時間：2022-05-31 21:06:14
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇三維動畫設計，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：藝術院校；項目導向；設計專業；課程；教學
三維動畫設計是實踐性強的課程，傳統二維動畫基礎上組成三維動畫圖像，近幾年對動畫學科的研究，采用項目導學法運用于三維動畫實踐教學。項目導學法能很好的應用于實踐性強的課程。對學生的成績提高起到顯著的效果，具有以項目案例為明線，教師為主導的特征。藝術院校是我國高等教育的重要組成部分，項目導向作為藝術院校知識和技能培養的重要教學項目，是學院在教學實踐中的必備教學模式之一。在現有的項目導向模式中，運用該中教學方式方法指導教師的實踐教學，對避免教學水平遲滯，實現藝術院校教學水平和教學質量全面提升最行之有效的方法。
1藝術院校項目導向教學模式概述
教育部提出課程與教學內容體系改革是高職專教學改革的重點，專業課教學要加強針對性，三維動畫教學中，學生剛開始對三維軟件課興趣濃厚，但經過一段時間學習后興趣逐漸淡化，其原因可能是教學內容難度大，學生難以掌握，重要的原因是現行教學方法不適應三維動畫課程教學。常見的軟件教學主要有概念原理學習法與項目實例學習法，概念原理學習法能使學生快速掌握一些基本的技巧，但容易使學生感到枯燥。項目教學法是以工作任務為核心訓練學生技能的教學方法，相比傳統教學方法能夠充分激發學生的主動性。隨著高職示范性院校建設，項目教學法得到推廣，一些院校進行了三維動畫設計課程中引入項目教學改革嘗試，如長春職業技術學院等，通過在三維動畫設計教學中實行項目教學法，使職業教育更具有生命力。每個學校進行課程項目化改革采取的方式等不完全相同。藝術院校項目導向教學模式是“學產研”為一體的教學。項目教學旨在強化項目導學創新載體，借助師生的互動關系，建設出具有“人才培養的需教學模式。該教學模式比之傳統教學具有創新性。該模式的設計類型和應用，是落實現代經濟發展，實踐教學目標化、新穎化的效果[1]。學生學習三維動畫設計課程后可以熟練運用maya軟件進行動畫設計，教師對三維動畫制作中的應用進行全面分析，課程重點突出三維動畫的綜合運用，提高學生的創造能力，使培養的學生能力符合企業三維動畫制作等工作崗位的要求。
2三維動畫項目體系構建
三維動畫制作前期包括編劇、原畫設定，中期任務為建模，動作設計，后期制作有動畫特效合成，影片合成等。主要只做程序專業學生在學習時應全部掌握。通過對動畫流程分析，歸納三維動畫設計主要崗位，重進行歸納崗位在動畫制作中的比重，前期動畫編導在項目制作中非常重要。通過對崗位的分析，可根據各職能崗位選擇符合要求的項目制作人員。項目選擇是做好項目的關鍵，項目難度設置要考慮大部分學生能完成為標準，基于動畫流程的復雜性，難度不同。學生的專業知識能力不平衡，完成項目需要大量的時間，選擇性的模擬行業項目對基礎薄弱者是較好的替代方法。確定要制作的項目后，將每個模塊分為一組，通過組串成大的團隊，小團體組織形式簡單，在統一的總團體框架下，要求做好小團隊的指導工作，做好項目的安排，時間安排等合作問題。
3應用實證分析
項目模式化教學目的：設計專業“項目導向”模式化教學，以任務交流、評價與反饋為核心內容。借由實踐任務項目，面對面交流為教學形式，借由資料查詢、討論課程重點作為發現和解決教學問題有效的途徑[2]。項目模式化教學方法：項目教學在設計大賽授課環節，借助“銷售高質量、創新”的藝術產品，協同企業開展的產學研合作項目教學設計。教學以合作為己任，以校企合作和學生興趣進行的基礎，綜合培養了學生的創造力[3]。該教學模式以培養合作解決問題能力為目的，以環境為發展基石，對設計專業如：應用造型設計原理處理產品的造型、材料、產品與市場的關系，并將其表現在產品設計的基本能力等。項目模式化教學實踐：項目實踐教學中，借助項目導向教學模式進行產品設計，協同企業經營環境建設，以行業為服務宗旨，實現以教育贏發展，最終在社會效益上和企業、社會贏得勝利[4]。項目教學以“產學結合”為實踐探索宗旨，過程的主要實踐步驟為：現場教學——自主完成控制設計任務——全程記錄——評價分析等。以知識和相關內容銜接為關鍵，為培養符合企業需求的人才奠定基礎。項目模式化教學評價：評價以企業為主體考核，對學生專業技能進行評價，典型項目導向任務為相關重點，“項目導向教學模式運用于專業教學實踐中，達到良好教學效果，以組織協調能力、解決問題能力等測評中，實現了學生全面素養的提升。
4基于項目導向教學模式下三維動畫設計專業建設新途徑
4.1優化人員結構建設
為確保項目導向教學模式下的設計專業建設成效最大化，項目導向教學模式的應用，應是改善金字塔結構，以企業、師生為組員，為確保其鮮活力，以企業咨詢師、學生為主體，形成任務型人才培養模式[4]。
4.2創新教學管理模式
項目導向教學模式從“作坊訓練”進展到現如今態勢，以“產學研”協同教學為途徑，書就了輝煌的篇章。將人才培養與經濟建設融為一體，依靠項目導向將理論學習與生產實踐相結合。
4.3加大科研創新力度
科研是教學成功的第一步，以項目導向為單位，孵化設計課程創新項目，提高學生參與項目的積極性。基于微信二次開發、和校企合作等內容，促進項目導向教學模式發展。
4.4多元教學形式應用
優化項目導向使用制度，在項目導向教學模式運行中，將教學內容進行初始化建設，在開放性舞臺上，構筑新式教學途徑。設計專業建設項目導向教學模式，需要在項目建設中創新策略，實現高質量教學目標。課堂實踐教學配套開發課堂專題實踐項目的如期順利完成，以團隊、組內互動提問、感悟體會等諸環節課堂解放性開發為動能；以網絡自助資源為深度互動前提，以云平臺建設實踐為依據，在“教與學”中得到全面的互動。以主動性參與教學為依托的項目導向模式教學開發中，實現全方位評價格局。在課堂教學中，引入先進的設計思想和學術理念，培養專業化人才。
【關鍵詞】三維動畫；設計；軟件；使用；發展
1.三維動畫概述
三維動畫作為近年來新興的電腦藝術，發展勢頭非常迅猛，已經在許多行業得到了廣泛的應用。所謂三維動畫，就是利用電腦進行動畫的設計與創作，產生真實的立體場景與動畫。根據人的視覺暫留原理，如果許多動作連貫的單張圖像以至少每秒12張的速度播放，我們就認為這些圖像是連續、活動的。一般說來，傳統的手工動畫制作要完成一分鐘的動畫制作，就得手工繪制720張以上的圖片；一般人根本無法參與這樣的動畫制作活動。而借助于一臺普通的電腦，就可以使每個人都能擁有屬于自己的個人動畫“工作室”、使每個人都能享受到自己動手做動畫的樂趣；同時使每個人都有了充分展示自己的才華、進行創造性勞動的機會，因此電腦動畫制作受到了廣泛的歡迎。三維動畫的制作過程非常具有挑戰性與趣味性，進行三維動畫的創作可以鍛煉人的空間構想能力，開發思維，激發人們的想像力。可以說是一種全新的藝術。沒有美術基礎，缺乏創意的人可以做一些寫實作品（例如專門從事模型的制作），而美術基礎好、富有創造性的人可以創造出更好更具藝術效果的作品。
目前三維動畫在眾多領域得到廣泛的應用。根據國內外的實際情況，三維動畫主要在以下方面得到較為廣泛的應用：第一是影視制作，如科幻影片、電視片頭，到處都有3D的蹤影；第二是廣告制作，如在國內，電腦三維動畫目前廣泛應用于廣告制作行業第三是建筑效果圖制作，如室內裝潢效果圖的制作，在進行投資很大的裝潢施工之前，為了避免浪費，可以通過三維軟體進行類比并做出多角度的照片級效果圖，以觀察裝潢后的效果，制作軟體多為3DSVIZ或Lightscape等軟體第四是電腦游戲制作，有很多著名的電腦游戲中的三維場景與角色就是利用一些三維軟體制作而成的，如即時戰略游戲“魔獸爭霸Ⅲ”最后是其他方面，如在國防軍事方面，用三維動畫來模擬火箭的發射，進行飛行模擬訓練等非常直觀有效，節省資金。
2.三維動畫設計中所使用的軟體
市面上流行的三維設計軟體有很多，可粗略分為大型、中型、小型三種。
第一，小型三維設計軟體。小型三維設計軟體數量最多，如Ture Space、Ray dream 3D、Extreame 3D、Corel Dream 3D、Animation Master、Bayce 3D、Form Z、Cool 3D、Poser等等。這些軟體最大的特點是價格便宜、體積小、簡便易學，但缺點是往往只注意某一個方面的功能而忽略了其他特性。當然，小型設計軟體也有優點，如Ture Space有漢化版、Animation Master擅長卡通制作、Bayce 3D長于山水自然景觀的制作、Form Z支持的檔格式非常多、Cool 3D在制作三維文字和網頁設計中表現出色、Poser則側重人物造型等。
第二，中型三維設計軟體。中型設計軟體包括Light Scape和Light Wave。前者專長于渲染的三維設計軟體，不能制作，只能輸入其他三維軟體的作品賦予材質、燈光進行渲染，是一流的渲染器，能產生出真彩色照片般的效果，缺點是只能完成攝像機視圖動畫，多用于建筑內外渲染。Lightscape R3.2專門面向建筑師、設計師和數位化工作創作者，供他們探索并創建極其卓越的真實感圖形渲染。對于那些使用Auto CAD、3D Studio VIZ和其他的行業標準應用軟體的專業設計人員來說，Light scape R3.2軟體用真實世界的光照模擬來創建可視環境下的照片真實感覺。設計者用Light scape軟體制作場景的原型，用指定的材質和光照條件渲染自己的設計模型，展示給客戶看，并與之溝通交流。Light Wave的特點是操作介面簡明扼要。雖然比較容易掌握、擅長渲染，但在造型的柔韌性上較欠缺，功能的全面性稍顯不足。
第三，大型三維設計軟體。分別是3DS MAX、XSI與MAYA。其實一般人只要精通這三大軟體中的一個就相當不錯了。現在讓我們看一看這幾個三維動畫制作軟體的主要特點。3D Studio MAX簡稱為3DS MAX或MAX，其前身為運行在Dos下的3DS。由著名的Auto Desk公司麾下的Discreet多媒體分部推出。3DS MAX易學易用，操作簡便，入門快，功能強大，目前在國內外擁有最大的用戶群。XSI原名SOFTIMAGE3D，目前在三維影視廣告方面獨當一面，以渲染質量超群而著稱。是目前國內影視廣告業的首選。MAYA是非常優秀的三維動畫制作軟體，尤其專長于角色動畫制作，并以建模功能強大著稱。由Alias/Wavefront公司推出。MAYA的操作介面與流程與3DS MAX比較類似。有一些3DS MAX用戶從3DS MAX過渡到MAYA。
3.3D Max三維動畫技術的發展與使用
DOS版本的3D Studio誕生在80年代末，那時只要有一臺386DX以上的電腦就可以圓一個電腦設計師的夢。但是進入90年代后，PC業及Windows作業系統的進步，使DOS下的設計軟體在顏色深度、記憶體、渲染和速度上存在嚴重不足，同時，基于工作站的大型三維設計軟體Soft image、Light wave、Wave front等在電影特技行業的成功使3D Studio的設計者決心迎頭趕上。從1993年開始，Gary Yost將一群志同道合的編程專家召集起來開始3D Studio MAX的開發工作，但他們并不是在一起而是分散在美國各地進行工作。1995年8月，Gary第一次向公眾展示了3D Studio MAX，雖然還沒有渲染器但其他部分運行良好，人們認為Yost小組取得了驚人業績。1996年4月，3D Studio MAX 1.0誕生了。從1997年到現在，Autodesk公司又陸續推出了3D Studio MAX的升級版本，3D Studio MAX 也有原來的1.0版做了上萬處的改進。例如，上百種新的光線及鏡頭特效充分滿足了設計師的需要；面向建筑設計的3D Studio VIZ可以滿足建筑建模的需要；支援Open GL硬體圖形加速既提高品質又加快著色速度等等，使3D Studio MAX幾乎超過了一般的工作站軟體。
目前3D Max三維動畫設計軟件表現出了如下一系列新特征。就建模方面而言，增強了的曲線、面片建模工作流程，大大提高了效率，取消了無謂的修改堆疊操作，包括直觀的交叉選擇功能，復位面片切線，和默認濾除的內部邊；新的SHELL修改器在基于通過點和線的法線來建立新多邊形的時候提供了深度（Depth）在每個選擇的面上。這樣就可以在任意角色和車輛上加“Mech”的元素；水滴（Blobmesh）是個變形球建模系統，可以制作流體附著在物體表面的動畫和粘稠的流體。就材質方面而言，增加了一些材質并整合了部分舊版本中常用的材質，mentalray渲染器也增添了多種材質，如DGS Material、Glass和mentalray等。就渲染及照明的改進方面而言，重視對渲染的改進幅度，也取得了革命性的提高。這包括如下幾個方面：改進渲染對話方塊、增加mentalray渲染器、增加命令行渲染、增加Shockwave輸出功能、增加個別渲染功能、增加全局SuperSampling、增加列印尺寸向導、增加Panorama全景輸出器、增加渲染開/關選項、增加SplitScanline渲染功能等方面。 [科]
【參考文獻】
關鍵詞：游戲設計；三維動畫；藝術設計；教學現狀；教學改革
“三維動畫設計”是目前藝術學院、綜合性大學以及高職院校對藝術設計專業或動畫設計專業學生普遍開設的一門專業技能課程，也是藝術設計專業計算機輔助設計教學中的重要組成部分。主要有3Dmax、Maya、Soflimage、Alias等影視三維動畫專用軟件。自“三維動畫設計”課程開設以來，在培養大學生的“技術”與“藝術”方面取得了一定的成效和經驗，但作為一門新興的課程，還需對教學效果繼續研究和探討。
1 “三維動畫設計”課程教學現狀
（1）教學方法死板。由于三維動畫設計是一個新興專業，而從事這一教學工作的高校老師也大多是半路出家，培訓自學，自身修養也有待提高，所以上課是沿用的老一套“傳統死板”的教學法，照本宣科。同時由于缺少豐富的課外知識，上課也就缺乏生動性和創造性，課堂互動也就比較少。這樣既不能提高學生學習興趣，也不能提高學生的實際運用能力。（2）教學老師自身專業素質不夠，分不清重點，課堂授課又害怕漏掉重點，就出現了課堂授課內容貪多求全、重點不突出的現象。（3）過于注重計算機軟件操作知識的灌輸，忽視藝術設計素質和能力的培養，作品欠缺美感，不具備視覺藝術性。（4）教學實踐環節薄弱。學生接受知識呆板、不靈活，無法實現由理論和操作向設計出成品的轉變，從而影響了學習最終的教學目標和教學質量。
2 “三維動畫設計”課程教學改革建議
2.1 加強趣味性和藝術設計意識培養
俗話說興趣是最好的老師，要想學生能努力的學習某一課程，必然要培養他們對這門課程的興趣，有了興趣才能做到事半功倍。所以，課堂的趣味性尤為重要。同時，創新是設計的靈魂，有了創新，設計才能有質的飛躍，不然就永遠只能停留在模仿的階段，駐足不前。所以提高藝術設計創新能力，把教學重點逐漸往設計意識和藝術素質的培養引導至關重要。設計理念較之計算機單純操作知識更具有決定性的意義，操作就好比是磚頭，而理念就是建筑設計藍圖，沒有設計圖就修不出好的大廈，沒有設計理念只有單純的操作知識也就設計不出好的作品。適當壓縮純理論性內容，在全面進行三維動畫基本知識教育的基礎上，把握教學內容的靈活性。教師在教學中要為學生藝術設計意識的培養創造條件，讓設計意識成為學生實訓練習的動力；同時教師要設計“貼近”學生生活的實訓作業，讓他們覺得學有所用，發展學生非智力因素，加速藝術設計意識的培養；在預留作業時，要讓短期作業與長期作業并存，鍛煉學生學習的持久性和耐心；單獨完成作業與合作完成作業交替，鍛煉學生的獨立思考能力和培養合作意識，在具體的操作中強化學生藝術設計意識的培養。
2.2 強化實踐教學環節
（1）理論講解和案例演示同步，以案例演示促進理論講解。課堂內容實踐采用“案例教學、講演同步”的教學模式。以案例為前導培養學生的興趣，引出問題，圍繞案例的設計過程，對普通動畫知識與交互式動畫能力加以整合，進行同步的傳授講解。在使用案例教學的過程中，應當注意在選擇案例的過程中要有實用性和階段性，即要在一個知識單元開始的時候選用與之相關的操作簡單、結構明了的案例，只要能涵蓋且突出該課程需要掌握的知識點即可，一步一步地做給學生看，以便讓學生盡快掌握知識點的操作。其后，在每個單元的后期則需設計一些能覆蓋整個單元和前面幾個單元知識點的典型案例，目的在于鞏固學生學過的知識，并解決一定的實際問題。最后在課程快結束的時候，設計一些綜合性強，有一定難度和深度，需要學生認真思考才能完成的案例，借此培養學生運用所學知識解決問題的能力。例如，在學習3Dmax軟件中的游戲場景效果設計時，可以先給學生展示成品的效果圖，然后是每個階段的效果圖，讓學生在觀看每個階段的效果圖中談體會，然后再將具體的設計過程。建模――編輯修改――材質貼圖――燈光設計設計――動畫后期這幾個過程，通過每個過程的詳細講解和在游戲中具體場景中的不同展示，體現不同的效果，比如在要營造恐怖環境和溫馨環境完全可以通過不同的燈光在同一個場景中展示出來，這就是燈光設計的魔力和重要性的體現。
（2）課堂內外實踐教學。教學中，可以將每個教學班分為多個小組，每個小組布置不一樣的題目，開展課堂外學習。課程前期為理論實訓教學過程，要求對往屆學生作品進行觀摩及分析評價。中后期進入校企合作的游戲或者動畫公司進行綜合課程設計實訓，實訓內容由游戲或者動畫公司提供。通過這種方式有效地調動了學生的學習積極性。在完成公司實訓內容中，學生要自己進行構思、編劇、分鏡頭、計算機三維動畫合成等等，從而鍛煉了發現問題、分析問題、解決問題的能力。最終學生學到了很多書本上沒有的知識，積累了基本的三維動畫設計經驗。
（3）以競賽促進學習。“三維動畫設計”不僅是一門實踐性極強的課程，更承擔了輔助藝術設計的重任，所以要求我們的教師不僅是知識傳播者，更是課堂教學的組織者、學生活動（設計競賽）的參與者、學生學習的向導或顧問。“三維動畫設計”課程操作性、現實性、趣味性、社會性都很強，適合開展知識競賽。可根據教學實踐制定競賽規則，組織學生舉行團體設計競賽。同時，還可多收集一些比賽題目，鼓勵學生參加各種比賽，在各種比賽中不斷提高水平。
2.3 改革考核方式，以考核促進學習
課程考核是檢驗教學質量和教學效果的主要手段。考核是為了更好的學習，或者說在考核過程中學習，所以不能單獨的一次考試確定成績，要確保能真實地反映學生的學習水平，“三維動畫設計”課程的考核可分成三部分：一是對基礎理論知識采用閉卷筆試考核，主要考查基本概念、知識點掌握情況以及三維動畫設計制作的流程。二是基本技能與操作，指定一些平時做過的例子，規定時間讓學生完成，主要考查學生基本操作能力和上課時是否認真聽講，課后是否消化了上課所學知識。三是綜合能力和創造能力的考核，讓學生在規定的時間內設計、制作一個命題三維動畫作品。三方面分別占成績30%、30%、40%，三種考核相輔相成，互相配合。
3 結束語
對這門課程的教學進行思考和探討，不斷改善教學方法，提高教學質量，培養合格的三維動畫設計專門人才，具有極其重要的現實意義。只有這樣，才能更好地使學生掌握現代游戲動畫設計知識，增強他們的創意思維和設計能力，進而培養大學生的現代藝術素質，成為2l世紀的合格游戲動畫人才。
參考文獻：
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關鍵詞： 藝術設計 三維動畫設計教學 技術與藝術結合
隨著數字技術的發展，三維動畫影響的范圍越來越廣泛，尤其是受到越來越多的青少年的喜愛，通過計算機、網絡、電影院等媒體觀看三維動畫片、提升生活品質也越來越成為普通人的需要。如何使三維動畫設計在確保技術質量的前提下，最大限度地滿足人們的視覺性、審美性、情趣性需求，成為一種新的設計性課題展示在我們面前。
一、現狀分析及發展方向
我國的三維動畫設計，還處于技術研究階段，但發展極為迅速。三維動畫設計之初主要是由計算機專業學生以計算機作為制作平臺，通過計算機三維軟件進行設計制作的，注重其操作性、技術性、功能性，以此制作的三維動畫設計特效技術應用較多，而且受專業局限，在制作過程中往往套用國外模式，缺少新意與特色，缺乏美感和創意，缺乏設計元素與審美傾向，易使人產生視覺疲勞。
隨著網絡電視的普及，人們欣賞水平的提高，人們接觸到的三維動畫片越來越多，對三維動畫片的質量也有了很高的要求，如劇本的創意設計、鏡頭設計、角色設計、場景設計、色彩的搭配等。三維動畫設計平臺也趨于多元化，諸如Maya、3dsmax、Rhino等軟件的出現，極大地將三維動畫設計推向了一個新的高度，因而近些年各大高校為了進一步滿足人們的視覺、審美、情趣等方面的要求，紛紛在藝術類專業領域開設了三維動畫設計課程。那么，如何針對藝術類專業學生上好這門課程，給學生提供一個設計平臺，使其將創意、構思、構成元素、色彩取向、設計風格等系統地糅合在一起，是教授此課程的重要目的和內容。藝術類專業學生如何更好地發揮其專業優勢和特長，這與教師授課模式的啟發性、科學性、獨到性有重大關系。
二、藝術類專業三維動畫設計課程的教學模式
如今，三維動畫設計的發展使民族文化的傳播突破了傳統的政治、經濟、地域的阻隔，使三維動畫設計延伸的范圍、速度與效率都產生了質的飛躍。面對三維動畫設計的迅猛發展，我國的三維動畫設計教育卻顯得單薄而無力，多數藝術設計院校想開設三維動畫設計的課程，但往往感到力不從心。如何在藝術與技術之間找到平衡點，這似乎成了三維動畫設計的核心問題。三維動畫設計作為一個全新的設計領域，沒有照辦的模式，沒有從屬和延續，但任何設計形式都有其規律和標準，經常看到一些三維動畫設計的初學者在三維動畫設計時便將藝術設計的語言和設計理念拋擲腦后，帶著“技術”的枷鎖，機械式地應用軟件，完全成為“技術”的奴隸。因而藝術設計院校想開設三維動畫設計的課程要強調設計原理在三維動畫設計中的應用，并引用大量實例深入分析三維動畫設計，讓學生在學習中逐步形成一套系統的三維動畫設計理念。
三維動畫設計課程教學是一個循序漸進的過程，整個教學環節都是節節相扣、緊密聯系的，每一個環節都有其重要性，只有這樣按步驟進行，才能設計制作出一個較完整的三維動畫片，才能夠體現出藝術設計者的創作思維。誠然，在三維動畫設計這個領域，沒有三維軟件技術的產生和迅猛發展，根本無從談起“三維動畫設計”。技術為設計創造了表現的基石，設計又根據需要不斷地向技術提出新的要求，促進技術的發展。藝術設計院校要開設三維動畫設計課程，就必須總結一套特別適合藝術類學生學習的三維動畫設計技術，以便幫助藝術類學生解決三維動畫設計的技術瓶頸。
1.從視覺美感入手
每個三維動畫片都必須有其獨特的創意設計，以吸引觀眾的注意力。人們對美的追求是不斷深入的，三維動畫設計不僅是把各種東西放上去，能看就行，還要考慮如何使觀眾更好地、更通俗地、更愉快地接受動畫片里的信息。這就需要從審美角度出發，制作出清晰、有序、生動的畫面，使觀眾欣賞三維動畫片的過程變成愉悅的視覺之旅。藝術類三維動畫設計教學過程中要引導學生充分考慮諸多設計元素對三維動畫視覺美感的影響。（1）設計內容。①鏡頭設計。三維動畫的鏡頭設計同影視作品的鏡頭設計有相同之處，它在三維動畫設計中占據著重要地位。所謂三維動畫設計，是在有限的屏幕空間上，將多媒體元素進行有機地排列組合，將理性思維個性化地表現出來，是一種具有個人風格和藝術特色的傳達方式。在所謂的三維動畫設計中，要考慮故事情節及創意等要素，每個鏡頭畫面都可以當做靜幀的畫面設計來對待，其中每個靜止的畫面都是一幅完整的藝術創作，在此基礎上引導學生將動畫設置納入其中，使兩者完美地結合，取長補短，不能因其動態性而忽略設計要素和設計程序。②角色造型設計。角色造型是三維動畫片中必不可少的元素之一，也是三維動畫設計中的主要表現要素，所以三維動畫片中的角色設計是重中之重，角色設計的質量將影響整個動畫片的質量。教師在指導學生的過程中要從角色的性格特征、造型、服飾、色彩等方面考慮其重要性。③環境氛圍的設計。在欣賞動畫片的過程中，環境氛圍是給人的第一視覺印象，色彩的選擇直接影響觀者的興趣。在進行色彩選擇時，應引導學生把握好以下因素：先確定主色調，有利于體現動畫片主題，再確定輔助色，達到一種視覺均衡美。（2）設計風格。純藝術性三維動畫設計的創作，既可張揚個性，又可成熟穩重，商業三維動畫設計的創作要準確地定位于欣賞人群，既可傳統又可現代。教師要引導和啟發學生根據自己的審美情趣和對三維動畫設計的詮釋來確定設計風格。總之，三維動畫設計中的視覺美感的表現，體現在主題要鮮明，網頁設計的形式與內容要統一，三維動畫設計的整體關系要處理好。教師在教學過程中要著重強調三維動畫設計中的視覺美感的表現，讓學生們清醒地知道自己是以藝術設計者的身份在進行三維動畫設計的，要充分發揮自己的專業優勢和特長。
2.注重創造力和設計品位的培養
近年來隨著政府的大力支持和扶持，我國三維動畫設計技術的發展非常迅猛，三維動畫片數量急劇增長。三維動畫設計提供商的規模大小不等，從只有幾個人的私人工作室，到多達幾百人的設計公司，各種規模應有盡有，當然其設計水平也參差不齊。有些只能做簡單的三維動畫短片、三維動畫商業廣告設計，有的能進行大型的三維動畫影片設計。縱觀國內的三維動畫設計水平并不容樂觀，除了一些大型公司設計制作出了一些好的三維動畫片外，鮮有意境豐富、技術精湛超越國外的三維動畫片。目前，我們所培養的三維動畫設計師已經落后于迅速發展的時代。美術科班出身的三維動畫設計師，也許發現數月啃下的三維動畫設計軟件秘籍，用于制作三維動畫設計影片時就如杯水車薪。而計算機、數字媒體專業出身的設計師，由于缺乏藝術創造力和設計技能，往往機械式地應用軟件，只能從事淺顯的技術勞動。所以，三維動畫設計因其高技術含量而比二維動畫設計更難。軟件技能的掌握可能需要幾個月，而創造力和設計品位的提高卻需要潛移默化，非一日之寒。
三維動畫設計對影視與藝術設計行業經濟同時造成威脅和機遇。真正有魅力的設計是設計者的思想、素養、對藝術的理解及表現技術的綜合體現。設計者只有不斷增強交叉應用設計的能力及各種文化素養的提高，才能適應不斷變化的時代。任何設計最終都為人所用，特別是三維動畫設計的藝術表現，它既是傳播文化信息的載體，又是傳遞美感的使者，這就要求藝術類學生學習三維動畫設計課程時融會貫通，并可以根據實例舉一反三，多行實踐，將思想和物質打包，讓全世界的人分享你的三維動畫設計成果。
3.藝術與技術的結合
三維動畫設計涉及造型基礎、動畫原理、色彩學、影視語言等方面的知識，還涉及計算機軟件與編程語言方面的知識。技術為設計創造了表現的基石，設計又根據需要不斷地向技術提出新的要求，促進技術的進步。三維動畫設計涉及的內容要比二維動畫設計復雜很多。三維動畫設計對二維動畫設計行業同時造成威脅與機遇，而且這種趨勢將越來越明顯，人們將把注意力更多地集中在如何整合各種不同的媒體上。真正有魅力的設計是設計者的思想、素養、對設計的理解及表現技術的綜合體現。
目前大多藝術類專業三維動畫設計課程的教學幾乎是套用計算機類專業三維動畫設計課程的教學模式，注重技術性，忽略藝術性。然而藝術類學生在技術方面遠遠不及計算機類學生，致使藝術類專業三維動畫設計課程的學習僅僅停留在技術的表面，其結果是設計的三維動畫作品既沒有技術含量，又沒有藝術含量。所以藝術類專業三維動畫設計課程必須有符合其自身發展的教學模式，發揮藝術類學生的優勢。藝術類專業學生已具備一定的美學功底與設計類的基礎知識，通過專業的繪畫基礎與設計類相關課程的學習，已具備一定的藝術修養、設計創新能力、審美標準與思維能力，這就要求教師在教學中引導學生在三維動畫設計中發揮其專業優勢與潛能，體現出藝術類專業的特點。通過三維動畫設計課程的學習，訓練學生將相關專業知識運用到三維動畫設計課程中，將創意、構圖、色彩、功能等因素融合在一起，并注重視聽語言與技術之間的聯系，充分體現三維動畫設計中的形式美與視覺沖擊力的表現及傳達，藝術類學生不要被三維動畫設計中的制作技術牽制設計思想，因此教師要從設計上引導學生從美學角度來欣賞三維動畫片，而不僅僅是拿它的技術含量作為評價標準。
三維動畫設計者應該為自己生存的這個時代感到慶幸，因為信息時代為設計師們提供了得天獨厚的發展環境。計算機技術的發展為設計師提供了得心應手的創作利器。而由多臺計算機相連而成的集群渲染更具威力，它改變了設計師的工作方式與表現手法。三維動畫設計師肩負著這樣的重任。
【關鍵詞】工學結合；工作室；運行機制
1.引言
工學結合是一種將學習與工作相結合的教育模式，形式多種多樣，其特點是學生在校期間不僅學習而且工作，并且是專業技能崗位的生產實踐性工作。這里的工作可以是模擬的工作，也可以是和普通職業人一樣的有報酬的工作，目的是使學生真正融人到社會中得到鍛煉。學生的工作作為學校專業培養計劃的一部分，除了接受企業的常規管理外，學校有嚴格的過程管理和考核，并給予相應學分。
因此，工學結合的人才培養模式要求學習內容與工作內容一致、學習程序與工作程序一致、學習環境與工作環境一致、學習的結果能完全勝任工作的需要。教學采用項目導向、任務驅動等模式，融理論知識、素質教育、能力培養于一個個項目中。教學以學生為主體，采用主動式、啟發式等教學方法，發揮學生主觀能動性。
工學結合這種全新的教學模式已完全打破學科體系，也打破了相對獨立的理論教學體系和實踐教學體系，取而代之的是理論教學與實踐教學完全融合在一起的全新的教學模式，傳統的理論課教室和實踐教學場所相分離的局面已不能滿足新的教學模式的需要，迫切的需要一種將教室與實訓、實習場所相融合的“一體化”場所來承載相應的教學工作。工作室是這樣“一體化”場所最好的形式，它可以成為學習操作技能的實訓車間，又是進行實踐鍛煉的企業（或公司），又是學生進行創業、科技制作的基地，其本質可以定位“工藝作坊”。
2.工作室的建立
工作室的設立需按照不同企業、不同方向進行劃分，如動畫類方向，設立“動畫工作室”，影視類方向，設立“影像工作室”等。在建立工作室場所時，應根據不同的分類方向，盡量構建與相關企業（或公司）的實際情況相符合，工作環境的布置、空間的劃分、設備的規格型號、布局方式等盡量與企業的實際情況一致。
除了硬件設置與企業保持一致，軟性設置也要與企業同步，如工作室的人員配備、管理運行、項目操作、考核制度等等。
人員配備上，工作室需要以團隊分工合作的方式共同完成復雜的真實的工作任務，且有獨立工作的機會，能夠突出在學習過程中的交流與合作，學生在真實的環境中接觸真實的工作任務。設立工作室總經理，下設各項目團隊，每個團隊設立項目經理。總經理負責工作室的整體管理，包括制訂工作室年度計劃、項目的引入分配、資金管理分配等，項目經理負責具體項目的管理、開發、制作、項目組成員的考核。在具體安排上，工作室總經理宜選擇專業負責人、企業經理或具有廣泛項目資源的專業教師擔任。項目經理由專業教師擔任，項目組成員有教師和學生團隊組成。這樣的安排方案，能夠確保工作室對專業人才培養的正確方向，確保工作室所需開展運行的項目資源，確保項目團隊能夠攻堅完成項目制作。
在日常管理運行上，工作室應制訂工作室管理制度，實行企業模式下的上下班制度，進行考勤和考核。
在項目操作上，工作室需要制訂項目管理制度。工作室的項目分為有償項目和無償項目，它包括生產性企業項目、個人項目、教師、企業的科研項目以及學生競賽項目等。工作室的運行必須要有項目的支撐。在企業項目的引進上，可以依托廣大教師、學生，廣開項目來源，同時要與主要合作企業開展緊密合作，把企業的部分項目業務安排到工作室生產制作。在有償項目的引入上，需要在項目管理制度中明確資金的使用分配。
在考核上，工作室應制訂考核制度。根據工作室成員制訂教師的工作考核、獎金分配；學生的工作考核、獎金分配。考核要體現企業的激勵體系，也要相關的懲罰體系。
3.于工作室的人才培養模式
第一，“工作室”制教學要求學生可以自主選擇相應的工作室課程修讀學分，通過選課的形式實現學分制的目標管理。
第二，“工作室”制根據學生職業能力培養的要求，依托企業的資源與優勢，淡化教室和實驗實訓室的界限，推行“教、學、做、工”相結合的教學模式，在實訓室或實訓基地進行現場教學，完全打破教室和車間的界限，一切教學行為均可以根據導師的教學需要靈活安排空間并轉換空間，教室可以是車間，車間也可以是教室。師生之間的關系也可轉換為“師徒”之間的關系，教師有機會零距離接觸和了解每位學生，并能和他們展開專業及專業以外的溝通與交流，能更好地落實各項教學工作，徹底改變了以往師生疏離的現象，形成師生間的良性互動。
第三，每個工作室背后均有一家公司或企業作為依托，“工作室”與企業建立直接的合作關系，企業與“工作室”二位一體，學生進入“工作室”就意味著介入企業，讓學生在課堂上就預先進入企業員工角色。由此做到了實踐教學與職業崗位的近距離，能夠使學生增加學習興趣與創業、就業意識，能夠有效激勵與刺激學生的學習欲望。
第四，“工作室”制人才培養模式，為教師和學生提供了一個開放與發展的教育教學環境，在當前社會經濟發展的形勢下，建立這種新型的人才培養模式無疑是培養適應市場需求、解決學生就業與社會適應能力的有效途徑。
（1）三維動畫設計專業人才培養方案的設計
結合“工作室”模式，對三維動畫設計專業具體人才培養方法設計上，分解為三個階段：
第一階段，主要是基于工作過程的基礎課程和專業課程的學習，在校內進行基礎素質與專業素質的提高。
第二階段，主要是基于工作過程的專業課程學習，和以項目引導的專業技能訓練，進行職業素質、崗位技能知識學習與崗位技能實訓。
第三階段，主要是基于企業崗位以項目引導、任務驅動的“動畫工作室”制下實踐教學與生產性實訓，提高學生的職業能力和創業能力。在“動畫工作室”實訓教學中，實訓老師以企業設計師身份參與管理并指導學生，學生以準員工身份參與實際生產過程，定期輪崗，適應不同工作崗位的要求。
表1 “動畫工作室”制下專業人才培養三個模塊
階段 任務 目標
第一階段 職業素質教育、專業課和基礎課程知識的學習 樹立良好的職業意識，掌握必要的文化知識和專業知識
基于工作過程的專業課程學習 掌握相關的專業基礎知識及專業技能
第二階段 基于工作過程的專業課程學習 掌握相關專業知識及設計、管理、施工等的崗位技能
以項目引導的專業知識學習專業技能訓練 掌握相關專業知識和實踐技能
第三階段 以項目引導的專業知識學習專業技能訓練 掌握相關專業知識和實踐技能
企業崗位生產性實訓 職業能力和創業能力
（2）基于工作過程的課程體系建立與開發
“工作室”下三維動畫設計專業課程體系構建與開發，必須按生產企業對人才規格的要求，構建以崗位工作過程為導向，以崗位職業要求為標準構建專業課程體系。如圖1所示。
圖1 基于動畫工藝流程的三維動畫設計專業課程設置
一、影視動畫特效藝術
影視動畫特效，這個從前十分陌生的字眼現在已經真正地走進了人們的生活。從世界第—部完全由三維動畫制作的電影《玩具總動員》的上映（如圖1）到現在的合成三維影視《變形金剛》和《阿凡達》（如圖2）的閃亮登場，計算機三維動畫技術已經由以前簡單的動畫題材轉向影視三維動畫題材，一個全新的三維電影世界展現在人們面前。這是新世紀電影藝術的一次歷史性革命。隨著計算機三維動畫技術及特效藝術在影視中的應用，影視動畫的視覺效果在某些程度上已經超過了電影故事的本身。簡單地說，影視特效藝術就是利用人的視覺特性給予人的一種假象。隨著計算機在影視領域的延伸和各種制作軟件的增加，數字三維特效影像技術逐漸打破了以往影視動畫設計的局限性，在視覺效果上彌補了動畫原畫的不足，增加了影視三維動畫的藝術效果。三維動畫特效需要與實際中的三維動畫原畫完美的結合，在制作特效時要嚴格地對應原畫和道具，確保電腦模擬效果和拍攝畫面的真實感。
二、影視三維動畫和特效藝術的結合
影視三維動畫是建立在以計算機數字技術為核心的基礎上，通過計算機強大的運算能力來模擬現實。制作三維動畫基本角色技術的流程是建模、運動、材質、燈光、渲染。而完成整個影視動畫需分為前期角色原畫制作、中期動畫綁定和后期特效動畫合成三個部分，每一個部分都相互關聯、相互作用，而每一部分都是構成最后的絢麗視覺效果所必須認真完成的工作。例如，在三維影視動畫《冰河世紀》的制作中，制作人員先依據原畫，以點、線、面逐步完善的方式，創建出各種生物生活的幾何信息，完成其“建模”；之后是“運動”，通過運動捕捉、骨骼綁定、力場模擬等電腦技術方法來讓各種動物按照設計運動起來（如圖3）；在接下來的“渲染”中，添加虛擬的燈光，通過攝像機來模擬影像。此時生物的膚色和紋理都顯得十分清晰和逼真，再經過三維燈光計算，并按照虛擬攝影機的關鍵幀設置成像之后，《冰河世紀》中的各式各樣、表情豐富的動物才能真正地活躍起來。三維動畫是表現的藝術，它通過視聽語言講述一個感人的故事，以表現角色的情感來感染觀者。隨著計算機應用技術的提高，數字特效也越來越多地應用這種藝術表現，設計師通過3D 的粒子特效、流體特效等后期的合成特效建立了全新的三維動畫語言范式和風格。同時，特效藝術也為創作者提供了無限的想象空間，三維動畫創作者的思想也從單純的技術的束縛中解放出來。通過數字特效技術，動畫設計師能夠創造出原本沒有的景物，能夠創作出絢麗的場景，能夠更好地感染觀眾的心靈，還能根據風格和動畫劇情的需要調整各種超現實的運動軌跡實現特技鏡頭。可以說，三維軟件的制作過程是動畫設計的技術實現手段。但是，在一部三維影視動畫作品之中，僅有這單純的技術是遠遠不夠的，它只能實現三維動畫最基礎的“型”和“動”，卻不能實現動畫的“神”。要實現動畫給人以強有力的視覺沖擊力和感染力，動畫設計師還必須充分設計好三維動畫的特效藝術效果。
三、特效藝術在三維影視動畫中的幾種藝術表現力
（一）特效光影藝術的表現
三維影視動畫中，最具沖擊力的特效技術便是光影特效技術，動畫合成師通過光影的變幻來實現對場景氣氛的掌控，特效光影可以將角色人物的內心情感與場景充分地烘托出來。在傳統的影視動畫當中，動畫師在光影的處理上只是按照動畫原畫中的明暗關系做出簡單的光變化處理，光影缺乏生動性表現，即使專門拿出大量的時間和精力來刻畫光影變化，并通過專業的二維動畫軟件的關鍵幀技術進行光影處理，也很難達到理想的光影效果，更不用說實現場景與角色的互動光影的粒子變換。而利用3D光影特效技術直接調節虛擬燈光的各項參數來實現光與影的互動，再通過各個光影時間幀圖層的疊加和明暗度的調節形成場景的強烈藝術表現力，進而實現三維動畫的光影特效(如圖4)。
（二）鏡頭轉換特效的表現
動畫的整體是由若干個分鏡頭組成的，每個分鏡頭之間的銜接需要豐富的藝術表現手法，而特效藝術高度地結合了電影藝術的渲染手法，將電影語言進行了擴展，利用虛擬空間的特效縱深和虛擬攝影機的制作方法，實現了攝像機不易實現的場景拍攝效果。三維技術中的鏡頭可以實現高難度的鏡頭效果，從而大大節約了拍攝成本，并以從未有過的視覺體驗，在鏡頭的表現力上取得了極大的突破，實現了三維影視動畫鏡頭的完美銜接。
（三）空間動感特效表現力
特效藝術可以很好地烘托角色，而三維空間動感特效又能夠使角色設計和動畫場景很好地融合在一起。在傳統的動畫設計中，繪制角色與場景是分開的，它是通過元件形式而單獨存在。角色與背景的結合也是通過疊放而實現的，這就使得角色與背景缺乏互動。三維空間特效可以使角色以任意角度和任何方式來運動，也可以結合其它動作捕捉和綁定系統來實現更逼真的模擬配合虛擬攝像機運動的特效手段，從而形成十分真實的立體動畫的畫面。
（四）交互特效的表現力
在三維動畫制作中常常通過對特效的交互行為來實現對角色的描寫。三維動畫技術的特效制作是通過對設計元素的定義和建立三維模型的方式，來完成設計元素的各種運動路徑，從而創造出模擬現實的真實環境，并且通過對角色的定義與環境實現整個畫面的互動，使周圍環境隨角色的動作而發生變化，產生出動態的真實效果，而角色的動態效果往往能夠和觀看者產生互動行為。這種模擬特效成為動畫中不可或缺的視覺特效，也是三維影視動畫的一種發展趨勢。
關鍵詞：三維動畫；影視動畫；場景設計
1場景的主要定義
在影視藝術中，場景主要指的是戲劇、動畫、影視中的情景。在很多時候，很多人都把場景和背景及環境都當做背景，但是其實他們定義不一樣。畫面背后依托的景物為背景；社會環境與自然環境為環境；而帶有一定的空間概念關系的空間我們才稱之為場景，是可以具體展開故事情節或者表演的。在三維影視動畫的場景設計中，主要指的是每場戲的背景、中景及前景融合在一起的造型設計。場景主要分為室內場景和室外場景，而三維場景又多了一個空間真實模擬，更加真實和立體。
2三維動畫場景的造型藝術設計
2.1三維影視動畫場景造型
三維影視動畫造型中用藝術手法呈現出劇本所需的空間、形體稱為造型創作，在影視動畫中，角色造型和場景造型是主要的兩張造型表達方式。在動畫片中，有很多經典的角色造型藝術形象，如我國的孫悟空、哪吒；歐美的唐老鴨、米老鼠；日韓的機器貓、阿童木等多種風格藝術人文造型設計。還有更多經典的場景造型設計，場景風格有細膩的、粗獷的、簡約的、高尚的等。例如，功夫熊貓、阿凡達、怪物史萊克，深入人心，吸引觀眾。在三維影視動畫造型中，場景造型設計對交代時間地點，表達空間及運動，烘托人物、渲染氣氛等起到很大作用。三維影視動畫這么受人們喜愛，主要是與傳統二維動畫有著不同的表達藝術及表達語言。在二維動畫中一貫地運用線條的造型元素為基本，在三維動畫中就改變了這種單一的造型設計元素，可以運用三維軟件等多種建模方式和更真實的材質質感的方式表現出更好的角色造型及角色場景質感。例如，人物的頭發及衣物及動物的羽毛、房屋的玻璃及金屬等。
2.2三維影視動畫場景設計風格
藝術與技術完美的結合體現在三維影視動畫場景設計中，在三維場景設計中，每位設計師都有著自己的設計風格，再結合三維設計軟件進行不同風格的場景制作。三維動畫場景風格主要有兩種，一種是寫實風格另外一種就是漫畫風格。在寫實風格中比較有代表的有《哈利波特》《極品飛車》《使命召喚》等，在漫畫風格中都是以夸張和簡潔的特點來表現的，漫畫風格發展得比較長久，在經歷了二維動畫到三維動畫的變化中，漫畫風格越來越發展到人們喜愛，多用于幽默喜劇中，主要作品有如《海底總動員》《玩具總動員》等多種經典三維動畫影視中。
2.3三維影視動畫場景制作簡述
在動畫場景設計中，前期會有場景繪畫圖紙，在圖紙上設計好角色及場景在進行全面的建模，然后再運用三維技術掃描儀把建模信息數據輸入電腦中，在電腦中運用軟件進行立體三維場景打造設計。在這一系列的制作過程中，前面設計師的創作是非常重要的，只有在前期進行全面的系統的場景繪畫制作，再把全面的系統的場景繪圖輸入電腦中，再由電腦三維軟件進行制作是一個比較麻煩的事情，只有前期把設計繪圖稿規劃好，后期運用電腦建模加以有次序的結合才能形成一個整體。在三維影視動畫場景設計與制作中，場景物體的材質、色彩燈光等都有著多種表現方式。僅建模來說，不同的建模方式有著各種不同的有點，多邊建模是現在一種比較流行的建模方式，其主要原因是多邊建模顯示的比較精準快；曲線建模的成型精準非常高，貼圖套圖也比較方便；另外一種細分建模就是結合兩者的優點而產生出來的一種建模方式，對表現光線有很大優越性。
3三維影視動畫場景造型規律和方法
3.1場景造型規律
在三維影視動畫場景設計規律中，主要有統一、簡潔、節奏、平衡等幾種規律。在場景構建中，場景中的建筑物體及花草樹木等都需要和角色有著統一的風格，在每組形象中也需要統一的排放，前后呼應。色彩色調中也要有統一的氣氛，形成整個畫面和諧整體而不零碎松散。在漫畫場景設計風格中簡潔的規律是體現得非常明確，要使整體有自然的美，就需要把沒用的多余的都刪除掉，只留下劇本中的重點來表達美觀大方，明確地體現出干凈簡練。在搭配上，單個建模曲直有分，粗細明確，大小分類，長短規律，而在色彩有冷有暖、有明有暗、有低有高、有淺有深、有前有后的一次排列歸類來體現出節奏的規律，使場景不失理智而活潑有力。
3.2場景造型設計表現
具象造型和抽象造型是三維動畫場景造型的主要兩張表現手法，在美術藝術上我們稱為具象藝術和抽象藝術。但是場景造型抽象和具象藝術與藝術繪畫作品中的抽象因素和具體因素又有所不同。第一，場景具象造型。與自然對象非常相似或者及其相同的場景造型藝術就是指的具象造型；具象造型又可以分為變形造型和寫實造型。變形造型就是運用夸張的方式來表達設計師對主體事物的一種認知及所要表達的情感。而寫實造型是設計師根據真實事物進行全面模擬，或者說運用客觀對象按照日常生活的模樣進行對比刻畫。在三維影視動畫場景造型中，盡管變形造型所表達出的與我們日常生活會有一定的不同，但是作為觀眾都還是可以辨別出來，這種類似相似的藝術表達形式，所表達的層次是非常豐富的。在很多藝術形式的表達上，我們都可以看到具象變形造型的運用。第二，場景抽象造型。人類對非本質的事物進行概括舍取及抽取稱為抽象。抽象造型是把大自然對象的外觀所完全藝術化，藝術化后的形象和自然界的形象沒有多少相同之處。在西方國家的一些抽象派藝術家最早運用這種方式進行繪畫表達，在我國書法上面也運用得比較多。在三維影視動畫場景造型中用的較少，在實驗短片中和科幻三維動畫中偶爾使用。
4結語
場景在三維影視動畫中的作用及地位不容忽視，涉及了透視、建筑、繪畫、光線、色彩等多種學科相關知識。在三維動畫場景的藝術設計中，對比傳統的二維動畫場景的創作方式已經進行了很大的改進，這種改進使我們更加多地投入更多的人力及物力進行研究三維動畫的場景設計。就現在來看，我們國家對三維影視動畫場景設計研究一直沒有重視，很多動漫專業的大學生對場景設計的理解也只是停留在簡單的角色設計理念上，甚至一些有名的高校影視動畫專業的課程也沒有相應的場景設計研究分析，而從事影視動畫設計的人員也沒有關注場景設計對影視動畫的重要性。在數碼技術及影視動畫不斷進步的今天，我們還要認真研究三維影視動畫場景設計，深入研究三維影視動畫美學，把三維影視動畫場景的設計與制作更加科學化和系統化。在造型創作中把角色、場景、道具、特效等造型因素進行緊密的結合，使三維影視動畫藝術創作與3D數字技術能夠完美結合。
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〔關鍵詞〕 三維產品動畫 動畫設計專業 市場需求
近些年，我國動畫產業正處在高速發展的時期。受國外動畫行業影響和帶動，三維動畫成為當前主流的動畫表現形式。相對于二維動畫，三維動畫更具備不可替代的優勢。2016年國產動畫《大圣歸來》上映，人們被精美的畫面、絢麗的特效、逼真的形象所吸引，掀起了國內三維動畫新一輪。
C械制造業所生產的產品大多都有復雜的內部結構、繁瑣的工作原理和精密的零件設備。傳統形式的拍攝，無法精準、詳細和全面地表現出產品的原理和優勢。而三維產品動畫可以逼真地將產品的內部結構剖析得一清二楚，哪怕是一些特殊的機械產品在極端環境下工作生產，也能模擬并真實地表現出來。因此三維產品動畫已經成為機械制造業最佳的產品信息傳播方式。人們可以通過動畫，詳盡地了解和掌握產品的相關資料。
一、高校動畫設計專業與工業設計專業的不同優勢？
1、高校動畫設計專業課程設置現狀。目前，大部分高校的動畫設計專業都是以動畫創作為主，兼顧電影、游戲、多媒體等學科的學習創作以及相關理論和史論的研究。以北京電影學院動畫學院為例，該學院是我國目前具有代表性和權威性的動畫專業院校之一。學校所制定的人才培養計劃和方向，主要重心還是放在傳統劇情動畫上，同樣并沒有把機械產品動畫作為重點。不光是北京電影學院動畫學院如此，全國很多高校都是如此。
另有一些高校把機械產品動畫人才的培養，放在工業設計專業的培養方向里，然而實際課程開設并不理想。工業設計專業的課程，主要側重于設計，不開設動畫課程。因此工業設計專業擅長設計，在產品的動畫表現方面，則比動畫專業稍遜一籌。就好比，油畫家們可以畫得很好，但是并不能讓油畫動起來，除非他們再花大量時間去學習動畫相關知識和軟件。
2、動畫設計專業學生所掌握的知識和能力 。從筆者對自己所任職學院連續9屆動畫專業學生的調研看來，他們普遍希望將來能從事劇情動畫或電影的制作，或者從事游戲制作。極少有學生知道動畫還可以應用于產品的表現。
一般來說，動畫專業本科畢業生，都掌握了較好的動畫相關知識。了解動畫的發展歷史，知道制作動畫的流程，參與過動畫短片的制作，到掌握了一門三維軟件，并能夠利用軟件制作三維動畫。
同一所院校、同一個專業、同一個班級畢業的同學，能力上不免也有差別。相對于三維產品動畫而言，劇情動畫的難度就高了很多，因為劇情動畫牽涉了動畫圈內公認最難的一個環節――角色動畫。而制作機械動畫就相對簡單許多，學生只需要把學習重點放在建模和材質燈光上，即可獨立完成三維產品動畫。
3、工業設計專業學生所掌握的知識和能力 。各大院校工業設計專業所開設的課程主要有：設計概論、產品造型設計、產品設計程序與方法、現代設計方法、現代媒體設計技術、模具設計、人機工程學等。由此可見，工業設計專業更側重于產品功能和外形的設計，而并非產品的展示。如果工業設計專業學生要想完成三維產品動畫，需要額外學習的課程就太多了。
綜上所述，動畫專業學生制作三維產品動畫更有優勢和可行性。
二、市場上對于三維產品動畫的需求
1、傳統機械制造業宣傳需求。機械制造業所生產的產品大多都有復雜的內部結構、繁瑣的工作原理和精密的零件設備。傳統形式的拍攝，無法精準、詳細和全面地表現出產品的原理和優勢。
例如：汽車廣告中，需要在汽車行駛中，展示內部的零件。這是除三維動畫之外任何形式都無法達到的效果（見圖1）。
在汽車行駛的過程中，整個汽車以零件的形式全部散開，分區域展示各個關鍵部位，充分展現機械的極致精美，畫面效果非常逼真，讓觀眾了解該品牌汽車對細節的精益求精。
又如：月球探測時，展示機械在月球上的運動和工作過程。這是人們無法拍攝到的，只能通過三維動畫設備真實地模擬出探測儀等機械設備運行工作的過程（見圖2）。
無論是無法實現的零件散開，還是極端環境時的“嫦娥”探月，這些人們無法拍攝的影像，三維動畫都能完美地可以呈現出來，達到逼真的效果，正因為三維動畫在真實還原和現場模擬領域的強大，三維機械產品動畫的需求量大大增加。
德國的機械制造業處于世界領先水平，產品出口額及國際市場份額均居全球前列。作為世界工業制造領域第一強國，如今三維動畫已經成為他們產品宣傳的重要形式（見圖3）。
由此可以看出，三維動畫在機械、設備的介紹和宣傳方面，具備超強的表現力和真實感，因而市場上的需求也非常大。
2、VR技術的需求。Virtual Reality，即虛擬現實，簡稱VR，是一種可以創建和體驗虛擬世界的計算機仿真系統，它利用計算機生成一種模擬環境，是一種多源信息融合的、交互式的三維動態視景和實體行為的系統仿真，使用戶沉浸到該環境中。
VR技術的影像，主要由三維技術支撐。如果沒有三維技術，虛擬現實便只剩下了交互，缺乏內容。近幾年，VR技術飛速發展，受到各行各業的追捧。特別是工業領域，對于VR技術的應用尤為突出。在產品的宣傳和推廣過程中，VR技術可以讓客戶在購買產品前更好地體驗和感受產品的性能和價值。隨著工業企業對VR技術的需求增加，三維動畫的人才需求也水漲船高。
結語
從只有聲音的吆喝叫賣，到圖文并茂的平面廣告，再到如今視、聽、文全方位打造的影視廣告，傳播媒體表現形式的更新進步，越來越貼合人們的感官。
而技術上，唯有到了今天――三維動畫的出現，才能把過去制作形式所能表現和無法表現的方面，都呈現在大家面前。
對于工業制造業而言，生產的產品往往都有較高的技術知識和機械原理，而最能把這些介紹得清楚明白的方法，就是把產品介紹制作成三維動畫。因此，市場上對三維產品動畫人才有很大需求。
綜上所述，無論是從專業優勢、市場需求、發展前景，還是就業形勢而言，三維產品動畫都應該列入高校動畫專業課程計劃。
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關鍵詞：審美；動畫影片；三維動畫藝術；內涵；特點
作為一種新型的藝術形式，三維動畫藝術的門檻相對較低，但是具有較高的科技含量。近年來，我國科學技術水平的不斷提高和計算機技術的快速發展，使三維動畫藝術不斷地發展和創新。設計者在運用三維動畫藝術創作動畫影片時必須充分地發揮想象力，最大限度地將三維動畫藝術的真實美感和立體美感展現給觀眾。不可否認的是，三維動畫藝術的創作過程非常復雜，它要求設計者必須具備較高的技術水平，而且必須加強信息的交流和傳遞，以圖形的方式傳遞信息。觀眾通過欣賞三維動畫藝術加深對其的理解，發現其美感，進而有效提升自身的審美水平。
一、三維動畫藝術概述
1.三維動畫藝術的內涵
作為一種新型的藝術，三維動畫藝術主要是以圖片的形式將其美感充分地展現出來。在三維動畫藝術中，圖片的立體感得到了極大提高，更加形象和生動。創作三維動畫的主要過程實際上是設計者在三維軟件虛擬的三維環境中根據準備展現對象的形態、尺寸以及位置等參數設置對應的模型，然后選擇與模型相適應的材質，對該模型增加相應的紋理和顏色，將不斷運動的圖片用模擬攝像機鏡頭拍攝下來，最終創造出生動、形象的動態畫面。換言之，設計師可以利用三維動畫藝術創作出能夠為觀眾帶來逼真效果的立體情境和場面。聽覺上帶來的享受和視覺上帶來的美感在三維動畫藝術中是非常重要的內容。三維動畫藝術與傳統的藝術能夠給人們提供的審美享受是不同的，前者能夠表現包括色彩、構圖、場景以及拍攝角度等豐富多彩的虛擬設置，其所展示的三維空間也非常有深度，而后者只能滿足人們基本的審美需求。三維動畫藝術通過模擬現實場景實現了動畫透視效果的有效提升。
2.三維動畫藝術的特點
三維動畫藝術與傳統藝術相比具有獨特的審美特點，它與平面設計相比具有空間和時間的概念。三維動畫藝術的設計和制作過程是非常復雜的，它注重的是對節奏、線條明暗、構圖輪廓以及畫面色彩等多方面藝術的創造。在三維動畫藝術創作過程中，設計者必須遵守平面設計所要求的法則和自身的設計規則，這樣才可能確保創作出來的三維動畫藝術與人們的審美需求相適應。三維動畫藝術的特點包括真實感強、可操作性強、精確度高等，它可以表現很多在現實生活中無法創造的畫面和情景。溫度或天氣等客觀因素不會對三維動畫藝術創作造成影響，但制作三維動畫的人員必須具有較強的更改能力和較高的專業技能，只有這樣才能夠確保質量。有的企業或公司還會利用三維動畫藝術實現一系列不能重現、成本高且非常危險的畫面，同時進一步美化商品，這使企業的設計成本得到了極大的降低，從而最大限度地實現企業的經濟效益。設計者的設計經驗、專業技術水平、藝術涵養以及硬件設備等因素直接決定了三維動畫的最終設計效果。三維動畫藝術具有非常復雜的制作過程，制作三維動畫所消耗的時間要遠遠超過平面設計，但是三維動畫藝術所設計出來的畫面充滿立體感和真實感，這在很大程度上滿足了觀眾的審美需求。二、三維動畫的發展計算機是創作三維動畫藝術的主要平臺和工具，因此，可以說三維動畫藝術是隨著計算機技術的發展而發展的。三維動畫藝術的發展主要分為技術醞釀、起步發展、迅猛發展以及全盛四個時期。首先，1984至1994年是三維動畫藝術的技術醞釀時期。三維動畫藝術產生的基礎是計算機圖形的應用和開發。1995至2000年是三維動畫藝術的起步發展時期，第一部三維動畫影片《玩具總動員》的產生，標志著三維動畫藝術正式起步發展。數字化故事和數字動畫在該時期得到了廣泛的應用。2001至2003年是三維動畫藝術迅猛發展的時期，隨著兩個大型公司夢工廠與福克斯的發展，三維圖像技術不再是唯一支撐動畫藝術的技術了。該時期的動畫影片具有非常濃郁的感彩，電腦與人性的結合也更加凸顯。2004年以后，三維動畫藝術正式進入全盛時期。運用三維動畫藝術制作的動畫影片傳播范圍廣，且影片數量明顯增加。該時期的三維動畫的發展狀態是蓬勃的、多元化的，在很大程度上提高了人們的審美能力。
三、三維動畫的審美分析
1.三維動畫的形式美
三維動畫藝術在表現形式上是多樣化的，三維動畫的構建可以通過雕塑藝術、素描藝術等多種多樣的表現方式實現。如，在三維動畫《小蝌蚪找媽媽》采用水墨畫風格表現各種故事的樂趣，充分地體現了三維動畫藝術中的形式美，從而為觀眾提供了能夠欣賞我國傳統文化魅力的機會。再如，《大鬧天宮》3D動畫也是通過采用中國畫的藝術表現手法傳達動畫故事，為觀眾帶來了一場視聽盛宴。隨著社會的快速發展，諸如雕塑等其他表現藝術的形式也被廣泛地應用于國外的一些動畫中。如，動畫《小雞快跑》中選擇了泥偶橡皮的表現形式，這在很大程度上為動畫帶來了童趣，從而使觀眾回憶起自己的童年生活。短片動畫《星期一閉館》中通過運用動畫技術使人物動作夸張化，從而將醉漢的心理變化更加清晰地表現出來，這使觀眾在觀看的過程中產生了共鳴，該動畫也因此得到了觀眾的一致好評。近年來，隨著計算機硬件和軟件技術的快速發展，動畫不再采用單一的展示形式，而是產生了一種創新型的動畫表現形式，即將真人表演與動畫結合起來，如《誰陷害了兔子羅杰》就運用了這樣的表現形式。傳統的動畫藝術表現形式中某些畫面往往只能靠觀眾自己的想象，但是計算機技術的迅猛發展催生了三維動畫表現形式，它可以更好地將設計者想要展現的形象表現出來。隨著動畫的表現形式趨于多樣化，觀眾不僅可以欣賞到非常震撼的畫面，而且審美也在潛移默化中發生了改變。同時，動畫設計師為了使觀眾更加喜愛三維動畫藝術，創造了不同的畫面和場景，這在很大程度上加強了三維畫所特有的美感。
2.三維動畫的造型美
三維動畫以藝術創作的方式表達了真實、夸張、荒誕、可笑的視覺效果，非常精確、逼真地刻畫出了設計者想要表達的影視場景和人物形象，從而不斷地為人們帶來視覺盛宴。如，在動畫電影《白雪公主之矮人力量》中，弧線造型與兒童的心理非常符合，它能夠使觀看影片的小朋友體會到溫暖、親切的感覺，通過動畫影片的展示，人們感到安全、親切，所以不同年齡段的人都會喜愛這樣的動畫電影。在設計動畫的過程中，設計者不能僅僅對真實生活進行再現，還應設計夸張式的造型，同時應該考慮到影片可以為觀眾帶來現實與虛擬所產生的落差感這種獨特的觀影感受。如，在《疾走羅拉》這部影片中，羅拉的奔跑、嘶吼、夸張等與正常人是不一樣的，該影片就是通過三維動畫設計出來的。設計者通過運用三維動畫藝術充分地展現人物的生命力，羅拉的生命力也得到了充分展現，從而給觀眾的視覺帶來極大的沖擊。因此，精確地刻畫人物造型并確保其美感，能夠為觀眾帶來前所未有的體驗，就體現了三維動畫藝術的造型美。
3.三維動畫的虛擬美
隨著計算機信息技術的快速發展，三維動畫藝術也發展了一種全新的藝術形式，即三維動畫藝術的虛擬美。三維動畫藝術可以將現實與虛擬交融，在虛擬的動畫世界中將現實重塑，實現人們的某種幻想。三維動畫藝術可以把現實世界中不可能存在的場面設計成能夠為人們帶來震撼感覺的畫面，將虛擬畫面展示在現實存在的畫面中，這也為觀眾帶來了別樣的藝術審美。如，人們在現實生活中是不能觀察到滅絕已久的恐龍的，而著名導演斯皮爾伯格通過《侏羅紀公園》這部電影非常逼真地將恐龍的形象展示出來，使觀眾在現實生活中實現了觀察恐龍這種幻想，這部由三維動畫藝術制作的電影為觀眾帶來了前所未有的視覺享受。隨著近年來數字動畫技術的廣泛應用，設計者可以利用三維動畫藝術充分地展示人們想象中的畫面和生物，這也在很大程度上拉近了現實與虛擬生活之間的距離，從而使人們在觀看電影的時候感覺更加真實。美國好萊塢拍攝了很多科幻電影，這些電影在很大程度上滿足了人們對未知事物的好奇和幻想，為人們帶來了真實的體驗。如，電影《火星救援》利用三維動畫藝術將人物的狀態、表情和動作真實地展現出來，表達了人在外太空生存的情況。這部電影不僅包含了傳統電影中一些細膩的、充滿美感的情節，而且滿足了觀眾對虛擬現實的幻想和渴望。
4.三維動畫的技術性審美
隨著計算機信息和互聯網技術的發展，三維動畫為觀眾帶來了前所未有的視覺盛宴，使觀眾體驗到了色彩斑斕的場景效果。事實上，三維動畫藝術的特點是其技術性審美的決定性因素。三維動畫藝術的制作方法不斷創新，而且其表現形式也得到了擴展，從而展現給觀眾很多意想不到的畫面和場景。現階段，在制作影視作品的過程中不需要人工上色了，也不需要一次次進行膠片拍攝，這極大地節約了成本。三維動畫藝術目前正處速發展的重要時期，很多制片商和導演非常青睞通過三維動畫藝術制作出來的畫面和場景，觀眾對三維動畫藝術豐富多彩的表現手段也給出了一致的好評。很多電影因為其展現的逼真、生動的形象而取得了成功。綜上所述，在我國動畫事業發展的過程中，三維動畫藝術發揮著非常重要的作用，因此，研究三維動畫藝術的審美具有重要的現實意義。分析三維動畫設計的審美，可以在很大程度上加強人們對這種新興藝術的認識和理解，從而更好地展現出其獨具的美學價值。影視創作者必須深入了解三維動畫藝術的內涵和特征，然后盡可能地發揮想象能力，最大限度地將三維動畫藝術的形式美、造型美、虛擬美以及技術性審美通過動畫影片展現給觀眾，從而幫助人們提升審美能力。
參考文獻：
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【關鍵詞】三維動漫；三維技術；虛擬現實；應用領域
前言
三維動漫，真正的弄懂它，你需要學習生物學、物理學、美術藝術學、視覺生理學、圖形圖像學等多個專業，以精湛的技術和新穎想法，這樣才能設計出完美的逼真人物造型和場景，更一層次的受到廣大觀眾的喜愛。3D軟件技術也已在動漫行業中得到了設計師和愛好者的應用。
一、 3D動畫軟件
目前最熱門的三維軟件有3ds Max和Maya等。這些熱門軟件是三維動畫設計愛好者的首選。簡單的介紹一下3ds Max和Maya軟件。
（1）3Dmax軟件
3Dmax軟件是基于pc系統的三維動畫渲染和制作軟件。多邊形工具組件和UV坐標貼圖調節功能是3Dmax軟件的強項。
（2）Maya軟件
Maya軟件是世界頂級的三維動畫軟件，應用于專業的影視廣告和電視特效當中，Maya軟件功能強大同時也很完善，制作設計出的作品效率極高，渲染真實性極強。
3Dmax軟件和Maya軟件這兩個軟件個人認為差不多，得看個人的使用習慣。MAYA軟件多數用在影視制作設計方面，主要是因為他的動畫曲線比較大；3ds Max軟件多數應用在3D游戲方面的制作。對于軟件的使用，具體的還得看你的思維創造力和你對動畫原理的理解和運用。
二、3D動漫制作技術
1.三維動漫的前期制作
三維動漫的前期制作其實就是在創作之前對劇本的創作，人物形象和場景進行規劃與設計。一部好的三維動畫作品，首先設計者要考慮清楚想要表達的思想，來確定這則動畫的主題。
2.三維動漫的中期制作
前期確定人物形象和場景，可用3ds Max、Maya等三維動畫制作軟件來進行建模、材質、燈光、動畫、攝影機的控制、渲染輸出等。建模對設計師的美術藝術功底修養、創造力思維能力都有很高的要求，建模的靈魂是創意，核心是構思，源泉是美術素養。材質就是材料的質地，把模型賦予了生動的特性，使其活靈活現。燈光是模擬人工光線和自然界的光線。攝影機的控制是實現分鏡頭的劇本設計的鏡頭效果。
3.三維動漫的后期制作
三維動漫的后期制作是將前期制作、中期制作進行融合。將動畫和聲音片段程序渲染，通過使用非線性編輯軟件，繪制出一副完美的畫面或者是動畫文件。
虛擬現實技術與3D動漫的結合方法
虛擬現實，英文名為VirtualReality，簡稱VR技術，也稱靈境技術或人工環境。隨著CG技術的發展，虛擬現實和三維動畫技術也在逐步發展與完善。其中，虛擬現實和三維動畫結合的技術主要包括兩點。
二、運動捕捉技術；
三、三維掃描儀技術。
運動捕捉技術主要包括由運動捕捉系統功能、立體投射系統、交互輸入設備、和分布式網絡的虛擬平臺的構成，是個可交互的虛擬化環境。這個系統可以讓觀眾深入其中，調動觀眾的積極心參與性。在觀看動畫時，觀眾不僅可以看到人物與場景，而且還能夠參與，深有體會，更能夠將動漫畫面的情感深入人心，拉近了與觀眾的距離。
動作捕捉技術包括以下幾點：
（1）機械式運動捕捉；
（2）聲學式運動捕捉；
（3）光學式運動捕捉；
（4）電磁式運動捕捉；
設置跟蹤器在運動物體的相關部位，它是由動作捕捉系統跟蹤信息位置從而對信息進行抓取，經過計算機運算處理后，運算得出所需要的數據信息，此時計算機識別率數據，設計師也獲得的這些數據，就可以對其進行調整，控制運動的物體。在以往的動漫制作中，設計師們都是手動繪制人物，有的時候繪制的人物不夠準確，很難達到預想的效果，還原真實的人物形態，其制作時間長，同時也要花費很多的人力、物力和財力。動作捕捉技術運用了圖形圖像學、機械學和計算機視覺等綜合技術，即使程序很復雜，也能在短時間內減少開支，設計出的動畫場景更加逼真。
四、3D動畫的特點
完成攝像機不能拍攝的鏡頭；三維動畫降低了實體拍攝的成本；制作過程不受氣候的影響；對設計師的專業技術要求較高；可以對場景隨時修改，修改性強；無法重現的鏡頭可通過三維動畫來模擬完成；三維動畫的設計能夠對所表現的產品起到美化作用；制作周期長；畫面不受物理限制等。
五、應用領域
主要包括建筑領域、規劃領域、動畫制作、園林領域、產品演示、模擬動畫、廣告動畫、影視動畫、角色動畫等。
六、總結
國內的動畫事業在迅速發展，三維動漫給人一種超強的視覺震撼力和沖擊力，動畫行業是未來發展是不可估量，也是最受歡迎的。在我們電視廣告、動畫片、電影中經常能看到三維動畫設計的元素。要想設計出好的作品，必須要提高自身的素養，要有精湛的技能和超強的創新能力和想象力。在此，希望我國的動漫事業能夠越做越好，越走越遠。
參考文獻：
[1]馮賓，張政良.三維動漫現狀與制作技術[J].信息技術，2012，（17）.
關鍵詞：三維動畫；特效技術；電影制作
中圖分類號：J218.7 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）17-0022-02
一、引言
隨著信息技術的飛速發展，20世紀60年代以來，數字圖像的處理技術在影視、廣告中使用越來越廣泛，其中的電腦特技畫面，給觀眾帶來極大的視覺沖擊與心靈震撼。如今，三維特效技術已經相當成熟，逐漸成為影視制作的標準工具和通用的制片方法，依靠三維特效而制造出的影視作品不斷涌現，比如《阿凡達》、《星球大戰》、《少年派的奇幻漂流》、《馬達加斯加》、《瘋狂原始人》等。
目前，主要在虛擬現實場景、角色動畫和后期特效等制作方面廣泛使用三維動畫制作技術。三維動畫表現手法豐富多樣，可以通過特效的制作增強作品的藝術表現力和感染力，充分表達作者的創意，突破了一般動畫藝術的局限。
二、三維動畫技術的發展現狀
三維動畫的發展經歷了三個階段，1995年皮克斯的《玩具總動員》標志著動畫進入三維時代，三維動畫開始起步；2001年夢工廠的《怪物史萊克》的加入推動了三維動畫的迅速發展；2004年已經演變成了多家公司的新產品，三維動畫成為了“多個人的游戲”，進入全盛時期。
隨著三維動畫市場的拓展，動畫的制作技術也日臻成熟，成為國際上新興起的一個創憊工業，很多影視作品中都能看到三維動畫制作的痕跡，如張藝謀的《十面埋伏》， 夢工廠的《怪物史萊克》以及《哈利?波特》等等。
（一）國外三維動畫制作技術的發展
三維動畫技術運用最先進和最成熟的當然是歐美等國，近幾年日韓的三維動畫的制作技術水平也有了很大的提高，而且相對于大制作電影的投入，三維動畫技術更易于實現，且成本較低，其實現的關鍵取決于后期合成技術的運用，尤其是特效合成技術。
目前在國外已經有多家3D特效制作公司。而在動畫行業最為有名的還是與迪士尼合作的皮克斯公司，其動畫片《玩具總動員》產生了深遠的影響，以至于后期國內很多動畫片都以“動員”冠名，如《海底總動員》、《汽車總動員》等。后來隨著斯皮爾伯格投資的“夢工廠”的加入，三維動畫制作發展更加迅速，且開始轉向電影的特效制作，如《美麗心靈》、《變形金剛》等。同時，國內也開發了一系列的三維動畫設計軟件。
（二）國內三維動畫制作技術的發展
與歐美發達國家相比，我國的三維動畫制作技術發展稍顯緩慢。不過隨著數字動畫設計這一朝陽產業的發展，我國許多電視廣告、動畫片、游戲及少部分電影中的三維動畫制作設計元素逐漸增加，呈現良好的發展勢頭。
《秦時明月》是國內首部三維動畫連續劇，受到業界和動畫愛好者的青睞，其中的人物、場景、特效都是采用三維影像和卡通的渲染技術。這部動畫片充分利用了三維技術的表現方式，是一部三維技術運用相當成熟的動畫片。其優點如下：在人物形象上，改變了刻板單一的人物臉譜的動畫風格，顯得很靈動，符合武俠與奇幻的主題；在素材利用方面，人物、場景多次重復利用，節省了制作時間和成本；在武打動作方面，采用了高新動態捕捉技術，這是目前最先進的動作捕捉技術。這突破了以往單靠操作人員繁瑣、復雜的逐幀調整的局限，也減少了誤差。不可否認，《秦時明月》是一部劃時代的動畫片，也是國內三維動畫制作技術史上重要的一筆。
但是，我國目前從事三維動畫制作技術的人才緊缺，制作技術和設計創意缺乏， 創作出來的作品畫面生硬，沒有獨特的個性，僅僅是基本三維動畫制作手段的機械堆砌。較少部分的影視作品中，關于三維動畫制作特技的使用較少，目前尚未推出較有影響力和比較轟動的國產動畫大片。
三、三維動畫的特效制作技術
（一）特效技術
特效技術，即特殊的效果，是真人實景拍攝無法完成的，需要借助一定的技術方法去創造、修改和完善，使得這些特殊的場景能夠在電影畫面上顯得真實。特效可分為視覺特效、實景特效和特效化妝。視覺特效是“使用攝影機技巧或在后期對電影膠片進行處理，實現對電影影像的操作”（《Encyclopedia of Movie Special Effects》），即通過對影像“做手腳”。實景特效也稱為機械特效，它是通過機械的工具或裝置創造出的物理效果，例如爆炸、降雨降雪、地震等，拍攝出的影像的真實程度取決于場景設置的逼真程度。不管是采用何種特效方式，最終目的都是追求影像的真實感。
（二）三維動畫的特效制作技術
三維動畫的制作浪潮推動了三維特效技術的發展，三維特效是三維動畫技術的一個重要衍生品，通過電腦軟件制作出有立體感的、虛擬的聲音、視覺特效。目前，尤其是在電視、游戲等視覺媒體中，三維特效的身影隨處可見，相應的軟件和配套工具也日益更新。在影視特效中，比較常用的三維建模軟件是Autodesk Maya和3ds Max，前者用來進行角色建模，后者用來進行環境建模。我們較為多見的應該是3ds Max制作出來的產品，它是世界上應用最為廣泛的三維建模、動畫、渲染軟件，能夠充分實現動畫、游戲等的設計效果和高品質要求。
（三）三維動畫特效技術的制作步驟
動畫教學功能動畫設計軟件選擇
一、引言
良好的教學設計是提高教學質量，取得優異教學成績的重要前提條件，眾多教師為了能夠進一步優化教學設計，紛紛借助多媒體技術，通過制作多媒體課件，將教材中的理論知識以直觀、形象化的方式傳授給學生，激起學生的學習興趣。在多種多媒體視覺元素中，動畫是優化教學設計的良好工具，尤其是隨著東華軟件技術的不斷開發，動畫已經憑借自身獨特的優勢在多媒體課件制作中占據重要地位。
二、動畫的教學功能分析
1、引起注意，提高興趣
在教學中能夠激起學生的學習興趣，將會起到事半功倍的效果。教師在課堂上使用多媒體課件，學生通過網絡自主學習等，都是打破傳統教育模式的有效措施，但是在沒有教師監督和引導的情況下，學生能否集中自己的注意力，對學習產生興趣等問題將是教育工作者深究的問題。而在多媒體課件中引入各種各樣的動畫，活躍教材中呆板的知識，增強教材內容的生動性，不僅能夠讓學生在短時間內掌握所學到的知識，還能夠引起學生學習興趣，集中學生注意力，促使學生更好的完成學習任務。
2、刪繁就簡，指明知識本質
教師利用多媒體課件可以將教材中的主要內容展示出來，給學生構建清晰、明朗的知識體系。利用動畫就能夠將內容的本質表現出來，讓學生一目了然，能夠在最短的時間內準確掌握知識點和有關概念。
3、分解形象與虛擬形象
分解形象是指動畫能夠將物體的內部狀態以及其與外部的具體聯系清晰、完整展現出來，能夠分解眾多重疊物，將物體最本質的一面展現出來。虛擬形象是指動畫能夠利用多種方法，如比擬、想象、夸張以及象征等方法，將抽象、虛擬的概念和知識具體化、形象化，使內容通俗易懂，從而促使學生更好的掌握所學知識。
4、擺脫時空限制
在多媒體課件中使用動畫，能夠不受到外界的任何因素影響，例如地理位置、歷史年代、自然環境、時間以及空間等因素，能夠將不同時間、不同空間內的物體聚集在一起，能夠變快為慢，變小為大，
三、教學中動畫設計軟件的選擇
在多媒體課件中使用動畫，必然離不開動畫設計軟件的支持。如今，我們能夠看到各種各樣的動畫設計軟件，它們的功能已經相當完善，界面也是能夠很好滿足人機互動需求，而在動畫的表現效果、設計效率以及設計方法等方面存在不同之處，各有特色。因此教師在制作動畫時，要根據教學內容，考慮實際動畫效率與效果，選擇合適的動畫設計軟件，以使其更好的為教學服務。
1、二維動畫制作軟件和三維動畫制作軟件
二維動畫制作軟件從簡單方面來說就相當于傳統的卡通片，制作效果不是很逼真和形象，但是制作過程卻十分簡單，因此二維動畫制作軟件常用于動態報表、位移、演示程序以及變形等方面。典型的二維動畫制作軟件代表有GIF Animator、Animator以及Flash等。而三維動畫制作軟件就可將動畫設計逼真、惟妙惟肖。例如3D Max、Maya以及3D Studio等軟件都是三維動畫制作軟件的典型代表。在應用方面，三維動畫制作軟件憑借自身優勢，常被用在廣告設計和影視片特技制作等領域。
2、矢量動畫制作軟件和位圖動畫制作軟件
矢量動畫制作軟件是建立在矢量圖的基礎上，利用矢量圖的特性而設計各種動畫的一種軟件。典型代表為Flash軟件。矢量圖的特性可體現在三方面：一是矢量圖可以通過直線和曲線相結合的方式描述物體，同時還能夠將物體的位置以及顏色等信息體現出來；二是矢量圖具有放大或者是縮小物體而不影響物體顯示效果的特性，因此在實際動畫制作中，我們可以根據需求任意調節矢量動畫的大小，而絲毫不會影響到顯示效果；三是矢量動畫所涉及的動畫文件特別小的特點。位圖動畫制作軟件是建立在位圖的基礎上，在動畫設計軟件中，位圖動畫制作軟件占有較大比例。在描述物體時，位圖動畫制作軟件是借助于帶有顏色的點即像素，并根據像素的分辨率高低來顯示不同的效果。與矢量動畫相比，位圖動畫的放大縮小卻會影響顯示效果，且位圖動畫文件都特別大，但位圖動畫能夠清晰展現出更多的豐富層次和細節。因此對于教師的教學和學生的學習來說，在選擇動畫設計軟件時，如果制作的動畫既要達到多媒體演示教學的需求，又要具備較高的傳輸效率，可以選擇適量動畫制作軟件中的Flash軟件，Flash軟件制作過程相對簡單、快捷，亦能夠很好滿足教學需求。
3、文字動畫制作軟件
文字動畫制作軟件，顧名思義就是專門用于將文字設計成動態效果的一種動畫設計軟件。當前無論是多媒體課件教學還是網絡教學課件，都必須要使用到文字傳輸知識內容。如果教師僅僅是將教材的文字內容簡單搬運到課件中，則會和傳統的教學模式沒有很大區別，也打不到預期效果。為了能夠活躍課堂氣氛，激起學生的學習欲望，教師可以借助文字動畫制作軟件，賦予每個文字“生命”，加深學生對學習內容的印象，從而達到良好的教學效果。目前教師可以使用多種動畫設計軟件設計文字的動態效果，但是文字動畫制作軟件不僅能夠使文字活躍起來，還能夠提供多種多樣的動態效果。例如Cool 3D文字動畫制作軟件可以對任意一個文字的任意面進行多達十幾種的倒角變換和貼圖選擇，可以是文字出現在匾額上，可以給文字添加上火焰效果或者是變形效果，還可以對文字進行路徑選擇設計等等，以盡可能滿足實際需求。
四、結語
綜上所述，動畫設計制作軟件具有多樣靈活、成本低、效率高等優點，是教師制作多媒體課件的最佳輔助工具，因此教師要學會使用多種動畫設計軟件，從而為課件增添色彩，提升教學效果。
參考文獻：
[1]李莉貞.試論動畫的教學功用與動畫設計軟件的選擇[J].山西廣播電視大學學報，2011（02）.
