時間：2022-09-09 21:28:56
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇先學后教美術論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：本科生；畢業論文；畢業作品；行動研究
中圖分類號：G642.477 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2013）11-0255-03
近年來，本科生畢業論文的質量存在很大滑坡。為此，國務院學位委員會頒發了《關于在學位授予工作中加強學術道德和學術規范建設的意見》（學位〔2010〕9號），教育部公布《學位論文作假行為處理辦法》（教育部令第34號）等，旨在加強畢業生學位論文工作的管理。2012年5月，筆者通過“本科畢業論文情況問卷調查”，反映出的主要問題有：（1）抄襲現象嚴重，學術風氣不好；（2）懲治后果不嚴、不重，導致敢于冒險；（3）寫作時間與考研、就業沖突；（4）科研經費不足；（5）指導教師不認真負責；（6）答辯環節實屬走過場。
一、改革的依據
2007年教育部啟動“高等學校本科教學質量與教學改革工程”和2010年頒布的《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010-2020年）》，均提出：“深化教育體制改革，關鍵是更新教育觀念，核心是改革人才培養體制，目的是提高人才培養水平。”[1]為此，部分高校紛紛開展畢業論文改革，如四川大學早在2010年提出畢業論文可以是傳統形式的畢業論文，也可以是反映學生真才實學和創新能力的與專業相關的作品、設計、調研報告、競賽成果等[2]；浙江工商大學2011年提出本科生科研作品可代替畢業論文[3]。這些都為高校畢業論文改革提供了理論支持和行動借鑒。
二、改革的行動
2011年10月，安慶師范學院本科生畢業論文學位評定委員會通過：根據本科專業人才培養的要求，在確保質量的前提下，畢業論文形式可以改革，可以是傳統畢業論文，可以采用畢業作品代替傳統畢業論文。（1）在美術學院開展畢業作品代替傳統畢業論文的改革；（2）在教育學院開展傳統畢業論文改革。2012年，筆者所在團隊申報“提高本科畢業論文實效性的行動研究”項目獲安徽省教育廳教學研究立項，這也為本研究增強了信心和動力。
（一）畢業作品的改革行動
在美術學院開展畢業作品代替傳統畢業論文的改革，自2012屆畢業生開始試行。
1.方案。畢業作品類別不限（如油畫、中國畫、設計、動畫、水彩等）；作品尺寸：油畫畫幅不小于100CM×100CM，中國畫不小于6尺，設計、動畫作品不小于對開。答辯時，要求將畢業創作的構思、過程和最終效果制作成PPT課件，同時根據作品的內容、思路和過程寫出3000字以上的創作說明。
2.過程與要求。（1）畢業生于第六學期（3月10日）向學院提交采用畢業作品代替傳統畢業論文的申請；（2）學院根據申請情況安排指導教師，由指導教師負責指導和審核各階段畢業作品的完成情況；（3）學院對學生誠信品質的培養及誠信承諾書的簽訂；（4）學生需分別在第六、七學期中分三次（6月10日、9月10日、12月10日）向學院報告畢業作品完成情況；（5）畢業生于第八學期（4月10日）向學院提交畢業作品的成果，包括提供相關附件材料等；（6）學院于第八學期（4月20日）組織專家鑒定；若未能通過鑒定，學生必須在答辯前重新提交成果參加二次鑒定，逾期則須畢業論文重修；（7）學院于第八學期（5月5日）組織畢業作品答辯（要求將畢業作品的實施過程、指導教師的指導過程以及最終成果通過PPT課件進行展示，并回答評委提問，時間為5-15分鐘。畢業作品要撰寫3000字以上的創作說明，含作品的內容、思路和過程等）；（8）學院對畢業作品材料的整理歸檔（其實物部分要以影像資料的形式保存）。
（二）畢業論文的改革行動
在教育學院開展傳統畢業論文改革，自2013屆畢業生開始試行。
1.完善保障措施。（1）學校在第五學期開設畢業論文寫作指導課，幫助學生端正學術態度和介紹科研論文的寫作方法；（2）加強畢業生誠信教育，并要求畢業生簽訂畢業論文寫作誠信承諾書；（3）畢業論文寫作時間提前到第六學期開始，盡量緩解與考研、就業時間沖突；（4）學校增加畢業論文經費投入，有效保障圖書資料、網絡資源以及實驗儀器設備和實驗耗材的投入。
2.嚴把五道質量關。（1）命題與選題的雙向選擇。學校在第六學期（3月15日）安排畢業論文命題、選題工作，把好第一道關。①命題數量應多出畢業生人數10%以上；②畢業生初選命題后與命題教師進行溝通。選題是初步進行科學研究的過程，需要多方思索、反復推敲才能確定；③命題教師在教務管理系統中申報論文題目，并接受校院兩級管理系統的審核，防止題目太大、太空，且各專業論文題目總體上要在理論探討型、實驗探究型、實際應用型、調查研究型中均應占一定的比例；④學生上教務管理系統中選擇事先與命題教師溝通好的選題；⑤命題教師在教務管理系統中接收學生選題。通過畢業論文命題和選題的改革，實現了教師和學生的雙向選擇，避免了學生選題的盲目性，增強了校院兩級審題管理，為畢業論文順利完成奠定了堅實基礎。
（2）帶著精讀文獻記錄開題。學校在第六學期（6月15日）安排論文開題，指導教師要檢查畢業生閱讀文獻及開題報告情況，把好第二道關。①指導教師下達畢業論文任務書給學生，要求學生要讀哪些著作、雜志等參考文獻（文科不少于15部（篇），理科不少于10部（篇））；②學生查閱相關文獻，在精讀過程中做好詳細記錄，供指導教師查閱，并進行文獻綜述；③挖掘論文的研究目的和意義；④構思論文的基本框架結構；⑤列出論文相關參考文獻。通過帶著精讀文獻記錄開題，可以有效地檢閱學生對論題的整體把握情況，為論文寫作奠定良好的開端。
（3）通過周志對寫作過程實施校院雙重監控。寫作時間提前到第六學期（6月20日）開始，指導教師要認真審閱學生畢業論文初稿、一稿、二稿直至終稿，提出修改意見，對學生的論文質量全程負責，把好第三道關。寫作過程需要按照畢業論文寫作規范及時間要求，鼓勵學生提前完成各階段論文寫作任務，并在教務管理系統中提交各階段的周志（周志是學生和指導教師在論文工作中具體活動的真實記錄），接受校院兩級監控的初期、中期、后期檢查。通過教務管理系統中周志的監控，可以方便地審查每篇畢業論文的進展情況，對提高畢業論文質量至關重要。
（4）匿名評閱。學校在第八學期（4月25日）安排畢業論文評閱，評閱教師要重點檢查寫作是否規范，有無重大錯誤，并提出修改意見，把好第四道關。畢業論文采取匿名評閱，每篇論文必須隱去作者和指導教師的相關信息，分送三名評閱教師評閱，須三位評閱教師全部通過者方可申請畢業論文答辯。通過匿名評閱可以促進公正，更加真實地反映論文成績。
（5）無記名投票答辯結果。學校在第八學期（5月10日）安排畢業論文答辯，答辯委員會對畢業論文進行全面嚴格審核，把好第五道關。答辯時，要求學生做PPT課件，注重介紹論文研究的意義、方法、過程、結論與創新點等，并展示相關研究成果，如設計成品、調查資料等。待學生陳述完，需回答評委提問。答辯時間每位學生控制在15-20分鐘。學院成立答辯委員會，下設若干專業答辯小組，成員5-7人，以無記名投票方式，經全體成員過半數通過。若一次答辯未通過者，論文需重新修改，再經指導教師同意，可參加二次答辯。若二次答辯仍未通過，須畢業論文重修。通過無記名投票答辯結果可以促進公平，有效地保障答辯結果的合理性。
四、改革的成效
（一）畢業作品改革的成效
從表1中可知，美術學2012屆、2013屆的全部畢業生論文均選擇了畢業作品創作形式，且作品形式多樣，分別達到了11種和12種；畢業作品類型排在前三位的是中國畫、油畫和插畫。
從表2中可知，美術學專業近三屆畢業論文成績中，良好及以上的畢業論文比例分別為27.7%、31.3%、42.2%，呈現逐年攀升之勢；而及格及以下的畢業論文比例分別為38.5、31.3%、23.4%，呈現逐年下降之勢。表明：美術學專業畢業論文改革有效地避免了抄襲現象，且論文總體質量得到了顯著提高。
（二）傳統畢業論文改革的成效
為了檢測改革成效，筆者借助于萬方數據檢測系統，對教育學院教育學、學前教育、小學教育、廣播電視學、應用心理學、教育技術學等六個專業的2012屆和2013屆畢業論文進行相似性檢測，每屆六個專業分別隨機抽取成績為優秀、良好、中等、及格四個等次的畢業論文5篇，每屆共計120篇。
從表3中可知，2012屆畢業論文中相似比在70%以上的占總篇數的25%，相似比在30%以上的占65.8%，表明畢業論文存在抄襲現象較為嚴重，特別是成績偏低的論文，如“及格”成績論文中相似比在30%以上的占93.3%。改革后，2013屆畢業論文中相似比在70%以上的占總篇數的7.5%，相似比在30%以上的占29.2%，表明畢業論文中仍然存在部分抄襲現象。通過兩屆數據比較發現，2013屆比2012屆畢業論文在各等級的相似比檢測中，均表現出數據顯著下降。表明：教育學院畢業論文改革有效地減少了抄襲現象，且畢業論文質量整體上有較大的提升。
五、行動的反思
安慶師范學院開展的本科生畢業論文改革的試點研究，取得了良好成效，提高了整體論文質量，有效地減少了抄襲現象，緩解了寫作時間的沖突。但改革中也存在一些困難，如畢業作品的評判標準還不夠具體，部分作品類型的師資相對匱乏，甚至存在指導及評閱均由同一教師完成；再如傳統畢業論文的改革后，仍然存在部分抄襲現象，未能徹底杜絕，指導教師的責任心難以客觀地評測等，這些還需要進一步深化改革。
當前，本科生畢業論文正經受著廢除與續存的輿論煎熬[4]。本科生畢業論文改革勢在必行，高校一方面在思考如何對傳統論文進行改革，另一方面在思考替代型論文改革如何規范操作。但教育部門至今還未出臺任何關于替代型畢業論文改革的政策規范性文件，不免高校會擔心替代型論文改革后會影響到自身的教育部門評估結果，畢竟畢業論文質量是高校教學評估中核心指標之一。所以，高校畢業論文改革需要承擔一定的風險。
本科生畢業論文改革的推行，需要教育主管相關部門的意見協調統一，不能一方面表示要增強高校辦學自，一方面又要學校承擔評估工作的風險。為了高校能夠放下包袱大膽地開展畢業論文改革，期待教育主管部門盡早制定指導性意見，具體明確本科畢業論文可以改革的方向、內容和標準等。
高等教育肩負著培養社會需求的高級專門人才，本科生畢業論文對當今大學生的學業是個嚴峻考驗，安慶師范學院實施的本科生畢業論文分類改革試點初具成效，具有非常重要的現實意義和借鑒意義。但無論采取何種形式論文改革，都要明確責任，嚴格要求，加強監督，保證質量，才能真正培養出高質量、有特色的社會需求人才。
參考文獻：
〔1〕周濟.實施“質量工程”貫徹“2號文件”全面提高高等教育質量――周濟部長在實施高等學校本科教學質量與教學改革工程視頻會議上的講話[N].中華人民共和國教育部公報，2007-05-28.
〔2〕四川大學關于堅持“高質量、多樣化”原則進一步加強本科畢業論文（設計）工作的補充意見[EB/OL]..
關鍵詞：美術院校；高等教育；項目課程
中圖分類號：g64 文獻標識碼：a 文章編號：1005-5312（2012）32-0232-01
一、研究意義
理論意義：通過對美術院校高等教育課程的研究，為美術院校高等教育的課程設置提供理論依據。為美術院校高等教育的教育者和教師隊伍建設提供建議。首先，國內對項目課程的研究起步甚晚，且至今僅把項目課程應用于職業教育之中，未能充分發揮其理論導向和實踐指導意義。在高等教育的課程改革中尋找實施項目課程的可行之路，切實體現高等教育的內在運行規律和培養目標，突出以學生為本的教育教學理念，為創新型、應用型人才培養提供理論和實踐新道路。
實踐意義：通過實地調查和驗證，探索高校美術院教育中實施課程的可行之路。提高理論和各類高等藝術教育實施者與受眾對高等教育課程的關注。通過課程實踐，使高教教師更好地理解、掌握和運用項目課程。研究對象、思路和方法研究對象由于研究條件所限。
二、高校課程實施現狀
（一）沿襲傳統高等美術教育課程
從四川美術學院2008年招生簡章中顯示高校學院各專業主要專業課程設置如下：美術學專業：素描、速寫、色彩、、繪畫實踐、專業設計畢業設計、畢業創作。繪畫專業：素描、色彩、設計構成原理、專業設計、繪畫實踐。藝術設計專業：素描、色彩、設計構成原理、圖形創意、專業設計。動畫專業：漫畫素描、色彩、景物線描、工筆重彩、專業設計、畢業設計。美術專業：素描、色彩、速寫、油畫。目前，我國高等美術院校教育課程體系普遍采用“三段式”，即劃分為公共基礎、專業基礎、專業實踐共三個層次。專業課程的設置長期以來沿用至今的一般做法是，依據社會上相應的專業樣式開設，例如平面設計專業方向開設書籍裝幀設計、招貼設計、標志設計、包裝設計等；環境藝術設計方向課程有辦公空間設計、娛樂空間設計、展示空間設計、家居空間設計等在此基礎上實現學分制管理辦法后，雖然許多院校對原有散亂的課程進行了一定的整合和梳理，但這些設置都是在學科課程原理的調控下進行的，為的是更加體現設計學科的科學性和系統性。市場經濟體制確立以后，特別是近年來藝術創作、銷售、評價、消費市場體系完善，美術院校高等教育的社會經濟功能表現得尤為突出。近年來，雖然近年來一些高校的課程也進行了調整和改革，但其課程編制比較突出地顯露出專業基礎課內容與實際聯系不密切，專業課內容缺少針對性和實用性，層次偏高，實踐教學明顯薄弱等問題。這一切都不利于對學生進行能力的全面培養，不可能實現美術類高教為藝術創作第一線培養應用型人才的目標，培養出人才也遠遠不能適應社會對人才要求”上手快，動手能力強“的需要。盡管有一些專業也安排了實踐教學，但這是根據理論教學的需要排實踐教學，實踐教學只是起檢驗理論的作用。由于實踐教學處于被支配的地，所以對實踐教學的目標、內容及性質都提不出明確、具體的要求，忽視了實教學內容對理論知識傳授和技能形成所具有的雙重作用。
（二）教師隊伍存在的一些問題
隨著高等院校人事制度改革的不斷深化，各高校都在根據自己的實際情況積極探索“固定教師與兼職教師相結合”的人力資源管理模式。特別是美術院校高等教育中的任課教師是最典型的。據筆者統計，目前四川美術學院共有22名專任教師，其他院系在學院任課的兼職教師人次近百名。專任教師中大多是從非師范類美術類專業畢業，雖然都經過了高校教師資格培訓，但是仍有不少教師并沒有對高等教育的相關知識進行過基本學習，對高等教育的異同缺乏足夠的了解；兼職教師既沒有長期在成人高等教育第一線工作的經驗，缺乏對學生特征的基本了解，又未曾經過任何高等教育課程的相關培訓。許多時候學院在聘任兼職教師時僅僅是為了彌補專任教師數量的不夠，并沒有真正地從改善師資結構，提高教
質量的角度來綜合考慮。由于教師隊伍管理存在的這些問題，在一定程度上也制約了課程質量的提高。
三、美術院校高等教育課程改革的嘗試
1、課程綜合化改革：針對上述問題，美術院校在課程設置方面作了一些嘗試性改革。例如課程綜合化改革，就是把兩門或兩門以上的課程重新調整內容與框架，構成一門新的課程的改革方式。它可以避免一些不必要的重復，節約課時，更新課程內容與結構，加強實踐性教學環節，因而有利于突出能力培養主線。當然，課程綜合化并不是絕對的綜合化，而是在課程專門化基礎之上的綜合化，是對專門化的有益補充。意并不是要取消傳統學科，而是要消除由于課程專門化而造成的各學科之間的隔膜，進而發揮知識的整體性功能。例如四川美術學院將傳統的油畫課程與現代攝影課程相整合，綜合成一門全新的課程《照相寫實油畫》。此種課程改革，加了課程設置與培養目標的一致性，減少了冗余課程，對課程改革起到了一定的進作用，但是大多數的課程并非都可以相互綜合化，因此還需要找到更適合成高等教育要求的改革途徑。
2、三段式課程改革：調整課程層次，加強課程之間內在的有機聯系。目前，我國部門美術院校在習借鑒普通高教把課程分為基礎課、專業基礎課、專業課三部分的三段式課程排方法的基礎上，依據按需施教、學用結合、夠用適度的原則，從培養應用型才的實際情況出發，己經開始改革了普通高教先設置基礎課，再設專業基礎課；后安排專業課的寬基礎、偏重基礎理論、基礎課比例過大的”金字塔“式的課程次結構。確立了根據專業培養目標先確定專業課，然后根據專業課的需要，設專業基礎課，最后再根據專業基礎課、專業課的需要安排基礎課的課程設置原則。按這個原則各專業的課程編制，在總體上更注意加強專業，適當拓寬專業基礎課，合理的壓縮基礎課。從實際出發科學地安排三段課程的課時比例。同時，在課程內容上專業基礎課突出專業的針對性和適用性，做到用結合，基礎課體現為專業課和專業基礎課服務的職能。這樣能使課程體系既層次性，又密切了各層次課程之間的有機聯系。這種三段式課程設置和實施的模式是否符合美術類成人高等學歷教育的最佳模式，這個問題還有待于我們在今后的教學改革中研究探討。
四、結束語
隨著終身教育理念的傳播和科教興國戰略的提出，無論是國家政府還是人民群眾都對高等教育產生了越來越多地重視，國家的振興需要人才，更需要高素質的人才，美術類的人才則更加注重其高素質性。項目課程在高等職業教育課程改革中不斷的發揮著積極作用，成為課程改革的新方向之一。立足于高等教育和高等職業教育的相互聯系，本論文中提到的將項目課程應用于美術院校成人高等教育的課程改革，就是在研究成人高等教育的規律、收集整理美術院校的客觀情況下提出的。我們是需要通過逐步的探索來找到適合的教育辦學模式的，美術院校的高等教育現在所呈現出的不穩定因素，正是我們逐步總結經驗，朝著更加正確的方向前進所不可避免的波動，它的課程改革，需要更多類似于項目課程的方式來試探。從理論上分析，項目課程應該可以給美術類成人高等教育帶來積極作用。借鑒國內外先進的課程改革經驗，深入地分析其特點和潛力，才是在美術院校高等教育中實施項目課程改革的正確途徑。我認為，首先，可以通過引進一些高級“雙師型”人才、逐漸增強學術與技術相溶的教學氛圍、擴大項目與課程互動的教學過程；其次，從現有的課程來看，美術院校傳統的實踐性課程與項目課程之間存在不少共通性，有著推行項目課程良好的基礎；再有，美術院校高等教育可以發揮和地方政府和企業建立長期聯系的機制，成為某行業、企業的項目實驗基地，加強與社會生產、創作第一線的對話和學習，形成優秀的教學理念，逐步提高教師的教學水準以和綜上所述就是我個人對在美術院校高等教育中實施項目課程的一些探和建議。對于這個比較不穩定的研究對象幾乎快要不復存在的現實，我雖然深遺憾，但是因為社會大環境所趨使，我們必須朝著更加適合的方向去前進。如更好的利用項目課程培養美術類高等教育的人才，將是成教工作者要謹慎考的問題。
本文為黑龍江省教育廳人文社會科學項目《二十一世紀黑龍江高等教育人才培養模式的改革與實踐研究》研究論文，項目編號：12522122
參考文獻：
[1]
劉來泉譯.世界技術與職業教育縱覽.高等教育出版社，2002（第一版）.
[2]高志敏，蔡寶田.社會轉型期成人教育.首都師范大學出版社.—來自聯合國教科文組織的報告[m].高等教育出版社，2002.
[3]袁方等.勞動社會學.中國勞動社會保障出版社，2003（7）.
[4]杜威.民主主義與教育.人民教育出版社，1990.
[5]陸學藝.當代中國社會流動仁.社會科學文獻出版社，2004（7）.
我校為進一步提高教育教學質量，深化教育改革，推進教育創新，全面貫徹黨和國家的教育方針及有關政策.法律.法規，遵循教育教學規律，運用科學的.教育教學新理念.方法和手段，確保我校幾年中獲得的《旗級文明單位》.《學校管理年甲級學校》.《綜合治理安全學校》.《旗關心下一代先進學校》.《旗優秀家長學校》.《盟少先隊標準化建設標準學校》.《盟學校管理工作先進學校》.《盟學校管理校園文化建設示范學校》.《盟優秀家長學校》.《自治區體.衛.藝工作優秀學校》.《自治區青少年科技教育示范學校》.《百年樹人自治區現代遠程教育網絡示范學校》，特別是從20xx年始被旗教育局連續三年被評為《教育工作先進單位》的榮譽。
為此，我校根據太教研字(20xx)2號文件，對教學系列達標開展情況進行評估，太教研字(20xx)3號文件，對領導干部常規教學管理情況進行評估，太教研字(20xx)1號文件，對中小學教育教學工作進行評估，太教辦《20xx年度全旗教育工作督查要點》的通知精神，年初制定了我校各項工作計劃.方案，確保了2019年教育教學工作的有序漸進的開展，現將具體開展情況自查如下，誠望各位領導復查并提出寶貴意見。
基本情況(見簡介)
工作自查情況
一.教學管理
(一).管理工作。 根據上級指示結合本校實際及特點，科學實用的制定了：
1.學年.學期教學工作計劃和各項活動課計劃.記錄和總結。
教師目標管理考核細則和獎懲辦法，并認真執行。
有教學各環節(備.講.輔.批.考)的規范要求和標準，執行良好。
有教學效果反饋矯正措施并有效實施。
學生學業成績評價制度等。
(二)課程計劃
按課時方案要求，開足開全課程.課時。
能按課程.課時的任務認真.細致地完成。
(三)活動課情況
1.我校以貫徹體育.衛生工作《條例》為核心，以落實《課程方案》為中心，以實現讓每一個學生都能受到良好“體.衛.藝.勞”為目標認真開展“33211”工程。
2.成立了以校長為組長的“33211”工程領導小組，以骨干帶頭人為組長，音.體.美專職教師及少先大隊輔導員為成員的“體.衛.藝教科研組，做到有人抓有人管。
3.制定了各項活動規劃.計劃.教案并認真實施，詳實考核.記錄。
4.在完成每周二活動外，結合本校師資水平，學生素質.年齡特點.性別差異有組織有計劃地組建了體操隊.儀仗隊.鼓樂隊.武術隊.擊劍隊.花棒隊.秧歌隊.足球隊.排球隊.籃球隊.乓乒球隊.羽毛球隊.歌舞隊.繪畫組.書法組.棋類組.踢毪組.氣象觀測組.種植養殖組.科技制作組.童之聲播音組.小記者團.校之光編播組.讀報組等近三十種學生團體組織。同時學校成立了體育運動隊.藝術隊，并都能各自定期不定期開展豐富多彩的活動。
5.這些隊(組)都能在指導老師的組織指導下，由學生獨立進行，全員參與(9xxxx)，為學生發展個人興趣，施展才能提供了多種場所與機會，充分調動了他們的主動性.積極性和創造性。
(四).教師教學工作積極性的調動。
我校領導班子以身作則.齊心協力，務實創新.廉潔治校，平易近人.尊敬愛護師生，共謀發展.共求進步，共同完成教學任務。所以領導.教師始終心往一處想，勁往一處使，為興盛小學的興盛而負重進取，9xxxx的教師干的舒心，干的有勁。
二.教研教改.基本功訓練。
(一).教師集體備課.說課。
按照“教學系列達標”的實施方案，我校加強對備課評價指標的要求。特別是對集體備課，各科教研組分別制定了集體備課的計劃和要求，每學期按計劃的時間.內容有效地開展3-xxxx。
(二).教師相互聽課.講觀摩課情況。
全校科任老師每人至少互相聽20節課。每學期9xxxx的專任教師參加各學科10節以上教學觀摩課且都有記錄。其中，校長.副校長.教務主任聽課平均在50節以上，每節課后都有明確.客觀的講評。
(三).骨干教師的評選與培訓。
為了培養一大批骨干教師.學科帶頭人，起到以點帶面，全面提高的目的，我校每年都制定培訓計劃，采取走出走，請進來的辦法培養各級教學能手或優質課教師。2019年我校在旗教研部領導的抽查聽課中評出了張艷全.段麗娜兩名優質課教師。2019年我校自然教師李全在參加盟小學自然課實驗論文評選及實驗操做競賽中獲一等獎。今年我校全員聽課中選出張艷全.段麗娜.劉愛霞.朱永江.薛志明.李秀霞.李云.李全等十幾名優質課教師并為全體教師作觀摩課。
(四).教學論文及總結的撰寫。
為了使資源共享，提高全體教師的教學科研能力，學校要求每名教師每學期都至少撰寫1-2篇教學論文或教學經驗總結。本學期撰寫論文或總結48篇，超出專任教師數15篇，近兩年在教育科學出版社出版的《科技.教育論文精選》，《中國教育教研科研雜志》等刊物上3xxxx篇。
(五).教改實驗項目。
(六).教師基本功訓練。
打鐵先需自身硬，提高教學效果教師是關鍵。我校首先提高教師最基本的素質，制定了基本功訓練計劃及要求：1.粉筆字天天練，辦公室建了粉筆字展示園地，定期書寫不同內空的字展;(如誠諾版.挑戰版等)2.鋼筆字天天練，教務處負責打分;3.簡筆畫訓練每周2幅而且是統一圖畫本，基本功訓練做到平時訓練，年終設獎比武，評出優秀者給予獎勵;4.普通話時時講，特別要求講課與學生對話必須用普通話。
三.教學效果。
(一).學生學習成績。
1-2年級優秀率(90分)7xxxx，及格率10xxxx。
3年級優秀率(85分)6xxxx，及格率9xxxx。
4-5的優秀率(80分)5xxxx。及格率9xxxx。
體育達標率9xxxx。
(二).學生個性特長發展。
我校“體.衛.藝”教研組積極.踴躍參加組織8xxxx以上的學生參加各級各類舉辦的音.體.美.勞及科技活動和學科興趣小組活動的競賽。美術組組織全校學生參加全國美術書法繪畫中1xxxx同學分別在第四屆少兒書畫大賽中王永霞.苗延慶同學獲二.三等獎;郝玉佩.徐樹麗.牛若男.張慧媛同學分別獲全國第五屆少兒繪畫金.銀.銅.銅獎;李寧.趙帥二同學獲中.美少年兒童環境美術書法競賽優秀獎。同時我校英語教學開設早效果好。2019年我校參加教研部組織的英語奧林匹克競賽中有xxxx學生獲獎占全旗獲獎人數的4xxxx。培養興趣,發揮特長以成為我校的傳統，我校的辦學特色。
(三).學生的學習思想。
我校全面實施素質教育，積極開展寓教于樂的課外活動，8xxxx的學生增強了熱愛校園，熱愛班級，愛戴老師，主動活潑的學習心情愉快活動的氛圍，好好學習，天天向上的思想。
(四).學生思想品德的開展.
我校一直以德育為首，教學為主，面向全體，注重基礎，發展特長，加強長規的辦學思想。因此把德育教育即小學生思想品德教育滲透到各學科教育當中。每學期都要對學生開展品德評價活動，它包括操行評定和思想品德考核兩方面。評定根據《小學生德育綱要》.《小學生守則》.《小學生日常行為規范》的要求，采取個人.集體和各科教師評定(含校外表現)，最后由班任寫出評語，記入學生《素質報告冊》上，通知本人和家長，從而使我校學生品德優秀率達9xxxx以上。
四.存在的問題。
通過細致認真的自查后，我們對全體師生踏踏實實.兢兢業業地按照上級及學校的要求所做的工作給予肯定，對所取得的成績感到欣慰。但也存在很多不足的地方需要努力改進，繼續完成。
對骨干教師的培訓需要加強。
幾年來，我校只推出了旗級教學能手，優質課教師，尚未培養出盟.自治區級能手，要近快培養出來。
自治區以上量少。
由于我校教師撰寫論文時間較晚，沒有很好地研究，的理論知識水平，只限于搞好校本學科論文的撰寫，而沒重視向上級教育出版社投稿發表，明年定將提高。
教改實驗項目級別低。
【論文關鍵詞】攝影與美術比較;攝影藝術的本體性及邊緣性;教學知識結構的更新
在藝術高職院校里，攝影作為一門素質教育的課程，起著培養美學品味、提高審美水平的作用。要想達到更好的教學效果，可從數碼攝影理論與實踐、攝影美學與攝影教學結合等方面予以加強。
1攝形與美術的橫向比較
在橫向與美術比較，縱向與攝影歷史發展比較的基礎上，探討攝影藝術的自律性及與兄弟藝術的聯系性，能促使攝影眼光、品味和美學理論修養的提高。
美術的特性具有造型性、視覺性和空間性，在平面或三維空間塑造形體、創造可視性的藝術圖象。繪畫雕塑具有瞬間凝固或靜態的特性，與攝影關系最近。所不同的是媒介材料。美術思潮的寫實技法、流派在攝影發明后，趨向更為主觀的風格和流派的發展，甚至有意與攝影拉開語言距離。攝影以紀實性語言特性見長，深受美術的現實主義、寫實風格等影響。
從媒介材料上看，攝影是光與影的色彩交響的瞬間組合。攝影通過光化學、數碼等成像，極具感性特征，是主體和客體的空間交融。
以當今電腦技術數碼影像占主導和統治地位的高科技為后盾的映像藝術(電視、攝影、計算機)昌形成規模，科學技術所產生的視覺藝術形象，不僅意味著它從根本上制約著設計藝術的更迭和演化(手繪、噴繪等手法己逐步被攝影圖像、計算機輔助設計等現代高新技術所代替)，反作用于美術、設計藝術，而且還對人的思維模式和情感體驗產生了不容忽視的影響。數字圖像后期處理的方便，顛覆了傳統暗房復雜繁瑣的工藝。美術構成了新的設計藝術形成的技術基礎，數碼影像則是新的藝術形成產生的審美心理基礎。
在這一單元中，結合美術與攝影的共同點，重點講授構思構圖、色調構圖、風景人物靜物等專題:同時，將美術與攝影碰撞交融所產生的流派風格等，融合在純粹的技法傳授中，使學生具有更開闊的眼界。
2攝影藝術的本體性
攝影與美術既有聯系也有區別。對攝影自身語言特性及其藝術規律的研究，屬于攝影美學的范圍。
隨著藝術思潮的發展和數字時代的來臨，典型性的瞬間藝術，已成為傳統藝術或一種流派風格的代名詞，藝術圖像越來越多元化了。攝影象美術那樣，可以表達類似超現實主義、結構主義、解構主義等多種圖象，可以先設計構思，再擺放物體來攝影和后期進行特別加工。電腦數字軟件使這類攝影變得越來越可行，更具有視覺傳達效果上的陌生感。這類觀念性圖象的特征，是具有可計劃性和可預見性;而且，攝影也可以象現代美術那樣，表達一種多義化的“有意味的形式”。僅靠“紀實性”、“典型性”已遠不能解釋攝影的本體性了。因此，藝術攝影是包含著具有藝術真實的紀實性或觀念性的圖象信息，具有鮮明生動的藝術形象。
攝影具有自己所特有的靜態的二維圖象性。攝影作為靜態的圖象，與動態攝像、三維雕塑區別開來;二維空間的繪畫盡管也是一種決定性的瞬間來形成靜態的二維圖象，但它的完成并非是瞬間成像的。而且媒介材料根本不同。從攝影的媒介方式上看，前期有銀鹽化學媒介感光、電子感應技術數字成像兩種;后期是傳統暗房沖印技術、豐富多彩的電腦數字軟件加工。用“畫筆”—各種照相機進行前期拍攝和后期暗房(數碼暗房)加工，實現圖象的產生。
攝影具有獨一無二的自身語言。攝影的光圈與速度的組合，可以產生虛實快慢的各種變化。’鏡頭長短的選擇，可以表現不同透視效果的圖像視角。在一個底片上，用多重曝光可以產生多重圖像的特株效果。一幅平庸的素材，在后期處理中，可以升華成鮮明生動的藝術性圖象。膠片的顆粒性如加以突出，能具有語言的純度、沖擊力和缺陷美感。攝影構圖剪裁的可塑性，往往能使素材“廢片”成為好片甚至是藝術品。對光影造型元素的巧妙組合，更是攝影的長處和奧秘。越是切近這些語言特征的圖像，越能體現攝影的自身魅力。
綜上所述，藝術攝影是以決定性瞬間的曝光成像，來形成靜態的二維圖象，經過后期暗房加工，塑造鮮明生動的光影形象用以表情達意，或通過觀念性圖像來體現意境、意味的視覺藝術。攝影是外在客體和內在主體的統一，或是內在世界在外在客體上的投射。其中，“決定性瞬間”的攝影前期是最重要的環節，可以說是“臺上一分鐘，臺下十年功”。
在這一單元中，著重把握攝影自身規律，通過典范作品形式和內容的分析，進一步提升對攝影語言的感性和理性認識。并借以攝影藝術的大眾化，提高學生的興趣和自信心。
3攝影教師的專業知識結構的更新
在數碼圖像器材占壓倒性優勢的時代，傳統攝影理論必須變通是肯定的事實:膠片暗房實踐和理論更多地讓步于數字暗房。
數碼圖像全方位的知識結構更新有如下方面:
傳統攝影理論與數字成像的交融。各種不同檔次的器材、特色、成象介紹和探討等。加強教學相長的互動性。充分利用現代網絡資源，鼓勵學生到國內外網上優秀的攝影網站自學、互動等，用QQ群進行作業互動交流、和作品品評等。
在教學條件受限制時，要善于因陋就簡，進行簡單實踐。大部分學生只有小型自動數碼相機，而不是可以控制快門速度、光圈的準專業以上的相機。這些相機，也可以對攝影色溫、構圖、用光、色調深淺、閃光攝影、恰當的曝光等等做現場簡易實踐。用些黑、白卡紙、專用灰卡和簡易的反光板，也能在每節攝影課中，結合理論講授來就地取材，穿插攝影實踐。
對各種品牌的相機生產商的圖象處理軟件和專業的圖像軟件的把握有較高水平，能指導學生進行創意攝影或后期加工。熟悉這些軟件，對專業攝影或普通攝影的教學都是非常重要的。特別是對設計、觀念性美術等與攝影的結合，具有較強的實戰意義。
關鍵詞：傳統工藝美術；藝術元素；教學體系
1動漫教學現狀分析
目前，動漫應用于教育教學方面的主要指動畫。隨著動漫行業發展，動漫人才與市場的供需問題日益明顯，國內動漫教育存在的問題也是引起越來越多的關注，動漫院校的人才培養與行業的市場需要產生嚴重的脫節，內容同質化嚴重，學生創新意識薄弱。同時，高職高專教育更多的是停留在技術層面的教育，對于學生創新意識的培養成為薄弱環節。通過查閱相關文獻，我們發現，國內將動漫應用于教育教學的相關研究幾乎沒有。這一方面是由于我國現代動漫的產業化發展仍處于初級階段，動漫的開發制作仍不能跟上市場的需求，而充斥于國內動漫市場的主要是美國與日本的動漫產品，但由于在動漫進口方面是以市場盈利為導向的，因此大部分進口動漫的教育功用并不明顯。
1.1課程體系
動漫專業課程體系分布中，包含《裝飾設計》、《三大構成》等普通藝術設計類學生的專業課學習，也包含《原動畫設計》、《分鏡頭設計》等專業基礎課程和相關二維三維軟件教學課程。在人才培養方案中先修后修課程有理有據，但真正的教學環節中并未做到環環相扣，裝飾設計中傳統裝飾紋樣、傳統工藝未能與接下來的動漫專業課相銜接，造成了課程與課程之間的斷橋。
1.2真實項目引入
高校教師教學方法單一，只重視動漫理論、基礎知識、動漫設計及制作的基本技能的教育，缺乏對學生的創作、創造、創新能力和藝術素質的培養，忽略了學生的個性發展，導致學生的專業能力沒有得到全面的發展。高職教育動漫教學過程中最忌諱的是紙上談兵，所以一直沿用的都是真實項目引入的教學方法，但因學生素質以及教學條件限制，在真實項目引入后，只是在做一些技術層面的工作，無法鍛煉學生的創意創新能力，學生思想局限。
2傳統工藝美術中藝術元素在動漫教學中的應用
傳統工藝美術包含的內容廣泛，織錦、印染、陶瓷、金銀器、漆器和木工等，傳統工藝美術首先從實用基礎開始發展，當滿足實用基礎后慢慢過渡到審美需求，從古至今，傳統工藝美術中的藝術元素應用領域廣泛，涉及服裝、雕塑、建筑、設計等各行各業，將其引入到動漫教學領域，融入高校的教學課堂上去，將會有以下兩個方面的作用：第一，培養有創意創新能力的高技術人才，提升動漫創作的文化內涵，進而去改變我國一味地模仿國外動漫發展的局面。第二，傳承傳統文化，大力弘揚區域特色文化。日照發展到現在傳統工藝如農民畫和黑陶工藝漸漸淡出人們的視線，高職院校對于大師工作室的建設，鼓勵了對于文化傳承的支持，與此同時更有利于我們將這些當地特色藝術融入動漫教學中去。高校教學的重點就是能夠將職業教育出來的學生直接輸送到用人單位，能夠與企業對接。這不僅僅包含著技術的掌握，還有創新能力的培養，所以課堂教學，應當注重樹立的民族性、原創性的藝術價值觀。在保證技術的前提下，發散學生思維傳承傳統美術精華的同時直接應用于動漫制作。
2.1課程應用
藝術元素應用的主要幾門課程有：原動畫設計、場景設計、FLASH、影視后期、三維動畫這幾門課程。
2.2教學方法探索
（1）案例教學法是在高職教育中常用的教學方法，通過分析優秀案例，講解這些案例是如何借鑒傳統藝術，提煉其中的造型元素和藝術風格，通過對于案例的整個設計過程的理解，把握設計的流程。（2）影像資料分析，影像資料的應用是不可或缺的教學手段之一。較之傳統的板書式或以文字為主的PPT教學，影像資料的恰當應用，可有效改善課堂氣氛，分別從視覺、聽覺等感覺領域給學生以刺激，增強對知識點的記憶。清晰的解剖刀傳統藝術的精華，拓寬學生的視野，能夠發散學生的創作思維。（3）項目教學法，項目教學的過程中盡量引入真實項目，與企業實際生產過程有直接的關系。通過企業完成項目流程的學習，讓學生熟悉項目從立項到結項的全部過程。有明確而且清晰的成果展示。畢業后讓學生輕松的和企業接軌。這種教學方法有一定的難度，不僅要求學生有理論和技術的職稱，還需要學生有很強的團隊合作意識，運用新的知識，技能去解決在項目制作過程中所有的實際性質的問題。
2.3教學實踐分析
（1）市場調研，讓學生深入到民俗鄉村，深入的了解傳統工藝美術中區域民俗工藝的藝術特點和藝術文化，當代與傳統工藝美術之間已經出現了斷層，在高校教學中，利用民俗館、大師工作室、民間藝人等資源，以實踐教學的方式引導學生多看、多聽、多學、多想，將這些藝術風格沉淀下來，作為創作的一手資源。（2）激發學生的創作欲望。鼓勵學生發散思維，民俗工藝的藝術特點多種多樣，如何巧妙地結合實訓課程，做出來符合市場需求的影片，就需要學生在每一門課程中把握課程的重點，如《分鏡頭設計》如何將鏡頭組接到一起，符合藝術風格的節奏等。
2.4教學成果
鑒于學校有大師工作室以及相關選修課的開展，提高了學生學習動漫專業課程的學習興趣，同時將競賽引入課堂，以賽促學，充分調動了學生的學習興趣。將地域文化有效的引入課堂也獲得了學校的一致好評。
3與當代動漫教學體系的融合
中國動畫事業的原創性和本土化進程，需要從中國傳統、本土文化中吸收養分，忽略民族文化特點，一味地追隨國外動畫的設計風格，是不可能創造出具有中國特色的動畫作品。因此，在本土動畫的原創性和特色方面考慮，需要不斷探索傳統工藝美術與動漫產業的融合之處。高校動漫專業教師，如何有效的引入傳統工藝美術特色，如何激發學生的創作靈感上面下功夫。這樣融合不僅有利于弘揚地域特色文化同時也促進地區文化“軟實力”的提升。加深傳統工藝美術在現代各行業發展的地位，繼續傳承傳統工藝美術中的精華。
參考文獻：
［1］張之益.現代動漫技術與“大動漫”［N］.中國文化報，2010.
［2］李文曉.中國動漫產業落后原因分析及解決方法探討［J］.四川大學中國優秀碩士學位論文全文數據庫，2015.
［3］段小聰.從《火影忍者》看日本卡通片對傳統文化的結構和重組［D］.中國藝術研究院，2009.
［4］楊曉林.論宮崎駿的生態觀和人文困惑［J］.電影評介，2006（09）.
［5］李鐵，張海力.動畫角色設計［M］.清華大學出版社/北京交通大學出版社，2006.
隨著《3～6歲兒童學習與發展指南》的頒布和落實，在環境創設方面，我們發現由教師主導的環境逐漸轉變為師幼互動創設的環境，在《3～6歲兒童學習與發展指南》背景下幼兒園環境創設有了一番新的變化。但在參與創設的過程中，幼兒由于審美能力和美術表達技能水平受限，往往會出現：整體性不強；帶有較強的個人隨意性；美觀效果不夠……如何既讓幼兒自主參與班環境創設，又有一定的美觀性呈現，成為實踐研究的一個方向。
目前我園正在開展“美術即語言”的省級課題，我們發現繪本中豐富的美術語言不僅能提高幼兒的審美能力和美術表達水平，更為創作提供了直觀的美術素材，是否可以將圖畫書閱讀、美術表達表現和班環境藝術創作三位一體，以閱促美，以美促創。
一、“閱”―“美”―“作”三位一體實踐研究
1.階段一：你想要怎樣的主題班環境？
班級作為幼兒在園一日生活的主場地，是孩子們游戲、生活、學習的主要場所，班級環境由孩子們一起參與建設。因此，首先我們要和孩子們一起開展的就是“你想要怎樣的主題班環境”討論。
策略一：教師提供美術元素，如線條、色彩、造型等供幼兒欣賞，在集體討論的基礎上共同確定每個時間段的不同美術主題。
策略二：根據本班幼兒發展水平，并結合季節、節日等內容，教師擬定各階段美術元素主題，再進行集體討論。
不管是策略一還是策略二，都可根據實際情況開展，亦可兩種策略交互使用，兩者都是從幼兒已有能力、本班特點出發而制定的。
2.階段二：圍繞美術主題，你選擇怎樣類型的繪本？
根據該時段的美術主題，我們要和孩子們選擇具有該主題美術元素的典型繪本。比如，我們進行線條世界主題班環境。《母雞蘿絲去散步》一根根羽毛中線條清晰可見，給孩子們很大的視覺沖擊，而狐貍身上如繡花似的花紋讓人著迷，其中圖形與線條的不同組合方式更是豐富的美術語言。孩子們通過欣賞對日后裝飾方面有很大的促進作用。
3.階段三：你如何進行“閱”中“畫”美？
如何“閱”中“畫”美，需要我們做好以下幾點：
（1）注重圖畫書內容與幼兒經驗水平相吻合
在與美術教學相結合時，應注重考慮圖畫書內容與幼兒經驗之間的關系。
幼兒已有生活經驗是美術畫面與幼兒之間的碰撞結合點，能夠讓幼兒在角色共鳴中產生美術的興趣與積極性。
（2）注重運用情感體驗來激發幼兒創造性繪畫
閱、美教學中注重美術教學與情感體驗的融合，讓幼兒在情感體驗基礎上進行創造性繪畫，更好地激發其內心的表達。
（3）注重以多樣化美術技巧為依托充分表達表現
繪本中有多樣化的美術表現手法，在美術教學中，需要積極引導幼兒不斷探索、不斷發現，依托繪本真正將美術教學與圖畫書相融合。
4.階段四：我們怎樣將“美”藝術點綴班生活環境？
如何將孩子的美術感悟運用到班環境創作中，教師的積極引導是不可或缺的。
首先，教師整體布局，搭建主題框架，比如色彩主題。教師先定好教室主基調，在主基調下進行色彩裝飾，不易產生色彩污染，接著可進行對比色彩、漸變色彩、邊緣裝飾、整體色彩涂鴉等一系列的安排。
第二，教師提供豐富的素材。素材越豐富，創作源泉將源源不斷。如線條世界主題，一種是提供創作的半成品，讓幼兒對半成品進行線條裝飾。另一種可以提供原材料，如生活中的毛線、麻繩、樹枝等材料創造性裝飾……
第三，教師藝術造型作品。教師和孩子一起將作品進行二次創作，藝術地呈現作品美，對幼兒來說又是一次提高審美能力的機會。
二、“閱”―“美”―“作”實踐研究對幼兒的促進作用
1.有助于繪本深度閱讀和美術表達表現。通過圖畫書的閱讀、美術創作等多種學習形式的整合，一方面加深對圖畫書的深層次體驗和理解，另一方面豐富的美術技巧、多樣化的表現手法更是為孩子的實踐創作提供了源泉。而班環境藝術創作，能幫助幼兒形成多樣的藝術表達經驗，大膽自由地想象創作。
2.有助于培養幼兒美術活動的積極參與性。從主題的討、繪本的挑選、材料的收集到圖案的制作都是師生共同進行，充分體現了孩子的自主性，培養幼兒積極美術活動參與性。
3.有助于班環境及時更替，保持新鮮感。其一，寓教于墻，主題班環境的不斷更替，其教育內容也在不斷更新。其二，主題班環境的變化，不僅能豐富幼兒美術“語言”，更能讓大家耳目一新。
4.有助于培養幼兒主人翁精神和集體榮譽感。幼兒通過參與創作，更加珍惜自己的創作作品，也更能體現幼兒對自己班級的一種態度，培養集體榮譽感，從而培養幼兒的主人翁意識。
[摘要]學生的音樂鑒賞活動是積極參與創造性思維的過程，最重要的是教師要給學生以積極參與的機會，給學生一個積極思維、積極創造的空間。這樣的師生互動活動，既活躍了課堂氣氛，同時也培養了學生創造性思維的能力，并提高了音樂鑒賞教學的效果。
[關鍵詞]音樂鑒賞審美想象創造性思維
音樂鑒賞是指以具體音樂作品為對象通過聆聽的方式和其他輔助手段來充分體驗和領悟音樂的審美活動。音樂鑒賞對培養和提高學生的音樂審美能力有著不可估量的作用。對于學生想象力、聯想力、創造力的培養是任何教育手段都代替不了的。
音樂鑒賞作為一種自由的主體審美活動，具有獨特而復雜的心理活動過程。由于音樂存在著不具象、無語義等美學品格，因此，音樂鑒賞過程中的創造性思維活動占有重要的位置。
一、利用直觀的音樂形象激發學生的創造性思維
音樂形象是通過音響來表現作曲家的藝術構思，塑造藝術形象，從而使欣賞者產生聯想的。在鑒賞教學中，學生可以直接感受到所播放樂曲強、弱、快、慢以及音樂的喜、怒、哀、樂，并能夠想象出音樂表現的情景。若再經過教師的講解，就更能夠正確的體會與理解樂曲所表達的情緒、意境。例如：在欣賞小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》時，我首先向學生講述了這個幾乎家喻戶曉的民間傳說中的凄美愛情故事，并充分運用大量的圖片資料使學生對整個故事情節充滿好奇，之后欣賞了大型交響樂現場演奏版《梁山伯與祝英臺》c小提琴優美的聲音時而深情，時而歡快，時而激烈，時而如泣如訴，引人入勝。我在教學中又加入了動畫《梁山伯與祝英臺》、越劇《梁山伯與祝英臺》故事情節的影片片段，學生被精彩的故事情節所感染，有的隨著音樂小聲哼起了化蝶的主旋律，有的輕聲吹著口哨隨著音樂走，有的同學做拉提琴狀……充分了解了作品表達的內容后，通過對直觀的音樂形象的感受再引導到對樂曲的感受上，能帶給學生各種不同的感受，這樣可以活躍課堂氣氛，啟發學生想象，同時有利于創造性思維。由于每個人的著眼點與理解能力有很大的區別，聯想出的內容也不會相同，加之想象本身又是一種再創造，對音樂的感受就會千變萬化。這就是“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”的道理。教師遇到這種情況應該正確鼓勵和引導學生，盡可能地發揮他們的想象能力來進行創造，利用直觀的音樂形象激發學生的創造性思維。音樂鑒賞中的靈感思維是豐富的，有時通過聆聽音樂還會萌發和獲得超越音樂范疇的靈感，給審美主體帶來頓悟。
二、采取創設情境，激發想象的方法啟發學生的創造性思維
在課堂教學中，情境主要是運用語言、畫面、音樂等手段，根據音樂作品的風格情緒和具體內容創設相應的情境，通過藝術的直觀感知與教師生動的語言描繪。創設一種為教學需求服務、為學生審美服務的生動情境。例如在古曲《春江花月夜》的鑒賞中，我首先讓學生聆聽了古詩《春江花月夜》的配樂詩朗誦。大屏幕上出現的是中國古典的山水畫面，使學生在欣賞音樂之前先感受到了一種如詩如畫的優美意境。之后再讓學生仔細聆聽樂曲，仔細感悟音樂的情感、意境，努力揣摩音樂的內涵。在這樣的情境中，學生能感到親切、輕松、愉快，并能用最大的激情參與到教學過程中去，變靜態的音樂吸收活動為情感動態的音樂表現行為，有利于他們更好地感知、理解音樂，從而實現音樂教學的情境審美化。
格里格的《培爾，金特》第一組曲中的《晨景》是充分運用配器手法描繪地中海岸的自然風光的。在欣賞之前我做了個嘗試，選擇長笛、雙簧管、單簧管、大管、小號演奏的音樂片段讓學生聽辨樂器色彩及形象，充分激發學生的思維和想象。最后小組討論匯報：小號——金黃色——嘹亮又有貴族氣質或英雄形象：雙簧管——幽雅甜美的淑女形象：大提琴——深沉醇厚的紳士形象：長笛——淡蘭色輕柔透明的：單簧管——清澈輕盈。從而知道不同樂器的音色所塑造出的不同音樂形象。既從理性方面認識了樂器，又從感性方面豐富了對音樂形象的想象。
三、結合藝術實踐的形式引導學生的創造性思維
教師在教學過程中應為學生創設和開辟適合于教學內容的參與途徑，設計有利于學生全身心地參與的積極、主動的參與過程。同時又把教學目標巧妙地融入其中，采用必要的手段啟發和幫助學生順利打開求知的通道，為學生的實踐參與提供更多的機會，使學生產生實踐參與的沖動，并能全身心、全方位地投入到課堂教學過程中。
在聲樂作品的鑒賞教學中，應重視對作品的演唱實踐。聲樂作品的表現是通過詞曲作者譜曲，再由歌唱者投入情感演唱再創造的過程。對作品的理解本身就是一種再創造。歌唱是一種創造，因為每個人發出的聲音都是獨特的。尤其是在合唱作品的練習中，要達到聲部的和諧、統一是不容易的。學生往往為不受對方的干擾要大聲演唱自己的旋律部分，造成聲音不統一，聲部不和諧，教師應注意引導學生，給他創設思維的空間。讓他們真正體會作品的意境，感受聲音的和諧之美。例如在合唱作品《黃河大合唱》的鑒賞中，選取學生最熟悉的《黃水謠》、《保衛黃河》等樂章實踐演唱，并根據學生情況分聲部練習，待兩個聲部基本唱會后，選個別音樂基礎好的學生擔任領唱或學唱第三個聲部，使學生陶醉在自己營造的藝術氛圍里，他們的心在他們自己創造的美中滋養、散步、飛揚。學生在演唱的過程中，必然融入自己的想象，注入自己的情感，這使學生在演唱的過程中進入了創造性的精神狀態，對作品的整體理解更加深刻，同時進一步的增強了學生的愛國情感。
學生的音樂鑒賞活動是積極參與創造性思維的過程，最重要的是教師要給學生以積極參與的機會，給學生一個積極思維、積極創造的空間。這樣的師生互動活動，既活躍了課堂氣氛。同時也培養了學生創造性思維的能力，并提高了音樂鑒賞教學的效果。教學實踐證明，當學生真正聽懂了音樂后，他們會自覺地在音樂中展開自由的、充分的、豐富的、美妙的聯想畫面，從而真正使音樂鑒賞活動成為創造性思維運動的過程。
音樂是聽覺的藝術。音樂鑒賞是一個由淺入深的學習、理解過程，也是一個以聽覺的感知和想象相結合的特殊認知過程，這個過程需要依靠學生主動的聽、主動的想象來實現。讓學生在鑒賞中多聽、多想、多思維、多創造，引導他們準確的體驗音樂情感。
四、通過即興創編和表演的途徑培養學生的創造性思維
在音樂鑒賞中，可以讓學生采用節奏、律動、線條、色彩、繪畫等方式表達對音樂的理解。通過自填歌詞、創編故事、自勾畫面、自編律動等豐富多采的創造實踐，引導學生有意識的進行創造性嘗試。即興創作和表演是音樂鑒賞教學的重要組成部分，在教學中缺一不可，不能偏廢。即興創作和表演的好處在于：首先不必依照事先設計的樂譜和事先的排練，減少技術負擔：其次即興活動比較能夠靈活自如、自由地表達情感：再者即興活動有利于發展學生敏捷的思維、快速反應的能力。由于即興活動屬于即時臨場發揮，因此即興創作的成果顯得粗糙。但正是這種不成熟的創造，蘊含著豐富的創造精神。音樂訓練可賦予我們一種積極想象與創造的方式，提高我們的創造能力。所以課堂練習培養學生的音樂即興創作與表演能力是創造性教學的新舉措。例如在《影視音樂》的鑒賞中，我給學生準備了幾部影視中的場景：1、激烈的戰斗場面，2、和諧溫馨的生活場面。3、幽默滑稽的動畫場面，4、熱烈歡騰的節日場面。讓學生從提供的十個音樂片段中為他們選擇合適的音樂。學生們努力用音樂來烘托情緒，塑造形象。充分挖掘學生的創新意識，每個場音樂鑒賞教學中的創造性思維培養是小柯通過網絡搜集，并由本站工作人員整理后的，音樂鑒賞教學中的創造性思維培養是篇質量較高的學術論文，供本站訪問者學習和學術交流參考之用，不可用于其他商業目的，音樂鑒賞教學中的創造性思維培養的論文版權歸原作者所有，因網絡整理，有些文章作者不詳，敬請諒解，如需轉摘，請注明出處小柯，如果此論文無法滿足您的論文要求，您可以申請本站幫您論文，以下是正文。景會因學生的想象、聯想和個性化認知的不同，對藝術作品內涵的理解和感受不同而產生多種結果，為學生今后的創造發展奠定基礎。
嘗試音樂創作是激發想象力、培養創造力的有效途徑，是發掘創造性思維潛能的過程和手段。即興為熟悉的旋律填新詞，為熟悉的歌詞新編節奏和旋律，音樂常識的選擇、連線等都能激發學生的創造性思維。
為熟悉的旋律填新詞降低了創作的難度，也提高了音樂鑒賞課的時效。在教學中以此發掘學生創造潛能，浸透創作音樂的意識，進而更深刻地理解和體驗音樂的創作特點，享受創作的過程，品嘗成功的甜蜜。在為熟悉的旋律填新詞的練習中，有的學生為《茉莉花》填新詞，有的為《明天會更好》填新詞，有的為《吉祥三寶》填新詞，還有的為《北風吹》、《臺》、《東方紅》、《歡樂頌》、《心愿》、《隱形的翅膀》、《梔子花開》……太多了!學生在臨時的“音樂會”上演唱自己的作品，并簡單講述創作過程。演唱結束后教師簡單點評。他們專注的表情，熱烈的掌聲，以及各具特色的演唱情景相信一定會深深地扎根在同學們的記憶土壤里并且會生根發芽。
五、運用學科整合的優勢引發學生的創造性思維
音樂是心靈的語言，它雖然帶有一定的不確定性，但它給人的回味是無窮的，音樂與科學是兩種不同的思維方式，一個是浪漫的形象思維，一個是嚴謹的邏輯思維，但它們的思維過程是相通的，全都離不開想象。音樂的想象能使科學的幻想插上翅膀，使科學家得以發揮聰明才智，把幻想變成現實。著名的物理學家愛因斯坦曾經說過：“我的科學成就很多是從音樂啟發而來的。”他酷愛音樂并受到了啟發，發表了著名的相對論，創造出世界的奇跡。
【關鍵詞】謝定超；國畫；山水；花鳥；人物
一、謝定超藝術簡歷
1954年7月生于四川劍閣，筆名“老石頭”中國美術家協會會員，西南民族大學教授碩士研究生導師。他學習能力強愛專研，接觸的藝術樣式豐富藝術視角寬闊。
1.1、美術對其一生的影響，謝定超教授本科畢業于山西大學美術系油畫專業。有很深的素描、水粉、油畫造型創作功底。
1.2、謝定超教授對音樂不只是欣賞。他在樂器的研制彈奏方面都十分出色。能夠制作小提琴、風琴等樂器。音樂生涯中留下不少的榮譽，1977年恢復高考，謝定超以廣元市第一的成績考上四川音樂學院的作曲系。謝定超教授的音樂夢沒有在音樂學院的門口終止。今天他非常驕傲的告訴我們，他的女兒已經踏上了音樂盛宴的風帆！希望音樂的桂冠最終加冕于他那極富天賦的女兒。
1.3、“教物理還可以，當機械工人更是一流。”他在當物理實驗員期間有些壞了的儀器還自己動手修。”天才都是百分之九十九的汗水加百分之一的天賦，但是那百分之一的天分更重要。
二、創作背景
川北廣元山區謝定超成長的地方，這里沒有世俗的塵器但有自然山水之美。謝定超授獎詞寫：巴山蜀水是他藝術的根，更是他藝術的靈魂，這一切在他的筆下，都賦予了文化的精神，藝術的感覺，樸拙、厚重、自然是他用一種新的審美視角為我們創造的中國山水畫的別樣風貌，也讓我看到一位畫家的當下社會對藝術的真正固守和堅韌行走。他的作品讓我看到中國山水畫不可缺失的生活氣息。謝定超說“作為業余畫家，作品談不上好，但以我的感情真實反映了我身邊的存在”。他鐘愛中國畫，鐘愛家鄉，像虔誠的教徒朝拜藝術轉于家山。
三、進行作品分析
3.1、“定超皴”的成熟過程
何國輝和劉立策的評論文章寫到：老石頭在“皴法”上的創新一直為人稱道，我們先把他畫中使用的皴法一并列舉出來，做一個簡單的歸納。
點皴——繪畫初期使用。密密麻麻的點子被有序排列后用來完成山體的造型，山石的紋理和陰陽被忽略，體感為第一位，造成山勢的荒野深莽。如《馴驢圖》、《山水》。謝定超最初被大家熟悉的皴法是點皴，密密麻麻的點子在其筆底排列后形成了山石獨特的造型。
短線——點的邏輯延伸。山從囫圇中顯出面目，山石表面凹凸陰陽得以顯露。山勢不再與人疏離，可以親近。如《廟埡之晨》、《無塵》。
網狀皴——短線的自然編織由重體變為重形。山石紋理和凹凸陰陽徹底展現。山回到了自身的結構，顯出一塊一塊一丘一丘本來的面目，可以尋味可以把玩。
墨皴——潑墨之后沖出山石的肌理形體。特有的效果表現為背景的遠山，或者河岸細膩的沙層、濕潤的泥土。如《晨》。
定超皴——何國輝先生對定超皴的分析主要就是講的是短線皴和網還裝皴，然而在一些作品中，我們并不能十分明顯的看到這些皴法，我們能看到得是方筆下的塊面筆觸、墨色在寫圍繞著石頭的形體旋轉，他不是線到象是面，塊面狀，像油畫的筆觸筆，塊面分明比如作品《鄉情》，當然在這樣的畫法中的山石更加的厚重，更加的沉穩。然而這些在1993年的畫冊是還不曾出現的技法。所以定超皴不但是短線和網狀還有方筆觸下的塊面皴法。
3.2、樹的畫法變化。謝定超的樹有他自己的標記，有時候象是兒童想象畫，有時候象是寫生的線描稿。圓形的樹葉、墨點中暈出點白皙寶石的樹葉，有規律的長短線條，勾勒出了一棵棵的樹木，就像一顆顆大樹緊緊依偎在一起，相互映襯。點、線一經排列組合就成了高大的喬木或者低矮的灌木或者貼地的花草。很難辨認出它們是什么喬木什么灌木什么花草。
3.3、水的畫法變化。謝定超關于水的畫法首先水的畫法大致分為三種勾勒法、渲染法、勾染結合法。勾勒法激流險灘，驚濤駭浪等不同情形、渲染法多表現靜水與原水，有干濕兩種畫法、勾染結合法此法多用于畫水口、瀑布、溪澗等。這些技法是謝定超三十年來潛心學習的標志。他把每種情形的畫法都一一總結出來，這是他對傳統繪畫理論的實踐總結。“原水無波……山崖合一水而瀑瀉，泉不亂流……遠與云容相接，遙天共水色相交。”傳統的畫論總是給人一種霧里看花的感覺，對讀者要求需要小學素養。謝定超用簡潔清晰的方法闡述出水的畫法。
3.4、云的畫法變化。謝定超總結出來的畫云法：勾云法、染云法、斷云法。勾云法就是用線條勾勒出云的形狀、染云法只染而不勾在周圍用淡墨和顏色渲染而出、斷云法斷云法就是在特定的大方留白出來多用于早晨和日落。
3.5、點的畫法。點是造型藝術中“點”“線”“面”形式構成中的最小的藝術實踐單位。石濤說：“有雨雪風晴四時得宜點，有反正陰陽襯貼點，有夾水夾墨一氣混雜點，有含苞藻絲纓絡牽連點，有空空闊闊干燥沒味點，有有墨無墨飛白如煙點，有焦似漆邋遢透明點。更有兩點，未肯向學人道破，有沒天沒地當頭劈面點，有千巖萬壑明凈無一點。”點的成熟在謝定超的作品中是非常快。那些彩色的點，被謝定超命名為寶石點，在墨點上點上小于墨的色點，就像一個個彩色的寶石被鑲嵌在金屬材質里面一樣，似乎可以被看作他的獨特語言之一。“水沖混點”在墨點中間用干凈的筆輕輕點上，墨水便被沖出一點露白，這樣的點很多的情況是被用在樹叢的表現上。像這種水沖墨的方法，是在寫意花鳥畫中，常常被表現的一種技法，叫做“破墨法”被謝定超，順理成章的轉接到山水畫的表現上來了。很多人都說畫畫最重要的是要有天賦，懂得舉一反三，這不正是舉一反三和天賦的表現嗎。謝定超的點的特點便是“大”而“實”他的點在畫面的比例是相對傳統山水畫的點的體積除米點山水以外的都要大一些！
四、總結與展望
謝定超教授是一位敢于人先的畫家，他的繪畫技法，題材都有其獨特的藝術表現力，在畫論中有斧劈皴、雨點皴等等二十有余的皴法。這些都不夠謝定超教授表現川北的青山秀水。元四家之首黃公望有云：“畫當以天趣為妙，畫一窠一石，當逸墨撇脫，有士人家風，不同于畫工之流。”當前的論文已經十分清晰說明了這點，謝定超教授的創新皴法被何國輝說成是“定超皴”。還有更多的創新之處，我們急需對這樣優秀的繪畫作品，給以理論的記載、傳播。讓更多的國畫愛好者，可以很清晰的正確認識其藝術思想繪畫技法。
【參考文獻】
[1]謝定超.榮寶齋畫譜[M].榮寶齋出版社，2010.
關鍵詞:工業設計;高考招生;改革。
中圖分類號:G521 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2010)22-0172-02
中國進入WT0后,殘酷的市場競爭使工業設計不僅被企業視為市場競爭的戰術,更提升到整個民族工業發展和國家發展的戰略的高度。優秀的工業設計人才成為社會和企業的關注的焦點。人才的培養依賴教育,據初步統計: 中國目前一共有上千所高校、中等院校開設了工業設計專業,每年畢業的學生超過30萬。工業設計也成了近年來發展最快的八個專業之一。工業設計教育可以說是如火如茶、蓬勃發展。盡管我國有世界上最大的工業設計教育體系,設計教育的水平和設計師的素質都遠遠不能滿足國家經濟發展的需求。國內每年30萬專業人才竟有高達70%的人畢業后無法從事工業設計行業,剩余的人能符合企業高端需求的也寥寥無幾。這樣的局面使我們的教育需要辨證的看待與分析當前的局勢,制定更為合理的教育模式。
如何有效挖掘具有設計潛質的人才,既是培養高素質設計人才的基礎,也關系著每年數十萬考生的前途。而能否有效陪養高素質設計人才,將直接影響社會的發展和國家競爭力的提高。
高等教育必須面向市場,順應社會需求,以培養適應企業要求,具有設計、管理、服務等能力的高級應用型人才為根本任務。而關于現在中國工業設計行業的快速發展和社會對高素質工業設計人才的需求與工業設計優秀人才緊缺之間的矛盾,教育的滯后首當其沖成為產生這一系列問題的主要原因,當談到工業設計教育的滯后,大家往往把矛頭指向教育方式的一成不變、師資力量的薄弱、教育理念的陳舊、課程安排的不合理等方面。然而,中國設計教育的缺陷, 在招生考試的源頭上就存在。造成現在這種人才膨脹,不合理的人才選拔方式對工業設計教育畸形發展的現狀難辭其就。筆者通過剖析我國現行工業設計招考方式存在的弊端,提出以下招生方式改革。
一、統一性招考的弊端
我國當前工業設計專業分為藝術類工業設計和理工類工業設計,這兩類的招考模式各不相同。
(一)藝術類工業設計
目前我國大多數的藝術類工業設計專業招生方式與美術院校招生方式并無太大差異。主要體現在:
基本模式一致:繪畫基礎+文化課考試=專業學生。而繪畫也是千遍一律的素描,色彩,選加速寫或者設計,也就是說無論你考哪個學校, 那個專業,是設計還是純藝術,都是以一樣的方式來進行的。雖然這樣確實為各個院校的招生工作省了不少事,但是把“設計”和“純藝術”混為一談, 完全沒有考慮兩者質的區別。
素描和色彩一般都是采用的人物或者水果靜物寫生或者默寫等方式。每年考試的內容大同小異,只要考生在考前反復訓練幾個月就可以在考場里發揮自如,這樣的方式不僅不適合人才的選拔,更讓學生產生投機取巧的心理及假想,更不用說開發學生的創新思維了。學“藝術”和學“設計”雖然都需要掌握一定的造型技能, 都需要對美有必要的判斷能力, 但藝術創作的情感表達與設計創作的理性分析是完全不一樣的,工業設計是一個完全不同于純藝術的專業,是一個藝術與技術結合的綜合性專業,培養的絕不是藝術家和美工師,而是具有創新設計能力,較高文化藝術修養,知識面豐富寬廣,綜合素質較高的能設計生活方式的設計師,所以美術院校原有的招生方式是不適于選拔工業設計人才的。
招生評分的模式,使得藝術類考生文化分數普遍偏低,更缺乏對理科類知識的了解。而工業設計需求的是綜合知識全面的人才,因為基礎不夠,也為進入高校后學習力學、材料工藝學、機械制造、模具設計等工科課程造成了困難。同時藝術類考生文化分數線較低,也為很多文化科考生另辟一條升學渠道。很多按文化課成績沒有希望考取大學的考生都把眼光瞄準了藝術考試,也不管有沒有興趣,考前突擊幾個月就去考試。一旦考取,即使花費比其他專業高出很多的學費也甘愿。
(二)工科類工業設計
工科類工業設計的招考方式與文化考生的考試方式一樣。基本模式是:文化統考。工業設計專業的生源一般為通過高考的理科生。這種方式招收的學生雖然在邏輯思維能力、嚴謹性等方面比藝考生優秀,但在入學之前基本沒有接觸過工業設計及相關知識,不知道自己是否對專業感興趣,缺乏選擇性。由于長期受應試教育的影響,忽視人文素質的同步提升,知識結構和思維模式都較為單一,而且在進入高校之前很少有學生對美術進行培訓,更不用說設計基礎了,在對造型的領悟和色彩的體驗把握上相對薄弱,創新能力和創新思維都沒有得到很好的開發和訓練。高考“一考定終身”甚至“一分定終身”的特性使得許多理科生在考試成績不理想的情況下,服從調劑進入了工科院校中“門檻”較低的工業設計專業,往往會帶有抵觸情緒,不利于以后的專業學習。
二、潛力創新人才的選拔方式
招生是潛力創新人才選拔最基礎最關鍵的部分,只有選拔出具有藝術潛質的學子,才能培養出能為社會牟福的人才,因此招考方式至關重要。
眾所周知,美術類專業考試是我國古老的工藝美術留下的產物,他具有共性卻缺乏個性,而工業設計是一門獨特的學科,人才的選拔具有自身的特點:素質要求較全面且有一定的特殊性。通過陳舊的入學考試是無法達到選拔具有優質藝術潛力的人才的目的。筆者提出工業設計專業招生考試方式供探討:
(一)調整考試科目及內容
藝術類工業設計招考方式,考試模式:專業科目+文化考試。專業科目=素描+設計色彩+筆試。
素描:主要是考查考生的造型能力和發散思維能力。素描的題目可以先規定考生以素描的形式畫出一個物體,再根據此物進行創意,設計多個物體。比如:以素描的形式畫一個靠背椅,再以線描的形式將此靠背椅變形成多個椅子。簡而言之,即:一張椅子的多種表達方式;或者通過一個故事,讓考生將在此故事中得到的啟發用素描表達出來。設計色彩:考查考生自由創意的能力、對光感的把握以、對色彩感覺表達的能力以及對材質的認識和使用能力。設計色彩的的主題以當代社會高度關注的問題為主,根據主題以色彩進行設計。筆試:考查學生的綜合素質。試題的內容涉及:心理健康,團隊協作,藝術修養,管理,溝通,營銷等方面的內容。
文化考試,高考“一考定終身”的制度,存在很大的弊端,僅僅用一次考試來判定考生多年來的學習成效,這種“獨木橋”的方式給考生精神上巨大壓力,很多原本很優秀的考生因為一時失誤而與自己理想的高校失之交臂。為了避免這種高風險命運,給考生制定更加合理,公平的考試制度迫在眉睫。因此考試方式模式設立為:高考分數=文化統考(占整個高考文化分的70%)+整個高中階段的平時成績(占整個高考文化分的30%)。藝術考生的文化科目考試主要是考查考生在藝術學科方面的基本知識及基本能力。文化統考科目應增設與藝術相關的科目內容,注重考查藝術類考生知識和素質結構的全面性,避免“短腿”藝術人才的出現。由于藝術考生文化科目的拋檔線較低,導致藝術考生長期存在“重專業、輕文化”的思想,理應提高文化分數線,注重文化科目的學習,同時參考在高中就讀期間理科類考試的分數,擇優錄取。
工科類工業設計招生方式,考試模式:文化考試+專業測試。“一考定終身”的高考弊端,要求文化考試必須改革,具體實施方式如藝術考生一致:高考分數=文化統考(占整個高考文化分的70%)+整個高中階段的平時成績(占整個高考文化分的30%)。專業測試:色彩設計+論文。色彩設計:因為工科類考生不像藝術類考生進行過專業的美術培訓,因此考試主要考查考生對色彩的審美和創新能力,無需看重作畫技法。論文形式:考查考生對工業設計專業的認識以及對未來的規劃等方面;考查考生是否真正了解此專業,而不是盲目的僅僅是為了能上高校而選擇工業設計專業。
工科類考生如果在入學后有意學習工業設計專業,也應該進行一定的專業測試,確保此考生是否適合學習此專業。
(二)特殊選拔
如果考生在工業設計創新思維和綜合素質方面表現的特別優秀,即使文化成績一般,高校皆應該優先錄取。正如美國大學強調的是:“它們不是要錄取一群相同的學生,而是要把不同類型的學生組合成一個優異的整體。”“從而使學生具有相互學習的最大可能”。因此高校更應該重視優秀特長生的個性發展。
(三)考前專業介紹
很多考生在報考專業前都存在很大的盲目性。只為能踏入高校之門,放棄了自己原有的理想,甚至為了短暫的目標而自毀前程,因此在高考之前,老師應向學生初步講解各類專業的要求,學習范圍以及就業等相關內容,引導學生根據自己的興趣和特長選擇適合自己的學校和專業,制定合理的學習目標和人生規劃。
(四)將高校藝術學科招生“陽光工程”真正落實
高校的招生錄取是采取由高校到各省現場招生錄取的方式,特別是藝術類招生,由于是手工操作、涉及的環節多、耗時長、透明度差、組織機制欠缺、管理措施不力等問題,容易導致暗箱操作、滋生不正之風。尤其是繪畫考試沒有標準答案,評卷教師很容易摻雜了個人風格與喜好,導致評分個性化.面對高考中藝術類招生考試的特殊性和復雜性,政府必須端正高校藝術類招生指導思想,加大招生工作的監督與管理,提出更合理的管理方法,改進組考環節,規范招生錄取,切實體現“陽光高考”公平、公正、公開的原則,自覺接受社會監督,確保招生工作合理有序的進行。
高校工業設計學科招生是關系到我國工業設計教育及整個教育系統,乃至整個社會政治穩定、經濟發展、文化繁榮等方面的一項重要工作。如何面對工業設計招生工作中所存在的弊端,以及如何招收具有創新素質和創新能力的專業人才,為國家培養出大量的創新人才也成為當前我們高校教育工作者所面對的主要問題。只有在綜合考慮國情、與時俱進、深化改革,工業設計招生制度才能適應社會發展的要求,才能確保旺盛的生命力,贏得社會各界的認同,為國家和人類社會的進步做巨大的貢獻。
參考文獻:
[1]何人可.造就中國設計的領導型人才川[C].2004年中國國際工業設計峰會論文集,2004:152.
2011年7月10日，從全國促進傳統文化發展工作委員會傳來好消息，第九批傳統工藝師國家職業技能認證等級評審結果已經揭曉，江西玉山農民陳文武被授予“中華傳統工藝大師”稱號。在江西東北部和浙江西部的交界處，有一座古老的懷玉山，此山峰高林茂、物產豐富，且山下有奇石，石色瑩潤，石質純凈，細美如絲羅，取之可制硯。所制之硯，乃中國名硯――懷玉硯。
陳文武擅雕硯、工篆刻、精制壺，是江西省人民政府命名的首批江西省民間文化藝術家、工藝美術家、中國工藝美術“百花獎”獲得者，中國民間文藝“山花獎”提名作者。綿延的懷玉山，自古文人墨客云集，宋代朱嘉父子以及欽點狀元汪應辰都曾云游于此，著名的懷玉羅紋硯也產于此地，這里就是陳文武的家鄉。他的祖父、父親早年都是硯臺廠的工人，對于做硯臺，陳文武從小就受到父親及周邊其他人熏陶的，從很小的時候起就一直呼吸著硯臺的氣息，感受著韻味，可以說整個骨子都浸濡著硯臺的味道。
14歲時，陳文武進硯臺廠當學徒。四年后，就帶著徒弟辦了一個硯臺作坊。再過了兩年，就辦成了一小廠。22歲那年，當地一個鄉鎮企業瀕臨倒閉，他順勢接手，很快接了好幾個外貿的訂單。
1997年，當地礦山的一個事故讓他受到了很大的打擊。禍不單行，在98年又暴發幾十年難得一見的大洪水，硯臺廠遭受巨大的經濟損失。緊接著又面臨著東南亞金融危機，因為產品以出口日本、韓國為主，訂單萎縮，產品銷不出去。陳文武回憶說：“當時，一系列的問題讓我焦頭爛額，也負了很多債。但我是屬牛的，我并沒有退卻。”
他來到上饒，搞個了小作坊，一邊做，一邊尋找機會。當時市里的一些老師，特別是胡潤之先生，經常路過他的店，他們倆聊得很投緣，他就拜了胡潤之做老師。在這以前陳文武是做素硯的，在胡老師的指導下，他開始做一些有文化底蘊的雕硯。胡老師還有一手好篆刻，硯臺有了古雅的篆字，品味就提高了，再把做工提升，整個硯臺的價值也就不一樣了。這使陳文武上了一個重要的臺階。如今，胡老師逝去多年，還是在他心里留下了深深的烙印。
為了讓懷玉硯和自己能有個更好的發展，陳文武幾乎跑遍了中國的各大城市，2005年，陳文武來到了北京。初到北京時，連生活費也解決不了，在街頭擺地攤，搞篆刻，刻印章，每天早上5、6點就起來，騎一個多小時的自行車，跑到清華大學、人民大學這些地方，擺個小攤，搞篆刻，先認識學生，再認識教授，慢慢就建立了一定的名聲。時間一晃就是幾年，直到07年下半年之后才沒擺地攤。漸漸地，聯系他的人多了，慢慢地形成了他自己的圈子和市場。
2007年10月19日，他應邀參加了中央美術學院《傳統文化遺產專題》硯文化及制作工藝講座。更為深刻的認識到，沒有文化內涵的藝術就如流動的浮萍，缺少發展的根基。古往今來，靠懷玉硯發財的人不計其數，可是真正挖掘懷玉硯文化的人卻幾乎沒有。從此，陳文武認準了文化對懷王硯的重要性，他要做那第一個吃螃蟹的人。寂寥伴枯卷，陳文武沉迷于硯文化的歷史長河中，筆耕不輟，洋洋灑灑地發表了《硯雕藝術淺談》、《漫淡古今硯銘》、《選硯辨硯與養硯》、《中國懷玉硯考》等許多有關硯文化的論文。陳文武，這個從大山里走出來的一介農夫，成了研究懷玉硯的專家，
陳文武一直以弘揚民族文化、傳承民間藝術為己任。為更深入地挖掘傳統藝術之精髓，足跡踏遍大江南北，海納百川，致使他對中國文化有自己的體驗和悟解。對于文學、哲學、繪畫，雕刻等都具有很深的造旨，獨特的藝術審美視角使他能夠很好地把藝術諸多方面的心得融匯貫通到他的石刻藝術創作過程之中。所創作品發自心源，與眾不同。也只有觀之作品，才會使人品味到中華歷史文化的豐富意蘊和獨特的魅力。
觀之硯作，現幽思于毫間，彌逸氣于硯內。清新脫俗，自然淡雅，粗獷中有細膩，灑脫中含凝重，溶畫金石與雕刻為一爐，寓卷氣于一身。既繼承了傳統的精細秀逸。又滲透了現代的明快簡潔，自然飄逸。形成了自己獨有的風格，素有“德懷遺風”之美譽。刀耕二十載意志不輟，始終如一。治印逾萬，法宗奏漢，旁參近現代諸家，渾厚大氣，并且工寫兼擅。所制石壺更是堪稱一絕。不僅選材精良，創作獨特，而且構思巧妙，加之雕刻技藝精湛。將傳統的民間藝術成功復原，回歸自然，達到天人合一的境界。作品氣勢磅礴，自然成趣，蘊藏著深厚的中國特色和傳統的民間文化底蘊，極具觀賞和收藏價值。
曾被著名學者、壇泰斗沙孟海先生譽為“鳳池龍璧”；著名美術史論家、中國美術學院博士生導師王伯敏教授則稱之為“藝林新秀”……陳文武認為，藝術其實就是一種生活。無論是造型藝術，還是語言藝術，在創作的時候，都需要有文化底蘊做后盾的。只有深厚的文化積淀，才能反映作者的藝術情感和思想。如果要具備這么多背景和文化內涵，這個過程肯定是很坎坷，輕輕松松地過下去，那是很容易的，但不可能成就自己的藝術生涯。
【關鍵詞】建筑學專業；美術寫生實習教學機制；徽派建筑；基礎認知
美術實習是建筑學專業必修的實踐教學環節，是學生集體學習與認識建筑環境美的重要途徑，也是檢驗學生是否掌握美術寫生表達技巧與技能，理解美學思想重要手段的最有效的方法之一[1]。建筑學專業特征既有藝術一面，又有技術一面，如何使建筑學專業的學生把握美術實習這一環節，則是師生共同關注的問題。
一、教學準備
（一）實習動員
實習動員是實習教學開展之前的必需環節之一。其主要內容有：學院、系組織就實習的意義、教學組織安排、組織紀律及安全措施等相關問題對學生與指導教師進行全面動員。尤其是在安排紀律方面，要求學生必須遵守相關規定，諸如不能隨意脫離實習隊伍，禁止借實習之機游玩，積極配合教師的安排等，使學生從思想上重視實習活動，并樹立吃苦耐勞、團結互助精神。對教師而言，動員課也應引起教師思想上的重視，積極準備，科學合理安排教學內容。教師提前與接待實習單位聯系妥當，為學生在吃、住、行等方面提供必要保障。
（二）實習計劃與實習指導書
實習計劃是實習行程與內容的安排，主要反映出日程安排。教師在實習之前將實習計劃告知學生，使學生明確時間安排與任務安排。
實習指導書由指導教師探究專業培養方案與實習教學大綱之后編寫而成，反映出具體實習任務、美術表現技法說明及具體注意事項。如完成水彩、線描等任務，提前發放實習指導書，使學生明確實習過程要做什么，完成哪些具體內容，并具體落實到每天的實習工作中。
（三）實習輔助準備
實習輔助準備內容主要有兩個方面：一是教師方面，須由實踐經驗豐富、專業理論扎實的教師組成，是美術寫生實踐的主要引導者[2]；二是學生方面，包括與實習基地聯系、交通住宿、飲食、醫療、經濟預算等相關事宜。實習輔助是保障性工作。
二、教學過程
（一）對基地環境的基本認識
實習基地一般選在自然風景有一定特色的地方或人文歷史沉淀豐厚之所。這些地方地理環境特征、建筑特征、文化遺產種類、歷史淵源等相關信息豐富。學生來到實習基地之后應自發在教師指導下先對總體環境有個大致了解，然后對實習地點進行實地踏勘工作，認知其布局特征、建筑特征、風景意境，以利于有目的地去寫生。
（二）選擇地點，分組，教師示范
安徽西遞古村落（以下簡稱西遞）和宏村古民居以保存良好的傳統風貌被列入世界文化遺產，更因世外桃源般的田園風光、工藝精湛的徽派建筑和豐富多彩的歷史文化內涵而聞名世界，可作為理想的寫生地點。
在到目的地之前，根據各班人數分組，每組6～7人，由班干部帶隊，班干部主要負責清點人數，為同學們提供必要的幫助，便于統一管理。另外，由于大多數學生是初次寫生，經驗不足，不知從何入手，故由教師進行寫生示范是必要的。同時，教師在示范過程中為同學們講解相關知識，讓學生對寫生有更全面的了解，從而為寫生實踐打下良好的理論基礎。
（三）教師分組指導
學生在寫生實踐過程中難免會遇到各種各樣的問題，如寫生地點的選擇，速寫畫法的表現，如何構圖等。此時教師的指導就顯得尤為重要。教師可對學生以組為單位進行現場指導，指導中要教給具體的知識、技能，更重要的是教給學生觀察問題、分析問題、解決問題的方法，給予規律性的指導，培養學生的獨立學習能力。在學生遇到無法解決的困難時，教師要拿出行之有效的辦法[3]，更好地幫助學生解決問題，并提出建設性的建議或方法，讓學生更有效率地掌握寫生技法和經驗。
（四）每日教學總結與教師講評
進行每日教學評價與總結是美術寫生比較重要的一環，尤其對于寫生經驗較少的建筑學學生來說。通過對學生寫生作業進行講評，教師能夠掌握學生進度與水平，并有針對性、策略性地對學生進行輔導，提高教學效率和教學質量；另外，能讓學生在講評過程中對自己存在的問題或好的地方進行反思，了解自身與同學之間的差距，從而在與教師和同學的互動中提高寫生水平。當然，從總結中教師和學生都應該思考，即：作為教師，采取什么樣的方法進行教學能讓學生在有限的時間里學到更多的東西；作為學生，什么樣的方法最適合自己，怎樣才能提高審美與寫生水平。
三、培養建筑學專業基礎認知
（一）對傳統建筑布局的認知
通過美術寫生實習，我們可以了解幾種傳統民居形式之一的徽州民居。傳統徽州民居最基本形式的格局是三間式，一般為三開間（明間、次間）、內天井。平面布局典型模式是：以天井為核心，封閉，內部開敞。在此基礎上建筑縱橫發展、組合，可形成四合式、大廳式和穿堂式等格局，靈活多變，又古樸文雅。同時，徽州民居的村鎮，大部分依山傍水，結合自然地形建造。
徽州民居的平面布置特點按用途一般分為兩類，一類是純居住型，另一類為綜合型，例如前店后坊、前店后居、前店后樓倉等。這樣靈活的安排，可以滿足不同的居住要求，給人們的居住生活提供了極大的便利[4]。
（二）對傳統建筑構造的認識
徽派建筑的特色主要體現在村落民居、祠堂廟宇、牌坊和園林等建筑實體中。徽派古建筑以磚、木、石為原料，以木構架為主要結構構造特征。因為徽州民居畢竟為一方之特色，各構造難免比較復雜多樣。這里對構造就簡略地描述幾項。一是門樓（簡陋的叫門罩）。一般位于大門上，主要是防止雨水順墻而下濺到門上。二是天井。天井小而狹長，呈長方形，主要用作采光通風。同時它是平面中最積極、最活躍的構成因素，是一個起聯系、導向作用的樞紐空間。每當降雨時節，四周的坡屋頂雨水皆順檐流入天井，形成“四水歸堂”之勢，正好與徽商“肥水不外流”“老天降福”“財源滾滾來”等心理相暗合呼應，體現了徽州的傳統文化特色。三是馬頭墻。一般高于兩山墻屋面的墻垣，也就是山墻的墻頂部分，因形狀酷似馬頭，故稱“馬頭墻”。“馬頭墻”亦稱“封火墻”，顧名思義，封火，防火也。
（三）對傳統建筑人文歷史的認識
建筑傳載著人文歷史，容納著千古記憶。說到傳統徽州的人文歷史，就不得不去探尋宏村與西遞那兩個汪姓與胡姓的“畫里鄉村”，從而想到那一個與西遞與宏村都息息相關的那個才華橫溢的女子胡重娘。至今汪家宗祠樂敘堂仍供奉著這位巾幗。她原是西遞的才女，后來嫁到宏村，為宏村當時的建設做出了不小的貢獻。因為風水先生提出的“仿生”原理，即“山為牛頭，樹為牛角，村屋為牛身，橋為牛腳的牛形村落”，她開始了她每天的勘探忙碌，在堅持不懈的精神支撐下沖破重重阻礙，用時十年時間，最終完成了引西溪水進村入戶，建成牛型村落的總體設計規劃。而那規劃設計得相當精致巧妙的村內外人工水系就大多出自于她的手筆。
此外，開挖月沼時也有個關于她的小故事。當時很多人主張挖成圓形，因為中國文化一直崇尚花好月圓，而村中又有許多出門在外經商做官的人，留守的家人都盼望著團圓。胡重娘堅決不同意，因為她認為“花開則落，月盈則虧”，圓滿了就易出現“物極必反”“滿反招損”之象，所以她力排眾議，力主挖成半月形，取其“花未開，月未圓”的凡事留有余地的未滿狀態。最終月沼被設計成為半圓形，同時也被一代代的人們所欣賞贊美著。半月形的月沼像胡重娘一樣優雅而深刻，倒映出的是胡重娘對社會和人生的透徹理解。由此可見，認識厚重的歷史文化亦是美術寫生實習的額外收獲。
四、結束語
文章通過對美術實習教學機制的探討，完善了美術實習教學的方向和方法。在教學準備、教學過程環節，更重要的是師生間的互動，以及學生認真落實與積極配合。在寫生學習中營造和諧友好的氛圍，學生和教師才能更加了解彼此的想法，在思維碰撞中得到啟發，學生才能學到更多有效的方法；在生活中，帶隊教師要與學生建立起信任和理解的基礎，公平公正地對待每一個學生，這樣才能保證學生身心愉悅，給學生帶來良好的影響。這兩個方面相輔相成，能使美術寫生實習收到良好的效果，使學生們在優美景色的熏陶下，感受建筑之美，體會建筑內涵，為今后的設計學習奠定一定的美學基礎。
【參考文獻】
[1]楊倡信.工科院校建筑美術實習教學改革探索[J].河北建筑工程學院學報，2013，31（03）：94-97.
[2]畛抗.高校美術專業學生實踐能力培養與教學研究[J].教育與職業，2009（27）：103-104.
1999—XX學年度上學期個人工作小結
本學期是繁忙的一學期，現將本學期的工作小結如下：
一、教學試點工作
我校由于去年在實施《體育兩類課程整體教學改革方案》過程中，拿出的研討課在省、市有較大的影響，所以本學期被市教研室定為武漢市首批全面實施兩類課程教學的試點學校。接到這個任務后，我和區教研室有關教研員一道，仔細研究新《方案》，并在假期，利用大量休息時間，拿出了我區具體實施本《方案》的初步意向，決定應“小步、穩走”，先等試點學校得出階段性的結論后再向全區推廣。確定了指導方針后，我們制定出了結合我區特點、各學段的全年計劃（范例）。回到學校后，我又和體育組教師一道，研究了全年計劃，并制定了我校完成本學期試點工作的具體步驟，多數教師都在指定時間內完成了各自的計劃，在學期初，就順利地將試點工作全面鋪開，為試點工作 順利進行打下良好的基礎。學期中，我又經常就兩類課程實施中遇到的問題、新《評分標準》的具體使用方法同教師們展開討論，認真地備課，并在課后積極小結，相互交流。可以說，本學期由我主持的試點工作是在團結、協作、融洽的氣氛中完成的。學期未，我已將本次試點工作的階段性成果以論文的形式上交了區、市理論學會。試點工作基本上達到了目的，為全區進一步實施兩類課程改革作出了我們的貢獻，同時也促進了我校常規體育課的發展。
二、教研組工作
（1）訓練工作的組織
本學期的訓練，我們根據學校、我區的特點有所側重地進行。十一月初，我區有秋季田徑運動會。我抓住這個重點，發動全組教師的力量，開學第三周就開始了田徑隊的訓練。每位教師都把訓練當作自己的事做。“功夫不負有心人”，在這次區運會中，我校學生勢如破竹，頻頻獲得好成績，長虹如愿以償地獲得了三年來的最好成績（團體總分第三名），止住了下滑的勢頭。我們體驗了“種瓜”的艱辛，當然也嘗到了“得豆”的甜蜜。訓練學生參加體育高考，當然也是我們體育組的重要職責。自從去年蔡其能老師訓練高考生出了成績以后，他的干勁更大了。本學期他帶高三年級，精選了一批體育特長生進行訓練，不管是刮風下雨、也不管是陰晴冷曖，他一如即往地抓緊時間訓練。由于這次他起步早，加上有訓練上屆學生的經驗，我們對這屆體育考生很有信心。
（2）課外活動的開展
本學期的課外活動是和政教處協同開展的。配合政教處的“長虹中學第三屆校園文化藝術節”，我們體音美組承擔了一部分任務。接到這些任務后，我們組專門就這次活動的組織進行了周密的安排，將活動責任到人。高中部組織了男生的籃球聯賽、乒乓球比賽，女生的跳繩比賽；初中部舉辦了男生的乒乓球比賽，女生的跳繩比賽，美術、音樂教師協助政教處舉行了合唱、歌詠、書法比賽。參加所有比賽組織工作的教師勤勤懇懇、任勞任怨，將活動組織得完滿、活潑，掀起了藝術節的，得到了政教部門的高度評價。
三、千禧之年展宏圖
