時間：2023-06-06 09:33:25
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇建筑與欣賞論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【關鍵詞】圖書館；特藏資源；建設；建議
隨著高校圖書館的快速發展，傳統的藏書服務已難以滿足高校師生教學和研究的需要，特藏資源建設逐漸成為各高校圖書館建設的重點[1]。特藏資源通常是指一個圖書館所收藏的文獻資料具有自己的獨特風格[2]，即根據本校的辦學、專業、地區等特點以及主要讀者群的需求特色，圖書館在文獻資源建設過程中逐漸形成具有一定特色和地區或行業優勢的館藏資源體系。特藏資源建設可為讀者提供特色服務并提高圖書館的影響力，因此，建設特藏資源對圖書館具有重要意義。尤其在信息網絡化的環境下，特藏資源的數字化將在教學和科研等方面呈現出巨大的作用。
華南理工大學是以工見長，理工結合，管、經、文、法等多學科協調發展的綜合性研究型大學。華南理工大學圖書館（以后簡稱為“我館”）伴隨1952年11月學校的組建而成立，隨學校的更名、拆分和重組幾度更名，其歷史淵源可追溯到更久遠的中山大學工學院、嶺南大學工學院等圖書館。由于具有較長的歷史沉淀，學校圖書館逐漸形成了以收藏化工、輕工、食品、材料、機械、電子、建筑等工科類圖書館藏為特色，同時兼藏數學、物理、化學、生物、管理及少量文科類等圖書資源[3]。本文將介紹我館特藏資源的建設及利用等情況。
1 我館特藏資源的建設
我館很早就重視特藏資源的建設，1988年即建有特藏室，分類整理和收集校內外學者捐贈的特色書籍和保護古籍文獻。目前的特色館藏資源建設主要包括如下幾個方面：
1.1 碩士和博士學位論文資源
收藏了1980年以來我校研究生的碩士學位和博士學位論文的紙質版本，同時置于校本部和大學城分館中；還收藏了2003年以后上述論文的電子版本，可在我館的電子閱覽室全文下載，以方便讀者使用。
1.2 古文獻資源
最具有代表性的有《李明仲營造法式》、《中國營造學社匯刊》、《清式營造則例》、《天賴閣舊藏宋人畫冊》、《石鼓文疏記》、《中華民國新地圖》、《越器圖錄》、《易縣清西》、《園治》、《金陵古跡圖考》、《萬有文庫》等。這些珍貴文獻部分置于特藏室的展柜中，以便鑒賞和利用。大學城分館藏有現存規模最大、資料最豐富的類書《古今圖書集成》，以及《周易經傳集解》、《大易通解》、《武經總要》、《釋文紀》等文獻。
1.3 館藏書章資源
收藏超過50多枚，如華南理工大學圖書館藏書、廣東化工學院圖書館藏書、中大圖書、暨大圖書、廣州師范?？茖W校圖書館藏、南昌市圖書館贈、湖北圖書館贈閱、龍慶忠藏書等書章。部分書章經過整理后專設展示欄置于特藏室供讀者欣賞。
1.4 特色捐獻資源
主要有我校建筑學龍慶忠教授捐贈的以建筑歷史與理論為特色的圖書文獻；中國科學院院士張佑啟的捐書；我?？图椅幕芯克L譚元亨教授的捐書等。這些捐獻文獻具有歷史、學術、科研、教學等特色價值。
1.5 網上特色資源
隨著信息技術的發展，我館從20世紀末開始對部分特色資源有計劃地進行了數字化建庫工作，同時參與了中國高等教育文獻保障體系導航庫和專題特色資源庫、大學數字圖書館國際合作計劃的輕工技術圖書數字化、廣州地區高校圖書館聯盟的中外文期刊聯合目錄數據庫等特色資源的建設。目前，建成了數十個數據庫與學科服務平臺，如華南理工大學博碩士學位論文服務系統、土木工程與管理專題資源庫、管理案例全文庫、期刊評價與投稿指南以及機械與汽車、輕工與食品、化學與化工、土木與交通等學科的服務平臺。
2 提高特藏資源使用率的措施
我館的主頁上專門列有學位論文和特色資源等欄目。圖書館通過主頁呈現出其收藏特色，而特藏資源是吸引讀者的亮點。對于特藏資源，可在特藏室查閱，亦可在電子閱覽室或網絡上查閱和下載，方便讀者使用和共享。
在每年的新教工入職崗前培訓和新生入學時，圖書館配合學校進行介紹，使新教工和學生很快了解我館館藏特色和本校師生的學術研究現狀。研究生或本科生進行畢業論文或設計時，通過查閱本校特色資源，很容易了解本專業和本課題的研究進展；在論文撰寫階段，通過查閱博碩士論文數據庫或期刊評價與投稿等特色資源，了解論文寫作的要求與規范。在接待各參觀團體時，除介紹一般館藏資源外，側重介紹網絡特色資源和參觀特藏室，把特藏資源作為我館向外界展示的重要窗口。
3 豐富特藏資源的建議
目前我館的特藏資源還不夠豐富，利用率亦不夠高，有待于進一步開展下列方面的工作：
3.1 收藏本科生的優秀畢業論文、設計及獲得省級以上獎勵的文獻資料
因為本科生是學校的主要部分，收藏這些資源，便于學生尋找相關資料，有利于規范本科教學和激發本科生的學習積極性。
3.2 收藏本校教師編寫出版的教材、教學參考書、專著及重要的設計作品等資料
這類文獻讀者較多，分類整理和收藏有利于師生們充分利用這類資源，同時提升學校的影響力。
3.3 收藏本校師生發表的高水平論文資源
如收藏SCI、EI、ISTP以及在國內高水平雜志上發表的高水平論文的題目。由于學?？蒲刑幰盐袌D書館進行這類資源的檢索，每年專門印刷一本有關此方面的資料，圖書館應注意收藏，在此基礎上可以專門收集在公認的著名雜志上發表的少數論文。
3.4 收藏工業設計和建筑設計等特色文獻資料
工業和建筑設計是我校許多師生研究的內容，這些資料的收集有利于提升師生的設計水平。
3.5 豐富收藏具有地方特色的古籍、善本或名畫等
可通過鼓勵師生和校友捐贈及購買等方式增加這些方面的資料，增加我館的文化內涵。
3.6 特藏資源的完全網絡化
資源網絡化可方便師生隨時隨地充分利用學校的特藏資源，提高其使用率。
總之，通過我館員工、學校師生及熱心人士的共同努力和不斷完善，我館特藏資源將變得越來越豐富，成為廣大讀者欣賞、學習和研究的重要資源。
【參考文獻】
[1]金以明.圖書館特色館藏資源建設[J].大學圖書館學報，2008（6）：93-97.
【關鍵詞】新有機建筑，設計觀念，方法研究
中圖分類號：TU2文獻標識碼： A 文章編號：
一、前言
改革開放以來，我國的建筑行業取得了輝煌的發展成果，對我國經濟的增長和人們生活水平的提高注入了新的活力。伴隨著生態危機和能源危機的出現，人們對清潔，節能，生態，環保的建筑有著更多的青睞，而新有機建筑就是一種可以滿足人們這種需要的建筑結構，通過遵循自然建筑與周邊相關事物的內在自然規律，使得建筑設計更加生態發展的需要，更加符合低碳節能環保的社會經濟需要，在生態環境惡化，能源危機加劇的情況下，加強對新有機建筑設計的分析探討，具有深遠意義。
二、有機建筑設計概述
1.有機建筑的概念
有機建筑（organic architecture）是現代建筑運動中的一個派別，代表人是美國建筑師F•L•賴特。這個流派認為每一種生物所具有的特殊外貌，是它能夠生存于世的內在因素決定的。同樣地每個建筑的形式、它的構成，以及與之有關的各種問題的解決，都要依據各自的內在因素來思考，力求合情合理。這種思想的核心就是“道法自然”（賴特十分欣賞中國的老子哲學），就是要求依照大自然所啟示的道理行事，而不是模仿自然。自然界是有機的，因而取名為“有機建筑”。
2.手法主義與結構突破
波浪的曲線、不規則扇形、階梯狀平面，作為其具有代表性的三個有機形式語言，在他的設計中重復出現。阿爾托在紐約世界博覽會芬蘭館通過內部空間的塑造，給使用者帶來真實的空間感受，空間體驗變成一系列的發現，從而達到了空間的連續性、整體性。蘆原信義認為阿爾托是“用加法創造空間”，即先確定內部，再向外建立次序，雖然對外部空間會有一些損失，但是內部功能及空間理想狀態能得到充分研究，所以每個局部都十分人性化、充滿關懷。賴特則借助于建筑結構的可塑性和連續性去實現空間的整體性。用面或邊界代替承重墻是賴特“搗毀方盒子”理念的全部內容，他引出了懸臂粱的概念，這使角柱喪失支撐功能，角落被打開，盒子隨之消失，樓板和屋頂在空中伸展開來。而他的有機一開始便意味著把混凝土懸臂設計成自然、樹狀的形式，這種形式的構思從裝飾引申到整個結構。
三、新有機建筑的特征及其手法運作
隨著人類價值觀念的轉化，有機建筑試圖重新詮釋“建筑—環境—人”的關系，從人與自然的宏觀高度以及可持續發展的角度深入考慮建筑問題。在建筑界，新有機建筑受到不同學派的啟迪，以現代建筑偏情一支的理念為基礎，發展中的有機建筑作為一種“活著”的傳統，秉承繼承與發展并行的思想與方法以及共生與互動的原則，隨著意識與技術的變革不斷的修正、拓展和深化，并在多層次、多角度的實踐中，表現為一種多元綜合、交叉與互補的趨勢。
1. 混沌有機的同一整體：“人—建筑—環境”系統的建構
新有機建筑將“人—建筑—環境”視為有機系統的同一整體，并有意識地促成三者之間的互動與同構。
（一） 共生與重構
在與環境關系的處理上，有機建筑與環境的關系從適應性的有機融合轉向更為主動的共生，甚至對環境進行重構。建筑與環境在自然與社會層面上的有機結合，作為所在環境內在自然結構秩序以及歷史文脈的再現與延續，反映自然與人文形態的秩序性與復雜性；建筑生成后進一步與所在環境相互作用，與環境形成多重的動態有機關聯與提升。
（二）建筑介入環境的方式
有機建筑以動態、謙遜的方式介入自然，嵌入、隱埋、隆起、融合、扭曲、翻轉、皺折、切割多元化的手法隨機應用或交揉構成，形成豐富的大地景觀系統。其中與基地構架的契合是一項重要內容。
2.建筑形態與空間的多層次建構
（一）分形幾何的轉換應用：基于整體的尺度層級體系建構
從生態系統的觀念來看，建筑自身也是一個不可分割的系統整體，并存在一系列的子系統，如結構構架系統、表皮系統、空間系統、設備系統等，每一個系統都有不同的尺度層級。
誕生于20世紀70年代的分形幾何，將分維、尺度層級與自相似性等特性引入到設計領域，為表現復雜的結構、動態與韻律提供了靈感和尺度。比如，土層的隔熱保溫、保濕性能營造了展館內的穩定氣候布蘭塞爾住宅“V”字形的體態兩端與草地相連，中部緩緩凸起，使用空間被巧妙地埋于地下，屋面鋪上植被融入環境橫濱國際客運碼頭通過扭曲、褶皺和升降形成連續的表皮與空間，并隱喻“山谷、丘陵、緩坡、洞穴”。
（二）連續空間的建構
當代新興的拓撲學為有機建筑提供了更多的想象空間，拓撲界面的流動性和粘連性消解了傳統建筑學中墻體、地面和屋面之間的界限，使建筑空間融為一體。
烏什達一梵德雷建筑，以連續、豐富、整體且形態自由的空間隱喻靈活柔軟的內臟，建筑將傳統意義上模塊化的地板、墻壁和天棚等建筑語匯以一種粘性的流動感表現出來，住宅內部與外部空間形成流動與互動，空間與活動的安排仿佛一個戲劇性的事件
（三）人性化的場所建構
除了建筑形態與空間，當代有機建筑還特別注重場所的建構，關注人造空間與自然空間的交互，注重多重事件的發生與體驗，并盡量避諱傳統建筑語言的片斷性，追求深層次開放的有機空間體系。有機建筑追求自然意趣、奇異空間以及戲劇性故事情節的營造，從注重視覺的空間構成到注重感覺(聽、觸、嗅)的場所營造，還有對歷史記憶的關注等，當代有機建筑完成了從空間到場所的革命性飛躍。
3.建筑“機能”的生態模擬：能動、動態與主動
進化中的生命有機體，在資源消耗上往往最為節約，而且具有自我調整能力。有機建筑旨在像有機體一樣適應環境、優化自身機能，實現高效、低能耗與有機更新。新有機建筑關注建筑與氣候環境之間的相互適應與互動過程。勞倫·亨德爾森(Lawrence Henderson)發展了達爾文(Charles Robert Darwin)的適應觀，認為有機體與環境存在雙向互動和協調的整體關系，強調各種因素相互作用并產生關聯與影響，各個有機體為適應這些影響而產生變化。
有機建筑把萬物變化的生動過程與靜態形式結合起來，形式追隨“能量”的過程，服從(而非抵觸)自然界中各種活躍的力量并由此而生成特定的形態。這種“能量”，包含著自然結構的力量、風力、熱流和水流、地能、電場與磁場，以及人體具有的微妙能量，如精神、意識等。這些能量的有機整合與互動，可以形成適宜的人居環境。
四、結束語 自然萬物是進行新有機建筑設計的靈感源泉，這是有機建筑崇尚自然，遵循自然內在規律的特性所賦予的。在有機建筑設計過程中，任何有生命的機體，他們的內在結構和外部形態都會對有機建筑設計有著深遠的啟迪和影響，因此，在進行新有機建筑設計過程中，要本著尊重自然規律，遵守一切事物的內在聯系的原則，通過科學合理的設計，使得建筑整體成為一個有機整體，成為一個不可分割的有機體，使得建筑整體能夠和周邊的自然生態環境，社會經濟條件都能夠有機的和諧共生，這種設計思想，不僅僅有助于改善人們的生活環境，也對促進社會生態文明建設，創造社會主義生態文明有著十分重要的影響。總之，這是新時期一種值得推廣的建筑設計方法。
參考文獻：
[1]李世芬 馮路 新有機建筑設計觀念與方法研究 [期刊論文] 《建筑學報》 ISTIC PKU -2008年9期
[2]君鈞，室內設計中的生態主義——未來的室內設計[會議論文] 2003 - 中國建筑學會室內設計學會2003"歐神諾"南京年會暨國際學術交流會亞洲室內設計聯合會
[3]楊瑞，莫金漢，張寅平，蜂窩光催化反應器實用設計方法及其應用[會議論文] 2004 - 全國暖通空調制冷2004年學術年會
[4]汪幼江，陳琦，用建筑設計理念營造城市夜空間[會議論文] 2009 - 北京照明學會成立30周年暨四直轄市照明科技論壇
關鍵詞：傳統文化 室內設計 藝術
一 解析傳統文化
“傳統”到底是什么？有人說傳統是已經形成的遺產或文化；也有人說傳統是具有民族生活情感的，在民眾中不斷流傳、繼承下來的文化。本文認為傳統是人類創造的不同形態的特質經由歷史凝聚而沿傳的、流變著的諸文化因素構成的有機系統。
1 什么叫傳統文化？
傳統文化是人類在創造文化的過程中被保留下來的對今天和明天產生巨大影響的人類文化的精華。如中國的“彩陶文化”距今已有六千年歷史，其彩陶圖案豐富多彩，所刻畫的動物形態栩栩如生，如魚紋、鳥紋和蛙紋等，至今在室內設計中仍起著裝飾的點睛作用。又如古埃及文化距今也有五千多年的歷史，并與建筑關系極為密切，它所建筑的金字塔，至今還令世人嘆為觀止。而中國人受傳統文化的影響，特別是追求理想的人居環境，在室內設計上都喜歡遵循具有文化傳統的建筑理論。
“天人合一”是中國傳統文化的基本核心。中國傳統文化對環境所持有的價值觀與心理行為的取向，其宗旨是周密考察了自然環境，順應自然環境，有節制地利用和改造自然，創造良好的居住與生存環境，贏得最佳的天時、地利與人和，達到天人合一的至善境界。如中國古代園林布局，無論是北方園林的宏偉、大氣，還是江南園林的玲瓏、典雅、都強調園林與自然環境的融合思想，即“天人合一”。常運用曲折縈回、欲揚先抑、意猶未盡等手法，達到人工園林與環境的驚人吻合，達到了“雖由人作，宛自天成”的效果。我國四大名園，即北京的頤和園，承德的避暑山莊，蘇州的留園、拙政園，都是濃厚的傳統文化的體現。
2 傳統文化在室內裝飾上的藝術表現
室內設計深深植根于中國傳統文化，它以儒家倡導的“齊家、治國、平天下”為最高標準。傳統室內設計充分體現了人文意識，其裝飾內容和載體大多都有文化的意義，集中表現為重道德、助人倫和敦教化。在中國傳統文化藝術中，室內裝飾成為傳統藝術隱喻、象征和表達心愿、信仰及審美意趣的主要手段。如我國主要圖騰物“龍”和“鳳”是中華傳統文化特有的裝飾元素，具有人格精神，和人共融，為人所用?！褒堷P呈祥”是中國傳統室內裝飾的骨干脈絡，龍是中華民族發祥和文化開端的象征，至今我們還有“龍的傳人”的說法。鳳是原始社會人們想象中的保護神，并被視為神鳥而予崇拜，它經過形象的逐漸完美演化象征了美好與和平，預示能給人帶來幸福和吉祥。藝術家們以豐富的裝飾語言生動地表現龍鳳多姿多彩的藝術風韻，龍鳳組合的題材有很多，比如龍飛鳳舞、游龍戲鳳等。龍鳳題材一直在民間室內裝飾設計中廣泛應用，成為人們精神生活的寄托及力量的象征。
二 現代室內設計的含義與內容
現代室內設計是科學技術和文化藝術高度集成的產物，它將功能實用性和審美藝術性融為一體，是創造良好室內環境的特殊藝術。室內設計的主要內容包括以下三個方面：
1 空間處理
空間處理是通過調整空間的尺寸和比例，處理好空間的分隔，強調空間的性質，解決空間的對比和統一等的精心設計，賦予空間更具人性化及更為豐富的內涵。如使用不到頂的墻、家具等實體性界面來劃分空間，形成一定的視覺范圍，又具有開放性。還可以使用欄桿、玻璃、懸垂物等非實體的手段來劃分空間，造成空間界面模糊的感覺，使空間更開放。
2 整體裝飾效果
整體裝飾效果包括室內墻面、地面、屋頂的造型、色彩、材質等構造的設計，是室內空間從造型、色彩、工藝到風格的綜合體現。如可利用室內家具、地毯、窗簾等不同裝飾材料的質地等通過對地面的高差處理，可實現轉換空間、界定功能，讓光線、視線、空氣在無阻礙中自由融合。
色彩具有豐富的表現力，是室內設計中最生動、最活躍的因素。色彩處理既要符合功能性又要能獲得審美的效果，通過對色彩的視覺感受，可以產生豐富的聯想、象征與寓意。如為了打破單調的六面體空間，可以采用超級平面美術方法不依天花、墻面、地面的界面限定，自由地突出其抽象的彩色構圖，模糊了空間原有的構圖形式，從而擴展了空間形式，創造空間意境。
3 室內陳設
室內陳設包括家具、櫥具、電器、燈具、工藝陳設品、裝飾品以及花卉植物等的選擇與配置。他們之間的合理搭配對于形成室內環境氛圍具有十分重要的作用。如工藝品、雕塑、字畫、紀念品等的點綴是室內設計中必需的內容，可以起到賞人悅目的作用。
另外，在科技的不斷發展下，材料也隨之快速更新，生態設計越來越受到重視。生態設計在強調人類遵循生態規律的前提下，注重自然生態美，欣賞質樸、簡潔，以此帶給人們持久的精神愉悅。
三 傳統文化在現代室內設計中的應用
隨著科技的飛速發展，給人們的生理和心理都帶來了不同感受的改變，這要求室內設計必須與時俱進。但是一脈相承的文化寓意并沒有改變，它們仍然代表了人們對美好生活、富貴吉祥的向往。因此，用現代的理念對傳統文化進行詮釋，并將其運用在現代室內設計中，使設計在滿足實際功能和理性追求的基礎上，既能體現傳統文化特質，又滿足人們更高層次的精神需求。
1 傳統文化在現代室內空間設計中的應用
中國傳統文化講求“天人合一”，即天人原本一體，物我自然兩宜，既要順應自然，又要對自然加以改造，要求人們從整體上把握人與自然的協調關系，并將其思想運用到現代室內設計中去，使營造的室內空間在本質上與室外空間環境、自然環境能和諧共生。在現代家居室內設計中，我們應該在觀念上將室內空間看成是自然環境、歷史文化、社區環境、室外環境與室內環境等一系列環境相互依存、相互制約的組合。
在現代的室內空間設計自然一致中，把古建筑中優秀的設計手法結合實際住宅巧加運用，更能體現人本身的內涵。如將中國傳統園林的手法引入室內空間的設計，將其融為一體，做到室內空間室外化，讓陽光溫暖著室內與室外的人們，讓人充分感受到外面的美妙景色，再利用光影創造出明亮、宜人、愉快的視覺效果。
對于開放性的空間強調的是空間的延續以及空間的交流。設計時必須考慮到人們在室內與室外所體驗到的感覺，從而使空間里的內墻與空間的分隔帶有音樂的優美旋律。比如套間住宅的陽臺，別墅的賞花露臺，以及住宅內部的某些能做成通透的隔墻，通常用透明的玻璃進行隔斷，這樣的設計簡潔而無假飾，室內與室外、空間與空間互為借景，形成視覺上的空間的連續與擴充。
現代室內設計注重人們對空間不同的心理感受。隨著人們進門一刻的腳步移動，如由客廳走到臥室，或由臥室走到書房這個過程中的心理感受是不一樣的。成功的空間設計是要讓人們隨著視點的轉移體會到不同的裝飾風格與藝術品位。傳統建筑空間中彎曲流暢的線條給人造成視覺上的流動感，空間分隔上的隔斷、花罩、窗、門讓人對于傳統空間有無限遐想與希望。因此，現代設計師可以根據傳統設計，針對室內空間大小，利用色彩、明暗線條設計出感官上的空間延伸效果以及將室內與室外環境交織相融的效果。
對于封閉性的空間，要盡量利用窗戶營造室內空間的某種氛圍，使人們通過空間氛圍體現出他們不同的文化層次、不同的性格差異、不同的教育背景等。古代窗戶的形式多種多樣，大都取法天然，如梅窗、扇形窗、尺幅窗，等等，而現代的平窗、凸窗、斜窗等雖然在取材用料方面與古代已截然不同，但用意都是為了能更好地與自然對話。因此，現代設計師要借鑒傳統文化，充分利用窗戶把室外的景色納入室內。
2 傳統文化在現代室內色彩設計中的應用
色彩是一種視覺的藝術，中國傳統裝飾色彩以白、黃、青、赤、黑五色為主，如綠色象征生命與健康，黃色象征尊貴與華麗等，它是室內設計中最生動、最活躍的因素。在現代室內裝飾設計中，顏色有了更為豐富的內涵，不但顏色的外延擴大了，而且與事物的形狀也建立了某種對應的聯系。如在現代設計中最具有代表性的中國傳統色彩莫過于紅色，它代表的是中國人的熱情、熱血和鮮明的特性。我國古代木建筑中最高等級的、流傳至今的宮殿建筑，就以紅、黃二色為主色，它深深影響了傳統色彩在現代室內設計中的運用。即便是現在，吉慶日子到處張燈結彩，燈是掛的紅燈籠，彩結是的紅彩綢。居室中的一整面紅墻，餐廳中大面積的紅桌布、紅座椅等仍然是喜慶的象征。
又如金、黃兩色在傳統裝飾中通常搭配使用，體現主人的尊貴感。在現代室內設計中，人們吸取了傳統裝飾手法，結合當代技術條件，創造出華貴氛圍。例如，在人民大會堂金色大廳的室內改造工程中，設計主題非常鮮明，即“中國的金色大廳”。這一設計空間定位清晰明朗，風格細致淡雅，充滿中國古典意味，天花采用中國古典建筑中的藻井造型，八邊石材柱間的梁枋采用傳統瀝粉貼金的手法，色彩及紋樣具有敦煌壁畫溫潤調和的風格，因而被稱為人民大會堂的“金色大廳”。
3 傳統文化在現代室內陳設中的應用
傳統文化在中國家具上的印記很深，傳統家具民族性特征極強，尤其是明式家具的藝術造詣和文人氣質在世界家具史上別具匠心，至今無法超越。我們在書房放置一組典型明清風格家具，往往會因其獨特的藝術氣質，喚起歷史情感的回歸以及陳年的記憶。
雕刻、匾額、書畫、掛屏、文房四寶等陳設都是中國傳統人文意識的載體，它們既能從形式上供人欣賞，又能從內容上起到激勵、自勉和警世等作用，有效地圍成一種具有傳統文化氣息的空間。
另外，我們可以對傳統文化中豐富的裝飾紋樣進行移植嫁接，使之成為一種新的藝術形象。傳統文化中的幾何紋樣有水波紋、回紋、冰裂紋、萬字紋等，它們在窗花、屏風、隔扇的傳統裝飾點依然在現代室內設計中被使用，并且還用在了電視背景墻、天花、鋪地等裝飾的造型中?，F代設計師打破了狹窄的傳統文化概念，繼承其優秀的文化精華，配合新的造型和新空間對傳統紋樣大膽創新使用，從而創造一種新的借鑒傳統的創作手法，使傳統紋樣在現代室內設計中有了新的生命力，獲得意想不到的效果。
四 結語
傳統文化內涵豐富、意義深遠，它強調要順應自然、因地制宜的規劃和設計，并巧妙地處理人與自然的沖突，以獲得和諧的生活環境。在現代室內設計中研究傳統文化，應用其美學思想，對現代室內設計具有積極的指導作用。
注：本文系延安大學校級重點扶持學科項目。
參考文獻
[1] 王其亨：《建筑師》，中國建筑工業出版社，1989年版。
[2] 田浩：《傳統文化在現代室內設計中的運用研究——以成都地區餐廳空間室內設計為例》，四川大學碩士論文，中國碩士學位論文全文數據庫，2006年。
[3] 劉霏霏：《中國傳統裝飾元素在現代室內設計中的運用研究》，湖南大學碩士論文，中國碩士學位論文全文數據庫，2010年。
論文摘要：建筑是人類文化的結晶，是構成文化的一個重要部分。了解那個時代的建筑，必須要去弄明白那個時代的社會背景和人文科技的發展狀況。每個民族都有自己的文化，中國建筑是中國文化的一個重要組成部分，它和中國文化一樣，連續相繼并產生反應這種文化的建筑藝術。中華文化源遠流長，中國建筑也秉著自己獨有的性格綿延下來，建筑類型極為豐富，如北京故宮、江南園林、皖南明清建筑、喬家大院、福建土樓、北京四合院等。
世界建筑分為兩大類，分別為西方建筑和東方建筑。近年來西方建筑發展的很快，但是也不能對東方的建筑失去信心。在這個文化大繁榮的背景下，我們應該把東西方文化結合起來，探明東西建筑之間存在的問題。這樣有助于未來建筑的健康發展。
·通過學習對中國傳統建筑的一些認識，我們不能片面的把視覺停留在建筑的表面裝飾圖案上，建筑的內在結構美更要去探究。
一、文化和建筑
建筑是文化發展的高度集中，它代表那一時期整個社會的科技水平。中國的傳統建筑給人一種親切感，使你想去觸摸它，感悟它。當我們用真誠去認識本民族的文化時，發現文化的本質對建筑產生著巨大的影響和貢獻。我們不能只欣賞建筑表面的裝飾美，更應該把我們民族的文化精神灌注到建筑的設計當中去。
中國建筑有自己獨有的性格，不受外來影響獨立發展，起源于新石器文化，發展于銅器時代，成熟完善于近一個多世紀。中國著名的建筑學家梁思成在他的《我國偉大的建筑傳統與遺產》一文說到:“歷史上每一個民族的文化都產生了它自己的建筑，隨著這文化而興盛衰亡。世界上現存的文化中，除去我們鄰邦印度的文化可算是約略同時誕生的弟兄外，中華民族的文化是最古老，最長壽的。我們的建筑也同樣是最古老、最長壽的體系。在歷史上，其他與中華文化約略同時，或先或后形成的文化，如埃及、巴比倫，稍后一點的古波斯，古希臘，及更晚的古羅馬，都已成為歷史的陳跡。而我們的中華文化則血脈相承，蓬勃地滋長發展，四千余年，一氣呵成?！?/p>
二、中西方建筑
西方和東方的文化不同，社會背景也就不一樣，所以對建筑的認識也不一樣。在中國建筑對人們來說就是一種社會實際需要，滿足當時的居住需要就行，所以幾千年來，保留下的建筑痕跡也很少。西方建造的建筑大部分以永久性建筑為主，大都用很長時間來建造他們的教堂，神廟和陵墓。在中國，在建筑建造上花的時間就少。
比較中西建筑，西方的永久性建筑大都和神靈，宗教有關。這是和他們的政體是有聯系的。由于文化的不同，我們不能一味地批判兩種文化的好壞，這是無法比較的，我們只能從文化的性質出發來吸取最優秀的成果。歷史已經證明，無論科學還是文化藝術，通過交流學習必然會得到好的發展。隨著科技的發展，新的建筑材料和結構方法也不斷出現。這是事物發展的必然規律。
在歷史的長河中，中西方建筑各自發展，各自取得了寶貴的經驗。中國傳統建筑是有很多原則性和科學性，等待著我們去潛心學習和認識并實踐于現代建筑設計之中。
三、傳統與現代
建筑是技術和藝術的結合。在當代新建筑中，它的材料與傳統建筑不同，但其基本原理是一樣，先進行屋架的拼裝，然后再增加墻壁。就比如人一樣，只是外面穿的衣服風格變化了。
中國傳統建筑是材料、結構和功能與形式的高度統一。在現代建筑中有些建筑是用著現代的材料，卻披著傳統的外衣，顯得貌合神離;也有一些創新理念很強的，也能博得大眾的目光。事物都是在矛盾中，在批判中前進發展，中國的建筑也有自己的發展規律，中國的建筑生命力是旺盛的，它的基本原理被現代建筑所采用，這是對世界建筑的貢獻。
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計算機的發展及應用，使人們的生活日新月異。計算機輔助設計源于計算機圖形技術的產生，計算機輔助設計的研究構想發端于1950年，但使用計算機繪圖的最早記錄是在1963年，美國麻省理工學院的研究人員伊凡·蘇澤蘭在美國計算機聯合會會議上發表了名為《畫板》的博士論文，從而開始了計算機輔助設計的發展歷程。他從1950年開始著手開發通過圖形技術來處理人與電腦交互對話的操作系統。1963年，這套以電腦主機、顯示屏、光電筆和鍵盤為工具的圖形畫線系統得到實現。這套圖形畫線系統開發和引進了許多計算機繪圖的基本思想和技術，使用戶可以運用電腦畫出直線、復雜曲線以及簡單的標準部件。
最初CAD被解釋為“計算機輔助繪圖”，由于當時計算機在設計上的作用是替代傳統手工繪圖的一種新工具，但隨著后來信息技術的飛速發展，計算機技術在各領域的廣泛應用，CAD的含義也在不斷變化擴展，隨著20世紀70年代像素的產生、80年代三維曲面造型系統的開發等，使電腦繪圖從只能用“線”這一基本繪制元素發展到可以用點、面、體進行繪制計算機圖形，從而使CAD的含義也發展成現在人們比較熟知的計算機輔助設計這個概念了。1970年的威尼斯雙年展首次接納了計算機繪畫作品，這也標志著新的視覺藝術形式的誕生得到了社會的承認。
我國的計算機輔助設計起源于20世紀70年代。與國外計算機輔助設計發展的軌跡相似，國內計算機輔助設計的研究與應用基本上是從各高等院校發展起來的。20世紀90年代初，隨著我國現代化進程的迅速發展以及計算機的進一步普及，在環境藝術設計和創作領域，計算機技術應用的價值，逐漸得到人們的重視。
二、我國計算機輔助環境藝術設計的現狀
計算機作為信息時代重要的技術工具，在環境藝術設計領域得到普遍應用。在20世紀90年代前，國內對環境藝術設計效果的表現是使用手工繪制的方法，到了20世紀90年代初期，計算機輔助設計技術開始在我國建筑業應用。計算機輔助設計技術在建筑設計表現領域以不可逆轉的潮流迅速發展。尤其是到了20世紀末，計算機輔助設計逐漸成為建筑效果表現的主流。起初，設計師主要運用AutoCAD軟件進行施工圖的繪制，在方案階段還以手繪為主。但隨著相關專業軟硬件的更新和進步，它自身的強大優勢得以顯示，同時對傳統手繪表現產生了越來越大的沖擊。
隨著近十幾年來我國計算機輔助環境藝術設計的發展，計算機建筑效果表現的類型己經有了很細致的劃分，可以分為：計算機建筑效果圖、計算機建筑漫游動畫和計算機建筑效果虛擬現實。計算機建筑效果圖主要是通過3DSMAX，Lightscape，Photoshop等計算機軟件制作的靜態的效果圖。通過計算機三維軟件從平面、立面數據中得到透視圖，透視點位置及視點角度均可變換，然后再渲染出二維圖像，這種方式是目前社會上應用最廣泛的。計算機漫游動畫是利用3DSMAX軟件的三維動畫功能，在建筑物的室內或室外的設計階段就能以可視的、動態的方式全方位展示建筑物所處的地理環境、建筑物外貌和各種附屬設施以及建筑物內部空間的效果，使人們能夠在未來的建筑物中漫游，因而成為建筑設計方案及裝修效果展示、建筑方案投標、論證、評審的有力工具。
三、計算機輔助環境藝術設計的發展趨勢
當前，隨著計算機軟硬件技術的迅猛發展，計算機輔助設計在環境藝術設計領域受到了廣泛的重視和應用，比如各種方案的匯報、投標以及招商廣告中隨處可見，從而出現了大量的繪圖軟件的教程以及在教學上更加重視計算機繪圖軟件的教學課程。人們更多的關注計算機技術，想方設法掌握各種繪圖軟件，在模型、材質、燈光以及各種渲染技法上花費大量的時間，而忽略了最終的效果圖的藝術性。計算機輔助設計是科學與藝術以及計算機與藝術設計相結合的邊緣學科。計算機輔助設計在視覺藝術創造規律、形式法則和審美方法與傳統的藝術設計是相同的。所謂視覺藝術，是通過人的視覺感受而將客觀內容納入主觀心靈并予以對象化呈現的藝術形態。一些美學研究者認為，從審美主體的角度來看，藝術離不開創造者和欣賞者兩個方面，而這兩個方面都要通過一定的感官和相應的感性物質媒介，前者創造出審美對象，后者達到審美愉悅。所以說，作為視覺藝術的計算機輔助設計作品既要真實的描繪場景，又要使欣賞者達到審美偷悅。不可否認，人們的欣賞水平在不斷提高，求新、求異的視覺口味也越來越高。這源于技術的發展、審美的進步，計算機技術的發展對于社會和藝術創造產生了重大的推動作用。
在計算機輔助環境藝術設計發展的初級階段，設計師的目標是使效果圖具有真實感，能夠模擬未來場景的真實效果，具有一定的實用性。目前的計算機建筑效果圖的風格單一，已經不能滿足大眾的不斷提高的視覺口味。計算機建筑效果圖既是表現的技術同時它又是視覺藝術。設計師創造出審美對象，筑物內部空間的效果，使人們能夠在未來的建筑物中漫游，因而成為建筑設計方案及裝修效果展示、建筑方案投標、論證、評審的有力工具。使用的軟件有Creator系列三維建模工具及Vega場景管理軟件。計算機建筑效果虛擬現實技術強調的是一種身臨其境的感覺，采用的是人與人之間自然的交互方式。它可以實現逼真的、純三維的場景，可以全方位、多角度、完全由用戶自由控制在場景中漫游。作為建筑師可以從多個角度觀察建筑方案，所以說虛擬現實技術不僅可以使用于建筑表現，而且也是一種推敲方案的有利手段。VR技術在我國的環境藝術設計領域中有著廣泛的應用前景，將給環境藝術設計帶來革命性的改變。
設計師創造出審美對象，要使欣賞者達到審美愉悅而不是審美疲勞。為此，根據目前我國計算機輔助環境藝術的發展情況，未來計算機建筑效果圖應呈現藝術化、人情化和多樣化趨勢。
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在工科院校中，隨著學習專業的不斷細化，學生所接觸的人文課程比較少，導致知識面狹窄，精神平庸化與冷漠化，因此他們迫切需要人文精神教育。文學教育公共選修課程（以下簡稱公選課）在實現文理滲透互補，開拓大學生的知識視野，調節思維方式，激發創造火花，塑造他們的健康人格，培育他們的人文情懷等方面具有其它課程不可替代的作用。安徽建筑工業學院以土木建筑類專業為特色，土木建筑類專業本身對文學素養有著特殊的需求，它需要把文學教育課程所包含的審美性、人文精神貫注進去，以提高學生的綜合素質，創造出有品位的建筑藝術作品，因此開設文學教育公選課程非常必要。安徽建筑工業學院自2005年始至現在開設的文學教育公選課程有：大學語文、《紅樓夢》導讀、金庸作品欣賞、文學名著與影視欣賞、影視與當代文學、文學與建筑藝術、走近魯迅、世界經典科幻作品賞析、法國小說欣賞等。這類課程總體上存在一些問題：教學內容比較陳舊，以講授法為主的教學方法容易導致滿堂灌，多年級多專業的大班課堂紀律難以調控，已成為重要的輔助手段的多媒體教學或者體現不出多媒性或者過分追求多媒效果，以寫論文為主的考核方式容易造成抄襲現象體現不出學生的個體差異，等等這些問題造成文學教育公選課整體教學效果不盡如人意，教學質量難以保證和提高。因此有必要對文學教育公選課程的教學進行總結和反思，推動這類課程可持續發展。我們近幾年進行了以下的改革探索。
一、根據課程特點，更新教學內容
安徽建筑工業學院的文學教育公選課一般是30學時，相對短暫的教學學時和教學對象的非專業化決定了文學教育公選課教學內容應與專業課教學內容有所區別，它有較強的靈活性。我們以大綱制定的教學內容為藍本，每學期對教學內容不斷拓展、局部更新，盡可能地將最新的信息和資料帶進課堂，做到經典性和時尚性兼顧。90后的大學生多元化的審美需求和對時尚性表達的偏愛要求教師充分考慮他們的興趣愛好，引領他們鑒賞那些以前教材中、課堂上未被關注的文學樣式，如流行歌曲、網絡文學等，我們把其中適合做教學內容的文學素材引進課堂，引導學生養成正確的審美趣味，提高鑒賞能力，形成正確的文學閱讀觀。例如：大學語文課程講授白居易的《長恨歌》時，插入當紅男旦李玉剛的“新貴妃醉酒”歌曲，這是一首帶有戲曲風格的歌曲，很多學生都愛聽愛唱，“金雀釵玉搔頭是你給我的禮物，霓裳羽衣曲幾番輪回為你歌舞。劍門關是你對我深深的思念，馬嵬坡下愿為真愛魂斷紅顏?！蔽覀円龑W生就這幾句歌詞從原詩里找到相應的表達，并說說各自寫法的妙處。陳洪主編的《大學語文》“導語”中有這樣的話“現代的流行歌曲，就是傳統意義上的樂府詩”，流行音樂入耳入心，更能引起學生的共鳴。影視與當代文學課程講到知青題材的小說時，把網絡上紅火的“最溫馨感人的情感讀物”——《山楂樹之戀》推介給學生在線閱讀，讓學生把小說文本和張藝謀執導的同名電影進行比較，思考這部小說所寫的“史上最干凈的愛情”在追求性解放的今天還有沒有價值？法國小說欣賞課程講莫泊桑作品時，把當今流行的《金陵十三釵》和《羊脂球》放在一起閱讀，比較二者表現的“崇高的人道主義”和“救贖的主題”。把古今中外的文學文本、文學文本與影視、文學文本與流行音樂進行參照閱讀闡釋，“可擴展課堂容量，充實教材中一成不變的內容，使得教學對象在文學體驗之路上獲得更多知識”[1]。我們還密切關注當代文壇發展動態，在課堂上及時向學生推介國內的魯迅文學獎、茅盾文學獎，國外的諾貝爾文學獎、普利策獎等獎項的獲獎作品，保持教學內容的新鮮性，增強學生的課堂學習興趣。
二、強化主體意識，優化教學方法
目前工科學校公選課基本都是大班（180-220人）上課，講授法為主要教學方法。人們常常將講授法與灌輸式、填鴨式聯系在一起，并把教學的呆板、照本宣科、學生缺乏學習主動性看作是講授法帶來的必然結果。其實，造成這些弊病的不是因為使用了講授法，而是運用得不恰當，即方法本身未能與教師、學生、教學內容及環境相協調[2]P269。講授法對教師的表述語言要求較高。90后大學生“他們對圖像化與游戲化的世界相當熟悉，對種種輕巧、有趣的表達非常熱衷，對大話式的網絡語言更是駕輕就熟”[3]。教師講授語言應盡量適應這樣一個教學群體的閱讀風尚和欣賞旨趣，可以適當采用戲仿、戲謔式議論、調侃式轉譯等表述方式，讓閱讀過程變為“悅讀”過程。“在中文教學中，文藝作品的閱讀、有關情景與人物形象的領會”，“均少不了言語直觀”，這就要求“教師講解聲調要有抑揚頓挫，語言應精煉、優美、富有情緒性”[4]P164，加上巧妙剪裁內容、適當制造懸念、適時提出問題、適度穿插花絮，這樣才能激發學生的感情，使課堂充滿活力和吸引力。教師要對講授法不斷改進和創新，并實現與其他教學方法如討論法、自學指導的優化組合，引導學生進入文學情景，獲得美的體驗和人生啟迪?！拔膶W經典作品的闡釋與互動是文學課堂的重要組成部分”[5]而且對經過十多年應試語文學習的工科院校大學生來說，他們“普遍的要求是在課堂上能夠多參與，希望能和老師一起‘奇文共欣賞,疑義相與析’，將自己的認識放在課堂中與大家交流，以便能夠提高自己的認識水平”[6]。所以要增強師生互動環節?；硬皇切问缴系臒釤狒[鬧，而是一種情感、情緒的互動，教師要真正尊重學生的主體性，所有的教學行為都緊緊圍繞學生主體性的思想、觀念、行為、情感的大量高揚，而不是無視甚而壓抑。教學屬于文科教學，“教師提供更多的是認識論上的判斷、機會、視界，以讓文科教學固有的大開大合的教學場，承載大學生真實生活自我解放的性靈之聲”[7]。現代課程理論認為，課程是師生一起探索未知的過程?！霸诖髮W階段，教師降低的是認識尊嚴”，古人云“弟子不必不如師，師不必賢于弟子”，教師要真正放下身段與學生對話交流，實現彼此精神的相遇、心靈的共鳴，這樣才能從根本上消除課堂上學生開小差、學生對老師的提問表現冷漠、教師自圓其說的尷尬局面。
三、開放教學空間，豐富教學手段
對文學閱讀經驗有限的工科學生來說，多媒的教學手段可以讓看似靜止的文字變得活色生香，產生“意美以感心，音美以感耳，形美以感目”的效應。所以教師一定要充分利用多媒體，在制作課件時一定要尋求文本和音像媒介的最佳結合點，用豐富、鮮活的感性材料充分展示文學作品美的內質，激發學生多種感官參與學習過程，激發他們進一步探究文本的欲望，提高課堂教學效率。但是音頻、視頻播放只是手段，不能代替學生個體對文字的含英咀華，因此在插入音像媒介時一定要根據教學任務的需要和學生的特點，適當、適時、適度，不能本末倒置，不無原則地迎合學生。同時不應忽視傳統的板書。課堂是一個師生雙方不斷傳遞與反饋信息的信息場，蘊含著師生巨大的生命張力，具有豐富的現場生成性。事先設計得再完美的多媒體課件也不能面面俱到解決實際教學中出現的所有問題，那些師生思想碰撞的點滴火花，那些對文本的獨特解讀，那些對突發事件的即興發揮等，面對這些情況，做好的課件不便即時修改，簡便快捷的板書就成了不可取代的輔助記錄手段。對文學類課程教師而言，精心設計的具有書法美、內容美和形式美的板書，不僅能夠輔助教學，同時對學生也是一種美的熏陶、滋養，能潛移默化影響學生的學習和人生態度。有創意的板書和多媒體交錯使用，可以消除審美疲勞，刺激學生注意力集中。信息時代的標志的網絡，是文學課程教學的有力助手。安徽建筑工業學院多媒體教室基本都可以上網，我們充分利用此便利條件，提前在課件里做好鏈接，課堂上隨時點擊相關網站，例如《紅樓夢》導讀課程，在講到紅樓夢的版本時，我們鏈接“紅樓資料網站”，此網站對紅樓夢的版本介紹較全，并且清代至民國的紅樓夢研究資料應有盡有；在需要引用脂評本原文資料時，我們鏈接“紅樓夢脂硯齋重評石頭記網站”，它在以庚辰本為底本的基礎上，吸取了甲戌本、王府本、戚序本等其他脂批本的部分脂批，它保存脂批文字相對較完整。把網絡引進課堂，既能了解有關本課程最新最鮮活的資訊，引導學生熟悉對文學作品多元、多樣、多視角的解讀，啟示學生獲得自我的評判；又能指導學生學會運用搜索引擎查閱資料，并學會從海量信息里篩選對自己有用的信息，把文學閱讀由課內延伸到課外。
四、針對學生特點，巧抓課堂管理
如何防止學生“必逃”，硬性點名是一種比較消極的方法，對大班來說費時且效率不高。我們的做法是：課堂考勤在做到常規化的同時注意方式的多樣化。例如，我們允許學生請一次假，但一定要有正當的理由，這樣可以給學生一定的選擇空間。平時采取抽點名、簽到等方式檢查到課情況，課堂做隨機小練習、即興提問也是一種變相的考勤方式。如何讓學生集中精力聽課？現教傳媒曾對全國五大區域的城市的初中生、高中生及大學生的課堂注意力進行過調查，調查結果顯示僅有39.7%的學生表示課堂上持續集中注意力達30分鐘以上，大學生在上課時能集中注意力的比例比中學生低將近17個百分點。無論中學生還是大學生，自習時比上課時，能集中精神的時間都更長。中國社會心理學會第五屆理事會會長馮伯麟分析，“一方面可能是因為主動學習比被動學習更容易集中注意力；另一方面也說明了老師授課方式、課程內容是否有吸引力對于學生來說非常關鍵”[8]。由此可見，教師如果始終讓自己的課講得生動有趣那么就能吸引學生并激發學生主動學習的意識，這就要求教師要有不斷的求新、求變意識，要加強業務進修，吸納本專業、相關專業最新研究成果和現代教育教學理論，不斷提升自己的教學水平。我們課堂管理在做到規范化的同時注意實施時的人性化。大學生獨立意識和自尊意識較強，那些動輒訓斥諷刺甚至打壓學生的做法只能引起學生的反感。教師既要治學嚴謹又要有親和力，在學生注意力分散時，教師可以旁敲側擊以語言暗示，也可以用小幽默讓學生在輕松一笑中注意力回歸，或者借機生發，創設活動情境讓學生參與。從學生角度看，好的課堂紀律讓他們受益，我們在與學生訪談時了解到，學生對課堂管理不力的教師很有意見，絕大多數學生認為好的課堂紀律能夠讓他們學起來更輕松，更有效果。
五、關注個體差異，實行多元化考核
對工科學生而言文學類公選課程的教學任務不是要求掌握一些文學知識，而是拓寬學生視野和改善學生思維品格，提高學生的閱讀和表達能力，增強學生審美素質和文化品位，塑造學生的人文精神。因此評價指標應由單一的考試評價向多元的綜合性評價轉化，關注學生的學習過程和人格發展。我們對學生實行多樣化的考核，注重平時的考察。我們每門課程平時考核成績占總成績的50%，如到課次數、課堂回答問題、寫讀書筆記、自辦刊物、參加演講辯論、參加大學生社會實踐活動、參加校園心理情景劇創作或表演等都作為評定學生平時成績的依據。期末的考查主要是寫論文，但要求一定要有自己的感受和認識。除寫論文外，我們還允許別開生面，如大學語文課，指導學生就自己感受最深的某一作家作品收集資料，做成幻燈片上臺講述自己的研讀心得；紅樓夢導讀課，鼓勵學生把寶黛訴肺腑章節改編成獨幕劇上臺表演，或者聲情并茂地配樂朗誦《葬花吟》；走近魯迅課，就近年來的魯迅紛爭組織小型辯論會，讓學生各抒己見，這些方式不僅可以調動學生的積極性，提高學生的思維和表達能力，而且可以促進學生對所學內容的進一步理解和體會。我們還重視及時收集并積極利用學生的反饋信息。學生的反饋信息是監控和深化課程改革的最好的參考和依據，能促進師生相互啟發，教學相長。安徽建筑工業學院教務處每學期中期組織全體學生在網上對教師進行學評教，并在期末讓各系部把評教結果反饋給老師。我們課程組每學期期末考查都要求學生完成一個附加題目，就是給本課程教學提建議，無需署名，讓學生暢所欲言。電腦、手機的廣泛運用也給教學提供的了一個開放性的師生互動平臺，有些性格內向的學生更傾向于在網絡中跟教師交流，教師從中能傾聽到學生的心聲。我們每學期都從這些渠道收集的反饋信息中找準課程改革的切入點，真正實現文學教育公選課程課堂教學優化，不斷提高教學效果。
[論文摘要]我國壁畫內容豐富,形式多樣,給后人留下無數經典之作,而當今壁畫能保存下來的卻很少,到底誰為壁畫折壽?泱泱大中華,五千年的文明積淀,壁畫作為承載文明的見證之一,讓多少人為之傾倒迷戀,當今的壁畫雖然也取得了一些成績,但能保存下來的卻廖廖無幾,的確讓當今壁畫人反思。
壁畫是利用建筑空間及其內外環境,在室內墻壁、承重柱、天花板和地面上以及室外墻壁上進行繪畫,或者通過工藝手段及其他技術制作完成的畫,作為藝術品裝置于人類生存的環境之中(注:唐鳴岳,《壁畫設計》,山東美術出版社,1999年版,第1頁。)顯然,壁畫是依托于建筑的,同時壁畫是受制于環境的。作為繪畫的一種形式,壁畫源遠流長,如我國敦煌的壁畫、印度阿旃陀的壁畫、意大利文藝復興時期的壁畫、前蘇聯十月革命的壁畫、墨西哥的壁畫運動、美國的街道壁畫等。一直以來,壁畫以其宏大的幅面、強烈的視覺效果親和著民眾,滲透著社會生活的精神層面。我國現代新興壁畫運動始于1979年北京國際機場航站樓壁畫群的落成,迄今,壁畫在中國已完成了從衰落走向復興的演變進程。與此同時,壁畫的大規模毀損卻將壁畫藝術陷入令人憂心的境地。2001年10月,就參加中國美協第二界壁畫藝委會成立大會的30余位壁畫家所作的簡單調查即令人震驚地發現已25幅知名壁畫被毀(注:晴舟,《一幅畫不如一棵樹?》,載《美術博覽》第2輯,中國文聯出版社,2002年版)。面對優秀壁畫被毀者十之八、九的局面,我們必須審視壁畫誰為壁畫折壽?
泱泱大中華,五千年的文明積淀,壁畫作為承載文明的見證之一,讓多少人為之傾倒迷戀,當今的壁畫雖然也取得了一些成績,但能保存下來的卻廖廖無幾,的確讓當今壁畫人反思。
一、古今壁畫精神性的差異
從遠古時代的巖畫、地畫,到封建王朝的各類壁畫,精神性貫穿始終。作為遠古人類對自然的圖騰崇拜形式之一的巖畫,從某個意義上講就是人類精神的高度體現:祈求風順雨順,祈盼人丁興旺等等;刻錄了先人們的美好愿望。在奴隸社會、封建社會里,統治階級強調君權神授,以強化其統治的天經地義,隨著不同時期不同地域文化的交流碰撞,儒、釋、道三家思想的雜揉,人們的思想趨于統一,統治者為鞏固其統治,不失時機的利用神人合一思想,維護其統治,便以壁畫這一公共藝術形式,宣傳教義,教化民眾,使民眾順從的跪拜在神制、人制、法制的產物——壁畫之下(雕塑暫不論),人們崇拜的不是壁畫自身,不是繪畫水平的高低優劣,而是壁畫所反映神的內容;至于壁畫的繪制水平當然也低不了,因為是統治階級提倡的,有強大的經濟、物質基礎作后盾,參與繪制壁畫的畫工當然不用懷疑其畫畫水準了。上至帝王將相,下至貧民百姓都懷著一顆虔誠之心面對神的化身——壁畫所闡釋的精神,這些時代的壁畫精神是第一位的,雖然歷經朝代的更替,精神性卻深深的根植于民眾的心底,這為壁畫的永存性開辟了極大的空間;具體體現在修造宮、廟、寺觀、洞窟和陵墓等并繪制壁畫,闡釋精神付于其上,具有普及,性和公共性。
今天的壁畫恰恰與古代的壁畫相反,從總體上看,實用性、欣賞性是第一位的,而精神性卻是第二位的。當今經濟時代下的平民大眾,明顯的特點是:實用主義下的信仰危機,究其原因,改革開放后,“新造神運動”的消解,個人崇拜意識的衰微,政府在抓物質文明的同時,精神文明顯然力度不夠,西方資本主義國家的各種思想隨著商品而涌入國門,“實用主義”、“功利主義”、“用了即扔”等處世哲學泛濫,導致了民眾精神上的迷失,當今壁畫的精神性顯然減弱,實用性、欣賞性占居了第一位。
二、從地理位置的角度看古今壁畫的永存性
古代壁畫一般分布在①崇山峻嶺、人跡罕至的“仙境”中。②人口流動大、密集的商業經濟區和平民區中的宮殿、寺廟等。①荒野之中的陵墓中。
讓我們來先看
①處在崇山峻嶺,人跡罕至的“仙境”中的壁畫,是以神話的形式出現,神以雄偉壯麗的山為依托,更增加了“精神”的第一性,由于人與神的不可接近性,和當時沒有較為發達的交通工具,假如一個人從山腳下登上上千米高的山頂,當精疲力竭后,以達“仙界”時,有一種歸屬感和神化感,仿佛自己便是壁畫中的某個故事中的一位。由于登臨之苦,心里則更加虔誠,比如敦煌莫高窟是滾滾沙海之中的綠洲,的確讓朝圣者更加心弛神往,特有的“仙界”感,更談不上產生破壞的歹心了(外來入侵者的破壞另當別論),地理位置的不易達到性,決定了壁畫的永存性。
②人口流動大,密集的商業經濟區和平民區中的宮殿、寺廟等,更是統治者傳播教義的公共場所,統治階級的思想往往借助神性而教化民眾,上至達官貴族下至平民百姓都對神有所祈求,求神賜福、賜財等,這些場所人們不自覺的敬畏而減少了破壞性的產生,越是受苦受難的人或罪犯對這些神的虔誠心更強,雖然歷史上出現了“會昌滅法”,但精神上無法消滅,有堅不可摧的生命力,壁畫的普及性更鞏固了壁畫的永存性。
③荒野之中的陵墓壁畫,大都處于荒野郊外,遠離喧鬧的生活區,當然更容易保存,因為大多數都是封閉的,免受了自然和人為的破壞,更何況古有盜墓者死刑之法;墓室本身陰森可怕,盜墓者一般都是為了金銀財寶而不是壁畫本身,這是墓室壁畫得以保存的重要原因。
當今壁畫一般都分布上在車站、商場、飯店等公共場所,實用性欣賞性占主導地位?，F代社會的飛速發展,建筑因“過時”而折建,壁畫也跟著消失,因為壁畫本身是環境藝術,對建筑有依賴性,拆了建筑后,壁畫移植他處,也會因環境的關系自衰而亡。比如劉秉江先生的在北京飯店的壁畫《收獲·歡樂》這一代表性的經典之作的拆毀,足以讓人反思。本人還覺得北京地鐵里的大型壁畫,首先選址是一個錯誤,大有被燈箱廣告取而代之之勢;再如《華復戎詩》、《絲路風情》、《曲江踏春》《水泊英雄聚義》等代表性的壁畫也應考慮其永存性:中華世紀壇博物館等具有紀念意義的特殊地方,其永存的可能性較大。精神性的減弱,壁畫神圣感隨之減弱,欣賞性和實用性的加強,使當代人不再象古人那樣面對壁畫頂禮膜拜。
三、從運用的材料角度看
古人一般用石材、木材,繪畫材料簡單,石材、木材的雕刻、手工繪制成本較低易普及,即使破壞的也易修復。巨石上的巖畫、石刻等有不可移動性與天地同在,使這些作品得以保存。而當今壁畫,由于材料的擴展,形式的多樣化,聲、光、電等高科技的介入,使壁畫的制作成本加大,現代媒材的介入,加快了壁畫的更替性和拉堆化程度。實用性、欣賞性占主導地位,致使壁畫精神上的迷失,無法再和古代壁畫同日而語。
四、從委托方與作者間的關系看
首先,壁畫依托于建筑,其特殊的載體決定了壁畫是接受委托創作與制作的。就接受委托創作作品而言,依我國著作權法規定,壁畫著作權的歸屬遵從委托方與作者間的約定,在約定著作權屬作者或無約定的情形下,作者皆享有壁畫作品的著作權。另就接受委托制作壁畫作品原件而言,委托方(定作人)與作者(承攬人)之間發生承攬合同關系,依承攬合同的屬性,該合同的標的即壁畫作品原件的所有權歸定作人,即是說,壁畫作品原件自始便是委托方的。眾所周知,壁畫作者在完成壁畫作品創作的同時即完成了壁畫作品原件的制作,因此,壁畫作品著作權與壁畫作品原件所有權在多數情形下是處于原始分離狀態的,這便形成了兩者間不可回避的沖突——兩項權利客體重疊而又主體分離,這種沖突意味著所有人故意或過失毀損壁畫作品原件必然殃及著作權人的利益。
現代壁畫的個人情結也是壁畫不能永有的原因,一些壁畫因受行政干預,以領導者個人審美為主,無視壁畫公共性的特點,加快了壁畫的更替。在經濟利益驅動下,由于市場的競爭和高回扣下出現的應付之作,當然不可能有永存性。
五、從壁畫對建筑空間整理角度看
關鍵詞：園林植物；配置模式；配置原則
1 園林植物配置研究進展
1858年，美國風景建筑師奧姆斯特德設計了以“綠草地”為主題的植物配置方案，獲得了頭獎，1892年，他又將波士頓公園、綠地、林蔭道連接起來，形成了享譽世界的“寶石項鏈”綠色錐地，他也因此獲得了無限的殊榮。早期在西方，人類征服一切的思想主導著西方園林植物配置的方式，其景觀以規矩式居多。常常將各種植物修剪成幾何體或者動物狀，如紫衫嘗嘗被修剪成綠色的城墻型，錦熟黃楊則常常被用來做綠毯造型。而到了18世紀后期，這種配置方式逐漸被田園風所取代，設計家們往往根據自然，按照森林、草原、沼澤等景觀來組織園林的植物配置。
而我國園林植物配置則是以自然為基礎，栽種錯落有致，有著一樹一木一石一草成一景的美妙，以期達到與自然相和諧的程度。宋朝到清朝是我國園林發展相對成熟的時期，在對園林進行配置時對花木的選擇都極為重視。尤其是在皇家園林中，常常以宮殿建筑為背景，結合古松、古柏等樹木的蒼勁挺拔以及桀驁不馴營造出雄偉威嚴的氣勢，而在南方的水鄉園林中，往往注重清新淡雅，突出楓樹的溫彩流丹，垂柳的婀娜多姿，古松的峰巒疊嶂以及梨樹的輕裝素裹。近年來，我國已經將城市綠化系統建設列入整體規劃中，并著人對各大城市園林植物的配置模式進行調查，并結合美學原理和生態環境的特點，對植物的配置方式進行改進，達到植物空間構景與建筑、道路等構筑物的和諧統一。
2 植物園林配置的四大原則
隨著我國環境問題的日益嚴重以及人們對此問題認識的加強，很多學者已經從生態學的角度提升了植物配置的內涵，提出了配置時應準循的主要原則，這些原則對實際有著很強的指導意義。
2.1 生態原則
地球是一個自然存在的物體，一切自然生態形式都有其存在的合理性。一切的景觀造景以及園林植物配置都應該從自然出發，尊重環境、保護生態，因此生態原則也就是園林配伍配置時要準尋的第一原則。利用生態學原則，遵照植物固有的生態習性，根據各個地區的氣候以及自然地理條件選擇植物。同時應尊重植物自身的生態習性和生長規律，例如，植物可以分為喬木、灌木、草木、藤木等，它們有的喜陰，有的喜陽，有的耐干旱，有的愛潮濕，在對植物配置時如果不尊重這些規律，就會導致生長緩慢甚至不生長。只有遵循自然生態規律，才可以使得各種植物配置相得益彰，達到預期的景觀效果和生態效果。
2.2 藝術原則
隨著經濟的發展，人們對于園林植物的栽種的要求不僅僅限于對環境的改善，也往往需要帶給人們賞心悅目的感覺。只有美的東西才能引起人們的共鳴，因此對于園林植物的欣賞性以及創造性要求也越來越高。中國的傳統園林配置往往都很重視藝術性，以其潛在的文化內涵引起共鳴。植物是千嬌百媚的，形式各種各樣，在景觀配置的時候，盡可能的考慮到植物的形態、色彩以及季節可能帶來的變化等因素，根據美學原理，結合園林植物的形貌、色彩、質地以及線條等因素，提高造景的藝術觀賞性。
2.3 季相原則
季相在植物的景觀中占有重要位置，植物的季相變化是植物對季節的一種特殊反應，不同的季節植物有著不同的表現形式，需要通過合理的搭配，使得四季有景。在南方，四季變化不明顯，植物配置受季相約束小。而在北方一年四季變化明顯，大多數植物會在春季發芽，夏季開花，秋季結果，葉子變為黃色，冬季景色則相對孤單，因此，在植物配置的時候要充分地考慮到植物搭配方式，在種植開花類植物的時候，應考慮與其它常綠、落葉喬灌木的合理配置，這樣便可以使四季有花，常年景色宜人，避免了冬季因氣候原因引起的枯燥感。配置時上層應選擇樹冠稀疏的落葉性大喬木，下層為比較耐蔭的花灌木，林下種植耐蔭地被植物，這樣既能充分利用光、水、肥，又有利于形成結構穩定、層次豐富、和諧持久的景觀。
2.4 經濟原則
城市園林配置在考慮其美觀性的同時，不能忽略其經濟性。對于珍貴的樹木要避免濫用，多用鄉土植物。因此該類植物對本地的環境適應性強，種苗易得，運輸成本低，且存活率高。本地樹木的大量應用還可以突出地方特色，使得各個地區景色各有千秋，避免重復。在樹種的選擇方面還應在不妨礙其功能與美觀性的同時，選擇對土壤要求低，易于養護的植物，還可以選擇有較高應用價值的植物，實現美化與經濟的雙重價值。合理配置園林植物可以充分發揮其綜合效益，達到生態效益、社會效益和經濟效益的和諧統一。
參考文獻
【論文編號】1671-7384（2017）06-0056-03
教育部在2003年首次頒布了《普通高中技術課程標準（實驗）》，技術教育正式被納入普通高中教育范疇。通用技術課程作為一門全新的、高度綜合的技術課程，定位于培養孩子善于觀察、動手實踐，并從生活中捕捉和發現實用型新技術應用于生產生活的學科。2016年9月，教育部提出了全面發展學生的核心素養。其中明確指出通用技術學科的核心素養為：技術意識、工程思維、創新設計、圖樣表達、物化能力。要求學生通過該課程的學習，能夠學會或掌握通用技術的基礎知識和基本技能，掌握技術及其設計的一般思想方法；具有一定的技術探究、運用技術原理解決實際問題以及終身進行技術學習的能力；形成和保持對技術學習的興趣和學習愿望，具有正確的技術觀和較強的技術創新意識；養成積極、負責、安全地使用技術的行為習慣，發展初步的技術能力和一定的職業規劃能力，為迎接未來社會挑戰、提高生活質量、實現終身發展奠定基礎。
隨著科技的進步，教育教學的技術和手段也在不斷發展和豐富。傳統的教學方式和手段已經無法滿足通用技術課程核心素養和課程目標的要求，因此，適時引入新的教育技術手段是十分必要的。本文將虛擬現實技術與通用技術課程內容相結合，以實際教學中對我國古代經典結構的賞析為例，討論如何實現兩者的深度融合，以解決傳統教學方式的弊端。
虛擬現實的定義與功能
1. 虛擬現實的定義
虛擬現實的英文名稱為Virtual reality（簡稱VR）。Virtual意味著用戶感知到的世界并非真實的，而是由計算機技術虛擬生成的；reality一詞的含義是現實，泛指存在于真實世界中的各種事物。兩個單詞合起來稱為虛擬現實，也叫靈境技術。美國是最早進行虛擬現實理論和應用研究的國家。80年代中期，我國開始引進VR技術，并作為國家重點研究項目進行研究。北京航空航天大學計算機系是對VR技術進行研究的權威單位之一，在虛擬環境中物理特性的表示和處理、虛擬環境網絡設計等多個領域取得良好發展。
目前，虛擬現實系統主要分為4種，即桌面式、增強式、沉浸式和網絡分布式虛擬現實系?y。篇幅所限，本文主要介紹的是沉浸式虛擬現實系統，是將圖形工作站和交互設備連接，通過聲音、力與觸覺等方式，利用2面投影墻，有效地屏蔽周圍現實環境，使得學生完全沉浸在虛擬世界中。
2. 虛擬現實的功能
虛擬現實系統的功能非常豐富，本文中所涉及的功能主要包括展示介紹功能、部件拆裝功能和軌跡動畫功能。
（1）展示介紹
虛擬現實系統的主要功能就是為觀察者提供身臨其境的真實體驗。系統中的古建筑與結構案例向學生展示了我國古代的經典結構設計的過程，介紹了榫卯和斗拱等結構的部件名稱和使用方法。讓學生有極為直觀的感受。
（2）部件拆裝
虛擬現實系統可以對案例中模型的不同零部件進行拆卸和組裝。這一功能可以讓學生了解和體驗結構設計和搭建的方式，有針對性地觀察經典結構不同組成部分的位置和比例，從而幫助學生從技術角度欣賞到結構的強度和穩定性。
（3）軌跡動畫
軌跡動畫是虛擬現實系統的獨特之處，古代建筑案例中的建筑可以將建筑的整個建造流程以動畫的形式展現在學生眼前。特別是椽和柱的搭建順序、榫和卯的契合方式以及斗和拱的承重分配。
虛擬現實與通用技術課程設計
1. 課程目標
《經典結構的欣賞》是高中通用技術必修2第一單元結構與設計第四節的內容。學生經過之前的學習對于結構的定義、類型、方向與穩定性已經有了很好的理解，并實際動手設計過簡單的結構。本節課的課程目標是學會觀察結果的實用性和美，以及能夠從技術和文化角度欣賞并評價典型結構設計的案例。要求學生能夠從結構的功能、強度、穩定性、創新、成本和工藝等角度，對結構設計的優缺點進行評析。還應該具備從歷史、民俗和審美等角度欣賞典型結構設計的能力。重點需要觀察結構是如何在實現基本功能的同時兼顧其他功能，欣賞獨特結構的材料運用，以及經典結構所傳遞的文化信息、時代特征和民族特征。
2. 課程設計
通常情況下，《經典結構的欣賞》傳統教學方式包括展示經典結構的圖片資料或視頻資料，介紹經典結構的歷史背景和建造過程，有些老師還會根據自身掌握的專業知識向學生拓展一些建筑的基礎理論。讓學生對于我國古代的經典建筑進行思考、討論和評價。
借助虛擬現實技術，教師可通過現有的建筑結構案例帶領學生進入虛擬建筑的內部，了解整個建筑的結構。也可以通過虛擬現實系統的部件拆裝和軌跡動畫功能模擬結構設計和搭建的整個過程，給學生帶來身臨其境的體驗，從而激發學生的學習積極性與探究欲望。課程設計流程如圖1所示。
首先，用虛擬現實系統中的“永城殿”案例來引入課程，帶領學生體驗經典結構的魅力。使用虛擬現實系統向學生展示保留最完整的古代殿堂，由外而內地介紹每一個部分，包括結構的構成與裝飾花紋的寓意。讓學生對于整個建筑的結構進行整體的欣賞。在欣賞的過程中，教師適時提出問題，要求學生記住該案例最吸引你的地方。
然后，學生就老師提出的問題進行分組討論，記錄并匯總答案。學生帶著問題的欣賞是非常有針對性的，不僅可以激發學生的學習興趣，同時還可以對自己印象深刻的內容進行描述和思考。教師對于分組討論的結果進行歸納，并引導學生提出評價建筑的角度。
接下來，打開虛擬現實系統中的“結構建筑”案例，展示“大木作”“轉角斗拱”“柱間斗拱”和“柱頭斗拱”，如圖2所示。在進行虛擬展示的過程中向學生介紹榫卯結構和不同類型斗拱結構的理論知識與歷史背景，幫助學生切實體會斗拱的構成方法和受力方式、認識榫卯結構的使用功能和不同種類。使用部件拆裝功能將整體結構進行分解，讓學生直觀地了解“什么是斗，哪個是拱”，充分體驗“何為榫卯，怎樣連接”。與此同時，可以使用軌道動畫的功能向學生展示古代建筑結構的虛擬搭建過程，幫助學生了解結構搭建的順序。體驗完畢后，學生從技術和文化兩個角度，針對之前歸納的經典建筑評價體系做出討論和修改，并在教師的幫助下形成最終的評價標準。
最后，學生欣賞“故宮全景”案例，根據經典結構評價標準對故宮內的宮殿和涼亭等經典建筑結構進行評價。教師對學生的評價做出點評，同時總結本節課的知識點，強調經典結構評價標準的使用方法。
3. 技術手段
沉浸式虛擬現實系統最大的特點是可以為40名學生提供同步的教學講解和展示，且由于使用洞穴式的屏幕布局，能夠有效避免其他真實環境的干擾，現實感極其強烈。在展示的過程中，教??操作手柄和主視角眼鏡介紹和展示案例中的知識點。在動手實踐環節，學生可以輪流進行操作體驗，觀看結構組成部件、練習拆卸和裝配、實現軌道動畫的虛擬過程。虛擬現實技術作為本節課的技術支撐為學生帶來了身臨其境的真實體驗。通過三個虛擬案例，將經典結構的組成部分和搭建過程展示給學生。
4. 評價與反思
將虛擬現實技術應用到通用技術課前后對比，教學效果反差十分明顯。筆者作為通用技術一線教師感覺非常強烈。傳統教學過程中，教師使用多媒體技術激發學生學習興趣的有效性越來越差。在信息過載的現代社會，學生每天接觸各種形式的多媒體信息多如牛毛，且大多數以娛樂為主。因此，以介紹知識為主要內容的多媒體信息很難吸引學生的眼球。
使用虛擬現實技術三個內容不同卻又主題相關的案例進行教學，能夠最大程度地確保學生有持續的課堂關注度。在引入環節使用“永城殿”案例，能夠激發學生的學習興趣和探究欲望，從技術角度和文化角度讓學生有非常感性的認識。教師提出如何對經典結構進行評價的問題，讓學生思考?！敖Y構搭建”案例讓學生持續關注結構搭建，并細致了解我國經典結構搭建的技術過程和歷史文化，實踐動手進行虛擬搭建。通過小組討論的形式嘗試建立經典結構評價體系?！肮蕦m”案例讓學生根據自己提出的評價體系對我國經典建筑進行評價，鞏固所學知識。整個過程以學生探究式學習為主，教師引導式教學為輔，真正實現探究式學習。
討論與展望
虛擬現實技術作為新興技術能夠最大限度地激發學生的興趣、引發他們的關注。虛擬現實系統提供的3D效果和真實感能夠抓住學生的興奮點，從而保證他們對所學內容的持續關注。讓學生在不知不覺的真實體驗中了解知識，理解和掌握所學內容。與此同時，虛擬現實系統還能夠為學生提供現場虛擬實踐的機會，讓學生能夠學有所用、融會貫通。
論文關鍵詞：實驗性建筑師，馬達斯班，REMKOOLHAAS
在馬達的員工心中，這世界上的大師只有一個半，一個是馬清運，半個是REMKOOLHAAS。
在當代中國實驗性建筑師的隊伍里面(注：實驗性建筑師指參加主題為“土木”的中國青年建筑師作品展的一班中國青年建筑師們)，馬清運的立場無疑是十分獨特的。對當代實驗建筑師們的觀點和作品加以分析，能清楚地看到在研究的出發點上主要分為三類：一類試圖以空間和建造作為建筑的基礎概念，建立建筑學科初步的自足性，“建構”現在在各大建筑媒體上頻繁出現的詞匯，精辟地概括了理論觀點。南大建筑是代表。張永和在建構方面也有很多類似的言論，同樣，他也強調“設計實踐的起點是建造”，強調關注材料本身的性能。但其文人情結卻讓他一直回避提及這個詞。
還有一類走的是個性化、本土化的創作路線比如王澍，他在各個場合，不斷強調自己就是想造房子，想找一些和時代無關的和fashion無關的“永恒的東西”。王澍的創作有兩個特點：1)完全和市場脫離開，在參加土木展的建筑師中，他是少有的兩個沒有公司的建筑師之一(還有一個是南大建筑。艾未未不是建筑師不在討論范圍之內)。2)試圖和西方的各種理論保持距離，他從來沒有提到過建筑是受哪種西方理論的影響，相反，他一直強調的是建筑天性和中國的文人情結。他想走CarloScarpa的路線．但不知道他有沒有這個才氣了。劉家琨也是個低凋的人，沒見過他強調過自己的理論，感覺七在這方面和王澍有一點象，但是劉家琨是有兩條線的建筑師，明線里做一些自己喜歡的東西，暗線幾乎是純商業的運作。這一點在所有的建筑師里面比較有特點或者說，在他們對待商業主義的態度上，劉家錕選擇的是一條折中的路線。
第三類就是馬清運了，從他的言論和他的建筑實踐中能很清晰地辨別出他的特征，辨別出他和其他建筑師的不同之處。
1)馬清運關注城市大于建筑本身，在馬清運的概念里面，建筑和城市的關系大于建筑本身的完整性，建筑和城市的關系也一直是以馬達斯班的建筑設計為出發點。在馬達斯班的～系列建筑品中這一點都得到了體現，而最近舉行的在學術界影響巨大的都市營造：上海藝術雙年展中，馬達的作品：都市塑景，對上海北外灘提出了大膽的城市發展策略和概念性的城市設計，雖然學術界對其爭議不小，但就其基于城市的理論背景和出發點來說也是十分突出的。
2)在設計的過程中，馬清運對策略的應用非常重視，而策略是基于統計學的一個概念，偏規劃而不是建筑。馬清運的建筑形態是在策略的指導下產生的，而不是像其他的一些建筑師的形態是在建筑學范疇下的一些概念產生的，如建構。例如在寧波中心商業廣場的方案中，馬清運基于城市，首先提出了幾個問題：今天的城市是否還需要一個中心?大規模建設以怎樣的身份參與都市主義?空問的震撼或時問的斷裂對城市意味著什么?如何重新理解巨構?傳統的建筑實踐如何適應都市化的方向?在對這幾個問題的研究七．，馬得出了一系列策略：“中心偏移”策略，“平面進深最小化”策略，“最大化立面”策略，在這一系列的策略指導下，產生了建筑的形態。在對浙江寧波高等教育園區的規劃設計中，馬達在探討城市的多樣性的角度下，提出了“雙面都市”，“最大化的貼面”，“合成校園”，“地價平等”，“彈性景觀”等設計策略，進而提出了一套有啟發性的都市目標和規劃方法。
3)馬清運對商業主義的態度和其他的前衛建筑師很不相同。在商業運作上，馬達斯班在中國當代前衛建筑師中無疑是最成功的。與王澍對商業主義的拒絕態度不同，與劉家琨中庸的兩條線的態度不同，馬清運從一開始對商業主義的態度就積極得多。馬達斯班也不僅僅是一個前衛的建筑設計機構，還是一個高效的利潤制造工廠。其方案進行速度之快，一點不亞于國內的設計機構。
馬清運在賓大的時候曾經跟隨KOOLHAAS的早期合作人沃爾作了大量城市設計的國際競賽。1995年，他參與了REM的哈佛設計學院的都市研究規劃在1996年進行的珠江三角洲研究結集出版的里面擔任了評論員。在他的言論和創作中，能感受到REMKO0LHAAS的影響通過對REM在亞洲、中國的一些研究工作和其對亞洲、對中國城市化的一些看法，也許能為馬清運建筑上的一些觀點找到其理論上的基點，為他的一些建筑上的實踐活動找到原本的動機。
在當代國外學者中，REM是較早的關心當代中國問題的人之一，在較早出版的突變(mutations)一書中，他已經提出了對珠江三角洲發展的興趣所在，而在這個問題上，其以后的研究工作在(Thegreatleapforward)里面有詳細的闡述。REM非常欣賞正在中國發生的大規模的城市化運動，并對珠江三角洲的城市化過程和其中存在的問題作出了具體研究。他認為，當代的東方正在經歷一條和西方的城市化完全不同的道路。歷史上，伴隨著現代化的道路，在不同的文化背景下都產生了不同的城市化的模型，有時候甚至是在無意識的情況下自然產生的。而這情況正出現在亞洲，在中國以歷史上前所未有的速度發展著。
對于亞洲城市在發展中普遍存在的問題，REM給予了創造性的肯定解答，對于大塊的城市結構和大塊的自然地景粗野的結合在一起的城市景觀，REM認為他正是代表了新的后城市(posturban)的特征，他將“不是城市的，也不是農田的。他將是建筑和地景的最終沖突的一個舞臺”，他表明了“兩個概念的終結，建筑和地景建筑。”在珠江三角洲，REM找到了這種新的城市狀況的例證，大都會和反祖一般的大面積農田時存在就象是這樣的一幅畫面：“在魚塘的邊上，一塊巨大的牌子上二寫著‘100年不變’：在附近聳立著巨大的塔樓的其他的建筑”
同時，REM也很欣賞珠江三角洲城市之間的富有張力的關系。他認為傳統的城市都是以獲得平衡，和諧及某種程度的同質性為目的的。但珠江三角洲的這種城市關系，是建立在補充的競爭基礎上的關系，這關系雖然看起來是粗魯的，但也是精致的和敏感的。這好象是一個自相矛盾的結論，但至少有一點是肯定的，那就是：對一個細節的改動將要求整體的變化，以獲得一個新的平衡。城市的活力和多樣性在這里得到了體現。
將馬清運的建筑理論與實踐和REM的一些言論并置起來，就能從中看到一些相似的地方。
首先是對中國快速城市化的現狀，兩人的立場是大致相同的．和大多數建筑師(其中包括一些中國當代的實驗建筑師)對中國建筑產業的現狀的批判性的態度不同的是，他們都意識到了快速發展的經濟對建筑設計過程的決定性的影響，而把之看成和歐洲國家完全不一樣的一個新的課題加以對待：這是積極的態度：這立場也反映在馬清運不強調建造過程，不強調建筑的細部的精美上。也許在因為經濟快速發展而決定的快速設計，快速建造，而同時施工人員和工業化水平又相對低下的中國的現狀下，片面地強調建筑的精細，本身就是不切合實際的做法。馬達斯班的高效率的商業化的運作模式也是這立場的另外一個反映。馬清運在講座里面曾經提到，對于建筑師被資本利用的必然命運，一部分建筑師選擇了孤傲的對立態度，學校成了，他們最好的一塊陣地，另一部分選擇了完全的放任自流，而他認為會有第三條路存在的可能性，而愿意去加以探索。
在設計的人手點上，馬清運和REM都認為，城市是設計策略的源泉，而建筑師對城市的態度是一種“回應”(reaction)。REM認為，在后現代時期，知識分子已不可能先知先覺并抑制問題的發生，而是對現實的回應……在馬達斯班設計的寧波中心商業廣場中，從城市的設計出發點和對城市的回應態度也貫穿了設計的整個過程。
在設計的方法上，馬清運運用的是和KOOLHAAS類似的圖表(diagram)的研究方法以獲得有效的策略。圖表在荷蘭建筑師中應用得非常廣泛，其作用在于將抽象的數字通過圖形的面積、高度等具體的量化，從而易于比較。馬清運重視在設計前的研究工作以得出指導設計的策略，而圖表法是他在研究過程中經常采用的方法。
論文摘要:以“綠色、科技、人文”為理念的奧運給北京帶來了很多變化，最顯著的是建筑，凝聚著自主創街智慈的奧運場館已成為北京城的街地標。這些地標性的建筑同樣是時代審美的產物，體現了后現代性。
2008年對于中國人來說最大的事倩莫過于舉辦奧運會，正在迅速發展中的中國需要了解世界，也同樣需要世界的了解。奧運會在北京的舉辦成為世界人民充分了解中國的歷史、文化、人民和自然風光的最佳窗口。以‘綠色、科技、人文’為理念的奧運給北京帶來了很多變化，最顯著的是建筑，凝聚著自主創新智慧的奧運場館已成為北京城的新地標。這些地標性的建筑同樣是時代審美的產物，體現了后現代性。
一、后現代及后現代建筑
1、社會經濟與現念的影響
20世紀60年代以來，隨著現代工業的發展，西方社會以及部分發展中國家進入了消費社會。人們開始由對物質商品使用價值的消費轉向對物質商品附加值的消費，從而形成了消費主義。消費領域擴展到對商品所附帶的象征某種地位、聲譽和品位的符號消費上。杰姆遜認為，在19世紀，文化還被理解為只是聽高雅的音樂、欣賞繪畫哦是看歌舞，文化仍然是逃避現實的一種方法。而到了后現代主義階段，文化已經完全大眾化了。高雅文化與通俗文化，純文學與通俗文學的距離正在消失。代之的是以攝影、電視、電影為主導的電子成像技術和多媒體這些大眾傳媒，它們把鏡頭伸入到社會生活的各個角落。圖片、動漫、影視、mtv,dv等影像鋪天蓋地，取代了傳統的印刷文字而成為人們認識世界的主要途徑和把握現實的話語霸權。印刷文化不斷被邊緣化，快速直觀的讀圖取代了間接而又需靜思的文字閱讀，視覺刺激使感性消解了理性。世界性讀圖時代已到來。
伴隨著消費主義和視覺文化而生的，是以視覺審美為中心的后現代藝術。后現代藝術常常以一種輕松、調侃的姿態出現于日常生活中，就像一場無始無終、花樣不斷翻新的游戲。于是，藝術漸漸失去了它的神圣性、意味性和超越性。后現代的重要特征之一是日常生活的審美化。在“人人都是藝術家”的后現代中，流行藝術和娛樂活動以其通俗易懂的大眾特征成了最普遍的文化消遣。
2、對建筑設計觀念的影響
受到后現代藝術與大眾文化的影響,20世紀70年代西方建筑界興起一股“后現代建筑’熱。后現代建筑是在現代主義建筑注重功能的基礎上吸取了波普特點，為建筑設計領域吹進了一股強勁新鮮的空氣。
后現代是一種自我意向和意志的表達。古典主義的建筑形制性和現代主義的功能性使得建筑師被假定為‘缺席”、‘不在場’，而在后現代建筑中建筑師是一個存在者，他的行為與活動是一種‘在場’的狀態。后現代是通過‘經驗’“觸摸’世界，通過我的“記憶’和‘聯想”來證明世界的存在。后現代認為，建筑師的眼睛不僅僅是一個晶體哦視網膜，而是記憶與感倩，是靈魂，于是建筑空間變成了通向生命夢幻的‘路徑’，在身體與記憶介入的同時也向世界展開了無限偶然性。因此，后現代建筑便產生了帶有荒謬性的崎變、彎曲、堆砌、解構。薩特說身體是“我的偶然性的必然性所獲得的偶然形式，‘身體’表現了我對于世界的介入的個體化’。正由于靈魂與記憶的加入，我身體各部分的神經末梢才有了意義，世界的圖像才有了意義。建筑作為‘圖像’的一種。不過是洲門記憶與靈魂的“路標’而已。
同古典建筑和現代主義相比較，后現代具有強烈的游戲性，它缺乏學術與科學的嚴謹與邏輯，有些波普，甚至還有些幽默。后現代的“敘事’游戲把傳統理論與精神的深度結構、系統和信仰給打破了并以‘嬉’的態度對現代主義的邏輯、理性和法則進行挑戰。后現代建筑的哲學觀把“人’的存在作為一種建筑精神來對待。同時，后現代文學性在其語言特征和在空間中暗示人的存在。后現代認為，建筑與文學、繪畫一樣，在它的時間與空間中充滿了“人性’內容，建筑文學性空間是一個實體的“場所’，建筑在被閱讀的過程中“標記’引導身體和記憶進入了一個可·閱讀，和。聯想，的空間。而這種思考在70年代無疑是促成后現代主義風格建筑產生的重要原因之一。
二、從造形與色彩兩方面，奧運瑞館的后現代性
1、建筑的整體形態
后現代是一種自我意向和意志的表達。在建筑中即表現為一種體驗建筑，以“我’個人的感受體驗為基點，通過身體與記憶去解讀建筑。
備受關注的“水立方”、‘鳥巢’、五棵松籃球館整體形態變化都簡單。超大尺寸的設計，使身臨其境的人瓜心態上重新感知形體，使。我的意識放大，對建筑形態的評價除了傳統的視覺體驗之外更多的介入了心理感受，強調了“人性’。文丘里提出的“平凡論’就以丑為美，以平凡為美，正如他所說的:“當每一個人都急于標新立異時，安靜與平凡反而顯得相當的特殊和具震蕩效果。’這樣重視大眾文化成了普遍的課題，群眾和社會重新受到關愛。設計真正開始為廣大的群眾服務’。
2、建筑色彩
以功能為主的現代主義建筑，建筑色彩最重要的一點是以白色為主的樸素色，通過日光和陰影的永恒作用，色彩主要是被用作呈現要素以營造空間和體積。后現代的游戲性使后現代建筑在色彩運用上擯棄了傳統的白色，取而代之的是建筑色彩的多樣化和不確定性。著名的后現代主義的代表人物文丘里在其著作《向拉斯維加斯學習》中把光怪陸離，五光十色的世俗建筑與設計奉為流行文化的杰出代表。現代科技的快速發展使電子技術也加入到建筑的色彩設計中。秉承科技奧運的奧運場館建筑充分體現了后現代建筑的特質。國家體育場位于北京奧林匹克公園中心區南部，為2008年第29屆奧林匹克運動會的主體育場。“鳥巢’的整體色彩語匯包含著深沉的灰、明朗與熱倩的紅?！八⒎健桥c‘鳥巢’遙相呼應的水藍色神奇建筑，白天，“水立方”在藍天白云的映襯下，如同一片柔和溫潤的“泡泡’如詩如畫;夜晚，它的燈飾效果強調更加科學的照明方式。光與影的巧妙組合，使之整體面貌更加曼妙多姿。水藍色的水晶宮殿發出耀眼的光彩，點亮了夜空，演繹著夢幻色彩。
3、“高技派”
