開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇優秀的民族民間藝術，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。

第1篇

【摘要】貴州是一個多民族省份，民族民間文化保存較為完整，具有很強的地域性、民族性和獨特性，特別是民族民間藝術樣式在境內分布廣泛、種類繁多、保存完好。由于經濟的發展和傳統文化保護意識不夠，貴州的民族民間藝術面臨傳承、發展乃至生存危機，僅靠傳統的傳承、保護方式已無法滿足需要。校園傳承具有良好的條件和優勢，隨著新時代的到來，必須打破傳統意識，共同努力，才能保護好我們的地方文化，增強我們的特色和文化內涵。

【關鍵詞】校園；傳承；民間藝術；有效性；互補性

中國民族民間藝術是幾千年傳統文化的積淀，是經過無數代民族民間文化藝人創造、發展、傳承下來的，是中華民族集體智慧的結晶，體現了中華民族的精神、信仰、性格、習俗、修養和審美。然而隨著社會經濟的高速發展，現代化進程加快，文化融合以我們無法想象的速度在進行，很多曾經與人民息息相關的民族民間藝術逐漸淡出我們的視線，有些甚至面臨傳承、發展乃至生存危機。中國民族文化的生存發展狀況，近年來引起了廣大學者的重視，國家各種保護、弘揚傳統文化的呼聲也越來越高，各種政策、文件逐步出臺，對我國傳統文化的保護、傳承和發展起到了很大的推動作用。貴州是一個多民族省份，少數民族約占全省總人口的38％，擁有以苗族、布依族、侗族、土家族等在內的40多個民族，其中世居少數民族有17個。生活在這片土地上的各族人民在生產生活或遷徙過程中，創造了風格迥異、特色鮮明的本土文化和民間藝術，并一直保存延續至今。貴州由于地域條件的限制，相對封閉落后，受外來經濟文化的影響較小，原生態文化狀態較為穩定，許多原有的自然生態和民族民間文化保存得較為完整，具有很強的地域性、民族性和獨特性。這里主要的民族民間藝術形式有地戲、蠟染、刺繡、銀飾、木雕、山歌、銅鼓、嗩吶、侗族大歌、蘆笙歌舞、苗族舞蹈等，部分優秀的民族民間藝術已走向全國、走向世界。然而由于貴州長期處于經濟落后局面，在中國飛速發展的今天，貴州人民奮起直追，卻面臨著經濟發展和優秀民族民間文化保護、傳承和發展的兩難局面。這些優秀的民族民間文化的傳承方式主要靠口傳心授，且部分民族民間文化在短時間內是無法產生經濟效益的。新時期，年輕人多靠外出打工發展經濟，使得我們的本土文化無法得到有效傳承、發展和保護。以筆者所在的村子為例，以前春節跳地戲時，全村人都圍著看，是全村人整個春節期間的娛樂方式，現在跳的人少了，看的人更少，有時看地戲的還沒有跳地戲的人多，大家都在家打麻將、看電視。可見如果沒有有效的傳承和保護，我們將眼睜睜地看著這些傳承了幾百年、幾千年的優秀民族文化逐漸消亡。貴州省委書記陳敏爾在中國（貴州）第一屆國際民族民間工藝品文化產品博覽會開幕式上表示“越是民族的，越是世界的；越是優秀的傳統文化，越是現代的傳播價值。”他指出，多彩和諧的民族民間文化，是推動貴州省文化繁榮發展的動力源泉，貴州將加大民族民間文化的挖掘闡發力度、保護傳承力度、開發創新力度，推進民族民間文化內容創新、傳播方式創新，讓傳統文化活在當下、服務現代。如何傳承、保護和發展貴州的民族民間文化藝術是值得我們思考和研究的重要課題。近年來，很多專家學者都在提出自己的建議和思考，但都限于在民間進行保護、傳承和發展，這是有很大局限性的。文化的傳承、保護和發展需要民間的自我意識、自我覺醒、自覺參與，以現在的社會發展情況是很難做到的。僅靠這些民間文化藝人自覺地去保護和傳承，就得犧牲他們的經濟利益，更談不上發展。即使有部分有經濟頭腦的民間藝人在這方面做出了成績，取得了一定的經濟效益，但也無法廣泛要求他們做好這方面的工作。所以必須要有政府的支持和相關部門的相互協調，共同參與。校園傳承是貴州民族民間文化繼承、保護和發展的重要組成部分，可以有效補充和發展貴州的民族民間文化藝術。

一、貴州民族民間藝術校園傳承的條件和優勢

民族民間藝術的傳承、保護和發展，多少年來都靠本土藝人自覺傳承，與政府行為關系不大，但隨著經濟的發展，這種自覺性逐漸消失，要很好地傳承、保護和發展自己的民族民間文化，必須要有政府政策的支持，政府宣傳部門和教育部門不得不介入其中，共同推動本土文化的保護和發展。從貴州省目前狀況來看，很多教育部門無論是普通高等院校、高職院校、地方文化團體，還是中小學，都是在自覺地進行本土文化的宣傳和保護，但由于都是自覺性的，并未引起廣泛的研究，基本上都停留在基本的了解和認知層面上。部分高校雖然出現了一批研究本土文化的學者，并成立了一定的研究機構或建立了一些小型博物館，但其重視程度還是遠遠不夠的。校園傳承是一個全方位的系統工程，不僅需要政府支持、領導重視，還需要更多的人才、人力和資金，還需要嚴格計劃、投入和研究，要有組織、科學合理地進行資源整合。隨著貴州教育的發展，很多高校都設立了藝術學院或藝術專業，有專業的教師隊伍及學生，數字化、信息化程度高，信息來源廣，有可供研究的資金，與地方政府、文化單位及民間藝人之間都有著很好的溝通渠道，有一定的研究平臺和研究基礎，這是很好的條件。同時，國家大力提倡應用型人才培養，重視職業院校發展，政府對高校研究本土文化也都給予了大力支持，這些優勢條件給予了高校繼承、保護和發展民族民間藝術較大的空間。近年來，很多高校教師都在通過撰寫論文、申報課題對本土文化進行調研、發掘整理和研究，取得了一定的研究成果。但能夠記錄、整理和保存一定的本土藝術，只是盡到了知識分子應盡的部分責任。但我們在如何培養適合繼承、保護和發展本土文化藝術的人才方面還做得不夠，在如何培訓指導民間藝人、提高他們的藝術創造力方面還做得不夠，如何結合地方經濟的發展在繼承和保護地方文化藝術的同時，讓我們的本土文化藝術煥發青春，并產生一定的經濟效益和社會效益方面還做得不夠。只有充分利用校園人才優勢和條件，結合本土資源優勢，才能保證我們的本土文化藝術在校園內得到很好的保存和發展。

二、貴州民族民間藝術校園傳承的有效性和互補性

民族民間藝術在傳承保護方式上相對隨意、松散，沒有專業的管理、宣傳人才和研究機構，受市場經濟和文化融合的沖擊，有組織的管理、合作及研究迫在眉睫。民族民間藝術校園傳承有較好的條件和優勢，但如何利用好校園的人才隊伍、教學條件以及其他的一些優勢，需要合理規劃，充分論證，同時要很好地結合地方文化團體及引導好民族民間藝術傳承人來進行。在中小學，應以宣傳為主，要讓學生了解和認識我們有哪些本土民族民間文化，使其從中受到教化和熏陶。民族民間藝術校園傳承以高校和職業學校為主，這類學校教師專業性強、教學條件好、資金來源廣，一般開設有藝術類專業，學生隊伍龐大，有一定的研究基礎，培養出來的人才可直接應用到民族民間藝術的傳承、保護和發展的事業中來。以安順學院為例。近年來，安順學院部分教師開展了大量民族民間藝術研究，發表了大量民族民間藝術研究的論文，申報了一定數量的相關研究課題，建成了“屯堡文化研究中心”和“安順民族民間藝術研究所”，收集、記錄、整理了大量民族民間藝術的研究資料，出版了關于蠟染、地戲、屯堡文化方面的研究著作。藝術學院開設了蠟染、木雕、陶藝等特色課程，與“福遠蠟染藝術有限公司”共同成立了產學研合作基地，開設的特色課程可直接到蠟染廠進行實習實訓，聘請安順蠟染藝術方面的民間藝術傳承人為藝術學院的特聘教師直接參與課程開發和教學，師生共同參與蠟染方面的設計、包裝、產品開發、舉辦作品展等，把當代藝術理念融入到了蠟染設計中。藝術學院音樂專業以布依族文化為基礎排練了大型舞蹈，藝術學院與多個地戲、蠟染方面的傳承人建立了長期合作關系，并在籌備成立藝術學院的蠟染、木雕實驗室。政府正在安順學院建立安順博物館，中國蠟染藝術研究院也即將在安順學院成立……這些相關研究和工作已有效地推動了安順蠟染的繼承、保護和發展、創新。近年來，國家和政府對傳統文化的重視和支持，使得安順蠟染和地戲的傳承、保護和發展又迎來了一個新的春天。安順學院培養的部分藝術人才也在畢業后繼承了安順蠟染藝術，創立了自己的蠟染藝術設計公司，加強了蠟染藝術人才隊伍，起到了承上啟下作用。雖然安順學院在支持地方民族民間藝術傳承、保護和發展創新方面做了大量工作，也取得了一定的成績，但目前依然處于探索階段，還需加大人才培養力度及合作力度。比如能直接開設民族民間藝術專業，加大對民族民間藝術創作人才的培訓培養，支持政府和企業做好產品開發等工作。同樣，很多貴州省本科院校和職業學校也在結合學校資源和地方文化資源開展這方面工作，特別是職業學校，它的自由度更大，更能直接面對地方文化開辦相關的特色專業，輸送能直接參與傳承、保護和創新民族民間藝術的人才。文化需要傳承和保護，更需要發展和多元，多元才能相互吸收借鑒，才能創新突破。貴州民族民間藝術豐富厚重，是貴州的寶貴財富，繼承、保護和發展貴州的民族民間藝術是我們共同的責任和使命。沒有政府支持，沒有專業的研究人才和研究機構，我們的民族民間藝術將在中國的改革大潮中逐漸萎縮和消亡。民族文化的傳承和保護不能僅靠傳統方式，校園傳承更是有益的補充。隨著新時代的到來，必須打破傳統意識，共同努力才能保護好我們的地方文化，增強我們的特色和文化內涵，讓民族民間藝術煥發新的生命力

作者: 謝朝璽

第2篇

關鍵詞：脈絡；動態；本真轉換

一、非物質文化遺產傳承現狀及脈絡分析

民族文化不僅是民族的徽號，更是民族的凝聚力和創造力的重要源泉，是一個國家綜合國力和綜合競爭力的重要內容。 隨著經濟全球化和社會現代化，中國非物質文化遺產這朵曾經瑰麗異彩的活態生命的生存環境漸趨惡化，保護現狀堪憂。因此，進一步加強我國非物質文化遺產保護，繼承和弘揚中華民族優秀傳統文化，推進社會主義先進文化建設，使中華炎黃子孫能夠一代代傳承延續優秀的民族民間工藝與藝術，成為了我們亟待解決的先期問題。在此情境下，提出對非物質文化遺產進行“保護”與“傳承”的呼聲此起彼伏，但究竟該如何“保護”與“傳承”、切入路徑的突破點在哪里、“保護”與“傳承”的中核又是什么，往往成為鮮少涉及的片域，從而使我們對非物質文化遺產陷入表象化的虛熱假象之中。

二、突破傳承瓶頸，非物質文化遺產傳承人走進高等藝術教育的課堂

針對云南獨特與豐厚的民族民間藝術及對非物質文化傳承發展的高度重視，筆者所在學院將教學體系依托并扎根在這片多元化的少數民族藝術的沃土之上。豐富的少數民族、多樣性的活態民俗民間工藝形式、鮮活的多民族文化屬性，成為學院教學與研究的核心。非物質文化遺產傳承主體系統中傳承人因素的子系統結構是由傳承人與傳承群體共同構成的二元主體結構，在非物質文化遺產的多元形態中造型藝術形態占有相當大的比例，其傳承一向因循嚴格的師徒口耳相授的傳承方式，其形態的最后完成往往非一人能力所及，因此，非物質文化遺產傳承的最直接的依附體應為傳承群體。因此，傳承人與傳承群體的共向發展將成為對非物質文化遺產多維保護的中核。

截止目前，“非物質文化遺產傳承人進設計課堂”活動已成功開展了十二期，這種定期有計劃、有步驟地聘請云南特色民間工藝的非物質文化遺產傳承人進入課堂與師生進行實踐交流，有時間保障的現場觀摩、學習、實踐，能更深層次的觸及同學對民間工藝文化的認知能力。該系列活動成為我院專業特色化課程教學的一個亮點，受到了社會各界的廣泛關注，充分展示了云南省優秀的民族傳統文化，凸顯了豐富的非物質文化遺產資源，表現了國家級、省級傳承人傳承傳統文化的風采，實現藝術設計教育與非物質文化遺產傳播有機結合。通過教育的方法和手段傳承民族民間優秀的傳統文化，非常有助于下一代共享這一獨特的文化資源，積極參與到民族藝術的學習和傳承中，新一代創新型藝術人才亦可不斷涌現，這對民間藝術的傳承與發展可起到積極地推導作用。

三、“傳承”延伸，拓展非物質文化遺產的后續設計轉換空間

非物質文化遺產傳承人進校園活動本身始終是一個有時間節點的物象，傳承人大都來自民間，往往存在著農忙務農農閑制藝的原生態景象，這也是非物質文化遺產生存環境原生屬性的一種自然展現。如果脫離了這種原生環境，一味講求民族民間藝術的產業化、經濟模式化，其實是盲從地將民間藝術自然生長的土壤基質進行毀滅性地顛覆。民族民間藝術始終來源于民間，民間的藝術文化哺育了這一傳統文化形態的內生性與延續性。特定的生活方式、文化方式是民間藝術產生、發展和生存的背景，是民間藝術的文化生態環境基礎，一定的生活方式和文化方式決定、影響了民間藝術的創造動機、樣式和存在形態。”因此，對于非物質文化遺產的傳承與保護，始終要把握一種空間延續上的“層”與“度”。活動本質是讓學生在無障礙的環境下與來自民間的傳承藝人交流、溝通，感受原汁原味的民間藝術蓬勃的藝術向心力、了解不同工藝的制作流程、激發學生對民間藝術的關注度、增強學生對中國傳統文化藝術的認知力，而非單純的培養傳承藝人。

每次活動結束后，學生將根據自己在課堂上所接觸到民間工藝形式進行設計創意的后續教學拓展。通過學生的興趣將傳統民族民間工藝與現代設計形式相結合，天馬行空般發揮自己的創意思維，定稿后學生將選擇性地進入實驗室制作加工自己的作品。這樣既使學生對中國傳統優秀民族文化藝術有一個較為深入的了解，無形中傳承了民間藝術的物態形式，另一方面，使學生能夠將傳統藝術元素與現代設計相結合，增強了學生主題設計的實戰經驗。設計成品的完成仍舊不是教學的最終目的，為使學生對自己所設計的成果有一個全面的認知，使學生能夠更加清晰地了解現在社會的設計需求，我們開展了“創意集市”的學生作品市場售賣活動。使學生走出校門、走進社會、走入市場，切身感受設計成果如何與市場需求形成完美的對接，從而使學生反觀自己的設計行為與設計理念，形成需求促進求知的良好教學預期。

在新的時代背景下，非物質文化遺產的保護需符合新的精神訴求，面對對內的社會發展，對外的文化沖擊，中國非物質文化遺產的保護工作任重而道遠。非物質文化遺產的獨特性、活態性、傳承性、民族性等基本特點決定了對于非物資文化遺產的保護模式的探尋不能停留在一個點或是一個層面上。

參考文獻：

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[4]戚序，郭純.論中國非物質文化遺產保護的“層”與“度” [J].文藝理論與批評，2009（4）

The Natural Conversion of the Dynamic of Venation of the Intangible Cultural Heritage

Summary： For the inheritance of intangible cultural heritage， what are mentioned most and most in-depth are “protection” and “heritage”. However， as to how to “impart” and “inherit” to truly realize the goal of extending traditional folk arts in a lively and real state and make them adapt to many a real condition during the development of modern society， there remains representation and unidimensionality. This article tries to put the natural form of art， namely， the inheritance of the intangible culture into educational practice， and explore a road for promoting the active-state extension of art education in China and the natural inheritance of the ethnic culture through the breakthrough of inherent inheritance bottleneck and the reset of teaching thinking.

Key Words： Venation； Dynamic； Natural Transformation

第3篇

中圖分類號：G613.6 文獻標識碼：A 文章編號：

美術人類學是運用當代文化人類學的理論和方法對美術進行研究，將美術方面的知識與人類文化知識相結合或交叉運用所形成的學科。它不僅研究美術的概念，行為，表現，也研究與美術相關的各種文化現象，這種具有開闊的全球文化視角和人類學視野的研究方法，對人類美術文化的深入研究和深刻理解，將會加深我們對人類美術創造。在學校美術教學過程中，教師如何運用美術人類學的理念去指導學生美術創作實踐，從美術人類學的角度去理解和研究民間藝術，創造性地利用地域性的民間藝術，使之成為當地學校美術教學不可多得的校外教育資源。本文就美術人類學的美術歷史觀和美術價值觀，對現代學校美術教學，如何引用民間藝術做為課程資源進行初步探討。

一、從美術人類學歷史觀的角度去理解民間藝術

每一個民族在發展中都有自己的特殊的歷史，要了解一個民族及其文化，就必須要了解這個民族的歷史，而藝術則是一個民族歷史發展的真實反映。生活在地球廣袤土地上的各民族的藝術做為民族文化歷史發展中的一部分，有著自己的特點和規律，既相關聯系，又相互影響。美術人類學的歷史觀既尊重各民族的美術發展歷程的獨立性，也注重其相互影響的普遍性，民族民間藝術是與當地人情風俗密切相關的，并與當地區域文化的歷史淵源有著密切關系，具有獨特鄉土氣息的一種藝術形式，“民族民間美術是我們民族文化的一個重要組成部分，它是人民淳風之美的結晶，其中蘊含著民族的心理素質的精神素質，反應著質樸的審美觀念”。民族民間藝術長期以來及其特有的方式傳承和生生不息的發展，獨特的地理位置和民間民俗，養育了一代又一代技藝精湛，帶有狂熱的宗教崇拜而付出畢生精力的民間藝術家，在少數民族地區，精致富麗的銀飾，樸實憨厚的泥塑和豪放粗獷的儺戲面具。這些藝術承載著一個民族地域文化的審美特征，反映了一個民族的生活方式、生活態度，具有獨特的藝術表現形式和組織架構的歷史形態；折射出其不同時代的創新意識、創造能力和藝術精神，并與當今社會的創新要求是一致的。民間美術蘊藏著極其豐富的內容，反映與呈現出特定的民族心理和民族性格，也影響著民族心理和性格的形成和發展，她是其它美術的淵源和基礎。學生們在生活中接觸到不同的民間藝術，從小耳濡目染地得到民間藝術熏陶，他們對剪紙、刺繡、蠟染、泥塑等民間美術十分熟悉，民間藝術就是他們生活中的一部分。所有這些都可以成為學生體驗生活，學習藝術的豐富資源。從美術人類學的視角來看，民間美術能為學校美術教育做出重大貢獻。然而，民族民間藝術所特有的在教育方面的重要意義，目前，在相當程度上都還遠不為人所知，這些寶貴的藝術教育資源并未能夠引起教育和美術界的足夠重視。

二、從美術人類學價值觀的視角來把握民間藝術在學校美術教育中的價值

現代美術教育提倡美術教育的性質不再是某種技能教育，而是一種文化學習，因而美術教育不僅僅是教學生一些基本的美術知識和審美素養，而且還包括進行視覺藝術文化的交流和傳承，文化的傳承不但包括自己本民族的文化藝術，還包括今天國際上流行的主流視覺文化，同樣也包括世界各民族的地域美術文化。中國是一個多民族的國家，五十六個民族匯成了豐富多彩的民族民間藝術，不同的地區有著不同的地域特色和文化差異，幾千年的文化積淀，使得今天我們能夠領略不同的民間藝術的風采，可以說，優秀的民族藝術是一個民族的文明歷史積淀和智慧的結晶，每個民族都擁有一座獨特的民間藝術博物館，是各民族文化發展的一面鏡子。積淀深厚的民族民間藝術為學生提供了學校難以相比的豐富的藝術經驗和教育資源，可以說多樣的文化遺產是人類共同共享的精神財富。將民族民間藝術引進學校美術教學課堂，具有多方面的現實意義。

1、民族民間藝術的教育資源，可以作為學校美術教育的補充

我國少數民族大都生活在邊遠的山區或經濟欠發達地區，受經濟條件和信息等各方面條件的限制，加上社會歷史發展的不平衡，當地的學校美術教育水平長期處于落后狀態，學校的辦學條件無法與國外或經濟發達的地區相提并論，因此，因地制宜地把當地的民間藝術引入學校美術課堂，作為學校美術教育教學內容的有益補充，有條件的地區可以開發校本教材（鄉土教材），這不失為一種好的教學途徑。在少數民族地區，每年的“三月三”、“四月八”、“六月六”等少數民族節目，教師科帶領學生走出課堂，去參觀考察各種民俗活動，欣賞多姿多彩的民族舞蹈，訪問民間藝人，領略絢麗的傳統民族服飾，理解其深厚的文化底蘊和人文內涵。例如；貴州少數民族地區是儺面具保存最原始最完好的地區，素有“儺戲活化石”、“ 儺文化之鄉”之譽，區內建有多座儺面具博物館、陳列室和民間制作作坊。地方學校再利用民族民間藝術進行教學時，可充分利用當地的民俗博物館，民間藝術陳列等社會公共資源。儺面具做為儺文化的一種視覺藝術表現形式，集繪畫、雕塑和工藝美術與一身；儺戲面具雕刻，個性鮮明，神采飛揚，或夸張或變形，具有獨特的民族風格，滲透著強烈的民族氣派，它所蘊涵的文化積淀，涉及到宗教、祭祀、民俗、藝術等各個領域，并與當地的民風民俗和民族某種思想意識和文化審美心理相適應而吻合。

2．從文化傳承的角度來看也是民族民間藝術自身發展的需要

千百年來，民族藝術一直以其綿延不斷的傳統魅力、以其特有的文化形態生存和發展。在教學時，力求達到使學生認識民族多元化的差異性和豐富性，認識美術的特性、美術表現的多樣性以及對社會生活的獨特貢獻的教學目標，研究民族民間藝術內在。

總之，中國的現代美術教育將會趨于世界性的多元文化教育的發展，學校教育既要順應社會的發展，又要適應本民族發展的需要。民族地區教育面臨的問題是文化雙重性的問題，它既要體現以主題民族為主體民族為主的統一發展的需要，又要兼顧到各民族文化的發展，對于處于半封閉式的生活方式和民族文化背景下成長起來的青少年，他們既要吸收外來文化的營養，又要接受來自本土本民族文化的熏陶。因此，我們應當挖掘民間藝術背后的歷史文化內涵，以更加宏觀的視野來探索民間藝術的表現語言、民族藝術的地域特征，使教育者能以更加寬廣的視角來審視民族藝術未來的生存、發展與發揮活力。

第4篇

農民是新農村建設的主體，是農村文化建設的核心力量，農民在創造物質文明的同時，也孕育了豐厚的民族文化，即非物質文化。農村是非物質文化遺產的原生地，民間文化以最傳統的方式保留在農村，積淀深厚的非物質文化遺產是新農村建設的文化基礎。

一、新農村呼喚新型的農村文化：與農民“零距離”，以非物質文化遺產為基礎

農民是農村的核心，是新型農村文化建設的主體，農民在不斷創造物質財富的同時，也渴望豐富的精神文化生活，把現有的文化資源和當地的民間傳統文化結合起來，讓農村文化與農民“零距離”，建立一種適合農民的新型農村文化。這種文化理念需要對內在的文化挖掘、保護、傳承和發揚，對外來的文化有效整合、合理利用，要讓深奧的理論簡明化，傳統的文化大眾化、普及化，用通俗易懂、群眾喜聞樂見的語言和傳播方式來表達，這就是新型的農村文化。

1.發展中的新農村呼喚新型的農村文化

在農村，人們的生活水平在不斷提高，其生活方式也在不斷變化，而其原有的生產、生活習俗也在悄然變化，特別是大集體（生產隊）活動減少了、社會活動（民間民俗活動）的次數、區域和覆蓋面也相對減少，人們的民俗文化意識也隨之發生改變，隨著時代的發展，人們對文化藝術的欣賞水平也在不斷提高，對文化的思想、情感、格調需求也要發生變化，原始的農村文化開始與現代人的情感需求不相適應，發展中的農村呼喚新型的農村文化。

2.創建農民“口味”的農村文化，非物質文化遺產是新農村文化建設的基礎

新型的農村文化應產生于農村，流傳于民間，與民間生活要相適應。在各民族長期聚居區，特別是各民族農村聚居地有人們通過幾百年積累下來的文化產物，這是新農村文化建設的寶貴財富，是農村人祖祖輩輩傳下來的珍貴遺產，我們應當沿襲和發展、保護和傳承。

在被稱為“戰鼓之鄉”的正定縣，流行于東、西楊莊的常山戰鼓因其慷慨激昂的氣勢、靈活多變的隊式，弘揚了優秀民族文化藝術，充分展示了戰鼓之鄉的風采，常山戰鼓成長為正定縣獨具特色的文化產業，而其他村街等不同區域的戰鼓，其鼓點和節奏又略有不同，可謂“十里不同風，百里不同俗”，可見不同地域具有不同的文化風俗。正因為民族、地域的不同，才形成了豐富多彩、風情各異的民間文化藝術。新農村文化建設要彰顯區域文化特色，以地域文化優勢構建和發展特色鮮明的符合農民“口味”的農村文化。

二、新農村文化建設不嫌棄“土”文化：非物質文化遺產保護為傳統文化揚名正身

1.優秀傳統文化是民族的寶貴精神財富，對新農村文化建設有著不可估量的作用

隨著社會經濟的發展，農村生活水平不斷提高，農村文化建設卻相對滯后，已經不能滿足廣大農民群眾日益增長的文化精神需要。在廣大農村部分人法律意識淡薄，競爭意識不濃，缺乏發展意識，文明、健康意識不強，具有一些傳統陋習，與建設社會主義新農村、樹立社會新風尚、建設鄉風文明的要求格格不入。人們甚至錯誤地將經濟的落后與本地的“土”文化等同起來，由此產生自卑心理、崇外思想，甚至否定了鄉土傳統文化，祖祖輩輩辛苦勞作的文化大餐卻被喪失在愚昧落后的文化思想中。其主要原因是傳統優秀文化的流失、政府投入不足、管理機制不暢、農民自身文化素質較低和文化發展失去載體。為此，針對新農村建設文化滯后問題必須從多方面切實加強新農村文化建設，促進新農村建設的良性發展。

新農村文化建設不是否定傳統、完全創新，切莫一概而論，要因地制宜，新農村文化建設不要嫌棄優秀傳統的“土”文化，優秀傳統文化是母體文化，是民族的寶貴精神財富，對特定文化的傳承、維護和弘揚是新農村全民利益所在，也是維系新農村社會穩定的重要基礎。

2.民間傳統文化并不“土”，政府與農民“零距離”

非物質文化遺產在民族傳統文化建設中的重要性，早已得到黨和國家相關部門的高度重視。2004年以來，我國先后已制訂《民族民間傳統文化保護法》《國務院辦公廳關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》，從法制上為傳統文化揚名正身，民間傳統文化并不“土”，是真正農民“口味”的文化，是促進農村和諧發展的優秀文化，得到國家和社會的認可。

在正定這個物華天寶、美麗富饒的民族聚居區，廣大勞動人民在不同的生存背景下孕育了豐富多彩的民間文化，分布在全縣各鄉村的龍山文化、仰韶文化以及戰鼓文化，是民族文化的典型代表，是典型的“土”文化。

可喜的是，正定縣委、縣政府和文化管理部門在正定“土”文化的挖掘、保護、傳承、開發等方面做了不少深入細致的工作。從2006年開始，就采取得力措施對民族民間文化進行了保護。首先成立了非物質文化遺產保護領導小組并由文體局負責對此項工作具體實施，按照“保護為主，搶救第一，合理利用，傳承發展”的方針，對全縣的非物質文化遺產進行了大量細致周密卓有成效的發掘、收集、整理和研究，堅持四不漏、調查摸底、逐級排查、研究上報，更好地繼承和發展民間優秀的傳統文化。對民間藝人辦培訓班，“帶徒傳藝”和“學藝有成”，創“非遺傳習所”者給予獎勵，鼓勵保護和傳承各種優秀的民風民俗尤其是優秀的民族民間藝術，還將常山戰鼓納入到正定首家民辦學校弘文學校的教學課堂之中，并計劃推廣到全縣中小學教學。

正定常山戰鼓列入國家級非遺名錄后，參加了眾多公益性演出。近年來，受北京2008城市奧運文化活動協調小組邀請，參加了中華世紀壇文化廣場表演、天安門廣場表演、昌平永安文化廣場演出以及在西柏坡舉行的奧運火炬石家莊站傳遞等活動，共計500余人、200余家庭參加了常山戰鼓的全國比賽和商業性演出200多場。從2004年正定縣第一屆民間文化藝術節至2009年舉辦第六屆鼓王爭霸賽和民間文化藝術節為止，舉辦各級各類民間藝術演藝活動達幾百次，鼓手們用雄渾奔放的表演和極具震撼力的鼓聲敲出了太平盛世的時代強音，敲出了正定兒女頑強不息奮斗不止的精神，展現了燕趙鼓樂文化的磅礴氣勢。縣委縣政府也曾多次表彰優秀的民間文化傳承人。2010年初，再次決定在全縣范圍內開展評選100個農村文藝家庭戶，100個民間藝術帶頭人的文化“雙百”評選活動，由政府為正定“土”文化傳承人評“職稱”，為傳承人揚名正身，與農民文化人“零距離”，可謂是正定非物質文化遺產保護工作中的一大盛事。

3.民間傳統文化和文化人有了可靠的法律保障

我國非物質文化遺產保護工程的啟動標志著具有中國特色的非物質文化遺產保護體系已逐步建立，相關的保護法律、法規制度與措施正在實施。傳統民間文化得到國家政府的保護，為豐富的民間傳統文化和文化人建立了可靠的法律保障，為新農村建設注入了新的活力，這是文化史上的一個里程碑。

2008年6月份正定縣兩項非遺項目正定縣常山戰鼓、正定新城鋪高照（中幡）成功列入國家級非物質文化遺產名錄；省級非物質文化遺產保護項目4項即正定竹馬、正定宋記碗、真定府馬家鹵雞、正定臘會；市級非物質文化遺產保護項目9項包括元雜劇、趙氏剪紙藝術、劉家鹵雞制作等。目前，石家莊市國家級非遺項目8項中正定縣占2項；省級31項中占4項；市級49項中占9項，正定縣非物質文化遺產保護工作在全市名列前茅。2008年底正定縣被命名為“中國民間文化藝術之鄉（常山戰鼓）”、這是繼“全國文化先進縣”之后獲得的又一殊榮。

截止目前，搜集整理了正定縣非遺普查線索386項，立項資源360項，包括民間文學54項、傳統音樂21項、傳統舞蹈32項、傳統技藝66項、傳統美術16項、傳統戲劇29項、曲藝5項、生產商貿習俗5項、消費習俗5項、人生禮俗28項、歲時節令8項、傳統體育15項、傳統醫藥3項、民間信俗64項、民間知識9項涵蓋了15個門類，極大地豐富了全縣的非物質文化遺產的內容。正定縣已被命名的縣級以上優秀傳承人40名，其中省級傳承人5名、市級優秀傳承人4名。縣政府分兩批公布了“正定龍獅道具制作”等縣級非物質文化遺產項目55項。

弘揚民間傳統文化進入法制化軌道，以民間傳統文化為基礎，以傳統文化傳承人為骨干，全面建設新農村傳統文化，這對保護、傳承、發展地方傳統文化、增強民族凝聚力和開展新農村新型農村文化建設有著積極推動作用。

三、打造新農村傳統文化品牌：星級農村傳統文化建設，促進非物質文化遺產的傳承與發展

我國的民間傳統文化資源豐富，遍布村村寨寨，是新農村文化建設的重要源泉，新農村文化的發展必須以此為依托，大力弘揚先進文化，全面加強新農村文化建設。近幾年來，新農村文化建設重視非物質文化遺產的保護、傳承和發展，涌現出一大批優秀農村文化品牌。農村民間傳統文化取得了可喜的發展場面，為新農村文化建設注入了新的活力。

1.以優秀傳統文化為基礎，促進新農村文化建設的和諧發展

農村地區有其特殊性，農民的思想意識與中國傳統文化有著密切的聯系。目前，農村中人們的思想觀念、道德意識、價值取向趨于多元化，因此，必須弘揚與人們聯系緊密的中國傳統優秀文化，在滿足人們多層次、多樣化、多方面的精神文化需要的同時，使先進文化得到發展，低俗文化得到根治。而文化事業的發展僅靠當地政府和個人是不夠的，應拓展文化開發渠道，推進農村集體公益性文化事業的發展，以村和組為依托，開展自己的公益性傳統文化活動，形成合力，共同推進文化事業的發展，地方政府也應重視公益性傳統文化事業建設，為新農村建設提供精神糧食。同時要堅持繼承與發展、實行兼容并包的文化政策，構建農村和諧文化，以適應社會主義新農村建設對新文化的需要。

正定近幾年來在新農村文化建設中重視優秀傳統文化，舉辦或參加民間傳統文化藝術比賽, 著力打造新農村傳統文化品牌。一是鼓王爭霸賽，通過比賽，在全縣選出“戰鼓王和“優秀戰鼓手”。2004年在正定鎮舉辦了首屆鼓王爭霸賽。來自全縣農村共50支代表隊2000多人參加了比賽。通過這次大賽把正定的戰鼓正式搬上了新農村群眾文化的舞臺。二是舉辦每年一次的民間文化藝術節，展示各級各類民間藝術，表彰優秀的民間文化傳承人。三是開展評選農村文藝家庭戶，民間藝術帶頭人活動，由政府為正定文化傳承人揚名正身，分別頒發“帶徒傳藝獎”“學藝有成獎”“優秀非遺傳習帶頭人“等獎項。

2.組織有規律性的新農村傳統文化節慶活動，實現城鄉文化一體化

加強科學研究，合理制定城鄉文化統籌發展的規劃，形成以集鎮為中介的城市文化輻射區，不斷豐富廣大農民的文化生活，推動城鄉文化均衡發展。同時要加強城鄉互動，開展各種“文化搭臺經濟唱戲”，或者借助經濟活動弘揚傳統民間文化的活動，推進農村集體公益性文化事業的發展，達到城市經濟拉動農村文化發展的目的。

政府牽頭，組織有規律性的新農村傳統文化節慶活動，促進新農村民間文藝隊伍的狀大和民族民間文化的傳承與保護,新農村文化建設取得了可喜的成績。近些年來，正定縣堅持每年舉辦全縣農村文藝匯演、全縣中小學生文藝匯演、歌手大獎賽、全縣書畫美術大賽等各種文化賽事，連續舉辦了7屆民間文化節，每年有40余支優秀民間花會、文藝表演隊伍參加，節目薈萃國家、省、市、縣級非物質文化遺產保護項目，引起了社會各界的高度關注，受到了廣大市民廣泛贊譽。尤其是“2010年元宵節河北省花會踩街啟動儀式暨正定縣第六屆民間藝術節”，由河北省文化廳、石家莊市政府、正定縣政府主辦，在正定國際小商品市場廣場隆重舉行。此屆藝術節以展現燕趙文化為依托，集萃了一批具有地道燕趙文化特色的非物質文化遺產代表性項目，除正定傳統的民間花會表演之外，還特別邀請了河北滄州舞獅、昌黎地秧歌、保定寸蹺、曲陽擎閣、吳橋雜技獨輪車表演等共15支優秀民間花會、文藝表演隊伍進行集中展演，內容豐富多樣、節目精彩紛呈，充分展示了河北省民間藝術靚麗風采和非物質文化遺產的獨特魅力，博得群眾陣陣喝彩。通過這些群眾性傳統文化活動，不僅大大豐富了新農村廣大人民的文化生活和精神需求，而且對民族民間傳統文化的保護、傳承和發展有著積極的推動作用。

3.充分利用大眾傳媒和教育事業，宣揚中國傳統文化，帶動新農村主導文化的發展

一方面，在農村通過各種渠道廣泛宣傳推廣民間文化。

正定縣多途徑宣傳推廣民族民間文化，帶動新農村主導文化的發展。一是舉辦全縣性大規模的農村民間藝術展示活動。在每年的春節期間，全縣各個鄉鎮村街上千名民間藝人，演出了《常山戰鼓》《中幡》《二鬼摔跤》《車子旱船》《特色秧歌》等優秀民間藝術節目，將正定的優秀民族民間傳統文化做了一次規模宏大、影響深遠的展示，引起了社會各界的高度關注。二是組織新農村民間文藝隊伍參賽，常山戰鼓等優秀民間藝術在各種全國性大賽中多次獲獎。常山戰鼓于2010年3月參加了第五屆石家莊市鼓王爭霸賽暨中國北方鼓樂展示大會，被中國群文學會授予“金鼓王”稱號。三是組織大型民間文化宣傳推廣活動。近幾年縣政府在北京、上海等地舉辦了大型正定優秀傳統文化宣傳活動，以此宣傳和推廣正定的新農村民族民間文化建設。在2009年迎國慶60華誕群眾文化系列展演活動中，縣政府在全縣舉辦了非物質文化遺產保護成果展。2010年5月12日至18日赴上海參加了上海世博會河北演出周活動獲得成功，為正定爭得榮譽。2010年6月12日，正定縣組織舉辦了主題為“非遺保護，人人參與”的第五個“文化遺產日”宣傳活動，營造人人了解、人人關注、人人保護“非遺”的社會氛圍。四是利用現代媒體保護傳承民間文化。2007年初開始，我縣通過縣電視臺、政府網站、正定風采報等現代媒體開辟“正定故事”和“村名故事”、“正定文化”等專題欄目，定期向廣大市民講正定的民間故事、村名由來等傳統文化。這些舉措開辟了正定新農村文化建設的廣闊天地，新農村的農民文化藝人登上舞臺,講農民自己的故事，符合農民“口味”的新農村文化穩步發展,農村優秀傳統文化也得到了保護和傳承。五是推動民間文化精品生產。重點打造常山戰鼓、元雜劇《墻頭馬上》、柏棠竹馬、三角村高蹺、新城鋪高照（中幡）、趙向榮剪紙等民間文化品牌。充分利用“文化遺產日”，組織開展文化遺產保護系列宣傳展示活動，建設民間文化藝術展館（廳），對民間藝術表演隊重新整合、編排、包裝，提升其民間文化品牌，對民間文化特色村、民間文化工作者、民間藝人建立檔案，頒發證書。

另一方面，在新農村文化建設中加強傳統文化教育，把傳統文化教育放在重要位置，在九年義務教育中應開設與中國傳統文化有關的鄉土教材課。

民族文化進校園，民間藝人上講臺，是正定民族文化傳承、發展的一個特色。如正定教育部門聘請常山戰鼓民間藝人進入校園開展教學，培訓在校學生常山戰鼓專業知識，組織實地教育教學。常山戰鼓傳承人被聘請組織弘文中學學生戰鼓隊，通過教學使弘文中學2000多學生都能進行一般戰鼓演示，弘文中學戰鼓隊參加了國家、省、市戰鼓表演和比賽。

這些行動弘揚了新農村民族民間文化藝術，改變了正定民間傳統文化傳承后繼乏人的局面，同時促進了正定新農村民族文化的新發展。

四、新農村新氣象：傳統文化產業的發展，非物質文化遺產的價值體現與轉換

1.新農村傳統文化的保護與發展：保護應是開放式的，不是封閉式的

通過民間傳統文化濃郁的民間特色和鮮明的地方風格裝扮多彩的新農村，我們要讓凝聚著祖輩們幾百年的民族文化精神永不停滯地流傳就必須保護優秀的民族文化，優秀的民間傳統文化是非物質文化遺產,不是文物，保護不是放到博物館,它是活態的，應該放在民間。但保護它不等于“原封不動”，不是讓它停留在原始的階段而不發展，繼承與發展并存，保存優秀的傳統文化和民族風格一定要原汁原味，但民間傳統文化的技法、曲段、語言、格調等是可以發展的。多年來，民間藝人、文藝文化工作者為傳統文化的傳承發展做出了不懈努力，力求為新農村傳統文化尋找一條可發展之路，這需要全社會的共同努力。

2.民族文化遺產是發展新農村文化產業的寶貴資源：實現非物質文化遺產的價值體現與轉換

新農村建設把節日民俗文化活動作為新農村文化的重要內容來廣泛開展，作為傳統民族民間藝術展示和傳承的載體，顯示農村傳統文化的恒久魅力，并從傳統的區域文化傳播，追求到省外、國外展示。每到傳統節日，新農村的農民擊打戰鼓、舞龍舞獅、踩高蹺、蕩旱船、講故事、演戲調曲等，這些活動必將成為新農村農民生活中不可或缺的文化大餐，將對城鄉文化生活產生重要的影響。

近幾年來，國家重視新農村民間傳統文化建設，農村民間傳統文化的發展蒸蒸日上，各地區在打造傳統文化品牌的同時也出現了一大批傳統文化產業。傳統文化產業是文化遺產的價值體現，在中國是一個新興產業。

發展農村文化產業，把具有民間特色的農村民間文藝、手工藝、民間習俗、餐飲等都具有很強的地域性和民族性，農村文化產業的發展是推動地方經濟發展的重要手段。

正定縣是一個地處平原的歷史悠久、文化底蘊深厚的文化名縣，早就認識到民族文化遺產是發展文化產業的寶貴資源，正定利用本土文化資源，在影視演藝業、文化旅游業、餐飲業等方面有成功的嘗試，為我縣非遺項目帶來可觀的經濟效益，既發展了文化產業又促進了傳統文化遺產的保護和傳承。如正定東、西楊莊常山戰鼓傳承人和新城鋪高照傳承人已在當地辦起了培訓班，創建了“非遺傳習所”，帶動周邊多個村莊的村民參加到此項活動中，共計500余人200余家庭參加了常山戰鼓的全國比賽和商業性演出年達100多場，人均年創收5000余元，常山戰鼓成為當地農民在傳統的種養業之外的又一致富途徑，作為正定獨具特色的文化產業，對提高非遺項目的知名度，推動產業經濟的發展壯大起到積極促進作用。

正定的文化產業雖然剛剛起步，但已經有了良好的勢頭，一方面促使了新農村產業結構的調整，另一方面也促進了文化遺產的保護和傳承。

第5篇

從地方性知識的形成與構建方式的角度去創作民間美術，實現民間美術理論講述方式的轉變，激發學生的創作思路，因為絕大多數的民間美術均有一個美麗動人的神話故事，講述民間美術與民間群體之間的種種情感，從而在一定程度上增添課堂的易懂性。

二、對美術教材的基本基礎知識細致梳理

1.教師課前準備。教師應在課前樹立讓美術課堂中滲透進民間藝術的技巧和藝術理念。讓學生對民間藝術作品產生一定的興趣。所以，在美術課堂中需要美術教師通過報刊、網絡、文獻等方式搜集相關民間藝術資料，編輯專門的民間藝術介紹給學生。從而激發學生藝術的創新性和實際動手能力，通過創新體驗增加對民間藝術的了解。2.遵循《美術大綱》要求和命題“源于課本而又高于課本”的原則。首先，我們應清楚民間藝術資源是學生繼承傳統文化的重要源泉，此外，學生也要自己學會對知識點進行歸納總結，要把每一階段復習的重要知識點寫到筆記上。其次是提高悟性。美術基礎知識記扎實之后，再結合學習加深對美術知識的運用和理解。教師在處理教材時，要多舉一些與生活聯系密切的例子，既滲透了民間藝術知識，又加深了藝術資源的理解，又增強了課堂的趣味性。

三、構建開放、綜合的新型美術學科體系

我國目前在美術學科上對于民間美術課程資源的開發與應用研究還沒有形成系統性。過去區域性的特定環境缺乏深度挖掘。為此，依托本土民間藝術資源有助于為民間藝術素材在大學生藝術教育中的教學實踐提供堅實的理論基礎，同時培養大學生對美的欣賞和判斷能力。要充分運用各種資源真正建立起一個科學、完整并具有發展前景的民族民間美術教學體系。隨著課程改革的不斷深入，美術學科教師要積極拓寬美術課程的內涵與外延，民間美術資源與其它學科的融會貫通，不僅有利于培養學生的發散性思維，而且還是對藝術教學的極好補充和完善。地方高校開展民間美術教學的主要途徑應是課堂教學與實踐教學。在實踐中多方位、多角度地尋求有效的方法和途徑控制作品的數量，提高對教材知識進行理解和消化。

四、教學內容的改革

一是增加一些民間美術背景、民間美術作品欣賞的內容，講解、評價優秀的民間美術作品，為學生提供校外民間美術實習基地，請民間工藝師跟學生進行零距離的談話和交流，通過交流激發學生學習的主動性和積極性。采取這些方法對民家藝術作品進行臨摹、繪制，從而不斷拓展實踐技法表現；二是拓寬教材編寫途徑，借鑒民間美術的表現形式，將民間美術家豐富的實踐經驗融入到教學之中。教材成了弘揚中華民族傳統文化與精神的重要載體，民間美術正是使這種文化與精神得以實現的載體。五、構建評估體系教學評價是對民間美術課程資源的開發與利用必須要有一個與之相應的評價體系。在評價內容上，要注重培養學生的鑒賞能力和求新創意思維的發展。

總之，高等學校是培養高層次人才的搖籃，高層次的人才素質要不斷探索著民族化的現代藝術教學模式，增加了學生們對民族文化的認同感。美術教育的教育教學內容要凸顯本土化和民族性，用自己的方式使我們的美術事業屹立于世界藝術之林并蓬勃發展。

參考文獻：

[1]張仃.民間美術資源與民族繪畫攜起手來[M].河北教育出版社,2011(10):123-124.

第6篇

本課以《普通高中美術課程標準（實驗稿）》人民美術出版社美術鑒賞第課《美在民間永不朽——中國民間美術》一課為藍本開設的高中美術鑒賞研究課例。

中國五十六個民族匯成了豐富多彩的民族民間藝術，經過幾千年的文化積淀，這些藝術承載著一個民族地域文化的審美特征，反映了一個民族的生產方式、思維方式、生活態度，具有獨特的藝術表現形式和組織架構的歷史形態。但隨著工業社會都市化進程加快，外來消費文化和市場經濟的全面沖擊，使得民族民間藝術賴以生存的經濟基礎和文化土壤遭到破壞，扎根于鄉間的民間藝術進一步勢微，特別是原生態的民族民間藝術正迅速消逝。民間藝術作為非物質文化隨著傳承人的逝去而消亡。因此我們應該醒悟：民間藝術已經成為瀕危的文化需要保護。積淀深厚的民族民間藝術為學生提供了學校難以相比的豐富的藝術經驗和教育資源，將民族民間藝術引進學校美術教學課堂，具有多方面的現實意義。本課選取了我國民俗文化的主要內容中典型的中國民間美術6個種類：年畫、民間玩具、剪紙、風箏、編織、刺繡、編織。讓學生分組選題收集素材合作調查交流展示價值延伸的研究學習。由于我校高一70%的學生住在廣州市郊，活動中我倡導讓學生接觸、積極主動地參與本地或社區組織的一些民俗活動進行調查。加強他們熱愛以及繼承我國民間美術本土文化的信心、成為學生體驗生活，學習藝術的豐富資源。通過師生制作多媒體課件，而提供民主寬松的教學環境增加課程信息量的同時，開拓學生的視野、激發學生學習美術的興趣、體驗自主研究這種開放性的教學觀，拓展了學校教育以課堂為中心的教學模式，能激發學生的學習興趣，增強他們的民族自信心和自豪感。wWW.133229.cOM從欣賞美、了解美、發現美、評價美的鑒賞過程中感受相互合作、體驗發現的愉悅。本節課將從調查匯報、交流評價、實踐臨摹三個教學環節來感受民間美術的特點和民間美術的語言、了解民間美術的一般審美特征，初步掌握民間美術的一般鑒賞要點。

二、教學對象分析

高中是對一個人的將來發展方向起決定作用的重要階段。正是青少年學習運用假設演繹推理法的時期，他們通過簡單的象征性概念鍛煉自己的思維能力，并針對各種各樣的文化內容開動腦筋進行思考。高一學生的身心發展水平接近成熟狀態，在繁忙的學習之余十分關注流行，對民族傳統文化知識的了解只留于表面。審美能力的培養，傳承與創新民族文化意識有待進一步提高。不僅僅是繼承和發展民間美術本身的問題，同時也是對民族歷史文化統的繼承和發展，也是我們進行樹立民族自信心，增強民族自豪感教育的需要。美術教育作為影響需要結構的因素之一，就應遵循高中生的心理需要的特點，引導他們追求高品質的藝術審美和美好的生活，追求卓越的文化修養，在豐富多彩的藝術精神的美感中提煉真、善、美的崇高境界。

三、教學目標

(一)知識和技能目標。①了解中國民間美術的概念、種類及特點，初步掌握民間美術的一般欣賞要點。②了解民間美術與民間習俗的關系與圖案圖騰崇拜的象征意義不僅讓學生了解本民族藝術的特點，藝術價值，而且使學生充分認識到自己肩負著傳承民族文化藝術的歷史使命。③了解中國第一次文化遺產日活動訊息。

（二）情感態度和價值觀目標。①通過本課的教學，使學生走近民間美術、走近生活，達到拓寬美術視野，增長知識，陶冶情操的目的。②通過多種實踐，讓學生感受民間美術的魅力，培養學生對民間美術的欣賞能力。③關注社會熱點，懂得民間美術在現代設計中的重要性，培養學生對祖國傳統藝術的傳承與創新精神。

四、教學重點

民間美術的民族藝術特點，藝術價值，而且使學生充分認識到自己肩負著傳承民族文化藝術的歷史使命。

五、教學難點

民間美術的傳承與創新。

六、教學準備

學生：制作多媒體課件。教師：制作多媒體課件，民間美術作品實物。

1、將課題分成六個小部分，學生分成六組，由美術課代表、語文課代表、電教課代表負責組合人員。

2、各組負責搜集整理相關部分的材料（圖片、實物、網絡資料、制作課件）。

3、提前檢查學生準備的材料是否充實，不足的教師給予補充。

4、課前把教師、學生準備的材料布置在教室版面上，營造出直觀的中國民俗文化氛圍。

七、教學過程

（一）組織教學，師生問好。

（二）導入新課（1分鐘）。師：上一節課我們了解了民間美術的概念是相對于專業而言，它們的創作基本上是從事生產的勞動人民，這些作品是勞動人民創造的，民間美術存在于人民的日常生活，節日活動中，反映勞動人民的思想、情感和觀念應該是民間美術。是強烈體現著民族性和地方性的。它的創作和流傳方式是集體的，它與宗教、民俗有密切的聯系，反映了一個民族的生活方式、生活態度，具有獨特的藝術表現形式和組織架構的歷史形態。

師：經過搜集素材給學生分組，討論分析概括一下民間美術有幾大類？

生：年畫、民間玩具、剪紙、風箏、編織、刺繡、編織等。

（三）展示調查報告。師：通過每個小組課外的調查學習，我們對中國民間美術有了一定的了解。今天老師把時間交給同學們，6個調查小組的同學們分別匯報你們有何收獲吧？（各組先找兩位代表：一位學生作講解員暢談、一位播放背景）。

生：分別播放6個小組制作的課件，展示課件中大量的圖片資料，小組介紹后補充學生所講內容的局限性、拓寬學生的視野。激發學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統文化，振奮民族精神。

附高一（7）班民間美術調查小組人員：

第一組：年畫調查小組背景技術(梁世恒)、解說員（莫甄文）

第二組：民間玩具調查小組背景技術(陳小龍)、解說員（何穎）

第三組：民間剪紙調查小組背景技術(劉啟銳)、解說員（吳思韻）

第四組：民間風箏調查小組背景技術(曹淑君)、解說員（何穎）

第五組：民間刺繡調查小組背景技術(張坳敏)、解說員（黃泳軍）

第六組：民間編織調查小組背景技術(馬家輝)、解說員（黃建瑩）

1、年畫組。年畫，又稱木版年畫，是一種運用木板彩色套印在紙上的畫種，它是我國民間過年節時張貼的一種民間畫類，用以除舊歲、迎新春、美化環境、營造節日的喜慶歡樂氣氛。我國在長期的社會活動中，為了適應人們的生活和心理的需要而產生的民俗節日，經長期的社會傳承固定下來，成為民族傳統文化習慣的組成部分。在我國眾多的傳統節日中，最具代表性的當屬春節了。據載，早在漢代民間就有在門上畫勇士、貼門畫的風俗，以后歷代不衰。清代中葉更為盛行，全國各地均有年畫，而且形成了各自的地方風格。最著名的當數北方的楊柳青年畫和南方的桃花塢年畫。此外，山東濰坊、河南朱仙鎮、河北武強、廣東佛山等都是著名的年畫產地。

2、民間玩具組。民間玩具是民間美術中的一個種類。勞人民以自己靈巧的雙手，為下一代的成長，就地取材、因材施藝，制作出精美的藝術品。這些玩具體現著勞動人民自己的審美情趣，包含著勞動人民的意念、理想、祝愿與愛心。也是對兒童進行審美和民風民俗培養的教具。主要用于服裝、鞋、帽、枕頭、帳簾及錢包、香包等布什物。民間刺繡廠一間制作底樣，造型質樸、大方，色彩上采用原色對比，平面色塊的運用使色彩過渡跳躍感，先得鮮亮而富有喜慶氣氛。

3、剪紙組。在我國民間美術中，還有一種用于春節裝飾烘托氣氛，人門又十分熟悉的民間剪紙，全國各地民間都有不同風格的剪紙品種。早在漢唐時代，就有用金銀箔剪成花鳥，貼在鬢角做裝飾的風尚。后發展為節日中用色紙剪成各種花草、動物、或人物故事，貼在窗戶上、門楣上作為裝飾之用，民間剪紙是表意性的，講究構圖的整體性、造型手法的適形特點。形象概括簡練、虛實對比鮮明、線條規整流暢、色彩對比強烈。由各地的風俗習慣不同，風格也異彩紛呈，大體北方粗獷豪放、造型簡練，南方構圖繁茂、精巧秀美。內容十分豐富，多以表達吉祥、美好的寓意。

剪紙除了用于窗花、掛千等起烘托節日氣氛之外，剪紙圖樣還可以用作刺繡的花樣，這更反映出其在生活中的實用性。

4、風箏組〈5〉刺繡組〈6〉編織組（詳略）。

八、評出最佳解說員，最佳解說背景，最佳自創作品以獎勵

1、學生進行分組調查，分析其各自特有的造型特征及審美趣味，使學生了解中國民間美術的概念、種類及其造型特點，掌握欣賞民間美術作品的基本知識。

2、培養學生對中國民間美術作品的初步的欣賞能力。

3、激發學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統文化，振奮民族精神。提高學生對民間美術的審美能力，增長知識和增強同學們的民族自豪感。

4、通過調查與介紹民間美術，使學生既合作與研究性地了解什麼是民間美術和它的特點，又學會與同學們交流信息、交流思想、提高學習的效率。

5、小結讓學生集體思考討論（2分鐘）（加背景音樂）。

6、展示教師課件。

九、鑒賞拓展

師：視頻播新聞片段：為喚起全社會對民族民間文化保護的自覺意識與行動，從2006年開始，我國將每年6月的第二個星期六確定為文化遺產日。據了解，在第一個文化遺產日里，各地已積極舉行了相關的公益活動，如開展文化遺產地和博物館“愛我遺產、優化環境”系列活動，舉辦文化遺產展和民族傳統文化展示、專家咨詢及文物收藏鑒賞活動等。

思考議一議：如何開展民間美術的繼承與創新活動？

生：學生集體思考討論（2分鐘）（加背景音樂）。

師：我國民間剪紙中的圖形集中了民間美術的基本特點，同學們從嘗試制作剪紙中感受一下民間美術的寓意性語言、陰陽表現形式的體會。

生：略。

本課結束，師生再見。

十、課后反思

第7篇

關鍵詞：課程資源開發；民間藝術；特色藝術教育

加強學校藝術教育工作．是全面推進素質教育，促進學生全面發展的一項迫切任務。如何通過藝術課程和開展課外文化藝術活動培養和提高學生的審美能力和文化素養．是大專院校藝術教育。尤其是面向當地．為當地經濟社會發展培養實用型人才的職業技術院校藝術教育亟需破解的課題。筆者以為。職業技術院校的藝術教育．要自覺適應經濟建設和社會發展對高素質、實用型人才的需要．轉變教育思想和教育觀念。擔負起對優秀民間藝術資源的挖掘整理．并將其列入教學內容之中，形成符合本校、本地實際，具有鮮明特色的藝術課程。

一、重視民間藝術教學是學校特色藝術教育的選擇和責任

對民間藝術與學校藝術教育的關系探索，是新課程改革課程資源開發的重要內容之一。《全國學校藝術教育發展規劃(2001—2010年)》明確指出，在藝術課程的開設和教學內容的選擇上，高等學校既要結合本校的實際，又要努力創造條件．開設各種藝術類選修和限定性選修課程。滿足學生的不同需求．形成自己的特色藝術教育。根據近年在教學中的探索．筆者認為．重視民間藝術教學是當前藝術教育的必然選擇和義不容辭的責任，融合民間藝術的藝術教育必將具有自己的特色。

(一)重視民間藝術教學是培養社會急需人才的需要

當前．學校藝術教育普遍采用國家材授課．致使學校藝術教育與當地實際嚴重脫節，學生不懂在當地最流行的戲曲劇種，對代表當地地域特色的民間藝術所知甚少。更有甚者，旅游專業、藝術專業畢業生不會唱地方民歌，不會跳民間舞蹈．對當地民風民俗了解不多，與培養實用型人才的辦學宗旨背道而馳。近年來，為了加快經濟社會發展。各地紛紛發展地方特色文化豐富旅游業的文化內涵，吸引游客。同時，人民大眾回歸傳統文化的呼喚。發展地域特色文化，實施傳統文化保護工程，推進地方民歌、民間舞蹈等民間藝術進課堂、進機關、進企業，使得這一矛盾更加突出。鑒于這一實際，筆者認為，重視民間藝術教學是當前藝術教育的必然選擇．是學校實施素質教育、培養學生創新精神和實踐能力，促進學生全面發展的現實需要．藝術教育工作者應積極探索，重視民間藝術教學，挖掘當地民間藝術精華．補充到藝術教育課堂教學和課外活動之中．既與當地發展的現實需要接軌，又形成自己的特色藝術教育體系。

(二)重視民間藝術教學是加強民族文化教育的需要

優秀的民間藝術作為一切藝術形式的“母體藝術”，記錄和再現了人類文化和思想的發生、發展過程．是中國傳統人文審美教育的重要組成部分，具有廣泛的群眾基礎、深厚的文化根基以及無可替代的民族文化特色．它和當地人民審美心理的形成密不可分．蘊藏著藝術教育的重要資源優秀的民間藝術進課堂或組織學習觀摩．對學生審美意識的培養和提高學生傳統文化修養有著無可替代的作用如作為綜合藝術形式的地方戲曲劇種，以其既有歌、舞、說、唱，又兼容了詩歌、小說、音樂、雜技等多方面的藝術或技術因素。起到了文化審美教育的功效。在筆者所在的地區，有一種民間歌舞小場子，其表現形式獨特．表演詼諧生動．舞蹈和丑角耍草帽圈的絕活尤具特色經過四百余年的傳承發展，已成為這一地區人民群眾普遍喜愛、外地游客贊不絕口的民間藝術形式．代表著這一地區民間藝術發展的最高成就組織學生在課外活動中向民間藝人學習．或是組織欣賞觀摩．使學生普遍感受到了民間藝術的博大精深。興趣濃厚的學生。通過對這一文化現象學習研究．對這一地區的民風民俗和文化傳統有了更加深刻的認識。從這里，我們可以看出．在課堂上引進地方民間文藝資源．能有效貼近學生的生活體驗和感受．增進學生對本地區文化和地域文明的了解。

(三)關注優秀民間藝術發展是學校藝術教育的責任

民間藝術是民族傳統文化的重要組成部分．從優秀的民間藝術中．可以看到人類文明歷史發展的蹤跡挖掘整理、繼承弘揚優秀的民間藝術，是弘揚民族文化．振奮民族精神．建設先進文化和地域特色文化．推動社會和諧的一個重要環節近些年來．人們在對建國以來的文化建設進行深刻反思后．普遍認為在改革開放推進現代化的進程中．我們丟失了許多中華民族的優秀傳統文化，許多民間藝術被冷落，由于后繼無人，已面臨失傳消失的危險。為此．國家加大了對文化遺產的保護力度，國務院專門下發了《關于加強文化遺產保護工作的通知》，并于2005年啟動了首批非物質文化遺產代表作保護工作。

保護民間藝術，弘揚民族文化．是文化宣傳等職能部門和廣大文化藝術工作者的責任．更是每一個藝術教育工作者義不容辭的職責。當前．開展文化遺產保護的主要工作．是挖掘整理原始資料．培養一批愛好者和接班人．以其文化自覺和對民間藝術的熱愛來繼承弘揚優秀民間藝術藝術教育作為優秀文化傳承的重要途徑之一．更有責任通過藝術教育與地域文化建設的鏈接．擔負起這一重任。

二、挖掘整理優秀民間藝術形成學校特色藝術教育的途徑

藝術教育強調在可生成的環境中培養學生的藝術能力和人文素養．最終目的是實現人的全面發展在大的文化背景下多種藝術的自然融合是藝術學習的最佳環境之一．通過多種形式的綜合能使藝術學習變得更自然、更容易、更活潑多樣。因而．挖掘整理優秀民間藝術形成學校特色藝術教育．可通過以下途徑實現。

（一)汲取當地民問文藝精華．編寫特色校本課程。民問文藝種類繁多，形式多樣，任一地區都有幾十甚至上百種民間文藝形式．全部涉獵．對學校藝術教育而言，既不現實．又無必要。在上世紀八十年代．全國曾開展了民間藝術挖掘整理工作．各地相繼編輯出版了涉及民間藝術各個門類的《民間藝術集成》，基本涵蓋了當地民間藝術的精華．收錄了原生態民間藝術的重要資料。近年來．一些地區又編輯出版了一些民間文藝專輯。如筆者所在的地區．相繼編印了《紫陽民歌專輯》、《嵐皋民歌50首》等。藝術教師可以此為依據，結合自身的研究成果，根據培養重點，有側重的選擇本地域的民間藝術精華，編寫校本課程。如美術教育類．可側重挖掘戲曲社火臉譜、彩繪泥塑、石雕剪紙、龍獅燈飾制作等，旅游專業，可挖掘地方民歌、民間舞蹈、民間傳說的精華，編寫出特色教案．最大限度的體現地域特性．展示獨特的藝術教學范例。

(二)利用藝術課程的開放性．邀請民間藝人進課堂。長期以來，由于地域性、民俗性、民間化等因素的影響．民間藝術普遍不被各個時期的主流文化所接納．基本靠口傳和師傅帶徒弟的形式傳承繁衍發展到今天．大量的民間藝術珍稀資源，依然為少數民間藝人所掌握，許多技巧絕活，往往難以以文字的形式記錄因而．要充分利用藝術課程的開放性特點．邀請民間藝人進課堂．面對面地向學生進行傳授講解．使學生真正掌握某一藝術形式的精髓。這一方面．全國各地的藝術院校大都進行過成功的嘗試如陜西安康的民間歌舞小場子．在1954年代表陜西省參加全國民間文藝匯演獲得一等獎后．中央民族學院就邀請兩位演員為學生教唱陜南花鼓小調和傳授挽草帽圈技巧．為時半年之久．使安康這一“小舞臺上的大技巧”走向了全國。以技巧見長的剪紙、泥塑藝術．更需要由民間藝人在課堂上與學生面對面的交流．手把手的示范傳授，激發學生的學習熱情．使其在最短的時間內掌握基本技巧。

(三)組織學生走出課堂．開展民間藝術調查活動。學生個人成長環境，包括日常生活、情感經驗、文化背景等方面都與當地文化有著密切的關系。要抓住這一有利因素．把藝術教育與學生個人成長環境聯系起來．從其興趣、需要、情感表達、人際交流出發，積極引導學生關注身邊的民間藝術環境．開展民間藝術調查．挖掘感興趣的民間藝術資源。引導學生通過調查．尋找某些具有明顯符號性表現的藝術(如地方戲曲、社火臉譜服裝等)．與民問藝人或民俗專家討論它們的符號含義．學習創作具有符號含義的作品。也可組織分組調查．每一組調查一個當地民族民問的藝術，并將這種藝術與該地區的建筑、地理位置、服飾、方言等聯系起來做進一步的研究．模仿該民族的舞蹈和歌唱方式進行表演．加深對當地民族傳統文化特點的深入了解。

第8篇

【關鍵詞】少數民族舞蹈；則柔；地方高校教學意義

中圖分類號：J722.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0224-01

對中國民族民間舞，首先我們要傳承老一輩藝術家遺留下來的藝術財富，其次我們要把所掌握的藝術知識融入到我們的教學實踐中，再次用多種不同的創作手段來豐富藝術作品的觀賞性和價值性。我們對古老民間藝術的認識上，它的進步和創新必須要以最原始的藝術動態，經過藝術工作者的加工和精心雕琢進入課堂，再由編創者融入不同的藝術編舞技法創作出優秀的藝術作品，通過這些最為基礎的提煉形式，以及大量的藝術語匯和內容進行整理和研究，形成一種規范、科學的教學教材。通過民間藝術的語匯、素材、風格、特點將藝術作品運用到教學當中以及舞臺當中。

青海是一個多民族聚集的地方，長期居住著藏族、回族、蒙古族等，這些少數民族千百年來，用雙手創造了一個又一個神奇故事，不僅創造了豐富多彩的文化寶庫，也創造了千姿百態的藝術寶庫，同時也給子孫后代留下了一批寶貴的少數民族音樂舞蹈資料。這其中，青海特別以藏族歌舞十分盛行，“則柔”為最。“則柔”是藏族一種集舞蹈、說唱的古老藝術。

一、早期生活在青藏高原的藏民族在勞作的時候，他們用不同的方式來歌頌上天賦予他們的一切，如在勞作時邊跳邊唱，對酒當歌，以表達對這片土地的敬畏，歌頌正義，歌頌豐收，驅趕邪惡者。每逢各大節日，“則柔”發揮它的藝術魅力，其表演形式融入了原生態觀念的表演形式，也融入了詼諧的藝術手段。“則柔”在表演過程中場面變化多端，舞蹈動作有時輕盈，有時粗獷，音樂節奏由慢到快，有多種多樣的曲調來變化舞蹈的語匯，給人一種內心輕松愉快的心理感受，從而成為了今天的則柔。

二、“則柔”的表演形式融入了多種藝術語匯，在其表演過程過，有曲調，有歌詞，有舞蹈語匯，只有將它們有機地聯系在一起，才能體現出“則柔”這門民間藝術真正的魅力。不同的歌詞有著不同的含義，舞蹈隨著不同的曲調來刻畫舞蹈的動作語匯，動作大多古樸輕盈，保留了最為古老的舞蹈動作樣式，具有很高的觀賞價值。如今我們從“則柔”藝術表演形式中可以看到保留下來的舞蹈語匯和歌曲曲調，它的這種模式被評為非物質文化遺產。

三、“則柔”發源地為四川省西康阿壩地區，到了明朝中期則柔流傳至貴德下排村，并得到逐步發展和弘揚，“則柔”已有400多年歷史。“則柔”在最初只有幾個動作和幾個曲調，在藝術不斷的發展中，到今天“則柔”的表演內容、表演形式以及曲調更為多樣性，廣泛流傳在藏族藝術文化的前沿。“則柔”分布于青藏高原每一處藏族村落。“則柔”民間藝術形式的多樣性和曲調的豐富性，與其它地方的藝術形式有著不同的表演方式。所以“則柔”一直保留著獨特的古樸與完整性。

四、在民族文化藝術發展的長廊中，越來越多的人認為，把具有地方民族特色的少數民族音樂舞蹈文化引入到各個藝術教學的課堂中，具有重要的藝術教學價值。在這個全球化發展的時代中，民族的文化，民族的藝術都具有獨特的藝術特色，因此能更好地站在世界的舞臺“百花齊放”。在讓世界了解我國少數民族音樂舞蹈文化的同時，也可以加深我國人民對少數民族音樂舞蹈的了解。從教學方面來講，學生通過學習這些形象生動的“則柔”舞蹈作品，可以從更深的層面上領略青海藏民族音樂舞蹈的魅力，增強學生的民族自尊心和民族主體意識，這對于加強學生的民族意識和民族精神以及開創民族舞蹈藝術繁榮的新局面，培養學生的民族自豪感和愛國熱情都有著深遠的意義。

五、民族文化藝術的保護對民族的歷史文化傳承與發展也具有重要的價值意義。舞蹈“則柔”是中華民族文化藝術發展中不可缺少的一部分，也是藏民族文化不可缺少的組成部分。保護民族文化是我們每個人義不容辭的責任和義務，作為一名藝術工作者，要用自己所掌握的傳統民族藝術知識來培養學生對民族舞蹈的興趣、更深入全面地讓學生了解民族藝術的魅力、民族藝術的特點和歷史文化，激發學生對藝術作品的鑒賞性，開發學生的創造能力和創作水平，同時增強學生的責任感和使命感，這對促進西北少數民族音樂舞蹈的發展也具有重要意義。

參考文獻：

[1]王志強.藏族民俗歌舞“則柔”的歷史與現狀考察[J].曲學，2014（00）.

[2]徐紹貴.藏族原生態歌舞“則柔”的審美文化考察[J].湖北第二師范學院學報，2015，32（11）：52-54.

第9篇

關鍵詞：辦學特色　藝術教育　探索

在高等教育體系中，與普通文理科教育相比較，藝術教育本身就已經具備相對的特殊性。但是，高等藝術教育作為高等教育的一部分，同樣必須遵循教育規律和人才培養規律，規范管理，以人才培養為核心，樹立本科教學工作的中心地位，把提高教學質量當作學校的根本任務來抓，確立、強化辦學特色。

什么是辦學特色？現在有句很流行的話：“人無我有，人有我優，人優我特（精）。”筆者認為，這還不足以表述一個學校的特色，“有”“優”“特（精）”更多地表達了學校辦學過程中的項目特色及其強度，難以概括學校的整體特色。“特”，唯一也，學校的唯一性應該來自學校獨一無二的辦學歷史、不可替代的社會貢獻。因此，學校的特色應是辦學傳統的積淀，是辦學理念、發展定位在學科建設、人才培養以及校園文化建設過程中一以貫之的原則、思想，并由此在教育功能的發揮及辦學實踐中形成與其他學校區別開來、為社會認同的不可替代的學校形象。因此可以說：辦學特色是學校必然存在的理由，是在未來教育發展競爭中立于不敗、發展壯大的重要條件。地方高等藝術教育如何找準定位強化特色？云南藝術學院辦學特色形成和強化的實踐，具有一定參考價值。

一、堅持辦學傳統，實踐辦學理念是形成辦學特色的基礎

云南作為邊疆內陸省份，與內地及沿海地區相比，社會經濟文化發展程度相對較低、教育基礎薄弱，但是，云南民族眾多，具有異彩紛呈的多樣性文化資源，堪稱是“民族文化藝術的寶庫”，向來有“歌舞的海洋”的美譽，各民族的民間工藝、美術也特色互異，各有淵源。作為身處這樣環境條件下的一所省屬綜合性本科藝術院校，建立于1959年的云南藝術學院，自覺地將自身的發展與地方的繁榮穩定、社會文化發展聯系在一起，艱苦奮斗，從豐富的民族藝術資源中汲取養分，在50多年的辦學歷史中，形成了“立足地方，服務社會”的辦學傳統。明確了“繼承傳統，學習民間，服務社會”的辦學理念和“以人才培養為根本任務，以教學為主，研究、創作協調發展，以本科教育為主、積極發展研究生教育和留學生教育、適度兼顧高職高專教育，立足云南，面向全國和東南亞地區的綜合性高等藝術學府”的發展定位，強化了“立足邊疆少數民族地區，沉下去，浮起來，為云南建設民族文化大省服務”的辦學特色。

民間文化資源是社會文化的最終源泉。云南藝術學院在成立之初，就成立了“民族民間藝術研究室”，后擴大、更名為“民族藝術研究所”，堅持“沉下去”“浮起來”。“沉下去”，就是深入民間，挖掘民族民間藝術資源，充分掌握原汁原味的、鮮活的民族藝術元素。“浮起來”，就是對民族民間藝術進行整理、再創造，充分應用到藝術創作和教學中。對民族民間藝術資源的收集、整理、研究活動，將民族民間藝術變成師生學習、研究的主要內容，通過去偽存真、去粗取精，優秀的民族民間文化藝術進入了課堂，豐富的民族民間藝術文化資源轉化成了取之不盡、用之不竭的教育資源，由此培養了一大批繁榮創新民族藝術、建設發展地區經濟文化需要的人才。可以說，云南藝術學院的歷史，就是研究、傳承民族民間文化，為地方培養留得下、用得上、頂得住的高級藝術人才的歷史，正是在這個歷史過程中，逐步形成了獨有傳統，明晰了辦學理念，在辦學理念的實踐中，形成了自身鮮明的辦學特色。

二、關注現實，服務社會是辦學特色的生命力所在

辦學特色是必須有跡可尋并取得社會認可的。傳統的高等教育更多地強調“培養人的理性、理智和心靈”。現代大學逐步明確以人才培養為核心，通過人才培養及人才功能的發揮為社會發展服務；通過圍繞人才培養開展的科研、社會實踐活動促進、影響社會的發展。因此，學校教育走出象牙塔、關注現實生活，為學校的辦學特色形成、強化找到了源頭活水。

云南藝術學院作為一所省屬綜合藝術院校，明確了為社會經濟文化發展的需求服務，為人民群眾日益增長的文化需求服務，為云南民族文化大省的建設需求服務的辦學目的。圍繞這一目的，樹立了從地區民族藝術文化資源當中汲取養分做強特色的自覺意識。

（一）以學科專業建設為龍頭，全面體現辦學特色

首先，確定了“專業建設工作必須有利于支持省政府建設民族文化大省、建設旅游經濟強省的發展戰略，有利于培養保護、整理、研究、傳承、發展以及科學開發利用云南少數民族藝術的各類適用的專門人才”①的原則，主動適應云南社會經濟、文化的發展需要，突出學科專業特色，制定鼓勵政策，加強學科基礎建設，構建了素質良好的學科梯隊，形成了《云南民族民間儀式戲劇》《云南現代話劇運動史》《云南版畫叢論》《云南民族美術簡史》《云南洞經音樂》等一系列學術成果。設置了針對地方急需、辦學特色突出的藝術設計專業民族民間工藝與設計、舞蹈學專業音樂舞蹈復合型藝術師資、繪畫專業數碼印刷技術等專業方向。強化了學科專業的民族、區域特色。

其次，優化人才培養方案，構建“基點、熱點、特點”相結合的課程體系。從辦學理念出發，確立了“尊重傳統、懂得民間、面向社會”的人才培養目標。課程是教學的基礎，是人才培養的重要載體。通過課程改革、調整，使課程設置、教學內容與人才培養目標相符。“基點”就是按照《中華人民共和國高等教育法》、教育部頒布的本科專業人才培養方案等相關法律法規規定的人才培養標準要求開設的學科專業基礎課程。“基點”注重基礎的知識架構，強調人才培養的社會普適性和藝術教育整體格局中相同專業的對接；“特點”就是在課程體系中強化注重地方、民族民間藝術特色和易于發揮學院優勢師資、學科優勢的課程設置。“特點”強調人才培養的指向性和人才定位的特點；“熱點”就是關注時代、社會發展帶來的新需求，關注學術前沿，開設培養適應發展需要的人才知識結構的課程或課程組，使藝術教育貼近現實需要，提高人才培養目標與社會需求的符合度。“熱點”強調人才培養的時代性和適應能力。在新辦專業的課程體系中，“特點”“熱點”課程平均比例達到30%左右。

再次，規范教材的選用，加強與特色課程相結合的特色教材的建設。教材是體現教學內容和教學方法的知識載體，是進行教學的基本工具。教材的質量是決定教學質量的重要因素。在完善教材審定、選用制度、規范教材選用的基礎上，加大特色教材建設力度。按每年學費收入的1%設立“云南藝術學院藝術類專業教材出版基金”，鼓勵和支持教師編寫與特色課程相結合的教材，資助出版了《云南民族美術學》《傣族舞蹈教材》《云南民族民間戲劇概論》《藝術英語》等一系列體現學科、專業課程特色，適用專業課程教學的高質量的藝術類專業系列教材。

（二）堅持“走出去，請進來”，使教育與社會需要對接、專業實踐與經濟發展同步、藝術教育與文化傳承貫通

首先，學科建設“走出去”“請進來”：積極承辦、參與大型的學術會議及藝術院校的專業會議，如：“第五屆華文戲劇節”“美國福特基金會云南原生態音樂國際研討會”“中國戲劇理論與歷史研究會理事會暨中國戲劇現狀學術研討會”“全國美術院校圖書館專業委員會第十屆年會”“全國高等院校學報裝幀工作會議”“全國藝術學方法與前景學術研討會”“全國綜合藝術院校交流協作會”“云南省高等美術教育教學研討會”等。

其次，師資建設“走出去”：制定獎勵措施，鼓勵教師提高學歷、訪問進修。學校與國內外許多藝術院校、團體建立了良好的學術交流、合作關系。“請進來”：聘請國外專家、藝術家到校任教，聘請國內中國藝術研究院、中央音樂學院、中央美術學院、中央戲劇學院等院團的30多位專家為名譽教授、客座教授，請他們不定期地到學院任教、交流。實現了重點培養與普遍提高相結合。

再次，教學環節“走出去”：一是充分發揮專業教學實踐性強的特點，努力使專業教學、專業實踐與企業、公司的商業需求結合，如《VI設計》教學與云南客車廠的形象識別需要結合、舞蹈教學實踐為地方節慶活動添彩……二是到民族文化藝術資源集中的地區或企業建立實踐教學基地，開拓第二課堂，使師生直接接觸鮮活的民族民間文化藝術，向民族民間汲取營養，培養學生對民族民間藝術的興趣和田野考察能力，鍛煉實踐能力，延續、創新民族民間藝術；三是有計劃地組織“藝術下鄉”；四是鼓勵和支持師生參加全國性的比賽和展演，讓教學成果和創作作品“走出去”：上至“中國藝術節”“99’昆明國際藝術節”“99’昆明世界園藝博覽會”“春節聯歡晚會”“桃李杯”比賽，下至傣族“潑水節”、彝族“火把節”、羅平“菜花節”和普者黑“花臉節”等民族、地方傳統節慶活動，都有師生的組織、創作和表演。隨著教育國際化的深入，近年來，美國、意大利、俄羅斯、瑞士、韓國、越南、中國澳門等國家和地區都留下了教學交流的足印。“請進來” ：作為世界非物質文化遺產備選項目的紅河哈尼族多聲部演唱被請進了大學課堂，把民間藝人請來悉心傳授彝族栽秧鼓的24種鼓法、鼓舞、云南小三弦的演奏技法……

全方位地“走出去，請進來”，是藝術教育對民族藝術資源揚棄的過程，是一個繼承創新的過程。這一循環往復的過程，推動了教師的學術研究、教學研究，擴大了學術視野，為學校取得了學術話語權；培養了學生的創新能力、實踐能力，在教學實踐中、在學生的培養過程中就實現了對社會文化建設的服務，支持了云南民族文化大省建設，擴大了學校影響力，提升了自身特色形象和社會認可度。

三、堅持規范辦學、科學發展是彰顯辦學特色的保證

管理規范是一切組織正常發揮作用的前提。學校作為一種社會組織，要開展正常的教育教學活動，實現人才培養目標，有效管理是必不可少的條件。高等藝術教育的特殊性使規范的管理對學校而言顯得尤為重要。藝術本身具有很強的實踐性和主體的個性色彩，藝術教育的過程對師生的參與性、操作性要求較高，而教學結果與師生個性稟賦關系密切，客觀上必須因材施教，因而教學過程往往是唯一的、不可復制的。藝術教育的特殊性導致，也要求藝術教育工作者感性、個性特點強。這種特殊性往往成為藝術院校輕視科學管理、漠視管理效益的理由，也造成師生對科學管理和現代管理手段的不適應。因此，浪漫的藝術氣質在管理工作上有時就表現為散漫的管理形態。

云南藝術學院自擴招以來，大力加強制度建設，學校發展有目標，學科建設有規劃，人才培養有質量監控，特色建設有鼓勵措施，基本做到了有章可循，有法可依，有法必依。多方籌措經費，在招生規模擴大的同時，保證教學條件有保障和教學資源管理水平、使用效益的提高；適時調整學科、專業建設規劃和人才培養目標、方案，加大特色課程建設力度；充分利用學分制的管理機制，實現課外實踐與課內教學互相促進。由于堅持科學發展，使教學條件建設與人才培養的數量、質量需要相符合、教育管理工作與人才成長、藝術教育的規律相符合、教育教學改革與教育的發展規律、教育為社會經濟文化服務的宗旨相符合。既遵循了教育普遍規律，又突出藝術教育特殊性，學校辦學實力不斷增強，辦學特色也不斷強化，確立了在云南建設民族文化大省戰略中不可或缺的地位，實現了社會效益與經濟效益的同步提高。

如果缺少制度保障，沒有科學發展，就沒有規模、質量、效益的平衡，結果只能是對照《普通高等學校本科教學水平評估方案（試行）》的不合格和《普通高等學校基本辦學條件指標(試行)》亮出的紅牌，枉論特色。

應該說，云南藝術學院在學科建設、課程體系構建及教學內容改造、人才培養目標的設計、民族民間藝術教材的建設、教學實踐的組織實施等方面都特色鮮明，各學科專業以其水平和特色確立了各自在我國高等藝術教育格局中的位置。但是，這些對于一個專業設置齊全的綜合院校而言，都只能作為項目特色存在，是辦學特色的具體表現、佐證。

辦學傳統、辦學特色的總結和確立，使學校未來的工作目標更明確。目標決定發展方向和水平，“當一所大學創設了這樣一個獎項，它就公開表明它最珍視的價值”。②愿每一所學校都珍視傳統，在延續傳統中正確認識、強化自己的辦學特色；以出世的人文關懷服務社會，自覺地把辦學理念實踐于人才培養、科研創作當中，讓校園里每一個項目特色都燦若星河，在世界藝術教育格局中，每一個藝術院校都能以其辦學特色和學術話語璀璨奪目，并以其教育功能的發揮，促進中華文化的傳承、發展。

注釋：

第10篇

我國多民族的多樣性決定了民族民間舞蹈的多元化，歷史的源遠流長成就了民族民間舞蹈文化底蘊的厚重性。我國正處于社會轉型時期的重要階段，因此民族民間舞蹈所具有的文化價值、教育價值、創新價值和政治價值面臨著前所未有的沖擊，民族民間舞蹈的傳承、創新和發展已成當務之急。面對機遇和挑戰，民族民間舞蹈必須作出抉擇。本文將以文化產業價值為依托，并在此基礎上提出相關的保護措施和建議，以此彌補政府在保護民族民間舞蹈過程中存在的巨大缺口，推動民族民間舞蹈的再發展。

【關鍵詞】

民族民間舞蹈;文化產業價值;民間藝術

【基金項目】

本文為2014年度湖南省普通高等學校教學改革研究項目“成人教育中英語教師激發學生學習動機策略的有效性研究”(編號:湘教通［2014］247號－639)階段性成果。

一、引言

在國外，對民族民間舞蹈的解釋一直存在一定爭議。《英國大百科全書•15版》提到“即使民族民間舞蹈一般是指各個民族擁有的娛樂、歡快的舞蹈，然而學者們對于它確切的含義存在很大的爭議，到目前為止仍然未得到解決”。在國內，《辭海》將其解釋為廣泛在人民群眾中流傳，并且具有獨特地域特征和民族風格的傳統舞蹈的形式。此外，羅雄巖教授認為“由于中國多民族的屬性，在日常生活中，民族通常意義上指代少數民族，所以民族舞蹈常指的是少數民族的民間舞蹈”。舞蹈文化伴隨著歷史的發展而發展。由于舞蹈文化的根可尋、貌可視，因此在多彩多姿的舞蹈中，民族民間舞蹈形成了自身特有的性質。舞蹈文化之所以存在于人類文明史的各個階段，關鍵在于它保存了人類文化生存和發展的基質。它真實地記錄著人類文明的發展，使得民族民間文化生生不息。文化產業這一概念源于德國法蘭克福。文化產業在不斷的發展中分成“學院派”與“應用派”兩個方向。前者通常是從“理解———意識形態”的角度來界定文化產業，而后者強調經濟實踐的重要性，主要關注生產與流通、經營與管理、傳播與消費等問題。當然不同的國家因為不同的文化背景和價值用途，對于文化價值會有不同的界定。其中日本、韓國以“內容產業”作為文化產業的總體概念，英國、澳大利亞等主打“創意產業”的概念。本文將“文化產業”劃分為:生產、經營文化商品和文化服務的主要業務，將利潤作為中心，把文化價值的飛躍視為經濟價值的社會組織結構。文化產業的范圍非常廣泛，主要分為:體育舞蹈、文學藝術、體育比賽以及旅游休閑等。舞蹈產業隸屬于文化產業，具有社會文化的經濟特性，一般是指從事舞蹈文化產品生產和提供舞蹈文化服務的經營性行業。社會不斷發展，只有充分發揮民族民間舞蹈的經濟屬性，將其作為商品和服務來經營，不斷創造經濟效益，以此來培育專業的民族民間舞蹈研究機構，培養有意識、高能力的民族民間舞蹈教學骨干，最終實現民間機構對于國家政府保護民族民間舞蹈的經濟和人力等方面的補償，推動民族民間舞蹈向更高、更好的方向發展。

二、民族民間舞蹈的文化產業價值

談及民族民間舞蹈的文化產業價值，就不得不提到云南、廣西、湖南三個旅游大省。正是創造性地將旅游與民族民間舞蹈表演結合起來，仿佛瞬間釋放了民族民間舞蹈的無限能量，兩者結合不僅彌補了旅游單一自然景觀觀光旅游，豐富了旅游的樂趣，而且通過門票收入的反補機制，更好更強地激勵舞者去吸收傳統的精髓，探索民族民間舞蹈發展的新方向。經過研究表明，《印象•劉三姐》是集非常濃厚的產業增長性、藝術民族性、效益綜合性于一體的成功項目。《印象•劉三姐》采取政府投資扶持與企業資本運作結合、品牌效應與民族藝術價值相結合、綜合產業等和生態環境相結合的方法，形成了社會、經濟、文化等多方面的綜合效益。《印象•劉三姐》品牌效應帶來了良好的投資環境，而良好的投資環境吸引了大批企業到陽朔投資，并逐漸形成了“銷售—帶動旅游文化—房地產增值—商貿—推動就業—產品品牌效應—吸收投資—股份增值”的一條完整的產業鏈條，真正促進區域的全面發展。《云南映像》是一臺將云南鄉土歌舞與民族舞蹈重新整合的充滿古樸與新意的大型歌舞集錦，其中70%的演員來自云南各村寨的少數民族，服裝也保持著少數民族的原汁原味。大量群眾本土演員的參與讓他們認識到自身文化的重要性，而長年累月的聯系為民族民間舞蹈的廣泛傳承提供可能。以楊麗萍為首的創作團體幾經蟄伏，最終以文化產業價值為突破口敲開了國際市場的大門，國際性的商業運作不僅培育了一批批優秀的民族民間舞蹈演員，而且強大的品牌推廣將一個活力的民族，一個熱血的國家呈現在外國人的眼前。與其說是國力的提升，還不如說是民族民間舞蹈巨大的吸引力。湖南張家界經過二十多年的旅游發展，卻始終未能突破單一景觀旅游的瓶頸。環境保護措施的日益嚴峻迫使張家界旅游業重新思考新的環境友好型的增長模式，真正推進旅游產業集群的發展。一項耗資1．2億元，由天門山景區聯合相關合作方打造的山水實景演出———《天門狐仙•新劉海砍樵》打開了旅游業發展的新局面。相關公司在天門上打造了山水劇場，該劇場有2，789個座位，保守估計一年能演出220多場。演出的第一年，按每場上座率1，000多人，258元/人的票價來計算，門票年收入可達1．5億元。與《印象•劉三姐》模式相同的是，票房成為“狐仙”拉動經濟的第一環，逐漸建立的品牌效應將對區域經濟發展起舉足輕重的作用。然而與《云南映像》不同的是，“狐仙”的演員均來自專業院校以及舞蹈機構，無數的演出實踐有利于專業機構的專業化發展，保持舞蹈的民族民間特性。

三、民族民間舞蹈文化產業價值開發存在的問題

(一)過分強調經濟效益，節目過于商品化甚至是庸俗化。把民族民間舞蹈作為商品或服務來經營，這符合市場規律。但是部分旅游經營者鼠目寸光，緊盯游客的錢包，并非有培養消費者品牌忠誠度的思想，將門票定于百余元，這對于初次來旅游的游客無關痛癢，然而這對于懷著仰慕民族民間舞蹈并希望多次觀摩的消費者來說是筆不小的開支。另外一些旅游開發商節省開支，最大限度獲取利潤，愚昧地聘用社會青年，由于沒有專業的訓練使得表演生硬、喪失了民族民間舞蹈的美感。與此同時，一些民族民間舞蹈表演并沒有經過文化篩選，不分精華與糟粕，以過分追求原始和落后的姿態呈現給游客包含著封建腐朽的表演，這些都嚴重威脅著民族民間舞蹈文化的傳承和發展。

(二)民族民間舞蹈資源開發的物質化程度不夠。民族民間舞蹈雖然種類繁多，給人們帶來的永遠都是視覺的盛宴，然而在人們享受的同時，民族民間舞蹈卻又不過是過眼云煙，留下的只有無盡的贊美。具體的影像、錄像、攝像等資料的錄制以及民族民間舞蹈影像資料保留庫存的建立都是當務之急。

(三)民族民間舞蹈的文化產業保護措施不足。在這個崇尚經濟的年代，民間藝人的地位根本無法得到保障，大多擁有傳統技藝的民間藝人都年事已高，更有甚者還在掙扎溫飽問題，沒有能力和條件去教授接班人，一些民族民間舞蹈藝術隨著這輩民間藝人的消亡而消失殆盡。加之由于思想的局限性，群眾對于少數民族民間舞蹈的保護缺乏積極性，單純的政府收集、集中管理民族民間舞蹈文化將很難保護其文化的傳承

四、民族民間舞蹈的保護措施與建議

(一)充分發揮政府的主導作用。政府部門一是必須認識到民族民間舞蹈的重要性，培養群眾對于民族民間舞蹈的興趣。二是政府應該保持民族民間藝術非物質文化遺產收集申報的力度，加大對民族民間舞蹈資源的搶救、保護、挖掘、整理和利用資金的投入，確保各項工作的順利執行。建立民族民間舞蹈數據庫，統一規劃和管理各民族、各地區的舞蹈，充分利用互聯網展示平臺以及多媒體虛擬展示平臺，將民族民間舞蹈全方位、多角度、及時地展現給群眾。加強媒體的宣傳力度，協調各級政府有關部門，如文化局、廣播電臺、電視臺、民委等的工作，重點關注民族民間舞蹈攝影作品、電視、紀錄片、廣告片、電影的宣傳和促銷，全面展示民族民間舞蹈的文化。

(二)規劃盈利組織的開發行為。相關部門必須杜絕肆意褻瀆和過度封建腐朽的民族民間文化的宣傳，抵制格調低、標新異化，生搬硬套形成的商業化、庸俗化開發。應該從市場和社會道德角度對民族民間舞蹈開發項目進行選擇，有計劃、有步驟地推廣具有民族精神的文化，讓民族民間舞蹈在經濟活動中起到應有的作用。加快民族民間舞蹈產業化進程，采用錄像、攝像等方式把民族民間舞蹈真實地記錄下來，配上有效解說，制成音像制品，作為文化產業產品進行市場推廣，擴大民族民間舞蹈的知名度。

(三)發揮社會的認同效應。一是應該從教育抓起，特別針對中小學生，實施民族民間藝術進學校的政策，制定相適應的教材和科學的教程，從小就對孩子進行適當的民族民間舞蹈文化的傳統教育。二是可以將民族民間舞蹈引進社區，與日益發展的群眾廣場文化相結合，創新出既鍛煉身體又普及民間文化的舞蹈，拓寬民間舞蹈的群眾基礎。三是提高傳承民族民間文化藝人的地位，肯定其藝術技藝，鼓勵其大膽的藝術創作，促進民族民間文化的傳承和發展。

五、結語

國家產業結構正面臨著重大調整，第三產業成為結構調整的重心，而文化產業作為第三產業不可或缺的部分在國民經濟發展中的作用日益凸顯。歷史的進步總是伴隨著物質文明和精神文明的協調發展，只有將民族民間舞蹈作為商品和服務來抓，科學創造其經濟價值，以市場機制彌補國家宏觀保護、傳承和發展民族民間舞蹈文化的不足，才能真正實現社會效益與經濟效益的“雙贏”，使民族文化立于世界之林。

作者：彭璽熒 單位：湖南省中南藝術學校

【參考文獻】

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［2］羅雄巖．中國民間舞蹈文化教程［M］．上海:上海音樂出版社，2001，1:225～232

［3］郭印．全球化視覺下的中國文化產業發展路徑及選擇［J］．改革與戰略，2008，12:150～152，160

［4］王天英．論中國民族民間舞蹈的新走向［J］．神州民俗，2011，2:46～48

［5］謝睜．淺談民族民間舞價值的開掘［J］．魅力中國，2010，32:262

［6］姜磊．淺析民族民間舞蹈文化的傳承與發展［J］．知識經濟，2010，15:166

［7］韋淑萍．試析廣西民族民間舞蹈發展現狀［J］．神州民俗，2009，2

［8］田金霞．關于張家界少數民族民間舞蹈旅游開發的思考［J］．全國商情:經濟理論研究，2008，4:110～112

第11篇

關鍵詞：民族記憶；文化傳承；彝族；藝術檔案；保護模式

藝術檔案工作是文化工作的重要組成部分，也是國家檔案工作的組成部分。藝術檔案是指文化藝術單位和藝術工作者在藝術創作、藝術演出、藝術教育 、藝術研究 、文化交流 、社會文化等工作和活動中形成的，對國家和社會有保存價值的各種文字、圖表、聲像、實物等不同形式的歷史記錄，是寶貴的文化遺產。[1]參照《藝術檔案管理辦法》，民族藝術檔案的歸檔范圍包括：文學創造，藝術表演，美術、攝影，社會文化，藝術研究，藝術教育，文化交流，個人藝術等活動中形成的具有保存價值的各種藝術材料。[2]彝族民間藝術檔案的開發利用包括音樂、舞蹈、戲曲、曲藝、雕塑、繪畫、傳統工藝品等檔案內容。

1 彝族藝術檔案社會價值定位

民族藝術檔案具有多樣性、本土性、唯一性、豐富性、成套性、歷史性、形象性、群眾性等特征，其中最為重要的特征就是本土性。彝族藝術檔案是能反映彝族文化原始材料和展現彝族文化的實物與過程的歷史記錄。彝族藝術檔案中包含有彝族的歷史淵源、居住環境、生產生活方式、染織服飾、民間工藝、習俗禮儀、歌舞戲劇、等民族記憶，有較高的歷史、文化、藝術、文學和民俗等多種社會價值。

2 楚雄彝族民間藝術檔案保護開發現狀

近30年來，隨著農村產業結構的調整和現代化農業生產水平的提高，楚雄地區彝族生活方式有了較大改變。加上大眾傳媒的普及，社會成員流動的增強，使得擁有悠久歷史的彝族文化不能處于主導地位，長期以來維護和支撐著彝族傳統生活方式的價值觀念也正發生急劇變化，彝族傳統社會的農耕文化日趨衰弱，使得傳統歌舞活動賴以生存的環境有了較大改變。

2.1 彝族歌舞類藝術檔案。隨著社會的發展和進步，農村生產生活條件的不斷改善，各種娛樂形式不斷豐富，民族文化生態環境的變遷使得藝術檔案的傳承、保護環境發生了巨大的改變。在廣大農村，一些頗有造詣的彝族藝人年事已高，加之后繼無人，使這一優秀的民間藝術急劇消亡。群眾對本民族文化的保護意識淡薄，自我保護能力弱，許多民族藝術處于瀕危狀況。

2.1.1 羊皮鼓舞。羊皮鼓舞作為一種祭祀性舞蹈有著嚴格的程序。其傳承方式以家族式傳承為主，在傳帶授徒中要舉行一個嚴格傳徒儀式來篩選后繼人才，許多學徒在這個儀式中落選。羊皮鼓舞的重要傳承活動場所――土主廟，大多年久失修，破敗不堪，其文化功能逐漸喪失。根據普查資料顯示，目前，楚雄市轄區內尚有土主廟500余處（含遺址），場所較為完整，尚能正常活動的土主廟僅有10余處，對彝族羊皮鼓舞這一傳統文化的傳承和弘揚產生了嚴重的影響，彝族羊皮鼓舞逐步淡化，已經瀕臨滅絕。目前，楚雄市境內能夠獨立完整主持彝族羊皮鼓舞活動的藝人僅30多人，基本掌握舞蹈動作的也不足百人。 [3]

2.1.2 葫蘆笙舞。彝族葫蘆笙舞曲目眾多，目前，楚雄市收集整理有《開場調》《霄夜調》《吃白酒調》《天亮調》《關龍調》等103個曲目，每個曲目各有不同的舞蹈動作，形式上較多保留了原始古樸的藝術特點。葫蘆笙的演奏一般多名藝人共同完成，在民間，葫蘆笙舞表演隊伍稱為“班”，大多由一個村組里的人組成，在楚雄市境內經常受邀到各種場合開展活動。傳承隊伍僅存5班，人數約40人，掌握基本演奏技巧，能夠演奏出部分曲目的還有150多人，這部分人大都年齡在50歲以上。近年來，由于經濟社會的不斷發展，少數民族地區生產生活條件不斷改善，農村人口的不斷減少，作為傳承載體的討親嫁娶、起房蓋屋等喜慶場合也在大量的減少，加之許多年輕人外出打工，傳統技藝后繼無人，民族傳統文化的傳承岌岌可危，彝族葫蘆笙舞也面臨逐漸消亡的危險。

2.2 彝族工藝美術類藝術檔案。

2.2.1 三街刺繡。彝族先民主要屬南詔國的彝族族群，由西遷而來，漢族先民多數是由中原地區遷入。由于三街村先民族源繁多，三街村傳統工藝刺繡品品種也就十分繁多，應該說三街的刺繡是三街多民族文化滲透、融合的地方產物。三街刺繡品作為藝術實物檔案可分以下幾種：服飾如圍腰、肚兜、馬夾、兒童衣褲；隨身飾品如錢夾、煙袋、香囊、挎包、裹背等；床上用品如被面、床單、被套、枕頭套等；鞋類如女式拖鞋、男式涼鞋、虎頭（繡花）童鞋、裹足鞋、方口鞋、鞋墊；居家裝飾如刺壁畫、刺書、電視機繡花套、沙發繡花套等。三街刺繡品作為產品在國內主要銷往楚雄、昆明等地，國外銷往緬甸、毛里求斯。銷售方式以自行批發零售為主。單價則根據不同的品種而定，高者可達300元，如壁畫；低者20元，如鞋墊。[4]

2.2.2 云龍美工。云龍鎮民族民間藝術多姿多彩，隨著滇劇、花燈、踩高蹺、打捌錢、洞經古樂、書畫藝術等各種藝術門類的不斷傳入，受中原文化的影響，到了民國初年，民間工藝的制作極為盛行，經世不衰，至今流傳于古鎮的民間工藝品制作的種類還有：根藝、編扎、石雕、盆景蘭藝、泥塑彩繪、刺繡、木雕、鍛造等最具地方民族特色，影響較廣，在楚雄州內外均有較高的聲譽。在云龍鎮，各個門類的民間工藝品制作，有普遍的群眾基礎，且骨干隊伍穩定，傳承后繼有人，作品獨具地方特色，民族風情較濃，深受各地客戶的喜愛。各級政府給予適當的資金扶持和指導，進一步挖掘產品的文化含量，開發適應不同需求的產品。

2.2.3 彝族雕繪。傳統民居的大門都是用木雕刻的，墻上畫有壁畫。楚雄市口夸村的汝興寺內花窗、格子門，雕龍刻鳳。口夸村建有南、北兩座山神廟，墻上的土地、山神像彩畫而成，汝興寺內還塑有觀音、送子娘娘、龍王、山神、土地、韋陀、廟馬等塑像。位于楚雄市郊蒼嶺鎮紫峨山的布里塔土主廟，土主塑像生動傳神，歷經數百年而完好，其工藝精湛，在整個云南都不多見，是彝族民間藝術水平的實證。

楚雄市達諾村現存三幢四合院傳統民居，始建于清末民初，門面上有各種式樣的藝術雕塑（木雕），插頭上雕有龍、鳳凰、金雞、蓮花、麒麟、繡球等吉祥物。距王建章舊居200米處有其古墓，坐西向東，面水而立，建于民國二十九年（1940年），占地約210平方米，墓高4.3米，寬7.4米，為青石仿三重檐木結構建筑砌筑，中間設有殿堂，占地4平方米，三面石壁上鑲有五塊大理石碑，門前立有兩棵高浮雕龍抱柱，門框上有石聯。檐下、兩側雕刻有龍、鳳、馬鹿、大象、獅子等瑞獸，以示守靈魂。殿堂距地面1.1米，修有五級臺階。整座墓十分壯觀，雕刻精美，且保留了當時一些知名人士的祭文。[5]

3 彝族藝術檔案的保護模式

民族民間藝術檔案能改變傳統檔案館館藏單一的縱向記錄方式，突出藝術檔案的多樣性優勢。面對彝族民間藝術檔案保護的嚴峻形勢，根據《國務院辦公廳關于加強我國非物質文化遺產保護工作意見》《中華人民共和國非物質文化遺產法》《云南省非物質文化遺產保護條例》和《楚雄州民族文化發展戰略實施綱要》，楚雄州、市文化部門，對彝族民間藝術采取了行之有效的搶救保護措施。一方面加大了對彝族傳統文化的保護力度，建立民族民間傳統文化傳承隊伍。另一方面，開發與保護并舉，著力打造文化品牌。加大對該地區的旅游開發，融入民族文化特色，開發與保護并舉，形成旅游業與傳統文化宣傳保護共同促進的良好態勢。

3.1 非物質文化遺產項目的申報模式。彝族藝術檔案作為非物質文化遺產項目來保護、利用，可以為彝族地區經濟建設和社會發展提供精神動力和智力支持。2000年，經楚雄市委、市人民政府批準，成立楚雄市彝族習俗傳襲所，專門負責對市轄區內民族民間文化的挖掘、搜集、整理和弘揚、傳承、展示工作。2003年，楚雄市六屆人大常委會通過議案，每年財政列支15～20萬元的專項資金用于民族民間文化保護工作。2006年成立楚雄市非物質文化遺產保護中心，市政府成立了以分管文化的副市長為組長，相關部門負責人為成員的楚雄市非物質文化遺產保護領導小組。

開展彝族葫蘆舞、大三弦舞、羊皮鼓舞非物質文化遺產項目申報工作，制定具體的保護規劃，真正形成“政府主導、社會參與、合理利用、傳承發展”的保護模式，逐步使保護和傳承工作更加科學化、規范化、網絡化、法制化。2013年底，十二獸舞、羊皮鼓舞作為一項優秀的非物質文化遺產，申報國家級非物質文化遺產保護名錄。2名民間藝人申報為羊皮鼓舞云南省民間舞蹈傳承人，3名公布為楚雄市市（縣）級羊皮鼓舞舞蹈傳承人。[6]

3.2 傳承人隊伍建設模式。信息網絡技術在民族地區的發展使得原有民族文化傳承人相對封閉的生活方式被打破，獨立的傳承方式也發生了改變。傳承人隊伍建設可以定期開展傳承活動，培養傳承隊伍，申報公布各級項目傳承人。2014年在楚雄市十二獸舞傳承較好的樹苴鄉建立彝族十二獸舞傳承點。通過不斷努力，收錄、整理了彝族葫蘆笙舞曲100多首，兩名葫蘆笙舞藝人申報為州級傳承人，同時在州立民族小學、大過口民族完小分別組建了民族歌舞傳承隊，并請當地葫蘆笙演奏藝人傳授技藝，形成了民族文化傳承從娃娃抓起的良好局面。

結合彝族傳承文化保護區，建立彝族原生態歌舞文化傳承點，集中開展傳承活動。在彝族聚居村寨組建彝族葫蘆舞文藝隊，切實加強傳統文化傳承人的培訓培養工作；積極組織民間文藝隊伍參加火把節、馬纓花節等傳統節日的原生態歌舞展演活動；在彝族聚居鄉鎮的中小學組建彝族葫蘆舞傳承隊伍，培養彝族歌舞后繼人才。2013年，彝族葫蘆笙舞申報楚雄州非物質文化遺產項目，公布一批市級傳承人，并申報一批州級傳承人。2014年，楚雄市制定彝族葫蘆笙舞傳承保護規劃，培養一批葫蘆笙舞傳承隊伍，指導開展傳承活動。

3.3 旅游開發模式。民族藝術檔案具有的多樣性、豐富性、獨特性、生動性等特征，為推進文化事業的發展和各地旅游經濟的開發，提供了信息資源，是地方旅游的支撐。在旅游開發中，利用民族檔案對民族文化深入挖掘和整理，可使趨于衰退與消失的民族文化得到復活、振興，民族文化精華得到錘煉、發揚。民族文化旅游地可借助新理念新方法，依據民族檔案的記載，重建、修復和增添新的風景點，讓景點重現歷史的滄桑和文化的古蘊，展示出一種繪山川靈秀、育人文精華的旅游文化時尚。[7]

紫溪山西部彝族文化園，園區內建有彝族土主廟、葫蘆笙紀念塔、彝門、迎賓石牌坊、摩祖師殿、六祖殿等彝族文化活動場所，成為彝族文化展示區，同時建立了板凳山民族文藝隊、紫溪彝村文藝隊、西壩河大號隊、彝山民族小學彝族文化傳承隊等隊伍，為紫溪山彝族傳統文化保護區民族民間文化的傳承發揮著重要的作用。[8]

3.4 檔案資源開發模式。

3.4.1收集整理建設。現存彝族檔案文獻遺產的分散保存不僅破壞了彝族文化之間的有機聯系，也影響了其資源構建的系統性。將民族檔案文獻征集到檔案館、圖書館、博物館珍藏，有利于其資源建設的完整性，更好地發掘利用這一珍貴的民族文化遺產。彝族民間藝術檔案的征集方式可參照收集整理畢摩經卷的方式。以每本200元（40至60多頁）的價格，以原件格式抄錄他們保存的舞譜、畫卷等。

3.4.2 編研出版建設。加強彝族藝術檔案的研究工作，進一步規范、完善檔案，建設傳承、展示基地。檔案部門可以開展彝族十二獸舞、葫蘆笙舞、羊皮鼓舞相關彝族飲食、服飾、祭祀等民間文化習俗及彝族民間歌舞藝術研究、收集、挖掘、整理、錄音、錄像及出版工作。可以整理出版彝族歌舞藝術研究叢書及錄音、錄像資料，并開展彝族歌舞文化的傳承保護工作，使藝術檔案的傳承、保護和繼承工作進入規范化、制度化的軌道。還可依據彝族舞蹈的藝術特點和文化內涵，完善檔案，并對檔案加工提煉，打造原生態歌舞藝術精品，使其登上現代藝術舞臺。

3.4.3 數據庫建設。通過廣泛開展走訪調查工作，認真組織采訪、座談、記錄、收集整理非物質文化遺產資料，把采訪調查所拍攝的照片、音像、錄音及收藏的實物規范立檔，建立數據庫。2015年，從楚雄市民族文化專項經費中列出資金重點扶持，進一步挖掘、搜集、整理十二獸舞相關資料，建立檔案數據庫。在注重原生態傳承的同時，認真提升其舞蹈藝術水平，積極參加每年彝族馬櫻花節、彝族火把節等民族傳統節日中的文化交流活動和原生態歌舞展示活動，切實加大保護宣傳力度。

3.5 文化產品市場化運作模式。各級政府應給予適當的資金扶持和指導，進一步挖掘產品的文化含量，開發適應不同需求的產品，注重拓展旅游工藝品市場。

3.5.1 民族工藝品刺繡。手工刺繡品的制作是一項歷史悠久、技藝精湛、實用性和觀賞性都很高的工藝，它以鮮明的地方特色和民族特征世代相傳，滲透、融合各民族文化并名揚彝州。三街手工刺繡可以作為當地富有民族特色、文化內涵深厚且具特殊意義的旅游紀念品，帶動山區鄉鎮群眾脫貧致富奔小康的步伐，也可培育出當地又一新的經濟增長點。為適應市場經濟的發展，順應民族文化旅游業的興起，對三街剪花、自畫、刺繡工藝的保護和開發利用。刺繡廠的建設可以形成分工合作制，集團化計劃生產，增加村民的經濟收入。

第12篇

關鍵詞中小學音樂教育 區域音樂文化 保護與傳承

區域音樂文化是指在一定的地理空間、歷史時間中產生的所有音樂活動事項，包括內涵與外延兩個方面。內涵指音樂的內部結構及形態，包括旋律、節奏、調式、演唱（奏）風格等；而外延則指音樂的外部關系，包括創造與享用音樂的個人、群體，以及音樂的民俗、宗教、社會等功能、功用，歷史流變、傳播等。它意在將區域音樂放置于文化地理學、人類文化學語境中進行考量，使其與自然社會環境的聯系更為緊密。我國疆域廣袤、民族眾多、語言紛繁，不同地域、不同民族因地理環境、歷史文化等的差異，孕育出各具特色的區域音樂文化。2001年國家教育部制定《義務教育音樂課程標準》，對中小學音樂課程的基本理念做出闡釋，提出“應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂教學的重要內容。通過學習，學生熟悉并熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識，培養愛國主義情操”。區域音樂文化是我國傳統文化的重要組成部分，在塑造民族性格、推動民族文化創新方面，具有不可替代的重要作用。中小學教育是普及民族文化的基礎領地，而中小學音樂教育則是傳播和傳承區域音樂文化的重要渠道。對外來文化的盲目追捧及對本土文化認同感的缺失，必然會使區域音樂文化在中小學的傳播和傳承遭受極大沖擊。因此，如何保護和傳承區域音樂文化，已成為擺在每位音樂教育工作者，尤其是中小學音樂教師面前的一項重要課題。

一、學校層面――轉變教育理念、重構教育體系

區域音樂文化在同一個文化群體中，既有歷史上形成的共性，又有不同民族、不同地區或不同時代特點遺留給具體樂種（含歌種、樂種、曲種、劇種及綜合性樂種等）的千姿百態、豐富多采的個性。如此，便成就了其涵括民族性、豐富性、多樣性、區域性的特點。然而長久以來，我國音樂教育界存在著向西方探求所謂先進音樂教育理論的傾向，忽視了對民族民間音樂文化的關注，對豐富的民族民間音樂文化資源熟視無睹。同時，對西方理念的盲目推崇，造成了對區域音樂文化的誤解，認為其“登不得大雅之堂”。這種思想在很大程度上阻礙了對區域音樂文化的認知和理解，勢必影響到區域音樂文化的保護和傳承。中小學教育是音樂教育的基礎階段，是喚醒民族文化記憶，建立民族音樂認同感的基礎領地。將區域音樂文化融入中小學素質教育，不僅能夠提升中小學生的審美鑒賞能力，而且有助于中華民族審美情趣的傳遞和愛國主義情懷的培養。通過中小學教育的課堂導入，讓區域音樂文化得以活態呈現，并用現代科技手段將其記錄下來，無疑可以使古老的民族生命記憶得以永久保存和延續。這是日漸淡化的民族民間音樂文化資源注入主流教育的推進過程，也是對民族智慧與民族精神的逐步認知過程，更是具有理性精神與人性發現的民族情懷的融合過程。因而，區域音樂文化進入中小學課堂需要全新的教育理念作為支撐。首先，學校應該明確義務教育在保護和傳承區域音樂文化方面的責任。教育的終極目標不僅是傳授科學文化知識，更重要的是擔負起傳承民族文化的重任。學校管理者及廣大教育工作者應將教育理念提升至重建民族文化的高度，在意識形態上保持對外來文化的客觀、冷靜，辨識和回避全球化進程對民族文化的不利沖擊和消極影響。通過積極傳播和弘揚優秀的民族傳統文化，有效激發中小學生的愛國主義情懷，樹立起民族自信心和自豪感。只有如此方能跨越障礙、沖破壁壘，讓區域音樂文化借力于中小學教育而得到更好的保護和傳承。其次，《義務教育音樂課程標準》的實施建議中提出：“地方和學校應結合當地人文地理環境和民族文化傳統，開發具有地區、民族和學校特色的音樂課程資源。要善于將本地區民族民間音樂（尤其是非物質文化遺產中的音樂項目）運用到音樂課程中來，使學生從小受到民族音樂文化熏陶，樹立傳承民族音樂文化的意識。”對此，學校應根據自身所在的區域特點，結合歷史文化、辦學理念，從培養目標、課程設置、教學內容與方法、藝術實踐活動等方面進行區域音樂文化傳承的實踐探索，充分挖掘和利用區域音樂文化資源，豐富具有區域文化和民族文化特色的教學內容，因地制宜、因校制宜地改進教學模式和藝術實踐模式，使區域音樂文化資源與學校既定的教育體系進行有效對接，從而使中小學音樂教學質量和人才培養質量得到切實提高，更好地服務于弘揚中華民族傳統文化。

二、教師層面――開拓教學視野、提升職業素養

區域音樂文化是民族民間藝術瑰寶，它從音樂層面上本質地反映出一個地區或民族的生存樣態、審美旨趣、情感寄托等，它以自身獨有的親和力和感染力間接影響著中小學生的心靈成長，對于培養民族自尊心、自豪感，增強民族凝聚力有著十分重要的意義。中小學音樂教師是區域音樂文化傳承的中堅力量，有責任引導學生品味和欣賞民族民間音樂所散發的璀璨光芒，感受和領略民族民間音樂所折射的獨特魅力，有義務幫助學生建立一個較為完整而清晰的民族音樂文化理念。只有如此，才能使學生獲得對民族文化的良好認同感，在精神層面實現與民族音樂律動的內在對接。首先，中小學音樂教師應該具有一定的民族音樂知識儲備。但就目前的情況而言，我國中小學音樂教師尤其是青年教師大多對民族民間音樂了解不夠，身體力行地到民間采集音樂素材的教師更是寥寥無幾。為了更好地發揮在區域音樂文化保護和傳承中的模范帶頭作用，廣大中小學音樂教師應強化民族審美意識，重視個人理論素養的提升，自覺探究和補充所缺失的那部分民族民間音樂文化知識，并可通過進修、培訓、民間采風、參加藝術展演和學術研討會等方式，加強對民族音樂教育的認知。其次，中小學音樂教師應適時調整音樂課堂的教學模式。課堂教學不應拘泥于傳統教唱的模式，而應在此基礎上，輔之以歷史流變、傳播概況、演唱方法、風格特點等背景知識的導入，使區域音樂文化的內涵與外延相互融合，并充分利用現代影像、網絡技術等，圖文并茂地呈現教學內容，幫助學生更好地認識區域文化中蘊含的豐富音樂素材，理解與其相關的歷史淵源、文化內涵。教師也可打破單一封閉的教學模式，將課堂延伸至民俗博物館、非物質文化遺產保護中心、群眾藝術館、民間藝術團體等民族民間音樂文化的大課堂中，帶領中小學生走出校園，通過參觀博物館、拜訪藝人、觀摩演出、參與民俗活動等方式，在民族民間音樂文化植根的土壤與環境中，切身感受鄉音鄉情，體悟區域音樂文化的深厚內涵，從而潛移默化地引導中小學生提高區域音樂文化的保護意識，為傳承與創新打下良好的認知基礎。

三、教材的編訂與課程的實施――利用資源優勢、體現區域特色

教材是教師進行課程教學的藍本和主要依據。按照《義務教育音樂課程標準》規定，中小學音樂教材的編寫應“根據《標準》編寫的教材占教材總量的80%～85%，其余15%～20%留給地方教材及學校教材”的原則。據此，無論是國家課程的創造性實施，亦或是地方課程和學校課程的特色設置，都應充分發揮地方和學校的資源優勢。在編寫和修訂音樂教材的過程中，加強對區域音樂文化資源的有效利用，將體現民族精神、凸顯區域特色的，符合中小學生身心發展規律和認識規律的優秀區域音樂文化資源，整合納入到音樂教材的編訂之中。這一點有賴于政府、學校和教師的共同參與、通力合作。各級地方政府和教育部門應組織教育專家、音樂教師、文藝骨干開發課程、編訂教材，建立系統化、科學化的富含區域文化特色的中小學音樂教學體系。在此基礎上，逐步打破區域音樂文化傳承與中小學教育相互割裂的局面，讓義務教育明確介入區域音樂文化的保護和傳承，成為繼承與弘揚中華民族傳統文化的關鍵領地。近年來，蘇教版音樂教材在這一方面做出了表率和示范。在教材編訂和課程設計中，積極納入“非遺”保護的優秀成果，選擇富有江蘇地方特色的昆曲、古琴藝術、蘇州評彈、江南絲竹等適合中小學生聽賞、學唱、演奏的代表性唱段或曲目，編入教材，設計傳習。廣大音樂教師不僅肩負著傳播音樂基礎知識的職責，而且承擔著教習音樂表演技能的任務。因而，課程設置需要綜合考量中小學生的生理、心理特點及認知規律，設定適合不同年齡、不同年級的教學目標。同時，在知識普及和音樂欣賞的基礎上，注重實踐能力的培養，通過不斷積累屬于本民族本地區的音樂語言、旋律音調等基礎理論，逐步培養和提高演唱、演奏能力。中小學生大多就讀于本地，在地域方言和民俗文化方面具有一定的熟識度。學校可利用這一優勢，選擇某一極具區域特色的樂種融入課堂教學，并開發針對這一特色課程的系列教材。從文化普及、技藝傳承兩方面入手，多層面引導中小學生認知和熱愛區域音樂文化，堅定保護和傳承的決心。首先，學校應重視校園文化建設，創設良好的傳統音樂教育氛圍。可利用校園廣播、多媒體平臺定期舉辦區域音樂專題講座、民族民間音樂展播等活動；通過藝術長廊、宣傳展板設置音樂專欄，普及音樂知識、展示演出劇照及民族樂器照片等，對區域音樂文化資源進行宣傳，使中小學生耳濡目染于優秀傳統音樂文化的良好氛圍之中。其次，課外資源也是強大的知識寶庫。通過開展音樂知識競賽等相關活動，拓寬中小學生的民族音樂知識視野，通過組建合唱團、民樂隊等校園音樂團體，提高音樂實踐能力，發揮中小學生的音樂感受、鑒賞和表現能力。此外，學校應加強與社會的交流和互動，定期帶領中小學生走出校園，向社會公眾展示和宣傳區域音樂文化資源，進而達到反哺社會，營造學校與社會共同參與保護的局面。亦可邀請“非遺”傳承人、民間藝術社團或民間藝人走進校園，通過舉辦講座、藝術展演、傳授技藝等形式，使中小學生直接接受民族民間音樂的熏陶，從而更加深刻地感悟區域音樂文化的魅力之所在。

區域音樂文化具有濃郁的地域色彩，蘊含了別樣的風土人情。不同的區域音樂文化亦從不同側面構成了中華民族傳統音樂文化共有的藝術品格和審美情趣。然而，在全球化的浪潮下，強調保護和傳承中國傳統文化，絕不意味著閉關自守、固步自封。我國著名音樂理論家黃翔鵬先生曾說過：“從歷史上的演變過程到現存的音樂實際，中國傳統音樂都不是一個狹隘的、全封閉的文化系統。它是在不斷的流動、吸收、融合和變易中延續著藝術生命的；同時，它又穿過無數巖石與堅冰的封鎖，經歷過種種失傳威脅，才得以流傳至今。”今天，我們強調在中小學音樂教育中重視區域音樂文化資源，同樣應該秉持開放、融合的態度。共同的歷史文化、共同的地域環境、共同的民俗傳統，鑄就了我們內心深處對國家、民族、家鄉的深厚情感，這種情感是一種融之于血液、難以割舍的情感，是傳統音樂文化世代相傳的精神支柱和力量源泉。依賴于這種情感，華夏兒女擔負起保護和傳承傳統文化的重大責任。囿于這種情感，面對傳統音樂文化，我們要堅持去粗取精、推陳出新，要有鑒別地加以對待，有揚棄地予以繼承；要尊重世界音樂文化的多元化、多樣性，以冷靜求實的態度、兼收并蓄的精神，虛心借鑒和吸納其他國家、其他民族的優秀文化成果。只有如此，才能賦予中華民族傳統文化以時代精神和旺盛活力，才能真正提高中華民族傳統文化的吸引力和影響力。中小學教育作為人類教育的基礎階段，必須首當其沖地擔當傳承優秀文化的責任。在保護和傳承的過程中，充分利用區域資源，并納入課程體系，使傳承內容具體化；適時調整教學模式，改革教學方法，使傳承途徑多樣化；將課堂教學與課外活動形成合力，通過藝術實踐、校內外合作等多維互動方式，使傳承模式立體化。在音樂教育實踐中不斷反思師資建設、教材編訂及傳承有效性等問題，力求探尋符合本學校辦學特色和創新發展的改革路徑。只有這樣，區域音樂文化方能搭載中小學音樂教育之舟而乘風破浪，得到切實的傳承和發展；也只有這樣，中小學音樂教育才能為中華優秀傳統文化在當今時代的發揚光大增磚添瓦，才能為實現中華民族偉大復興的“中國夢”貢獻光和熱。

參考文獻

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