝飾品等，在材料方面可以選擇石頭、紐扣、彩色塑料管、廢報紙等多種生活中最常見的材料。通過材料的尋找，兒童可以了解自然，與生活建立聯系，通過手觸摸生活的地方，讓他們利用眼睛和雙手感受周邊的環境、周邊一切實用的東西，進而發現事物的美。這樣的方式能夠教會學生利用創造性的思維看世界。在拼貼過程中，教師不能單一地利用審美的角度看待學生的作品，而是要通過教育的角度對兒童的作品加以審視。有的時候，當兒童竭盡所能完成一件作品后，他所得到的體驗反而比制作一件精美作品更多，而這是一個兒童的進步。教師應該懂得從不同的角度去欣賞、去評價，讓兒童“滿意”自己的拼貼。
二、欣賞評述領域
魯道夫?斯坦納說過，當人們仔細感受一下自身的智或者是靈的力量，他們就能夠發現人類可以通過不同的層次來表達自己，其中主要分為思考、情感和意志三個層次。當兒童接觸實物本身的時候，通過不同的表達體驗，我們可以得到不同類型的思考，那是屬于創新的、充滿豐富圖景的想象。教師應該懂得讓學生去觸摸、去體驗，而DIY就能夠幫助兒童培養發散思維，對于其智力和意志力的培養都有著極大的幫助作用。同時，DIY的理念擁有審美觀，可以在融入過程中觀察每一件作品或者物體，引導兒童利用開放性的審美觀看待作品或者是物體，讓兒童懂得發現生活的美好，這樣才能夠激發起對內心個性審美的追求。如可以讓兒童看看教師對DIY的運用，通過這樣的方式讓兒童感受到教師的制作，讓兒童在欣賞美的同時能夠激發興趣。
三、DIY對于教師和教學方法的要求
DIY在兒童美術教育的融入屬于時展的展現，當然，DIY的融入就對教師和教學方法提出了更多新的要求。第一，對于教師而言，每一位兒童美術教師都應該明白DIY對于兒童的重要意義，能夠從自我意識中認可DIY的融入，認識到DIY對于課堂教學的幫助，從而讓更多的兒童愿意參與到課堂學習中。第二，對于教學方法而言，DIY的融入轉變了傳統模式下的應試教學模式，兒童成為課堂的主體，教師應該將原本的教學方法轉變成為兒童自主探究的方式。DIY的融入是兒童的自制、親身參與的過程，教師不能扼殺兒童的參與熱情，不能完全按照自己設定的教學方法進行教學。當然，教學方法也可以根據課堂的實際情況更換，只有最適合兒童創新思維能力培養、能有效激發學生學習興趣的方法才是好方法。
四、結語
在素質教育的大背景下，兒童美術教育應該適應時代的發展要求。時代的發展讓DIY出現在我們的面前，將DIY融入兒童美術教育中不但讓教師教得更加輕松，而且讓兒童學習得更加輕松。希望本文對兒童美術教育中DIY融入的探討能夠讓今后的兒童美術教育更加完善。
作者：黃巍 單位：寶應縣青少年宮
內容摘要：本文是針對當今物質文明發達、精神文明匱乏的問題，闡述由該問題引發的人文環境對兒童生長環境的種種影響。在兒童美術教育上，美術教師尤其是兒童美術教師，對兒童生長環境應有全面的認識、判斷、選擇和探究。
關 鍵 詞：選擇 美術教育 兒童 生長環境
生活在現今社會的兒童，擁有前所未有的物質優勢。科技的巨大進步使人們的生活越來越富足，豐富且繁華的世界為生活提供方方面面的服務。每個人都有可能擁有金錢、聰明和美麗等等現實因素，這似乎構成了兒童生長環境的“幸福模式”，許多家長都朝著這些可預見的“幸福”苦苦追求著，想方設法為自己的孩子創造優越的生活環境；然而，真正的精神需求有時卻容易被低估甚至忽略了。在這個看似“幸福”的環境里，兒童時時面對周圍的種種誘惑，盲從著感官欲望和物質欲望。其實孩子們并不感到快樂，物質的滿足無法填補饑餓的心靈，過量的物質刺激和各種信息的轟炸，容易導致兒童無所適從，拜金意識過強、疏遠自然而無法與人溝通、甚至導致品德低下和思想狹隘。
我們要重視少年兒童所面臨的工業文化和商業環境的侵襲和催化，例如當前流行的漫畫、設計、時裝、卡通、影視及新媒體這一類視覺文化，它們正在以各種姿態融入我們的生活，它們表面上迎合人們的需要，而實際上已在潛移默化地支配人們的意識，取代人的思考從而壟斷某些觀念。所以，作為兒童美術教師和父母們，必須就兒童生長和生活的環境做出仔細的觀察、衡量和理智的選擇和淘汰。
當然，我們在這里所說的環境，已不僅僅指自然環境，在某種程度上來說，我們更擔憂的是孩子生存的人文環境已被瓦解，以及它所造成的對兒童精神和成長的不可估量的影響。
從兒童早期教育這個角度來看，兒童的成長與社會的發展是息息相關的。在目前整個社會經濟向市場經濟轉軌的時期，兒童的學習和發展必然受到很大的沖擊，教育的功利性的影響越來越明顯。面對當前兒童美術教育，不同的愿望和態度，不同的社會風氣，不同的價值取向和文化取向，不一樣的選擇，在某種程度上便決定和造就了形形色色的兒童生長和生活的環境。
作為美術教師，在日常教學中我注意到部分大學生（未來的兒童美術教師）對兒童美術教學的認識存在著片面性，他們考慮得更多的是所學的知識技能，很少站在兒童的角度來進行學習和教學；他們對兒童美術教育的具體操作不熟悉，同時對兒童美術教育的意義與教育目標理解不夠，因而，導致了表面教學模式與兒童內在心理發展相脫節的現象。而成人，尤其是家長，在看待兒童學美術教育的心態千差萬別，其態度直接影響了兒童的學習質量和思維發展。一種文化環境的產生，一種心理取向的形成，帶給兒童的影響雖說是無形的，卻是永遠的。有些人選擇命令的態度“教育”孩子，結果造成孩子順從、膽小，習慣由別人來安排一切；有些人認為美術的價值僅僅在于像與不像之間，把孩子當成復印機；有些人認為獲獎和考級才是證明孩子聰明才智的唯一途徑，其結果可能使兒童的思維機械化，使美術教育變成一種帶有投機性質的商業行為。處于這樣的環境下，兒童的童心和獨立精神不是被抹殺就是被誤導了。
眾所周知，美術重要，就在于它是構成人文環境的一個重要部分，美術的創作能給予人們一種精神力量。美術創作能喚起兒童早期的精神活動，兒童可以通過繪畫的形式表達內心的感受和愿望，并在這些看似簡單的創作過程中獲得心靈的滿足。例如通過線條的練習進行思維的游戲，通過色彩繪畫可以表達情緒和感覺，獲得和諧的審美體驗。相對于電腦游戲而言，美術教育顯得更安全更有創造力，它不但不會使孩子變得麻木和冷漠，還可能喚起孩子對生活的熱情和細膩的情感體驗。可以說，家長選擇對孩子進行美術教育，無疑是為孩子的成長多提供了一條精神的通道。事實上，輕視美術教育的人們已經付出了代價。例如，我們的許多城市已經變得越來越相似，越來越多的自然環境已不再是“詩的國度”“花的海洋”，取而代之的是現代建筑的粗制濫造和復制模仿。自然環境的過分人工化，建筑空間審美的喪失，僵硬、冷漠的水泥森林，使人感到空虛和精神的無所依靠，接下來就是人文環境的失落。
近年來，人們漸漸意識到素質教育的重要性，隨著美育地位的提升，兒童成長的空間和環境得到了適當的改善。多一點理解和支持，少一點商業性和功利性，為兒童營建一個健康成長的環境，已逐漸成為人們的一種共識。讓兒童在美術課中獲得更多的創造性、獨立性和勇氣，是美術教育的任務，也是我們美術教師的職責，換言之，美術可以成為兒童心靈成長的一種安慰。
但是，在應試教育體制下，衡量孩子聰明與否往往是通過其學習成績來評估的；這一狹窄單一價值體系常常迫使孩子、老師和父母都承受著不切實際的壓力。實際上，每個孩子都各有長處，單一的價值體系并不能充分地將其顯示出來；這在美術課上已有所表現，盡管兒童的繪畫表現得很不一樣，但大都是心靈的自由獨白。康德曾經講過：教育不是手段，而是目的。教育的目的是以培養社會人為首要目的，關鍵是大人用什么樣的眼光來看待孩子的教育，家長的態度和眼界在某種程度上可能限定了兒童生長環境的空間和品質。
就美術教育的角度來看，越來越多的兒童作品趨向于畫面華麗、技能復雜；表達內心世界的作品少了，大家都感覺到很難在城市里發現讓人感動的兒童畫，反而在一些邊遠地區，兒童的作品卻常能引起更多的注意。是不是我們把孩子的美術才能給格式化了？
這是可怕的。如果我們不去對這種種的“熱現象”作“冷思考”，不去考慮孩子真正的需求和將來的需要，逃避為孩子做出選擇的責任而去追求時尚，根據時尚為孩子選擇衣服、書籍、娛樂、美術等等，那么單純的美術教育便會陷入市場的漩渦而失去教育的方向。假設一下，如果兒童才能的培養像大規模的機器生產一樣，兒童生長環境像是無限擴大的工廠或是連鎖店，那么我們的孩子就會像螞蟻或蜜蜂，盡管很努力，但是沒有創造性，缺乏主見，而沒有創造性和個人自由意志構成的統一模式的社群，那將是沒有多少發展可能的不幸的社會。這樣的社會環境能讓我們的孩子幸福嗎？
不管我們這個時代的孩子是美少女式的、圣斗士式的、歌星、芭比娃娃式的還是明星式的，如果全都朝著一定的可想象的“成績”進行培養，他們將會是什么樣的呢？也許會扭曲變形，也許會泛濫成災而失去任何價值。實際上每個孩子都迫切需要因材施教，迫切需要兒童美術教師為他們的成長環境作出慎重的選擇和建構。
愛因斯坦認為：“學校最重要的任務，是讓學生在工作和工作結果中獲得樂趣，教育的目標始終應該是使學生在離校時擁有和諧的人格……學校始終應把發展獨立思考和獨立判斷的一般能力放在首位，而不應當把取得專業知識放在首位。如果一個人掌握了一般學科的基礎，并且學會了獨立思考和獨立工作，就必定會找到自己的道路，比起那些靠主要技能訓練來獲得細節知識的人來說會更好地適應社會。”
愛因斯坦的觀點給我們兒童美術教育的啟示是：單一的精英教育模式已不太適合今天社會對人才的需求標準，時代要求人才個性化、綜合化、信息化，而且要擁有豐厚的文化底蘊，具有解決問題和獨立工作的能力。教師和家長要仔細衡量選擇兒童生長的環境，還要經過長期有規律的教育來培養兒童自身的意志。而這一切的獲得都需要有一個好的人文環境。
毀壞一個人文環境是極其容易的，而重建一個好的人文環境卻需要緩慢而艱苦的過程。當人們還停留在對傳統建筑的永遠刪除的麻木與接受冷漠僵化的鋼筋水泥建筑盲目占據空間的無奈上時，對現代圖像世界、商業文明的接受來不及消化、吸收、排斥的同時，有些惡俗文化已迅速蔓延至整個社會環境，并迅速被兒童所吸收，成為他們的偶像與精神寄托。
美術教育不是消遣。它是一種智力，一種思維方式，它可以幫助孩子獲得他們所需要的內部力量，以克服現在和將來可能面臨的種種障礙。人類可以通過教育不斷地超越自身，超越自己的體能、智慧及精神的極限。這種超越始終存在于張揚個性、釋放自由精神的過程之中，而美術教育的一個重要功能就是幫助學生展示和體現這種精神。
筆者認為，只有立足于自身文化，喚起對自身文化的尊重和認同感，才更有利于孩子自尊心的建立。同時我們應注重讓兒童學會自制和自律；只有擁有了自身文化的“根”，才能更好地吸納外來知識而體現出自我發展的價值。現代的機器文明帶給我們太多的方便、太多的物質刺激，整個世界猶如一個龐大的市場，時時都充滿生機活力也充滿誘惑和陷阱，我們無法用過去的觀念來看待這個復雜繁華的世界，生活給我們帶來新的挑戰、危機，也帶來新的希望。兒童也是希望之一。
