時間：2023-05-30 10:28:45
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇烏衣巷古詩，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
柳帶榆錢，又還過、清明寒食。
天一笑、滿園羅綺，滿城簫笛。
花樹得晴紅欲染，遠山過雨青如滴。
問江南池館有誰來？
江南客。
烏衣巷，今猶昔。
烏衣事，今難覓。
但年年燕子，晚煙余日。
抖擻一春塵土債，悲涼萬古英雄跡。
且芳尊隨分趁芳時，休虛擲。
作者
吳潛（1195—1262） 字毅夫，號履齋，宣州寧國（今屬安徽）人。寧宗嘉定十年（1217）舉進士第一，授承事郎，遷江東安撫留守。理宗淳佑十一年（1251）為參知政事，拜右丞相兼樞密使，封崇國公。
其詞多抒發濟時憂國的抱負與報國無門的悲憤。格調沉郁，感慨特深。
賞析：
這是一首懷古詩。憑吊東晉時南京秦淮河上朱雀橋和南岸的烏衣巷的繁華鼎盛，而今野草叢生，荒涼殘照。感慨滄海桑田，人生多變。以燕棲舊巢喚起人們想象，含而不露；以“野草花”、“夕陽斜”涂抹背景，美而不俗。語雖極淺，味卻無限。施補華的《峴傭說詩》評這首詩的三、四句時說：“若作燕子他去，便呆。蓋燕子仍入此堂，王謝零落，已化作尋常百姓矣。如此則感慨無窮，用筆極曲。” 這首詩據說博得白居易“掉頭苦吟，嘆賞良久。”自有其深意所在。
“柳帶榆錢”，寫的是春末景況，故下句云“又還過，清明寒食”，深有光陰荏苒之感。清明時節正是出游的好時候。下面就寫游園所見。“天一笑”，指天晴，化用杜甫的“每蒙天一笑，復似物皆春。”“羅綺”，此代指游女。這幾句寫游樂盛況：連天公也顯得特別高興綻開笑臉。游女如云，笙歌滿耳，一片歡樂。而此時花園里的景色也格外清麗，正是雨后初晴之時，經過春雨的滋潤清洗，花紅欲染，山青如滴，色彩分明，十分奪目。以上數句，作者把游人、景物、所見所聞的一切都寫得那么美好，他的心情應當是愉快的，但實際卻非如此。“問江南池館有誰來？江南客。”他是此地的官員，來游此地的池館即烏衣園，卻感到是作客（“江南客”自指并兼指其兄），感到與此地游人、景物很不融洽，可見其心情的悒郁。這里是反襯寫法，他為什么有這樣的心情呢？大概是由于仕宦的不如意。前一年年底他曾一度以淮西總領兼沿江制置使并知建康府，那是兩件很重要、也很能見才干的職務，可是為時不久就停兼了。管理錢糧的總領比起威行一方的軍政長官未免有些冷落，再加上其兄吳淵的投閑置散，自然會產生郁郁不得志的心理。這一個是用樂景寫哀，達到了十倍其哀的效果。
上片結拍以問句題明“江南客”今日來游烏衣園，下片順理成章地轉入懷古。“烏衣巷，今猶昔。烏衣事，今難覓。”兩句以“烏衣”并提，但巷猶昔，事難覓，對比十分鮮明。王謝的德行已成歷史，今天不復存在，所以難覓。來到此地，只見小巷依然，于是自然生出物是人非之感。“但年年燕子，晚煙斜日。”
只有春來秋去的燕子年年來此憑吊一番，“晚煙斜日”，景象何其蕭條。燕子當年經歷過烏衣園的繁盛，如今又看到它的冷落，作者的今昔之感借燕子作了具體呈現。這里化用了劉禹錫《烏衣巷》詩句，但用意不同。
其來源可追溯至中唐詩人劉禹錫，劉有一組吟詠南京名勝的《金陵五題》，包括石頭城、烏衣巷、臺城、生公講堂、江令宅。在詩人看來，這五處無疑是當時南京的歷史文化地標。這組詩中品題的五處，多為后人持續關注。如以烏衣巷為例。唐韓翃《送客之江寧》：“朱雀橋邊看淮水，烏衣巷里問王家。”唐孫元晏《烏衣巷》：“烏衣巷在何人住，回首令人憶謝家。”這些都體現了后人對劉禹錫選擇的南京歷史文化地標的某種程度的認同，因此《金陵五題》也可以說是劉禹錫所品題的“金陵五景”。
孫元晏另有《六朝詠史詩》75首，南唐朱存有《金陵覽古詩》200首，南宋曾極有組詩《金陵百詠》，但由于時過境遷，前人所詠勝跡，到明清時已多無蹤跡可尋。
明隆慶年間，福建惠安人黃克晦（1524～1590年）游金陵后作《金陵八景圖》。據明人張丑《清河書畫舫》及清代《石渠寶笈續編》等記載，明蘇州畫家文徵明（1470～1559年），游金陵后作有《金陵十景冊》，“精細古雅，盛年筆也”。后其從侄文伯仁（1502～1575年）嘉靖三十四年為避倭寇侵擾，寓居金陵，繪有《金陵十八景冊》。明萬歷二十八年（1600年），蘇州人郭存仁寓居南京，作《金陵八景圖》，繪有金陵四時風景，今藏南京博物院。
嘉靖、萬歷年間，南京當地文人中，也興起了一股品題勝景之風。嘉靖時上元人盛時泰（1529～1578年）以“祈澤寺龍泉”等十景為題吟詠，約友人周暉唱和，可見當時品題勝景之風已蔚然盛行。接著，萬歷時江寧人余孟麟（1537～1620年）又選中南京名勝二十處，賦詩題詠而成“二十景”，并約同鄉焦竑（1540～1620年）、朱之蕃（？～1624年）、顧起元（1565～1628年）等人唱和，刊為《雅游篇》一書。（顧起元：《客座贅語》卷六“雅游篇”條）余孟麟、焦竑、朱之蕃、顧起元均為萬歷年間鼎甲，這些當時南京的文化名流，品題桑梓名勝，“一時以為盛事”。
朱之蕃為南直隸錦衣衛籍，熟稔南京歷史文化，明天啟四年（1624年）重刊陳沂（1469～1538年）《金陵古今圖考》，并附刻《金陵圖詠》《雅游篇》，正是在其手中將金陵勝景擴充為“四十景”，“相沿以八景、十六景著稱題詠者，至有去取觀覽者每嘆遺珠。蕃生長于斯……乃搜討記載，共得四十景，屬陸生壽柏策蹇浮艦，躬歷其境，圖寫逼真，撮舉其概，名為小引，系以俚句，梓而傳焉”（《（金陵圖詠>序》），也就是周亮工（1612～1672年）所謂“元介先生（即朱之蕃）廣為四十景，景各為圖，圖各為記，記各為詩”（周亮工：《（金陵覽古詩>序》，《賴古堂集》卷十五）。圖文配合，不僅強化了勝景的視覺效果，也突出了這些地標的歷史文化意義。朱之蕃“金陵四十景”名目有：
鐘阜晴云、石城霽雪、天印樵歌、秦淮漁唱、白鷺春潮、烏衣晚照、鳳臺秋月、龍江夜雨、弘濟江流、平堤湖水、雞籠云樹、牛首煙巒、桃渡臨流、杏村問酒、謝墩清興、獅嶺雄觀、棲霞勝概、雨花閑眺、憑虛聽雨、天壇勒騎、長干春游、燕磯曉望、幕府仙臺、達磨（摩）靈洞、靈谷深松、清涼環翠、口巖靈石、東山棋墅、嘉善石壁、祈澤龍池、青溪游舫、虎洞幽尋、星崗飲興、莫愁曠覽。（下殘缺六種，據東京大學東洋文化研究院藏《金陵古今圖考》天啟四年刻本）
朱氏“金陵四十景”品題影響深遠，清初遂沿襲這一名稱。如清康熙時宮夢仁《讀書紀數略》卷十二亦有“金陵四十景”記載，與此略有差異。清代繪畫“金陵八家”之一的高岑（1621～1691年），江寧上元人，對家鄉山水勝跡，亦有深厚情感，作品常署“石城高岑”。遍游金陵勝跡后，他遵照當時江南江安督糧道、著名文人、學者周亮工之囑，精心繪制《金陵四十景圖》。周為其題跋，并命刊于康熙《江寧府志》（康熙六年修成）。這說明最晚至康熙初年，“金陵四十景”這一個品目已經從明代穩定承繼下來了。據學者考證，清代著名文學家吳敬梓有《金陵景物圖詩》，今存二十三首，很可能就是受到高岑畫作的影響，“可見吳敬梓所見的圖，的確是和府縣志一類書籍有關系的，或者就是府縣志中的插圖，或者是根據府縣志中的插圖重繪的”（范寧：《關于吳敬梓的（金陵景物圖詩>》，收入《（儒林外史>研究論文集》）。
如果說前述金陵“八景”“十景”“十六景”“二十景”“四十景”等體現了明人對南京歷史文化地標的確定和品評，那么，“金陵四十八景”則體現了清人對這種品評體系的繼承和演進。
南京文化研究權威蔣贊初先生《南京史話》云：“大約在乾隆年間，‘金陵四十景’又發展為‘金陵四十八景’。”據清光緒時人徐虎所繪《金陵四十八景》圖冊（南京市地名委員會編印，《江蘇省南京市地名錄》附錄），其名稱如下：莫愁煙雨、祈澤池深、雨花說法、天界招提、憑虛遠眺、永濟江流、燕磯夕照、獅嶺雄觀、石城霽雪、鐘阜晴云、龍江夜雨、牛首煙嵐、珍珠浪涌、北湖煙柳、東山秋月、虎洞明曦、冶城西峙、赤石片磯、清涼問佛、嘉善聞經、杏村沽酒、桃渡臨流、青溪九曲、鳳凰三山、達摩古洞、甘露佳亭、長干故里、鷺洲二水、化龍麗地、來燕名堂、樓懷孫楚、臺想昭明、長橋選妓、三宿名崖、祖堂振錫、幕府登高、報恩寺塔、神樂仙都、雞籠云樹、靈谷深松、秦淮漁唱、天印樵歌、商飆別館、謝公古墩、獻花清興、木末風高、棲霞勝境、星崗落石。
民初南京學者張通之（1 875～1948年）《金陵四十八景題詠》名目與此略有差異。（南京市文獻委員會、南京市通志館編，《南京文獻》第23號）
清代“金陵四十八景”顯然是以明代“四十景”為基礎添補而成的，只是略有字詞的差異，新增加的有珍珠浪涌、化龍麗地、商飆別館、木末風高、甘露佳亭、樓懷孫楚、臺想昭明、來燕名堂這八個名勝，大多與六朝歷史文化相關。南京博物院保存了一套乾隆年間的金陵四十八景彩色圖卷，為絹本青綠山水畫冊，每幅高八寸，寬一尺對開，是后人了解“四十八景”難得的資料。
從“五景”“十景”直到“四十八景”，通過歷代不斷對南京這座城市的歷史文化地標進行編排、美化，其悠久的歷史文化傳統被編織、建構成一套富有文化魅力的符號系統，留給后人無數追尋和遐想的空間。這些歷史文化地標不僅是城市文化傳統的載體和依托，也是后人進行城市建設、開發城市旅游文化資源時，可資借鑒的巨大文化遺產。比如南京有關部門在建設和開發中，就非常重視“四十八景”文化遺產的復建。《幕燕二期全面發掘歷史文化資源——將復建“金陵四十八景”中的四景》（《南京日報》，2009年3月18日），提及幕燕濱江風景區將復建“永濟江流、達摩古洞、化龍麗地、幕府登高”。《鳳凰臺、孫楚酒樓等著名景點將復建》（《金陵晚報》，2010年12月27日），提及夫子廟風景區擴建工程，復建的景點就包括“杏村沽酒、桃渡臨流、鳳凰三山、樓懷孫楚”等。
古人在用詩“言情”“言志”的時候，往往不是直抒胸臆，而是通過曲折的語言表達出來，這也就是我們所說的“含蓄”。在鑒賞古詩詞時一定要注意到作品中的“含蓄之美”。一般而言，含蓄美在詩詞中的體現主要有如下幾種情形：
1.化景物為情思。古人云：“狀難寫之景，如在目前，含不盡之意，見于言外。”古詩詞中不乏這類寓情于景、情景交融的佳作。如王之煥的《涼州詞》，“黃河遠上白云間”，展示了廣漠壯闊的風光，堪為千古絕唱。“一片孤城萬仞山”，寫高山反襯下的孤城，透視出戍守者處境的孤危。“羌笛何須怨楊柳”，引入羌笛之聲，一“怨”字托“笛”寄情，委婉含蓄，耐人尋味。“春風不度玉門關”，明寫邊遠苦寒，暗含著無限鄉思離情，可謂“語絕而意不絕”。
2.托物起興，意味雋永。巧用雙關、象征等手法來寫，更為別致。如王維《相思》，“紅豆生南國”，托紅豆起興，暗喻后文相思情，用語極富形象性。“春來發幾枝”，寄語設問，饒有情趣，讀來倍覺親切。“愿君多采擷”，言在此而意在彼，實際上是暗示友人珍重友誼，用語誠懇動人。“此物最相思”，此句既切“相思”之名，又合“相思”之情，妙用雙關，加上這“最”字更顯含蓄深婉。全詩選擇象征赤誠友愛的紅豆來寄托情思，語淺情深，意味無窮。
3?郾于看似漫不經心的客觀描寫中流露深情。如元稹的《行宮》，“寥落古行宮，宮花寂寞紅”，首句明寫地點，次句暗寫環境、時間，特定的氛圍，為特定人物的出場作了鋪墊。“白頭宮女在，閑坐說玄宗”，交代人物，寫她們正閑坐談論天寶遺事。看似冷靜的字里行間其實隱藏著無限深情：美麗的宮女由于長期被幽禁在這冷落的行宮中，成日寂寞地對著宮花出神，花開花落，年復一年，想自己早已紅顏憔悴，往事怎堪回首?除了說說玄宗遺事又別無話題，此情此景，怎不令人凄絕?“寥落”“寂寞”“閑坐”，既是描寫當時的情景，又寄托了詩人深沉的盛衰之感。
4.背面敷粉，了無痕跡。這就是從側面入手反映思想。如賀知章的《回鄉偶書》，“少小離家老大回”，概括寫出數十年久客他鄉的事實，暗寓自傷老大之情。“鄉音無改鬢毛衰”，寫自己“老大”之態，以不變的鄉音襯托變化了的鬢毛，為下文作了鋪墊。“兒童相見不相識，笑問客從何處來”，富于戲劇性的場面描寫中蘊涵著難言的深情。在兒童淡淡的一笑一問之間，言盡而意止；在詩人的內心，卻不能不產生無限感慨：數十年漂泊經歷過怎樣的風霜雪雨,如今年邁衰頹回歸故里，面對這反主為賓的場景，確實別有一番滋味在心頭。詩篇就在這有問無答處悄然作結。全詩雖寫哀傷之情，卻從歡樂場面入手；雖寫自己，卻從兒童一面翻出。特別是后兩句，貼切自然，確是“羚羊掛角，無跡可尋”。
5.諷詠時事，寓意精警。如《泊秦淮》，“煙籠寒水月籠沙”，描寫煙霧茫茫，迷蒙冷寂的水上夜色，連用兩個“籠”字，意味深長。“夜泊秦淮近酒家”，前四字承上寫景又點題，后三字自然引出下文。“商女不知亡國恨”是曲筆，真正不知亡國恨而沉醉在這樂曲聲中的是那班貴族官僚。“隔江猶唱《花》”，巧妙地把歷史、現實和未來連成一線，表現出詩人辛辣的諷刺、深沉的悲涼和無限的感慨，可謂發人深省。
6.以小見大，言微旨遠。以眼前景物反映重大內容，寫眼前景物又注重細節的描寫。如《烏衣巷》，“朱雀橋邊野草花”，寫昔日繁華的朱雀橋，今天已荒涼冷落了。“野花草”象征衰敗，“野”字增添了荒涼景象。“烏衣巷口夕陽斜”，夕陽西下，再點上一“斜”字，何等慘淡。“舊時王謝堂前燕”，把“燕子”成了歷史的見證人，似乎信手拈來，卻足以使人想起烏衣巷昔日的繁榮。“飛入尋常百姓家”，“尋常”突出了今日與往日之不同，寄托著作者對這一變化的無限感慨。全詩落筆于眼前的“野草花”“夕陽”“堂前燕”等細小景物，卻反映了一個深刻的主旨：封建權貴勢傾一時，終究逃不脫衰亡的命運，
7.欲言又止，欲說還休。這就是“干言萬語，盡在不言中”。如《江南逢李龜年》，“歧王宅里尋常見，崔九堂前幾度聞”，表面上是寫與李龜年的交往過程，流露的卻是對開元盛世的眷戀和郁積心頭的滄桑之感。“正是江南好風景，落花時節又逢君”。“江南好風景”恰恰成了動亂時代和坎坷身世的有力反襯；“落花時節”是寫當時實景，又別有寄托，讀來不禁使人思緒萬千：世運的衰敗，社會的動蕩，詩人的漂泊，人世的艱辛等都不知不覺地在腦中閃過。按理說兩位老藝人幾度風雨后重逢，當有說不完的話，道不完的情，但詩人寫到“落花時節又逢君”卻黯然收筆，可謂“此時無聲勝有聲”。
8．化實為虛，虛實相生。如《夜雨寄北》，“君問歸期未有期”，于一問一答中已覺不得歸之苦。“巴山夜雨漲秋池”，寫眼前秋雨，羈旅之愁更充溢在字里行間。“何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時”。詩人馳騁想象，獨辟蹊徑，不再訴苦寫愁，卻寫心中美愿，可謂出人意料。全詩先寫實景，后以“何當”化實為虛，引出一片新境界，用未來的樂反襯今夜的苦，想象今夜的苦將增添相聚的樂，可謂余韻無窮。
江蘇省贛榆縣厲莊高級中學（222121）
一、表現春光的美好，傳達惜春之情
相傳燕子于春天社日北來，秋天社日南歸，故很多詩人都把它當做春天的象征加以美化和歌頌。如“冥冥花正開，飏飏燕新乳”（韋應物《長安遇馮著》），“燕子來時新社，梨花落后清明”（宴殊《破陣子》），“鶯鶯燕燕春春，花花柳柳真真，事事豐豐韻韻”（喬吉《天凈沙即事》），“鳥啼芳樹丫，燕銜黃柳花”（張可久《憑欄人暮春即事》）。南宋詞人史達祖更是以燕為詞，在《雙雙燕詠燕》中寫到：“還相雕梁藻井，又軟語商量不定。飄然快拂花梢，翠尾分開紅影。”極研盡態，形神俱似。春天明媚燦爛，燕子嬌小可愛，加之文人多愁善感，春天逝去，詩人自會傷感無限，故歐陽修有“笙歌散盡游人去，始覺春空。垂下簾櫳，雙燕歸來細雨中”（《采桑子》）之慨嘆，喬吉有“燕藏春銜向誰家，鶯老羞尋伴，風寒懶報衙（采蜜），啼煞饑鴉”（《水仙子》）之凄惶。
二、表現愛情的美好，傳達思念情人之切
燕子素以雌雄頡頏，飛則相隨，以此而成為愛情的象征，“思為雙飛燕，銜泥巢君屋”，“燕爾新婚，如兄如弟”（《詩經谷風》），“燕燕，差池其羽，之子于歸，遠送于野”（《詩經燕燕》），正是因為燕子的這種成雙成對，才引起了有情人寄情于燕、渴望比翼雙飛的思念。才有了“暗牖懸蛛網，空梁落燕泥”（薛道衡《昔昔鹽》）的空閨寂寞，有了“落花人獨立，微雨燕雙飛”（晏幾道《臨江仙》）的惆悵嫉妒，有了“羅幔輕寒，燕子雙飛去”（宴殊《破陣子》）的孤苦凄冷，有了“月兒初上鵝黃柳，燕子先歸翡翠樓”（周德清《喜春來》）的失意冷落，有了“花開望遠行，玉減傷春事，東風草堂飛燕子”（張可久《清江引》）的留戀企盼。凡此種種，不一而足。
三、表現時遷，抒發昔盛今衰、人事代謝、亡國破家的感慨和悲憤
燕子秋去春回，不忘舊巢，詩人抓住此特點，盡情宣泄心中的憤慨，最著名的當屬劉禹錫的《烏衣巷》：“朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。”另外還有宴殊的“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來，小園香徑獨徘徊”（《浣溪沙》），李好古的“燕子歸來銜繡幕，舊巢無覓處”（《謁金門懷故居》），姜夔的“燕雁無心，太湖西畔，隨云去。數峰清苦，商略黃昏雨”（《點絳唇》），張炎的“當年燕子知何處，但苔深韋曲，草暗斜川”（《高陽臺》），文天祥的“山河風景元無異，城郭人民半已非。滿地蘆花伴我老，舊家燕子傍誰飛？”（《金陵驛》）。燕子無心，卻見證了時事的變遷，承受了國破家亡的苦難，表現了詩人的“黍離”之悲，負載可謂重矣。
四、代人傳書，幽訴離情之苦
唐代郭紹蘭于燕足系詩傳給其夫任宗。任宗離家行賈湖中，數年不歸，紹蘭作詩系于燕足。時任宗在荊州，燕忽泊其肩，見足系書，解視之，乃妻所寄，感泣而歸。其《寄夫》詩云：“我婿去重湖，臨窗泣血書，殷勤憑燕翼，寄于薄情夫。”誰說“梁間燕子太無情”（曹雪芹《紅樓夢》），正是因為燕子的有情才促成了丈夫的回心轉意，夫妻相會。郭紹蘭是幸運的，一些不幸的婦人借燕傳書，卻是石沉大海，音信皆無，如“傷心燕足留紅線，惱人鸞影閑團扇”（張可久《塞鴻秋春情》），“淚眼倚樓頻獨語，雙燕來時，陌上相逢否”（馮延巳《蝶戀花》），其悲情之苦，思情之切，讓人為之動容，繼而潸然淚下。
五、表現羈旅情愁，狀寫漂泊流浪之苦
關鍵詞 初中語文 爭議字
初中語文課本中有很多讀音有爭議的字，其中又以文言文居多。這些字的讀音，涉及古今語音的異同和古書的讀音問題。這些字究竟該取哪個讀音可謂眾說紛紜。語文教材和教參對這類字詞的讀音也是模糊概念。
八年級語文上冊《春望》 “白頭搔更短，渾欲不勝簪。”中的“勝”，蘇軾《水調歌頭》“高處不勝寒，起舞弄清影。”中的“勝”，有人認為該讀shēng有人認為該讀shèng。《現代漢語詞典》關于“勝”有兩個讀音：一是shēng，同肽，是一種有機化合物；一是shèng，這個讀音的語義比較豐富，按照詩歌的意思，應該解釋為‘能夠承擔或承受’。這個語義讀音的注解是shèng（舊讀shēng）。《古代漢語字典》“勝”也有2個讀音，shēng的語義有二：一是禁得住，受得起；二是盡，完。
《過故人莊》 “綠樹村邊合，青山郭外斜。”一句中的“斜”字讀音也是有爭議的。杜牧《山行》“遠上寒山石徑斜，白云生處有人家。”，劉禹錫《烏衣巷》“朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。”也存在同樣的問題。《辭海》《漢語大字典》等工具書上均注為xié舊讀xiá。因為取古音才能與詩中韻腳相同。可是，在現代漢語中“斜”卻只有一個讀音xié。
八年級語文上冊《三峽》一文中引用了這樣一句詩：“巴東三峽巫峽長，猿鳴三聲淚沾裳。”關于“裳”字的讀音一直爭論不休。有人認為應該讀cháng，依據是《辭海》注“裳”為cháng，并且正舉“巴東三峽巫峽長，猿鳴三聲淚沾裳。”和“脫我戰時袍，著我舊時裳。”。《漢語大字典》也注“裳”音為cháng，意為“古代稱下身穿的衣裙男女皆服”。《說文解字》中說：“衣，依也，上曰衣，下曰裳”。《正韻》中說：“裳，‘陳羊切’，并注讀‘常’。”從文字發展關系上來看，“常”與“裳”系古今字關系：“常”為古字，“裳”為今字。“裳”在古代漢語當中只有一個讀音cháng。由此看來，這個字在以上詩文中讀cháng似乎是證據確鑿。然而，還是有人認為它應該讀shang。一則《現在漢語詞典》中“裳”只有一個讀音“shang”。二則如果取讀音cháng，“巴東三峽巫峽長，猿鳴三聲淚沾裳”，上一句 是陽平，下一句也是陽平，明顯與詩詞的韻律不符。另外從詩的內容來看，如果取讀音cháng，那就得去古意“下衣，衣裙”。聽到猿鳴叫的聲音，哭得把裙子都打濕了。這是不是有點太夸張了？
這些字的讀音沒有對錯之分，只有古今之別。筆者在教授過程中發現了一個有趣的現象，凡有讀音有爭議的字，我們的教材和教參都采取回避的態度；各個不同版本的工具書對這些讀音有爭議的字沒有統一的標準。不過關于這一點，有些專家是有明確觀點的。北京出版社出版的《古代漢語》（王力，林燾校訂）第1040-1041頁有這樣兩段話：
我們通過實踐已經體會到不掌握古代漢語的詞匯，不了解古代語法結構的特點，就很難讀懂先秦古書。但在語音方面，似乎不存在什么障礙。因為漢字不是拼音文字，今天我們讀古書，一般可以用“目治”（眼睛看），如果要讀出聲來，也完全可以用自己習慣的現代漢語語音。
由于語音的發展變化，古代用韻的地方，今天用現代漢語讀起來不押韻，不和諧了。距離我們時代越古的，不和諧的地方越多。這是很自然的。我們在上面《古今語音的異同》一節已經介紹了這種情況。我們還講了反對朱熹的“葉音”說，批評了為求和諧而強改字音的主張。清初的顧炎武在古音研究上有很大的成就，但他研究古音的目的是為了“舉今日之音而還之淳古”，主張用古音誦讀古詩。這是一種復古主義的觀點，是不可能實現的，也是不足為法的。
語文出版社出版的《古代漢語》（郭錫良李玲璞主編）第1011頁，則十分明確的指出了“斜”的正確讀音：以前曾有人用自己構擬的中古音標唐詩。但如果照此吟出來，恐怕誰都聽不懂。用普通話來吟詩詞，由于古今音韻調的差異，，當時諧和的平仄到了今天已有許多不和諧了，這尤其以韻腳的不和諧為突出。因此有人犯了新的“葉音”毛病。譬如朗誦杜牧《山行》，就有人把“遠上寒山石徑斜”的“斜”字讀成“霞”字的音，以求得與后面“家”、“花”兩個韻腳的和諧。這樣做其實比朱熹讀《詩經》高明不了多少。所以我們認為，除了普通話的規范發音之外，任何其他的朗讀法都是不可取的。
以上幾段話的觀點很鮮明。隨著語言的不斷發展，古今語音的差異是必然存在的，而且差異會越來越大。古今語音的差異并不會影響我們漢字語義的理解。統一用現代漢語普通話來朗讀古詩文是順應語言發展的。問題的關鍵就在于有些人不贊同這一觀點。他們認為用普通話朗讀古詩完全破壞了古詩的韻律美。
一、比喻心志的忠貞、品格的高尚
1、冰雪。以冰雪的晶瑩比喻心志的忠貞、品格的高尚。如“洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”(王昌齡《芙蓉樓送辛漸》)冰心：高潔的心性，古人用“清如玉壺冰”比喻一個人光明磊落的心性。再如“應念嶺海經年，孤光自照，肝肺皆冰雪。”嶺南一年的仕途生涯中，自己的人格品行像冰雪一樣晶瑩、高潔。
2、蟬。古人以為蟬餐風飲露。是高潔的象征，所以古人常以蟬的高潔表現自己品行的高潔。《唐詩別裁》說：“詠蟬者每詠其聲，此獨尊其品格。”由于蟬棲于高枝，餐風露宿，不食人間煙火，則其所喻之人品，自屬于清高一型。駱賓王《在獄詠蟬》：“無人信高潔。”李商隱《蟬》：“本以高難飽”，“我亦舉家清”。王沂孫《齊天樂》：“甚獨抱清高，頓成凄楚。”虞世南《蟬》：“居高聲自遠，非是藉秋風。”他們都是用蟬喻指高潔的人品。
3、梅花。“以花貴，自戰國始”，到梁、陳時期，出現了大量的詠梅詩。這一時期的梅花詩大都是對花本身的描寫或用于贈別，尚無明顯的象征寄托。到了唐宋時期，梅花已成為一種高潔人格的象征。張耒：“何以伴高潔，清曉頌《黃庭》”；張澤民：“一白雪相似，獨清春不知。”“肌膚姑射白，風骨伯夷清。”蘇軾：“詩老不知梅格在，更看綠葉與青枝。”陸游：“零落成泥碾作塵，只有香如故。”他們都在對梅花的描寫中寄托了一種高潔的品格。
4、松柏。《論語·子罕》中說：“歲寒，然后知松柏后凋也。”后世詩歌常用松柏象征孤直耐寒的品格。劉禹錫：“后來富貴已凋落，歲寒松柏猶依然。”李山浦：“孤標百尺雪中現，長嘯一聲風里聞。桃李謗她真是佞，藤蘿攀爾亦非群。”另外，如象征高潔的品質，桃花象征美人，牡丹寄寓富貴，楊花有飄零之意。
二、引發離愁別緒，思鄉之愁
1、芳草。在中國古典詩歌中喻離恨。《楚辭，招隱土》：“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋。”“萋萋”是形容春草茂盛。春草茂盛，春光撩人，而伊人未歸，不免引起思婦登樓佇望。樂府《相和歌辭，飲馬長城窟行》“青青河邊草，綿綿思遠道。”以“青青河邊草”起興，表達對遠方伊人的思念。白居易《賦得古原草送別》：“野火燒不盡，春風吹又生。遠芳侵古道，晴翠接荒城。”李煜《清平樂》：“離恨恰如春草，更行更遠還生。”以遠接天涯、綿綿不盡，無處不生的春草，來比喻離別的愁緒。
2、芭蕉。常常與孤獨憂愁特別是離情別緒相聯系。南方有絲竹樂《雨打芭蕉》，表凄涼之音。李清照曾寫過：“窗前誰種芭蕉樹，陰滿中庭。陰滿中庭，葉葉心心舒卷有舍情。”把傷心、愁悶一古腦兒傾吐出來，對芭蕉為怨悱。《唐多令》：“何處合成愁?離人心上秋。縱芭蕉，不雨也颼颼。”葛勝沖《點絳唇》：“閑愁幾許，夢逐芭蕉雨。”雨打芭蕉本來就夠凄愴的，夢魂逐著芭蕉葉上的雨聲追尋，更令人覺得凄惻。
3、水。在中國古代詩歌里和綿綿的愁絲連在一起。李煜詞云：“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。”“自是人生長恨水長東。”用東流之水來比喻綿綿不斷的愁思。秦觀《踏莎行》：“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。”、“化作春江都是淚，流不盡，許多愁。”以流水與離愁關合。也是古典詩歌中常用的一種表現方式。
4、明月、白云。望云思友，見月懷人，是古代詩詞中常用手法。杜甫詩《恨別》：“思家步月清宵立，憶弟看云白日眠。”這兩句也是借白云明月。寄托對友人的懷念。劉長卿《謫仙怨》：“白云千里萬里，明月前溪后溪。”寫別后相隔之遙與思念之深，希望悠悠的白云，把自己的一片思念之情帶給千里萬里之外的友人。至于對月恩人就更多了，如謝莊《月賦》：“隔千里兮共明月。”張九齡：“思君如滿月，夜夜減清輝。”“海上生明月，天涯共此時。”李白：“舉頭望明月，低頭思故鄉。”杜甫：“露從今夜白，月是故鄉明。”蘇軾：“但愿人長久，千里共嬋娟。”等等。
5、杜鵑。杜鵑鳥俗稱布谷，又名子規、杜宇、子鵑。春夏季節，杜鵑徹夜不停啼鳴，啼聲清脆而短促，喚起人們多種情思。杜鵑在中國古典詩詞中常與悲苦之事聯系在一起。李白詩云：“楊花飄落子規啼，聞道龍標過五溪。”又如李白《蜀道難》：“又聞子歸啼夜月，愁空山。”白居易《琵琶行》：“杜鵑啼血猿哀鳴。”秦觀《踏莎行》“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。”文天祥《金陵驛二首》：“從今別江南路，化作啼鵑帶血歸。”杜鵑的啼叫又好像是說“不如歸去，不如歸去”，它的啼叫容易觸動人們的鄉愁鄉思。宋代范仲淹詩云：“夜入翠煙啼，晝尋芳樹飛，春山無限好，猶道不如歸。”
6、蟋蟀。作為被吟詠的對象，最早見于《詩經·豳風·七月》。它對蟋蟀的活動規律觀察得相當細致：“七月在野，八月在宇，九月在戶，十月蟋蟀入我床下。”那時古人已經覺得蟋蟀的鳴聲同織機的聲音相仿，時令又屆深秋，因而就跟促人紡織，準備冬衣以至懷念征人等聯系了起來。蟋蟀被直接喚為“促織”，在古詩十九首中就出現過：“明月皎皎光。促織鳴東壁。”姜夔《齊天樂》：“哀音似訴，正思婦元眠，起尋機杼。曲曲屏山，夜涼獨自甚情緒。”寫出了一位緬懷遠人的女性聞蟋蟀聲后的惆悵。
7、羌笛。是出自古代西部的一種樂器。它所發出的是一種凄切之音。唐代邊塞詩中經常提到，如王之渙《涼州曲》：“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。”岑參《白雪歌送武判官歸京》：“中軍置酒宴歸客，胡琴琵琶與羌笛。”李益《夜上受降城聞笛》：“不知何處吹蘆管，一夜征人盡望鄉。”范仲淹《漁家傲》：“濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計，羌管悠悠霜滿地。”羌笛發出的凄切之音，常讓征夫愴然淚下。
三、寄依依惜別之情
1、柳樹。由于“柳”、“留”諧音，古人在送別之時，往往折柳相送，以表達依依惜別的深情。這一習俗始于漢而盛于唐，漢代就有《折楊柳》的曲子，以吹奏的 形式表達惜別之情。唐代西安的灞陵橋，是當時人們到全國各地去時離別長安的必經之地，而灞陵橋兩邊又是楊柳掩映，這兒就成了古人折柳送別的著名的地方，如“年年柳色，灞陵傷別”的詩。后世就把“灞橋折柳”作為送別典故的出處。故溫庭筠有“綠楊陌上多別離”的詩句。柳永在《雨霖鈴》中以“今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月”來表達別離的傷感之情。“笛中聞折柳，春色未曾看”，說的是笛聲中《折楊柳》的曲子倒是傳播得很遠。而楊柳青青的春色卻從來不曾看見，以此來表達傷春嘆別的感情。
2、猿啼。出現在詩歌中常常象征著一種悲傷的感情。杜甫《登高》：“風急天高猿嘯哀”酈道元《小經注·江水》中漁者歌曰：“巴東三峽巫峽長，猿鳴三聲淚沾裳。”李端《送客賦得巴江夜猿》：“巴水天邊路，啼猿傷客情。”他們都借助于猿啼表達這種傷感的情緒。
四、抒盛衰興亡之感
1、草木。以草木繁盛反襯荒涼。以抒發盛衰興亡的感慨。如“過春風十里，盡薺麥青青。”(姜夔《揚州慢》)春風十里，十分繁華的揚州路，如今長滿了青青薺麥，一片荒涼了。“舊苑荒臺楊柳新，菱歌清唱不勝春。”吳國的舊苑荒臺上的楊柳又長出新枝(荒涼一片)，遙想當年這里笙歌曼舞，那盛景比春光還美(不勝春：春光也不勝它)。這里是以楊柳的繁茂襯托荒涼。“階前碧草自春色，隔葉黃鸝空好音。”(杜甫《蜀相》)一代賢相及其業績都已消失，如今只有映綠石階的青草，年年自生春色(春光枉自明媚)，黃鸝白白發出這婉轉美妙的叫聲，詩人慨嘆往事空茫，深表惋惜。“朱雀橋邊草花，烏衣巷口夕陽斜。”(劉禹錫《烏衣巷》)朱雀橋邊昔日的繁華已蕩然無存，橋邊已長滿雜草野花，烏衣巷已失去昔日的富麗堂皇，夕陽映照著破敗凄涼的巷口。
2、烏鴉。按照迷信的說法，是一種不祥的鳥，它經常出沒在墳頭等荒涼之處。在中國古典詩詞中常與衰敗荒涼的事物聯系在一起。李商隱《隋宮》：“于今腐草無螢火，終古垂楊有暮鴉。”秦觀《滿庭芳》：“斜陽外，寒鴉萬點，流水繞孤村。”馬致遠小令《天凈沙·秋思》：“枯藤，老樹，昏鴉。”
五、送邊、送別之所
1、南浦。在中國古代詩歌中，南浦是水邊的送邊之所。屈原《九哥·河伯》：“與子交手兮東行，送美人兮南浦。”江淹《別賦》：“春草碧色，春水淥波，送君南浦，傷如之何!”范成大《橫塘》：“南浦春來綠一川。石橋朱塔兩依然。”古人水邊送別并非只在南浦，但由于長期的民族文化浸染，南浦已成為水邊送別之地的一個專名了。
關鍵詞：小學；古詩詞；創新
中圖分類號：G622 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2013）19-157-01
下面筆者結合教學實踐談一下小學語文古詩詞的創新教學。
一、古詩詞釋義
古詩詞是中國文章獨有的一種文體，這種中文文體要具備特殊的格式及韻律。
詩按音律分，可分為古體詩和近體詩兩類：1、古體詩：包括古詩（唐以前的詩歌）、楚辭、樂府詩。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古詩體裁的詩歌也屬古體詩。古體詩不講對仗，押韻較自由2、近體詩：與古體詩相對的近體詩又稱今體詩，是唐代形成的一種格律體詩，分為兩種，其字數、句數、平仄、用韻等都有嚴格規定。一種稱“絕句”，每首四句，五言的簡稱“五絕”，七言的簡稱“七絕”。二是稱“律詩”，每首八句，五言的簡稱“五律”，七言的簡稱“七律”，超過八句的稱為“排律”（或“長律”）。3、詞：又稱為詩余、長短句、曲子、曲子詞、樂府等。其特點：調有定格，句有定數，字有定聲。字數不同可分為長調（91字以上）、中調（59～90字）、小令（58字以內）。詞有單調和雙調之分，雙調就是分兩大段，兩段的平仄、字數是相等或大致相等的，單調只有一段。詞的一段叫一闋或一片，第一段叫前闋、上闋、上片，第二段叫后闋、下闋、下片。4、曲：又稱為詞余、樂府。元曲包括散曲和雜劇。散曲興起于金，興盛于元，體式與詞相近。特點：可以在字數定格外加襯字，較多使用口語。散曲包括有小令、套數（套曲）兩種。套數是連貫成套的曲子，至少是兩曲，多則幾十曲。每一套數都以第一首曲的曲牌作為全套的曲牌名，全套必須同一宮調。它無賓白科介，只供清唱。
按內容來分類：
懷古詩。一般是懷念古代的人物和事跡。辛棄疾《永遇樂·京口北固亭懷古》表達對朝廷茍且偷生的不滿，抨擊社會現實。劉禹錫的《烏衣巷》，今昔對比，表達了詩人的歷史滄桑之感。
詠物詩。詠物詩在內容上以某一物為描寫對象，抓住其某些特征著意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由實到虛，寫出精神品格。常用比喻、象征、擬人、對比等表現手法。
山水田園詩。山水田園詩以描寫自然風光、農村景物以及安逸恬淡的隱居生活見長，詩境雋永優美，語言清麗洗練。南朝謝靈運開山水詩先河，東晉陶淵明開田園詩先河，發展到唐代，有山水田園詩派，代表人物是王維、孟浩然。
戰爭詩。從先秦就有了以邊塞、戰爭為題材的詩，發展到唐代，形成一個新的詩歌流派，其代表人物是高適、岑參、王昌齡。
行旅詩和閨怨詩。古人外出時間較長（或久戍邊關、長期流離等），總會引起濃濃的思鄉懷人之情，所以寫作上或觸景傷情，或感時生情，或托物傳情，或因夢寄情，或妙喻傳情。
送別詩。古時候由于交通上的不便利，親人（朋友）之間往往很長時間難以相見，所以古人特別看重離別，離情別緒就成為古代文人一個永恒的主題。
二、小學古詩詞的創新教學
教師的課堂教學要抓住詩歌的難點。在古詩詞的教學中，小學生對古詩詞的理解需要教師的點播和引導。為此筆者在教學中便按照新課標的要求，結合學生的理解程度，對古詩詞的教學難點先行找出來，然后幫助學生逐字逐詞弄懂搞清楚。
在教學《登鸛雀樓》這首古詩詞時，一是要告訴學生題目中的“鸛”字是形聲字，讀鸛（ɡuàn），鸛雀形似鶴；二是對古詩詞中的多音字進行比較分析，讓學生能夠熟悉；三是告訴學生“多義詞”不能夠把他單獨拿出來進行理解，而是要結合上下的詩文來作理解；四是對詩中起到關鍵作用的“詞”要多學生進行重點交代，作重點解釋。
教師的課堂教學要把詩歌的的意思弄懂弄透。我們知道古詩詞是講求凝練的，是用極為有限的詞句來盡可能的表達作者盡可能多的意思，所以說古詩詞的句法是有一定特點的。在教學《鋤禾》這首詩歌時，筆者就對“鋤禾日當午，汗滴禾下土”按照時下白話文的意思給小學生進行了講解理順詩詞的句子，疏通語意，讓小學生在教師思路的引導弄懂弄透。
教師的課堂詩歌的教學要讓學生學有所得。在古詩詞教學中引導學生進入詩歌的意境，使學生受到感染啟迪，讓學生學有所得是教師教學的最高境界。在教學《早發白帝城》這首詩歌時，筆者顯示給學生講了作者李白當時的生活窘境，是在流放途中遇到大赦后的作品，那么學生就容易理解詩中寫的“彩云繚繞”的白帝城、水流湍急、順水舟走得很快、沿途重疊的山巒等景致都是作者內心的喜悅和激動的感情的表露。
就詩作題材內容的不同，古詩詞可分為寫景抒情詩、記事詠懷詩、詠史懷古詩、詠物言志詩、山水田園詩、邊塞征戰詩等。
1.山水田園詩
南朝謝靈運開山水詩之先河，東晉陶淵明開田園詩之先河，發展到唐代，有山水田園詩派，代表人物是王維、孟浩然。山水田園詩以描寫自然風光、農村景物以及安逸恬淡的隱居生活見長，詩境雋永優美，風格恬靜淡雅，語言清麗洗練。
2.邊塞征戰詩
從先秦就有了以邊塞、戰爭為題材的詩，發展到唐代，由于戰爭頻仍，統治者重武輕文，士人邀功邊庭以博取功名比由科舉進身容易得多，加之盛唐那種積極用世、昂揚奮進的時代氣氛，于是奇情壯麗的邊塞詩便迅速發展起來，形成一個新的詩歌流派，其代表人物是高適、岑參、王昌齡。
3.詠史懷古詩
詠史懷古詩是詩人對某一歷史事件或歷史人物的詠嘆，一般融進了詩人獨到的見識，以史詠懷，以史誦人，以史治史，以史喻今。如陶淵明、劉禹錫、杜牧等都有詠史詩的作品，一般是懷念古代的人物和事跡。詠史懷古詩往往將史實與現實扭結到一起，或感慨個人遭遇，或抨擊社會現實。如辛棄疾《永遇樂?京口北固亭懷古》表達對朝廷茍且偷生的不滿，抨擊社會現實。也有的詠史懷古詩只是對歷史作冷靜的理性思考與評價，或僅是客觀的敘述，詩人自身的遭遇不在其中，詩人的感慨只是畫外之音而已。如劉禹錫的《烏衣巷》，今昔對比，表達了歷史滄桑之感。
4.詠物言志詩
主要特點是托物言志。這類古詩中的“物”多具有特定意義的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富貴、楊花有飄零之意等，不同的意象有不同的內涵。詠物詩的特點：內容上以某一物為描寫對象，抓住其某些特征著意描摹；思想上往往是托物言志，由物到人，由實到虛，寫出精神品格。常用比喻、象征、擬人、對比等表現手法。
二、分清各種風格流派
“風格”是指詩人在選擇題材、塑造形象以及語言運用等方面形成的創作特色。如陶淵明的詩恬淡平和，王維的詩詩中有畫，李白的詩豪放飄逸，杜甫的詩沉郁頓挫。
流派主要指詩歌的流派和詞的流派。
1.詩歌流派：現實主義、浪漫主義
現實主義：提倡客觀地觀察現實生活，精確細膩地描寫現實，真實地表現典型環境的典型人物。源頭：《詩經》。代表人物：杜甫、白居易。
浪漫主義：善于抒發對理想的熱烈追求，用熱情奔放的語言、奇特的想象、夸張的手法以及神話故事來塑造形象。源頭：《楚辭》。代表人物：屈原、李白。
2.詞的流派：豪放派、婉約派
豪放派：氣勢磅礴，格調高昂，意境雄渾，感情激蕩。代表人物：蘇軾、辛棄疾。
婉約派：筆調柔和，感情細膩，委婉纏綿，韻味深遠。代表人物：柳永、姜夔、秦觀、李清照。
閱讀下面這首宋詞，然后回答問題。
梅花引?荊溪阻雪
蔣 捷
白鷗問我泊孤舟，是身留，是心留？心若留時，何事鎖眉頭？風拍小簾燈暈舞，對閑影，冷清清，憶舊游。 舊游舊游今在否？花外樓，柳下舟。夢也夢也，夢不到，寒水空流。漠漠黃云，濕透木棉裘。都道無人愁似我，今夜雪，有梅花，似我愁。
（1）詞的起筆，詞人幻想一只擬人化的白鷗來設問，這樣寫對全詞有何作用？
【答案示例】
詞人幻想白鷗來設問，以虛寫實，揭示了孤舟受阻這一題旨，還為通篇的結構――時而寫“身留”，時而寫心未留――提供了線索。
【解題思路】
解答此題要從內容和手法兩方面思考。手法上，是以虛寫實；內容上，揭示孤舟受阻這一題旨，為通篇結構提供線索。
（2）結合詞中有關內容，簡析“夢也夢也，夢不到，寒水空流”幾句是如何抒發詞人的思想感情的？
【答案示例】
孤舟夜泊的境遇，促使主人公追念起昔日同友人的歡聚，并引來他尋夢的渴望，然而他一再地努力入夢卻沒有成功，終于重新墜入冷清的現實。這三句反映了主人公翻騰的思緒，也與前面美好回憶形成對比，進一步揭示了他被迫滯留中的惆悵心情。
【解題思路】
解答此題首先要理解這三句的內容，句中“夢也夢也”的重疊，就表現了他尋夢的努力。好夢難尋，終于重新墜入冷清的現實──只見荊溪寒水空自流。這樣與前面的美好回憶相比較，即可得出詞人被迫滯留中的惆悵心情。
閱讀下面一首唐詩，完成后面的題目。
再授連州至
衡陽酬柳柳州贈別
劉禹錫
去國十年同赴召，渡湘千里又分歧。
重臨事異黃丞相①，三黜名慚柳士師②。
歸目并隨回雁盡，愁腸正遇斷猿時。
桂江③東過連山下，相望長吟有所思。
注：①黃丞相：西漢時賢相黃霸，受漢宣帝信任，兩次出任潁川太守，清名滿天下。②柳士師：柳下惠。士師：獄官。③桂江：漓江。
（1）詩中第三聯是如何描寫兩人分手時的情景的？請簡要分析。
【答案示例】
詩人想要歸去的目光隨著北歸的大雁消失在天邊，心中愁腸百結之時卻又聽到了凄厲的猿啼。一個“并”字，一個“盡”字，把他們共同的望鄉之情極為凄婉地傳達出來了。詩人還以“回雁”“斷猿”襯托離別之情，詩境也變得凄厲了。
【解題思路】
回答本題，既要寫出這兩句詩的具體內容，還要抓住有關的關鍵字詞進行分析，如“并”、“盡”、“回雁”、“斷猿”。
（2）“桂江”和“連山”東西相隔遙遠，并無相連之處，詩人是如何將兩者聯系在一起的？
【答案示例】
詩的末尾兩句，并不是實說桂江東過連山，而是以虛寫實，說連接雙方的，正是山水相望的無限相思，這樣把這一對志同道合又遭離別的友人的生死不渝的情誼形象地表現出來。
一、借助標題，可以把握詩歌的題材內容
1.即景抒情詩
（1）以四時早晚等時間名詞為題。如《春曉》（孟浩然）、《錢塘湖春行》（白居易）、《早秋》（許渾）；（2）以自然景物、山川名勝為題。如《江雪》（柳宗元）、《月夜》（劉方平）、《滁州西澗》（韋應物）、《黃鶴樓》（崔顥）；（3）以“登”、“書”、“望”、“游”、“觀”、“題”等詞語為題。如《登鸛雀樓》（王之渙）、《書湖陰先生壁》（王安石）、《望廬山瀑布》（李白）。此類詩歌以寫景作為主要內容，多借描寫四時眼前之景來抒發作者當時特定的感情，借景抒情、融情于景、觸景生情、情景交融是此類詩歌常用的表現手法。1997年高考詩歌《望洞庭》（劉禹錫）、《題君山》（雍陶），1998年高考詩歌《題李凝幽居》（賈島），2007年江西卷的《金陵晚望金陵圖》即屬此類。
2.傷時感遇詩
用一個短語或句子，敘述詩人遇到的人或經歷的事。如《江南逢李龜年》（杜甫）、《過故人莊》（孟浩然）、《喜見外弟又言別》（李益）、《楓橋夜泊》（張繼）、《淮上喜會梁州故人》（韋應物）。此類詩歌以敘寫詩人遇到的能觸發某種心理活動和情感的人或事為主要內容，多采用融情于事的寫法。2000年高考詩歌《約客》（趙師秀）、2002年《春夜洛城聞笛》（李白）、2007年遼寧卷《秋夜獨坐》（王維）即是此類。
3.送別懷人詩
標題中往往有“送”、“寄”、“懷”、“憶”、“別”、“夢”等字眼。如《送元二使安西》（王維）、《夜雨寄北》（李商隱）、《天末懷李白》（杜甫）、《九月九日憶山東兄弟》（孟效）、《留別王維》（孟浩然）、《夢微之》（白居易）。此類詩歌多以送別或懷念親人、情人、友人為主要內容，抒寫真摯的親情、愛情、友情，表現對親人、情人、友人的思念，有時也表現游子旅居的愁苦和孤寂。多采用借景抒情、情景交融的寫法。2001年高考詩歌《賦得暮雨送李胄》(韋應物)、2007年山東卷《出關》（徐蘭）即屬此詩。
4.詠物詩
以動植物名稱作為標題，如《在獄詠蟬》（駱賓王）、《蟬》（李商隱）、《鷓鴣》（鄭谷）、《金錢花》（羅隱）。此類詩常以詠某一動植物來表示自己對生活、對人生的某種認識、理解和追求，一般采用托物言志、象征等手法。1994年高考所選元稹的詩歌《》、2007年北京卷《》、2007年重慶卷《海棠》（蘇軾）和《牡丹花》（白居易）即是此類。
5.詠史懷古詩
（1）以歷史人名為題。如《蜀相》（杜甫）、《賈生》（李商隱）、《西施詠》（王維）；（2）以遺址地名為題。如《石頭城》（劉禹錫）、《赤壁》（杜牧）、《隋宮》（李商隱）；（3）有“懷”、“古”、“懷古”、“詠”等詞語。如《念奴嬌?赤壁懷古》（蘇軾）、《越中覽古》（李白）、《詠懷古跡》（杜甫）。此類詩歌往往以歷史遺跡、歷史人物、歷史事跡為題材，或抒發詩人對世事巨變、物是人非、國家興亡的慨嘆，或總結經驗、告誡統治者吸取教訓，或謳歌歷史人物，表達建功立業報效國家的理想。多采用借古諷今、對比等手法。2007年湖北卷《華清宮》（吳融）和《過華清宮》（杜牧）、浙江卷《烏衣巷》（劉禹錫）即是此類。
其他如邊塞詩、宮怨詩、田園詩、題畫詩等，標題都有一定的語言標志，憑借這些語言標志都可以幫助我們從整體上對詩歌有一個初步的把握。
二、借助標題，可以體會詩歌的思想感情
1.有些標題明示詩歌的思想感情。例如：《書憤》（陸游）從標題看，“書憤”者，抒發胸中郁憤之情也。陸游時年六十有二，這分明是時不待我的年齡，然而詩人被黜，只能賦閑在鄉，想那山河破碎，中原未收而“報國欲死無戰場”，感于世事多艱，小人誤國而“書生無地效孤忠”，于是，詩人郁憤之情便噴薄而出。再如2007年遼寧卷《秋夜獨坐》（王維），借助標題可知本詩抒寫的是悲哀孤獨的心境。
2.有些標題暗示詩歌的思想感情。例如：唐代崔涂的《孤雁》，從標題可知，這是一首詠孤雁的詩，再結合詩句不難發現作者借此以喻自己孤棲憂慮的羈旅之情。再如2007年的安徽卷的詞《醉落魄?詠鷹》（陳維崧），從題目中作者吟詠對象“鷹”可以猜測出，本詞表達了猛氣猶存、老當益壯的情懷。
三、借助標題，能夠解讀詩歌的表達技巧
《考試說明》對詩歌鑒賞的要求，鑒賞文學作品表達技巧。我們借助標題可以了解作品的表達技巧。
接葉巢鶯，平波卷絮，斷橋斜日歸船。能幾番游？看花又是明年。東風且伴薔薇住，到薔薇、春已堪憐。更凄然，萬綠西泠，一抹荒煙。
當年燕子知何處？但苔深韋曲，草暗斜川。見說新愁，如今也到鷗邊。無心再續笙歌夢，掩重門、淺醉閑眠。莫開簾。怕見飛花，怕聽啼鵑。
【前言】
《高陽臺·西湖春感》是宋末詞人張炎的作品。此詞借詠西湖抒發國破家亡的哀愁。開頭三句寫景，以景襯托國破家亡的凄涼。“能幾番游”二句抒發出朝不保夕的無限哀愁。下闋“當年燕子知何處”暗用劉禹錫《烏衣巷》句意，道出江山易主之恨。“見說新愁”以下，詞人傾訴個人的滿腔哀怨，再無心事追尋往日歡樂，聽到鵑啼，真教人肝腸碎裂，痛苦難當。全詞凄涼幽怨，悲郁之至，尤其兩個“怕”字，真切地勾畫出詞人睹物傷情而又無可奈何的心情。
【注釋】
⑴高陽臺：詞牌名，調名取自宋玉《高唐賦》，又名“慶春澤”。雙調一百字。
⑵接葉巢鶯：杜甫詩：“接葉暗巢鶯。”
⑶斷橋：西湖孤山側橋名。
⑷西泠：杭州西湖橋名。
⑸一抹：一片。
⑹韋曲：唐時長安城南皇子陂西韋氏、杜氏累世貴族，所居之地名韋曲、杜曲。
⑺斜川：在江西廬山側星子、都昌二縣間，陶潛有游斜川詩，詞中借指元初宋遺民隱居之處。
⑻“見說二句”：沙鷗色白，因說系愁深而白，如人之白頭。辛棄疾《菩薩蠻·金陵賞心亭為葉丞相賦》詞：“拍手笑沙鷗，一身都是愁。”
【翻譯】
茂密的碧葉上黃鶯在筑巢，湖面微波輕卷著落葉柳絮，暮色蒼茫斷橋下馳回歸船。春日苦短還能夠暢游幾次？想再看花開又要等到明年。東風啊請暫伴薔薇少住，待到薔薇花開春光已少得可憐。更讓人感到凄涼的是，萬綠叢中的西泠橋畔，如今只留下一抹荒寒的暮煙。
當年棲息在朱門大宅的燕子如今不知飛向何邊？只見豪門舊居長滿苔蘚，游賞勝地也荒草連天。聽說這深深的新愁，如今讓那些清閑的白鷗也愁得白發翩翩。我再也無心去重溫笙歌舊夢，只把緊掩重門喝點悶酒獨自閑眠。請不要拉開窗簾，怕見落花紛飛，怕聽聲聲啼鵑。
【賞析】
此詞是張炎在南宋滅亡后重游西湖時所作的一首詞，從形式上看是“舊瓶裝新酒”，借西湖觀感這一舊話題抒發亡國之痛烈心情。
上闋起句寫春深美景，平和舒緩。“接葉巢鶯，平波卷絮”，從寫景起筆，用平緩的筆調寫出了春深時景。張詞的頭一句就化用杜詩“接葉暗巢鶯”。在密密麻麻的葉叢里，鶯兒正在以歌表意“平波卷絮”寫輕絮飄蕩，被微波卷入水中“斷橋斜日歸船”“斷橋”，一名段家橋，地處里湖與外湖之間，其地多栽楊柳，是游覽的好去處。張炎在這里寫的，正是抵暮始出的“歸船”。游船如舊，而心情已不再。筆鋒一轉，“能幾番游？看花又是明年。”點出良辰美景仍在，卻是春暮時刻，未幾花將凋謝，只好靜待明年了。“春逝”的哀感彌漫于胸，只好挽留春天。“東風且伴薔薇住”，意思是說：東風呀，你伴隨著薔薇住下來吧。而薔薇花開，預示著春天的即將結束。“到薔薇、春已堪憐”，春光已無幾時，轉眼就要被風風雨雨所葬送。“更凄然，萬綠西泠，一抹荒煙。”盡管春天尚未歸，西泠橋畔，卻已是一片觸目驚心的荒蕪。筆意剛酣暢，卻又轉為傷悲。西泠橋是個“煙柳繁華地，溫柔富貴鄉”，但現在只剩下“一抹荒煙”，今昔對比之強烈，已觸著抒發亡國之痛的主題了。
——秦淮桑
【一】風景憶當年
燕子磯頭紅蓼月，烏衣巷口綠楊煙。
紅蓼拂月，綠楊生煙。
可嘆，物似當時，人似當時否？
咿呀婉轉的小曲隔了悠悠流水傳來，那般清空，宛若天籟。
瘦影小立江南故里，風吹碎落花雨，恍惚，心緒低迷。
紅泥小火爐時間煮稠了新雨，投入一段青梅往事，熬成纏綿的江南風味。
聞著，品著，念著，戀著，分明是風景舊曾諳。
風景舊曾諳呀，淚水清輕落入杯盞，漾起的漣漪，多讓人心碎。
卻聽聞，你在感懷之外，又憶當年。
【二】誰在木蘭船
云清天淡。
薰風裊裊，吹碎了古詩里的唯美意境，閑云，流水，紅蓼，白萍……
碎成一片片，波光瀲滟。
誰家女子在木蘭舟中小憩，淡紅衫兒映入眼眸，如一瓣桃花，隨風輕落。
人在岸邊看著，靜靜，不語，分明醉了，癡了。
俯身拘一捧水，仰頭喝下，幽涼，沁芳。
卻見，那淡紅衫兒的女子回眸淺笑，煦暖如風。
【三】誰與話清涼
故人相見，不話凄涼，也不話悲涼。
你且坐下，待我洗凈茶具泡一壺好茶來。
古人對酒當歌，你我対一盞香茗閑話清涼。
隔著微微香霧，隔著經年的塵事，茶香悠悠。
一個人清清雅雅地說著，一個人意意真真地聽著。
輕輕啜飲一口杯中茶，心頭自得禪茶真趣。
不煩不惱，不爭不躁，寧靜清和。
問，誰與話清涼？
與茶，與禪，與你，足矣。
【四】心字已成灰
楊慎《詞品-心字香》曰：“番禺人作心字香，用素馨茉莉半開者著凈器中，以沉香薄劈層層相間，密封之，日一易，不待花蔫，花過香成。”所謂心字香者，以香末縈篆成心字也。
沉香的悠遠綿長，間以素馨茉莉的清新淺淡，縈篆成心。
花過則香成，仿佛風過便能聞其香，清寧雅致，亦是醉人不淺。
醺醺然，在裊裊香霧中，看急雪翻絮，聽清風吹梅，儼然不知今夕何夕。
半夢半醒間，驚覺，年華如水，浮生若夢。
回看風物依舊，心字怎生成灰？
【五】滿砌落花紅冷
落英繽紛，語出《桃花源記》
形容落花紛飛的美麗意境，華美而絢爛。
欲尋陶潛清隱桃源的情懷，奈何塵緣未盡，仍是凡塵俗子一個。
貪戀著塵世里的美與好，醉生，夢死，不無留戀。
而今，眼看著春光凋零，無可奈何花落去。
空對著寂寞紅冷，惆悵落花如夢。
執帚清掃，掃得去濃露輕塵，也掃得去落花紅冷。
掃去了十二分的春光明媚與舊時天氣。
唯獨，掃不去心頭千思萬緒。
人云，絮飛花落，每易傷春。
信矣。
【六】黃葉青苔歸路
此句與“杏花春雨江南”有異曲同工之妙。
淡亦可，雅亦可的詩句，勾描著節令里尋常易見的意象。
杏花，春雨，江南，黃葉，青苔，歸路……
乍然一見，不論深深或淺淺，總歸是入了迷。
想不出多的形容詞，只“唯美、婉約”這樣的詞信手拈了來，嵌入寫意詩情的畫卷。
想著，杏花春雨里，古典江南，素雅淡遠，有如文人水墨，韻味雋永，濃淡相宜。
而黃葉青苔，幽深小路，蕭瑟凄清，儼然半杯隔夜的茶，雖濃，卻分明老去了舊時光陰。
茶痕濃郁，漬在純白細膩的陶瓷杯盞上，像秋意，漸涼。
秋涼時節，君可見黃花滿地，深山夕照深秋雨？
恍然見清瘦的離人，牽著一匹老馬，從馬致遠寥寥二十八字勾畫的秋郊夕照圖中走來。
若問歸路，就在黃葉青苔深深處。
【七】纖月黃昏庭院
楊柳梢頭纖纖月，月淡而孤清，流動著如水的氣韻與柔情。
偏不能圓滿，遂了人愿。
“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺”，當年蘇子瞻大醉兼懷子由，早已看得通透。
此事古難全，誰說不是呢？
聚散終有時，人世一場虛空大夢，許多事情本不該強求。
比如月圓會缺，花開會落，人一走，茶就涼。
自知，月淡而孤清，人淡而孤獨。
誰在纖月黃昏庭院，折桂枝作筆，蘸月色為墨，鋪一簾清風當紙，寫下滿紙清秋怨？
【八】一縷茶煙透碧紗
周作人談喝茶，當于瓦屋紙窗下，清泉綠茶……
紙窗已如此妥帖雅致。
若換了碧瑩瑩一層紗糊在窗上，映著闌珊燭火，透著裊裊輕煙，不定怎樣恬淡淵雅、清凈幽涼。
茶煙清逸、飄渺，洇在碧紗窗上，悠悠散著清苦的淡香。
一盞閑茶對一窗煙月，真真是杳如塵夢了。
納蘭評李后主詞，“更饒煙水迷離之致”。
此句亦然。
【九】人生若只如初見
安意如書里說，在這人世的初遇，風清月朗兩不相欺。
風清月朗，何其美好，那是初見時才有的景致與心情。
初遇時，是黃昏，是月下，是雨后，或是清晨？在陋巷，在阡陌，在鬧市，或在橋畔？
清新脫俗，或者明艷動人，都足以讓人一見傾心。
更喜汪曾祺的一段話，“在滄桑的枝葉間，折取一朵明媚，簪進歲月肌里，許它疼痛又甜蜜，許它流去又流回，改頭換面千千萬，我認取你一如初見。”
這一生，千回百轉，我認取你一如初見，多溫暖，也多貼心。
篤定的八個字，抵得過世間所有綿綿情話。
【十】紅藥闌邊攜素手
趙長卿《長相思》寫了，“藥闌東，藥闌西，記得當時攜素手，彎彎月似眉。”
十指相扣。
心底歡喜，四時風光與你一路看過去。
春有百花秋有月，夏有涼風冬有雪。你在，便是人間好時節。
新月又如眉。籬邊紅藥，靜靜開著，花瓣顏色俏麗可愛。
胭脂容華，浴在月光的淺里，分外妖嬈。
不記得當時與你說了什么，只記著你低眉，淺淺的笑，人比花嬌的模樣。
【十一】落盡梨花月又西
人說，梨花似雪。
一樣的素淡，一樣的輕盈，一樣的純白與涼。
晚風里，紛紛，紛紛落了。
那一朵清逸的涼，貼在衣襟絲線勾勒的花枝上。
猶如一朵貼心的溫柔，浸在如水月色里，散發著淡淡的香氣，淡淡的涼。
腮邊一滴清淚，映著梨花淺，梨花醉，梨花落一地的盈潤與凄美。
【十二】我是人間惆悵客
徐志摩寫納蘭，他信手的一闕詞，就能彌漫過你我的一個世界。可以催漫天的煙火盛開，可以催漫天的荼蘼謝盡。
誰曾想，他云水一生，絢爛而悲涼。
竟比荼蘼還盛，比煙花還涼。
他在那個荒寒的季節，輕聲嘆，我是人間惆悵客，知君何事淚縱橫。
你我隔了數百年的流水光陰聽著，依然禁不住悵然。
【十三】當時只道是尋常
時人云，家家爭唱飲水詞，納蘭心事幾人知？
你癡迷“人生若只如初見”的境界，卻不知“何事秋風悲畫扇”的悲涼。
你向往“一生一代一雙人”的歸宿，卻不知“相思相望不相親”的凄楚。
你欽羨“賭書消得破茶香”的意趣，卻不知“當時只道是尋常”的無奈。
而今猜到當時錯，心緒凄迷。
信手一闕兩闕飲水詞，依舊雪月風花，說不盡多少風流。
譚獻一語蔽之，“哀艷幽斷”。
納蘭心事幾人知？
——唯有落花知。
【十四】舊時明月照揚州
任何意象，一旦加上“舊時”二字，便有了凄迷的意味。
像舊時的信箋，舊時的妝臺，舊時的楊柳青，舊時的梨花白。
像門前一串舊時光，記憶里一個舊時人，春暖花開一段舊時情……
明明已經很舊了，很淡了，快要褪色了，卻還是那么記著，眷著，念念不忘。
要在最深的記憶里，一遍遍翻新，為的是，一份不可替代的回味。
也有那么一座城。
很古老了，依然悠悠蕩漾著一片舊時的月光，不很明亮，也不很清涼。
但是，旖旎，繾綣，迷離，在清美的唐詩里，在婉約的宋詞里，在雅俗共賞的元散曲里。
急歸急，作為老師，不能總是被學生的錯誤牽著走，更不能以學生的錯誤作為懲罰學生的借口。冷靜之余，想起國外有個比喻，是形容語言學習過程的：“語言就像威士忌，它是在酒桶里慢慢釀成的。”這句話中有兩個需注意的概念，一是“釀成”，這是復雜的化學變化，從語言學的角度來講是內化；二是“慢慢”，語言學習急不得，就像雞湯，是慢火燉出來的。細細想來，老師在要求學生默寫古詩文時，是不是有急功近利、缺乏“慢慢來”的耐心呢？是不是一味地讓學生機械地背默呢？是不是忽略了字詞在詩文中的具體語境呢？
教學的實踐啟示老師，要善于從學生的錯別字這一資源中，發現漢字的獨特魅力。
學習辛棄疾《破陣子?為陳同甫賦壯詞以寄之》時，學生默寫“八百里分麾下炙”，常常把“炙”誤寫成“針灸”的“灸”。光靠罰抄幾遍，甚至幾十遍，估計也無濟于事，怎樣引導學生區別才是關鍵。試著給學生講講漢字的造字法（以前的教材有這方面知識，可惜現在已被開除出教材了），效果很不錯。“炙”是會意字，從肉從火。本義指肉在火上烤，有燒烤之意。它的上面部首是一個變形的“月”字。“月”在古漢語中本意是“肉”，人體上的很多部位都帶“月”字，如“臉”“脖”“肚”“臟”等。“八百里分麾下炙”意思是分給部下烤熟的牛肉，以犒勞出征的士卒。由此引導學生積累“膾炙人口”、“炙手可熱”等成語，增強對“炙”含義的理解。而“灸”是形聲字，從火從久。“久”是聲旁，意為“長時間”。“久”與“火”聯合起來表示“長時間用火燒灼”。如針灸等。由“炙”和“灸”的區別，老師再啟發學生，形近字的主要區別在偏旁部首，部首不同，意義大相徑庭。引導學生積累常見易錯的形近字，如拙、絀、咄、茁；揣、湍、喘、踹；錠、綻、淀、碇……
曾讀過《細說民國大文人》一書，其間記錄了大學者錢穆的一個小故事。有一天錢穆睡覺時手臂撞到了墻壁，突然悟到帶“辟”的字都與“旁邊”有關。例如：“壁”在房屋旁，“臂”在身體兩旁，“劈”使物體分兩旁，“璧”掛身體一旁，等等。足以證明錢氏對形聲字研究已臻化境，他的聯想挖掘出了漢語言文字的精妙。聽了這個故事，聰明的學生竟然想到，照錢氏理論，“譬”就是說話借旁物明義，由此師生頓覺漢字之精妙。實踐證明，學生對形近字辨識感興趣了，意識增強了，自然會體悟到漢字的精妙。
除了形近字易錯之外，學生對同音字也會經常寫錯，出現張冠李戴現象。
如帶有“燕”和“雁”的詩句，學生在默寫時經常出現同音錯寫。為了幫助學生正確區分，我們不妨把初中古詩文名句中，涉及“燕”和“雁”的常見名句梳理出來，看看能否發現一些規律。
帶“燕”的詩句主要有：
無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。（晏殊《浣溪沙?一曲新詞酒一杯》）
幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥。（《白居易《錢塘湖春行》》）
舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。（劉禹錫《烏衣巷》）
燕子來時新社，梨花落后清明。（晏殊《破陣子?燕子來時新社》）
帶“雁”的詩句主要有：
鄉書何處達？歸雁洛陽邊。（王灣《次北固山下》）
塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。（范仲淹《漁家傲》）
長風萬里送秋雁，對此可以酣高樓。（李白《宣州謝眺樓餞別校書叔云》）
征蓬出漢塞，歸雁入胡天。（王維《出塞》）
因思杜陵夢，鳧雁滿回塘。（李商隱《商山早行》）
句子找出來了，如何引導學生進行區別？老師可以從“燕”“雁”在詩詞中表達的不同情感入手進行辨析，效果顯著。一般來說，以“燕”入詩，有的表現春光的美好。相傳燕子于春天社日北來，秋天社日南歸，故詩人把它當做春天的象征加以美化和歌頌。如“幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥”。有的表現愛情的美好。燕子素以雌雄頡頏，飛則相隨，以此而成為愛情的象征。如“思為雙飛燕，銜泥巢君屋”。成語中還有“新婚燕爾”之說。有的表達昔盛今衰、人事代謝的感慨。燕子秋去春回不忘舊巢，因此詩人據此盡情宣泄心中的感慨。如“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”，燕子無心卻見證了時事的變遷，承受了物是人非的苦難，表現了詩人的感慨。
古詩中以“雁”為意象，表達的則是另一番情味。有的以雁寫鄉思。大雁定期南飛北返，很容易引發歸期未定的游子征人抒發無盡的鄉思。如“因思杜陵夢，鳧雁滿回塘”、“塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意”。有的以雁寫羈旅遭謫之苦。雁群長途遠征，極具耐力，然而路途再遠，到底有個盡頭。“陽月南飛雁，傳聞至此回。我行殊未已，何日得歸來？”詩人宋之問在被貶流放途中，借物抒懷，將自己與大雁相比，將行程之遠與遭謫之心一并道來，更比常人平添一份憂傷。有的以雁寫飛鴻傳書。古人和外出的親人難通音訊，所以又讓大雁承擔了“信使”的使命。“云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓”，詞人李清照通過大雁翔空，形象地表達了期盼書信到來的情思，畫面清晰，形象鮮明。
古詩詞中的許多意象已經成為我們民族文化和心理積淀的一部分。老師要引導學生，錯別字不是小事，它直接反映了一個人的人文內涵和文化修養的層次。試想，一個人把“腸斷白洲”中的“洲”字誤寫成“州”字，那是多么的不協調啊？古詩中的“洲”意指水中之地。《關雎》中有“關關雎鳩，在河之洲”。“洲”字因有“水”而變得富有詩意：男主人公心生愛慕之情，表達了對意中人的渴慕。由此，我們明白崔顥正是因為看了“芳草萋萋”的“鸚鵡洲”，才頓生思鄉之情，吟出“日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁”的千古名句。而“州”則是陸地的行政區劃，與“洲”相比，完全是水陸不搭，詩意全無。
在教學實踐中，很多老師為了考試的需要，讓學生反復默寫詩文名句，以教學時間緊張為由，對學生的寫錯原因缺少分析，學生面對的僅是一個個冷冰冰的僵化的符號。其實漢字不是簡單的一種符號，不是一種不變的軀殼，它是具有靈性的。古人造字之時，“天雨粟，鬼夜哭”，文字是能“驚天地，泣鬼神”的。陳鐘先生曾說，語文教學中的人文性不能空談，一定要通過語言文字來解讀。對此他曾有一段精彩的論述：“《回鄉偶書》這個題目，最精彩的是哪個字？‘偶’字。‘偶’是什么意思？偶然的意思，這里的偶然有豁然開朗的含義。在詩歌創作的過程里，是一種靈感的閃現，你寫不出來，賀知章寫出來了。《回鄉偶書》不能寫為《回家偶書》，什么道理？‘鄉’是中國傳統文化積淀的一種徹悟。中國古代知識分子最向往的理想是功成名就、衣錦回鄉。‘家’是一個人、一個人組成的家，‘鄉’是一個家一個家組成的鄉。古人衣錦還鄉，不僅要在妻子面前顯示自己的成功，還要在同一個族、同一個宗里顯示出榮耀，所以才有劉邦的‘威加海內兮思故鄉’，余光中寫的是《鄉愁》而不是《家愁》。”陳老師一番話語，把一個“偶”字，一個“鄉”字，解讀得非常精到，舉一反三，旁征博引，人文思想滲透其中，聽來真如醍醐灌頂，深感漢字教學的無窮魅力。
新修訂的《語文課程標準》將“識字”教學提高到非常重要的地位，貫穿于整個小學和初中的語文教學。要讓漢字教學“魂兮歸來”，老師就要立足語文能力的培養，在課堂學習的細微之處注意積累。語文能力和素養不一定通過考試反映出來，它往往體現在平時寫字、讀書、回答問題和課堂交流等小的環節上，也只有在這些細微之處講究起來，才能使大多數學生親近漢字，親近語言，獲得學習語言的快樂。
實踐中，我們還會經常看到老師把重點生字詞集中起來，讓學生抄寫記憶，但這樣效果并不明顯，長此以往，也容易扼殺學生的興趣。語文課程標準明確指出，識字教學應當隨文教學，不要過于集中，有些詞語要通過學生多次在語境中學習才能慢慢掌握。記得魏書生的一節課，他只讓學生自己畫了三四個詞語，先揣摩其意義用法，后又讓學生造句，再共同評價是否恰當，看上去很簡單的教學設計，但是可以使學生能夠學一個掌握一個，效果很好。
