時間：2022-02-17 13:18:06
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇星球大戰計劃，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
目前擔任盧卡斯影業聯席董事長的凱瑟琳·肯尼迪（Kathleen Kennedy）將成為盧卡斯影業公司總裁，向迪士尼電影公司董事長阿蘭·霍恩（Alan Horn）匯報工作。此外，她將擔任《星球大戰》（Star Wars）的品牌經理，直接與迪士尼全球的業務項目合作，從而進一步整合“星戰”這一全球性特許經營項目，并將其價值最大化。
迪士尼計劃在2015年出品《星球大戰》第七部，并在此后每隔兩到三年推出一部新的《星球大戰》電影。肯尼迪任新《星球大戰》電影的執行制片，喬治·盧卡斯任創意顧問。
根據協議條款，本項收購交易金額為40.5億美元，其中迪士尼以現金方式支付約一半的對價，并計劃以2012年10月26日的收盤價增發約4000萬股新股，金額相當于目前迪士尼股票市值的2%。迪士尼首席財務官杰伊·拉蘇洛（Jay Rasulo）表示，隨著新股的發行，預計迪士尼股票在2013年度和2014年度的每股收益率會下降幾個百分點，增發股票將列入追加的股票回購計劃，在兩年內購回。
迪士尼收購盧卡斯影業的所有權后，除可獲得《星球大戰》系列、《奪寶奇兵》（Indiana Jones）系列及該公司在真人電影、消費產品、動畫、視覺效果和音效后期處理方面的運營業務外，盧卡斯創辦的工業光魔（Industrial Light & Magic）和天行者音效公司（Skywalker Sound）都將歸屬迪士尼。
盧卡斯影業首席執行官兼董事長喬治·盧卡斯隨后聲明：“在過去的35年中，我最大的欣慰之一就是看著《星球大戰》一代代傳承下來。現在是時候將《星球大戰》傳遞給新一代的制片人了。我一直相信《星球大戰》將會在我身后延續下去，因此在我有生之年達成此項交易至關重要。在凱瑟琳·肯尼迪的領導下，我堅信加入迪士尼大家庭的盧卡斯影業定能讓《星際大戰》香火不滅，并繁榮發展。迪士尼的成就和經驗將給盧卡斯影業帶來電影、電視、互動媒體、主題公園、直播娛樂和消費產品方面開拓創新的良好機遇。”
迪士尼在聲明中稱：“在收購盧卡斯影業前，迪士尼曾成功收購了皮克斯動畫工作室（Pixar）和驚奇漫畫公司（Marvel），這兩筆交易證明了迪士尼具有獨特的能力，可以全面發展，具有擴張高質量創意電影的財務潛力，可通過創意和全球多平臺銷售網創造最大價值。將盧卡斯影業納入迪士尼世界級品牌陣容，將大大提高迪士尼服務消費者的能力，創造更多全球性高質量的內容，并為我們的股東創造長期價值。”
此前，盧卡斯影業1/4的業務來自《星球大戰》，1/4來自版權產品，20%來自游戲作品，剩下的30%來自家庭影視、后期制作等其他服務。收購完成后，迪士尼將把盧卡斯影業的業務重心轉向《星球大戰》及相關衍生業務和產品的開發運營上。
迪士尼保守預測，在媒體市場電子化的大潮之下，家庭娛樂市場利潤將繼續下滑，而最具商業潛力的當屬特許經營產品和相關版權。
2012年盧卡斯影業版權和特許經營方面的營收為2.15億美元，接近2009年迪士尼收購驚奇漫畫前后者的營收水平。2009年后，驚奇漫畫相關產品銷量有了顯著增長，迪士尼希望同樣的故事能在《星球大戰》的產品上重演。
分析認為，盧卡斯影業的電影作品數量雖遠不及皮克斯和驚奇漫畫，但《星球大戰》具有可觀的品牌效應和絕好的跨平臺發展潛力。
目前迪士尼每年發行8到10部影片，其中1部由皮克斯出品，1-2部由驚奇工作室出品。未來《星球大戰》電影也將被列入發行計劃。此外迪士尼還計劃將《星球大戰》品牌推送至視頻和電子游戲領域。業界分析認為，社交媒體及社交媒體游戲也在迪士尼為《星球大戰》設計的擴張版圖之內。《星球大戰》相關影視作品也可能給迪士尼旗下ABC和多家有線電視網帶來更高收視率。
徐隆立覺得能成為今天的自己，和1978年香港的一個冬夜有關，那年他還不到十歲。維多利亞灣的燈光沒有現在這般璀璨，但潮濕的海風和今天一樣吹得港島一片濕冷。
當晚，在外公的牽扯下，徐隆立走進尖沙咀海運戲院看了一部改變他人生的電影――《星球大戰4：新希望》。
電影給幼小的徐隆立留下了極其深刻的印象，以至數十年后，在接受星戰迷們采訪時他還用“為之瘋狂”來形容當時的觀影感受。
觀影完畢，沉浸其中的徐隆立賴在電影院門口不走，直到母親“態度軟化”給他買了三款星戰人偶才肯收起“性子”。 2015年11月，徐隆立赴上海就職，履職的一年中，他的職場生涯迎來了一個小高峰。
四十年后，坐在全上海租金最高的辦公室之一――上海企業天地內，背靠著窗外淮海路那一排排聳入云霄的高樓，徐隆立回憶說，正是那場電影，帶他走進這間辦公室，并最終坐上這把旋轉椅。
這里是華特迪士尼（中國）有限公司總部，徐隆立現在的身份是迪士尼影業中國區總經理。《星球大戰》是這個影視公司的著名IP，徐隆立曾親手將《星球大戰7》引入中國市場，并創造出不錯的成績，而眼下熱映的《星球大戰外傳：俠盜一號》也是在他的引薦下登陸內地影院的。
2015年11月徐隆立赴上海就職，履職的一年中，他的職場生涯迎來了一個小高峰。
2016年，迪士尼在內地上映了八部電影，其中四部票房超過8億人民幣――《瘋狂動物城》 《美國隊長3》 《奇幻森林》和《星球大戰7》;而在2015年，僅有《復仇者聯盟2》的內地票房超過這個數字。
2016年內地票房前十的影片中，迪士尼占了兩部，其中《瘋狂動物城》票房更是超過15億元位列全國票房排行榜第二。
這組數字增長的背后是中國電影市場票房連年攀高的大趨勢，但迪士尼影業這一年進步同樣斐然。橫向對比下，2015年中國市場進口片的票房冠軍公司是環球影業，憑借《速度和激情7》 《侏羅紀世界》和《小黃人》等電影，該公司2015年在中國攬走了45.95億元的票房，迪士尼影業以33.23億元位列第二;而2016年，憑借前述影片的收益，迪士尼在內地八部電影的總票房達到驚人的61.5億元，遠超環球影業20多億的票房成績，當仁不讓的成為2016年進口片票房冠軍。
國家新聞出版廣電總局公布的數據顯示，2016年進口電影的總票房為190.49億，這意味著，迪士尼一家就占據了近三分之一的票房。
從全球看，迪士尼以破紀錄的76.05億美元（約合人民幣527億元）的票房一樣成為2016年全球票房冠軍。
對于負責大陸市場發行的徐隆立而言，以上種種顯然都是好消息。
跨代粉絲
48歲的徐隆立出生于中國香港，他童年的大部分時光都在這個海港城市度過。與同齡人相比，徐隆立接觸電影的時間更早一些，因為他有一個在邵氏影業做配音的外祖父。在他7歲的時候，外祖父就帶他去“看電影，并接觸原聲音樂。”電影海報、影片玩偶占據了他童年記憶的大片區域。
“我小時候的夢想就是當一個電影導演。”徐隆立對《財經天下》周刊說，受外祖父的影響，他很早就將“拍電影”當做自己的“人生理想”。
但“傳統的中國父母”更希望他有一技之長，因此他大學期間并未選擇自己熱愛的影視專業，而是按照父母的意愿選擇了財務。
不過《經濟學和會計學》的課程并未能改變徐隆立做電影人的計劃，大學畢業后，他成了一家影視公司的財務人員。
“洲立影視，是一家香港本地的影視公司，專門購買海外影片到香港放映。”徐隆立在這里工作了六年。六年中他的工作從“專職財務”逐步拓展到“參與買片、電影推廣、開設影院”，并貼上了“電影人”的標簽，參加了全球數十個電影節“戛納、米蘭、美國都去過”。
2002年洲立影視承接了迪士尼電影的宣發工作，徐隆立順勢轉入迪士尼。“當時迪士尼在香港除了電影業務之外還有家庭娛樂業務，包含DVD銷售等，是很大的生意。”徐隆立說，他在迪士尼初期的工作還是偏重財務，而在2006年之后，他的工作已經包含了影片銷售。
初入迪士尼，徐隆立的最大感受是“這里有很多機會”。但十年后他才發現，迪士尼帶給他的不僅僅是機會還有更多驚喜。
2012年10月，迪士尼宣布以40.5億美元收購《星球大戰》IP的所有者盧卡斯影業，同時宣布在2015年拍攝《星球大戰7》――對于徐隆立這樣的“星戰粉”而言，這不啻是一份人生大禮。
“我是在公司郵件中看到這個消息的。”徐隆立說，時差的關系，身在香港的他收到這份郵件時正是凌晨。他欣喜萬分地拍醒身邊熟睡的太太，激動的喊：“你知道嗎？迪士尼收購了盧卡斯影業？迪士尼收購了盧卡斯！”
太太對他半夜拍醒自己的行為表示費解，抱怨幾句后又很快睡去，但徐隆立一夜無眠。
“我后來想了想，迪士尼收購盧卡斯是順理成章的，因為他們有很多相通的理念，都是著重講故事的公司。”徐隆立說，這種“講故事”不僅僅體現在拍電影上，對于迪士尼這樣的大公司而言，故事的載體可以是電影，但同時也可以是書本或者游戲。“會讓（用戶）有更多的體驗，可以拿來和別人分享。”
2014年，徐隆立成為香港迪士尼影業總經理，“負責香港的所有業務”。而此時的迪士尼已經擁有了“迪士尼、皮克斯、漫威和盧卡斯影業”四大品牌，“講述不同的故事、針對不同的人群，足以覆蓋各個性別和年齡層。”
在徐隆立看來，題材多樣性是迪士尼影業當前最大的優勢，“迪士尼動畫的《瘋狂動物城》、漫威的《復仇者聯盟》、皮克斯的《玩具總動員》以及盧卡斯的《星球大戰》這些電影組成的故事矩陣能夠觸及每一個人。”其中也包括他的兒子。
“迪士尼的一些故事很長，可以跨代傳承下去，我小的時候就在看《星球大戰》，而現在我又開始陪著我兒子看星戰，同時還會一起玩電影周邊玩具。”徐隆立說，每當這個時候他就想起當年外公帶自己看電影的感覺。
“感覺親情都在增加。”
開發新大陸
2015年12月1日，迪士尼影業公布了《星球大戰：原力覺醒》 （《星球大戰7》）的海報，并宣布鹿晗擔當該影片的中國形象大使。這種新奇的方式引來不小的爭議，部分星戰迷認為鹿晗的形象并不契合《星球大戰》這樣的科幻IP，但另一部分年輕人卻認為正是鹿晗讓他們知道了《星球大戰》這部電影。
最終，該片在國內獲得了8.2億票房――與全球其他地區相比這個數字并不突出，但考慮到“星戰”系列有著極其獨特的文化背景，在中國大陸缺乏“跨代”的粉絲可以依靠，能拿到這樣的成績亦屬不俗。
作為該片在大陸地區的宣發執行者，從某種角度看，是徐隆立促成了此次合作。
“鹿晗形象好，干凈清爽并非常健康，最主要的是他能和中國的年輕人產生共鳴。”徐隆立向《財經天下》周刊肯定了鹿晗對這部電影的貢獻。
在徐隆立看來，未來迪士尼在大陸無論找品牌代言人還是電影大使，都會以此作為標準――讓中國年輕人有代入感。“讓年輕人知道，只要他們喜歡的，無論什么方式，我們都會去爭取。”
年輕人是當下的票房主力，中國觀影人群以18歲至30歲為主，一個電影公司，想要取得好的票房首先要“打動這部分人群。”
上任伊始，徐隆立就對這個群體做了大量調查――“愛好、消費方式、娛樂方式都要了解。”
稍加研究后，徐隆立就用“難以置信”來形容他對大陸年輕人的新發現。
“他們頻繁使用數字化產品，需求多樣化，對智能產品的依賴遠超我的想象。”因此他要求團隊去挖掘這些年輕人的習慣“用什么移動設備？用什么App程序，關注什么新聞和消息？”找出這些答案后，他就能判斷出“如何做影片宣發”。
中國電影市場的宣發時間并不如人們相像的那樣充分，即便是華特迪士尼這樣的國際電影巨頭，從收到上映批準到該影片正式上映――中國電影集團留給他們的宣傳發行時間通常“只有1到2個月。”
這正是檢驗徐隆立工作效率的時刻。他們不能把控時間，就只能把控宣傳效率。為了吸引更多的觀眾走入影院，徐隆立在大陸市場制定了簡單的營銷策略，要利用數字潮流，同時加深和消費者的互動。
以《瘋狂動物城》為例，該片在2016年3月上映，得到上映通知時，距離上映日期已不足兩個月，正是春節時分。為了迎合中國觀眾喜好，徐隆立讓設計部的同事做了《瘋狂動物城》主題的春節、元宵等節日紅包，進行線下推廣。
“主題歌Try Everything《嘗試一切》有多個語言的版本，這首歌引起很大的共鳴，給很多像朱迪（影片中的主角）一樣，孤身來到大城市的職場新人傳遞正能量，傳達了積極樂觀、勇于嘗試、不懼困難的精神。”
在隨后的工作中，他們沿襲了這種方法，比如《海洋奇緣》的中文版主題曲由吉克雋逸演唱，而《星球大戰外傳：俠盜一號》上映前，迪士尼又請蕭敬騰演唱、甄子丹擔任鋼琴伴奏該片的中國版推廣曲《決絕的信仰》。
在徐隆立看來，要想抓住中國觀眾的眼球，必須要實現“本土化，讓影片更接近中國觀眾的生活。”他們甚至將《瘋狂動物城》中的“樹懶片段”重新配音制作成“罰單、彩票、電影票”等中國觀眾熟悉的場景片段在網絡上推廣。
網絡，是當下徐隆立最為看重的渠道。除了利用網絡推廣以上剪輯片段之外，和大型互聯網公司合作也是徐隆立經常選擇的推廣方式。比如在《瘋狂動物城》上映前一天，他們與“餓了么”合作，推出“瘋狂動物城”驚喜早餐，將影訊以早餐方式送抵上班族群。類似的合作方還有格瓦拉這樣的訂票平臺和美圖秀秀類生活應用等。
事后統計，外賣平臺影響了10個城市100萬受眾;而訂票軟件則覆蓋3500萬觀眾;美圖秀秀生活類應用也為他們貢獻了2100萬的閱讀量。最終《瘋狂動物城》的票房超過15億，網絡點播超3億人次――也創下了新紀錄。
而去年11月4號上映的《奇異博士》，迪士尼同樣利用多個平臺做整合推廣，他們和騰訊體育ESPN專欄合作，在NBA比賽之中加入《奇異博士》廣告，同時還在上海迪士尼樂園的“漫威英雄總部”內開展該影片的“主題展”。
“我們在中國的業務條線很廣泛，會通過多平臺、多渠道給消費者帶去娛樂體驗，這也是一個高品質IP運營的根本。”徐隆立說。
一旦某個影片確定被引進，徐隆立就會和他的團隊討論該片的特點，分析影片的“主要訊息和傳達的內涵”，然后再選擇渠道和方式將這些信息帶給觀眾，“通常會在一周內將這些工作落實到具體的渠道、平臺或者可操作市場中。”
當然，雖然宣發的時間平均只有兩個月，但迪士尼電影一般會提前兩年做規劃。
“迪士尼、漫威、皮克斯、盧卡斯四個品牌對未來都有長遠和完整的規劃，因此即便電影還沒有被引入中國，但我們會提前知道該影片的宣傳點，并做好布局。”
在過去的幾年中，平均每年有6部迪士尼電影被引入中國，而在2016年這個數字增長到8部。
業內分析稱，去年迪士尼能在大陸市場取得如此耀眼的成績，除了他們宣發得當之外，最重要的一點可能在于“爭取到中美同步上映”的機會。新影片在大陸上映，于徐隆立更像是一項工作的檢驗，在《星球大戰7》和《瘋狂動物城》首映時，他都以普通觀眾的身份前去觀影體驗。
實驗學校五年二班
張港
在幾千年以后，人類早已發現14個大大小小的星球，有7個正義的星球和7個邪惡的星球，他們既將發生一場大戰，這是什么原因呢？
原來，邪惡的星球想吞掉地球，讓邪惡勢力變得更大。然而，正義星球和他們相反，為了使母親星球不受到破壞，他們一定要除掉邪惡星球。
今天，是他們第一次戰斗，邪惡的星球派出了“飛行者”號戰隊，正義星球派出了火力戰神，冰封戰神和水龍戰神。“飛行者”戰機發出了“激光波”和“毀滅導彈”正義的戰士們用正義磁盾形成了磁場，這個磁場擁有反彈的能力，將他們發出的“激光波”和“毀滅導彈”反彈了回去。這些武器把邪星球打的措手不及，他們被擊毀了10個飛行戰機，他們見事不妙，便變成超級形態成為邪惡戰士，他們只要一變形就可以增加很多能量，正義戰士各自亮出自己的武器，火力戰神的武器是火力神劍，冰封戰神的武器是冰裂之弓和冰龍之箭，水龍戰的武器是水龍寶刀。他們三個各自施展自己的招數，將邪惡戰士打得只剩下五個人。
后來，邪惡戰士使用究極變形，他們超級合壁，組成巨大的機器人向正義戰士沖去，正義戰士也組成巨大機器人將邪惡的飛行者號戰隊打的全軍覆沒。
后來，正義星球和邪惡星球又發生了7次戰斗，最后，邪惡星球只剩下了一個星球——Y星球。
Y星球決定和正義星球拼個你死我活，于是每8次大戰又要開始了。
可是，Y星球的計劃被正義星球知道了。于是，正義星球便派出4個星球緊緊的包圍了，他在Y星球的基地四周放了“超級毀炸彈”和“地雷還沒等Y星球的人反應過來，炸彈就爆炸了，邪惡星球所剩下最后一顆星球——Y星球也隨著這驚天動地的爆炸聲帶著他那邪惡的本性，遠離宇宙了。
正義星球勝立了，邪惡永遠消失了，只有正義永存在宇宙中，就這樣，歷經5年的星球大戰結束了，正義星球的人們與地球的人們一起勞動過著幸福的生活。
《特種部隊2：復仇》：派拉蒙為了給《特種部隊》的續集減少競爭，把檔期從2012年調整到2013年。這一舉措一定會使影片在票房上取得成功。影星查寧塔圖姆在2012年憑借《誓約》、《龍虎少年隊》和《魔力麥克》大獲成功，布魯斯威利斯的加入也會給票房收入錦上添花。威利斯近期出現在了電影《敢死隊2》和《環形使者》中，這兩部影片在中國的票房是5300萬美元和2020萬美元。
《侏羅紀公園3D》：雖然我們不指望這部影片能夠達到泰坦尼克1億5530萬美元的總收入，但是我們卻希望它能夠緩解中國影迷對3D節目內容的饑渴。3D可以為導演史蒂芬.斯皮爾伯格講故事的天賦畫龍點睛。
《鋼鐵俠3》：眾所周知的事實是，迪士尼為了使影片能夠在中國發行，決定在北京取景拍攝部分內容。迪士尼知道中國喜歡美國超級英雄，他們希望確保這場動作大戲能夠奏效。考慮到《復仇者聯盟》曾創造9140萬美元的總收入，所有人對《鋼鐵俠3》的期望將會更高。
《星際迷航：暗黑無界》：導演J.J. Abram的首款科幻電影預告片收到了積極的反響。影片的全球票房已經被寄予了很大的希望，而中國可以成為對這部影片十分重要的一個國家。這部影片可以將目標鎖定于與《變形金剛：黑月降臨》相同的觀眾群體，他們曾幫邁克爾.貝在中國沖擊到1億7300萬美元的高票房。
《森林戰士》：這部動畫電影來自《冰河世紀》系列片的創作者。這應該可以讓中國的放映業興奮，因為《冰河世紀：大陸漂移》在中國創造了7300萬美元的票房。片商20世紀福克斯顯然熟諳服務好中國市場的門道。
《速度與激情6》：如果這部賽車電影能夠敲開中國市場的大門，它的票房回報將是顯著的。《速度與激情5》在2011年全球范圍內的票房是6億2880萬美元，大多數產業專家預期第六部的票房會超過第五部。
《重返地球》：威爾史密斯出演的科幻片票房通常非常好。《獨立日》全球票房8億1740萬美元，《黑衣人》全球5億8940萬美元，《黑衣人2》全球4億4180萬美元，《黑衣人3》全球6億2480萬美元，《我是傳奇》全球5億8500萬美元。《黑衣人3》中國8300萬美元的票房使人印象深刻，所以我們知道史密斯有本事讓電影大賣。《重返地球》說的是關于世界末日的事，但是這不會阻止《我是傳奇》續寫成功。
《超人：鋼鐵之軀》：既然《蝙蝠俠：黑暗騎士》系列已經圓滿收官，華納兄弟將大力打造《超人：鋼鐵之軀》將超人系列重新帶到銀幕上。特別是《蝙蝠俠：黑暗騎士》的克里斯托弗?諾蘭是這部影片的制片人，使得這部影片的期望值將特別高。
《僵尸世界大戰》：布拉德?皮特是世界上最知名的影星之一，現在其接手了一個目前很流行的電影主題：僵尸。派拉蒙的這部電影具備了成為真正的全球熱播電影的所有條件。
《卑鄙的我2》：目前，好萊塢的動畫電影在中國處于崛起的狀態，而該部環球影城發行的電影正好可以借力這一趨勢。
《環太平洋》：這部新的動作電影來自華納兄弟電影公司，在影片中，導演吉列爾莫?德爾?托羅策劃了一場機器人與外星人的大戰。《環太平洋》將進軍與電影《超級戰艦》相同的目標影迷市場，這些影迷觀眾曾給《超級戰艦》在中國市場帶來5100萬美金的票房。該片對《變形金剛》的影迷同樣有吸引力。
《金剛狼》：好萊塢從來不缺可以借鑒的賺錢的超級英雄角色。金剛狼當然是《X戰警》影片中最受歡迎的角色，所以很自然的，其可以利用自身的角色和號召力來獨立拍片。最新的票房預期已經超過2009年的《X戰警》前傳：全球票房總數3億73100萬美金。
《藍精靈2》：第一部《藍精靈》電影在中國創造了4100萬美金的票房成績。我們相信該續集將會在票房上面突破第一部影片。
《飛機總動員》：皮克斯使用同《汽車總動員》相同的國際友好的方式來制作這部電影。該動畫工作室制作的《勇敢傳說》并沒有像預期的那樣在中國贏得大熱，但是《飛機總動員》可以很容易地改變他們的命運。
《星球大戰：前傳2-克隆人的進攻3D》：這部電影又是一個能在中國真正贏得票房和口碑的3D轉制的例子。《星球大戰》熱現在再一次被引發，迪斯尼公司將在2015年推出新的一集。
《星球大戰：前傳3-西斯的復仇3D》：這部影片在北美緊接著其前傳2，所以目前還沒有消息該部影片在中國的計劃會是怎樣。不管以何方式，這部影片都有很大的市場潛力。
《雷神：黑暗世界》：注意到一個趨勢嗎？2013年將充滿具有超級英雄筆觸的電影。這部電影也準備充分利用《復仇者聯盟》的成功。
一、體育真人秀節目的現狀
以運動為核心，將運動、競技、娛樂融合為一體的體育真人秀節目，自2008年北京奧運會后一直活躍在熒屏上。這些節目內容新穎，形態新鮮，緩解了熒屏上親子、音樂選秀類節目帶來的審美疲勞。體育真人秀節目根據場地可以劃分為戶外和室內兩種。早前的《我是冠軍》、《智勇大沖關》、《全運向前沖》等節目都屬于零門檻戶外競技類節目，且這類節目大多選擇草根路線。
2013年，室內體育真人秀節目將體育、明星、真人秀和公益元素巧妙融合在一起，成為新型體育綜藝節目，如《星跳水立方》、《中國星跳越》、《勇敢的心》、《星球大戰》等節目。
2014年10月5日，國內首檔拳擊競技類真人秀節目――北京衛視的《勇敢的心》開播。節目請來各路明星帶隊“格斗”，上演了電影級別的超級“功夫大片”。 2014年11月14日，山東衛視推出明星體育真人秀節目《星球大戰》，首次以桌球為比賽載體，以周海媚等知名女星為參賽對象，更力邀世界頂級教練梁文博、潘曉婷和丁俊暉擔任嘉賓。
今年7月17日，上海東方衛視再次發力，請來明星學員，推出暑期檔大型體育勵志節目《報告！教練》。該節目播出后，收視率與市場份額數卻勉強擠進同時段前20名，被同時段排在第一的《中國好聲音4》遠遠甩在身后。
上述幾檔體育真人秀節目的播出情況，從一定程度反映出中國體育真人秀節目的現狀。我們也不難看出體育真人秀節目存在下五大方面的問題。
1.同質化嚴重。
一旦一個節目模式獲得成功，這種成功就會遭遇各種形式的模仿。體育真人秀節目也不可避免。比如《勇敢的心》和《星球大戰》兩檔節目，都設置導師挑選學員環節、故事化選手經歷、學員進行PK等形式，仿佛只是比賽項目不同的體育節目，也像是體育版的《中國好聲音》，與其他演藝真人秀和歌唱類真人秀節目沒有本質上區別，節目形式容易讓觀眾產生審美疲勞。
2.定位模糊、調研不足。
在電視節目研發最為精良的英國，除了創意，戶外真人秀節目還擁有完整的市場調研體系，做出樣片后進行測試，不僅讓觀眾談看法，而且在播放節目過程中，會采用特殊儀器對觀眾的眼球注意力、脈搏跳動情況作精準的測試。此外，國外研發團隊的人員構成也多元化，除去音樂人和研究舞美的，還會邀請社會學、心理學等專家加入。相比之下，國內體育真人秀節目的研發比較“粗放”，缺少科學與理性的分析。
上述幾檔體育真人秀節目僅僅是大打明星牌，試圖依靠明星效應獲得關注，對節目本身特色沒有過多描述。但僅僅依靠粉絲，吸引不了大收視群，除非是擁有強大號召力的超級巨星。節目的定位模糊，從節目的內容剪輯也可看出。體育真人秀節目可以是搞笑的、也可以是溫情的、更可以是精彩刺激的比賽對壘。有些節目中，我們雖然可以看到以上元素樣樣都有，但并沒有對其中一方面的特質有濃墨重彩的渲染，導致節目看起來拖沓冗長、內容取舍不當。
今年1月，央視《體育人間》節目推出7天計劃，召集12位有游泳基礎但從未接觸過花游的普通人，在7天的秘密訓練之后進行一場花樣游泳表演。且不說七天能不能學會花游，僅僅是這檔節目中選手著裝的尺度之大就令人不可思議。這樣的體育真人秀節目，定位顯然模糊，缺乏嚴肅的前期調研。
3.局限性大。
體育真人秀節目沒有新聞類節目的強度感和新鮮感，沒有談話類節目的深度性，也沒有專題類節目的思想感和歷史性。由于節目通常需要專業的場所和設施，如《勇敢的心》中的“11米”高臺、《星球大戰》中的專業球館等，因此資金投入也比其他歌唱、選秀類節目要大的多。場地建設、維護，高速攝影機的租賃，都需花費很多資金。
《星跳水立方》、《中國星跳越》兩檔節目的場地，因選址在水立方和北京奧體中心游泳館而投入不菲。可以說，沒有電視制作方會在沒有收視把握的前提下，貿然嘗試采用新的運動項目和賽制，通常，此類節目方案一旦確定后，因設備和場所的限制，各個環節不容許有太大的變動，不像其他戶外真人秀的拍攝場地一樣每一集都有新的看點，這也導致節目常常無法通過不斷變化的新元素抓住觀眾。
4.制作難度高。
體育競技類真人秀節目被稱為“最難的綜藝節目”。原因在于現場體育比賽專用的一些超高速攝影機、水下攝影機、空中飛貓攝影機都是普通綜藝節目不會用到的設備。在《勇敢的心》、《星球大戰》等節目中，若沒有這些專業設備在關鍵時刻進行慢動作回放，節目會減少很多娛樂性。但另一方面，這些設備也增大了節目制作的難度。其實，室外體育真人秀也有其制作難度。若節目遇到下雨、下雪、刮風等惡劣天氣，不但會影響選手發揮，對專業拍攝設備也會造成一定損害，造成節目無法正常播放。
5.存在一定風險性。
體育真人秀節目雖只是游戲比賽，但任何游戲過程都存在風險性。雖然節目中通常設有救生員和醫生，但比賽過程中出現的突發狀況誰都無法提前知曉。競技過程一旦出現危險，節目組將要承擔巨大的責任。《勇敢的心》暴烈地“地獄”拳擊對決，就存在一定危險性。在第六期中，選手莫小定突然受傷無法參加比賽。《中國星跳躍》節目錄制時，釋小龍隨行人員意外溺水身亡，導致此類節目再無人敢觸碰。可見，體育真人秀節目的風險性高于其他類型的娛樂節目。
二、體育真人秀節目的創新方式
1.選題要新穎。
一個具有吸引力的電視節目，需要豐富的創作資源與獨特的創作視角。體育真人秀節目想有所突破，選題首先要有新意，要打自己的個性牌，實現差異化競爭。目前，很多體育真人秀節目的參與者大多是20到40歲之間的男性，為女性受眾和青少年提供參與機會的節目不多。
山東衛視的《星球大戰》，將桌球、女星“真人秀”融為一體，節目和全國8城市同名臺球賽事同步展開，在選題和受眾定位上實現了差異化傳播。《勇敢的心》中“拳擊”題材與真人秀別出心裁的嫁接刷新收視紀錄，播出四期始終位列同時段前三，去年10月12日第二期更是創全國收視1.69%的新高，一掃體育真人秀節目的低迷士氣。《好聲音》有轉椅，《爸爸》要做飯，《勇敢的心》推出“11米高臺”……由此可見，每個成功的節目在選題或內容設置上，都應有讓人印象深刻的記憶點。
2.節目元素本土化。
目前，我國很多體育真人秀節目還停留在模式引進階段，原創性不足，也導致節目在選題模式上有些不接地氣。其實，地域寬廣、文化積淀深厚的中國大地，早已為電視創作者提供了無窮可供挖掘的文化資源。有學者就曾指出可以將少數民族傳統體育元素融入體育真人秀節目。由于生活習俗、地域與民族的差異，少數民族文化對于電視機前絕大多數漢族觀眾充滿著神秘色彩。如我們熟知的普通單人秋千或雙人秋千，在土家族和苗族就變成了可以同坐八人的“紡車式”秋千，而在彝族、哈尼族、壯族和苗族，還有類似于天平，運動起來像磨盤旋轉的秋千。這些內涵豐富、趣味性強，且不為人所熟知的少數民族傳統體育項目的開發，不僅增加節目吸引力，讓參與者和觀眾從中領略到少數民族傳統文化的特色，還能實現真人秀節目的差異化競爭。
3.播出時間差異化。
體育真人秀節目也應根據觀眾收視特點，在播出時間上體現差異，無需全部集中到周五晚黃金時間段，周六、周日甚至工作日都是可以培養和開發的時段。網絡與電視實現同步播出后，“黃金時段”概念某種程度上已被消解。放在一些非傳統意義上的黃金時段，不僅避開了慘烈的收視之爭，還可培養節目新的觀眾群。東方衛視的真人秀節目《極限挑戰》選擇在周日晚上播出后，收視率與節目效果獲得雙贏，這無疑給了其他選擇“非黃金時段”播出的節目打了一劑強心針。而針對青少年群體參與的體育節目，還可特意安排在寒暑假期間，形成類似電影檔期似的“暑期檔”電視節目。
4.主持方式的“泛”化。
目前，國內幾檔電視娛樂節目中表現出來的 “泛”主持和“跨界”主持反響不錯，像《我是歌手》中大膽啟用的羽泉組合、張宇和古巨基。體育競技節目也可直接在明星選手或嘉賓中挑選合適的人選擔任主持。當然，體育項目的競技需要耗費選手相當多的體力，額外的主持工作也許會給選手帶來負擔，這時啟用從體育跨界到娛樂圈的明星如田亮、李娜、張璇，又或是黃健翔等人擔任主持人也不失為一種辦法，這些元素的變化都能在一定程度上增加節目看點。
5.節目形態多樣化。
貞子降臨
4月25日，在日本職業棒球賽的賽場上，日本恐怖電影角色“貞子”突然出現。貞子出現的這一場比賽，正是“日本Ham”隊對陣“千葉Lotte”隊。兩隊在東京小巨蛋球場上還未開始比賽，貞子便緩步走入球場，并手拿棒球并將球拋出——貞子的這一亮相，成為了日本職業棒球賽歷史上“最恐怖的開球式”。
在開球式后，日本職業棒球賽的官方才承認“這是為了5月12日上映的恐怖電影《貞子3D》造勢”。這一頗為“大膽又絕對奇異”的宣傳方式，讓貞子這一日本及世界恐怖電影史上都留下“重要一筆”的恐怖角色，再一次成為了“日本街頭巷尾的七夜傳說女神”。
“越接近銀河系越能避孕”
年初還在媒體上表示正在策劃“《星球大戰》第七部”電影的導演喬治·盧克斯，4月17日獻身加拿大蒙特利爾的《星戰》主題道具展覽時，言之鑿鑿地確定“六部已經夠多了！我可不想再去做第七部或者是第八部了，《星球大戰》系列已經完結了！”在盧卡斯公布這個令星戰迷們“感到世界崩塌了”的消息后，一位日本的插畫家專門繪制了《星戰》角色的浮世繪作品，用以紀念《星戰》的完結（右圖）。另一位歐洲插畫家Benedetto Papi也以繪畫的方式表達了自己對《星戰》的熱愛——他設計了一批以《星戰》為主題的包裝，他的靈感自稱來自“越接近銀河系越能避孕”的胡思亂想。
老了！
洛杉磯當地時間4月20日，阿爾·帕西諾和克里斯托弗·沃肯出現在電影《Stand Up Guys》的片場。兩位年近70的老影星老態盡顯，帕西諾在片場“連抽煙時身體都在顫抖”，而沃肯更是“因為站不穩而要抓緊身邊的椅子”。同樣是在洛杉磯，4月23日，約翰尼·德普正在拍攝電影《獨行俠》時被媒體拍到他“日漸佝僂的身體”。年近50的德普，在拍攝電影時需要佩戴假鼻子、臉上涂滿斑馬線，頭上還要頂著一個鳥狀的印第安頭飾。赤膊著上身，露出“一身松弛肌肉”的德普，在拍攝現場接受媒體采訪時，表示自己的造型“模仿了科比·賽特勒的名畫《我是烏鴉》”。
“絕密故事板”
4月1日，某網站宣稱“將曝光馬丁·斯科塞斯1976年的名作《出租車司機》從未公布的手繪分鏡頭劇本”。這個消息并非愚人節玩笑，在消息放出后，《出租車司機》中經典的結局槍戰段落手繪分鏡頭劇本便出現在了該網站上。據悉，這組故事板一直是馬丁·斯科塞斯的“絕密文件”，它如何流傳到網絡上，還是一個謎（上圖）。另外一個被人曝光了故事板的電影，是目前還未拍攝的《阿基拉》。這部華納兄弟準備翻拍的大友克洋名作，在2008年計劃開拍后，便一直風波不斷。導演、編劇、演員幾經更迭，目前只有導演暫定為曾拍攝《孤兒》的西班牙導演佐米·希爾拉。被曝光的這組故事板，透露出此部電影已經漸漸步上正軌，有消息稱6月該片的故事大綱和主演人選將徹底敲定。
“海報聯盟”
即將在5月5日在全國上映的好萊塢電影《復仇者聯盟》，近日在官方網站上曝光了一系列影迷制作的非官方正式版海報。在這組“比電影還要精彩”的海報中，既有好萊塢的漫畫家創作的以主角為主的“永遠的漫威（《復仇者聯盟》的版權擁有者）”系列，也有樂高玩具為了宣傳即將推出的“復仇者聯盟玩具”而設計出的宣傳海報。《復仇者聯盟》4月11日已經在美國上映，美國媒體一致給與了該片“雪崩式的美譽”。《好萊塢報道者》稱電影以“激流勇進的力量和速度”，“給觀眾帶來了2個半小時的腎上腺激素大爆炸”。
當這位現任迪士尼電影工作室主席，在8月10日的華特·迪士尼公司D23終極粉絲大會上，分享這段往事時，在場者無不用熱烈掌聲表示認同。這些來自全球21個國家的4萬名粉絲中，既有身著米奇T恤的六七歲頑童，也有頭戴米妮發卡的鶴發童顏老者。
迪士尼1920年代開創的動畫文化，影響了包括霍恩在內的幾代美國人。參加粉絲大會的每位迪士尼及皮克斯的動畫人，包括他們的靈魂人物—迪士尼及皮克斯首席創意官約翰·拉塞特（John Lasseter），上臺演講時無一例外都會先動情分享一段與米老鼠的童年美好回憶，以及它是如何播種下自己與動畫的不解之緣的。
然而，回顧其90年的公司歷史，也不難發現，迪士尼公司已不再是其一手開創的美國動畫文化中絕對的統治者。派拉蒙、華納、20世紀福克斯、環球等一眾強勁對手加入，在電影電視等傳統戰場和平板、手機等新興媒體的屏幕上，正與迪士尼一起爭奪著觀眾眼球。
所以，迪士尼也需要變革。自2009年D23大會起，你在現場不僅會看到灰姑娘、彼得潘和白雪公主，更會看到皮克斯的玩具、賽車，漫威的雷神、美國隊長，和《星球大戰》的黑武士—光劍竟在米老鼠手中揮舞！
與原力同在
2012年末，盧卡斯的工業光魔公司連同“愿原力與你同在”這句《星球大戰》中的經典臺詞，以40.5億美元的價格，正式歸迪士尼所有。
其實進入新世紀以來，被迪士尼吸納的“原力”還有74億美元購入的、具有硅谷基因的皮克斯動畫工作室，以及42.4億美元購入的，擁有鋼鐵俠、雷神、綠巨人、美國隊長等經典形象的漫威娛樂。
但接連的大手筆收購，也幾乎讓人忽略了迪士尼自有品牌的原創力。這也正是一個自1966年創始人華特·迪士尼去世后，就不斷在公司內外爭論的話題。
“創新、改革，從來不是老生常談。”皮克斯總裁埃德溫·卡特姆說，“但這股勁頭在他去世后的確開始有些停滯不前。”
很多人提起迪士尼，還會言必稱《白雪公主和七個小矮人》、《木偶奇遇記》、《小鹿斑比》、《小飛俠》這些早年經典之作，即使1990年代的《美女與野獸》、《獅子王》、《花木蘭》等幾部可圈可點的佳作，也未能緩解外界對迪士尼“老調重彈”的批判，諸如《森林小王子》、《獅子王2》、《102只斑點狗》等續集類電影，更被視為對“華特從不拍續集”原則的背離。與皮克斯、漫威相比，迪士尼的光芒反而有些暗淡了。
好在，這都是自家公司—從公司策略層面而言，將動畫巨頭、漫畫巨頭和科幻巨頭紛紛納入旗下，不僅大大增加了迪士尼的本身價值，也會反向為這家傳統娛樂公司注入更多活力。
“當觀眾面對那么多娛樂選擇時，我們認為，一家擁有迪士尼、皮克斯、漫威和星球大戰的公司，被選中的概率會更大。”迪士尼CEO鮑勃·艾格（Bob Iger）在今年6月訪華時，對《時間線》說：“這是我們的制勝策略。”
而迪士尼副總裁、首席傳訊官澤尼亞·穆哈（Zenia Mucha）則向本刊介紹其收購原則：“在本質上，這些公司與我們非常相似，都注重講故事，尊重文化，并善用新技術創新來達成目標。”
這三宗備受矚目的收購案，均由艾格一手促成，目前來看收效顯著。不僅豐盈了迪士尼內容出品的總體實力，更為這家公司自有品牌的原創力注入了新血液，贏得了寶貴的轉型時間。
例證便是去年那部幾乎所有人都為其沒能獲得奧斯卡最佳動畫長片獎而惋惜的《無敵破壞王》。
將之稱為迪士尼原創動畫最成功的轉型之作并不為過：沒有迪士尼最常見的公主、王子、動物和家庭，人物設計畫風簡潔，而以游戲世界為主題的故事情節更令人耳目一新，被影迷驚呼為“游戲廳版的《玩具總動員》”。
事實上，《無敵破壞王》的制片人之一正是皮克斯《玩具總動員》的核心人物約翰·拉塞特。自2006年被迪士尼收購后，他開始擔任迪士尼動畫工作室的創意總監，給迪士尼的動畫設計、故事風格甚至宣傳策略都帶來新思路。
這部電影上映首周，以 4910 萬美元奪得北美周末票房冠軍，最終在全球狂斂4.7億美元，獲獎無數。它最終惜敗給迪士尼旗下工作室皮克斯的《勇敢的心》。而另一部結合手繪和電腦動畫技術的短片《紙人》，更助迪士尼動畫工作室終結了44年未獲奧斯卡最佳動畫短片獎的歷史。當然，更毋提去年為迪士尼電影總業績增光添彩的漫威《復仇者聯盟》了。
平均每年一部經典動畫、幾乎在奧斯卡長片動畫獎項上占據壟斷地位的皮克斯；有著上萬星系的盧卡斯《星球大戰》系列；坐擁三個宇宙、7000個角色的漫威超級英雄系列；加上自己正日益被激發出來的創新與探索熱情，迪士尼新帝國似乎已找到了能量強大的原力。
電影之外
翻開迪士尼剛剛的第三季度財報，“媒體網絡”、“主題樂園&度假區”和“消費品”一如既往地扮演著這家娛樂媒體巨頭營收增長的重要角色。這三項業務營收分別為53.52億美元、36.78億美元以及7.75億美元，同比增長則分別為5%、7%及4%。
對好萊塢的所有內容制造商而言，以影視作品為商業模式發端，幾乎是不變法則，但盈利卻是個時常需要擔憂的問題，尤其在拍攝、發行和營銷成本都日益攀高的當下，只靠票房收回成本，風險很大。
不過，這并沒有困擾到擁有超長產業鏈的迪士尼。雖然整個電影行業的成本攀升，也在侵蝕著迪士尼影視娛樂的利潤，但它更擅長在電影之外，把自己的故現。
比如，已在全球166個國家和地區落地、覆蓋了5.6億觀眾的迪士尼全球頻道；日均入園游客數常輕松過萬的全球5個迪士尼主題樂園；1996年與電視巨頭ABC一同被并入迪士尼麾下的全球最大體育電視網ESPN；當然，還有遍及世界各地的迪士尼授權消費品—每推出一個像“無敵破壞王”一樣成功的動畫人物，就會有成千上萬的粉絲等著購買印有破壞王或云妮（《無敵破壞王》主角）的服裝、配飾和玩具。那么，再加上皮克斯、漫威、盧卡斯旗下數不清的角色呢？！
值得一提的是，迪士尼電視頻道在內容制作方面，最近還表現出反哺電影、統籌公司品牌形象的潛力。其面向6-14歲少兒推出的熱播喜劇《飛哥和小佛》（Phineas and Ferb），在新劇情中大范圍融合了盧卡斯星球大戰系列和漫威超級英雄的人物元素—或許同霍恩他們所經歷的一樣，這些觀眾長大后，劇中的所有這些角色日后也都會統一并入到他們對迪士尼的回憶中。
如果僅把迪士尼龐大業務的作用解讀為“賺錢”的多條途徑的話，那就太低估迪士尼的野心了。助其品牌形象到達全球更多受眾，加速其業務全球化進程—比如進入中國市場—才是“米老鼠”更關心的事。
“我們在中國的最大挑戰是無法發行我們的電影。”盧卡斯影業消費品資深副總裁保羅·薩森（Paul Southern）對《時間線》說，“但我們還有消費品和迪士尼主題樂園。”對此，迪士尼國際集團主席安迪·伯德（Andy Bird）也深有同感。
每年準許進入中國市場的外國電影總數只有34部，而迪士尼想讓自己的電視頻道在中國落地的機會只會比電影更小。但伯德將公司在中國市場的發展驅動力從室內轉向室外：今年8月，在中國市場常年有售的授權消費品中剛剛囊括了新品類—迪士尼智能手機；而針對中國市場量身打造的44個迪士尼英語教學中心，已遍布中國各大城市；當然，別忘了2015年即將落成的上海迪士尼樂園。“任何新技術平臺都是我們內容創作和延伸的機會。”伯德說。
中國市場之所以被迪士尼CEO艾格稱為“公司的未來”，很大一部分籌碼，就押在上海迪士尼樂園上，為此，迪士尼與中國政府努力談判了10年。
這座全新樂園的設計建設，令迪士尼自己人都興奮不已。為上海樂園提供技術支持的夢想工程研發部負責人斯科特·楚布里奇（Scott Trowbridge）在D23大會期間向《時間線》展示了集眼神、表情多點識別，語義識別和多傳感計算于一體的仿真機器人技術的最新進展，以及集身份識別、購物、乘車、門卡功能于一身的魔法腕帶技術—它們都有望一同應用在上海迪士尼樂園中。“上海迪士尼樂園會是全球所有迪士尼樂園中科技含量最高的。”艾格說。
事實上，艾格就是一位不折不扣的科技迷。自2005年就任以來，他下大力氣扭轉了迪士尼內部分人士“將技術變革視作威脅”的偏見，讓他們意識到，技術創新也是華特·迪士尼創造公司時信仰的一部分。更值得載入電影和科技界史冊的是，他成功消解了迪士尼與皮克斯的交惡，邀請喬布斯進入迪士尼董事會并成其最大股東。
而艾格上臺后一手促成的三樁收購，除了豐富迪士尼原創力之外，也有審慎的技術考量。用技術促進內容創造、內容傳播和全球化布局，是其上臺后制定的三大公司戰略。
如今，上海迪士尼樂園即將成為“主題樂園&度假區”業務的科技典范，而迪士尼亦已成為第一家將電視業務放在蘋果iTunes Store出售的媒體巨頭，還把盈利能力最強的ESPN，“裝”進了平板電腦和智能手機的屏幕里。
以電影電視等媒體原創內容為發端、以主題樂園&度假區和消費品為后續盈利渠道—這一傳統商業模式，在被艾格注入科技基因的十年間，已助迪士尼市值從480億美元飆升至1180億，股東回報率高達206%，為世界500強平均值的3.3倍。
可以預言，把迪士尼稱為“科技公司”不會是件太遙遠的事。當然，在此之前，迪士尼還需解決一個至關重要的問題—如何讓迪士尼互動業務實現扭虧為盈。
科技公司迪士尼？
隨著互聯網的蓬勃發展，迪士尼開始意識到：當孩子將時間越來越多地花在平板和智能手機上時，其主戰場也可能要從好萊塢向硅谷遷移。
如何將自己擅長的內容制造，以全新形式展現在新媒體平臺上并與受眾增進互動，是包括迪士尼在內的所有傳統媒體娛樂巨頭，都不得不加緊突破的地方。時代華納、美國在線、新聞集團、維亞康姆，都在網站、游戲這些新鮮業務上步履蹣跚地探索著。
2008年，迪士尼CEO艾格將公司內的電子游戲、在線和移動業務統歸為一個部門—迪士尼互動。至今，這個部門已花掉了14.1億美金，但本財季貢獻的營收卻同比下降7%。
迪士尼互動的研發項目曾涉足賽車游戲、虛擬世界、社交游戲、體感游戲等各個領域，經歷過一次500人的大裁員，關閉過四個電子游戲工作室和大批在研項目。
“我們的互動部門一直在掙扎摸索，這個市場進化得太快了。”迪士尼互動部門發言人凱莉·戴維斯（Carrie Davis）對《時間線》說：“你投很多錢在一些事情上，但還沒成功市場就變了。要跟上這么快的產業變局，許多傳統媒體集團都不適應。”
戴維斯兩年前從雅虎跳槽到迪士尼。同樣來自雅虎的還有她的上司吉米·皮塔羅（Jimmy Pitaro）。2010年，皮塔羅和社交游戲開發商Playdom的前CEO約翰·普萊（John Pleasants）一起，被任命為迪士尼互動的聯席總裁。
戴維斯介紹，從兩年前開始，迪士尼互動已將產品策略調整為“少而精”。而8月18日的新游戲“迪士尼無限”（Infinity）正是這一戰略轉型后的最新力作。
這款耗時三年、成本據猜測約達1億美元的巨型沙盒游戲，融合了建造、動作、賽車、射擊等眾多元素，以迪士尼及旗下各公司的大量動畫明星為主角。它采用AR現實增強技術，將特制的實體玩偶“傳送”到游戲中解鎖關卡后，玩家便可在游戲里讓米老鼠、胡迪、杰克船長、閃電麥昆等各種人氣主角互相激戰。“迪士尼無限”現已登錄微軟Xbox 360、索尼PS3、任天堂Wii家用游戲機和3D游戲機等多個游戲平臺。而從動畫人物源源不斷衍生出的實體玩偶，也會成為這款游戲最重要的盈利來源。
皮克斯成為最早支持這一游戲研發計劃的工作室。拉塞特也在該產品研發過程中提供了很多幫助。為了專心研發“迪士尼無限”，迪士尼互動還暫時中止研發原計劃在今年的一款鋼鐵俠游戲。
CEO艾格將“迪士尼無限”視為迪士尼互動在本財年實現扭虧為盈的關鍵。但這款游戲的時間從今年6月推遲到8月，也讓人們擔心這一目標能否如期實現。
而且，“迪士尼無限”至少要經過兩大挑戰才有望獲得市場成功：其一，在與美國動視（Activision）出品的極其類似的游戲Skylanders的角逐中能否勝出；其二，迪士尼旗下諸多經典動畫人物在女孩中更有市場，但女孩卻并非游戲市場的主要消費者，這個問題如何調合。
不過，拋開盈利不談，這款游戲的誕生本身已暗示出迪士尼作為傳統媒體巨頭在新媒體業務上的銳意轉型—要知道，10年前將多個經典人物打包銷售的策略出現在迪士尼消費品業務中時，曾遭遇包括羅伊·E·迪士尼（Roy E. Disney，華特·迪士尼之侄）在內的公司元老言辭激烈的反對和抨擊。
但如今，迪士尼的思路已發生潛移默化的轉變。這家娛樂媒體巨頭意識到，如果想在游戲這類新戰場上卡位成功，就必須允許玩家無拘無束地玩耍—正如“無限”的標語寫的那樣：它們的世界，你的想象，無極限。
隨著2013年《地心引力》獲得票房口碑雙豐收，太空科幻片漸成好萊塢新寵，隨后的《星際穿越》《火星救援》都有上佳表現。近日，有全明星陣容的《異星覺醒》上映。該片不像上述幾部影片主打“太空冒險+情感”，而是將“太空”和“怪獸”兩大元素相結合，打造出太空驚悚片作品。影片質量屬于好萊塢大片流水線合格品，既談不上多么精彩有創意，也非水準平平的庸片，總體觀感相當于“《地心引力》+《異形》”，能滿足大部分觀眾的觀影期待。
與上演奇幻瑰麗太空大戰和星際狂想的《星球大戰》和《星際旅行》不同，近幾年的太空科幻片更注重寫實質感，基于已有的太空科技和科學理論，營造出真實接地氣的科幻氛圍，《異星覺醒》亦如是。故事時間設定在現代，發生地是環繞地球的國際空間站，片中大部分物品并不具備太多未來感，“科幻”的主要成分在于對“異形物種”的塑造。影片中，國際空間站的宇航員和科學家們在執行特別任務――分析火星探測器帶回的火星土壤。一名黑人科學家發現了生命細胞，在實驗室中將它培養長大。細胞變成可任意改變形狀的透明生物。正當科學家們沉浸于同外星生物接觸的喜悅時，恐怖殺戮的陰影也向他們襲來。
塑造火星生物“恐怖形象”的手法，來自于好萊塢怪獸片的常見套路。“怪獸”無論大小、無論種屬，皆具有不亞于甚至高于人類的智能，讓人類陷入“貓捉老鼠”的亡命游戲中；它們還具有極強生存適應能力，上天入地下海無所不能，抓無可抓、防不勝防；最核心的看點是，“怪獸”極其強大與殘忍，仿佛是達爾文進化論最黑暗殘酷的呈現，對人類展開無情追逐與血腥殺戮。好萊塢怪獸片中的“怪獸”塑造，大都是出于娛樂效果的考量，進行夸張化、恐怖化的商業手法處理。人類面對“怪獸”，既要“斗勇”，更要“斗智”，找出怪獸的軟肋將其消滅。《異星覺醒》也是“好萊塢怪獸片”套路下的標準產品，火星生物出其不意地向空間站中的人類發起攻擊，原本平靜溫情的太空之家頓時血光四起。空間站里的人一個接一個喪命，想出的辦法都次第宣告失敗。最終幸存的兩個人，策劃出引誘怪獸同歸于盡的終極計劃。
影片最為核心的新鮮元素和看點是火星生物這種“異形”，它令人難以言表的詭異形態、超強的智能和太空生存能力，都會令觀眾過目不忘。影片中，人類同它的智計較量以及千鈞一發的驚險時刻，也營造出足夠的劇情張力。此外，影片還具備類似《地心引力》的特質，為觀眾帶來幽閉空間的驚悚感、太空逃生的危機感以及舍己為人的悲情感。
由于《異星覺醒》本質上是套路化“怪獸片”，故而片中角色和情感塑造并未如《地心引力》《星H穿越》和《火星救援》那般強大，所以需要杰克?吉倫哈爾、麗貝卡?弗格森、瑞恩?雷諾茲、真田廣之這樣的全明星主演陣容，用各自的明星氣質來撐起角色魅力。所幸以上幾位不辱使命，人物完成度頗高，令人印象深刻。
乍一看，這是一個非常讓人震驚的結果，要知道咱們的宇宙已經有1 3 0多億年的歷史了。毫無疑問，這么長的時間足夠野心勃勃的外星種族（哪怕這類外星種族少之又少）建立起科幻小說迷鐘愛的星系級超級帝國了。
難道說除了我們之外，宇宙中再也沒有人了嗎？這是不是意味著，我們現在就可以放心大膽地宣布，在上述這部分宇宙中我們是智慧的塔尖了呢？是不是在方圓5 0 0 0萬光年以內根本沒有什么克林貢人了呢？（克林貢人是美國著名科幻電影和連續劇《星際迷航》中一類掌握著高科技卻野蠻好戰的外星種族。譯者注。）
這樣說也許有點過分了。好吧，讓我們先來看一下賓夕法尼亞州立大學的天文學家到底是怎么做的吧。他們使用美國航空航天局的WISE太空望遠鏡測量來自那些星系的紅外線。（WISE 是Wide-Field Infrared Survey Explorer 的縮寫，即寬視場紅外巡天探測器。WISE 在英文中還有“智者”的意思。譯者注。）任何溫暖的物體都可以通過發熱產生紅外線。
熱力學第二定律告訴我們，任何形式的工程活動最終都會產生熱量。你的汽車會將熱氣從排氣管噴出，電廠會將余熱排入池塘，在你看電視的時候，電視也會發熱……余熱就像是所有使用能源過程的最終的“大象墓地”。（自古以來就有一種傳說，大象在臨終前一定要跑到自己家族的秘密墓地去迎接自己的末日，人們將其稱為“大象墓地”。作者在此之所以這樣說，喻義所有消耗能源的過程最終都會產生余熱。譯者注。）請注意，這里說的是所有過程。即便是在你的電腦硬盤上寫入1個字節的數據也會產生一定的熱量，當然，刪除1個字節的數據也一樣會產生熱量。
現在可以這么說，有熱量的地方就有光線（至少是紅外波長的光線），所以賓夕法尼亞州立大學的天文學家所做的，就是尋找那些紅外線遠高于正常水平的星系。這可能意味著，那些所謂的第三類文明（第三類文明可是所有文明社會中的“黑帶”）中的智慧生物，能夠將整個星系里所有的能量源統統“圈”起來，供應給它們居住的星球，使它們能夠過上超級先進的生活。它們進行的所有這些活動，都將產生數量驚人的余熱，而這正是天文學家要尋找的目標。
唉， 只可惜他們最終未能發現任何可以與整個星系內所有恒星輻射出的光能總和相匹敵的巨大熱能來源。說起來，這真是件讓人掃興的事。
但是，等等，他們做的這一切到底說明了什么？
請允許我向你們展示一組數字，您可別生氣！首先，讓我們看一下，賓夕法尼亞州立大學的天文學家都探測到了些什么。如果你將任何一個典型星系內所有恒星發出的光能累加起來，大概相當于太陽發出光能的1 0 0億倍左右，功率約合4×1 03 6瓦特。因此，賓夕法尼亞州立大學進行的項目，正是尋找那些僅僅是余熱就能大致產生這么多（或者是更多）能量的星系。
也許這個數字已經超越了你的日常經驗，但是我們必須明白這個數字意味著什么。我們現在已經知道，在與銀河系類似的星系中，最多可能擁有1 0 0 0億顆宜居行星。即便這些行星都存在高級文明，要想使它們所在的星系在賓夕法尼亞州立大學的研究人員那里掛上號，那么其中的每個行星都要燒掉人類自智人至今用掉的所有能量的1萬億倍才行。對，你聽得沒錯，是1萬億倍，是人類用在照明、加熱、交通、戰爭以及其他娛樂活動上的所有能量的1萬億倍。
這需要付出很大的努力，而且那些外星超文明一定和人類文明大不相同。也許在它們的行星上，居民數量是地球的萬億倍；又或者它們走向了另一個極端，它們的生活方式比我們的生活方式要浪費1萬億倍。恕我謹小慎微，但這兩種方案中沒有一種是很合理的。
在這里，真正的問題（如果你認為這其中有問題的話）是，我們關于超級文明的概念是建立在假設它們和我們有同樣的思維模式這個基礎之上的：它們想要的也正是我們想要的。我們假設全宇宙有這樣一條定律：高級文明總是熱衷于到處殖民，會盡可能多地控制一個星系，甚至更多星系，就如同“銀河聯邦”或者“人類帝國”（人類帝國是桌上戰旗游戲《戰錘4 0 0 0 0》中一個虛構的星際帝國）一樣。一句話，就是信奉“越大越好”。
不過，雖然有著這樣的觀點，那就是高級外星人有著與達斯?維德（電影《星球大戰》中經典反派之一）一樣的游戲計劃，但是高度發達的社會真的會這樣做嗎？光是維系一個1 0萬光年大小的帝國就已經有很多棘手的問題了，其中最重要的就是火箭和無線電的速度極限。
除此以外，在過去的幾十年中，我們已經開始意識到這樣一個事實：把事情做小比做大更有利可圖（你可以想一下你的個人電子產品）。物理學家理查德?費曼在談到物質的尺度時說過：“下面的空間還大著呢。”
曾幾何時，我們還傾向認為胃口很大的外星人會不懈地提高它們的人均能源使用量。但實際情況可能是，外星人的科技在對能源的利用上已經達到了非常高效的水平，所以能源使用量已經不再穩步上升。
換句話說，那種認為高度發達的文明就意味著占有更多物質、消耗更多能量的觀點，可能只是人類以自我為中心，推己及人的一種畸形觀點而已。
順便提一句，如果喋喋不休地討論這些數字已經使你的大腦感覺麻木了，那就讓我們清楚明了地表明自己的觀點：賓夕法尼亞州立大學的研究將某種社會類型（不同于我們這個社會）存在的可能性，排除在他們考慮的范圍之外，但這并不能限制在現實中有無數其他類型的外星文明存在的可能性。在他們已經分析過的那1 0萬個星系中，可以樂觀地說，充滿了智慧生命，它們既可能是生物學意義上的生命，也可能是人造生命。它們也許用不著耗費大得驚人的能量，也能達到能量的收支平衡，并且幸福地生活。
娜塔莉?波特曼要當媽媽了！
娜塔莉?波特曼和未婚夫本杰明?米派德計劃今年結婚，并一起迎接他們的第一個寶寶。據美國媒體消息，腹中胎兒被曝是個男嬰，將于春末或夏初分娩。29歲的波特曼和32歲的本杰明因為拍攝電影《黑天鵝》而相識。本杰明是紐約芭蕾舞團的首席舞者，同時也是國際知名的編舞。本杰明創作了大量現代芭蕾。美國芭蕾舞劇院、荷蘭國家芭蕾舞團都曾經在中國國家大劇院演繹過他的作品。本杰明在《黑天鵝》中不僅擔任編舞工作，還在片中出演了一個小角色舞蹈演員大衛。在戲中戲《天鵝湖》中扮演王子，與波特曼有一些對手戲。但是，劇中的王子并不喜歡波特曼飾演的妮娜，而對另一位芭蕾孩有意思。波特曼和本杰明相戀以來一直保持低調。
最迷人的LOLI
波特曼出生在以色列的耶路撒冷，3歲時全家遷往美國。她的父親是一位醫生，母親則是愛好藝術的家庭主婦。早在4歲時，波特曼就開始學習跳舞，并幻想登上百老匯的舞臺。12歲，娜塔莉在一家比薩店里被發掘，成為一名模特。但是她的夢想是演員，“我絕對不同于其他任何小朋友。我雄心勃勃，知道自己喜歡什么,想要什么，并努力認真對待自己做的事情”。
所以，她留給自己電影的第一個角色，就是一名異常早熟的少女，《這個殺手不太冷》里的馬蒂達，長手長腳的小女孩，楚楚可憐又倔強任性。13歲的娜塔莉?波特曼在片中與扮演殺手的讓?雷諾情愫曖昧。在片中，她向這位胡子拉碴的中年男子表示她想成為他的情人，兩人相戀，最后悲劇結尾。有人天生有一顆老心，活在少女身體的成熟靈魂，娜塔莉演得讓人信服。同為1994年上映的電影《夜訪吸血鬼》里克爾斯滕?鄧斯特也有類似的角色，只不過從美貌程度來說，鄧斯特哪里是娜塔莉的對手，于是馬蒂達便成為全球觀眾心目中最驚心攝魄的Loli。
片約如雪飛來，包括《洛麗塔》與《羅密歐和朱麗葉》，娜塔莉全部推掉，選擇了一些如今看來無趣透頂的角色，比如什么《美麗女孩》、《火星撞地球》。“我當時收到很多奇怪的信，心里感到很不安，我不想被看做是一個性對象，所以我之后走了與此相反的路線”，她的父母也對此非常緊張，將這個13歲就已經成為眾多男性心目中夢中情人的女兒牢牢保護起來。作為演員，這對娜塔莉?波特曼來說是毫無光彩的幾年，她最迷人的LOLI期，才剛剛開放，就被安全移植到大棚之中。從1997年開始，她的作品表就一片空白，一直到2000年，以《星球大戰》里的阿米達拉女王歸來。
最乏味的女王
1999年娜塔莉搬進了哈佛大學校舍。對，哈佛大學！《社交網絡》里面有這么一句臺詞，“哈佛出了19個諾貝爾獎得主，15個普利策獎得主，2個未來的奧運選手，還有1個電影明星”，這位電影明星指的就是娜塔莉?波特曼。她在1999年到2003年，在哈佛攻讀心理學專業，這幾年間，她除了《星球大戰》系列之外，基本沒有其他任何作品。幾年后，她的學弟馬克?扎克伯格也來到了心理學專業，不過并沒有像她一樣修完課程，而是輟學創辦了Facebook。
擁有優等生強迫癥的娜塔莉對自己要求甚高，哈佛對她來說極為重要，她拒絕被認識只是因為美貌，而不是“人格、智力或者成就”，所以“當我在一群天賦超群的同伴之中，我覺得我可以摸到真實的自己”。
《星球大戰》里她的女王角色并沒有得到星戰迷的一致熱愛。雖然拍片期間，她與男主角海登?克里斯滕森擦出了一段緋聞。好在2003年來了，她從大學畢業了，可以演些除了女王之外的角色了。2004年《偷心》幫她贏得了金球獎最佳女配角的殊榮以及奧斯卡最佳女配角提名，她終于從那種食之無味的自我保護狀態里出來了在《偷心》里，她扮演一個脫衣舞娘，放浪形骸，出演。然而出演后她還是懇求導演將鏡頭刪去，她說“不介意是不是，但介意自己的圖片在黃色網站上被轉來轉去”。
她有計劃地，一步一步逼自己放得更開，走得更遠。在《V字仇殺隊》中，她剃光了自己的頭發，在整個2005年，她幾乎都以短發示人，甚至其間她還理過一個印第安人式的莫西干發型。她清楚地知道自己的問題所在，并逼迫自己放開對自己的限制，“丟掉那些空虛的東西，是一件很棒的事情”，正如她一直所向往的，她對自己的期許是高智商的人。
最黑暗的天鵝
2006年，娜塔莉出現在了《周六夜現場》節目，在這里，她扮演了一名正在接受Chris Parnell訪問的憤怒說唱歌手，還說自己為得到高分而在哈佛大學的考試中作弊。知性這個詞對她來說，已經伴隨她太多年，似乎應該改一改了。要知道，“童星壁壘”是好萊塢的一個魔咒，無論是早年的秀蘭?鄧波兒還是朱迪?嘉蘭，還是與她年齡相近的德魯?巴里摩爾、克爾斯滕?鄧斯特，她們始終都未能交出比童年時更璀璨的銀幕形象，在《黑天鵝》之前，娜塔莉也很長時間處于這種“不給力”的狀態，她聰明，優越，公眾形象良好，接片也深思熟慮，但始終未能突破。
《黑天鵝》的提議最早還是在娜塔莉讀哈佛期間，那是八年前，導演Darren第一次告訴她關于這部電影的構想，女主角那種極端到癡迷的狀態，讓娜塔莉當時就心動不已，在她的腦海里活了很多年，其間她還多次催促導演“再不拍我就演不了芭蕾演員了”，終于導演湊夠了開拍的錢，多年的幻想成真，娜塔莉給我們奉獻了成年后她最出色的銀幕形象――黑天鵝，帶著誘惑、欲望、毀滅而來，最后，死在了舞臺上。這部片子有一種獻祭的色彩，幾乎可以對所有演員形成誘惑，那層層逼近的恐懼，那在纖弱身體里爆發出來的熱量。這次，娜塔莉?波特曼終于徹底交出了自己，不再害怕對自己的人生失控。
這部電影還給娜塔莉?波特曼帶來了愛情，比她大4歲的法國人本杰明?米派德，他是《黑天鵝》一片的編舞，一向小心翼翼保護自己私生活的娜塔莉這次火速向媒體通告了好消息，她的第一個孩子有望在2011年夏天出生。要知道，3年前，娜塔麗曾向媒體透露對婚姻沒有信心：“承諾與別人共度一生是很神圣的，但現代人很容易就說離婚，同性戀者又被排斥在婚姻之外，結婚的真諦蕩然無存。”在交往過搖滾歌手后，娜塔莉?波特曼選擇了古典藝術。
娜塔莉?波特曼談《黑天鵝》：
“做演員更重要的是為了找到一種途徑表達自己！”
Q：《黑天鵝》中的女主角為了競爭舞團的女主角一職，而不得不被痛苦煎熬著，乃至最后精神崩潰，你會認同這種對事業的奉獻嗎？
A：電影中的尼娜當芭蕾舞演員，很大意義上是為了滿足她母親的夢想與要求。她不懂得怎么在舞臺上放開自我，表達自我，就算她在舞臺上放開自我，也只是滿足了導演對她的要求。只有死在舞臺上的那一刻，她才把表達自我，超過了滿足別人期待。我小時候演戲，和尼娜類似，想以表演取悅觀眾，但是成年之后，我已經明白做演員更重要的是為了找到一種途徑表達自己，為了自己而表演。
Q：芭蕾對你來說是件很不容易的事情吧？
A：我5歲的時候學過跳舞，一直學到13歲，當初的學習只是很基礎的，學習協調和不同的舞蹈動作。為了拍攝《黑天鵝》，我提前一年開始正式學習芭蕾，從最基礎的開始，最初的時間里，只是很簡單的拉筋練習，6個月后，每天的練習時間從2個小時提到了6個小時，開拍前兩個月每天練習8個小時。練習芭蕾在身體上、意志上都是一件非常辛苦的事情，芭蕾舞者的生活非常苦行僧，高強度的訓練，身體一直在受傷，不能絲毫放縱自己，去吃、去玩，也不能喝酒。這種體驗對扮演電影中的角色當然有意義，讓我更能理解芭蕾舞者的生活。但現實里，芭蕾還是讓那些舞蹈家跳吧，對我來說太難了。當我得知這部片子當時因為財務問題而延遲拍攝的時候，我忍無可忍，恨不得對導演說：“是要讓我再吃一個月的胡蘿卜嗎？”
Q：哈佛心理學的背景是否對你扮演這個角色有所幫助？
A：尼娜那個角色是典型的強迫癥，正如我在學校里學到的知識一樣，練芭蕾舞很容易出現這種強迫癥，每天都要綁芭蕾舞鞋，為演出準備，就和儀式一樣的感覺，有一種信仰、獻祭在里面。把自己奉獻出去，完全地交出去,帶有某種宗教性。我在學校學到的東西，可以幫助我作出選擇判斷。
高射炮打蚊子是歇后語
高射炮打蚊子——大材小用
真的有高射炮打蚊子嗎？看看這里：
在美國西雅圖的一間研究室里，一場與激光炮有關的研究已經開展了三年。
參與其中的大人物包括：微軟公司前任首席技術官內森·麥沃爾德、冷戰時期導彈防御系統的設計者之一洛厄爾·伍德、研究黑洞的天體物理學家朱迪·卡爾。
“這仿佛回到了冷戰后期我們為星球大戰計劃努力的日子。”穿著白色大褂的卡爾表示，“我們現在也在進行一次戰爭，不過時間要更長，也會殺死更多的生命。”
他所說的生命其實是蚊子。()
在這間云集了世界頂尖科學家的實驗室中，離地10英寸的壁架上擺放著激光器和戴爾電腦，蚊子則被裝在不遠處的魚缸里。一旦它們飛進射程，電腦便會控制激光器發射紅色激光。而每當有蚊子被擊落，計算機便會發出槍聲提示命中。
千萬別覺得這場“高射炮打蚊子”是小題大做。在2010年世界生物網評出的十大最致命生物排行榜中，蚊子一掃亞洲眼鏡蛇、殺人蜂和澳洲咸水鱷的威風，輕松奪冠。
這種生物對人類的最大威脅是傳播瘧疾。世界衛生組織的數據顯示，全世界每年有2.5億人感染瘧疾，其中有近百萬人因此喪命。90%的受害者來自非洲，包括100萬名5歲以下的兒童。有人計算過，平均每30秒就有一名非洲兒童因被唾液內含有瘧原蟲的蚊子叮咬而死去。
高射炮打蚊子，不知道前面說的高射炮打蚊子是否符合你的要求，高射炮打蚊子，我也曾查找了很多的高射炮打蚊子的資料， 介紹高射炮打蚊子很多 ，高射炮打蚊子因人而異。對于高射炮打蚊子人人用了都很好，我用高射炮打蚊子效果就很好。用高射炮打蚊子還要根據自己的癥狀來選用高射炮打蚊子，高射炮打蚊子 如果你找到更好的如高射炮打蚊子，也告訴我一下如高射炮打蚊子。我要是能知道高射炮打蚊子該多好啊！
為什么繪制人腦地圖如此重要？從科學研究角度，如果有一天大腦的神經活動能夠如地圖一樣清晰，與大腦相關的一些頑癥將不再無解――諸如阿爾茨海默氏病、帕金森氏癥、自閉癥等將能夠得到有效的治療。
另一方面，計算機經過數10年的發展已經進入到成熟的民用階段，但計算機若想進一步實現模擬人腦活動則有賴于人類對于人腦更加深刻地認識，繪制“人腦地圖”的計劃，將很有可能在未來20年內帶動相關產業的大發展，實現人工智能的真正突破。
人類對于世界的探索正在從外向轉向內向，從宏觀轉向微觀，而神秘的大腦則是人類科技一直沒有征服的新世界。
大數據和互聯網的高速發展，讓人們跨越了時空限制而緊密相連，通過智能終端個體能夠與云端實時相連，于是，突破人類對于大腦的認識和理解，就顯得非常重要。否則人類在今天對于人工智能的暢想無異于20世紀初的人們幻想著探索火星――盡管看似飛機能夠飛上藍天，但要想進行星際旅行燃料問題卻依然無解。
奧巴馬的這一計劃最終可能會花費數10億美元，據參與該項目的科學家表示，他們希望美國政府在10年間能至少投入30億美元進行腦科學研究，這一數額與當年的人類基因組計劃耗資相當。
在美國政府連年大力削減赤字的背景下，奧巴馬政府依然堅定地支持這一大手筆投資自然有著充足的理由，其中最能打動國會的一條便是這一計劃出色的投入產出比和對經濟的拉動。
奧巴馬曾在國情咨文演說中以人類基因組圖譜計劃為例，說明政府應該如何對最好的想法進行投資。“我們對繪制人類基因組圖譜的每1美元投資，都獲得了140美元的回報。”
始于1990年的人類基因組計劃累計耗資38億美元。目標是繪制完整的人類基因組圖圖譜。這一目標在2003年4月提前實現。聯邦政府一項分析該計劃影響的研究指出，該計劃到2010年已經獲得8000億美元的回報。
事實上，如果回顧美國政府的歷次大手筆投資，20世紀90年代初投資人類基因組計劃和戈爾的“信息高速公路”計劃堪稱遠見卓識，前者推動了生物技術的突飛猛進，后者則讓互聯網真正融入社會的每一個毛孔。
