時間：2023-11-01 10:09:17
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇對音樂教育的認識與理解，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
視障學生音樂教育心理品質由于視力缺陷，使得視障學生更依賴于聽覺獲取信息，包括音樂信息。視障學生喜歡音樂。他們對音樂的敏感性、理解力和模仿力更好于正常人。音樂是視障學生生命中的重要內容，他們可以聆聽音樂，可以參與、再現原有的音樂內容，甚至可以成為音樂活動的創造者。視障學生在接受音樂教育的過程中，身心發展受到積極影響，所以可以矯正因視覺缺陷帶來的不健康心理，對培養視障學生良好的心理品質有重要的作用。
一、音樂教育在心理品質培養過程中的重要作用
1.正確認識音樂教育是素質教育的重要組成部分
從心理學意義上來講，音樂是建構人的感性與理性協調發展的文化心理結構。從思維學層次上來講，音樂可以開發直覺思維，進而培養創造性思維能力。音樂教育是我國素質教育的重要內容和組成部分，是提高學生綜合素質的一種極其有效的途徑，能夠達到其他學科和其他藝術形式所難以達到的作用。因此，音樂教育對于促進素質教育的全面發展有著重要作用。
2.正確認識心理學知識，科學看待音樂教育的作用
由于視覺障礙的存在，視障學生的感知覺、聽覺能力得到相應的補償，甚至他們的記憶力和樂感也好于一般人，這些都為視障學生學習音樂提供了極好的條件。由于視覺障礙的存在，使視障學生的空間位置感覺很差，但是通過學習樂器，尤其是學習鍵盤類樂器，能很好地彌補這一缺憾。由于視覺障礙的存在，使視障學生對客觀事物的認識存在一定的偏差，形成了偏激、固執、愛猜疑等不良心理，且缺乏與外界的溝通。那么，音樂教育可陶冶性情，促進思維的均衡發展，增加視障學生參與社會文化活動的幾率，培養正常的心理品質，為構建和諧社會作出應有的貢獻。
3.正確認識音樂教育與心理品質的關系
首先，音樂與學生的感知覺有密切的關系。藝術的認識與欣賞來源于對藝術對象的感知。不可能沒有對藝術對象的感知、觀察而產生對藝術的認識與欣賞。其次，音樂與學生的理解能力、想象能力、創造性思維能力也有密切的關系。反過來，在音樂教育過程中，視障學生的感知、理解、想象和創造性思維能力也得到發展。
音樂教育中的樂器演奏，能培養學生的樂感，使聽覺、運動覺高度協調。演奏技能的形成是一個長期不斷的練習結果，在這個過程中可以很好地培養學生的克服困難的意志品質與耐力。
總之，音樂教育與視障學生的心理品質有著密切的相輔相成的關系：一方面，要依據學生有關的心理特點選擇合適的音樂教育內容；另一方面，音樂教育內容又能很好地促進視障學生心理的發展，是培養學生良好心理品質的有效途徑。
二、在音樂教育過程中培養學生的心理品質
音樂教育與視障學生的心理品質有密切的關系。多年的教學實踐，使筆者逐步認識其中的規律，并逐步運用這些規律指導教學，培養視障學生健康成長。
1.在音樂教育中培養視障學生的創造性思維
學生學習音樂的目的不僅僅在于學習音樂本身，更重要的是通過學習音樂開發智力。比如，相同的一個節奏型或一段旋律，可根據個人的不同感受演化成為各種不同的動作表現，強調并鼓勵哪怕是細微的與眾不同之處。例如，在鋼琴教學中，如果只是死板地讓視障學生按照樂譜的要求去彈奏，必然扼殺了學生的創造力。教師應該用生動形象的語言幫助學生分析旋律所蘊涵的情緒與思想，啟發學生的創造性思維，豐富學生的想象，幫助學生建立音樂想象。通過準確的范奏，讓學生感受音樂的內涵，充分創造與發揮自己所感受的音樂形象。教師也可以制作一些直觀、形象、生動的教具，通過視聽配合，完成創造能力的培養。
2.音樂教育中培養視障學生的記憶力
記憶的活動貫穿整個音樂教育活動過程的始終。視障學生需要通過熟記樂器的按鈕、琴弦、琴鍵的位置，需要熟記由五線譜轉換成的盲文樂譜，需要熟記自己在整個樂隊或合唱隊中的位置，需要熟記自己在整個演奏或演唱過程中的任務。其中，最難的部分就是記樂譜。視障學生無法像正常人那樣邊看樂譜邊演奏，這就大大地增加了他們記憶的容量和難度。但是，也正是通過這樣的記憶訓練，使得視障學生的記憶能力都比較強。
3.音樂教育中培養視障學生的想象力
在音樂教育過程中，教師用生動、形象、富有感染力的語言啟發學生，可以幫助學生把抽象的音樂思維轉化為自己熟悉和理解的具體形象。
在學習鋼琴過程中，為了讓學生更好地理解高抬指練習，可以讓學生聯想軍人的正步訓練。在訓練正步初級階段，并不是每一天走多少公里，而是做原地訓練，關鍵在于練習支撐和穩定。通過這樣的比喻，能夠讓學生了解高抬指訓練的意義。也可以運用文學性語言做形象生動的描述。這種方法，可以培養學生的想象力、思維能力和音樂感受能力，如樂曲中休止符的運用常有一種“此時無聲勝有聲”的妙趣，造成一種空間的緊張感；樂曲的結尾要收得恰倒好處，強收的樂曲多嘎然而止，有如斬釘截鐵般的剛毅，像一幅畫面在眼前定格；弱收的樂曲多慢慢消失，形成余韻裊裊、繞梁三日的意境。
經常進行這樣的訓練，視障學生會在頭腦中形成一種習慣，久之，他們的想象力就會逐漸地培養起來，并且可以應用在各學科的學習之中。
4.音樂教育中培養視障學生的審美情感
在音樂活動中，理解、表現作品本身就是一個審美過程。所以，在教學過程中，一是根據作品的內涵，從文學、美學、史學等方面多視角、多元化方向做知識延伸，讓學生在廣闊的文化背景中理解作品，形成個體的獨特理解；二是引導學生從曲式、和聲、旋律、調性等構成元素中感受作品的特點；三是調動學生自己的深層次的情感體驗，使學生能富有創造性地去挖掘每一首樂曲的內涵。
5.音樂教育中培養視障學生的堅強意志
關鍵詞：音樂教育；基礎教育；學生審美
我國音樂教育在中小學基礎教學過程中，有著鮮明獨特的手法、方式，其貫穿于學生整個學習過程， 成為其成長過程中不可缺少的學科。貫穿于學生受教育過程中的人生觀、世界觀教育，會給學生的情操予以陶冶，帶給他們美的啟迪和善的引導。音樂教育可使美再慢慢地滲透到學生內心， 對培養孩子形成正確的人生觀、世界觀起著重要作用。
一、音樂教育的重要性
在我國，盡管教師已開始注意到基礎教育中的音樂教育是全民素質教育的一個方面，但是在實施的過程中卻忘記了音樂教育的真正內涵。這造成的結果是音樂課根本就得不到重視（我國基礎教育音樂課為必修課，但與歐洲的“大八門”之一的音樂教育課不能比。在中國的許多地區，音樂教育課的開課并不能真正落實），把基礎教育中的音樂教育當成專業音樂教育，進行狂熱地追求，培養出來的學生卻是“是個什么都不像”。基于這樣的問題，我們有必要好好想一下音樂這門課程的真正教法。歐洲曾在2009年音樂教育年會上對音樂教育的目的進行詳細而深入的討論，參會者全都認為音樂是走向自然科學、社會科學各個領域大門的必經之路，雖然音樂本身和這些領域無關。我們在進行音樂教育時應先使自身明確教育的目的，深刻地理解歐洲音樂教育年會上提出的“音樂開啟心靈的”一語的含義。
我們應清楚地認識到，音樂教育作為一門基礎專業，它首先是人基本素質的教育。它通過講授音樂這門聽覺藝術，來反映學生們的內心思想、世界以及社會生活等，使學生對音樂產生比較大濃厚的興趣、愛好，具有對音樂愉悅的感受能力、表現能力、初步鑒賞、創造能力等，教會學生如何感受生活，并在一定意義上能夠創造生活，從而促進孩子身心健康成長，達到培養學生全方面發展的目的。
二、學生審美認識
在藝術各個專業中，旋律性是第一的，它主要就是讓學生用耳朵去聽辨、用內心去感知音樂的主要旋律，能夠達到對音樂有較好的認識和掌握，品味、發現、感受、運用美的能力也會得到較大的提高。認知在基礎教學過程中發揮著極其重要的作用，它在學生的世界中發揮著不可替代的作用，孩子的審美情趣能被有效地激發出來，使學生對社會生活態度能有充分的認識，在音樂中能夠認知自我價值。
1.審美意識的形成。從美學角度來分析，只有審美、趣味不會被左右，在品味過程中能體驗美的生命力，長此以往，孩子才會有能力去感知美。在認知審美評價的引導下，我們要將主旋律作為重要的教學內容。
2.更高的音樂審美意識特征。更高的音樂審美意識是向上和充實的，感知能力的提高將我們的內心體驗和內在動機都有一個充分的展現。一個孩子內心對音樂旋律所建立的認識，與孩子大腦的強化認知和對問題的感知有著直接和間接的關系，對基礎教學的傳授起著關鍵性的作用。用優美的音符把孩子帶進主旋律的意境之中，能夠使孩子在無意識中受到美的熏陶，從而培養更高雅的音樂情趣，形成完善的道德人格、積極樂觀向上的生活態度和高尚的道德情操。
三、美育教育的特點
在音樂教學進行時，聆聽音樂的主旋律和旋律性教學被視作基礎教學中，培養孩子音樂辨知美的有效方法。聆聽音樂主旋律能更有效、更便捷地辨知美，這是最好的過程。辯知美是以體驗主旋律與認知美的角度為主要過程展開的。藝術作品無論是從作品的技法以及作者的內心世界來說，都和文學素材有一定的關系。那么豐富多彩且優秀的音樂作品對于理解音樂有著更為直接的作用。文化藝術修養對于音樂理解的作用非常重要，其中也涵蓋著無主題音樂旋律。在中小學生的音樂教學實踐中感知主旋律的作用是體驗美的關鍵所在，學生加強生活體驗，非常有益于深入理解音樂作品，利于深刻領悟音樂作品中的精神實質。
參考文獻：
[1] 王治.背景音樂在中學教育教學中的運用[J].文學教育（中），2013（3）.
[2] 李寧寧，賈德梅，李洪玉.背景音樂對學習的影響研究[J].教育科學研究，2006（5）.
[3] 吳愛蘭.背景音樂在英語教學中的初步應用[J].醫學教育，1998（3）.
一
開幕式上，國際音樂教育學會主席哈肯（Hakan Lundstrom）、德國波斯坦大學音樂教育系主任揚克（Brigit Jank）、德國布萊梅大學教授克萊南（Gunter Kleinen）分別作了主題發言。
哈肯發言的主題是《歌唱的聽覺傳播：一個音樂人類學和音樂教育的共同話題》。他說，音樂人類學和音樂教育是可以相互合作、相互促進的。對于音樂教育而言，學校教育之外的音樂教育傳播往往被形容為非正規教育，但是正規音樂教育同樣包括非正規的音樂傳播。在音樂人類學看來，學習音樂有不同的因素、不同的環境，音樂傳播是音樂教育中一個重要的部分。他報告了他于1965年在德國南部的一個研究結果，就習得方式而言，當地的方式總是聽覺的，即口耳相傳。他進一步比較了學校音樂學習和聽覺的音樂習得之間的差異之處：學校音樂學習注重音樂的完美、正確地再現曲目以及學習的有效性。而聽覺的音樂習得注重變奏，注重聽和整體性地感受音樂。他強調口耳相傳的習得行為和學校音樂學習之間的連續性，指出了口耳相傳的音樂習得方式置于音樂教育的重要意義。
揚克在發言中首先以波斯坦大學為例介紹了德國音樂教師的培養機制，她說，對于一個專業的音樂教師而言，音樂學與音樂教育有著同樣重要的地位，因此，波斯坦大學設立了一些如何接通理論和實踐的研究課題。揚克還介紹了德國跨文化的音樂教育研究，她說，在德國，有些學生對外來音樂很感興趣，而有些學生是采取排斥態度的，因此，他們往往邀請一些不同國家的音樂家走進學校，來討論這方面的問題。揚克最后介紹了她主持的一項有關中國音樂在德國學生中的知曉度和德國音樂在中國學生中的知曉度的問卷調查的研究結果：中國學生對德國音樂有較高的知曉度，德國學生知道很少的中國作曲家、表演藝術家、音樂教育家。
克萊南演講的題目是《音樂教育中我們熟悉的陌生感：不同文化間音樂理解的問題》，他說，文化的發展有必要對未知文化進行了解，但是不同文化之間往往會感覺到陌生感，彼此之間難以接受，這種體驗不僅表現在外來文化中，在自身文化中也同樣存在。
二
音樂教育的決策和行動目標離不開哲學的指引，20世紀下半葉，西方哲學研究逐漸由系統論、認識論哲學轉向到解釋學哲學，并深刻地影響到當下我國音樂教育的學理思考，亦成為本次論壇的重要專題之一。針對“當代音樂教育哲學”這一論題，共有近20篇論文參與討論。
謝嘉幸以《從“教”到“學”：E－learning改變了音樂教育的重心》一文拉開了這一論題的討論，著重介紹了在多媒體教學技術沖擊下當代中國音樂教育改革所發生的變化，提出多媒體教學技術極大地促進了音樂教育觀念、方法以及教學內容的變革，將音樂教育傳統以“教”為中心的模式，轉變成了以“學”為中心的模式。李勁松關注在西方自然科學“簡單性”思維影響下，非西方音樂理解中的關鍵因素――意境、歧義被遮蔽的現象，對音樂教育的簡單性理解展開了批評。范曉峰在論文宣讀中提出，音樂的理解是音樂的存在方式之一，理解依據兩個條件，一是理解自己的母語文化，二是理解自身文化之外的他文化，理解必須建立在不同的文化屬性上。于曉晶介紹了羅蒂的后哲學文化觀，提出了后哲學文化音樂教育的建構立場。任超平認為音樂教育應該在對審美音樂教育哲學和實踐音樂教育哲學展開批判中吸取合理內核，并提出了“創美音樂教育”的設想。管建華介紹了埃利奧特撰寫的《追憶國際音樂教育學會四位名譽會長及對過去、現在和未來的一些反思》一文的要點，并對文章中包括音樂現代性和后現代性五個方面的反思做了文化和學術背景的分析，認為埃利奧特在文中提出的音樂教育后現代轉向，為我們音樂教育的研究及理論的建構提出了新的視角和一種音樂教育理論學術轉型的思考。陳培剛提出了“音樂教育亟須加強人文思辨能力的培養”的命題，提出了音樂教育中培養人文思辨能力的四條路徑。覃江梅介紹了當代音樂教育哲學研究的新進展，認為當代音樂教育哲學的研究已經初步顯示出行動、多元、批判、共享的格局。朱玉江對“作為審美的音樂教育和作為素質培養的音樂教育”做了哲學分析，認為作為美育的音樂教育對確立20世紀以來音樂教育在學校教育中的地位起到了重要作用，但帶來了人文知識的遮蔽和對話的缺失等問題。尚建科對韋恩?D．鮑曼的《音樂的哲學視野》一書進行了述評，認為鮑曼音樂教育哲學思想建立在對“音樂意義的復雜性和多樣性”、“審美音樂教育哲學確定性話語的解構”以及“實現音樂教育哲學‘從審美到實踐的跨越’”的認識和反思上。董云從“生態觀”的教育解析音樂教育，提出生態觀視野下的音樂教育應實現三個轉向，即回歸生活世界的意義、音樂能力與人文素質整合發展、走向體驗的音樂教育。
三
隨著世界文化多元化發展，多元文化音樂教育已成為當代音樂教育改革和發展的重要領域之一，在這一行動策略中，音樂人類學是其重要的理論源泉。本次論壇上，“音樂人類學與世界多元文化音樂教育”成了近三十位來自海內外學者的共同話題。
來自芬蘭的尤卡（Jukka louhivari）認為：多元文化的音樂教育主要目的就是促進不同文化之間的理解和容忍，促進人們進一步了解本民族文化。在中國音樂學院教授作曲、來自加拿大的馬丁（Jeffrey Martin）則提出，當代音樂教育哲學最重要的一點就是創造性，音樂教育的價值不僅體現在現時的學習過程中，更重要的是對學生往后的生活是否有作用。來自巴西的麗娜（Liane）報告了四個有關正規與非正規環境下學習音樂的案例，認為在非正規場所學習的人對學校音樂教育缺乏興趣，這與學習的價值觀取向有一定的聯系。新加坡教育部的徐志剛報告了一項“新加坡青少年學習音樂以及其他學科動機之比較”的研究，這個研究報告凸顯了新加坡青少年學習音樂的消極態度，比起其他學科，一般學生不太重視校內音樂課。臺灣南華大學的周純一介紹了南華大學民族音樂學系的辦學情況，重點報告了該系的課程設置和策略，以及“中國雅樂團”的建設情況和“重建禮樂文明”的教學理想。香港中文大學的于少華和蔡燦煌分別就“中國音樂研究的‘話語權’”和“應用民族音樂學”作了較為詳盡的闡釋。于少華認為，在中國音樂研究領域，大量優秀的研究成果僅流傳于國內，真正的跨國對話、交流與互動仍有待推動及發展。蔡燦煌分析了應用民族音樂學形成的背景、目的和本質，有助于我們進一步厘清應用民族音樂學在當今學界、華人社會與普世價值上所面臨的不同挑戰與定位。洛秦介紹了上海音樂學院“世界音樂概論”的課程標準，他認為，世界音樂不僅是社會文化知識的接受和賞析，更是對音樂文化概念的重新評價和認識。劉勇在報告中提出，音樂教育實際上有不同的領域，首先應該分清這些領域，而后再去研究不同領域的具體問題和具體策略。張玉臻、雷達的報告以印度音樂為視角。張玉臻介紹了印度傳統音樂教育中的師徒傳承，她的研究為我們提供了一個印度傳統音樂文化的傳承模式。雷達研究了英國作曲家霍爾斯特?特奧多爾（Gustav Holst Theodor）音樂創作的印度文化觀，評價了印度文化對英國及歐洲大陸產生的影響。楊曦帆提出培養多元文化的音樂視野需要“現場體驗的實踐”的問題，盡管今天的課堂也在提出文化多元化，但實際上在很大程度上依然未能脫離窠臼。劉詠蓮介紹和引述了約翰?布萊金在有關舞蹈人類學方面研究的基本觀點與主要內容，并評述了對英國舞蹈人類學研究的推動作用和開創性的意義。王曉俊認為近百年中國民族樂器演奏教學存在深度隱憂，如技術對文化傳統的遺棄等。張巨斌分析了中西音樂織體結構相異的社會學原因，提出音樂教師教育應加強社會學內容。周鐘提出宗教學認知在世界多元文化音樂教育的重要作用，在世界音樂的教學中必須重視宗教學認知。楊殿斛通過個案調查，指出了當下音樂教師培養過剩與錄用有限之間的矛盾。苗金海以內蒙古少數民族音樂學校教育作為個案，探索了藝術院校傳承音樂文化遺產的新模式。張應華報告了我國少數民族音樂教育傳承調查與研究的課題，重點對我國當代少數民族音樂教育傳承的課程策略進行了評述與反思。
本次論壇另外兩個專題分別是“音樂教育專題”和“中國傳統音樂專題”，近二十名學者聚焦于此，重點回顧和反思了中國傳統音樂的高校教學，并對中國傳統音樂資源的保護和應用進行了研究。南京藝術學院音樂學院音樂教育系的師生們還為論壇奉獻了一臺精彩的教學展示音樂會，由該系的“萌女聲合唱團”、“流行合唱團”以及“室內樂重奏組”聯合演出，整場演出充分體現了該系多元文化的音樂教育理念。
一、音樂素質的內涵
一是音樂知識素質。音樂知識素質，即有關讀譜及音樂表現要素（音高、音色、建度、力度、節奏、節拍、放律、調式、調性、曲式、和聲、體截、題材等），為保證學生參與音樂學習過程及音樂實踐活動所必須掌握的簡單的基礎知識。二是音樂心理素質。即以音樂感受能力為核心的音樂感知能力、音樂記憶能力、音樂運動覺能力、音樂聯想能力、音樂想象能力。三是音樂能力素質。即學生參與聽、唱、視、記、奏、創、動等具體音樂實踐活動的能力。四是音樂文化素質。即音樂史、音樂常識、音樂作品的涉獵范圍，音樂與其它藝術的關系，音樂與藝術以外其它學科的關系，音樂與生活、音樂與社會的認識等方面的綜合音樂文化知識結構。音樂同其它基礎課程一樣，以其特有的知識和技能為基礎，才成為一種需要傳函、研究與發展的學科。音樂教育如不突出它自身的特有屬性也就不是音樂教育本身了。音樂教育所有價值，都必須以學生音樂素質的培養、發展與提高為載體、為過程、為手段才能得以實現。因此，學生音樂素質的發展與提高，是音樂教育的本位價值。
二、“會”是興趣的根本
古人云：“樂其道，善其事”，其含義不講自明。遷移到學生學習上來，那就是要先培養學生對所學學科及具體知識的興趣，首先實現樂其道。這樣，學生就會學得積極、主動，學得事半功倍，以便達到善其事。用辯證的思維方法再來思考這句古話，我認為反之亦然，即善其事，更能樂其道。在生活中，人們總是對自己善長的專業和事情產生濃厚的興趣，學生也往往是對學得好的學科再投入的更多。一個不懂球規的人不會成為球迷，一個不懂象棋的人，不會在一盤殘局前觀棋不語兩小時。學習的“知難而退”，不正是學不懂、學不會而使興趣喪失，棄“事”而逃嗎？通過調查得知，在我們的音樂教學過程中，學生學不懂、學不會而沒辦法學，是學生學習音樂興趣逐漸降低的一個最本質的原因。所以，學生就是在“樂其道，善其事，更樂其道”的隱性而多次的反復中，其好強、好勝、自尊等心理需求得到滿足，并實現學習興趣的激發、深化、鞏固、升華。因此，“會”是學生學習興趣的根本。這就要求我們不論是教材的編寫，還是音樂教育教學的具體實施，都要始終注意并做到讓學生有一個我想學，我會學，我能學會，我能行，我已經學會的良好的學習心理感受，優化學生學習的“心境”。
三、走出域屬的誤區
音樂教育區分為兩種基本類型，即國民音樂教育與專業音樂教育。中小學音樂教育域屬于國民音樂教育。可在具體的教育教學實踐中進行。這種隸屬關系卻偏偏走進誤區，其表現就是忽左忽右，走向極端，要么是正規專業化，聽“效果”誰高誰低；要么是談虎色變，敬而遠之避開“專業化”之嫌。凡此種種，都會使中小學音樂教育誤入岐途，與真正的音樂素質教育背道而馳。究其原因，就是沒能科學地理解中小學音樂教育與專業音樂教育的聯系與區別。專業音樂教育也好，中小學音樂教育也罷，所教所學的知識與能力本來就同出一脈，又都屬于教育的范疇。而中小學音樂教育更注重的是全體教育對象的可接受性，人才全面發展的基礎性，實現美育功能的藝術性，教育過程的愉悅性等等。相對專業音樂教育要淺顯、容易、簡單得多，但絕不是沒有必須掌握的內容，體現在過程和方法上，中小學音樂教育與專業音樂教育相比，就不是那么機械、嚴格、枯燥、求精，而是激發興趣，輕松愉快，自由解決，學樂交融。基于這種認識，將專業音樂教育與中小學音樂教育等同視之，或將兩者涇渭分明地對立起來都是不科學的。
四、實現審美體驗價值
1.音樂的美是以音樂為載體的
音樂的美，就是音樂唱（奏）的形式的美，使音樂現實化的聲樂的美，這些聲樂所表述的音樂內容的美，這些內容所包含的情感的美。音樂的美是以音樂本身為載體的，離開了音樂，音樂的美就不存在了。因此，音樂教育必須強調音樂性，即在音樂中進行教育，音樂教學過程就是一個學生不斷地感受、感知、理解、探索、表現及創造音樂的過程。而語文課式的大段講解與詮釋，美術課式的以“畫”代“音”，剝奪學生接觸音樂的機會和權力，就無從談到音樂的美。
2.音樂素質是基礎
再好的佳肴，對于一個正在嚴重傷風感冒的人來說，也難以吃出什么味道來，原因是味覺功能出了問題。音樂的審美也是如此，是以人們對音樂的旋律、音色、力度、速度等諸音樂要素等表現手段的感受為基礎，再對這些感受到的音樂信息進行整合分析，進而品嘗到音樂的美。而這種感受，必須憑借一定的音樂素質基礎，只有賴以不斷提高的音樂素質，學生才能真正地走進神秘音樂殿堂。有了這樣的素質，音樂審美才有了通道，有了橋梁，有了可能。否則，就審美而空洞地談審美，將永遠是淺層次而外在的。
3.情感參與是關鍵
音樂是情感的藝術，中小學音樂教育中強調的審美體驗，情感體驗是主體。在感受、理解、表現、創造音樂的過程中，在美妙的音樂音響形式作用下，學生的情感與音樂旋律共起伏，與節奏同張弛，與音樂同悲、同喜、同歡、同樂。在這豐富而深刻的情感體驗中，學生獲得一個新的真善美的世界，感受理解了崇高與偉大，和諧與美好等多種情感，觸及到了音樂創作者的美好心靈，為之吸引，為之陶醉，為之同化。在這樣的過程中，音樂教育的審美體驗價值才能得以實現。因此，在音樂的教學過程中，必須解放學生情感，并調動學生情感的積極參與。
一、情感態度與價值觀
（1）豐富情感體驗，培養對生活的積極樂觀態度。通過音樂學習，使學生的情感世界受到感染和熏陶，在潛移默化中建立起對一切美好事物的熱愛，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的向往與追求；（2）培養音樂興趣，樹立終身學習的愿望。通過有效途徑和方式引導學生走進音樂，在親身參與音樂活動的過程中喜愛音樂，掌握音樂基本知識和初步技能，逐步養成鑒賞音樂的良好習慣，為終身愛好音樂奠定基礎；（3）提高音樂審美能力，陶冶高尚情操。通過對音樂作品人文內涵的感受和理解，培養音樂鑒賞和評價的能力，養成健康向上的審美情趣，使學生在真善美的音樂藝術世界里受到高尚情操的陶冶；（4）培養愛國主義和集體主義精神。通過音樂作品中所表現的對文化和社會發展的贊美和歌頌，培養學生的愛國主義情懷；在音樂實踐活動中，培養學生良好的行為習慣、團隊意識和集體主義精神；（5）尊重藝術，理解多元文化。尊重藝術家的創造，尊重藝術作品。通過學習不同國家、不同民族、不同時代的作品，感知音樂中的民族風格和情感，了解不同民族的音樂傳統，熱愛中華民族和世界其他民族的音樂。
對于情感態度與價值觀這一目標的實現普通小學音樂教育沒辦法完全滿足。普通小學音樂課的課堂教學模式較為單一，這樣一來教學模式停留在傳統簡單的教唱方面，音樂課變得枯燥無味，對小學生的創造性思維也有較大損害，而課外音樂教育，教師會更加注重孩子的情感體驗。課外音樂教育中比重較大的是鋼琴。孩子在學習鋼琴的過程中會學習到西方音樂，有利于孩子更容易理解和接受多元文化，也能提高自己的音樂審美能力。
二、過程與方法
1.體驗。倡導完整欣賞音樂作品，在音樂審美過程中獲得愉悅的感受與體驗；啟發學生在積極體驗的狀態下，充分展開想像；保護和鼓勵學生在音樂體驗中的獨立見解。
2.模仿。根據中低年級學生的身心特點，從音樂基本要素入手，通過模仿，積累感性經驗，為音樂表現和創造能力的進一步發展奠定基礎。
3.探究。通過提供開放式和趣味性的音樂學習情景，引導學生進行以即興式自由發揮為主要特點的探究與創造活動，重視發展學生創造性思維的探究過程。
4.合作。充分利用音樂藝術的集體表演形式和實踐過程，培養學生良好的合作意識和在群體中的協調能力。
5.綜合。將其他藝術表現形式有效地滲透和運用到音樂教學中，通過以音樂為主線的綜合藝術實踐，幫助學生更直觀地理解音樂的意義及其在人類藝術活動中的價值。
過程與方法的目標學校音樂教育能在有限資源下基本實現，學生能夠通過齊唱、合唱、重唱以及歌舞表演等方法學習歌曲，這樣的群體性活動有助于養成學生共同參與的群體意識和相互尊重的合作精神。但是學校資源向著主課（語數外）大幅度傾斜，使得音樂學習資源有限，學校基本只能進行聲樂教學，而課外音樂教育，家長和學生的選擇面更大，還可以選擇器樂學習，民族樂器和西洋樂器種類繁多，學生可以選擇最感興趣的樂器進行學習。這樣使得學生知識得到擴充，實踐能力得到更好的鍛煉和發展。
三、知識與技能
1.音樂基礎知識。學習和了解音樂基本表現要素和音樂常見結構以及音樂體裁形式等基礎知識，有效地促進學生音樂審美能力的形成與發展。
2.音樂基本技能。培養學生有表情地歌唱；學習演唱、演奏的初步技能；在音樂聽覺感知基礎上識讀樂譜，在音樂表現活動中運用樂譜。
3.音樂創作與歷史背景。以自由、即興的創作方式表達自己的情感，學習淺顯的音樂創作技能。通過認知作曲家生平及作品的風格等，了解中外音樂發展的簡要歷史，加深對中國民族音樂的認識和理解。
4.音樂與相關文化。認識音樂與姊妹藝術的聯系，感知不同藝術門類的主要表現手段和藝術形式特征，了解音樂與藝術之外的其他學科的聯系。根據自己的生活經驗和已學過的知識，認識音樂的社會功能，理解音樂與社會生活的關系。
兒童家庭音樂教育 音樂素養 家庭環境
一、緣起
筆者自身喜歡音樂，對孩子的音樂教育也非常關注。筆者家中有一男孩，從5歲起，學鋼琴、學葫蘆絲已近兩年。我們由著他自己的興趣愛好發展，做父母的只是努力為他學習音樂創造條件。筆者覺察到,現在社會上的音樂培訓市場存在一些問題，大部分的家庭、學校、培訓機構出于各自的利益需求，并沒有齊心合力地把“音樂教育”這件事情做得較好。筆者考慮，社會的大環境沒法改變，家庭的小環境總可以努力去改善。從而開始關注兒童家庭音樂教育，學習所得，訴諸于文。
二、對兒童家庭音樂教育之認識
兒童家庭音樂教育，是指教育者對兒童在以家庭為主的音樂教育環境中進行的以音樂為內容的一種有目的、有計劃的教育實踐活動。它是音樂與教育兩方面的結合。家長或者家庭音樂教師是實施兒童家庭教育的主體，兒童是教育的對象。音樂是教育的媒介和手段，通過聽、唱、跳、奏等音樂活動促進兒童的身心健康成長，培養兒童的審美情趣，引導兒童良好的個性及創造力的發展，從而實現兒童的全面發展。
家庭是培養人才的第一站，父母是兒童的啟蒙教師。兒童在今后的一切成功都有賴于家庭在兒童幼時的教育。在我國，獨生子女為主的家庭結構更是讓整個社會對兒童的教育倍加重視。音樂教育對兒童發展的重要性已經為舉世所公認。筆者以為，實施兒童家庭音樂教育有著特殊的意義。
1.兒童家庭音樂教育促進兒童生理上的健康發展
科學研究表明，音樂教育在開發兒童右腦的發展上發揮著極其重要的作用。左腦負責邏輯思維，右腦負責形象思維，只有左右腦平衡協調發展，才能保證兒童的健康發展。在兒童家庭教育環境中，兒童通過唱歌、跳舞、彈奏等音樂活動，右腦時時處于積極活動的狀態中，從而得到良好發展。
筆者仔細觀察過家中的孩子在學習音樂中的狀態。聽歌的時候，孩子表現出極大的興趣，兩耳豎起，眼睛烏溜溜地轉；唱歌時，發音系統和聽覺系統需要不斷地作出調整；彈鋼琴時，孩子的手、眼、腦需要高度協調；吹葫蘆絲時，孩子的肺活量有明顯的增大，等等。
據說，愛因斯坦的大腦切片“突觸”比一般人較多，一個原因是愛因斯坦從小接觸和學習音樂。學習音樂能讓兒童生理得到發展，此言不虛。
2.兒童家庭音樂教育促進兒童心理上的健康發展
音樂在培養兒童聽覺、記憶、想象力、意志、情感和自信心等方面，均能取得良好的成效。
音樂教育是鍛煉兒童聽覺感受性行之有效的手段。它是在有意和無意相結合的情景下，讓兒童愉快地接受美的熏陶。音樂中美妙的韻律和節拍強烈地吸引兒童，在無意識中有助于兒童記憶力的發展。兒童還可以根據音樂的不同格調，想象豐富復雜的現實世界。兒童學習音樂，需要全神貫注，排除外界干擾，從而得到意志的鍛煉。兒童的情感，易變而沖動，音樂教育富于感染力，在審美過程中自然得到情感的培養。兒童通過學習音樂掌握一定技巧，有機會對他人展示才能，自信力得到相當的建立。
音樂教育能夠促進兒童的全面發展，這個過程中，家庭有著不可替代的作用。父母在兒童的音樂教育中又親切，又靈活，可以在任何時間、任何地點進行，潛移默化地幫助孩子健康發展，有著“潤物細無聲”的功效。
三、兒童家庭音樂教育之現狀
關于當今中國的兒童家庭音樂教育狀況，有人在重慶經過調查研究，得出一個在中國城市中的兒童家庭音樂教育的輪廓。研究發現，絕大部分家長已經認識到兒童音樂教育的重要性，但是功利化傾向嚴重；片面強調音樂教育的專業化，而生活化受到忽視；家長對兒童家庭音樂教育缺乏主動性，方法單一；0～3歲兒童的家庭音樂教育嚴重缺失。筆者結合對社會的認識，談一些切身的體會。
1.功利化嚴重
大多數家長出于“讓孩子有一技之長，以后在社會上更有競爭力”的目的，讓孩子學習音樂。很多家長自己并沒有很明確的目的，只是別人都在學這學那，所以跟風，讓孩子到某個培訓機構去學習器樂、或者聲樂。更有甚者，直接就是為了中考、高考中的特長加分，所以逼著孩子學習。音樂教育能夠促進兒童在身體、心理、智能、情感等各方面的綜合發展，能夠提高兒童的修養、升華兒童的人格、啟迪兒童的智慧，這些是很多家長意識不到的。
功利化傾向嚴重會帶來很多問題。首先，是家長自己心浮氣躁，有一點點進步便沾沾自喜，考了一個什么級就到處向朋友炫耀，達不到那個級別便氣急敗壞――哀嘆自己的孩子沒有音樂天賦，直至輕易放棄。其次，功利化傾向嚴重傷害了孩子對音樂的熱愛。兒童喜歡音樂，那是人的天性，可是，如果學習音樂就是為了考級，孩子會覺得學習音樂真枯燥、音樂真難學，會對音樂敬而遠之，從而大大制約了孩子長大以后在音樂方面的成就。目的性太強，忽視了過程中對美的享受，反而難以達到目的，這是我們成年人學習事物的經驗體會。兒童也一樣：欲速則不達。
2.理解過于狹隘
現在很多家長對兒童音樂教育的理解，還停留在學習音樂就是彈鋼琴、練古箏、或者吹笛子什么的。成年人熟練掌握一門樂器，都是一件很不容易的事情，何況兒童。過于狹隘的理解學習音樂，會對孩子造成畏難情緒。
有一類家長，把音樂看得又精深又神圣，自己不懂一點音樂，但是很虔誠地逼著孩子“苦練音樂”，這可把孩子逼苦了。音樂本來就是拿來“玩”的，是一件特別快樂的事情，太嚴肅了就很不容易快樂。有一回筆者家中來了一個美國朋友，抱著孩子就玩起了鋼琴，這不奇怪，因為普通的美國人相對的音樂素養高些，再說英文中本來就是“play piano”，“play”的本義就是玩。隨后他看見了古箏，古箏對于他來說是一件全新的、充滿中國味的樂器，但他立即“play”起了古箏，還玩得挺有那么一點味道。這件事對筆者很有啟發，兒童的音樂教育應該從生活出發。孩子帶著“玩”的天性去學習音樂，可能更接近音樂的真義。
還有一類家長，以為唱卡拉OK就是學習音樂，聽流行歌曲就是學習音樂。家中的CD、VCD格調不高，還經常播放，美其名曰：和孩子一起學音樂。家長自身的音樂素養嚴重制約了兒童的音樂才能的發展。
過于功利化和理解狹隘，都是由于家長對音樂教育的理解不到位。究其原因，還在于家長自身的音樂素養。在兒童的家庭音樂教育中，家長總得懂一些音樂才行。學習，是唯一的途徑。
四、近代中國兒童家庭音樂教育之發端
筆者對于兒童家庭音樂教育的理解，得益于對近代三位教育家的文本閱讀，他們分別是：陳鶴琴、豐子愷和陶行知。筆者以為，他們代表了近代中國兒童家庭音樂教育的發端。
1.陳鶴琴的兒童音樂教育思想
陳鶴琴是我國幼兒教育的奠基人，更是兒童音樂教育的實踐家。他在兒童音樂教育中的思想有：(1)兒童音樂教育要適應國情，重視民族傳統音樂的學習，發展本國特色。(2)發展兒童個性，培養兒童的欣賞力和創造力，是兒童音樂教育的中心任務。(3)音樂是兒童生活中的靈魂，應使兒童音樂生活化，教學游戲化。
筆者讀陳鶴琴的《家庭教育》，對上述理論更有了直觀而親切的認識，試摘錄兩段：
“至于娛樂的方法，歌樂為最重要；家庭中有了歌聲，如有了生氣一般，試想一個家庭，吃晚飯后，父母子女同聚一室，同唱同歌，這是何等有趣的事情！一日之間，有了這種團聚，不但與精神上發生無窮的快樂，而且于感情上也可更加融洽，所以家庭中不可不有樂歌。”
“父母能夠隨時隨地吹吹唱唱，使家庭里充滿了音樂的空氣，這樣小孩子不知不覺也喜歡音樂了。倘使家中有樂器設備，如無線電、留聲機、風琴、鋼琴、提琴、笙、簫、笛等，那就更好。總之，小孩子應有音樂的環境。小孩子學音樂，要從小學的，世界上的音樂家，可以說沒有一個不是從小學起的，就是普通的小孩子，要學音樂，也必須從小學起。”
這兩段文字，字數不多，但筆者以為它用形象生動的語言道出了兒童家庭音樂教育的本質。“唱歌”、“樂器”、“快樂”、“環境”，寥寥幾個詞，蘊含著兒童家庭音樂教育理論的全部。
2.豐子愷的音樂教育思想
豐子愷是集音樂、美術、文學、教育等多方面才華的藝術大師，他的音樂思想集中體現在《豐子愷集》中的“音樂之美”一章。
他說：“音樂為何難以普及呢？一是因為音樂難于理解，二是因為樂器難于上手。”所以他推崇學習音樂從吹口琴開始，因為口琴廉價、方便攜帶、學習容易。這一點對兒童家庭音樂教育的啟發猶大。筆者家里的孩子，拿到口琴吹吹吸吸，怎么弄都有悅耳的聲音發出，他樂此不疲，玩弄許久。也許，這就是喜歡音樂的開始。
他說：“對初步的音樂學習者，正當的學習方法是三件事情，分別是：尊崇器樂，勤練音階，辨識曲趣。”每一件事情都有大段的說明，真的是父母和孩子一起學習音樂的很好的方法說明。
他說：“故音樂可說是‘感情界的言語’。我們普通所用的言語，是‘理智界的言語’。理智界的言語只能傳達外部的思想，感情界的言語可以傳達內部的心靈。吾人處世，賴有這感情界的言語，故各人得舒展其感情，露示其心靈，而互相理解，互相賞識。倘然沒有了音樂，人類的生活何等隔膜而枯燥！世間將何等荒涼而寂寞！”――對音樂的熱愛，正是兒童家庭音樂教育的核心！
3.陶行知的教育思想
陶行知是公認的教育大師，他認為生活即教育。好的生活就是好的教育，有音樂的生活是好的生活，所以有音樂的生活就是好的教育。
他為他的曉莊師范學校編寫了大量歌曲，有一首云：“滴自己的汗，吃自己的飯；自己的事情自己干。靠天靠祖上，不算是好漢！”
他還為兒童編寫兒童歌。有一首云：“我是小，我不怕吃苦；我要開辟新天地，看我手中雙斧！”
筆者無從知道這些歌曲的曲譜，但是就這些歌詞，我們就知道，陶行知的音樂教育已經不僅僅是音樂教育，而是升華為一種人格教育了。
五、兒童家庭音樂教育之實踐
行文至此，筆者認為，有必要對家長在兒童家庭音樂教育實踐中應注意些什么作一個梳理，幫助家長更好地實施。
1.家長對家庭音樂教育應有清醒的認識
兒童家庭音樂教育的目的是挖掘兒童自身潛在的音樂素質和能力，培養兒童對音樂的興趣愛好，發展兒童智力，提高音樂素養，完整人格特征。家長不能操之過急，音樂教育是貫穿孩子整個人生的一件事情，活到老、學到老，切不可認為音樂教育可以在兒童某個階段強力“攻關”，甚至僅僅為了考級而作突擊訓練。過于急躁容易扼殺孩子對音樂的熱愛――好的出發點未必帶來好的結果。家長當然也不能過于隨意，任孩子的音樂天賦自生自滅，因為兒童時期畢竟是為整個一生打下基礎的重要時期。
教育上有一句話是說：“如果你愛他，就要學會等待”。等待不是無所作為，等待是一種積極的引導。兒童的家庭音樂教育也是如此，為兒童做些什么，但不要期待什么“立竿見影”。
2.家長應創設良好的家庭音樂環境
孩子是在環境中逐漸成長的，環境對教育起著關鍵的作用。家長應創設一種美好的家庭音樂氛圍，使兒童自然而然地接受音樂的洗禮。
比如，孩子房間的布置，可以用高雅的音樂圖譜、音樂意境等；可以使用家里的音響系統、錄音機、攝像機、電視機等音樂視聽媒介，讓孩子邊聽邊看一些優美的音樂；可以有選擇性地讓孩子學習某樣或某些樂器；可以參加一些社會娛樂活動，讓孩子有展示自己才能的機會；也可以經常性地舉辦小型的家庭音樂會，邀請一些愛好音樂的朋友參加，等等。
創設良好的家庭音樂環境，父母對音樂的熱愛是關鍵。孩子雖然小，但什么都看在眼里、聽在心里，父母熱愛什么，孩子就會有興趣。興趣才是最好的老師。
3.家長應懂得一些兒童的心理特點
兒童的特點是好動、好玩，思維形象、具體。可以把音樂教育和孩子的生活融為一體，讓孩子在唱唱跳跳中感受音樂的樂趣。抓住一些即時的教育機會，和孩子感受音樂、討論音樂、做跟音樂有關的游戲。讓孩子在玩中學、學中玩，在歡樂中不知不覺地接受音樂的熏陶。教學中應不厭其煩，有充分的耐心給孩子慢慢地講解。舉例子應形象化、具體化，可以結合一些兒童故事的角色來幫助孩子理解。
音樂本身就是美的，美就是成年人的“好玩”。兒童的“好玩”是值得成年人尊重的，對兒童來說，“好玩”就是美。
4.家長應努力提高自身的藝術修養
教育，其實就是和孩子一起成長。由于歷史的原因，現在很多家長自身的藝術修養不足，造成對孩子的藝術教育無所適從。特別是音樂教育，音樂殿堂本身的門檻不低，許多家長對孩子的家庭音樂教育就望而生畏了。
其實，音樂殿堂的門檻也不高。生活中處處是音樂，音樂，就是好聽的聲音。家長可以買一些經典的音樂CD，和孩子一起感受音樂的美。家長也可以學習某種器樂，和孩子一起克服學習音樂的困難，一起享受克服困難的樂趣。大自然中也有很多好聽的聲音，家長應該多帶孩子進入大自然，一起享受鳥鳴魚躍，聽風聲掠過陣陣松濤、聽山澗流水潺潺。帶孩子去聽大河大海的聲音，它們時而喃喃細語，時而波濤澎湃。
音樂作為藝術的一種形式，和其它如舞蹈、繪畫、文學、書法等有著相通之處。學習其它的藝術形式，對音樂教育有著觸類旁通的功效。家長提高藝術修養，無形中孩子的藝術修養也得到提高。就是為了孩子，家長也應該努力學習藝術。和孩子一起學習，一起感受豐富的人生，筆者以為，那就是幸福。
參考文獻：
[1]陳鶴琴.家庭教育[M].上海：華東師范大學出版社，2006.
[2]豐子愷.豐子愷集[M].北京：東方出版社，2008.
[3]徐瑩暉，王文嶺.陶行知論生活教育[M].成都：四川教育出版社，2010.
[4]李長楓.當代中德兒童家庭音樂教育比較研究[D].長沙：湖南師范大學，2006.
[5]翁鮮麗.學齡前兒童家庭音樂教育淺談[J].家庭與社區教育，2006，（4）.
[6]蔡岳建.重慶市學前兒童家庭音樂教育現狀調查[J].學前教育研究，2007，（4）：56-58.
一、學前音樂教育對兒童發展的價值
（一）對幼兒語言發展的價值對幼兒進行音樂教育，可以很好的促進其語言能力的發展。由于在幼兒音樂教學中會涉及到許多幼兒歌曲，而歌曲中的歌詞就像是兒歌一般促進著幼兒語言能力的提高。在這里面，有著豐富的詞匯，可以強化幼兒對語言的理解能力及靈活運用的能力。
（二）對兒童情感開展的價值音樂審美活動往往是通過情感直接抒發和體驗來實現其目的的。學前兒童處于個人感受向高級不斷發展的重要階段，在成長的這個特殊的時期，提供豐富情感的音樂活動，可有效促進幼兒的發展，在情感感知世界，幫助孩子構建自己的情感世界的權利。尤其是一些好音樂，音樂教師通過教育活動，可以培養孩子良好的情緒和情感。
（三）對幼兒個性發展的價值所謂個性是指個人與其他人所不具備的情感、思想等。個性化是人格發展的過程中構成心理自我成長的過程，它是個性建立過程的一個方面。在學前教育階段，音樂教育有助于圍繞培養孩子的生活和事物的興趣，發揮了積極的影響。在音樂教學中，通過創建一個舒適的音樂環境，豐富多彩的音樂教具，幫助兒童積極參與音樂教育活動中來，讓孩子們不僅可以提高他們的認識，更加有益的是音樂老師為幼兒開拓積極的人生態度和探究精神。因此，良好的音樂教育可以幫助孩子積極推進個體意識的發展。
二、學前音樂教育要遵循的教學原則
（一）遵循審美原則音樂是一種特殊的藝術形式，它可以讓人們得到美的經驗和感受。在幼兒音樂教學時期，教師應當遵循審美教育，教師把音樂的美傳遞給孩子，讓孩子們感受音樂中的內涵。音樂作為一種聲音藝術，聲音可以傳遞美，所以要特別注意培養孩子的審美情感，讓孩子理解音樂的內在美，獲得審美體驗。
（二）遵循感性原則不同的音樂作曲家的作品含有不同的情緒，所以對幼兒進行音樂教育，要使他們注意各種音樂作品出現的時候，會表現出不同的情緒，從而真正理解音樂作品的含義。音樂在教學過程中，教師應根據感性的原則，根據兒童的認知特點來設計教學模式。音樂是一種抽象和具象的藝術，由于小齡兒童認知能力是比較低的，所以老師需要使用感應式的教學方法，讓孩子得到情感的理解，從而有音樂的一個形象化的理解，并最終從音樂獲得情感上的共鳴，實現理性獲得知識的目的。
（三）遵循全面發展原則與多種教學屬性不同，學前音樂教育不僅要求教師專注于教學和演奏的技巧性，還需要教學和統一的認識，以此來全面促進幼兒的發展。作為一種聽覺藝術，音樂是一種極富表現力的藝術，所以，幼兒音樂教育要充分發展兒童的聽覺能力和表現能力。教師應多設置一些音樂教學環節來發揮幼兒的主觀能動性，從而培養兒童的創新意識，促進兒童的全面發展。
三、結語
學前教育是整個教育領域中的重要組成部分，而學前音樂教育則在學前教育領域中起著至關重要的作用。音樂會伴隨著兒童的成長而成長，學前的音樂教育可以幫助幼兒在未來的生活中更加樂觀、自信，并且可以提高幼兒對于美的感受，給幼兒的心靈帶來永恒的慰藉。所以，幼兒教師一定要注重在這個時期對幼兒進行音樂興趣的啟發，以此來培養學生的良好心態和品質，為其一生的發展打下良好的基礎。
作者：姜威單位：長春師范大學初等教育學院
關鍵詞： 音樂教育 審美教育 音樂欣賞 情感體驗
音樂教育是審美教育中的重要組成部分，審美教育是以正確的審美觀，培養學生對自然、社會、藝術等美的認識、理解、鑒賞和表現、創造能力的教育活動，也是培養全面發展一代新人所必不可少的組成部分。而音樂教育中最基本的特點就是審美性，它是通過對音樂作品的理解、辨別、品味而進行的一種審美教育，使學生從音樂教育中形成審美意識。走進新課程中《音樂課程標準》，仍然提出以音樂審美為核心的基本理念，貫穿于音樂教學的全過程，使學生在潛移默化中形成美的高尚的情操、健全的人格。以審美為核心，深刻體現了“以人為本”的音樂教育觀。
長期以來，在中學音樂教育都存在重視德育化、智育化問題，而忽視了音樂課程的內在本質價值――審美價值；只注重知識技能的傳授與訓練，而忽視聯想、想象、創造、情感等審美體驗；淡化了音樂教育在培養創造力、開發潛能、完善人格等諸多方面的獨特作用；忽視音樂的審美育人目標和學生的音樂興趣培養等，導致音樂教育審美性、藝術性的喪失。因此，新的音樂教育理念首先確立起音樂教學要以音樂審美為核心的思想，一切教學活動都要以音樂教育實踐教育的過程中，存在著一種異化現象，即審美體驗為中心。
那么怎樣才能使學生感受到審美的情感體驗呢？
一、從音樂作品的鑒賞中感受
《音樂課程標準》把感受與鑒賞的內容擺在了首位，因為音樂欣賞教學是音樂教學中最富有感染力、音樂知識面最廣的一種形式；音樂欣賞教學是面向全體學生進行音樂教育的最佳方式；它不但可以充分發揮教師個性化的創造潛力，而且可以使學生在賞析過程中，張揚個性，完善人格，塑造人文精神，豐富審美情感，提高感受與鑒賞能力；從音樂教育的審美體驗中獲得真善美。例如，在欣賞小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》一課時，音樂以故事情節為線索，描述了梁、祝二人的真摯愛情，對封建禮教進行了憤怒的控訴與鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及對這一愛情悲劇的深切同情。當欣賞到“長亭昔別”、“樓臺會”兩段時，學生會被大提琴與小提琴動人的旋律所傾倒，被主人公真摯的情感所感動；在欣賞“呈示部主部主題”及“副部主題”時，仍然會從旋律中感受到柔美、深情，清新、活躍，體會一種純樸、善良；會從“化蝶”的旋律中感受到浪漫與幻想，充滿了對美好生活的向往。
通過對音樂形象感受、理解和評判的過程中，對音樂作品進行著審美再創造，從中獲得音樂審美愉悅，進行審美再創造，學生在審美活動中不斷肯定自我、實現自我。這也體現了“以人為本”的新課程觀。
二、利用多種手段
新課標提出要“培養學生自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，發展學生的表演潛能及創造性潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情，在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅，受到情感的陶冶”。通過歌唱、器樂表演等形式，調動學生的積極性，激發學生的情感，在整個教學過程中產生人與人、人與音樂情感上的共鳴效應。例如，通過創設愉快的音樂氛圍，利用形式各異的新課導入，通過教師的演唱演奏，通過教師準確生動的教學語言等手段激發學生的情感，使得學生情緒受到感染。
三、開展課外活動
如：開展民族民間音樂進校園活動，組織學生合唱隊、器樂興趣小組等形式，培養他們團結協作的集體主義意識，使他們充分認識到只有團結協作，個人的潛能才能得到充分發揮，個人的能力才會增強，個人的心智才會更加完美。
除上述幾種形式外，新課程對音樂教師也提出了更高的要求，音樂教師是美的傳播者、是美的引導者，不僅要具有較高的文化修養、熟練的專業技能，而且要具有良好的氣質和風度，以謙遜的態度與善解人意的品格，穩重與端莊、活力與高雅、風趣與幽默、熱情與瀟灑，教師本身的言行舉止，都能給學生以藝術的享受與美的啟迪。
總之，通過音樂審美意識的教育，可以潛移默化地幫助學生發展認識世界的能力，努力做到心靈美、行為美、環境美，推動他們講文明、樹新風，從而有益于社會風氣的凈化，鼓勵學生為實現中華民族的偉大復興做好準備，將來為社會多作貢獻。
參考文獻：
［1］朱慕菊主編.走進新課程.
關鍵詞 ： 公共音樂；教學模式； 高校音樂；
我國目前的普通高校公共音樂教育，在辦學層次、教學內容和師資配備都有待進一步改善。現在，對普通高校公共音樂教育的功能和作用在我國教育界已普遍達成共識:它是實施美育的重要內容和途徑，是實施素質教育的重要手段。
一、高校公共音樂教學模式存在的問題
傳統的普通高校教學模式是以老師講授、學生聽講為主的課堂教學形式，課堂氣氛凝重、單調，導致學生學習態度的被動和消極，離培養學生的創造性、主體性思維的教學目標相去甚遠。
（一）缺乏科學的音樂教育理論基礎
由于缺乏科學的教育尤其是音樂教育理論的指導，音樂教育觀念錯誤，很多高校的音樂教育還停留在自發的音樂活動這一層面上，并沒有納入學校的課程體系中，它還只是一種形式主義的音樂教育。
（二）課程設置不夠完善
普通高校公共音樂教育除了在形式上呈現出單調的弊端，在課程設置上也不夠完善,素質教育課成了另一種形式的興趣小組。而素質教育本身強調的一些鑒賞課程則開設較少，或者因為授課的老師水平參差不齊，有的老師根本不是音樂專業畢業的，因而難以達到預期效果。
（三）對公共音樂教育的內涵理解狹隘
在教學過程中，有的教師片面理解普通高校公共音樂教育內涵誤解普通高校公共音樂教育目標.對普通高校公共音樂教育的內涵理解狹隘，把普通高校公共音樂教育肢解為或是片面強調音樂知識教育的文化課程，導致音樂教育實踐的盲目與非理性。
（四）音樂教育的育人功能不能夠完全發揮
普通高校的音樂欣賞教學受專業院校教學的影響，除了知識或技能，而對學生情感態度、價值觀、健康審美觀念和審美能力等的培養認識不足、重視不夠，更不重視音樂學習的過程和方法的培養，從而使音樂教育的育人功能不能夠完全發揮。
二、存在的問題原因分析
隨著新的教育理論不斷出現，普通高校公共音樂教育改革的不斷深入，傳統的教學模式存在的問題也越來越明顯，究其原因主要有以幾方面。
（一）知識復制導向
傳統的普通高校公共音樂教學模式受其它學科的影響，教學模式鼓勵學生模仿和復制能力的發展，在教學目標上也往往過度追求靜態知識量的增長和死記硬背能力的提高。學生與老師在這種模式中往往無所作為，極大地約束了學生思維水平的提高和教師專業的發展。
（二）教師主宰傾向
關于教學過程中的師生關系，傳統教育理論強調“教師中心”論。這種認識直接指導了當時和現在的教育實踐，導致在傳統的教學模式中教師主宰著教學過程的一切，甚至主宰著本應由學生自己掌控的學習，使學生在學習過程中的主體地位喪失殆盡。
（三）忽視多元與個性的發展
傳統的普通高校共公音樂教學模式過分強調教學要求的一致性，對所有大學生均執行同樣的教學內容、教學進度和采用同樣的教學方法，教學活動機械、呆板，忽視了大學教學最重要的目標追求—個性化多元智能的培養。
三、新型公共音樂教學模式的建構
（一）教學目標由“知識傳遞”轉向“創造性和審美能力的發展”
創造性教育也就是研究性學習，強調發現學習，看重學習的過程，其方法是在教師指導下讓學生自己去探索、追求、發現未知的世界。這種過程不旨在獲得正確的答案和結論，更重要的是提供給學生一種自我探索、自我思考、自我創造和自我表現的機會，使學生能進行學習的自我體驗，從而增強自我力量的意識和創造精神，在學習過程中，學會學習和創造。在學習動機方面要努力培養和激發學生學習的內在興趣，使他們對任務本身—學習過程感興趣，而不是對完成任務后的結果感興趣，從而使學生養成積極思考的思維習慣和不畏困難、勇于創新的良好品質。
普通高校公共音樂教學過程在一定意義上講，就是教師將人類社會長期積累起來的音樂文化知識和技能技巧傳授給學生。從現代的觀念來看，必須把知識、技能和發展智力統一起來，而創造力則體現更高的要求，更能促進學生的個性發展。
（二）教學設計由追求“結論獲得”轉向“過程參與”
傳統的普通高校公共音樂教學是以教定學，即教師牽著學生走，學生圍繞教師轉，讓學生配合教師的教，長此以往，學生習慣被動學習，學習的主動性漸漸喪失，不愿學也不會學。新型的普通高校公共音樂教學模式倡導教師的教是為了學生的學，要讓學生學會學習。在課堂中能夠擺正教師的主導位置，主動自覺地做好角色轉換，教師由“教”轉向“導”充分發揮學生的主體作用，讓學生擁有學習的主動權，真正成為學習的主人。
（三）教師發揮作用的形式由“傳授知識”轉向“指導與設計”
建立“從教到學的轉變”和“教為學服務”的現代教育思想。以學生為主體，以學為本，組織有結構活動，給學生充分的練習時間，調動學生們參加活動的積極性，讓他們在作用于特定的音樂環境中，主動去感受、理解、創造和表現，啟迪學生的音樂靈感，讓學生們在自我調節中實現對音樂知識的“同化”、“順應”和“平衡”，達到有層次的構建音樂知識體系的目的。這是學生的認知規律和現代教學規律的完美和諧的統一。
（四）教學目的由追求“統一標準”轉向“個性化多元發展”
從某種意義上說，普通高校公共音樂本身就是一種多元文化。普通高校公共音樂的教學過程中要體現出它的多元性。這在普通高校公共音樂的教學目標中有明確表述。普通高校公共音樂的教學目的是通過對音樂的聆聽、感受，理解認識、提高審美的鑒賞力，發展形象思維，培養創新精神和實踐能力;通過音樂欣賞開拓大學生的音樂文化背景，了解，吸納中外優秀藝術成果，理解并尊重多元文化：使他們理解作曲家的創作歷史背景、時代意義，在學業和將來的事業中立足點更高;這個教學目的是新世紀普通高校人才培養目標的客觀要求。
摘要：音樂教育在美育教育中有著非常重要的地位，是解決素質教育的不可或缺的有效方法和途徑。音樂能把人們的積極因素滲透到學生的德、智、體、美、勞諸育的各個方面，而音樂教育以它獨特的育人功能，提高人們的文化素質，培養高素質人才有著舉足輕重的作用。
關鍵詞：音樂教育；素質教育
所謂素質教育，是以促進學生德智體美勞全面發展為宗旨，以提高全民的綜合素質為目的的教育。主要內容包括思想道德素質、科學文化素質、身體健康素質、審美能力素質、勞動技能素質等。音樂教育的媒介是音樂藝術，他得教育形式是以審美為核心的，它是一種藝術教育，屬于美育的范疇。音樂教育在素質教育中具有舉足輕重的地位，在很大程度上對各種素質教育的形成和發展起著至關重要的作用。它通過教授音樂這門聽覺藝術，培養人們高尚情操、陶冶優良品格、發展形象思維、開發智力、促進身心健康、促進健全的人格和健康的個性，促進全面發展，從而達到提高素質教育的的目的。音樂教育與素質教育的關系主要體現在以下幾個方面：
一、音樂教育與德育相互滲透
音樂教育對培養青少年一代全面素質的培養，對于學生精神世界的提高，激勵他們為祖國的事業而奮斗，為祖國的事業而努力，造就一代新人具有重要的作用。音樂教育能夠滲透到思想教育的方方面面，思想道德的教育包括很多方面，例如：正確的政治方向和思想認識，遠大的理想目標和抱負。優秀的音樂作品具有劃時代的意義，他是一個社會主義民族精神的集中和具體體現。它所體現的有很多方面，包括創造者個人構思與創造者的個人報復，更是一個時代，一個民族的特性和社會主義民族精神的體現。大多數的音樂作品都有優美的旋律，完整的節奏以及真摯的情感，更有清新的音樂風格與民族特色，塑造出許多偉大的藝術形象，具有很大的號召力與感召力，對廣大學生的世界觀有很好的教育作用。優秀的民族民間音樂作品使許多學生認識到自己的祖國，加深了學生對自己祖國的了解和理解，加深了他們對自己祖國的認識和熱愛。同時加深了學生對祖國過往悠久歷史的認知，能夠對現實生活有一個更加美好的認識，對學生的精神世界的豐富也能起到一個很好的作用，從而有效地進行愛國主義的思想教育。
思想教育最基礎的東西就是情感，情感對于思想教育來說具有非常重要的意義，那么音樂也就借助這個最基礎的情感來表達自己喝塑造自己以此來表達自己獨特的藝術情感和思想。通過這種潛移默化的影響，來凈化學生的心靈，同時也能夠陶冶學生的高尚情操。音樂教育不僅能夠講述學生對音樂的內容，同時還能夠了解音樂的創造背景，使學生在優美的樂曲中能夠挖掘藝術的美，提高學生的審美能力，同時使學生思想受到各方面的教育。對學生進行愛國主義歌曲教育，其效果還勝于枯燥的說理，通過更具感染力和趣味性的教學活動，讓學生從歌詞、節奏、旋律中形象的感受美，理解音樂的內涵美，然學生感受到鮮明的藝術形象和高尚的情感熏陶，有助于培養學生的良好品質。音樂教育不僅能夠凝聚一個時代的精神，同時他也具有一定的民族內涵，它還能夠使學生的愛國主義意識進行提高和升華，能夠促進學生德、智、體、美、勞全面的發展，尤其對學生的素質培養具有一定的意義。
二、音樂教育與智育相輔相成
智育是人認識客觀規律、改造客觀事物的能力。從智力的結構角度來看，智力包括感知觀察、記憶、想象、創造等形象思維和邏輯思維的能力、智力的物質基礎是人的大腦，人的大腦分為左腦和右腦，人的左腦具有邏輯思維功能，右腦具有形象思維功能，有些科學家形象地稱右腦為“音樂腦”。音樂教育可以促進學生的智力方面的發展。雨果說：”開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙,一把是數字，一把是文字，再一把就是音符”。在現在社會的應試教育中，學生為了應試教育不得不局限于語文，數學等功課，左半球的大腦常常使用，而右半球經常處于閑置狀態，左右腦使用存在不合理狀態，因此音樂教育可以促進大腦右半球的開發，而且對促進大腦左右半球的均衡發展有明顯的協調作用。因此，音樂教育是“復腦教育”（相對“單腦”而言），音樂教育對豐富發展人的感知、情感的全過程起著舉足輕重的作用。音樂，以高低不同、長短不同、強弱不同、音色不同的音響有機地藝術地組織在一起，音響之間關系微妙，它們之間的協調與對抗，追逐與遇合，跳躍與停頓，飛躍與消逝等變化無言的方式構成具有自由流暢的旋律，明快復雜的節奏，繁復的和聲和轉調等八音協美的世界，用以訓練培養學生“分辨音律的耳朵”，是可取之不盡，用之不竭的寶藏。音樂作品強弱分明，緩急交錯，彈琴左右手的配合，舞蹈的協調等使大腦皮層結構在感知、記憶、分析、綜合等一系列思維過程中，把桎捁的思路從邏輯的束縛中解脫出來，重新獲得強大的創造力，從而使思維更敏捷，精力更集中。
古今中外眾多的科學家、思想家等大多數都是喜歡音樂的。如：孔子、列寧、愛因斯坦、托爾斯泰等，他們都對音樂有著特殊的感情與情懷，愛因斯坦說：“我的科學成就很多是從音樂啟發而來的”。他六歲開始學習音樂，從小提琴到大提琴，再到其他各種樂器，走過了學生時代，音樂啟迪著他的智慧和靈感，為他潛心探索科學問題創造了必要的條件。因此，音樂教育是智力良好發展的基礎。在音樂教育中，特別是器樂演奏時，手、腦、眼、耳互相協調和配合，能提高大腦反應能力和耳手的靈敏度，在提高學生的音樂素質基礎上，能夠提高學生理解力、觀察力、記憶力、想象力、創造力。演奏時，手指動作越復雜，越靈活，越嫻熟，對大腦神經系統越有聯系，越能得到鍛煉，使大腦靈敏、聰慧。同時，訓練學生“音樂的耳朵”，能聽懂音樂，感受音樂的美，開闊學生的視野，能獲得和追求美好的事物。培養學生的思維能力、創造能力，更有利于科學文化知識的學習，為培養學生的智能素質打好基礎。音樂教育是當今社會缺少的一門學科，是我們進行素質教育不可缺少的一個有效途徑，是學生在枯燥的學習之余，可以陶冶情操的必不可少的一個手段，音樂教育與素質教育存在特定的關系，我們在進行素質教育的同時一定不要忘記音樂教育的學習與研究。
作者：于海萍 單位：北華大學師范分院
（一）家庭方面1.通過筆者與學校附近幾位家長的談話交流中了解到，他們對“在學校上不上音樂課”這一問題大多數家長是報著“無所謂或者是沒必要的態度，認為孩子能不能有個好前途，全靠語文、數學這兩門課程，能學好語文、數學就能上初中，然后再通過考學來完成家庭致富路”；這樣的思想已經根深蒂固，而其他科目如音樂等便不在家長的考慮范圍之內，這顯然阻礙了孩子專門學習音樂、也阻礙了一樣教育的發展。2.大部分家庭經濟不景氣，無力承擔比較奢侈的音樂消費（如購買樂器、聘請專門的音樂指導老師），其它樂器暫且拋下不說，就鋼琴這門課程，在初學鋼琴期間的一節課的市場價已在50元人民幣以上，對農村孩子來說，顯然是一個非常高的門檻，這直接影響學生的學習興趣，無疑導致學習程度和學習效率在將來深度、發展上的不統一，從而進一步擴大了人與人之間的差距，陷入一種惡性循環。3.學校里孩子們的父母親絕大多數的文化素質不高，父母親大多在外務工，就極少留在家里的父母親他們大部門的時間都在田、地間干活，這嚴重制約了他們思想中的教育觀，這也就形成了農村特有的思想風俗，無形中就導致了學校領導不重視音樂教育的發展。
（二）社會環境方面隨著科技的發展，流行歌曲在村里也流行起來，該類歌曲內容大多與愛情有關，部分歌曲歌詞粗俗不雅，但就是因為歌詞易記、歌曲旋律簡單、容易上口被大眾所廣泛傳唱。特別是村里外出務工，春節回家之后最為典型，而小學里的孩子們心智還不成熟、思想還不穩定，考慮到流行歌曲對孩子思想的影響，所以不宜學唱流行歌曲；而比較傳統的歌曲只能在少數文化素養較好的家庭中流傳，無法影響和動搖周圍的人群，使得音樂的教育作用得不到很好的實施和發展。
二、對農村小學音樂教育的幾點對策
音樂是美育的重要組成部分，對塑造孩子們完美的人格極為重要。音樂教育通過認識歌曲、教唱歌曲、理解歌曲背景，學習音樂知識和音樂技能訓練、欣賞等途徑對學生進行美育，既能激發學生學習音樂的興趣，又能活躍學生的音樂細胞，不斷指引著學生向積極、健康的方向發展。
（一）提高認識、轉變觀念不管是學校還是家長都要轉變觀念，提高認識。加強各級教育機構的領導和管理，立足于服務農村小學音樂教育的關鍵點，對碧江區農村小學音樂教育所存在的問題做一個全面的分析和了解，盡快實施和落實碧江區農村小學音樂新課程標準，做到觀念與體制變革的辯證統一，萬萬不能把力量微薄和金錢當是無法落實的理由；同時還得改變傳統的教唱模式教學，除表述歌曲所表達的情感外，應適當向學生灌輸一些音樂理論基礎知識，讓學生融會貫通、學以致用。
（二）加強音樂課硬件建設學校的教學設備單一，農村小學當前可能因為認識不夠，也可能因為經濟情況限制，致使大部分農村小學音樂硬件設備稀缺，成為當下農村小學音樂教育發展的重大阻礙。如此想來，一節音樂課是否成功顯而易見，學生覺得課程單一，難以使學生感到好奇，無法使學生產生學習歌曲的興趣，使得音樂課程的作用大大降低。教育部門和相關單位應適度考慮加大對音樂教學設備的資金投入，爭取豐富教學設備，這對音樂課程質量的提升有著不可替代的作用。如果沒有好的教學設備，縱使有專業的音樂老師使出全身本領，也很難以收到預想的教學效果。
（三）充實音樂教師隊伍、提高教師的教學能力教育部門和相關單位，還有學校領導應該改變觀念，了解音樂教育的重要性，重視音樂課程的發展，考慮對音樂老師多關心和了解，不要有今年把老師招進來，明年就調職，只把這個學校當作一個跳板的現象發生。新《課標》中提到：音樂課的教學課程就是音樂藝術的實踐過程。所以，要求所有的音樂課都應該重視學生的藝術實踐過程，積極引導學生參與各項音樂活動，讓學生走進音樂、參與音樂，這樣在實踐中活動中獲得音樂審美感受。老師在組織教學時，最好把音樂課設計為一個讓學生讓能夠主動參與進來音樂活動，這就包括了很多，比如：音樂鑒賞活動、音樂表現活動、音樂創作活動等等。在音樂活動的同時把有關的課堂知識融進音樂活動中，讓學生在不知不覺中學習到音樂方面的知識并能夠很好的掌握音樂知識。所以，老師應該重視豐富自身的知識與修養，提高自身的教學能力。
（四）豐富校園、課外文化生活在保證智育發展的前提下，學校相關領導應重視課外活動的開展，建立課外音樂興趣小組并開展一些形式多樣的音樂和活動，比如在農村學校開展一些文藝晚會、藝術節、音樂文化講座等音樂活動，這樣可以提高學生對音樂的興趣，來充實校園文化生活，增添校園音樂活動的氛圍。
（五）城鄉幫扶各部門領導在轉變觀念的同時，希望可以讓農村小學與部分城鎮小學建立幫扶關系，讓誠鎮小學的老師能夠每一個星期或者每一個月到農村小學教學一次，又或者讓學生來到城鎮小學每一個月聽課一次，這樣就能減小城鄉音樂教育的差距，這樣就能給想要學習音樂的學生搭建一個平臺，讓學生不受家庭經濟的制約也能接受音樂教育。
（六）加強宣傳、引起重視音樂教育是進行美育的重要手段之一，音樂教育可以幫助開發學生的智力，可以使學生變得聰明，能培養學生的時間感、韻律感、平衡感和團結意識，能增強學生的理解力和想象力，還能提高學生的審美能力。所以，希望各級教育部門、相關單位以及學校領導能夠重視音樂教育的發展，把音樂教育真正落實到實處。各級領導應該加大宣傳力度，走村串戶，爭取做到每個家庭都了解音樂教育的重要性，可以在宣傳的同時，適當的做一些文藝方面的匯演，提高農村家庭父母的文化素質，介紹音樂教育的作用。
（七）傳統音樂結合流行音樂現今的科技水平提高了，流行音樂在農村廣為流傳起來，而傳統音樂卻無人問津，在現今流行音樂風靡的時候，學校的老師應該積極起來，把流行音樂與部分傳統音樂結合起來教授，教會學生唱健康的流行音樂，在學習流行音樂的同時也不要忘記我們的傳統音樂，爭取讓傳統音樂也像流行音樂一樣流行起來，讓音樂教育發揮出不可或缺的作用。
三、總結
關鍵詞：視唱練耳；音樂教育；重要性
中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）29-0125-01
通俗而言，視唱練耳就可概括為唱和聽，其中，視譜即唱和聽覺訓練是其兩項核心內容。所謂視譜即唱，它旨在培養音樂學習者根據樂譜要求準確無誤地唱出歌曲的音調和節奏等方面的能力，并通過視唱的過程強化學習者對于節拍、調式等的認識。而練耳則著重訓練音樂學習者的節奏辨別能力，以加深其對于音樂的聽覺和記憶。在音樂教育中，視唱練耳是不可或缺的基礎課程，也是必須掌握的關鍵環節。科學的視唱練耳，能夠有效提升音樂學習者對于音樂的感知能力，強化其樂感和表現力，使其在高漲的學習興趣和學習熱情下更好地駕馭音樂。
對于音樂教育而言，視唱練耳的重要性毋庸置疑，科學合理的視唱練耳往往能夠使得音樂教育起到事半功倍的效果。總言之，視唱練耳能夠有效地提升音樂教育的效果，增強學生對于音樂的感知力和掌控力，并強化學生的音樂表現力與創造力，提升學生的音樂素養。
一、激發學生的音樂學習興趣和學習熱情
在音樂教育中，視唱練耳作為基礎環節，貫穿于教學即發聲練習與作品試唱的始終。如何在扎實學生基本功的同時提升課堂效果成為了音樂教育的重要內容。要使音樂課堂生動、具體，就必須首先建立起學生對于音樂學習的興趣和熱情，從而為深入地講解樂理知識、豐富學生的音樂素養奠定基礎。
面對生疏的樂曲，學生很難發現其中的美妙，也就無法投入到音樂之中。對于此，就需要教師在音樂教育中引入視唱練耳，通過學習掌握音樂語言要素，提升學生對于音樂的理解能力，從而對音樂作用進行聽辨、理解，實現由陌生到熟悉的過程。
二、增強學生的音樂感知力和掌控力
視唱練耳旨在強化學生聽覺，促使其正確辨別音調高低、長短、音色等的同時訓練其讀譜能力和音樂記憶能力，幫助學生接觸和掌握豐富的音樂詞匯，從而使學生準確感知音樂，更好地掌控和駕馭音樂。
具體而言，提升音樂感知力和掌控力的關鍵就在于樂曲節奏和音準的把握。其中，節奏可謂是支撐樂曲的骨架，是整個樂曲的靈魂與脈搏，但凡音樂，都不可或缺鮮明的節奏。
三、強化學生的音樂表現力和創造力
要將樂譜變成悅耳動聽的樂曲，使聽眾感受到曼妙的旋律、獲得良好的審美體驗，就必須通過表演者的演奏，將聲樂作品傳達給聽眾，從而實現聲樂作品的創作意義和創作價值。要將音符變為傳遞情感、流露心聲的實際音響，就必須融入表演者的表現力和創造力，最大化展示聲樂作品的魅力。
所謂音樂表現力，是指演唱者對于樂曲的自我理解和解釋能力，就是“識譜”能力。對于演唱者而言，即便有著高超的演唱技巧，也離不開對樂譜的準確認識。
與此同時，音樂教育中的視唱練耳能夠豐富和拓展學生的音樂詞匯，從而進一步加深其對于樂曲的感受和理解，提升音樂鑒賞能力。
四、提升學生的音樂素養，貫徹音樂素質教育理念
音樂素養是一個人對于音樂的聽覺、記憶、想象、情感、審美、節奏、旋律等諸多方面的內在淵源，除了需要先天的稟賦外，音樂素養的形成更需后天環境和教育。音樂素質教育的基礎是以音樂為內容的一種教育實踐活動，而這一活動就是視唱練耳。
視唱練耳不僅是音樂教育的基礎，更決定著音樂能力和水平。它注重對音樂聽覺的發展和音樂語言的積累，從而使學生具備敏銳的聽覺和過人的識譜能力，建立良好的節奏感、節拍感以及速度感，形成自我的內在聽覺。
同時，在素質教育的大力推崇下，音樂素質教育憑借著特殊的美育、德育以及智育功能成為了素質教育中不可或缺的一環。視唱練耳作為音樂素質教育的基礎，不僅承擔著挖掘學生音樂潛能，激發學生音樂興趣和熱情的職責，還肩負著提升學生音樂素養，強化學生審美能力、樹立正確審美觀的使命。
五、結語
視唱練耳是音樂教育中不可或缺的基礎環節，也是激發學生音樂興趣和熱情，增強其音樂表現力和創造力，提升音樂素養的有效途徑。在素質教育的持續、深入推動下，視唱練耳作為音樂素質教育的基礎，理應受到更多的關注和重視。
參考文獻：
