時間：2024-03-28 11:12:36
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇對幼兒繪畫作品的評價，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、評價目的
評價是一個培養幼兒感受美、欣賞美、創造美，提高審美鑒賞能力的過程，是進一步發現幼兒創新思維的過程。教師通過評價，了解幼兒繪畫發展的特征及當前幼兒身心發展的特點，對以往的教育活動做出反思，并進一步改進今后的教育策略，制訂出適合幼兒年齡水平并能促進其發展的教育方案，從而達到促進幼兒身心和諧發展的目的。
二、評價標準
1.評價符合幼兒的年齡水平。
受年齡和心理方面的影響，各個階段幼兒認識和表現事物的特點有所不同。小班幼兒正處于涂鴉期，喜歡用線條和圓形，并根據自己的想象經驗對兩者進行隨意的組合和命名，且常常會把畫面弄得臟臟的；中班幼兒正處于象征期，有一定的生活經驗和繪畫基礎，繪畫開始傾向寫實，但表現的物體多半是粗略的、不完全的，往往會遺漏部分特征，沒有整體感；大班幼兒正處于形象期，繪畫形象力求逼真，能夠注意一些細節來表現事物的基本特征。了解了不同年齡段幼兒的繪畫特征，教師在評價幼兒作品時，應采取不同的評價方式。
2.評價尊重幼兒的個性特征。
每個幼兒都是鮮活的生命個體，他們來自不同的家庭，具有不同的個性和生活經歷，他們先期的能力、經驗具有鮮明的差異性，這些都會導致幼兒觀察事物的角度不同，感受自然各異。因此，教師在評價幼兒作品時要重視這種差異，尊重每個幼兒的情感體驗，給他們充分的繪畫自由、創作自由，讓繪畫成為幼兒表達情感的一種媒介，一種語言。
3.評價依據幼兒的縱向發展。
縱向評價是一種自身評價，通過與自己的過去比較，評出提高的幅度。教師在評價幼兒的繪畫作品時，應盡量避免橫向比較，而應多采取縱向比較，觀察他們今天的作品是否比昨天有了些許的進步，是否在原有水平上有了一定的進步和提高，教師評價可依據幼兒近幾次的繪畫作品，從幼兒本身的發展去衡量，客觀全面地指出他們的進步和不足，為他們指明改進的地方和努力的方向。
三、評價方法
1.評價應多鼓勵少批評。
不管幼兒的繪畫作品屬于“精品”還是“拙品”，教師均應努力發掘每一個幼兒的閃光點，欣賞每一名幼兒的奇思妙想，給予他們激勵、肯定的評價，尤其是對于平時缺乏自信和表現不佳的幼兒更應如此，因為教師對幼兒的評價直接影響幼兒怎樣看待自己。對于幼兒來說，鼓勵、表揚的效果遠勝于批評和指責，幼兒的作品一旦受到老師的表揚和贊許，他們便會獲得自我成就感和自我滿足感，便會表現出更大的創作熱情，進而對繪畫產生更濃厚的興趣，就會越畫越多，越畫越好。
2.評價應重過程輕結果。
教師在評價幼兒作品時，常常直觀地依據作品結果的優劣，強調畫面整潔干凈、構圖比例適當、著色均勻和諧等因素，而忽視去了解幼兒繪畫過程中的思想感情、創作意愿等，這種過分注重畫面效果而輕視創作過程的評價，使得一些極富想象卻苦于繪畫技能不佳的幼兒，由于得不到老師的幫助、肯定而失去信心。因此，在幼兒繪畫過程中，教師應多觀察幼兒的表現，參與到他們的繪畫過程中，對幼兒進行隨機、及時的點撥和評價。
3.評價應面向全體。
在評價過程中，教師往往指向于一些好的或差的作品，對于好的，教師會要求精益求精，對于差的，教師則耐心、細致地指出其不足的地方，并給予積極地鼓勵。而對于那些占大多數的處于一般水平的作品教師則常常忽略評價，既沒有指出其進步的地方，也沒有指出其不足在哪里，應努力的方向是什么，造成了教師對兩個極端發展水平的幼兒過多地關注，忽視了大多數中間段幼兒的發展。因此，教師在評價時，要注意面向全體，給每個幼兒機會，使每個幼兒的創新思想都得以展現，獲得成功感。
四、評價主體
1.重視幼兒的自我評價。
幼兒繪畫作品反映的是他們自己的所見、所聞、所想，只有幼兒自己能看懂、說清，很多作品成人是難以理解的。因此，教師在評價幼兒繪畫作品時，應多問幼兒，放手讓幼兒自己來說說自己的畫，給幼兒充分表述自己創作意圖的機會，教師在傾聽同時，了解幼兒的創作想法，理解其作品的涵義，保護幼兒個性化的表現方式。
2.加強同伴的相互評價。
在重視幼兒自我評價的基礎上，加強同伴間的相互評價，讓幼兒自己去發現、去比較、去辨別，誰的畫顏色搭配得好，誰的畫構圖新穎，誰的畫形象可愛，自己的畫有哪些不足，一旦他們發現了，就會自己去改正，去學習別人的長處，改進自己的不足。讓幼兒相互評價，用孩子的眼光欣賞孩子的作品，是老師無法替代的，通過相互評價，幼兒的欣賞水平、鑒美能力、繪畫水平會不斷提高，當聽到同伴們一致地表揚肯定時，他們對繪畫就會有更大的興趣，對創作就會有更大的動力。
3.鼓勵教師的激勵評價。
凡是能夠體現出幼兒創新思想、積極情感的作品，即使其中只有一個細小的閃光點，教師都可以認定其是好作品，都應給予贊賞。珍惜幼兒的創新，努力發掘其中的優點和成功之處，不輕視和忽略任何一個幼兒的作品，給予每位幼兒激勵性的評價。
4.支持家長的參與評價。
對幼兒繪畫作品欣賞、評價，對于教師來講是對幼兒繪畫作品進行分析講解和提出看法的一種美術教學方法，它既是對本次作業的總結，又是對下次作業的指導。因為幼兒繪畫教學是以“促進幼兒身心發展”為目的，決定了我們對幼兒作品的評價標準必須建立在幼兒創作意圖和繪畫心理的基礎上，只要是幼兒能夠解釋作品都應給予肯定，凡是能夠體現出幼兒的創作思想、純真天性、大膽手筆、積極情感的作品，即使其中只有一個細小的閃光點，就可以認為是好作品而給予贊賞。
在評價幼兒美術作品之前，我們應明確怎樣的畫才是好的兒童畫。教師對幼兒作品評價的態度、標準直接影響幼兒參與美術活動的興趣和積極性，也影響幼兒對作品的態度，對美的鑒賞能力，因此，我們教師應明確評價思路，把握評價標準。
1 評價幼兒作品的標準
現在大多數家長、老師都把模仿作為評價幼兒美術作品的標準。“像真的”就是優秀作品；“不像”就認為是水平不高，這些都阻礙了幼兒對美術活動的興趣，抑制了幼兒的積極性，創造性。所以，評價幼兒作品首先應當從理解幼兒的角度出發，借孩子的眼睛，借孩子的一顆童心去看作品，不應用“像”與“不像”、“對”與“錯”成為評價幼兒作品的標準，更不應用專業眼光或教師主觀的眼光去評價這些特殊的作品。評價是一種導向，肯定幼兒作品，有利于樹立孩子的成就感，從而激發他們再創作的信心。
在教學中教師不能忽視了個體間的差異，把全班的幼兒放在同一水平上看待，缺乏對能力弱的、膽小的幼兒的耐心指導，致使這部分幼兒對繪畫產生恐懼心理。作為教師應該明確：幼兒是一個獨立的人，有著獨特的思維方式和觀察的眼光。繪畫作品的評價不是一個簡單的展示，幼兒的作品是他們的勞動成果，教師在評價時應考慮幼兒的年齡特點，實際發展水平，有針對性的、全面致地加以點評，讓幼兒獲得快樂、自信。激發他們對再次參與活動的愿望。
2 教師要有愛心和細心
教師評價時要有愛心和細心，應該經常用鼓勵的話語：“你畫的真不錯”“真好”來肯定幼兒的成果。曾經有一次，筆者教幼兒畫太陽時，有個孩子畫了一個綠太陽，筆者一見就想說：“世上哪有綠色的太陽？”可又一想，還是聽聽孩子的話。他說：“我的媽媽天天在地里干活，讓火辣辣的太陽都曬黑了，而且滿頭大汗，我就想讓太陽變成綠色的，給媽媽一片綠蔭，媽媽就不會熱了。”多美好的愿望呀！多大膽的想力呀！如果老師不分清紅皂白地去說：“哪能有綠色的太陽？”那么結果就是幼兒失去了想象的翅膀，失去了創造的空間，所以適應的鼓勵是培養幼兒自信心、增強想象力的重要方式。
例如：在美術活動《好吃的棒棒糖》活動中，請幼兒想辦法怎么把棒棒糖變的既好看又香甜（裝飾）。有的孩子把棒棒糖涂成黑乎乎一團糟，這時 老師可以這樣說：“哎吆，誰把我身上弄的這么臟，難受極了。”老師用了這樣一句評價語，是在提醒孩子們作畫要注意畫面整潔。又如對于畫得好的作品要求孩子們學習的作品：“哇！寶寶們看，心怡寶寶的棒棒糖多漂亮啊，它要去參加選美比賽了！”
3 是否真實地反映了兒童的生活經驗
我們兒童也有自己的生活經驗。很多兒童繪畫的內容空泛，形象概念，構思和表現內容雷同。比如：畫“六一節”就一定要畫歌舞表演，畫“祖國”就一定要畫五星紅旗等等。繪畫中表現的內容應該體現出自己對生活的認識和感受，體現出兒童自己的態度。不能只注重技法、技巧的學習而忽略觀察、感受生活的這一重要環節。應該提示兒童描繪具體的生活，畫自己熟知的事物，表達內心的情感。逐漸養成觀察生活的好習慣，使自己的繪畫內容更加充實、飽滿。
例如：孩子在紙上畫了一個圓圈，外人似乎看不出什么，但孩子的講述往往會打動你的心：“這是紅紅的太陽”“這是我的小紐扣”“這是小豬的鼻子”……他們可以把圓和線引申出生活中各種各樣的東西，并用它來補充語言描述。老師和同伴的饒有興趣的傾聽，是對孩子極大的鼓舞。因為對小班的孩子來說，教師的一個眼神和一個細微的動作都是至關重要的。讓別人聽自己的話，也是孩子繪畫興趣所在，有了這樣的繪畫興趣，對孩子的繪畫能力發展也有了很大的促進。
因此，要正確評價一幅兒童畫，就要了解兒童，要以他們的方式和角度去觀察世界，要學會蹲下來用心傾聽他們的畫。
4 作品是否有“童趣”
評價幼兒繪畫應著眼于“童趣”。老師對幼兒繪畫作品的評價，可以用富有童趣的獎品來激發幼兒的繪畫興趣，提高幼兒的繪畫技能。在教學中，筆者常常用一些富有童趣的印章或顏色鮮艷的剪紙作為獎品，不同的獎品代表不同的繪畫水平，讓幼兒自選。如布局飽滿、色彩鮮艷、想象力豐富的作品，就可以讓幼兒選擇最喜歡的一種獎品。
5 要給幼兒創設互評與自評作品的機會
幼兒互評美術作品是一個提高幼兒審美能力、集思廣益的過程，要讓幼兒人人參與，積極地發表看法。每一次畫完可把全班幼兒的作品一張一張貼出來，讓幼兒互相審視、交流，同時還可以讓孩子們向大家介紹自己是怎樣想和怎樣畫的。有的孩子就會像講故事一樣述說自己有趣的構思，這時教師不要給幼兒的作品打分，不要對任何幼兒的作品下結論，避免造成幼兒的恐懼心理。
一、幼兒園繪畫教學現狀
1.教學方法單一
現階段的幼兒園教學中，教師通常是分析教材后找到教學目標，嚴格按照教材開展教學，方法單一，習慣示范性教學。幼兒緊跟教師的繪畫步驟，學生在教學中被教師牽著走，教學方法單一，極大限制了幼兒的想象力。
2.繪畫空間有一定的局限性
幼兒園為了保證教室內的整潔程度，嚴禁幼兒在教室墻壁上進行涂畫，幼兒只能在紙張上作業，限制了幼兒的自由創作空間。而且，教師在繪畫教學的過程中，往往局限在教室內，幼兒與大自然的接觸不多。
3.教師評價為主
教師在評價過程中，通常只是關注畫面的內容和干凈程度，認為畫面內容豐富又干凈的作品就是好作品。教師應當了解孩子的心理，走進他們的精神世界。有的教師甚至對學生進行盲目的批評，打消了孩子繪畫的熱情和積極性。
二、有效開展幼兒園繪畫教學的策略
1.培養幼兒對繪畫的興趣
興趣是最好的教師。繪畫對幼兒有天生的吸引力，他們通過繪畫表達自己的情感，說明自己的感悟。我們要對幼兒繪畫予以積極的引導，培養幼兒對繪畫的興趣。教師切勿為幼兒的繪畫設定條條框框，切勿限制他們自由想象。可以將繪畫教學游戲化，將繪畫的內容采用謎語的形式呈現。比如在畫烏龜的活動中，筆者結合了烏龜的特征，編造了謎語：“走路慢慢搖，遇事就縮頭，腿兒肥又短，背上有硬殼。”通過謎語自然引出繪畫內容，孩子在猜謎的過程中，就會根據謎語表達的特征對事物有更深的印象，達到理想的教學效果。還可以通過講故事、做游戲的方式，激發幼兒的繪畫興趣，讓孩子真正愛上繪畫。
2.注重“觀察”在幼兒園繪畫中的作用
幼兒善于通過觀察認識世界，他們會依據自己的對事物的感知進行繪畫創作。當教師提供同樣的繪畫對象時，幼兒對繪畫對象會有不同的認知，呈現出來的作品往往也不相同。教師在繪畫教學的過程中，要教導孩子把握好事物的主要特點，引導孩子觀察時要有重點，把握事物的特征。比如在畫房子的教學中，應該鼓勵孩子們走出課堂，從建筑物的外形、構造和色彩搭配等方面進行觀察，對幼兒繪畫加以積極引導。由于每個孩子對事物會存在不同的認識，因此，他們的作品也各不相同。比如在小兔子繪畫教學時，筆者首先讓孩子觀察小兔子的主要特征，然后要求他們構造一幅有兔子的庭院圖。有的孩子畫了兩只小兔子在一起吃東西的場景，有的畫了一個小朋友喂小兔子的場景，通過這樣的過程有助于充分發揮幼兒的想象力。
3.引導幼兒學會欣賞評價同伴的作品
以往的幼兒園繪畫教學模式中，教師會選出自認為優秀的作品進行教學活動，但教師與幼兒的審美觀點可能存在一定差異。因此，在以后的繪畫教學中，教師應當將所有孩子的作品都進行公示，讓孩子們選出最喜歡的作品進行學習評價，學習同學之間的優點，這樣會起到良好的激勵作用。
4.教師評價與幼兒評價相結合
幼兒可以在評價同伴作品的過程中學習。教師在對幼兒繪畫作品進行評價時，要耐心詢問幼兒繪畫的構想，而不是憑借自己的主觀臆斷來決定幼兒繪畫作品的好壞。兒童的世界與成人的世界存在較大的差別，在大多數情況下，成人無法理解孩子的世界。幼兒的手、眼、腦的協調性尚且交叉，因此，繪畫作品往往較為奇特、不合常規，這也正是兒童繪畫作品的可愛地方。教師要對小朋友的作品內容、情感有大致的了解，結合幼兒的心理特點進行適當的評價。小朋友之間也要開展相互評價活動，讓他們選出喜歡的作品并說明理由。在評價幼兒作品的時候，要尊重幼兒的繪畫創意，鼓勵他們大膽展現自己的個性并給予鼓勵贊美。
5.創設寬松的活動環境
幼兒園開展繪畫教學的本質就是激發孩子的創造能力，讓他們自由發揮。教師要帶領孩子們走出課堂，走近大自然，去發現生活的美好事物。所以，在教學的過程中，不要采用固定的模式，將基本方法告訴幼兒之后，要讓他們自由發揮，創設寬松的活動環境，使其大膽自由創作，最大限度培養他們的想象力和創造力。
6.教學選材要結合兒童的年齡特點
不同年齡的孩子對繪畫內容會有不同的理解，所以，應當針對不同年齡的幼兒進行不同方法的教學。年齡偏小的孩子一般處于繪畫的“涂鴉期”，因此，幼兒園要提供一定的涂鴉環境，對幼兒進行積極引導。三歲左右的孩子處于繪畫的“象征期”，可以通過簡單的線條來表現事物，觀察能力也比較強，教師可以提供繪畫的基本技能。年齡再大點的孩子處于“概念畫期”，教師要對幼兒予以正確的引導，保護幼兒的創作熱情，豐富幼兒的繪畫內容。
開展幼兒園繪畫教學，重點是為了培養孩子對事物的欣賞能力，避免“框架式”教學對孩子思想的束縛。在今后的教學工作中，教師應當發揮積極作用，針對幼兒的特點，合理設計教學內容，努力發揮學生的創造性和想象力，不斷更新教學模式和教學方法，保證幼兒園繪畫教學的順利開展。
參考文獻：
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一 把握幼兒繪畫的特點與規律,制訂循序漸進的教學計劃
心理學研究表明,幼兒繪畫發展劃分為涂鴉期、象征期、圖式期與寫實期四個階段,教師必須科學地分析幼兒美術生理、心理等特點與技能發展規律,正確地認識到幼兒在不同時期的美術發展實際水平與能力需要,從而針對他們不同時期的不同需要制訂相適宜的教學計劃。這是發掘幼兒在繪畫活動中創造潛能的有力保障。
二 運用靈活多變的教學方法,支持幼兒創造性地表達
幼兒知識經驗貧乏,思維沒有定式,要培養幼兒創造性思維的能力,幫助幼兒積累各種關鍵經驗比形式概念更切合幼兒的需要。因此,在教學中,必須變教師單向傳授知識技能為引導幼兒主動觀察、比較,通過親身感受,互相討論,將各種新舊知識結合,從而提升幼兒對事物的認識,促進他們大膽地樂于表現自己。
三 豐富幼兒的想象力,并運用在繪畫中
繪畫是孩子從兩歲多時就喜歡的活動,他們喜歡拿著筆到處涂涂畫畫,這也是孩子的涂鴉期,如果教師僅僅用簡單的范畫和教材指導孩子繪畫,無疑會使幼兒的創造力和情感體驗受到禁錮和扼殺。我們可通過多種形式來引導幼兒想象力的發揮,并把想象力運用在繪畫中:(1)通過給孩子講故事來啟發孩子的想象,讓幼兒把故事情節用繪畫的形式畫出來。(2)讓幼兒通過編故事來繪畫,從而發展幼兒自己創編故事的能力,并能把自編故事畫出來。(3)聽著音樂來繪畫。幼兒通過對音樂的欣賞,能用線條、顏色或物象來表達自己對音樂獨特的理解。作為幼兒教師,我們必須根據幼兒想象力的發展特點,通過事物進行觀察了解來豐富他們的知識、經驗,使幼兒的想象力通過各種渠道得以豐富和發展。
四 讓幼兒掌握必要的繪畫技能和知識
在幼兒的繪畫教學中,教師對于不同年齡段的幼兒應采取不同的教學方法,讓幼兒掌握必要的繪畫知識,培養幼兒的繪畫技能。
第一,小班幼兒處于涂鴉后期和象征期的早期,因此在造型上,他們所表現的形象還不能表現物體的基本結構和特征。觀察事物時,沒有明確的目的,觀察的順序紊亂,往往構圖凌亂。從形象的主次關系看,小班幼兒常把物體一個個地羅列在紙上,而且每個物體都是孤立的,畫面上的形象之間毫無聯系,并且這些形象都分布在紙的邊緣,原因就在于他們在繪畫時常常邊繪畫邊轉動紙張而造成的。
指導小班幼兒繪畫,應先從最基本的線條入手。為使幼兒產生繪畫興趣,教師可給幼兒講一個有趣的故事,利用幼兒喜愛的故事情節感染他們,讓他們在老師生動形象、繪聲繪色的講解中得到啟示。
第二,中班幼兒階段的繪畫作品,幼兒不僅表現了自己和事物間感情上的關系,而且還表現出了一種空間的關系,從構圖上看,此時的兒童作品中往往不止一兩個形象,有時會有更多的形象。他們會把這些形象用排隊的方式放在底線上,形成并列式的構圖方式。他們繪畫中的形象主題并不相關,表現出目的性的差異。對于物體之間的大小關系,他們也不注意,但已經開始把空間關系試圖表現出來。可以說,這一階段的幼兒對于形象的分布及主次關系的處理能力有了一定的發展。
第三,大班幼兒繪畫技能訓練把繪畫技能學習與創造力兩者結合起來,如果只重視技能,而忽略創造力培養,或忽略技能只追求創造,這樣的教育觀念都是片面的,會使幼兒繪畫能力的發展受到嚴重制約和阻礙。教師應認識到,繪畫技能的學習不能單獨進行,應與幼兒創造力的培養有機結合,在重視幼兒繪畫創造力的同時,使幼兒學好繪畫技能,用心繪畫,展現內心的豐富情感和獨特的對世界的認識。
五 正確評價幼兒的繪畫作品
恰如其分的評價能激發幼兒作畫的興趣和對繪畫的創作熱情,讓幼兒體驗成功的快樂。教師要淡化自己的權威意識,不能用評價藝術作品的眼光去嚴格評價幼兒的作品。要面向全體,給每個幼兒機會,使孩子的創造火花都得以展現,獲得成功感。
在講評過程中,教師最好做一個合格的聽眾,請幼兒把自己創造作品的思路淋漓盡致地展示出來,讓幼兒真正成為活動的“主人”,這樣會在無形之中調動幼兒參加活動的積極性,激發幼兒的創作、表現和操作的欲望,使幼兒創造的激情得以釋放,為幼兒今后的操作活動中積累更多的經驗。
要：兒童繪畫讓我們從中發現了一個美妙的世界。我們應該始終以欣賞的目光注視著孩子，用積極的態度激勵孩子。正確欣賞、評價兒童繪畫，對孩子繪畫的發展將會有很大的推動作用。兒童美術作品的表現應該是與兒童的年齡相適應的，是幼兒想象力創造力的充分體現。一幅好的美術作品能夠真實地反映出兒童已有的生活經驗、繪畫技法和技巧。適合的繪畫工具、美術材料的正確使用能夠為美術作品添資添彩。
關鍵詞：兒童；美術作品；欣賞；評價
中圖分類號：G610
文獻標識碼：A
文章編號：1002-7661（2013）01-283-01
創造是人類的本能，是人類的希望，它促進了人類本身的進步，讓孩子充滿智慧的心靈再造一個美好的世界，用美的原則再造一個新的時空，藝術不僅反映了眼中的世界，更重要的是反映了心中的世界。兒童無拘無束，幼稚天真，自由浪漫，奇思妙想是兒童最美妙的境界內，兒童作品之所以成功就在于他們的可愛和可貴之處。
在教學中，如何欣賞、評價兒童美術作品，是我們應該加以重視的問題。要想正確客觀的評價、欣賞兒童美術作品首先應該了解、理解兒童生長發育的各個方面特點。不要用成人的審美觀來要求兒童，以成人的標準評價兒童的美術作品，要站在孩子的立場來看待兒童美術作品。其次成人要站在孩子的視角，用正確的態度去評價，這樣會對孩子的美術發展起到推動的作用。如果評價不夠客觀，可能會打擊、影響甚至于挫傷兒童繪畫的積極性。那么怎樣才能客觀正確的評價兒童美術作品呢？下面我從已下幾方面來談談：
一、繪畫作品是否能夠真實地反映兒童的生活經驗
兒童也有自己的生活經驗，他們從生活、學習、游戲中感知世界，他們用自己特有的符號方式記錄著自己的感受。教學中有很多兒童美術作品內容空泛，形象概念、構思和表現內容相同。比如：畫“快樂的節日”就一定會畫唱歌跳舞，畫天空就一定會有云朵、小鳥、太陽等等。繪畫作品中表現的內容應該體現兒童對生活的認識和感受，體現兒童自己的態度和情感。兒童在繪畫構圖時教師要及時提示兒童描繪自己的生活，畫自己熟知的事物，表達自己內心的情感，通過繪畫活動逐漸養成觀察生活的好習慣，同時也能使繪畫內容更加充實、飽滿。
二、美術作品表現力與兒童年齡是否相符
兒童繪畫的發展就是自身的整體發展。美術作品中所表達的內容應該是符合兒童年齡特點的，是兒童對生活、學習、游戲的體現。在兒童美術作品中，不同年齡的兒童，繪畫作品所表現出的水平也不同。兒童繪畫的水平并不是能臨摹出成人繪畫形象就是繪畫水平高。因為繪畫水平的高低標準并不完全是看誰臨摹的像，兒童一味臨摹成人的范畫，將有礙于兒童獨立觀察、獨立思考的發展。從兒童繪畫作品中可以觀察到兒童的洞察力、想象力、概括能力、歸納能力、分析能力等等能力的強弱。兒童繪畫水平的提高不單指繪畫技巧的提高，如果整體能力沒有提高，技巧的學習也是會受到限制，特別是創作水平是難以提高的。
三、繪畫材料和繪畫技法、技巧運用是否得當
繪畫作品的構成因素有很多，繪畫材料、技法、技巧學習對于完成作品也是很重要的。想象力、創造力再強，沒有技法、技巧的運用能力，也是很難畫出好作品的。不同的繪畫內容要根據需要應用不同的繪畫技法和技巧、選擇不同的繪畫材料，才能更好地表達作者的意圖，達到內容和形式的統一，取得畫龍點睛的繪畫效果。
四、繪畫作品中是否有美感效果體現
兒童畫出的線條、色彩、形象有著自己的特點。對于繪畫的效果也有著自己的審美態度。不同的兒童畫，畫面的形式語言是不同的，每幅作品都有獨特的視覺效果。一幅作品的美感表現可以通過在繪畫中表現出來的審美規律而表現出不同的的差異。評價兒童繪畫作品時要從兒童的角度出發，以兒童的視角觀察美術作品中的亮點。
五、作品是否有明確的主題或情節
兒童在繪畫的時候身心很投入，她們不斷地去描繪自己的內心世界，繪畫活動也成為體現兒童心靈的一面鏡子，所以有很多的兒童繪畫作品表現的內容是具有一定的主題和情節的。繪畫有主題或情節的作品，就需要有較強的想象力、形象再現能力、思維能力和對生活的觀察力。這樣的一幅繪畫作品在繪畫過程中能使兒童在情感、智力、心理、態度等多方面得到鍛煉。是基于簡單繪畫之上的一種較高繪畫水平的一種表現。
六、作品是否具有個性特點及豐富的想象力、創造力
兒童的繪畫作品應該有自己的特點，作品是不是經過獨立思考來完成，是否表現出新的創意、是否用自己獨特的繪畫語言表達自己的思想、自己的感受。想象力的培養是兒童繪畫學習過程中的重要組成部分，繪畫作品中創造力的體現也是評價兒童繪畫的一個重要方面，兒童可以通過這種繪畫活動鍛煉和發揮自己的想象力，繪畫活動學習的過程是兒童素質培養的一種有效的手段，可以有效地促進兒童的智力發育。
【關鍵詞】繪畫；藝術治療；美術教學
幼兒表達情感的方式除了所掌握語言和的文字之外，繪畫作品是最直觀的表達方式，借助美術中點、線、面、符號、色彩等藝術表現形式來反映自己的所思所想，或表達自己的喜悅，或發泄心中的怒火，或勾勒自己都不明白什么意思的圖畫。他們的美術作品可以體現他們生活中遇到的困惑和種種問題，教師可以通過繪畫藝術治療幫助那些在生活中感覺抑郁，或者有心理問題的兒童。
一、繪畫藝術治療的概念及內涵
藝術治療大概可以分為藝術作品、藝術創作與藝術欣賞三種形態。美術繪畫治療是藝術治療中最常見的非語言的治療方式，其中與藝術學、心理學、哲學、醫學等學科相互關聯。通過創作美術作品過程當中分析病人所思所想，具有針對性的幫助病人緩解復雜的情緒，讓病人對外部世界有一個正確的認知從而能更好的平衡相處。我國古代繪畫治療就開始初露端倪，主要體現在道家（禪家）思想中。但在學術上蓬勃發展和具體成效是從20世紀90年代開始，相對晚于國外的研究。繪畫藝術治療主要體現在作品欣賞、創作過程兩種治療方式，其以美術活動作為一種媒介的心理治療形式。在繪畫藝術治療沒有形成之前，心理學家在對患者進行治療期間，在無法用言語提取，從而無法進行治療。治療者通過繪畫這一手段，積極的鼓勵患者利用畫筆在畫紙上記錄下來自己的夢和心像，這樣的特殊治療逐漸形成藝術治療核心，患者對藝術產生更好的聯想，促使其情緒上的穩定。最終得到畫面中分析其人格。
二、繪畫藝術治療與幼兒美術教育之間的聯系與差異
（一）繪畫藝術治療與幼兒美術教育的聯系
幼兒在接受知識經驗與認知水平有限，其言語能力也較為薄弱，在這時期他們更傾向用畫筆在畫紙上直接、直觀的描繪自己的認知與情感世界。這時期是進行美術教育最好的時期，幼兒能不受條框的思維所禁錮，這樣就使教育者把繪畫治療應用在幼兒美術教育上。兩者之間的聯系能更有效的認識、分析診斷問題幼兒心理上困惑，并積極的進行相應的干預，促使幼兒正常身心發展。美術教育本身就針對內心世界的展示，利用繪畫的手段把自己的內心世界與外部世界相聯系的一種活動。而當幼兒語言能力沒有那么發達，對于一些經歷無法描述給大人聽，從而對心理治療產生了阻礙。繪畫作為一種視覺藝術存在的，本身就有著傳達人類內心世界。繪畫藝術治療則利用美術教育其自身的優勢，更好的了解幼兒內心，解決相應的心理問題。兩者之間的聯系主要體現在對繪畫干預與繪畫作品的評價兩個方面。在幼兒美術教育還是上，只給畫筆和畫紙的外部刺激物，繪畫主題是自定義的形式叫做非結構性的繪畫。在非結構性繪畫中，繪畫藝術治療則相應的采取對話和分享畫面信息的方式采取繪畫作品評價等治療方式。另外在美術教育中指定相應的物體讓幼兒創作的形式是結構性繪畫。那么對繪畫藝術治療提供較多的信息，如：下筆的力度，主題物的大小及空間上的處理等畫面信息來判斷幼兒內心活動，采取相應的干預。
（二）幼兒美術和繪畫治療比較研究
幼兒對語言的表達能力較弱，所以要是對指定的幼兒進行治療，通過美術材料與治療師互動的，這樣能更好的抓住指定幼兒心理的特點。那么，幼兒美術教育是通過一些美術活動來讓幼兒學習或是創作出圖畫，主要是注重美術技巧上講授，美術教育核心是讓孩子了解客觀存在的事物，而繪畫治療是通過作品來了解幼兒內心世界。繪畫治療的教學對象是有特殊心理創傷或疾患的幼兒采取一對一的形式，教學目的主要是讓幼兒對美術這門學科產生興趣、以及增加美術的實踐經驗，藝術審美能力對幼兒所繪的作品進行評價、幫助幼兒解決情感困擾和創傷、讓幼兒身心健康，形成完整的人格。而幼兒美術教育主要是采取集體性教育形式，以統一的教學方案為主針對性相對不強。
三、繪畫治療與幼兒美術教育的有機結合
繪畫藝術治療融合幼兒美術教育的實踐中，繪畫藝術治療主要是從孤殘兒童、及有攻擊兒童采取主要對象。通過美術手段讓幼兒對內心的表現，根據教學實踐分析幼兒所繪畫的內容，從中得出以下幾點共性問題1、分析畫面中線條質的特征；2、分析對畫面空間的處理；3、分析畫面內容的組織特征。舉例的說，具對于內向幼兒會在畫紙上非常使勁的畫出線條，這樣就是反應幼兒內省活動，如對環境不熟悉，那么幼兒是由于緊張而使勁地畫，來抵觸不安或焦慮的內心；再有就是有孤殘兒童，可能是腦或是身心方面的，從而只能通過畫面來發泄內心所想。在多年的教學經驗中，有些典型的問題幼兒，他們或是心理上有創傷、或是缺乏安全感、或是情感上的缺失。實際問題有離異兒童、留守兒童。在畫面上分析用下筆重和顏色暗，反應的實際生活上的陰暗面，相反，下筆輕顏色淡則是缺乏安全感，對外界世界不會溝通，自閉方面的問題較為嚴重，畫面較為復雜混亂代表內心煩躁不安有輕微的暴力傾向等實踐中的得出經驗。
四、結語
繪畫藝術作品主要是幼兒內心世界和思想情感反射的重要形式。幼兒繪畫作品是體現他們生活中遇到的各種困惑和種種問題，教師則是通過繪畫藝術治療幫助幼兒解決在生活中那種抑郁感覺，或者是心理有問題的兒童。
參考文獻
[1]沈建洲.淺談藝術治療在幼兒美術教育中的應用[J].學前教育研究.2006(Z1)
【關鍵詞】幼兒繪畫 符號語言 教育心理學 解讀
幼兒繪畫是學齡前幼兒特別喜歡的活動之一。《 幼兒園教育指導綱要 》指出：“幼兒的創作過程和作品是他們表達自己的認識和情感的重要方式，應支持幼兒富有個性和創造性的表達。”[1] 現在，人們越來越認識到，幼兒繪畫對幼兒藝術修養的形成、審美情趣的提高、大腦潛能的開發、健全人格的養成有著非常重要的作用。幼兒繪畫是從其內心需要出發，通過點線、形狀、色彩、肌理、模樣和空間布局等符號語言進行表現，并將這種表現傳達給觀者的一種活動。從教育心理學角度解讀思考幼兒繪畫中的符號語言，能讓教師更好地理解幼兒的所見、所想、所思、所感，從而更有針對性地指導幼兒去提高他們的繪畫水平，促進他們健康快樂地成長。
一、繪畫符號語言體現的內容
1.幼兒的情緒與情感
幼兒繪畫中通過天真、稚趣、樸拙的筆法，將情感、想象、期待等因素不自覺地表現在作品里。家長與教師（以下簡稱“師長”）要側重解讀符號語言中的情緒體驗與情感傾向，從中了解幼兒對什么最有興趣，繪畫寄托了孩子怎樣的思想感情等。通過觀察，我們容易發現在表達高興的時候，在繪畫作品的外輪廓上，線條清晰勻稱，畫面充滿喜感，比如他們喜歡將嘴巴的線條畫成U形，或者將太陽畫成微笑的臉，或者將手臂畫得高高舉起；在色彩上，他們喜歡選用紅色、橙色、五顏六色等著色，比如紅紅的心形，多顏色的彩虹。在表達傷心的作品中，他們多采用無方向感的亂線和棱角分明的折線；在形狀上，有的畫出流著淚的臉龐，破碎的心形；在構圖上，他們用點點表示眼淚和大雨。
當幼兒滔滔不絕地向師長介紹自己的“大作”時，幼兒真實的情感再次展現。我們需要聆聽、觀察與積極地反饋，肯定他們有創意的作品。他們的所學、所獲在情感上得到了滿足，情緒上會表現出高興與激動。
2.幼兒的發現與不同
幼兒繪畫能力的表現會隨著年齡的增長逐漸增強。現在一般將學齡前兒童繪畫發展分為涂鴉階段、象征階段和圖式階段，每個階段的幼兒會展現他們的發現與不同。如幼兒多喜歡畫“人”，但小班、中班、大班的幼兒作品明顯不同。小班的幼兒會畫出頭上長著四肢的人。幼兒通常用一個大的圓圈代表人臉或人頭，然后在大圓圈上直接畫上單線條的四肢，人的軀干常被省略。中班的幼兒多能畫出人的軀干，頭發也能畫出線條，開始試圖表現人在空間的位置，但人的大小比例尚欠均勻。大班的幼兒已經能用較為流暢的線條表現人的整體形象，能通過頭發的長短細節顯示男女的不同。幼兒繪畫中會用一些符號語言記錄繪畫過程，而這些符號語言往往蘊藏著幼兒活動中遇到的問題，也會流露出解題的方法。雖然不認識漢字，但符號語言是他們最得心應手的表達工具，這需要師長的細致體會，幼兒經常會利用符號語言進行探索和表達。
因此，師長要捕捉幼兒繪畫符號語言中的發現與不同，解讀幼兒采用符號語言的表現手法，思考繪畫中遇到的問題是否是年齡段的問題，是個別幼兒的困惑還是群體幼兒的困惑。分析幼兒的發現與不同背后所關聯的原因，才能有針對性地開展教育與引導。
3.幼兒的經驗與思考
人們常說：“生活是最好的老師。”幼兒對有趣、印象深刻的東西，會形成他們的經驗，進而在他們的腦袋中思考形成他們的想法。如幼兒手上拿一張紙常會把它撕開，說出各種見過的小動物、小花、汽車及各種衣服等。每個幼兒都有自己對周圍事物的認識與思考，因此在繪畫活動開始前，要了解幼兒到底對什么感興趣，比例點是多少，哪些是幼兒已有的認知等。這些已有的信息雖然看似零散，但卻會在繪畫活動中體現出來。如小班的妞妞小朋友很喜歡看也經常看各種觀賞魚。在畫魚的時候，她除了可以畫出正常的小魚外，還畫有正方形的小魚、長方形的小魚、手掌樣的不規則小魚等。而同齡的悠然小朋友，對魚不常看也沒過多注意，因此他畫魚的時候會很著急地皺眉頭，畫了許多點點在紙上。
師長只有了解幼兒的生活經驗與想法，才能平等地對待幼兒，才能較好地確定活動內容。繪畫活動可以從幼兒最容易觀察的身邊動植物開始，從大多數幼兒知道的事物開始，讓幼兒能從不同的角度更細致地展現所要畫的主題。
二、繪畫符號語言解讀中的主要問題
1.師長理念與理解之誤
幼兒繪畫表現能力的發展是一個漸變的過程，不同的幼兒在繪畫表現能力上也存在一定的差異。如果師長的理念中對幼兒繪畫沒有差異化教育，沒有因材施教的理念，沒有發現美的眼睛，就會無意間挫傷幼兒繪畫的熱情與積極性。如有的家長不能靜下來聽幼兒講解他們的畫作，認為幼兒的繪畫是“鬼畫符”；有的幼兒教師直言小班幼兒“不會畫畫”，以至于幼兒不愿意去畫畫了；有的幼兒園繪畫興趣班不分年齡段都放在一起，以至于有的幼兒作品無人注意。藝術是無錯的，幼兒繪畫也是自由的。師長定性的評價與幼兒園不分年齡層次的理念，增加了對幼兒繪畫符號解讀的誤區。
幼兒常以不同于成人的見解表現其所想的主題。要了解幼兒繪畫中的符號語言，師長一定要把自己眼睛的水平線保持與幼兒同樣的高度，保持童真。比如，在“冬天”的主題繪畫中，有的幼兒畫了三個太陽，說明他希望三個太陽會溫暖些；而有的幼兒把太陽光芒的線條畫得很長，這樣他覺得溫暖。如果我們不能理解幼兒繪畫符號語言的心意，指責與誤解孩子的成分就會增加，也會錯過很多可愛又有創意的思想。
2.幼兒表達與技能之缺
幼兒成長過程中年齡段與性別的差異、素材儲備的差異、思維表達手法與繪畫技能的差異等，會讓幼兒在同一主題的繪畫活動中表現不同。師長若不注意這些差異，會導致有的幼兒思想中的深刻意蘊淡化。直覺看上去幼兒繪畫作品無法解讀畫什么，但經過幼兒的解釋之后，才發現看似亂成一團的線條卻在述說著動情的故事。如兒童在畫“家”的主題活動中，自然想表達一家人的和諧。但因繪畫主題相對抽象，幼兒繪畫內容表達也很抽象，情感體驗很難在圖畫中表現出來。有的幼兒畫了三個“小孩”，畫了些線條。我們仔細視聽，才讀懂他想表達一家三口人放風箏的意思。
符號語言解讀的困惑存在幼兒表達與技巧的問題，這需要在日常的繪畫教學活動中，師長要注意多培養幼兒的表達能力，逐步提高他們繪畫的技能，積極引導他們多觀察多思考，讓他們豐富的思想在作畫中盡情體現。
三、繪畫符號語言解讀的策略與方法
1.理性的觀察繪畫
我們在評價幼兒繪畫之前，需要理性地面對幼兒的繪畫，并儲備相關的理論知識，掌握有效的繪畫手法。師長首先要為幼兒創造自由、寬松的繪畫環境，為幼兒提供繪畫所需要的材料，提出可選擇且熟悉的繪畫主題。繪畫大師們多選擇他們觀察到的喜歡的主題，如畫家張大千的荷花、徐悲鴻的馬等，都栩栩如生，我們的幼兒也不例外。理性的觀察指導能給幼兒一定的方向感，他們對所要畫的內容表現是興趣盎然還是茫然無趣會寫在他們的臉上。幼兒繪畫目標不是把孩子們培養成為大畫家，而是提高他們繪畫技巧的同時促進心智的發展與情感的體驗。因此師長也要理性地對待幼兒已經完成的“大作”，加深對幼兒繪畫作品的理解與肯定，讓幼兒保持對繪畫那“原始的”與“直覺的”新鮮感。師長要加強對兒童繪畫心理學知識的學習，認真對待每幅幼兒繪畫作品，盡可能讓每一幅繪畫作品都能開口說話。理性地觀察幼兒繪畫中的符號語言，理解他們小腦袋中的大世界。
2.自由的談畫技巧
幼兒繪畫符號語言的展示需要良好的自由氛圍，讓幼兒愿意與我們談畫。因為人也只有在自由中才能實現自己的創造潛能，才能成為最有價值的人。幼兒剛完成一幅畫時意念清晰，這是和幼兒談畫的最好時機。我們不能簡單地拿他的畫和別人的畫比較好壞，更不要多干涉他要怎樣畫。我們只要在自由的氛圍中面帶微笑，以肯定的眼神看著，以認真的表情聽著就行。這樣，一方面給幼兒機會自由地表達自己畫的意圖，另一方面也給我們時間研究他們的畫，找出適合談畫的線索。自由談畫的內容可以是創意思想、形狀要素、色彩表現、再創的空間等。幼兒會在自由談畫中說出他們的思想。例如，3歲多的幼兒在一張大大的紙上就畫了一個有心形的圓圈。在自由的談畫中才知道原來她想畫愛心戒指送給媽媽。這些自由的談畫內容可以很豐富，也要小心使用，談得太多會使幼兒生厭。同時我們要善于回應幼兒所說的話。我們要及時說：“謝謝你，讓我分享你的畫。”“謝謝你的講解，我明白了你的意圖。”“你的畫很有創意！”“你覺得如何修改會更好？”幼兒的付出得到肯定與指導，有助于幼兒美術與美感的發展，持續繪畫的成就感與熱情。
3.幸福的細節體悟
盧梭在《 愛彌兒——論教育 》中強調，遵循自然的教育就是遵循兒童自身的發展規律，根據兒童的年齡特征進行的教育。對于幼兒的繪畫而言，適應幼兒的年齡段，在細節體悟中善待幼兒的作品及其思想，成人與幼兒都有幸福感。幼兒愿意拿作品與我們分享，師長要能感覺到幸福并且傳遞幸福，帶動幼兒一起體悟作品的細節，讓幼兒的繪畫語言轉為成長的表達語言。比如，可以對同一個孩子不同時間的作品標上序號予以保存，前后縱向對比幼兒繪畫符號語言的變化。在幸福的細節體悟中，師長可以引導幼兒全感官地接觸。在摸一摸、聞一聞、畫一畫、嘗一嘗的繪畫活動中，讓幼兒感知所用材質的狀態。如在小班教學中，對“下雨了”的主題活動，讓幼兒小手指沾上水彩，有秩序地到教師畫好的云彩下點上小雨點，幼兒忙得不亦樂乎。師長帶領幼兒在幸福的細節體悟中前行，可以幫助他們提高繪畫的觀察力與思考的內驅力。
4.科學的評價體系
美術教育不是針對少數有天分幼兒的才能教育，而是激勵幼兒的思維與動手協調能力、培育和形成創造性的人格教育。師長要讀懂兒童畫需要樹立科學的評價體系：以幼兒的表現欲為基礎，以游戲為出發點，尊重幼兒的自發性，刺激幼兒繪畫的創造性發揮，并給予科學的肯定與鼓勵。
著名教育心理學家霍華德·加德納指出：“差不多每個孩子到了4～7歲時，在有合適環境的鼓勵下，都是富于創造性的。對于所有的孩子來說，這個階段正是最自由的階段。”[2] 其創立的“多元智能理論”要求讓幼兒自由發展，要對幼兒發展有科學的評價。在幼兒的繪畫活動中，需要我們科學的指導與評價。幼兒對自己想要表達的內容進行有效的組織和安排時，師長要不斷培養幼兒把握畫面、布局繪畫的能力。幼兒在5歲時已經表現出基底線，隨著年齡的增長畫面越來越有序且飽滿。有的幼兒畫的是左右結構，有的是上下結構，有的是以畫紙的中心為中心展開。小班的幼兒主要還在線的勾畫梳理中，如有的小朋友在畫大石頭時，想通過線條表達石頭上的紋理。師長理解其意圖后，在積極肯定中要科學地指導，幫助其實現想要達到的效果。繪畫是幼兒表達自我、與外界溝通的有效途徑。師長科學地評價幼兒的繪畫符號語言，應熟悉幼兒的身心狀況，保護他們的個性得以健全的發展。
5.人道的反思推進
人道是促使人最大化實現自身潛能的行為，即是“使人成為人”的行為。在師長人道的反思中，要審視我們的美術專業知識與兒童心理學，建構幼兒繪畫知識的實踐理論，形成實踐智慧，促進幼兒健康地成長、成才。在人性基礎上，反思制定的繪畫教學目標是否能培養幼兒的審美情趣，表達幼兒的情感；反思是否實施多樣性的繪畫組織形式和手段；反思設置的幼兒繪畫內容是否符合幼兒的身心發展特點；反思是否有充分的空間以激發幼兒繪畫興趣和主動性。可以在繪畫中建立幼兒的繪畫檔案袋；在多媒體課件中展示繪畫中的細節與技巧；在課外的觀察中讓幼兒見到真正的實物，增加幼兒繪畫素材；在家校共建中促進三方的交流，定時展示幼兒的繪畫作品等。在人道的反思中，我們才能就幼兒繪畫的目標、主題、實施、評價幾個方面及時地調整更新，才能分享看法開闊視野，才能理解幼兒的所畫所思所愿，才能更好地促進幼兒的成長與發展。
（作者單位：唐獻玲，宿遷學院；王曉紅，名府實驗幼兒園，江蘇 宿遷，223800）
參考文獻：
在人們的生活、學習、工作中，想象力是不可少的。詩人、小說家、畫家等，他們在創造以前都要有想象；科學家在發明時，也離不開想象活動，因此，想象力是一筆人們終身受益的具有倍增效應的思維財富。然而，超凡的想象力需要從幼兒時期就進行多方認真、細致的培養，那么在輔導幼兒繪畫中究竟如何激發幼兒的想象力呢？筆者談一些粗淺的看法。
首先，要善于抓住教材特點，培養幼兒興趣
愛因斯坦曾經說過：“興趣是最好的教育。”興趣是一切有成就的人才成長的起點，同樣幼兒有了興趣，才能積極主動地進行繪畫活動。幼兒生來好奇、好動，對整個世界充滿濃厚的興趣，什么都想摸一摸、碰一碰，非親手感受一下不可，正所謂興趣意味著自我活動。有一個剛滿4歲的孩子對蝸牛特別感興趣，經常在地下找蝸牛玩，在生活中她看到自己身穿滿身花紋的衣服，挺像蝸牛的，就在紙上連續畫出了很多各式各樣的蝸牛狀，特別是畫出的螺旋式的斷線有了一種跳躍式的美感，整個畫面顯現了出人意料的效果，很多人看了都稱贊她，可見積極性來自興趣。興趣是怎樣來的呢？單靠“新奇”日新月異是不行的，必須在選擇題材內容上是幼兒感興趣的，諸如畫些小房子、小魚、小蟲子這些事物是幼兒所喜愛的，他們表現起來必然津津有味。反之，如果用單純灌輸的方法讓幼兒呆板模仿，他們就會感到厭煩，甚至不想畫。例如：我在教中班幼兒繪畫時，發現由于年齡小，不會邊觀察邊畫，也不會按照示范步驟進行，往往急于求成，畫出的作品粗糙散亂，有的畫糖葫蘆圓形畫在豎線上，表現既不理解也不感興趣，對此，我把一個個紅果子穿在小棍上，然后問孩子是什么？孩子們同聲回答“是糖葫蘆”，為啟發幼兒想象我還編出兒歌：“紅果子、紅果子，穿起來像珠子，用什么穿？用棍子”，最后鼓勵幼兒一起畫起來，看誰畫得又多又好，雖然畫得橫七豎八，但老師笑了，這樣邊看邊念邊畫的方法，使他們興趣倍增，較快地掌握了繪畫的順序和方法。在畫月亮時，孩子們總愛問“月亮有媽媽嗎？”當他們問及“月亮媽媽在哪時？”我隨機給幼兒展現了一幅“夜晚天空”的圖畫，啟發他們觀看月亮周圍有許多小星星，“小星星在干什么呢？”有的孩子說在嬉戲，做游戲，還有的說在聽故事……這樣擴展了幼兒的思維，緊接著引導孩子把想象和看到的都畫在紙上，有圓圓的、彎彎的月亮帶著微笑，有成群的星星圍坐在月亮媽媽身邊……整堂課都使幼兒興趣特別高，始終處于輕松、愉快的氛圍中。
其次，經常組織幼兒欣賞一些能理解的繪畫作品
特別是幼兒的作品，教師、家長都要學會欣賞、稱贊，不要因孩子的作品與現實不符就加以指責，只有常鼓勵他們將心中所想象的對客觀事物的認識和理解表現出來，孩子們才會對繪畫產生濃厚的興趣，有了這種興趣做動力，他們的繪畫潛能才會被充分挖掘出來，才能有創新、進取和提高。同時，還要引導幼兒欣賞自己的作品，使幼兒處于一種興奮、愉快的心理狀態中，對他們開闊眼界、豐富知識和陶冶情操有一定的積極作用，既能培養美感，又有助于發揮想象，從而催生培養幼兒豐富的繪畫想象力，并在欣賞和評價同伴的繪畫作品中，潛移默化，吸收其他小朋友的長處，提高自身的繪畫技能。選擇供幼兒欣賞的繪畫作品要注意三個方面：一是內容要健康。如果選擇不當，就會影響幼兒的精神，污染幼兒的心靈。魯迅先生曾經談到，他小時候看了《二十四孝圖》，其中一個人因為家貧把他的小兒子活埋了，為的是減少一個吃飯的人，以便養活自己的父親，因此，魯迅非常恐懼，不知道自己家里什么時候也把孩子活埋掉，可見壞畫作品對幼兒的心理影響是大的。二是要適合不同年齡的特點。不同年齡段的幼兒對繪畫興趣和愛好是不盡相同的，較小的幼兒喜歡活潑可愛的小動物形象，稍大一點的逐漸喜愛兒童生活的繪畫。例如我班的幼兒曾經欣賞過一幅“尊敬老奶奶”的繪畫后，有些回家主動向自己的奶奶問好，并給奶奶搬椅子坐。再大一些的幼兒，愛欣賞有關科學幻想內容的繪畫等，他們對這一類畫能津津有味地看很長時間。另外，年齡不同，對色彩的反映度也不同，大部分幼兒喜歡觀看色彩明快、柔和鮮艷的畫。三是題材和形式要多樣性。選擇供幼兒欣賞的繪畫內容，其知識面要廣，適合他們的欣賞能力，要不僅限一種題材，如描繪首都北京的、描寫兒童生活的、表現童話情趣的以及展現祖國優美風景的繪畫等等。教師要深入淺出地將這些不同形式和風格的繪畫，適當地向幼兒作介紹，這對提高他們的鑒賞能力和興趣有著很大作用。
最后，要學會以游戲的方式組織繪畫教學
根據幼兒好動的特點，通過玩游戲加深幼兒對繪畫內容的理解，使游戲融于繪畫，使繪畫貫穿游戲全過程，這是讓孩子在輕松愉快的環境和氣氛下，在無拘無束的活動中接受繪畫教育的一種很重要的方法。要力求將繪畫活動游戲化，如教畫小熊吹泡泡時，老師就自制肥皂水，告訴孩子今天來玩吹泡泡游戲，看誰吹的泡泡又多又大又漂亮，最后再讓孩子動手添畫五顏六色的泡泡。由于有游戲作鋪墊，孩子的畫面表現很豐富，色彩多樣，通過游戲繪畫既提高了幼兒對美術的興趣，又有效培養了他們的想象力和創造力。
孩子的智慧和創造力就潛伏于這豐富的想象中，給孩子一個寬廣的思維空間，讓孩子們展開想象的翅膀翱翔吧！
有效挖掘優勢，拓寬創作空間
1.豐富內容，發展幼兒想象力。愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”孩子是想象的大師，他們在想象的空間中無拘無束，自由翱翔，因此教師要為孩子創設想象的環境。而白板的運用能幫助我們把無法實現的教學環境，給孩子們呈現出來，可以將遠離幼兒生活環境中的事物及一些不易被觀察、發現的事物，進行真實的體現，讓幼兒能更多的去了解一些很難直接接觸的事物，這樣使幼兒的認知經驗不斷豐富，同時也豐富了幼兒創作的靈感。比如：在大班美術活動《我居住的房子》中，我們事先通過網絡下載了許多著名的建筑，幼兒們深深地被這些多姿多彩、各具特色的建筑所吸引，為他們進行藝術表現和創造提供了信息資源，同時還開發了幼兒的創作愿望，不一會兒，一幅幅造型獨特、想象豐富的“房子”就展現在我們的眼前。
2.再現展示，增強幼兒的記憶。幼兒美術教育除了模仿作品、創造想象外，還有再現。再現是幼兒心理發展上一個非常顯著的階段，幼兒美術活動中的再現即把儲存在頭腦中的形象通過繪畫表現出來。因此，我們應該在幼兒對一些事物的感性基礎上讓幼兒對周圍環境感到熟悉，教師可以利用白板再現讓幼兒去感知事物的變化，從而加深幼兒對事物和環境的充分認識與了解，使他們能夠更好地創作繪畫作品。如大班美術活動中的《大家來鍛煉》，幼兒們在對于各項體育運動都有所認識的基礎上，教師事先將不同運動員比賽的錄象下載下來，然后在活動中真真正正的浮現在幼兒面前，這樣可以在短時間之內激發幼兒的認識經驗，給幼兒們獨立思考和發揮創作的空間與機會。
教學結構優化，提高教學效果
白板本身有較強的集成性，是能夠將大量教學需要的不同素材進行融合的媒體資料，將圖型、聲音、畫面和視頻等有效集合在一個整體，還能對不同種類的信息進行綜合處理與交互，能夠在使用中更加方便快捷。在美術教學中我們通過白板的輔助，有效地縮短了教學的時間，同時白板輔助教學可以不受空間與時間的制約，使很多看不見摸不著、看不清看不實的東西變得清楚明了。我們可以通過白板把抽象事物變為具體，這樣能夠增強教育的吸引力與表現力，進而吸引幼兒的注意力。如：在中班美術教學活動《漂亮的圍巾、手套》中，我們采用白板輔助教學的技術，解決了由于教師示范擋住幼兒一部分視線的問題，同時解決了示范存在的速度慢、圖像小、涂色費時的現象，這樣在教學中幼兒對教學看的清楚、聽的仔細，對于一部分幼兒有疑問，白板可以進行再次演示，強化示范的步驟。因此，利用白板可以加強教學的直觀形象，有效提高幼兒自主學習的積極性。
體驗成功喜悅，培養個性品質
孩子喜歡繪畫活動，他們會努力地創作整幅作品，熱衷于和同伴之間的交流。如果教師嘎然而止，對下一次的繪畫創作是一次無形的制約。而且孩子的每一件作品都有可取之處，沒有一幅不好的繪畫作品，只有更好的繪畫作品。因此我們可以改變傳統繪畫教學中的評價方法，把孩子的作品拍成照片插入到白板中，讓每一位幼兒都有機會將自己的作品，放大展示在大家面前，還能同時展示幾幅作品，進行評價，體會風格的異同。在這一過程中幼兒大膽地、自信地向同伴介紹自己的畫，當作品得到他人的肯定時，自豪感便油然而生，從中體驗到成功的喜悅。
在美術活動中恰當運用白板輔助教學，是一種極有效的教育方法，能夠更好的彌補教育中的不足和不到位的地方，從而有效的激發幼兒主動參與美術活動的積極性，促進教師教育活動過程中“教”的趣味性，提高幼兒學習的積極性，提高課堂教師教學效果，優化課堂教學的結構，增強幼兒素質教育的發展進程。因此，我們要把白板與美術教育活動整合起來，充分挖掘白板教學的最佳優勢，使幼兒園美術教育手段向多元化發展，促使幼兒美術活動達到最優化。（本文作者：楊燕萍單位：江蘇省昆山市實驗幼兒園）
問題一、忽視幼兒的“心靈感悟”，繪畫采用固定模式，給自由表現設置障礙。長久以來，我們已習慣了讓幼兒欣賞范畫作畫，當這種教育方式終被摒棄時，孩子們仍是大多坐在教室里，手握畫筆，并不大膽地在紙上涂涂畫畫。沒有了范畫，但也沒有夠多的目識心記的東西讓他們展開聯想，怎能自如地表現？
我們每個人都知道，繪畫活動就是將眼睛所見，引起內心沖動而通過手的動作描繪出一個“無中生有”的世界的活動。美國專家認為，孩子們的涂涂畫畫實際上包含著積極的視覺形象思維。大自然和社會生活中的美景、美物、美的心靈無時不在，無處不有，關鍵是我們如何引導幼兒走進自然，感受生活，讓他們大膽地表達自己的想法。
我曾參與過這樣一次活動。春天，萬物復蘇，有兩組幼兒同時到郊外寫生。剛到目的地，孩子們還來不及喘口氣，更沒有來得及顧暇周圍宜人的環境，只聽一組教師說：“開始作畫吧，你們看到什么就畫什么。”我觀察著幼兒的反應，有的目光散亂無焦點，有的“埋頭苦作”偏不看......十分鐘過去，一組幼兒的作品大多成形。我又來到二組，場面可熱鬧啦！孩子們三三兩兩，有在柳樹下觀察撫摸，嘰嘰喳喳的，有彎著腰嗅花香的，有正在爭論那些樹的造型是人工還是自然生成的，教師蹲在孩子們中間也興奮得漲紅了臉。又是十分鐘過去，當一組已結束了繪畫活動時，二組幼兒才開始作畫，不是在教師的要求下，而是迫不急待地想用畫畫來表現自己此時的心情。
結果可想而知，二組幼兒的作品充滿了靈氣，想象力豐富。當然，我們不能說一組教師的“看到什么畫什么”的方式就是錯的，為什么收效甚微呢？是她并不了解幼兒作畫是畫其所知而不是畫其所見，強調觀察，而忽視了引導幼兒觀察與體會。讓幼兒通過對話----同伴對話、師生對話互相交流，這樣更有利于他們對所觀察到的事物加深印象，有利于繪畫過程的實施。
問題二、著重于作品的完成，而忽略了幼兒在繪畫過程中的情感體驗。繪畫是兒童表現美、創造美的過程，美的體驗強調，做事情是為獲得真正的樂趣。我們教幼兒繪畫，不是為了培養小畫家，而是培養幼兒對繪畫的興趣，通過畫畫使幼兒的認知、情感等得到健康發展。每一次繪畫活動，都應給幼兒創設輕松愉悅的環境，使孩子自始至終沐浴著溫暖快樂的氣氛，重視他們在創作中的情感體驗與態度傾向，方能促進幼兒心理健康，達到活動的目的。
教師在開展繪畫教學活動時，有幾類常見現象。
現象一：活動多以上課形式進行，過程規范，觀察——講解——作畫——評價，似無紕漏。幼兒是否全身心的投入無人理會，只要看到孩子們在安安靜靜、規規矩矩地作畫，教師的欣慰感、成就感溢于言表。殊不知幼兒作畫的動機就是出于游戲的愿望，他們看重于畫的過程，并從中得到愉悅。教師只有充分運用游戲的手段，安排幼兒感興趣的內容，不斷變換形式，才能給幼兒的創作活動帶來樂趣。
現象二：組織活動時目的性太強，不善于抓住教育契機。如引導幼兒畫一種小動物，教師不應只著重于其外部形態特征、線條的勾畫等，更多的要考慮幼兒的情感傾向。1、是否喜歡這種小動物。2、為什么喜歡？3、愿意畫它嗎？4、你想怎樣畫。在這個過程中，實施以下情感教育：1、人類和動物是好朋友。2、愛護小動物。3、繪畫的興趣和信心。這是一個繪畫過程，也是一個體驗過程，如果我們只要求幼兒畫好“它”，而不顧及其內心感受，不抓住此類教育契機，往往事倍功半。
現象三：幼兒正在專心作畫，教師按照備課計劃，選幾幅幼兒完成的作品開始講評，另一部分幼兒，只好在教師的強令下停筆，可又有誰在看在聽呢？有的煩燥不已，有的意猶未盡......教師在對少部分作品評價并給予表揚的同時，嚴重地打擊了大部分孩子的積極性，使他們對繪畫的熱情降低，對自己的作品喪失信心。我認為這種做法在幼兒繪畫指導中應杜絕，否則，藝術教育就失去了應有的價值。
問題三、不能讀懂幼兒的畫，作品評價大而化之，影響幼兒創造性思維的發展。究其主要原因，是沒有用一顆童心去感悟幼兒的作品。一幅兒童畫，就是一個小心靈的探索。現實生活在孩子們的幼小心靈里留下許多美好的印象，形成了他們獨特的體驗和感受，使他們獲得了大人們所體驗不到的生活情趣，他們的畫也因此而透露出一股天真浪漫的稚氣。
經常看到教師們以布局是否合理、線條是否流暢、畫得象不象、美不美等來評價幼兒的作品，而對于看似一塌糊涂，實則思維獨特的畫置之不理或予以否定，這簡直是扼殺了幼兒的創造力。一次到美術班看幼兒作畫，教師拿出兩幅畫(圖1、圖2)，說了兩句評價的話：“瞧，這畫的什么，亂七八糟(圖1)”，“這幅畫畫得不錯吧？(圖2)”的確，一幅看似精美，一幅難以看懂，但再細一體會，又有了新的看法，一幅在構畫技巧及色彩運用上略勝一籌，但無大膽創作的跡象，缺乏想象力；另一幅呢，想象豐富，構圖大膽，是幼兒自由表現的結果，這幅畫展現了暴風雨將要來臨的景象：烏云、東倒西歪的樹、大塊的黑色......此時，我似乎感受到了孩子作這幅畫時煩悶的心情，瞪圓的小眼睛......
對于幼兒的作品，我們不能用成人的眼光去看待，以成人畫的框框去評價。對于優秀的作品，大而化之的評價不能激發幼兒再創作的欲望，對看不懂的作品，不能拒之門外，而應該去領悟孩子為什么用這種畫法來表達自己的感受，我認為在評價幼兒作品時應做到以下幾點：
一是遵循發展規律。
幼兒繪畫有其一定的發展過程，從涂鴉——再現——創造，隨著年齡的增長，思維面逐漸擴散，不同時期有不同的特點，評價幼兒的作品應有不同的方式，教師如果采用不得當，可能會使幼兒繪畫興趣從此被淹沒，影響了今后的正常發展。
二是尊重個體差異。
一個班的孩子，其繪畫水平不是一條線，個體差異在任何教育活動中都存在，在繪畫中也不例外，有的聰明靈活，有的思維較呆板，繪畫作品也就千姿百態。我們要善于發現每個孩子的點滴進步，給予正確的評價，促進整體提高。
三是激勵保護的原則。
【關鍵詞】幼兒繪畫；問題研究
問題一、忽視幼兒的“心靈感悟”，繪畫采用固定模式，給自由表現設置障礙。長久以來，我們習慣了讓幼兒欣賞范畫作畫，當這種教育方式終被摒棄時，孩子們仍是大多坐在教室里，手握畫筆，并不大膽的在紙上涂涂畫畫。沒有了范畫，但也沒有夠多的目識心記的東西讓他們展開聯想，怎能自如的表現？我們每個人都知道，繪畫活動就是將眼睛所見，引起內心沖動而通過手的動作描繪出一個“無中生有”的世界的活動。美國專家認為，孩子們的涂涂畫畫實際上包含著積極的視覺形象思維。大自然和社會中的美景、美物、美的心靈無時不在，無處不有，關鍵是我們如何引導幼兒走進自然，感受生活，讓他們大膽的表達自己的想法。
我曾參與過這樣一次活動。春天，萬物復蘇，有兩組幼兒同時到郊外寫生。剛到目的地，孩子們還來不及喘口氣，更沒來得及顧暇周圍宜人的環境，只聽一組教師說：“開始作畫吧，你們看到什么就畫什么。”我觀察著幼兒的反應，有的目光散亂無焦點，有的“埋頭苦作”偏不看……十分鐘過去，一組幼兒作品大多成形。我又來到第二組，場面可熱鬧啦！孩子們三三兩兩，有的 在柳樹下觀察撫摸，嘰嘰喳喳的，有彎著腰嗅花香的，有正在討論那些樹的造型是人工還是自然形成的，教師蹲在孩子們中間也興奮的漲紅了臉。又是十分鐘過去，當一組已經結束了繪畫活動時，二組幼兒才開始作畫，不是在教師的要求下，而是迫不及待的想用畫畫來表現自己現在的心情。
結果可想而知，二組作品充滿了靈氣，想象力豐富。當然我們不能說一組教師的“看什么畫什么”的方式是錯的，為什么收獲甚微呢？是他并不了解幼兒作畫是畫其所知而不是畫其所見，強調觀察，而忽視了引導幼兒觀察與體會。讓幼兒通過對話--同伴對話、師生對話互相交流，這樣更有利于他們對所察的事物加深印象，有利于繪畫過程中的實施。
問題二、著重于作品的完成，而忽視了幼兒在繪畫過程中的情感體驗。繪畫是兒童表現美、創造美的過程，美的體驗強調，做事情是為獲得真正的樂趣。我們教幼兒繪畫，不是為了培養小畫家，重視他們在創作中的情感體驗與態度傾向，方能促進幼兒心理健康，達到活動目的。
問題三、不能讀懂幼兒的畫，作品評價大而化之，影響幼兒創作思維的發展。究其主要原因，是沒有一顆童心去感悟幼兒作品。一幅兒童畫，就是 一個小心靈的探索。現實生活在孩子幼小心靈里留下許多美好印象，形成了他們獨特的體驗和感受，使他們獲得了大人所體驗不到的生活情趣，他們的畫也因此透漏出一種天真浪漫的稚氣。
經常看到教師們以布局是否合理、線條是否流暢、畫的像不像、美不美等來評價幼兒的作品，對于看似一塌糊涂，實則思維獨特的畫置之不理或予以否定，這簡直是扼殺了少兒的創造力。一次美術班看幼兒作畫，教師拿出兩幅畫（圖1、圖2），說了兩句評價的話：“瞧，這畫的什么，亂七八糟（圖1）”，“這幅畫不錯吧？（圖2）的確，一幅看似精美，一幅難以看懂，但在細一體會，又有了新的看法，一幅在構畫技巧及色彩運用上略勝一籌，但無大膽創作跡象，缺乏想象力;另一幅呢，想象豐富，構圖大膽，是幼兒自由表現的結果，這幅畫表現了暴風雨即將到來的景象，烏云、東倒西歪的大樹、大塊是黑色……此時，我似乎感受到了孩子作這幅畫是的煩悶心情，瞪圓的小眼睛……
對于幼兒作品，我們不能用成人的眼光去看待，以成人畫的框框去評價。對于優秀的作品，大而化之的評價不能激發幼兒再創作的欲望，對看不懂的作品，不能拒之門外，而應該去領悟孩子為什么用這種畫法來表達自己的感受，我認為在評價幼兒作品時應做到以下幾點：
一是遵循發展的規律
幼兒繪畫有其一定的發展過程，從涂鴉――再現――創造，隨著年齡的增長，思維面逐漸擴散，不同時期有不同的特點，評價幼兒的作品應有不同的方式，教師如果采用不得當，可能會使幼兒繪畫興趣從此被淹沒，影響了今后的正常發展。
二是尊重個體差異
一個班的孩子，其繪畫水平不是一條線，個體差異在任何教育活動中都存在，在繪畫中也不例外，有的聰明靈活，有的思維較呆板，繪畫作品也就千姿百態。我們要善于發現每個孩子的點滴進步，給予正確的評價，促進整體提高。
三是激勵保護原則
幼兒由于年齡小，認識不完整，思維沒有定式，因此在繪畫中會組成許多非現實的形象和樣式。一幅繪畫作品，無論成敗，教師都應站在保護創造心、自信心的基點上進行恰如其分的評價，既能鼓勵幼兒的發展，又能增強他們對創作、對生活的信心。
另外，教師在輔導幼兒繪畫時，繪畫的工具、繪畫材料也太過局限，沒有充分利用現有資源。試想，地處三峽庫區，大自然賦予我們得天獨厚的條件，河里的沙石、大樹的葉子、山上的草秸、瓶蓋、土豆片……都可以用來當繪畫的工具與材料。我們要善于利用各種有利條件，合理指導幼兒繪畫，激發幼兒想象力，鼓勵他們大膽的表現，讓他們在有趣的藝術生活中快樂成長。
通過美術教育活動，教師不僅僅要引導幼兒認識自然界和社會生活中的美好事物，及從內容美到形式美的美術作品，逐步培養幼兒的審美能力；不但要通過各種途徑使幼兒對美術產生興趣，教給幼兒美術方面的簡單技能，培養幼兒的個性心理品質，而且還要通過知識教育、藝術教育去發展幼兒智力和創造才能。因此，幼兒美術活動中教師的作用，可歸納為以下四個方面：
一、增強幼兒審美感知。
在美術活動中，教師首先要為幼兒創設一個輕松的、愉快的心理環境，讓幼兒有足夠的自由和信心，按照自己所選擇的活動內容，思路進行操作。同時，教師還要為幼兒創設充滿感彩的審美環境，以引起幼兒對美好事物的喜愛和向往，形成精神上的興奮。這樣，他們的身心才會處于最佳狀態，才能激發出創作的動機。反之，如果教師總是閉門造車，要求幼兒機械地臨摹范畫，令他們缺乏日常生活的體驗，則美術活動就會變得枯燥無味，也便激不起幼兒的興趣。例如，要求幼兒畫房子，就應該把孩子帶到戶外，讓他們親身體驗周圍的房子什么不同，觀察和欣賞各種各樣的設計房。這樣，他們再畫出來的房子就不是一個長方形加上三角形的房子了。
二、培養幼兒的動手操作能力。
美術活動是一種手腦并用的實際操作活動，多種多樣的工具和材料可直接刺激幼兒的操作欲望，促使他們從事具有創造性的美術活動。幼兒的美術活動主要有繪畫和手工兩大類。繪畫的工具材料有：油畫棒，水彩筆，棉簽，水粉筆，水彩顏料，印章等比較常用的。手工包括泥工、紙工、自制玩具等，工具材料主要有橡皮泥，剪刀，色紙，布頭，紙盒，蛋殼，花瓣，米粒等。無論何種工具材料，都必須能讓幼兒憑想像進行操作。例如，各種花瓣，可供幼兒欣賞，又可供幼兒粘貼，剪貼，撕貼出各種美麗的圖案和形象。
三、培養幼兒的藝術思維能力。
在美術活動中，幼兒所進行的探索、創造，遠比一幅作品的意義要大的多。教師在美術活動中要注意讓幼兒獨自探索，同時，教師本身對美術活動要具有濃厚的興趣，帶著極大的熱情同幼兒一起參加美術活動。要多用提問，暗示，創設情景等方法，對幼兒進行啟發引導，以開闊他們的思路，引起他們的想像。例如，教師要求幼兒用圓形，三角形，長方形等圖形組合成各種形象時，教師要在活動室里多放一些由各種圖形組合成的玩具及物品，墻壁上多布置一些由圓形組成的各種形象。讓幼兒在這種情景中，產生豐富的聯想后，再去創造作品。這樣，就會使幼兒在不知不覺中養成動手動腦的好習慣。
四、培養幼兒的審美能力。
教師在評價作品時，應該做到：
1）遵循發展規律。幼兒繪畫有一定的發展過程，隨著年齡的增長，思維逐漸擴散，不同時期有不同的特點，評價幼兒的作品應有不同的方式，教師如果運用不得當，可能會使幼兒的繪畫興趣從此消失，影響了今后的正常發展。
2）尊重個體差異。一個班的孩子其繪畫水平不是一般高，個體差異在任何教育活動中都存在，在繪畫中也不例外，有的聰明靈活，有的思維較呆板，繪畫作品也就千姿百態。我們要善于發現每個孩子的點滴進步，給予正確的評價，促進整體提高。
