發布時間：2022-05-21 10:16:11
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇高中美術教育論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1對新課改下，高中美術教學的問題分析與探討
1.1美術教學模式的重復單一
高中美術課堂上的教學已經形成了僵化的教學模式，其中的原因是多方面的。一方面是由于部分學校的美術教師自身的綜合素質不符合美術教學的多元化需求。美術這門學科作為一門綜合性學科，對教師的綜合素質實際上有著較高的要求。相關的美術教師不僅需要扎實的美術專業知識，而且還需要了解包括文學、哲學、歷史等多方面的學科知識。只有這樣，美術課堂上的教學才不會泛善可陳、教師也才能引經據典，幫助學生建立起優秀的美術鑒賞能力。其二是新課改后，美術教學課程的課時數不足以完成較豐富的教學內容，一部分教學為了完成教學進度，不得已縮短課本外知識的教學時間，使得整個教學模式僅僅局限于課本。但這種教學模式是非常枯燥而又單一的，使得學生容易喪失對美術課程的興趣，也使得整個教學模式容易失去彈性和趣味性。
1.2忽視學生作為主體的作用
長期以來，在課堂上，傳統的美術教學都是以教師作為主體。讓教師作為整個課堂的主導者掌控課堂，而讓學生作為接收者接受教師傳遞的信息。整個教學模式是單方面的，教師單方面的將知識傳遞給學生，老師講，學生聽，老師不注重學生學會了多少，學生也沒有辦法向老師提出自己的疑惑。整個課堂沒有形成一個互動性，而這種雙向的教學理念的缺乏和學生沒有能作為主體的教學現象，使得學生的自主學習能力和主觀能動性難以發揮，導致美術教學難以達到既定的教學效果。
1.3藝術作品鑒賞范圍和數量難以提升
在絕大部分高中里，學生鑒賞的作品僅僅局限于美術課本中所出現的藝術作品，新課改中所提出的“提升學生欣賞藝術品的數量”的相關要求在大部分高中里只是一紙空文。但若是想學好美術這門課程，學生的藝術作品鑒賞范圍和數量都需要達到一定的水準，包括經典繪畫作品、中國畫、西方油畫等等。相關的美術教師需要教給學生進行藝術品鑒賞的方法，學生再通過他們喜歡的藝術作品提升藝術鑒賞的能力，而不是因為自身狹隘的藝術作品鑒賞范圍而導致難以學好美術這門課程。
2新課改下，高中美術教育的發展對策研究
2.1合理利用問題教學法，有效提升學生美術學習興趣
高中生一般具有活潑好動的天性，在心理上更傾向于追求具體的形象事物。因此，想要調動高中生的學習自主性和積極性，并取得更好的美術教學效果，就需要借助一定的教學方法。實踐證明，問題教學法對于解決美術課堂教學中的重復單一性和忽視學生作為主體的作用均有著明顯成效。實際上，美術課堂上的問題教學法往往以問題作為整個教學的中心，讓教學過程不僅僅是單一的教學到學生的知識單向傳遞過程，而是根據課本知識和學生能力，把整個教學過程問題化，讓整個教學通過一種互動的學習方式，讓學生學習到新的知識。這樣不僅可以使得學生在課堂上能夠及時提出對教學內容的不理解之處，也可以使得教師能夠根據學生的教學反饋適當對教學內容和教學模式進行更改，從而使得整個課程能夠取得更優秀的教學效果。例如，在欣賞《泥土的生命—古代陶器和瓷器》一課中，教師可以提問學生，我們生活中的陶器和瓷器有哪些呢？從古至今、這些陶器和瓷器又發生了怎樣的變化？通過這些問題，教師可以有效培養學生的學習興趣，從而起得比灌輸式教學更優質的教學效果。
2.2充分利用現代化的教學工具，提升學生的藝術品鑒賞范圍
考慮到美術課程的教學與文化課程相比，并不要太多的板書。因此，利用諸如多媒體等現代化的教學工具進行教學是具有明顯效果的。正如上文中所論述的，大部分高中生對于藝術作品的認知僅僅停留在美術課本之中。所以，相關的教師需要借助多媒體，引用大量的藝術作品圖片和歷史資料，自身再輔以適當的講解對課本上的知識進行補充，從而拓寬學生的鑒賞視野，幫助學生樹立起優秀的藝術鑒賞意識。
3結束語
在高中美術的教學過程中，通過開展有效的教學方法，能夠有效提高學生學習積極性，引導學生主動參與課堂教學中，最終使得美術教學能夠為學生的綜合素質培養貢獻出一份獨特價值。愿每一位高中的美術教師，都能多拿出一份嚴謹與認真，讓學生在藝術的天空中翱翔。
作者：李濤 單位：廣饒縣第一中學
一、新課程標準理念下“鑒賞”的界定
2003年4月頒布的《新課程標準》設置了美術鑒賞系列內容，指出普通高中美術鑒賞是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與各種現象的活動，是在義務教育階段美術課程中欣賞、評述學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。
義務教育階段美術欣賞與普通高中美術鑒賞的區別：1999年出版的縮印本《辭海》對“欣賞”與“鑒賞”這兩個詞做了如下解釋：“欣賞”就是領略，玩賞；“鑒賞”就是人們通過特定媒介與藝術形式逐步進入對作品的具體感受、體驗、欣賞和鑒別的精神活動。
由此看來，“欣賞”與“鑒賞”這兩個詞在程度上有區別，鑒賞包含鑒別和欣賞的意思，而欣賞一般并不包括鑒別的意思，只限于感知、想象、情感體驗等感性認識方面。鑒賞是“判斷美的一種能力”，它高于一般欣賞水平是對美術作品的鑒別和欣賞。當然，在教學中兩者有時交叉進行，不是完全分開的。
二、美術鑒賞在審美教育中的意義
高中美術鑒賞教學主要是以一些美術家的美術作品為教學內容來進行的。所以，美術鑒賞在審美教育中也就具有十分重要的意義。
（一）可以啟發和培養學生的想象力、創造力，提高其對美的認識
高中美術鑒賞是提高學生想象力和創造力等思維能力的重要階段，由于美術作品的直觀形象性，易被學生接受，能引起學生心理的愉悅。在對其鑒賞評價時，是學生思維最自由的時刻，就像黑格爾所說：“最杰出的藝術本領就是想象，而想象本身就是一種創造。”所以，在美術課程中開展一些美術作品的評價，能夠使學生認識到美的標準和判斷原則。如學生看到春景時，想到的是春天的美景和人們在春天里活動的各種景象；看到梵高《向日葵》作品時，在老師對其色調、布局、筆觸運用等方面進行鑒賞后，學生在充分地了解梵高的基礎上，想象到向日葵的內在涵義，即象征著充滿活力的新生命，同時也象征著梵高熱愛生命，渴望生活的情感；再如學生對有關勞動作品鑒賞后，認識到勞動的艱辛和偉大，認識到勞動不僅可以改造世界也可以創造世界，再通過作文形式寫一些認識體會，進一步認識到美與勞動者之間的某些聯系，從而拓展自己的思維和意識，提高對美的認識與理解。從美術學科與其他學科橫向聯系的角度來說，它可以促進學生通過美術學習獲得對其他學科的學習和理解。
（二）可以讓學生充分了解中國藝術，提高民族榮譽感
眾所周知，中國藝術博大精深、源遠流長，且具有獨特的風格。中國藝術是以線條為主，講究詩、書、畫融為一體。早在1949年出土的兩件戰國帛畫中的線描人物的形象，從略施色彩的繪畫技巧來看，至少在2000多年前我國藝術水平就達到了一定高度。
隨著社會的發展，中國藝術的繪畫門類和形式也在快速發展并日益壯大，成為和西方油畫藝術并駕齊驅的世界兩大藝術體系。如國畫整體上分為三大類：人物畫、山水畫、花鳥畫。而三大藝術又可以細分出很多類別。它不僅僅是中國近代、現代繪畫藝術發展的基礎，也是我們為之自豪的民族藝術，具有傳情達意、表言立志和其他藝術所不能替代的藝術特色。從美術鑒賞的角度來說，這一教學內容的設置，很大程度上提升了美術學科的內涵，使美術的學習成為了一種文化的學習。從文化的多樣性角度來說，它加深了學生對文化多樣性的了解，尊重并理解世界的多元文化。所以，加入一些繪畫故事或歷史發展的講述或評價，可以讓學生們進一步了解中國藝術，提高民族自豪感和榮譽感。
三、美術鑒賞課存在的問題
(一)專業性
在美術作品分析中，關于繪畫作品中的構圖、造型、色彩、筆觸、肌理這些繪畫專業術語。有些教師一講到構圖就必談“三角形、S形”，一講到色彩就必然分析“環境色、光源色”，這種“專業課”也許只有美術專業的學生才會聽得懂。而面對著一群沒有受過專業訓練的學生，即使教師分析得頭頭是道，學生也只會聽得云里霧里，索然無味。
(二)隨意性
與此相反，有的教師低估了高中生以自己的眼光分析、鑒賞甚至批評美術作品的能力，在教學過程中對藝術家的生平津津樂道，甚至講一些秘聞軼事。分析作品卻三言兩語，一筆帶過。這種主次不分，不求質量，只求熱鬧的故事會式教學，只是讓學生走近了作品并沒有進行剖析，學生當然無法發表對作品的見解，也無從獲得鑒賞作品的能力。
(三)標準化
有些教師在作品分析中往往堅持課本或自己認同的一種觀點，通過不斷的暗示、誘導，使學生拋棄自己的觀點，而步入教師鋪設的標準軌道，這無疑是給作品貼上了標簽，也影響了學生創造能力的培養與發揮。
(四)模糊性
與此同時，美術鑒賞課也有一片模糊區域，教師在分析諸如抽象作品、意象作品、印象派、后印象派等流派作品時往往束手無策。用什么方法來構建通向這些作品的橋梁呢？是美術史為這些風格流派所下的概念定義，還是課本上簡單籠統的描述？是藝術家生平中的怪異舉止，還是拍賣行中創下的驚人天價？
四、美術鑒賞課新思路
（一）明確教學任務，增強審美意識
美術鑒賞是對美術作品進行欣賞和評價，是適用感知經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，從而獲得美的享受，并理解其作品背后的藝術現象的活動。因此，在教學中，我們教師要引導學生通過對美術作品的分析和評價，去理解藝術家的創作初衷，體悟美術作品的精神含義，完成既定的教學任務。學生通過這些內容的學習，使作品中蘊含的人文精神進入學生的心靈世界，從而達到益智增識，提高文化修養、藝術素養和陶冶情操的目的。
（二）在學生的生活中挖掘教學資源
由于美術教科書中提供的資源大都離學生的生活較遠，面對這些信息，學生很難提起學習的興趣。而生活中的相關資源卻很豐富，因此，在教學設計中，美術教師可以進行挖掘、篩選，并加以合理運用。通過在學生身邊挖掘這樣的美術資源，可以激發他們的興趣，引導他們積極參與美術鑒賞學習，在師生的共同討論中嘗試去了解與分析一些正在發生的美的現象。
（三）要不斷充實教師自身的知識含量和儲備
相較于原先的教材，新課改后的教材更突出了知識性和理論性的結合。那么作為教師就應廣泛地涉獵專業知識，提高專業水平，豐富自我。首先要將中外美術史論理解透徹、梳理整齊，只有自己清楚了，在授課的時候才能將需要的知識點舉重若輕、更有選擇性地傳授給學生。除了這些基礎知識，新課程標準不僅對教師專業素質的要求越來越高，并且與其相關的知識面也越來越寬，教師可以通過網絡和查閱資料獲取更多的信息，尤其是學生們最感興趣的名家名作背后的故事，將這些穿插在授課過程中，可以更好地讓學生理解畫家所處的時代和他的思想情感，從而更深刻地對作品加以理解。無論如何，教師只有不斷地學習和吸收才能適應并勝任高中美術教學，這是創新美術教學的一個大前提，也是教育的根本所在。
（四）注重學生的個體差異性
美術鑒賞作用于不同的個體，表現出不同的鑒賞效果。美術鑒賞雖然是一種藝術再創造，但由于學生各自的生活閱歷、學識素養、審美趣味、價值觀念等存在差異，他們在進行美術鑒賞時，必然表現出各自的主觀色彩，賦予不同的個性特點。這種差異性表現在愛好的多樣性和鑒賞結果的差異性兩個方面。面對一件作品，有的為之動情，有的則可能無動于衷。同樣一幅作品，學生對其的理解也不盡相同。學生的生活閱歷越豐富，藝術素質越高，立場和觀點越接近正確，對作品的藝術價值和思想意義的理解就越深入。對于那些藝術形成和思想內容較為復雜，或者格調低下、思想庸俗的美術作品，也能予以鑒別，并加以正確的批評。因此在美術鑒賞教學中應尊重個體間的差異性，承認這種差異性是客觀存在的，教學中因材施教，因勢利導，充分發揮其個性。
（五）讓學生在文化情境中學會鑒賞
人類藝術從來就是多元文化相互影響的結果，沒有一件藝術作品能夠脫離人文、科學而獨立存在。藝術家在創作一件藝術作品時，往往還有更深層的內涵和更隱秘的意蘊。美術是一種文化，是精神層面的追求與體現，也是美術作品的最高價值之所在，她是時代、社會、民族精神的寫照。因此，我們可以考慮在美術鑒賞教學中滲透文化的涵義，讓學生在文化情境中學會鑒賞美術作品。
（六）以多重感官刺激強化學生的審美感知
學習心理學研究表明，人們的學習，對知識的掌握是通過多種感官(眼、耳、鼻、舌、身)把外界信息傳遞給大腦中樞而形成的，如果在教學中能有效調動多種感官并用，就會提高學習效率。美術鑒賞雖然主要依靠視覺感知，但是如果引入其他感官的刺激，會給學生留下更為深刻的印象。多方位感受。例如，凡?高《向日葵》中大量黃色與橙色的運用，仿佛讓我們觸摸到溫暖的陽光，感受到太陽的氣息。因此在教學中設計了這一個通感再現的活動，即讓學生用色彩表現不同味覺，以此來幫助學生了解色彩除視覺外更豐富的表現力。在美術鑒賞課上，不可能像繪畫、雕塑課那樣去完成作品，因此教師可以盡量利用學生身邊能取到的材料，選擇具有針對性的小創作來讓學生完成。在美術鑒賞教學中動手制作、創作，同樣也是讓學生接受多感官信息刺激的過程。
（七）改進教學方法，以此激發學生的興趣
新課程理念中很重要的一部分就是學生學習方式的轉變，在實際授課過程中，學生是學習的主體。學生只有在主動參與了學習活動，才能充分發揮自身的主觀能動性，調動自身的創造潛能。上課時，教師出示鑒賞作品后，教師不要立即講解，可以讓學生讀畫幾分鐘，也可以以討論的形式，再請他們說說自己對作品的第一印象。然后拋出一些思考題，引導學生觀察、思考畫面。另外，鑒賞與實踐相結合，從中領悟作品內涵。
（八）充分利用多媒體技術輔助美術鑒賞教學
現有的美術鑒賞教材中所展示的作品有限，并存在印刷質量不高、畫幅小的等不足等問題。這些教學中的矛盾，如果仍沿用傳統的教學手段是很難解決的。然而隨著多媒體技術的發展和應用，使學生在教學過程中能欣賞到更多更美的物象，為其審美素質、思維能力的提高提供了可靠的物質基礎。因此，在教學中必須引進具有高效率的信息技術，與傳統的課堂教學方式相整合，才能在有限的45分鐘里完成美術欣賞的教學任務，達到教學目的。在制作課件的時候應該注意以下三點:
1.添加音樂。
有時候為了烘托氣氛和導入課題，可以在課件的開頭和結尾添加音樂，但應盡量避免在講課過程中使用背景音樂。因為國內目前高中大都采取班級授課制，極少能為教師提供麥克風和擴音設備。而使用背景音樂如果音量控制不當的話，非常容易掩蓋教師自身的聲音，使學生尤其是后排的學生聽不清楚臺上的教師到底在講些什么。
2.課件中的鏈接按鈕應簡單而不花哨，盡量避免使用音響效果。
很多教師在制作課件的時候力求完美，運用了許多漂亮的鏈接裝飾，有的還喜歡在鏈接上加按鍵音效果。但事實上這么一來很容易喧賓奪主，反而分散學生的注意力。
3.課件中應盡可能多地使用圖片，少添加大篇幅文字說明。
我們運用課件，目的就是使原本枯燥的理論直觀化、感性化。所以在課件中添加大幅文字完全是畫蛇添足，只能讓學生分出更多的精力從大屏幕上閱讀原本從課本上就可以讀到的東西。
五、結語
總之，新課標下的高中美術鑒賞教學是一個不斷發展的過程，只要我們美術老師在教學中勇于探索，美術鑒賞教學在理論上將更加完善，在實踐上也將更加成熟。
一、高中美術教育的特點及意義
在高中課程中，美術課程雖然沒有被設置成優秀課程，但其在學生興趣愛好、綜合素質及發展等方面都具有較為重要的作用。美術課程所具有的重要特點之一就是人文性，這個特點在其課程性質、教學設計、教學活動、教材選擇、教學內容、課程評價及課程基本理念等方面都有充分的體現。此外，美術課程也不僅是一種知識技能的課程，還是一種能夠培養學生藝術修養與人文修養的課程。所以說，美術課程是一種人文課程。美術課程的學習，是要把學生個體提升為一個精神存在；通過美術教育，能夠使學生對獨立思想、權利、自由、寬容進行自覺的認識，提高其認識的深度，促使學生能夠更加深入、正確地認識其人生的目的與意義。
二、創造性教育的特點與目的
美術教學的內容具有廣泛性，在美術教學的過程中主要側重于學生的審美教育，較為側重對學生素質的培養。美術課程中創造性教育的目的就是能夠通過創造及對藝術的欣賞，使學生能夠更好地認識自己、把握自己，不被傳統的框架所束縛，進而更好地放開自己的思想，最終得到更好的發展。創造性教育除了會在一定程度上較好地培養學生的藝術感覺，還能啟發學生用更為科學、更為合理的方法去思考問題、解決問題，使其能夠更好地發展。
三、創造性教育在高中美術教育中的應用分析
1.利用先進教學手段，擴大學生知識面
科學技術的飛速發展，為信息、科技的發展奠定了良好的基礎。在這樣的有利條件下，教師應該充分合理地利用先進的教學手段，幫助學生拓展知識，利用網絡等多媒體技術幫助學生充實其美術知識，進而提高學生的創造性思維，全面提高其綜合水平。例如，在帶領學生學習梵高的著名作品《向日葵》時，教師就可以通過網絡，找到相關的作品及作者的相關信息，加深學生對其認識與了解；另外，老師還可以組織建立班級討論群，讓學生能夠在課后進行交流與分享，不但能夠及時有效地了解學生的問題及興趣愛好，還能夠在一定程度上激發學生討論的興趣，進而啟迪學生的思維。
2.合理運用教學方法，提高學生自主學習能力
學生是學習的主體，教師應該正確地認識到這一點，在教學過程中找準自己與學生的位置，在實際的教學過程中巧妙地運用創造性教育方法，引導學生進行自主學習，從真正意義上幫助學生提高其自主學習的能力。在實際的教學過程中，教師應該對學生個人的體驗及情感的變化給予重視，要為學生創造機會，使其在對美術的自主探索和學習的過程中培養其興趣。
3.重視師生互動與動手實踐，優化教學質量
為了更好地提高學生的學習興趣，激發學生的創造性思維，教師要在平常的教學過程中重視與學生之間的互動，要重視課本知識與實踐活動的結合，使學生的動手能力能夠在良好的互動與實踐中得到強化，并通過師生的共同實踐幫助學生更好地掌握美術學科的專業技能，為學生美術興趣的培養及創造性思維的形成奠定良好的基礎。例如，在帶領學生學習傳統的民間剪紙時，教師可以帶領學生一起剪紙，在實踐中向學生講解剪紙的相關知識，帶領學生探索、學習傳統文化；另外，教師還可以在條件允許的條件下帶領學生進行野外寫生、參觀畫展等，這對學生了解并掌握美術相關知識具有較大的促進作用。創造性教育對學生的發展及教學質量的提高有較為重要的意義。教師應正確認識創造性教育的特點及意義，將其合理地應用到高中美術的教學中，在幫助學生更好地學習美術學科相關知識的基礎上，注重學生創造性思維的形成及發展，全面提高學生的綜合素質，為其更好地發展打下堅實的基礎。
作者：陳雨春單位：重慶市合川瑞山中學
一、農村高中美術教學中存在的實際問題
（一）美術師資力量的缺乏
高中學習在所有人的眼里幾乎還是上大學的唯一直通車，而那些必考的科目學校都是費盡心思、絞盡腦汁、變著法的進行各類模擬考試，而在這些目標要求之下，學校是多方挖掘優秀教師。隨著教師工資和社會地位的逐步下滑，很多優秀教師都走向城市或者高收入地區，更有甚者放棄教師職業。所以，農村高中教育優秀教師就越來越少，美術教育本就不是主業的老師就更少，堪稱得上專業的老師就更是屈指可數了。
（二）教學教育資源缺乏
城鄉地域差別和優勢教育資源的不平衡，造成了農村高中美術教育仍然是走老傳統的教學模式，究其原因主要是教育資源缺乏，使一些想用新方法授課教學的老師無計可施，不得不再次拿起粉筆把黑板作為主場。美術教育不僅僅是單一的繪畫，還需要使用現代化教學設備，讓學生通過對圖像、視頻等媒介了解更多的東西，才能啟蒙心底里對于美術更多的想象和創新。農村教學硬件差，這個也在很大程度上制約著教師的教學效果。
二、高中美術老師，怎么給美術課堂帶來新活力呢
（一）灌輸給學生美術教育新觀念
高中美術學習的重要性對于未來的承上啟下，不管未來學生們要走上大學還是走向社會，美術都會陪伴一生，在人一生的際遇中，美術扮演著生命中的重要角色，可以說美術無處不在，具體分為繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等。而日常生活中無論平面畫，立體畫、壁畫、還是如今的高科技畫，都是美術的載體在不斷的創新，而創新就需要學生們孜孜不倦的鉆研和持續不斷的學習，要歡迎同學們用創新的思維方式來表現一幅畫，用新的美術方式來表現一幅作品。美術既是可以共享的，又是屬于自己獨享的，也可以說是自己隱私的。所謂的美術家，就是將大家都看得懂的共性的展示出去，而那份獨特的、隱私的恐怕就是美術獨特的創新思維了，也就是這幅美術的魅力了吧！
（二）注重素質教育的內涵和實踐
新課改本就要求改變原本的課堂氛圍，要求老師輕裝上陣，讓老師大膽革新，以發展素質教育為主，因此，我們就要從素質教育的概念入手來闡述。素質教育是指一種以提高受教育者諸方面素質為目標的教育模式。它注重人的思想道德素質、能力培養、個性發展、身體健康和心理健康教育。而美術教育就是要非常注重于學生的個性發展。所以，要不斷領悟深化素質教育內涵，并付諸于日常課堂。
（三）創新教學方式
美術教育不同于其他科目，需要授課老師給予充分的把握，根據學生的美術基礎和實際情況，因地制宜的制定出一份教學計劃，要突出新課改中的學生才是學習主體的要求，迎合學生的興趣，引導學生進行差異化的思考和創新力，讓學生多發言，講解自己的創作感受和創作初衷，給與鼓勵和指點，給課堂不僅要帶來一股學習的正能量，更要培養學生的自學能力！
（四）用好鄉土底蘊，再造新美術
常言說：藝術來源于生活，而農村便是最接地氣的生活，在農村有芬芳的泥土氣息、有肆意瘋長的狂草、有寧靜的河水、有比城市更淳樸天真的孩子、還有更藍的天、有更清新的空氣，有比城市里更有求知欲望的學生，還有比城市里更廣闊的天地，這些都是美術的素材，都是美術創作的源泉。老師要利用這些天然的、觸手可及的資源給學生以更輕松、更貼近身邊事物，更飽含人情味的美術人文教育。從課堂回歸生活，從生活穿越課堂，這難道不是新美術嗎？中國的美術長久以來是當做技藝來教授，根本沒有把它當成生命、生活中不可缺少的東西來教。當把美術教育看作是生命中不可或缺的一部分的時候，藝術才有真正的價值。生活中并不缺少藝術，而是我們少了一雙發現的眼睛，僅此而已。教師不僅是授業解惑，而是授人于漁。
作者：唐海濤 單位：重慶市梁平縣福祿中學
一、我國當前美術教育的主要問題
相對于功利性的美術教育而言，還有另一種極端是對美術教育的不重視。在一些學生家長眼中，美術是一門“副課”，不能當做孩子學習的重點和方向，學習美術會耽誤其他功課的學習，因此對美術完全不重視。在這種思想的影響下，學生容易出現美術學習可有可無的思想。同時，在非美術專業的班級中，美術課的時間常常被用于學生自習或是做作業，并沒有進行相應的美術教育；部分高中的美術課形同虛設。這些都對美術教育的發展十分不利。
二、新課程改革下如何改進高中美術教育
1.改變美術教育的觀念
過去的高中美術教育延續的是教師教、學生學的固有理念，不注重培養學生的自主精神，在這種模式下，學生經歷的是一種被動的學習過程。新課程改革的一個重要的教育理念就是以人為本，具體來說是以學生為中心，教師在教學中要針對學生存在的問題找出具體的應對措施，要積極關心學生，對學生要加強引導，改變其不正確的學習觀點或者認識，培養學生對美術的興趣，激發學生學習美術的熱情。這種觀念的改變還體現在師生地位上，要遵循新課改的目標，就必須摒棄之前教師高高在上的教育觀念，教師應積極融入學生。
2.注重培養學生的創新能力
創新能力的培養是美術教育的精髓和優秀，也是新課程改革對教育的要求。美術教育不僅是一種技能的沿襲，更是一種創造，學生在模仿教師或其他作品的過程中逐漸形成了自己的理解，將之加入美術創作。而此時的創造是一種無意識的、不成系統的、具有隨意性的創造。教師培養學生創新能力的方式是通過情境創設，讓學生在特定的環境中通過自己的加工創作一幅能夠表達自己思想或意義的作品。在這個過程中，教師需要注意訓練學生的發散思維，對學生進行適量的頭腦風暴訓練，以培養其創新能力。
3.在美術教育中加強對學生藝術鑒賞能力的培養
美術教育作為一種專業性較強的教育，能夠培養學生對美術的感知力、對美術技能的熟練度，然而這些對于新課改的要求來說還遠遠不夠。以往的美術教育只是在技能教育的過程中形成學生對美術的鑒賞力，而沒有直接地加強這方面的培養。新課改要求不僅要培養學生的基本繪畫技能，還要讓學生學會鑒賞，培養學生的藝術感知力。因此，在教學中，教師在傳授學生繪畫技巧的同時，還應加強對學生繪畫理論、藝術史、藝術鑒賞類的教育，培養學生的美術綜合能力。具體的措施有：帶領學生參觀美術館，讓學生了解藝術發展史；開設藝術欣賞課程，讓學生能夠見識到來自古今中外的美術作品等。通過這樣的方法，讓學生逐漸形成自己的美術鑒賞能力。
三、結語
高中美術作為具有專業性和綜合性的教育課程，對學生專業能力的形成和綜合素質的培養有著重要的作用。以往的教育理念和教育模式已經不符合時代的發展需要，教師應當在新課程標準下，遵循以人為本的教育理念，通過改變美術教育的觀念、注重培養學生的創新能力、在美術教育中加強對學生藝術鑒賞能力的培養等措施，全面培養學生的美術能力。筆者認為，美術教育不論是作為專業性教育培養學生的技能，還是作為綜合教育培養學生的綜合素質，都應該改變原有的教育理念，發揮美術教育發展人、培養人的作用。
作者：周榮 單位：江西遂川縣遂川二中
一、高中美術教育的重要作用
新的課程標準對高中階段的美術教育明確了教育目標，即培養和提升學生的審美能力，促進學生綜合素養的全面發展。而且，教育體制改革后，高中的美術課程被稱為美術鑒賞課，這也明確顯示出高中階段的美術教育更應當注重對學生的文化素養和德育的側重，而不是單純的對作畫技巧和方法的講授和傳輸。可以說，高中階段的美術學習過程是一種文化學習的過程，能夠使學生通過對一些作品的鑒賞和分析深刻體驗到中華民族的優秀文化，感受到中華民族傳統文化積淀的魅力。此外，美術學科本身與自然科學、人文科學等都有著密切的聯系，學生通過美術學習可以在否不知不覺中提升自身的多方文化素養。比如，美術學科中的“透視學”與數學的密切聯系、“色彩學”與物理學中光學的密切聯系等。在具體的美術鑒賞課的開展過程中，學生通過對優秀的美術作品的欣賞，可以體會并學習到其蘊藏的豐富的文化積淀，能夠深刻體驗到美術作品的美感。高中美術教師要有目的地引導學生通過欣賞美、創造美來逐步塑造自己的完美人格和氣質，從而逐步形成一種穩定的文化素養，促進自己文化素養的全面提高。
二、目前高中美術教育情況及其建議
（一）高中美術教育情況
當下，高中美術教育依舊在應試教育模式的籠罩中，對素質教育的提倡和實施沒有相應有效措施：高中美術教育不重視學生的課堂主體地位：重視美術知識與技能的傳授，不關注學生動手能力的培養和發展。
(二)高中美術教育建議
首先，樹立正確的教育觀念，重視素質教育。高中階段的美術教育應樹立以人為本的教育理念，重視學生的主體地位，以培養和發展學生的審美能力和素養為最終目標。倡導和貫徹素質教育的實施，激發學生的美術學習興趣，調動其積極性和創造性，培養其觀察能力和審美能力。美術教師要為學生創造條件，使學生能夠自主發現美，感受美，提升審美意識。此外，美術教師要響應素質教育，自覺努力提高自身素質，為學生素養的全面提升提供堅強的后盾。其次，重視學生的主體地位，培養其創造性思維。高中美術教育要重視學生的課堂主體地位，充分發揮其主體性，使其個性得以張揚，激發和培養其創造性思維。高中美術教師要因材施教、運用多種教學方法來促使學生創造性思維的發散，可以通過增進師生互動和學生之間的交流與討論，使學生擴展思路，也可以引導學會通過將抽象的東西形象化、具體化來促進創造性思維的有效發散。在高中美術學習過程中，創造性思維對于學生來說是很重要的，學生只有有了創造性思維，才能夠創造出好的美術作品。正所謂“想象確實是我們必須發展的才能”，想象是學生學會創作的前提。高中美術教育要充分關注學生創造性思維的培養和發展，并且給予足夠的重視，使學生通過想象力的大膽發揮，得到并提出自己的觀點和結論，并實施作品的創作。再次，加強對學生能力的培養。一是要加強對學生審美能力的培養。高中美術教師要培養學生良好的觀察能力，引導學生多觀察，多去發現問題，并從中學會捕捉美感，學會從普通的事物中發現不尋常的美。二是要提高學生的動手能力。任何美術作品的創作都離不開必要的技能和技巧，更離不開創作者的親手操作，學生動手能力的培養和提高是創作成功美術作品的必要前提和基礎。高中美術教師除了教給學生一些理論外，更重要的是培養學生的動手能力，進而使學生能夠把握雙手的準確性和協調性。三是培養學生良好的心理素。因為良好的心理素質對美術創作來說是十分重要的，學生只有有著超強的心理素質，才能夠創造出更好的作品。高中美術教師要培養學生的自信心，提升他們的心理素質。伴隨著社會的不斷發展和知識經濟的到來，教育在社會發展和人類進步的過程中起著越來越重要的作用，美術教育的重要性也尤為突出。為此，我們要采取積極措施，進一步完善當前的高中美術教育，促進美術專業學生的全面發展。
作者：畢力格 單位：青海省格爾木第七中學
【摘要】受應試教育的影響，高中美術教育常被忽略，誤認為是專門培養學生特長的一門課程，與學習成績無關。因此，美術教育的效果并不理想。隨著新課程改革的不斷深入，高中美術教育也發生了深刻的變化，如何在新課改理念下提高高中美術教育的效果和質量，是目前美術教育的熱點話題。鑒于此，文章簡單闡述新課改理念下高中美術教育的不足，然后提出幾點建議進行深入的分析。
【關鍵詞】高中美術;課程改革;有效性
1.當前高中美術教育的不足
隨著新課程改革的實施，為美術教育帶來了新的機遇，但是受應試教育的影響，高中美術教育仍存在一些不足之處，具體體現在以下幾個方面：第一，觀念的缺失。很多人都認為，美術就等同于繪畫，甚至有些教師也這么認為，但實際上，這種想法是錯誤的，也就比較片面的，美術涉及的范圍非常的廣泛，而繪畫只是美術教育當中的一部分。而高中美術教育，教學的重點主要是提升學生的審美能力，但是目前很多的美術教師都未準確的認識到這一點的重要性。第二，思維的局限。目前，對于高中美術教學，很多的教師仍然沿用傳統的教學方式，教師先畫一幅作品作為示范，然后學生就跟著老師的作品進行觀察模仿或者創新，但是在整個過程中，教師并沒有傳授學生繪畫技巧，而是根據學生畫好后進行點評，然后教師最為直觀的判斷是學生畫得是否一樣，正是這種思維的局限，才導致學生學習美術時的墨守成規，以致失去了他們自身思維發散、創造的能力，因此，很難實現新課改理念下的美術教育目標。
2.提高高中美術教育的措施
2.1轉變美術教育理念。在傳統的高中美術教育過程中，是學生圍著老師在轉，往往忽視學生自主精神的培養。在這種教學模式下，學生是處于被動的接受知識。而新課改理念提倡的是以人文本，注重學生自主精神的培養，因此，教師在授課過程中，應以學生為中心，根據當前學生自身存在的實際問題，提出有針對性的解決方法，加強引導和改變學生對美術的錯誤認識，同時教師也應對之前認為美術等于繪畫的錯誤認識進行自我反省，要重新加強對美術的認識，在教學過程中轉變以往傳統的教學理念，從多元化的教學內容出發，先從培養學生的美術興趣和熱情開始，以逐步培養他們的審美能力[1]。2.2完善美術評價體系。在傳統的美術教育中，對于繪畫作品的評價，很多老師都是根據學生繪畫相似度進行判斷學生的水平，這種評價方式太過于片面，很容易對學生的創造能力、思維能力以及想象力造成一定的限制。因此，為了能夠改變目前這種現狀，教師應建立一套較為完整的評價體系，不再是當方向的對學生作品進行判斷，而是逐漸的向多元化評價，對學生的繪畫作品進行全方位、多角度的評價。在評價過程中，還應多鼓勵學生，激發他們的美術學習興趣和熱情，以增強他們的自信心[2]。2.3加強學生鑒賞能力的培養。美術教育是一門專業性非常強的學科，在以往的美術教育中，就非常的注重學生對美術感知力和美術技能熟練度的培養，但是隨著新課改的到來，這些卻遠遠不夠。新課改要求美術教育不僅要教會學生掌握最基本的繪畫技能，還要教會學生學會鑒賞美術，以培養他們的美術感知力。所以說，在美術教學過程中，教師在教授學生基本繪畫技巧的同時，還要加強學生繪畫理論知識、藝術史以及藝術鑒賞方面內容的教育，以進一步的培養學生美術綜合能力。2.4注重學生創新能力的培養。創新不僅是一個民族的靈魂，更是一個國家發展的不竭動力[3]。隨著新課改的不斷深入，美術教育也應不斷的改革和創新。在傳統的美術教學中，往往都是交給學生現成的知識，學生跟著臨摹就可以，這種教學方式太過于傳統，缺乏創新。美術教育不僅是一種技能的沿襲，更是一種創造，學生在模仿教師或者其他作品時，一定要有自己的見解，并將這種見解加入自己的美術創造中，以形成自己獨特的創作。這種創作是無意識的、隨意性的創造。因此，在培養學生美術創新能力過程中，教師可以通過情景創設，讓學生在特定的環境中，通過自己加工，創作出一幅能夠表達自己思想，并且具有意義的作品。
總而言之，在新課程改革理念下，對美術教育也提出了更高的要求，為了進一步提高美術教育教學質量，應從學生實際問題為出發點，采取有效的解決方式，才能更好的提高美術教學效果。
作者:李金相 單位:內蒙古阿拉善盟第一中學
【摘要】美術是一門視覺藝術，通過學習美術能夠提高人的審美能力，陶冶情操。美術作為高中教育的一門必修課，就目前來講還是存在著一定的缺點與不足。因此，本文對高中美術教育的現狀進行了淺析，并分析了創造性教育在高中美術教育中的作用。
【關鍵詞】創造性教育；高中美術教育；作用探析
引言
隨著素質教育的不斷發展，培養全面型人才是當前教育的重要任務。高中美術教育，能夠培養學生的審美能力與藝術水平，促進學生思想情操的發展，同時還可以提高學生的創造能力與實踐能力，激發學生的創造性，因此，在高中美術教育過程中運用創造性教育模式，不斷提高學生綜合素質的發展。
一、高中美術教育的現狀
（一）教學觀念傳統
在長期應試教育模式的影響下，對于像美術這樣的學科老師沒有起到足夠的重視，學生面對高考的壓力，況且美術不作為高考考試科目，所以老師與學生對于美術的學習都非常的忽視。為了應付高考，所以學生需要花大量的時間去學習數理化等文化科目，并且許多學校雖然在課程表上安排了美術課程，但是由于學生與老師的忽視，所以就把美術課安排給其他科，只是為了應付課程標準的要求，但是實際情況卻不容樂觀，使美術課的優勢得到極大的浪費。
（二）教學方法單一
雖然新課程標準不斷發展與進步，教學方法也不斷的在更新，但是由于對美術教育的忽視，許多老師依然采用傳統的教學方法，這樣就會使本來學習美術興趣不高的同變得更加討厭美術課堂。對于目前許多美術課堂，老師大部分都是照本宣科，就是有一些輔助教學工具，也不會去重視的使用，發揮不出其最大的作用，另外，老師與學生都缺乏一些專業的繪畫工具，在學術進行繪畫的過程中不能很好的發揮自己的想象力，從而使美術教學變得枯燥無味，這樣既不利于學生創造力的開發，同時還影響學生德、智、體、美的全面發展，不利于美術教育事業的進步。
（三）師資力量匱乏
教師是教學過程中的關鍵人物，教師是學生的指導者和引路人，在教學的過程中，如果老師具有優秀的教學方法和能夠吸引學生的教學內容，這將會使高中美術教學變得更加簡單。然而，在目前高中美術教育中，美術教師的數量與質量根本無法達到素質教育的要求，無法完成高中美術教學目標。由于傳統觀念的影響，學校對于美術教育也沒有起到足夠的重視，所以在對美術老師進行選拔的時候沒有嚴格的要求，只是為了應付素質教育的要求，因此，由于老師的教學水平存在著差異，所以在美術教學過程中，有點教師可以有效的激發學生美術創作力，但是有些老師遠遠達不到創造性教育的水平，影響學生全面發展。
二、創造性教育在高中美術教育中的作用
（一）引導學生自主學習美術
引導學生學會自主學習才是真正的教育，在美術教學過程中老師不能總是像傳統課堂一樣，主導教學地位，在高中美術的創造性教育中，老師要學會轉變角色，不僅僅是要教會學生認識美，更重要的是要教會學生如何去發現美，開展創造性教育就可以提高學生的自主學習美術的能力，讓學生不再像以前一樣枯燥的學習美術，而是對美術學習充滿了興趣，在學習中不斷發現樂趣，不斷體驗美術的美，讓學生感到不再被知識支配，而是自己不斷的去掌握新知識，不斷的去發現美欣賞美。所以，老師應該將創造性教育的思想融入到高中美術教學中去，不僅要將書本上的知識傳授給學生，還要敢于將創新理念引入到教學中去，讓學生學習美術的知識范圍不單單局限于課本，學會自主的進行創新性的美術學習。從而更好的提高美術成績，更好的讓學生去發現美欣賞美，提高學生自主學習美術的能力。
（二）能夠激發學生創新意識
創造性教育，顧名思義就是在傳統教育的模式下加入創新，它以傳統教育為基礎但同時又高于傳統教育。在高中美術教學中開展創新性教育可以提高學生潛在的創新能力，發展學生的創造性思維，要開展創新性教育，那么在實際高中美術教學過程中老師不能只是一昧的高高在上，使得課堂氛圍嚴肅拘泥，不敢將自己內心真實的想法表現出來，這就要求老師在應用創新性教育進行教學時，要融入到學生的中間去，多和學生進行溝通交流，創造輕松和諧的學習環境，讓學生能夠大膽的表達自己的想法，激發出學生的創新意識，培養學生的創造能力，能夠讓學生去探索新知識，充分發揮自己的才能。所以，通過創新性教育模式，能夠有效的激發學生的創新意識，促進學生創作能力不斷發展，使學生綜合素質得到有效的提高。
（三）可以促進師生之間交流
在長期的傳統教育模式下，大部分課堂時間都是老師一個人在照本宣科，根本沒有很好的與學生進行溝通交流，以自我為中心，對學生采用灌輸式教學方法，沒有結合學生的實際情況來教學，使學生處于被動的學習狀態，同時使學生的觀點不能及時的表達出來，師生之間缺少互動。通過運用創造性教育模式，老師運用啟發式教學方法，引導學生積極去思考，大膽的發散自己的思維，以學生的發展為主體，使師生之間得到有效的交流，引導學生去創新學習，不斷的去探索美術知識中的奧妙，而不是局限于教材內容上的學習。因此，創新性教育可以使師生之間交流變得頻繁，不僅能夠促進師生之間情感的交流，還能夠擺脫學生自卑的心理，使學生完全融入到美術教學大環境之中，為以后的發展奠定基礎。
結語
綜上所述，隨著素質教育的不斷發展，美術教學在高中受到愈來愈多的重視，培養學生的審美能力與陶冶學生的情操起著關鍵的作用，然而，在目前的高中美術教學中，依然存在著一些問題，制約著美術教育事業在高中教育中的發展，影響學生綜合素質的培養，所以說，我們應該不斷的努力，不斷的提高教學水平，運用創造性教育模式，使高中美術教育更上一個臺階。
作者：劉陽光 單位：福建省福安市第二中學
摘要：高中美術課程對培養學生的審美能力、創新能力、道德情操等具有重要的作用。由于種種的原因，很多學校不重視美術課程，致使美術課程的教育作用沒有充分發揮出來。本文探討了中學美術教育的現狀，美術教育在中學教育體系中的作用，以及高考背景下如何有效實施美術教育。
關鍵詞：高考背景；高中美術；意義；研究
1高考背景下中學美術教育的現狀
1．1學校不重視美術課程教學：
因為美術課程不是高考的統考學科，所以美術課程的地位比較尷尬。大部分中學只重視文化課的教學，給基礎年級的美術課程開設的課時不足，致使美術教師無法完成教學任務。在期中考試和期末考試來臨的時候，美術課程還要為文化課程讓道，將美術課程的課時安排給其他文化課程。由于學校的不重視，導致美術課程一直游離于中學教育體系之外，沒有將美術課程的重要作用發揮出來。
1．2學生學習美術急功近利：
許多中學都有高考美術班，美術班中的學生選擇學習美術并不是興趣愛好所致，而是希望通過美術專業學習考上大學。因為美術院校對美術考生的文化成績要求不高，致使很多文化成績不好的學生產生走捷徑的想法，全然不顧自身的美術潛力和興趣。學生急功近利地選擇學習美術導致美術班的學生參差不齊，很多學生根本就沒有學習的興趣，完全在美術班混日子。這種現象嚴重傷害了中學的美術教育。
1．3沒有有效的美術課程評價體系：
美術課程的評價體系不完善，也影響了美術課程的發展。在基礎年級的美術教學中，學校不需要考試，美術教師也不用有效的方法評價學生的學習情況，使學生產生錯誤的認識，認為美術課就是上課玩的課程，不需要用心。這種現象讓美術課程的教學任務完成不了。在高三的美術專業班教學中，只有緊盯美術統考的評價方法，評價學生的作品在統考中能不能得到高分，這個現象使專業班的美術教師把美術教學的功能放一邊，只講授高考得高分的技巧。
2新課程改革背景下中學美術教育意義
2．1培養學生的審美能力：
美術課程的重要作用就是培養學生的審美能力和審美情趣，這個是其他課程所不能比擬的。學生在老師指導下欣賞美輪美奐的美術作品，能夠感覺到美術作品中的美，學生的審美能力也得到了提高。學生在老師指導下自己創造作品，把自己對美的理解畫出來，能夠讓其進一步理解美學的意義。美術新課程理念要求中學美術教學應該培養學生的基本審美能力，這個是美術課程必須達到的基本教學要求。
2．2培養學生的創新能力：
美術課程還可以培養學生的創新能力。創造力是中國學生普遍缺乏的，這個和中國的傳統教育體系不無關系，傳統的教育體系重視文化課的教學，而不重視非文化課的教學，文化課的教學也不注意對學生創造能力的培養。美術課對學生創造能力的培養有獨到之處。學生在創造美術作品時，可以充分發揮自己的想象力，把自己心靈深處最美的感覺畫出來。因為學生在創作時，相對自由，可以發揮其最大的創造力。通過長期美術課程的訓練，學生的創造能力能夠得到有效提高。
2．3培養學生的道德情操：
現代社會越來越要求公民具有較高尚的道德情操。美術課程可以培養學生的道德情操。審美能力的訓練就可以幫助學生認識社會上的真善美。很多美術作品中包含了道德品質的教育，學生欣賞這些作品時，無形之中受到了教育，提高了自身的道德情操。
3高考背景下有效實施中學美術教育的方法
3．1教育部門應該重視中學美術教育：
為了有效實施中學美術教育，相關的教育部門應該重視中學美術教育。要重視美術課程，首要任務是認識到美術課程的作用，認識到美術課程是高中教育體系中不可或缺的一份子。學校應該保證美術課程的課時安排，讓美術教師有足夠的時間完成美術課程的教學任務。在期中期末考試即將到達時，盡量不將美術課程劃撥給其他文化學科。社會應該改變對美術課程的認識，弄清美術課程對學生的培養作用。高三的美術專業班應該吸收優秀的學生，這些學生以后是對美術感興趣的，而且保證有較好的藝術天賦和較扎實的文化基礎。從基礎年級到高三，對學生美術能力的培養應該具有系統性，不能到高三時，讓那些投機取巧的學生進入美術班。
3．2美術教師提升自我的教學能力：
美術教師自身的教學能力也是保證中美術教育有效實施的一個關鍵。好的美術教師能夠將學生的注意力吸引到美術課程的教學內容中，保證美術課教學任務的完成。好的美術教師還能夠激發學生學習美術的興趣，使有潛力的學生能夠堅定從事美術事業的決心。美術教師應該從美術素養、教學基本功這些方面入手鍛煉自身的教學能力。如果每一所高中都有幾名優秀的美術家教師，美術課程的改革就能在這所學校得到深化。
3．3構建完善的美術教學評價體系：
評價體系具有指導性作用，能夠幫助教師改進教學方法，幫助學生改進學習地方。有關部門可以制定一整套的教學評價體系。比如針對基礎年級的評價模式，基礎年級可以考察學生的審美能力和藝術鑒賞能力，通過展現一些作品讓學生寫一篇觀后感，對觀后感進行打分評價。對專業班的評價應該將高考美術統考和學生美術能力的提高結合起來，幫助學生認清自己，保證為高校培養合格的生源。
3．4大眾教育和特長教育相結合：
基礎年級的美術家教育可以認為是大眾教育，高三的美術專業班可以認為是特長教育。學校在安排美術課程時，要將大眾教育和特長教育結合起來。從高一到高三的美術教學應該是一盤棋。學生在基礎年級的學習就為其進一步學習美術打好基礎，高三美術專業的學生只是進一步學習美術而已。如果學生不學美術專業了，也保證學生能夠有足夠的美術能力，以幫助學生的終生發展。
結束語：
綜上所述，美術課程對培養學生的審美能力、創新能力、道德情操有重要的作用，相關的教育部門、學校、美術教師應該重視美術教學，把高一到高三的美術教學構建成一個有機的整體，保證大眾教育和特長教育結合起來，使美術教育在中學教育體系中的作用真正發揮出來。
作者：李明 單位：遼寧省盤錦市大洼縣高級中學
一、陶泥課程如何才能有效可行
（一）簡捷便利的教學設施開設陶泥課所需的教學資源有限，普通的高中有了教室、桌椅、陶泥、簡易的制作工具和作品陳設架便可以運行，這門課無需繁瑣、華麗，越自然、樸實，越能接近古人制陶的真實境界，重現先民艱苦勞作的情景，越能喚醒學生潛在的表現欲望、激發學生自身的創作熱情，從而達到減緩壓力、休養生息、發現自我、融入生活、樹立信心、尋求發展的目的。有條件的普通高中以及職業學校可以增設拉坯機、施釉、窯爐等設備，讓學生體會到機械制作的便捷，欣賞到作品經歷窯變后神奇的絢麗色彩，對沒有條件的普通高中以及職業學校則可運用各種顏料（水粉、油彩、油畫棒等）和油漆、鞋油等多種材料的涂繪，完成作品的最后創作，使學生通過親手制作真正體會經典作品創作的精妙和不易，在充分實踐的基礎上達到審美技藝的提高。
（二）愉悅寬松的教學理念陶泥課一改以前教者講、學者聽的傳統教學模式，而是倡導一種玩的最高境界：即讓學生在一種玩耍的氣氛中開始揉泥感知泥性，繼而泥條盤筑、泥板塑型、捏塑成形，或成器、或成像、或成形，在寬松的氛圍里塑造直觀的、立體的多維空間形象，潛移默化地培養了學生動手創作能力、立體造型能力、多角度觀察能力、全面思考分析能力，讓學生的綜合技能和整體素質在不知不覺中得到了從量到質的提高。在玩中樂、樂中學、學中進，這就是我們陶泥課所要營造的娛悅寬松的教學理念。這種理念需要教師從教者變身為玩伴，在玩中不斷吸引學生的眼球，調動他們的積極性、培養他們的自信心、激發他們的創作欲。所以，我們教師不僅要加強知識的儲備，還得拓展見識的空間，運用多種教學技巧、多種教學材料，形成教與學之間的互動、教與學相長的良性效應。
（三）多項激勵的發展空間作品陳列架是第一項激勵機制，每節課下來，對新穎的造型和別致的創意要及時加以肯定，并將作品陳列上架，達到肯定成績、培養自信、激發創作的目的；對有缺陷的作品，則指出如何修改才能達到上架的要求，給學生留下一線希望，讓其在下級課更加努力地去完善。學校藝術節的展臺是另一項有效的激勵方法，當優秀的作品被家長、校友、教師驚嘆贊美時，作者所得到的動力是無量、空前的。對藝術造型能力突出，有一定天賦的學生，要適當增加課程難度，激發他們的學習熱情，同時鼓勵并指導他們進行藝術創作的嘗試，將相對成熟的作品進行投稿、參賽等活動，讓其得到社會的認同。在可能的情況下，我們還可以引導他們走向藝術探索之路，做到人盡其才。對熱衷陶藝制作的同學，可以推進他們報考相應的藝術院校，從事自己熱愛的事業是一個求職者最幸福的事。
二、總結
總之，為了藝術的傳承、為了文化的發展，有必要將陶泥課程融入高中美術教育課程之中；為了完善教育機制、促進素質教育，高中教學也急需引入陶泥課程。筆者相信：只要我們的學校、我們教師全身心地接納并投入到陶泥教育的實踐中，一定能收獲豐碩的成果。
作者：吳春南單位：江蘇省東臺市中學
一、當前高中美術教育現狀
（一）教師自身的專業素養和專業知識結構不夠完善，對美術教學鉆研不夠教師學歷達不到標準和專業知識結構不完善，難以勝任高中美術模塊教學工作，特別適應不了新的高中課程改革的要求，致使一些學校還不能開足模塊，未能按照高中美術新課程的要求設置課程。此外，部分美術教師的美術教學方法陳舊，照本宣科，應付了事，高中美術教學開展的平平淡淡。
（二）高中美術教育非美術化傾向和非專業化傾向造成美術教育的非專業化趨勢的主要原因在于美術教師片面理解高中美術課程的價值和目標。很多美術教師在美術教育中只注重培養學生的外在價值，或者只將“是否能創作美術作品”作為衡量標準，而忽視了學生的審美能力和鑒賞能力的培養，而這時美術教育的內在和根本價值。因此，必然導致高中美術教育教學實踐中高中美術課程審美性、美術性的嚴重喪失。
（三）尚未建立健全科學的高中美術教育評價制度學校美術教育與社會、家庭美術教育脫節，美術教育與其他學科教育分離，學習國外美術教育理論不能與我國具體實踐相結合等問題也較為嚴重地存在。從調查的情況看，許多中學還未能很好進行多元化、多級性的評價，高中美術學習流于形式，普遍形成“開課容易上課難”的結局。美術教育評價制度的缺失易誘發各種問題，教育主管部門和學校必須予以高度重視。
二、高中美術教育的發展方向
為適應素質教育的需求，探索適合高中美術教育教學的新途徑，筆者根據素質教育和《高中美術新課程標準》的精神和高中普遍存在的實際情況，探索中找到了一些改變和促進高中學校加強高中美術教育的對策和方法。
（一）轉變觀念，引素質教育于美術教育之中學校要重視培養全面發展的人才，包括美術人才和具有美術特長的學生的培養，并把此舉作為學校辦學成功與否的標志，這就是所謂的藝術特色教育。只有提升美術教育的地位并加以重視，培養學生的審美能力、美術創造力，才能真正貫徹落實全新的美術教學理念，發揮美術教育的作用。“面向全體學生”應是高中美術教育的首要理念，讓學生真正享受到美術教育的“光輝”，美術方面的各項能力切實得到提升。只有學校的重視，美術教育才能夠積極配合素質教育的進程，作用才能得到最大化的體現。
（二）改善和豐富高中美術課程資源，強化高中美術教師的培訓和學習改善和豐富高中美術教學資源是實施高中美術教育的有利保障。高中美術新課程標準中提到：“各級教育行政部門和學校要采用有力措施，積極創造條件，建立美術專用教室，逐步增添美術教學設備、圖書資料、教學掛圖及幻燈和多媒體”。因此，學校應加大對美術學科的投入，以改善高中美術教學和學生學習的環境，進一步推進我市高中教育更好更快的向前發展。學校應根據實際情況，以校為本，利用有限的資源加強校本培訓，努力提高高中教師美術專業知識和教育教學能力。建立教師學歷達標獎懲制度，鼓勵美術教師參加進修培訓，提高學歷層次，豐富和完善專業知識結構。
（三）積極開發校本課程，提高學生審美能力和鑒賞能力提升審美能力和鑒賞能力就要從認識藝術的規律入手，而認識藝術的規律又是美術教育的重要目的。通過鑒賞古今中外具有代表性的藝術作品，可以有效地發現藝術規律，并提升自身的審美能力和鑒賞能力。目前，越來越多的學生走進形式多樣的畫展或者藝術作品展去領略藝術作品所帶來的魅力。只有讓他們真正感悟到作品的真諦，與作品產生共鳴，才能將所學知識運用于實際操作之中，進而導致審美基礎和鑒賞能力不斷得到提升。此外，應積極利用校本課程，系統介紹美術作品的欣賞方法，通過藝術作品的表現形式和表現手法來談及其藝術規律，提煉出美術及藝術作品來自于生活，又高于生活的魅力根源。高中美術教育就應當通過審美形式，充分發揮美術的語言功能、設計功能、視覺感知功能來培養學生的各種能力。
（四）完善高中美術課程評價制度，建立健全教育評價機制高中美術教育應從師生共同發展的理念出發，切實轉變評價的體系、評價的理念、評價的方法、評價的手段、評價的實施過程等，制定出讓每個層次的學生都能享受成功、得到發展的高中美術課堂教學評價十分必要。學校和美術教師應結合國內外的先進做法，嘗試著美術課程評價體系的構建，并在日常教學中加以貫徹執行，用以約束美術教師的教學，充分發揮課程評價機制的積極作用。我國著名的教育學家蔡元培先生曾說過：“沒有藝術的教育，是不完全的教育。”高中美術教育是素質教育加以提倡的，也是新課改涉及的重要內容，學校和教師必須從觀念上提高美術教育的地位，在日常教學中以積極的行動加以證明，展示美術教育的優勢，促進學生的全面發展。
作者：吳雁群單位：河北保定易縣中學
【摘要】在素質教育理念不斷深入的過程中，人們逐漸認識到高中美術教育的重要性。在現階段的教育過程中，學校、教師以及家長都逐漸的增強了對高中美術教育的重視，所以提高美術教育的整體質量勢在必行。因此，在今后的美術教學工作開展過程中，可以通過美術教育生活化模式，通過生活與美術的融合增強學生的美術意識與能力。對此，本文主要探究了生活化教學在高中美術教育中的具體應用。
【關鍵詞】生活化教學；高中美術；教育；應用
生活是藝術的源泉，藝術形式主要彰顯了生活之美。在高中美術教育中，要想有效的提高課堂教學質量與效率，就要將美術與生活融合起來，通過生活化的教學模式，提高學生的美術認知與理解能力，這樣可以充分的發揮高職美術的主要職能，有效的增強學生對于生活的審美，使學生了解生活中各種事物的藝術之內，全面的提高了學生們發現美、感受美以及體驗美的綜合素質能力。
一、通過不同的生活化教學環境開展美術教學
在高中美術教育生活化教學中，利用不同的生活環境開展教學是美術教育的有效方式，主要體現在以下兩個方面。一個方面，通過傳統教學方式達到改變美術教學環境的目的。在美術教學活動開展過程中，因為學生的個體差異等客觀因素的存在，導致學生對于美術教學環境有著不同的需求，也就是說，學生對于美術知識的接受與認知程度主要受到人為因為的影響，美術學校興趣產生的主要原因與教學環境有著密切的關系。例如，在《現代山水畫花鳥畫》的講解過程中，教師可以利用課前時間，對于現代山水畫、花鳥畫進行了解，然后利用生活中的各種實際事物，對學生進行正確的引導，激發學生的創作靈感，這種教學模式可以有效的增強學生的思維拓展能力，提高美術教學的整體質量。另一個方面，就是利用多媒體技術營造美術學校環境。在信息時代，教師可以充分的利用多種網絡技術，開展多媒體教學活動。在課堂教學過程中，通過網絡多媒體技術，利用生動形象的方式提高學生的藝術知識理解能力。
二、生活環境中的美術教育理念
第一，要將美術教育與日常生活中的具象事物有效的聯系起來。教師可以對學生進行正確的引導，通過學生對生活中的各種建筑、家居以及自然環境等事物的觀察與思考，有效的增強學生的事物觀察能力，提高學生的視覺形象感知與理解能力，通過學生對于生活中美的發現，提高高中美術教學的整體效率與綜合水平。例如，在進行《園林與民居》的講解過程中，教師可以主要圍繞生活中的園林建筑的根本目的，提高學生對園林的整體認知與了解，增強學生對園林的整體布局與局部設計的了解，進而提高學生對園林建筑的藝術感知能力。第二，要將美術教育與日常生活中的生活體驗有效的聯系起來。在進行高中美術教學過程中，教師還要充分的綜合自身的生活經驗，有針對的開展美術作品的相關講解與指導，在根據學生不同的生活體驗，針對特定的生活主題，開展相關教學活動。教師在教學過程中，可以充分利用生活中的各種因素，開展美術知識的培養與教學。例如，可以把生活中的各種蔬菜、水果作為主題，開展美術教學活動。學生可以通過日常生活中各種普通的蔬菜、水果展開觀察，進而根據不同蔬菜的形狀、特點進行相關美術創作，學生在創作的過程中，會自然而然的融入自身的生活實際場景，有創意的開展藝術作品的設計。第三，要將美術教育與家庭生活有效的聯系起來，在家庭生活中融入美術教育思想，在日常生活中累積美術教育意識與內涵，可以有效的增強高中學生的藝術感于審美意識。首先，教師可以與家長進行交流合作，讓家長在日常生活中對學生進行正確的引導，通過家長自身的美學意識，提高學生的藝術能力。例如，家長可以讓學生對自身的臥室進行自主設計，家長與教師這在整個過程中，提供相關技術指導語幫助。這樣可以有效的解放學生的藝術思想，提高學生的美術實踐能力，讓學生將美術教育理論與實踐生活有效的融合起來，進而有效的增強學生的動手能力與設計能力，逐漸的鞏固學生的美術知識。其次，家長作為美術融入生活的主要監督與實施者，要不斷的完善提升自身的藝術素養，構建系統專業藝術知識，進而達到培養學生通過美術知識解決實際問題的綜合素質能力。對此，家長可以根據家庭的需求，有針對的為學生提供一個較為自由、開放的生活空間，例如，鼓勵學生根據家庭設計主要內容與風格，進行家庭用品的購買以及陳列擺設等。學生則會利用相關美術知識，選取符合家庭風格的用品，使其與家庭整體風格遙相呼應，這種方式可以有效的增強學生的美術知識運用能力，提高學生的綜合素質能力。
結束語：
在現階段的高中美術教學過程中，要想有效的提高美術教學質量與效果，就要將美術教學與生活融合起來，使得學生對于學習、生活以及教學中的美術知識進行全面的了解，有效的增強學生的美術意識與能力。此種教學方式可以有效的增強高中美術教學的整體效率，充分的調動學生的美術學習積極性，為學生構建一個科學有效的美術學習環境，為全面踐行素質教育理念奠定基礎，有效的增強學生的創新性、創作力等綜合素質的養成。
作者:鐘佐龍 單位：江西省贛州市第四中學
摘要：
古往今來，美術在人類文化中一直占有重要地位，其可以陶冶人的情操，提高人的素養，是包括文化、思想在內的社會各方面進步的體現。發揚中國傳統藝術文化是目前廣大教育工作者的任務，而教育改革背景下的美術教育受到了人們的普遍重視。在美術教育中融入傳統文化是十分重要的。高中美術教育應以保護民族文化為出發點，構建保護傳統藝術文化的平臺，在美術課堂中傳承傳統藝術文化是一種切實可行的辦法。傳統藝術與美術教育的有效結合對傳統藝術的傳承與發展具有重要的意義。
關鍵詞：美術教育 傳統藝術 傳承與發展 研究
美術在人類文化中有著十分重要的地位，它影響社會生活的許多方面，是人類文化傳承的產物。美術作品集文化、道德、生活等因素于一身，在無文字時代占有尤其重要的地位。美術作品是文化的結晶，能在一定程度上體現人類文明與社會的發展。美術教育是教育的重要組成部分，其需要對學生的審美素養進行培養，提高學生的審美能力。目前，社會大力提倡弘揚傳統文化，通過美術教育，學生可對傳統藝術文化有更多的了解，從而提高對傳統藝術的興趣。教師應使學生明確自身傳承與保護民族文化的責任，這有利于傳統藝術文化的重建與復興。
一、美術教育中傳統藝術文化講解的意義
目前，人們越來越注重視覺、精神的享受。美術是一種視覺藝術，因此教師可以帶領學生參觀美術館中的傳統藝術，并與學生交流，學生會被眼前的真跡感染，為之贊嘆。除此之外，在教學過程中，教師可以充分利用先進的多媒體手段，如視頻演示、幻燈片等，使學生可以直觀地欣賞到更豐富的傳統藝術作品。教師可將我國各個朝代的美術作品展示給學生，如瓷器、玉器、古畫等。經過長期的傳統文化教育，學生的文化保護意識顯著增強，并且能夠明確傳統文化對我國的重要性，從而給予傳統文化更多的熱愛與保護。
二、組織專門人員開展民間工藝教學
教師以新課標為指導，尊重學生的主體意識，利用多種渠道，組織民間工藝人員進課堂，向學生傳授傳統民間工藝。民間工藝的傳授可以分為理論課程和實踐課程，課程內容中包括民間工藝知識基礎，以提高學生對傳統文化的興趣。如，在教學實踐中，教師帶領學生了解中國的傳統工藝景泰藍，學生通過實際考察、參觀，了解了景泰藍的歷史以及純手工制作工藝的流程，并且在教師的指導下親身參與景泰藍的制作，經過制胎、掐絲、燒焊、點藍、燒藍、磨光及鍍金等復雜工藝過程，最終創作景泰藍作品。這種教學模式可以使學生通過認識與實踐提高自身對傳統文化的興趣，同時也實現了對傳統文化的有效傳承與保護。
三、教師在教學中應將傳統藝術與現代藝術有效結合
自20世紀以來，我國傳統文化受到外來文化的沖擊，學生的價值觀念也有所改變，因此教師在教學過程中，應注意對學生藝術審美方向的把握。目前最為提倡的應是將傳統文化與先進科技相結合，使其成為具有中國特色的文化藝術。不論是現代設計還是繪畫，當今世界現代藝術以傳統藝術為參考的例子十分常見。在教學中，教師可以舉出具體的例子進行講解，如薄胎瓷與雕刻藝術結合制成的瓷器工藝品等。教師還可以將一些優秀的作品通過圖片或視頻的形式分享給學生，從而帶給學生傳統文化的審美享受，增強學生對傳統文化的重視。
四、美術教育傳統藝術文化教學應堅持選擇、包容及創新的原則
我國歷史文化博大精深，傳統藝術文化種類豐富多樣。由于我國文化種類具有多樣性特點，因此，教師應堅持包容的原則，以寬容的心態進行傳統文化的傳授，尊重藝術文化的多元化與多樣性，積極承擔弘揚優秀傳統文化的責任。同時，教師在教學時還應堅持選擇性原則，選取優秀的傳統文化內容進行教學。事實上，傳統文化的內容本身層次參差不齊，教師在教學中需要對其進行思考和選擇，提煉出傳統文化的精華。美術教學必須堅持創新的原則，教學過程中，教師必須將傳統文化和現代科技相結合，使傳統文化具有現代氣息。傳統文化與時代結合可以有效促進傳統藝術文化的長遠發展。
結語
我國傳統文化在文化中占有十分重要的地位，得到了廣泛的認可，產生了較大的影響。然而，隨著現代文化的興起，傳統文化遭受沖擊，其文化地位也受到影響。為使我國傳統藝術文化得到傳承與發展，必須加強傳統文化教育，將傳統文化滲入美術教育就是一個切實可行的辦法。在美術教育傳統文化教學中，教師可以組織民間工藝大師教授學生民間工藝品的制作方法，提升學生的學習興趣。此外，在教學過程中，教師還應注意將傳統藝術與現代藝術相結合，堅持包容、選擇的原則，從而增強學生對傳統文化的重視，也更有利于傳統文化之花在現代主流文化中綻放。
如何培養學生的審美能力與創新能力已經成為每一名高中美術教師的優秀工作，也是幫助學生構建健康、正確的審美觀最重要的部分。下面，筆者結合實際工作經驗，對如何培養高中生的審美能力展開分析，希望能夠給予廣大高中美術教師一定的幫助。
一、培養高中生美術審美價值的重要意義
作為新課程改革環境下的一門重要學科，高中美術不僅為學生打開了認知世界的一扇新大門，也賦予了高中生一種發現美、認識美的能力，還塑造了高中生的個人品德修養與個人情操。在開展美術教學的過程中，教師不僅要激發學生的想象力，還要將美術課程的教學目標與高中生的心理特點有機融合起來，通過多元化的教學方式來激發學生的學習興趣，最后幫助學生從認識美術逐漸過渡到愛上美術。
二、現階段高中美術教育審美價值提升遇到的困難
1.一成不變的教學環境作為一門高中科目，美術對正處于成長期的高中生來說具有重要的影響。然而在現階段的美術教學中，很多教師沒有意識到這一點，他們僅僅是將書本上的內容照單全念，缺乏新意，忽略了學生審美意識的培養，這種教學無疑是失敗的.新課程改革下的高中美術課堂必須是抒發學生個性的平臺，在尊重每一名學生自身發展的同時，引導他們利用畫筆描繪出有個性的風格畫卷。如果教師只是單純地要求學生掌握較高的繪畫技巧，而忽略了學生的天性，那么他們的美術天賦終將完全喪失，這種局面與當今的美學教學理念是背道而馳的。2.美術課堂符號化在實際的美術教學實踐中，很多高中生對于造型復雜的東西非常感興趣，特別是恐龍、機器人、動漫人物等。但教師更多的是要求學生描摹一些圖形、立體模型。那些靜止的物體無法吸引學生的注意，這很大程度上無法激發學生的興趣。倘若美術教師沒有尊重高中生的認知特點，那么培養他們的美術審美價值將是無稽之談。為了避免這種情況的出現，美術教師必須轉變教學思想，尋找全新的授課方式與授課渠道。
三、實現高中美術教育審美價值的策略
1.從高中生的興趣與需求出發培養高中生的美術審美價值，最簡單的做法便是教師以學生的角度為切入點。高中美術教師應因材施教，給予每名學生最正確的引導方式，進而更加深入地去挖掘美術的價值。久而久之，學生才能在潛移默化的引導下形成對美的欣賞與鑒賞能力。2.充分利用教學資源新課程改革背景下的美術教學的教具與模型是多元化的，然而這種多元化的模型無法讓高中生充分地感知物體自身的樣式，導致高中生無法主動發現其中的美感。這就需要高中美術教師運用多媒體工具，來展示自然之美。如在教學如何繪畫動物的時候，美術教師可以通過播放《人與自然》的視頻讓學生對所要繪畫的動物產生立體感受。只有這樣，學生才能夠在掌握基礎知識的前提下，通過發揮想象力來感受繪畫對象的美感。從這個角度來看，教師可以認為，高中生的美術審美價值認知，在很大程度上是對個人世界觀與自然觀的一種反饋。
四、結論
綜上所述，對于高中生美術審美價值的培養，教師不僅要將目光放在課堂上，還要將生活作為發現美的重要來源。在實際的教學實踐中，每一名高中教師都要重點培養學生的審美能力，在理解好、臨摹好、創作好美術作品的同時，引導學生形成正確的審美價值觀，這也是新課程改革對美術教學提出的要求。另外，每一名高中美術教師還應在肯定學生的基礎上，鼓勵學生盡可能地表達出其內心感受與想法，以此形成獨具特色的審美價值觀。
作者：吳仁荷
【摘要】隨著自1997年國家教委頒布的《全日制普通高級中學藝術欣賞教學大綱》，美術課正式進入普通高中課程體系。高中的美術教育是一種育人與傳遞美術文化結合起來的實踐，依據新課改的要求，激發學生興趣，營造輕松地學習氛圍，高中美術教育隸屬重要的人文教育。在新課改的推動下部分地區的高中美術教育得到顯著的成績，從無到有、從弱到強、不斷進步，得到相關領導的重視。但是，就目前教育形勢來看，高中的美術教育仍然存在很多問題。本文主要研究當下美術教育所存在的問題以及針對出現的問題所采取的對策。
【關鍵詞】高中；美術教育；問題；決策
伴隨著新課改的實施與各相關領導的重視，教育部門對高中美術教學提高了要求，然而，就目前高中美術教學情況來看，理論與實踐存在著一定的矛盾。高中的學生面臨著高考的巨大壓力，一方面想通過學習美術這門課程開拓思維，另一方面希望能取得優異的成績考入自己理想的大學。因此，高中美術教育應當引起足夠的重視，教師應當合理的將美術教學與其他學科的教學聯系到一起，避免頭重腳輕的現象。
1.高中美術教育現狀淺析
1.1對美術教學重視度不高
由于受國內長期應試教育的影響，高中教學中的美術課程往往被忽視，課堂教學的重視度遠遠低于其他學科，領導的不重視也嚴重打擊美術老師的積極性，導致有些美術老師和學生認為美術課程可有可無，不能給與美術課應有的重視。盡管近幾年由于新課改的實施，各大高校提高了對學生的素質教育，較之前對高中美術教育有所重視，加強了全面發展學生能力的力度，但是根深蒂固的傳統教學理念仍然在當下的美術教學中蔓延，傳統的教學理念仍被多數高校應用在當下的美術教學中，并沒有完全擺脫。諸多的老師和同學存在敷衍了事的心理，并沒有真正意識到高中美術教育的重要性，因此導致美術教學的質量不高，效果不理想，不能起到美術教學的真正作用。
1.2美術學習中教學目標不明確
即便是面對新課改提出的美術教學的新要求，各大高校的任課教師在進行美術教學的時候受傳統教學理念的影響也不能對高中美術教學進行準確的方向定位，從其自身來講并不能正確的認識到高中美術教育對學生全面發展的重要性。據有關調查顯示，多數學校在高中美術課堂上設置更多的與美術教學實際無關的內容，占有有限的課上時間不說，也不能讓學生更好的掌握優秀內容，導致課堂上出現學生學得多會得少的現象。探究其根源所在就是因為在高中美術教育中教學目標不明確，教學定位不明朗。因此，任課教師應當深刻的認識到自己的職責所在，清醒地意識到其主要任務是通過美術的教育來開拓學生的思維而并非僅僅讓學生掌握繪畫技巧。要通過對美術的學習來促進學生們綜合能力的發展。
1.3高中生無力學習美術
雖然國內的高考模式得到很大的完善并且較之前來講有了很大的提升，但是仍然受傳統的教學理念影響，一些舊的方法依舊被采用，例如“一考定終身”的思想觀念依然影響著當代考生及其家長。為了迎接每年六月份的人生第一大考，多數學生放棄休閑娛樂的時間，為了高考中取得優異成績，拼了命的努力，把主要精力放在主要科目上，對于美術學科，抱著無所謂的態度，認為學習美術的時間就是占用了其他學科的時間。所以面臨高考的巨大壓力對于不是美術專業跟不對美術感興趣的考生們來說干脆將這門課程拋之腦后，興趣是最好的老師，可是沒有了興趣何來積極，更該如何培養審美能力，培養考生們的情操呢？
2.針對美術教學中存在的問題采取的對策
2.1激發學生美術學習的興趣
首先，美術教師要重視美術教育，要熱愛美術教育工作！對學生要有愛，“疼愛自己的孩子是本能，熱愛別人的孩子是神圣！”沒有愛就沒有教育！記得15屆畢業生考上中央美術學院的蘭歆微同學，她一上高一整天吵著要回家（從尤溪縣考到三明市第九中學來的），這樣她就沒心思學習，我及時與她家長聯系了解情況，發現是家長太寵愛她的原因，由于我上中學時也是遠離家鄉住宿在學校，我很理解她的感受，然后我在她學習生活多方面注意給予引導，后來她才能靜心學習。其次，美術培養人的創新力，激發人的智慧，從而讓人們感受到生活中的新希望并發現生活中的美。俗話說“興趣是最好的老師”，興趣對于每個人來講能量都是巨大的，開發和培養學生們對美術學習的興趣是美術教育得以成功的關鍵，調動學生的積極性，讓學生在高中的美術學習中愛上美術，營造積極活躍的課堂教學環境，提高課堂效率。要知道學生的情感觀、價值觀、態度觀對于美術的學習作用是非常大的，所以高中美術教師為了提高高中美術的教育質量就必須注重每名學生的三觀培養，讓學生從多方面感官美好事物所帶來的美感，一年四季春夏秋冬皆有美好事物的存在，他們一直都在，只要你細心觀察，耐心欣賞。這樣通過改變高中美術課堂的教學模式來幫助學生緩解學習壓力，解放傳統思想，讓學生充分認識到美術學習在日常生活中的重要性，能夠讓他們感受生活中的幸福，發現生活里的美好，并且通過高中美術的學習激發學生們的創新能力，提高全面素質。
2.2充分利用多媒體，活躍課堂氛圍
擺脫單一的教學方法，在有限的教學時間內達到預期的教學效果，就得開發利用課內外資源。新課改實施以后，雖然各地區的部分學校采用不同版本的美術教材并且配備了電腦、投影儀等多媒體設備，但是有關調查結果顯示，高中美術教師并不能很好地利用現有的多媒體設備，不能達到預期的教學效果。歸根結底就是因為高中美術任課教師在多媒體應用方面不能發揮多媒體的優越性，僅僅是處于圖片播放階段，不能很好的調動學生的積極性。如若高中美術任課教師能夠充分利用多媒體教學，發揮多媒體本身的優越性，課上為學生們搜尋美術資源，課下組織學生們參觀，豐富高中的視野，提升審美感的同時激發學生對美術學習興趣。又比如課上老師在講冷暖色一節時，可以將顏色的填充和轉化通過多媒體來給學生演示，讓學生自己感知冷暖色調，通過多媒體展示的圖片、音樂、色彩等，可以讓學生在愉快的環境下學到知識，這樣既增加了師生間的互動，又提高了學生的積極性，達到預期的教學效果。
2.3豐富課堂內容，拓寬知識面
眾所周知，高中美術課程的課時少之又少，事實上充足的教學時間是確保高中美術教學質量的基礎，這就要求每位美術教師以積極開放的眼光，靈活的運用課內外資源，不斷地豐富教學內容，活躍課堂氣氛。高中美術教師要在課本教材的基礎上盡自己所能搜集各種生動有效的高中美術教材，豐富課堂內容，拓寬美術課堂的知識面，增強學生的美術學習興趣。我的做法是除了校內課堂外，經常帶學生外出風景寫生，看是很普通的風景，但畫出來卻很美。同時在自然界可拓寬知識面。3.結束語在新課改的背景下，高中的美術教育模式應當做出相應的改變。一方面教育部門加大對高中美術教學的注重，進一步加大發展高中美術教育的腳步，加大宣傳力度；另一方面相關的工作人員例如老師，應當客觀地認識到高中美術教學中所存在的問題，盡自己所能豐富教學內容，拓寬知識面，提高高中美術教學質量，促進美術教育事業的發展，提高中學生的美術素質，讓學生“會學習”、“懂學習”，最終使美術教學效果全面提升。
作者：詹學彬 單位：福建省三明市第九中學
【摘要】美術是一門視覺藝術，通過學習美術能夠提高人的審美能力，陶冶情操。美術作為高中教育的一門必修課，就目前來講還是存在著一定的缺點與不足。因此，本文對高中美術教育的現狀進行了淺析，并分析了創造性教育在高中美術教育中的作用。
【關鍵詞】創造性教育；高中美術教育；作用探析
引言
隨著素質教育的不斷發展，培養全面型人才是當前教育的重要任務。高中美術教育，能夠培養學生的審美能力與藝術水平，促進學生思想情操的發展，同時還可以提高學生的創造能力與實踐能力，激發學生的創造性，因此，在高中美術教育過程中運用創造性教育模式，不斷提高學生綜合素質的發展。
一、高中美術教育的現狀
（一）教學觀念傳統
在長期應試教育模式的影響下，對于像美術這樣的學科老師沒有起到足夠的重視，學生面對高考的壓力，況且美術不作為高考考試科目，所以老師與學生對于美術的學習都非常的忽視。為了應付高考，所以學生需要花大量的時間去學習數理化等文化科目，并且許多學校雖然在課程表上安排了美術課程，但是由于學生與老師的忽視，所以就把美術課安排給其他科，只是為了應付課程標準的要求，但是實際情況卻不容樂觀，使美術課的優勢得到極大的浪費。
（二）教學方法單一
雖然新課程標準不斷發展與進步，教學方法也不斷的在更新，但是由于對美術教育的忽視，許多老師依然采用傳統的教學方法，這樣就會使本來學習美術興趣不高的同變得更加討厭美術課堂。對于目前許多美術課堂，老師大部分都是照本宣科，就是有一些輔助教學工具，也不會去重視的使用，發揮不出其最大的作用，另外，老師與學生都缺乏一些專業的繪畫工具，在學術進行繪畫的過程中不能很好的發揮自己的想象力，從而使美術教學變得枯燥無味，這樣既不利于學生創造力的開發，同時還影響學生德、智、體、美的全面發展，不利于美術教育事業的進步。
（三）師資力量匱乏
教師是教學過程中的關鍵人物，教師是學生的指導者和引路人，在教學的過程中，如果老師具有優秀的教學方法和能夠吸引學生的教學內容，這將會使高中美術教學變得更加簡單。然而，在目前高中美術教育中，美術教師的數量與質量根本無法達到素質教育的要求，無法完成高中美術教學目標。由于傳統觀念的影響，學校對于美術教育也沒有起到足夠的重視，所以在對美術老師進行選拔的時候沒有嚴格的要求，只是為了應付素質教育的要求，因此，由于老師的教學水平存在著差異，所以在美術教學過程中，有點教師可以有效的激發學生美術創作力，但是有些老師遠遠達不到創造性教育的水平，影響學生全面發展。
二、創造性教育在高中美術教育中的作用
（一）引導學生自主學習美術
引導學生學會自主學習才是真正的教育，在美術教學過程中老師不能總是像傳統課堂一樣，主導教學地位，在高中美術的創造性教育中，老師要學會轉變角色，不僅僅是要教會學生認識美，更重要的是要教會學生如何去發現美，開展創造性教育就可以提高學生的自主學習美術的能力，讓學生不再像以前一樣枯燥的學習美術，而是對美術學習充滿了興趣，在學習中不斷發現樂趣，不斷體驗美術的美，讓學生感到不再被知識支配，而是自己不斷的去掌握新知識，不斷的去發現美欣賞美。所以，老師應該將創造性教育的思想融入到高中美術教學中去，不僅要將書本上的知識傳授給學生，還要敢于將創新理念引入到教學中去，讓學生學習美術的知識范圍不單單局限于課本，學會自主的進行創新性的美術學習。從而更好的提高美術成績，更好的讓學生去發現美欣賞美，提高學生自主學習美術的能力。
（二）能夠激發學生創新意識
創造性教育，顧名思義就是在傳統教育的模式下加入創新，它以傳統教育為基礎但同時又高于傳統教育。在高中美術教學中開展創新性教育可以提高學生潛在的創新能力，發展學生的創造性思維，要開展創新性教育，那么在實際高中美術教學過程中老師不能只是一昧的高高在上，使得課堂氛圍嚴肅拘泥，不敢將自己內心真實的想法表現出來，這就要求老師在應用創新性教育進行教學時，要融入到學生的中間去，多和學生進行溝通交流，創造輕松和諧的學習環境，讓學生能夠大膽的表達自己的想法，激發出學生的創新意識，培養學生的創造能力，能夠讓學生去探索新知識，充分發揮自己的才能。所以，通過創新性教育模式，能夠有效的激發學生的創新意識，促進學生創作能力不斷發展，使學生綜合素質得到有效的提高。
（三）可以促進師生之間交流
在長期的傳統教育模式下，大部分課堂時間都是老師一個人在照本宣科，根本沒有很好的與學生進行溝通交流，以自我為中心，對學生采用灌輸式教學方法，沒有結合學生的實際情況來教學，使學生處于被動的學習狀態，同時使學生的觀點不能及時的表達出來，師生之間缺少互動。通過運用創造性教育模式，老師運用啟發式教學方法，引導學生積極去思考，大膽的發散自己的思維，以學生的發展為主體，使師生之間得到有效的交流，引導學生去創新學習，不斷的去探索美術知識中的奧妙，而不是局限于教材內容上的學習。因此，創新性教育可以使師生之間交流變得頻繁，不僅能夠促進師生之間情感的交流，還能夠擺脫學生自卑的心理，使學生完全融入到美術教學大環境之中，為以后的發展奠定基礎。
結語
綜上所述，隨著素質教育的不斷發展，美術教學在高中受到愈來愈多的重視，培養學生的審美能力與陶冶學生的情操起著關鍵的作用，然而，在目前的高中美術教學中，依然存在著一些問題，制約著美術教育事業在高中教育中的發展，影響學生綜合素質的培養，所以說，我們應該不斷的努力，不斷的提高教學水平，運用創造性教育模式，使高中美術教育更上一個臺階。
作者：劉陽光 單位：福建省福安市第二中學
引言
在過去的傳統教育模式下，高中的美術教育沒有受到一定的重視。而且在進行高中美術教育的過程中，僅僅是注重對于其繪畫技巧的訓練和提高，但是對于學生鑒賞美術作品以及生活化審美的能力沒有進行刻意的培養。這種教學過程在一定程度上使學生的美術綜合素質得不到有效的提升。隨著新時期教育改革的到來，人們也越來越注意到審美教育對于高中生這個群體的教育價值，也對審美教育在人們日常生活和社會發展中起到的作用有了一定的認識。因此，我們應該將審美教育作為高中美術教育的一個重要部分來抓，以體現它在高中美術教育中的重要意義。
一、我國高中美術教學的現狀分析
在當前我國的高中教育教學模式中，人們對于美術教學沒有一個正確的認識，還存在著一定的認知偏差。一些非美術生的課程安排上，美術課沒有得到相當的重視。在現階段我國的高中美術課程的調查情況來看，不僅老師對于美術課程存在一定的偏見，大部分學生也對于美術課程的重要意義認識不到位。在這種情況下，學生只注重應試學科的教學將會對學生的綜合素質的提高造成一定的阻礙。尤其是高中生處在人生觀世界觀形成的重要階段，在審美方面的意識也處于萌芽狀態。僅僅靠片面的對于審美方面的認識勢必會影響學生審美意識的提高，同時也會遏制學生創新能力和創新意識的萌發。這種情況需要教育工作進行一定反思并采取相應的措施加以糾正。
二、審美教育在高中美術教育中的重要意義
（一）可以完善高中生的審美認知心理
審美教育的在高中美術課堂中的應用，可以提高學生對于美這一概念的認識。人生來可以對一些美好或丑陋的現象進行鑒定，但需要通過教育才能真正的系統化的進行一定審美活動。審美教育可以很好的幫助學生補充審美方面的常識，使學生的審美認知心理更加的完善。對于一些丑陋的現象也可以有一定的清醒認識。例如，一些高中生為了追求所謂的叛逆、個性，以一些奇裝異服來標榜自己的與眾不同，分不清美丑究竟為何物。而高中的審美教育可以幫助學生完善他們對美的認知，從而更好的鑒別何為真正的美。
（二）可以陶冶學生對于美術方面的審美情感
高中生處在一個特殊的年齡階段，對于一切新鮮的事物都有著良好的接受能力。在高中美術教育中實行審美教育，可以使高中生更好的接受一定的審美情感的陶冶，使他們在成長過程中可以受到美的熏陶，從而拒絕一些低俗丑陋的社會現象。在美術教學的審美過程中，高中生可以從優美的藝術作品中獲得豐富的藝術體驗，對高中性格的凈化、性情的培養都有著良好的熏陶作用。審美教學可以使高中生心情舒暢，在感性和理性層面都得到一定的升華。
（三）可以提高學生的創造意識以及創新思維
與高中巨大的學習壓力不同，美術課的審美教育具有一定的自主性。美術審美活動不是對知識的簡單重復記憶，也不是對思維技巧的反復磨練。它不要求學生有著固定的嚴密的邏輯思維，而強調性靈的舒暢和創意的發揮。優秀美術作品在創作的過程中必然結合著作者獨立的創作意識，高中生在美術作品的鑒賞過程中，可以在美的熏陶下放飛自己的心靈和思緒，使之暫時擺脫應試的巨大壓力，從而促進其創新思維的產生。這對于高中生綜合素質的提高有著良好的促進作用。
（四）可以提高高中生的藝術人文底蘊
美術課程的開辦使得學生綜合素質可以得到有效的提高，因為其具有一般的高中課程不具備的優勢。對高中生進行美術方面的審美教育，可以使他們接觸到古今中外優秀的藝術作品，開闊他們的藝術視野，使他們在欣賞過程中有所領悟。通過老師的講解和指點，使之對作品有一定的認識，并理解創作者的創作初衷。美術作品中蘊含的精神將在無形中熏陶學生，增強他們的人文藝術底蘊。底蘊的增加也將會對學生的其他學科產生一定的影響，這一點尤其體現在在文科一類的創造性科目上。
三、加強高中美術教育中審美教育的方法
（一）革新高中美術教學模式豐富審美教學內容
在目前，我國的高中美術教學的模式過于陳舊，不能夠適應新時期教育改革的需要。對此，我們應該對高中的美術教學情況進行一定的改善，摒棄形式化的美術教學模式，開展以提高學生審美水平為目標的新型高中美術教學活動。并針對教學內容過于狹窄的問題，對學生實施豐富多樣的美術審美教學活動。不僅僅包括繪畫作品的鑒賞，還包括攝影、建筑、雕塑、書法作品的鑒賞，開闊學生的視野，全面提高他們的審美水平。并且也可以為學生提供一些現代藝術方面的知識，使學生的審美能力得到全方位的提高。
（二）向學生傳授一定的審美方法，提高學生的自主審美水平
提高學生的審美水平，不在于引領他們去鑒賞某一美術作品，而應在鑒賞過程中教會他們審美的具體方法，使之形成自己的審美意趣和審美意識，構建自己的審美標準。這也是高中美術教學中“授人以魚，不如授人以漁”的道理所在。教師在教授學生審美方法時，要通過每次的審美實踐活動，來進行一定的審美常識的傳授，使學生每次都能夠積累到一定的審美內容。通過知識的傳授和作品特征以及意象的講解，使學生在學會鑒賞某一幅作品時，學會鑒賞此類作品的統一方法。積少成多，漸漸學生可以做到舉一反三，可以獨立的對一般的美術作品進行鑒賞。其次，要注重學生之間的審美交流，使學生經常性的交換自己的想法，取長補短，才能更有利于學生審美能力的提高。
四、結語
高中生的美術教育對于學生綜合素質的發展有著重要的意義，而針對高中生的審美教育活動在高中美術教學中占有比較重要的作用。我們應該在傳統的高中審美教育的基礎上，以素質教育為目標，改善高中美術課堂中的審美教育情況，培養學生在高中階段應具備的審美能力。
作者：溫帥 單位：辛集市職教中心
美術教育是豐富學生課堂的重要科目，也是素質教育的要求，中小學課堂中對美術教育的不重視也幾乎成為了一個公開的秘密。尤其是到了高中，面臨嚴峻的高考，為了美好的大學夢，多數學生為了提高文化課而不停努力。加上外界環境的渲染，父母和教師的期望，使得學生即使有學美術的愿望，也未敢提及，反而隱藏在心里。本文探究當前高中美術教育的現狀，并提出解決策略，愿與同行相互探討學習。
我國推行新課改已經有段時間，新課改在倡導素質教育的同時，卻沒有把社會上對應試教育的熱情減退，反而，家長對孩子的成績越發關心，而忽視了孩子其他方面的才華。作為素質教育的有機組成部分，美術教育的特殊性是其他學科不能比擬的，從某種程度上講，其能夠鍛煉學生的情商和審美能力。可是眼下的高中美術教育，卻可有可無，有的主科教師甚至會占用美術課的時間，而美術教師也只能感慨，因為不參加高考，但是仍然本著要為孩子的高考負責的態度去謙讓，出現這樣的情況實在是美術教育的遺憾。
一、淺談當前高中美術教育的弊端
新課改的素質教育要求美術教育作為一種人文教育去提高學生的德育水平，可是實際教學中所遇問題仍是多數，各式各樣的問題也是當前美術教育應亟需解決的。
（一）高中美術教師師資問題
高中美術教師在外人看來是個清閑的職業，一周也沒有多少課，而且也沒有什么教學壓力，實在是令人羨慕，可是真實情況是這樣嗎？很多高中美術教師倒是想簡簡單單的從事自己的專業教學，可是學校有自己的安排，校方也是認為高中美術不在高考范圍之內，所以給美術教師也安排了其他工作。有的去協助管理圖書館，有的被安排了行政工作，好像美術教師此時成了萬能的，哪里需要，哪里就有他們的身影，壓根沒有時間去安心備課，沒有好的備課，也自然使課堂氣氛沉悶，沒有活力，原本陶冶學生情操的課程，也使學生對其喪失了僅有的一點興趣，從而致使教師沒精力教好，學生沒興趣學的惡性循環。
（二）高中美術教學課時不足問題
大家都有同感，高中美術教育課程安排的太少，根本沒有時間去細細的講解給學生，讓其真正喜歡美術，挖掘部分學生的潛能。新課改確實要求美術課程要有對應的時間，可是受應試教育的影響，實際情況與之發差較大。理論上的一周一節美術課已經不算多，可是就連這一節美術課，有時候也成了一種奢侈，學生有時候就是想學，也沒有這樣的機會，加之大家普遍認為與之浪費時間學習不懂的、無聊的、沒用的美術課，還不如把這樣的時間挪用給語數英或者理化生之類的學科。即使教師講，學生也未必在這門課上下功夫，這都是惡性循環的結果。沒有充分的時間做保證，也就無法細致的鋪開美術教育的工作，基礎工作做不好，也就談不上循序漸進，引導不了學生對其的興趣。
（三）高中美術課程“華而不實”
高中美術課通常的教學模式偏向于賞析，比如讓學生對一些名人繪畫，著名的建筑，或者是雕塑之類的工藝品去鑒賞，上述也說了，基礎的課程都沒教好，學生何來的鑒賞能力？所以，這就又是矛盾，斷斷續續的教學，沒有連貫性，更沒有藝術性可言，學生今天這個還沒弄明白，再學下個課程的時候又是猴年馬月了，至于賞析名人作品，更是無稽之談。另外，高中美術教育欠缺實踐，原本繁重的課程就如大山一樣壓在學生頭上，令其也沒有心思去研究美術，連學習、了解美術的時間都沒有，也就談不上去實踐，審美能力自然也就提高不了。
二、針對高中美術教育的解決策略
（一）教師隊伍要強大
所謂名師出高徒，學校一方面應該多招聘一些有能力，有見解的高中美術教師，因為只有好的帶頭人，學生學習起來美術才更有興趣。另一方面，學校不應該再派給美術教師額外的一些“瑣碎的活”，好鋼要用在刀刃上，要給美術教師創造一個好的教學環境，要努力為其創造條件，而不是一個勁的遏制。
（二）給足美術課程的時間
高中美術教育雖然不在高考范圍里，但是其作用不是眼下就可以看到的，好的審美能力，好的德育素質是在以后甚至是工作的時候才會顯露出絕對優勢，而這些可不是一時半會就可以補救回來的。學校要做好帶頭工作，校領導要重視美術教育所帶來的益處，給夠課程時間，讓美術教師可以大顯身手，這樣才能讓美術課程順利進行。
（三）高中美術教育應強化學生的實踐能力
再好的理論脫離了實踐也是毫無意義，高中美術教育也應該多指導學生參加到實踐活動中去，比如教師可以組織學生一起參觀名勝古跡，一起去看畫展，再了還可以一起去野外寫生，此外，教師可以讓學生為某些廣告或者是設計，去發揮自己的想象能力，嘗試性的去做一些創作和創新，以此讓學生領略美術的魅力。
作者：金業明 單位：江西省會昌中學
美術不僅能夠陶冶學生的情操，提升學生的審美情趣，還能夠激發學生的想象力，培養學生的創新精神，提高學生的創造力和實踐力。同時，美術還具有傳承文化藝術、弘揚人文精神、緩解壓力、促進學生身心健康發展等功能。鑒于以上美術的重要作用，提高美術教育的實效性便顯得尤為重要。然而現實不容樂觀，就目前高中美術教育的現狀而言，正視現存問題并尋求相應的解決途徑已成為當務之急。
一、淺析我國高中美術教育的現狀及存在問題
1.對美術教育的重要性缺乏清醒的認識
受傳統應試教育體制的影響，美術作為一門“副科”，往往不能引起學生足夠的重視。加之，在升學壓力下，大部分學校仍然把升學率作為衡量教學質量的唯一標準，對于參加普通高考的學生而言，美術往往被“遺棄”，不得不給主科“讓路”，在這種情況下，學生幾周都難得上到一節美術課，部分學校甚至不開設美術課，這使得學生對于美術的重要性缺乏清醒地認識。另外，對于參加美術類藝術高考的考生而言，美術卻是“絕對的主科”。因此，為了在高考中贏得一席之地，這類學生投入大量的時間與精力，甚至進行高強度地訓練與練習。需要指出的是，不論是普通高考生的“不學”，還是美術類藝術考生的“猛學”，這都是不正常的現象，它使得美術原本的教育價值喪失殆盡，而成為一種阻擋高考成功的“絆腳石”或取得高考勝利的“工具”。
2.美術教育的教學方法陳舊、單一，缺乏創新
創新是教育活動的不竭動力，無論是對于參加普通學生還是對于美術類藝術考生而言，創新的教學方法都同樣重要。在傳統的美術教學中，教師的教學方法陳舊、單一，美術教學的方式方法與其他學科一樣，均采用“老師講、學生聽”的“填鴨式”學習，這種教學模式能夠強制學生很快地進入教學情境，卻無法發揮學生的主觀能動性，體現學生的主體地位，難以激發學生美術學習的興趣、無法培養學生的審美能力與創造能力。
3.缺乏完善的美術教育評價機制
主要體現在以下兩個方面：第一，教師的評價方式單一。在對高中美術教師進行考核的時候，沒有一個統一的標準，使得教師的考核難以體現科學性、客觀性、完備性和可行性。在部分高中，甚至沒有專門針對教師的考核機制，往往要求教師只要完成教學任務“就行了”，在這種情況下要實現美術教育的教育目標，提高美術教育的實效性，顯然是不可能的。第二，在學生的評價機制方面，也顯得十分無力，對于學生的考核，也只是教師擬定題目，學生在規定的時間內完成繪畫，教師再根據此作品，根據高考的標準給出學生分數，用該作品的分數來作為學生學習情況的判斷標準，這樣的評價模式不利于學生個性的發展和成長。
二、簡述高中美術教育的改進方法
1.摒棄美術教育的功利性，高度重視美術的教育功能
面對紛繁復雜、日新月異的社會，新時代下的高中生難免浮躁。因此，學校在教育學生的時候應“擺正心態”，不能為了追求“升學率”來違背學生的意志，扼殺學生的個性，更不能在升學的壓力下，無視教育政策及教育規律，采取各種“極端”或“不擇手段”的教育形式，而是應擺正心態，尊重學生的興趣愛好及個性發展，清醒的意識到美術的重要作用和教育功能，深知高中美術也是素質教育得以順利實施的重要抓手。同時，摒棄美術教育的功利性，使得美術教學有效地提升學生的審美能力，幫助學生形成積極、健康的心理情趣，美化學生內在的人格品質和外在的行為品質，從而讓學生在瞬息萬變的社會中保持自己的個性，提升自身的修養，從而為社會的文明進步貢獻自己的力量，進而使得美術教育發揮其原本的功能、體現自身原有的現實價值。
2.創新教學方法，激發學習興趣，豐富學生的美術學習
科學的調查數據顯示，高中美術教育實效性差的根本原因在于，在學生及老師的思維定勢里，美術與英語、數學、語文相比仍然是一門“副科”，甚至部分學生認為美術課上不上都無所謂，加之傳統美術教育的教學方法難以激發學生的學習興趣。鑒于以上現狀，教師在實際教學中應以身作則，從自身做起，首先擺正教學態度，消除自身頭腦中的“主、副科”概念，并對學生進行積極的引導，使學生意識到美術學習的重要性和必要性；其次，教師應改變以高考內容來擬定教學計劃、選擇教學內容的傳統，在教學中根據學生美術學習的特點，來選擇合適的教學內容和恰當的教學方法。同時，還應與時俱進地更新自己美術教學的方式方法，用創新的教學方法，讓學生感覺到耳目一新，從而有效激發他們美術學習的興趣與熱情，讓學生主動地參與到教學中，從而體現學生課堂的主體性；最后，教師在教學中還應堅持“生本教育”的原則，注重學生個性的發展，體現教育的人文性。
3.建立多元化的美術教育評價機制
大量教學實踐表明，多元化的評價標準，可以客觀、真實的反映出教師美術教學的教學能力和學生美術學習的學習水平。這就要求對現行單一的評價方式進行改革，從而建立相對統一、完善、客觀、科學、多元的評價機制，不再根據工作量的完成情況和升學率的高低來評價教師教學的好壞，也不再根據學生期末的美術分數來對學生的學習態度、學習水平做出判斷。
三、結語
在實際美術教育教學中，我們應正視現存的問題、正視自己的不足與缺陷，這樣才能總結經驗與教訓，努力探索，進而尋求相關的改進措施。在此過程中教師應發揮自身教育的主力軍作用，擺正教學態度，杜絕教學的功利性。同時，還應積極地引導學生，讓學生充分地意識到美術的重要性，從而激發學生美術學習的興趣，進而全面地發揮美術教育的現實作用，為培養復合型人才貢獻力量。
作者：金戈 單位：永豐中學
