時間：2023-07-07 17:26:24
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇各個地區的傳統文化，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：高中音樂鑒賞；多元文化；作用
0 前言
隨著教育事業的發展，教育部門對多元文化在教育領域中的運用價值進行了一定的思考，同時也依此從文化的視角對課堂教學進行了思考，并開始將文化融入日常的教學情境中，從而促進教育實踐及教育事業的發展。而音樂作為文化傳播與發展過程中的產物，開展多元化的音樂教學已成為目前音樂教學中的首要目標。在這種情況下，有效將多元文化運用到高中音樂鑒賞教學中，既可以幫助學生開闊其音樂視野，還能夠鍛煉學生音樂鑒賞的能力，進而提升學生的音樂素養，使得音樂教學的水平與質量得到提高。
1 高中音樂鑒賞中融入多元文化的必要性
多元文化即各地區及各民族的風土人情，在持續融合與共同發展中所逐步形成的。而在我國的新課程標準中，對高中音樂教學的目標有很具體的說明，高中音樂教學須涵蓋所有學生，重視學生的全方位發展，全面培養學生各類型的興趣及愛好，在音樂鑒賞課堂中對學生開展愛國情懷的教學，通過音樂鑒賞課程幫助學生樹立時刻思考多元文化價值的觀念，從而使其形成正確的人生觀及價值觀。隨著全球化的穩步發展，當前國際上各個國家之間的交流也日益增多，因此，各個國家對本國傳統文化的保護也更加重視，其中，音樂就成為保護各國傳統文化的重要途徑之一。為了更好地加強對我國傳統音樂文化的保護，在當前的高中音樂鑒賞教學中，教師可以鼓勵學生去欣賞不同區域、不同種類的音樂文化，在交流中逐漸強化對文化的保護意識。此外，在進行音樂鑒賞教學的過程中，教師須充分運用多元化的音樂文化，以此促進學生音樂鑒賞能力的提高，并增強其對我國傳統音樂文化的熱愛。因此，多元文化在高中音樂鑒賞課堂中的滲透，是極其重要的。
2 高中音樂鑒賞中融入多元文化的有效措施
2.1 突出多元文化在高中音樂鑒賞中的運用
重視多元文化才可以確保文化的多樣性，多元文化的特點使得音樂的內容豐富多彩、各具特色。在高中音樂鑒賞課堂中，學生在學習音樂的同時，還要了解各個地區的傳統特色、風土人情及風俗習慣等。在掌握了這些知識的情況下，進行音樂鑒賞教學就可以促進學生音樂素養的培養，還可以使其體會、認知到音樂中所表達的情感。
比如，教師在開展《小白菜》這首歌曲的教學時，可以讓學生先了解河北地區的傳統文化，再結合歌曲背后的故事，就可以讓學生根據多元文化更好地學習音樂，同時體會到多元文化的重要性，這樣不僅可以輕松激發學生的探索欲，使學生產生更加濃厚的學習興趣，還可以促進學生想象力、創造力及洞察力的提升。因此，在高中音樂鑒賞教學中，教師需要以審美和文化作為教學原則，將音樂作品中的藝術美和文化美充分體現出來，讓學生在良好的課堂氛圍中運用多元文化學習鑒賞音樂。
2.2 提升學生運用多元文化鑒賞音樂的能力
音樂鑒賞教學與音樂欣賞教學存在一定的差異，學生在鑒賞音樂作品時對多元文化特點及價值的肯定，可以使其體會到音樂精神，同時促進教師音樂鑒賞教學的順利開展。教師在教學過程中可以利用多媒體設備，改變傳統、枯燥的教學模式，讓課堂變得更生動，先欣賞音樂，再鑒賞音樂，通過豐富精彩的多媒體課件，向學生直觀地展示出音樂的魅力，從而激發學生的學習興趣，使其在情感上與音樂產生共鳴。教師在對不同的音樂作品進行教學時，要分析這些音樂作品的結構、風格、曲調及音樂背景，使學生從中體會到與多元文化相融合的音樂內涵，并感受到不同音樂作品表達的情感及特點。
比如，在學生欣賞西北歌曲《上去高山望平川》時，教師應帶領學生根據西北地區的地域特點及該地區少數民族的風俗及性格，對西北歌曲的特點進行分析，這樣就可以使學生從歌曲中體會到高亢豪放的氣勢、高原壯麗的景觀及西北地區人民直爽的性格。只有學生真正學會自主思考，才能更好地鍛煉學生運用多元文化鑒賞音樂的能力，也才能使其真正意識到保護我國傳統文化的重要性。同時，學生在進行音樂鑒賞學習的過程中，還可以充分加強其團隊協作的意識，更好的幫助教師提升高中音樂的教學水平與質量。
2.3 充分理解多元文化在高中音樂鑒賞課堂中所起的作用
近幾年，多元文化在各個領域中的滲透逐漸增多，這也給高中音樂鑒賞課堂教學工作的開展帶來了一定的影響。在高中音樂教學中運用多元文化，在教育領域一直存在著一定的爭議，其中有些教育工作者認為，將多元文化融入高中音樂教學中，不僅可以為教學注入新的活力，還能夠豐富高中學生的音樂課堂，使學生了解并學習到更多、更全面的音樂知識；而其他教育工作者則認為，過度運用多元文化可能會造成傳統音樂的消失，使我國傳統音樂的知識及內容在高中音樂課堂教學中失去地位。要想結束爭議，使這些持反對意見的教育工作者更加接受在高中音樂教學中運用多元文化，這就要求高中音樂教師在實際開展教學的過程中，充分理解多元文化在高中音樂鑒賞課堂中所起的作用，認識到多元文化在音樂鑒賞中的滲透，不是為了驅逐我國的傳統音樂，而是為了讓學生能夠將其他文化與我國傳統文化進行比較，從而加強對我國傳統文化的重視程度及保護意識，這樣才能真正做到在音樂鑒賞中合理有效地運用多元文化。
3 結語
在高中音樂鑒賞的教學過程中，教師應當充分地將多元文化融入音樂鑒賞當中，進而讓學生通過對各個地區的音樂進行學習，增強其對傳統音樂文化的重視程度，并形成深刻的保護意識，真正認識到保護我國傳統音樂文化的必要性。同時通過學習音樂鑒賞，從根本上促進學生的審美能力及鑒賞能力的提高，對不同地區的文化差異進行理解，發自內心地熱愛我國的傳統音樂文化。
【關鍵詞】大學；美術；地方特色；民族文化
一、地方特色文化的發展
我國各個地區的民間藝術反映除了不同地區和文化人們的傳統文化，，地方傳說，民族習俗等多項內容。總結所有的地方特色的民間藝術有繪畫，雕塑，特色服飾，傳統工藝和建筑等多種內容組成。
因為各個地區的地理條件，風俗習慣和情感認知以及群眾氣質有所差異，所以在我國各個地區都有獨特的民族文化品種和風格。比如說有些地區的雕塑，刻畫藝術用于燈具和家俱的制造上，有的地方的年畫和窗花的地方特色用于裝飾用，地方特色文化和生活都是息息相關的。中國傳統節日的各項慶祝活動，少數民族的節日，剪紙，民族歌舞等都能夠代表一定的地方特色，簡單來說，地方特色是形成我國民間藝術的基礎，地方特色發展成民間藝術，高校美術教育要結合地方特色內容才能更好的和民間藝術融合，由此實現自我提升。
二、融合地方特色文化對大學美術教育的意義
最近幾年我國各個地方的民間文化正在走向衰落，形成這種局面的原因一方面是因為民間藝術無人傳承，另一方面是因為傳統的藝術特色不能滿足現代化的審美要求。所以大學將現代化的美術教育和傳統的地方文化特色相融合，能夠公開并普及民間藝術的家坊和作坊式傳承，還可以解決民間藝術的傳播繼承問題，最關鍵的是能夠將地方特色的藝術文化理念引入到高等學校的教學中來，繼承并發揚，實現創新和發展，塑造新的藝術魅力。另一方面大學的美術教育也會因為更多地方特色文化的加入，有更多的創作靈感，形成獨特的藝術特色。
首先，大學美術教育當中引入地方特色文化，能夠改善現今民間藝術的生存狀況。很多年輕人受外來文化吸引，忽視了本土文化的發展，民族文化保護和傳承面對前所未有的挑戰。高校通過美術教育引導學生了解并運用地方特色文化，在培養學生審美能力的同時，感受優秀的民族文化，提升地方特色文化的地位
其次，社會環境發展要求大學美術教育加強地方特色文化的融合。地方特色性文化能夠影響一個地區人的生存和發展，是其精神文化精髓和支撐。現代化信息發展加速，文化特色發展滯后，很多民族文化還沒被了解就已經消失。保護并傳承地方特色文化，不僅能夠保護藝術的多樣性還能夠傳承本土文化，引導學生追求本土文化的淵源，實現教育的最終目的——文化的傳承。
再次，融合地方特色藝術文化能夠強化學校辦學。我國高校的教學培養目的就是為地方的經濟建設和社會發展提供更多更優秀的人才，培養面向社會發展的具有能力的實用型人才。大學教育要走區域化，多樣化以及特色化的辦學道路。各地方高校因為所處的不同的地理位置，都會接觸并感受到很多民族文化特色的影響，應該利用自己教學和傳播的教育優勢，大量的了解掌握民間的特色藝術形式，承擔歷史眾人，大力發展民族文化特色的美術資源，引導學生在美術創作過程中融入地方特色文化，進而培養具有民間藝術特色的專業美術團隊，這也是現在高校新的教學模式的要求。
三、地方特色文化在大學美術教育中的具體應用
首先，合理安排民間特色文化課程。民間特色文化是地域文化的重要組成，其藝術價值高并且教育資源豐富，大學美術教育可以和地方特色和自然文化相融合尋求入手點。現在的大學美術教育，學生接觸的更多的是西方的知識體系，對本民族內的文化和美術特點了解不夠。大學美術教育中中可以將特色的地方文化藝術融合到其中，選擇學校所在地區的特色資源，比如土陶，染織，刺繡，剪紙，木刻都可以融入到教育當中，豐富教學資源，實現文化傳承，達到教學提升。
其次，運用多種多樣的教學形式開展教學。在大學內融入民間特色文化不能只在表面的理論層次上進行，應該深入地域和民族文化特色，要組織學生不斷實踐，實現發展，完成研究和創新。所以，可以在教學過程中將地方特色文化藝術形態融合到課堂上。比如說云南的大學可以在課堂上加入云南漆藝的操作教學，將涂、裱、刮、磨、撒、堆、刻等傳統技法介紹給學生；福建的學校可以將漳州民間木版年畫帶到課堂上，通過向學生具體的講解，使其在掌握地方特色醫術形態的同時，了解其豐富的文化內涵，由此在自己的作品中融入更多的靈感和創新，實現藝術的發展。
再次，要加強實踐考察活動。教師應該帶領學生深入到民間進行考察，了解地域文化，使學生欣賞并學習優秀的地方特色醫術。可以通過錄像等技術記錄民間藝人的操作技術，訪問老人對當地特色文化的了解，掌握地方藝術的歷史。這樣的活動能夠幫助學生了解并接近地方特色文化，還能夠提升其審美情趣，增強文化見識，提升學習興趣。
四、結論
大學的美術教育除了要培養美術人才之外，還肩負著傳承民族藝術，發揚民族文化的重任，要在實現人才培養的基礎上，實現民族文化傳承，實現教育多方面發展的目的。在大學美術教育中融合地方文化特色和民間藝術，不僅能夠促進教育發展，弘揚民族特色，還有利于學生個人文化和藝術素質的提升。
美術課程。
參考文獻：
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一、少數民族舞蹈對于中國舞蹈發展的重要性
在悠久的歷史長河中形成的少數民族舞蹈，體現了各個地區和各個民族的特色。在中國早期，少數民族舞蹈就已經傳入內地，也改變了中原王朝宮廷樂舞的具體形式，對于漢族文化來說，少數民族的舞蹈文化所產生的影響比較有普遍性。少數民族傳統舞蹈文化針對自身所處的地位，對中原宮廷樂舞產生了很好的影響，同時還幫助了樂舞文化對中外的傳播，也使民族的團結加強了不少，對于祖國的統一也起了促進的作用[1]。在中華舞蹈史中，少數民族舞蹈的歷史地位不僅比較高，還比較重要。
在祖國的舞蹈藝術界中，少數民族舞蹈是比較特殊且非常重要的。少數民族舞蹈可以很好地傳達新穎的時代信息，例如城市的良好發展、祖國的改革開放、人民生活的蒸蒸日上等，用熱情、傳神的舞蹈姿勢在表演舞臺上傳達到每個人心中。少數民族舞蹈能夠利用自己的藝術形象對人們進行鼓勵，從而達到振奮人心的效果。
少數民族舞蹈的歷史文化非常悠久，它將傳統的民族文化一一傳承下來，使它自身有著非常突出的民族氣息和特色，其舞蹈語匯也具有十分明顯的民族風格。例如北方的舞蹈傳承了當地人的性格特點，比較剛健豪放，而南方舞蹈則是婀娜秀麗；在平原地區的舞蹈比較柔美細膩，而高山的舞蹈則是奇特瀟灑，各個地區的民族舞蹈各有特色和光彩。
近幾十年來，我國出現了一批少數民族舞蹈家，他們的舞蹈成就比較突出，不僅在舞蹈表演、理論研究方面作出了貢獻，還在舞蹈創作方面作出了不少貢獻。例如藏族的卓瑪、白族的楊麗萍和維吾爾族的康巴爾汗等等，都是一些大家耳熟能詳的民族舞蹈家。
二、少數民族舞蹈藝術理論發展情況
（一）20世紀60年代中期的發展
中國少數民族舞蹈藝術理論的研究在20世紀60年代中期還在萌芽的階段，在這一時期，人們比較注重于對少數民族舞蹈素材的挖掘和整理，而忽視了中國少數民族舞蹈的創作表演和理論的分析。由于舞蹈是一種表演形式，只有進行演出才能夠展示給世人，然后被人熟知直至被人了解、欣賞。所以對于少數民族舞蹈的整理編修工作是比較重要的，只要做好少數民族舞蹈的整理編修工作，才能夠將這個舞蹈完整的流傳出去[2]。部分人并不贊同對少數民族舞蹈的整理編修工作，還有部分人認為整理編修工作需要依靠專家才能進行。但我國的舞蹈專家仍然還處于成長期，無法完全勝任對少數民族舞蹈的整理編修工作，只有讓比較熟悉各地群眾喜好的文化干部來進行整理編修工作，才能完全做好對民族傳統的傳承，對群眾藝術生活的豐富。
（二）改革開放后的發展
我國的少數民族舞蹈藝術理論研究在我國改革開放之后逐漸形成了規模，同時在少數民族舞蹈的教育、理論和創作方面都開始進行分支研究。改革開放使人民的國際視野得到了拓寬，舞蹈藝術創作各種變化的表現力也因各種現代化技術產品的引進而得到了很大的提高。在改革開放之后，如何對民族民間傳統舞蹈的進行保護和如何促進民族民間傳統舞蹈的發展是當時舞蹈藝術工作者思考的最為主要的問題。中國少數民族民間舞蹈文化在20世界90年代開始慢慢從文化的邊緣向文化藝術的中心走去，社會各界對它的關注也越來越多。而我國出臺的各種民族政策也保證了少數民族民間舞蹈文化的保護、傳承和研究。
九十年代之后，對于少數民族舞蹈文化保護和傳承的研究相比60年代，具有越來越高的水平。在改革開放后60年代到90年代，對少數民族民間文化研究的內容有對舞蹈創作的探索、對中國少數民族民間舞蹈現狀的調查和對少數民族舞蹈賽事的研究等。少數民族民間舞蹈在2000年成為了“非物質文化遺產”中比較重要的項目，也是“非物質文化遺產當中重點的保護對象。同時民族學者、舞蹈藝術教育者、民俗學者等各種專家，都對少數民族民俗舞蹈文化進行了重點的研究。
三、少數民族舞蹈藝術理論的發展趨勢
對于少數民族民間舞蹈傳統文化的傳承和保護已經是世界各國非常重視的項目。各國舞蹈家在近十幾年開展了十幾次相關“民族傳統舞蹈的保護和傳承”的國際會議。國內外對于舞臺藝術舞蹈、地域民族表演舞蹈等理論的研究也越來越多[3]。各民族藝術舞蹈的發展和民族生活舞蹈的發展就是少數民族舞蹈的總體發展。儀式性舞蹈、自娛性舞蹈等生活類的舞蹈一般都是群眾組織的舞蹈活動，這些生活性的舞蹈在現今也有了非常迅速的發展，隨著社會生活的不斷發展，其也會有突破性的不斷發展。
我國旅游文化的不斷發展促進了各個民族文化村和旅游景點的建立，而給各國游客展現具有自身民族風情和特色的舞蹈對于民族文化村和旅游景點來說是非常有必要的。所以保證民族舞蹈的民族風格和特色好舞蹈表演的水平和質量也是比較重要的，不僅要傳播和宣傳我國少數民族舞蹈藝術，還要展現最有代表性的民族舞蹈給廣大群眾觀賞。
四、結語
自改革開放以來，中國少數民族舞蹈藝術理論得到了很大的發展空間，旅游文化業的不斷發展也促進了它的發展。我們需要對民族舞蹈文化進行透徹的分析，同時進行學習和研究，保證能夠真正理解民族舞蹈文化的深遠意義。必須對民族舞蹈的傳承和發展加以重視，才能拓展中國少數民族舞蹈事業的發展前景。
參考文獻：
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[2]李巖.中國民族民間舞蹈教學與民族傳統文化教育思路探究[J].赤子（上中旬）.2015（23）.
[3]李韻葳.原生態文化導向下的區域性民族舞蹈研究[J].四川戲劇.2015（11）.
摘要：少數民族舞蹈在民族傳統文化資源中有著不可忽視的重要歷史地位,是民族傳統文化資源不可缺少的組成部分。但隨著我國改革開放程度 的進一步加強以及西方文化的不斷融入，使少數民族舞蹈受到了不同程度的沖擊和冷落，而一些地區的民族舞蹈呈現出民族屬性漸漸淡化的跡象. 因此，必須加強我國民族舞蹈的保護與發展應是當務之急.
關鍵詞：民族舞蹈 發展與保護
一、少數民族舞蹈的發展概述 千百年來，中華民族創造了豐富而燦爛的傳統文化資源，這些傳統 文化資源是民族智慧的結晶，是人類文明的瑰寶。這其中，舞蹈在傳統 文化資源中有著不可忽視的重要歷史地位,是傳統文化資源不可缺少 的組成部分。舞蹈是人類最古老的藝術形式之一。一方面它是人類傳 情達意的產物,曾在宗教崇拜、傳授知識、記述歷史、團結人民和娛樂中 發揮過巨大的作用。另一方面,舞蹈在情感表達上符合人的身心需要 的本質特征以及愉悅身心健美肢體、聯絡情感和團結群體等獨特的功 能,使它成為人們生活中的一個不可缺少的重要部分。[1]尤其是民族 舞蹈它對于傳承民族文化的傳承，傳達民族感情，起到了不可估量的作 用.
《辭海》中認為所謂的少數民族舞蹈指的是\"在人民群眾中廣泛流 傳，具有鮮明的民族風格和地方特色的傳統舞蹈形式。\"現代的民間舞 研究者將少數民族舞蹈定義為\"一個民族或地區的物質文明與精神文明 發展的過程中，由勞動群眾集體創作，又在群眾中進行傳承，而且仍在 流傳的舞蹈形式，他具有鮮明的地域與民族特點，既表現了一定歷史時 期經濟條件下的文化背景，又隨著社會生活的發展而注入新的成分。\" 如藏族的\"弦子\"、\"果諧\"，苗族的反拍\"蘆笙舞\"、\"打歌\"，土家族的\"擺手 舞\"，白族的\"繞山林\"，彝族的\"阿細跳月\"，傣族的\"嘎央\"、\"嘎洞\"等是我 國古老的少數民族舞蹈形式。少數民族民間舞蹈的種類和風格樣式之 多是無與倫比的,據我國民間舞蹈集成普查,我國的民間舞蹈品種包括 漢族在內約有一千多種,然而人口只占全國8.98%的少數民族,其民間 舞蹈卻占全國民間舞的50%左右,可見少數民族地區被譽為\"歌舞的海 洋\"是名副其實。[2] 二、我國少數民族舞蹈發展與保護的現狀與問題 少數民族舞蹈是我國各民族共同創造并擁有的一種至高無尚的精 神財富，它不但反映了人與人的和諧、人與自然的和諧之美，更是一種 文化傳承的文脈。但隨著我國改革開放程度的進一步加強以及西方文 化的不斷融入，形形的現代舞蹈諸如交誼舞、國標舞、街舞、迪斯科 融入祖國內陸城市，使得少數民族舞蹈受到了不同程度的沖擊和冷落， 而一些地區的民族舞蹈呈現出民族屬性漸漸淡化的跡象。舞蹈的民族 屬性漸漸淡化主要表現有：在一些以歌星為主動脈的綜藝拼盤式的大 型晚會上,不少舞蹈成為大腕歌星的陪襯,成為功效制作流程中的雷同 標本,缺乏獨特鮮活的舞蹈語匯和形象塑造;舞蹈作品只強調表演技法 而忽略民族語匯的運用和舞蹈的民族文化內涵;一些以表現自我為主 的蹦迪之類的舞蹈甚至成為時尚,等等.
近年來，少數民族舞蹈的民族屬性淡化，引起了我國民間藝術工作 者的警覺并采取了一系列保護行動。由此也取得了一些在民族文化的 保護和發展上的重大成果。總結起來，主要有以下幾點：第一頒布了一 系列法律，用法律手段來保護和發展少數民族舞蹈，2005年2月《中國 的少數民族政策及其實踐》白皮書，明確指出\"國家保護和發展少數民族 文化、繁榮少數民族文化藝術事業、\"。第二設立保護和發展少數民族舞 蹈的機構和設施，使少數民族舞蹈的發展有一個重要的載培養人才。到 目前為止，全國民族自治地方有各類藝術表演團體534個，藝術表演場 所194處，圖書館661個，群眾藝術館82個，文化館679個，文化站7318 個，博物館155個，全國五個民族自治區和云南、貴州、吉林等省有24 所高等和中等藝術院校，專門培養少數民族藝術人才。第三申報和設 立世界和國家物質和非物質文化遺產項目，鼓勵教學科研機構為保護 和發展民族舞蹈提供智力支撐。到目前為止，我國設非物質文化遺產 項目，目前已經有518項被選入，其中包括民族舞蹈.
盡管如此，但是各個地區未將將本地區經濟社會發展與民族傳統 文化保護相結合起來。而曾指出\"一方面我們要保護這些珍貴的 人文資源，另一方面我們可以把這些人文資源作為一個突破口，從旅游 業入手，發展西部經濟。當然，要形成良性的發展，就需開發和保護一 起抓。我們中國是一個文明古國，在西部這片土地上留下了許多舉世 罕見的歷史文化。因此，我們要把旅游業作為一個吸引外資的窗口。世 界經濟越發展，人們花在旅游方面的消費就會越多。但我們現在的旅 游業發展還不夠，光靠幾個兵馬俑是不行的，還要有一套歷史的知識.
要組織一批人來講清楚西部的人文資源，包括中國早期文化的光輝歷 史，在全世界確定中國文化的歷史地位\"。同時，也沒有對少數民族舞蹈 賴以生長發育發展的土壤和環境進行保護，使得少數民族舞蹈保護和 發展顯得力不從心。因此，大力發展我國民族舞蹈是當務之急，對推動 我國舞蹈事業的發展意義重大，并且對我國歷史文化的研究也提供不 可缺少的部分.
三、我國少數民族舞蹈發展與保護的對策建議 1.保護和發展少數民族舞蹈，首先就要保證少數民族舞蹈賴以生長 發育發展的土壤和環境。對少數民族舞蹈賴以生長發育發展的土壤和 環境進行保護是保護和發展少數民族舞蹈的根本。因為沒有少數民族 舞蹈賴以生長發育發展的土壤和環境就缺乏民族舞蹈成長的支撐力.
對民族舞蹈賴以生長發育發展的土壤和環境的保護就是要盡最大可能 將民族民間舞蹈置身于原有的生產方式和生活方式中，在濃厚的民俗 民風的浸潤下，對其能整體\"活性\"的保護起來。正如北京舞蹈學院副教 授金浩認為的那樣原生態的民間舞蹈在現代環境中處于弱勢地位，需 要對其生存的環境予以支持和重視，我們在堅持民族民間舞蹈自主性 的基礎上，盡可能保護它的自然生態環境和人文環境.
2.將少數民族舞蹈與本地區經濟發展相結合，使少數民族舞蹈真 正得到全面的發展。一方面將少數民族舞蹈與本地特色產業相結合.
發展本地區的特色旅游與產業，融入民族舞蹈的特色。可將一些特色 的民族舞蹈作為地區品牌商標，這樣不但可以擴大本地的產業，突出特 色。同時，對本地區本民族的舞蹈進行宣傳。另一方面，當地政府為發 展經濟,開展以\"文化搭臺,經濟唱戲\"的文化經貿活動,把少數民族舞 蹈藝術作為搭臺的主要支柱,把豐富多彩的民族民間舞蹈作為招引中 外賓客、商賈朋友的迎賓主角。如楚雄彝族自治州年舉行\"云南省第四 屆青運會\"和\"火把節\"時,組織全州各縣、市
關鍵詞：地區音樂；小學音樂；融合；必要性
我國地域十分遼闊，每個地區都有著不同的地域文化，其中，地區音樂元素是地域文化的重要組成部分。除此之外，中華民族是由五十六個民族組成的，這些民族分布在各個地區，也形成了獨具地方特色的民族文化。客家是我國的一個少數民族，以客家話為主要交際語言，其中，客家山歌與惠東漁歌是客家地區音樂的重要代表。客家山歌旋律十分優美，含有大量的顫音、滑音等，十分動聽。惠東漁歌則是惠東地區的漁民以船為家用本地的方言與獨特的節奏所形成的漁歌，具有十分獨特的藝術價值。而現代教育下的小學音樂并非只為了傳授音樂知識，而是著重培養小學生的音樂素養，提高他們的審美能力，所以，小學音樂應該包羅萬象，有機融入客家山歌與惠東漁歌，使學生學習地區音樂，激發他們對中華民族的自豪感與認同感。下面，筆者便從激發興趣、繼承傳統文化、提高審美能力三個層面，討論將地區音樂應用在小學音樂課堂中的意義。
一、激發興趣
孩子們天生喜歡唱歌，對歌曲沒有抵抗力。但是，在傳統的“應試教育”下，很多教師并不重視音樂教學，主要表現為：很多教師認為音樂課沒有開設的必要，所以總是搶占音樂課堂，將其變為語文課、數學課、自習課等；還有一些教師認為音樂課主要是為了教學生學唱歌，所以他們總是以老師教一句、學生跟唱一句的方式進行，這就讓很多小學生漸漸喪失了對音樂的學習興趣。在小學音樂課堂中加入地區音樂元素，豐富了音樂教學活動，使學生接觸更多的音樂知識，對于激發小學生的學習興趣十分有利。小學生正在用自己的眼光認識整個世界，在音樂課堂中加入客家山歌、惠東漁歌，會讓小學生感到新鮮，而這種好奇心也會促使他們主動參與到音樂教學活動中。
二、傳承傳統文化
現代社會是一個經濟一體化與全球一體化的時代，使得多種文化融合在一起。從某種程度上硭擔這些外來文化的侵入也讓人們的行為習慣、興趣愛好、審美情趣等發生了根本性的變化。但是，這卻讓人們減少了對傳統文化的關注。所以，現在會唱客家山歌、惠東漁歌的人越來越老齡化，且人數越來越少，這也就無形中阻礙了傳統文化的推廣。而小學是學生接受音樂教育的啟蒙階段，在這個階段加入地區音樂元素，便可以加強地區音樂文化的宣傳，使學生自然而然地受到熏陶，這有利于傳承我國的傳統文化。就如在《森林中的鐵匠》一課中，這首歌需要學生準確把握旋律、節奏、速度等音樂元素，了解樂曲所塑造的音樂形象。同時，在這首歌曲中，含有顫音的教學，這些顫音能夠讓小學生聯想到森林早晨的清新感，為了讓學生更好地了解顫音，我在本課教學中為學生播放了客家山歌――《春牛歌》，讓學生體會顫音對于表達人們對勞動的歌頌之情的作用。不僅如此，在本課加入客家山歌，還可以讓學生初步了解這種傳統文化，果然，很多學生在聽到《春牛歌》的時候，被旋律所打動，由此對客家山歌產生了濃厚的學習興趣。如此一來，我們便可以趁機宣傳客家山歌，從而完成傳承傳統文化的目的。
三、提高審美能力
與傳統的“應試教育”不同，素質教育強調的是讓小學生在學習過程中獲得德、智、體、美、勞的綜合發展，其中音樂是實現美育的重要組成部分。現在“快餐歌曲”的盛行，使得很多小學生喪失了對歌曲的篩選、欣賞能力，即使小學生每天哼唱這些流行歌曲，他們也由于生活經驗、審美水平等限制對這些流行歌曲的情感的感受并不深刻，只是因為現在大街小巷都在播放，所以他們也就跟著聽了。而地區音樂不同，客家山歌與惠東漁歌中包含著大量的客家人民歌頌勞動、愛情的歌曲、革命歷史歌曲以及童謠，這些民歌中的情感是十分正能量的，對于幫助小學生形成正確的人生觀、世界觀、價值觀有十分積極的作用。而教師通過指導小學生對這些歌曲的內涵與特征進行分析，便可以讓小學生了解這些歌曲的人文內涵，自覺接受傳統的民族文化的教育，使其具備正確的民族文化觀。在這個過程中，小學生的審美水平也得以不斷提高，也會因此拒絕聽那些對他們的成長沒有積極作用的歌曲。
總而言之，教師要充分挖掘這些民間藝術，將其與小學音樂教學有機整合在一起，最大限度地利用地區音樂元素，豐富音樂教學活動，激發小學生對音樂的學習興趣，在提高小學生審美能力的同時，更好地傳承傳統文化。
參考文獻：
關健詞：景觀設計；本土化；內涵
1 現代景觀設計的概念
俞孔堅博士對現代景觀設計的定義為：“景觀設計是關于土地的分析、規劃、設計、管理、保護和恢復的科學和藝術”。在設計中，把現代人的生活同自然、歷史及文化連為一體是每個景觀設計師的使命。
然而，在現代的景觀設計中，人們往往找不到中國景觀設計的定位，迷茫于傳統與現代的如何結合，或者直接把目光轉向了西方國家，出現了所謂的“ 歐陸風”、“歐式花園小區”、“ 法國風情” 等。這種迷茫恰恰說明了中國的景觀設計師要有一種堅定而且能夠發展下去的信念或思路，而這個思路之一就是繼承、發展中國景觀設計中的“本土化”。
2 “本土化”景觀設計的內涵
2.1 “本土化”的定義
“本土化”在英文中為，即本國的、本地區的，是特定地區的自然和文化特征。這些特征不僅是歷史上的園林風格形成的重要因素，也是今天景觀設計重要的依據和形式的來源。我們可以從自然因素和社會因素兩個方面對本土化的景觀設計進行闡述，自然因素包括自然、地理、環境、植物、土壤、水體等，社會因素包括當地人在長期的生活過程中所形成的意識形態、文化觀念、審美傾向等，即本地人的心理需求和行為活動，這是設計中應該把握的重要因素，是設計的出發點和立足點。
2.2 “ 人” 是景觀形成的“ 內在者” , 是參與者、創造者和使用者
人們生活在一定的區域，一個地區的景觀形成是意識形態、文化觀念、生活習慣等因素綜合作用的結果。也就是一個地區的歷史文脈決定了這地區的審美意識，由此形成一種約定成俗的經驗。這樣，一個好的景觀設計應該是與該地區整體的自然環境和人文環境相融合，視覺上的舒適感和熟悉感對當地人來說非常重要。
2.3 中外關于“ 本土化” 設計理論的論述
本土化的地區主義創作思想最早由蒙德福在國際主義風格泛濫的年代力排眾議提出來的。以后沒有建筑師的建筑一書問世，地區主義被重新挖掘出來，在環境藝術設計領域，尤其在景觀設計領域中，“ 本土化” 成為重要的話題。
英國的學者路易斯.芒福德提倡“ 真正” 的地域主義思想，他拒絕浪漫的懷舊，堅決反對那種對景觀采取的純粹欣賞和審美的態度。在他看來，地域不是個人美學愛好的場所，而要企圖全新認識景觀的真正意義，在于協調人與自然關系，在于土地的更新與保護，以維持動植物的棲身之所，從而接近生活的真實性。由此得出，景觀設計要體現它的地域性與本土化，就要接近、滿足當地人們的生活的真實條件，同時反映該地區文化的現狀，并應給人以歸屬感。
同濟大學的劉濱誼教授在景觀三元論的論述中，也體現了本土化景觀設計的要求。“ 三元論”， 一是形態問題，就是景觀研究存在于大地表面物質的環境，形態包括反映到人們頭腦中的景象。二是關于環境生態方面的問題，與其形態是相對獨立的，指的是客觀上構成景觀和風景園林的物質環境及其要素。三是研究人在整個景觀環境中的行為和活動。前兩點體現了本土化的自然因素，第三點體現它的社會性因素。
3 如何實現“ 本土化” 的景觀設計
3.1 對中國傳統園林的正確理解與應用
在幾千年發展史上，中國傳統園林作為世界三大園林體系之一，同西亞體系、歐洲體系并駕齊驅。從它的演變發展來看，一直作為一種欣賞純自然，物以言志的形式，體現了中國悠久的歷史文化。在現代景觀設計中，我們不應該僅僅學習它的設計符號，應該繼承它的思想本質 —— 師法自然、順應自然、改造自然, 從自然中尋找設計的語言。
我們不僅可以將自然的山水風景作為參考的對象，還可以放寬視野，將更加廣闊的自然，包括田園景觀和國土景觀作為研究和考察的對象并形成設計語言。任何土地都有屬于它自己的特征，設計師可依據這種廣泛區域內的特征，來尋求景觀設計的形式語言。從地域特征上生成的景觀形式，必定是屬于地區的、屬于民族的，也是屬于中國的。
3.2 對西方景觀設計的合理借鑒
對待西方的景觀設計，要看到它文化發展的“ 淵與源” ，不能把它當作任意抄襲利用的符號來對待。要從盲目追隨西方的設計中擺脫出來，認識到“ 現代化” 并不是對西方模式的全面認同，而是對后工業社會的選擇，它提供了一條新的可能的選擇，一條民族自我發展和自我認證的新道路。立足于本民族文化之上，對外來文化兼收并蓄，擺脫對民族文化的庸俗理解和模仿，立足于人的需求和生活方式，使設計融入環境，融入到人的行為整體。
3.3 景觀設計的繼承與創新
設計必須現代化，對待傳統文化，我們要創新，只有創造性的繼承，傳統文化才有生命力；只有這樣，才能適應不斷發展的科學技術和社會生產力，才能適應已經變化了的國情、民情, 滿足人的要求。
（一）提高旅游業的管理水平
旅游業的發展不僅是旅游景點的開放，還包含很多相關行業，如食宿、旅行社、交通等行業。想要給游客留下深刻印象，創造更多的經濟效益，就要提高旅游業的服務質量。旅游業是一種非常特殊的行業，旅游業的景點和工作人員對旅游文化有很好的展示作用。旅游業工作人員對游客的服務態度與景點的管理水平不僅影響游客的旅游質量，更影響到旅游業的正常有效的發展。
（二）對旅游環境的協調作用
由于旅游業的不斷發展，導致我國的旅游環境比較復雜，所以，要加強旅游業和旅行社之間的協調管理。通過管理對利益進行協調，進一步改善旅游環境，促進旅游業的健康有效的發展。管理工作要以旅游文化為基礎，根據旅游文化的發展進行全面管理，這樣才能使管理工作提升到更高的層次。旅游業的發展比較復雜，想要對旅游業進行有效的管理，就要以旅游文化為基本原則，對各項事務進行管理，減少矛盾的激化。
（三）傳統文化是旅游品牌的依據
我國傳統文化經過五千年的沉淀與積累，其蘊含了豐富的內涵。傳統文化是旅游業發展的重要特色，建立具有中國傳統特色的旅游業，對我國旅游業提供有力的競爭支持。不同地域的文化背景和民族特色不同，導致不同地域的景點有不同的旅游文化，各旅游景點根據自身地域的文化特點對旅游景點特色進行品牌打造，吸引更多的游客。所以，打造具有當地文化特色的旅游品牌，對促進旅游業發展有非常重要的作用。
（四）促進旅游業的經濟增長
每個地區的文化發展背景不同，對旅游業的發展有非常重要的影響，文化的獨特性能進一步推動旅游業經濟的發展，旅游文化對旅游經濟的增長有著非常重要的推動作用。旅游業的服務質量和文化產品質量的提高，不僅能增大對游客的吸引力，對旅游經濟的提高也有著非常重要的影響。旅游文化不僅能提高旅游業的經濟效益，更能進一步促進社會主義經濟的發展。社會效益和環境效益對經濟效益的提高提供良好的基礎環境，對社會綜合效益的提高有非常重要的作用。
二、加強旅游文化建設的措施
旅游文化是各個地區旅游業的重要發展支柱，想要提高競爭力，就要加強旅游業的文化建設。
（一）提高人們的文化素養
旅游業發展的主體是游客和旅游工作人員，其本身具有的文化素養對旅游業的發展起著非常重要的保障作用。想要提高旅游區之間的競爭力，就要加強人們的文化素養。要不斷加強工作人員和管理人員的文化素養，提高游客的文化素養。針對旅游業建立相對健全的法律制度，利用制度對旅游業的發展起到保障作用，使旅游業的管理工作規范化，促使旅游業的正常有效的發展。
（二）加強創新，促進發展
旅游文化的品牌建設要重點推出中國傳統的優秀文化特色，通過對每個優秀文化的介紹，建立具有自身文化特色的品牌，吸引更多的游客，能更好的對中國傳統文化進行弘揚。隨著旅游業的發展，不斷加強旅游文化的創新，在旅游業的管理過程中加強科學技術和設備的使用，提高旅游業管理的綜合競爭力。
（三）提高旅游理論，加強旅游文化建設
通過對旅游業的發展進行研究，關注國外旅游業的發展進程，吸取經驗，對我國旅游業不足之處進行調整，明確自身發展方向，加強與國外的經驗交流，促進各國的旅游效益的提高。
三、結論
一、傳統刺繡工藝的發展
傳統的刺繡工藝經歷了漫長的發展過程，在繡娘的一針一線中，刺繡的方式和水平也在不斷提高，從平面排列針跡，到部分改變織物組織結構，再到半立體的浮雕式刺繡，樣式和織法越來越復雜化和精致化。從我們耳熟能詳的“中國四大名繡”——蜀繡，湘繡，粵繡，蘇繡，到現如今隨處可見的日常刺繡織物，刺繡工藝的精致程度和美觀度仍然被傳承下來，并逐漸改變其織法和面料，實用性和耐磨程度逐漸被提高，生產效率也從精工細作的手工作坊時代走向了高效的現代化大生產進程中。傳統的刺繡工藝在織法上雖然不斷的變遷，但是在內容上基本始終保持一致，各個民族、各個地區的刺繡紋飾都主要以花鳥蟲魚和人物景致為主。這一內容特色與我國的書法繪畫藝術有異曲同工之處，用花鳥蟲魚來展現對日常生活的熱愛和閑逸之情，用人物景致來展現中國自古以來的風土人情、宗教文化和歷史風貌的變遷。另外還融入了“龍鳳呈祥”一類的中國古代神話傳說，這不但向展現了我國的傳統文化，還表達了中華民族的對于生活吉祥和順的美好憧憬和生生不息的精神面貌。
二、傳統刺繡工藝在現代服裝設計中的運用
傳統的刺繡服飾主要展現出的是一種農耕文明的生活方式和美好祝愿，比如“年年有余”、“喜鵲繞枝”等的紋樣，表現出古代人民對于土地豐收、生活富足的心愿，傳統刺繡工藝所承載的是積極向上的精神內涵，是中國民俗文化的重要載體，它的樣式和色彩運用方面豐富多樣，同時富有生活情趣。在國際時尚圈的高端定制領域已經逐漸嶄露頭角，這種中國元素與歐美風尚的碰撞產生了無數的服飾精品，隨著現代科技的進步，刺繡工藝已經能夠通過機器化大生產逐漸走向產業化，設計師們將刺繡工藝融入到了日常服飾的領口，袖邊，同時也融入到了現代首飾工藝當中，作為現代服裝的古典裝飾，這一系列的生產工藝創新、材質創新和樣式創新，都為我國的刺繡工藝再發展帶來了新的活力，創造出了不一樣的美感。在傳統刺繡的手工藝人和現代設計師的傾力合作下，刺繡工藝在保證質量和美感的同時，還提高了自身的實用性。在古代，精致的刺繡織物多為絲織品，名貴的絲綢高貴艷麗，但是難于保存，很少有流傳至今的刺繡絲織品還能保持鮮亮的顏色和柔美的質感，因此為了使刺繡工藝能夠更好地適應于現代服飾對于實用性的高要求，傳統的刺繡服飾開始采用現代的新面料進行刺繡，同時還是用新產品進行裝點，例如人造寶石，玻璃珠等材料，不但使傳統的刺繡能在現代材料的使用中大放異彩，還能使服裝的時尚感提升，同時將刺繡密織于衣服的領口袖口還能提高服裝的耐磨性，同時又大大提高了服裝的美觀度。
三、結束語
我國的傳統刺繡工藝在各個年代、不同的地區都已經形成了各自獨有的特色，工業化時代和現代科技的沖擊，不但使傳統的刺繡工藝在現代服飾風潮中面臨巨大的挑戰和沒落的風險，也為刺繡工藝的更新和進一步發展帶來了新的機遇，能否實現傳統刺繡工藝在現代服飾中重新綻放光彩，取決于設計師在進行服裝設計的過程中能夠將高效率的機器化生產和高質量的刺繡產品完美的融合起來，將先進便捷的現代科技引入到刺繡服裝的生產流程和服裝面料當中，將傳統的刺繡風格向現代服裝風格靠攏，使多姿多彩的傳統元素能夠在創新中，引領現代服飾的風尚潮流，成為我國服裝設計中最顯著的特色和最優秀的制作工藝，為世界的時尚界設計增添一種更加別致的中國風元素。
作者：陶婉芳 單位：湖南工藝美術職業學院
[關鍵詞]民族傳統體育 校本課程 資源開發 融合
[作者簡介]張海龍（1978- ），女，山東泰安人，新鄉學院體育系，講師，碩士，研究方向為體育人文社會學和高校體育教學。（河南 新鄉 453003）
[中圖分類號]G642 [文獻標識碼]A [文章編號]1004-3985（2014）11-0190-01
我國的少數民族生活在特殊的自然環境里，造就了多彩的傳統文化，這些民間文化活動多與生產和生存相關，民族民間文化有一定的群眾性、娛樂性，具有因地制宜、不拘形式和就地取材的特點。民族傳統體育引入校本課程，符合課改的新理念，豐富了體育與健康課的教學內容，創新了教學方式，能激發學生的學習興趣，調動學生的學習積極性，提高教學效果，為課程改革提供了一定的方向性資料。如果能將這些民族民間體育文化融入學校體育與健康課程中，不僅能使傳統的民族文化與現代科學文化有機結合、傳承和弘揚中華傳統文化，而且能推動我國少數民族體育文化的發展，提高體育課程教學的效果。
一、相關概念釋義
校本課程開發最早提出于1937年7月歐洲經濟合作與發展組織（OECD）所轄機構“教育研究革新中學”在愛爾蘭阿爾斯特大學舉辦的一場“校本課程開發”國際研討會，菲呂馬克和麥克米倫兩人在會上最先試圖界定校本課程開發的定義。校本課程是課程計劃中不可或缺的組成部分，可以使學生在國家課程和地方課程中難以滿足的那部分發展需要得到更好滿足。校本課程開發的一個核心理念是讓課程真正適應地區、學校、學生的發展需要。校本課程以學生需求為出發點，關注學生的差別性教育，尊重學生的興趣和體驗，充分發揮學生的主動性和創造性。
二、民族傳統體育納入體育課程資源開發的意義
1.進一步傳承少數民族傳統文化。學校開展民族傳統體育是對民族自豪感升華的過程，各個民族項目都代表著各自民族的文化信息，是民族文化的象征，凝聚著濃厚的民族意識。我國民族體育文化源遠流長，各個地區、各個民族都存在大量群眾喜愛、老少皆宜的體育項目，將民族傳統項目納入體育校本課程不僅能豐富體育課程內容，而且能極大促進民族傳統文化的發展。如將抖空竹引入體育課堂，能鍛煉學生各個關節的靈活性，使身體隨著空竹的轉動閃轉騰挪，促進全身血液循環、加快新陳代謝，能很好地提高學生的協調性和靈敏性。民族傳統體育項目具有較高的觀賞性和娛樂性，深厚的民族傳統文化是傳承中華傳統文化的重要手段。
2.豐富體育校本課程體系內容。民族民間傳統文化項目在構建校本體育課程體系的過程中扮演著重要的角色。在體育校本課程編制過程中，既要與國家課程的精神保持一致，又要反映地方經濟、文化的特點。這拓寬了體育課程挖掘“鄉土內容”的視角，民族傳統體育項目不僅具有健身功能，還有較高的娛樂藝術、道德教育價值。將民族體育作為校本課程資源進行開發與利用，通過學校教學得到弘揚，并結合學校實際情況利用傳統民族文化的教材，可以使學生了解到民族文化的精髓，更好地成為傳承民族傳統文化的載體。
3.增強體育課程的多樣化。民族傳統體育是少數民族人民在生產勞動中創造出來的，具有鮮明的娛樂性和健身性。目前的體育教學盡管教師運用多種教學手段調動學生的積極性，提高學生對“跑、跳、投、籃、排、足”等項目的興趣，但效果不盡如人意。如果把民族傳統體育的內容延伸和擴大到課程資源中，將二者有機結合，使教材更具有民族性，會提高學生的積極性，有利于改善教學質量和教學效果。
4.增強體育課程內容的靈活性。學校是傳承民族傳統文化的重要途徑。校本課程的形式多種多樣，既可以為必修課，也可以為選修課；可以是體育課，也可以課外體育鍛煉。要根據本地區的特點開設相關的民族傳統項目，選擇學生喜愛和認可的項目，教師要關注學生自身的需求，根據時間、地點、內容的不同選擇合適的項目和評價方法，促進學生熱愛體育和對運動的熱情。
三、體育課程資源開發對民族傳統體育項目的促進作用
就目前來看，在我國體育課教學中，教學內容單調枯燥，忽略了學生對體育課學習的興趣、少數民族傳統體育文化的引入和學習。學校是傳播文化的重要途徑，將民族傳統文化納入體育課堂很有必要，通過學校體育課程教學資源的開發和利用，在課堂教學中引入民族傳統體育，可以豐富體育課程內容，體現民族特色，讓學生從體育課中找到鍛煉身體的樂趣，進一步使學生了解和感受民族文化，更好地發揚和傳承傳統體育文化。
四、民族傳統體育與校本課程資源開發的融合途徑
1.靈活多樣地將民族傳統體育項目引入體育課堂。學校體育要適應素質教育改革的需要，把中央國務院關于加強素質教育的決定落到實處，改變教學結構，適當增加民族傳統體育課程開設的比例，依據教學原理拓寬學生學習領域，更加關注學生主體性、創造性的差異，以適應未來社會的需要。當前課堂中多以球類、體操、武術、田徑為教學內容，而對于空竹、珍珠球、跳竹竿、放風箏、踢毽子等傳統體育項目開設比例較小。結合學校的辦學特點和本地區的傳統，對民族傳統體育項目進行發掘、整理、加工、改造和研究，開發出具有本校特色的體育校本課程，可以豐富課堂教學內容，增加體育課的趣味性和多樣性。
2.豐富校園體育文化，增加民族傳統體育項目的競賽。1953年11月8日至12日，天津市舉行了第一屆全國少數民族傳統體育運動會，從此這項以少數民族傳統體育為主的賽事活動每4年舉辦一次。2001年《國務院關于基礎教育改革與發展的決定》明確提出了“保證學生每天參加1小時體育活動”的要求，2007年號召開展“陽光體育活動”。各級各類學校的課外體育俱樂部、體育節、大課間等形式多樣，內容豐富，在一定程度上滿足了學生的體育需求和興趣。但多數是以球類、體操等為主，民族體育項目少之又少。應當在學校適當增加民族傳統體育比賽，開設民族傳統體育項目俱樂部，將民族體育文化精神與校園體育文化內涵相融合。民族傳統體育多數是在祭祀或民族節日中進行的，如端午節的賽龍舟、重陽節登高等。學校可以根據自身條件融入民族體育，充分利用課余時間開展民族傳統體育，使愛國主義教育和鍛煉身體有機結合，培養學生的民族自豪感。
3.提高教師素質，積極培養民族體育項目體育教師。為更好地將民族傳統體育與校本課程資源開發融合，必須打造一支結構合理、素質優良的體育教師隊伍。學校相關部門和領導應努力創造有利于優秀人才脫穎而出的激勵機制，營造引進人才、尊重人才、留住人才的工作環境；提高體育教師工作的積極主動性，鼓勵體育教師多開設有關民族傳統體育項目；大力推廣“走出去，請進來”的培訓策略，鼓勵教師進修參加專業培訓，加大對民族體育理論的研究，到校外聘請有傳統體育項目經驗的老專家、民間藝人等到學校與教師和學生進行面對面交流，使民族傳統體育以更新穎、多樣的面貌融合到學校校本課程資源開發中。
4.學校加大投資力度，給予物質保證。大部分學校體育場館、器材使用量無法滿足教學使用，由于體育資金缺乏，在一定程度上限制了民族傳統體育的發展。要適當增加民族體育場地的建設或者專門開辟民族體育項目活動場所，以滿足教學和課余體育活動需要。我國的民族傳統運動項目有172項之多，體育教師要充分利用一切條件，根據學生的需求自制體育器材，如龍燈可以考慮用板凳來代替，舞龍可以用籃球組成龍身上下翻飛，從一定程度上緩解體育經費不足的問題，使更多有趣的傳統體育項目進入學生課堂中。
體育是學校基礎課程教育中必不可少的課程之一，民族民間傳統體育是一門能反映當地民族特色和學校特色的課程。學校在民族傳統文化傳承上具有得天獨厚的條件，傳統體育文化源遠流長，豐富多彩，是中華民族燦爛文化的重要組成部分，因此民族傳統體育融入校本課程資源的開發是對少數民族傳統文化的傳承與保護。
[參考文獻]
[1]鐘啟泉，張華.世界課程改革趨勢研究（上卷）[M].北京：北京師范大學出版社，2001.
關鍵詞：生態旅游；產品銷售；創新發展
在鄉村振興戰略的實施下，鄉村地區的生態旅游產業得到了有效的發展與提升。鄉村生態環境的保護是鄉村生態農業旅游的前提。2018年，中央農村工作領導小組下發了《國家鄉村振興戰略規劃（2018-2022年）》，提出了實施鄉村生態保護與修復重大工程，完善重要生態系統保護制度，促進鄉村生產生活環境穩步改善，自然生態系統功能和穩定性全面提升，生態產品供給能力進一步增強。這也為生態農業旅游的發展奠定了基礎。在生態農業旅游的環境下，除了常規的采摘、種植體驗、民宿、特色飲食服務之外，鄉村文化產品的營銷也是重要的商業模式。文化旅游產品的設計、生產及銷售，可以有效帶動當地經濟的發展，提供多種就業崗位，同時還能夠吸引先進的技術和人才投入到旅游文化產品的開發和設計中來。隨著生態農業旅游的逐步發展，鄉村文化產品也越來越豐富。除了旅游帶動的本地消費之外，一些地區還通過互聯網電子商務形式，實現了更大范圍的產品銷售，成為鄉村經濟發展的一大特色。
1鄉村文創產品概述
文創產品是指文化創意產品，是依靠創意人的智慧、技能和天賦，借助于現代科技手段對文化資源、文化用品進行創造與提升，通過知識產權的開發和運用而產出的高附加值產品。好的文創產品需要具備三個特點：審美、功能、內涵，缺一不可。鄉村文創產品，就是以鄉村文化，包括風土人情、傳統習俗、地域特點等作為創業產品的設計內容而推出的具有鄉村地域特點的文創產品。鄉村文創產品的開發，是特色鄉村經濟發展的重要內容，也是鄉村歷史文化價值的最直觀的體現，具有突出特色、宣傳教育及文化傳播等多元化的功能。目前，我國的鄉村文創產品已經十分豐富，各個特色鄉村的建設都將開發和推廣文創產品作為旅游經濟發展的重要內容，為當地的經濟發展提供了充足的動力。
2鄉村文創產品的設計與開發原則
2.1審美價值
審美價值是鄉村文創產品的主要內容，也是消費者購買的最直觀的感受。文創產品在設計和開發中，要始終將審美價值作為主要的思路。首先，鄉村文化產品在設計中，要充分考慮到受眾群體的審美觀，審美觀的個人特色比較明顯，在產品開發設計中，既要考慮大眾審美，也應該考慮個體獨特的審美觀。這樣，才能夠豐富產品的多樣性。其次，要考慮審美的時代性，不同的時代對于美學的整體感受也不同。傳統文化要與現代元素緊密結合，才能夠符合當下的時代審美觀。同時，在鄉村文創產品設計中，也要充分結合鄉村元素，將鄉村元素充分融入到產品的設計中。
2.2文化價值
文化價值是鄉村文創產品的核心價值，也是文創產品區別于其他商品的本質。我國鄉村地區的傳統文化十分豐富，而且各個地區的文化內容也不盡相同。傳統文化的開發是發展鄉村旅游的基礎，也是吸引游客的主要因素。在文化創意產品的設計和開發中，要將文化元素深入地融入其中。目前來看，許多地區和機構，也都推出了相關的文化創意產品。比如故宮博物院就推出了眾多豐富多彩的文創產品，以其收藏的文物內容以及歷史元素，深入地融入其中，這些文創產品對于傳播故宮文化、了解故宮的館藏文物有著十分重要的作用。鄉村文創產品在設計和開發中，也應該充分借鑒這種良好的形式，將自身的地域文化和歷史文化特色充分融入其中，通過文創產品來傳播鄉村文化。
2.3經濟價值
文創產品要體現出一定的經濟價值，才能夠在市場上進行流通，從而獲得一定的收益。經濟價值要從外形、材料和用途等方面綜合來考慮。不僅可以滿足消費者的購買欲望，同時還能夠產生勞動剩余價值。文創產品在設計和開發過程中，要充分考慮到消費者的購買需求，對不同工藝的產品設定合理的價格區間，來保證文創產品的自身經濟效益。文創產品的經濟價值主要體現在兩方面，一是產品的美學性，可以用在欣賞、裝飾等領域；二是產品的實用性。實用的產品才能夠體現出經濟價值。鄉村文創產品可以與多種實用型產品結合，體現出產品的經濟價值，才能夠取得較為穩定的收益。
3生態農業旅游發展下的文創產品創新發展思路
3.1加強對鄉村特色元素的開發
基于生態農業旅游發展下的文創產品創新發展，首先要加強對鄉村特色元素的開發，將這些特色元素融入到文創產品中，來體現出文創產品的獨特性。比如，傳統鄉村文化中，會保留一些文化元素符號，比如圖騰符號、祭祀使用的器具符號，或是一些色彩符號。尤其是一些少數民族地區，會保留眾多的本民族的特色文化，地域和民族文化色彩十分濃郁。這些獨特的文化內容，加入到文創產品的設計和開發中，能夠有效地的吸引消費者的好奇心和購買欲望。同時，在鄉村文創產品的營銷中，還要加大對本地文化內涵的傳播。通過音樂、影視劇、文學等文化內容的輸出和傳播，使觀眾能夠對鄉村地區的傳統文化深入地了解，才能夠對鄉村文創產品產生較為感性的認識，從而實現鄉村文創產品的消費和購買。
3.2注重產品的工藝性和環保性
在鄉村文創產品的設計和生產中，要注重工藝性和環保性。對于產品的工藝造型，要盡可能地精致。另外，除了對傳統手工的要求之外，還需要加強對工藝的自動化制造研究和開發。傳統的手工制造自然在工藝上比較高端，但是所產生的勞動價值并不高，同時也不能夠實現較大的經濟價值。而通過部分工藝的自動化生產，可以有效地節約成本，實現經濟價值的最大化。在進行文創產品的設計時，還要加強工藝和材料上的節能環保。創新性地使用農村中常見的天然材料，比如一些陶瓷制品和竹編制品，達到物美價廉的效果。大部分的文創產品都是日常家居使用，其環保性自然也是消費者所看重的。環保性不僅體現在工藝和材料上，還體現在文創產品的設計理念上。比如鄉村文創產品可以以環保為主題來進行產品設計，傳播環保理念。
3.3兼顧文創產品的實用性
鄉村文創產品從用途上一般分為兩類。一是裝飾用的居家擺件，主要是體現其美學價值；二是具有實際用途的物品，與個人生活常見的物品一致，采用創意的形式來設計。目前比較常見的文創產品包括手機殼、書包、錢包、鑰匙鏈等。從目前的文創產品設計來看，實用性越來越受到重視，而簡單的裝飾用文創產品的內容越來越少。一方面，裝飾類的文創產品對于設計造型及工藝要求很高，成本較高，而且消費者的個人喜好也不盡相同。另一方面，裝飾類的文創產品的銷售，還需要前期進行文化傳播，使消費者能夠對本地的文化產生一定的情感共鳴，才能夠產生消費欲望。因此，在鄉村文創產品的設計與開放上，要盡可能地以實用產品為主要設計基礎來開發文創產品，才能夠實現較大范圍的銷售，對鄉村的經濟發展產生切實有效的作用。
【論文摘 要】 西北藝術文化歷史源遠流長,種類豐富多彩,但西北地區的藝術教育存在著思想僵化、創新觀念不足等問題;在今后的教育過程中應充分重視藝術創新思維啟發教育的重要性,借助古人傳于后世的藝術品思索古人的創新意識,使用多種多樣的教學輔助工具和教學方式,幫助學生開啟心里巨大的創作空間,讓受教育者在素質修養、能力提高的同時,永遠保持著新鮮的創造活力。
一、西北藝術文化及其歷史背景
西部地域遼闊,歷史久遠,是個多民族聚集的地區,積累了豐富的藝術審美經驗,創造了絢麗多彩的藝術作品,形成了多樣而璀璨的民族藝術文化。自古以來,由于西部地處邊疆,外來文化多次傳入中原,多民族格局及其紛繁復雜的民族關系一直深深影響著西部的文化傳承,藝術文化多元并存。
1、西北藝術發展概述
(1)遠古的藝術。西部黃河流域是彩陶的發祥地,新石器時代晚期,出現了“仰韶文化”時期,造就了質地細膩、造型渾厚的仰韶彩陶,這個時期的魚紋、鳥紋圖案造型已經非常生動多姿,作為圖騰符號標識,取材于自然與社會生活,用于巫術祭祀等活動。甲骨文、金文作為書法藝術的起源也隨之有了古樸的開端。
與此同時的音樂和舞蹈,從生產勞動的號子與動作中萌芽,在巫術祭祀活動中逐漸成熟。原始社會最初的文化交流形式就是由繪畫圖案與音樂舞蹈開啟了人類的藝術審美意識。
(2)周秦漢唐的風采。周秦漢唐是中華民族最為輝煌時期,相應的藝術文化也達到后世很難逾越的高峰。這時期的藝術可謂百花齊放,盛世溢彩。四代建都于長安,活動范圍位于現在中國的西北,是當時全球最為繁華的區域。自開創了絲綢之路之后,外傳中華藝術文化,內染西方新鮮的文化氣息,相互碰撞,交融,和諧并存。
在繪畫藝術中,帛畫、壁畫、紙畫都達到出神入化的境界,涌現出繪畫各種素材的畫家群體,繪畫手段技術多樣,不斷推陳出新呈現個性特征明顯、技術精湛的曠世佳作,讓后人嘆為觀止。書法文字藝術也是最為豐富的時期,篆隸楷行草都已達到了書法藝術巔峰狀態。隨著各朝代的執政方針,儒、道、釋等各種文化、宗教藝術題材的壁畫、雕塑、建筑藝術也獲得了全面發展。
音樂藝術方面,夏周有“八音”“五聲”“十二律”的成就,繼而春秋戰國時期由公孫尼子所著的《樂記》開創了一套完整的音樂理論體系;秦漢時期盛行鼓吹樂,是漢族音樂與少數民族音樂的結合的藝術;舞蹈藝術也有很高的造詣,民間舞蹈和少數民族舞蹈同時盛行融合,形成了多姿多彩的視覺盛宴。隋唐的君主偏愛音樂歌舞,兼收并蓄了西部多種民族的音樂風格,規范樂部,使音樂藝術更系統、完整。
(3)宋元明清的衰退。隨著宋元明清的遷都至中原、北方,政治文化中心也由西部轉移到別處;交通也由單一的“絲綢之路”轉為“鄭和下西洋”海上運輸,開拓了海上對外交流的先例;加之西部戰亂頻繁,自然環境惡劣,經濟文化中心東移或北上,漸漸呈現出整體衰退的現象。
2、豐富多彩的西部藝術種類
(1)民間藝術與工藝裝飾藝術。由于少數民族眾多,而且邊界線最廣闊,所以西部的民俗文化是異常豐富多彩的,民間工藝種類繁多,吃、穿、住、行都是根據生活環境就地取材,使其具有藝術性,創造了普通生活的藝術品。工藝裝飾方面其中包括金銀工藝、陶瓷工藝、染織工藝、漆器工藝、家具工藝、還出現了木器、琉璃、編織等工藝也是十分精美。民間藝術有剪紙、雕刻、皮影、食品、刺繡、和民族服飾等,無不包含著各民族的藝術文化的精髓。
(2)書法藝術。從歷朝歷代的傳碑來看,大多數漢唐及之前的都遺存在西部地區,西安的“碑林”、陜西關中地區的“漢唐十八陵”、蜀地的三國時期的石刻等等地方部分都保存完好,能清楚地欣賞到當時古人深厚的書法造詣。西部各少數民族也都創建了自己的文字,文字種類繁多,書寫也別具特色。
(3)巖畫壁畫等繪畫藝術。西北地區的各個角落分布著許多少數民族及外來民族的巖畫和壁畫的藝術結晶。各個時期、各個民族的表現技法各異,內容基本上歸納為四方面:氏族圖騰崇拜、巫術宗教儀式、平時生活情景、狩獵動態造型與場景。由遠古新石器時期到清末,巖畫壁畫均有歷史的痕跡,各有特色,各朝代繪畫藝術的繁榮表現在了宗教壁畫上。舉世聞名的敦煌壁畫便是其中的代表。自漢朝蔡倫發明造紙術后,畫家逐漸開始由絹帛轉用宣紙進行繪畫,到唐時期已出現專攻人物、花鳥、山水等著名畫家。
(4)雕塑藝術與建筑藝術。雕塑的設計與制作總是跟宗教有關,西北地區的石窟、墓葬遺址上千座,遺留的雕塑作品也成千上萬,給后世進行考古等學術研究留下了可觀的財富。西北的建筑由于民族眾多,風俗習慣、信仰不同而各具特色,最典型的代表有蒙古包、陜北窯洞、關中民居、新疆民居等等。
(5)音樂戲曲藝術。由于少數民族語言和樂器的不同,各個地區有具有自己特色的唱腔,后來逐漸分為地方民歌和戲曲。從春秋的樂理的建立,到漢朝的相和歌出現,魏晉南北朝的《梅花三弄》、《春江花月夜》等著名器樂獨奏的優秀名作,再到隋唐十部樂的綜合演藝,都在展現著古代西部的藝術輝煌的風貌。
視覺藝術是從橫向來說,是對此時此景的綜合表現,除此之外,還是對文化歷史的記錄。表現聽覺的藝術門類由于事過境遷,逐漸丟失了各自的藝術語言,但是這些動態的時間性藝術形式,卻被作為造型藝術的表現題材,靜態地展示出來,在古代繪畫、雕塑和傳統工藝品中,留下了昔日輝煌的痕跡。
由于自然環境和歷史、人文等各方面的差異,我國西部與東部南部地方相比,已現出經濟和藝術文化雙落后的局面。
二、西北藝術文化教育現狀
西部地區地域的長期封閉,傳統文化的歷史積淀,使西北人的思想觀念較為保守,創新意識普遍薄弱的狀態。
西安美術學院的李青教授在《西北民族藝術文化與西部大開發》一文也曾提到“西北地區的文化藝術在繼承與創新方面曾有過突破性的發展,比如60年代‘長安畫派’興起,70年代末‘絲路花雨’的創作,以及當代‘西部文學’的熱潮等,但從當前的普遍現狀來看,西北文化藝術界依然面臨著一個繼承與創新的難題。西北地區文化積淀深厚,但傳承多于創新,對傳統文化的滿足感,造成了西北人對藝術創新的漠視。對于傳統文化,西北人有著單一的思維定勢,墨守傳統文化的固有模式,難以以客觀的態度去認識傳統文化多元性和開放性的真諦。這種定式思維和封閉心態,只能消減西北人的創造力,使其與開放的現代社會產生一定的距離。對當代西北文化藝術界來說,對傳統文化遺產的價值開拓和合理轉型問題,是一個長期而艱巨的歷史使命。……”
西北藝術教育在傳承傳統藝術的同時,應避免思想僵化,只埋頭苦讀,不思考創新,在學習古人的藝術品的同時,也要借助他們傳于后世的藝術品思索古人的創新意識,這個恰恰是現在西北藝術教育緊缺的一種意識。
三、藝術創新思維啟發教育的重要性
1、什么是創新思維
創新思維是國家教育部培養21世紀優秀人才的首要條件。許多研究者對創新思維都有自己的定論,筆者認為創新思維是一種先“破”后“立”的發散性的活躍思維方式,不同于常規的思維方式,不按照常理思考問題,具有從歸納總結中求異的反邏輯的特性。
2、藝術創新思維的重要性
藝術教育的真正任務不是壓抑情感,而是使這些情感得到升華并進入有利于社會的途徑和渠道。
傳統的藝術史主要介紹是精華的藝術品,中國古代藝術品在早期多是匠人的產品,其無獨立的思想和人格,要制作或雕刻的主題,是已經規定好的,代表了當時的政治文化的主流,但在技術上可以發揮創新思維,例如漢代的長信宮燈,其工藝造型和實用功能完美結合,讓世人驚嘆漢代工藝設計師精湛的工藝技術和豐富的想象力。這種工藝造型與實用功能的完美結合,創新思維是占必不可少的位置,如果燈就是燈的傳統造型,人像就是人像的工藝裝飾作用,那世界的藝術史上就缺少了許多意外的驚喜,這種前人給我們經驗可以與藝術院校教授藝術課程相結合,在介紹了藝術的發展史和各種藝術的背景文化,聯系當今時代的潮流,開拓思路,進行創新思維,對提高藝術修養和激發藝術創作等有著至關重要的作用。
3、藝術創新思維的鍛煉
美國著名的教育家維克多?洛溫菲爾德(viktor lowenfeld)在他的著述《創造性思維的發展》(creative and mental growth)中認為藝術教育的任務“既不是藝術本身,又不是藝術作品,也不是審美體驗。而是兒童,通過藝術教育,他們將越來越富有創造力,越來越思維敏捷,他們將在任何可能適應的環境中運用他們的藝術經驗”。洛溫菲爾德著眼于保護孩子們對于創造的自信心。他譴責現代教育阻礙孩子們天生能力的發揮,相信解決問題的出路在于訓練教師,使得他們成為孩子發展的欣賞者從而改善局面。
教育者應該從成年的豐富的閱歷提取適合受教育者的創新思維鍛煉,培養受教育者的自信心,不懼風險,敢于質疑,敢于嘗試。為培養創造力而教授藝術。
包毫斯做了創新思維鍛煉的典型先例,進行教育改革,影響最大的課程是著名的“基礎課程”。學生入學后6個月的試讀期間所學習的就是這種“基礎課程”,設置這類課程的目的是解放學生的創造力,培養他對自然材料的理解力,在讓學生熟悉材料的同時,培養創新思維,對材料進行創造性嘗試。教育者對受教育者進行創新思維教育,首先要時刻更新自己的藝術教育觀念,從傳統的藝術教育觀念中轉變,吸取創新理論新知識,與時俱進,養成創新思維習慣;并且尊重受教育者的情感、了解受教育者的心理欲求。
4、點擊藝術創新思維的火花
藝術和科學不同,不是真正意義上的“進步”,有的只是變化,在藝術道路上每走一步都要失去一些東西,同時也得到一些東西。每一種見解都要重視,有多少人,藝術就應該有多少思維方式。藝術可以開發社會中的個體天性,也是表達、思考以及同他人廣泛交流的一個載體。培養受教育者自我有限的興趣,點擊無限的創新思維的火花,也是開發了受教育者的另一番新天地。
個人在藝術上的表達也是感情的流露,隨著受教育者的年齡的增長,他們的感情和認知能力也在變化。教育者在創新啟發性教育中觀察他們的變化,注重他們的表達。不同的年齡段的受教育者有其特定的繪畫符號、表達方式和語言,了解他們的這些變化,及時給予受教育者創作方式的引導、創作材料的補充和擴大藝術視覺表現形式的欣賞范圍,開發個人更為廣闊深邃的創作天地。采取鼓勵大于批評的方式讓孩子保持著真善美美好的情感。
四、西部藝術教育的發展與民族素質
在西方教育界,從柏拉圖《理想國》中的藝術教育到現代w?德韋恩?格里爾(w.dwaine greer)使用以學科為基礎的藝術教育(discipline-based art education,簡稱dbae),其教育史中各個階段進行了對藝術教育的精細剖析和研究,認為藝術教育是培養學生綜合素質與創新等能力的重中之重。藝術課形式的單一短時期看不出有任何弊端,實際上卻會延伸到學生在各學科方面缺乏想象能力、創新能力、審美能力和道德素質的缺憾。讓受教育者認識真善美,并在潛移默化中提高他們的各方面的能力,需要西北教育工作者開發自身的眼界與思路和開拓再創造的思維方式,提高自身的藝術文化修養,使用多種多樣的教學輔助工具和教學方式,幫助學生開啟心里巨大的創作空間。
創作中獨立的思考將幫助孩子們自己處理生活中可能出現的各種問題,不論感情上的還是理智上的。藝術創作通過對美的理解曾經被認為是培養良好道德、美好感情的途徑,20世紀中期又增添了培養完美人格即健康理智的新內涵。新一代教育家都重新思考這個問題:怎樣能使藝術創新思維在年輕人的生活中生根成長?西北藝術教育者所做的取決于他們對這個問題的回答。
在20世紀,藝術創造有助于個人形成良好的心理狀態、好的本質,最后與心靈健康相聯系,創造性就是它的一個標志。在已經進入21世紀的教育中,我們西部藝術教育者應該繼承前人寶貴的教育經驗,在西部大開發的良好時機下,充分利用豐富的藝術資源與歷史背景,進行受教育者創新思維的培養鍛煉,尤其在藝術教育中,潛意識地影響學生的創作生涯,讓受教育者在素質修養、能力提高的同時,永遠保持著新鮮的創造活力。
【參考文獻】
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關鍵詞：少數民族舞蹈； 危機； 對癥下藥； 保護與發展
中國的少數民族舞蹈猶如一壇美酒芳香誘人，它在中國少數民族的傳統文化中就像醉俠的酒壺，是不可缺少的資源。是舞蹈是人類最古老的藝術形式之一。民族舞蹈它對于傳承民族文化的傳承，傳達民族感情，起到了不可估量的作用。因此，進一步發揚我國少數民族舞蹈的優勢。
一、關于少數民族舞蹈的一些認識
少數民族舞蹈包含許多文化知識和藝術形式。同時，對少數民族的有著許多概述。《辭海》中認為所謂的少數民族舞蹈指的是“在人民群眾中廣泛流傳，具有鮮明的民族風格和地方特色的傳統舞蹈形式。”現代的民間舞研究者將少數民族舞蹈定義為“一個民族或地區的物質文明與精神文明發展的過程中，由勞動群眾集體創作，又在群眾中進行傳承，而且仍在流傳的舞蹈形式，他具有鮮明的地域與民族特點，既表現了一定歷史時期經濟條件下的文化背景，又隨著社會生活的發展而注入新的成分。”如藏族的弦子、果諧，苗族的反拍蘆笙舞、打歌，土家族的擺手舞，白族的繞山林，彝族的阿細跳月，傣族的嘎央、嘎洞等是我國古老的少數民族舞蹈形式。少數民族民間舞蹈的種類和風格樣式之多是無與倫比的。
二、當前少數民族舞蹈面臨的危機
人類的許多文化底蘊往往源于民族傳統中，少數民族舞蹈就記載著許多精華。一直以來我國的少數民族舞蹈有著一種很好的發展趨勢。它是我國各民族共同創造并擁有的一種至高無尚的精神財富，它不但反映了人與人的和諧、人與自然的和諧之美，更是一種文化傳承的文脈。但隨著我國改革開放程度的進一步加強以及西方文化的不斷融入，形形的現代舞蹈諸如交誼舞、國標舞、街舞、融入祖國內陸城市，使得少數民族舞蹈受到了不同程度的沖擊和冷落，而一些地區的民族舞蹈呈現出民族屬性漸漸淡化的跡象。舞蹈的民族屬性漸漸淡化主要表現有：在一些以歌星為主動脈的綜藝拼盤式的大型晚會上，不少舞蹈成為大腕歌星的陪襯，成為功效制作流程中的雷同標本，缺乏獨特鮮活的舞蹈語匯和形象塑造；舞蹈作品只強調表演技法而忽略民族語匯的運用和舞蹈的民族文化內涵。一些以表現自我為主的蹦迪之類的舞蹈甚至成為時尚，等等。
隨著趕時尚，過瀟灑，圖刺激等一系列的社會風俗。許多人對我國少數民族舞蹈開始冷落，這種現象作為我國兒女應該保護。同時，民間藝術工作者應該采取一系列的保護行動。由此也取得了一些在民族文化的保護和發展上的重大成果。總結起來，主要有以下幾點：第一頒布了一系列法律，用法律手段來保護和發展少數民族舞蹈，2005年2月《中國的少數民族政策及其實踐》白皮書，明確指出：“國家保護和發展少數民族文化、繁榮少數民族文化藝術事業”。第二設立保護和發展少數民族舞蹈的機構和設施，使少數民族舞蹈的發展有一個重要的載培養人才。到目前為止，全國民族自治地方有各類藝術表演團體534個，藝術表演場所194處，圖書館661個，群眾藝術館82個，文化館679個，文化站7318 個，博物館155個，全國五個民族自治區和云南、貴州、吉林等省有24所中等藝術院校，專門培養少數民族藝術人才。第三申報和設立世界和國家物質和非物質文化遺產項目，鼓勵教學科研機構為保護和發展民族舞蹈提供智力支撐。到目前為止，我國設非物質文化遺產項目，目前已經有518項被選入，其中包括民族舞蹈。
我國對少數民族舞蹈的保護取得以上一些成果的同時還存在各個地區沒有很好地將本地區經濟社會發展與民族傳統文化保護相結合起來。關于少數民族舞蹈文化的保護，我們要從建立文明古國，發展民族文化等方面入手。保持良性的發展，就需開發和保護一起抓。我們中國是一個文明古國，在西部這片土地上留下了有許多民族舞蹈是值得發揚光大的。我們可以把少數民族舞蹈與旅游業融合起來。世界經濟越發展，人們花在旅游方面的消費就會越多，如果少數民族舞蹈得到賞識就會無形中受到保護。如果做不好對少數民族舞蹈賴以生長發育發展的土壤和環境進行保護的效果就不佳，就會使得少數民族舞蹈保護和發展顯得力不從心。因此，大力發展我國民族舞蹈是當務之急，對推動我國舞蹈事業的發展意義重大，并且對我國歷史文化的研究也提供不可缺少的部分。
三、對癥下藥，保護好我國少數民族舞蹈
面臨著時代潮流的洗刷和西方文化的沖擊，我國少數民族舞蹈面臨種種癥狀，或受淡化，或得遭到輕視……。為此，從國家或民族群眾都要采取措施保護好少數民族舞蹈。
1.任何事物發展的生命力是在于它的根基。少數民族舞蹈的重視和發展要靠本民族的人氣。因此，要保護和發展少數民族舞蹈，首先就要保證少數民族舞蹈賴以生長發育發展的土壤和環境，提高人們的意識。對少數民族舞蹈賴以生長發育發展的土壤和環境進行保護是保護和發展少數民族舞蹈的根本。因為沒有少數民族舞蹈賴以生長發育發展的土壤和環境就缺乏民族舞蹈成長的支撐力。民族舞蹈賴以生長發育發展的土壤和環境的保護就是要盡最大可能將民族民間舞蹈置身于原有的生產方式和生活方式中，在濃厚的民俗民風的浸潤下，對其能整體“活性”的保護起來。正如北京舞蹈學院副教授金浩認為的那樣原生態的民間舞蹈在現代環境中處于弱勢地位，需要對其生存的環境予以支持和重視，我們在堅持民族民間舞蹈自主性的基礎上，盡可能保護它的自然生態環境和人文環境。
2.發動政府支持力度，引導人們支柱發展。民族地區的經濟發展對民族舞蹈的發展與保護有很大的作用。在這些方面，政府的支持是最大的動力。同時，東部的支持不可忽視。只有政府的重視，在經濟方面和組織活動方面給予支持，民族舞蹈的發展就會很順利。同時，經濟是解決問題的關鍵，如果得到東部地區的支持，民族舞蹈的發展就會有很大的動力和基礎。民族舞蹈要真正得到全面的發展。一方面要將少數民族舞蹈與本地特色產業相結合。發展本地區的特色旅游與產業，融入民族舞蹈的特色。可將一些特色的民族舞蹈作為地區品牌商標，這樣不但可以擴大本地的產業，突出特色。同時，對本地區本民族的舞蹈進行宣傳。另一方面，當地政府為發展經濟，開展以“文化搭臺，經濟唱戲”的文化經貿活動，把少數民族舞蹈藝術作為搭臺的主要支柱，把豐富多彩的民族民間舞蹈作為招引中外賓客、商賈朋友的迎賓主角。如楚雄彝族自治州年舉行“云南省第四屆青運會”和“火把節”時，組織全州各縣、和州屬單位參加的百人少數民族舞蹈方隊表演達25隊之多。節日期間，經貿洽談簽訂的合同和意向性協議等投資總額達11億多元。而海南借助國際旅游島的建設之際，對民族舞蹈大力宣傳，使本地區民族舞蹈真正得到保護與發展。
為了我國少數民族舞蹈有著更旺的發展生命力，我們一方面要保護好其原有的基礎，另一方面要鼓勵和支持民族舞蹈的保護與創新工作，為民族舞蹈保護和發展提供智力支撐。首先應該組織專家、學者深入少數民族聚集地收集、開發整理那些為廣大群眾所不知的民族舞蹈，進行系統的整理，使民族舞蹈逐步走向科學化和規范化，并納入民族藝術學院進一步的學習與排練。同時，對民族舞蹈進一步進行創新，是民族舞蹈在上新臺階。對民族舞蹈僅靠保護遠遠不夠，還必須進行創新。一個民族如果沒有創新的能力，也就不可能保護自己的傳統文化；一個民族的傳統文化如果不加以創新和變革，也就沒有生命力，就無法適應當代社會的發展。因此，必須對民族舞蹈進行創新，使得民族舞蹈恢復活力，提升民族舞蹈的質量，使之生生不息，世代延續。
總之，少數民族舞蹈是我國藝術中的重要資源，我們要認識到其重要作用和意義。在保持其原有的韻味，發揚它們優勢的同時，要認真發展創新，讓少數民族舞蹈在祖國的大地上永傳不衰。
參考文獻
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