時間：2023-05-30 10:29:03
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇十大古曲，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
表達深沉的惜別之情，對即將遠行的友人無限留戀的誠摯情感。
《陽關三疊》，又名《陽關曲》、《渭城曲》，是根據唐代詩人王維的七言絕句《送元二使安西》譜寫的一首著名的藝術歌曲。目前所見的是一首古琴歌曲。
《陽關三疊》是一首感人至深的古曲，為中國十大古琴曲之一。也是我國古代音樂作品中難得的精品，千百年來被人們廣為傳唱，有著旺盛的藝術生命力。這首樂曲產生于唐代，是根據著名詩人、音樂家王維的名篇《送元二使安西》譜寫而成的。因為詩中有“渭城”、“陽關”等地名，所以，又名《渭城曲》、《陽關曲》。大約到了宋代，《陽關三疊》的曲譜便已失傳了。目前所見的古曲《陽關三疊》則是一首琴歌改編而成。
（來源：文章屋網 ）
箏是中國特有的彈撥樂器，春秋戰國時代已流行于秦、齊、趙等地，尤以秦地最盛，故史稱“秦箏”，也稱古箏。箏在二千年的歷史中演變不大，傳統的箏樂被分成南北兩派，在向內地的流傳過程中逐漸與當地戲曲、說唱和民間音樂相融匯，形成了各種具有濃厚地方風格的流派，發展至今一般分為九派，正如曹正所言“茫茫九派流中國”，各派的箏曲及演奏方法各具特色。
《紅音堂 箏霸》從唱片的策劃之初到選曲、編曲都圍繞著古箏這件極具民族特色的器樂而展開，在此基礎上根據音樂的旋律特點，還加入了其他不同器樂為輔，使得音樂的氛圍更加生動和具有現場感。專輯精選了12首中國古箏音樂流派中各具代表性的經典名曲，當中有古曲也有地方樂曲，還包含了多首傳統曲目以及婁樹華、王昌元、邵鐵鴻等數位作曲家的優秀近現代作品，廣納我國不同階段的經典如著名的山東風格純樸古雅的《漢宮秋月》、浙江箏派抒情性較強的《高山流水》、潮州獨具格的《寒鴉戲水》，還有改編曲《梅花三弄》、河南古典風韻的《漁舟唱晚》、較為輕快熱情的《出水蓮》以及客家派典雅文靜、秀麗委婉的《蕉窗夜雨》，而且音樂格調仍以典雅純和的居多，在具有空靈清新特色的箏樂中，更具有豐富的樂曲變化。而其中的近現代作品例如《戰臺風》、《流水行云》等等歷經的洗禮、國內外戰爭的考驗：歷經國家解放、民族中興、人民當家作主的喜悅。
每個流派的經典曲目基本都有入選作品，演奏這些名曲的既有老一輩古箏演奏大師，又有活躍在當代舞臺上非常受歡迎的演奏家，例如林毛根、李煒、饒寧新、趙登山、蘇巧箏、郭紅蓮等多位中國古箏大師，令國人引以為傲的精彩演奏令此專輯更具收藏價值。
下面挑選部分有代表性的曲目為大家逐一介紹，首先從專輯中選取的數首耳熟能詳的古曲說起吧。《漢宮秋月》旨在表現古代受壓迫宮女細膩深遠的幽怨悲愁情緒及一種無可奈何、寂寥清冷的生命意境，喚起人們對她們不幸遭遇的同情，細致地刻畫了宮女面對秋夜明月，內心無限惆悵，流露出對愛情的強烈渴望。箏曲演奏運用了吟、滑、按等諸多技巧，風格純樸古雅。《梅花三弄》借物詠懷，通過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特征來歌頌具有高尚節操的人。結構上采用循環再現的手法，重復整段主題三次，每次重復都采用泛音奏法，故稱為《三弄》，體現了梅花潔白、傲雪凌霜的高尚品性。《漁歌唱晚》是婁樹華根據古曲《歸去來辭》的素材改編而成，以歌唱性的旋律，形象地描繪了夕陽西下，晚霞斑斕，漁歌四起，漁夫滿載豐收的喜悅歡樂情景，運用遞升、遞降的旋律和漸次發展的速度、力度變化，表現了百舟競歸的熱鬧情景。在傳統、現代、速度、手法與錄音方面取得了優良的平衡，現代樂迷易接受之余又不失傳統味道。
在潮汕與客家地區，至今仍保留著大量的古代中原傳統文化，在音樂上尤其能表現出來。例如專輯中收錄的《寒鴉戲水》是潮洲弦詩《軟套》十大曲中最富詩意的一首，凡潮樂所流傳之處，必可聞此樂聲。全曲以別致幽雅的旋律、清新的格調，獨特的韻味，明快跌宕，演繹了寒鴨在水中悠閑自得、互相追逐嬉戲的情景，表達了一種自在悠然的生活情趣。通過欣賞《寒鴉戲水》，可領略潮洲音樂的旋律色彩和調性色彩變化的一些特點。此版本的演繹音色清越，余音悠長，音韻委婉。而《出水蓮》是傳統的廣東客家箏曲，中州古調，采用傳統的十六弦鋼絲箏演奏，音調古樸，風格淡雅，表現了蓮花“出污泥而不染，濯清漣而不妖”的高尚情操。演奏者右手以連托演奏的前倚音潤飾曲調，富有動力，同時還以不同的觸弦點彈奏造成豐富音色的對比靠近岳山處，音色則高雅明亮：中段常在岳山和雁足的中間彈奏，音色則柔美動聽，以各種豐富的表現手法將出水蓮的神態、氣質刻畫得栩栩如生。《昭君怨》原是一首廣東漢樂箏曲，樂曲主要描寫昭君出塞后對故土的思念，表達了一種欲歸而不能的無可奈何的哀怨。樂曲開頭以緩慢的節奏，重復變化的旋律，有層次地描述了昭君出塞的無奈和哀怨情緒，樂曲著重在“哀”字：樂曲尾段節奏忽然加快，尤如心情激動起伏，似在傾訴滿腹的怨恨。
《打雁》屬于河南箏曲，箏樂“九派”之一，有“中州古調”之稱，近年在許多演奏家的用心改革下，演奏技法更有許多新的發展。此曲描述了獵人打雁的情景，曲中各種指法運用極富表現力，在指法的運用上，無論是珠圓玉潤的長搖、錯落有致的剔打，或是凄婉欲絕的走吟、悲壯蒼涼的重顫，莫不和曲調曲情渾然一體，描摹情態，刻畫入微。集敘事、狀物、抒情三大特點于一體，是為河南箏的又一特色。
《紅音堂 箏霸》這張古箏曲珍品，一段段經歷了不同時代的這些中國音樂經典，在不同環境、不同地域、不同情趣、不同素養和閱歷的眾多作曲家的雕塑下，凝成的一座座豐姿多彩的音樂彩塑。在錄音音效上，聲音的層次感異常復雜，但又清晰細致兼立體感，出落在不同位置深度的不同樂器讓人感官沉浸在極為深闊的音場之中。專輯意境、氣氛與音效立體感相得益彰，絕對叫人屏息靜氣去細心感受，請大家親自聆聽體會吧。
一品古曲，回味千年
百戲之祖昆曲，六百年前源于昆山，周莊致力于于文化保護和傳承，昆曲成為周莊古鎮里傳唱的經典。周莊古戲臺自2001年建成以來，一直免費對外開放，經常邀江蘇省昆劇院和浙江省昆劇院的優秀演員進行專場演出，目前已累計演出上萬場，成為傳承、宣傳、弘揚昆曲的“大舞臺”。
在這座古鎮里，昆曲不止是一場場的表演，還是文化的傳遞，白先勇先生來周莊看古戲臺昆曲的時候，就在這個舞臺上選擇了《青春版牡丹亭》的兩位青年演員。來周莊看一場昆曲表演，聽柔美的唱腔，領悟一段段詩意的唱詞，文化藝術的感染力從臺下坐滿的游客如癡如醉的表情里，就可見一斑。為了讓游客更加切身體驗到藝術的魅力，還允許到后臺參觀，試穿昆曲戲服，在專業演員的親身示范下，學上一招半式。
品古曲，當然還有蘇州評彈，在聚賓樓這座古茶樓里，仿佛電影里舊時生活的場景，圍坐一起喝著茶水，聽吳儂軟語的評彈，那種調子，那種江南水鄉的柔情，盡在其中。
品古曲，就是聆聽水鄉的聲音，綿長婉轉，回味無窮。
二品茶點，余香點點
水鄉人家的小吃食，擺放在面前的是透著香氣的阿婆茶，盛放在碗碟里的萬三糕，撐腰糕……這些茶點來自民間，水鄉原住民們親手制作，帶著鄉土的親切氣息。在周莊品茶點，就是親近水鄉的民間味道。
在哪里品呢？可以在店家靠窗臨河的位置上，一邊欣賞由人、船、水巷、古屋組成的流動風景。也可以在手搖船上，一邊聽著船娘的船歌，一邊品嘗茶點，隨著小船的搖動，點心入喉。也可以像原住民一樣“吃講茶”，這原本是水鄉鄉鄰之間調解糾紛擺的“場子”，如今是體味原住民生活的好方式。在臨街的老院子門口，四方的老桌子、板凳，擺上一壺茶水，數碟點心，邊嘗邊聊，
品茶點，不在乎味道，在乎的是風情。
三品美酒，醉美無限
水鄉怎能少得了美酒？酒文化已經浸潤到周莊古鎮中去，以體驗參與的方式讓更多游客感受得到。
看一看這里的酒作坊，就知道周莊也是一個愛酒的地方。源豐順酒作坊開創于清道光年間，已有二百年歷史，是當時周莊著名的一個民間釀造作坊。如今的源豐順，可以免費品到黃酒、米酒、白酒，還可以親自參與釀酒的環節，口感中意的話，帶上幾瓶慢慢品嘗吧。
在周莊品什么酒?“十月白”米酒最為出名。這是以水鄉新糯米為原料，再配以其他相關原料精制而成，農歷十月新糯米上市所產米酒最為上乘，故稱“十月白”。“十月白”因口感甜柔，醇綿，品質獨特而名聞名遐邇。西晉因思吳中莼鱸而掛冠返鄉的張翰曾經慨然而嘆，使吾有身后名不如即時一杯酒。“十月白”在上世紀四十年代初曾與周莊另一著名特產莊爐同在巴拿馬博覽會上喜獲金獎。
當然，周莊也不缺酒吧，每個酒吧也都獨具特色，打上了店主的獨特個人印記，記錄著店主奇特的人生經歷。1086慢生活街區引進特色清吧，打造酒吧一條街，可以品嘗到來自世界各地的美酒，這是愛酒人士的天堂。
品美酒，品的既是地道的鄉情，也是時尚的味道。
四品咖啡，品味悠然
休閑文化在周莊遍地開花，水鄉咖啡店林林總總，店面不大，但大都臨河，倚橋傍水，環境優雅。咖吧提供咖啡、茶水、果汁、奶茶等，點一杯哥倫比亞咖啡，臨窗而坐，可以傾聽窗外船槳劃過水流的美妙之音。鱗次櫛比的屋檐，灰白相間，輪廓明晰，真正一幅素描寫生畫。總讓人有進去坐坐的沖動。
品咖啡，品的是環境，周莊里的咖啡廳多是老房子裝修而成，帶著古樸的味道，無論是鳳凰樓咖吧還是國際青年旅舍咖吧、水鄉印象咖吧、illy咖啡吧，都是很清靜的地方，有如暗香，淡淡揮灑著，有著現代休閑的情調，可以說入鄉隨俗，氣質和情調都與周莊相契合。
品咖啡，享受的是水鄉的閑適與愜意。
五品書畫，古風雅韻
作為中國歷史文化名鎮，周莊具有豐富的歷史文化基因，而周莊人也善于挖掘文化元素，營造濃郁的文化氛圍。書吧是周莊的一大特色，新南社百年文化書院就是其中的代表。這是新南社元老葉楚傖先生的故居，在這古樸的建筑里，透出書香，手捧一卷好書，閱讀百年滄桑。
周莊還注重時尚文化，貓空書吧作為年輕時尚人群喜愛的閱讀天地，被引入到古鎮區。這里有精美的畫冊圖書，可以親手寫上寄給未來的明信片，還有一群志同道合的朋友……是書店，也是咖啡店，更是明信片主題店。
周莊離不開畫，油畫《故鄉的回憶》讓雙橋聞名世界。周莊畫家村是原創畫家的創作基地，文藝青年的藝術天地。在這里棲居，在這里歡聚，在這里以藝術之名！名家畫廊，休閑咖啡，文藝部落……畫家村洋溢著藝術的氣息。
品書畫，感受周莊的文化氣質，獨特而優雅。
六品雅樂，情歸田園
周莊致力于打造和豐富文化藝棧，從馬曉暉文化沙龍到南湖古琴社，從古箏會所到《四季周莊》實景演出，從優雅到民俗，從圈層到大眾，使周莊成為不同人群的周莊。
文化圈層人士喜愛的馬曉暉文化沙龍，是一處雅致的休閑場所，這里提供咖啡、葡萄酒、雞尾酒等休閑飲品及小食，一邊品嘗一邊欣賞馬曉暉多年來創作的音樂作品。南湖古琴社是蘇州“吳門琴社”吳兆基老師攜會員交流、傳播古琴藝術之地，這一古琴雅集，為聆聽古琴天籟，尋覓世間之知音提供了一個桃源式的場所。古箏會所則是一處古箏愛好者的雅集之地。
為大眾打造的實景水鄉演出——四季周莊，既讓游客感受到周莊水鄉的濃厚民俗，也是打開周莊夜游的契機，成為周莊夜晚最具吸引力的大型表演晚會，吸引大批游客觀賞，可謂眾樂樂，歡笑不斷。
品雅樂，雅俗共賞，共聚周莊。
七品家宴，溫暖無邊
周莊做足了美食文化，除蜆江三珍——鱸魚、白蜆、銀魚等水鮮外，周莊碗為代表的萬三家宴，已經成為周莊的一張重要名片。從周莊傳奇人物沈萬三流傳下來的美味，成為游客必吃必嘗的經典佳肴。尤其是萬三蹄這道招牌菜，更是做大了規模，做成了產業鏈，每個到周莊旅游的人，不嘗一嘗就悵然若失，就連老外都美滋滋地大快朵頤。
周莊將美食與文化相結合并不斷創新，推出“昆曲宴”，一邊欣賞昆曲藝術，一邊品味周莊美食，既是把藝術擺上餐桌，也是把美食融入文化，別開生面的創舉，帶來別具一格的深刻體驗。
品美食，周莊之行不可或缺的體驗。
八品美景，夢在江南
高低錯落的白墻青瓦，江南煙雨中的雙橋，身著藍花布衣的農婦搖起一葉扁舟，順著小河悠悠而下，悠揚綿細的江南漁歌飄然而至。周莊水鄉安謐恬靜的美景，讓周莊獲得無數殊榮——是全國旅游景觀特色名鎮，首批全國低碳旅游示范區，入選美國CNN全球十大最美小鎮。
周莊周莊迷人的水鄉風光在四季中變幻，自古就有周莊八景之說，包括全福曉鐘、指歸春望、缽亭夕照、蜆江漁唱、南湖秋月、莊田落雁、急水、東莊積雪。隨著歲月的變遷和周莊對原生態環境不遺余力的保護，八景換新顏，更勝往昔。
品美景，這里是夢里江南。
九品民俗，歷史久遠
周莊杰出的古鎮保護成就延續了人文古鎮的生態環境、文化蘊涵、生活氛圍，使得三千多原住民樂享其中，歷史悠遠的阿婆茶、劃燈、挑花籃、搖快船、水鄉婚禮等民俗，以及端午、正月初五財神節等傳統節慶活動，周莊民俗淋漓盡致地展現給世人。
到周莊一定要品阿婆茶。因為周莊人吃茶歷史悠久。歷來有吃阿婆茶，講茶，喝喜茶，春茶，滿月茶等習俗，名目繁多，被稱為江南水鄉的“茶道”。在周莊，無論在市鎮或農村。經常可見男女老少圍坐一席，杯杯清茶，碟碟茶點，悠然自在邊吃邊談，有說有笑，其樂無窮。這種習俗，自古迄今，稱之為吃“阿婆茶”，相敘到周莊，未吃阿婆茶，不算真正到過周莊，在周莊，吃過阿婆茶的人，將會品出水鄉古鎮的味道來。
品民俗，才能真正品出周莊的味道。
十品財富，探秘溯源
六百年前江南首富沈萬三發跡于周莊，成為民間五大財神之一的富財神，聚寶盆等致富的傳奇故事至今讓人津津樂道。周莊策劃并打造沈廳財道、財神居、萬三水上財道等旅游景點，成為探尋財富文化的必游之處。周莊的財富文化接地氣，名至實歸。
同時周莊以節慶活動做強財富文化。今年正月初五的財神節上，萬人空巷迎接財神，拜財神，一系列的活動儀式抓住了國人對財富的渴求心理，并因勢利導，借助沈萬三的傳奇故事，樹立正確的財富觀，周莊財富文化風生水起。
《春江花月夜》又名《夕陽簫鼓》，是一首充滿詩情畫意和韻味的名曲，是中國古典十大名曲之一。《春江花月夜》原是一首琵琶曲，在《今樂考證》“江南派琵琶曲目補”中收錄了《夕陽簫鼓》的曲名，稱為“中曲”。至今據考證最早的曲譜是1843年張兼山手抄琵琶譜中《檀槽集》中的《夕陽簫歌》，《夕陽簫歌》分為三小段，沒有標題。鞠士林手抄琵琶譜中的《夕陽簫鼓》分為七小段，也沒有標題。李芳園琵琶譜中改名為《潯陽琵琶》分為十小段，有標題。1925年，上海大通樂會的柳堯章將《潯陽月夜》改編為絲竹樂合奏曲。大同樂會會長鄭覲文改名為《春江花月夜》分十小段，且有標題。《春江花月夜》的標題向來多有爭議，可靠的考證是南朝樂府歌曲曲名或白居易的《琵琶行》中的“春江華朝秋月夜”的詩句。也有一些音樂家認為《春江花月夜》是描寫黃浦江景色的，“春江”指黃浦江，因為黃浦江又稱“春申江”，簡稱“春江”或“申江”。后經長期多次的整理與改編，日臻完美，流傳至今。1982年，著名音樂家、教育家、作曲家黎英海把《春江花月夜》改編為鋼琴曲發表于中國音樂學院學報《中國音樂》上。后成為華人鋼琴演奏家劉詩昆、殷承宗音樂會的經典曲目，也使這首著名的中國古典樂曲為更多的人所熟知。《春江花月夜》還先后被劉莊改編為木管五重奏，被陳培勛改編為交響音畫。
一 中國古典詩歌文化對音樂的影響
中國的音樂作品以及樂器形式，無論是內容以及表現形式都是深深地扎根于傳統民族文化的根基上，并在此基礎上建立起來的。民族音樂文化的深層價值都體現著民族文化的縮影。一個民族的文化特點受多方面的影響。中華民族燦爛文化中詩歌是影響最為深遠的民族文化。詩歌的主題一般是歌頌友情、愛情，贊美自然，抒發個人情感。這些主題都是雅致而有意境美的。詩歌注重塑造的是朦朧美、意境美，著意突出的是意境和氣氛，注重寫意美。傳統的美學觀念對中國的繪畫、書法、文學、音樂、建筑、手工藝品等各種文化的各個領域都產生了很大的影響。中國的民族音樂很大程度上也受到詩歌的影響。民族音樂特色詩意的音樂形象，旋律雅致、富有情趣，注重寫意美、意境美和朦朧美。古典音樂善于形象地描繪美輪美奐的畫面。和西方音樂表達的戲劇性沖突和強烈的對比不同，中國民族音樂擅長旋律的溫和平靜，清新靈動，雅致優美，而略帶傷感與詩情畫意。
《春江花月夜》描寫的是泛舟夜游的愉悅心情，春江月夜的迷人景致，月色撩人的清雅意境，處處充滿了詩情畫意。生動地描繪了“夕陽映江面，熏風拂水?”的優雅景色。明月、花影、江樓、漁歌、春江、歸舟，好一幅如詩如畫春江的美月夜啊。樂曲旋律色彩柔和、清麗、淡雅，節奏流暢多變，樂曲形象溫婉質樸。清麗的旋律和雅致的意境是中國民族音樂的瑰寶。古曲《春江花月夜》是對自然景象的感悟，表達了我們中華民族高尚雅致的審美內涵。
二 富有民族特色的樂曲結構
中國的藝術文化無論是音樂、書法、繪畫都極其重視寫意性。這是中國文化的重要特點。不拘泥于具體的形式與章法，刻畫形象但又超脫形象。這是幾千年來中華民族的審美情趣、文化素養所形成的獨特文化特點。所以，這一重要的特點也深深地影響了音樂文化。中國的古曲都極其重視寫意性，那么固定的樂曲結構是無法表達這一特點的。所以，中國古典樂曲的結構大多都采用了衍展體的手法，一般由散拍子和自由的、緩慢的速度開篇，經過一個過渡逐漸進行到一個中速，再逐漸加快，推向之后，逐漸變慢變弱，回到散拍子結束。《春江花月夜》就采用了這一手法，樂曲結構使音樂形象更具有詩意性與寫意性，不拘泥于形式，使音樂形象有一種意猶未盡感。
在音樂的樂曲結構上這一點上是與西方音樂大不相同的，西方音樂遵循的是A+B+A的結構，或者是A+B+A+C+A+D這樣的固定結構，音樂有穩定的拍子。而中國的樂曲是層層推進，一環一環向前發展。中國的樂曲講究韻味，曲子開頭緩慢的散拍子和逐漸變快的主旋律，過后漸漸消失的意境感。這樣的結構使樂曲的形象更加靈活多變，靈動自然。
三 個性化的樂器體現的獨特民族風格
絲竹樂合奏的《春江花月夜》樂譜有多種樂曲參與演奏，如：古箏、簫、鼓、琵琶、中胡、木魚。中國的民族樂器都具有獨特的音色。古箏，它的音色優美華麗，所彈奏的波音如同微波蕩漾的江水。簫，簫的音色憂郁唯美，如泣如訴，簫聲的儒雅飄逸的氣質超凡脫俗。優美的簫聲所奏出的主旋律宛如在耳邊低聲吟唱。鼓，它是中華民族最為悠久的樂器，由弱變強的同音重復的鼓聲，如同遠處的鐘聲，悠悠的鼓聲由遠及近，飄然而至。琵琶，它的聲音鏗鏘有力、清麗華美，琵琶演奏旋律高高低低，娓娓奏來，琵琶奏出的反向琵琶音，描繪的是波光粼粼的江水，琵琶的掃弦增添了熱烈歡快的氣氛與情緒。琵琶與中胡在低音區齊奏，音色深沉唯美，如泣如訴。簫在琵琶、木魚的伴奏下奏出主旋律，速度時快時慢，有如江中放歌時遠時近，節奏錯落有致。旋律輕盈，樂思如流，意境超遠，令人心醉。絲竹樂的合奏形式，以完美的編曲，使一首樂曲中表現了多種樂器的音色特點，各種樂器相得益彰。絲竹樂改編曲豐富了音樂的結構織體，多種樂器的合作演奏，既突出了樂器自身的音色特點，樂器的音色和音樂的需求完美結合，使音樂自身的音樂形象更加鮮明，是一首經典的絲竹樂合奏曲目。
四 富有民族特色的創作手法
中國的古典音樂大多采用的都是傳統的民族五聲調式。《春江花月夜》的主題旋律也是以五聲商調式為基礎的樂曲。《春江花月夜》運用了傳統的支聲織體手法，樂曲中運用了許多四度、五度和聲，加入了很多在主題上作五聲音階的自由模進和變化。例如，樂曲第一段主旋律進行了向上移高四度的模進，第二段主旋律移高模進，轉入上方五度的“宮音”，第四段第三次移高，音樂通過節奏的變化，速度加快，時高時低的模進，加強了音樂的活力。第五段，音樂突然變慢，而后由慢及快，節奏大尺度的變化，音樂旋律變得簡潔動聽，原譜只用四分音符和二分音符，節奏非常規則，兩個四分音符一個二分音符，通過速度的加快表現音樂的律動，推動音樂主題的發展。
《春江花月夜》在旋律的創作上獨具匠心，每一句旋律的末尾音都與下一句的開頭音相同，這種樂句首尾相連在創作手法被稱為“魚咬尾”，這種創作手法增加了樂句的流暢性和趣味性，是非常具有中國特色的民族創作手法。
五 現代鋼琴改編曲對古典文化的傳承
20世紀30年代，魯迅在“且介亭文集”中寫道，“只有民族的，才是世界的”。只有來自民族大眾的東西，經過千百年提煉升華，才具有生命力和持久力，才能被世界認同。五千年中華文化的魅力燦爛輝煌，民族精神的文化依然光彩耀人。1982年，著名的作曲家黎英海把《春江花月夜》改編為鋼琴曲，更名為《夕陽簫鼓》。保留了曲子的原貌，去掉了標題，壓縮了篇幅，使音樂更為緊湊。改編后的曲子分為引子加七個變奏加尾聲。
引子用由慢及快，黎英海運用了巧妙的、多變的、靈動的裝飾音，把主旋律突顯得美輪美奐。
變奏一，與原譜相同主旋律進行了向上移高四度的模進，但結尾處稍加修改，刪減了原譜旋律的再現，改為提高八度的琶音，左手密集的快速琶音如同琵琶的掃弦音，用長顫音作為此段結尾和下一段的開頭，承上啟下渾然天成，使音樂結構緊湊，改善了原譜的松散感，使兩個音樂段落的銜接巧妙自然。
變奏二，開頭顫音結束后，十六分音符的六連音，如簫似箏，左手是分解和弦，如同琵琶的輪指。節奏逐漸加快，運用了很多長顫音、六連音、相疊的琶音、八度重復音增加旋律的動感，展開曲子的音樂形象。左手的伴奏是五度的和弦，音色如同低沉的琴音，韻味十足。
變奏三，在旋律不變的基礎上加入了大量的上行與下行長琶音與短琶音。音樂音色清澈明亮，精巧多變的裝飾音音樂錯落有致，活潑跳躍。如同江邊清風拂面，江水的浪花嬉戲，歌聲四起。
變奏四，音樂通過節奏的變化，速度加快，時高時低的模進，加強了音樂的活力。鋼琴創作手法前半段，右手是優美的旋律，左手精巧的三連音，句尾為長琶音，如同古箏的撫琴，左手用琶音和音階模仿琵琶的鏗鏘頓挫感，結尾處右手堅定有力的同音重復的和弦，是音樂形象如同水墨畫的濃淡暈染之美，渲染的音樂層次豐富多變。
變奏五，音樂突然變慢，而后由慢及快，節奏大尺度的變化，音樂旋律變得簡潔動聽，原譜只用四分音符和二分音符，節奏非常規則，兩個四分音符一個二分音符，通過速度的加快表現音樂的律動，推動音樂主題的發展。鋼琴改編為大量的長顫音，左手為有力的和弦，增加了旋律的緊張性。
變奏六，延續了變奏五的手法，進一步加快，把音樂推向。原譜只用八分音符和四分音符，節奏也非常規則，兩個八分音符一個四分音符，比變奏六整體加快了一倍。為的到來做好鋪墊。前附點的節奏，長音用顫音，增加了音樂的緊張感。一長串的六連音琶音，把音樂推向了。
變奏七，音樂的，鋼琴改編曲改為全部是八分音符，八度音與單音的交替出現，增加了厚重感與緊張感，音色錯落有致，速度再加快，把上一段一長串的六連音琶音變為九連音，音域加寬，使簫聲、鼓聲、琵琶聲齊鳴，一片歡騰熱烈的氣氛。
李：聽!遠處漸漸傳來了圣誕老人駕著鹿車而來的清脆鈴聲，白色的圣誕節屬于我們的童話般的節日如愿而至!
陳：看!星河燦爛，那是新年絢麗的色彩;
付：聽!金鐘朗朗，這是新年里動人的旋律;
李：火樹銀花，流光溢彩
付：圣誕的祝福，璀璨的燈火，是歡樂的盛宴!
李：尊敬的各位領導，各位來賓，親愛的同學們，大家
合：下午好!圣誕晚會主持詞李：好高興又一次與大家在這里相聚! 因為相聚，讓我們分享了這快樂的時光，浪漫的圣誕讓我們承載無盡的祝福。親愛的朋友們，真心的祝愿你們：
合：Merry Christmas!
陳：這個周末，我們相聚在此;
付：共同慶祝，攜手共度美好的圣誕。
李：首先，讓我們來認識一下今天光臨現場的各位嘉賓，他們是。讓我們以熱烈的掌聲感謝他們的到來~
1、舞蹈《牽牛花》
陳：哎，付雨荷，我考考你!
付：嗯，你說!
陳：有這么一種花，其形多似喇叭，俗名喇叭花;又因其黎明開花，午時凋謝，像青春的容顏一樣易逝，故又名朝顏。
付：哎呀，我當然知道啦，是牽牛花吧!我還知道牽牛花有一個美麗的的傳說，寄托著人們對美好生活的憧憬和對真善的歌頌。
陳：是嗎?
付：你不信啊!看了下面這個舞蹈你就知道啦!有請民舞大班的同學們為大家帶來舞蹈《牽牛花》
陳：有請!
2、《Hello》
付：陳閔宇，你還記不記得咱們學的第一個英文單詞是什么啊?
陳：嗯，好像是問好，Hello!
付：那，你有沒有聽過英文歌《Hello》呢?
陳：還有這么一首歌啊?
付：想必很多朋友都沒有聽過吧，快快有請。。。，為我們帶來歌曲《Hello》!
3、拉丁舞《要抱抱》
李：踏著激情浪漫的旋律，舞動絢麗華美的群裾，蕩漾著按耐不住的動感，讓我們一起來跳起來吧。請欣賞拉丁舞《要抱抱》!
4、《小情歌》
李：感謝舞者們為我們帶來青春靚麗，激情四射的拉丁舞。哎，陳閔宇，你的搭檔付雨荷呢? 陳：她去后臺做準備了，要和黃媛秋唱歌呢!
李：黃媛秋?就是上次唱《little love》的黃媛秋嗎?
陳：是的呀!
李：呀!好期待兩個甜美的的聲音，演繹出的曲子。
陳：那就趕快有請付雨荷、黃媛秋帶來歌曲《小情歌》!
5、琵琶獨奏《高山流水》
陳：動人的樂曲《高山流水》，是中國十大古曲之一。而高山流水比喻知己或知音，也比喻樂曲高妙。下面請欣賞琵琶獨奏《高山流水》。
6、舞蹈《舞動的旋律》
付：童話般的節日我們歡聚在一起，在這里，我們踏著舞動的旋律，用跳躍的音符，舞動的腳步、動感的舞姿，展示童年的魅力，實現我們的美好愿望。請欣賞舞蹈《舞動的旋律》!
7、頒獎：舞蹈考級證書 優秀教師
李：感謝臺上優秀的小朋友的精彩表演，除了要感謝你們外呢，更要感謝一直在你們身后支持你們，認真輔導你們的老師。同時，你們取得的成績，也是對老師們最好的回報。下面有請王校長為優秀教師頒獎。
8、跆拳道展示
李：今年，成龍學校加強了對藝術生的培養，除了開設了民族舞、拉丁舞等多種舞蹈班外，還增設了跆拳道班。快看，跆拳道班的孩子們已經迫不及待了，快請他們，帶來精彩的跆拳道演示吧!
9、幸運大抽獎
李：同學們，激動人心的時刻就要來啦!有看到我們工作人員抱的大紅獎箱嗎?這是干嘛的呀?是的，幸運大抽獎啦!一定要保管好自己手上的獎券。。。。
10、舞蹈《茉莉花》
付：一首茉莉花唱遍了祖國的大江南北，讓人耳熟能詳。
陳：是呀，這首歌也把我們中華文化傳播到了世界的各個角落。
付：讓我們一起來欣賞來自民舞中班的同學們帶來的舞蹈《茉莉花》! 掌聲有請!
11、《Hey Jude》
李：有一首歌的歌詞寫的真好：
Hey Jude, 別沮喪 找一首哀傷的歌 把它唱得更快樂 記得將它唱入你的心田 世界就能開始好轉。
付：哇!是什么歌呢?寫的這么好?
李：好了，不賣關子了。請欣賞由。。。帶來的歌曲《Hey Jude》。
12、薩克斯獨奏《小河淌水》
陳：有一種聲音，它樸素明亮，有一種不經意的慵懶，有一種成熟的浪漫，三分迷離、七分柔情，幽幽的，輕輕的，下面就讓我們一起放松心情，聆聽這美好夜色中的薩克斯獨奏《小河淌水》。
13、歌曲《童心是小鳥》
李：有童年的搖籃，就有童年的夢鄉。
陳：有童年的沃土，就有童年的太陽。
付：有童年的純潔，也就有童年的多姿多彩。
李：接下來請欣賞李紫軒為我們帶來的獨唱《童心是小鳥》。
14、舞蹈《啦啦舞》
李：在歡樂的節日里，一群活潑可愛的孩童隱藏不住心中的那份喜悅，決定將圣誕的歡樂同大家分享，下面請欣賞民舞小班的小朋友們給大家帶來的舞蹈《啦啦舞》。
15、歌曲《Teddy bear》
陳：哎，付雨荷，你最喜歡的小動物是什么呀?
付：Teddy bear!Do you know, Teddy bear ?
陳：哦!泰迪熊~今天有位同學將為大家演唱歌曲《Teddy bear》，想必他也一定很喜歡泰迪熊吧!
付：有請。。。獨唱《Teddy bear》。
16、幸運大抽獎
李：晚會已進入尾聲，但大獎還沒抽出，那么今晚。。。大獎將會花落誰家呢?。。。。。
17、歌曲《圣誕歌》
李：圣誕節的鐘聲即將敲響，圣誕老人也正駕著鹿車向我們駛來，他將會為我們帶來什么禮物呢?就先讓我們在歡樂的歌曲中許下我們小小愿望吧。請欣賞歌曲《圣誕歌》。
辭舊瑞犬歌日麗 ,迎新金豬報年豐。
當我們滿懷喜悅地告別20__年
我們收獲最多的是成功的喜悅，
當我們跨過時間的門檻，走向春天的懷抱
我們以不盡的智慧和堅實的步伐，完成了我鎮化工事業歷史性的跨越。
在這辭舊迎新之際
在這喜氣歡騰之時
我們這些新朋友和老朋友相聚在這里！
讓我們以歌會友，以歌言志，共同抒情。
“申泰杯”新春歌會現在開始
本次活動，得到了寧波申泰干粉建材有限公司全程贊助。該公司是一家聚合物干粉砂漿的專業生產企業，公司生產的“申泰“牌jcta產品是連續九年的上海市名牌產品。在我國干粉領域，申泰公司起步最早、規模最大、品種最齊全，其生產技術和產品品質量均達到國際先進水平。讓我們對申泰公司的鼎立支持和贊助表示最衷心地感謝。
今天擔任評委老師們個個多才多藝，他們分別是
蟹浦中心小學的周紅老師，她曾被評為區十大青年歌手，
蟹浦成人學校的鄭玉平老師，寧波教育學院音樂專科畢業，吹拉彈唱樣樣在行。
對民歌頗有見地的鎮政府宣傳委員刑世泰老師，
德高望重的余嚴村書記陳江海前輩
還有我我們的東道主——申泰公司總經理----林德先生。
讓我們再次用掌聲,對各位領導和來賓的到來,表示最忠心的感謝和最熱烈的歡迎!
1歡騰的鑼鼓敲起來，敲出滿腔的喜悅，我們的生活越來越甜蜜。
喜慶的秧歌扭起來，扭出滿腔的幸福，我們的日子越來越紅火，
今天的開場戲《好運來》演出的選手叫謝以諾，她曾在06年浙江少兒衛士主持人挑戰賽直接晉級復賽。她還多次在省市的相關比賽中獲獎。接下來就讓我們用熱烈的掌聲有請這位年輕的老將上臺。
－我感受到了新年新氣象，好運滾滾來。
2初戀是一種很甜美的感覺，喜歡一個人不用任何理由，或許這就是青春期的少男少女所共有的特征吧！
請欣賞校園歌手——李群嫣為我們帶來好聽的歌曲《喜歡你沒道理》
3、沒有松風的秋，雁去長空；
沒有飛雪的冬，乍暖還寒。
一夜高風凋碧樹，凋不了青春不滅的火焰；
滿地余寒露凝香，凝不住你絕美的年華。
鎮機關的顧奇軍為我們現場演繹劉德華的經典曲目―――《冰雨》
4，跟大家做個對對子游戲，我的上聯是：問世間情為何物，
――――――直教人生死相許，
是啊，這是人世間最豐富，最美麗的情感，
今天申泰公司的李樂樂將要帶領大家走進《農本多情》的世界，大家一起感受一下吧！
5、山北有位老人，叫做愚公，年紀快九十了。他家的住處正對著兩座大山。他苦于大山阻隔，出入的道路十分迂曲艱難，就召集全家人商議說：“我想和你們一起，用盡一切力量去搬掉這險阻，開出一條大路，，你們說行嗎？” 相信大家都聽過這個故事，故事的主人公以其堅韌的毅力，感動了天地，給我們以深刻的啟示、有請順風公司的靳世榮為我們帶來精彩的演繹《愚公移山》。
游戲：巧運氣球
6、）舞起醉人的紅扇，我們從山里走來；
敲響震天的鑼鼓。展望未來前景燦爛，我們豪情滿懷。
藍天當紙，海水為墨，寫不完我們心中的頌歌
群峰放聲，大江展喉，唱不盡我們永恒的贊歌
請欣賞，會員社區的選送的節目――――《山歌好比春江水》，掌聲有請。
7，相愛時候總是有歡笑又有淚水，情人的眼淚總是那么令人心醉、心碎，
請欣賞余嚴村/，！/的苗立挺為我們帶來一首情歌――《別說我的眼淚你無所謂》，。
8、古曲笛子獨奏《姑蘇行》，樂曲優揚委婉，表現了美麗的姑蘇風光和人們游覽時的愉悅心情.頗具江南絲竹韻味。 今天我們有幸請到了駐鎮部隊的――衛安森同志 ，相信他的笛聲會讓我們沉醉于美麗的湖光山色之中。
姑蘇行：笛曲。江先渭作于1962年。采用昆曲音調，是一首頗具江南絲竹韻味的優秀笛曲。
第一段：寧靜的引子,悠揚抒情甜美，展現了優美的姑蘇風光。
第二段：抒情優雅的行板,表現人們觀賞精巧秀麗的蘇州園林時的愉悅心情。
第三段：起伏的小快板,熱情歡快，運用切分節奏表現游人嬉戲的歡快情緒。
第四段：第二段的減縮再現，更加委婉動聽，表現游人沉醉于美麗的景色之中，流連忘返，余音悠長婉轉，令人回味。
9游戲
10等了好久終於等到今天
盼了好久終於盼到今天――――――
11文靜、淺笑的女孩子就象一首詩，耐人尋味，讓人心動。―――――
12一二三四象首歌 綠色軍營,教會我唱得山搖地也動 唱得花開水歡樂――――軍旅歌曲
當你的秀發拂過我的鋼槍 別說我不懂風情只重陽剛, 這世界雖有戰火, 但也有花香,――――
13今夜星光燦爛；
今夜月色柔美；
我們相約在這里，享受緣分帶給我們的歡樂，
我們相聚在這里，一起用心來感受真情，用真愛來融化冰雪； ――請欣賞《花好月圓夜》
14俗話說“家是溫暖的港
灣”，當你孤單寂寞，當你惆悵滿懷，當你精神疲憊，請記得：回家――――15有人說：愛是一場游戲一場夢，但愿夢醒了，你還是原來的那個你。
16：青春是一首動聽的旋律， 青春一副美麗的畫卷，
青春是一個耐人尋味的故事， 青春是一段難以忘懷的記憶。
讓我們懷著悸動的心，去憧憬人生中最燦爛的季節，
讓我們用青春/用激情去點燃新年的火把―――
冬去春來
花謝花開
飛揚的歌聲，吟唱難忘的歲月，凝聚心頭不變的情懷
熟悉的旋律，演繹時代的激情，回蕩情懷不改的真切
踏著青春的節拍，我們向春天走來，一路歡歌，一路笑語，萬物在漫天風雪中欣然等待。
激揚著青春的風采，我們向春天走來，一路歡歌，一路笑語，萬物在翹首期盼中安然舒懷。
走進春天，走進蓬勃的希望，每一顆青春的心都煥發出繽紛的色彩
走進春天，走進時尚的動感地帶，世界在我們眼前燦爛地舒展開來
序曲《歡天喜地鬧元宵》（畢）
主持人（男、女）攜手登臺；文秘站網-男：各位尊敬的領導，女：各位尊敬的來賓，
合：親愛的父老鄉親們，大家晚上好！
男：今天，恰逢我國傳統的元宵佳節，一元復始，大地回春，花好月圓人團圓，盛世良宵啊！
女：是呀，我國傳統的盛世標準，講究上下和敬，內外和順，政通人和，建立和諧社會是世世代代善良的中國人民多少年來的政治理想呀。
男：對！我看剛才一首開場曲《歡天喜地鬧元宵》就奏出了我們對美好生活的期盼，更舞出了我們的現實——熱烈、祥和、蒸蒸日上。
女：不錯不錯，要舞龍猴、賞花燈、猜燈謎、吃湯圓、中國人的吃喝玩樂可是大有名堂的。“樂者，天地之和也。”象今晚這場民族樂舞的慶典形式就有幾千年的歷史了，中國人借這些形式來感恩，來祈福、寄托希望，張揚生命，這都是非物質遺產。
男：行啊行啊！與時俱進了，那我們今晚就借這種傳統的文化形式譜寫新曲來與大家共度良宵。
女：下一個節目民樂大合奏《春節序曲》就是我國半個世紀以來久演不衰的名曲，演奏者：藝校青年民族樂隊，請欣賞。
一、民樂大合奏《春節序曲》（畢）
女（對男）：我先給你出道考題：李煥之的《春節組曲》是1943年在延安過春節時體驗與感受生活的產物，創作完成在1956年，距今半個世紀，為什么能久演不衰？
男：當然是曲子好，你聽序曲中熱烈歡快的大秧歌舞，主部中陜北民歌的嗩吶曲把陜北人民熱情奔放的性格，歡度春節時熱烈歡快的場面表現的多么淋漓盡致，加上
春節又是中國的傳統佳節，，濃厚的民族特色，鄉土氣息應該是曲子受人歡迎的主要原因。
女：根源才能葉茂，植根生活的厚土，才經得起風雨的考驗。其實，任何好東西都如此，再談談你聽曲的感受。
男：好，此時此地，來幅應景的對聯吧，我的上聯是
上聯是：“春節為序曲，高歌猛進，唱中華大地家家紅紅火火”。
下聯是：“元宵再續篇，明月高懸，照海峽兩岸戶戶團團圓圓”。
女：不錯嘛，既鑲了曲目，又點了題。
男：這算什么，中國的物質文化遺產，豐富得很啦，該你續篇啦。
女：下一個節目是古箏合奏，一首是大家耳熟能詳的江南民歌《茉莉花》；另一首是王昌元老師譜寫的《戰臺風》，這是一首在技法上開拓創新的作品，演奏者原嘉寶等，請欣賞。
二、古箏合奏（畢）
主持人男：來而不往非禮也，我也來考你一題，知道《茉莉花》為什么會走向世界么？
女：愈是民族的，就愈是世界的，《茉莉花》是我國最具代表性的江南民歌，曲調細膩優美，音樂結構也較均衡。
男：我覺得還有兩個原因：一是愛情主題，這是人類共同的；二是因為意大利作曲家普契尼將它用在著名的歌劇《圖蘭朵》中，使它登上了世界歌劇舞臺。
女：碰撞、交融、多元統一，這當然對，但重要的還有創新，你看王昌元老師在《戰臺風》中運用的“搖掃四點“和”雙手食指點奏”法，就把古箏演奏技術推向了一個新階段。《茉莉花》走向世界也增加了不少新的音樂元素。
男：對，對！下面就請大家再欣賞二首既傳統也不乏創新的曲子，二胡齊奏，第一首《良宵》第二首《賽馬》演奏者王蕾等，請欣賞
三、二胡齊奏（畢）
女：請教一個問題，劉天華的《良宵》寫于1927年，《賽馬》也是60年代的作品，都夠傳統的，你為什么說不乏創新？
男：先說二胡，從名稱就知非中原固有，據考證它約于北宋時由我國北方區域傳入，由于音色柔和，略帶蒼涼，又常與民間流浪藝人相伴，所以，傳入之時，只是作演唱小曲的伴奏。劉天華的哥哥，近代文學家劉半農就曾說“二胡地本庸微，自有天華，乃登上品。”當然，二胡現在已居中國拉弦樂器的首位，不是劉天華一個人的功勞，但無疑跟劉天華這類演奏家的創造息息相關吧。
其實是誤解，它的音色中和，有效音域很寬，二根弦，很了不起的。尤其是通過《良宵》作者劉天華這類音樂家的創造，把二胡藝術提高到了一個很高的境界。
女：恩，那《賽馬》的創造性呢？
男：你聽《賽馬》中八度音程的大跳，多么鏗鏘有力，曲目內容且不說，光說技巧，當時就是用來炫技的一首二胡九級考試曲，可現在，降為了四級考試曲，光說這點，你說有不有創新？
女：要不怎么說，“江山代有才人出，各領二百年”呢！下面請大家欣賞更讓人耳目一新的樂舞《竹韻》，表演者梅文坤、靳仁博，請欣賞。
四、《竹韻》（畢）
男：我也請教一個問題，葫蘆絲、蘆笙、是哈尼族、彝族與苗族常用的管樂器。為什么這些少數民族喜歡以竹為樂？
女：首先，以竹為器樂，是因為勞動人民方便就近取材，而竹音的情趣，明亮又能很好的表現勞動人民對家園的依戀之情。也吻合了中國人民農耕文化而陶冶的安逸恬適的審美情趣。
男：其實，不只是少數民族，中國文化給“竹”賦予了太多內涵了，書中有竹，詩中有，竹，音樂中當然更少不了竹，坡不是說：“不可居無竹，無竹合人俗”嗎？托物言志，是中國文化創作的一大特色。
女：不只是借物、托物，更有對“他山之石”的改造與化用，下面給大家介紹一個洋為中用的例子，請欣賞揚琴重奏，兩首外國樂曲，1.《馬刀進行曲》2．《達姆.達姆》。
演奏者：周映云等，請欣賞。
五、揚琴重奏（畢）
男：繼續請教，今年世界揚琴大會在北京召開，難道不是因為中國的揚琴發展歷史最悠久嗎？為什么說是洋為中用？
女：揚琴的揚，原名“海洋”的洋，顧名思義，說明是以海洋通過航運傳進中國的，但中國對揚琴進行了改造，原來琴弦僅二碼，現多到四五碼，音域拓寬了幾倍，敲擊棒也由木質改為竹質，更柔韌。由于它在和聲方面的豐富性，現成了我國民樂伴奏中不可或缺的樂器。
男：音樂，其實是無國界的它是人類溝通情感的最好的共同的語言，你聽《馬刀進行曲》就不僅能想到熱情奔放的舞蹈場面，__如火如荼的建設場面不也應和著那奔放的節拍嗎？《達姆.達姆》是一種打擊樂曲，曲中歌唱的旋律描寫了阿爾及利亞人民活潑開朗的性格不也是人類共通的嗎？
女：音樂形象無疑有共通的地方，但也有更多獨特的東西，下面我們就來品味一道純正的佳肴，請欣賞樂舞——《春江花月夜》，表演者：傅華強、沙里晶等
六、《春江花月夜》（畢）
女：剛才這段樂舞怎么樣，純不純正？
男：太美了，樂美、舞美，讓我想起孔子在齊國看《韶》的演出后說的話：“余音裊裊，繞梁不絕，三月不知肉味”啊。
女：前不久，網上評出觀眾推薦的中國器樂十大名曲，“春江”的古曲和琵琶協奏曲同時登榜，可見大家對它的喜愛。
男：此曲只應天上有，人間能有幾回聞，畢竟是千錘百煉的精品，多少代人的智慧結晶啊。
女：看來，你是一個追求純正的完美主義者。
男：不對，純正是主食。一味純正也會營養不良的。下面給大家變變口味，下一個節目，民樂聯奏，曲目嘛，暫不披露，看大家能不能聽出來？演奏者馬益民等，請欣賞。
七、民樂聯奏（畢）
男：聽出了幾首曲目？
女：好像有六首吧。
男：喜不喜歡？
女：動感強烈，有現代氣息，十二樂坊不是風 靡一時嗎？串串燒的形式只要調和得不錯，過度自然，也是蠻斑斕多姿的。
男：那你能不能說出六首曲子的曲名。
女：那我也來段串串燒，用RAP的形式把曲名串進去。
男：好啊，好啊，蠻時髦的。
女：聽好啦：十面埋伏，上山打虎，戰天斗地，都爭著一個字：服、服、服；嶺南小調，小城故事，開天辟地，都忙著一個字:吃、吃、吃；步步登高，金蛇狂舞，歡天喜地，都念著一個字：福、福、福。
男：不錯，不錯，偶爾來點串串燒，還蠻開胃的。
女：那我們再來一段雅樂新聲，請欣賞琵琶齊奏，第一首曲子《歡樂的日子》，第二首曲子《彝族舞曲》，演奏者
楊瑩瑩等，請欣賞。
八，琵琶齊奏（畢）
男：還得請教請教，琵琶是一種雅俗共賞的樂器，說雅樂也沒錯，但兩首曲子有首是五六十年代的作品，這新聲，新在何處？
女：那我得先問你一個問題：《彝族舞曲》是柳琴藝術家王惠然在1960年創作的，柳琴藝術家寫了一首琵琶精品是不是歪打正著。
男：不是，王先生本是一位造詣很深的琵琶演奏家，13歲學琵琶、月琴。后又改革山東特色樂器柳琴，他對現代琵琶曲目的創作和演奏技法也作了革新，如“四輪指”的運用。
女：銳意改革，不管在什么領域，都必然能領風氣之先，這還不是“新聲”嗎？
男：以問作答，你的回答也夠新的，那我們再來變變口味，請欣賞兩首獨奏曲，第一首，二胡獨奏《二泉映月》演奏者：李源源（中央民族樂團獨奏演員，1992年獲全國器樂比賽青年組第一名，多次出國巡回演出）
第二首，琵琶獨奏《龍船》江南民間樂曲林石城整理
演奏者：張紅艷（中央音樂學院教師，碩士研究生）
九，獨奏（畢）
女：有人說，中國的民族器樂更適合于抒情性的獨奏，象古琴，是最典型的。胡琴的前身嵇琴早在宋代就成為了獨奏樂器，奇怪的是在二胡流傳下來的傳統樂曲中竟沒有一首是獨奏曲，這是為什么？
男：我覺得有兩個原因，一是器樂本身，與西方器樂比，我國的某些民族器樂在音域、音量、轉調等方面是受了一些局限，但更重要的還是音樂家的觀念，就以二胡為例，劉天華就在前無古人可鑒的情況下寫出了10首優秀的二胡獨奏曲，到現在光二胡獨奏曲就在300首以上。
女：這正應了一句廣告詞“思想有多遠，我們就能走多遠”。
男：不錯，19世紀以來，我國許多音樂工作者在學習西方音樂的基礎上對幾乎所有種類的民族樂器都進行了改革，中國新民族器樂的面貌日見更新，不僅在形式上還是在內容上都發生了翻天覆地的變化，獨奏、協奏，中西合璧的交響形式的民族管弦樂都在創新發展中。
女：下面就請大家欣賞一組不同形式與內容的民樂大合奏，第一首《北京喜訊到山寨》
男：第二首《花好月圓》
女：第三首《瑤族舞曲》
合：最后一首《拉德斯基進行曲》請欣賞。
十，民樂大合奏（畢）
合：謝謝！謝謝大家在節目進行中的積極參與
男：有了大家的積極參與才有我們這臺節目的圓滿成功。
女：有了大家的積極參與才有我們城市的繁榮昌盛。
一、音樂文化的概念和內涵
歷史發展的沉淀和延續形式就是文化。從狹義的角度來講，文化被定義為人們對客觀事物在意識形態和價值觀念方面的理解和認識;從廣義角度來講，文化則是物質文明和精神文明的結合體。音樂是藝術的一種類型，是文化的一種表現形式，音樂既產生于一定的文化背景，又在某種程度上體現其文化內涵，而文化背景很大程度上對音樂的展現產生著巨大的影響，因而音樂和文化之間的聯系非常密切。
在研究我國漫長的音樂發展史的過程中，可以發現，音樂文化將其藝術性和魅力表現在了各個方面和領域中，這些文化具體由我國古代所創造和發明的各種具有廣泛影響力和實用性的樂器和各種蘊含著我國古代豐富的傳統文化的音樂作品等組成，如：由先秦的琴師伯牙創作的中國十大古曲之一《高山流水》，這首樂曲不僅展現了音樂的高雅和絕妙，還體現了能夠遇到知音的喜悅和欣慰之情。我國古代也有不少關于音樂藝術的理論著作，如：在我國最早的一部具有比較完整體系的音樂理論著作《樂記》中有這樣的記載“凡音而起，由人心生也，人心之動，物使之然也。凡音者，生人心者也，情動于中，故形于聲：聲成文，謂之音。”這些都反映了我國輝煌燦爛的音樂文化、獨具一格的音樂思維和高尚典雅的音樂審美，不僅是我國傳統文化的重要組成部分，成為了我國偉大的藝術瑰寶，更對現代的新形勢下，促進我國社會主義精神文明建設有著極大的借鑒作用。
二、音樂教育與音樂文化的互為依托關系
想要更好地實現音樂教育與音樂文化的協同發展，就必須要對二者的關系進行全面和深入地研究和分析。“由于音樂教育具有特殊教育功能，因此，社會音樂文化需要音樂教育的扶持，才能得以弘揚，而音樂教育的教學內容又必須與社會音樂文化相統一，才能體現其教育功能。”因此，音樂教育想要真正實現教育目標，就要結合相應的音樂文化來制定和規劃教學內容，在實際開展教育工作時，必須使教育內容和形式符合客觀規律的要求，同時也要遵循音樂文化的相關發展原則和標準，這樣才能讓音樂教育的展開更具科學性、全面性。音樂教育和音樂文化之間的互為依托關系主要表現為以下兩個方面：
（一）音樂文化是促進音樂教育發展重要內容
音樂文化是音樂教育開展的基礎內容，對音樂教育的發展形式和方向有著決定作用。如果在開展音樂教育時，僅僅重視對音樂理論知識和實用技巧的教學，忽視對音樂文化的理解和弘揚，那么音樂教育就無法達到培養藝術感染能力和高雅的審美情趣的教學目的。
（二）音樂教育可以反作用于音樂文化的傳承
作為音樂文化的一個重要形式，音樂教育是由音樂文化的形態所決定的，它對音樂文化本身產生著一定的作用。“關注音樂教育的人文內涵，才能使得音樂教育在音樂文化的傳承活動中起到一定的推動作用”。如果音樂教育能夠取得長遠的發展，那么它也能夠更進一步地豐富和加強音樂文化的內在價值和精神。因此，音樂教育是音樂文化得以弘揚和深入人心的必不可少的條件，一旦音樂教育的發展程度不夠或停滯不前，音樂文化也無法被有效地繼承和發揚光大。
三、協調音樂教育和音樂文化發展的有效措施
（一）加強重視民族音樂在學校音樂教育中的基礎地位
民族音樂作為一種藝術形態和傳統文化，是我國音樂文化的一個重要的組成部分，而學校音樂教育是提高人的綜合素質的重要方式之一，是傳承、傳播民族音樂文化的主要渠道。在我國音樂教育工作中，把民族音樂文化作為學校音樂教育的重要內容，對傳承和發展民族音樂文化有著非常重要的作用。在漫長的社會生活和歷史發展長河中，勤勞、勇敢、善良的各族中華兒女，用他們的智慧創造出了種類繁多、變化豐富、絢麗多姿的民族音樂文化。因此，在學校音樂教育中，要加強重視民族音樂的基礎地位，讓廣大青少年在民族音樂文化環境的耳濡目染中，增強民族自豪感和認同感，這樣不僅有利于音樂文化的傳承，而且有利于青少年為民族音樂文化的繁榮和發展做出更大的貢獻。
（二）引進積極向上的流行音樂，完善音樂文化的建設
隨著時代的發展和進步，目前流行音樂已經成為我國音樂文化中不可或缺的一部分。其主要特點是：內容通俗、形式活潑、曲調順口、易于傳唱，無論是國外還是國內的音樂內容，只要是能容易讓人理解，被人接受的，都可以拿來傳唱，因此，流行音樂的內容非常廣泛，無論是健康積極的，還是低俗消極的音樂都可以被包含進去。因此，國家要加強對流行音樂的管理，對于一些內容低俗，不利于青少年健康成長的流行音樂要堅決禁止，而對于優秀的流行音樂則可以適當地將其引入音樂教材中，成為教學內容，這樣不僅能夠提高學生對音樂教學的興趣，還能豐富音樂文化的內容，使其發展更加與時俱進。同時，音樂教育工作者也要開放思想，更新觀念，變革原有的教學方式，在堅持民族音樂基礎地位的前提下，適當地引進積極向上的流行音樂，主動地對學生開展優秀流行音樂的教學，讓音樂課堂更加富有生機和活力，完善音樂文化的建設，從而更好地實現音樂教育和音樂文化的協調發展。
（三）重視對民俗音樂的教學，全方位提升音樂文化的發展
所謂民俗音樂文化，是具有歷史淵源的傳統古老的民間音樂文化。民俗音樂作為社會音樂文化的一個有機體，要想全方位提升和發展社會音樂文化，就必須傳承和弘揚民俗音樂，體現其重要性。當今社會，一些具有當地民俗特色的、面臨衰敗、消亡的民俗音樂，僅靠民間藝人是很難將其弘揚起來的，這就需要通過音樂教育來扶持，保持其長久的傳承。
近年來，在我國青年歌手大獎賽的舞臺上，出現的各民族原生態的音樂受到了很多觀眾熱捧和喜愛，這與優秀的民俗民間音樂文化拓寬和豐富音樂比賽的內容與形式有著密不可分的關系，也正是因為原生態音樂淳樸、自然，深厚的文化底蘊和內涵，以及豐富多彩的表現形式，帶給觀眾們耳目一新的感覺，從而使更多的人們開始關注民俗民間音樂。為進一步弘揚發展民俗音樂文化，全方位提升音樂文化的發展，筆者認為，在我們的音樂教育中也應該將民俗音樂文化有計劃地慢慢滲透到中小學的音樂教學中，通過介紹、講授民俗音樂文化，給學生提供體驗、實踐的機會，培養學生對民間音樂的興趣與關注，這對于培養民俗音樂人才和傳承民間音樂藝術意義深遠。而且在社會音樂文化得到傳承與弘揚的同時，音樂教育也將得到更大程度的全面發展，這是二者共同發展的新起點。
