時間：2022-09-18 20:54:35
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇國產動畫，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
撞檔：別無選擇？
《賽爾號》是久踞暑期檔的老品牌。從2011年第一部大電影上映以來，其系列影片在暑期的票房表現一直不俗，票房也從起步時的4295萬元上升到了2013年第三集的逾7600萬。實際上，在內地的暑期檔，一些輕量級的動畫電影除了要躲避進口大片，也常常會自覺地與《賽爾號》保持距離。
敢于跟《賽爾號》持續抗衡的，或許也只有老對手《洛克王國》。《洛克王國3》的宣傳負責人劉詠向記者表示，“今年的暑期檔如此擁擠，即使不與《賽爾號》撞檔，也會與其他動畫電影或是中外大片撞上，其實我們也沒有多少選擇的余地。”
面對更激烈的競爭，兩片此次在宣傳推廣方面也是竭盡全力。淘米影視總經理、《賽爾號4》總制片人王芳表示，“線上游戲為《賽爾號4》的上映做出了非常大的貢獻，為游戲粉絲向電影觀眾的高轉化率打下基礎。”除公司自有的平臺、資源外，淘米此次還聯合了國內的視頻網站，力圖實現“電視臺+網絡媒體的全人群覆蓋”，其中還包括機場、鐵路、公交巴士等交通媒體，以求“形成360度全平臺無死角的宣傳陣容。”
而《洛克王國》這邊，據騰訊互動娛樂內容與版權業務部助理總經理、《洛克王國3》制片人陳英杰介紹，影片從6月份開始就啟動了長達一個季度的“洛克歡樂季”活動，其品牌的宣傳也輻射到了金鷹卡通頻道、湖南衛視、京東商城、微信電影票、新華書店以及各地劇院、電影院等平臺。
7月10日首映當天，兩部電影獲得的排片量不相上下，最終《賽爾號4》以700萬元的成績占據上風，《洛克王國3》則報收570萬。截止到7月16日，《賽爾號4》和《洛克王國3》的累計票房分為4930萬、3650萬，不僅較同期放映的《老男孩猛龍過江》等片相距甚遠，相比各自上一部7612萬、6810萬的最終成績也是差距明顯。
這樣的市場戰績面前，兩片之間的勝負已在其次。現在看來，該檔期過于擁擠確是一個不利因素。此外，兩部影片的同天上映或許導致了觀眾的分流。不過，根據記者在影院進行的隨機調查：兩片的粉絲雖然之前在線上各自為伍，但到了影片上映時，很多觀眾還是會選擇兩部影片都去買票觀看――“撞檔”對市場的分流作用似乎不太明顯。
那么，導致票房下滑的可能因素還有哪些？續集不是總在“升級”嗎？
動畫續集的升級攻略
續集是國產動畫電影屢試不爽的品牌戰略，這一方面為影片爭取了充足的時間完成市場試水和品牌積累，此外也能夠最大限度地保障項目的投資安全。對于片方而言，續集也是一次在故事內容和制作品質上實現升級的機會。
就《賽爾號》來看，其之前已有3部電影的品牌鋪墊。每年一到兩部的固定產值也使電影成為了淘米影視的主打產品。據悉，《賽爾號4》的創作時間歷時2年，在劇本階段就針對家長群體進行反復修改。實際上，影片的劇情和人物設置都是根據專業的用戶調研結果來決定的，可謂是一部專為粉絲定制的電影。
《洛克王國3》從制作班底到內容呈現也都進行了一次徹底的升級。影片首次使用了3D，同時也采用了傳統手繪技術以表現魔法場景的質感。作為該系列的IP擁有者和主要出品方，騰訊此次啟用了臺灣動畫導演、原迪士尼亞洲區高管龔賓四執導。從最終的效果來看，《洛克王國3》在人物設置、美術風格、視覺效果、CG背景等方面均有所提升。
雖然各自都進行了修煉和升級，兩部影片的目標定位也并不完全重疊，然而值得回味的是，《賽爾號4》和《洛克王國3》上映后卻還是屢屢被觀眾反映“很像”。
“很像”或許指的是兩片在內容上的不少雷同之處：首先是故事主題和整體架構：《賽爾號4》是拯救“世界”，《洛克王國3》則是拯救“王國”。此外在人物方面，其主人公都是帶領自己的寵物和團隊，吸引了外界力量的加盟，最后完成了英雄形象的塑造。更為明顯的是敘事節奏，兩片在一些劇情的關鍵點和戲劇矛盾的處理方式上也確有一定程度的近似，尤其是對“正能量”的呼喚，兩片形成了空前的統一。某種程度上說，這樣的趨同或許正是“升級”未能奏效的一個主要原因。
思考：產業瓶頸何在
實際上，在今年的市場上，國產動畫續集電影的反響不如前作也是一個比較普遍的現象。繼去年的第5部電影首次出現市場下滑后，之前在賀歲檔上映的《喜羊羊與灰太狼之飛馬奇遇記》票房也再度走低。而在六一檔上映的《潛艇總動員4》和《辛巴達歷險記2》最終分別取得票房4564萬和2478萬元，距離各自前集5465萬、3751萬的成績同樣相去甚遠。
究其根本，國產動畫電影目前遇到的問題或許還在于其觀眾定位過于接近，市場格局太窄。隨著近年來各系列自身制作的深入和同類競爭的增多，“趨同”成了一個越難越難避免的問題。
我女兒今年10歲，她大約五六歲時也曾抱著電視看“喜羊羊”，如今我問她當年為什么喜歡看，她答說：“年紀小，傻唄。”現在女兒在電腦上追看日本動畫片，因為她覺得那些動畫片“畫得好看”“故事精彩”“有想象力”。是的，“畫得好看”是她選擇動畫片時排在第一位的標準。
作為“70后”，我小時候也常看那些如今已被稱為經典的國產動畫片。其中最有名的幾部如《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《天書奇譚》，乃至稍晚些的《葫蘆兄弟》，仔細想來，若按今日有些朋友的評價標準，都是有暴力的。打與殺、斗爭與消滅的片段，幾乎是這些作品故事主線上開出的最誘人觀賞的花朵。但也就在那一串火燒雷劈抽筋剝皮之中，經典成為了經典。
在我小的時候，似乎沒有人說這是兒童不宜的，也鮮聞有孩子是因受這些動畫片的鼓舞而成了暴力的崇拜者。
但我確也不喜歡“喜羊羊”或者“熊出沒”。我厭惡它們不是因為宣揚了暴力或愚笨，而是因為缺乏美感。在我看來，缺乏美感與想象力，才是如今這些國產動畫最大之罪。它們不會教小朋友打或燒，卻會讓小朋友對美的事物漸漸失去判斷力。是為隱毒，尤其可憎。
在中國，動畫片最早是被稱為“美術片”的。在詞典上查“美術”的定義，是指“占據一定平面或空間、具有可視形象以供欣賞的藝術”。是藝術，首先應該是美的。
上世紀50年代末，上海美術電影廠提出“探民族風格之路”的口號，其后便有了《大鬧天宮》等一系列經典作品。當時有外國的評論說，《大鬧天宮》“不但具有一般美國迪士尼作品的美感，而且造型藝術又是迪士尼式的美術片所做不到的，即它完全地表達了中國的傳統藝術風格”。
因為美，才可能稱為經典，才有資格被流傳。
我問女兒為什么從不看“熊出沒”，她說那畫得太丑了，“大樹樹根居然是平的！”
如今的許多國產動畫片是不美的，甚至是丑的，丑到稍微有點自己想法的孩子，都會主動放棄它們，轉而尋找在他們看來富有美感的動畫片，不管它來自日本還是美國。在我看來，其中最大的遺憾，莫過于在這種群體性的追尋和期待中，缺少了來自中國的傳統的美。
1.研究發現，我國動畫市場集中度過低，屬于分散競爭型市場結構
高度分散又規模弱小是我國國產動畫市場結構的主要特征。動畫市場集中度的回落與下降，顯示了早幾年我國動畫產業在政府運用行政手段進行干預和調節下行政壟斷的痕跡，同時也說明隨著文化體制改革的深入，制播分離的逐步落實，市場的力量正在崛起。市場自發調節作用的凸顯反映了動畫市場競爭的激烈程度，中國動畫產業市場結構進入了調整期，且中國動畫產業市場結構的調整將推動中國動畫產業的轉型升級，即實現從“量多質劣”的動漫大國轉型升級為“量質并舉”的動漫強國。[11]因此，在充分發揮市場機制積極作用的同時，積極穩妥地推動制度創新，推動中國國產動畫市場的增長模式由注重數量擴張向注重質量效益轉型，促使我國動畫市場結構由分散競爭型向多寡頭壟斷的市場結構轉型。這既是當下優化我國國產動畫市場的現實選擇，也是實現我國國產動畫產業跨越式發展的戰略目標。
2.我國國產動畫市場缺乏動畫龍頭企業，產業集中度亟待提高
當前我國動畫企業基本上是大企業不大、小企業眾多，還沒有形成一枝獨秀或寡頭壟斷的市場格局。因此，通過構建動漫市場，擴大播出需求，加強資源整合，做大做強市場主體，進一步推進動漫的產業化發展、市場化運作、企業化管理、規模化生產，扶持一批大規模、高質量的動漫企業是當下要務之一。[12]具體而言，整合動畫資源，優化資源配置，開展跨行業、跨所有制、跨媒體、跨區域的整合兼并，在國家許可范圍內，引導、扶持、規范非公有資本進入動畫市場，形成以公有制為主、多種所有制并存的動畫市場格局，培育并組建一批有影響力、有傳播力、有競爭力的大型動畫龍頭企業，并逐步形成統一、開放、競爭、有序的動畫市場體系和競爭環境。這不僅是我國動畫產業提高市場集中度的必然選擇，也是我國動畫產業結構優化升級的必經之路，更是促使我國從動畫大國邁向動畫強國、從中國動畫走向世界動畫的戰略布局。
3.國家動畫產業基地的建設有助于提高中國國產動畫片的市場集中度
依靠行政力量組建的動畫產業基地，無論是在運作模式還是在監管規劃上，都還需要在市場的環境下不斷磨合和歷練。從2004年國家廣電總局授牌成立首批國家級動畫產業基地以來，國內動漫產業基地的數量劇增，掀起了“動漫產業基地熱”。重復授牌、同質化現象以及盲目建設等問題，不僅造成了資源的極大浪費，更反映了管理的混亂和規劃的匱乏。[13]因此，加快國家動畫產業基地建設，建設一批實力強、規模大、有特色的國家動畫產業基地刻不容緩。一方面要加強對國家動畫產業園區、基地布局的統籌規劃，嚴格控制國家動畫產業園區、基地數量，以突出區域特色和整合優化動畫資源為坐標軸，將動畫產業發展與區域優勢和特點有機結合，促進資源的合理配置和產業分工合作，支持有條件的地區發展具有鮮明地域、民族特色的動畫產業，避免盲目發展和無序競爭。另一方面要加強對現有國家動漫產業基地園區的管理，優化基地園區布局，提高基地園區的孵化、集聚、交易、展示、交流功能。通過加強對國家動畫產業基地的布局規劃和建設管理，推動我國國產動畫片在量的積累上力爭市場集中度的提高，由此實現動畫產業的集群經濟和規模經濟。
作者：耿蕊
關鍵詞：動畫產業；國產動畫；文化傳承；品格塑造；新技術
中圖分類號：J022 文獻標識碼： A 文章編號：1671-1297（2008）11-079-01
前言
如今，不論是暑期檔的電影動畫，還是黃金檔的電視動畫，我們都很難找尋到優秀國產動畫的身影，盡管國家出
臺一系列政策來保護國產動畫，但是國產動畫仍然舉步維艱。其實在九十年代前，以中國傳統文化為主要題材的國產動畫曾經在國際上享有極高的聲譽。剪紙、水墨、木偶等多種表現形式不僅具有鮮明的中國民族特色，而且使國產動畫片在制作技術上逐漸走向成熟。
一、中國動畫產業的發展歷程及其困境
在上世紀五六十年代，誕生了《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等經典的國產動畫片；在八十年代，《黑貓警長》、《葫蘆娃》等優秀作品也同樣陪伴了一代人度過了童年。可以說中國動畫和世界動畫的發展幾乎是同時起步的，并且從一開始就創建了我們自己的民族動畫，并不只是簡單的模仿和跟隨國外的動畫，甚至可以說是領先。然而，在改革開放之后，歐美和日本的動畫片大規模進入并迅速占據了我國的動畫市場。特別在九十年代中期之后，隨著《灌籃高手》、《圣斗士星矢》、《變形金剛》等國外動畫片在國內各個電視臺的熱播，所培養的忠實觀眾已經不僅僅局限于青少年，同時也影響了大量成年人。在動畫片的延伸產業領域，迪斯尼已經成為動畫衍生產品品牌推廣的楷模，漫畫、玩具、音像制品、動畫頻道、主題樂園、服飾、文具等等動畫產業的衍生品都成為市場的寵兒。而國產動畫則在這個時期倍受冷落，電視臺播放的國產動畫品還是以九十年代前制作的為主，新制作的動畫片在很多方面都不夠成熟，沒有達到市場預期的效果，盡管國家相關部門在政策上給予了一定扶持，而業界也已經認識到動畫片的商業前景，但是由于創意上的陳舊、專業技術效果的粗糙、市場運作的不規范化等種種原因，國產動畫始終無法在市場上產生良好的社會效應，無法產生巨大的經濟回饋。
因為動畫的表現形式已經被國內大眾習慣性的定型為“周末早晨電視秀”和“兒童欣賞的節目”。隨著制作成本的提高，數量越來越少，質量越來越差，電視臺逐漸以影片填補空檔……這種趨勢一直延續到今天。中國的動畫產業必須和具體的國情相適應，必須做好產業的市場化定位。經驗告訴我們，最成功的動畫產業，必然是和國情相適應，相協調的動畫產業。國情應該是當仁不讓的文化內涵之一，當代中國動畫產業應該表現為自然，人文，歷史，現狀，技術，經濟，民族，地域各方面的適應性。所以，文化傳承和品格塑造是當前中國動畫產業發展的核心命題。
二、中國動畫產業發展的途徑
當前，世界經濟一體化呈現出迅速發展的趨勢，各國，各民族之間政治，經濟，文化的交流日益擴大。由于世界經濟和文化發展水平的不平衡性，西方國家在經濟和文化中獲得了支配性的話語權，使得藝術產業的發展在文化交流和融合中逐步走向趨同，如果不好好把握自己民族的文化和藝術，將喪失其特有的文化傳承和民族品格，所以，依照本國國情，做好自己本土的文化傳承和品格塑造是很重要的課題。
從《花木蘭》到如今的《功夫熊貓》，當好萊塢不斷挖掘著我們寶貴的民族財富的時候，我們應該反省，為什么西方國家在不能深刻理解其中豐富的東方文化內涵的時候，卻還能創造出如此美輪美奐的數字藝術。比如一個熊貓的老爸是個鴨子如此可笑的遺傳學問題，但是我們在欣賞動畫時卻欣然接受了。
所以，堅持文化傳承和品格塑造是當前中國動畫產業發展的必須道路。但是，這種堅持不是固步自封的堅持，不是僵化，機械，簡單的堅持。它是在充分吸收西方各種動畫產業設計思想的基礎上的兼收并蓄，融會貫通，是在新技術和新的設計理念促進下的不斷更新和拓展。
“任何從事藝術工作的人最終都會面臨技術的局限，無論你是在墻壁上涂抹洞，還是在羅馬西斯廷大教堂的穹頂上畫畫，你要不斷地往外推動那技術的籬笆，藝術就是技術，你需要學會怎樣利用技術。”――喬治?盧卡斯。新世紀是以數字化技術為核心，本土動畫制作必須結合先進的動畫制作技術。現代藝術產業在絕大部分上都需要依賴和高科技手段相互結合，包括前期的生產制作，如何傳播如何進行宣傳，在這個電腦多媒體的普及的時代下，更多的是動畫產業從手工轉變了大批量的工業性生產。
文化傳承和品格塑造是當代動畫產業發展的靈魂。在這個靈魂的指引下，我們鼓勵用一切先進的技術和理念不斷豐富我們民族的藝術的內涵和形式，也只有這樣，我們的文化傳承和品格塑造才具有時代的精神和自我創造的能力。動畫產業必須具備一定規模化和國際規范化，才不會被外來產業所侵蝕。研究國內外的動畫產業狀況，與各國建立良好的戰略伙伴關系，這樣動畫文化產業資本才能正常并良好地運營。
結語
在經濟全球化和文化財富共享的今天，更多優秀國外動畫片將對國產動畫帶來巨大的沖擊。國產動畫和以美國與日本為首的兩大動畫制作陣營的差距還很大，在產業模式上還有很多不成熟的地方。但是，動畫片的制作和發行對于當今中國的文化產業而言，不僅能夠帶來豐厚的市場回報，而且在弘揚本土文化和促進青少年教育等方面起著重要作用。因此，如何在充滿競爭的新環境下走出發展的誤區、將國產動畫帶入良性發展的軌道，將是中國動畫產業在未來發展的道路上面臨的一個巨大挑戰，我們將拭目以待，期待國產動畫的明天更加美好，再創輝煌。
參考文獻
據最新統計顯示，2011年國產電視動畫片產量為435部261224分鐘，比2010年增長18.5%。從2004年以來，短短七年間動畫產量，早在2008年就已取代日本成為全球第一產量大國。
雖然中國動畫產量很高，但質量水平和產值規模都明顯不高，遠低于美、日等發達國家。國產動畫粗制濫造、濫竽充數等泡沫化現象十分嚴重。2011年，前11個月產量為15萬分鐘，12月份產量卻達到了11萬分鐘。自2009年以來，動畫制作年終沖刺現象明顯，2009年12月份產量為50687分鐘（占全年的29.5%），2010年12月份產量為87971.6分鐘（占39.9%），2011年12月份產量為111095分鐘（占42.5%）。這一比例遠大于1/12，也高于2005～2008年的情況。這一現象的背后，是部分動畫企業和地方政府“唯數量論”的面子政績觀、投機心態等因素在作祟。
年終沖刺現象在動畫產量大省尤為突出。以2011年12月份產量與全年月均產量相比，相差數量最為懸殊的省份依次是：浙江、遼寧、江蘇、福建、廣東。產量較小的省份年終沖刺現象并不明顯，甚至像北京、河北等省市12月份產量還低于全年月均值。動畫產量的排名游戲之所以愈演愈烈，主要在于浙、遼、蘇、閩、粵等幾個省份之間的競相攀比。2011年十大制作機構中除了央視動畫之外，其他九家機構均在以上五省。其中居然有四家企業此前并沒有生產過一部國產電視動畫片，平潭水木動畫、大連卡秀數字科技、沈陽易品動漫、福州翰格文化傳播四大新秀集體上榜，顯示出動畫制作投機心態十分嚴重。
在粗制濫造、抄襲模仿、胡編亂改的心態之下，國產動畫難以產生思想性、藝術性、觀賞性較強的精品力作，平庸、垃圾作品比比皆是。以廣電總局推薦播出的優秀動畫片作為衡量標準，其在2011年總產量中僅占21%，遠低于前幾年的平均水平。長此以往，優秀動畫恐怕難以從垃圾動畫片的中脫穎而出，或會形成“劣幣驅逐良幣”的可怕結果。面對國產動畫發展的新情況，政府部門應與時俱進，提高產業政策的針對性和靈活性，注重提高動畫產業的質量和效益，切實推進動畫產業的發展方式轉變，增強產業的發展動力和活力。特別是應改進當前動畫播出獎勵補貼政策，將目前人人有份的等額播出補貼方式盡快改為根據作品質量高低評審的差額播出補貼方式，以此促使動畫制作企業更加關注作品質量的提升。
李南：《魁拔》屬奇幻類的題材，其動畫創意的特性是偏商業還是偏藝術？
武寒青：我們想研發一款面向國際主流市場的商業動畫產品，而不是動畫藝術短片，所以就先按照國際慣例做調研。2005年開始和歐美及亞太市場的發行商和周邊產品商溝通，我們了解到歐美市場“七個公主抵不過一個小子”，電視臺播出的動畫片有80%都是“少年動作冒險”類型，如《哈利波特》《變形金剛》《指環王》《火影忍者》，熱血是長盛不衰的。為年輕受眾做當代題材、校園生活還不現實，那我們為什么不做這個年齡愛看的少年熱血類型片呢？這種類型產品有它的特有規律，里面必須有原創的世界觀設定，有挑戰、冒險。
李南：在影片主角“蠻吉”身上，能看到鳥山明《七龍珠》悟空的影子，許多畫面場景也難以擺脫宮崎駿《千與千尋》《天空之城》等日本動漫的風格，“父親”蠻大人這個角色更有《聰明的一休》里新佑衛門的個性特點，一個高，一個矮，相對的性格，這也可能是一種程式吧。
武寒青：這是很難避免的，這個過程的確是蠻糾結的。在電影院里觀看《魁拔》這種動作冒險類型的動畫大片，一定要用寫實風格才能給觀眾提供足夠多的信息量，所以就確定了寫實風格。既然已經明確定位要做面向主流商業市場的品牌產品，我就要求人設首先要讓觀眾覺得養眼、漂亮。我們的設計師跟所有國內同行一樣，都想在設計上突出中國特色，但做起來才發現，只要把形象設計得漂亮了，拿出來就有點類似日本的。
我們老想找自己的風格、躲著日本；但你會發現，日本動畫制作了幾十年時間，差不多已經把所有好看的寫實風格都包圓了。80后的設計師們又是看著日本動畫片長大的一批人，他們很難一下子就找到既好看又屬于我們自己的風格。我覺得這是一步步的進化過程，還沒學會爬呢，就要求會走、會跑，不太現實。我們又不能因為找不到中國風格就不去做，這個做的過程其實就是一個進化的過程。你不能為躲而躲。實際上還是說做品牌產品本身就是一個學習的過程，心里知道方向是什么就可以了，它是一個水到渠成的過程。所以我是覺得對《魁拔》美術風格怎么說都沒問題，觀眾喜歡是第一位的。要不然糾結在那兒出不來東西，得先出東西，把那個品牌先樹起來，然后再一步步改進。
李南：明明是愛情片，最后做成一個熱鬧片。我給你看網友對《魁拔》的評論：“買10張票去支持。”“最美麗的動畫電影！”“我剛聽到《魁拔》軍歌，竟然哭了，這真的是感人的力量啊！”我的一個同事問的問題：1.年齡小的喜歡《喜羊羊與灰太狼》；20歲的人就喜歡《生化危機》；此片針對的人群是哪個年齡段？2.里面的人物“蠻吉”像“孫悟空”？3.人物丑化了，把主角動物化了。
另外一動畫老師問：1.《魁拔》的創意靈感跟孫悟空有關嗎？2.為什么選擇二維，什么時候用三維來做呢？3.怎么看待“動畫聚變”？
武寒青：基本上是大家普遍的印象，《魁拔》是給80后、90后和00后精心制作的品牌產品。蠻吉像孫悟空的問題剛才已經說了，跟面向全球市場時的中國元素有關。制作工藝上，我們是以三維技術做繪畫保障，確保二維動畫的透視準確、不跑型。作品外觀還是二維動畫，以突出繪畫性。
“動畫聚變”是電影學院老師陳廖宇和傳媒大學老師薛燕平一起做的動畫沙龍，他們希望找一線專業人士像王川、黃偉明來給學員講些干貨。王川他們的第一期是免費的，后面開始收費。我覺得對學動畫的人來說是件好事，是一個很好的平臺，來沙龍的同行們都是蠻認真地在分享中國動畫的一些經驗教訓，我覺得是好事。
李南：傳媒大學教授路盛章說過：“動畫要走向國際、實現產業化，需要有人類普世價值思想。”
武寒青：路老師說得特別對。李安是唯一一位掌握西方觀眾的思維方式與欣賞習慣、把中國文化有效輸出到歐美主流市場上的華人藝術家，我們一直以他為樣板，對西方主流商業市場的產品進行深入剖析，從而找到能夠將《魁拔》所承載的中國傳統文化中的核心價值“仁義禮智信”有效傳遞成歐美觀眾能夠理解的普世價值觀的轉譯方法。
從“搞藝術”到“做產業”，必須經歷從手工作坊通往工業化企業的自我革命之路，從題材選擇，再到制作工藝流程，我們都是在按工業化標準要求自己，務必做到可復制、可拓展。
李南：你們與孫立軍都是故事支撐，如《小兵張嘎》《兔俠傳奇》把動畫當電影來拍，不要區分它的美術的成分。前美影廠廠長周克勤說：“中國動畫是美術還是電影？如果與電影比，那是有距離的，如果與美術比，它還有一席之地。”其實這是中國早期動畫比較虛弱的地方。
武寒青：以往我們的美術片走的就是藝術短片、參加國際動畫節展的路線，動畫產業的概念是從2005年以后才提出來的，所以，動畫從業人員一直還沒建立起面向主流商業市場、以敘事為主來打造動畫產品的自覺意識來，這幾年情況才有所改變。
李南：如果馮小剛也想做動畫，那中國人就會喜歡動畫了。過去中國動畫提出用民族的繪畫、戲曲的手法。你剛才說的工業化、商業化、國際化這是未來的方向。
武寒青：動畫產業走主流商業化道路是肯定的，藝術片作為類似非物質文化遺產那樣的藝術品供在那兒沒什么問題，但是你叫現在的年輕人天天哭著喊著去聽京戲，那不太現實。
李南：那你們將《魁拔1》賣到歐洲是多少歐元？他們看到《魁拔1》之后怎么評價？
武寒青：350萬美元。最近剛又簽了1000萬歐元的單，是通過《魁拔1》展示了青青樹的創作實力，引出了另外的一系列新項目，包括兩部動畫電影、兩個動畫TV項目，全套的劇本、設計、美術都是青青樹自己的原創，海外合作伙伴的投資不低于1000萬歐元，負責做與歐美市場銜接的修改意見以及整個歐美院線的發行、配套支持等。還有很多海外頂級公司看了《魁拔1》，他們沒想到中國動畫已經有了這樣的原創能力。青青樹真的做到了讓中國動畫“走出去”，對這一點我蠻自豪的。
我們儲備了幾十個原創項目，《魁拔1》只是青青樹樹立原創動畫品牌的大廣告。通過這個片子，全世界都知道在中國，有180個動畫人在認真做著這樣的主流商業動畫，相信《魁拔2》上映后會有更加不俗的表現。
李南：《魁拔1》國內票房350多萬，目前國外簽了商的話，授權收入差不多與之持平了吧？網絡有多大收入？
武寒青：《魁拔1》的網絡播映權收益還不錯、《魁拔2》的海外預售也正在談。《魁拔》是青青樹未來幾年主推的原創動畫品牌之一，《魁拔1》只是這個品牌的一個開端，后續除了會推出多部動畫電影之外，還會有多集電視動畫片、多版本圖書和漫畫、多款游戲、多種周邊產品直到舞臺劇、主題樂園。從品牌的整體運營角度來看，《魁拔》目前還處于投入階段，距離全面收獲期還有一段時間。
【關鍵詞】國產動畫片;整改;原因
中圖分類號：J218.7 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）01-0077-01
一、國產動畫片整改原因
近兩年來，媒體不斷報道了許多因國產動畫引起的負面現象和兒童傷害事故，由此引發了2013年的一次動畫片整改事件。關于整改的通知最早見于中央電視臺的新聞聯播節目中，該通報指出一些國產動畫片中存在“暴力失度、語言粗俗”的現象，并引起了一些社會事件，因此國內有十家動畫制作機構以及十家動畫播出機構聯合倡議書，提出“不制作播出含有暴力、低俗、危險情節、不文明語言的動畫片，切實保證動畫片在未成年人成長中發揮積極健康的引領作用。”這則新聞公開點名批評并要求整改當時的動畫電視系列劇《喜羊羊與灰太狼》以及《熊出沒》，指出這兩部影片中有很多暴力情節。相關部門對于動畫的整改和規范，為了照顧低齡的動畫觀眾，保護他們的身心健康，并規范動畫影片內容，促進中國動畫良性發展，可以說出發點是完全合理的。國產動畫的制作確實應該考慮到中國的國情，考慮到中國的文化和社會制度，這樣才能與國家的精神文化發展方向相適應。但是，規范的強度與寬度需要考慮到中國動畫市場的實際情況以及未來的發展，怎么規范才合適？――這是一個需要謹慎考慮的問題。如果我們將與動畫相關的兒童傷害事故的根源，都推到動畫影片本身上來，這是極不客觀且武斷而不負責任的。
二、國產動畫整改對策分析
（一）國產動畫需要照顧低齡未成年人年齡較低、尚不具備明確是非觀念的事實
兒童擁有一種天性――模仿，這就意味著兒童會模仿一切令其感興趣的行為、語言不僅僅是動畫片、電視、電影，乃至父母及他人的行為都會去模仿，而很多行為動作的模仿都有可能給兒童帶來危險，這就需要監護人盡到保護的責任。那些因模仿動畫引起的危險傷害事故，實際上最主要的原因在于兒童的監護人沒有盡到監護的義務。家長本身就應該知道缺乏監護人監管的兒童很可能面臨各種危險，動畫片不能替代父母的教育和監管，一旦出問題就將所有責任推給動畫影片，這是極其不負責任的行為。動畫是一種充滿夸張和想象力的藝術，這意味著動畫在表現時會有很多夸張的行為，對于一些內容監護人完全應該對觀看的兒童進行必要的解釋和指導，以便兒童能認識到一些做法的危害性或是語言的不當。雖然存在一些較為嚴重的事例，但要知道中國有2億多的少年兒童在觀看國產動畫影片，而因為觀看國產動畫引發的傷害事故卻是寥寥無幾，從整體的比例來看，傷害事故發生的幾率其實是極低的，可見絕大部分兒童并沒有受到國產動畫影片的“危害”，國產動畫影片并不是引發兒童安全事故的主要原因。
（二）不要盲目片面規范國產動畫內容
一般而言，國產動畫作品的消費群體不僅僅也不應該只是低齡兒童。在發展中國原創動漫的過程中，很多人依舊存在著一個較為錯誤的觀念――認為動畫僅僅是給兒童看的。這種觀念對于發展國產動畫來說，是較為嚴重的誤區。動畫屬于戲劇藝術，應該是全年齡段的，其受眾不僅僅是未成年兒童，也包括成年觀眾。如果認為動畫影片的受眾僅僅是兒童，一方面將喪失其他人群的動漫消費市場，另一方面則會導致動畫內容本身的低級幼稚化。而今無論是動畫整改還是內容規范，其要求都是以動畫群體低齡的眼光來設置的，也就是說，按照低齡群體的狀況來規范所有動畫，這是不合理的，也是不公平的。在國外，很多國家對于包括動畫在內的媒體藝術實行分級制度，按照內容對動畫影片進行分級，一些動畫影片低年齡兒童必須在監護人的陪同輔導下才能觀看，個別動畫甚至禁止兒童觀看。這種措施一方面可以使得兒童免受不良內容的影響，也方便其他年齡段的觀眾進行觀看。而我國卻缺乏這種分級制度，這就使得對動漫的規范只能實行一刀切。要保護低齡群體，那么就應該對動畫影片進行分級，按照不同的年齡群體對動畫作出不同的要求，這樣，家長在給兒童選擇動畫時也就有了相應的參考，既可以防止因為低齡兒童模仿帶來的危害，另一方面也可以使得動畫滿足年齡較大觀眾的需求。一刀切的規范一旦實行必將嚴重束縛動漫創作人的創作和國產動漫的發展。動畫是需要想象力的藝術，合理的要求能規范動畫的健康發展，但苛刻的要求則會嚴重束縛創作者的想象力，將使得國產動畫恢復到以前低齡化、說教化的老路。《貓和老鼠》、《米老鼠與唐老鴨》是風靡半個多世紀的國外優秀動畫，但按照那些要求來看的話，也是含有“暴力”、“粗俗語言”、含有“危險情節”的！國產動畫才剛起步，我們就給它套上了莫須有的枷鎖，這是不應該的。
三、結論
對于國產動漫作品，合理的監管和規范是必要的，但更應該考慮到動畫消費市場的發展和人群的定位，采取必要的分級，這樣才能促進國內動漫健康穩定發展。
動畫電影制作備案數量穩中有升
自從2009年《喜羊羊與灰太狼》系列電影票房爆發后，更被業內人士稱為中國動畫的榜樣，近年其系列電影在中國的票房收入連續攀升，甚至并不遜色于國際進口大片在國內市場的表現。國產動畫電影的投資熱情高漲，無論是制作備案數量還是實際產量均大幅增加。2009年共有61部動畫影片獲得廣電總局電影局批準制作，2010年為85部，2011年為81部，今年截止到8月上旬共備案47部。
與此同時，動畫電影的投資制作單位也在逐步增加。今年以來，有47家單位獲準制作生產動畫電影，其中，杭州輝煌時代動畫制作有限公司共獲準備案4部，分別為《四方山的鳥聲》《魔法師的百寶箱》《神勇小子》和《西湖傳奇》；中國電影股份有限公司、北京妙音動漫藝術設計有限公司、北京莫高絲路文化發展有限公司和陜西文化音像出版社各獲準備案兩部。
從備案影片故事內容來說，多為神話傳說、歷史故事，如《神筆馬良》《赤壁》《少年岳飛》《西游記3D》《柳毅傳書》《竇娥》《新墻頭記》《精衛填海》等；此外，也有一些影片屬于科幻和現實題材。從影片的系列化開發角度來看，有7部影片屬于續集，包括：《闖堂兔2》《黑貓警長（2）》《西游新傳之雙峰鎮奇遇記》《賽爾號——幻影星的王者》《洛克王國2》《十二生肖城市英雄》《天籟之一萬年以后》，另有兩部影片是在電視動畫片的基礎上創作的，包括：《迪迪幫幫總動員之大鬧游樂場》、《武林外傳（動畫版）》。
動畫電影市場持續快速增長
整個電影市場對于動畫電影的接受度越來越高，我國動畫電影市場票房收入快速遞增，2009年收入5.42億元，2010年為5.17億元，2011年達到16.63億元，今年前8個月已經突破了12億元。
截至8月31日，今年共有27部動畫電影在國內上映，其中國產片18部（含合拍片），票房收入為4.49億元，占36.5%；引進片10部，票房收入為7.81億元，占63.5%。國產動畫電影票房收入前5強依次為：《喜羊羊與灰太狼之開心闖龍年》1.63億元，《我愛灰太狼》7100萬元，《大鬧天宮3D》4830萬元，《麥兜當當伴我心》4820萬元，《賽爾號2：雷伊與邁爾斯》3281萬元。其中，《喜羊羊與灰太狼之開心闖龍年》麥兜當當伴我心》《賽爾號2：雷伊與邁爾斯》《摩爾莊園2海妖寶藏》《潛艇總動員2》《超蛙戰士之威武教官》均為續集，《我愛灰太狼》和《豬豬俠之囧囧危機》雖為新片，但有過去電視動畫片的基礎，《大鬧天宮3D》和《邋遢大王奇遇記》均為經典動畫片的重新剪輯和修復版。一些優秀的國產動畫電影憑借其獨有的創作定位和精準的營銷模式贏得了屬于自己的市場空間，品牌效應已初見成效。
暑期檔動畫電影扎堆現象凸顯
單就暑期檔而言，自6月至8月期間，共有19部動畫電影上映，較去年暑期檔上映的5部而言，今年扎堆現象凸顯，6月1日與8月10日當天各有4部動畫電影同時上映，魚龍混雜，但也不乏一些好的國產動畫作品。8月10日上映的《神秘世界歷險記》首映前三天票房收入890萬元，同天上映的真人與動畫結合電影《我愛灰太狼》上映前三天票房達到3805萬元，表現非常搶眼。
近年來，隨著動畫電影市場的形成和國產動畫電影的崛起，逐步形成了寒暑假、六一兒童節、十一國慶節等幾個檔期。由于寒假期間恰逢賀歲檔，眾多電影大片紛紛上映，對于國產動畫電影檔期安排較為不利。而暑期檔則成為今年動畫電影的黃金檔期，學生、兒童群體大多處于休假當中，暑期上映的動畫電影剛好迎合了學生族的作息時間。同時，暑期檔一般不是進口大片的銷售季，今年國內在該檔期內上映的大多為中小成本影片，與部分動畫電影實力相當，使得暑期電影市場無形中為國產動畫電影開辟了一條保護之路。此外，今年“國產電影保護月”的延長，也被國產動畫電影片方視為業內的鼓勵措施。
鏈接 2012年1～8月美國動畫電影排行榜
《冰河世紀4》
制作成本：9500萬美元
美國票房收入：1.57億美元
全球票房收入：8.34億美元
《馬達加斯加3》
制作成本：1.45億美元
美國票房收入：2.15億美元
全球票房收入：6.12億美元
《勇敢傳說》
制作成本：1.85億美元
美國票房收入：2.33億美元
全球票房收入：4.88億美元
《老雷斯的故事》
制作成本：7000萬美元
美國票房收入：2.14億美元
全球票房收入：3.37億美元
《神奇海盜船》
制作成本：5500萬美元
美國票房收入：3105萬美元
全球票房收入：1.2億美元
《通靈男孩諾曼》
制作時的極大熱忱與推廣中受到的冷遇，讓國產動畫片的制作者及企業陷入困境……目前，我國動畫片每分鐘的制作成本一般為1.2萬元，動畫電影《寶蓮燈》的制作成本則高達每分鐘14萬元，但電視臺的收購價卻很低。據了解，中央電視臺每分鐘500元的收購價是全國最高的，一般地方電視臺每分鐘收購價最低8元至10元。
投入與收獲的巨大落差，使國產動畫市場的投資熱情受到重創……
國產動畫“大制作”為何遭受如此冷落?扭轉我國動漫產業的路在何方？
市場？
2004年年底，上海接力文化發展有限公司制作了一部大型中小學法制教育動畫片《小小律師》，全長100集，一集6分鐘，每集通過一個日常生活小故事解釋一則法律條文或行為規范。100個小故事涵蓋了與青少年息息相關的39種常用法律和行為規范。
《小小律師》面世后，司法部、教育部、中央文明辦、中央綜治辦、在2004年12月3日聯合發文向學校和社會推薦這部國產動畫片，國家廣電總局也把《小小律師》作為2005年度第一批國產優秀動畫片向全社會推薦。
上海濰坊小學是首個將《小小律師》搬進法律教育課的學校。校長婁華英說，由于法律本身的嚴肅性和法律條文的枯燥性，教育專家普遍反映法制課教材不好編，老師也埋怨法制課不好上。《小小律師》用學生喜歡的動畫片作載體，講述他們不容易懂的法律知識，受到學生的歡迎。五年一班學生方樾說：“以前法制課非常枯燥乏味，但這次用動畫片來講法律知識，我們感到很親切。這種講課方式比用語言講課更容易理解，我們對法律知識產生了興趣。”
但是，《小小律師》在市場推廣過程中卻處處碰壁。上海接力文化發展有限公司總經理孫巍說，國內很多家電視臺都拒絕播放《小小律師》，理由是這部片子“教育性太強”，娛樂性比不上日本動畫片。國內一家地方電視臺開出極低的價格購買《小小律師》節目版權，并且說“我們不愿意播，可這是政治需要，沒辦法”。迄今為止，全國只有上海炫通卡通頻道簽約同意播放。
人才？
據記者采訪了解，目前我國已有約2萬動畫制作人才，不少院校還增加了動漫專業，但基本上都是以培養畫師為主旨，而很少設置培養編劇、導演人才的相關專業。我國動漫產業高端人才的缺乏，尤其是“創造型人才”的缺乏，導致了國產動漫想像力、趣味性不夠，與進口動漫相比缺乏競爭力。
孫巍坦言，《小小律師》由于受法律題材的限制，與國外的動漫相比，教育性比較強，故事性、趣味性相對弱了一點。“也難怪電視臺喜歡放進口動畫片，他們要考慮收視率。”
北京電影學院副研究員劉軍說，一段時間以來，大量“洋動漫”占領了國內動漫市場。北京、上海、廣東的市場調查結果顯示：米老鼠、加菲貓、史努比、柯南、蠟筆小新、櫻桃小丸子等大批進口動漫中的卡通形象在我國孩子們的心中占據了重要地位。根據卡通雜志《漫動作》的最新統計，我國青少年最喜愛的20個動漫形象中，19個來自日本，國產動漫形象只有孫悟空。另一項調查結果顯示：在我國青少年最喜愛的動漫作品中，日本、韓國動漫占60%，歐美動漫占29%，我國內地和港臺地區原創動漫僅占11%。
在杭州舉行的首屆中國國際動漫產業高峰論壇上，國產動畫片編劇故事差、導演水平低的弊病再次被專家提出。中國美院院長許江說，我國動漫產業最缺的是人才，尤其是創造型人才。目前國內大多數動漫制作企業“一頭在外”，即以加工日、韓等國動畫片為主，在貼牌加工的過程中，培養了大量中后期制作人才，而位于動漫產業前端的“創造型人才群體”卻未能形成，尤其是編劇、導演和流程管理人員。孫巍認為，動漫的元素一個是“美”，另一個是“趣”，在運用夸張手法等方面國內動畫主創人員與國外相比差距較大。
虧本？
孫巍給記者算了一筆賬：《小小律師》全長100集，每集6分鐘，一分鐘的成本是1.2萬元，加上前期策劃與后期光盤復制、包裝，整部制作投入超過1000萬元。但在與電視臺進行的節目版權出售談判中，電視臺開出的最高價格是每分鐘400元，最低的每分鐘8元，“即使全國的電視臺都收購了《小小律師》的播放權，我們也只能收回60萬元”。
接受記者采訪的部分專家認為，目前國外動畫產業鏈主要分為3個層次：第一是動畫片本身的播出市場，第二是卡通圖書和音像制品市場，第三是卡通形象所衍生的產品，包括服裝、玩具、飲料、兒童用品等。動畫產品的經營收入是按這3個層次逐層遞增的。在美、日、韓等動畫大國，動畫、電影、圖書、音像制品和特許經營產品等已形成一條完整的產業鏈，動畫行業70%的利潤是通過衍生產品實現的。據統計，我國國內動漫及相關產業每年收入百億元人民幣，80%落入美、日、韓等動漫大國囊中。美國動畫片《變形金剛》在提供給中國的電視臺播放時是免費的，但與這部動畫片相關的玩具在國內就賺走了50億元人民幣。湖南宏夢卡通公司董事長王宏分析說，從制作動畫節目到靠衍生產品賺錢，這是一個需要經歷數年且不一定能夠成功的艱苦過程，這使得國產動畫企業制造門檻高，投資回收周期長，很多商業資本不敢涉足。
責任？
《小小律師》的遭遇，還折射出這樣一個嚴肅的問題：在有中國特色的社會主義國家中，怎樣才能處理好在某些特殊領域中 “趨利性”與社會責任感和使命感之間的關系？一些專家認為，我國目前的動漫產業不僅是一個新的經濟增長點，更是意識形態領域的一個重要陣地。
【摘要】本文淺析《魁拔》從第一部到第二部的蛻變，總結《魁拔》的進步之處——場景和道具的設計更加多樣，鏡頭語言成熟的運用，并分析了《魁拔》與其他國產動畫相比之下，在影片定位與構架等方面的成功之處。同時，通過對比好萊塢動畫，分析《魁拔》在人物設定等方面的欠缺，希望國產動畫可以再創輝煌。
關鍵詞 《魁拔》 成功定位 創新構架 敘事方式
動畫出現至今，不過百多年的時間，期間涌現出無數動畫影史上的經典之作，無論是日本的產業型動畫，好萊塢的商業動畫，還是風格獨特的俄羅斯動畫，都為世界動畫的發展做出了很大貢獻。如今的國產動畫雖然學習了好萊塢動畫的商業模式，但是打造出的也是像《喜羊羊與灰太狼》那種雖叫座，但不盡如人意的低齡動畫電影。而《魁拔》的出現，點燃了我們心中的希望之火，在數年之后，我們仿佛回到兒時，再次感受到國產動畫給予我們的感動。
一、在成功中蛻變
從《魁拔之十萬火急》（簡稱《魁拔1》）到《魁拔之大戰元泱界》（簡稱《魁拔2》），《魁拔》經歷了成敗與蛻變，讓我們看到了更為成熟的國產動畫，總結《魁拔》的成功經驗與失敗教訓，對于我們研究國產動畫的發展和創作出更為優秀的國產動畫，都有很大的幫助。
1、多樣化的場景與道具
《魁拔1》原本值得一提的是它在場景和道具設計上的精細，以往的國產水墨動畫，由于秉承水墨畫的特點，主題以外的景物都是用寫意的方法來構造的。但是經過多年的探索，國產動畫漸漸走上了商業動畫道路，使當今的國產動畫有了國際化的趨勢。
《魁拔2》在場景和道具的設定上宏大又不失精致，相較第一部，天界和地界的場景設定上有了明顯的區別，在3D 技術的支持下，天界給人的空間感更加明顯，星空的縱深和戰艦的氣勢都給人震撼的視覺感受。《魁拔2》在場景的細節設計上也比第一部有所加強，第二部增加了很多異國風格的建筑，在對戰魁拔脈獸時，我們可以明顯識別出場景中希臘風格的柱子（如圖1）。 地界戰艦的設計也汲取了很多工業革命時期蒸汽船的靈感，把歐式的風格和中國故事相結合，在架空的世界觀中，不乏新鮮感，再加上光線的微妙變化和色調的冷暖交替，使我們有更為炫目的觀感，這正是《魁拔》想要給予觀眾的視覺體驗。
2、更為成熟的鏡頭語言運用設計
鏡頭單一，是以往國產動畫的不足之處。《魁拔1》開場時氣勢磅礴的大場景，飽滿的色彩以及精美的畫面，讓人眼前一亮。但是當影片正式開始，人物運動起來的時候，又讓人大失所望。他們動作生硬，完全沒有習武該有的流暢動作。蠻小滿走起路來步步生硬又失真，與靜態場景的完美相比，動態的人物顯得十分尷尬，而且在第一部影片處，蠻吉在碼頭與士兵對決時，重復的動作也暴露出影片的不足，使整部動畫在鏡頭的運用上缺少了設計感。
然而時隔兩年，我們看到《魁拔2》的時候，導演王川與他的團隊在分鏡頭的設計上有了突破。在《魁拔2》中，運用了許多大全景的鏡頭，加上鏡頭切換快，就像很多好萊塢動作特效片那樣，弱化了角色本身的動作，用大場景的宏大氣勢彌補二維動畫角色本身無法達到的靈活。這在很大程度上彌補了第一部中出現的人物動作生硬的缺憾，使之更加接近好萊塢3D 動畫給人的真實感，突出了緊張的氣氛，也吸引了觀眾觀看影片。
3、在受眾上突破原有觀眾定位
《魁拔》是一部熱血少年玄幻的動畫作品。與以往定位的給兒童觀看的動畫片不同，這部動畫像好萊塢商業動畫那樣，拓寬觀看人群，青春熱血的主題也緊隨潮流，抓住當下青少年的喜好，雖然沒有完全像好萊塢動畫那樣老少皆宜，但是14歲以上，為主流觀眾打造的定位，也正是和其主題內涵的深度相關聯，提高了影片的檔次。
4、創新的影片構架吸引觀眾
《魁拔》突破了以往世界觀的構架模式，依據長達百萬字的“魁拔之書”，創造出屬于自己的萬無規律，猶如人類編年史那樣，有自己的宏觀世界與種族。影片中還有許多原創元素，例如“紋耀”和“脈門”的創意，也是在中國原有的“令牌”和“穴位”的基礎上的借鑒和突破（如圖2）。魁拔本身，也是《山海經》中記載的怪物魁拔重新解構重建，變成了一族的統領，神界最大的敵人，還為其創造了一個全新的世界，元泱境界。無論是11 個習性各異的種族，還是以紋耀來論等級的全新制度，魁拔團隊兩年來下的功夫我們都可以看到。
5、加強故事性來升華主題
與以往國產動畫不同的是，影片要向觀眾傳達的信息不只是“戰勝邪惡，維護和平”，影片一開始就告訴觀眾，魁拔就是少年蠻吉，正義與邪惡為一體，少年蠻吉一直夢想要戰勝的人就是自己，戰勝邪惡的過程就是認識自我的成長過程。而少年蠻吉對自我認識的設定，也把影片推向一定的深度。觀眾也會料想種種結局，少年最終會在成長中認識自我并且不屈服于命運的安排，最終的善惡定會在成長中認清。這樣的設定無疑使影片增加了哲理性，也增加了影片的參與性和神秘感。
二、在失敗中崛起
我們在看到《魁拔》成功的同時，也必須冷靜的思考，為什么《魁拔》沒有做到好萊塢動畫電影的成熟。第二部雖成功但也有失敗之處，找出它的不足與缺憾，變為經驗與教訓，才能讓國產動畫邁向更大的成功。
1、缺乏新意的人物設定
《魁拔》以它原創的種族設定和等級制度得到了不少觀眾的肯定，同時也暴露出了一些問題。雖然人物形象與以往國產動畫相比豐滿了很多，從窩窩鄉到整個元泱境界，人物設定的種類繁多看出創作者的用心，但是排除中文的配音以后，我們總會產生一種在看日本熱血動畫的錯覺，而且蠻吉的設定也好像永遠跳不出“悟空”的影子（如圖3）。
《魁拔2》雖然在第一部的基礎上有了很多突破，但是在新增角色的設定和人物性格的設計上依然停滯不前，沒有令人印象深刻的角色。與《魁拔2》同期上映的好萊塢動畫《瘋狂原始人》在人物的設定上值得我們學習和借鑒，一家六口各個性格鮮明身懷絕技，在影片的開篇，就有一段獵食的鏡頭，僅僅通過動作和人物表情就向觀眾展示了每個人不同的性格特點。回首曾經的國產動畫，例如《大鬧天宮》或者《哪吒鬧海》，無論是人設還是場景都有中國特色。而且中國有如此深厚的文化底蘊，民間傳說與故事多種多樣，有很多人物形象和性格可以為動畫創作所用，可是國產動畫仿佛總是喜歡把這些經典的人物一造再造，經典既然很難超越，就應該發掘新東西。
與中國人自己創造的“魁拔”相比，美國人創作的《功夫熊貓》中的熊貓“阿寶”倒是更加具有中國味，他憨直略帶懶惰的個性，對大俠的崇拜之情都有一種中國式小人物的感覺，他通過師傅的點化，參透了滴水入江的哲理，讓人不禁想起一種中國式的智慧，叫做“大智若愚”。而在對烏龜大師的設定上，導演也用“龜”這個動物創造了一位具有中國特色的神秘的有著千年智慧的大師，五位大俠的靈感也是來自于中國功夫中的形意拳。如果國產動畫在創作時學習好萊塢的發掘精神，將本國的文化細細品味，加上自己創新的設定，一定會讓作品在新穎的基礎上又多一份內涵。
2、略為單一的敘事方式
一部成功的動畫電影不只需要生動有趣討人喜歡的角色，也需要夸張有趣可以抓住人心的故事情節，這是動畫電影體現其娛樂性應具備的特點之一。而故事情節的吸引力，很大方面靠的是影片的敘事方式來實現的。
《魁拔》創作出了一個全新的虛擬世界，并將其定位為少年熱血玄幻大作。有了成功的影片構架，我們期待一位少年展開驚險刺激的冒險生涯并帶我們進入這虛擬的奇幻世界。可是看完整部影片，除了一幅幅精致的畫面還停留在腦海里，原本的故事仿佛已經淡化。再看《魁拔2》，雖然強于《魁拔1》，蠻吉時代的故事發展和樸心女神當年之戰穿插敘述，但是我們依然看到的是蠻吉用他萬年不變的意志力戰勝了又一個“boss”。由此我們可以看出兩部《魁拔》的通病：敘事方式的單一和拖沓。
與其說好萊塢動畫以它的奇思妙想取勝，不如說好萊塢動畫電影導演更會用吸引人的方式來講故事，他們善用懸念、誤會、巧合和偶然性來創造緊張刺激的戲劇性。然而這些看似打亂又重構的故事情節在《魁拔》里卻是見不到的，如果《功夫熊貓》只是熊貓阿寶的成長史而沒有夸張搞笑時而煽情的故事情節來支撐，那么夢工廠就不會獲得如此大的成功，如果國產動畫能注重情節的推動，設計巧妙的情節點，那么一定會更加吸引觀眾的眼球。
結語
《魁拔》毫無疑問是國產動畫電影的成功典范，如今中國的動畫電影從藝術走向商業，好萊塢動畫是競爭對手也是最好的典范，我們想在國際動畫市場占有一席之地，要在學習和借鑒他人長處的同時，展現自我的特色和創造力，在充分利用我國現有文化資源以后，學習好萊塢的探索精神與細膩思維，用我們不斷涌現出的動畫人才，創造真正優秀的動畫作品，中國動畫事業一定能夠再創輝煌。
參考文獻
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【關鍵詞】動畫教育 國產動漫 問題 對策
一、國產動漫存在的問題
國產動漫雖然近年來取得了十分不錯的成績，但是依然存在一些問題制約了國產動漫的發展。
首先，角色形象的個性僵化。可能是想要讓主角更加積極和正面，以此來對青少年產生一些良性的影響，我國許多的動漫主角雖然故事完全不同，然而個性卻都是一樣的勇敢正直、嫉惡如仇的，如孫悟空、葫蘆娃、黑貓警長等等，這讓角色更像是皮影戲或者說書者口中無所不能的神，缺少了“人”性。事實上，像叮當貓一樣害怕老鼠、迷戀銅鑼燒，像灌籃高手中櫻木一樣會犯傻、會沖動，但是卻正因為其在籃球方面一竅不通卻敢于站出來的勇氣激勵著所有的觀眾。
其次，創作人才的匱乏。眾所周知，日本動畫是支撐日本經濟的幾大支柱之一，然而卻沒看到，大多數日本動漫都是在我國加工的，如《圣斗士》、《犬夜叉》等等。在沒有很好劇本的情況下，就“炒現飯”，將一些我國古代的一些名著進行一次又一次的換角度的翻拍與制作，這無疑從另一個方向上遏制了原創漫畫家的成長。我們不缺制作技術，我們缺乏的是一些能夠創作出膾炙人口的作品的一批創作型人才。解放思維，解放創造力才是當務之急。
最后，民族作品在國際化過程中脫軌。我們許多國產動漫在國外難以被廣泛接受并且喜歡的一個重要原因就是內在的民族特質在動漫國際化的過程中沒有找到一個很好的契合點引起觀眾的共鳴。例如，《火影忍著》是來源于日本特有的忍者，作品中將其本土的武士精神中寧折勿彎、執著、忍耐的一些精神特質剝離出來，然后用友情、親情和愛情加以貫穿，很容易引起共鳴，為其在國際化的過程做了非常好的鋪墊。不會讓人在獨到其民族文化部分的時候覺得艱澀和不解，相反更想讓人去了解和探索。所以根本上，需要追尋的是一種普世價值，這就需要向作品的內部做更深入的挖掘了。
二、從動畫教育方面改進的 策略
（一）明確教學方向 產業教學接軌
許多老師在進行教學活動的過程中都照本宣科，覺得能將知識點講通透就不錯了，然而知識的記憶和理解其實是最基礎的部分，知識運用才是真正影響到學生今后工作的。不能看到，現在許多動畫專業學生畢業之后，所學的東西不能滿足產業提出的要求。這樣的不接軌不但影響企業對于畢業生的信任度，也會讓學生對所學產生懷疑，對于學生今后的發展會有不良影響。
將教學內容從單純的學與練中解放出來，方向直指實際運用，然后將知識系統的安插到教學實踐中。許多在學校成績很優秀的學生卻不知道動漫制作的具體流程和步驟，可以想象，一旦步入職場將會面臨多大的挑戰。要對接必須從教材、教法、實踐課程安排等多方面進行協調與改進，才能妥善的實現教學與產業接軌。
（二）優化教評體系 強化能力培養
許多高校中動畫相關專業的教學評價缺乏嚴謹性和合理性，在教學評價過程中機械化和數據化嚴重，導致教學評價不科學也不貼合實際。筆者應該在完善教評體系的時候，應該要向學生的能力培養上有所傾斜。
動漫制作的過程對于團隊合作能力、溝通能力等多種能力都有著明顯的內在要求。如果這些能力缺乏，那么在動漫制作之中會極大的影響團隊的效率。故而，重視學生能力的培養，并將其在教學評價中的比重拉高對于學生更好的融入工作打好基礎。除了團隊合作能力以外，多多培養學生的動手能力。避免一畢業因為不能勝任任何復雜一點的工作，只能從事動畫師或者剪輯師等一些技術門檻很低的工作，讓學生今后的發展具有更高的起點，少一點彎路，多一點時間去學習和創作。
（三）開拓教學視野 解放創造力
老師應該走出課本，走出課堂，放眼行業，去把握當下最需要的動畫人才需要掌握的專業技能和專業素質，從而更有方向的去引導學生。另外，在教學中，結合最新的一些行業內的新動態來開拓學生視野，培養學生興趣的同時，也能引導學生更多的進行課后的自主學習和自主探究。在課堂中，少一點強制灌輸，多一點交流和引導，多鼓勵學生的創新性的想法，并幫其將想法付諸實踐。組織一些興趣小組，以小課題的形式激發學生的創造力。
總之，經過上面的討論不難看出，通過動畫教育改革來實現國產動漫的進一步騰飛具有很大的可行性。如果動畫相關專業教師能夠將更多的精力放在這個方面，以中國動漫產業騰飛為目標，那么相信我國動漫產業將會迎來更加燦爛的明天。
參考文獻：
[關鍵詞]敘事 文化折扣 角色造型 敘事空間
2010年國產動畫的年分鐘產量已經由上世紀末的幾萬分鐘快速增長到了十幾萬分鐘。整個動畫產業正在涌動激情的創業熱潮。特別是《喜洋洋與灰太狼》在國內市場上取得的成功，更激勵了無數動畫創作人員，躍躍欲試。然而盡管動畫產業已經成為歐美等發達國家和日韓等鄰國的經濟支柱產業，但是，就目前而言，中國動畫產業仍處于雷聲大雨，點小的狀況。各地的動畫產業基地如雨后春筍般涌現，各種動漫節頻繁舉行，整個動畫產業仿佛進入了，但是卻缺乏令人滿意的收成，產量很大精品很少，正如袁偉時所言“歷史呼喚巨人，上臺的卻是侏儒。時代要破浪前進，現實卻躊躇不前”。中國的動畫電影在有了國家政策強大后盾的支持下雖然形式大好，卻并沒有繁榮起來。
原因何在呢?
相比美國、日本等發達國家動畫電影發展的強勁勢頭，在充分研究國際動畫產業發展狀況后，可以發現，國產動畫電影在創意、特別是在敘事藝術上顯得格外孱弱，作品的敘事元素缺乏鮮明的民族特色和文化品位，對寶貴的民族文化資源缺乏足夠的重視和深度的挖掘。特別是動畫創作理念的落后成為嚴重制約動畫產業持續發展的瓶頸。
國內對于動畫電影創作的研究大多是從動畫的產業化的角度和制作技術的角度進行論述。不可否認技術到位是一切創作理念，是一切藝術構思得以實現的前提、一個好的動畫創意，要想變成現實，必須擁有足夠的技術支撐。但動畫采用新技術的目的是為了更好的敘事。正如曾經開啟了特技創作先河的喬治?盧卡斯所說：“有著豐富內涵的故事永遠是電影藝術獲得成功的前提”。如今的現實情況是，我們已經在技術層面培訓各方面的動畫人才，并取得了很大成就。況且中國從來不缺少優秀的動畫技術人員，在其他國家出產的很多優秀動畫作品的幕后總能找到一些幕后的中國無名英雄。與其他國家相比，我們的動畫軟肋在于民族化“敘事”。對于商業動畫來說，不論角色也好，場景也罷，敘事是唯一的目的。
我們來看一下中國動畫電影民族化敘事的處境：中國正處于轉型期，文化主體迷茫和文化本體混亂，已經深刻的影響到了動畫產業的現狀，導致動畫作品在文化內涵上無所適從。動畫電影的敘事在全球高速的文化交流與融合環境下，出現了兩難的境地。一方面這是由于東方國家包括中國在向現代化發展的過程中，形成了多種文化認同。對本土的，傳統的文化認同要求國產動畫電影，為受眾提供民族化的敘事言語。而對現代文化的認同又會使敘事以西方的文化邏輯來進行。另一方面l由于現代敘事話語的精神實質更多的是以西方文化為基礎的，這就使得動畫電影作為一種敘事藝術在初期選擇時就與東方文化圈的文化內核脫軌了。尤為突出的表現是在有些國產動畫電影中，角色的名稱是洋人的名字。像幾年去前的《魔比斯環》那樣，當一個名叫卡羅琳的女人在第一句臺詞中說出塞蒙和杰克這兩個名字的時候，這部電影已經開始離中國越來越遠了。在很多國產動畫形象中，我們都能找到來自外國的人物原型。
這種“南橘北枳”的狀況必然會導致“文化折扣”的出現。所謂文化折扣就是指“扎根于一種文化的特定的電視節目、電影或錄像，在國內市場很具吸引力，因為國內市場的觀眾擁有相同的常識和生活方式但在其他地方吸引力就會減退，因為那兒的觀眾很難認同這種風格、價值觀、信仰、歷史、神話、社會制度、自然環境和行為模式”。
而“文化折扣”的出現究其原因的實質就是不能滿足受眾的“期待視野”所謂期待視野，就是鑒賞者個體在鑒賞作品之前已有的由諸多主觀因素組成的心理模式、欣賞要求和審美期待。德國哲學家海德格爾將此稱為“先在結構”“前結構”。鑒賞者之所以成為鑒賞主體，正是由這種“先在結構”或“期待視野”所造成的。因為每位作為主體的鑒賞者都是歷史的人、社會中的人，文化氛圍中的人，社會實踐中的人。社會和傳統文化的結構以及它的精神必然會潛移默化地沉淀在每個影視觀賞者心中，這些積淀與每個人的審美經驗、生活經驗、文化素養、氣質稟賦、興趣習慣等相融合，就會在心靈上，形成一種期待視野，每個影視鑒賞者在觀賞影視作品，都受到這種期待視野的制約和影響。
所以，國產動畫要在這種后殖民語境的情況下，打造出既能凸顯民族特色，滿足本國受眾的期待視野，又能以此為契機，在全球范圍內競逐市場，需要在以下幾個方面進行大膽的革新。
1.角色造型的民族化設計
與許多藝術形式一樣，看一個國家的動畫電影是否趨向成熟，其中的一個重要方面，就是看作品中是不是更多地包含著本民族的文化元素、藝術趣味和適應民族的欣賞習慣。，不同地域、不同國家、不同民族的歷史文化與精神傳統是有不同的，這些就決定了動畫片的主題風格、故事架構、情節安排、角色設計有所區別。恰如受眾看到機器貓的形象就會想到日本，看到米老鼠的形象就想到美國，看到孫悟空、哪吒就會想到中國。角色設計很多時候就是一部動畫的靈魂與核心，所以在敘事角色的設計上，我們看以看到日本動畫片最顯著的特征是角色中心主義，即絕大多數日本動畫，以主要角色的活動為中心展開故事。并且這些角色多半為人物，很少是動植物。形象很貼近現實生活，具有濃厚的東方風格與民族特點。造型甜美，清新細致。美國的風格則是善于制造英雄，角色造型往往夸張濃烈，具有十足的彈性。我國當下的動畫作品由于受到傳統的剪紙藝術、水墨動畫、泥塑、木偶等藝術形式的影響，造型設計上給人的感覺往往是過于平面化，缺少彈性和幽默感，所以既不能體現商業動畫的游戲精神，也不利于很好的表現人物細膩的內心情感世界。所以國產動畫要獨樹一幟打造出自己的風格，使觀眾能夠通過動畫角色的造型本身感知其中蘊含的民族特質和精神氣質。從而更好運用角色行動和思想變化的敘事功能。
2.實現敘事空間造型的多重功能
在動畫電影的敘事也同其他電影藝術一樣，空間始終在場，始終被表現，電影敘事至少蘊含兩個空間也就是場景和外場景，其中外場景空間分為六個部分：前四個部分是直接以取景框的四邊為邊界的空間，第五個部分是‘攝影機后面’的場景空間的，第六個部分包含位于景物(或景物某一成分)后面的一切。由此可見，對于2D動畫電影來說外場景空間是未被展示的空間，我們只需專注于場景的打造。如果是3D電影則還要注意外場景空間的建構。
商業動畫電影的空間環境造型也就是場景在功能上可以大致分為兩個層次。最基本的是技術層，在這個層次上，空間環境造型的功能 是力圖通過形、光、色等造型元素使空間現場具有假定性基礎上的真實感，發揮的是再現功能。第二個層次是藝術層，在這個層次上，空間環境造型不再僅僅是技術語言，而是具備了敘事、抒情、再現與表現地功能。在動畫電影敘事環境的造型上應當使環境造型參與到劇情的發展，而不是僅僅作為呆板的背景而存在。國產動畫在空間環境造型的造型上之所以顯得缺乏生氣，很多時候是由于美術設計人員完全將重心放在了精美的繪圖上，而忽略了環境與主角行動的關系，最終導致了那個壯麗的背景單獨存在于動畫敘事之外了，高明的場景設計總是和劇情與情感結合在一起的，所以我們在設計動畫電影的空間造型時要考慮每個場景宏觀場面和微觀細節出現的視覺意義，和敘事意義，要使場景變化與角色行為互動起來，共同推進敘事。
3.創新故事建構的理念
正如世界動畫電影界的泰斗宮崎駿所認為的動畫電影必須做到“入口低而寬，能吸引所有的人進入，但必須有一個設得很高的通向凈化的出口”。所謂不破不立，中國動畫首先必須從創作理念上改變將兒童作為動畫電影唯一受眾群的狹隘認識。選擇和創作的故事不能過于低幼化，入口和出口都一樣的低淺、寬泛，只能認為是對觀眾的蔑視。要使動畫電影在中國擁有更廣泛的受眾，必須使動畫電影具有多重解讀的可能性。使不同年齡段的人可以有不同的理由喜愛它，可以從不同的角度去理解它。兒童看到的是故事，少年看到的是成長，成人看到的是思想，老人看到的是童趣，可以感受視覺刺激，也可以得到心靈的觸動或情感的激蕩。
4.豐富動畫電影的敘事結構
敘事結構是影片生命的骨骼與主干，是確立一部影片的基本面貌和風格特征的重要方面。一部動畫電影之所以能給觀眾以某種新鮮的感受、心靈的觸動或情感的激蕩，除了其主題的設置和角色形象的豐滿充實之外，一個重要的方面，就是其敘事結構的架構別出心裁并恰當得體，富有敘述上的層次感、節奏感和藝術韻味。
凡是預則立，不預則廢，為適應動畫電影主題表達的多樣化，動畫電影的情節規模的擴大，內容的復雜，以及隨之而來的敘事結構的發展，中國動畫從業人員需要敢于探索和實踐，建立新的敘事結構，為講述復雜多樣的故事提供契機，從而使動畫電影的創作者在結構本文與欣賞者讀解本文時更有章法可循，也為敘事結構的不斷革新奠定基礎。
5.創新要與觀眾的接受心理相協調
