時間：2023-05-30 10:34:57
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇點線面作業，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
摘 要：平面構成課程中以點線面為基準繪圖、造型，以人格化轉換為創意內容表達設計蘊意，作為教學的主要改革方式。從點、線、面的新構建進行人性化感覺層面的體驗；從研究古典文化元素的人格化入手，構建符合美的規律與審美需求的平面形態結構；從游樂性質人格化的構圖形式中分離出充滿韻律的新元素利用疊加的方法給予分離之后的重構形態更具思想性的思維形態。平面構成課程中點線面人格化的轉換形式是將社會生活有的人性化理念通過概括、抽象、比喻等手法進行感性形式的課程創意設計手法研究。
關鍵詞：平面；構成；點線面；人格化；轉換
中圖分類號： G4 文獻標識碼：A 文章編號：16723198（2014）17012902
平面構成課程的原理是通過二維形態空間的構成形式來表現，分析點線面體基本形態要素的構成關系以及它們之間的相互聯系。點、線、面是進行圖形創意的基本設計形式，同時也是平面構成的基本創意理念。以點線面為基準繪圖、造型，以人格化轉換為創意內容表達設計蘊意，作為平面構成教學的主要改革方式，進行更專業化的、更有針對性的教學實踐練習。以點線面為媒介進行構成圖形人格化的轉換研究形式，表達設計的思維抽象、綜合過程與結論，以借代的轉換形式表達思想感情。以點線面所蘊含的思想感情所表達的信息能否被準確、快速、有效地接受與認同，取決于轉換思維過程中對圖形人格化的判斷、選擇、概括、抽象把握的準確性程度。
1 點、線、面感覺生活的體驗
（1）點的新構建。生活中有眾多的點元素，如泡沫、氣球、雨點等，體驗點在構成中的排列所引起的視覺流動，引入了時間的因素，利用點的大小、形狀與距離的變化，可以設計出富于節奏韻律的畫面。
（2）線的新構建。線分為四類：直線、曲線、折線以及三者的混合。直線又有水平線、垂直線、斜線三種形式。各種線所代表的生活情感各有不同，其中，水平線給人平靜、開闊、安逸的感受；垂直線給人崇高、挺拔、嚴肅的感受；曲、折、弧線具有強烈的動感，更容易引起視線的前進、后退或擺動。如圖1中眾多線的創意表現，水墨的流水線與咖啡的香氣線相互交織成一組生活交響樂。
（3）面的新構建。面在構成設計中的概念，可以理解為點的放大、點的密集或線的重復。圖1中以大塊面將畫面分為上下兩層，層次分明，一目了然，同時圓規、刀叉、畫筆等生活元素都帶有部分面的表現，面的構成離不開點和線的形式表現。
圖1 學生作業之生活交響樂 2 古典元素的創意形象轉化
古典圖形是通過審美實踐活動培養出的一種能被感受到美的形式。平面構成的形式被人們感受到美，將古典圖形的形式美作為美的一種表現形態，將設計圖形語言的按規律與目的性進行有機組合，同時構建符合美的規律與審美需求的平面形態結構。從分析古典文化元素的圖形語言表達入手，進行古典文化在平面構成中的造型結合教學實踐練習。
研究古典文化元素的圖形語言，就需要了解古典文化元素的形式美。古典文化元素的形式美規律是歷史保存下的現實存在與人的美感滿足相統一的結果，傳統形象的塑造與視覺圖形因素的組合，與人對周圍環境視覺語言概念、經驗感受相一致，這種形式美感的表達更能符合人的審美意識，促使人們的直覺審美認同感，產生審美愉悅感。在進行平面構成創意時需要注重藝術表現形式和內容的辯證統一，既有保持兩者相對的獨立性，又注意相互之間存在的依附性，只有古典文化的元素和平面構成的形式內容表達一致，同時具有鮮明的內涵才會更有意義。
古典傳統圖形富有中國古典性、地域性的時代特色，講究實際圖形的完整性與裝飾性，關注形與形之間的呼應、禮讓和穿插關系，在組合構建時多以追求完整、對稱、方正、平衡等骨式框架。將古典文化中的傳統圖形運用到現代平面構成設計的教學之中，首先了解圖形的形態語言，從傳統圖形中提取有價值的形的元素，然后再結合平面構成課程中所學到的構成手段，如：分離、轉變、重構等方式，通過來源于古典文化元素的原始形象，挖掘傳統文化理念，與平面構成的造型相結合，新舊文化的碰撞，時代特色的相互交織，既保留了傳統文化的意蘊，又充分地體現了平面構成創意所表達的理念與個性。
3 現代時尚游樂元素的疊加
不同造型元素的疊加構成方式可以營造一種韻律的重構效果，利用疊加的方法給予分離之后的重構形態更具思想性的思維形態，充分自由地發揮視覺思維的創造性。以游樂性質人格化的構圖形式可以分離出豐富多彩、活潑充滿韻律的新元素，促發了平面構成各種想象力的發揮。重疊的方法可以給形態帶來的眾多優化美感，例如疊加形式可以營造三維化的視覺形態，視覺沖擊性強，能輕易遮蔽各種視覺不良感知的印象，構成效果完成。游戲娛樂的生活狀態作為創作的主題是與韻律性的疊加方式相互呼應、相互協調的。游戲娛樂是一種輕松的生活情調，充滿動感與抒情。疊加的創意手法在平面構成中把游戲娛樂狀態下的情調視覺元素拉到了超越與靠近的極限，因此，只要兩個構成符號元素間的交疊沒有完全處于整個狀態均屬于疊加構成的形式。如圖2賭城的暢想中，各種游樂設施的相互交疊，前后有致，整個畫面充滿韻律感、流動感、抒情感，表達了一種生活狀態，一種生活思考。
圖2 學生作業之賭城暢想 差疊是疊加的另一種表現方式，即通過兩個相同或不同的形態進行疊加。對被分解的來的新元素加以差疊處理，不僅能夠像遮蔽性疊加那樣起到積聚元素關系的作用，而且，還能在差疊中產生出新的形態與層次來。由于疊加時必須保持各自形態的完整輪廓，因而可以產生相互差疊后的第三個形態來。由此可見，疊加只是為分解后的重構提供一種好的方法。然而，對差疊方法的應用必須靈活機動地根據作品地需要而掌握。例如，被分解后地形態過于單一，經過差疊法重構就顯得最為適宜。因為由差疊產生的新形態和新層次正好能夠彌補原有大塊面造成的單調感覺。
4 結語
平面構成設計以表現構成形式為目的，在二維的空間中對各種形式元素的位置、比例、相互關系的探討、實驗，也是一個思維的過程，這個美學的思維過程可以通過擬人、擬物化的形式進行，將設計與視覺精神統一的結合進行感性形式的創意設計。平面構成課程中點線面人格化的轉換形式是將社會生活有的人性化理念通過概括、抽象、比喻等手法，以一個恰當的形式表達出來。每個人體會到的社會生活符號意義各有不同，別人的意義并不一定適合于自己，前幾個世紀的先人對生活的符號意義內涵的理解同現代人也不一定相同。但更重要的是現在要用自己的精神、靈魂、生活體驗去感受符號，這樣體會出的內涵是真切的。由于人格化創意具有不特定性，不存在任何固定或普遍的概念，設計得以利用多樣化的符號形式來展現個性與特異，從而避免了同質化現象。
參考文獻
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[2]張婷.平面構成與圖形設計創意探析[J].美學技術，2013，（2）：161.
[3]李洪升，張哲，孫文舒.論平面設計藝術中圖形創意與色彩審美[J].現代設計與制造技術，2013，（12）：251252.
關鍵詞 點線面 理性 空間表情
中圖分類號：J525 文獻標識碼：A
設計史的開端主要是源于藝術的發展，特別體現在繪畫里的構成等理性思維部分。設計，與藝術有關，與技術和生產有關，與解決問題有關，與創新有關，也與市場有關。正是因為最后一個因素，設計將所有的“有關”的矛頭指向了人類本身。因此藝術與設計有了本質的區別：藝術作品源于藝術家本身，流露了藝術家自己那份獨特的感情；而設計作品則大多以多數人的感受和需求為標準進行一系列理性的思考和推斷，不斷地解決各個流程所存在的問題，比如審美，生產，運輸，市場等。因此設計作品往往相對具有一些共性，而這些共性則從另一方面反映了設計師們對于生活的熱愛，他們的智慧解決的是一個體系各個方面的問題，而這種智慧層面是藝術家們遠遠無法觸及的高度。
設計的開端是逐漸地從藝術作品的小演變成建筑和城市的大，然后又回到生活的小。如今的建筑外形設計由于各種原因已經遠不及室內空間規劃對于人們生活需求的滿足，因此更多的設計師將自己的設計融入生活的細節。正是這些細節的豐富使我們的生活充滿更多的可能。
設計師與藝術家的共性莫過于運用點、線、面來塑造不同層面上空間的不同表情的。也許多數人會質疑設計里的表情，然而事實證明設計里的語言是更加豐富的。
在許多的商業展示空間設計中，點材具有活潑、跳躍的感覺；線材具有長度和方向，在空間能產生輕盈、銳利和運動感。由于線材與線材之間的空隙所產生的空間虛實對比關系，可以造成空間的節奏感和流動感，因此，給人以輕快、通透、緊張的感覺；面材的表面有擴展感、充實感；側面有輕和空間感；塊材是具有長、寬、高三維空間的實體。它具有連續的表面，能表現出很強的量感，給人以厚重、穩定的感覺。因此，同一材料的不同形態的表現會產生風格迥異的效果。以線材表現輕巧空靈；以塊材表現厚重有力；以面材表現單純舒展。我們可以從設計的目的出發，正確選擇材料的形態。
在就本次文本內容的實地調研過程完成后，最終總結出幾個立體元素（點、線、面）在商業展示空間中的運用主要有一下幾個空間表情特點：
1點
點在裝飾空間的過程中會相對而言以不同的大小（體積和面積）、顏色、疏密、形態、材質等表現出一種秩序美，錯覺美，空間美，凌亂美等美感，而顏色和材質在燈光的協同作業下會更多的以冷暖的刺激來勾起觀賞者不同的視覺感受。點其實是一個可以存在在二維和三維空間之內的數位，確切來講是沒有大小和體積的。但是人們往往會將很多的線在一定的視覺距離下概念為點。面也是如此，很多的小的面，我們也稱之為點。
2線
線的粗細、長短、方向也很大程度上從一些方面反映了它獨有的表情特征。比如一面干凈的四米高的墻，如果不加修飾，視覺上一定沒有加了幾根堅挺垂直的線條裝飾的墻看上去更高聳。當然，換作橫向的直線組合，自然會造成墻面變低的錯覺。要是出現傾斜的線條，我們的第一反應應該是導向或者不安的緊張感。因此，線條也并非完全像現代主義設計時期所代表的社會危機感之下的功能至上的“少就是多”的思想，而是更多地結合了設計本身的最大一個特點――是發現問題并解決問題。
3面
面則是由線圍合而成的封閉的二維形體，有一定的大小和形態，當然也存在立體空間中的曲面等2.5維的空間形態。但面的存在其實也是與點和線沒有明確的劃分界線的。其實點線面都沒有太確切的區分界限，因為它們都是構成立體形態所不可或缺的基本要素。但是人們為了更加準確地表明自己的想法所以才將其以大概的形態定義為點線面的。面的本質其實也正是無數的點組成的。因此在立體空間的構成過程中其實最本質的構成元素是點。但通過線和面的穿插，可以更加豐富地展現空間的不同形式，這也是純藝術作品很難達到的層面。
如今發展形成的商業展示設計思維和方向仍然繼承了現代主義設計的功能至上，但更多的也從表現手法上突出了設計過程中對于觀眾本身的思考，從而引申出了設計的“以人為本”的觀念。在不斷創新的設計發展過程中，結合歷史發展的不同階段，我們更多的是將空間的設計和藝術的形式相結合，有機地演變成了一種生活之上一種感官與思想和精神上的自我提升。這也是商業與展示相結合所必然產生的一個發展方向。
參考文獻
[1] 張綺曼，鄭曙.室內設計資料集[M].北京：中國建筑工業出版社，1991.
一、重視水彩語言的表現
大部分學生在高考前的色彩訓練中都是畫水粉畫,很少有人畫水彩畫,更別說水彩風景畫了。他們的水彩作業根本不夠理想,除了存在畫面結構松散,色彩關系不正確等造型基礎問題外,還出現畫面臟、焦、粉、燥等問題。究其原因,在于他們沒有熟練掌握水彩畫的技法,難以駕馭水彩風景寫生語言的表達,這對于以后手繪效果圖的訓練將造成直接影響。因此,在環藝專業水彩風景畫教學過程中,保持水彩語言是基本要求。
1、保持水彩藝術本體語言
所謂水彩畫,并不單單指用水調和顏料這一點而言,更重要的是因為它具有―套完整的、與其他畫種截然不同的技法,它充分利用水色的作用,使畫面呈現出一種獨特的韻味,這種韻味就是水彩工具自身所體現的水色交融的意味,也是水彩畫本體語言的首要因素。其表現方法主要有干畫法、濕畫法、干濕結合、淡彩法、沉淀法、接染法、重迭法等等。掌握這些水彩的表現技法,并將其靈活運用于手繪效果圖和環境藝術表現之中,是水彩風景畫在環藝設計專業中的主要目的所在。
當我們開始畫一幅水彩風景畫時,整個作畫過程要控制好水分和時間,完成一幅畫勝似打一場仗。取好景后開始構圖,要求底稿圖形準確、清晰,忌擦傷紙面,如有大的改動最好另用紙起稿。上色時要注意水分的把握,即畫面色彩的濃淡、空間的虛實、筆觸的趣味都有賴于對水分的把握。上色程序一般是由淺到深,由遠及近,亮部與高光要預先留出。大面積的鋪色時,最好一次性多調顏料,一次成形,少修改。由于水彩顏料的透明性,多次重復容易變臟、變焦,那么畫面就會失去水彩獨有的水潤、明快的效果。
2、拓展水彩藝術語言新形式
水彩語言的突破,離不開技法創新。具體到水彩風景畫課程的教學中,平時除了強調運用傳統的干、濕技法,使畫面保持水彩本體語言表現特征外,還要鼓勵學生大膽探索新材料、新技巧,利用綜合材料,這樣可以加強畫面視覺感受和肌理效果,實踐創新和變革。目前室內外表現圖中鋼筆淡彩的效果圖較為普遍,它是將水彩技法與鋼筆技法相結合,發揮各自優點,頗具簡捷、明快、生動的藝術效果。因此,在水彩風景畫課程教學中可以加強鋼筆淡彩的教學,這樣既能加強學生的速寫能力,又能使學生以快速的方法感受水彩語言的表現;其次可以利用其他材料彌補水彩難以駕馭、不夠厚重等弱點,如給紙做底,吸收國畫和油畫的長處等。在技法使用中,“干畫法”和“濕畫法”交替使用,常中有變,變中有常,建立新的技法表現與創造。但是,無論怎么變革和創新,都不能丟掉水彩畫應有的嚴格的造型感、色彩感、厚實感、空間感和透明感等技法要求,不能失去水彩畫巨大的形式魅力,不能背離對該畫種背后文化規定性、媒材、技法所組成的本體語言。
如何在保持水彩風景畫本體語言的同時又能開拓創新,展示出舒暢宜人的形式魅力,是水彩風景畫課程教學必須解決的一個問題。
二、注重畫面形式的構成
當學生逐漸了解、重視水彩語言所獨有的表現魅力,相對熟練水彩技法,掌握了水彩風景寫生的特點之后,解決其畫面的表現形式問題就成為環藝設計水彩風景畫教學的重中之重。具體可以從以下幾個方面來做:
1、強調畫面分割和色塊對比
在取景構圖時,首先要端正觀察方法,不能照搬景物及場景,要化繁為簡,深入淺出,把復雜的問題簡單化。莫奈說過:當出去畫畫時,要設法忘記你面前的物體,一顆樹,一片田野……這是一小塊藍色,那是一塊黃色,遠處是一長條粉紅色,然后準確地畫下所觀察到的顏色和形狀,直到它達到最深的印象為止。也就是說可以把眼前的一切景物都省略掉物象生理的小細節及凹凸,用點線面來概括成平面圖形和色塊。這樣我們就會從關注物象的具體結構變為關注造型元素和色塊結構,把自然物象轉化為構成畫面基本圖形的思維方式。在這些基礎造型上再注意主觀調整畫面點線面的布局,把握畫面的虛實變化,鍛煉學生對畫面形式及構成的能力。
如:以水彩風景畫享譽世界的華裔水彩大師曾景文先生,在畫面形式及色彩構成方面給我們提供了寶貴的學習資源。他善于主觀歸納,將生活中常見的場景作為寫生對象,用點線面等抽象的繪畫元素來組織畫面,將明快、鮮艷的色塊用并置法平涂,輕松地表達他內心的大自然美景。《黃色天空的香港》(圖1),是他描繪兒時學習居住的故鄉美景,他用平面歸納的手法把天空、遠山、高低錯落建筑群以及海面穿梭不停的船只,概括成點線面等抽象造型元素,畫面主題突出,生動有趣,色彩對比鮮明而清新,賞心悅目,仿佛看到了畫家兒時美好的童年時光。
2、注重以線造型
以線造型為骨架的水彩畫,其線的運用可以吸收中國畫用線的特點,突出用線來標示物象的輪廓,注意線的粗細、虛實變化,強調色彩冷暖、明暗、遠近透視層次,高光留白,亮部稀薄透明,暗部色彩的重疊亦不混淆線條的痕跡,畫面結構緊湊。王維新就是善于用線表現水彩風景畫的畫家之一,他把中國傳線描與西方藝術巧妙結合,找到了屬于自己獨特的形式語言。每當在生活中發現令他激動的感人景物時,他總能迅捷地以速寫形式隨心勾勒下來,之后再敷上輕快的色彩,于是便創造了他自己的“隨形賦彩”的畫法(如圖2)。
3、重視畫面黑白灰關系
畫面構成因素還與畫面的黑白灰關系息息相關。在動手作畫前,應該思考一下畫面的黑白灰層次結構,甚至可以畫出小的黑白灰分關系分布圖。雖然水彩風景畫是由不同色相的色彩組成的畫面,但是實質上它的素描關系,也就是畫面整體的明度關系仍然是不容忽視的,一幅水彩風景作品無論畫面色彩多么斑斕豐富,形式多么跳躍復雜,但是只要大的黑白灰關系明確,層次分明,畫面就會亂中有序。
4、注重空間意識培養
水彩風景畫寫生是面對空間景物直接將空間形式表現在畫面中,它在空間描述上給人以心理和生理的不同感受,這一特性正好符合環藝設計對空間訓練的要求(如圖3)。把握好透視和色彩規律,是組織畫面空間的有力手段。寫實風格的寫生作品,要求通過形體的大小、虛實,色彩的冷暖等變化來表達景物深遠的空間感,如近、中、遠景等,一旦出現透視錯誤,就會導致畫面空間的失真。平面抽象風格的作品,可以通過畫面點線面的構成、色彩的虛實等關系來建構畫面的空間關系,也許這種空間并不是一種真實的空間關系,但仍然能夠表達出相應的心理空間,也就是說完全是一種精神上的概念,即“精神空間”,如 馬蒂斯的色塊前進后退空間。我們還可以從色彩大師的多種空間效果學習經驗,如杜飛的透明空間、籍里柯的冷漠深淵空間、達利的幻覺空間、埃舍爾的矛盾空間等。
康定斯基說過:藝術家必須因感而發,有情而抒,因為對形式的駕馭并非目的,而是使形式與內在含義相適應。因此,無論是寫實還是抽象,在符合風景寫生的精神內涵的同時,有意識地組織好畫面的點線面及黑白灰的節奏和韻律,注重畫面的色塊明度對比關系以及空間意識,就能形成和諧以及個性鮮明的畫面構成形式。
平面構成是藝術設計專業中重要的基礎課程。藝術的構成理論認為，藝術從業者在認識客觀世界時，應當從事物的結構、成分、關系等方面去分析。平面構成課程主要內容包括創造新形態，研究視覺要素比例、質感、動態，研究圖形的視覺引導作用等，這些知識對學生今后設計課程的學習極為重要。造型和設計領域的創新思維一般有兩個參考標準，一個是獨特的、無法預測的、嶄新的，另一個是具體的、有意義的、滿足條件的、有價值的。創新思維在平面構成教學中具有極其重要的地位，但在高校藝術基礎教育中卻常常受到忽視，需要得到更多重視。
二、平面構成教學的創新思維目標與內容
（一）觀察與鑒賞
任何的藝術形式最初都是從臨摹和借鑒開始的，一切創造都源于觀察和積累。在平面構成教學中要培養學生的創新思維，進而在設計活動中創造出更優秀的作品。首先，學生需要學會深入、仔細地觀察自然界中的設計元素，認真剖析優秀的設計作品并化為己用。也就是說，善于觀察和鑒賞，是平面構成創新思維建立的基礎。教師應當帶領學生進行觀察或想象，如樹葉的形狀、紋絡、微觀、宏觀的各類形態，分辨聲音，解構優秀作品中點、線、面的作用，以及各類小元素和設計手法的使用。
（二）形式美的發現與運用
形式美是指各種形式元素，如色彩、線條、塊面、聲音、形體等規律組合時具有的美。統一對比、對稱均衡、節奏韻律等，都是形式美的基本準則。幫助學生理解和利用形式美，可以從兩個方面進行：一方面，可以利用基本形的變化、重復來構成具有視覺效果的紋樣；另一方面，可以練習形與形的組合和重疊，組合方式有覆蓋、透疊、差疊、減缺、聯合等，教師可以安排學生就其中的一種或幾種手法進行命題創作訓練。
（三）點線面要素及構成的訓練
點線面要素和構成訓練是幫助學生提高抽象能力，幫助學生學會提取物體和形象的主要特征，利用簡單的點線面做簡潔化、條理化處理，這是培養造型意識的重要方法。形的簡化與創新需要提煉，既有要客觀形的本質特征，也要有設計者自身的獨特感受與想法。所以教學中，可以安排學生用顯微鏡或放大鏡觀察物體，繪寫微觀脈絡，模糊對物體的常規認知。之后，用抽象圖形組合來表達自己對這些物體的認知和感受。
三、平面構成教學中培養創新思維的必要途徑和方法
（一）具有創造性思維的教師
教師在專業教學中起著無可替代的引導和激勵作用。平面構成教學中的創新思維之所以重要，原因之一即是強調獨立意識和人格。因此，教師作為旨在培養學生創新能力的引導者，其本身應當對平面構成具有深刻的了解，并有相當豐富的創新設計經驗。此外，教師需要尊重學生的獨立意識和人格，理解學生之間的個體差異，對學生不同的創造力給予足夠的自由，最大限度保護和激發他們的創新思維。
（二）講授練習綜合式和討論啟發式課堂教學
平面構成的課堂教學大多采用簡單模式化的授課方式講授基本概念和手法，但如果要培養學生持久的創新能力，將這種單一的授課模式改變為多樣化的、指點式、互動式的模式尤為必要。其中，講授練習綜合式課堂教學是筆者在長期試驗下，取得效果比較好的一種教學方式。教師可以采取用理論引導、實踐實訓練習輔導相互結合的方法，讓學生更深刻地領會教學內容。討論啟發式課堂教學是另一種卓見成效的平面構成教學方法。在教學過程中，教師可以適時提出一些具有挑戰性和開放性的問題，讓學生分組討論。在此過程中，教師要對學生給予足夠的思維發散空間，也可以針對一定教學目標，適當引導學生。提出的問題應當結合當前的教學內容，具有針對性和可操作性。教師還需要及時完成收尾工作，對課堂收獲進行總結，幫助學生完成教學內容的內化。
（三）課外活動
高校教師除了關注學生在課內的實踐活動之外，也不能忽視課外活動對學生創新思維的塑造作用。因為在輕松無拘束的環境中，學生更容易發散思維，激發創造能力。因此，教師應使學生積極參與校園活動，發展其他興趣愛好，一方面讓課堂內容與實踐活動相結合，提高學生動手能力；另一方面，提升學生綜合素質。
（四）評價體系的更新
關鍵詞：設施農業；生態環境建設；地位及作用
隨著科技的快速發展，各種先進的設備也被應用到農業生產中，相應的設施農業也得到長足的發展。但由于工業的進步，環境惡化問題日趨嚴重，進而導致農作物減產，從而形成一種惡性循環。為實現土地資源的可持續利用，在農作物不減產的情況下最大可能的保護環境，這就需要有效的對環境和農業進行調控，進而使設施農業持續有效發展。
1設施農業的概念
及類型設施農業就是將現代化科學技術應用到農業生產，為農作物的生長提供有力條件，使農作物抗病增產的新興農業。從另一方面講，設施農業包括兩個方面：一是綠色植物的栽培和水生魚類植物類的養殖等設施類；二是包括溫室、植物工廠等技術類設施工業。因為我國南北跨距較大，氣候差距較為顯著，所以不同地區，常用的設施農業也不盡相同。例如，在氣候較為寒冷，天氣較為干燥的北方，普遍用地膜覆蓋農作物，也就是通常所說的簡易覆蓋型。西部地區，水資源相對比較匱乏，晝夜溫差較大，一般采用塑料大棚、溫室以及微滴灌等一般設施型。而對于距離城鎮較近的蔬菜、水果基地，為保證蔬果的新鮮，通常使用塑料薄膜等簡易設施對其進行低空覆蓋。復雜設施型是最為復雜的一類設施型，同時，也是效益最高的設施農業，是綜合應用現代科技進行農作物的栽培，其包括如無土栽培、育種工廠化等，另外整個設施也包括通風、加熱、降溫等多個系統。綜上所述，以上四種設施類型為我國各個地區最為常見的設施農業。
2生態環境建設中，設施農業具有的地位與作用
由于設施農業既滿足了農作物的增量增產，又促進環境的生態平衡，在此基礎上，設施農業得到迅猛發展，相應的應用面積也在逐年增加（面積增加主要包括蔬果和花卉）。據相關統計，采用設施農業種植蔬菜已成為蔬菜種植的一種種植趨勢，設施蔬菜的栽植面積以每年60%的速度增長。隨其發展，設施蔬菜種植也一躍成為設施農業的龍頭產業。而這一現象在我國大力提倡退耕還林的西北地區表現的尤為顯著。現階段而言，農村人口仍是我國人口的重要組成部分，只有增加農民的經濟收入，促進農村經濟快速發展，我國經濟才能得到快速發展，政府相關部門也出臺一些政策對農村的產業結構做出調整。
例如在政府的大力扶持下，新疆阿克蘇地區等都在積極相應號召，開展設施農業，進而取代其他農業類型，據調查，近幾年，設施農業已一躍成為當地農業的支柱型產業。隨著相應技術的不斷成熟以及技術的普及，其投資成本逐年降低，經濟效益逐年增加。另外，隨著時間的推移，其生產也形成一定得規模，極大地滿足了人們的需求。綜合以上因素，以溫室大棚為主體的設施農業得到大面積的應用。從另一方面講，其也成為農業經濟的一個主要組成成分，其發展也極大的帶動了農業經濟的發展。以新疆阿克蘇為例，從2008年~2014年，六年間溫室的數量快速增長（其中蔬果的生產面積最多），農村經濟也快速發展，環境也得到相應的改善，真正將持續發展徹底落實。
3促進設施農業發展的有效措
施設施農業在政府的大力扶持下快速發展，但是由于其在技術上以及環節還沒完全成熟，在某些環節中的細節方面還存在亟待解決的問題。
3.1加強政府部門的主導作用
設施農業得到持久性發展，加強政府部門的主導作用是首要任務，當地政府可以用點線面的方式對設施農業進行推廣。所謂的點線面，就是在當地劃分出一定的土地當做示范田進行示范，然后由小及大，進行推廣。當然，以上方式都是在當地政府的高度重視的前提下完成的，為此，政府應積極出臺扶持政策，對其有計劃，有步驟的實施，進而成為農村經濟發展的主要產業。
3.2增強科研力度
科技的發展是農業發展的核心力量，因此，要想設施農業得到快速發展，應加大科研的投入，加大人才的培養和引進。同時在優良品種的培育及推廣方面應加以重視，進而提高農作物的產量。除此之外，要對農民進行專業知識技能的培訓，進而使農民能熟練的應用科技進行作業。
4結語
本文對設施農業的概念進行解釋及對設施農業的主要類型進行分類，并對設施農業在生態環境建設中的地位與作用進行詳盡的闡明，在此基礎上從兩個方面提出了促進設施農業發展的有效措施。
參考文獻
[1]李峰.我國中部農業循環經濟發展戰略研究[D].武漢大學,2013,05(01):52-55.
在平面構成教學過程中，就學生完成作業的方式而言，可以用電腦輔助來完成，也可以通過手繪來完成。前者作業速度會加快，可以用較少的時間完成較大的作業量，但是有一定的弊端，用電腦個性語言不強，容易抹殺人的性格與個性特點，等等。我認為平面構成這門課的作業練習應以手工繪制為主，平面構成作為一門專業基礎課，往往在大學一年級開設，作業通過手繪來完成可以起到承上啟下的過渡作用，幫助學生順利的進入專業課程的學習。學生動手實踐的過程本身就是一種創造活動，是一種思維運動的過程，從而幫助學生打開設計思路，培養學生自己做實驗的能力，從實驗當中去發現美，創造美。加強動手能力的訓練，可以大大增強學生腦與手的協調能力，進而提高自己的專業素質，為以后的專業設計鋪平道路。
二、與圖案課相融合
“圖案”是日文的譯詞，此譯詞又是從西文“design”翻譯過來的，其含義是設計、圖案、花樣、構思、打樣和布局.圖案具有特定的裝飾性和實用性，它是與工藝制作相結合，相統一的一種藝術形式。圖案課是美術教學中一門專業基礎課.學生通過對圖案摹本的對臨、背臨，記住并掌握常用的圖案紋樣，進而體會中國傳統圖案紋樣的特點和韻味，并且能夠在設計中加以靈活運用。
我國從20世紀20年代起便將圖案課列為主干課程，80年代引入包豪斯設計觀念，情況發生了變化。平面構成的出現使傳統圖案被推上了批判地位，曾引發了是以平面構成替代傳統基礎圖案還是相互并存、互融的學術探討。我認為，在開設平面構成課程的同時，可以增加一定量的圖案課時，讓學生系統的學習一些傳統圖案紋樣，理解它們的象征意義，掌握傳統圖案的構圖法則，為平面構成設計提供豐富的可借鑒資源，達到在設計時可以較自覺的運用傳統圖案來表達設計意圖。裝飾性是圖案的特性之一，在平面構成中納入裝飾基本形，可以拓寬設計思維，有助于傳統文化與現代設計的銜接。因此將平面構成與傳統圖案結合有利于平面構成的教學開展。
三、注重與專業內容相結合
平面構成在現代藝術設計的諸多領域，尤其是在視覺傳達藝術設計的基礎教學中，已經成為一個必不可少的重要組成部分。但是，在實際教學過程中，有些學生卻認識不到這一點。由于平面構成教學內容的抽象性，再加上理論概念的理性化，往往給初學者帶來迷亂和困惑。學生對點線面這些抽象概念的認識比較膚淺，看不到這些抽象概念背后蘊含的真正意義及其與應用設計的密切聯系，學習興趣不高，即使是學了，也是知其然不知其所以然，只知道是平面設計的基礎，卻不知道如何去運用。從教學實踐來看，往往因為同專業結合不好，學生對平面構成這門課與本專業的關系沒有足夠認識，因而對這門課也沒有足夠重視。平面構成作為基礎訓練，與應用設計是有區別的，但是掌握好基礎理論可以使實際設計和應用拓寬思路。就結合專業而言，在注重單純的基礎構成訓練中有必要對今后可能應用的范圍有一個大概的了解，這樣才能在具體的設計創作中把平面構成的基礎知識活學活用，而不是完全割裂，所以在基礎練習中要加上部分與專業設計接軌的訓練內容。
四、教與學相結合，注重培養學生的創新意識
在平面構成基礎教學中，以往傳統的教學方法是以教師講授為主，學生被動地接受書本知識。由于教學方法比較單一，學生對那些抽象的點線面知識得不到感性的認識，只能憑教師的“紙上談兵”，學生的學習興趣不高，教學效果也不明顯。要改變這種教學現狀，就要改進教學方法和手段。教學方法與手段是貫徹實施教育思想的重要手段。在教學過程中，教學手法不能簡單劃一，可以有計劃、有選擇地運用啟發式、討論式、研究式等教學方法，促進學生對知識的理解。多媒體教學手段的運用不僅節省了教師板書的時間，而且增強了教學的直觀性，使學生將抽象的理論與生動的形象結合起來，提高了課堂的效率。隨著時代的發展，我們在教學中要不斷探討新的教學方法和手段。
課堂教學是實施素質教育的主渠道，上課形式與教學方法的好壞，直接影響學生對專業知識的理解與掌握程度。因此，在平面構成教學過程中，要給學生一個討論、思考的空間，允許學生提出質疑，加強學生自己動手做實驗的能力，從實驗中獲取靈感。
創新是藝術設計的生命，創新意識的培養對于學生來說至關重要。興趣是最好的老師，是學習的主要動力，在教學過程中要注意對學生興趣的培養，以激發學生的創造性思維，促進學生個性的發展。對學生的一些想法要給予一定的鼓勵與肯定而不是全盤否定，從而抹殺其創作欲望。逐步引導學生的創作思維，激發學生的創作潛能，變“要我學”為“我要學”。
平面構成作為一門造型基礎課，適合于所有美術專業，特別是視覺傳達藝術設計專業。對平面構成課程內容的理解和掌握，有助于學生審美能力的提高，有助于培養學生的創新意識與創造能力，有助于發掘學生的內在藝術潛能。因此，我們在教學過程中要不斷更新觀念，改進教學方法，注重對學生思維的引導，使平面構成課程體系的建立更加完善。
參考文獻：
[1]朱孝岳.藝術設計縱橫談.江西美術出版社.
[2]黃剛.平面構成.中國美術學院出版社.
【關鍵詞】 機械制圖 鉗工專業 技術工人
加強演示，立體化教學
首先，機械制圖是一門需要較好的空間想象能力的學科。在教學開始階段，根據學生們的基礎及程度不同，在教學過程中盡量多用實際生產生活中常見的事物舉例，還有合理利用課堂中能利用到的一切資源，一個粉筆盒、一個板擦、一個水杯，都可以成為教師教學中隨手拿來的教具，隨著視角的變化讓同學們了解到物體在空間內不同方位的不同形態。還有可以用簡單的材料，例如泡沫塑料、橡皮泥等做一些課本以及習題冊上比較重要題目的模型，聯系著黑板上畫出的圖形進行講解，邊畫圖邊演示，使課本上講到的抽象概念具體化、簡單化，這樣不僅便于教學，更能使學生們的思路開闊，易于掌握。另外，同學們在車間實習的時候會做出很多工件，那么在教學的時候可以用前面幾屆學生做出的優秀工件拿到課堂上講解，讓同學們作圖，在以后的時間有機會可以讓同學們按照自己畫的圖樣來加工零件。
2 加強對其他學科的學習了解，應用到制圖課程中
機械制圖是一門綜合性的學科，并不僅僅是簡單的畫圖，它包括投影，點線面的繪制，各種角度等等，所以與物理學、幾何學都是密不可分的。例如，圖樣就是物體在投影面上得到的投影，那么投影的形成過程以及投影法在實際生活中的應用都是和光學密不可分的，那么這時就要引導學生復習物理學中光學投影的一些知識。
而在講解制圖的時候，可以知道，復雜的機械設備都是由小的零部件組成的，而小的零部件又是由簡單的基本形體通過切割、疊加、鉆孔等等操作制作而成的，所以只有把基礎作圖掌握牢固，面對復雜的圖形才會有信心、有能力去完成。幾何學中的點線面的作圖對制圖尤為重要。直線與圓相切、圓與圓的內切與外切直接聯系到機械圖樣中的圓弧連接，那么在教學過程中如果先對這方面的幾何知識先行講解、復習的話，那么對制圖的教學有著相當大的幫助。而針對于鉗工專業的學生，教師應對鉗工工藝學也有一定的了解認識，可以在制圖的教學中將鉗工的知識引入，加強學生的理解與興趣。在作業上不應該一成不變，習題冊只是一個基礎，留作業的時候可以同鉗工工藝或者鉗工實習教師一起出題目，使幾門學科聯系起來，以達到事半功倍的效果。 轉貼于
3 深入生產實踐，認識看圖制圖的重要性
由于技工院校的學生大多是中考、高考的落榜生，基礎較差，如果教學僅僅限于理論教學的話，往往會讓學生產生厭學情緒，但是在課堂上興致不高的學生，在實習車間實習的時候往往卻更加活躍，掌握學生這個心理后，我經常帶領學生到工廠參觀、車間實習，接觸一線的鉗工工人、鉗工技師和鉗工工程師，讓學生們認識到制圖的重要性，同時讓學生熟悉掌握豐富的實際工件，以利于他們的繪圖制作。同時，我們還可以利用多媒體來進行教學，在多媒體教學中，不但可以利用電腦繪圖軟件來繪圖，還可以做出3D動畫圖像，來加強直觀性，還有可以放一些實際生產的錄像讓學生們觀看，那么這個時候，學生的注意力一般非常集中，利用這個機會對學生灌輸知識，效果是最好的。對于鉗工專業的學生來說，畫圖不是目的，學會識圖、讀圖才是最終要做的，因為鉗工工種都是遵循圖紙來進行零件的加工制作，所以，我經常尋找一些工件及圖紙，讓學生進行識讀，如果學生在識讀過程中遇到困難，就拿著工件一對一的進行講解示范，直到學生弄懂為止。只有通過貼近于實際的圖例、模型，從難到易、由淺入深，形成自己獨有的想象空間，才能使學生的思路清晰、作圖及看圖的能力得到提高。
4 嚴格要求，規范化教學
在教學的時候，教師應首先按照國家標準制圖的基本規則進行教學，容不得一點馬虎，只有自己首先做到，才能要求學生去做。圖樣要確保做到投影正確，視圖配置選擇恰當，圖線繪制的粗細分明，尺寸標注正確、清晰、完整，字跡工整，圖紙整潔沒有污跡，幅面和格式符合國標，在繪圖過程中，要樹立標準化觀念，力求繪圖的正確性。只有這樣嚴格要求，才能培養學生以后在生產中的嚴謹性，對學生能力的提高才會有所幫助。
參考文獻
關鍵詞：非機械類 機械制圖 教學方法 教學內容
中圖分類號：G642.0 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2014）01（a）-0171-02
機械制圖是一門研究運用正投影法繪制和閱讀工程圖樣以及解決空間幾何問題的工科專業基礎課，它的主要目標是培養學生運用投影理論和繪圖技術來構思、分析和表達問題的能力。依據學科專業與機械工程的相關程度一般分為三類：機械類、近機械類和非機械類，區別體現在授課學時數和教學內容的安排，不同高校不同專業會根據具體情況安排學時數和教學內容。其中，面向機械類專業的機械制圖包含的教學內容和學時數最多，而非機類機械制圖的學時數最少，但是同樣要求學生掌握繪制和閱讀工程圖樣的基本能力和嚴謹細致的工作作風。除此之外，非機類機械制圖的授課專業多、學生基數大，在強調具備全面素質人才培養模式的今天，研究非機類機械制圖課程的教學方法具有重要意義。
1 現狀與存在的問題
1.1 學生對課程重要性認識不夠
機械制圖課程通常安排在大一上學期，新生剛從高中進入大學階段，很多還是習慣高中時期的學習方法，對于這么課程的特點如“從空間到平面，再從平面到空間”的邏輯思維和形象思維轉換的能力掌握較差，導致學習效率和學習效果不都理想。此外，學生認為這門課程與專業體系的關系不大，對其在后續課程和將來工作中的作用了解甚少，甚至還有學生對這門課程的開設持有懷疑態度，這些都很大程度上影響了學習的興趣和效果。
1.2 教材的選擇問題
教材選擇問題主要體現在：一是各專業大多沒有針對本專業的適用教材，而是不同的非機類專業使用相同的一種或兩種教材；二是不同教材的章節安排順序也不盡相同，如“三視圖的形成和投影規律”這部分內容，有的教材安排在點線面投影之前，而有的教材安排在之后，這也會影響學生對知識的接受。非機類學生如果實用機械類制圖教材，教材的學時要求、難點內容也會增加學生學習這門課程的難度。
1.3 多媒體課件與黑板手繪教學的矛盾
采用多媒體課件已經成為必可不少的教學手段，由于課件的信息量大立體圖多、且通常具有動畫視頻，因此一定程度上提高學生的學習興趣。但是若完全采用多媒體教學對于機械制圖這門課程來說，顯然是不太合適的，由于多媒體授課的節奏較快，但是缺乏了黑板手繪教學的示范，可能會引起學生接受和理解重點難點內容的障礙，甚至陷入“一聽就懂、一看就會、一做就錯”的困境。
1.4 考核方式與教學目標的沖突
機械制圖課程的目標是培養學生繪制和閱讀工程圖樣的能力以及具備一定的計算機繪圖能力。但是，現有的教學模式是采用統一的教材和教學大綱，考核方式以統一考試為主，并且著重考察制圖的基本技能，對于綜合問題的解決一般涉及較少，顯然與課程的培養目標有所差異。此外，非機械類由于學時壓縮，基本不考核甚至不講授計算機繪圖部分，但這卻是機械制圖的一個主要培養目標。
2 教學改革的幾點措施
2.1 提高學生認知程度，轉變學生學習觀念
機械制圖是一門實用性很強的專業基礎課程，傳統教學側重知識的系統性，把培養學生空間想象能力和邏輯思維能力重點放在基礎理論和基礎知識上，但開始學習這部分內容需耗費較多時間，還不易掌握；而且制圖課程一般開設在大一上學期，相對來說這個階段的學生學習能力較弱，還意識不到制圖課程是很多后續課程的基礎，直接導致一部分學生對這門課程失去興趣。如果學生一旦失去興趣，教學質量就很難保證甚至下滑。為了激發學生的學習興趣，認識到這門課程的重要性，可通過不同的手段和方法啟發學生：例如通過教師的切身體會說明這門課程的知識對所從事職業的重要性，強調看不懂工程圖樣的技術人員無異于技術文盲；通過參加各類制圖競賽也能激發學生的學習興趣，在參加歷年的全國先進成圖技術大賽前，我校都會組織校內的選拔賽，通過各級比賽的舉辦，學生的學習熱情大為提高，這對提升學生的學習成效和教師的教學質量都具有積極的作用。
2.2 優化調整教學內容
非機類機械制圖的授課對象是化工、能源、電力、冶金等專業方向，隨著計算機技術的快速發展，計算機輔助設計CAD技術在這些領域的設計、生產等環節都得到了廣泛普及。因此，非機類機械制圖的教學內容應將畫法幾何、機械制圖、計算機繪圖各模塊知識相互滲透和整合。在教學內容選取上以實用精煉為原則，并適當培養學生的自學能力。傳統的制圖課程由畫法幾何和機械制圖兩部分構成，其中畫法幾何模塊是理論基礎，是培養空間思維能力和空間想象能力重要的教學環節，應優化這部分的教學內容。一方面，加強點線面投影和組合體投影的學習，能有效提升邏輯思維能力和形象思維能力的轉換，但是其中部分內容枯燥、理論性強、難度較大，因此在講授這部分內容時，務必要將點的投影特性講清講透，因為點的投影是線面和組合體投影的基礎。另一方面，對于難度較大、實用性不強的內容如線面、面面之間的相對位置關系可刪去不講；簡化截交線、相貫線難點內容的講授，如兩圓柱正交相貫線畫法采用近似畫法取代立體表面取點法作圖；對于常用件與標準件章節，簡單介紹國標的規定畫法和標記，培養學生查閱國標和手冊的能力。除此之外，還應增加計算機繪圖基本內容的講授，逐漸使傳統教學內容與先進計算機繪圖技術相融合，如在零部件測繪學習環節，通過手工草繪和計算機繪圖，使得學生既鞏固了零部件圖樣的畫法，又基本掌握了計算機繪圖技術。
2.3 利用多樣化的教學手段
多媒體的課件的引入改善了教學手段的多樣性，提高了學生課堂上的聽課興趣和聽課效率，例如在講授機件的常用表達方法這一章時，可充分利用動畫視頻展示全剖、半剖畫法的原理和過程，以及講授零件圖、裝配圖等章節時，采用多媒體課件能使得課堂教學直觀清晰、易于理解。但是，若將機械制圖課程改為完全多媒體教學也是有待商榷甚至是不可取的，因為對于難度較大的知識點，如截交線和相貫線畫法，由于板書的重點突出、過程清楚，因此其教學效果要好于多媒體教學。此外，模型教學同樣需要保留，讓學生學會根據模型總結不同的形狀特征和投影特點，增加教學的直觀性。總之，課件、模型、板書等手段要有機結合，培養學生邏輯思維和形象思維的能力，提高學生學習興趣和教學質量。
2.4 加強課后練習，鞏固教學效果
非機類機械制圖課程的教學內容多、學時數有限，而不同學生的理解能力和學習能力也有所差異，針對學習有困難的這部分同學應輔以課后適當的答疑環節。答疑過程中可利用與課堂典型例題或課后作業相關的實物模型，以幫助學生提高空間到平面、平面到空間相互轉換的思維能力，這對提高學生學習這門課程的信心和興趣能起到很大的幫助作用。除此之外，計算機網絡技術已經在如今的教學環節中得到了廣泛應用，其主要特點是利用電腦、網絡等硬件設備，以及專業的網絡教學平臺，來實現不受時間和空間條件限制的教學模式。采用這種模式，學生對于課堂上尚未完全理解的重點難點內容可再進行加深理解，避免難點內容不斷累積，導致厭學情緒的產生。還可引導學生根據自己的興趣，利用網絡平臺與教師溝通交流，培養學生提出問題解決問題的能力，最終有效提升學生的創新能力和創造能力。
2.5 改革考核方式和評價體系
傳統的機械制圖考核方式通常是以期末考試作為評定標準，平時成績所占比重很少，這就使得最終成績對學生掌握實際制圖能力的反映缺乏客觀性和公正性，因為試卷中制圖的基本知識和基本能力考核較多，如截交線、相貫線、組合體三視圖以及機件常用表達方法等，但是對零件圖和裝配圖的考察要求比較低，而這正是對學生是否掌握熟練制圖能力的綜合檢驗。因此，在評定學生學習成績時，應改變傳統的以一張試卷考試成績作為主要的評定方式，應將學生學習態度和表現、平時作業、圖紙大作業和期末考試等綜合起來給出最終成績。具體的實施方式比如基本知識和基本理論采用閉卷考試，零件圖和裝配圖等大作業可采用簡單的答辯模式，而學生的出勤率、平時作業完成質量可在平時成績中體現，三部分所占比例可定為5∶3∶2，以達到較為全面的考核和評價學生學習質量的目的。
3 結語
非機類各工科專業的機械制圖是專業必修基礎課程，但是目前普遍存在學時數較少與教學內容多的矛盾，但學生學習積極性較差，教學手段不夠豐富，考核方式較為單一，都為制圖課程的教學帶來一定影響。因此，只有通過對教學內容的優化安排，對教學方法的加強豐富，對考核方式的改革完善，以及對其他環節做出合理的改進，才能獲得較好的教學效果，才能更好的為后續專業課程夯實基礎。
參考文獻
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美術培訓心得體會篇【一】
20xx年10月24日----20xx年11月2日我到河西學院參加了小學美術教師的培訓，這次的培訓經歷使我受益非淺。雖然僅幾天的時間，讓我對美術這門學科有了新的認識，美術不再是以前老師在黑板上畫，學生在臺下照畫了，現在的美術是一門了不起的藝術，生活中處處充滿了美術。對美術的知識也得到了提高，教育觀念也得到了冼禮。總之只字片語難以盡述，以下是我的一些心得體會：
興趣是學習美術的基本動力之一。在課堂上應充分發揮美術教學特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。用真心、真情的去教美術。
在美術教學中，教師要有好奇心，專業精神。同時教師要放的開，注重師生互動，大力利用肢體語言及優美的語言的應用，充分調動孩子的積極性。還要嚴格按照美術新課程標準，在新課改理念的指導下，精心組織、精心準備，上最有效的課。在教書過程別注重育人教育，要做到既教書又育人。盡可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、總結、想象、創作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創作欲望倍增。盡可能的給孩子創造一個寬松的學習空間（優美的畫面，輕柔的音樂），使整節課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出了美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美的、主題豐富的作品。新教材的編寫體現了以學生為本的思想，是把活動作為顯線，而知識作為隱線。因此教學中要多采取活動的形式開展，活動是否有收獲，即活動要為教學目標服務。設計的活動要呈現一個知識點。注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。使學生形成基本的美術素養。在上美術課，要有美術元素在里面，情感態度價值觀也要自然的體現。不光要教孩子的技巧，還要教孩子的思維。對待學生眼光要放高些，學生掌握的技巧放的低一些，給學生更寬、廣的一個思路。世界上最復雜的物體，都可以歸納成簡單的幾何圖圖形。換個角度去看同一事物，會有意想不到的效果。
在教孩子的過程中，一定要考慮到學生的能力，給學生的思想要保持一致。一定要聯系學生的生活實際,聯系學生的生活經驗。讓孩子關注自己身邊的一些關于美術方面的東西。要從生活中，理解線條等美術知識，如：頭發、樹（年輪）等。培養孩子搜集素材的能力。高段學生要注重培養自學的能力。提問學生其實也是引導學生的一個重要過程。示范的作用，要處理好示范的關系，教師要作為學生的樓梯，孩子要借助于老師向上爬。
在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。美術語言要讓孩子多使用一些。尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來。
生活中一些常見的東西，經過高度概括、提煉，用最簡潔的點線面來表現。點線面的聯系，是美術語言中最基本的。要讓學生了解藝術創作，不僅只是用紙、用筆。要理解材料的多樣性。
在對待學生作業時要做到：三個不一樣，即，與同學畫的不一樣；與欣賞的畫的不一樣；與過去畫的不一樣。學生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。教學中強調綜合性評價的激勵功能。在評價方式上以自評、同伴評為主，結合老師的評價，使評價進一步民主化，多樣化，充分體現了評價的多元功能，讓學生體驗到成功的樂趣。同時使學生的綜合能力得到提高。
通過本次修訂學習培訓，在今后工作中，我將會不斷的學習，多體會感受所學的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質，為學生提供更好更優質的服務。
美術培訓心得體會篇【二】
參加社團活動的孩子大都沒有經過任何美術訓練，一切都從頭開始。按著往年，我都是一邊在畫板上示范，一遍口中念念有詞地講解，從來就覺得比較別扭：通常在解說的時候示范得不夠到位，而在示范的時候又很想全心投入其中而不要分心去給孩子講解，但我又不能不兩者兼顧著。雖然別扭，但卻從沒有想過辦法解決它，就這樣一年又一年地踏著自己的腳印走著，這路自然就是一個圓形的結構——走不出去。
今年，又是如此。在這困厄中，我開始反省自己的行為——這是一種不負責任的行為，既然兩者不能兼顧，就得尋找解決途徑，使兩者都做到完美。于是，講解與示范分開了，我現在采用先講解給孩子們一個整體印象，然后給孩子示范以直觀感受。而講解的內容我打印出來張貼在畫室里，題目就叫做“鐵梅說畫”。
現在我發現，“鐵梅說畫”真好，一方面解決了前面提到的問題，另一方面，給孩子提供了學習的便利——孩子可以隨時去了看看一提醒自己該具體怎么做。
任何一個孩子都要想做到最好，只是有時候他不知道具體該怎么做。所以，老師可以給出一個個具體的指導準則來幫助孩子做好他自己。《出類拔萃》的作者克拉克老師不就有“做好學生的51條準則”以供孩子在學習、禮儀等方面參考嗎？我也可以學一學。
當然，我也跟孩子說：藝術講究特立獨行、標新立異，“鐵梅說畫”只是一個通常意義上的參考，你完全可以在這基礎上有你獨特的理解，但是，一旦你選擇了獨特，我就一定要聽到你的理由——只要你能自圓其說并達到你所說的藝術效果，我會照單全收。
聽起來前后有點相悖，但前者是給孩子指明方向，后者則是在前者的基礎上給予孩子自由——審美自由。
這是我審美人生教育的一個佐例。
以下便是“鐵梅說畫（一）”：起稿
恭喜你，你的第一幅作品即將誕生了。
1．一般情況下，所畫對象要全部畫進你的畫面中。
2．所畫對象通常離紙的邊緣保持以下距離比較合適：下3-4c，上1-2cm，左右2-3cm。（這尺寸適合4k畫紙）
3．所畫對象的重心通常不安排在畫面的中線位置上，最佳的位置應該是黃金比例的位置。花木還要考慮葉片的朝向問題，通常花葉多的方向空的位置偏多一些。
提醒：
1．運筆：通常空心握筆比較好。細節的地方可以用寫字的方法握筆。
鉛筆與橡皮擦
■陳永明
凡讀過書的人都用過鉛筆和橡皮擦，學寫字用HB中性鉛筆，學畫畫就用3B 、4B這種軟鉛筆，參加中考或高考你就須準備2B鉛筆來涂答題卡，學習數學、物理這樣的學科需要作圖也要用鉛筆。我從影視上看一些高級領導手邊或一些高級別的會議室的桌子上都準備的有寫字的鉛筆或批改文件的紅藍鉛。
橡皮擦和鉛筆本是兩種物品，為了使用方便，特別是一些丟三落四的孩子容易拿了鉛筆找不著橡皮擦的事時常發生，一位發眀人簡單地將橡皮擦固定在鉛筆的一端，獲得專利，從而發了大財。
我從上小學開始到后來從事中學數學教學用過的鉛筆不計其數，到現在搞學校管理了，辦公桌上的筆筒里始終插有兩支削好的鉛筆、一塊軟橡皮擦和一個自動削鉛筆的刀。一方面經常解數學題需要畫圖用鉛筆，特別是平面幾何中作圖不合適的地方要修改，添加輔助線時要畫成虛線；立體幾何中為了很好反映出點線面之間的關系及折掩住的線要畫成虛線的原故就要不斷對畫的圖進行修改，所以手頭邊就總離不開鉛筆和橡皮擦。另一方面起草個通知，寫個便條，擬個文件用鉛筆特別方便，有了錯擦掉重寫就行了，省了紙而且看上去也不零亂，隨養成了用鉛筆和橡皮擦的習慣。
女兒上小學剛啟蒙時，一次給就要給她買一大把鉛筆，天天晚上給她削好兩三支放在文具盒里， 放上一個橡皮擦和一個削鉛筆的小刀。到下午放學回家兩三支鉛筆就用完了，不幾天橡皮擦用小刀切成了指頭蛋大的小塊，一次不小心小刀還割破了手指。我說：“你哪是在用鉛筆寫字喲，分明是吃鉛筆哩！”后來她在家寫作業時我觀察了這一過程，知道了鉛筆用地這么快的緣由。原來她寫作業時有時需要翻書，鉛筆放在桌邊，一不小心鉛筆就從書桌上掉到地上，就這樣摔在地上一次，一支鉛筆的芯就摔斷成若干節了，削鉛筆時尚未削好成型這節就斷了，又得從新削，可能又會出現前面的情況，這樣一只鉛筆很快就削得用不成了。我就給她說：“當鉛筆不用時放在文具盒內避免掉在地上摔斷了筆芯。”可這一習慣用了很長時間才養成。我就很奇怪，當你不用鉛筆時放進文具盒，用時伸手再取出來這樣一個小動作，怎么讓我費了這么大的勁呀？看到一個資料我才知道，要養成一個好習慣最少要堅持二十一天，但要恢復不良習慣只要七天就夠了。橡皮擦使用幾次后表面上就會有一層灰黑色粉粖粘在上面，去擦寫錯的字時就擦不凈，有時反而把紙污染了，她就用削鉛筆的小刀去削剮橡皮擦，小小的橡皮擦六個面沒幾次就切割的只有指頭蛋大了。我就給她書包中裝點衛生紙用衛生紙擦掉橡皮上的鉛粉，同時把削鉛筆的小刀換成了鉛筆旋旋，這樣以后橡皮擦就能用好長一段時間了。
鉛筆這個書寫、作圖工具真好，它可以鼓勵孩子們去努力學習，敢于創新，不怕犯錯誤。橡皮擦培養了孩子們改正錯誤的意識，在不斷修正錯誤中接近正確，獲得完美。其實我們的改革開放，“摸著石頭過河”都和使用鉛筆與橡皮擦是一樣的道理呀！
2014．8．23
關鍵詞 構成形態（立體） 課程改革 教學模式
中圖分類號：G424 文獻標識碼：A DOI：10.16400/ki.kjdks.2015.07.049
"Constituting Forms （Stereo）" Teaching Exploration and Practice
ZHANG Yingzhe
（Zhejiang University of Finance & Economics Dongfang College， Jiaxing， Zhejiang 314408）
Abstract "Constituting forms （stereo）" This course aims to cultivate students to observe， to create and take advantage of three-dimensional capabilities， using various materials for innovative design. Through detailed analysis of the current situation to determine the concept of teaching and teaching reform ideas proposed to set up a modular course content， curriculum design diversity， job enrichment expression teaching and other teaching methods to solve the problems that arise， in order tomake up the traditional teaching professional basis deficiencies.
Key words Constituting forms （stereo）; course reform; teaching mode
1 教學現狀分析
“構成形態（立體）”這門課程作為三大構成課的最后一門，是設計藝術學基礎教學中的重要課程之一。目前，在各大高校設計類專業課程安排中均包含該課程。作為研究立體空間、進行立體設計的專業學科，使學生掌握材料、肌理和構成方式的科學研究方法。
隨著藝術設計各個專業的細分，整個藝術設計專業的課程體系需要進一步完善，引導學生樹立科學的設計思路。目前藝術設計專業的學生存在著系統性理論知識接受能力較弱、實際操作能力和理論知識較難結合的現狀。深入進行“構成形態（立體）”課程的教學改革研究與實踐，使其進一步發揮基礎課程的重要作用，是擺在我們面前的一項重要而緊迫的任務。概而言之，目前主要存在以下三個問題：
（1）我們雖然生活在一個三維的空間中，但是傳統的藝術設計學習卻是在二維的空間內形成，學生在習慣了二維的思維模式后進入到三維的體量創作環節，很難投入到自主和探究式的思維模式中，綜合創造的能力較弱。而“構成形態（立體）”這門課程具有極強的實踐性與創造性，學生需要運用合適的材料，手段和構成形態去完成作品創作。因此，需要完成二維到三維的思維模式轉換，更好的投入到作品創作。
（2）作為設計學科的通用課程之一，先修課程中的“設計素描”和“設計色彩”等課程繼續延續傳統繪畫的基本形式，仍是用二維的畫面來表現三維的物體。而“構成形態（平面）”和“構成形態（色彩）”兩門課程都是在二維的思維模式下進行點線面的構成和形式美法則的訓練，與“構成形態（立體）”要求運用一定的制作方法設計作品，直觀表現的課程內容設置上存在著一些銜接的斷點。
（3）“構成形態（立體）”作為一門專業學科基礎課與學生的設計專業課之間缺乏一定的連續性。基礎課程對于專業方向的映射較少，從而使課程缺乏時效性。由于沒有與具體的專業方向相結合，在實際的教學環節中很難帶動學生的興趣與熱情，更會讓學生對基礎課程的學習產生一定的迷惘感，課程教學很難取得較好的效果。
2 教學改革的思路
根據實際的教學情況，立足于大部分藝術設計專業學生存在的系統性理論知識接受能力較弱、實際操作能力較差的現狀。應改變以往一對多的課程講授模式，而代之以材料實驗、方案討論、分別輔導、報告梳理、總結交流以及實物制作等實際操作能力為主的教學方法。
2.1 完成構成形態系列課程的連續性與完整性
構成形態系列課程在藝術設計專業中占有非常重要的地位，是學生從繪畫過渡到構成設計中的重要環節。在基礎課程的安排中，課程的先后順序為“構成形態（平面）”―“構成形態（色彩）”―“構成形態（立體）”。
而要完成構成形態系列課程的連續性和完整性可以從兩個方面考慮：一方面，運用在“構成形態（平面）”課程中已取得的教學成果，如：點、線、面的構成和形式美法則的訓練等，將這些二維空間中的構成關系通過移動、扭曲和夸張等表現形式延續到三維立體空間。同時結合“構成形態（色彩）”中關于明度、純度以及對比度等概念，豐富三維作品的色彩表現。另一方面，在三維的立體構成中，用形式美法則和二維點線面構成形式去反思每個體塊、層面和線條之間的構成關系及肌理效果。在教學中也有意引導學生在后續課程中充分運用先修課程所學的知識，在整個學習過程中循序漸進，整體連續的完成整個過程，真正的做到學以致用。
2.2 將“構成形態（立體）”這門基礎課與實際的專業特點相結合
“構成形態（立體）”是藝術設計類專業的重要基礎課程，而目前的教學現狀是這門基礎課與學生的專業課之間聯系不大，針對性不強，只是在課程內容上求大求全，專業指向性不明顯，很難帶動學生的學習積極性。
所以在教學改革的過程中對于課程內容的安排會進行專業指向性明確的突出訓練，使基礎課的實際內容根據不同專業的側重點去解決不同的問題，如：產品設計專業的課程突出結構關系和材料應用的訓練，環境設計專業的課程突出空間關系的構成和嚴謹合理的表現等。在授課內容上結合教學大綱，適當的安排專題講座，挑選具有針對性的案例和參考書并安排合理的作業內容，在整體的內容安排上進行教學優化，加強與專業特點的聯系。
2.3 合理的結合構成作品應具備的“感性”與“理性”
設計藝術學科往往給人以感性直接的思維認定印象，但是在好的設計作品中我們可以看見優秀設計的邏輯性與條理性。通過一系列的教學實踐和教學方法設計，培養學生對于空間形體創造過程內在的邏輯性和秩序性的理性認識，讓學生學習用理性態度去對待構成設計和專業設計。在作業安排上，不僅需要完成有構成設計感的作品，還要將這個作品的構思草圖、實踐過程與推敲分析的內容一一記錄。在實際輔導過程中，引導學生不僅有靈感迸發的“感性”思維，還要有推敲空間骨格的“理性”分析。
3 教學改革的手段
3.1 教學調研
在了解國內各個院校“構成形態（立體）”教學內容與具體教學環節設置的基礎上，筆者對中國美術學院、浙江理工大學和浙江工業大學等省內知名院校藝術設計專業的基礎課程進行了教學調研。通過實地教學觀摩和隨堂參與討論等方法對“構成形態（立體）”這門課程的教學情況和學生的學習狀況進行具體的分析與教學方法上的橫向比較。實地了解省內各知名院校的藝術設計基礎課程的授課狀況及比較有特色的教學方法。為“構成形態（立體）”課程的教學改革提供參考資料與實際佐證。
3.2 教學實踐
筆者長期任職于浙江某高校的藝術設計系，擔任專業基礎課程的任課教師，根據“構成形態（立體）”實際的課程安排與教學進度參與基礎構成課的教學實踐，通過實際的課堂教學積累實際經驗，并以此進行構成類設計基礎課程的教學改革。
4 教學改革的方法
立足于“構成形態（立體）”課程的實際教學實踐，從藝術設計專業學生的實際情況出發，結合學生接下去的設計專業實踐課程，探索由理論灌輸向分別討論方案、具體材料實驗、撰寫課程報告、互評構成方案到最終完成實物作品的課程教學方法轉變，力求打好學生專業實踐的基礎，并切實提高學生用科學性、秩序性和邏輯性結合感性去做設計作品的能力，在整個的教學改革中運用的教學方法如下：
（1）加強與“構成形態（平面）”、“構成形態（色彩）”等二維設計課程的銜接。有意識的加強幾門構成課的銜接，打破基礎課程聯系性較弱的現狀。從“構成形態（平面）”和“構成形態（色彩）”等先修課程作業中提取出有效元素，如：將點、線、面的構成與形式美法則練習中的有效元素提取出來，先做二點五維的設計訓練，使學生在一定的限制條件下進行構思，在思維轉換過程上有一個合理的過渡。接著通過材料實驗和造型嘗試接觸更多的表達形式與構成方法，逐漸過渡到三維的體量創作學習中，從而完成一整套包含點、線、面構成和形式美法則的平面與立體形態的構成訓練。
（2）課程內容設置上更偏向模塊化。基礎模塊、討論模塊、實驗模塊、分析模塊、創新模塊、實戰模塊，這些都將貫穿整個課程。在大的培養方向下將理論知識教給學生，同時通過實踐操作和互相交流使學生掌握更多基礎知識，再通過實踐創新來培養學生的個性與探究能力，最終通過實物制作來達到課程目標。
（3）課程內容設計上更加多樣化。打破傳統課程一對多（教師對學生）的形式，將一對一（教師對學生）討論設計方案，一對多（學生對學生）討論實驗心得，多對多（學生對學生）分組進行材料實驗等方式相結合，并與實踐互動環節接軌，更好的激勵學生在此過程中有所突破與創新，鍛煉自主探究形式結構和空間想象的能力。
（4）表達部分增加材料實驗報告以及文本制作。用分析圖去表達自己所要創作的平面構成到立體構成的構思過程、獨立的三維效果表現（包括頂視圖、側視圖以及正視圖）、選取的材料小樣等內容，多角度多方面的展示出自己的方案。加強對學生設計構思過程中科學性、嚴謹性和邏輯性的訓練。同時在材料嘗試與實驗中，科學的記錄肌理效果和材料失敗原因等。使學生在作業訓練的過程中以方案加報告文本的形式培養科學、高效的專業學習方法。明白構成訓練的目的與方向，為后續的設計課程學習打下良好的基礎。
5 結語
我們生活在一個三維的世界當中，對自然萬物的觀察與探索加上我們的想象力才能創造出一個個鮮活的藝術作品。而“構成形態（立體）”這門課程旨在通過對立體實物的觀察與分析、對各種材料的分類與應用、對構成形式的視覺關系分析、對空間形態的的把握去掌握立體形態與構成方法，從而創造合理的空間形態。本課程通過對各形態要素的學習、各種材料的運用以及體塊空間的創造鍛煉學生的動手能力與表現技巧，并運用科學合理的手段表達自己的創作構思，為后期的專業設計課程打下良好的基礎。
本研究為浙江財經大學東方學院校級教學改革與教學管理研究項目：“構成形態（立體）”課程教學模式探索與實踐，2014JK12
參考文獻
[1] 俞愛芳.立體構成教程[M].浙江：浙江人民美術出版社，2004.
通過學習，啟發學生積極探索利用各種藝術方法和藝術手段美化自己的形象。激發學生熱愛學校生活的情感，以及發現美和創造美的愿望。
教學重點：
在掌握服裝設計的基本知識，3個基本要素的前提下，懂得服裝的基本方法和技巧，確立主題，有條理的構思。
教學難點：
在設計構思中體會服裝的形式美，色彩的搭配以及點線面的巧妙運用。在設計構思中體會系列服裝的形式美，并嚴格按照主題的再利用進行設計。
教學過程：
1.服裝的功能
提問：最初的服裝是起到了什么作用？（猿人圖片） 保暖性，標志性，審美性。人類服裝的最初作用是遮體，保暖，保護身體，但隨著人類文明的發展，他具有了獨特的文化意義。多彩多姿的服裝反映了不同民族地區的審美習慣和文化特色。設計服裝時需要考慮人體結構、特征、性別、職業特點等因素。同時，也離不開色彩和材質，更離不開人們的審美需要。生活離不開衣食住行。服裝是人類文化的組成部分，反映出一個國家民族及個人的審美觀。藝術素質和物質生活水平。中國是世界上最早發明養蠶織綢的國家之一，有著幾千年的悠久歷史和豐富的文化內涵，曾被譽為“衣冠王國”。
2.中國的服裝歷史提問
中國最早的服裝是什么？（圖片）最早最輕的衣服是我國漢代時期的“素紗蟬衣”，薄如蟬翼，全身重量才僅48克。秦漢時期服裝的特點是什么？唐朝服裝特點是什么？清朝服裝特點是什么？民國時期的旗袍民族服裝特點是什么？
3.服裝的種類
在當今社會里，服裝設計永遠是個不斷創新創造美好的領域，隨著時代的發展，服裝除了抵御寒冷及保護功能以外，美觀，簡潔時尚大方已經成為服裝設計首要的追求。在現代人心目中，服裝要起到更美好的美化效果。
A.根據功能分類（圖片欣賞）職業裝、休閑裝、運動裝、禮服、表演服、學生裝等提問：各種功能的服裝特點？
B.按照季節來分服裝的種類：春秋裝，夏裝或者冬裝，春裝提問：各季節的服裝特點是什么？C.按照年齡分類：童裝、青少年裝、老年服裝， 提問：各種的服裝特點？D.民族服裝。
4.提問
設計服裝要考慮哪幾個方面？
目的和主題，款式，色彩和面料
5.服裝的3個要素是哪幾個？
款式，色彩和面料。
A服裝的面料：皮、毛皮和絲綢、棉麻、錦綸纖維等等織物。面料間有什么區分？ 薄厚，粗細。輕重，空透或者質地的選擇要為實用服務，同時兼顧審美。
B服裝的款式（圖片欣賞）突出人體美感始終是服裝設計的指導思想。一般是在胸、腹部、臀部等幾個構成人體體形特征的基本部位上進行重點設計。服裝的款式通常利用幾何形體的圓方角積極三者的復合搭配而產生。這樣可以產生數百種式樣，構成了服裝款式的基本形態及變化。服裝的基本款式分為 A型H型X型V型。不同的款式選擇可以蓋住缺點穿出優點。
C服裝的色彩：三原色、三間色、明度、純度、冷暖色a秦漢時期最高貴的2種顏色是什么？黑色和紅色，黑色使人聯想到煤炭灰燼黑夜象征著死亡恐懼正義正直剛烈。紅色使人聯想到火焰太陽鮮血象征著死亡危險警告熱情激烈c無色彩：白色象征著單純圣潔莊重，灰色象征著低調深沉灰暗
6.作業要求
設計自己喜歡的校服。要求貼近學習生活、整潔大方和規范、不宜夸張。
7.設計步驟
A主題。思想題目應該具備的內涵和特點
B功能。要考慮何人穿？什么時間？什么季節？什么場合？等等條件
C款式。先考慮服裝的基本款式，然后變化出其他的形式。
D色彩，根據主題設計、三個主體色以上
作業反饋：
1.失敗的例子
A功能出問題的。服裝采用黑色主調，白色襯衣黑色西褲，黑色西服最好再配上黑色領帶，黑色皮鞋，黑色墨鏡。（評語沒有考慮到服裝的功能身份是學生，反倒把黑幫的服裝照辦上來）
B色彩出問題的。女學生設計的秋天裙裝內穿中長裙蘭色，上面印有綠色紅色粉色黃色小花，外穿中長風衣綠色上面印有蘭色，紅色，粉色，黃色小花（評語：色彩搭配不協調，過于花哨了形象雜亂）
2.優秀作業
A牛仔布貼形式。
用深藍色牛仔布做中筒襪，白色球鞋中長深蘭色牛仔斜裙，粉色長條白色和粉色做腰帶，肉色T恤長發馬尾，既顯樸素又新穎靚麗。
B 彩色鉛筆：
紅褐色肥褲，紫色長袖T恤紅色皮帶淺蘭色七分袖外套，茶色旅游鞋。
