時間：2023-06-02 09:59:46
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇關于三峽的詩，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
大家好，一路辛苦了，歡迎來到水電之都——宜昌，今天由我為大家做導游，叫我方導就好。很高興能和在坐的各位一起漫游讓人神往的三峽大瀑布。
首先映入眼簾的是兩個水車。不要小瞧它們喲，它們就是這一帶小有名氣的鴛鴦水車，看它們相依在一起像不像一對情侶？
接著我們來到了逢春橋。看上去像一顆百年老樹橫臥再兩岸之間，這就是水泥仿木技術。大家上橋摸一下橋頭，據說可以帶來好運哦！
大家順著的所指的方向看，前方的野人谷，據說還未開發前這里曾經有過野人，聽說神龍架的野人就是從這里過去的。不過現在有工作人員假扮野人，它們會和游人拍照讓游客感到有一種重溫和原始人生活的感覺。
接著往下走，這里是半瀑蛙石。它可有一個傳說：從前神蛙下凡經過這里，被這里的景色所吸引，忘記了回去的時間，玉帝知道了非常憤怒就把它變成了石頭。這就有了現在的半瀑蛙石。
不光如此，三峽大瀑布的美在于瀑布，它上游是一條淚灘河，河床縱橫面落差就有100多米高，懸崖處傾斜而下的水流形成了寬度近80的大瀑布，這可是自然形成與水的產物，真可見“一夜山中夜，處處掛飛泉”的勝景。
好了，我就介紹到這兒，希望這里的美景給你們留下永恒的記憶，有機會歡迎你們多來宜昌，我再陪各位細細的欣賞宜昌的美景，品味它，回味它……
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美麗的三峽大瀑布作文
我的家鄉——宜昌，是一個山清水秀的地方。那里有雄偉壯觀的三峽大壩，有風景秀麗的清江畫廊，還有我最喜歡的氣勢磅礴的三峽大瀑布。
一進門，走到一條小道上，左邊有竹子編的欄桿，有一種古香古色的感覺。小道上刻有很多方言，風趣幽默，讀起來趣妙橫生。
走著走著，走到一座吊橋邊，橋晃來晃去的，像是在跳著搖擺舞似的。真是令人提心吊膽啊！
再往前走一會兒，突然一陣“轟隆隆”的聲音傳來。循聲望去，原來是那“一瀉千尺”的瀑布，瀑布直沖水面，碰到水底的石頭，水花四濺。霎時，我想起了李白的詩句“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”。
瀑布旁，有一條清澈見底的小溪，小溪淙淙地流著，如果你帶了桶，你就可以在小溪里抓螃蟹了。抓上幾只，然后美美地吃一頓。
本片對長江之于國人所謂精神故鄉意象的展現，是通過男主角高淳從上海一直到長江源頭的完整旅程來展現的。在影片中，導演詳細地拍攝高淳沿長江途徑的各個城市的自然風光和風土人情，宗教儀式、人文古跡、民間傳說和世俗生活交錯其間，透過這些影像，長江背后中國的多元化景象一覽無余。盡管有人考證說，影片中提到的人文古跡和民間傳說多屬虛構，但這更多可以被看成是導演的一種藝術化處理，無可厚非。每到一個城市，影片就呈現出“第幾天”和“哪個城市”的字樣，由此給觀眾帶來一種在長江中逆流而上之旅的代入效應。跟長江周邊的人文地理風貌相比，影片講述的故事本身，倒反而似乎淪為一種背景和敘事線索，更像是故事為長江這一宏大主題而服務。
長江之于中國人，除了具備非常強的人文意義之外，在自然地理層面，則是名副其實的“中華母親河”。長江的自然與生態環境的變遷，直接關系到廣大長江流域、乃至整個中國人的生存狀況。正基于此，導演除了在長江沿岸各個城市的影像畫面里，插入大量人文歷史故事之外，也安排了一個指向生態環保的敘事線索。片中羅老板讓高淳的廣德號送的貨，根據影片為數不多的交待，可以推測為長江里的一種珍稀保護魚類。而高淳對運送這一貨物所表現出的抗拒情緒、祥叔后來把這一貨物的“放生”，以及高淳因貨物丟失而付出的被刺傷的嚴重代價，都可以被視為尚存良知和憂患意識的人們，在保護長江生態環境方面的艱難努力。而影片末尾對長江源頭和上游自然環境的紀錄片呈現，則或多或少能喚起觀眾們的環境保護意識。
不僅如此，影片在詳細列出途徑長江的各個城市名的同時，甚至把片中諸多人物的名字，也用中國的地名來代替。比如男主角高淳，就源自江邊城市南京的一個郊區，女主角安陸、男配角武勝，甚至高淳所駕駛的航船廣德號，指向的都是中國的地名，而有趣的是，這些地方并不都是在江邊。如果說高淳和廣德還能因為各自擁有一家造船廠，從而跟長江水域發生關系的話，那么對于安陸和武勝來說，前者位于湖北內陸，后者位于嘉陵江邊，都跟長江沒有直接聯系。導演似乎正是用這種方式，來訴說長江并非只是長江流域人民的長江，而是整個中國的長江，上述長江之于中國人精神故鄉的意義，通過這些細節，得到展現。 逆流而上，順流而下
影片的英文名字叫做“crosscurrent”，翻譯成中文，就是“逆流而上”或者“相反”的意思。這兩層意思，在影片當中均得到充分展現。一方面，高淳駕駛的廣德號從上海一直開到長江源頭，這本身就是一次逆流而上的旅程。高淳在現實生活中可謂是碌碌無為，靠父親留下的廣德號來生活，而船上的所有事務，都是由父親的老手下祥叔和武勝打理好。他試圖擺脫這種庸碌平常的生活，卻在現實面前毫無辦法。因此，當在船上找到一本詩集的時候，他又重新燃燒起對生活的熱情，甚至開始重新嘗試寫詩。如果說詩集《長江圖》讓他找回對生活的激情的話，那么安陸的出現，則更加堅定了他生活在別處的希望。通過一次次靠岸，一次次找尋安陸，高淳為自己的存在找到了些許意義。基于這些內容，“逆流而上”在這里，又擁有了跟平庸的現實生活對抗的引申含義。
另一方面，如果說高淳的旅程是沿長江逆流而上的話，那么安陸的旅程，按照影片的交待，則似乎是沿長江源頭順流而下。這一點，從影片的兩處細節當中可窺一斑。第一個細節是：安陸剛剛在上海的江邊出現時，面容滄桑黯淡，充滿風塵氣，而隨著高淳的一路西上，每再見到安陸一次，安陸就似乎變得年輕幾分，并且也沒有了在長江下游之時的瘋狂與滄桑。另一個細節是，在影片末尾，導演用旁白的形式，講述道：“八十年代末，安陸離開師范學院之后，在宜賓第一次登上廣德號，這是她跟高淳的第一次相遇。”由此，觀眾應該會恍然大悟：高淳此次逆流而上的長江之旅，似乎不只是空間意義上的移動，也伴隨著時間意義上的一點點追溯。安陸從大學剛畢業之時的單純、年輕，一站一站、一年一年，最終成為上海江邊的風塵仆仆的模樣，甚至有觀眾會認為，安陸在上海時的形象是一位底層。這20多年間，是什么讓她產生了如此的滄桑之變？導演通過這樣的留白，讓人反思長江在當代遭遇的諸多變遷。
影片英文名在這里的“反向”意蘊，不只是指高淳行進方向的時空反向，同時也可能指向的是：高淳與安陸總是前行在相反的時空軌道上。正如影片中的旁白所說的那樣：他們可以一再相遇，但只能擁有相遇的那一刻。而這樣的反向境遇，用旁白的話來說，也同樣是“長江的邏輯”。無論我們怎樣追溯，怎樣懷念，歷史和人為因素對長江的重新建構都已經成為既成事實，縱然我們能在影片中倒轉時空，卻永遠無力真正回到過往。
如果說這樣的留白可能還讓人不明所以的話，那么影片在高淳經過三峽工程區域的時候，安陸一次又一次的缺席，來進一步指明導演的用意。安陸之所以缺席，是因為她當年途徑三峽時的景象，跟安陸今天再過三峽時相比，已經可謂是滄海桑田、山川巨變。三峽工程的建起讓許多千年人文古城沉于水下，也讓高淳和安陸在這里的相遇，變得永遠不再可能。再聯系起影片中反復出現的三峽區域的古城照片和影像鏡頭，導演似乎正是用這種方式，來表達對于現代化進程割斷人文歷史自然演化的無比遺憾和感慨。這樣的敘述方式和影像表達手法，跟三峽移民搬遷之前，媒體所做的關于三峽地區人文歷史的系列專題報道的出發點如出一轍。 詩歌與女性意象
作為一部介乎于詩電影和小說電影之間的作品，詩歌在《長江圖》中的重要性不言而喻。詩集《長江圖》是影片主要故事的核心要素，高淳每在長江邊停靠一地，字幕上就會現出詩集里作于此處的詩句。這些詩作除了一首出自、一首出自某位網絡作家之外，其余均出自導演本人之手。
如果用當下的眼光來看，這些詩作可能顯得過于直白、老套，然而如果將其置于文學史的語境之下，就會發現這些詩歌，跟上世紀80年代北島、舒婷等人的朦朧詩和抒情詩，有著異曲同工之妙。導演在80年代度過自己的童年和少年，按照國內獨立藝術電影導演所慣有的故鄉敘事和青春敘事沖動，導演在影片中采取這種老派的、懷舊式的詩作，或許正是寄托著自己向那個洋溢著理想主義的年代的致敬情懷。
更為重要的是，詩歌直接參與了影片的敘事，是影片不可或缺的敘事線索。影片中展現的長江沿岸地點，不只直接跟詩集中每首詩作的創作地點相對應，甚至這些詩作的具體內容，也可以幫助我們更好地理解影片的內涵和意象。如果說處處留白是本片敘事的重要特點的話，那么影片中時時出現的點滴詩句，就是打開這些留白之處奧秘和指向的鑰匙。
如果說這些貫穿于影片敘事始終的詩歌，賦予影片的是懷舊的詩意情感的話，那么安陸這一女性的形象，則讓影片的意蘊更加豐富而多元。有觀眾認為，安陸的長相跟觀世音菩薩有某種相似，事實上，安陸本人在寺廟中，也跟和尚有過關于神性的對話。前面也提到，安陸在上海首次出現的形象，很容易讓人認為是風塵女子。這一點，從高淳表明他愛安陸，而安陸回應說自己愛很多人也可窺一斑。此外，同樣會有觀眾，把安陸看成是長江的化身，這一點，從片末安陸母親在長江源頭的墳墓可窺一斑。無論是哪種解讀，安陸這一形象，都跟影片著力記錄的長江，有著密不可分的聯系。不管是長江之神、長江之女，還是長江邊艱難生存的普通女子，安陸所經歷的種種波折與坎坷，都可以指向長江這條中國人的母親河，在近代以來遭遇的種種變遷與滄桑，從帝國主義的軍艦到國人的巨大工程，長江在這些變遷面前，總是暗自無言，繼續流動，默默地承載這一切。這種忍辱負重的承受，跟中國傳統女性的形象何其相似。 影樂交錯的時空
除了上述敘事和表現形式方面的出色表現之外，最給這部影片加分的，當屬其攝影和音樂。擔任本片攝影的，是臺灣的大師級攝影師李屏賓老師，他采用當今難得一見的膠片形式來拍攝長江。膠片更加柔和的色彩過渡和顆粒質感，把霧氣茫茫、水色旖旎的長江景象，展現得淋漓盡致。影片中也有部分鏡頭，是用數字攝像機，甚至導演自己的DV完成的，這些鏡頭的質量，跟李老師的膠片效果，自然是相差較遠。然而感謝剪輯師的努力，這些不同質感的鏡頭組合在一起，表現效果倒沒有太差，反而帶來了一種魔幻的對比效果，跟影片敘事時的魔幻現實主義手法形成對應。
除了實景之外，本片也采用了不少關于長江的紀錄片鏡頭，擔任紀錄片導演一職的，同樣是獨立電影界大名鼎鼎的徐辛。透過這些真實的紀錄片鏡頭跟拍攝場景的組合，導演對于長江歷史敘事的宏大野心昭然若揭。
這些詩意雋永的影像鏡頭，在低沉的大提琴和暗黑的哥特音樂的配合之下，更加顯現出一種朦朧、豐富的意蘊。比如影片在展現經過三峽水庫的場景之時，江水變黃，大霧漫天，此時響起的音樂，是著名哥特樂隊永恒沉睡（Sopor Aeternus）的名曲“May I Kiss Your Wound”，這首帶有歐洲中世紀神秘、玄幻意象的曲子，跟此刻對應的朦朧、迷離的長江形成了完美的契合；而更為絕妙的是，曲子的主題，又跟這時候高淳無法與安陸再見、深感受傷的劇情內容形成呼應。這種音樂、影像與劇情三者之間默契相合，產生完美化學反應的場景，在影片當中比比皆是，也足以在觀眾心中生根發芽。
一、情感導入法
散文、詩歌的教學可用這種方法。教師一上課就用熾熱的情感去撥動學生心靈的琴弦，從而激起學生的學習興趣和求知欲望。比如講《春》一課時，教師一開始便滿懷激情地說：“春天，你展現出明媚的陽光，纏綿的絲柳，黃鸝啼婉，繁花爭艷……”抒情語調的吟誦配著明快的音樂使學生沉寂在春光明媚的氣氛之中。
二、時代背景導入法
孟子說：“誦其詩，讀其書。不知其人可乎？是以論其世也。”（《孟子·萬章下》）這是說，閱讀詩文，應該了解詩文的作者，及其所處的時代、社會狀態，“知人論世”。所有詩、文，無不反映了作者彼時彼地的社會生活，又因時因地因事而發，表達作者的思想感情。若要準確理解文章的內容，了解作者、寫作動機和時代背景是十分必要，這有助于學生學習課文，也利于學生理解課文，豐富學生的知識，開闊他們的視野。
比如教唐弢先生的《瑣憶》時我們可以這樣來導入新課：
作者唐弢，原名唐瑞毅，我國著名的文藝評論家，研究魯迅的專家。他1913年出身于浙江鎮海縣一個農民家庭，靠親友資助求學，只學習到初二就被迫輟學。他16歲考入上海郵局任職，后參加工人運動，擔任文藝宣傳工作，組織讀書會。1923年在魯迅的影響和幫助下從事散文和雜文的創作，1959年任文學研究員至今。
本文寫于1961年，為紀念魯迅先生誕辰80周年，他懷著深厚的景仰之情，寫了這篇文章。
關于本文的寫作動機，他說：“回想建國以來紀念魯迅先生的文章，大多強調魯迅先生戰斗性的一面，對“橫眉冷對千夫指”一句闡發得比較充分，但是關于他對同志、對青年的愛就強調得很不夠。三十年代我作為一個青年，曾經和魯迅先生有過一些接觸，親身感受過他對青年的關心愛護，因此，想從后一方面多說一些，這就是我寫《瑣憶》時的指導思想。”那么，魯迅先生是怎樣關懷愛護青年的呢？學習課文后，你對魯迅先生的偉大人格，有哪些新的理解呢？
這樣導入，將作者介紹、寫作動機、時代背景熔于一爐，既加深了學生對魯迅的了解，又提高了他們學習課文的自覺性，同時還能從作者的生平中汲取勤奮學習的養份。
三、圖畫欣賞導入法
通過圖畫導入新課，可以增強直觀教學效果，激發學生學習興趣。如《登泰山記》一課，可事先畫一幅“登泰山”圖，教學時以圖作為“向導”，指導學生看書，對號入座，也可讓學生自己畫，激發學生的創造思維。又如，在講授《三峽》時，可以掛出繪有三峽地圖，貼有三峽彩色的小黑板后，舉著地圖說三峽的情況，在指著三峽的照片介紹。也可借用課文中的插圖，如《包身工》、《裝在套子里的人》、《守財奴》等。
四、詩詞、格言導入法
學生一般喜歡詩詞、格言、警句等，有的學生還專門備有筆記本，廣泛收集。詩詞、格言、警句，語言精練，含義豐富，表現力強，富有深刻的哲理，對學生學習語文不無啟迪意義，同時還能提高他們的素養，陶冶他們的情操。所以，由詩詞、格言、警句導入新課，可以豐富學生的知識，開闊他們的視野，激發他們的興趣，創造與之相應的課堂氣氛，使他們對新課產生興趣。比如在教學朱自清的散文《綠》時，我們這樣導入新課：
同學們都熟悉王安石的詩《泊船瓜洲》，大家一起來背誦：
(京口瓜洲一水間，鐘山只隔數重山。春風又綠江南岸，明月何時照我還。)大家都知道這首詩第三句寫得最好，第三句中“綠”字用得最好。據說他為選用這一字煞費苦心，曾用過“到”、“入”、“過”、“滿”等十幾個字。“綠”字用得妙，形容詞動詞化，有色有形，化靜為動，一字用妥，盡得風流。我們今天將要學習的朱自清的散文，也以《綠》為題，表明他對綠的鐘愛。綠是生命的象征，生命之樹常青！《綠》這篇散文是一幅明麗誘人的圖畫，是一塊純潔溫柔的美玉，是一首情彩橫溢的詩歌，是一曲幽雅動聽的樂章，讓我們一起來欣賞《綠》吧！
這樣導入新棵，詩中有畫，畫中有詩，人在詩畫中，怎不情趣盎然！
五、選擇錄音導入法
一、以情感促教育
“情感如同肥沃的土壤，知識就播種在這片土壤上。”因此，我認為語文教師若能充分發揮情感因素的多種功能，借助一定的教學手段，調動學生的情感，那么，學生的學習興趣就會得到激發，情緒就會變得高漲，思維就會變得活躍，學習效率就會大大提高。
如在教《三峽》這篇古代散文時，我先讓學生說出祖國大地上的名勝古跡，再讓學生查閱三峽的相關資料。學生們的情緒被調動起來了。隨即我告訴他們，關于三峽的詩作古有李白的“朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還，兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。”今有的“截斷巫山云雨，高峽出平湖”。朗讀這些詩歌時，豐富的美感和民族自豪感充溢我的心頭，連我自己也感覺到語調是那樣激動，學生也一下子被吸引住了，帶著對三峽的向往進入了課文情境，積極主動地學習課文。
管理一個班級就如經營一個家庭，若沒有心靈的情感作為紐帶，一系列的教學活動就很有可能會癱瘓。因此，在與學生的每一次交流中，教師都要力求站在學生的立場，多給予他們鼓勵，多給他們提供合理的建議。這樣一來，師生間心與心的距離就近了，學生就會把教師當自己人，就很樂意去接受我們所講的知識。
二、以參與促效率
俗話說，考場就如同沒有硝煙的戰場。因此，平日里的學習，就容不得半點懈怠與逃避。我們要時時刻刻為上戰場做準備。因此，每一節課，我都很看重學生的參與。
（一）書，讓學生自己讀
讀可以提高學生的人文素養。我們做教師的要力求成為親切而睿智的點化者、組織者，讓學生通過多種形式的讀，去體味，去感悟。以讀激趣，以讀顯形，以讀啟智，以讀育人。我在教學課文時采用“以讀激情、語音傳情、以情悟文”的“知情合一”的教學方法，并配合采用“導語撥動情思”“范讀誘思”“多讀激思”等方法，激發學生的閱讀興趣和情感，使他們帶著這份情感品詞品句，理解課文內容，收到了良好的學習效果。
（二）問，讓學生自己提
學貴有疑，讀而能問，這既是學生認識的突進，也是學生思維的聚焦，推動閱讀不斷向縱深發展。在自讀的基礎上，給學生提供質疑的時間與空間，讓他們充分思考，然后，學生的小腦袋里就會產生諸多千奇百怪的想法。也許他們的想法過于膚淺不夠成熟，但是，能提出問題就是學會了思考，敢于提出問題，就是擁有了勇氣。問題提出后，教師不要急于代答，應讓學生去作答，遇到有價值的問題還應組織學生討論。教師應給學生創設一個發表意見的空間，這樣有利于發展學生的創新思維。
（三）話，讓學生自己說
一節課40分鐘，老師要結合教材，著力給學生提供“說”的機會，創設交流的氛圍，充分賦予學生說的權力，讓學生想說就說，這樣學生的說才會體現個性化，也只有面向全體、人人參與，學生的說才會落實全員化。學生的“說”體現著學生的個性化和獨立思維能力，學生的語言能力、思維能力、辨別是非的能力也可以在表達中得到發展與提高。
三、以自查促自省
別說處于叛逆期的孩子，就是我們成年人，如果只是讓一味地去服從什么，也會出現“牽著不走，打著倒退”的現象。因此，在學習上，我一直主張讓學生自查。比如：考試后，我讓他們自己分析試卷，找出自己的差距，并讓他們自己找出解決辦法。我從不將自我意識強加給他們。這樣做，學生就不會覺得老師在逼他們，反而會自然地在下階段的學習中努力彌補缺漏，進步提高。
四、以態度促行動
“其身正，不令而行；其身不正，雖令不從”，在教學中，我時刻牢記這句話，處處以身作則，努力向“學高為師，德高為范”看齊，用自己的言行、態度影響學生。日復一日，他們會覺得如果不努力學習，就對不起老師，就會積極主動地趕、比、超。
中秋賞月來歷中秋節，時在農歷八月十五;因其恰值三秋之半，故名。據說此夜月球距地球最近，月亮最大顯圓最亮，所以從古至今都有飲宴賞月的習俗。那么中秋節為什么要賞月呢?
從時令上說，中秋是“秋收節”，春播夏種的谷物到了秋天就該收獲了，自古以來，人們便在這個季節飲酒舞蹈，喜氣洋洋地慶祝豐收，這在我國最早的詩歌總集《詩經》中就有描繪。
從淵源上說，中秋又是“祭月節”，它源于遠古人類對自然的崇拜。古代帝王的禮制中有春秋二祭：春祭日，秋祭月。最初祭月的日子在“秋分”這一天，“秋分”這個季節在八月內每年不同，所以秋分這一天不一定有月亮，祭月無月是大煞風景的，逐漸約定俗成，祭月的日子固定在八月十五日。
從科學觀察來看，秋季地球與太陽的傾斜度加大，華夏大地上空的暖濕空氣逐漸消退，而此時，西北風還很微弱。如此，濕氣已去，沙塵未起，空氣即顯得格外清新，天空特別潔凈，月亮看上去既圓又大，是賞月的最佳時節。
中秋節賞月地長江追月
長江三峽，氣勢雄偉，峽內重巒疊嶂，礁石林立。中秋夜，明月生，聽江濤澎湃，觀遠山夜景，夜色朦朧中的三峽別有一番景致。
峨眉山月半輪秋
“峨眉山月半輪秋，影入平羌江水流”。不論是在半山還是在峨眉金頂，明月下的峨眉，月如金盤，峰如峨眉，相映成趣。
黃山邀月
迎客松名揚天下，待明月上了枝頭，邀約天下客，共賞黃山之美，只見黃山月純凈清冽，黃山松蒼翠挺拔，黃山夜靜謐迷人。
廬山賞月
廬山位于長江南岸、鄱陽湖之畔，是秋天里賞紅葉的好去處。中秋之夜，登臨廬山，看鄱陽湖上漁火搖曳，明月倒映水中，晚風徐徐，讓人欲乘風而去。望鄱亭、牯嶺鎮等，都是賞月的好地方。
中秋節習俗1、吃月餅
《洛中記聞》說，唐僖宗在中秋節吃月餅，味道極美，便命御膳房用紅綾包裹月餅賞賜給新科進士們，這是我們能夠看到的最早的關于月餅的記載。到了宋代，月餅有了“荷葉”、“芙蓉”等雅稱，其制作方法也更加精致。宋代以后，制作月餅不僅講究味道，而且在餅面上設計了與月宮傳說有關的圖案。餅面上的圖案，起初是先畫在紙上然后粘貼在餅面上，后來干脆用面模壓制在月餅之上。
2、燃燈
古人有“燃燈”以助月色的風俗。在湖廣一帶有用瓦片疊塔，在塔上燃燈的節俗，江南一帶則有制燈船的節俗。在近代中秋燃燈之俗更為興盛，特別是廣東地區，各家于節前十幾天，就用竹條扎燈籠，作出果品、鳥獸及“慶賀中秋”等字樣，上糊色紙，繪各種顏色。中秋夜燈內燃燭掛于家屋高處，俗稱“樹中秋”或“豎中秋”。
3、賞桂花、飲桂花酒
人們經常在中秋時吃月餅賞桂花，食用桂花制作的各種食品，以糕點、糖果最為多見。中秋之夜，仰望著月中丹桂，聞著陣陣桂香，喝一杯桂花蜜酒，歡慶合家甜甜蜜蜜，已成為節日一種美的享受。到了現代，人們多是拿紅酒代替。
4、偷蔥偷菜
相傳未婚少女如果在中秋夜偷得別家菜圃中的蔬菜或蔥，就表示她將來會遇到一個如意郎君。臺灣地區有句俗語“偷著蔥，嫁好郎;偷著菜，嫁好婿”，指的就是這一習俗。
5、觀潮
“定知玉兔十分圓，已作霜風九月寒。寄語重門休上鑰，夜潮留向月中看。”這是宋代大詩人蘇軾寫的《八月十五日看潮》詩。除中秋賞月外，觀潮可謂是又一中秋盛事。中秋觀潮的風俗由來已久，早在漢代枚乘的大賦名篇《七發》中就有了相當詳盡的記述，漢以后，中秋觀潮之風更盛。
6、玩兔兒爺
清代宮廷把月中的玉兔稱做“太陰君”，民間則不同，百姓們稱它為“玉兔兒爺”。在北京一帶的民俗中，中秋節祭兔兒爺反映了民間敬神心理的異化，中秋自從由祭月的禮俗轉化成民間節日后就淡化了禮俗色彩，而游賞性質越來越突出，玩兔兒爺的風俗可以說是這一現象的有力佐證。
（1）《祖國頌》
河壺口的驚濤里聽到經久不息的激昂
在珠穆郎瑪的雪海中凝視千年不變的蒼茫
祖國啊，偉大的祖國
曾經是金戈鐵馬狼煙四起的山河
你是東方的奇葩，你是不朽的神話
穿越歷史的長河，奏響勝利的凱歌
在東方明珠的塔頂上感受傲視一切的目光
在兵馬俑的坑道里感悟歷久彌堅的遠古輝煌
祖國啊，偉大的祖國
曾經飽經滄桑戰火洗禮的山河
你是東方的巨人，你是時代的化身
三峽大壩截斷巫山云雨，神州五號一展航天壯舉
祖國啊，繁榮富強的祖國
你是世界屋脊的璀璨明珠，崛起的中國 。
（2）《我的祖國》
我深深愛戀的祖國。
你是昂首高吭的雄雞-----喚醒拂曉的沉默,
你是沖天騰飛的巨龍-----叱咤時代的風云,
你是威風凜凜的雄獅-----舞動神州的雄風,
你是人類智慧的起源-----點燃文明的星火。
你有一個神圣的名字,
那就是中國
那就是中國啊,我的祖國。
我深深愛戀的祖國。
我深深地愛著我的祖國,
搏動的心臟跳動著五千年的脈搏,
我深深地愛著我的祖國,
涌動的血液奔騰著長江黃河的浪波,
我深深地愛著我的祖國,
黃色的皮膚印著祖先留下的顏色,
我深深地愛著我的祖國!
金秋十月好心境,
舉國歡騰迎國慶。
四十九年風雨徑,
共祝未來更光明。
2、關于中秋節詩句
（1）李白：《靜夜思》
床前明月光，疑是地上霜。
舉頭望明月，低頭思故鄉。
（2）劉方平：《月夜》
更深月色半人家，北斗闌干南斗斜。
今夜偏知春氣暖，蟲聲新透綠窗紗。
（3）李商隱：《嫦娥》
云母屏風燭影深，長河漸落曉星沈。
嫦娥應悔偷靈藥，碧海青天夜夜心。
（4）(唐)李樸：《中秋》
皓魄當空寶鏡升，云間仙籟寂無聲;
平分秋色一輪滿，長伴云衢千里明;
狡兔空從弦外落，妖蟆休向眼前生;
關鍵詞：土家情歌；語言藝術；情歌內涵；倫理審美
中圖分類號：J648 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）32-0157-02
長江三峽地區風光秀麗，山高水險，歷史悠久，才人輩出。可以說是我國歷代文學藝術的聚寶盆，尤其是很多民間藝術在這里更是爭奇奪艷、自成特色。土家族在三峽地區自由生息兩千多年，他們不僅品行高尚，民風淳樸，而且能歌善舞，好音喜樂，自古到今無不如此。凡土家人所涉及的各個領域，他們都喜歡用歌謠的形式把它表達、抒發、吟唱出來。在一代代以歌傳情的習俗中，漸漸誕成了獨特的土家族歌謠文化。而土家情歌則是民間文學中最早產生，又一直伴隨土家人由遠古走向今天的主要民間文學樣式。土家人“以歌為媒”，其自由戀愛自古成習。要想成就一段姻緣，唱歌是必不可少的手段，彼此用歌聲表情達意互訴衷腸。土家情歌種類繁多，而且以男女的相戀過程細分，可分為動心歌、試探歌、贊美歌、歌、初戀歌、迷戀歌、相思歌、反抗歌等等種類。總之，土家情歌以豐富多彩的內容、生動形象的措辭、真摯微妙的情感、富有音樂性的聲韻等，展現出獨特的生活情景及文化風情，因而具有很高的審美價值。
一、土家情歌的美學意蘊
（一）土家情歌的語言美
1.通俗之美――歌詞淺顯易懂
土家情歌的語言，多是從口語中提煉出來的，既通俗，又雅致，既質樸，又清新。因此，“其淡語皆有味，淺語皆有致”，平淡中見新奇，淺顯里寓深意，質樸中含清新，清新里顯質樸。不論是對唱、敘述、還是描寫一件事、吟唱一個人，雖然用的都是通俗的口語，卻如泥土般純樸，綠葉上滾動露珠兒般清新感人，猶如“清水出芙蓉、天然去雕飾”般平易自然、質樸生動。如：
哥為妹來妹為哥，鳥為青山魚為河。春寒陽雀死在冷，要學鯉魚共條河。你我從小玩長大，為何不能共條河？嫌哥人才不夠好，狠心別離找靠山。想妹為妻得不到，拿妹功勞創江山！
這些情歌，沒有華麗的辭藻，沒有風花雪月的描寫，只是一些土家山區人民常說的白話就這么合成了首首動人的淳樸山歌，這樣的情歌似乎不是在吟唱，而是在拉家常訴衷情。這樣的情歌讀起來易懂，唱起來好唱、動情。另外，土家情歌的通俗質樸往往還表現在比喻中喻體的選擇上。例如：
十七八歲姑娘家，好象三月油菜花，花香隨風飄千里，逗來蜜蜂做冤家。
哥是菜葉妹是鹽，有菜無鹽味不鮮。菜葉食鹽拌一起，哥心妹心永相連。
這兩首歌中沒有華麗的詞藻，也沒有過多的修飾，語言通俗易懂，巧妙地運用了比喻修辭方法，準確地表達了歌唱者的贊美之情。前一首雖未直接描繪姑娘的容顏美貌，卻選用土家人最熟悉的事物作為喻體，讓我們知道，這位姑娘長得好比“三月油菜花”，花香隨風飄，竟引來蜜蜂來圍觀了，從而使我們感到姑娘的美麗可愛。后一首同樣以“哥是菜葉妹是鹽”這樣最樸素的東西來表白如此的兩情相悅，可見質樸無華的語言，別具一格、不落俗套，讓人感到格外的清新舒服。
2.節奏之美――富有韻律感
土家族是一個具有詩歌天才的民族，在長期的詩歌創作、吟唱實踐中，有意無意地創造出獨特的民歌形式。土家人是依著自己的天性，“為了生活而生活”到開展歌謠活動的。他們伴著生活節奏，循著生命韻律吟唱歌謠，因而土家民歌節奏自然流暢，韻律和諧單純。
語言形式是語言內容的載體，有節奏的語言形式也有其自身的內容，那就是節奏的美感。節奏是生理，也是心理的。朱光潛曾講，“當我們的感官‘應付審美對象時，如果對象所表現的節奏符合生理的自然節奏，人們就感到和諧和偷快’，如果節奏符合心理上的‘預期’便能增強我們的這種美感享受。”在漢語中，諸如音節的頓、韻腳、平仄、疊音、雙聲疊韻，以及某些相同的語音成分，它們都可以是形成節奏的“可比成分”。由于它們連續交替地出現，方才構成語言的音樂美。拿土家情歌來說，幾乎每首情歌都有這樣的美的成分存在。如：
哥為妹來妹為哥，鳥為青山魚為河。春寒陽雀死在冷，要學鯉魚共條河。你我從小玩長大，為何不能共條河？嫌哥人才不夠好，狠心別離各去各。想妹為妻得不到，拿妹功勞走江河！哥為妹來妹為哥，鳥為青山魚為江。春寒陽雀死在冷，要學鯉魚共條江。你我從小玩長大，為何不能共條江？嫌哥人才不夠好，狠心別離找靠山。想妹為妻得不到，拿妹功勞創江山！
3.結構之美――以韻律為導向
土家情歌結構復雜多樣，但自然得體，以韻律為導向，符合通俗句法。從歌式上來看有一聲子、三聲子、四句頭、五句子之別，還有三句半、長短句、七言五句式等。
除去常規的七言五句式，句式不拘一格的長短句則更遵循了土家情歌以韻律為導向的特點。如：“罐兒還在冷灰里，火兒還在別人家，哪里來的這樣的飄流浪蕩子？唱一個奇奇巧巧古古怪怪扭扭別別彎心彎膽彎斷肋巴骨的歌，把奴聽得腳癱手軟手癱腳軟扳不得城墻踩不得牙床提不得重板織不得梭羅，眼淚汪汪想情歌，織壞梭羅。其中的“奇奇巧巧古古怪怪扭扭別別”用了一長串的疊詞，看起來顯得很長，但都是日常生活語言，并無繞口之嫌。又如：“柑子樹，柑子葉，柑子好吃樹上結，日里跟著干哥走，夜里跟著干妹歇，干哥干妹離不得。”這類長短句的情歌長于敘事和直抒情懷，雖然句式復雜，但讀起來朗朗上口，易于傳誦。
（二）土家情歌的內涵美
1.風趣幽默的情歌內涵
土家情歌內涵豐富，往往風趣幽默。生活在崇山峻嶺中的土家人樂觀向上、豪邁豁達、活潑快樂、幽默詼諧，這些性格特征在土家情歌中展現地淋漓盡致。土家情歌巧妙運用雙關、夸張等修辭方法，語言含蓄風趣、機智，耐人尋味。如下面兩首：
姐在河邊洗茼蒿，十指尖尖水上漂，哪個喝了茼蒿水，不得相思也成癆。
郎走姐鄉沒松活，馬累四蹄人累腳，衣袖揩汗節節爛，巖板踩成燈盞窩。
第一首描述的是一位姑娘在河邊洗茼蒿的故事，歌中說道，喝了茼蒿水的男子不是得相思就得癆，這是一句半開玩笑似的話，實則表現女子對愛情的美好渴望。第二首則是描寫一位情郎不辭辛勞去看望夢中情人，用直述的語言“沒松活”開端，接著開始運用夸張的手法表現出去見情人的不易：即使是人仰馬翻，衣衫襤褸，巖板踩爛也在所不惜。語言詼諧幽默，表現出土家青年相思難耐，相見不易的心理。
2.機智有趣的情歌故事
在土家情歌中，還有一類則是反映男女幽會又怕被人發現的故事，比如：
郎在外面學鳥叫，姐在房中把手招，爹娘問我招什么，我看太陽有好高。
在土家族山寨，鳥的傳說故事相當多，關于鳥的形態、聲音都有來歷。將戀情化作鳥叫之聲，這是土家族青年男女戀人，在人眾耳稠，不便于啟齒唱歌，又想相約幽會時自然所為之事。情郎在外面學鳥叫向姑娘示愛，終于看到情郎的姑娘心里好不激動，趕緊招手，但是又怕爹娘責備。當爹娘問及在招什么時，姑娘靈機一動，說在看太陽有多高，十分詼諧有趣。
類似的情歌還有：“郎在后園哼一聲，妞在房中把腳蹬，爹娘問我瞪什么，新做鞋子璐后跟。情郊巒妞走得忙，一腳殊在雞籠上，爹娘問我什么響，野貓過路雞著慌。送郎十里要分別，妹打轉考月西料，爹娘問妹哪里去，墳子咬人睡不得。”這類情歌的內容反映的都是生活中的尋常事，情郎和情娘像演雙簧一般地一問一答，在被發現后又借用小小的機智和幽默來瞞天過海，富有喜劇色彩。
（三）土家情歌的精神美
土家族的精神美體現在追求自由婚戀，男女平等和重情疏財上，表現出了土家族先進的民主觀念。
據史料記載，土家族在改土歸流之前，就有自由婚配風習，男女青年只要在唱歌跳舞等交際活動中看中相愛了，而后只需經過土老師認可，便可以訂婚結婚。但是，在改土歸流之后，這種自由婚配的民族風習，逐漸被“父母之命，媒灼之言”的封建包辦婚姻制度所代替，從此，土家族男女青年便失去了自由婚配的權利。但是，不甘心受封建禮教壓迫的土家族男女青年，為了追求婚姻自由，激烈地反抗封建包辦婚姻制度，也因此產生了大量反映追求自由婚姻的情歌。比如：
風吹古樹細葉落，硯池滴水把墨膺。別樣戲文都不寫，單寫二人情意合。茶籽枝來茶籽葉，隔年開花隔年結。只要二人情意好，臘月不怕霜如雪。
土家族男女向來講究的是“情投意合”，只要二人的情意好就可以在一起。相比于其他地區興盛的包辦婚姻來說，土家族人的婚戀自由觀體現出了對美好愛情的追求。
不僅僅是在婚戀上追求自由，在土家族以歌為媒的社會環境中，也很早就有了男女平等的觀念。女性在戀愛、婚姻上都享有很大的自由權，在追求愛情的行動上女性享有同男子同樣的權利。土家族往往居住在地理環境險惡的山區，這里的女性不像江南水鄉的大家閨秀一樣每天身居閨中，而是要擔負起農業生產和持家養家的重任，因而女性的社會地位往往不可輕視，甚至要比男性更高一些。她們敢于最求和選擇自己喜歡的人，從下面這首詩中可見一斑：“姐兒今年十七八，媒人踏破鐵門檻。不是趕來就是罵，姐兒要自己找婆家。”從字里行間都反映出女子的地位并不輸給男子，她們要和男子一樣“自己找婆家”。
同時土家族人又表現出重情義，疏錢財的一面：“高山起屋莫怕風，有心戀郎莫怕窮。二人有了真心意，冷水沖茶慢慢濃。富莫交來窮要交，莫把窮人看淡了。富人不過名聲大，哪有窮人志氣高。”一句“有心戀郎莫怕窮”道出了土家人更注重真情實意的純樸感情，愛情應當是以精神追求為目的的，這樣愛情雙方才能夠兩情相悅，獲得幸福感和滿足感。重情重義是把精神形態放在第一位，而忽視物質形態的存在，是精神上的追求與取舍，是不受物質利益所誘惑的純潔而崇高的感情追求。
綜上所述，土家族青年男女追求自由戀愛，婚戀中男女平等，重情義、疏錢財。這樣的有著豐富精神美的戀愛觀念也正是現今的高度文明社會所追求和提倡的。
二、結語
由于土家族沒有自己的文字，這些土家族民間傳統的情歌全都是從古到今一代一代口耳相傳遺留下來的，它所包含的豐富的觀念及其美學內涵，雖然土家人并沒有系統的、完整的理論來表述這些，但從首首生活化的歌謠中，確實彰顯著土家族濃郁的鄉土氣息，顯示出土家族人民優良的道德風貌和思想才智。土家情歌是土家人獻給世界的一朵奇葩！
參考文獻：
[1]鄧敬東.三峽民間文學初探.職大學刊，1996年第3期.
[2]石雯麗.湘西土家族情歌的語言藝術.吉首大學學報（社會科學版），2006年5月第3期.
摘 要：在當前教學背景下，中學語文課堂在實際教學中發揮了重要的作用。為了提高課堂教學的有效性，在實際教學中，作為教育者，應該切實加強教學課堂的延伸和相應的知識拓展，這樣不僅能夠增加學生的知識儲備，在一定程度上還能提高學生的文化素養。在新的教學形勢下，針對語文教學，老師應該打破傳統的教學觀念，在實際教學中不能只停留在對課文的分解上，還應拓展相應的空間，進而提高學生的思維能力。
關鍵詞：中學語文；教學；綜合能力
在中學語文課堂中，大多數老師在實際教學講解中都把注意力放在了文章的分解上，而沒有進行相應的拓展，這樣的教學方式在一定程度上會限制老師的教學視野。對于學生來說，學生在實際學習過程中由于自身語文基礎較為薄弱，所以并沒有建立相應的文化底蘊。所以這就要求老師在教學中應該拓展學生的學習空間，培養學生的語文素養，這樣才能更好地促進學生的全面發展。本文將重點講述當前語文課堂中存在的問題以及針對這種問題應該提出相應的解決措施。
一、當前語文課堂存在的問題
1.老師在教學課堂中占據著中心地位
在當前教學課堂中，大多數老師還是遵循著傳統的教學方
法，在教學上仍然采用“滿堂灌”的教學方式。以自身為教學中心，學生針對老師教學內容被動地接受，在課堂中經常會造成學生東張西望以及睡覺的現象，對于這種教學方式并沒有較多的拓展和延伸。在這種方式的教學下，大多數老師成為課堂中的中心，對于學生自身的興趣以及實際需求并沒有了解太多，學生在老師的講解下只能是被動地接受知識，只是為了單純的學習而進行學習。長此以往，對于一些課外知識的學習掌握較少，在一定程度上束縛了學生的創新能力。
2.嚴重脫離文本，只顧追求形式
在語文教學中文本還是主要的核心，但是在實際教學中一些老師對于教學拓展只是片面的理解，在課堂中過分追求形式，對
于文章實質上的解讀并沒有注入太多的活力，學生對于文本的理解也較為淺顯，這種教學方式會造成教學資源的嚴重浪費。除此之外，在教學中一些老師積極利用多媒體進行教學，向學生展示一些大量的精美圖片，但是對于學生的個性閱讀以及相應的知識掌握并沒有較多關注。借助多媒體進行教學，在課前利用現代信息技術針對文章內容制成相應的課件，在課堂中進行播放，但是對于學生的實際學習情況并沒有掌握太多，這樣的教學模式已經脫離了學生在實際學習中的文本閱讀。
二、針對這種現狀提出相應的解決措施
1.提升學生的綜合能力
在新課程背景下，中學語文在課堂中的教學延伸以及相應的拓展有許多方法，而比較閱讀就是教學延伸的一種方法。比較閱讀在中學語文課堂中不僅能夠提高學生的閱讀能力，還能豐富學生的知識儲備。《冰心詩三首》是初中語文教學中的重點內容，學生也應重點掌握。針對這部分教學內容，學生在W習過程中應收集相關的資料，比如作者的基本簡介以及作者在怎樣的背景下寫的詩，在學習過程中進行比較閱讀拓展，不僅能夠開闊學生的視野，還能鍛煉學生的表達能力。
2.進行相應的分析與歸納，進而提高自身的文化素養
在中學語文課堂中，老師進行拓展教學應該將教材中的內容進行歸納，進而引導學生針對這些內容進行深刻的分析，找出內容中的共性，這樣不僅能夠加深學生對文章的理解，還能提高學生的語文能力。《早春呈水部張十八員外》是初中語文學習中的重點內容，在學習過程中，作為教育者應該將這些古詩進行延伸，如韓愈是在怎樣的背景下創作的，這些詩里包含了作者怎樣的思想感情。針對語文課堂中的教學不能只停留在文本上，還應針對寫作手法以及相應的分析歸納進行研究，這樣才能更好地提高學生的綜合能力，才能促進學生的全面發展。
3.培養學生的思維能力以及激發學生的想象
在中學語文課堂中教學拓展和延伸還包括激發學生的想象，激發學生的想象對于學生來說還能培養學生的思維能力。在學習《三峽》時，可以讓學生描繪三峽的景色，通過自身的想象對三峽進行細致的描繪，這樣的方式不僅增強了學生的主觀能動力，還
使學生積極地參與到實際教學中來。在實際學習過程中，作為教育者，可以通過課文拓展以及相應的質疑解惑等方式培養學生的思維能力，這樣才能達到教學目標，提高教學質量。
4.加強應用反饋，在課堂中加強學生的練習
在中學語文課堂中拓展延伸的途徑還包括在課堂中加強對學生的練習，在實際學習過程中老師可以針對課文進行相關的拓展性活動，這樣才能更好地提高學生的綜合能力。在中學語文課堂中，一些優美的篇章可以用作寫作教材。在實際教學中老師可以針對這些寫作素材進行拓展，引導學生體會作者的情感，除此之外，還可以讓學生在課堂中進行隨堂練習，這樣才能更好地引導學生將自身所想寫出來。實際的課外延伸應該符合多樣化的特點，相對來說在學生學習過程中老師如果只給學生提供少量的讀本，在一定層次上會限制學生的閱讀視野。在教學中老師可以在校園開展相應的語文課外活動，比如：文學創作競賽、演講比賽等，這樣不僅能夠豐富學生的業余生活，還能開闊學生的眼界。對于提高學生的創造意識也有較大的幫助，所以在當前教育形勢下，作為教育者，應積極采用多樣化教學方式，只有這樣，才能更好地提高學生的綜合能力。
綜上所述，在當前中學語文教學中，作為教育者，應該更新自身的教育觀念，打破傳統的教學模式，將教學內容進行延伸和拓展，應該根據學生的接受能力進行因材施教，不能機械地照搬以往的教學方式，這樣才能在真正意義上提高學生的綜合能力，才能促進學生的全面發展。
參考文獻：
包容的作文1
“忍一時風平浪靜，退一步海闊天空。”在現實生活中，往往會發生一些不愉快的事，這時候，我們最需要的是互相理解，相互尊重，互相包容。
有一副寫彌勒佛的對聯：“大肚能容容天下難容之事，口中常笑笑世間可笑之人。”真是妙語。寬容讓我們知道，成業者必將“天下歸心”，天下歸心者必先“包容萬物”。
但是萬物就像土地包容了種子，才能擁有收獲；大海寬容了江河，才能擁有浩瀚；天空寬容了小鳥，才能擁有歌鳴；人生寬容了遺憾，才能擁有晴天；你寬容了我，才能擁有友情。胸懷一顆平和的心靈，展露一張微笑的臉，伸出一雙熱情的手，你會發現心靈的烏云早已散盡，只剩下一片陽光。
實話說得好，人非圣賢，誰能無過？只要能夠認識錯誤，勇于承擔責任，改過自新，我們就應該寬容別人。然而，我卻只能在事發生之后才漸漸明白這些道理。
幼年時，看見那些比自己厲害的人，總是瞪著大大的眼睛，努力讓自己向他們靠近，一次次地想要在考場上展露自己努力的結果。
一次考試，好友希望我把試卷給她抄，我給她抄了，后來卻被老師當場抓到！
老師只批評了我一人，原因是好友出賣了我，說我抄她的。
當時我非常生氣，也很委屈，曾發誓一輩子不要理她。
朋友們也看清這件事，漸漸都在孤立她。
直到最后，她無奈地轉學了。
臨走之前向我哭著道歉，我才恍然大悟，老師說的寬容呢？在自身上只看到了自私、報復。我很后悔，在她轉走的那段時間也沒有給過她好臉色。
她的走，成了我一生的遺憾，同時也讓我明白寬容的真理。它告訴我，寬容別人就是寬容自己；多一點對別人的寬容，我們的生命就多一點空間，少一些遺憾；有朋友的人生路上，才會有關愛和扶持，才不會有寂寞和孤立；有寬容的生活才會少一點風雨，多一點溫暖。所以，別讓你的心靈擁有遺憾和烏云。
其實，寬容永遠是晴天。
包容的作文2
一朵紫羅蘭被踐踏，它卻將芬芳留在那雙腳上，這就是包容。
每個生命都是被上帝咬過一口的蘋果，每種生活都免不了苦難，但有人仍能夠含葩斂翅晏然而處，這就是包容。
包容苦難，包容你所遭遇的傷害、折磨、痛苦，你就會感到生命道路的兩旁，困難固然有，而更多的是花香；荊棘固然在，而更多的是山風獵獵，是海浪滄滄。在不斷的磨礪中成長，在風吹雨打的荷塘里守望自己的盛夏，這就是對包容的最好詮釋。
讓我們回到那段令人驚悸的中國知識分子精神傷害史中去，去看一看那些海洋天空一樣廣闊的心胸。沈從文請黃永玉“到這邊來看荷花”；楊絳在斗室中精心布置，等待與錢鐘書的重逢；汪曾祺在自然中品茶飲酒、尋找樂趣……這些看似優雅從容的舞步，有誰知道是旋轉在難以愈合的心靈傷口的？
他們承受了瘋顛的歷史對每一個清醒者在人格與人性上的踐踏，他們包容了苦難的生命質地，包容了絕望的生存境遇。惟有如此，才能在顛倒的乾坤間仍然挺直脊梁，才不曾放棄生命的尊嚴，才能等到后來的天海澄清，千秋光明。
能夠包容的生命，即使倒下也會面對太陽，能夠包容的人，在降生、戰斗、傷殘乃至死亡中都會迸濺出鋼花焰火。
伏爾泰蹲過巴士底獄，被流放過英倫三島，挨過政敵的毒打，所有的一切，都未能摧毀這顆“歐洲的良心”，他依然以《哲學通言》召喚同道，以《百科全書》啟迪民眾。此時他包容的，已不僅僅是個人的苦難，他呼喚所有的人正視生命，從沉淪中崛起，從麻木中尋找希望。伏爾泰，將其不老松式的包容心態鐫刻在了歷史的里程碑上。
生活之中常有苦難，由于奮斗，由于不懈，也由于不斷的仰望、攀援，生命才不至全然黯淡，不僅自己能如滄海巫山，熟視歲月如流，甚至也能喚起他人麻木的心智，背負起全人類的精神責任。這一切，都叫包容。
學會包容吧，它能使你在風暴中安穩如磐，不會被輕易擊碎。
學會包容吧，也許你會為全人類留下一道耀眼的弧光。
包容，能使你在貝殼里找到海，在野花里看到天堂!
包容的作文3
有這樣一則寓言，說的是兩匹馬同行，一匹將另一匹的脖勁咬傷了，結果被咬的反而主動安慰因咬傷自己而羞愧不安的那匹馬。故事雖小，卻揭示了大地間動人的品德，那便是包容。
寓言中動物的包容是以德抱怨，佛教中彌勒的包容是肚里能容天下事，在我們的現實生活中，怎樣來理解包容呢？其實，包容是一種境界。
包容如水。
通常的包容即原諒他人一時的過錯，不耿耿于懷，和和氣氣地做個大方的人。包容如水的溫柔，在遇到矛盾時往往比過激的報復更有效。它似一捧清泉，款款地抹去彼此一時的故視，使人們冷靜下來，從而看清事情的本來緣由。同時，也看清了自己。寓言中那匹被咬的馬理智地選擇了包容，最終兩者和好如初試想一下，倘若它針鋒相對，以同樣的的方法還擊對方，那么除了兩敗俱傷，頭破血流之外，還能帶來什么呢？因此可以說，寓言中的國馬其實是很明智的。它的明智在于以德抱怨。
包容是詩。
包容是一首人生的詩。至高境界的包容，不僅僅表現在日常生活的某一事件的處理上，而是升華為一種對宇宙的胸襟，對人生如詩般的氣度。包容的涵義也不僅限于人與人的理解與關愛，而是內心對于天地間一切生命產生的曠達與博愛，寓言中的馬無法到達這種境界，而這種境界對于人類卻是如此的真實和深刻。
為生活的平淡與多舛而心存積隙的人呵，請你選擇包容吧。這絲毫無損于你的尊嚴，反而有助于人們在漫長的生命之河中穿越平庸。具有包容的思想境界，才會懂得人生的真諦，包容也是一門生活的藝術。
當然，包容同方以律己，圓以待人是不矛盾的。輕易原諒自己，那不是包容，而是懦夫。圓以待人，也得先看對象。包容不珍惜包容的人，是濫情；包容不值得包容的人，是姑息；包容不可饒恕的喪盡天良的人，則是放縱。所以，包容本身，也是生活的一門學問。
在我們的人生道路上，發生的決不是兩匹馬這樣簡單的事。生活，往往紛繁，又常常平淡。正因為包容如水，使紛繁經過過濾變得純凈；正因為包容似火，使平淡通過鍛燒日趨鮮明；更因為有這詩般的包容，才賦予人生以藝術，賦予生命以永恒。
包容的作文4
哲學家康德說：“生氣，是拿別人的錯誤懲罰自己。”優雅的康德大概是不會有暴風驟雨的，心情永遠是天朗氣清。別人犯錯了，我們為此雷霆萬鈞，那犯錯的該是我們自己了。
現代的戴爾·卡內基不主張以牙還牙，他說：“要真正憎惡別人的簡單方法只有一個，即發揮對方的長處。”憎惡對方，恨不得食肉寢皮敲骨吸髓，結果只能使自己焦頭爛額，心力盡瘁。卡內基說的“憎惡”是另一種形式的“包容”，憎惡別人不是咬牙切齒饕餮對手，而是吸取對方的長處化為自己強身壯體的鈣質。
狼再怎么扮演“慈祥的外婆”，發“從此吃素”的毒誓，也難改吃羊的本性，但如果捕殺凈盡，羊群反而容易產生瘟疫;兩虎共斗，其勢不俱生，但一旦英雄寂寞，不用關進柵欄，兇猛的老虎也會退化成病貓。把對手看做朋友，這是更高境界的包容。
林肯總統對政敵素以包容著稱，后來終于引起一議員的不滿，議員說：“你不應該試圖和那些人交朋友，而應該消滅他們。”林肯微笑著回答：“當他們變成我的朋友，難道我不正是在消滅我的敵人嗎?”一語中的，多一些包容，公開的對手或許就是我們潛在的朋友。
三峽工程大江截流成功，誰對三峽工程的貢獻最大?著名的水利工程學家潘家錚這樣回答外國記者的提問：“那些反對三峽工程的人對三峽工程的貢獻最大。”反對者的存在，可讓你保持清醒理智的頭腦，做事更周全;可激發你接受挑戰的勇氣，迸發出生命的潛能。這不是簡單的包容，這包容如硎，磨礪著你的意志，磨亮了你生命的鋒芒。
雖然我不同意你的觀點，但我有義務捍衛您說話的權利。這句話很多人都知道，它包含了包容的民主性內核。良言一句三冬暖，包容是冬天皚皚雪山上的暖陽;惡語傷人六月寒，如果你有了包容之心，炎炎酷暑里就把它當作降溫的空調吧。
包容是一種美。深邃的天空容忍了雷電風暴一時的肆虐，才有風和日麗;遼闊的大海容納了驚濤駭浪一時的猖獗，才有浩淼無垠;蒼莽的森林忍耐了弱肉強食一時的規律，才有郁郁蔥蔥。泰山不辭杯土，方能成其高;江河不擇細流，方能成其大。包容是壁立千仞的泰山，是容納百川的江河湖海。
包容的作文5
包容又稱寬容，大度等，所以包容即是寬恕能容人，寬恕過錯，容納過錯，包容，更是一種心境的體現。
人生在世，要學會能包容自己。這即是說，在遇事時，不能鉆牛角尖；在自己犯錯時，不過于去責備自己；在與人交往時，不去計較得失……能夠包容自己的人，往往都十分的積極樂觀。
一位心理學家曾指出，包容自己也是一項很重要的心理行為。他說自己經常遇見一些這樣的患者：不斷懊悔，不住責罵自己。他們便不會包容自己。包容自己，可以甩掉一些心靈的包袱，讓自己活得更輕松一些，但是，這并不等于縱容自己的過失，而是處理它們的一種健康的心態。
作為人，是始終在與社會接觸著的。這時，包容自己是不夠的，更要去包容他人。如林則徐所說：“海納百川，有容乃大”；雨果亦曾言道：“最高貴的復仇是包容。”由此可見，包容他人是化解矛盾的最好良方啊
宋朝的韓琦一次與范仲淹議事，意見不合，范指袖而去。此時韓琦一把拉著他的手，勸他再商量商量。范見此時韓琦滿面和氣，怒氣頓消。
試想，如果韓琦此時，拂袖而走，甚至惡語相向，那就沒有后來議事的成功了，甚至還會影響他們的友誼。韓琦用他的實際行動，向我們證明了包容他人的益處。
無獨有偶。當年在林肯從政時，有不少的政敵，他們經常與林肯作對，甚至當眾指責，以至于每每使他下不了臺。而林肯卻包容他們，終化敵為友。
這座古城就是位于東經107°、北緯29°的豐都城。在這里，古老的中華民族以極富想象力的方式，在人間建造了一座“鬼城”，人們相信，人死后的鬼魂都必須從所在地千里迢迢趕來豐都向閻王報到，然后才能重新投胎做人。所以，人們將豐都稱為“鬼國的國都”。
令人驚奇的是，在中國這個對死亡充滿了無數禁忌的國度，豐都竟然滿心歡喜地接受了人們對它的命名。它不僅心甘情愿地成為了人間的“鬼城”，并且千百年來，豐都人就像守護一個偉大的奇跡一樣，固執地為人們營造著“陰曹地府”的神秘意境。
世上唯一的一座人間鬼城
“鬼城”豐都古為“巴子別都”，東漢和帝永元二年置縣，距今已有近2000年的歷史。據魏晉時《度人往》記載，豐都坐落在六天青河旁，有三宮九府，鬼帝坐鎮在此，統億萬鬼神。因此，豐都歷來被當做人類亡靈的歸宿之地，素有“中國神曲之鄉”和“人類靈魂之都”的美稱。
但事實上，“鬼國神宮”并不是指整個豐都縣城，而僅僅是指位于重慶市下游172公里處長江北岸一座山上的建筑群。這座山就叫做“名山”，它位于豐都縣東北隅，海拔287.3米。名山原名為“平都山”，只因宋仁宗嘉佑四年（公元1059年），蘇軾偕父蘇洵、弟蘇轍從成都去汴京（今開封），途經豐都時留下了“平都天下古名山”的詩句，所以才更名為了“名山”。相傳，漢代時還曾有陰長生、王方平兩人先后在這座山上修道成仙，白日飛升，所以道家又將名山列為了“三十六洞天，七十二福地之一”。
在這里，為了更加生動地演繹人死后靈魂的種種遭際，人們仿照陽間司法體系，建造了一個偌大的等級森嚴的地下宮殿——“陰曹地府”。這是個融逮捕、羈押、庭審、判決、教化功能為一爐的“鬼國神宮”，它采用建筑、造型、雕塑、繪畫和電子、機械、音響、燈光等綜合技藝，將陰曹地府的情形生動形象地展現在世人面前。
在這個假想的“陰曹地府”里，人們對待鬼魂的態度與人間并無二致：訴訟、法庭、監獄等機構一應俱全，而且還進一步發揮想象，添設了人間所沒有的“天子殿”、“鬼門關”、“陰陽界”、“奈何橋”，以及“十王殿”、“東西地獄”、“無常殿”、“城隍廟”等等。它們不僅種類齊全，而且規模龐大。據統計，僅是名山上就有廟宇27座，在這些廟宇里，或喜或怒，或善或惡的道、佛、儒名家神像更是不計其數。這其中以天子殿的規模為最大，殿內有6曹、10帥、4大判官和18層地獄等鬼神群像，此外還有各種各樣的陰間刑具。
黃泉路的死亡“手續”
正如《西游記》、《聊齋志異》等傳說中所描述的那樣，在豐都這座鬼國神宮里，連死亡也變成了一場漫長的旅程——在到達陰曹地府接受最后的審判之前，所有的鬼魂都必須先經歷無數道關口的盤查。
而這條魂歸之路的第一道關口就是：哼哈祠。
哼哈二將據說源出《封神演義》，哼將名叫鄭倫，本是商紂王的大將，官至督糧上將，曾拜度厄真人為師，學得一身絕技。度厄真人授他竅中二氣，碰到敵人時，鼻子一哼，噴出兩道白光，吸人魂魄，鄭倫靠著這個絕招，戰勝了許多對手。后來被周武王的大將擒獲，隧投靠了周武王，仍當督糧官。
哈將陳奇同樣也是商紂王的大將，腹內一股黃氣，張嘴一哈，黃氣噴涌，敵人魂魄自散。陳奇曾經與鄭倫交戰，一哼一哈，不分勝負。武王滅紂后，姜子牙歸國封神，鄭倫和陳奇鎮守兩釋山門，封為哼哈二將之神。
與門神一樣，他們二人的首要職責就是守衛寺廟的第一道大門。因此，人死后的鬼魂要通向陰曹地府，第一站便是哼哈祠。對于鬼魂來說，拜見哼哈二將的禮節就是進門時發出“哼”、“哈”的聲音。
過了哼哈祠，鬼魂就來到了進入陰曹地府的第二道關口：奈何橋。
這是一座橫跨在忘川河上，由青石橋面和五格臺階鋪成的橋。傳說奈何橋是鬼魂重新投胎做人的必經之地。而“奈何”一詞，事實上是引自梵文，意即“地獄”。由此可見，奈何橋是劃分人間與地獄的一條界線。無論你生前是誰，死后的靈魂都必須背著今生的一切功過去接受冥府的審判，或超生天界，或墮入地獄。
在民間，人們相信：人死亡后魂都要過奈河橋，其中，善者得到神佛的護佑，從而順利過橋；而惡者則被打入血河池受到嚴厲的懲罰。對此，《酆都宗教習俗調查》一書有過詳細的描寫：“……橋分三層（或三座），善人的鬼魂可以安全通過上層的橋，善惡兼半者過中間的橋，惡人的鬼魂過下層的橋，如果被鬼攔往橋下污濁的波濤中，就會被銅蛇鐵狗狂咬。”所以，每年香會時，香客們就爭相以紙錢或銅板擲入池內，或將炒米撒入池中，目的是討好餓鬼，躲開它們的糾纏。
既然關系到鬼魂的命運，那么過橋的規矩自然就不能隨隨便便，而是自有講究。據說，過奈何橋時，男的必須先邁左腳，女的則先邁右腳；而且，過橋時的步數男的必須成單數，女的步數則必須成雙數……同時，根據左陰右陽的規律，過橋時橋西為女，橋東為男。
平安渡過奈何橋之后，前方便是望鄉臺。
傳說中的望鄉臺是鬼魂們最后一次眺望陽世家中情況的地方。這是一個上寬下窄，面如弓背，除了一條石級小路其余盡是刀山劍樹的建筑。鬼魂們只要站在望鄉臺上，無論是五大洲還是四大洋，都能夠望見。在傳說中，這時候的鬼魂們還沒有喝孟婆湯，因此對人間的親人和往事都還心存眷戀，所以民間才有了“一天不吃人間飯，兩天就過陰陽界，三天到達望鄉臺，望見親人哭哀哀”的說法。
了卻了對陽世親人最后的深情凝望后，鬼魂在被解送至下一殿前，都會先被押到由孟婆所掌管的驅忘臺下灌飲迷湯，好讓即將去投胎的鬼魂們忘卻前生的種種。
在這里，有個名叫孟婆的老婦人在忘川河邊一塊名叫三生石的石頭旁晝夜熬煮一種以“遺忘”為調料的湯。這種神奇的湯就像傳說中的“忘情水”，讓所有經過此地的鬼魂忘記人間的一切，無論悲喜還是合離。而他們的前世今生只能刻在三生石上，誰也帶不走那記憶。
望過鄉以后，踏上黃泉路的鬼魂與人間的一切，便徹徹底底再也沒有一絲關聯了。而鬼魂的進行曲也漸漸接近尾聲……接下來，就該過鬼門關了。
鬼門關是進入鬼國的最后關卡，無論是誰來到這里都必須接受檢查，看是否持有鬼國通行證——路引。所謂路引，實際上就是指人死后到鬼國報到的一種依據。據說，路引長3尺，寬2尺，是一種用黃色的軟紙印成的“護照”，上面寫著“為豐都天予閻羅大帝發給路引和普天下人必備此引，方能到地府轉世升天”的字樣。
路引上面，“閻王爺”、“城隍爺”、“豐都縣太爺”三枚印章缺一不可。凡是人死后入殮或火化時燒掉它，這本“護照”就會隨靈魂來到地府，使鬼魂所到之處都能通行無阻。
最后，進幽都前鬼魂還得再通過一道程序——測試考罪石。
據說，押送至此的鬼魂必須以男左女右的方式，單腳踩在殿門前一個石匣內的銅疙瘩上5秒鐘，并且要兩眼平視前方的“神目如電”四字。神靈們根據來人是否歪倒，便可以判斷出此人究竟是不是正人君子。
那些經過了考驗的鬼魂，此時終于可以進入鬼門關了。相傳，鬼門關的關內有許多惡魔厲鬼夾道相迎，并且這些惡魔厲鬼皆有其名。登上臺階進入天子殿，殿堂正中有陰天子六米高的坐像，頭戴金冠，身著蟒袍，腰圍玉帶，雙目圓睜，十分莊重威嚴。殿門前還貼有一幅訓示楹聯：“不涉階級須從這里過行一步是一步，無分貴賤都向個中求悟此生非此生”。此外還有一副楹聯，上面寫著“任爾蓋世奸雄到此就應喪膽，憑他騙天手段入門再難欺心”。
過了鬼門關后，所有前來陰曹地府報道的新鬼們就算是履行完了所有的死亡“手續”，成為徹頭徹尾的鬼魂了。然后根據閻王的審判結果，這些鬼魂們該上天堂的上天堂，該下地獄的下地獄，該成仙的成仙，該受罰的受罰，該投胎轉世的自去投胎轉世……
未知死，安知生？
就這樣，豐都這座具有悠久歷史的文化古城用一種富于想象力和人情味的方式，為整個人類編織了一個神話：一個關于死亡，關于陰間世界，關于鬼魂和幾世輪回等另一個世界的神話。在這里，死亡不再是終點，相反，它更像是一場漫長的旅程。人死后的靈魂，以鬼的形式繼續存在，并最終受到公正的審判。
在這里，死亡變成了一個符號，承載了我們整個民族對靈魂不滅的華麗想象。
從黃泉路上的奈何橋到孟婆湯，到三生石，再到望鄉臺、鬼門關、十八層地獄……所有關于人死后的細節都被一一呈現。而閻王殿的存在，就像是一個終極保證：那些生前為善的，最終都得到了補償；那些生前作惡的，都無一幸免受到了懲罰。
為了更形象地表達善惡準則，在豐都鬼城，人們還塑造了兩個大名鼎鼎的鬼魂：黑白無常。其中，白無常專抓好人，所以帽子上寫著“你也來了”，表達對善良之人去世的遺憾；而黑無常則專抓壞人，所以帽子上寫著“正在捉你”，表達了對作惡之人的恐嚇。
而奈何橋和孟婆湯的傳說，則給予了人們一種生生世世反復輪回的安慰。正所謂“奈何橋，奈何橋，奈何前世的離別，奈何今生的相見，奈何來世的重逢”……而對于那些受夠了今生之苦的人而言，他們也可以向那“孟婆湯”里尋一劑“遺忘”的解藥，然后放下執迷，轉世投胎，重獲新生。
因此，如果說“未知死，安知生”，那么豐都鬼城的智慧正在于它向世人放大了死亡，具象了死亡。當人們在豐都鬼城這個“陰間”世界里，見過了各種各樣的鬼神形象，見過了十八層地獄里種種的慘烈情形，并親自走過了奈何橋、黃泉路……對于死亡，也許人們更有勇氣去坦然面對，而對于活著，人們也許更多了一些勇氣和期望。
北緯29°上的鬼國首都
盡管自古以來，對于人死后靈魂的去處，各國都不乏神話與傳說，但是，像豐都一樣為人類死后的靈魂歸宿指定一個具體去處的，全世界恐怕再也沒有第二個地方了。西方人相信人類死后靈魂回到天堂或者地獄，印度人則相信死后靈魂會去到西方極樂世界……但他們都只是籠統的為靈魂賦予了一個虛幻的去處。只有在豐都這座位于北緯29°上的奇妙古城，是以一種近于狂歡的方式，大膽地想象了死亡，想象了靈魂的歸宿，并且為這個莫大的神話騰出了一個具體的空間存在。在豐都，“陰曹地府”的神話在名山上晝夜不息，而豐都當地人和全世界各地來的游客也在山上山下來來去去。
對于人類來說，豐都鬼城是個神話，但它又不僅僅只是個神話。作為一種獨特的文化，它確實給予了我們認識生死和面對生死的勇氣與力量。
“《長江圖》在柏林獲獎是一種必然，它具備近兩年中國電影少見的獨特東方藝術氣質。它的影像風格和敘事方式與中國原來的電影完全不一樣，甚至與歐洲已有的電影也不一樣，好像突然蹦出來的一個‘哪咤’。”影片制片人、光延傳媒總裁王說。
業界內外對于這部影片的描述大都集中在以下方面――歷時12年的沉潛之作、3000萬元投資的“最貴國產藝術片”、魔幻現實主義史詩、重彩水墨影像、中國近年來最具野心的電影作品……伴隨而來的也有爭議――“斷裂的詩意”“野心過大、過于自信”“太散”“看不懂” “拒絕觀眾”，質疑之聲不斷響起。
“中國電影應該有更極致的作品，我們想讓大家看到一個從沒見過的中國。”面對記者拋出的疑問，導演楊超氣定神閑。接受《綜藝報》專訪時，楊超剛從成都趕回，前一日在那里的方所書店，他與詩人翟永明進行了關于《長江圖》的詩性主題對談。楊超表示，對于這部難以歸類的影片，希望觀眾拋開固有成見，盡量報以開放的心態觀看。
“在國內目前還沒有成熟藝術電影院線的環境下，《長江圖》這類影片能讓喜歡它的觀眾看到已屬不易，”王告訴記者，為了讓觀眾在影院更好地欣賞4K版《長江圖》，已婉拒多家網絡平臺的電影版權收購意向，“有些電影只有在影院觀看，才能感受到最佳效果。”
影片上映的前6天，《長江圖》官方微信發出影片終極預告，并打出“將啟程角逐奧斯卡最佳外語片”的醒目標題。王表示，目前該片“申奧”正在等待國家新聞出版廣電總局審批，送審奧斯卡獎的將與國內上映的《長江圖》為同一版本。
重彩水墨里的魔幻現實主義
說起關于長江的銀幕影像，觀眾的印象大多停留在賈樟柯的《三峽好人》和吳貽弓的《巴山夜雨》等作品上，《長江圖》的面世為這個對中國有著特殊意義的文化符號增添了新的解讀。然而，清冷的色調，晦澀的主題，夢游般的主人公，緩慢的鏡頭，實驗性的結構，非線性敘事，貫穿全片的詩歌……這部影片處處透露出一副要與觀眾保持距離的高冷范兒。楊超坦言，“《長江圖》對于普通觀眾而言，確實是比較難的考驗。但我的初衷并不是為了挑戰觀眾，而是為拓寬華語電影范疇做自己的藝術努力。”
《長江圖》承載了楊超太大的敘事野心。“長江在我看來是一條古老的魔幻河流、一條時空河流，也是一條審美河流。”電影中，男女主人公一個逆流而上、一個順游而下，通過一本詩集在時空之門中相愛、別離，包括里面較大尺度的激情戲，都讓其披上了愛情片的外衣。但楊超表示，愛情故事不是影片的落點，只是框架，最終的目的是達成主人公間更深徹的理解。“只要看懂為什么男主人公后來要把那本詩集撕毀，為什么要把二人共同經歷的歷史消解，就能看懂這部電影。也只有完成了‘撕毀’這個動作，這部影片在格局上、意象上才真正完成閉合。”
與上述魔幻現實主義匹配的是極具視覺特點的“重彩水墨”影像風格。掌鏡的正是此次捧得銀熊獎的臺灣攝影師李屏賓，他被譽為侯孝賢導演的“御用攝影師”，曾擔任《聶隱娘》《海上花》《童年往事》等多部經典作品的攝影，他在采訪中表示，“與侯孝賢的華麗與古典美不同，《長江圖》以最自然的形態呈現，對攝影本身是一種突破和挑戰。”
楊超告訴記者，“當初勘景的時候，我就意識到這部電影拍出來一定是‘水墨長江’，所以找了最懂傳統文化的攝影師來呈現這種效果。”說服李屏賓加盟的過程很簡單，見了一面，通了一封郵件就搞定，“我告訴他要用最先進的語言和最杰出的影像，再現李白和杜甫筆下那個長江，”李屏賓回復表示愿意共創“影像之先”，只是有一個建議――用膠片拍攝。“長江水汽很大，很多大全景根本是‘水天不分’的感覺，如果用當時還不夠發達的2K數字拍攝技術，到大銀幕上就會虛。膠片的光比寬容度比數字攝影要大，更適合這個題材。而且長江的美和韻味、厚重感和層次感，只有膠片的質感才能到位表現。”于是二人“把傳統的長江與現代故事結合起來，把奧德賽式的史詩故事和傳統水墨畫的意境結合起來。”
在《長江圖》的鏡頭下，人與自然呈現出獨特的關系，很多時候，人只是壯美風景下的一個符號。這曾帶來男主角秦昊的困惑，“既然主要拍景，我的表演還有什么用？”對此，楊超解釋說：“這個電影其實有三個主角，男人、女人和江河。它是用江河、天氣的變化來反映人物心靈的變化，男女之間的關系不讓演員直接演出來，而讓山河大地演出來，用長江映照兩個人的內心，這是它的大結構。”
“最貴國產藝術片”
按照師承和年紀，憑借《長江圖》闖入大眾視野的楊超應該劃入中國的第六代導演之列，但他遠不及同代際的賈樟柯、王小帥、婁燁等人被大眾所熟知。其實，這位供職于中國戲曲學院的學院派導演，此前已是各國際電影節的常客。2001年，他的作品《待避》獲得第54屆戛納國際電影節“電影基石獎”提名；2004，長片處女作《旅程》獲得第57屆戛納國際電影節金攝影機獎。《長江圖》的靈感正是在拍攝《旅程》中兩場長江上的戲份時產生。
2005年，楊超再去長江采風，拍了名為《挽歌》的小短片，帶著它參加了戛納的首屆創投單元；獲獎后，又相繼獲得鹿特丹電影節HBF、法國南方基金、香港國際電影節HAF、臺灣金馬影展四大創投支持。此后，楊超又數次坐船沿長江而行，收集材料，尋找靈感，《長江圖》的故事在他心目中漸漸清晰。他用3年時間交出了劇本。
《長江圖》3000多萬元的制作費一直為人津津樂道，被稱為“最貴國產藝術片”。與大眾對藝術影片普遍缺錢的印象不同，如此“高額”的費用看起來有些“財大氣粗”，楊超告訴記者，事實并非如此。募集到首批1000萬元左右的啟動基金并集齊主創團隊后，電影于2012年1月3日開拍。為了達成最好的拍攝效果，除了使用更為耗資的膠片，劇組還開創了同時啟用三條船進行水上拍攝的形式，一條道具船、一條拍攝船、一條生活船，這都增加了成本。為了省錢，劇組想出各種辦法，例如，即便航行在寒冷的江面上，仍會每天半夜關掉暖氣，用來節省燃料。秦昊在之后的采訪中也曾表示自己從影以來這部影片的拍攝最為艱苦。拍到2個多月的時候，經費告罄，劇組停工。之后找到資金，又進行了兩次數字攝影的補拍，“大概占到影片15%左右的比例，增加了一些三峽和長江源頭的場景。”前后共耗時2年。
除了經費，還要面對自然環境下拍攝帶來的困難。據楊超介紹，影片第一期拍攝用了63天，實際真正用于拍攝的是45天，因為大量時間花費在重拍時的船隊掉頭上，“有時候掉頭得用兩三個小時”。此外，還得“看天拍戲”，楊超曾想在影片中表現長江“萬重浪”的壯闊場景，但實拍時怎么等都不來，只能放棄。最后影片拍攝了四個小時半的電影素材，經過幾番剪輯，確定了現在116分鐘300多個鏡頭的版本。
制片人王告訴記者，3000萬元中“很大一部分花費是用在柏林獲獎以后。”本屆柏林電影節評委會主席梅里爾?斯特里普對于《長江圖》只獲得一個獎項很惋惜，頒獎禮后她盛贊李屏賓的攝影，并向劇組成員表示，很想再多給影片一個獎，但受歐洲時局所限無法實現（本次柏林獎更關注歐洲難民等社會熱門話題）。王表示，“當時送片的時間很趕，影片是作為柏林電影節主競賽單元‘末班車’的‘驚喜影片’入圍，為了趕上最后的時限，我們用了28天時間做了一版2K的DCP（高清數字電影文件包），聲音和色調都比較粗糙，有很多瑕疵，在整部影片的質感上有很大損失。” 感到遺憾的不只“梅姨”，還有李屏賓， “頒獎后，賓哥對我說，你知道為什么只得一個獎嗎，讓你做4K你不做。”楊超回憶說，“當時就商量，回國以后一定要重做。正常來講，獲獎以后應該很快在院線上映，但為把膠片的特質以及電影更細節的東西傳達出來，我們決定延期。”
王介紹，后期4K轉制用了四五個月時間，包括CG特效、調色、掃描、聲音混錄等都重新制作，耗資近1000萬元。后期團隊以國內公司為主，主要是出于時間的考慮，“我們拍的膠片量很大，海外公司又對這些素材不太熟悉，時間不好把握；而且在‘底掃’工藝上，現在國內有幾家公司的技術可以信賴。”最后，公映版《長江圖》比柏林電影節獲獎版本的旁白減少了三分之二，配樂沒有改動但重新制作了聲音，4K版本對顏色也做了很大調整，“觀影感受完全被長江所包裹。”
“銀熊影片”的市場求生之道
“我們準備在發行的時候往海報上打一個標語，叫‘本片專治失眠癥’”。王笑著對記者說。即便是在藝術口味挑剔的柏林電影節，也曾有西方媒體記者表示看《長江圖》時不慎睡著。給予這部影片高度評價的影評人沙丹表示，“這可能是國內迄今為止難度最大的一部藝術電影。”對此，王表示并不擔心，“這部影片不是給商業影片觀眾準備的，而是希望到達真正喜愛它的藝術電影觀眾。”
王說，《長江圖》在內地比較理想的票房目標是3500萬元。“真正的藝術片在市場上達到5000萬元上下收入是可能的。《百鳥朝鳳》的8000多萬票房并不是空穴來風，它吸引很多想看這類電影的觀眾走進電影院，收入3000多萬元的《山河故人》也一樣。關鍵在于，我們的影院能不能提供這么多的空間，以及我們的目標觀眾能不能在有效時間段內走進電影院消費。”
基于這樣的市場分析，《長江圖》在營銷上“不走尋常路”，突出這部影片的異質性。”我們不想欺騙消費者，而是希望告訴觀眾，這部電影跟別的電影不一樣，它不是有偶像和好看故事的商業片，如果你愿意安靜下來，或者換一換視角可以選擇它。現在很多觀眾都有判斷力，我們希望能把這部電影真實的信息傳遞出來，讓他們做出正確判斷。”
宣發方認為這類藝術電影的票房將集中于一二線大城市，所以主要鎖定兩個區域――一線城市，以及對影片有文化共鳴的長江沿線城市。8月開始，楊超、王在全國8個城市進行路演，每個城市2場，共計16場，大都是在書店、藝術中心、電影博物館類的文化場所，以觀眾交流和公開課形式進行，以期更直接地到達目標觀眾。“我們在成都方所書店做活動時，4000多平米的店里擠滿了讀者；在杭州的活動場地離市區有一個多小時路程，仍有大量觀眾專程趕來，而且，他們的提問都很專業，這些都讓我們非常感動并且欣慰。”
為了準確到達目標觀眾，王還請歌手左小祖咒和陳升創作并演唱了影片宣傳曲，重金屬的搖滾音樂風極具鮮明個性，帶來話題性。“這兩位都是中國音樂圈比較有個性的音樂人，《長江圖》的受眾跟他們的音樂受眾會比較接近，也希望他們能為這部影片帶來不同氣息。”
影片以2K、4K、中國巨幕版本在全國上映，滿足不同觀眾需求。就藝術片而言，后兩種形式在目前國內尚屬罕見。對此，王表示，“這個片子比較特別，它有很多大畫幅的視覺呈現，我們在柏林獲的獎項也主要是在影像方面，這是它最大的特點，所以在越清晰越大的銀幕上體驗會越好。另外，也是為了強調電影的儀式感。”
語文是一門實踐性很強的課程，語文實踐形式各種各樣。其中閱讀是最常用、最重要的實踐形式。在閱讀教學的過程中，每個學生都應該潛心讀書，獲得個人體驗和獨特的感受。
語文課有其獨自的特色，語文書上的大部分文章學生都能看得懂，但是看得懂并不等于能理解和掌握。老師應該在課堂上引導學生深層次掌握文章的內涵，這是教師在處理教材時首先應考慮的。其次，我們的教師也別忘了學生在上課時，腦子里并不是一片空白，教師在上課時到底如何調動學生原有的知識儲備，激起學生對新學知識的強烈興趣，筆者認為要對學生進行學情分析，并且要讓學生切實參與到教學中來，教師應該帶著教材走向學生。
一、對當前高職語文教學的基本情況的分析
目前，我國高職院校的學生，大部分文化基礎相對較差，沒有學習信心，更不能進行積極主動的學習。在課堂上，老師就是一個“光桿司令”，自說自話，只要將所有備課內容填鴨式的塞給學生就完成任務了。反觀學生，不積極思考，不積極發言。師生雙方沒有互動，課堂如一潭死水。課堂上學生不愿聽，那么課外呢？經過筆者調查，大多數學生不喜歡課外閱讀，沉迷在有聲有色的電腦、手機等高科技產品中不能自拔。總之，像這樣的古老的教學實踐，學生沒興趣，老師沒熱情，惡性循環，學生的閱讀能力越來越差。
現在的職業學校中普遍有這樣一個現象，那就是重視專業課，輕視文化課。大多數學生學習的功利性非常強，即畢業后找到一份較好的工作，因而重視專業課的學習，不重視文化基礎課，認為語文這門課可有可無，從而嚴重地影響了語文閱讀教學的效果。以前的學習生涯中，語文課是非常重要的，但是在職業學校中，學生們認為專業課對自己以后的就業非常重要，于是這種“重專業輕文化”思想愈演愈烈。大家都抱著學好一門技能找到一份好工作的思想，忽視了文化課的學習。而學校也是紛紛斥巨資購置大量的實訓設備，但對文化課的投入則相對不足。長此以往，語文閱讀教學質量越來越差。
高職語文教師沒有職業教育的特點，不能夠結合職業技能進行授課。雖然大多數高職教師都具有豐富的知識儲備，但知識結構卻存在著嚴重的局限性，很多教師不清楚高職語文同其他專業課的關系，所以很難在教學中將語文知識同其他專業知識進行有機的結合，只是單純地教授語文知識，所以學生更會覺得學習語文沒用，教師很難營造出比較活躍的課堂氣氛，師生互動很少，從而影響了教學質量。而且高職語文教師自身也不重視閱讀教學，把閱讀教學放在課外，讓學生自己主動去閱讀書籍，這對高職學生來講，根本不可能，他們沒有積極主動性。
教師語文教學方法滯后、僵化。其實將閱讀教學納入課堂，朗誦比賽、閱讀競賽、校文學社團這些都可以達到提高閱讀能力，優化課堂質量的效果。還有，大部分老師思想禁錮，認為教科書上的答案是唯一的，大大扼殺了學生的創造性思維，影響了學生學習的積極性。
二、對高職學生閱讀方法的學情分析
有位著名的學者曾說過：“教師是學生心靈的耕耘者，教師教的內容應該讓學生記住，并且要記在心上。如果不認真研究學生的需求，上課往往只教在課堂上，那么學生就不會記在心上，課堂教學質量也不會高，要提高語文教學的實質，必須要撥動學生的心弦，讓學生記在心上。”筆者從調查的一些課堂閱讀教學上看，有的教師只是一味地對教材進行分析，很少見到高質量的學生互動閱讀活動，這樣的課堂教學，最多只是使學生記住了教材上的一些知識，而學生的閱讀能力根本就沒有得到提高。針對高職學生專業的特點，教師應該注重實際應用能力的培養，比如應用文單元，可以讓學生每人做一份應聘材料，課堂上開一個小型招聘會。這樣不僅調動了學生的閱讀興趣，而且培養了學生的寫作能力與口頭表達能力。再比如，學習詩歌單元，教師在上課之前必須先了解學生對詩歌常識的掌握情況。在上課前，老師可以事先設計幾個關于詩歌常識的問題，而從調查的情況看，學生對詩歌常識知之甚少。掌握了這些情況后，教師在備課授課時就能有針對性地引導學生進行閱讀分析，培養學生讀詩的興趣，引導學生領會詩歌的意境，進一步培養學生的詩歌鑒賞能力。
對于小說單元的閱讀教學，同詩歌相比，大多數學生非常喜歡，但是學生喜歡的只是故事情節的曲折，而這種“閱讀”法常常只是“門外漢”的閱讀做法，老師在了解了這些情況后，就應該在分析講解課文時幫助學生掌握閱讀的方法。
此外，對不同專業的學生閱讀能力的要求也不一樣。比如，機械專業的學生，應該培養他們閱讀的理解能力，讓他們能看懂深奧的專業書；旅游專業的學生，應該培養他們閱讀后的口頭表達能力等。
實踐證明，老師只要對學生進行詳盡的學情分析，明確學生應該采用哪種具體的閱讀方法，有針對性地教學，才能上出好課，最大限度地提高課堂教學質量。
三、對學生參與教學的分析
上文所述是要教師帶著學生走向教材，而不是帶著教材走向學生，這就要求，教師在充分了解學生的前提下，切實引導學生參與到教學中來，讓學生對于課文有話可談，有問題可以考慮。而要做到這點，教師就要在課堂教學中培養學生的“問題意識”，創建寬松的環境，開放提問時空，讓學生敢問。
教師可以運用討論式教學，讓學生參與到解決問題中來，在討論中完成教學，訓練學生的口才；可以運用啟發式教學激發學生的主動求知欲；可以運用情景式教學，通過創設情景，讓學生參與表演；可以運用自主式教學等等。實際上，一個教學活動往往是幾種教學方法的相互配合，相互補充，我們應該努力追求多種教法的和諧統一，這樣才會提高語文課堂教學質量。
新式的課堂應該充分重視學生的主體作用，重視學生的智力、能力、創造力的全面發展，這就要求教師轉變觀念，轉變角色，由教學過程中的組織者、創造者、轉變為學生學習的合作者、引導者。在具體組織學生學習時，要注意喚醒學生的主體意識，精心設計問題情境，培養學生的質疑能力。
近年來，筆者在進行語文閱讀教學中就嘗試著改革課堂教學，放手讓學生自己去閱讀，自己去提問題，并就提出的問題分組討論，讓學生自己上講臺講解，最后老師點撥，收效不錯。當然，確保學生實質性地參與教學還需要三方面，一是教師對教材要有獨到的感受和領悟；二是教師要有開放的心態；三是教學要有應變的機智。
四、倡導師生的互動教學
在倡導師生互為主體，語文閱讀教學要回歸生活的理念指引下，語文閱讀教學也發生了根本性的變化：新的課堂上，學生認真讀書；新的課堂上，充滿了智慧的討論、情感的交融；新的課堂上，洋溢著生命的活力體驗……面對這些可喜的變化，筆者對新課程理念下語文閱讀實踐教學有了新的認識。
語文是一門實踐性很強的課程。語文實踐的形式多種多樣，其中讀是最常用、最重要的實踐形式。因此，每篇課文都應讓學生充分地讀，要讓學生以讀為手段掌握課文。如何讓學生認真讀書，理解讀書，針對當前“讀”的現狀，筆者談幾點思考。
（一）要重視朗讀
在閱讀教學中，老師可以要求學生積極朗讀課文，這樣不僅能激發學生閱讀的興趣，而且能帶學生進入情境，情入學生之心。教師還可以帶領學生對好的語句進行反復朗讀，這樣學生就能產生語感，把握語句的停頓和情感，并通過朗讀把自己的感悟表達出來。好的篇目，老師還可以帶領學生背誦，讓學生與作者的作品心靈相通，教師還可以采用多媒體教學，讓學生通過美麗的畫面閱讀作品，提高學生的審美能力，閱讀能力。
（二）要以情導讀。
（1）入境悟情。在朗讀之前，可以先創設情境，讓學生身臨其境，激發學生閱讀的熱情。（2）想象生情。讓學生插上想象的翅膀，把想象帶入到閱讀中來。（3）指導抒情。情感的抒發離不開朗讀的技巧。教師應指導學生如何朗讀。如教學《長江三峽》一課時，筆者先讓學生通過電視畫面，領略長江三峽的雄偉瑰麗、激流澎湃……最后指導學生有感情地朗讀，讀出自己心中的長江三峽。學生興趣盎然，效果更佳。
朗讀教學不要在朗讀的技巧上徘徊，要把重點放在情感體驗上，讓學生融入課文的情景中，老師要相信任何一個學生都能把課文朗讀好，哪怕他的嗓音不是很甜潤，只要用心朗讀，用情朗讀，全身心投入，學生就能讀出濃濃的情意。
現在的語文課堂，我們應該倡導師生互為主體，共同融入到課堂上來，課堂應該是知識的海洋，應該有熱烈的討論，應該有情感的交融……
綜上所述，教師要轉變角色，要擺正“教什么”和“怎樣教”的位置，調動學生實質性地參與課堂教學。同時還要善于引導，因為語文教學歸根到底是解決學生讀和寫的問題，語文老師教學的出發點和歸宿點也就是為了解決學生的讀和寫，鑒于此，課上的引導就顯得非常重要。
參考文獻：
[1]李政云，歐陽河.從教育類型劃分談職業教育本質[J].職業技術教育.2003（4）.
