時間：2023-05-30 10:25:47
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇母親的詩歌，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
母親是本厚重的書，足夠一生去品讀！
手把針線仔細牽，
春衫猶恐漏風寒。
辛勤恨不生雙翼，
剪盡青燈望眼憐。
人們常說：前世的五百次回眸
才換得今生的擦肩而過
我不知道攢了多少次回眸
才換得與您的這份母女深情
母親啊您以博大的愛，給了我生命
四十幾年的生命歷程中
我一直用自己獨特的方式解讀著您
您質樸豐厚的內涵
值得我一生去領悟和欣賞
母親啊，是您的愛伴隨著我成長
您那滄桑的背影，經歷了多少夕暮煙雨
您那布滿皺紋的臉龐，鐫刻近一個世紀的滄桑
您那深邃的目光，讀遍了人間的雨雪風霜
那長滿老繭的雙手，曾編織過多少的希望
那滿頭的青絲呀，歲月已將她染成了白霜
風吹來了蒼老的歲月，那是在訴說流去的時光
您那堅強的步履，曾經翻過了多少坎坷的山梁
夢，溢出的那快版圖，仍放射著耀眼的光芒
品讀母親，那彎曲的脊梁上
背負過多少痛苦和憂傷
品讀母親，悠悠的歲月
承載著你一生的夢想
又多少安慰，
在我耳邊不斷回響。
多少嘮叨，
又多少囑咐，
交織在我快樂的生活中。
日日夜夜，
您總說著同樣的話；
每時每刻，
您總做著辛勤的勞動。
直到嫩嫩的臉蛋
變成了滿臉的皺紋；
直到滑溜的手
變的粗糙不堪。
記得每次傾盆大雨時
我沒有帶傘
您總是急忙拿著傘向我走來，
總是撐著一把傾斜的傘接我回家。
記得考試成績不好時
深秋時節，青藏高原漸顯寒冷，我在西寧的寓所，泡一壺清茶，捧一本詩集，享受著獨處的寧靜――多年以來，無論公務怎樣繁忙、瑣碎，挑燈夜讀卻是我長期養成的習慣，這使我能在世俗的生活中，保持一顆純凈的詩心。而品讀詩書，不僅僅是享受文字的美妙組合，更重要的是文字中閃爍的精神元素，乃是感動和激勵人們創造歷史、走向文明與進步的動力，使我們對于生存的世界充滿著更多的感動與信心。每當穿行于朋友們的詩行中，詩人們對大千世界的細微描摹與刻畫，尤其是對于人性之美的宣揚和再現，常常激動著我的心靈。比如此刻，我正讀著的一本薄薄的詩集《母親》，就是詩人劉福君從自己母親的生活中采擷的點滴細節，通過50首短詩，刻畫出了一個善良、淳樸而又偉大的母親形象，讀之令人贊嘆。
福君是我的朋友，他為人的真誠與樸實，一直為我所欣賞。當讀到詩集《母親》中的樸素詩行，想像著他詩中生動描繪的母親形象，便不難理解在詩人劉福君身上，正是傳承了炎黃子孫的傳統文化基因：敬老愛幼，誠信善良。母親的言傳身教也影響了劉福君的為人與為文。因此，讀劉福君的詩清新自然、情真意切，充分展現了詩歌的真善美品質。
品味福君的的詩，最深刻的印象首先是“真”。所謂“真”，就是詩人的情感真實、樸素，不摻雜一丁點兒的虛假和雜質。在詩人筆下，母親的形象，是那么的真實、純樸：“母親／無論手頭的活兒多忙／不看新聞聯播／也要把天氣預報／盯著看完／她只關心兒女們身邊的天氣。”這是一位多么普通而又慈祥的母親啊，就像天下所有兒女們的母親一樣的可親可敬，而詩人也有了發自肺腑的贊嘆：“母親?。覀兓钤谀愕奶鞖饫铮刑柺呛锰鞖猓酗L有雨也是好天氣”，詩人的贊嘆同樣表達了天下兒女們共有的心聲，這就是“真”。對于詩人而言，一個“真”字好比內功，只有真情才能具有穿透人心的感染力。
讀福君的詩，印象之二，即是“善”。所謂“善”，就是詩人對于世界所呈現出來的良心。在福君的詩中，母親對于生命的尊重，傳達著詩人的良心。詩人這樣寫到母親，“一條青蟲爬在豆角上／她小心地捏起來／彎著老腰把她輕輕放在地上／看它／歡快地爬向大地的深處”(《母親的上午》)。是的，在母親的眼里，沒有什么不是生命。母親對于一條青蟲的生命都如此敬畏，那么對于活著的人便可想而知了。詩人還寫到，母親曾說“欺負劉肝兒這樣老實的人有罪”，“母親的話至今我還記得／盡管劉肝兒早已不在人世”(《欺負劉肝兒這樣老實的人有罪》)，母親的善良還表現在眾多方面，她一生做著好事，她讓王保慶生前吃了五頓餃子，甚至將母雞“豹”入土為安……詩人對于母親的描寫，如道德教化之傳承，不僅僅是生活中母親的善，也是詩之善，是詩人捧給世界的一顆溫暖的良心。
讀詩集《母親》，同樣感受到詩意之美?！皩γ娴纳窖拢≈教一ǎ教一ǖ膶γ妫≈鴭寢尅?，這樣純凈的語言與意境，帶給讀者的不能不說是一種美的享受。而“山桃花淡去／留下種子／媽媽老了／留下我們”，這樣的詩句自然天成，而且引起讀者沉甸甸的詩思。還有許多詩句，如“是誰在母親的t望之中／如同燈火t望群星”(《t望的母親》)，如“母親的目光在夢之外／是來自大地的永遠的仰望”(《母親的目光》)，又如“母親的思念寫在臉上／走一個兒女多一條皺紋”(《秋天母親》)，都是具有詩意的描寫與發現，應當說，福君的詩篇篇好讀，就像他的為人一樣本真。對于劉福君而言，他的真情是美的，他的善良是美的，他詩中的母親形象是美的，他詩意的語言是美的，他的詩意發現與創造更是美中之美。
從古到今，母親都是人們永恒的歌頌對象，也是詩人們常寫常新的題材，詩人劉福君從真善美出發，詩意地找尋到屬于自己的詩歌天地，在這片天地中，他以母親為坐標，刻畫了一位善良、淳樸、偉大的母親形象――他為母親題材作出的最大貢獻，不是對于母親的具體描寫和歌頌，也不是哪一首完整的詩，而是一個標題，一個詩意的發現，因為他寫下了母親是“生命的故鄉”。
劉福君以詩歌頌母親而不忘自己從何處來，猶如不忘記自己的故鄉。當其詩歌緣于情且植根于真善美，猶如詩人自故鄉出發走向遠方卻永遠不迷失歸鄉的方向，那洋溢著真善美的詩歌，便拓寬了一條盛開詩意花朵的道路。當劉福君發自肺腑地喊出：“母親是生命的故鄉”，就為自己的母親和天下母親獻上了最美的頌詞，也在自己的額頭畫上了一道區別于他人的標記。
棉花的話，只說給母親，一個人聽
啞了一個夏天的青桃，母親教它們開口
彎著腰，一句句打撈，晾在枝杈上
花朵一說話它就開放。一只只嘗到甜頭的舌頭
拱著母親的胸脯。仿佛一群撒嬌的孩子
爭著搶著與母親親昵
看著母親在花叢中，一遍又一遍地挪動
我聽見了，落進母親手中的呢喃
是這個世界上最輕柔的
張凡修，1958年6月生，河北玉田人。詩歌刊發于《詩刊》、《詩潮》、《星星》、《詩選刊》、《廣西文學》、《青海湖》、《中國詩歌》等多家刊物，獲2010年首屆中國十大農民詩人獎，獲河北省作協2010優秀作品年度獎，獲《西北軍事文學》2011年度優秀詩人獎。有作品入選花城版《2010中國詩歌年選》等，著有詩集《丘陵書》、《土為止》、《地氣》三部。系遼寧省作家協會會員、河北省作家協會會員。
《母親的棉花》是一首讀來讓人神清氣爽、溫暖迷人的好詩。全詩9行，三行一節，句式錯落有致。詩的第一節，“棉花的話，只說給母親，一個人聽/啞了一個夏天的青桃，母親教它們開口/彎著腰，一句句打撈，晾在枝杈上”。第一行，就把“母親”與“棉花”的關系寫得親密無間。在這里，母親勞作的過程和植物生長的過程都被省略或淡化了，而詩意在詩人生動形象的敘述之中蕩漾開來?！皬澲薄ⅰ按驌啤惫串嫵瞿赣H辛勤勞作的形象，“啞”、“開口”、“晾”詩化了棉花的生長過程，一個“教”字，活靈活現地寫出了母親的不辭勞苦和精心培育。給棉花賦予了生命，給勞動賦予了情感，母親的艱辛轉化成了愉悅的享受。
詩的第二節，“花朵一說話它就開放。一只只嘗到甜頭的舌頭/拱著母親的胸脯。仿佛一群撒嬌的孩子/爭著搶著與母親親昵”。沿著“棉花的話”的思路，詩人向我們展現了一群女兒在一位母親懷里撒嬌親昵的情景。寫的雖是棉花，表現的卻是母親的慈愛和兒女的可愛，整個畫面向我們呈現出溫暖、幸福、和諧、樸素的氣韻?！肮爸赣H的胸脯”，親切得讓人不愿離開，勾起讀者對母親的無限依戀。
詩的第三節，“看著母親在花叢中，一遍又一遍地挪動/我聽見了，落進母親手中的呢喃/是這個世界上最輕柔的”。“一遍又一遍挪動”，既寫出了母親勞作的辛苦，又把母親熱愛勞動的形象也表現出來了。這里有兩層意思，表面上的一層是說，由于母親的辛勤付出，棉花以“最輕柔的”姿態回報母親，棉花獲得豐收；暗含的一層卻是，母親勞作了一生，兒女們對母親的回報也是最深情的，兒女感恩母親。這一節，雖然“我”的出現轉換了詩的角度，但還是緊扣“棉花的話”?！澳剜币辉~有聲有色，有情有態，有滋有味，十分鮮活，極富情感的張力。詩人陶醉在如此美好的情景中，那些呢喃是世界上最輕柔的，輕輕地落在母親的手里，也輕輕地縈繞在詩人的心頭，永遠揮之不去。
這首詩，語言清新明麗，靈動優美，富有情彩。詩人以擬人化的創作手法為主，配以暗喻和通感，把采摘棉花的母親寫活了，把本沒有生命的棉花寫活了，把母親與棉花的關系寫活了，把秋天棉田的景象寫活了，把農家的幸福生活寫活了。一種素雅而恬淡的語境，更能讓讀者體會農民勞作的艱辛和平凡生活的美好，更能激蕩起讀者內心的情感波瀾，從而激發人們追求美好生活、珍惜美好生活的熱情。詩人用生花妙筆準確地捕捉生活的細節和場景，調動多種感覺，營造詩歌的深厚內蘊，從容實在，不虛張聲勢，不虛無飄渺，日常話語貼近讀者，真摯情感貼近內心。
關鍵詞：舒婷；自我；祖國
中圖分類號：I206.7 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2014）01-0000-01
和同時期的很多朦朧詩人相比，舒婷很少以一種理性的、功利的眼光來審視外部世界，更多的是以一個女性的情懷來感受和體驗現實，這就使她的詩帶有感性的成分：清麗、柔婉而哀傷。在很多人紛紛為自己筑起一面墻來阻隔自己與他人的距離、封閉內心的情感、對周遭的環境抱以懷疑的態度時，舒婷卻選擇了對他人敞開心扉，真誠地與人溝通，理解同情他人的痛苦，并尊重個人的自我價值。
有人曾把舒婷的詩分為“低音區”和“高音區”[1]，但是不論是“高音區”還是“低音區”，詩中所表現的核心內容還是對愛的謳歌、對美的不懈追求。
一、“高音區”――關注祖國民族的命運
在“高音區”中，舒婷關注的是祖國民族的命運，代表作有《祖國呵，我親愛的祖國》、《一代人的呼聲》等。這些感人至深的詩篇顯然表現出了詩人對祖國無比強烈深沉的愛，抒發了詩人“大我”的情懷。
1979年，讓經歷過“”浩劫的國人感到身心俱疲，受到的傷害和打擊還未平復和消失，對前途的困惑和迷惘使人痛苦、不知所措。但詩人舒婷還來不及撫平內心的傷口，就迫不及待的寫下了《祖國呵，我親愛的祖國》：“我是你河邊上破舊的老水車/數百年來織著疲憊的歌/我是你額上熏黑的礦燈/照你在歷史的隧洞里蝸行摸索/我是干癟的稻穗/是失修的路基/是淤灘上的駁船/把纖繩深深勒進你的肩膀/祖國呵……”全詩的抒情主體即“我”和“你（祖國）”，詩人用第一人稱和第二人稱直接傾訴和呼喚，表達了詩人的一份怎樣的感情啊，這完全是一種血濃于水的、不離不棄的、深沉濃烈的摯愛，“那就從我的血肉之軀上，去取得，你的富饒、你的榮光、你的自由……”，感人肺腑的詩句中傳遞著詩人對祖國的熱忱和無私，詩人愿意舍棄自己的肉體去成全、去換取她深深愛著的民族的未來，不愿再看到她沉淪下去。舒婷，這個文弱的女子，用堅強、用大愛、用寬廣博大的胸懷來呼喚祖國的沉寂，來融化人們心中的冰峰。《一代人的呼聲》同樣真摯：“我決不申訴/我個人的遭遇/錯過的青春/變形的靈魂”。詩人呼吁：“為了孩子們的父親/為了父親們的孩子/為了各地紀念碑下/那無聲的責問不再顫栗/為了一度露宿街頭的畫面/不再使我們的眼睛無處躲避/為了百年后天真的孩子/不用對我們留下的歷史猜謎/為了祖國的這份空白/為了民族的這段崎嶇/為了天空的純潔，和道路的正直/我要求真理！”讀著這段令人為之動容的詩句，跟隨詩人，在腦海中想象著那個時代的種種畫面：不幸破碎的家庭，無家可歸、露宿街頭的孩子，妻離子別的無奈，還有一座座紀念碑下的冤屈……在不幸面前，我們應該何去何從？是逃避？是隱忍？還是讓不幸變得更加不幸？然而舒婷用她的“大愛”告訴我們：為了我們的未來，為了我們的幸福，為了祖國的明天，我們應該選擇包容，應該選擇更好的生活，自怨自艾只會讓我們錯失改變現狀的機會?？v然我們是一個個微不足道的個體，但只要我們的力量凝聚在一起就可以戰勝一切！
二、“低音區”――普通人的自愛和愛人
在“低音區”中，詩人重返個體，表現的是普通人的愛：自愛和愛人。這一部分的詩篇代表詩人更高的水平。比如《致橡樹》、《神女峰》、《雙桅船》、《呵，母親》等等。
首先，作為一位女性詩人，舒婷更加關注女性的命運，這一類詩歌的代表作有很多。以《惠安女子》為例，鮮明深刻地表現出了現代女性的覺醒，詩中的“惠安女子”有著“琥珀色的眼睛”，望著遠方的野火，“把頭巾的一角輕輕咬在嘴里”，在心中隱藏著對于幸福的強烈渴望和遍體的憂傷，沒有人真正想要讀懂她的心，也沒有人試著去真正了解女子的過去、她的現在、她的明天……人們對她的印象是膚淺的，僅僅停留在那個封面的插圖上，她只是人們眼中的一抹風景罷了。詩人借“惠安女子”的遭遇，表達了對她們不幸命運的同情，對她們勤勞隱忍的美好品格的贊美以及為女性命運不被關注而鳴不平。在《神女峰》一詩中，這樣的感情表現的更加真摯。“與其在懸崖上展覽千年，不如在愛人的肩頭痛哭一晚”，這是詩人替自己的同胞發自內心的吶喊：“神女”們為了所謂的道德，甘愿在寂寞和痛苦之中掙扎著。與其如此，倒不如拋開道德的約束和捆綁，享受世俗的生活樂趣，向身邊的愛人傾訴心事，感受愛人的無盡關懷。不做無用的展覽品，做丈夫身邊的妻子，隨時在愛人的懷中哭泣、釋放……
其次，對母親的深切懷念在舒婷的詩歌中也隨處可見。一首《讀給媽媽聽的詩》寫得異常動人：“時隔多年，我才讀懂了/你留在窗玻璃上的字跡/你被摧毀之前的滿腔抗議/呵，無論風往哪邊吹/都不能帶去我的歌聲嗎？媽媽/愿所有被你寬恕過的/再次因你的寬恕審判自己”。1957年，舒婷的父親被遣送到偏遠的山區勞動，她的母親帶著年幼的孩子和一個破碎的家庭回到了廈門老家。在這樣艱苦的歲月里，母親義無反顧選擇用自己柔弱的肩膀撐起這個不堪重負的家庭，盡量保護孩子使他們免受摧殘?？梢哉f，是母親的堅強、母親的呵護伴隨舒婷的成長，是母親的不幸教育著她。母親是一棵樹，她就是這棵樹近旁那一方泥土中的一粒種子。沒有樹的遮風擋雨，哪里有它的發芽成長？舒婷詩里所寫的，全是對母親無聲的懷念。在那個荒唐的年代，母親的心中定是寫滿了委屈和傷痛，還有堆積在胸中的說不出的抗議和憤怒。但是母親竟用寬恕和仁愛的心去包容不幸的現實。這首詩里，沒有難懂的字眼，沒有空洞虛偽的贊頌，有的只是濃的早已化不開的深情，和詩人在失去母親之后的孤苦伶仃之感。詩人從人性的角度出發，呼喚自己的母親，我們讀出了詩人真摯的感情。這首令人傷感的詩極為準確地描繪出了“潤物細無聲”的母愛，那不是激流，不是瀑布，而是潺潺的小溪……
最后，是舒婷的愛情詩?！笆骀糜兄錆M現代氣息的愛情觀”[2]。愛情雙方應當是兩個獨立的主體，相互為彼此留有一定的空間，又要不失柔情無時無刻給予對方關懷。尤其是女性，更應該在愛情中抱有自尊自愛，不能完全依附于自己的丈夫。要有自己的想法，決不能任由他人的操控和擺布。在愛情里，要做自信的人，要追求與男性平等的地位。舒婷的一首膾炙人口的名篇《致橡樹》：“我必須是你近旁的一株木棉/作為樹的形象和你站在一起”，我絕不是“凌霄花”、“鳥兒”、“源泉”、“春雨”，而應該是一株“木棉”，與你平等。“根，緊握在地下”，“葉，相觸在云里”，你有你的“銅枝鐵干”，“我有我的“紅碩花朵”，你我交相輝映，一起迎接未來。詩人的這種理想的愛情觀念是建立在對人的自我價值確立的基礎上的。她一改當時社會上延續下來的男尊女卑的傳統思想，呼吁男性應當發自內心尊重女性。同時身為女性，更應懂得要以獨立的心態面對生活。
舒婷的詩歌追求深刻而又明確的主題，鮮明的傾向，使她的詩雖給人朦朧之感卻也明朗。“‘愛’是自始至終貫穿在她的詩歌中的主旋律”[3]，沒有愛的表達、愛的抒寫，就沒有詩歌情感的升華。有人說，“‘愛’是舒婷情感和意識供養的神明”[4]。詩人雖深陷那個缺乏愛的年代，但舒婷卻用手中的筆、用筆下的詩毫不吝惜地播撒著愛的種子，讓我們的內心從此有了溫暖和力量。
參考文獻：
[1] [4]孫艾葵，孫麥青.愛的宣言――淺談舒婷詩的思想[J].現代語文（理論研究版），2005（10）
關鍵詞：譚夢琳 詩歌 意象 產生原因
在急劇的社會轉型期，當社會心理普遍呈現為浮躁且急功近利時，甘肅女詩人譚夢琳，近十幾年來，一直在追求自己的文學夢想，譚夢琳應該算是詩歌園地里一位堅定的追求者。閱讀譚夢琳的詩集《北方有一個女孩》，我們可以看到一個在黃土高坡用樹枝寫情詩的女孩，一個喜歡點一支紅蠟燭寫情詩的女孩，一個喜歡在雨中獨自漫步的女孩，一個夢想去看大海的女孩。詩人用一種質樸純真的藝術編碼承載著豐富的生命體驗。誠如北京師范大學嚴春友教授所說：“當這些詩句展現在我的眼前，撞擊著我的心坎的時候，我心中也禁不住要喊一聲：‘黃土高原上，竟有這樣美麗的花！’”
譚夢琳詩歌中經常借助“星光”、“明月”、“花朵”、“樹”、“黃昏”、“船”、“帆”等意象符號來傳情達意。這些意象符號突顯了詩歌的主題，彰顯了詩歌的風格，外現了詩人的女性身份。
一、 意象的產生與詩歌的主題密切關聯
詩集《北方有個女孩》當中，用歌頌友情和贊美愛情的文字譜寫出來的動人樂章時刻縈繞耳畔?！芭笥涯阍谶h方我臨窗的祝福你能收到嗎異鄉的風時時吹動我思鄉的淚滴也總能打濕這異地的綠草坪”（《致友人》）“你欣賞黃昏我欣賞你的背影你用目光豐富著黃昏的表情我用情感裝飾著你的倩影”（《黃昏》）“血脈相連，骨肉相親”，難以割舍的親情時刻牽動著詩人的心。母親像一條河，滋養著詩人的心靈花園?！澳赣H哭了目送弟弟的目光溢著淚水在這個世界上還有什么比母親的淚更晶瑩肺腑”（《來去匆匆》）這些詩句充分體現了詩人對他人的關愛。親情、友情、愛情匯聚成涓涓暖流，注入我們的心間，像一座亮在黑夜的燈塔，使迷途的航船找到港灣。
譚夢琳詩歌中“花朵”、“樹”、“船”、“帆”等意向，為我們帶來了無限的溫馨和希望?！盎ǘ洹弊圆挥枚嗾f，每當我們看到那些五顏六色的花瓣，聞到那沁人心脾的花香，總有一種清新愉悅之感洋溢胸中；“樹”所散發出的濃濃綠意，為我們在炎炎夏日送來陣陣清涼；“船”、“帆”象征著美好的未來，帶給我們無限憧憬和希望。以上這些意象符號處處洋溢著愛的旋律。由此可見，譚夢琳詩歌中意象符號的產生與其詩歌主題有著密切的聯系。
二、 意象的產生與詩歌風格密切關聯
譚夢琳詩歌舒緩的節奏，和諧的韻律，柔美的語言，給人帶來無窮的美感。她的詩歌能夠把我們帶入優雅迷人的世界中：“也許不該看著你的眼睛卻沉默那山依舊蔥綠那水依舊流淌獨不見你樹枯了根還在你去了相思還在”（《永遠的記憶》）蔥郁的山林，清澈的溪流，讓一切喧囂遠離。
以意象作為切入點，我們不難發現意象與風格之間相互作用、相互影響。正如海子的詩歌對家園土地有著一種深深的迷戀，因而他的“村莊”、“麥地”、“草原”、“河流”、“麥子”等一系列的意象都具有“家園”意識。譚夢琳詩歌的風格是優美的，她詩歌中所選取的“星光”、“明月”、“花朵”、“樹”、“船”、“帆”這些意象都能讓我們感到一種舒暢和愉悅，這些美好的意象構成了她優美的詩歌風格。同時無庸質疑的是，正是由于詩人追求優美的風格，她才會選用這些具有美感的意象。總之，譚夢琳詩歌意象的產生與其詩歌風格密切相關。
三、 意象的產生與詩人女性身份密切關聯
女性創作的一個極為顯著的風格就是陰柔美，它委婉含蓄又極富深情，給人以美的享受。冰心在1923年出版了詩集《繁星》和《春水》，共收小詩300首。詩人從抒情和哲理兩個方面去描寫母親之愛、童年之真、自然之美。詩中 “星”、“月”、“花”、“樹”、“水”之類的意象隨處可見，無不體現出一種柔柔的情懷、深深的眷戀，喚起人們對生命的熱愛，喚起人們奮發向上的激情。譚夢琳這位黃土高原上的女詩人，以其清新、質樸的語言滌蕩著我們的心靈。作為一名女詩人，在譚夢琳的詩中也常?？梢钥吹?“星光”、“明月”、“花朵”、“樹”、“黃昏”、“船”、“帆”等意象符號，由此我們可以看出女詩人們共有的心理特征和興趣愛好。因此，我們可以說，譚夢琳詩歌意象的產生與其女性身份密切關聯。
綜上所述，我們從三個方面分析了譚夢琳詩歌意象產生的原因。詩歌是多種要素的集合體，每個要素都相互作用，相互影響，共同構成個完整的詩歌世界。我們對其中任何一個要素的分析都有利于深入解讀詩歌，更好地闡釋詩歌的內涵。
參考文獻：
[1] 嚴春友著：《生命如詩》，《〈北方有一個女孩〉序》。
關鍵詞：超驗主義；自然；弗羅斯特
童年時代的弗羅斯特便開始接受愛默生超驗主義的影響，母親喜歡愛默生的詩作，當時社會上也流行讀愛默生，他便是在這種文化信仰環境中成長的。弗羅斯特的一生有很大一部分是在新英格蘭的農場中度過的，在里德農場中，他沉浸于自然，與自然親密接觸，這對他以后的創作也有著至關重要的影響。從弗羅斯特的詩歌中，我們可以輕易地發現他對自然萬物的熱愛，找到他曾與之相處過的新英格蘭風光。
弗羅斯特繼承了愛默生的“自然是精神象征物”思想，并將其內化為自己的理論融入到詩歌中去。自然萬物是弗洛斯特的創作之源，他選取各種自然風光與人類的心理呼應，將自然變為他所特有的理念?！皹洹边@一意象多次出現在弗羅斯特的作品中。著名詩作《雪夜林邊停留》中的“樹林”是可愛幽深的，此處“樹林”是安眠憩息之地象征?！稐鳂洹分械摹皹洹币馕吨难永m，探索母親在死前為女兒取的名字的深層含義，飽含了母親的愛意與祝愿。就算母親已經去世，精神上她還是存在的。樹在生活中隨處可見，它的生長軌跡跟人類很是相似。秋日泛黃飄零落地時，在弗洛斯特眼里成了生命的凋亡，引發詩人的萬千感慨。他也發現樹葉的凋落并不代表生命真正意義上的消失，生命是無限循環的。樹葉在秋天凋落之后，經過冬日的風雪，春日之時會再度綠意盎然。在弗羅斯特的詩歌中，“樹”是神圣的存在，這種超越現實的意象正與愛默生的超驗主義詩學思想相契合。
愛默生認為，宇宙是由自然界和精神組成的，自然界是精神的象征，而精神是超越一切的。人只有從塵世的喧囂中脫身出來與有形的自然獨對時，才能看到或聽到無形的自然，即感受到作為神意的自然在有形的自然上的顯現。弗羅斯特的詩歌正如他的一生，樸實無華，根植于新英格蘭樸實的鄉村文化。作為整個詩歌歷史上重要的自然詩人，弗羅斯特對自然進行了精心的感性描述。生活中司空見慣的自然景象經過筆墨的雕琢，再次以視覺形式展現給讀者，此時的自然已不再僅僅作為物象存在，而是成為了普遍的理念，升華為精神。愛默生說：“事物轉化為詩歌正像它們轉變為更高級的有機形式一樣。每一種事物之上都存在著自己的精靈或靈魂，如同事物的形式被眼睛反映出來一樣，事物的靈魂則被詩歌反映出來?！?/p>
弗羅斯特的詩學思想中，自然是存在于人類之上的，是神秘而偉大的。在弗羅斯特的很多自然詩歌中，他都是懷著一顆虔誠的心對自然進行探索?！吨露绽镉鲆姷囊恢伙w蛾》中，弗羅斯特選取了一只意欲起飛卻又無力振翅的飛蛾作為主體。此詩表達了他對飛蛾這一渺小生命體的同情，他平等地對待自然中的各種生命體，懷著ψ勻壞尿誠敬畏之心展現了自己對飛蛾的擔憂之心。
“自然”在弗羅斯特的詩學思想中有兩層含義，一方面人們在自然中苦苦探尋，守望上帝；另一方面上帝從自然中漸漸消逝，人們無跡可尋。想要找到“上帝的花園”，必須要發現人類與上帝的聯通之路，而這條路正存在于自然中。弗洛斯特在《上帝的花園》中指出，這條“筆直狹窄的小路”是需要頓悟的，人類只有通過對自然的感悟才能找到路的蹤跡。我們在自然中徘徊，守望者上帝，企圖可以看透上帝的神圣旨意。上帝是自然的所有者，所以自然也是神圣的，自然界的萬物在不同多方面反映出上帝的旨意。然而，人類在發展過程中，逐漸掌握了各種能力，開始與自然發生各種沖突?？萍嫉倪M步，欲望的膨脹，種種因素使人類不再堅持如一地追隨著上帝，對自然進行了殘忍的殺戮，弗羅斯特在詩中也通過不同的意象展示了人類與自然的日漸陰暗的關系。人類不顧后果的惡行把自己置于尷尬之地，使通往“上帝的花園”之路不見蹤跡，上帝漸漸從自然中消失，上帝的神圣旨意也難以揣摩。
弗羅斯特的詩歌普遍以輕快地語調開篇，著重筆墨展示鄉村風俗和自然風光，結尾蘊含深意，通篇以精巧的格律和隱喻手法隱藏人生哲理。這類詩歌中抒情詩居多，體現出弗羅斯特詩歌創作的獨特性，揭示詩意之下的真正價值。
參考文獻：
[1]羅伯特?弗羅斯特.羅伯特?弗羅斯特詩集 [M].曹明倫，譯.沈陽： 遼寧教育出版社，1998.
[2]孫梅琳.對羅伯特?弗羅斯特自然詩作的新認識 [J].外國語，1996（01）.
[3]蔣顯文，羅伯特 ? 弗洛斯特的創作思想及其詩歌特點 [J].外語學刊，1995，（03）.
說到詩人張振民，我和他可謂是交往多年的師生及文友了。1987年他剛踏進西北民族學院時，我也剛剛留校工作兩年多，由于我恰好留在校報編輯部，而他又是在班里年齡偏小的“熱血青年”，對詩歌投入了滿腔的激情與活力，最多時一天可連續創作二十首詩作，可謂速度驚人。
記憶中大學時代的張振民，外表瘦弱單薄、衣著簡樸，典型的山東漢子；其內心的激烈與能量卻常如火山般爆發，是當年班中不可多得的作家“天才”。常有作品在校內外各大報刊發表，包括《飛天》月刊的“大學生詩苑”欄目等全國有影響的刊物專欄。業余時間，我們也曾常常在一起交流探討過文學創作，甚至曾熱烈地爭論過，傾心地交談過，是真正意義上的文朋詩友，并且因對文學的共同追求和愛好，成為相互信賴、彼此尊重的好友。果然，他沒有辜負西北黃土高原對他的雕塑，更沒有愧對黃河母親對他的厚望，如一只滿載著詩情與憧憬的風箏，飛回到故鄉山東那大海般寬闊的懷抱。先是在文化館工作，歷任創作室創作員、創作室副主任、主任；辦公室主任、副館長、館長及文化局副局長、政協常委、濟寧市作家協會副主席、山東省農業管理干部學院兼職教授等職。期間，雖說常常是雜事、俗事纏身，但他作為詩人的氣質和天性卻始終未變，依然鐘愛詩歌勝過一切，投身創作激情澎湃。短短幾年間，一鼓作氣地連續推出了《還猶豫什么》、《并不輕松》、《太陽出世》、《大路朝天》、《草色入簾青》、《愛你不虧》等等詩集，而且每隔一、兩年有新作出版時，他都提前打電話告訴我，并且我也是蘭州母校中先睹其新作品集子的友人之一。每每捧讀，都明顯感覺到張振民的詩歌中少了一份學生時代的書卷氣，而多了幾許對現實生活與未來夢想的深情謳歌與大膽追求。不僅他的詩歌在日益成熟起來，他本人也漸漸地“發福”起來，越來越具備“山東大漢”的典型詩人氣度。而且更為難得的是他的詩較學生時代明顯地成熟和老道了許多，更具備了對火熱現實生活的深刻理解和不俗感悟，越來越從最初學生時代的朦朧意象而變得聰穎質感，雅俗共賞，令人愛不釋手；如在《太陽出世》中的《重返故里》一詩中，詩人這樣深情謳歌到：“沿黃河流向/自東向西/你看一看吧，請聽一聽/屏信氣息/我感喟/我流淚/激動難抑/那里曾有我親手壘起的石級/那里看我親手掃凈的土地/我曾發瘋般地酷愛那棵小樹/我，生命的綠葉中/我不能沒有你/如果/如果再讓我重新選擇/蘭州啊/請接收我吧/我親愛的黃土地/ 我以一個山東大漢的身軀/向你鞠禮……”質樸的語言，熾熱的情愫，坦蕩的表白，把詩人對“蘭州”的深沉眷戀之情抒發得如此酣暢淋漓，感人至深。同樣地，在另一首題為《唱給祖國》的作品中，作者這樣詠嘆道：“我歌唱陽光/我歌唱陽光一樣的黨/我歌唱紅旗/和紅旗一樣的武裝/我歌唱人民/和人民一樣的土壤……”詩中運用層層遞進的排比手法，把詩人對“祖國母親”的深厚感情渲染得十分濃烈。除此而外，現實生活中司空見慣的許多事物和自然現象，如土地、糧食、陽光、河流、苔痕、棗花、被子、楓葉乃至“魚臺大米”、“一塊紅布”、街市風景、春夏秋冬四時變化等等都會在詩人的豐富想象下，化作精美、空靈的詩歌意象進入人們的視野，拔動著讀者的心弦。這是因為在詩人張振民的心中，始終蘊藏著一個“向外噴火”的“心底的春天”，即詩歌的“春天”，激情的“春天”；如在詩集《愛你不虧》中這首名為《我心底里的春天向外噴火》中如是寫道：“我心底里的春天向外噴火/我，一手撫摸陽光/一手撫摸生活/美和愛把善良團團圍住/圍住米、酒、油、饃、圍住蜜和夢以外的山坡……”由此可見，詩人把詩歌與大地、與生活緊貼起來，用生活的“米酒”釀造出詩歌的“甜蜜”和理想境界，處處流溢出現實主義與浪漫主義相結合的風格特點。的確，來自于基層，而又緊貼大地母親，用“詩耕地”，“結出粒粒飽滿的種子”，詩人曾這樣寫道：“不難發現/腳下的土地在詩歌里燦爛/前景是多么誘人/美好的明光在原野里流淌/在生命里流淌/在我們心中詩一樣高高在上。”從中給人以深刻的啟迪和感受，就像著名詩評家耿建華所評價的那樣：“張振民詩歌的想象豐富而奇特，他詩中的意象雖大都取自于自然界和日常生活，但是由于想象的光照，都使他們變得五彩斑斕，光彩奪目?！敝u論家謝明洲先生在《詩，走在路上》的評論中指出：“振民的詩，浪漫、自由、灑脫，不著邊沿卻頗具新意的想象，著實深印了他生命的影子，深印了他骨子里渴慕美德的本質?！热邕@樣的詩句：‘你說迎春花在我窗前照耀著另一個世界/我說這是夜來香讓一朵玫瑰凝結//你說雪花背后有一行文字/不知誰在書寫/我說一片玻璃上寫滿了我看不懂和更多的感謝。’”謝先生還說：“在《草色入簾青》的許多文章中間，強烈地涌動著詩人所固有的一種熱枕，一種不安，一種偏執，一種坦蕩，一種無序和錯亂――它們構成了振民的詩歌風景，起伏的、耐讀的，有些絕妙而不易凋零的詩歌風景”。特別是他的新詩集《我的黑夜比你長》出版以來，更是好評如潮。著名詩評家吳開晉先生在題為《捕捉瞬間感受，營造多彩意象》一文中評介到：“輩詩人著力于對現實生張振民先生是齊魯詩壇很有影響的詩人，贈我的詩集讀后令人感到清新可喜。他的創作手法，既不同于老一輩做正面描述或采用直抒胸懷以達情，也不同于先鋒詩人熱衷撲朔迷離式的超現實幻覺，而是以自己獨特的藝術敏感力捕捉瞬間的感受，開掘更加廣闊的感覺和思維空間，然后再通過營造多姿多色的意象世界加以展現，這就更增加了詩味兒，又不至于把讀者引入艱澀深奧的迷途?！?/p>
北京外國語大學的博士生導師龔麗平教授也在《漢詩和英美詩歌的意象研究》中，以張振民新詩集《我的黑夜比你長》作為范本進行漢詩與英美詩歌意象解析，不僅撰寫出了有份量的研究文章，而且還組織學院英美專業的碩士研究生集體翻譯并研討張振民的詩歌作品。她在文章中指出：“詩人張振民出生在60年代末期，在詩的田地已辛勤耕耘20多年。他的詩歌里有第三代詩人呼吁的個體意識，又有英美詩歌的滲透，還有民族本土精神。因此，讀他的現代詩可以領略不同于傳統表達形式的意象，無不含著外國詩歌的影響。”“在詩集《我的黑夜比你長》一書中，運用了大量的比喻、夸張和象征等手法，突破了傳統詩歌不重視‘象’的局域，突出了‘象’的作用?！?/p>
總之，在世紀之初，詩人張振民以他的別具一格的現代詩精神，為我們打開了一扇通向新世紀的心靈之門。
乘著詩歌輕盈的翅膀，自由飛翔于詩歌的王國。詩人張振民先生迄今已在全國120家報刊和近十家出版社出版、發表詩歌、散文、小說、評論和被翻譯、獲獎、轉載等文章1570余篇；尤其是新詩集《我的黑夜比你長》已被譯成英文《My night is longer than yours》正在出版中。據悉，在今、明兩年內，又有第八部和第九部作品集即將付梓。而且最為與眾不同的是，幾乎他所有的著作均“無序無跋”和“后記”之類的附麗文字，追求的是純粹的現代詩的自由精神，彰顯出詩人足夠的自信和內斂風格。正如他的詩《歲月的高度》中發出的感慨：
歲月站了起來
仿佛白塔山生長的雜草
越站越高
風舞動
歲月的臉脫落一層皮
因霉變漸生綠毛
深度有水有泥沼
上升的牙齒
愛如清風潤物無聲
Cole夫婦及其兩個女兒Elise和Brenna、兒子Will對素昧平生的我們甚為友好。平日持重、沉穩的Thomas，感動得不知如何是好。這里普通民眾對待遠方來客的摯誠，與家鄉父老可以相提并論。
近一周時間里，打動我們的事兒很多。尤其是感恩節晚宴上，Brenna“我感謝我的父親”的話音尚未落地，淚水卻早已濕潤了臉頰，直教全桌老少嘆嘖綿延。Cole夫婦對兒女甚至路人的愛，如微風般輕柔，卻足以撼動各式人等的堅實心墻。
母愛如柔和月光灑滿人間
感恩節前夜，忘記何故談及母愛。我把為母親創作的一首詩歌The Night給Cole夫婦看。詩中，我將母親比作漆漆夜空里的一圓皎月，母愛喻為輕灑人間的柔和月光，自己則是沐浴在月光中自由徜徉的一顆星星。從擁有月光時的“wanna fly”到失去月光后的悲戚腸斷，又到夢回昨夜月圓時的欣喜欲醉，我示之以詩詞的情感脈絡。他們感動了，Cole夫人Marianne希望我在次日的感恩節晚會上把詩歌展示給大家。
感恩節那天游覽了哈佛大學、麻省理工學院之后，看到Cole夫人送來的詩歌打印稿和她的留言。
我自己也想試試：我的母親，一位斗字不識卻至善至柔的農村婦女，是否可以觸動地球這端不同膚色的人們。在臺上，我簡單介紹了我的母親。并且說：我的母親，是我今生所見到的所有母性中最美麗的一位!她所做的每一件事情，都深深震撼著我的心靈!我不曾膽怯，英語雖非母語，但自己清楚The Night是用心而不是用手寫出來的。我亦不再內斂，愛之偉岸不能不令我情不自禁。朗誦完詩歌后，我說：母親9年前走了，卻從未棄我而去，其輕柔之愛無時不在!母親的愛還在，友人甚至路人的愛還在，我并不孤獨，是真正的幸運者!
走下講臺的那一刻，看到了起身站立的Phylis Lawecki女士等熱淚反射回來的晶瑩亮光，耳邊是潮水般的掌聲。后來UB的一位中國學生告訴我，方才我介紹詩歌的時候，她的Host Family一直在哭。我再次感受到了自己心愛母親的偉大!母愛輕柔而撼人肺腑
第二天，韓國友人Eun Joo Kim給我轉來一首詩，是一位叫做Velma Bauer的波士頓人寫的。她說，Velma Baue r的母親同樣死于癌癥，詩歌也是為緬懷她那溫柔善良的母親而創作的，請Eun JooKim務必轉交于我。在Baynes街道自己租住的房間里，我逐字逐句品味著VelmaBauer的詩。讀到的不是文字，而是人類脈搏跳動的共同韻律。我知道，全世界的母愛，都是輕柔而撼人肺腑的!
回來的路上，來自多倫多的Tim對我說，我的專業是金融，可是我的最愛為何是詩歌與散文?是否可以考慮轉換一下研究的方向?
關鍵詞：余光中 文化認同 原鄉歸一
一、對傳統文化的認同與堅守
在臺灣的鄉愁詩人中，余光中顯得最為耀眼和典型。他的成長歷程非?？部?，從小就和母親逃難至臺灣，對故國親情的守望為后來的詩歌創作埋下了鄉愁的種子，而當他移居他鄉，原有的母體文化與本地的文化發生沖突時，詩人在這種文化的沖突和碰撞中更加清醒地認識和感受到民族文化傳統的巨大價值。他的詩歌體現出對本民族傳統文化的認同與堅守，體現出強烈的民族特色。如在《我之固體化》一詩中，詩人這樣寫道：“在此地，在國際的雞尾酒里，/我仍是一塊拒絕溶化的冰――/常保持零下的冷/和固體的硬度。/我本來也是很液體的/也很愛流動，很容易沸騰，/很愛玩虹的滑梯。/但中國的太陽距我太遠/我結晶了，透明且硬，/且無法自動還原?！碑斣娙酥蒙碛谖幕鲎仓袝r，這種“拒絕融化”的宣言和以“冷”和“堅硬”為特征的對傳統文化的堅守與捍衛，讓讀者感覺到強烈的民族意識。
優秀的詩人總是善于從本民族的歷史與現實中吸取豐富的營養，雖然余光中在21歲時就離開了大陸母體，但他的詩歌作品卻一直和本民族的歷史息息相關。無論是在臺灣、香港還是在大洋彼岸的美國，他的詩歌總忘不了從本民族的歷史與現實中發掘素材，并打上鮮明的民族印記。他在《白玉苦瓜?自序》中說：“到了中年，憂患傷心，感慨始深，那枝筆才懂得伸回去，伸回那塊大陸，去蘸汨羅的悲濤，易水的寒波，去歌楚臣，哀漢將，隔著千年，跟古代最敏感的心靈，陳子昂在幽州臺上，抬一抬杠。懷古詠史，原是中國古典詩的一大主題。在這類詩中，整個民族的記憶，等于在對鏡自鑒。”[1]于是，我們看到詩人在《白玉苦瓜》中這樣寫道：“一只苦瓜，不是澀苦/日磨月磋琢出深孕的清/看莖須繚繞，葉掌撫抱/哪一年的豐收像一口要吸盡/古中國喂了又喂的乳漿/完美的圓膩啊酣然而飽”，在這里，詩人憑借敏銳的藝術目光，截取收藏在臺灣故宮博物院的“白玉苦瓜”這一意象，將真實厚重的歷史感和愛國的情愫注入到故宮博物院的文物“白玉苦瓜”中，從而體現了濃厚的中國文化傳統和飽滿的民族意識。
作為一個熱愛祖國和文化傳統的詩人，余光中還在其創作的鄉愁詩歌中將個人體驗與祖國之愛以及民族之戀融為一體，凝結成內心深處強烈的中國情結。除了《白玉苦瓜》外，余光中還創作了其他一系列此類主題的鄉愁詩，如在《黃河》一詩中，詩人這樣寫道：“我是在下游飲長江的孩子/黃河的奶水沒吮過一滴/慣飲的嘴唇都說那母乳/那滔滔的浪濤是最甘，也最苦/蒼天黃土的大風沙里/你袒露胸脯成北方的平原/一代又一代，喂我辛苦的祖先/和祖先的遠祖，商，周，秦，漢”。在此詩中，詩人對黃河哺育祖先作了生動形象的描述，同時又用了一個“遠”字，將祖國母親對祖先的養育之情推向了更高、更深的層次，并以“商，周，秦，漢”四個朝代來對遠祖所處的時代進行細化解讀，由此可見詩人對祖國母親的熱愛與認同。又如在《尋李白》一詩中，詩人這樣寫道：“樽中月影，或許那才是你的故鄉/常得你一生癡癡地仰望？/而無論出門向西笑，向西哭/長安卻早已陷落/二十四萬里的歸程/也不必驚動大鵬了，也無須招鶴/只消把酒杯向半空一扔/便旋成一只霍霍的飛碟/詭綠的閃光愈轉愈快/接你回傳說里去”。在這里，余光中展開了想象，傳神地寫出了李白對故鄉的深情仰望。詩人借助李白這一歷史人物，懷古詠史，通過描寫李白的記憶，來進行自我的再認識，并以此實現對優秀傳統的繼承，傳遞出對傳統文化的認同與堅守。
二、對祖國大地的回歸與依戀
余光中的鄉愁詩除了體現對中華民族歷史與文化的認同外，還體現了對祖國大地的回歸與依戀，從而體現出詩人濃郁的原鄉情結。由于歷史的原因，余光中離開了大陸漂泊到了臺灣這一個小島，詩人的生活被一個無法改變的歷史事實所影響：與原鄉脫節，被逼離鄉背井，寄居于異地的陌生環境之中。生活在這樣的環境中，詩人飽受對祖國母親的思鄉之苦，這種相思在其人到中年時顯得尤為濃烈，這正如詩人自己所說的：“小小孩的記憶，30年前，后土之寬厚與博大，長江之滾滾千里而長，巨者如是，固長在胸臆，細者即如井邊的一聲蟋蟀，階下的一葉紅楓，于今憶及，亦莫不歷歷皆在心頭。不過中年人的鄉思與孺慕，不僅是空間的也是時間的，不僅是那一塊塊大陸的母體，也是，甚且更是，那上面發生過的一切。”[2]通過余光中的鄉愁詩，我們看到他書寫出了一個歷史時期漂泊在臺灣的無根者的悲情，在著名的《鄉愁》一詩中他這樣寫道：“小時候，/鄉愁是一枚小小的郵票，/我在這頭，/母親在那頭。//長大后，/鄉愁是一張窄窄的船票，/我在這頭，/新娘在那頭。//后來啊，/鄉愁是一方矮矮的墳墓，/我在外頭，/母親在里頭。//而現在，/鄉愁是一灣淺淺的海峽，/我在這頭，/大陸在那頭?！?/p>
在中國優秀的傳統文化觀念中，家被視為生命的本原，中國人天然就有著深深的戀家情懷和懷鄉情結，故土和家鄉的興衰與變遷始終在影響著中國人的行為和思想。余光中自然也不例外?！坝巫铀細w、落葉歸根”的家國意識始終在牽動著他內心敏感的神經。于是，他在對童年的追憶中找尋慰藉，在詩歌創作中融入濃烈的思鄉之情。大陸故土的山川河流、名勝古跡、地方習俗甚至家鄉風情，都被描繪得意趣盎然，形神兼備。如在《當我死時》一詩中，詩人這樣寫道：“當我死時，葬我，在長江與黃河之間/枕我的頭顱，白發蓋著黑土/在中國，最美最母親的國度/我便坦然睡去，睡整張大陸/聽兩側，安魂曲起自長江，黃河/兩管永生的音樂，滔滔，朝東/這是最縱容最寬闊的床/讓一顆心滿足地睡去，滿足地想”。又如在《大江東去》一詩中，詩人寫道：“大江東去，枕下終夜是江聲/側左，滔滔在左耳/側右，滔滔在右頰/側側轉轉/揮刀不斷//失眠的人頭枕三峽”。在這里，詩人將自己對長江的思念之情寫得細致入微，由此可見作者思念之濃烈。此外，在另一首詩歌《鄉愁四韻》中，余光中則通過反復地詠嘆直接地書寫出對祖國大地的回歸與依戀之情，詩人這樣寫道：“給我一瓢長江水啊長江水，/酒一樣的長江水，/醉酒的滋味，/是鄉愁的滋味，/給我一瓢長江水啊長江水……/給我一朵臘梅香啊臘梅香，/母親一樣的臘梅香，/母親的芬芳，/是鄉土的芬芳，/給我一朵臘梅香啊臘梅香?！庇秩缭凇吨星镌隆芬辉娭?，詩人借中秋之月同樣書寫出對故國的無盡依戀：“一面古鏡，/古人不照照今人/一輪滿月/故國不滿滿香港/正戶戶月餅，家家天臺/天線縱橫割碎了月光/何日重圓，/八萬萬人共嬋娟?！?/p>
由此可見，在余光中創作的鄉愁詩歌中，我們看到了他對傳統文化的認同與堅守和對祖國大地的回歸與依戀。無論在創作中如何地自由揮灑，他都在告誡著自己，一個客居他鄉的“浪子”無論如何都必須回到自己的故鄉，回到自己歸屬的民族，同時認同傳統的歷史和文化并將其發揚光大，余光中也正是通過其創作的鄉愁詩來告訴人們，自己的故鄉在永春，自己的文化之根蘊藏在綿延五千年的炎黃文化里。
注釋：
[1]余光中：《白玉苦瓜》，臺北：大地出版社，1992年版，第6頁。
海子被寫盡了談完了便成神話，熱愛海子的人很多，包括我自己，深愛著海子。
上世紀九十年代初，我在北京求學。求的是中文文學之類的學，有點虔誠有點神經質，算半個文學青年半個混混級人物。那時候圈子里誰都可以成為好朋友，前提是談海子，對海子的熟悉對海子詩歌的理解，在每日關于海子的話題里便成為知己了。
那時候我聽大家談，聽大家朗誦海子的《亞洲銅》、《面朝大海，春暖花開》，我聽得懂了，或者根本就不懂。我看謝冕、西川、駱一禾或葦岸寫海子的文章，慢慢就喜歡了海子。我開始讀他的詩，追隨他的足跡，一段時期，我成了海子塵世的影子。海子讓我走進一個飛翔翩翩的世界，我徜徉在他童年幻想中的夢境之河，走在他灑滿陽光飄著花香的五月麥地，感受他筆下草原古老而清新的風和秋天豐收的果實，我看到牧羊小姑娘溫暖無邪的微笑
從他的詩中，尋找明凈，澄澈和悠遠。
我在北師大讀的作家班，牛漢、任洪淵、王家新常在詩歌課給我們講詩歌，他們都會談起海子。我們比較喜歡西川的課，他是海子北大同學，詩歌的兄弟和摯友。人長得俊雅深沉，說話也有趣味力量。最重要的他講起海子，必會繪聲繪色談一陣，海子的趣事海子的性情，然后用他渾厚的男中音讀海子?！敖憬?，今夜我在德令哈，夜色籠罩/姐姐，今夜我只有戈壁/草原盡頭我兩手空空/悲痛時握不住一顆淚滴/姐姐，今夜我在德令哈……”西川沉于一種誦讀，帶著七分的情緒，很有感染力。我們可以感覺他眼里盈了綠水，詩人內心肯定裝了很多的東西。
我心中已是有了“雨水中一座荒涼的城”。
以后，我參加過關于紀念海子的詩歌朗誦會，也看了大量朗誦海子詩歌的視頻。詩人也好，專業朗誦家也好，我沒有了那種震撼和感覺，我也只有了“天空一無所有”。
倒是在鳳凰中文臺看海子母親讀海子的詩，這位沒有太多文化的農村女性，普通話也實在太普通，但讀得非常詩性詩意。“亞洲銅亞洲銅/祖父死在這里父親死在這里我也會死在這里/你是唯一的一塊埋人的地方//亞洲銅女亞洲銅//愛懷疑和飛翔的是鳥淹沒一切的是海水/你的主人卻是青草住在自己細小的腰上/守住野花的手掌和秘密……”她的聲音和神態一直在我腦里，讓我感到了麥地的光芒和情義。很長一段時間我把亞洲銅這首詩掛在嘴上，神情一如海子母親的莊重。我以為她是真正理解這一片黃土地，理解和痛惜他的兒子的。也許她就是一首詩，一片麥地，因此才有了詩歌的兒子。
海子死時25歲，也許死才能成就海子，成就一首偉大的詩，也成就他的麥地和姐姐，讓他得以涅槃與升華。讓我們記得安徽懷寧的高河，也是埋葬我們的地方。
海子生前太孤單，也太絕望。
誠如西川所說，海子的生活缺少一雙有力的大手，沒人把他從鐵軌上拉出來，他的肉體終是在火車輪下分裂。
海子死于1989年3月26日，至今22年，我認定他22歲。
如果不是山海關他的臥軌，不會有這么多人談論海子，不會有這么多人知道海子。中國的詩歌史上，也將少卻一段光彩和傳奇。
最先預見海子將成為時代神話的是西川。我想，如果不是一個群體的不懈努力造神，海子也難有今日的榮耀，他的村莊和麥地也難有這金色的陽光。
盡管海子作為時代或詩歌的精神和象征，死亡的詩人使他的詩歌和靈魂永恒。他是幸運的，但我們應該看到，海子死后，我們的詩歌沒有太多的幸運，我們的詩人也沒有多幸運。同樣，有著很多優秀或不優秀的詩者，他們跟海子生前一樣，落寞、傷情，他們已自殺或準備著自殺。但是，他們再難有海子的幸運。
精神總是被嘲諷的，詩歌尤甚，詩人尤甚。
我常想，假如海子不死，這個世界能包容他嗎，這個冷硬的社會能認同他嗎？
這功利的人類很難放過他，尷尬和寂寞將伴隨他一生。
海子是單純的，干凈的，詩人的心靈是高貴的。他在詩歌的道路走得很深很遠，他忽視或無力于生活中的物性。
人總是世俗的、市儈的。海子來自農業，經濟拮據。他尚算五官齊整，但不修邊幅，頭發凌亂，衣著寒酸。他個子矮小，干瘦，談不上精干性感。他整天沉浸于詩歌哲學而心遠于生活，沒有太多的生存技巧。他的宿舍時常凌亂狼藉，散發著一股餿味。海子經常受著排劑和歧視，他無法適應那里的環境，又無力找到真正適合自己的工作。是的，他曾想過離開，到海南或那個地方。他不愿象別人一樣勾心斗角毫厘必爭，無意雞毛蒜皮的計較。而任何一個群體難免吱吱歪歪，不愿做生活中的小人，便必被小人當作小人。除非你象俞心樵所說的，只有巨人，才會知道我是巨人。他的不屑便成了他的偏頗，這是世俗庸眾大爺們無法容忍的。
這個從鄉村中走來孩子，依然農民的質樸。他渴望城市光芒的照耀，卻在這個城市中找不到一把椅子。他無所適從地貓在客廳里，不知道主人要對他如何的客氣？他缺乏友誼，茫然愛情，他渴望“有一所房子，春暖花開，面朝大?！薄５撬晾厦庇帜抑行邼?，性格內向，很難贏得女性的青睞。在他的詩歌中，很多質詢拷問，他是無奈的傷感的。處于青春騷動的他，難免有著性壓抑的苦悶，他甚至羞于看一眼美女的裙子。他象我所處在的伶心島一樣，黑海惡浪，遍布蛇蝎。他恐懼，痛苦而又無奈。他孤獨成“王”，自封為太陽，并要成為太陽進入太陽。這些無疑寬闊了他的內心也拓展了他的詩歌，讓他走火入魔而具了神性，走向無限。
在生活和詩歌中，他顛沛流離，無家可歸。他傷心痛絕，無力握住一滴眼淚。象西楚霸王，孤苦絕望，唯有一戮。海子，這個以詩歌為王的“王”者，最后把自己推上斷頭臺。
“當我痛苦地站在你的面前/你不要說我一無所有/不要說我兩手空空”他貧窮、孤獨，家徒四壁。他沒有電視機、錄音機，甚至收音機。他不會跳舞，不會游泳，不會騎自行車。他每天在單調的讀書寫作中度過，他看不到前途看不到希望。不能融入一灘濁水，共同進退，必須會導致更多的壓力。這使得他惶恐、敏感。他躲進小樓成一統，將他心中的純粹和激情，一心地用于創作中?！拔野咽^還給石頭/讓勝利的勝利/今夜青稞只屬于自己/一切都在生長/今夜我只有美麗的戈壁空空/姐姐，今夜我不關心人類，我只想你”這姐姐令我落淚。詩人走向孤獨，走向無以復加的疼痛，漫入無邊無際的酸楚。這世，果然便容不了一顆純潔而浪漫的靈魂。
海子的詩是激烈的，由一個鄉村水質的溫和，而在幽暗陰霾的包圍里化為烈火。他在心慌害怕里放棄了詩歌中的母性、水質的柔情而轉向了父性火質，象老夫子一樣讓詩歌構成他的城堡和利器，在暗世燃起烈焰。他不勝孤寂而自虐，當黑夜從大地上升起，他的大火便有了迦太基女王狄多自焚的況味，他抵達自戮。生命得以極致，豐收后，大地一片荒涼。
我讀過海子大量的詩，他的內心深處是廣闊的有著太多的奧義隱秘，難以進入。但他的詩歌也有著很多的局促和急迫，我們可以從他生活的狀態和他生活了15年的農村找尋源頭。我也讀過很多寫他的傳記，覺得里面有太多誤讀。然而我能讀懂他的寬闊嗎？我常常拿著一本《海子詩選》在海邊和野山上哭讀。“故鄉的夜晚醉倒在地/在藍色的月光下/飛翔的是我/感覺到心臟，一顆光芒四射的星辰/醉倒在地，頭舉著王冠/頭舉著五月的麥地/舉著故鄉暈眩的屋頂/或是星空，醉倒在大地上/大地，你先我而醉/你陰郁的面容先我而醉/我要扶住你大地”我也和海子一樣親近了大地，與土地與海子痛飲共醉。仰望夜空，心底里有了兩分浪漫三分詩意。而對了這落花流水的繽紛世界，我一陣沮喪。
海子一生，活在詩歌和孤單中，這世界沒有給他一絲的暖意。他像尼采一樣，陷入酒神式的自我狂歡，空虛得無法自撥。
關鍵詞：現代主義 現實 象征 玄學
不論是西南聯大詩群，還是九葉詩派，在中國現代文學史上的地位，都可謂舉足輕重。而同屬于兩個詩派的詩人鄭敏，在長達六十多年的詩歌創作中，以其對詩歌特有的真誠和對中國文學、文化特有的關懷，不僅保持了奇異的寫作活力，還持續創作出了數量可觀又高度成熟的作品。從四十年代開始的《詩集1942-1947》，到后的作品《尋覓集》、《心象》、《早晨，我在雨里采花》、《鄭敏詩選1979-1999》，她的長達近七十年的寫作本身無疑證實了長久的活力是一種生命現象的說法。2004年5月15日在首都師范大學舉行的“鄭敏詩歌創作與詩歌理論研討會”上，吳思敬也曾表達了同樣的觀點：鄭敏先生是漢語詩壇上廣為人知的著名詩人。她是詩壇的一個奇跡，她終生從事寫作的努力，使得她成為九葉詩人中創作時間最長，也是女性詩人中創作生命最長的詩人，是詩壇的“世紀之樹”。要想探詢詩人幾十年的寫作蹤跡，對早期詩歌的追本溯源應該是一個較為有效的途徑之一。因此，本文就將把眼光重點投向鄭敏第一本詩集《詩集1942-1947》，結合其詩歌文本，對她早期的文學思想進行深
入探討。
一、背景介紹
四十年代中國正處在一個戰亂時期，民族的災難使全國人民不約而同地聚集在了一起，這種全民族同仇敵愾、共擔國難的熱情更喚起了憂國憂民的知識分子們強烈的創作熱情和欲望。鄭敏所屬的九葉詩派就崛起于那個時代，可以毫不夸張地說，他們在此期間創作出的作品給當時沉寂的文壇鳴出了一串時代的響炮。
鄭敏進入西南聯大學習的時間正是在這戰亂的年月，具體是1939―1948年，在那大師如云、學術氛圍極其濃厚的聯大校園里，鄭敏接觸到了里爾克、艾略特、奧登的作品，并深受馮至、沈從文、聞一多、卞之琳等一代文學宗師的言傳身教和英美新批評派大師燕卜遜的指導，迅速成長起來的她很快就創作出了第一本詩集，在文壇引起了不小的轟動。身為一名女詩人，她以其特有的敏銳、冷靜的思維與機巧的筆鋒，觸碰著那個動亂渾濁的世界。
二、文本中折射出的文學思想
九葉派著名的詩歌理論家袁可嘉在其理論著作《論新詩的現代化》一書中明確提出：“現代詩歌是現實、象征、玄學的新的綜合傳統?！雹?，他認為：“現實表現于對當前世界人生的緊密把握，象征表現于暗示含蓄，玄學則表現于敏感多思、感情、意志的強烈結合及機智的不時流露?！雹趶脑杉蔚睦碚撽U釋出發，我們可以對現代詩歌的現代化作出這樣的總結：“現實”是詩歌觀照的客體；“象征”可以說是詩歌的寫作方式；“玄學”自是詩人創作的一種狀態或是必備的條件。用鄭敏的相近友人袁可嘉現代性的詩學理論來探討她的詩歌中所蘊涵的現代主義文學思想，無疑是可取的。
（一）現實與現代的融合
由于當時的中國缺乏現代主義生存的現實土壤和文化氛圍，而現實主義又在逐漸暴露出其“感傷”和“說教”的致命缺憾，一些同受傳統文化熏陶和接受過當時西方最先進文化的有志青年們作出了雖無奈卻又是最為明智的選擇：將現實主義和現代主義機巧地聯系起來。他們將詩歌對社會現實的關注和個人的內在精神、將西方文化和東方傳統、現實主義內容和現代主義精神特質相融。鄭敏就是這群青年中的佼佼者。作為一名有良知的愛國知識分子，在當時紛亂殘酷的社會現實面前，鄭敏寫出了很多充滿人道主義情懷的詩作，如《清道夫》、《人力車夫》、《小漆匠》、《盲者》等，其間對下層百姓命運關注和那種平易近人的寫作態度，無一不讓人深受感動。在《詩人的貢獻》中，我們聽到了一個真誠的詩人正通過現實世界表達自己最內心世界的呼喚，“他只是低首摘食著／胸前的果實，仿佛要／從那口口的苦汁里／尋得一個平衡的世界”。面對在戰亂中深處于苦難的“殘廢者”和“清道夫”們，詩人像《盲者》一樣樹立了自己獨特的眼光和角度，并沒有厲聲厲色地抗議、控訴和嘲諷，而是由衷地提出了《戰爭的希望》，詩人祈禱的這個戰后情景不得不令人感動、震撼：“自己和敵人的身體／比鄰地臥在地上，／看他們的手臂，壓著／肩膀，是何等的無知親愛／當那明亮的月光照下／他們是微弱地合著眼睛／回到同一個母性的慈懷／再一次變成純潔的幼稚的小孩?！蔽阌怪靡?，這是一種超出國界的人道主義關懷，也是與單純的現實主義著作的相別之處。在這樣一個緊張的戰亂年代，能寫出這樣超前詩句，不僅需要有超我的終極關懷、良好的哲學、詩學素養，還需要擁有極大的勇氣。這對一個柔弱的女子來說，無疑更是難上加難。
總的來說，鄭敏詩歌在現實主義與現代主義的結合上，在九葉派詩歌中較內斂，更善于關注和表現個人的內心，從而更偏向于現代主義。且在具體寫法和一些精神內涵上，我們發現了很多明顯的現代主義的痕跡，特別在運用象征手法上，對現實生活進行了夸張和變形、隱喻與延留的手法。
（二）象征手法的運用
在鄭敏詩集《詩集：1942―1947》中，對象征手法的運用最為突出的表現應該是頻繁地使用意象，她的《金黃的稻束》、《寂寞》、《島》、《樹》、《墓園》、《鷹》等詩作無一不是給我們呈現出了一個個豐富多彩、意蘊深遠的意象世界。九葉詩派另一個重要詩歌理論家唐認為詩歌必須將人類的感情與深沉的意象、情感與經驗、感性與理性恰當地組合，才能創造出振奮人心、明亮鮮活的藝術世界。鄭敏本人對中國古代老莊思想所傳達出的“天人合一”的意境和被她稱為英美象征詩派“爆破手”的龐得的意境理論也都非常推崇，并身體力行，自覺地在自己的詩歌中創作出了很多既寄寓情緒又寄寓哲思的意象。我認為意象最大的魅力就是可以把一組組平板蒼白的詩行和平常庸俗的詩思瞬間轉化成情景交融、情知合一的圖景。
愛情是人類文學歷程中一個永恒的主題，鄭敏的詩歌也不例外。這里重點來談她的愛情詩：《晚會》一詩中，“我”被象征為是一只從遠方歸來的“小船”，等待著“海上的晚風”輕輕悄悄地挨近你，來赴一場最自然的約會?！靶〈?、“晚風”在詩中都有不同的內涵，將原本簡單意思在意象的包裹下顯得情趣盎然。再引一首因意象的成功運用而輕靈、美麗的小詩《音樂》：
站在月光的陰影里，／我的靈魂是清晨的流水，／音樂從你的窗口流出，／卻不知你青春的生命／可也是這樣的奔向著我？／但若我們閉上了眼睛，／我們卻早已在同一個國度，／同一條河里的魚兒。
處在愛情中的兩個人，縱使是“清晨的流水”和“音樂”般美好，可“陰影”的產生也讓不安和懷疑隨之出現。但如若用心體會，我們卻是身在“同一個國度”、“同一條河里”?？梢哉f，“月光的陰影”、“清晨的流水”、“音樂”、“閉上了”的“眼睛”、“同一條河里的魚兒”等意象已遠遠超出了詞典中的意思，而被賦予了更加深刻、生動的內容。意象的疊加運用賦予了這首小詩最為生動、鮮活的生命，這種高層次的美使整首詩準確自然而又耐人尋味。
（三）玄學哲思
玄學、哲學和鄭敏詩歌的關系可說親如兄弟，她甚至寫了一本直接題名為《詩歌與哲學是近鄰――結構－解構詩論》的詩歌理論集，可見詩人對哲學與詩歌親密關系的肯定。此外，早年鄭敏在西南聯大主修的就是西方哲學，并對中國傳統的魏晉玄學和老莊哲學情有獨鐘，這樣的學習經歷促使鄭敏成為了一位難得的理性化女詩人，其詩歌能在動亂或和平的六十多年風雨中堅韌不倒，和她表達的對全人類的終極關懷、個體命運的普遍關注以及對生命和生存狀態的思考是分不開的。玄學哲思在鄭敏的詩歌中已經成為一種特有的品質和素養，是詩人表達個人生命體驗和感受的獨特方式?！都拍返碾[喻義既深又廣，可以說是個體對生命真諦的探尋或認為是詩人對生命生存狀態的一種“去魅”和“顯現”?！督瘘S的稻束》是詩人面對沉默的大地和隱忍的母親做出的深沉的思考：
秋天的田里低首沉思，／靜默。／靜默。歷史也不過是／腳下一條流去的小河，／而你們，站在那兒，／將成為人類的一個思想。
“大地”和“母親”在這一刻已經合為一體，在她們“偉大的疲倦”下，升騰起來的是同樣偉大的“思想”，堅定、穩固。哲思本身就具有自然、深沉的玄思妙境，在“稻束”、“母親”、“大地”所隱喻的艱辛與收獲的生動畫面中，鄭敏詩歌中被袁可嘉認為是理解其詩歌“鑰匙”的“雕像”感也自然而生，通過這種形象的畫面和深邃的哲思，詩人向我們訴說了更加深刻的思想，它是對苦難中國的一種現代性體驗。
玄學哲思使鄭敏的詩歌既豐富又含蓄。它構成了鄭敏現代主義詩學思想中不可替代的部分，讓她在最為平常的現實世界中建構初一個個和諧寧靜的結構，從中發現生存、生命的哲理和被人類稱為是黑暗的無意識世界中的光明。
小結
從鄭敏40年代的詩歌創作中，運用新詩現代化“現實、象征、玄學”的綜合傳統，讓我們看到了詩人文學思想中現代主義的氣息，使她成為繼李金發、卞之琳、馮至、穆旦等詩人之后創作出極具現代性詩歌的詩人之一。對中國傳統文化和西方文化的熱情，對詩歌和文學的尊重與真誠，使她成為了一棵常青樹，一片永不泛黃的“葉子”。
