時間：2022-12-27 00:34:00
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇靜物素描教學，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：素描；透視；構圖
中圖分類號：G712 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2012）09-0112-02
一、素描的概念及分類
素描的基本概念：在繪畫藝術中素描是指所有的單色繪畫。素描一般可以分為以線為主的素描和以光影為主的素描，線造型是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向性不同，有硬筆和軟筆的區別。以線為主的素描著重表現形體的形狀和結構，以光影為主的素描表現形體受光后所產生的形態，空間立體關系等。
素描的基本分類：①從繪畫風格方面來講，素描分為寫實素描和寫意素描，寫實素描尊重客觀實體的特征，寫意素描則強調畫家本人的主觀感受和想法。②從表現手法方面講，素描分為以結構素為主的素描和以明暗為主的素描。藝術設計專業的學生學習素描具有重要意義。素描是藝術設計、繪畫等造型語言的基礎，除了色彩方面的內容外，素描包含了繪畫、設計等造型藝術的一切基本法則、規律和要素。因而，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內容。素描是繪畫領域中一種獨立的表現手段和藝術樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術中諸多最為基本的問題，告訴我們如何畫出（設計出）你所看到的東西。也可告訴我們如何去表現自己想要表現的感人畫面。
二、素描靜物的理論基礎
1.素描靜物寫生的理論依據。我們所看到的世界里物體的外部形態千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態概括，比如：人的體態是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。
2.基本透視原理。①物體的遠近不同，人感覺它的大小不同，愈近愈大，愈遠愈小，最遠的小點會消失在地平線上，即近大遠小；②有規律地排列形成的線條或互相平行的線條，越遠越聚集，最后會聚為一點而消失在地平線上，即近疏遠密；③物體的輪廓線條距離視點越近越清晰，越遠則越模糊，即近實遠虛。
3.素描中的透視基本上可分為：平行透視、成角透視、三點透視、圓透視、投影透視、倒影透視等。如果所研究的立方體有一個面與透明的畫面平行，即與畫面平行，立方體和畫面所構成的透視關系透視就叫“平行透視”（它只有一個消失點）。成角透視就是景物縱深與視中線成一定角度的透視，凡是與畫面既不平行又不垂直的水平直線，都消失于視平線上的一點，叫余點，余點在視平線上，景物的縱深因為與視中線不平行而向主點兩側的余點消失。
4.寫生中的光影、黑、白、灰色調規律及在畫面中的表現。①三大色面：所謂“黑、白、灰”三大面，是指物體被光照射后產生的深淺變化。六面體受右上方光線照射后，我們所看到的三個面，呈現出不同的深淺，分別稱為“黑面、灰面、白面”。②五級調子：五級調子說明物體會出現五個層次深淺不同的明暗色調。球體雖是簡單的幾何形體之一，但它表面所呈現的明暗變化非常豐富和多樣，要仔細研究和理解，才能表現球體的立體感。五級調子一般包括：
明暗交界面：球體表面最深的部分是在受光和背光交接的地方，我們稱之為“明暗交界面”。
灰面：明暗交界線向亮面過渡的較淺的部分我們稱之為“灰面”，也稱“中間色調”，這部分色調的變化最為豐富、細致。
亮面：這個部分之所以最亮，是因為受光線直射，距離光源也最近，表面光滑、細膩的物體在亮面還會出現高光，表面較粗糙的物體不易有高光。
灰面和亮面（含高光）同屬于受光部，從明暗交界面開始遞減到灰面，然后灰面繼續遞減到亮面。
反光：物體放置在桌面上（或襯布上），周圍的環境會對物體暗面有影響，所以物體的背光部并不是烏黑一片的，此部分亮度一般不超過受光部的灰面。
暗面：反光與明暗交界面之間的色調我們稱之為“暗面”，它是明暗交界面向反光過渡的色調，深淺僅次于明暗交界線。在塑造物體立體感、空間感時，投影是不可缺少的重要組成部分，在具體描繪時，要注意投影的長短、大小、角度、虛實等。學生在表現三大色面和五級調子時，立體感、空間感和質感等都應加以注意。
三、素描靜物寫生的角度選擇及畫面構圖
角度選擇和構圖是一幅優秀作品的關鍵和靈魂，初學者最容易犯的錯誤是物體太小或太大，不擅于發現最適宜表現物體空間關系的角度。我們所選擇的角度一定是最能說明物象特征的，所設計的構圖也應是最能體現此組靜物的藝術魅力的，所以，必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則和方法，探索基本型所帶給畫面的美感。
四、素描靜物寫生的觀察方法
掌握正確的觀察方法是畫好素描靜物的關鍵，年輕的學生們最容易出現的問題就是局部觀察，局部表現，且表現上沒有聯系，眼睛只看到局部細節，因此在觀察方法上應樹立“整體”的概念。①整體觀察：將目光掠過對象的細枝末節，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象，將畫面中的所有物體及襯布、空白當成一個整體來對等待。②相互比較：把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位置，色調分寸，質感特色等，將對象的每一個信息都納入一個相互照應、互為依據的系統中，而不是孤立片面地理解對象。③由表及里：表既物體的外部現象和形態，里既物體的內部構造，表面的東西總有其內部緣由，而內部的構造又總是呈現出某種種表面的特征。④特征意識和節律（節奏）意識：明暗節律、疏密節律。
五、素描靜物寫生的方法步驟
恰當的作畫步驟是畫好一幅作品的基礎，靜物寫生一般可分為以下四個步驟：①起稿階段：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。②塑造形體階段：應在整體—局部—整體的循環中把握調整大的形體關系。③邊緣線（包括內輪廓）處理階段：根據物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強弱有致，表現物體的空間效果。④深入刻畫與整體調整階段：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。
六、素描靜物寫生的基本要素
素描是藝術造型領域的基礎，對小學生來說，靜物素描的學習是素描學習的入門課程。因此，我想針對小學美術靜物素描教學淺談以下幾點看法：
一、素描教學，須由淺入深
靜物素描的學習是素描學習的入門課程，但對小學生來說，從五彩繽紛的兒童畫、簡筆畫到靜物素描，有一定的難度，黑白灰的世界會讓他們感覺枯燥無味。因此教師在教學上要引導學生由淺入深的學習。
首先要認識素描，了解靜物素描。通過作品圖片的欣賞，講解有關素描、靜物素描知識，讓學生了解線性結構、明暗關系。第二，練習線條。客觀事物都是由線條構成的。讓學生練習、掌握手腕的力度和筆觸。第三，臨摹練習。靜物素描都以幾何物體為主，教師可以以基本的形體，如球形、立方體、圓柱體、圓錐體等素描作品，讓學生進行臨摹。通過臨摹指導，讓學生進一步了解明暗關系。學會用素描線條產生的黑白灰表現出物體的明暗關系效果。在學生接觸各種幾何圖形，臨摹的過程中，教師要對學生講解、剖析幾何形體，讓學生認識到這些基本的幾何形體組成了生活中的許多東西。第四，靜物素描寫生。素描作品中的明暗關系表現比較明顯。但是現實中的明暗關系由于光線等因素并不是很明顯的。因此通過靜物素描寫生練習，能夠檢測學生對于明暗關系的理解、掌握程度，讓學生通過靜物素描寫生，在畫紙上表現出黑白灰關系。素描的繪畫過程是需要眼睛、大腦、手同時并用的，素描的學習能夠培養學生敏銳的觀察力、分析能力，培養學生的耐心、細心，利用單一的黑白灰調子將事物展現在畫紙上。通過靜物素描的學習，使學生學會運用光線的明暗關系表現空間感。
二、素描教學，須因材施教
素描教學就是啟發學生將眼中之物轉化為腦中之物，再到畫中之物的一個過程。這個過程除了需要教師結合實物、靜物素描作品講解分析，還需要學生在實踐中，不斷去觀察、去感受，通過畫筆不斷去體驗，用自己的思維方式去理解。由于靜物素描學習會讓學生感到枯燥乏味，教師應根據學生的年齡及身心特點，采用靈活多樣的教學方法，激發學生的學習興趣和強烈的求知欲望、探索欲望。美術新課程標準指出，教師應引導學生自主探究學習。在靜物素描臨摹階段，教師可以讓學生利用雜志、網絡等媒介，尋找學生感興趣的靜物素描作品進行臨摹。在反復不斷的臨摹中，讓學生學習透視，在經驗過程中和審美過程中不斷提高素描繪畫技能。在學生靜物寫生過程中，教師可以讓學生帶一些他們自己喜歡或感興趣的靜物，如變形金剛、個性獨特的瓶瓶罐罐、廢舊的玩具物品等等。這樣就會使學生在視覺上產生新鮮感，激發學生的求知欲望、學習欲望，不會因為單調的黑白灰調子而喪失學習興趣，讓學生畫他們自己想畫的，提高學生審美能力。
在臨摹與寫生的過程中，在能正確表現物體明暗、黑白灰關系的前提下，教師應尊重學生的愛好和選擇，激發他們的學習積極性，保留學生個性繪畫風格。
三、素描教學，須大膽創新
在學生掌握了一定的素描知識和技能后，教師就應該結合教學實際，設置相關的主題，以靜物素描的形式讓學生大膽進行主題創作。學生的素描技能、繪畫水平以及理解能力還在有限的階段，但是他們的興趣、想象力是無限的。結合素描的明暗、空間等來表現主題，展現小學生豐富的想象力，讓靜物素描的表現能多樣化，使學生在提高素描技能的同時，美術興趣、審美能力也得到培養。例如教師可以“我喜歡的動畫片場景”為主題，鼓勵學生大膽創作，用素描的形式表現出主題中的不同物體，把《哪吒鬧海》《孫悟空》《變形金剛》等動畫片中的場景變成素描的畫面。這樣就能達到“一題多變，一題多畫”的效果。鼓勵學生大膽創新，夸張多變、新穎。讓學生能把動畫片的場景用素描的方式展現出空間感、明暗關系、立體感等。另外我還可以創設“海底世界”、“我收到過的一份禮物”等多個主題，在學生創作主題后，教師通過展示、欣賞的方式，讓學生欣賞同學之間的優秀素描主題作品，開展“猜一猜”等活動，給學生成功的體驗。
關鍵詞： 靜物素描教學 結構素描 全因素素描 變化與表現
素描基礎教學是造型藝術基礎之基礎，對學生進行正確的觀察方法、思維方式和審美情操的培養，乃是高中階段素描教學的根本所在。
高中學生美術的基礎教學是沿襲現實主義創作原則展開的，立足于傳統具象寫實的原則，進行造型規律、形式規律的探索、研究與教學。引導學生對客觀物象的研究為素描入門之本。譬如在素描靜物教學中，以幾何形體作業作為素描學習的開始，使學生認識幾何形體的體積、結構和在空間中的透視原理，以及幾何形體的普遍意義在其他物體上的反映，引導學生由摹寫過渡到造型語言的思考和把握。在靜物素描的教學中，我們把結構素描、全因素素描及多種變化與表現列為教學單元，分別展開教學。
一、結構素描
用線條的方式觀察和表現客觀自然物象的結構特征，對物象內在構造上加以理性分析，以達到對物象的深刻認識，進而從形體結構中感悟骨架結構、空間構成，提煉線條自身的美感形式。線性結構素描教學側重于透視法則的掌握、合理的結構分析和畫面的有序組織這三方面的把握。
1.透視法則的掌握
其要點是使學生明白平行透視（一點透視）、余角透視（二點透視）的基本規律，并通過石膏幾何體的反復描摹加以理解。為了清晰地把握物體的透視，并準確地掌握角度、比例，應把看不見的部分（虛體）也畫出來，讓學生明白圓柱體、圓錐體是由長方體“切割”變化而來。
2.合理的結構分析
結構是構成形體的各種體塊的組合連接關系。物體結構分骨架型、積量型兩種類型。素描學習中應引導學生從物體緒構方面去認識，在構造上去把握，本質地把握其內在關系和變化規律，從而達到掌握素描表現的深刻性。
3.畫面的有序組織
即畫面的構成因素，“通過圓柱、球體、圓錐來表現自然，把一切都放到透視里去……”塞尚的觀點是從自然法則中用幾何形式去發現有序結構的繪畫形式，也就是運用歸納法，整體地去觀察和認識客觀自然世界。靜物素描教學中遵循此法，要求同學從物象中的一個點、一條線、一個面以及物象之間的組合關系，物象與背景的生存關系，對布紋進行有意味的主觀取舍，從而構成畫面一個有序的整體。
二、全因素素描
用明暗塑造的方法，概括表現出客觀物象的三大面、五大調，以達到光影真實，具有立體感的視覺效果。這也就是我們通常所說的全因素素描。在色調素描課題訓練中，應加強光影與黑白意識，關注明暗色調變化的節奏規律，以及增強立體觀念與空間意識。
1.光影與黑白意識
光影產生明暗，明暗構成黑白，它是構成完整視覺表現形式的重要因素。光影是我們知覺空間中最重要的標志物，明暗是光線照射下物體形體結構的反映。物體本質結構決定了物體明暗值的變化，而物體的形狀和它本質結構又不隨光線的變動而變化。由明暗而產生黑與白，要引導學生關注物體與背景的正負空間，以及物體明暗生成畫面的黑白構成關系。其中關于黑白中心的關注、黑白對比與節奏、黑白分割與銜接、黑白灰布局、黑白基調等意識的培養尤為重要。
2.明暗色調的變化的節奏規律
整體地觀察與表現應貫穿于作畫的始終。在進行明暗深入的過程中，要意識到亮部與亮部之間、暗部與暗部之間、中間色之間，通過視覺所產生的有節奏感的漸變規律。通俗地講，物象最亮、最暗之處只有一處，其它次亮、再次亮……依次遞減，從而產生色素調子有秩序的變化規律。
3.立體觀念與空間意識
體積感與空間感，是整個素描訓練過程的追求目標之一，也是素描觀念的直接體現。既要有整體的體積，又要有細節的體積。作畫前，首先要分析形與體的關系，關注形體結構線、轉折點；然后要注意形體的起伏變化，外形與明暗交界線的變化與形體的起伏變化都有著直接的關系。
三、多種變化與表現
教學過程中應注意對物體本身的材質、造型、色度在具體環境中產生各種對比關系的觀察和表現。在多種對比關系練習中，我們抓住從質感表現、對比意識、藝術處理這三點來展開并實施教學。
1.質感表現
物體本身的材質所形成的物理表象，其重要性在于它表面的紋理組織。如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤各自不同的視覺感受。如何表現觀者內心感受呢?要觀察物體紋理的規則：是紊亂的、粗糙的還是細膩的。這是表現的突破口。通過線條有序的排列、或揉擦或涂抹、或點或刮等多種手段去摸擬紋理的質感，從而達到視覺的真實感受。
2.對比意識
線條本身的粗細、長短、曲折，圖形的大小、方圓、正負，明暗的黑白、強弱，色彩的冷與暖、紅與綠，以及物質材料所形成的堅硬與松軟、平滑與粗糙、干澀與濕潤，等等，均會產生兩極相壓的對比。對比形成反差，反差生成視覺束激。在靜物素描教學訓練中，運用反差對比，可達到生動、活潑、豐富、強烈的視覺效果和審美感受。
3.藝術處理
問題一:構圖
構圖是解決問題的最好辦法。構圖而言有兩種,一種是橫構圖,另一種是豎構圖。盡管兩種構圖都很常見,各有優勢,但每一種構圖之內都另有講究。橫構圖的作品具有平穩、沉著等特點,特別是正三角形的構圖。要發揮好三角形構圖的優勢,就要做好三角形的三個點的定位,把所見物體靈活地安排在三個點上。有些同學在橫構圖的作品中自認為他容易把握,所以總是隨隨便便安排物體。其實不然,三點定位尤為重要,因為一旦定不好位置,會出現畫面一頭重一頭輕不穩定的效果。
問題二:透視
透視的概念、透視的基本規律,透視分三種:第一種是平行透視,又稱一點透視,簡單理解就是物體有一面正對著我們的眼睛。第二種是成角透視,又稱兩點透視,簡單理解就是物體兩面角正對著我們的眼睛。第三種是傾斜透視,又稱三點透視,簡單理解就是物體三面的頂點正對著我們的眼睛,多用于仰視和俯視圖中。這個有點復雜,以后有空介紹。
問題三:明暗的表達
1.分明暗面。 此階段要求沿明暗交界線,將所有的明暗面淡淡涂上一層灰, 將與靜物的白成明顯對比的背景也淡淡涂上一層灰,此時物體 便初步呈現出立體的形與光感,空間也由此而呈現。 此階段可以不分深淺,但線條排列要緊密,不可潦草。
2.分明暗層次 。此階段可按由重至淺的順序將畫面上的調子分成若干等級,如音樂之音階,從最重處開始畫上一遍。此時仍是大體明暗階段, 涂每一部分皆從明暗交界線開始到形體投影邊緣為止。千萬不可過早深入局部,尤其暗面的反光一定要呆在暗面里邊, 灰面與亮面可暫時不管。
3.深入分析反復調整。逐漸豐富細節,找到各形體的轉折,使形體結構更加緊湊,頭、頸、肩的造形關系更加明確具體。 調子順序排好后,即可一遍一遍深入下去。每畫一遍加重一層, 內容豐富一層,形體感愈來愈強。
4.在作畫的時候要經常用一些觀念審視自己的畫面。諸如體積、厚 度、光感、整體、空間、主次、節奏等,尤其是整體觀念時刻不能忘記。隔一段時間就要站出來遠觀自己的畫面,以便發現問題及時修正。要避免出現灰、花、臟、膩、浮等易出現的問題。基礎較好、 整體把握能力強的同學, 明暗面分好后可采取局部 推進的辦法,一步畫到位。
5.回到整體、概括完成。深入細節過程中不可避免地會出現細碎、灰、花等弊病,因此最后還要進行大關系的再整理,從而使整體造型更加明確、突出。個體處于自己應有的位置,黑白、虛實效果也更加強烈。
6.結構素描的表現、畫法。步驟基本與全因素素描相同,只是不對光影做很客觀的描述, 不進行豐富的調子處理,運用幾何形體的歸納態度,以線和簡略的明暗將復雜的頭部形體作出簡化的提煉概括,以將其基本體面結構強烈地突現出來,從而強化和加深對頭部形體結構的理解。
問題四:觀念意識的形成
1.光影與黑白意識。一切物體能夠被看見都緣于光影,光影產生明暗,明暗構成黑白,它是構成完整視覺表現形式的重要因素。光影是我們知覺空間中最重要的標志物;明暗是光線照射下物體形體結構的反映;物體本質結構,決定了物體明暗值的變化,而物體的形狀和它本質結構又不隨光線的變動而變化。
2.明暗色調虛實節奏變化意識。整體地觀察與局部刻畫應貫穿于作畫的始終。在進行明暗深入的過程中,使學生意識到亮部與亮部之間、暗部與暗部之間、中間灰色調之間,通過人的視覺所產生的有節奏感的漸變規律。通俗地講,物象最亮、最暗之處,只有一處;其它次亮、再次亮……依次遞減,從而產生色素調子有秩序的變化規律。
3.立體塑造與空間意識。體積感與空間感,是整個素描訓練過程的追求目標之一,也是素描觀念的直接體現。既要有整體的體積,又要有細節的體積。作畫前,首先要分析形與體的關系,關注形體結構線、轉折點;注意形體的細致入微的起伏變化,外形與明暗交界線的位置和變化,與形體的起伏變化都有著直接的聯系。整體體積的意義就在于把握透視規律,并服從于畫面的整體。
4.質感表現意識。物體本身的材質所形成的物理表象,其重要性在于它表面的紋理組織。如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉、絲線、布綿等制品,在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤等各自不同的視覺感受。
素描靜物創意課的教學中存在的問題
1.教學理念相對滯后
現階段一些高校對素描等繪畫類課程沒有給予充分的重視，對設計本質也沒有進行深入的認識，對素描靜物創意教學理解不夠，教學理念依舊在傳統繪畫性技能培養的層面停留，教學模式較為單一，不利于學生對素描靜物創意的學習。因此，作為高校美術教師，我們應該徹底轉變教學觀念，對教學模式進行有效的優化，使素描靜物創意應有的作用得到最大限度的發揮。
2.教學內容相對陳舊
素描靜物創意教學的主要內容依舊是基礎技能訓練，沒有隨著時代的進步發生根本的轉變。從現代美術教育的觀點來看，藝術抽象思維的學習應該包含在素描基礎教學的內容中，思維空間的自我表現應該是素描學習的一個極為重要的環節，如果教學內容只是要求學生客觀分析自然形體和空間關系、準確臨摹自然形態，那么學生的思維將被局限在一種極為狹窄的思路里，無法對事物規范之外的多種表達及思維形式進行有效的認知。
培養學生素描創造力與藝術品味的方法
1.加深學生對素描的認識
認識與表現是素描的兩大功能，同時具有科學與藝術的特性，學生在學習科學時，應該嚴格依據相關規律，在學習藝術時，則可以大膽地去探索和實驗。素描的科學特性由其認識功能決定，對造型規則的合理性與客觀形勢變化的原因和規律進行認識是素描的首要任務。素描的藝術特性由其表現功能決定，對造型規則的應用技術與工具材料的多樣造型可能進行研究是第二個任務。素描的這兩個特性決定了學生在學習素描的過程中，必須具有一定的思考能力，在尋找對象的形式特征時懂得運用對比與綜合的方法。學生應該積極培養自身的手腦協調能力，對觀察與判斷的結果有意識地進行表現。同時還應該積極培養自身的開放性思維，對新問題進行深入的探索。
2.科學安排學習的過程
在素描靜物創意教學中，應該依據由易到難、由淺入深的規律，比如，可以對一個學期的素描課程這樣安排：石膏幾何體臨摹—石膏幾何體寫生—靜物臨摹—靜物寫生。掌握石膏幾何體的寫生是表現其他復雜形體規律的前提和基礎。首先要求學生掌握正確的形體結構，能夠將大致的明暗關系找出來，然后再提高要求并增加難度，進行深入塑造。在學習過程中，很多學生對第一階段的素描課程表現出了各種畏難情緒，這時我們應該反復對基礎課的重要性進行強調，督促學生扎扎實實地打好基礎，為今后的學習準備良好的前提和條件。
3.有創造性地進行輔導教學
（1）讓學生感受到素描學習的樂趣在素描靜物創意教學中，我們應該努力將學生學習基礎訓練的興趣激發出來，讓他們獲得入門的樂趣，培養對藝術的敏感性，為今后的教學奠定堅實的基礎。學生學素描，很容易出現不良情緒，因此我們應該積極做好引導工作。首先，讓學生做好施展才能的心理準備，不受舊的意識或經驗的影響。學習素描的過程十分復雜，要同時對素描的整體觀念與作畫的自然狀態進行有效的掌握，而素描的整體觀念與作畫的自然狀態又極大地區別于生活中的局部觀念，只有盡量將舊習慣排除，才能對素描的本質進行深入的理解，也才能在短時間內掌握素描要領；其次，要掌握好夸張與造型的關系，沒有夸張就沒有藝術，完全寫實是學不好素描的。素描不是照相，而是藝術的再創造。因此，素描造型的前提是發現特征，要想發現兩個相似事物的差異，必須認真對比觀察這兩個事物，藝術造型的根本就是表現差異；再次，要對畫面表現中的主次問題及時進行思考和解決。素描是一個綜合體，它在性質上包括多個方面，如主體與客體、感性與理性等，在內容上也包括多個方面，如精神與物質、統一與變化等，在操作上包括加強與減弱、綜合與概括等。在素描的學習過程中，應該依據實際情況，先解決眾多因素中亟待解決的問題。
（2）讓學生掌握虛實結合學習法在素描靜物創意教學初期，為了讓學生全面認識素描靜物創意，了解下手的方向和方法，應該在靜物石膏體素描中，同時將石膏體的事物和衣服與靜物石膏體一樣的素描畫放置在學生面前，這樣有利于學生進行臨摹學習，同時讓學生通過認識實物與畫之間的關系促進自身認識結構與明暗水平的提升，并通過比較實物與圖畫對其中的內涵與相互關系有一個更為清晰的認識。在表面與實質的深入探索中促進學生創造力與藝術品味的提升。
（3）讓學生深入理解認識對象在學習素描初期，大多數學生都會出現各種問題，比如觀察不細、理解能力不足等，表現畫面時顯得輕浮、蒼白，這就要求學生要認真觀察并深入理解，對認識對象有一個深入的理解，并切實了解其內在結構，并能夠與外在的形象特征有機結合起來，只有這樣才能夠充分表現畫面，也只有這樣才能讓學生逐漸培養其素描的創造力，進而促進自身藝術品味的顯著提升。
（4）有針對性的輔導學生由于學生之間存在著較大的個體差異，因此必須由面到點向單一輔導過渡。繪畫最基礎的就是分解靜物和幾何體。在表現任何復雜的物體時，都可以將其分解為簡單的幾何體，這樣，如果學生在學習中碰到了難題，就會依據自己所掌握的幾何體規律，在幾何形體中歸納復雜的形體，這樣就極易抓準形體結構，從而對物體的構造進行熟練掌握。如果學生的基礎較好，可以將一些靜物寫生的內容適當安排給他們，這樣可以將這些學生的精力有效利用起來，達到事半功倍的教學效果。此外，也可以將幾組具有不同難度的寫生對象擺放在學生面前，讓學生依據自身的實際情況進行合理的選擇。
4.嚴格依據學生特點進行教學
素描學習從本質上來說是一個讓技術習慣化的長時間訓練過程，如果學生在初始階段沒有正確地理解和規范地運用技術，在以后的學習中就會走上彎路甚至停滯不前。因此，應該引導學生對素描技術進行深入的理解和靈活的套用。素描技術方法包括感性和理性兩個方面，它將感性與理性有機統一了起來。在教學中，我們應該具體問題具體分析，依據實際情況決定是側重感性還是側重理性。如果讓學生在訓練中一味地運用感受的方法，就會使他們養成對對象過分依賴的不良習慣，在作業中只是對客觀的表面現象進行表現，造成松散和孤立；如果讓學生一味地追求理性的學習方法，那么學生就會輕視感受，只將主觀的想當然表現出來，造成生硬和雷同化。因此，我們應該了解學生的行為方式和思考類型，在不同的學習階段有區別地對待不同的學生，有意識地選擇，最大限度地將不同方法的優勢吸收過來，對學生存在的劣勢進行必要的彌補，只有這樣才能取得事半功倍的教學效果。
1對于石膏體的教學不應放棄
石膏體雖然是素描最基礎的部分，但是在透視和造型上，對后期的學習影響深遠。石膏幾何體以最基礎的直線和曲線為基礎進行形態的組織，從最簡單的圓球體和正方體，到復雜的貫穿體，都是后期造型技術中的基礎，無論是平面設計、室內設計、工業造型還是服裝設計，都需要嚴謹的造型意識和造型能力。而石膏體的訓練是最能夠鍛煉造型的嚴謹和透視的。石膏體由于造型具有一定的規律性，且造型具有多視角，每一個角度都有新的造型和變化，這個變化根據角度的不同，變化或微妙或突出，每一次繪制都有不同的效果。但是由于石膏體的訓練較為基礎，很多學生包括有的老師在內，對石膏體的訓練并不重視，認為石膏體沒有難度，沒有挑戰而不愿意深入的學習。但實際上，石膏體真正能夠畫的細致準確經得起推敲，缺并不是件容易的事。所以在教學的過程中，應當進行一定時間的石膏體繪制，對塑造能力進一步強化。
2對于靜物超寫實素描不應輕視
靜物素描作為素描學習的中間過程，也往往是容易輕視的部分。靜物素描相對于石膏體來講，在曲線的造型和質感方面變得豐富。曲線造型具有一定的難度，稍有不同，弧度就不同，要想精確地描繪造型，必須要具有較強的觀察和表現能力。但是大多數學生在進行靜物的繪制時，對于靜物的形態只是有概念性的認識。如，對于蘋果的形態，蘋果由于品種不同，形狀也不同，有的蘋果形狀圓潤光澤，有的蘋果形狀頭尖底圓，有的卻是小巧玲瓏的。在材質方面，靜物可以是多種多樣的，材質也是多種多樣的。瓷質、陶質、玻璃、布質、木質等等，紋理更為豐富，對于繪畫的表現能力要求高。因此要想畫好一幅好的素描作品，并不是短期內就可以的。所以在教學的過程中，應當重視對靜物素描的學習。
特別是超寫實素描，學生在高考之前接觸的較少，多為短期作業，在造型和材質的深入表現上，還有所欠缺，更不能體會其中的妙處所在。所以，加大素描長期作業的訓練，對強化學生的造型能力和細節處理能力，都有很大的提升，對后期有關造型的課程，能起到良好的作用。在學生有了前期石膏和靜物素描的基礎和深化的情況下，還可以從更細微處進行挑戰自我，如隨手從身邊得到的一片樹葉、一塊瓦楞、一張揉皺的的報紙、或是條布片，只要有顆敏銳細致的新，細微之處，皆可入畫。而對于細節的表現，能夠培養和強化學生的觀察和表現能力，對后期的設計學習，也能夠起到很大的幫助。
3對設計素描中的思維開發應該給予激勵
素描往往容易被認為是對客觀事物的真實表現，常常將重點放在造型和塑造上面，再是素描的作用絕不僅僅于此，不代表素描造型和質感表現能學得好，設計也就能學得好。從素描到設計，并不是直通車，所以在素描和設計之間，還需要有個橋梁出現，這就是抽象素描。抽象素描是設計素描的一部分，不以實物原型為主要參照，而是在經過造型素描的學習之后，將素描技巧結合個人想象，繪制出的具有抽象表現的作品。抽象素描能夠給學生帶來更大的表現空間，在造型上更有發揮的余地，更能夠為后期設計的學習，打下良好的想象能力和設計能力。
4總結
素描的學習不應僅僅作為基礎，而應該作為基礎的延續，技能的提高，要有著更高的要求和更深遠的追求。所以高等院校在素描課程內容的安排上，不能因為一些內容看似簡單、看似基礎就忽視甚至放棄，而是應該根據不同的專業方向，進行內容的合理安排，并為后期的專業學習打下良好的基礎。
作者：陳平 劉亞軍 單位：廣東科技學院
【關鍵詞】結構素描；光影素描；多種對比關系
在靜物素描教學中，以幾何形體作業作為素描學習的開始。使學生認識幾何形體的體積、結構和在空間中的透視原理，以及幾何形體的普遍意義在其他物體上的反映；引導學生由摹寫過渡到造型語言的思考和把握。在靜物素描的教學中，我們以線性結構素描、色調素描及多種對比關系來進行教學。
一、結構素描
用線條的方式觀察和表現客觀自然物象的結構特征。對物象內在構造上加以理性分析，以達到對物象的深刻認識；進而從形體結構中感悟結構、空間，提煉線條自身的美感形式。結構素描教學側重于透視法則的掌握、合理的結構分析和畫面的有序組織這三方面的把握。
（一）透視法則的掌握。其要點是使學生明白平行透視（一點透視）、成角透視（二點透視）的基本規律；并通過石膏幾何體的反復描摹加以理解。為了清晰地把握物體的透視，并準確地掌握角度、比例，應把看不見的部分（虛體）也畫出來，讓學生明白圓柱體、圓錐體是由長方體“切割”變化而來。
（二）合理的結構分析。結構是構成形體的各種體塊的組合連接關系。物體結構分骨架型、積量型兩種類型。素描學習中應引導學生從物體結構方面去認識，在構造上去把握，本質地把握其內在關系和變化規律，從而達到掌握素描表現的深刻性。
（三）畫面的組織。畫面的組織即畫面的構成因素，“通過圓柱、球體、圓錐來表現自然，把一切都放到透視里去……”塞尚的觀點是從自然法則中用幾何形式去發現有序結構的繪畫形式，也就是運用歸納法，整體地去觀察和認識客觀自然世界。靜物素描教學中遵循此法，要求學生從物象中的一個點、一條線、一個面以及物象之間的組合關系，物象與背景的生存關系，對布紋進行有意味的主觀取舍，從而構成畫面一個有序的整體。
二、光影素描
用明暗塑造的方法，概括表現出客觀物象的三大面、五大調，以達到光影真實，達到立體感的視覺效果。這也就是我們通常稱之為全因素素描。在色調素描課題訓練中，應加強光影與黑白意識，關注明暗色調變化的節奏規律，以及增強立體觀念與空間意識。
（一）光影與黑白意識。光影產生明暗，明暗構成黑白，它是構成完整視覺表現形式的重要因素。光影是我們知覺空間中最重要的標志物；明暗是光線照射下物體形體結構的反映；物體本質結構，決定了物體明暗值的變化，而物體的形狀和它本質結構又不隨光線的變動而變化。由明暗而產生黑與白，要引導學生關注物體與背景的正負空間，以及物體明暗生成畫面的黑白構成關系。其中關于黑白中心的關注、黑白對比與節奏、黑白分割與銜接、黑白灰布局、黑白基調等意識的培養尤為重要。
（二）明暗色調的變化的節奏規律。整體地觀察與表現應貫穿于作畫的始終。在進行明暗深入的過程中，使學生意識到亮部與亮部之間、暗部與暗部之間、中間灰色調之間，通過人的視覺所產生的有節奏感的漸變規律。通俗地講，物象最亮、最暗之處，只有一處；其他次亮、再次亮……依次遞減，從而產生色素調子有秩序的變化規律。
（三）立體觀念與空間意識。體積感與空間感，是整個素描訓練過程的追求目標之一，也是素描觀念的直接體現。既要有整體的體積，又要有細節的體積。作畫前，首先要分析形與體的關系，關注形體結構線、轉折點；注意形體的起伏變化，外形與明暗交界線的變化，與形體的起伏變化都有著直接的關系。整體體積的意義就在和透視規律，并服從于畫面的整體。
三、多種對比關系與表現
具體地說，就是物體本身的材質、造型、色度在具體環境中產生各種對比關系的觀察和表現。在多種對比關系練習中，我們抓住從質感表現、對比意識、藝術處理這三點來展開并實施教學。
（一）質感表現。物體本身的材質所形成的物理表象，其重要性在于它表面的紋理組織。如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤等各自不同的視覺感受。如何表現作畫者的內心感受呢？要觀察物體紋理的規則是紊亂的、粗糙的還是細膩的，這是表現的突破口。通過線條有序的排列、或揉擦或涂抹，或點、刮等多種手段去模擬紋理的質感，從而達到視覺的真實感受。
1石膏幾何體和靜物素描
（1）石膏幾何體素描教學。學生初學素描首先進行的是石膏幾何體素描訓練，因為幾何素描是造型藝術最基本的元素，它是整個素描課程的入門課，自然界中各種物體千姿百態，但概括起來有三大特征：一是由近似幾何體組成。二是大都是具有對稱性。三是整體與局部相聯系。作為造型基本功的素描訓練，首先訓練學生從單只幾何體為造型對象入手，培養學生初步的構圖能力、造型能力，掌握透視變化規律，包括畫面的平衡性、重心、畫面的適中性、完整性，物體比例關系等，理解掌握幾何體在不同的角度和方向所產生的透視變化規律。［1］在學生掌握單只幾何體素描的技能后，接下來是兩只幾何體練習，在兩只幾何體練習過程中讓學生學會整體觀察，即把組合形象理解成一個整體，避免單只孤立的去畫，另一個目的是進一步理解透視規律，在兩只幾何體組合中尋找各形體之間的相互位置以及互相之間的明暗關系。再下來就要進行多只幾何體的組合訓練，組合物體之間的形體、空間、主次的分布關系更為復雜，要從全局的角度把握畫面的整體效果，通過組合訓練有助于培養學生對復雜形體組合的全面認識。（2）靜物素描教學。在幾何體素描練習的基礎上，繼而進行靜物表現。與石膏體相比，靜物更富有生活氣息和親切感，美感更豐富，相對于石膏體，靜物要復雜得多，結構造型變化豐富，有著幾何體不可比擬的色感、質感、量感。靜物寫生是為了加強和鞏固素描知識應用，并有進一步的提高。在靜物素描教學中，首先通過簡單靜物練習，在塑造時要求學生不光注意把握形體，同時還要注意刻畫對象的質感，表達出一定的視覺和觸覺特征，要通過不同效果的線條處理，達到準確表現物體特征的目的。［2］其次是復雜靜物練習，進一步訓練學生的整體、全局觀念，比較物體之間的位置、明暗、透視關系，看主次關系如何，主體是否突出，虛實關系如何，是否表現出空間感、體積感、質感等。（3）表現手法。素描的分類從形式上可分為結構素描和調子素描，結構素描以線條為主要表現手段，強調突出物象的結構特征，除了畫看得見的外觀物象，還要畫出看不見的內在連貫的結構，以及看不見的外部輪廓。這種表現方法相對比較理性，可以忽視對象的光影、質感、體感和明暗等外在因素。基本排除光線的干擾，做到線條簡練而概括，在繪畫入門的初級階段，安排結構素描的練習，避免學生在明暗畫法中犯造型不到位，色調不準確的毛病。［3］調子素描以光影明暗為主要表現手段，也叫光影素描，充分利用調子，表現結構的微妙變化較為豐富，是在結構素描的基礎上進一步深入的畫法。調子素描的練習利于學生整體觀察，看到大關系，保持畫面整體關系的準確和協調統一。所以，在石膏幾何體和靜物素描練習中，應先進行結構素描練習，奠定一定基礎后，再進行調子素描練習。這樣符合學生的基礎狀況，也符合專業特征，因為結構素描注重線條的表現，更利于簡筆畫和速寫的練習，調子素描則注重明暗空間的表現，能進一步提高物體的質感、量感等基礎表現技法，也能提高學生對素描藝術的審美鑒賞，而作為中小學校的美術教師，或社會團體、基層組織等機構從事藝術活動的組織、策劃者，簡筆畫、速寫、美術鑒賞等是最基礎、必不可少的內容。在教學過程中，需要教師引導學生從整體觀察和理解開始，從整體到局部，再由局部到整體的反復比較，并對所觀察的形體加以分析理解，重視引導學生學會正確觀察物象的方法。由于學時有限，加之專業特點，素描課程其他內容不能在課堂上完成，但幾何體、靜物素描寫生訓練的意義不只在于簡單的形體本身，更在于學生學會今后用這些形體去概括歸納其他形體，如石膏像、人物頭像與半身像等，這些較為復雜的形體在此基礎上就容易迎刃而解，為今后的進一步學習奠定良好的基礎。
2風景素描
風景素描具有一定的生動性和感染力，在工作和生活中用途較廣。風景素描重在培養學生的概括能力、視覺語言表達能力和空間思維能力，且能提高學生的藝術欣賞水平和審美情趣，符合藝術教育專業特點。在風景素描課堂練習中，教師采取講解、示范、指導練習等方法，并布置課后作業進行練習，使整個教學過程由淺到深、由簡到繁循序漸進地進行，并要求學生利用課外時間多練習，多寫生，提高觀察和表現能力，同時向學生推薦美學、藝術史、美術鑒賞等書籍，使學生在閱讀這些書籍的過程中，潛移默化的逐步提高藝術修養和個性。（1）表現手法。風景素描的種類比較廣，在表現形式上大體分為：以單色線為主的風景素描；以明暗為主的風景素描；用線與明暗相結合的風景素描。教師在教學中，結合素描基礎課程特點及學生的學習基礎，有選擇地進行教學。以明暗為主的風景素描，一般是運用線條的密集排列形成不同色彩的明暗度，在技法上要求相應較高，對于藝術教育專業學生顯然有一定難度，可以選擇以單色線為主的畫法，這種畫法能迅速、明確的表現景物的形態與位置，畫面干凈明快，易于掌握。也可選擇線與明暗相結合的畫法，這種畫法集合了線與明暗的優點，用線造型，用明暗給其以補充，畫面更加生動、活潑。學生根據個人情況重點掌握其一。（2）練習方法。對于藝術教育專業來講，風景素描的練習方法也應和美術類專業的教學有所不同，教師的講解示范更加詳細、具體。首先是進行風景單體元素的臨摹，臨摹是在有限的學習時間內盡快提高學生繪畫技法的有效方法。臨摹風景畫中的主要構成要素，如植物、建筑、山石、河流、橋路等。在臨摹的過程中，學習各類樹木、花草等植物、建筑、河流、山石等的畫法特點，引導學生觀察和分析各元素的內在特質，并在自己的筆下表現出來。這些要素是構成風景畫的根基，是風景畫不可或缺的內容，它們是風景畫中的活體元素，能給畫面增加勃勃生機，每一個要素都有其不可替代的作用。在臨摹完單體要素后，再臨摹完整的風景素描作品，學習優秀作品的構圖方法、景觀布局、造型、空間層次的處理等表現方法。在臨摹學習過程中，啟發引導學生感受風景畫的空間布局、景物的層次表達、透視關系的表現等。在學生臨摹有一定的基礎后，進行風景素描寫生。在寫生過程中，可對現實中的景物有取舍的進行描繪，對現實景觀元素進行美化表現，這就需要學生進行觀察、想象和聯想，注重感覺并升華感覺，使畫面達到構圖合理，內容豐富，意境優美，在升華感覺的過程中，使自己的欣賞水平和觀察能力不斷提升，真正的理解“藝術源于生活而高于生活”的內涵。風景素描寫生是整個教學中的重要環節之一，能夠使學生在臨摹的基礎上逐漸掌握室外風景的素描寫生技法，提高學生的素描表現能力，抒發學生對自然的藝術情感，并拓展了審美感受空間，使教學理念形象化，從而調動學生的繪畫熱情，開闊他們的思路。
3結語
根據藝術教育專業學生的素描基礎狀況，在進入素描基礎學習中，重點培養學生造型表現能力，促使他們懂得藝術的含意，領會素描語言的表達力，提高美術欣賞水平。在教學中，通過石膏幾何體和靜物素描、風景素描兩個階段的學習訓練，能在有限的時間內有效地完成該專業課程的學習，提高教學效果，為后續的專業課程打下良好的基礎。
作者：楊湘濤 單位：安康學院 藝術系
[關鍵字]素描 畫面 能力
素描是我們學習繪畫的起步，是培養空間表現、提高造型能力、促進藝術創作最直接的手段。素描是一門技術性很強的學科。作為造型藝術的基礎，素描要把握描繪物象的形狀以及它們在空間中的準確位置。素描既要訓練眼、腦、手的配合，還要在平面上表現出客觀物象的空間和體積感覺。在學習繪畫之前我先讓學生認識到什么是素描。素描的作用都有哪些！在理解了這些問題之后我們進入素描的深入學習！
一、要想畫好素描首先是讓學生在認識上的提高
認識的提高應是鑒賞能力的提高。經常看看一些大家一致公認的好素描作品。這個好作品也就是比較準確的作品。多分析、多研究，認識它好在哪里，看多了好作品，眼界自然就提高了，自己作畫時也就會慢慢向好的標準靠攏。例如我在教學中經常給學生看一些大師的畫作和優秀畫者的繪畫視頻，學生在觀看的同時對繪畫也會有一定的認識和提高！懂得如何去欣賞一幅好的作品和吸收大師們優秀畫作的經驗！
二、在素描學習中期決定作用的是正確的觀察方法和作畫方法的培養
（一）所謂的正確的觀察方法就是整體的觀察方法，切記從細節或局部來觀察物象，而整體光差來源于對所表現對象整體的認識。比如一組靜物就要注意一個物體與另一個物體之間的正確關系，先要考慮好整組靜物所呈現出的基本形，在整體過程應該是兩種不同工作方法有機的結合，即要從整體的觀察到局部的確定，再通過對細節的逐步刻畫達到畫面統一的效果，從而呈現出藝術的表現力和感染力。正確的觀察方法是極其必要的，需要要通過正確的學習方法和大量的練習才能有所體會。初學者往往需要一個階段的適應過程，應有簡到繁，循序漸進。觀察中一定要有對比，沒有對比，就不能比較分析出對象的形態、結構、調子、層次，也就不能達到提升畫面的表現力的要求。正確的觀察方法是需要反復強調，反復提醒學生，反復應用才能形成習慣的，才能有效地糾正學生中那種局部的觀察方法，在學生養成正確的觀察方法后，就為高考復習打下有效的基礎，學生的提高將是“事半功倍”的。我在課堂教學是會采用一些趣味的教學模式會帶領學生觀察一些他們比較感興趣的東西或物品，觀察物體的外形和內部結構讓學生自己概括觀察到的問題然后其他同學給予評價！最后回到畫畫中來研究我們要畫的靜物結構上來！
（二） 對于剛剛學畫的學生們來說，在平面上表現三度空間的立體造型是比較困難的，因為畫面中每個物體都是根據透視法則確定位置比例的。簡單來講就是長寬高三度透視的基本規律是近高遠低、近寬遠窄、近大遠小。離視點越近的物體立體感越強，反之則弱，遠處的幾乎是平面。透視學原理為準確判斷實物的位置、距離、形狀提供了依據。素描訓練的初級階段要學會獎較為復雜的結構概念概括為簡單的幾何形體，善于把所描繪的物體作幾何形體的透視分析，獎曲線形體歸納理解為直線形體，這樣會為今后研究更為復雜的形體打好基礎。
開始臨摹的階段，技巧和筆法的范圍可稍寬，因為作畫者一時還不清楚那一種風格適合自己，在不斷的臨摹練習過程中，慢慢就會領悟到適合自己技巧和筆法，經過老師及時指導和指明正確的臨摹練習方向，使學生的學習熱情得到提高，也使臨摹學習的效果不斷顯著。如精選兩三張不斷反復臨摹直到可以大致地默畫出來，鞏固技法的同時又成竹在胸。在臨摹最后階段可根據自己的需求進行整體臨摹或局部臨摹的調整。
教師在課堂中的直接輔導、直接示范畫面，可以幫助學生把握畫面的進展程度。例如在我校課堂中我會先把要畫的靜物擺好然后給學生做范畫。讓學生直觀就感受繪畫中的一些問題。在學生自己畫作業的時候，有些反復出現的錯誤我可當場指出并加以改進和修改，避免了學生畫面錯誤持續時間長，難以改進；有些學生的素描作業停頓不前，應及時找到指導教師幫助其分析畫面的因素，找出阻礙的原因，從而加快畫面的操作進度。
教師直接示范畫面的最大優勢在于在短時間內使學生對素描有直觀性的認識和理解，教師也可通過直接示范畫面充分地講授這一過程的知識，讓學生容易產生興趣，直接感受到教師示范畫面時的作畫步驟中面塊的安排、線條的運用等方面，對于學生來說是一次次的快速學習，教師直接示范畫面，一小時內完成怎樣的程度，兩小時內完成是怎樣的面貌，三小時內完成是怎樣的效果都直接地呈現在學生面前，在做范畫的過程中我會再課堂上認真講解繪畫的步驟讓學生按照正確的繪畫的步驟去作畫。1.開始構圖時，可以借助水平線、垂直線或關聯線畫出靜物的基本形狀，找出各靜物輪廓的細微變化及明暗交界線的位置。2.在畫面中個物體的輪廓、形體準確的基礎上，從明暗交界線開始吧暗部重下去，假如少量的灰調子進行銜接。3.對明暗大關系進行強化，保持畫面中個水果的明度對比。4.深入刻畫各靜物的形體結構及亮部細節。注意保持各靜物受光部的亮色層次。另外，襯布也有體積，同樣可以畫的比較厚重。
最后就是教師教學方法的趣味性、多樣性使學生身心處一積極主動輕松愉快的氛圍之中，引導他們去觀察事物，使學生開闊眼界，增加知識，讓他們多接觸大自然、接觸社會，多欣賞美的東西。見多識廣是豐富想象力的重要手段。對繪畫對象的理解、想象，然后用手去畫、去創造，這個全過程都是主動積極的創造過程，是發揮聰明才智、表現審美意識的過程。只要他們自信、敢畫，保持濃厚的興趣，入了“迷”，就不用擔心，畫得差的會變好，畫得好的經一段過程會飛躍，手越練越潑辣、果斷、正確、自由，只要給畫的在循環往復，就會心靈手巧、波浪前進。
關鍵詞：基礎素描 創意素描 造型能力 創意能力 審美能力
基礎素描是高中階段美術專業教學中的核心課程。美術畫家、教育家徐悲鴻說：“素描是一切造型藝術的基礎”，基礎素描大體可以有兩種，一種是展示良好造型能力的習作性素描，它通常作為訓練學生造型能力的主要手段。另一類是具有創作性質的素描，即創意素描，它介于造型素描和純藝術創作之間，在造型的基礎上表現一種審美情感與思想觀念。在高中基礎美術專業教學中，素描同樣作為造型基礎課程開設，但由于美術高考制度和追求升學率等因素，以及高中階段美術專業教學沒有可以依據的課程標準，考試內容又缺少變化，使得這種教學一直延續舊的教學模式，課程設計與教學都缺乏創新。有些學校為了片面追求升學率，在課程安排上都是針對性安排在考試中最為常見的內容，以至于不考的就不教不畫，考什么就教什么，甚至在短時間里通過針對性突擊訓練來達到通過專業考試目的，這樣的學生素描就只會畫頭像或靜物，色彩只會畫幾種瓶子、罐子和水果，有的甚至只會從一種角度去畫。在這種課程和教學模式下培養出來的學生只是在繪畫技法上具有一定基礎，但談不上高素質，高考這種選拔人才的方式也無法很好地檢驗出考生的真實水平、能力和素質，因此，在基礎美術專業教學中加強創意素描教學是十分必要的。[1]
一、加強創意素描教學的目的
在目前美術高考引導下，相當一部分的專業教師在基礎美術專業教學時特別制定針對高考的課程和教學，導致考生思維和表現模式固化，這樣即使專業好一些的學生，其專業基礎也僅限于某些固定的表現，可以看出他們對繪畫知之甚少，也非常缺乏創造性。要改變這種狀況必須在教學中加強創意素描教學，在進行造型能力培養的同時，引導學生嘗試做一些創意素描練習，有利于以此推動造型能力的提高，培養創新意識，促進審美能力的提高。
1.用創意素描來加強學生的造型能力
基礎素描是研究和解決“形”的手段，它一直來是以培養學生具象寫實能力為主要目的。創意素描訓練對于造型能力而言，起到一定推動作用，因為它始終要運用造型來解決創意形象的表現問題，以達到展示立意的目的。一般意義上的基礎素描更多地是傾向于對客觀物象的視覺描繪，創意素描則并不是一種簡單創意思維練習，它的練習離不開造型，在做創意素描練習時要求學生在造型基礎上進行創意，這樣才不會失去意義，如果只是為了追求創意而忽略造型，那樣的作品只是一種沒有靈魂的空殼。基礎素描教學的目的和任務之一是培養學生的基礎造型能力，因此在創意練習時必須堅持強調基礎素描中的結構、形體、比例、體積感、空間感等要素，只有掌握物象外在形體特征和內部結構特征，才能使造型更具有邏輯性、合理性和準確性，對物象造型的認識與理解才能更清晰，不至于造型能力差，沒有辦法將創意通過畫面表現出來。作品所塑造的形象是用以表達思想情感的載體，用素描這一語言形式來揭示物象形體，可以從平常物象中體現深刻的思想，這樣使得學生的造型意識增強，達到提高造型能力的目的。
2.用創意素描來培養學生的創作意識
新課程標準的基本理念之一“培養創新精神和解決問題的能力”，培養創造力是現代教育的根本任務之一，美術是一門實施創造性教育最有效的課程。高中基礎素描鍛煉的是造型能力，運用的是造型能力，而創意素描從構思到完成，除造型能力外，更需要創意。在絕大多數的情況下，許多教師把高中階段的基礎素描教學目的僅僅定位于造型能力的培養，在指導學生的過程中，把造型是不是準確作為評判作品好壞的唯一標準，訓練的核心也只是停留在對客觀描繪的技術層面，忽略學生創造意識的培養。學生在做基礎素描練習，造型成了唯一目的，這樣的練習缺乏想像力，缺乏創作意識。基礎素描的教學除了訓練技能技巧和造型外，很重要的一點就是努力培養學生創造能力，在寫生中轉變學生對事物固有的具象思維，引導學生進行創新思維練習，擺脫那種為真實表現物象而作寫生練習的思維方式，因此，在做基礎素描練習時就要啟發他們的藝術創造性思維，這就要求我們在基礎教學中幫助學生克服一種習慣心態，要求學生把基礎素描的習作當作半幅創作，甚至一幅完整的創作來完成，讓學生比較創作物象和現實物象之間的距離，從中悟出藝術的真諦，這樣能通過在基礎素描的基礎上進行創意練習來達到培養和體現創新精神。[2]
3.用創意素描來促進學生的審美能力
新課標指出“基本的美術素養不僅指對基本的美術知識與技能的掌握，更重要的是應該具備基本的藝術態度”。在高中階段的基礎素描教學中，大部分教師都強調在造型方面要求學生做到如何準確到位，然而這樣培養出來的學生只能是一個寫實能力很強的畫匠。創意素描訓練側重培養審美創作能力，在基礎素描練習中強調作品的創意性，是對基礎素描練習的一種升華，可以提高學生審美能力。學生在畫什么內容，表現什么，用什么形式表現，都可以在事先構思好，形成作品的“立意”，然后憑借造型能力將立意表現出來，使素描的視覺呈現出新穎的審美效果，這個過程使得學生產生審美意識，因此創意素描可以說就是一種獨立意義上的藝術創作，可作為具有創作性的藝術作品來欣賞（如圖）。一件創意素描作品是多種能力的綜合體現，這類素描作品的立意與品位取決于學生的審美能力和藝術素養。利用藝術欣賞可以培養審美能力，在基礎素描教學中結合創意練習，在造型能力培養階段，使學生直接做創作訓練是一條最有效的途徑，也是提高審美素質的一種創新教學方式。
二、加強創意素描教學的方式
就高中階段的基礎素描教學來看，在平常的基礎素描寫生當中，老師習慣于將靜物按照一定的構圖原則擺放在畫室的靜物臺上，學生也習慣于對物象進行客觀、真實的描繪，并將所有精力都用于了觀察和表現物象，幾乎不再去進行想像和創意，而這種練習是回歸到基礎素描教學與練習的原始階段，但想要通過基礎素描的教學與練習來到達既鍛煉造型能力又培養創造意識，就必須加強創意思維的教學與訓練，這種訓練可以在寫生基礎上進行創意練習，也可以進行命題式的主題創意練習。
1.在寫生基礎上進行創意練習
在高考指揮棒的指揮下，在基礎素描教學中教師幾乎都把注意力集中在教好具象寫生的課堂練習上，忽略在寫生基礎上進行創意練習的意義。以寫生為基礎進行創意練習，是在對所擺放的靜物進行素描練習時進行一定的創意，使其成為具有一定創作性質的素描，這種創意可以是表現在構圖上的，也可以是通過物象添加到達某種思想立意上的，如在構圖上使畫面更有一種生活情趣，或更有一種情感氣息等，在一般情況下，在畫室靜物臺上所擺放的靜物是很難體現出生活情趣或情感氣息，這就需要學生發揮自己的想像力，根據所擺靜物進行聯想，并搜集大腦中所有與之有關的信息，甚至將所擺靜物打散，打破原有的時空狀態和自然形式，提取生活中物象相互的共性特征和共有造型因素，把客觀物象的習慣組合與常規的時空概念進行轉換，使之成為主觀的、生動有機結合，歸納聯系后來重新組織畫面，達到使畫面更具藝術性（如圖），這種在寫生基礎上進行創意練習會使得學生的思維由注重客觀轉換為主觀能動，由被動的描繪客觀物象轉換為主動表現物象，這類由客觀物象和主觀造型聯系在一起的基礎素描寫生練習，實際上已經上升為一幅充滿審美情趣的小創作。
2.以命題式進行主題創意練習
以命題式進行主題創意練習實際上是一種簡單的命題創作，只不過這種命題要求不能脫離學生的實際表現能力和素質，不能遠離學生的思維深度和廣度，否則這種命題創意就毫無意義。在命題時必須考慮到學生用來表達創意的物象是他自己能夠表現出來，能把握造型的物象，如《時間》，這樣的命題看似廣闊無邊，但學生很容易借用他們所熟悉的手表或時鐘等物象來表達自己的創意，這類物象在平常的基礎素描練習中已經清楚它們的造型，所以表現起來就顯得得心應手，這種用客觀的物象來表達主觀創意就是一種主題創作。命題式的主題創意練習前提是要有一定的造型積累，造型能力扎實，還要有較強的默寫能力，這種練習更能使學生樹立一種造型意識和創造意識，能夠在一般素描的基礎上把造型與思維創意結合起來，使素描在視覺上形成一種超越客觀靜物層面的效果（如圖）。在練習中我們經常聽到“想到的那個東西不會畫”諸如此類的聲音，這也反映出了學生的造型能力弱，當然“想得到畫不出”也是高中學生存在的普遍現象。如果學生能夠做到從思維方式與觀念上由基礎習作訓練向創作意識轉換，教學就獲得了一定成功。
三、加強創意素描教學時幾個注意的問題
創意素描介于基礎造型和純藝術創作之間，其特點在于它的造型性、創意性和審美性，在教學中我們不能片面追求某一特性，造型、創意、審美三個層面失去任何一個，創意素描都將失去意義，因此在教學中必須注意以下幾個問題。
1.提高思想認識，把握好方向
創意素描不是簡單的變形，也不是簡單的組合，它既有摹仿復制的成分也有創意求新的成分，強調的是“創意”，即創作意識和主觀能動。在作高中階段基礎素描教學中必須提高思想認識，把握好方向，加強創意素描的教學，引導學生認識創意素描。在創意素描教學內容中強化學生創造思維方面的訓練，我們可以把習作素描與創意素描做比較訓練，使學生感受二者在表現目的、表現形式、要求及其本質上的區別，使學生的創作意識得到加強。同時讓學生通過這種練習對造型能力和創意能力的重要性進行深層的體驗，從而促使學生努力提高造型能力和創意能力。在引導學生做創意練習時必須把握好訓練的方向，我們不能將創意素描一分為二，不能只停留在一種簡單的形體變形或畫面的重新組合的層次，也不能只停留在追求一種訓練造型能力的層次，必須利用基礎素描的內容，引導學生用發散思維和聯想或想像思維等創造性的思維方式去認識和理解所表現的物象，利用造型的手段表現創意思想，既做到訓練造型能力又提高創新意識。
2.加強藝術欣賞，提高審美能力
以物象寫生為主的基礎素描教學顯然不能代替美術教學的全部意義，內容單一的基礎素描教學使得學生缺乏想像力，思維模式定勢，作品缺乏審美層面的精神趨向，審美層面上只流于對藝術創作粗淺的認識和理解，造成學生創作中的審美缺陷。一些學生對于作品要表現什么內容、反映什么主題沒有思考，或者是想法膚淺，毫無“立意”，不懂得如何組織畫面，如何借用物象進行構思立意等，這正是缺乏審美創作能力的表現。因此，我們必須加強藝術欣賞教學，提高學生的審美能力，我們可以選擇一些大師級的藝術創作和優秀的創意素描作品進行欣賞教學，或做些主題欣賞教學。如欣賞《內戰的預感》、《記憶的永恒》等，針對作品中的內容、表現形式、審美情感、畫面的組織進行分析、點評，開拓學生的視野，啟發創作思維。通過這種欣賞學生可以獲得更多創作信息的積累，在作創意素描練習時容易產生靈感，練習便成為有源之水。[3]
3.引導自由表現，但不走極端
基礎素描的表現方式和手法有很多，在教學中并不能指定學生使用某一方式，但也不能放任自由走極端，而是引導學生自由表現，積極探討適合自己的風格。例如有的學生造型基礎很差，但在作創意練習的時候，卻喜歡追求夸張變形，這是種緣木求魚的極端行為，是不可取的。創意素描有它的造型目的也有它的創作和審美目的，在訓練的過程中，訓練造型能力和創作能力同等重要，引導學生自由表現可以極大的拓展學生的思維與表現意識，讓學生的關注點從表面的具體形象深入到事物形態的內部，從而使學生在造型、創意、審美等意識方面的培養得到進一步加強。教師在尊重個體創作意向的基礎上積極引導學生自由地把個人思想觀念、審美愛好用素描形式表現，但這種表現不能脫離創意素描作為基礎素描的特定性，既它的造型，所用的表現形式、創意等須以具體的物象形體展示出來，當然，我們反對那種縹緲虛無的創意素描，因為它背離創意素描的本質。
如今高科技技術飛速發展，藝術而對創造不再滿足于對物體摹仿的層面，更何況這種能力在很多情況下是可以輕而易舉被高科技手段所取代的。所以，我們應該從培養造型能力的階段就應該加強學生的原創性練習，在高中階段的基礎美術專業教學中加強創意素描的教學，可以在培養學生造型能力的基礎上，使學生的創造意識和審美意識都得到全面提高，這是高中美術基礎教學所需要的。
參考文獻：
[1] 《創意素描訓練的意義與方法之我見》.徐慧箐.2005年5月《裝飾》.
【關鍵詞】:色彩 造型基礎訓練 上法古人 印象主義 再現 表現 外師造化 寫生 中得心源 創新能力
中圖分類號：G7 文獻標識碼：A 文章編號：1003-8809（2010）05-0076-01
在基礎美術教學中，色彩教學占有十分重要的位置，它是以造型基礎訓練為核心，并由簡至繁，循序漸進展開的。從學習方法上，它包括臨摹、寫生、和創作；從表現題材上，分為靜物、風景、人物等多種層次與程度，下面我就從色彩教學與訓練的方法上談幾點體會。
一、上法古人――用心感悟色彩文化精髓
上法古人，即向前人學習作畫的方法，向前人學習，就得先了解色彩的藝術領域，誰是我們的前人？作為美術基礎教學的色彩是舶來畫種，從西方傳入中國，屬于西畫范疇，西畫的色彩經歷了古典主義、浪漫主義、現實主義、印象主義到現代主義甚而后現代主義，形成一套完整的色彩理論體系，其中印象主義把西畫色彩推向了成熟的高峰。畫家們以近代科學為支柱，借助幾何學、光學成果，實現了繪畫色彩的登峰造極。國內美術院校色彩教學一直以研習印象派色彩作為重中之重。我們進行色彩基礎教學當然也不例外，要先向他們學習，拜他們為師，認真研習他們的作品。如從莫奈的《日出印象》中，去感受色彩生命的流動，感受那跳動的筆觸所奏出的鏗鏘節奏；從塞尚的《靜物》，領悟“現代繪畫之父”科學的態度與厚實、嚴密的造型風格；從凡?高的《向日葵》中，感受他那火熱的激情與奔放的個性。這樣的作品讓我們認識到色彩的真實意義所在，認識到色彩寫生不等于真實再現客觀世界，而是作者用心靈與現實的對話，用畫筆抒發自己的情感。
當然要想更深層次地向他們學習光欣賞是不夠的，我們還應該有目的地臨摹一些大師的作品，真正學會他們用色彩造型的手段。臨摹是取法的有效手段，能快捷、迅速地掌握前人的繪畫技法和色彩運用方法，在了解構圖結構規律和學習色彩調配等方面也會收到很好的效果。寫生和臨摹有機結合能促進學習者的快速進步，也是學生走向藝術成熟的必由之路。
二、外師造化――品味自然物象，揣摸色彩寫生方法
造化即自然，大自然是我們每個美術學習者必拜的老師，也是最高明老師，我們要想在藝術領域里脫穎而出，潛心向大自然學習是我們必然的選擇，色彩存在于自然之中，我們可以從物體的形、色、光幾個因素中去尋找色彩的規律，這在我們教學中又叫做寫生。
色彩寫生教學目前有兩個具有代表性的觀點：一是從色彩直接入手，即暫時拋卻物象，眼前看到的就是色彩，不考慮物體的形體結構，把看到的色彩畫到畫面上，強調色彩本身的調配和豐富性，強調色彩的色相、明度、純度等方面的對比關系，這些訓練之后再逐步強調色彩的色相、明度、純度與具體物象的對應關系；二是從單色素描造型入手，利用素描造型手段先解決具體物象的寫實造型問題，之后再轉入色彩諸因素的訓練，有了素描造型基礎，再把色彩的明暗、冷暖、純度等因素按照光色理論就位到素描的各明暗調子之中，從而完成造型到色彩的過渡。在教學中，我習慣于上述第二種入門教學法，即從單色素描造型入手。
初期寫生可采取由簡單靜物的組合開始，以后再逐漸加深寫生內容。教學過程大致可分為兩個階段，第一階段從單色素描開始，也就是用畫色彩的工具畫素描。單色訓練要求：一、樹立整體意識；二、掌握用五調子塑造體積的方法；三、掌握用虛實體現畫面空間的辦法，注意前后關系造成的虛實變化。以上三點是基本的入門要求，一般以短期作業為主。適度的單色訓練后轉入色彩訓練，因為有了空間體積的素描達標訓練，色彩訓練之中就主要強調光源色、固有色、環境色與物體上明暗五調子的對應關系。教師在組織安排各個階段的寫生訓練時要因材施教、鼓勵獨創，可以嘗試把各種各樣的靜物擺放在靜物臺上，讓學生根據自己畫面的需要進行選擇組合，使構圖、色調以及畫面藝術效果等方面都能體現出學生個人的意圖和情趣。
三、中得心源――升華知識，獨樹一幟
中得心源，是學習者學習到一定程度后對所學知識在思想認識上質的改變，產生了自己獨特的見解和表現欲望，即有了創新能力。培養學生的創新能力是美術教學的根本目標，創新并不是復制、模仿，而是要認識自我，找到自我的藝術個性，通過主觀思維和不同的表現方法創造出標新立異的藝術作品，在色彩基礎教學進行到一定階段，教師應積極鼓勵學生探索運用不同的技法、不同的工具、材料來進行創作，在靜物擺放上要進行有意識的設計，以表現靜物所體現的內涵和情趣。學生作畫過程本身就是一個創造過程，不同的構圖以及作品中一些裝飾性藝術語言的運用，偶然的肌理效果、一個筆觸、一個色塊的運用和不同的組合方式等，都是創造的體現，教師要不斷探究學生創作和欣賞作品的方式以及心理態度，組織啟發性討論，使學生突破常規的思維定勢，完成客觀物象到藝術創造的過程。超越客觀、超越邏輯，把朦朧中的、無意識的、偶得的形態，變為有意識的、必然的獨特形態，并使之達到理想的狀態。在這個過程中，引導學生摒棄條條框框，自由發揮、大膽創新，對有創意的表現應給予鼓勵。這個過程需要師生共同努力、不斷探索，從而使色彩教學獲得一個質的飛躍。
總之，“上法古人，外師造化，中得心源”不僅是學習中國畫藝術的法寶，也是學習色彩的根本指導思想，認真領悟其中道理，會讓我們在藝術的道路上少走彎路，順利完成色彩課程的學習任務。
參考資料
[1]《色彩》遠宏 張桂燁箸高等教育出版社
[2]《色彩構成》 趙國志箸 遼寧美術出版社
[3]《色彩基礎》孫化一箸 上海人民美術出版社
[4]《藝術學概論》 彭吉象箸 北京大學出版社
關鍵詞: 水粉靜物 色彩寫生 色彩感覺能力
學生要畫好色彩靜物寫生,首先應該注意的是培養自己的色彩感覺能力,因為只有感覺到的東西,才能被準確地表現出來,水粉靜物寫生也同樣如此。
如果說素描是造型藝術的基礎,那么色彩靜物寫生就是色彩訓練最基本的手段。學生可以在光色相對穩定的畫室里,以較長的時間進行深入的寫生練習,從容地觀察各種光影現象和色彩關系,研究各種不同物體的固有色,以及在不同情況下的光源色、環境色中的變化。
在掌握了色彩學必要的知識前提下,對色彩的感受性是色彩寫生的動力。當然,在觀察色彩靜物時,每個人的感知過程與其所掌握的審美情趣,對色彩的認識,所表述的色彩語言都分不開。一幅好的作品,應具備如下幾個條件:①要有總的色彩情調,即一幅畫的色彩基調。因為色彩畫的核心是表現色彩的情調,不論怎樣千變萬化,都要納入總的基調中來。②要有大塊色的對比。對一幅靜物畫,主體與背景就是兩大塊。只有處理好大塊色,這幅畫才會響亮、鮮明、生動。這個對比既要注意明度(黑白灰)對比,又要注意色相、色性上的對比,尤其要發現對比中的補色關系。③要有色彩的變化、呼應。這個變化是大的關系、趨勢上的變化,比如靜物背景的襯布,要注意從前到后,從左到右的變化。同一物體,注意不同部位的變化。主體與背景的呼應主要體現在暗部的反光面上,一般環境色(條件色)都反映在主體的暗部。同時要注意畫面色塊的呼應,達到畫面的平衡。只有有了這種變化,色彩才會豐富、和諧、有節奏感,才會使對比的大塊色協調起來。④要有刻畫精到的細部。要在畫面中,選取關鍵的細部,精雕細刻,只有這樣這幅畫才會耐看,在造型、質感及表現技巧上才會給人以觀賞上的滿足,才會使這幅畫具有深度。
在畫每一張作業時應從“小色彩稿”開始著手,迅速地在小幅紙畫上將感受的色彩、生動地表達出來,解決色彩的組合關系和整體構圖安排,并可以不斷調整角度達到理想的組合為止。
“小色彩稿”定型后,就開始畫“正稿”,要保持小色彩稿時的新鮮感受,強調迅速的、鮮明的整體感受。
1.起稿階段
這個階段的任務是解決好構圖比例、結構造型等問題。總的來講,就是解決形。起稿可用單色畫線,但是所用的單色一定要考慮到對以后畫面的作用,用與畫面色調協調的色或對比的色都可以,但是不要太濃、太艷,因為用很濃、很艷的色線對下一步布置大色會有干擾。
2.布置大色階段
這一階段重點是解決色的問題,因為在起稿階段已對形有了把握,所以這個階段就可放開膽子鋪色,眼觀全局,大膽落筆,要迅速、果斷地把大的色彩關系布置上去,這就要求學生在作畫時,須一邊考慮色彩關系一邊把握素描關系,根據以往的作畫經驗和對物體形體結構的把握和理解,抓住大的明暗關系。在作畫過程中,還須注意物體所具有的個性因素,如色相、純度、明度、冷暖等,把物體畫得豐富而有變化,將自己對物體的感受表現出來,不要單純地追求客觀色彩的真實和相似,這樣很容易被局限在固有色里,色彩也難免單調。在畫面的構圖和色調確定之后,還要考慮如何進行塑造的問題。用色彩塑造形體往往會出現只有色彩關系而忽視素描關系,或只有素描關系而忽視色彩關系的現象,因為沒有具體物體作參照,很容易把握不好,容易概念化。
3.深入刻畫階段
這一階段是形色結合的,在抓住重點的局部深入刻畫時,要筆筆落實,形色都要具體,這就要求觀察要深入具體,要看到細微的形體關系及細微的色彩變化。這一階段要有重點,不可面面俱到平均對待,要善于保留在大關系階段可取之處,不要做大的全局性的改動,不要做否定性的覆蓋。要在調整中深入,不斷地充實大關系,防止破壞已形成的大關系。在深入塑造具體物體時,要力求用筆、用色準確,色彩層次要銜接自然,質感的表現也要充分。
4.結束前的調整
