開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇宿建德江古詩意思，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。

第1篇

一、通過比較辨析，感受語言的準確性

古詩的語言是詩人反復推敲的結晶，是較為精練的，因此在古詩的教學中，強引導學生比較辨析古詩中的重點詞句，感受語言的準確性。如《泊船瓜州》中的詩句，“春風又綠江南岸”中的“綠”字，詩人曾反復斟酌，先后選用了“到”“過”“入”“滿”等詞。最后才確定用“綠”。“綠”字描述了江南綠草茸茸，生機勃勃，春意盎然的景象。通過比較辨析后，學生便能感受到古詩用詞的準確性。又如《鹿柴》中的詩句“返景入深林”，“入”字用得較為恰當，形象地寫出了西下的陽光復照著茂密的森林，透過密林又照射到深秋的青苔上面的情景。在教學中可以引導學生把“入”字換成“射”“照”等含義相近的詞，讓學生比較，通過比較，理解“入”字的意思，一步理解詩句意思。比較辨要的教學使學生懂得動用語言應仔細推敲，錘煉了學生準確的用詞能力。

二、通過品味推敲，理解語言的精煉性

古詩以其精煉的語言，表達豐富的內容。在教學中應緊扣句中的字詞、引導學生品味體會，感受語言的精煉性。如《江畔獨步尋花》中的詩句，“千朵萬朵壓枝低”。“千”和“萬”兩個字就寫出了花開得非常多，“低”字寫出了花開得很旺盛，一句詩七個字就把花開的情形表現得淋漓盡致。通過朗讀品讀；感受詩人高超的語言表現力。

三、引入情境，激發學生語言的想象性

在教學中，教師將學生引入古詩情景交融，神形兼備的藝術境界中，要激發學生語言的想象力，可以達到如見其物，身臨其境的要求，教學中采用情景教學法，采用音樂、畫面來創設情景，讓學生在這種情景中挖掘古詩的意境。如《九月九日憶山東兄弟》中的“獨在異鄉為異客”。“遙知兄弟登高處”中“兄弟”指的是誰的兄弟？“遍插茱萸少一人”中的“一人”指的是誰？為什么會少一個？這樣一步步激發學生，引導學和想象作者獨自一人在他鄉的情景，體會作者思念親人的思想感情。

四、擴補描述，訓練語言的豐富性

詩句中經常動用夸張、比喻、對比等修辭手法，展現一幅幅生動的畫面。為了調動學生的主動性，在教學中可以讓學生結合插圖，用現代的語言擴充描述，以此來訓練學生語言的豐富性。如《贈汪倫》一詩，引導學生用自己的話說說汪倫的感受怎樣？汪倫帶著鄉親踏歌為李白送行時，李白的感受又是怎樣的？他會怎么想？通過讓學生用現供的語言，通過回答問題來理解詩意。又如《鋤禾》一詩用20個字。詩句精煉。教學時引導學生邊看邊思考，“日當午”是什么意思？“汗滴禾下土”說明了什么？通過一系列問題，引導學生理解詩意，體會農民的辛苦，既受到教育，又在擴補描述中訓練語言的豐富性。

五、通過朗讀背誦，體會語言的音韻美感

古詩有獨特的音韻美，以它的音韻美著稱，最適宜朗誦。在古詩教學中，教師應在學生理解詩意，領悟古詩意境和體會詩人感情的基礎上，能正確、流利、自然地朗讀，讀出詩的意境和詩的感情，體會詩句的音韻美感，如《宿建德江》詩中，“移舟泊苦”。“日暮”“愁新”可看出正值黃昏時候。作用者有說不盡的愁思。而面對此情此景，舊愁未解，又添新愁。詩的后兩句，“野曠天低樹，江清月近人”描繪出是野曠和江上的優美景色，寫景寫得很美，其實地烘托抒發詩人的孤寂情懷。教師在指導學生朗讀時，要把握此詩較為深沉的基詞，讓學生在多讀、讀準的過程中，體會詩人的愁悶的心情。

六、擴展想象，體驗語言的情感性

古詩無論敘事、抒情、詠物或寫景，字里行間都滲透著詩人的情感。為了讓學生從詩中的詞句入手，擴展現象，想象詩句里面所蘊含的情感。如：學習古詩《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》，讓學生擴展思維想象，詩人在黃鶴樓送友人孟浩然時說了些什么話，孟浩然又是怎么說的？讓學生表演，體會當時兩人的感情。并啟發學生產想象、孟浩然去到揚州后的情景。通過一系列的思維想象，讓學生進一步理解詩句語言的情感性。

七、抓住詩中的數字，體會語言文字的貼切性

小學語文教材的幾十首古詩中，近半數以上用到了數字，使得古詩文辭生輝，情趣盎然。如：《夜宿山寺》中的詩句，“危樓高百尺，手可摘星辰”，以“百尺”作虛指，形容山樓高峻，聳人云際的景象，這樣數量上的夸張，能突出景物的特色，使情境添增。又如：《早發白帝城》中的詩句，“朝辭白帝彩云間”，“千里江陵一日還，”“千里”虛指白帝城至江陵路途遙遠，“一日”說明時間較短，兩者形成懸殊的對比，既寫出了舟行速度之行，又反映了詩人遇赦東歸時的喜悅興奮之情。

八、利用多媒體，感受語言的形象性

第2篇

關鍵詞：詩歌鑒賞；宏觀把握；典例講評

中圖分類號：G633.3 文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711（2013）21-0125

詩歌鑒賞一直是高考的必考題目，雖然形式上經歷了客觀題到主觀題的變化，但是考查的基本點一直未變。在高三復習過程中，詩歌鑒賞題一直是學生最頭疼的板塊，好多學生讀詩歌時總是云霧繚繞，讀不懂，更不用說再去做題了。在近幾年的高考備考復習中，筆者總是在一輪復習時就最先開講詩歌，目的是讓學生能有充裕的時間消化吸收所講的詩詞基本知識，能夠通過大量練習鞏固所學知識，并最終能在考試中獲得高分。

那么，怎樣才能讓學生學好詩歌，并且最終能在高考時拿到高分呢？筆者認為以下幾點尤為重要：

一、對詩歌要有宏觀把握

1. 對作者的介紹要全面深入。古人講“知人論世”，吟詠古人的詩歌作品時，應該深入探究他們的生平和為人，全面了解他們所生活的環境和時代，因而在介紹作者時，教師不能流水賬似地講一遍生平經歷，而更要通過介紹作者的生平展現出他豐富的精神世界，從而帶領學生進入作者的內心世界，使他們與作家產生心靈上的共鳴。另外，教師一定要提醒學生，詩人一生的思想并非一成不變，寫于不同時期、不同地點的作品，也會呈現出不同的情感基調和旨趣。例如柳永的詞作不都是寫兒女情長的，也有氣勢澎湃的《望海潮》留世；陸游的愛國詩作讀來酣暢淋漓，但也有《釵頭鳳》讓古往今來眾多有情男女潸然淚下。

2. 對文本的探究既要關照字詞更要超越字詞。法國著名教育家第斯多惠指出：“教學的藝術不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒、鼓舞。”因此，教師在解讀文本的時候重在引導學生借助已有的知識和體驗，結合文本中的每一句甚至每一個字來形成自己對文本的解讀。

首先，要積累古詩詞中常見字詞的含義，如：“遲日”指春日；“端居”是閑居的意思；“素秋”是秋天的代稱。

其次，要積累古詩詞中常見意象的含義。幾乎所有的復習資料中都有關于意象的相關知識。如：高山、滄海，大江、等這類意象一般抒寫自己的豪情壯志；沙漠、落日、寒風、冷雨、梧桐、杜鵑等這類意象多抒發凄涼悲傷或孤獨惆悵的感情；松、菊、梅、竹？這類意象多用來表達堅貞高尚的品格；楊柳、南浦、長亭、月亮、鷓鴣鳥等這類意象多用于抒寫離別之苦；鴻雁是候鳥，每年秋季南遷，常常引起游子思鄉懷親之情和羈旅傷感；折柳多傳達惜別懷遠、思鄉之情；搗衣，往往表現征人離婦、遠別故鄉的惆悵情緒；長城、樓蘭、柳營、羌笛等意象多表達對戰爭的厭惡或對和平的向往。

最后，要了解中國古典詩詞中對語言的變形。詩人要借助非常精簡的語言外殼來表達豐富的思想感情必須要對語言作出變形。中國古典詩詞中對語言的變形，在語法上主要表現為：詞性改變、詞序顛倒、內容省略、意象羅列等，而影響學生對詩歌大意理解的往往是前三種，這也是筆者在詩詞教學過程中遇到學生提問最多的問題。以下就對前三種變形簡要作一說明。

（1）詞性改變

詩人為了煉字，常常改變詩詞中某些詞語的詞性，而這些詞往往就是一首詩的“詩眼”或一首詞的“詞眼”。例如：周邦彥《滿庭芳》“風老鶯雛，雨肥梅子”中“老”的使用就把雛鳥從嗷嗷待哺的嬌憨到漸漸羽毛豐滿，再到展翅離巢的漫漫時日生動形象地表達出來。“肥”也寫出了梅子從青澀到黃肥的動態特征。又如蔣捷“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉”中“紅”與“綠”的使用把看不見的時光流逝轉化為可以捉摸的形象，借“紅”、“綠”顏色之轉變，抒發了年華易逝、人生易老的感嘆。

（2）語序改變

例如：“晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。”意即晴川（晴朗的原野上）漢陽樹歷歷（可數），鸚鵡洲芳草萋萋 ；“竹憐新雨后，山愛夕陽時。”（憐新雨后之竹，愛夕陽時之山。） ；“秋色漸將晚，霜信報黃花。”顯然是“黃花報霜信”的意思；“香生帳里霧，書積枕邊山。”（帳里生香霧，枕邊積書山。） ；“人面不知何處去，桃花依舊笑春風”，“笑春風”表面上是動賓詞組，實際上卻是表示“在春風中笑”的意思。

（3）內容省略

對于絕大多數學生來說，影響理解的最重要原因是詩歌內容的省略。從語言形式看，省略可以使語言簡約凝練；從欣賞心理看，省略可以使詩歌產生含蓄的藝術美，拓寬詩意聯想的空間。一般來說，詩歌語言的省略越多，理解的難度就越大。

例如：“日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川”，“香爐”是“香爐山”的縮寫，而不是燒香的爐。“路人借問遙招手，怕得魚驚不應人”，“遙招手”的主語是蓬頭稚子。孟浩然《宿建德江》“野闊天低樹，江清月近人”，“闊”“清”后都省略了連詞“故”。

再如，2004高考浙江卷選的是李白的《菩薩蠻》，給出的考題是：關于這首詞表達的內容，有人認為是游子思歸鄉”，有人認為是“思婦盼歸人”，也有人認為二者兼有。你的看法如何？請簡要說明理由。

為什么會出現兩種答案，就是詞語省略造成的。由此可見，正確補出詩歌省略的內容對于理解詩意有多么重要。