時間：2023-07-10 17:35:10
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇少數民族民間藝術，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：廣西少數民族民間美術；廣西高中美術欣賞課；傳承和弘揚；
廣西高中美術欣賞教育教學中，對中外純美術的教育研究及運用較多。但對自己本土少數民族的民間美術文化資源卻關注較少，形成這一現象有多種因素，但關鍵的一點是因為我們缺乏民族自信心，從而引發對少數民族民間美術給予的重視程度不夠。
高中生的身心發展水平接近于成熟狀態，自我意識和獨立意識增強，知識和社會素養不斷提高，且具有較強的判斷、辨別、分析問題和較獨立解決問題的能力。但對民族民間美術的種類接觸較少，對民族民間美術的藝術語言的知識了解也相對匱乏，亦對民族民間美術與民族民間習俗關系的了解之知甚少，對民族民間傳統藝術文化幾乎于漠視狀態。因此教師要有意識地引導學生對民族民間美術不同種類的具有典型、代表、特色、優秀的作品進行鑒賞，領略民族民間美術的種類，領會民族民間美術的藝術語言的特征和相關的藝術表現手法，感受和體會民族民間藝術的美感，塑造健全的高水平的藝術修養、健康高雅的情趣和充實豐富的精神世界。
民族民間美術，從廣義來講是相對于漢民族的各少數民族的藝人們或普通老百姓所創造的美術；從狹義來說，則是指相異于正統美術（如國畫、油畫、版畫、雕塑、宣傳畫、漫畫等）的民俗美術，它純粹根植于民間，創造于民間，由從事物質生產的勞動人民或以此為主體的人民群眾所創造。它不像純美術那樣出于純粹的欣賞目的而創作，而是以實用為創造前提，或用以美化環境，或用以豐富民間民俗活動，或應用于日常生活。
廣西地處祖國南部邊陲，是多民族聚居的地區，有壯、漢、瑤、苗、侗、仫佬、毛南、回、京、水、彝、仡佬等12個民族。廣西各民族在漫長的發展過程中逐漸形成各自的地域沿著自身的生活軌跡，保持和發展著本民族優秀傳統的藝術。它們從一開始就受到民族心理民族崇拜和民族習俗的影響。不同的民族用不同的方式創造著不同的民族文化，如壯族的壯錦、苗族的蠟染、侗族的建筑、水族的編織、瑤族的刺繡、毛南族的花竹帽等等形成了異彩紛呈的廣西少數民族民間優秀文化藝術。廣西民族民間美術貫穿于少數民族人民生活和精神世界的各個領域，直接反映勞動人民的思想感情、審美趣味和風俗民風，顯示出各民族的智慧和藝術才能，具有強烈的地域特色。豐富多彩的廣西民族民間美術資源是我國傳統文化發展的藝術資源寶藏。在大量的廣西民族民間美術作品中，保留著更多的古老式樣，原始藝術形態或稱之為原生態形態特征顯著，是民族藝術的“活化石”，對研究少數民族文化，傳承和弘揚少數民族藝術具有十分重要的藝術價值，也是繁榮我民族傳統文化的重要組成部分。廣西高中美術欣賞課需更多的加強對我們本土少數民族民間美術作品的鑒賞，是傳承和弘揚我地區域少數民族民間藝術的必備手段。
廣西少數民族的民間美術作品來源于生活的需要，使生活更加豐富多彩，生活的需要又促進了美術創作的發展，體現在造物的實用功能上，人們生活提供幫助和對生活的實際改善。出于這種功能和目的，這種美術創作自然是一種真誠、淳樸和源于生活的，在內容形式上以生活為基礎，源于生活的要求，又服務于生活，與生活緊密相連，因而才使得藝術風格質樸真誠。創作手段是以民族民間根源上流傳下來的造型語言為基礎，民間創作者對于自我主觀意識的強烈自信。它們有一些共同的表現特征規律一一不以再現客觀現實為目的，而形成了藝術創作中重視有直覺、意念、臆斷對客觀世界的認識，以重建美好的現實，理想和必然。廣西少數民族民間美術色彩熱烈、喜慶、造型夸張、幽默、藝術形式生動活潑，表現技法質樸無華而又大膽鮮明，使得勞動人民的情感在創作中得到淋漓盡致的體現。在廣西民族民間美術作品中所傳達的情感絕不是單純的情緒發泄，它滲透著民族文化的樂觀精神，凝聚著人們的美好向往，表達出真誠的情感，因此，不注重形象上的真，“不求形似，但求神似”是主觀的真實創作的隨意性就是基于這個道理，在創作主題的渲染上，乎略細節的處理，表現出一些違背生活常識的不合理情節，讓理念服從于意念，情理服從于情感。老百姓常說“我想什么就畫什么，只要心里有，看不到的東西也可畫在紙上”。這些樸實的話語道出了我們廣西民族民間美術創作者的心理狀態。
高中美術欣賞課的教育教學的過程始終伴隨著生動可感的形象，一切都是通過藝術的形象來體現的，離開了藝術形象就不可能體現出它的科學性和思想性。許多廣西少數民族民間美術作品和實物充分運用了大量具體、生動的藝術形象為媒介，以創造藝術形象的審美活動為基本過程，通過個體內心自由境界的不斷實現，從中享受和領悟自由愉悅。因此，在廣西高中美術欣賞課堂上充分得用最能體現廣西少數民族的各民族民間美術作品和實物展示給學生。極容易喚起學生的美感，尤其是每個圖案、紋樣、每一種造型、色調或構圖等具體的藝術形象和造型表現，使學生容易接受和領會，在教學中巧妙運用多姿多彩的民族民間故事傳說，如“百鳥衣”、“一幅壯錦”、“長發妹”等等，使學生在欣賞這些藝術作品的同時，潛移默化地得到少數民族民間優秀文化的滋養。這些對于他們的人格塑造和對民族文化的繼承和創新均有重要的意義，另外，還可以直接請當地少數民族的能工巧匠到課堂上表演刺繡、剪紙、印染、編織等技藝，起到傳播少數民族民間美術的作用，同時在審美愉悅體驗功能上激發學生對廣西少數民族民間美術的興趣，關注和探究。
一位哲人曾說過：一個民族的優秀文化所內涵的情感和精神往往就是這個民族的靈魂的思想。在廣西高中美術欣賞課加強對廣西民族民間美術作品的欣賞教學，必將會不斷地豐富或在某種程序上迅速發展美術教育事業，同時也使蘊涵著幾千年來廣西少數民族民間的文化內涵得以發揚光大。學校作為文化傳承的重要一環，美術教育能夠為民族民間藝術培養新的土壤和新的支持者，使全社會共同關注廣西少數民族民間的美術，只有加強對我們廣西少數民族民間藝術的關注、了解、發現和深掘，我們才能看到民族文化傳承和發展的希望。
參考文獻
［1］ 甘幼坪《廣西壯族自治區高級中學試用課本美術欣賞》廣西美術出版社出版
一、園本教育材料民族化
《幼兒園教育指導綱要（試行）》中指出：“幼兒園應與家庭、社區密切合作，綜合利用各種教育資源，共同為幼兒的發展創造良好的條件?！蔽艺J為，要貫徹這一要求，幼兒園的教育要面向社會，以本地民族民間文化為活教材，從現實生活中挖掘教育資源，把各種教育內容與幼兒現實生活聯系起來，促進幼兒園園本課程的構建，增添課程的民族氣息，拓展幼兒學習空間。
我州歷史悠久，土家族、苗族兩個主體民族在長期的生產生活中，創造了豐富多彩的非物質文化遺產資源。作為少數民族地區的幼兒園，就要收集豐富的民族民間藝術材料，作為鄉土教材，充實教育內容，為幼兒園五大教育領域中的藝術領域增添新色彩。首先，要進行園內環境創設，用民族民間材料優化和美化幼兒園環境，包括有聲和無聲的實物材料，讓幼兒園環境更具民族氣息，讓幼兒從中吸取民族營養。其次，創編園本教材，拓展幼兒的學習空間。民族文化是幼兒學習的第二課堂，豐富多采的民間歌舞為幼兒提供了學習的活教材。土家族打溜子、毛古斯、擺手舞、梯瑪歌、咚咚喹、苗族鼓舞、苗族銀飾、苗族民歌等，這些都可以適時地成為幼兒園課程資源，要有選擇地去粗取精，去偽存真，去繁就簡，創編好、利用好這些資源，使幼兒園課程凸顯民族特色，讓幼兒真切感受民族文化，認識民族文化，激發幼兒對本民族的熱愛之情，熱愛自己的家鄉。
總之，少數民族地區幼兒園從學習生活環境到學習內容都應有民族化的特色，要重視對幼兒進行民族傳統文化教育，尤其是幼兒民族藝術教育培養，把民族民間優秀的傳統文化藝術做為必修課程，讓幼兒從小就受民族傳統藝術的熏陶。
二、民間藝術教育生活化
《綱要》指出：“教育活動內容的選擇既要貼近幼兒生活來選擇幼兒感興趣的事情和問題，又要有助于拓展幼兒的經驗和視野?！蔽覀儚挠變旱纳钪郑瑢ι钪械幕顒舆M行開發和創新，關注活動能否真正引發幼兒的參與和興趣，促進幼兒能力進一步的發展。因此，我們注意把民族民間藝術教育融入到幼兒一日生活之中。幼兒的一日生活是豐富多彩的，有幼兒園的、家庭的、社會的生活等。但是，幼兒的學習與發展大部分是在幼兒園的一日生活中進行的，我們要充分利用好幼兒園一日生活的各個環節，向幼兒提供美好的精神食糧。
幼兒園一日生活的各個環節對幼兒都蘊含著豐富的學習與發展契機。民族民間藝術教育生活化，就是要讓幼兒多聽、多看、多接觸，形成民族特色鮮明的教育氛圍，激起幼兒愉快的情感，調動幼兒的興趣。多聽：就是要充分利用空隙時間經常播放一些輕聲悅耳動聽的民間音樂，如土家族擺手舞、銅鈴舞樂曲等，形成環境氣氛渲染，既有利于幼兒身心健康，又增進幼兒的民族文化素養；多看：多讓幼兒欣賞民間藝術表演視頻、幻燈片，組織幼兒實地觀看民族民間藝術表演活動等。多接觸：玩具和游戲材料是幼兒的教科書，要搜集或自制帶有本地少數民族藝術特點的教玩具材料，如頭飾、服飾、民族樂器，土家銅鈴、苗鼓之類的音樂舞蹈器具。讓幼兒聽得到，看得見，摸得著，才能滿足幼兒一日生活的需要。
民族民間藝術教育生活化，是幼兒學習的有效途徑。教師要引導好幼兒，關注幼兒、關注生活、不斷拓展幼兒的學習空間與內容，寓教育于一日生活之中，滲透到各個生活環節，才能實現生活化。
三、教育過程游戲化
游戲化本身是幼兒教育的特點，《幼兒園工作規程》明確指出：“游戲是幼兒園的基本教育活動游戲”。
【關鍵詞】民族服飾；民族題材油畫；重要性
中圖分類號：j22文獻標識碼a文章編號1006-0278（2013）06-271-01
我國是一個多地域、多民族的國家。在這種多民族文化里積聚著上千年的民族民間藝術傳統和原始的藝術符號，他們將這些封存完好的民間文化藝術以原生態的呈現在眼前時，給畫家們帶來了新的契機。民族服飾是民族題材中體現其文化和風格的重要核心。一方面，民族服飾不僅表現除了少數民族獨特的文化，另一方面，體現著許多少數民族生活的特色。中國五十六個民族的服飾色彩隨著民族的地域、文化、民俗等不同而繽紛多彩，彼此影響和傳播，從配色到圖案都有著鮮明的個性和特色，不僅為油畫提供了取之不盡的色彩靈感，同時也為油畫更具民族特色，為油畫的發展與創新注入新的活力和生機。注重將富有民族審美特色的和具有民俗審美情趣的形式元素或文化符號建構到現代繪畫創作的形式中，并力圖將兩者融合起來，即達到傳統與現代的審美結合，正是適應時展的需要。因此，民族服飾在民族性油畫中體現的重要性，主要通過民族服飾在樣式，色彩，體現的文化來表達，從而豐富作者的畫面，體現出所要表達的意向。
一、少數民族服飾中的幾種藝術元素分析
（一）豐富多彩的造型款式
我國五十六個民族的服裝款式各不相同，樣式也是各具特色、紛繁復雜。少數民族服飾與整個民族文化一樣既具有共性特征，同時又具有顯著的民族性、區域性、傳統性、融合性和變革性等特征。少數民族服飾形成的因素主要有自然環境、經濟形態、生活習俗等方面的影響。文化形態是人類適應生態環境的結果.這是生態文化學的觀點。
（二）裝飾性的色彩表現
在油畫中表現民族服飾的另一個重要特點就是裝飾性色彩，色彩是民族服裝視覺情感語義傳達的另一個重要元素。民族服裝色彩語義的傳達依附于展示媒體，通過視覺被人們認知，不同的色彩其色彩性格不同作用于人的視覺產生的心理反應和視覺效果也不盡相同因而具有了冷熱、輕重、強弱、剛柔等色彩情調。既可表達安全感、飄逸感、擴張感、沉穩感、興奮感或沉痛感等情感效應，也可表達純潔、神圣、熱情、吉祥、喜氣、神秘、高貴、優美等抽象性的寓意。民族服裝色彩多運用鮮艷亮麗的飽和色，以色塊的并置使色彩具有強烈的視覺沖擊力和視覺美感，明亮、鮮艷、熱烈、奔放顯示出鮮明的色彩對比效果。
（三）豐富多彩的圖案紋樣
少數民族服飾中保存有大量的紋樣圖案，如果說彤制和色彩是外在的民族風貌的直接體現，那么紋樣圖案就是內在文化心理的直接顯現了。據專家研究，“服飾紋樣圖案均來源于生活，人們將動植物紋樣，幾何圖形，經過抽象，寫實規范等幾個藝術階段的處理，應用在服裝的裝飾上服裝的圖案色彩經營完全脫離了事物原始圖像的固有特征自然界中的紅花綠葉在民族服裝圖案中已失去了它的本來面目轉變成為純粹的色彩情感信息符號，一切為表現審美情感服務。
二、少數民族服飾所表現出的審美價值與藝術價值
從審美的角度來看，在油畫中表現少數民族服飾，是完成從少數民族服飾直觀的審美形式到繪畫視覺藝術審美形式的一種轉換，這種轉換是少數民族服飾在當代油畫中的一種重要表意方式。將民族服飾巾的優秀成分轉化并結合當代審美的文化元素，而創造出的作品更能體現當代人的審美情趣，并可大力弘揚油畫肖像畫的現代精神。實際上，兩者有許多可借鑒之處。比如服飾造型上的整體性、服裝上點、線、面的組合關系所體現的形式美、服飾上色彩的選擇配置和比例位胃而積，以及對比的關系等等，這些與繪畫的諸多因素是相通的。油畫應該合理地汲取少數民族服飾中的形式語言，進而把不同于其他藝術形式的藝術特點，吸收借鑒到油畫創作
【關鍵詞】民族舞蹈；民間舞蹈；發展趨勢；審美觀念
中圖分類號：J70 文獻標志碼：A 文章編號：1673-8500（2014）01-0010-01
我國是一個人口眾多的多民族國家，各民族都有自己獨具特色的傳統文化，各民族的傳統民間藝術豐富多彩千姿百態，特別是傳統的民族民間舞蹈更是爭妍斗奇、婀娜多姿。民族舞蹈是勞動人民在辛勤的勞動中所發明的，他表現了勞動人名的心情勞作贊美了勞動任命的智慧。50年代初，在政府的大力提倡和認真實施下，大規模地開展了“搶救遺產”的工作。體現在舞蹈領域，一方面是有效的考察、搜集、整理散見于民間的各民族舞蹈，通過加工-再創作，以其精華展現于舞臺；另一方面則是對戲曲舞蹈的繼承、發展，使其脫胎為獨立的民族舞蹈藝術。
一、中國民族舞蹈發展的歷程
研究中國少數民族的歷史、文化、藝術是一件很有意義的工作，因為自中國大地上有了原始的氏族以來，中華我民族文化的格局已經形成。此后五千年的歷史發展，亦可看做是中華民族的多源多流、源流交錯，既有華夏族文化的主導作用，又有內容豐富的少民族文化的融入以及共存共榮的過程?？傊覀儌ゴ蟮闹腥A文明是各族人民共同創造的。在創造這一文明的過程中，各族之間彼此借鑒，互相影響，保持著十分密切的關系。民族是歷史的產物。中國古代的少數民族，盡管他們的族體已發生變化，但仍然與今天的少數民族有著不可中斷傳統。以歷史唯物主義觀點，事實求是地分析出古代少數民族如何以其獨特的方式和內容參與構筑中華樂舞藝術的殿堂并在歷史上留下的光輝足跡，無疑會更好地幫助人們認識中華樂舞藝術的深刻內涵。
然而，研究少數民族的，尤其是古代少數民族的藝術史是件難度較大的工作。因為許多少數民族沒有本民族的文字，那些有文字的民族留下的史料記載也為數不多。漢文史料雖有所記載，但在過去的有些記載中卻不免流露出一些民族的偏見，這些均與封建社會中的統治者實行民族壓迫或民族歧視的政策有關。所以，其文獻資料、形象資料是有限的。但在各少數民族的歷史中可以探索到各民族樂舞產生、發展、演變的社會根源和背景，看到我國少數民族舞蹈從遠古至現今的重要發展線索。
二、民族舞蹈的發展趨勢
中華民族是在經過漫長的發展、融合中逐漸形成的，許多民族之間有著深遠的血緣關系。在一些民族舞蹈中，常常是你中有我，我中有你，或兼收并蓄，或形成新的形式。這是文化血緣的因素促進了中國民族舞蹈的發展與中國民族舞蹈風格的形成。
在2006年國務院公布的第一批國家級非物質文化名錄中，民間舞蹈共計有41項，其中少數民族民間舞蹈占25項，如土家族擺手舞和撒葉兒嗬，藏族的弦子舞、鍋莊舞、羌姆，苗族的蘆笙舞、木鼓舞，朝鮮族的農樂舞，傣族的孔雀舞，等等。但由于民間舞蹈文化的整體性、公眾性和匿名性的特征，所以在第一批非物質文化民間舞代表性傳承人中沒有得到較為具體的確證，這也恰恰說明了少數民族民間舞蹈傳承力量的強大和民間基礎的深厚。
民族舞蹈藝術的發展從改革開放以來，有很多年輕的編導開始吸收借鑒國外的表演技巧，這是對的，但是一定要學會為我所用，因為再怎么變，也不能少了民族舞蹈特有的東西，民族舞蹈特色不能被取代。過去的舞蹈形式、表現手法、表達的內容都是比較傳統和統一的，現在一些年輕編導很有想象力，但是在借鑒技巧的時候忘記了民族舞蹈的根是民族之根，要記住沃土就是民族文化。民族舞蹈是一個民族特有的標記，優秀的民族舞蹈一定要展現一個民族的魂。舞蹈作品不能離開生活，編導一定要記住是為人民而創作，為人民而舞蹈。
民族舞蹈作為反映民族精神文化生活的重要標志之一， 是民族文化中不可或缺的一部分。漫長的歲月和豐厚的文化積淀，造就了今日生活在我國廣大地域中的56個兄弟民族。不同的生態環境、不同的歷史和文化背景，使我國眾多的民族發展成為今日具有各自語言、習俗、文化、等獨具特色的人文狀況與景觀，民族舞蹈更是豐富多彩。所謂的民族民間舞蹈指的是，世代在各民族廣大人民群眾中廣泛流傳，具有鮮明的民族風格和濃郁的地方特色的傳統的舞蹈形式。傳統的民族民間舞蹈是一定的歷史階段，一定的地域環境，一定的人類種群的一種生存狀態、生活方式、思維方式在民族的文化藝術上的反映，它生動、形象、歷史、深刻地反映出各個民族在歷史、文化發展中，從遠古流傳到現在的整個演變的形象呈現。
三、加強民族舞蹈的藝術性
首先，加強少數民族舞蹈傳承和發展的認識宣傳力度。讓人民認識到傳承和發展好少數民族舞蹈是傳承中華文明，建設有中國特色的社會主義先進文化的需要；是振奮民族精神，維護國家統一的迫切要求；是維護文化的戰略措施；是年輕一代以至子孫后代健康成長的重要舉措。
其次，中國少數民族舞蹈的傳承和發展要求人們解放思想、更新觀念。當前，對民族民間文化藝術資源的傳承和發展上，一些人在思想上存在著成見和偏見，對于少數民族舞蹈的認識也不例外。有人盲目粗淺的把民族文化精華當作糟粕，或者認識到民族文化的價值卻擔心發展和傳承民族民族文化藝術沒有思路、缺乏資金、缺少人才，尤其對市場經濟條件下的傳承和發展感到心中無底。 再次，要科學的界定少數民族舞蹈的定義、內涵和外延。真正認識了少數民族舞蹈后避免出現在傳承和發展過程弄巧成拙、好心辦壞事的尷尬局面。我們應當花時間、花精力、花財力傳承和發展真正有價值的少數民族舞蹈。
最后，要在服從和服務于經濟發展的前提下，要因地制宜、根據地方經濟實力、輕重緩急，有針對性的傳承和發展少數民族舞蹈。中國少數民族舞蹈的傳承和發展離不開經濟的支持，甚至必須花費巨大的財力和物力，不難想像，一些溫飽生計問題都未能解決的地方政府能在拿出辦法積極地傳承發展少數民族舞蹈，實屬不易。
所以我們得出這樣的結論，未來民族民間舞蹈發展的趨勢，應當是經典的原生態舞蹈作品傳承與現代民族民間舞并存。
藝術采風是培養各類高職高專院校藝術專業人才的技能實踐課，用于完善其藝術教育技術與民族文化美育相交融的重要教學環節；為提高高職高專音樂教育專業學生理論、實踐相結合的一種行之有效的手段。筆者作為一名高等?？茖W校藝術系音樂專業教師，近年來，多次帶領學生參加藝術采風實踐活動，對此也進行了一些思考。整理出來，希望能起到拋磚引玉的作用。“采風”是指對民間歌謠的搜集。而我國早在公元前一千多年的《周易》一書中就有商代民間謠諺的記錄；公元前五百多年時編寫的《詩經》，其中《國風》和《小雅》里的許多民歌就是周初到春秋中期從民間搜集來的。可見我國的采風活動起源很早，歷史悠久。到了時期，“民俗學”被一些學者從國外引進，于是“采風”二字的含義就更為廣闊，泛指采集一切民間活動中產生的創作和風俗。隨著社會的逐漸進步，科技不斷發展，“采風”這一形式被更廣泛的運用于各種專業領域。筆者作為一名高等專科學校藝術系音樂專業教師，近年來，多次帶領學生參加了藝術采風實踐活動，對此也進行了一些思考。整理出來，希望能起到拋磚引玉的作用。
一、藝術采風是高職高專藝術教育中理論技術水平與民族文化美育相結合的一種行之有效的手段。
藝術工作者為了創作藝術，往往要進行一系列艱苦的藝術素材搜集工作，這就要求開展藝術采風實踐活動，同時它也被譽為藝術創作的源泉。近年，藝術采風作為培養各類高職高專院校藝術專業人才的技能實踐課，用于完善其藝術教育技術與民族文化美育相融合的重要教學環節；為提高高職高專音樂教育專業學生理論、實踐相結合的一種行之有效的手段。它通常指除學生在學校課堂教學活動以外，走出校門，參與有計劃、有組織的深入到考察對象鎖處的環境中去。它能讓學生開闊視野、體驗自然、認知傳統、了解社會；激發學生藝術學習興趣的同時增強綜合素質能力。不但填補了學生在專業理論知識上的空缺、還在傳統文化、民族意識、愛國情懷等情感方面都起到積極重要的作用。
二、藝術采風為高職高專音樂教育專業學生的民族文化美育培養起著不可替代的作用。
文化美育是審美和教育相互交融的產物。西方早在古希臘時期，在城邦保衛者的教育中就有藝術教育的內容；而我國春秋時期更是十分重視“詩教”與“樂教”。中國西周的學校把“樂”作為“六藝”（禮、樂、射、御、書、數）之一,“樂”更是以詩歌、音樂、舞蹈作為三位一體的美育課程。但把“美育”作為獨立研究的理論，則是由德國的偉大詩人和美學家席勒于18世紀末首先提出和建立的。席勒在他的《美育書簡》中提出：“為了在經驗中解決政治問題，就必須通過美育的途徑，因為正是通過美，人們才可以達到自由?！蔽覈逃乙舱f過：“美育者，應用美學理論于教育，以陶養感情為目的者也?！?912年，就任南京臨時政府教育總長時，教育部公布的教育宗旨是：“注重道德教育以實利教育、軍國民教育輔之，更以美感教育完成其道德”，而特別強調美育的作用?，F今，作為高職高專音樂教育專業的學生,應在注重專業技術能力培養的同時更要提高自身文化的藝術鑒賞和審美心理。藝術采風活動作為各大高校藝術類專業的技能實踐課，被廣泛推廣。它讓學生走出校園、探訪民間，通過對我國民族民間文化、藝術作品的親身接觸、了解、鑒賞、從而獲得審美的體驗,并更好地推動再創造的想象能力，這樣才能把前人留下的民族文化藝術精華傳承給下一代。同時藝術采風不僅對藝術創造起著深遠的影響,對民族文化美育的培養也起著不可替代的作用。
三、深入廣西少數民族聚居地區進行藝術采風，讓高職高專音樂教育專業學生感受其民族民間藝術精髓，增強民族文化意識。
廣西是我國少數民族最為集中的地區之一，這里生息繁衍著壯、漢、瑤、苗、侗、仫佬、毛南、水、回、京、仡佬、彝等12個世居民族同胞，另有25個少數民族。廣大少數民族同胞在長期的社會勞動生活中創造了豐富異常的民族文化藝術。今年是我校建立藝術系以來，為開闊學生藝術視野，豐富學生民間傳統文化底蘊，在實踐教育課程中實施藝術采風活動的第三年。為了使學生能更好地了解廣西少數民族地區的原始自然生活狀態，考察、學習和體驗當地民族民間音樂，我作為柳州師專藝術系音樂教育08級的實踐指導教師，于2010年11月16日帶領我系08級音樂教育專業學生在廣西陽朔進行為期三天的藝術采風。這次采風使我校音樂教育專業的大學生從歷史、藝術文化、科學價值等方面身臨其境的體驗廣西少數民族地區民族民間藝術創作和人們自然生活之美，這不僅對我國少數民族地域風土人情、自然風光，弘揚廣西民族文化有了深遠意義，還能使學生通過這次活動增強愛國主義意識及民族責任感。
（一）藝術采風讓學生親臨其境感受藝術魅力隨著信息化社會的到來,數字技術飛速發展,人們不必親身行萬里路就知天下事，但是,任何高科技的產生都替代不了人們的親身感受,如攝影與繪畫、錄音與現場音樂會一樣。在課堂上我們無論借助哪種高科技手段來教學，還是不能達到讓學生有身臨其境的感覺。在桂林陽朔藝術采風的實踐中,大學生們真正地步入民族藝術殿堂,俯仰四顧,藝術品比比皆是,他們與當地居民一起勞動、生活、載歌載舞，通過親身經歷、親自觀察后得到的體會、感悟到了平時在課堂和屏幕中看到的文字和影像都無法描繪的真實生活。
（二）藝術采風使學生了解藝術創作中需要協作精神和集體凝聚力在這次藝術采風中學生觀看了大型桂林山水實景演出《印象•劉三姐》。它是陽朔“錦繡漓江•劉三姐”歌圩景區的核心工程，由著名導演張藝謀執導，國家一級編劇梅帥元任總策劃、制作，及兩位年輕導演——王潮歌、樊躍加盟；經歷五年零五個月，十易其稿，兩百多位藝術家、六百多名演職人員參加演出，經過一百零九次修改演示方案，努力制作而成；2003年10月1日至7日首演，之后被100多家海內外媒體報道?！队∠?#8226;劉三姐》集漓江山水風情、匯集了廣西少數民族文化及中國精英藝術家創作之大成，是全世界第一部全新概念的山水實景演出。整場演出著重突出“印象”二字，可能觀眾不一定能看清具體道具、人物表情，但在一連串的印象中看到源于這座山水之間人與自然的和諧關系；以春、夏、秋、冬四季和晨、曦、雨、霧等不同的自然氣候，創造出神奇魅力；這部實景歌舞將廣西少數民族風情、經典山歌、漓江漁火等元素融入自然，讓人覺得身臨其境,俯仰四顧,感受藝術比比皆是,體會自身被藝術立體式包圍。
四、結語
總的說來，藝術采風活動對開闊學生視野，激發學生藝術學習興趣和提高他們的綜合能力，以及對高職高專藝術教育技術與民族文化美育乃至校園精神文明建設等方面都起到重要作用。
1 茶道文化中的民族民間音樂及其淵源
音樂與茶道同屬于文化領域，兩者之間存在密不可分的聯系。茶道所代表的是中國文化中的傳統文化，它結合儒家、道家、佛家的核心思想，講究理、敬、清、融，提倡中和之美，追求形式上的完美，內涵豐富深淵。茶文化是中國人民智慧的結晶，是中華民族思想的集中體現。而茶道文化屬于狹義的茶文化。首先茶道表演中融合了茶文化的各個要素，屬于茶文化的濃縮版，也是茶文化的核心。
一般情況下，人們習慣于將茶文化直接作為茶道文化來解釋，茶道是一個具體的實踐過程，茶人通過制茶、品茶、飲茶實現自我修養與人格的完善，體悟人生道理，這就是所謂的茶道。如果簡明扼要的概括，茶道就是飲茶人對茶的覺悟。茶道源于中國，至今經歷了4700 多年歷史，是東方文化與東方人文精神的精粹，也是我國最為精髓的精神文化遺產。那么茶道文化與民族民間音樂之間的聯系從何說起呢?首先，茶道在我國各民族發展的過程中，是通過茶道表演以及文藝創作等形式存在的，很多地域文化的核心都是以茶文化為主，并且以種茶、賣茶為主要的經濟來源，因此茶道文化在這些地區根深蒂固，并且多半是由當地居民經過長期的生活實踐，積累和總結出來的，沒有固定、完善的文化體系，負責組織茶道表演的隊伍也不是專業人士，他們基本都是出于對茶道文化的熱愛，在當地重要的節假日里，這些茶道表演的愛好者就會組織表演，這樣的慶祝形式一直延續和發展下來，就慢慢形成了具有當地民族特色的茶道文化體系。而在這個過程中，茶道表演也逐漸規范，并且開始將當地的民歌、舞蹈融進茶道表演中，將茶與民族文化有機整合了起來，茶道表演開始衍生出茶藝、茶禮等多元化的表演形式，同時也積淀了更加豐富的文化內涵與音樂資源。這是因為有了民族文化的襯托和渲染，人們對于茶道表演中的傳統文化體悟也更加深刻。
2 民族民間音樂在茶道文化中的表現
民族民間音樂在茶道藝術中的介入，推動了茶道文化的普及，所謂民族的就是世界的，極具民族特色的茶道文化，不僅有效促進了少數民族地區傳統文化的建設發展，也逐漸滲透到我國整體文化體系中，甚至在世界范圍內也產生了巨大反響。西方很多國家十分崇尚茶道文化，在我國茶道文化傳入這些國家，并在這些國家中生根發芽之后，我國民族音樂也隨之迎來一個更加廣闊的發展空間，也就是茶道文化作為媒介，將我國形式豐富的傳統文化帶入世界，中國傳統文化以及中國思想在世界上更多滲透，這無疑是促進我國文化軟實力以及國際地位提升的有效舉措?？梢哉f茶道與民族民間音樂是不可分割的，音樂的無國界性，極大地促進了茶道文化傳播的速率，下面針對民族民間音樂在茶道文化中的表演以及重要性進行幾點分析：
2.1 民族民間音樂在茶道文化中的地位
在茶道文化中，民族民間音樂發揮了豐富文化內涵、烘托表演氣氛的作用。它有效突出了茶道表演的形式，這些民間音樂繼承了我國少數民族的優良傳統和文化精髓，無時無刻不彰顯著極具東方色彩文化體系的魅力?，F階段我國茶道文化中的民族民間藝術主要以佤族、彝族為主，在這些地區，居民通過耳熟能詳的民族音樂，對于茶道表演中的文化內涵體會更加深刻，民間茶道以舞蹈和樂器作為媒介，將茶道本身所蘊藏的文化精髓傳遞群眾，也就是說，民族民間音樂在茶道文化發展中發揮著促進和推動的作用，是茶道文化不可分割的一部分。
2.2 突顯民族特有的音樂風格
以佤族音樂為例，它具有非常突出的民族特征，與民族特色鮮明的茶道表演一起配合，佤族人民對于音樂非常熱愛，在它們的生活勞作中處處都有音樂，在音樂與茶道表演融合的過程中，要注重凸顯民族音樂風格，音樂風格就是在某一個階段，該地區居民的生活方式。也可以說是生活方式在音樂領域的體現，從而使音樂烙印上了某種特有的色彩，音樂不僅能夠烘托茶道表演，反過來茶道表演也將這些音樂更好的帶入了社會，向更多的人展現了民族民間音樂的風格，通過茶道表演，我國少數民族人民勤勞、簡樸、簡單的精神品德以及純樸的民風被淋漓盡致的展現出來。
3 音樂在茶道文化中的重要價值
針對民族民間音樂在茶道文化中的重要價值進行分析，全面掌握這些內容，對于我國傳統文化的傳承與發揮有著非?，F實的意義。具體分析如下：
3.1 對本地民族民間音樂的吸收及其作用
民族音樂是在當地居民長期的生產與生活過程中形成的，集中體現了當地的民族風俗和人文精神，同時也反映了一個民族的心理面貌，在茶道表演發展過程中民族民間音樂的作用不斷凸顯，并且更加有效的凸顯了民族情感，使人們在觀看茶藝表演的過程中，可以更加深刻的體會到其中的民族文化與情感，并與表演者產生思想上的共鳴，茶道與民族民間音樂在這樣相互依存、相互促進的過程中，都得到了發展和傳承，茶道文化中的民族民間音樂的民族性決定了它具有民族服務的特殊價值。依舊以佤族、彝族以及傣族等少數民族的民間音樂為例，早期茶道在這些地區普及的時候，當地居民將當地的民族音樂進行改編、舞臺化，當地居民一邊喝茶，一邊欣賞音樂，通過茶道文化將當地民族音樂更好的展現出來，這就是一個宣傳和發揚民族特色文化的過程，從這些方面我們可以看出音樂不僅展現了茶道文化的民族性，而且充分證明了一個事實，那就是在社會經濟發展到一定階段時，民間藝術的生存方式也必然發生轉變。在當代社會，民族民間音樂介入茶道的方式，實現了更加廣泛的普及，同時也對茶道文化的發展起到了主推的作用。茶道的內涵豐富，中國民族茶道通過民族音樂的渲染，會使觀賞者進入到一個情境中，在這個情境中茶道精神中的中和之道、自然之性、清雅之美、明倫之禮被更加直觀、更加深刻地展現出來。所以說，茶道中的民族民間音樂具有非常巨大的價值，它對茶道文化以民族民間表演形式進行下去的依托，在茶道表演過程中，表演者應該更加關注民族民間音樂的應用和發揚。
3.2 茶道文化中的民族民間音樂及其社會價值
音樂是一種特殊的藝術形式，它不僅具有鮮明的民族性，還具有非常鮮明的時間性，而民族民間音樂的特色在于它可以在相對較短的時間內，將兩個原本屬于不同領域的個體融合在一起，音樂是沒有國界的，音樂是最美的語言。列寧曾這樣說過，不管他深處何處，語言是否相同，只要一首《國際歌》就能夠幫助他找到自己的同志和朋友。這充分證明了音樂的價值所在，人類社會經歷漫長的發展過程，在這個過程中人類經歷了各種困難和斗爭，最終才締造了今天的文明，形成了民族、國家和各種宗教團體。國家也好、團體也好，其基本構成單位都是作為個體的人，人與人之間需要一定的紐帶才能夠被結合在一起。以學校、企業這樣的小團體為例，學校一般都有自己的校歌，企業也會有自己的創業歌，這些團體就是利用音樂藝術達到團結人心、宣傳團體文化的目的，最終必然會提升這個團體的凝聚力，使人與人之間的聯系更加緊密。同樣的道理，在茶道表演中的民族民間音樂也具有增加人與人之間聯系的目的，人與人之間的聯系增強，藝術感染力就會提高，民族民間音樂在茶道表演以及社會生活中都能夠對人產生特殊的激勵和凝聚效果。
關鍵詞：中國民間舞蹈;舞蹈教育;中國民舞藝術
中圖分類號：J722.22 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）11-0140-01
在新課標要求下，我國的教育方向向著培養具有綜合素質的人才方向發展，一改過去那種純粹為升學而學習的應試教育方式，以培養德智體美勞全面發展的具有綜合素質的人才為主。而舞蹈作為美育的重要組成部分，在高校學習中不僅可以增加學生的審美教育，還能使學生通過學習鍛煉身體，可以說是美育與體育相結合的課程。我國是個多民族國家，各民族都有自己傳統的音樂舞蹈，在高校中開展民族民間舞教學具有發揚和傳承民族文化的作用。
一、中國民族民間舞在教學中的目的和意義
中國各民族舞蹈都是這些古老民族傳統文化的結晶，有些民族沒有自己的文字，就用自己的舞蹈來記錄本民族的宗教和歷史。這些用肢體語言書寫的民族文化是我國傳統文化的重要組成部分。要想在中國民族民間舞中傳承發展民族文化，首先我們就要了解當地民族的文化背景、生活環境以及民族特色，然后灌入到舞蹈當中去就能更好的把握各民族的舞蹈風格特色，這樣各民族的民族得到更好的傳播與發展。
民間舞其豐富的情感、和具有民族的音樂節奏配合著每一個肢體動作，幾乎一抬頭，一舉手都在表現一種生活態度，一種取向，所以教育者在教學當中要保持其民族原生態的風格特色。在民族民間舞教學當中最重要的是學生要能理解并掌握各民族的文化底蘊，從而從單一肢體動作上去挖掘其中要表達的精神內涵，從動作上去了解民族的文化和宗教思想以及風俗習慣。
二、中國民族民間舞在高校教學中的教育現狀和發展
如今在很多高校雖然設立了中國民族民間舞這門課程，但是在教學這方面資料還是比較匱乏的，很多高校的教師在授課的資料大部分用的都是潘志濤教授主編的《中國民族民間舞教材與教法》，沒有更多的選擇，所以教法比較單一，學生學習到的層面比較單薄，限制了學生各方面的發展，其次高校教師大多不是編導出身所以在教學上沒有太多創新，其中由于工作繁忙比較喜歡按部就班不喜創新，這樣也導致學生學到的知識比較陳舊不新穎，最后我們在學習中國民族民間舞時要了解當地民族文化背景、民族特色、生活環境才能更好的掌握其舞蹈風格，這些在課堂上是無法了解到的，只能多去外面看看或者去當地采風才可以真正了解體會到的，可是在當今高校中這樣的機會很少，學生的知識層面得不到拓展，中國民族民間舞在這些情況下發展民族文化是非常有限的，所以在高校中中國民族民間舞的教育制度應該有所改進。
在高校中開展中國民間舞蹈，既要保持原始風味，體現舞蹈的民族特色，也要在保持傳統上有所創新，將正在發展中的生活因素加到舞蹈中去，讓古老的舞蹈不斷補充新鮮血液，這樣才能使它的生命力一直旺盛下去。目前一些藝術家雖然熱衷于創新，但在創新的基礎上往往抹殺了傳統。有的為了媚俗，將一些流行因素強加于民族舞蹈中，也美其名曰創新，這些都不可取。
在傳統上創新，民族舞蹈方面，云南舞蹈家楊麗萍做得最出色，她的孔雀舞不僅讓人們認識了云南的民族文化，還讓人深深體會到中國民族舞蹈的魅力。由她牽頭的《云南印象》活動也為中國民間藝術的發揚和傳承做出不可磨滅的貢獻。如果我國的教育界和藝術界多幾個楊麗萍式的創新者，中國民間舞蹈將會和芭蕾舞并駕齊驅。
傳承民族民間歌舞藝術最基本的一項工作就是注重社會實踐，要重視挖掘民間藝術。挖掘民間藝術不能閉門造車，要到人民生活中尋找。由于我國少數民族具有“會說話就會唱歌，會走路就會跳舞”的特點，在一些相對閉塞的山村，還有不少五六十歲的老人對自己的民族民間舞相當熟悉，作為高校舞蹈教育者，就要到這些人當中去搜尋這些寶貴的活化石，以免這些寶貴的遺產隨著老人去世而永久性的遺失。對于那些掌握多種民間舞蹈的老民間藝人，應當要把他們請出來，讓他們作為指導教師，將自己的絕技傳授給學生。
再利用民間舞蹈方面，不能將它作為應景式的表演，在提到民族特色時就表演。而要將這些寶貴的民族遺產加以發揚，讓它們長期性活躍在舞臺上，使它像我們的漢字一樣成為人們生活中的一部分。
三、結語
中國民族民間舞蹈的傳承和發揚，不僅是高校的責任，而是我國所有藝術者的任務，也是每一個中華兒女的責任。國家要強大，要讓自己的藝術走向世界，首先就要讓自己的藝術具有自己的民族特色，只有民族特色的文化才能體現民族精神和民族歷史。
參考文獻：
[1]李北達.民間舞蹈-民俗文化[M].2006.
[2]高校舞蹈教學設計創新與教案編寫指導全書.編委會，2008.
一、大理本土的當代藝術家
在大理除了大量的外來當代藝術家，還有許多本土的當代藝術家，他們從小生活在大理，熱愛大理的生態環境，并受大理的鄉土文化的熏陶，本土文化及生態環境對他們的創作有著巨大的影響。以楊云和蘇亞碧為分析對象：楊云（白尼），提倡建立生態大理、人文大理、藝術大理。大理的生態環境和本土文化對其作品影響頗深，尤其是對她的線描作品，無論從內容、構圖，還是風格都有著及深的影響。白尼對中西文化和中西美學都有一定的研究，其作品創作接受西方文化卻不被融化。她的作品受大理少數民族文化影響非常深，特別是線描作品中的事物、人物，受到刺繡的影響。她追求少數民族刺繡的純樸和造型的童真感。在構圖和形式上，具有剪紙的鏤空感和平面的視覺效果，大理的生態環境及樸實的鄉土文化造就了她獨特的視野和藝術風格。蘇亞碧從小在大理長的，藝術作品都表達著她的衣、食、住、行，其創作充滿著詩一般的意境，而這樣的意境就是因為她從小生活在蒼山洱海秀麗的生態環境中，所以她的作品在視覺上形成了詩意的沖擊。
二、在外從事當代藝術的本土藝術家
以楊麗萍為分析對象：楊麗萍知名的當代舞蹈藝術家，生在大理，長在大理，其舞蹈作品追求原生態的表達效果，無論從創意，還是在視覺效果都充滿著濃厚的云南和大理本土文化氣息。她的作品以本土文化為土壤，正是因為有著本土文化的內涵，才使她的作品獨具特色，并有濃濃的鄉土文化氣息，深受人們的喜愛。
三、大理民族生態環境和本土文化是資源
充分利用本土文化進行創作是當代語境發展的一種趨勢，如何利用本土文化作為創作優秀的作品是當代藝術家思考的一個新話題。本土文化基本包括了民間藝術、傳統文化和歷史故事等，而大理又是一個少數民聚居的地方，其民族民間文化資源豐富，自然環境秀美，可為當代藝術家創造獨特的藝術創作價值。民間是傳統文化的集散地，其中包括了人們生產生活的各個部分，民間藝術是人們情感的表達。大理是民族風情濃厚的地方，民族民間文化獨具特色，大理當代藝術家對大理民族生態環境和本土文化的巧妙運用，代表著藝術家的獨特的創作思維。所以，將這些元素在當代藝術中的運用，既是一種“資源”，也是一種“策略”。這將會使大理的當代藝術順利的走向中國藝術的大舞臺，更有推向世界的可能性，并能在當代藝術中占有一席之地。
四、融合大理的當代藝術，推動大理藝術文化的發展
大理的當代藝術有著不同的表現形式和不同文化背景，因為作者都是來自不同的地方，有外來的，有本土的等。大家由于生長地域的區別，思維方式大不相同，所以使大理的當代藝術具有多元化的特點。但是，大理是一個極具包容性的地方，它能包容來自世界各地的朋友，能包容各種形式的文化。在多元化的背景下，大理的當代藝術需要融合，需要相互包容、相互學習，才能使大理的當代藝術和諧地發展。
作者：趙云芳 單位：大理學院藝術學院
關鍵詞：民間美術；高校；美術教學民間美術具有很高的文化、審美價值，是一種帶有原發性的，兼具歷史性與現代性的民族文化，是幾千年來集體勞動積累起來的具有大眾化的豐富經驗的結晶，帶有強烈的本民族色彩的美術形態，對它的保護和研究工作是哲學、美學、考古學、歷史學、社會學的重要課題。它的題材、圖案、造型是傳統文化的物質載體，而其工藝技術和藝術符號是重要的非物質文化。在高校美術教學中合理運用民間美術元素可以突出美術教學的地域特征、豐富美術教學的內容，強化美術教學的效果，并具有深化美術情感訴求，凸現美術文化價值的功能。
1傳統民間美術的傳承方式
（1）“言傳身教”式傳承。民間美術在傳承的過程中與人們的日常生活息息相關，是人們對美的追求的一種體現?！把詡魃斫獭睂嶋H上是師徒、父子關系等直接傳授的方式。從事民間美術創作的大多是沒有受過正規美術教育的普通百姓，其技藝的交流是通過“口頭”這一最為直接儉樸的方式將其經驗傳播給下一代。口頭語言通俗易懂。因此，能更生動直觀的交流技藝。在民間的師徒傳承中“身教”的情況可能比“言傳”多得多。在很多民藝傳播者自身文化和能力的限制他們或不能準確地表達出其技術精要的情況下，以實際操作來教育徒弟，徒弟觀察師傅技藝的“身教”就成為民間美術主要的傳播方式之一。
（2）書籍傳承。殷商之后，文字的出現為民間美術的傳播起到了很好的媒介作用，民間美術自然地借助于文字傳播的方式，出現了一些記載民間工藝的理論和民間創作者所畫的藝譜，如先秦時期的《考工記》、唐代《工藝之法》、明代《天工開物》等[1]。雖然其來源不統一，但都是經過幾十代人的日積月累而逐漸完善而形成的摹本，這種傳播形式有利于普及和傳播，有利于民間藝人的交流。
（3）民間藝術品傳承。民間藝術品傳承和書籍圖譜傳承一樣屬于以“物”為媒介進行的傳承。但是它并不是在創作者內部的傳承，而是通過這些民間藝術品的所有者而將民間美術的技藝帶到四面八方。這種參與商品交換，又不局限于行業內部的傳播方式，使民間美術的傳承方式更加廣泛，其社會功能也隨之增強了。
2高校民間美術教育的現狀
高等學校是對公民進行高等教育的學校，是培養高層次人才的搖籃，高層次的人才素質包括美術等藝術方面的素質。最早提出對民間藝術關注的是現清華大學美術學院張汀先生。他早在二十世紀期間，不斷探索著民族化的現代藝術教學模式，提出了重傳統、重民間、重實踐的美術教學方針，推動了中國美術教育走向新階段。因此，在全國范圍內，大多數的藝術院校和有相關藝術專業院校都紛紛開設了民族民間藝術的相關專業或者相關課程。自各地開展民間美術教育以來，加強了學生對民族文化的認識，增強了學生的民族自豪感，培養了大量從事民族民間藝術的專業人才。同時，教師通過言傳身教的教學，不僅提高了學生的動手能力，也增強了學生保護民族藝術的責任心。
3本地民間美術資源的運用
“我們對于藝術如何起源跟對于語言如何產生一樣不甚了了。如果我們所說的藝術是指建廟筑屋繪畫雕塑或編織圖案這類工作，那么全世界就沒有一個民族沒有藝術?！盵2]可見民間藝術的普及性和地域性。各地民間美術都具有自己獨有的藝術體系和造型體系，這種藝術體系和造型體系不是取法自然的真實形象去表達某種觀念，而是用觀念去觀察和描繪某種事物，不雕琢、不做作，使創作者的觀念暗寓其中，是最自由、最生活、最淳樸的藝術。高校應該借鑒當地的民族民間文化資源優勢開設具有本民族文化內涵的美術專業課程，民族傳統藝術產品經典古樸，獨具一格，都值得我們在高校美術教育中以課程的形式進行專業的探討，滲透民間藝術文化。
為了借鑒、研發民族民間藝術，進行深入調查研究是十分必要的，在考察、調研中收集原始資料，虛心地向當地民間藝人請教，從而得到創作源泉。這樣，我們創作出來的美術作品才能保持民間的原生態藝術情趣。有的地方高校在少數民族特色地區建立了實訓基地，開發了該地區的民族美術，為當地的社會經濟發展做出了貢獻，比如廣西特色的建筑或者園林工程和蘇州印象的海報活動。他們通過活動提高了本民族形象，宣傳了本民族文化藝術。但是有些地方的民間工藝產品的推廣研發并不樂觀，大多處于手工或半手工生產的低層次階段，人才素質層次偏低，藝術性不強，已成為產業發展緩慢的根源，由此可見高校根據當地特色開設相關民間美術課程的重要性。
4民間美術資源走進專業課堂的實施策略
（1）各地民間美術教材的編寫。專業教材是課堂教學的理論依據。進行各地民間美術教材的編寫研究，是民間美術走進高校美術課堂的第一步。相關部門應組織各地專家和民間藝人編寫具有地方特色、高質量的教材，鼓勵專業教師認真編寫課堂講義，并在課堂教學實踐中不斷修正和完善。
（2）相關教學設備的完善。民間美術教學既是理論課、欣賞課，又是技能課，需要安排大量的實踐教學環節，如手工制作、參觀考察等。因此，要有相應的專業教室，配置性能質量較高的教學設備和專用工具，如年畫制作就需要整套的木板刻印設備。此外，可與民間藝術作坊合作，建立校外實習基地，這樣，學?？梢猿浞掷妹耖g資源，同時又能給當地民間帶來一定的經濟效益，可謂一舉兩得。
（3）高素質師資隊伍的培養。地方高校不可能有現成的民間美術教師，所以， 努力培養高素質的師資隊伍，定期輸送教師出去進修，鼓勵專業教師鉆研民間美術的課題，專心鉆研備課，承擔基本的教學任務。另外，可聘請當地民間藝人到高校兼課、舉辦相關講座或作技藝表演，讓學生與民間美術有近距離的接觸。
（4）民間美術校外調查的建立。民間美術資源走進課堂不僅僅只局限于課堂內的教學，還應延伸到課外，讓學生走進民間，與當地民間藝人交流，虛心請教，深入體會當地民俗活動與民間美術之間的內在聯系，并對豐富多彩的民間美術進行調查研究。也可走進博物館，觀摩優秀民間美術作品，為教學提供直觀欣賞作品的場所，讓學生有機會經常接受民間美術的熏陶。
高校大學生是社會文化傳播的主體，因而對他們進行民族民間文化教育至關重要。同時，美術教育自身就起到了對本地民族民間藝術傳承與發展的作用。民間美術的繼承和發展在于民間美術的民俗應用和社會應用，脫離了現實生活的應用，任何傳統的民間藝術品種都會失去它生存和發展的條件。將民間美術帶進高校課堂，既是對民間美術的普及、傳承和發展，是一個消化、吸收、轉換和升華的過程，同時借助傳統的民間美術，賦予它時代的活力，極大地豐富了美術教育資源，弘揚了中華民族的傳統文化。參考文獻：
關鍵詞 學校；文化；少數民族；特色
中圖分類號 G623
文獻標識碼 A
文章編號 2095-3712（2013）35-0001-02
基金項目 “以傳承少數民族文化為特色的校本課程開發研究”課題成果（GA093026）。
作者簡介 黃紅（1966―），男，廣西田林人，碩士，廣西百色市田林縣高級中學校長，黨支部書記，中學高級。
教育是文化傳承的主要途徑，學校是文化傳播的主要場所。農村普通高中學校有義務傳承和保護優秀傳統文化。田林縣位于廣西、云南和貴州三省的交界處，居住著8個少數民族。他們在漫長的社會發展過程中，也創造了具有本民族獨特形式和風格的民族文化，有些已入選國家非物質文化遺產保護名錄（如北路壯?。?。我校開展“以傳承少數民族文化為特色的校本課程開發研究”課題研究，一方面是要充分發揮學校教育在民族文化傳承發展的作用；另一方面能從當地社會、經濟、民族特色的實際出發，為當地校本課程建設提供參考范例，突顯學校的辦學特色。
一、圍繞課題研究，推進學校特色建設
（一）建立機構，優化科研隊伍
2009年9月，為確保課題研究的順利進行，我校成立了由黃紅校長任組長的課題組，研究成員分三個層次共46人，一是專家教授，如中央民族大學李錦芳教授、廣西教育學院教研部彭運峰教研員和楊健兒、廣西百色市教育局教科所陳平宙副所長、百色學院教師等；二是民間藝術傳承人，如田林縣壯劇團黃志元團長、北路壯劇第十代藝師傳人閉克堅藝師、那拉瑤族村現任長老盤福軍、利周鄉民族“歌王”李會勇等；三是我們學校的一線教師。這支結構合理的科研隊伍，提供了課題研究所需要的教育理論、課程理論、科研技能與方法，豐富了校本課程開發所需要的少數民族文化資源，保證了課題研究順利進行的人力資源。
（二）利用高校資源優勢，推進校本課程開發
目前，廣西壯族自治區還沒有進入國家新一輪的課程改革行列，正處于教師全員教育培訓過程中。對我們學校來講，校本課程開發尚相對陌生，實施起來有一定的難度。為此，我們主動與廣西教育學院、百色學院等高校聯系，讓高校為我們高中提供一定的教育教學資源與平臺，與高校共享一些硬件或軟件資源（如校園網互通），共同使用教育教學方面的有關資料。2010年6月，我校邀請廣西教育學院的彭豪教授到我校進行“校本課程開發的解讀與方法”為主題的講學培訓。通過培訓使老師們增強高中新課程改革的理念，適應新一輪基礎教育課程改革將實施國家、地方、學校三級管理的新課程管理模式，了解國家對課程管理的總政策，把握校本課程的意義、目標、特征、功能、類型、原則、程序、評價與管理。
（三）聘請民間文藝傳承人到學校授課，把民族民間文化引入課堂
隨著課題研究工作的不斷深入，我校先后聘請6名民間藝人為兼職教師，每星期安排兩次授課，傳藝帶徒。這種民族民間文化進入課堂的舉措，不僅豐富了學生的學習內容，培養了學生對本民族民間文化教育的認同，激發了學生的民族自豪感、自信心，而且為本區域內民族民間文化的保護和傳承開辟了一條新的途徑。依托民間藝人和學校，讓民族學生接受地域文化和傳統文化的教育，培養民族文化人才，使優秀民族文化得到系統傳承。而且通過民族知識在學生中的普及，讓學生影響家庭，家庭影響村寨，村寨影響社會。整個區域的領導與群眾，掀起了對民族文化搶救與保護、弘揚與傳承工作掀起了熱潮，喚醒人們已沉睡多年的民族意識，也進一步讓學生明確了為中華民族偉大振興而學習的目的，全面提高了基礎教育的質量。
（四）與當地民間戲團合作，豐富校園文化建設
“一切為了山區學生一生發展”是我校的辦學理念，豐富多彩的校園文化活動是促進學生心身健康成長的有效途徑。2010年9月以來，我校分別與縣文化館、縣壯劇團、弄平劇團聯合創辦5個藝術特長班。一方面，發揮學生的特長優勢，發展特長教育，培養學生的創新精神和實踐能力，促進學生成長成才。另一方面，展示學生能歌善舞的藝術才華和團結奮進的精神風貌，進一步提高民族的凝聚力和向心力。在2011年元旦晚會中，王如輝老師作詞編曲、自己演唱的壯族歌曲《呶戲芮》，吳雨璇老師改編的藝術特長生演出的《壯族敬酒歌》，李會勇師傅參與主編的壯劇《讀書改變命運》都以其濃郁的民族特色和精湛的舞臺表演，獲得廣大觀眾的充分贊揚與陣陣掌聲。
二、兩個困惑
我校開展校本課題研究，對少數民族民俗文化的保護和傳承起到了一定的作用，是一項繼往開來的、順應民生的大好事，得到黨委、政府、民委、文化、教育等部門的關心和支持，受到廣大人民群眾的喜愛，但目前出現了兩個突出的問題。
一是語言溝通與記錄有出入的問題。我們課題組深入本地區域內少數民族生產勞動生活的聚居地，走村串寨，調查、訪問、記錄、收集少數民族文化等相關材料的時候，有些民族語言無法用漢字記錄，或是記錄不完整、不到位；有些保存悠久的圖書資料是先人用不規范的民族語言書寫的，或形字、聲字、自造字，大伙無法認知；有些是口耳相傳的，沒有文字記載，如《瑤族過山榜》。
二是學生高中畢業后如何進入高校學習深造問題。我校在開發以傳承少數民族文化為特色的校本課程的過程中，開設了一些特長班、興趣班，培養出許多優秀的掌握民族文化知識與技能的民族學生?？墒歉呖歼^后，他們有些尷尬。有些高考成績低的學生無法升學；有些高考成績較好的學生由于沒有相應的高?；驅I無法繼續深造；有些高考成績好的學生不愿進入相應的高校或專業。
參考文獻：
中華民族在幾千年的歷史演變過程中，積淀了渾厚的民族文化素養和民族文化財富。同時也在這種積淀的過程中細分出各種形態的藝術形式。勞動者為滿足自己的生活和審美需求在長期的歷史演變和民族文化交融中創造了千姿百態的民間藝術。勤勞和智慧的中國人也在不斷的滿足物質文化需求的過程中在原有的民間藝術的基礎之上不斷的創造新的藝術形式，不斷豐富中國文化藝術的寶庫。民間藝術作為滿足自身生活和審美需求的藝術形態，凝結了民間的人文形態和民族的歷史的文化審美追求，表達了基本物質需求下的精神審美價值取向。而這種長期生活形態下的創造性的審美藝術又無形中推動了其它諸類藝術形式的發展，影響了其它藝術的審美意象和表達形式。
動畫是用靜態圖畫的形式以特殊的方式表現動態電影藝術形象的一種美術影片，其將人工繪制的許多張有連貫動作的美術形式的畫面一次性拍攝下來，在連續放映時借助于人的視覺生理原理（視覺暫留），在銀幕上產生活動的影像。這種影片可以展示形體的任意變化，動物、景物、器物的擬人化的活動形式，充分發揮了真人所難以表達的夸張和幻想。從這一點而言民間美術與動畫有著某種相同的共性。而不同之處在于民間藝術在某些方面所呈現的形態恰恰以獨特的、靜態的、民俗化的造型語言展現其獨有的文化內涵，動畫則將這種靜態的造型語言進行動態化表現。
動畫藝術作為一個新型的藝術表現形態，受到傳統藝術、尤其是民間藝術的深刻影響。民間美術既是藝術之源，又是藝術之流①。民間藝術給予動畫藝術創作的直接美學形態拓展和藝術表現借鑒。動畫是影視藝術在廣度上的延展，而影視藝術作為第七藝術的表現力又使得動畫得以完美的采納和運用。正是因為“畫”是動畫創作的基本特征之一，那么動畫在“畫”的藝術表現和藝術創造上就更要融合民間藝術的養分以達到自我的發展。我國早期的動畫創作過程中大量借鑒民族民間藝術形式，也正是因為對民間藝術的借鑒，才使得中國早期動畫片在國際上頻獲大獎。那么，早期的動畫片是如何將民間藝術的運用于動畫創作的呢？下面我們將做具體的分析。
動畫人物造型設計上的民間藝術借鑒
動畫是以造型的方式來表現故事的，而造型的方式又有很多種，三維動畫的造型方式是通過計算機軟件模擬真實的動物或人物的方式。而二維動畫則不單單是以所謂單線平涂的方式來表現的。傳統的動畫造型手段很多，在我們早期的動畫前輩對民族動畫的探索過程中，留下了寶貴的動畫創作的類型題材。而這些類型都是在汲取我們民族文化寶庫中的各類藝術形式為根基的再創作依據。諸如《驕傲的將軍》在創作伊始就大量搜集民族民間素材，到山東、河北等地搜集了古代的繪畫、雕塑和建筑等各類藝術形式。人物的造型設計采用了中國京劇藝術的造型手段，通過此種造型手段，在表現出將軍的豪邁的同時也表現出將軍的傲慢。京劇中的服飾精美細膩甚于繁瑣，然而動畫在造型過程中則更多借鑒其美的外在的形式而拋卻其繁縟的裝飾，通過中國畫線描的形式表現其簡約而靈動的造型特征。
再如《大鬧天宮》，影片中的孫悟空借鑒京劇臉譜、民間版畫、年畫等傳統藝術進行動畫化的再創造，塑造了這個頭戴軟帽、仙桃臉譜、虎皮系腰、細胳膊長腿的孫悟空動畫造型形象，成為既具有猴的機靈活潑，又具有喜怒哀樂的人的思想感情，和諧地整合了人猴的共有特征。
動畫《九色鹿》的創作靈感來源于敦煌莫高窟壁畫藝術形式，故事本身也是按照《鹿王本生》而改編的。這種源于民間藝術形式的作品，顯然深受其繪畫形式的影響，是民間藝術在動畫中應用的直接表現。創作者在創作過程中大量的保留了敦煌壁畫的原有形式和風格，層次分明，構圖嚴謹。作者構思的九色鹿造型更是嚴格按照壁畫的形態，用線細膩嚴謹，肯定又果敢，同時又將傳統中國畫線面的方式融入其中，幾乎在不改變原有壁畫形式的造型的基礎上使九色鹿更加靈動而富有神韻。造型上的動作設計也極富東方式的內斂和沉穩。故事中落水者的猙獰的臉部設計，以及其帶國王抓九色鹿的過程中受到懲罰前的表情和敦煌壁畫中的妖魔鬼怪的對照，更加淋漓盡致地表現了九色鹿善良和勇敢的品質。片中大量的借鑒了敦煌壁畫中的飛天的造型特征，皇后的設計就具有典型特點，其人物設計不乏壁畫中飛天古樸、稚拙、大氣而又富于輕盈的造型美。身體的翻轉，扭曲和伸展以及衣袖的擺動和走勢都儼然將壁畫中的造型活化，這種轉換是對民間敦煌藝術的真實表達。
民間藝術在動畫場景的最完美的表達
動畫的風格特征源于動畫的場景特征和色彩表達。場景的構成要素包含具體的造型、色彩以及光影的設定。它所展現的是角色的生存環境，包括具體的場所、道具陳設、以及自然、社會、歷史環境。而這些設計對于時空關系的表達，對于氣氛的營造都有極其重要的作用。中國傳統動畫中對于場景的設計有自我獨到的表達方式。在場景設計中融合了對中國傳統裝飾圖案的運用，對傳統建筑風格的吸收，富于濃郁的民族特色和民族韻味，將民間藝術的運用與整合展現的淋漓盡致。民族的文化習俗是民族文化的內核及文化的根，而民族文化對藝術的形態又產生不可小覷的影響力。無論是傳統的繪畫形式還是現當代的新媒介藝術，都需要或多或少的民間文化的養料作為其藝術創作和藝術存在的根基。
動畫片《南郭先生》大量的場景采用了民族民間藝術的成分。片中融合了先秦的建筑藝術的特點——中軸布置、左右對稱格局。在這個場景設計中，墻上設置了象征權力的龍紋雕塑并置于正中間的位置，又具有各種裝飾圖案的云紋花邊造型，墻城上放置的鼎亦是一種權力的符號，城下的貔貅和戍士更加表現出威嚴與氣勢。戰國時期的生活起居不同于現在，因此單從這一設計我們就可知道故事本身所表現的大致年代，加上場景中的裝飾圖案的設計，結合了類似漢瓦當紋樣的造型式樣，極其古樸典雅而又符合歷史特點，這是對民間藝術運用的精華典范。
《阿凡提》中的場景的設計，則融合了其它民族民間的造型特點。無論是片子中的場景設計還是道具風格，處處都彰顯著維族的風格。建筑物的外觀，尖頂的拱門，各種少數民族的器皿，以及器皿中裝飾的紋理及花紋都是民間民族藝術的最好體現。各式的服飾風格、各種的頭戴圍巾等無不反映出這一特色。因為不同民族自身的一些生活飲食習慣，直接或間接的影響著不同民族的文化藝術特質。
貴州省黔東南民族自治州是全國最大的苗族聚居區，是一片神奇的土地，有著豐富的多彩的民族民間美術文化寶藏。苗族民間剪紙、刺繡、儺戲面具、少數民族服飾、民居建筑等藝術絢麗多姿。隨著時代的發展，社會的變遷，這些藝術瑰寶受到現代文明、外來文化的強烈沖擊，民族觀念日漸淡化、生活方式逐步改變，貴州苗族民間藝術賴以生存的經濟基礎和文化土壤遭受破壞，傳承延續困難，甚至瀕臨失傳或消失，令人十分惋惜和遺憾。
2003年剪紙被列為全國首批“中國民間文化遺產搶救工程”的搶救和保護項目。2006年6月，剪紙被列入國家非物質文化遺產第一批保護名錄。可以說挖掘、保護、傳承貴州苗族剪紙藝術迫在眉睫，為收集、搶救、挖掘和整理發展我省各個民族的民間藝術，貴州省教育科學研究所、貴州省教育學會作為貴州“地方文化資源的開發和利用”課題的子課題組，力求以民族民間美術走進課堂的實踐活動為切入點，把民間美術和學生學習生活密切聯系起來，推進學生對家鄉文化、對自然、對社會和自我的內在聯系的整體認識與體驗，發展學生的創新能力、收集處理信息的能力，獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力、語言文字表達能力、以及團結協作和社會活動的能力。
本課題研究就是盡可能全面地搜集、挖掘和整理貴州苗族剪紙藝術資源，并對貴州苗族剪紙藝術的流傳、演變過程和遺存情況進行分析，并加以保存。在完成初步的搜集、整理工作之后，再讓貴州苗族剪紙藝術走入現代學生生活，走進美術課堂，利用貴州苗族剪紙藝術這個媒介在學生心中傳播民族文化，初步對剪紙形成正確的審美態度，增強民族自豪感，思考如何繼承和發揚我們的民族傳統文化;通過小組合作，師生合作，增進師生感情，增強團隊合作精神。
二、課題研究的理論及意義
在人們高度評價我省的民族服飾、民族刺繡的時候，卻忽略了對其母體藝術的價值、作用的研究與開發。
作為貴陽市“課改”樣本校，我校責無旁貸地承擔此子課題的研究。經過認真學習、思考，我們深刻認識到：該課題的產生既是社會發展的需要，又是適應學生個性發展、興趣和特長培養的需要。新的美術課程標準特別強調“要引導學生深入地了解我國優秀的民族、民間藝術，增強對祖國優秀文化的理解。它具有實踐性、自主性和創造性等鮮明的課程特點。在當前以倡導多元化教學為主流的環境下，該課與其他課程相比，具有自己獨特的功能和價值。把它列入課程計劃，對教師來講是一次學習研究實踐的機會，對教師的專業知識、技能都是一個提高，對學生而言，他們不僅在動手、動腦、動眼、創新、實踐、學習、思考等方面得到很好鍛煉和提高，在感受博大精深的民族民間藝術的同時，弘揚學生的愛國主義熱情，使學生通過豐富多彩的貴州苗族剪紙藝術實踐活動，擴大知識視野，增強實踐才能，激發個人志趣，發揮個人特長，有助于培養全方位、多角度的高素質的人才。
三、課題研究的目的
(1)通過學習使學生認識了解貴州苗族剪紙的歷史、文化和獨特的藝術特征及價值。激發學生的探究精神，從而拓展學生的知識面，鍛煉他們尋找知識的能力。
(2)掌握苗族剪紙的基本技法、紋樣和創作方法。利用紙的可塑性進行大膽的設想和創新，開闊了學生的視野，拓展想象空間，激發探索未知領域的欲望，體驗探索知識的愉悅與成功感，通過實踐學習，讓學生了解貴州苗族同胞在堅苦的環境中怎樣樂觀面對生活，以及對美好生活的向往和憧憬。培養學生民族自豪感，提高傳承和保護民族民間文化藝術的責任感、使命感。
(3)對教師來講是一次學習的機會，有利于專業知識、業務技能的提高，促進美術教師素質的提高，探索中學美術教學的新方法、新理論。
四、課題實施計劃及研究的過程
(一)本研究課題預期達到的目標
參加課題的教師必須有每個階段的教學總結和反思。論文、校本教材、活動及資料光盤。成果展示方式分階段性：學生第一階段通過調查、挖掘、收集、對比、整理和研究的活動及資料展示。第二階段在老師的指導下進行學習實踐的作品展示。第三階段是在前二個階段的基礎上進行社會實踐活動成果展示。
(二)研究過程
準備階段(2005年8月—2006年3月)
確定領導、研究人員商討課題研究方案和相關學習資料收集整理，擬定課程計劃，簽訂課題管理協議書，明確相應責任。
實驗階段(2006年4月—2008年9月)
按課程計劃制定研究目標、內容、方法及原則和教學模式
第一，研究目標
1.培養學生
(1)認知目標。(2)能力目標。(3)情感目標。
2.教師的教學行為目標
(1)收集、整理、編寫一份學生與教師共享的學習資料。(本資料有欣賞，有技法學習，有歷史文化知識，要求具有可操作性。)
(2)超越課本知識，聯系自然、社會，創設問題
情景，激發學生參與實踐的內在動機，形成能反映該課題實踐活動理念的教學基本模式。
(3)在探索活動中，優化課程資源和社會課程資源，挖掘具有學校特色的課程資源，開發適應學校教學實際的教材和學校特色的樣本教材。
(4)深入民間，學習民間，通過“嫁接”和“移植”，引導學生設計創作出富于時代感和我省地方民族特色的民族作品，弘揚民族文化促進我省經濟文化的發展。
第二，研究內容
1.貴州苗族民族民間剪紙、刺繡的文化內涵、藝術特征及價值
(1)引導：教師應結合學校實際和學生認知水平、思想實際，引導學生收集信息，議定研究主題。
(2)研究：讓學生明白具體任務、具體要求后，個人或小組、或以班級為單位展開調查、分類、活動設計等。
(3)合作：教師努力創設民主、寬松、合作氣氛，使組與組合作，同學間互相交流、處理信息。
(4)實踐：在開放情境中，學生經過主動搜集和加工處理信息，小組合作以及各種形式的人際交往、溝通后，以所學到的知識來解決實際問題。
(5)再創造：學生將自己或小組經過實踐，體驗所獲得的收獲進行整理、加工，形成書面材料和口頭報告材料等。
2.貴州苗族民族民間剪紙、刺繡的創作方法和技能
教師應鼓勵學生多觀察、思考總結貴州民族民間剪紙、刺繡的藝術特征、技法，相互交流后形成見解、報告等，然后在實踐中運用，培養提高自己的勞動技能。
在勞動技能的學習中滲透研究性學習方式，并把所學所獲與社會實踐、社區服務結合起來。
3.培養學生熱愛民族民間文化的情感和保護傳承民族民間文化的意識
教師根據學生不同興趣、愛好和本校師資水平與能力、場地設施等條件，組織不同內容的活動組進行活動，與學生一起圍繞研究主題廣泛收集信息與資料，包括上網查詢與圖書館自讀摘要。分組活動在年級和全校進行，建立活動室。設立所選主題活動進展的具體步驟、調整學生的合作小組、設計好觀察、調查的情況登記表格等以便學生在實踐活動過程中作好隨時的真實的記錄。
(1)班組活動。以班組為單位，由教師指導學生自主地、積極地、創造性地開展實踐活動。
(2)全?；顒?。全校活動具有鮮明的教育性和普及性，各項競賽活動、夏令營等形式。
第三，研究方法
行動研究法、調查法、經驗總結法和個案法。
第四，研究原則
(1)實踐性原則。在研究過程中我們教師要積極地創設問題情景，注意激發學生參與實踐的內在動機，關注整個學生群體全面、和諧、持續地發展，讓每一個學生都有展示自己才華的機會和實踐環境，并在活動中發現問題、體驗和感受生活，發展實踐能力和創新能力。要讓處于弱勢的學生也能對自己充滿自信，積極地參與學習活動。
(2)自主性原則。由于該課題是研究本土民族文化，學生在活動中的感受、體驗、經歷、認識也會有差異。研究過程要尊重學生的興趣、愛好，注意發揮學生的自主性，在教學的開發和實施中，將學生的需求、動機和興趣置于核心地位，激勵學生不同個性的良性發展。以學生為基點，提供一個適合學生差異的教學設計。然后要求學生根據興趣特長以及自身的獨特的經驗，選擇學期的主題內容并初步設計實踐活動方案。
(3)民主性原則。該課題是師生合作活動的過程，因此，教師要為學生創設一種民主、寬松的教學環境和教學氛圍，要允許學生產生各種各樣的想法甚至看來幼稚荒唐的突發奇想，要有效地指導和啟發學生的想象力和創造力，激發學生的創造熱情。
(4)交流與合作的原則。該課題學習過程是教師與學生之間相互交流情感、學習協作的過程。
研究中，教師鼓勵學生多觀察、思考，從自己熟悉和關注的社會實際中選取主題，交流后形成見解、報告等，然后再回到實踐中運用，培養提高學生的勞動技能。
如：學校附近的大營坡轉盤地帶，有許多來至于我省黔東南、黔西南的少數民族的打工族，他們就是土生土長少數民族，初一⑶班學生在教師指導下確定課題：對他們本民族的文化進行調查研究。
每年農歷4月8日苗族、布依族為紀念自己的首領，都要到噴水池聚會，在一起對歌、跳舞，來表達對首領的懷念。初一⑴班的一些學生得知此信息后，很感興趣，他們確立了研究課題“民族英雄的魅力”，帶著問題進行現場實地采訪、觀看、拍照等。獲取了許多有價值的知識。
學生課后感：(略)
作為該課題的教師本著新課改理念，大力挖掘本土民族民間文化，讓民族文化走進課堂，促進教育的多元化。
5.探索“民族民間美術走進課堂”實踐活動課程的教學模式
課堂教學的具體操作模式
(1)“演說式”讓學生根據自己確立的小課題進行資料收集、調研→小組交流→課堂上演說。
(2)“現場制作式”：如剪紙、刺繡都是課前學生作了必要準備工
作后，課堂上現場制作，教師進行知識方面的指導。
(3)“成果展示會式”：如學生制作作品，在課上由學生面向全體師生展示并介紹。
(三)課題研究成果
五年來，在省教研所教研員蘭崗老師的大力支持、指導、督促下，全體子課題組成員的共同奮斗努力，我校承擔的子課題取得了一定成效。
(1)編寫了《貴州苗族剪紙藝術》校本教材。
(2)每位課題組教師的反思、論文、案例、教學設計并獲獎。
(3)制作一套完整的教學課件光盤和課題研究過程光盤。
(4)在校內舉辦有關課題研究成果的展覽。
五、促進了師生素質的全面發展與提高
(一)促進了學生素質的全面發展與提高
1.增強了自主、自信、自尊、自律的意識
“民族民間美術走進課堂”的實踐活動課可以比較自主地學習，沒有壓抑與郁悶，沒有老師“管、卡、壓”的控制，老師只是前進路上可以提供幫助的值得信賴的大朋友?？梢远喾矫娴南硎艹晒ΑＫ麄兘洺Ｐ枰约核伎肌⑴袛?、選擇，調整自己的行為。
2.提高了探索綜合知識的興趣
“民族民間美術走進課堂”的實踐活動課上學習的知識不是單一的，可以說是課堂學習知識的延伸和拓展。
3.鍛煉和增長了各種能力
提出問題——分析問題——解決問題這樣一個研究過程，學生在活動課上親身去體驗。
4.學會了克服任性、與人合作的本領
一項任務必須團結協作才能完成，使每個同學不斷的努力去改變自己，適應環境。如何與陌生合作伙伴溝通，如何與性格迥然不同的人互相體諒，如何調動與組織起熟識的人合力完成任務，這是將來走上社會的需要。
5.增加了經受挫折、克服困難的勇氣
活動課上各項任務的完成都不是一帆風順的逆境出人才，挫折鍛煉人。他們就在鼓足勇氣克服一個個困難的過程中成長起來，從中積累了成功或失敗的人生財富。
總之，我校學生通過“民族民間美術走進課堂”的實踐活動課，綜合能力得到提高，本校子課題組帶學生作品參加該課題組在凱里舉行的各子課題在前期的工作匯報，得到專家們對所做成績的肯定。在南通參加中國教育學會“十一五”科研規劃重點課題《地方文化資源的開發和利用》課題，專家組評定我校的子課題《在中學美術課程中進行貴州苗族剪紙、刺繡學習的探究》，已具備結題要求，同時被評定為合格子課題。
(二)促進了教師隊伍的全面進步
1.陳舊的教育觀念得到了更新
教師們要認真學習教育理論，充分認識教育現狀和明確綜合實踐活動課的原則與任務，自覺克服舊教育觀念，促使教師比較自覺的吐故納新，與學生共同進步。
2.增強了教學、教育工作的科研意識
以往教師們埋頭備課與批改作業，科研意識比較淡薄。實驗過程中，教師有更多的機會接觸教育理論工作者，學習和運用教育理論，觀察、積累、思考和總結實驗現象，在這一過程中深感到自己的不足，比較自覺地提高了科研意識與能力，努力地完成由埋頭苦干型到科研型的轉化，沒有這種轉變，就很難開展好各個活動。
3.教學能力、科研能力得到鍛煉、理論素養得到提高
教師們邊學習邊實踐，探索教學規律，尋求教學策略，建立有學科特色的教學模式。在實踐中提高了教學能力，教育科研水平不斷提高。
六、課題研究學習前后對比
以“貴州苗族剪紙”為載體，學生可以比較自主地學習，沒有壓抑與郁悶，沒有老師“管、卡、壓”的控制的前提下進行探索與實踐活動。從活動的一開始就充滿好奇與喜悅，并積極參與。教師通過大量的不同時代、不同造型風格、不同種類民間剪紙的圖片及實物讓學生觸摸與欣賞，提高學生對貴州苗族剪紙的鑒賞能力，注重營造濃郁的民俗文化氛圍，激發學生對家鄉的熱愛，對家鄉勞動人民的深厚感情。根據我們對學生參與項目活動情況調查結果統計顯示：90%的學生對這項活動很感興趣，10%的男學生認為沒意思是女生學的。總的來說絕大多數的學生認為此項活動有意義，能豐富他們的學習生活。
七、存在的問題和困惑
(1)課時安排和計算有難度。
(2)師資嚴重不足。
(3)如何處理好開展實踐活動和人身安全的關系。
