時間：2022-12-01 13:30:49
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇圖案設計論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1美學價值
除此之外，魚形圖案還具有非常高的審美價值，能給人帶來美的享受和審美教育的實踐價值。藝術是一種將語言、色彩、音樂、動作等元素有機結合在一起形成的文化形式，它是對社會生活的一種創造性反映。傳統文化中的魚形剪紙、魚形壁畫、魚形雕飾、魚形器具等都可以給設計者提供豐富的創作靈感。在藝術設計領域，設計者可以利用其高超的設計手段將魚形圖案呈現在人們面前，使其感受到民族文化的美感和活力，從而萌生出對生活和生命的熱愛。
2魚形圖案在現代設計中的應用形式
隨著社會的不斷發展進步，人們的物質生活水平隨之提升，審美觀念也相應地發生了變化。在現代設計中，設計者不再是簡單地將傳統魚形圖案復制在設計物品上，而是在此基礎上注入了新的內容，設計的造型更加豐富多變，色彩也更為大膽多樣。隨著我國政治經濟發展水平的不斷提升，魚形圖案設計品體現的已不僅僅是一種實物性物品設計行為，而是一個國家和地區文化發展和創造精神的象征。魚形圖案設計本身包含了傳統文化的創新精神，它將民族文化的豐富內涵表現在設計外形上，推動了中華傳統文化的傳播和發揚。
2.1創新的多元風格取向。在風格取向上，現代藝術設計更為大膽奔放，追求多元化和新穎性。隨著現代藝術的不斷發展成熟，街頭藝術、復古藝術、民俗文化藝術、新藝術等藝術形式蓬勃發展起來，為設計者提供了豐富的設計和創造源泉。因此，在進行魚形設計時，設計者可以從這些內容中汲取藝術精華，并加以改造，最終設計出體現時展潮流的藝術精品。與其他類型的設計圖案相比，魚形圖案本身就具備復雜多變和風格多樣的特點。因此，設計者在進行設計時可以從多個設計角度進行大膽嘗試，將古典文化與現代設計碰撞融合，使產品兼具時尚與傳統、純樸與精致的風格。
2.2借助符號的直覺形象表達。提煉的符號易記、簡潔，魚形圖案作為傳統符號在平面造型上也趨向抽象、簡潔及概括性的提煉。現代象征性的圖形符號學說比理性說教傳達了更多的東西，這種象征性的符號是通過對圖形文化內涵理解的基礎上的提煉運用的再創造，在傳統造型的模糊意識中提升出吸引現代人注目的焦點。
2.3張弛有度的現代造型。早在原始社會時期“，幾何紋樣”就作為一種經典的魚形紋飾出現在生活器具和石刻圖畫中，它具有線條清晰、圖案簡潔、造型多樣、變化繁復的特點。隨著魚形圖案的不斷發展演化，原來的圖案符號也發生了一系列改變，其造型也更為豐富多變，具備了現代藝術造型的雛形。魚形圖案中最常見的幾何樣式有曲線、抽象性、直線、三角形等，它們以一種看似矛盾實則和諧的方式結合在一起，給人以視覺和精神上雙重的享受。
2.4善用材質豐富肌理。在材料的選擇和運用上，設計者常常為了出奇制勝而選擇豐富多樣、大膽前衛、質感強烈的材料，以期給觀賞者帶來深刻的印象。如果一味選擇一些簡單單調的藝術材料，就容易使觀賞者產生審美疲勞，難以達到預想的設計效果。如在對家紡用品進行藝術圖案設計時，設計師多采用虛實相生、動靜結合、穿插重疊的方式進行，將一些魚形圖案和牡丹花的形象結合起來，通過緝線串珠的方式突出了設計的立體感，層次結構更加分明，給使用者和欣賞者帶來了美的享受。
2.5順應時代的多樣色彩。色彩是最易影響人心理、最直觀的設計因素。在進行圖案設計時，設計者多采用一些順應時展的色彩進行圖樣描繪，使其更為符合現代審美理念。在進行魚形設計時，設計者突破了傳統色彩的限定，使魚形圖案色彩呈現出多樣化的豐富效果。
2.6重構魚形圖案的應用。通過分析魚形圖案的結構特點，設計師站在現代設計視角，總結出了一套獨特的設計方案和理念，即運用各種視覺元素，營造出一種全新的設計氛圍，將各種設計方法有機結合起來，化散為整進行圖案的重構。一般地，常見的圖案重構方法主要有以下幾種：①寓意于形。寓意于形是中國傳統設計領域常用的一種設計手法，它不是將設計圖案簡單地復制和挪用到設計品上，而是形神結合，有重點、有針對性地進行圖樣選取和結合，打造一種新的設計效果。現代設計工藝講求新奇多變，在顏色的選用和圖樣的繪制上更為嚴格。在進行魚形圖案設計時，設計師可以在借鑒現代陶瓷繪圖的基礎上，寓意于形，豐富魚樣品種和動態，使其逐漸成為現代藝術設計的典范。②抽象簡化。所謂抽象簡化，就是指將藝術形象具體化的過程。藝術設計具有明顯的抽象性特征，它能夠將一些抽象形態的設計靈感具體化，突出其審美特征。在進行藝術設計時，設計者可以充分利用手頭現有資源進行藝術構思，并著手設計，最終設計出符合其構思理念的藝術作品。一般地，設計者為了設計出一些新穎的設計作品，往往要將題材進行重組和簡化，以便更好地突出其內涵特征，使其主題鮮明深刻。③分解重構。分解重構是現代設計中常用的一種設計方法，它要求將設計物的結構進行拆分重組，以突出設計主旨和精神。這種設計方法看似是一種破壞分解，將原來的結構否定再造的過程。但實際上，設計者將原有結構中的經典之處進行了藝術性地加工提煉，保留了精華元素，同時又融入一些新的內容，極大地提升了藝術價值，是一種藝術再創造的體現。藝術形象在分解重構后，其審美意境上升了一個新的層次，更為符合現代設計的標準和要求。
作者：石瑩 李巖 單位：燕京理工學院
1.圖案設計的發展與教學
圖案是一門裝飾藝術，是制造某一物品之前所要進行的圖樣和方案的設計，十分接近現在人們所說的設計藝術的概念。而圖形是圖案的雛形，后者最明顯的變化是比前者多發展了現代工業化的設計理念。圖形存在的歷史很久遠，是人們通過繪、寫、刻、印等手段進行特殊信息傳遞與交流的視覺表現形式，它具有說明某種事物或表達、傳遞某種信息的作用，是人類意識物化的表達，也是人們最早的交流方式之一。圖形的發展由來已久，甚至可以追溯到原始社會。當時人們用棱角分明的石頭在不同的地方留下符號、筆畫、紋理等，以便與同伴分享關于此地的各種信息。而這些具有特殊意義的標志，經過時間的延續，逐漸形成了后來的文字及圖形。老子曾說：“古之善為道者，微妙玄通深不可識，夫唯不可識，故強為之容。”將精妙、深邃的道理寓于圖案的造型創作之中，再以形象或圖式作為媒介表達出來，這充分說明了圖形具有記錄與傳承文化的能力，也是人類意識主動對物體進行深層藝術文化改造活動的體現。現代圖案設計可以說是融合傳統文化與現代工業技術文明的產物，它既包括時代變遷和社會發展所遺留下的文化遺產，也被現代建筑裝飾、商品工業、平面設計等現代科學應用，屬于文化與科學的雙重范疇。因此，在現代圖案設計的教學過程中，教師要充分考慮其藝術性與實用性相結合的特點，在保留其藝術價值時，要積極地傳承圖案遺留下來的一些傳統意義及造型方式。中國傳統文化博大精深，藝術、文化的積淀會根據不同時間、地域、宗教等因素形成一些約定俗成的圖騰及紋樣，而我們有義務了解這些圖案所代表的意義，它們是當時社會某些精神文明的物質體現，這對我們鑒賞藝術作品有很大幫助，將其運用到現代設計中，更能提升作品的內涵和深度，得到更好的創新視角。而實用性則更注重商品的市場需求方向，找準主流與支流的需求量，可以更好地融入社會生產生活。
2.藝術設計教學的目的與方法
藝術設計教學的目的是為了培養學生發現美和創造美的能力，并將其熟練運用到服務于人的創作觀念中。它需要學生具備豐富的文化內涵以鑒賞美的藝術，也需要學生清楚地掌握事物的規律，以便于利用創新思維能力進行藝術改造。現代美術教育家伊頓說過：“教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術教育，因為它涉及人類的精神創造。”在藝術設計教學中，基礎課程與專業設計是相輔相成的存在。基礎課程可以提高設計的質量和文化底蘊，學生通過對基礎課程的學習，學會對事物的形狀、大小、方向建立多角度的觀察和臨摹，有助于發現其潛藏的內部聯系與秩序，從而進行反復的訓練，逐步獲取把握全局、將雜亂快速整理為有序狀態的能力。而這種由“質”到“量”的變化，足以使學生的視野得到開闊，技法有效增加，在豐富知識的同時也開發了創造性設計思維，從而幫助學生在實際運用中得到更好的發展。而專業設計的教學就更為復雜，對全局觀念更為注重。藝術設計從手工化到現代工業化的轉變迎合了社會發展的方向，所以在藝術專業設計方面，應該考慮到社會需求與工業化的背景條件。其實，現代圖案設計與藝術設計教學擁有諸多的契合點，圖案的形態、構成、色彩等基本原理對現代藝術設計有較高的啟發作用，可以說圖形設計為藝術設計教育提供了基礎的訓練平臺，而擁有現代工業化氣息的圖案設計則可以在此基礎上獲得指導藝術創作服務于人的設計靈感。
二、現代圖案設計對藝術設計教學的影響
1.把握造型美的規律
《圖案基礎》一書描述：“圖案是實用美術、裝飾美術、建筑美術方面，關于形式、色彩、結構的預先設計。在工藝材料、用途、經濟、生產等條件制約下，制成圖樣、裝飾紋樣等方面的統稱。”可以說，圖案是藝術設計中包含審美與實用的部分。而作為一種藝術表現形式，圖案取材于生活中的大小事物，再通過美學的規律進行編排創作，對稱、均衡、反復等都是常見的藝術創作手法，線描、淡彩等是常見的創作形式。圖案創作不是胡亂編造，而是真實地記錄下事物的自然形態，再升華為概括或變形的藝術形象。所以一些經典的圖案往往既包含了物質文化的積淀，也有長久以來人們約定俗成的一些創作規律或是對美的認識。在圖案教學的過程中，學生可以了解和掌握造型藝術的形式美，并知曉其創造美的規律與途徑，如在圖案造型的學習中，最常見的是去繁、夸張、求全、組合、巧合、寓意等。這些藝術手法各具特色，學生可以根據需求自由運用，繪制出風格迥異的圖案設計形象。去繁的手法能將主題特征高度集中，使形象更為簡明扼要；求全能通過一部分反映整體，以小見大；巧合是對幾種形象的結構形式進行融合，增加藝術作品的美觀與趣味。這些藝術手法完全適用于藝術設計，不論是平面藝術或是裝飾藝術，其造型美的規律是相通的，最終都是要完成對美的創造。因此，通過對圖案設計的學習，學生能在藝術作品的造型方面獲得技巧上的幫助，并熟練地運用到其他形式的藝術設計中。
2.創造性思維與設計靈感
藝術的美是多面的，或細膩含蓄，或奔放粗獷，這就需要我們學會從不同角度、不同方向去欣賞。而創造藝術的過程更是千姿百態，這個過程受到創作者本身的閱歷、文化、技藝的限制，更受到其自身思維方式的影響。培養創造性思維能力是藝術設計教育的一個重點，它是學生尋求藝術靈感的助推力，具有幫助其順暢完成從物質生活向精神藝術轉變的加工任務。創造性的思維能力如同一個充滿無限可能的盒子，為學生提供了施展藝術才華的空間。現代圖案設計擁有對物體進行審美加工的能力，這源于其要求設計者必須對物體進行細致的觀察，因為它的創作靈感是源自生活的，然后再把事物轉化為美的藝術品，因而可以培養學生的觀察力。不僅如此，這種觀察能夠讓學生較快掌握事物的形態、特征，從而以較快的速度獲得合適的創作靈感與藝術手段。藝術需要創作者的精神世界支撐其物質形態，魯道夫•阿斯海姆在《藝術與視知覺》中提道：“視覺形象永遠不是對于感性材料的機械復制，而是對現實的一種創造性把握。它把握到的形象是含有豐富的想象性、創造性、敏銳性的美的形象。觀看世界的活動被證明是外部客觀事物本身的性質與觀看者的本性之間的相互作用。”一個圓圈代表什么？是月亮、車輪、硬幣、紐扣，是一切圓形物體的可能。那么以不同形式組合在一起的兩個或三個圓圈又代表了什么？在對圖案的繪制中，富于聯想能讓藝術作品得到更多的解讀，讓其具備更多的意義，也為藝術設計帶來更多的樂趣。
3.寓情于物的創作形式
世界是多元化的，而生活于此的各族人民都有其獨特的歷史文化背景，也有獨具匠心的表現方式，藝術則是人民物質生活與精神文化的真實反映。中國的圖案設計講求寓情于景的委婉表達，對自然素材的特征進行取舍、提煉，美化其藝術形態，保存其精神，使之獲得更凝練、更出神、更純粹的藝術造型。而這些造型從一定程度上代表了之前原有物體的部分性質，更使觀者形成了對某一物體的刻板印象，獲得想到某物就產生某種情感的效果。如我國的民間圖案“歲寒三友”“五福捧壽”等，都表現了獨特的寓意。在圖案設計教學中，學生不僅需要學習如何觀察圖案背后所隱藏和蘊含的人文知識，也要對這些知識有清晰的認識和了解，這對學生的人文素養方面有極高的要求。這些圖案對現代藝術設計有著巨大的啟發，很多傳統紋樣被應用于建筑、裝飾、廣告設計，正是這些充滿特殊意義的造型設計給藝術作品帶來了更多的內涵和贊賞。而寓情于物的藝術表現形式也被廣泛應用于藝術教學領域，通過對圖案設計的學習，學生積累了大量寶貴的文化知識，也摸索出了屬于自己的藝術創作形式，能熟練地提取前人留下的關于造型美的規律。
結語
一、傳統民族圖案為設計注入了新的活力
1.貴州省內少數民族圖案元素擁有色彩和圖形兩部分內容，現代包裝設計者可以對這兩部分內容進行合理的運用，并加入現代設計理念，打造全新的現代包裝設計產品。在過去設計和包裝技術落后的時期，商品的外在包裝顯得較為粗糙，很少有融入少數民族圖案的包裝。
2.在快速發展的今天，人們的生活節奏不斷加快，新的文化、新的思想不斷涌入人們的生活，貴州省內少數民族圖案以及其他地區少數民族文化也重新進入人們的生活。將少數民族圖案融入現代設計，能夠讓人們更多地感受到傳統文化的魅力。
3.當前，國內外一些藝術設計工作者已積極開始整理少數民族的文化，將其與現代設計理念完美結合，創造出眾多代表民族文化、體現新時代氣息的設計產品。這些被運用在現代設計和包裝產品上的民族圖案，迎合了當下消費者的心理需求和視覺審美需求，少數民族圖案文化為現代設計領域注入了一股新鮮活力。
二、現代包裝設計中融入貴州少數民族傳統圖案的價值
貴州省內少數民族圖案具有很強的藝術表現力和獨特的視覺效果，將其融入現代包裝設計，能提高包裝產品識別度，創造出具有民族特性的產品。現代包裝設計主要具有傳遞信息和視覺審美兩項功能。在產品包裝設計過程中，設計者可以根據設計的主題，有效地對產品進行包裝設計，不僅要充分傳遞出產品的內在信息，還要高度吸引消費者的眼球。
消費者在看到某種產品外在的包裝時，首先映入眼簾的就是產品的圖案，具有民族性和地域性的圖案能夠讓消費者準確掌握產品傳遞的信息。對貴州省內少數民族傳統圖案的運用，可以很好地提升包裝設計產品的文化內涵，增強產品的品牌性，還能帶動當地經濟、文化的發展，實現更高的商業價值，也能高度推廣、發揚少數民族優秀文化。
三、結語
只有充分認識和了解貴州省內少數民族傳統圖案豐富的文化內涵和藝術形式，才能更好地將其融入現代包裝設計。現代包裝設計與貴州省內少數民族傳統文化的完美結合，不僅促進了民族文化的發展，帶動了當地經濟、文化的進步，而且為現代包裝設計注入了新的源泉，有著較高的意義和價值。
作者：向家祥
1．1常用物象紋圖案
松果紋:形似結了松果的松樹，如圖3(a)［1］34所示。瑤族人的生存環境和生活背景非常惡劣和艱苦，正是他們與自然和封建勢力的不斷抗爭才能生存至今。而松樹耐寒，在惡劣環境中有極強的生命力，因此瑤族人推崇松種的生命力和松樹堅毅不屈的精神。八角花紋:八角花紋源于神靈崇拜，如圖3(b)［1］106所示。瑤山里有一年毒蟲肆虐，很多人被咬傷，有一戶人家卻沒有受到蚊蟲的傷害，原來是他們屋前山神賜的八角樹花果的香味使蚊蟲不敢靠近。妻子為了感謝山神和八角樹，特意刺繡了八角花紋。大蓮花紋:傳說大蓮花紋是一對姐妹所創，如圖3(c)［1］58所示。因為大蓮花紋非常漂亮，又受到漢民族文化中蓮花“出淤泥而不染”的美好品格的影響，所以瑤家人非常喜歡，在高角帽、蓮花巾等服飾物品中大量使用。
1．2常用圖騰紋樣圖案
蛇紋:因其像蛇在爬行時的形象，故稱蛇紋，如圖4(a)［2］25所示。整個圖案非常簡潔，形似波浪，很適合作為邊飾。色彩上的選擇較多，通常都是幾排并列出現。盤王印:這是瑤族非常重要的一種紋樣，代表的是瑤族始祖盤瓠龍犬，運用范圍很廣，服飾和建筑均可見，如圖4(b)［2］45所示。這個盤王印是龍角紋，暗示其“龍犬”的身份，里面是眼珠子紋，在傳說龍犬戰斗故事的圖案中經常以眼珠子紋代表龍犬的形象，眼珠子紋呈菱形，菱形里面是十字紋，在圖案中通常會成排出現，看起來目光炯炯，充滿威嚴。粵北瑤族的圖案多種多樣，筆者在調研過程中，發現這些圖案與湘西少數民族的圖案有相似之處，如類似眼珠子紋的菱形紋，還有萬字紋、盤王印章等較為常見。這可能與五嶺地域的少數民族多信仰盤瓠有關，并且都表現出幾何圖案的美學特征。幾何圖案不同于寫實圖案的隨意與自由，其結構表現得更為嚴謹，體現出節奏與韻律的理性美［3］。
2粵北瑤族圖案原形運用設計
圖案是一種裝飾性的藝術，是裝飾性和使用性相結合的一種美術形式［4］。圖案設計的原型大都來源于生活，是生活形態的簡約化和抽象化，這些高度抽象和簡約的圖形，依據特定的形式美法則，構成了繁復的裝飾圖案［5］。在直接運用瑤族圖案時會選取一些常見的圖案，比如說八角花紋、眼珠子紋、牛頭紋、松果紋等。根據每種紋樣的特點，采取不同的設計方式，創作形式多樣的圖案形式:四方連續、二方連續、單獨紋樣等。
2．1物象紋圖案運用設計
八角花紋造型工整、分明，形象明確，易于運用。圖5將八角花紋與大蓮花紋結合，設計成一個方形適合紋樣。主體圖案以大蓮花紋為底，保留了大蓮花紋的基本造型和排列方式，將大蓮花紋的花瓣虛化，顏色也由傳統的紅色處理成淺綠色，突出中間的花蕊紋。將八角花紋從中間水平分割，只保留四角，每個角里添加一塊好似花心的綠色，分布在大蓮花紋的花蕊紋四周。圖案色彩主要采用暖色系，以黑為底，顯得古樸莊重。圖6原型為過山瑤的松果紋，首先按照松果紋的外形設計成三角形的適合紋樣作為基本單位紋樣，將基本單位紋樣采用轉換對稱骨法形成二方連續。三角形適合紋樣的邊框和松果紋均采用金色，圖底為綠色，少量紅色點綴。高明度的金色邊相比圖底的深綠色好似裝裱的突起外框，有較強立體感和空間感。原形“松果紋”的運用較為含蓄，將原本空心的菱形全部填充，頂部的菱形填充了與三角形邊緣呼應的紅色。冷暖色調及無彩色的加入使圖案層次分明，意境深遠。圖7看起來像一朵雪花，是典型的原型組合運用的案例，結合了松果紋和字形紋，保留了原來的造型和色彩。邊緣的綠色“雪花瓣”就是七個松果紋，在松果紋的空隙中填入七個紅色過山瑤字形紋，好似花心。綠色花瓣紅色花心，清新淡雅，將古老的瑤族圖案通過組合形成形象童趣的圖形，這正是圖案設計的魅力之一:將原本已經固定的圖案通過個人的理解組合形成完全嶄新的外觀，表達不同的情感。
2．2吉祥圖騰紋圖案運用設計
盤王印在瑤族紋樣中非常重要，屬于一種民族圖騰崇拜。圖8的盤王印圖案設計，屬于造型上的簡化運用。該圖案保留了眼珠子紋的菱形格紋的結構和龍角花紋的基本特征，以眼珠子紋為主體，配以紅色為底色，采用散點式基本骨架，簡潔大方，邊緣的古典花紋襯托規整的菱形眼珠子紋。圖9中將三角帽上的眼珠子紋的基本外形設計成手繪效果，再連續排列形成單純的二方連續紋樣，或將單一的眼珠子紋旋轉形成四個對稱的眼珠子紋，構成一個單位紋樣。將這個單位紋樣變化大小進行排列組合，形成二方連續和四方連續紋樣，紅色主體紋樣配上淡綠色底紋顯得清新雅致，十分適合用作夏季面料印花。圖10的圓形適合紋樣主體采用了人們熟悉的和平標志(反核戰標志)，保留基本結構，中間主紋以紅色為底，邊緣橙黃色，并以橙黃色方格錯落填滿，整個紋樣的圓形外框邊緣是“山”字紋和眼珠子紋極簡處理的菱形“田”字格紋，重復排列呈帶狀盤在“和平標志”的。至于黑白紅綠橙，既符合瑤族人的五色崇拜又具有現代感。圖11中四方連續圖案設計使用瑤族的牛角紋，色彩設計清新淡雅，十分適合運用在印花面料中。淡青底色，花色簡潔清新，將原本單一的色彩用紅黃綠色代替，牛角紋經過取舍，既像飛翔的鳥又像水中游的魚，雖然只做大小和方向的簡單變化，卻顯得整幅圖案很飽滿，視覺效果豐富。在設計圖案時融入設計者自己的審美認識，可以設計出具有個人特色的作品。如圖12，紅色底的二方連續圖案從上至下依次采用了蛇紋、萬字紋、龍尾紋，每個紋樣以白色間條隔開，使用水平連續排列方式，將一個組合明確、結構簡潔的二方連續圖案交代得非常清晰，很適合作為絲巾等配件的圖案。并給圖案設計了一個原木肌理的背景，仿佛將圖案放置在博物館櫥窗中，有一種特別的意境，正如設計服裝時還要考慮穿著者和穿著場合一樣，將單純的圖案設計升華至一件完整的立體的作品。在運用以上的物象紋與圖騰紋設計圖案時，基本圍繞著紋樣的原形，或直接運用，如松果紋圖設計;或分解再組合，如八角花紋與大蓮花紋圖案的設計;或簡化運用設計，如盤王印圖案設計等。雖以原形為主，但是融入了設計者的審美特點和藝術風格，不拘泥于原形的窠臼，用自己的創意表達設計思維。
3粵北瑤族圖案拓展設計
設計者在設計過程中根據創意和對物象的感受，采取變化、象征、寓意等抽象的藝術語言，遵循裝飾圖案的形式法則，以適應設計特有的需要［6］。因此，循著這樣的設計思路，從瑤族的民族歷史和記憶中尋找到設計素材。如瑤族的長鼓、斑斕的色彩、美麗的服飾形象等，都可成為設計的靈感源。
3．1民族典型形象運用設計
瑤族人民能歌善舞，著名的《瑤族舞曲》就是作曲家根據粵北瑤族的長鼓歌舞創作的。長鼓舞，動作矯健而抒情，《瑤族舞曲》悠揚、細膩、動聽，表現出瑤族人勇敢而樂觀的精神。圖13的四方連續圖案靈感就來源于瑤族長鼓，此圖案根據長鼓的形狀、色彩，設計出近似長鼓的圖形，將長鼓形作大小和方向的變化組合，設計出富有節奏的印花圖案，清新的色彩和圖形可用于夏季服裝、紡織品等。也可通過重新套色形成不一樣的視覺感受，或者由基本長鼓形變化設計二方連續圖案，如圖14中圖案以黑褐兩色為主，二方連續將長鼓形分解，中間以褐色長條間隔，使清新的風格轉換成沉著厚重的民族風。圖15的圖案裝飾感很強，粗看上去類似于簡單的回紋結構，其實是由瑤族姑娘繡花帽上的銀鼓圖形得來的(圖15左)，采用銀鼓的基本型，選擇較為飽和的紅、黃、綠，以白色為底色，設計簡潔的圓形適合紋樣，這款圖案以線狀結構為主，鮮艷的色彩極具瑤族熱情淳樸的氣息。
3．2民族文化融合設計
瑤族圖案形象也可和中國古典紋樣相結合，圖16圖案的中間使用了銀鼓的表面圖形，邊緣有回紋，因使用了綠色底，最外層圖形有阿拉伯裝飾風格，整個圖形色彩豐富斑斕，既有中國民族特色又有異域風情，具有比較強烈的裝飾感和形式感。圖17的二方連續圖案最搶眼的莫過于中間的鹿，這是非常具有中國古典特色的形象，讓人們回憶起中國經典動畫《九色鹿》，邊飾采用八角花紋，輔助圖案有萬字紋等。此圖案采用灰藍色的底色一改民族圖案的鮮艷熱烈，古色古香同時率真質樸，是運用此類圖形題材時較特殊的案例。圖18是較為童趣化的圖案設計，靈感來源于瑤族女孩盛裝時的頭部造型，故命名為《瑤族女孩》，分別選用紅綠兩套底色，色彩明快。綠色清新，紅色熱烈，在右圖紅色下還設計了像辮子一樣的三個彩色圓形，使用紅、黃、綠，在普藍的底色上看起來更加鮮明，圖案構成元素都為規整幾何形如長方形和圓形，簡潔明了。每個時代都會對傳統進行適合于自己的篩選，所做的也不一定就是傳統原來所給的，“推陳出新”方能構筑未來［7］。在藝術創作中，設計者應將設計向不同的風格擴散，發揮個人創意并結合現代設計手段，使古老圖案重現光彩。只有將傳統藝術與現代審美意識相契合，才能使傳統煥發出現時代的青春活力，從而獲得人們的審美認同［8］。
4結語
1傳統吉祥圖案在現代平面設計中的意義
藝術和設計本就是一個開放的系統，因為不斷地受到新的思維理念和技術方法的沖擊而不斷地得到更新和拓展。在現代平面設計吸收西方元素越來越多的今天，中國傳統吉祥圖案仍然有著特殊的意義，可以為平面設計增添更為豐富的內涵。因為現代人像古代人一樣，也對美好的事物充滿了憧憬和向往，傳統圖案所蘊含的吉祥意蘊同樣適用于現代設計，可以用來傳達現代人崇尚清新、簡潔、自然、方便、實用、和諧的審美觀以及設計意念。傳統藝術的歷史延伸脈絡沒有現代技術的發展而中斷，而是在今天獲得了新的生機和活力，綻放出更加迷人的魅力。傳統吉祥圖案的內涵與精神是中華民族的悠久歷史長期積淀的結果，它承載了民族形式的靈魂，是我們炎黃子孫獨有的寶貴遺產。在2011年夏季達沃斯年會上，前國家總理提出“中國制造”要向“中國創造”轉變，我們向世界展示的不僅是中國制造的產品,而是具有中國特色的自主知識產權。這一觀點的核心就是要使中國的現展在吸收世界先進技術和理念的同時，保持鮮明的本土特色，因為民族的才是世界的。要想讓中國的平面設計更加突出民族特色，就要把中華民族文化獨特的視覺藝術表現語言充分地運用到中國的平面設計中。在深刻理解其特征的基礎上,根據其特點找準與設計作品的平衡點和切合點,這樣設計出來的作品才能讓中國傳統藝術與現代藝術相得益彰，在世界的設計舞臺上展示出中國傳統文化的獨特魅力。當今社會的全球經濟和文化一體化已經滲透到各個角落,要想在激烈的國際文化競爭中立于不敗之地，將具有中國特色的傳統吉祥圖案融入現代平面設計是一個必然的選擇。
2傳統吉祥圖案在現代平面設計中的應用策略
（1）外在形態上的借鑒。
傳統吉祥圖案的圖形和紋飾豐富多樣，植物、動物、圖騰、人物等圖像形態無所不包。在現代平面設計中巧妙融入這些富有民族文化內涵的元素，通過對傳統造型中的圖像元素加以改造和提煉，可以創造出更具時代感和民族個性的設計風格，使設計作品更具特色和審美價值。意紋、回紋、水紋、太極八卦、中國結等中國傳統吉祥符號的使用，可以使設計作品的內容更為成熟豐滿，文化性和社會性更強。例如，中國移動通信的標志是以中國吉祥圖案回字紋為基礎而設計成的三維立體空間圖案，這種立體通達的圖形象征了通信網絡的四通八達；標志中融入中國移動英文CHINAMOBILE中的兩個首字母“C”和“M”，通過線條組合成相互拉在一起的兩只手的圖案，則體現了企業的服務性質。而中國聯通的標志在外形上酷似“盤長”（即中國結），這是一種回環貫通的中國傳統吉祥圖案。其迂回往復的線條與現代通信網絡的四通八達不謀而合，也象征著聯通公司的事業發展秩序井然，有條不紊，還暗含著通信事業“源遠流長，生生不息”之意。
（2）色彩上的把握。
色彩是現代的平面設計的一項重要內容，尤其是標志設計，受色彩對比的影響更加明顯。色彩與圖形的合理組合能賦予作品強烈的視覺沖擊力，而吉祥圖案對色彩的使用具有豐富的聯想和情感指涉，既形成了視覺上的美感，又滿足了觀看者的心理需求，形成了獨特的視覺色彩意義。吉祥圖案對顏色的運用非常講究，如果要表現積極興奮的情感，一般會選用紅、黃、褐、金、銀等顏色，因為這些顏色不僅具有較高的純度，而且屬于暖色系，容易給人帶來積極、興奮的情感現代。設計師們在選擇顏色時，也要注重各種色彩的不同含義，尤其要重視純度、冷暖以及面積、布局的關系等。在傳統吉祥圖案中，色彩的內涵與傳統哲學觀念、宗教觀念、倫理觀念和道德觀念相互滲透交融，不同的族群的人形成了不同的色彩傾向。在現代平面設計中只有把握不同社會群體對色彩的偏好和禁忌，充分考慮其象征意義，恰到好處地加以運用，才能增加設計內涵。如2008年北京奧運會吉祥物五福娃的色彩與五環的顏色相呼應，中國參賽運動員的服裝也以熱情的紅色和充滿活力的黃色為主色調，充分體現了運動員們的活力和中國人民的熱情。
（3）內涵意義的引申。
傳統吉祥圖案最大的寓意就是吉祥如意、幸福安康，它是中華民族傳統文化精神的高度濃縮。如果能把傳統吉祥圖案的豐富內涵與當今社會的文化心理和精神追求完美地結合，就能在新型的平面設計中通過潛在的語言喚起接受者的內在共鳴，從而贏得他們的認同和肯定。例如，中國古代銅錢的形狀特征是圓中有方，是中國傳統哲學思想中天圓地方、矛盾統一觀點的體現。中國銀行深入地體會了這一傳統文化中蘊含的現念，以其作為銀行的造型標志，既體現了以中文本、外圓內方的處事理念，又顯示了面向世界的氣度和風范。“雙鳳”圖案是香港鳳凰衛視臺的臺標，也在現代設計中融入了鮮明的中國傳統文化元素。鳳凰是吉祥和富貴的象征，還代表了伸張正義的高尚人格，是中華民族千百年來的祥瑞之物。香港鳳凰衛視臺以鳳凰作為臺名，自然能夠吸引眾多華人觀眾。臺標采用旋轉的一正一反兩只鳳鳥組合而成的圖案，并吸收了太極圖的結構因素，合理地從博大精深的吉祥文化中吸取力量進行再創造，將傳統文化運用得極具現代感，是中國特色與時代感的有機結合。傳統吉祥圖案的文化價值永遠不會泯滅，充分認識其文化蘊含，并創造性地應用于現代平面設計中，必然能為現代平面設計的發展注入新的活力。
作者：裴培 單位：河南藝術職業學院
論文摘要：在藝術設計中，圖案是繼形式、材質和色彩后又一重要的設計元素，這一設計元素已成為現代設計師的一種前衛設計觀念。
在日益國際化的今天，“民族的就是世界的”這一理念已經被越來越多的業內人士所認同，更多的設計師開始重視中華民族的傳統藝術。如何合理、有效地將中國傳統圖案融會于服裝設計的實踐中，一直是設計師們努力思考的課題。
一、中國傳統圖案的含義
中國傳統圖案是中華民族文化的精華。它既是中華民族悠久歷史的象征和表現，也是現代藝術取之不盡、用之不竭的源泉。傳統圖案多是人們想象幻化出來的美好事物，即便是描繪現實中的事物，也經過了加工和變形，力圖表現一種圓滿和諧的意境和美感。具體包括瑞獸圖案、吉祥畫、漢字圖案、古代花邊紋樣、花卉圖案、諸神圖案、仕女圖、中國古代家具和建筑圖案、中國化的佛教圖案、生肖圖案以及我國少數民族服飾圖案等。以商周時期青銅器上的“饕餮紋”為例，這個出現在祭祀活動器具上的圖案顯得非常神秘而且莊重。再比如漢代代表圖案“瓦當圖案”，大多數以動物、植物、文字符號和幾何紋為主，其中包括有大眾所熟知的朱雀、青龍、白虎等，取材多與吉祥、避邪有關，造型簡潔有力，極具韻律美。
二、藝術設計與中國傳統圖案相融合的優勢探討
1．滿足消費者日益上升的審美需求。當今人們的審美需求趨向簡單化、自然化、純樸化。將中國傳統圖案運用到服裝設計中，符合人們的這種心態，使設計具有古樸濃郁的民族特色，滿足了消費者對傳統文化和藝術的追求。以中國傳統圖案為元素的設計風格與藝術品結合，給藝術設計注入了濃厚的文化內涵和時代氣息。
2．弘揚民族文化，開辟新的設計風格。優秀的藝術設計不僅在功能、造型、色彩和裝飾等要素的配合上要統一，同時在設計中應蘊含一種價值觀、文化屬性、審美品位和時尚感。從當前設計的趨勢可以看到，無論在國內市場還是國際市場，具有中國傳統圖案裝飾樣式的藝術設計，．總能夠吸引更多人的注意，不但能產生良好的經濟效益，而且對弘揚民族文化，促進我國藝術設計走向國際市場，起到重大的推動作用。
三、傳統圖案在藝術設計中的應用探討
中國傳統圖案種類繁多，在設計過程中不可盲目亂用，在應用的時候應注意以下幾個方面。
1．形式美的創造。隨著人們對客觀世界認識的不斷深人，“形式美法則”已成為現代藝術設計構成的一般性原理。這個原理也無一例外地在現代藝術設計中得到應用。在對傳統圖案進行形式美的創造時，首先要明確所設計產品的特征、種類和用途，其次要對不同地區消費者的審美習慣和接受能力進行調查。因為各個地區人民的生活習慣、民族信仰是不一樣的，例如在歐洲一些國家都視貓頭鷹為智慧的象征，而我國民間習慣把它看做不祥之物。因此，在進行傳統圖案的形式美的創作之前，必須作前期調查。再次，隨著時代的不斷發展，人們的審美習慣也會不斷變化，這就要求設計師要緊密結合時代的審美取向。
2．了解傳統圖案的文化底蘊。中國傳統圖案經過長期的發展演變和歷史的積淀，有著不同的時代和地域特色，有很多傳統圖案還蘊含著很深的文化內涵。所以在以某個傳統圖案為藍本進行設計之前，還要充分理解這個傳統圖案的寓意和內涵，使傳統圖案與設計的風格、功能有機地聯系在一起。
【關鍵詞】蒙古族；傳統家具設計；現代室內設計；應用
蒙古族家具設計與草原牧民的民居形式息息相關。蒙古包是蒙古族傳統的居所，圓形、沒有窗戶，為東南向而設，這是蒙古族人對太陽的崇拜。蒙古族家具的設計上，主要按照蒙古包空間中的物品擺放規定，且形成了本民族特有的家具表面裝飾風格。對于傳統的蒙古族家具設計進行研究，將典型元素提煉出來，從現代人審美的角度出發進行現代室內設計，即滿足了傳統文化需要，同時還發揮了蒙古族傳統家具設計元素的現代裝飾作用，使傳統文化得以延續。
1.蒙古族傳統家具設計特點
蒙古族傳統家具分為置物類和儲物類兩種，而且設計方正、低矮輪廓簡單，以便于運輸。蒙古族傳統家具從輪廓上來看，給人以端莊之外，舒展而簡練的造型設計，滲透出蒙古族人民心胸開闊的性格和淳樸雅拙的文化。蒙古族傳統家具從外形上來看，更具有陽剛之美，而且內蘊則通過圖案體現出來。在家具形態的細致入微之處，會呈現出變化萬千的線條，所構成的抽象圖案則是內蒙古傳統圖案元素的組合[1]。
蒙古族傳統家具的構圖不僅具有裝飾性，還具有功能性。家具以箱柜類為主，構圖具有對稱性、繁復性，給人以飽滿而均衡之感。圖案在家具的正立面空間中規律性展開，根據箱柜功能結構形成多個獨立的區域，使得家具構圖形式更為清晰。從家具的整體圖樣設計來看，構圖設計以地毯式裝飾為基礎，選擇合適的紋樣，諸如角隅、邊框等等都會選擇獨立的構圖，同時又不失整體構圖效果，給人以和諧之感。
2.現代室內設計中蒙古族傳統家具設計的應用
2.1蒙古族傳統家具設計圖案的應用
蒙古族家具設計圖案內容豐富，形象美觀，特別是對稱式設計，符合現代設計視覺審美。在蒙古族家具設計元素中，云頭紋、長紋和卷草紋被靈活運用，既能夠表達蒙古則特點，還可以與室內空間相得益彰，獲得良好的整體視覺效果。
在室內家具設計中，運用蒙古族家具的典型圖案，要能夠強化民族室內設計的說服力，使設計作品不是停留于傳統設計本身，而是要從現代室內設計理念出發，使傳統的蒙古家具設計內容更為體現為藝術性[2]。室內設計師將蒙古傳統家具設計元素運用于現代室內設計中，在對設計元素進行選擇的時候，更多的是考慮家具的圖案，使圖案中所滲透出來的文化底蘊在現代的室內設計中體現出來。所以，現代室內設計中運用蒙古傳統家具設計取決于象征性文化內涵。（圖1：現代室內餐廳設計中對草云頭紋的應用）
從圖1的室內設計作品可以看出，家具的圖案設計直接采用了草云頭紋，給人以直觀的視覺效果，同時還能夠促動內心深處的回憶。蒙古族家具設計圖案民族特色極強，且具有很高的識別力，在現代的室內設計中直接應用，可以起到裝飾作用，更具有民族辨別性。
在現代室內設計的應用中，還可以將蒙古族傳統家具設計元素與中原文化相結合。比如，在家具的設計上，將現代家具中運用蒙古族傳統圖案裝飾，可以現代家具散發著民族之感。圖2為麒麟作為扶手下的雕刻裝飾圖案，在沙發的靠背上運用卷草圖案的浮雕裝飾，扶手下采用了雕龍圖案。雕刻家具是目前時尚的家具，其是集裝飾與實用于一體的家具。運用蒙古族傳統家具元素進行局部設計，可以使家具在不失時代感的同時，更能夠散發著文化底蘊。蒙古族傳統的吉祥圖案，諸如牛鼻紋、麒麟，以及動物元素與植物元素的結合等等，都可以在現代室內設計中有所體現[3]。但是，采用這種將蒙古族傳統家具設計元素直接用于現代家具裝飾的方式，要根據設計要求把握住室內整體效果，以獲得理想的視覺價值。
2.1蒙古族傳統家具設計圖案的創新應用
室內設計是一種觀念，也是一種文化，會隨著時代而發生改變。這就要求在現代的室內設計中，應用的蒙古族傳統家具設計要根據現代人審美不同而進行創新。現代的室內設計運用計算機設計軟件，為設計創新提供了有效途徑。在對蒙古族傳統家具設計圖案元素進行采用中，可以使用計算機軟件對圖案進行提煉、加工，滲入個性化思想，使現代的室內設計更為具有時尚感。蒙古族傳統家具設計是從蒙古包的空間結果出發進行設計的，現代的室內設計同樣要從空間角度對家具進行設計，以獲得時代視覺價值。比如，對于蒙古族傳統圖案的選取，可以從裝飾的角度出發進行圖案處理，使其在保持民族特色的同時，裝飾在現代家具的表面上，形成立體造型，使得家具更具有“形”體之美[4]。對于蒙古族傳統設計元素的選擇，可以是造型選擇，也可以是圖案選擇，將其作為個性化設計符號，經過藝術處理后，形成了與家具相符合的自然紋樣。
結論：
綜上所述，將蒙古族傳統家具設計元素運用于現代室內家具設計中，并不是對內蒙古傳統圖案的簡單應用，而是符合了更多的文化理念，以使室內設計不失時代感。蒙古族室內設計所突出的是民族文化內涵，在現代室內設計中對蒙古族家具圖案的合理運用，可以使民族特色更富于張力，并體現出視覺價值，對于蒙古族家具文化的傳承具有重要的意義。
參考文獻：
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關鍵詞：祈福納祥，民居；蝙蝠圖案，文化闡釋
引言
蝙蝠作為哺乳動物，頭尖而兩側有翅膀，顏色灰暗如老鼠，因此民間又稱之為飛鼠。《抱樸子》說：“千歲蝙蝠，色如白雪，集則倒懸，腦重故也。此物得而陰干末服之，令人壽萬歲”。“蝙蝠”即“遍福”的諧音，意為遍地都是福，福在人們所追求的福、祿、壽、喜中占據首位；蝙蝠乃是長壽之物，因此人們喜歡將蝙蝠圖案應用到民居建筑裝飾上，用來寄托人們對吉祥好運和祈福納祥的美好愿望，表達了人們對“福”的向往。在桂東南民居中隨處可見的蝙蝠圖案，既具有裝飾作用又體現了人們的精神寄托，對其進行文化闡釋具有重大意義：
（一）民間信仰的精神寄托
民間信仰是指民眾在精神生活中由于對具有超自然力精神體等的敬畏、尊重而產生的精神上的敬仰與信奉的一種社會性文化現象，往往反映了一定群體追求吉祥，向往美好幸福生活的心理需求和呼聲，折射了廣大民眾最樸素的生活觀念和最原生態的民間觀念，是人類精神家園的載體。在自然科學欠發達的古代，人們對無法解釋的自然物象感到困惑、迷茫，久而久之便將之視為神支配的產物來敬畏、信奉。當生存和生活的不可以控制因素出現，人們尋求神支配的物象，使之具體化、圖像化、符號化甚至圖騰化以便祈求膜拜，企圖通過對物象的祈求轉化成對神的祈求，以滿足人們理想化生活的愿望，并形成了自己獨特的具有吉祥意義的崇拜物。它是人們的一種意識表現，也是心理信念在社會上的反應，張士閃在他的《藝術民俗學》中一針見血地指出了中國民間動物圖案的最大的特征：“有意無意地運用比較原始的意象思維方式，以夸張、變形、頗顯奇異的人形物象盡情披露呈示著祈福求吉的情感心愿”。
圖1 甲骨文福字
蝙蝠圖案是福文化的代表，我們以“福”的含義為出發點。“福，從示部。在漢語字典中從示部的漢字，多與神明、祈禱、企盼有關，這一點在甲骨文中的‘福’字可以得到驗證。‘福’字在甲骨文中的字意是‘兩手捧酒澆于祭臺之上’，是古代進行祭祀活動的形象寫照②。”由此可見“福”字的最原含義就是“向上天祈求”。（圖1）因此，桂東南民居建筑中所出現的蝙蝠圖案就表示人們向上天祈求的一種精神寄托。《說文解字》對“福”的解釋為“福，佑也。”意為神靈保佑，逢兇化吉為福。在桂東南民居建筑中蝙蝠圖案出現較多。大到墻壁、屏風，小到桌椅、板凳，都可以見到蝙蝠圖案。這些蝙蝠圖案，有的是由單只或多只蝙蝠組成，有的是由蝙蝠圖案和其他文字組成，如蝙蝠圖案與壽、喜字等構成，也有的圖案是由蝙蝠與其他動植物構成，如蝙蝠與桃子、蛇等構成。這些圖案造型生動，精美細致，體現了民間藝人在創作中的緣物寄情，以蝙蝠圖案寄托人們美好的祝福與期待，傳達人們的思想感情。這些圖案的造型，經過歷代的傳承與發展，逐漸行了較為穩定的被人們所接受的表現程式，具有深厚的美學意蘊。當我們欣賞那些賞心悅目、充滿靈性的蝙蝠圖案時，我們不難發現經過民間藝人的加工和百姓對它們寄予的美好情感，這些圖案已成為百姓美好希望的寄托，成為充滿吉祥的象征物。
（二）祈求美好生活的載體
桂東南民居中蝙蝠圖案文化內涵，用一種無聲的藝術語言來傳遞給人們它的含義，這種民間藝術語言深深地扎根于人們的思想意識之中，具有較高的實用價值和藝術價值。裝飾圖案對建筑構件的審美并不是不是孤立的，它受建筑構件和實用的功利性所制約，就因為這種制約形成才構成了建筑藝術“因物施巧”的特殊的設計原則和美感。桂東南民居中蝙蝠圖案是建筑與裝飾藝術的完美結合，服從于特定的環境和氣氛的需要，從某種意義上來說，正是因為具有這些特點才構成桂東南民居的裝飾之美，從而形成了獨具特色的民居群落。
圖2
在桂東南民居建筑中將傳統工藝技術的實用性與裝飾性的融合，將裝飾運用在建筑中用以表達人們祈福求祥主題思想。桂東南民居建筑裝飾中的藝術表現從古代百姓趨吉意識產生以來，民居建筑上的裝飾藝術就日漸頻繁，祈福求祥題材的裝飾圖案隨著百姓對幸福生活的向往而日益豐富多彩。蝙蝠圖案這類題材雖然是民居建筑裝飾藝術中的一個組成部分，但因具有深長的意味和獨特的藝術表現力成為祈求美好生活的載體。在桂東南民居建筑上具有裝飾性從而也表現了人們的精神寄托，祈求幸福的降臨。
圖3
（三）傳統文化的符號語言
圖4
“蝙蝠文化”主要表現為人們對事物的美好向往，桂東南“蝙蝠文化”源遠流長，早在宋代，每逢春節，家家戶戶在門前，窗欞等等醒目的地方張貼“福”字。現在我們在桂東南所看到與蝙蝠相關的裝飾圖案大多出現在明清古民居中，這些蝙蝠圖案往往裝飾在門板、窗欞、圍墻、梁枋、桌椅之上。如我們經常可以看到在門板上用五只或者四只蝙蝠圍著中央的“壽”字，表示“五福拱壽”或者“四福捧壽”（如圖2）；窗欞上也嘗嘗用蝙蝠做裝飾（如圖3）；圍墻上也常常用蝙蝠作為浮雕來裝飾（如圖4），這五只蝙蝠神態各異，造型夸張而富于動感；梁枋上也刻有蝙蝠嘴中銜著銅錢，象征著福祿雙喜；就連人們經常使用的桌椅上也刻有蝙蝠圖案（如圖5），在椅子的靠背的地方刻有一只蝙蝠嘴里銜著壽字，兩翼合抱著壽字，象征著福壽吉祥，壽表示長輩長壽之意，長輩長壽乃全家只大吉大福大壽。由此可見，桂東南人祈福盼福、崇福尚福歷史悠久，對“福文化”有高度的心理認同感。所以桂東南民居中蝙蝠圖案是美化了的形象，是人們向往和追求吉慶祥瑞觀念的反映。
圖5
蝙蝠圖案屬于物體吉祥物范疇，它是一種符號但它卻傳播著一種語言。它內涵豐富，是人們的追求和向往，它包含著人生幸運富足而平安的內容，尤其在傳統的中國大地上，大多數百姓都有強烈的求吉納福的精神追求。蝙蝠圖案以它特有的符號語言闡釋著桂東南民居建筑的地域人文精神，祈福求吉符號語言像一條線貫穿于我們的生活當中，成為傳播幸福最基本最穩定的語言表現。
（四）蝙蝠圖案的現實意義
隨著社會的不斷發展，蝙蝠圖案不僅運用在民間建筑裝飾上，而且經過創新逐漸運用到包裝設計、建筑裝飾和其他裝飾品上。這種現代化的轉變是對傳統蝙蝠圖案的繼承和發展具有獨特的民族藝術風格，使其更具有審美價值和藝術價值。為人類創造一個吉祥化的生活環境，蝙蝠圖案這種祈福求祥的主題在現在的建筑中依舊具有生命力和利用價值。在現在的生活中隨著人們對自然環境的破壞，環境的惡化。人類賴以生存的條件受到了極大的挑戰，在一些疾病面前無能為力，這種求福的意識在人們的心里依然存在，所以會依舊進行。將蝙蝠圖案發展具有中國文化特色的建筑裝飾、包裝設計和具有民族特色的裝飾品。蝙蝠的形象在現代吉祥物設計運用如福建省十二屆運動會的吉祥物――福福，吉祥物將蝙蝠擬人化，具有可愛、憨厚的現代氣質。蝙蝠圖案在現代的生活中有重要寄托作用，代表人們的情感寄托，祈求吉祥幸福的美好生活。
結語
桂東南民居蝙蝠文化是中國傳統文化在歷史中的長期積淀。在經歷百年風雨滄桑的歷史長河中流傳在民間優秀的文化遺傳民居建筑中蝙蝠圖案的發展，凝聚了桂東南地區傳統文化的精華。吉祥求福的生命意向所表現的并不是藝術形象本身，而是人類精神需求和生活理想的緊密結合。蝙蝠圖案體現了人類自然與心理的完美結合，同時也體現了地方特有的審美情趣與民間風情，更寄托了桂東南人民對幸福生活的向往。
蝙蝠圖案的實用價值要求成為了人類建筑裝飾的出發點，正是這種實用價值，決定了建筑裝飾作為特例獨行的藝術而以不同于其它藝術的存在方式和形式。然而現在的新農村建設片面的追求城市建筑的建造結構，而建筑中缺少了傳統民間建筑的形式。在新農村建設中我們要融入傳統民居建筑中的表現形式除建筑結構本身的變化外，還很大程度上進行圖案的修飾和美化，民間裝飾圖案賦予樸素的建筑外觀以形式美感和一種和諧觀念。
本論文為2013年度廣西高校人文社會科學研究項目《桂東南明清古建筑群裝飾藝術研究》階段性研究成果，項目編號為：SK13LX309。同時，本論文也是廣西教育科學“十二五”規劃課題《地域文化在民族地區高校藝術設計教學中傳承與發展研究》階段性成果，項目編號：2013C068。
注釋
① 鐘富蘭，《中國民俗文化學導論》上海辭書出版社，第四章，第253頁。
② 王達人，《中國福文化》北京工業大學出版社，第1-2頁。
參考文獻
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論文摘要：中國服飾藝術能夠在世界時尚舞臺上占有一席之地。樹立本民族品牌，離不開中國歷史大背景。“民族的就是國際的”，沒有歷史文化內涵的服裝是沒有根的服裝。中國傳統藝術成為了服裝設計中需要不斷注入的既古老又新鮮的靈感血液。如何認識這一點，并準確的將博大的傳統藝術精髓植入到現代服飾中。并有效結合成為整體，是我們將要研究的課題和任務。
隨著中國綜合國力的不斷提升，被忽略的傳統民族藝術也逐漸成為藝術工作者表現形式的主流。對于服裝設計教育來說，從上世紀末便提出的“民族的即是國際的’舊號，也從未像今天這般為我們所感同身受。如何繼承和發展傳統民族藝術，如何將傳統民族藝術更好地融人服裝設計的教學實踐中去，也成為高等院校進行服裝藝術設計教學所面臨的課題之一。對于服裝設計來說，將傳統民族藝術與實際應用完美結合，積極吸收新的藝術元素并加以創新是服裝設計從業者應認真對待的任務之一。
中國傳統服飾的源流追溯起來是一部渙渙長河，其大背景就是中國五千年的輝煌文明史，“衣冠中華”譜寫了絢爛的服飾寶典。在經歷了“西服東漸”的沖擊之后，隨著中國綜合國力的提升，其服飾的文化歸屬感在國人心目中也表現的愈來愈強烈。
在今天的服裝藝術教學與創作中，民族化與時代化之間，傳統藝術與現代藝術之間，傳承與創新之間，它們枝蔓纏繞的關系不禁使得一部分人困惑、矛盾。時代感，是文化最具生命力的品格，無論在哪種文化之中，時代感的強弱都是其文明程度最敏感的標志，服飾文化也不能例外。作為一名服裝教育工作者，將傳統民族藝術植入服裝設計教學實踐中，以民族傳統為基礎，面向時代，以現代服飾設計為目的，成為今后工作的重點。
一、注重傳統藝術的發掘與借鑒，力求在繼承中不斷創新
中國有五十六個民族，它們共同構建成了中華民族璀璨的文化奇葩。各個民族在漫長的歷史中，用智慧和汗水創造了輝煌的藝術成就，為我們留下了寶貴的文化遺產。在中西文化的比較中，我們看到了本民族文化有著積極的成就，也有著不足之處。我們應該用批判的態度進行選擇，有機把握傳統藝術文化中的“利”與“弊”，以便于汲取并傳承傳統藝術中的精華。今天，許多傳統藝術面臨湮滅的尷尬，許多傳統技藝后繼無人，甚至失傳。我們今天的學習與繼承從某種程度上說，也是對民族藝術的挽救，這也是我們義不容辭的責任。
像我國古代的繹絲工藝，由于其工藝精繁、對工人素質要求高，時間花費多，見效慢，其有些技藝在建國后慢慢消失，不過，這種技藝在我們的鄰國—日本，被很好地保留并傳承了下來，現在的日本仍保留著從隋唐時期傳人的“本繹絲”及“引金箔腰帶”技藝。今天，這項在中國失傳的技藝在兩國的文化交流中輾轉回到中國。這不由得我們不警醒—不要讓老祖宗的好東西敗在我們手中。
二、傳統民族藝術在服裝設計教育中的植入形式
我們要做到將傳統藝術很好地植入服裝設計教育中，首先我們要將傳統民族藝術與現代服飾有機結合，它們應成為互為包容、相互協調的統一體。他們之間既相互包容，又相互對立。我們應在教學實踐中注重引導學生深人了解傳統藝術的文化性、地域性，注重傳統藝術符號在服裝設計中的嫁接與借鑒。摒棄程式化的、流于形式的膚淺模仿，注重挖掘傳統藝術精髓中認識傳統藝術的文化土壤及歷史屬性，學會在服裝設計的學習中把握和體現傳統藝術的文化脈絡。在當今的服裝設計界，中堅設計力量對此有了很深的體會，并將傳統藝術在服裝設計中的融人作為開啟世界時尚大門的金匙。
其次要重視地域文化，促進服裝創新。縱觀服裝的歷史發展，也是一部時代變遷的歷史，從中我們可以看得到文明發展的腳步，同時反映出各個不同歷史時期不同的經濟水平、文化水準及人們的審美觀念，由于自然條件(種族、地理、氣候)、精神狀態(風俗習慣、時代精神)、歷史環境等因素，形成了相對獨立的地域性服裝文化。其服裝以外的藝術形勢也強烈的表現出這一特征。
傳統民族藝術在服裝設計教育中的植入形式很多，我們簡單總結如下:
1.意境植入方式
我國傳統民族藝術講究意境，尤其以寓意吉祥美滿的內容居多，往往通過圖案及圖案的形式來完成。這是我們祖先為追求美好生活而創作出來的一種藝術形式，它完美的將吉祥與圖案結合在了一起，代表著傳統的民俗民情。
吉祥圖案涉獵廣泛，包括政治、經濟、文學、歷史、風俗、宗教等方面，賦予人們積極向上的內涵與意義，是中國人熱愛生活、努力創造幸福、美滿、樂觀的心理反映。如“喜上眉梢”，“竹報平安”，“五福(蝠)臨門”等等。“龍”被視為中華民族的圖騰，代表奮進、勇敢、尊貴與威武。這些吉祥圖案以其寓意被用于傳統藝術的各個門類，不論是雕刻還是瓷器裝飾，不論是剪紙還是染織，千百年來這些帶有美好寓意的圖案被賦予了生命與靈性，成為中國人重要的精神寄托。如今，這份寶貴的藝術遺產成為了設計師們表現的法寶之一，新銳設計師祁剛為影星高圓圓精心設計的“喜上眉梢”驚艷戛納，以民族傳統吉祥圖案傳遞著特有的中國文化。
2.圖案植入方式
中國傳統圖案的歷史由來已久，中國文化從開始就認識并強調紋飾的作用。我國傳統圖案種類繁多，內容豐富。從變幻無窮、風格各異的傳統圖案中，我們可以感受到歷史各時代的工藝水平和中華民族一脈相承的文化傳統，許多傳統圖案至今仍被廣泛使用，經久不衰，保持了旺盛的生命力。在服裝設計中，將具有傳統藝術形式的圖案與現代服裝相結合，成為設計師們常用的設計手段，傳統圖案在服飾中的巧妙植入，成為時尚與古典的重要碰撞形式。
傳統圖案在植入服裝設計中時，要注重圖案與服裝結合的形式美感，形態與功能的關系、形態與材料以及工藝的關系，這樣才能將傳統圖案與服裝完美結合在一起，更有效地完成對服裝文化內涵的診釋。
在具體的圖案植入時，首先要考慮到地域性、時代性，才能在選題、表現手法、藝術風格的把握上做到嚴謹、準確，有特色;其次要考慮到傳統圖案的創新，有意識地進行一些試驗性創作，得到新的啟發，獲得創新靈感，給古老的藝術注人新的生命與活力。
3.色彩的植入形式
中國人是世界上最早懂得使用色彩的民族之一，最早確立了自己的色彩結構。形成了屬于中國人特有的色彩喜好。在傳統藝術中，像“青花瓷”、“唐三彩”等以色彩命名的藝術形式比比皆是。傳統鍍金工藝中的“婆金”、“描金”，婦女妝容中的“花黃”，紡織工藝中的“撒花”等在引發后人無限遐想的同時，也為我們揭示古人對色彩的種種喜好，甚至今天國際上以“中國紅”這一對紅色的命名來顯示中國人對這以色彩的偏愛。
論文關鍵詞：傳統圖案 圖形設計 圖騰 想象力 豐富形態 創造
一、傳統圖案的起源與發展
傳統圖案起源于人們對吉祥意識的表達。原始社會的人們對于自然的認識是不全面的，也是不客觀的。這時就出現了傳統圖案——圖騰，這類原始的圖騰有表現生產、生活狀態的，也有表現對神對動物的崇拜的。圖騰的實體是某種動物、植物、生物或自然現象，甚至是人為創造出來的形象，原始人最初將圖騰當作祖先崇拜。繼而有了自己的圖騰圣地、圖騰儀式、圖騰物、圖騰色彩、圖騰音樂、符號圖形等。這一點與當今平面藝術設計中的標志設計意義十分相近。對于氏族成員來說，圖騰具有極大的凝聚力，是區分部落、氏族、維系社會組織最早的社會組織標記象征。傳統圖案給我們留下了豐富的視覺形態，極大的豐富了本土文化。
二、現代圖形設計的產生和發展
圖形設計“GraphicDesign”，其本意主要為：(1)由繪、寫、刻、印等手段產生的圖像記號；(2)是說明性的圖畫形象，以別于語言文字的視覺形式；(3)可以通過各種手段進行大量復制；(4)是傳播信息的視覺形式。圖形設計的內容包括了圖書、報刊雜志、商品包裝、標志、廣告招貼、字體、插圖、攝影圖形、計算機圖形、交通圖形、展覽和陳列圖形等。
圖形設計的產生和發展與現代藝術設計大發展有著密切的關系。一方面，隨著設計表現的豐富和表現手段的多樣化，圖形設計涵蓋的內容和范圍越來越大，設計師的自由創意空間也越來越廣闊；另一方面，由于科技的發展而帶動了商業的繁榮，商業的競爭是現代圖形設計快速發展的催化劑。設計師不斷嘗試運用新的科技和表現手法去表現具有個性的圖形形式，在這些圖形設計中，既存在著商業目的，也是設計師個性表現的理想手段。
三、傳統圖案在圖形設計中的體現
1．日本是最先受到西方現代藝術設計思潮巨大影響的東方國家。從設計發展的歷程來看，日本的現代圖形設計經歷了相當長的一段發展期，才變化成現在我們看到的獨特且帶有強烈民族特色的圖形設計。值得提及的是，日本的設計家是以一個東方人(確切地說是以日本民族的)眼光去學習西方經驗的，這一點很值得我們去思考，因為我們也正面臨著如何在藝術設計中體現中國的民族風格和精神等問題。
2．中國地域遼闊，56個民族造就了極其豐富的文化，尤其是傳統圖案。“龍”就是中國人最好的民族圖騰，它是中華文化最典型，最有代表性的。中國的藝術設計在發展過程中，極大地借鑒了中國幾千年傳統吉祥圖案及紋樣，并進行變化、設計成為具有民族代表性的圖形，如奧運會上的云紋，極具民族特色，內涵豐富意義深遠。
3．在當代的圖形設計領域大師眾多，如日本的田中一光、勝井雄；德國的岡特·蘭堡；美國的西摩·切瓦斯特等，這些大師名聲顯著，但是成就他們的是作品中本土民族文化的體現，而在如今的國際平面設計領域，華人能稱上大師的寥寥無幾，其中香港的設計大師靳埭強就是其中之一，靳氏的設計作品曾在國際各類展賽中多次獲獎。他在圖形設計事業上成功的原因當然是多方面的，有他自身的不懈努力，也有社會條件的成熟等。“而最根本的卻是有賴于對中國傳統文化精神的理解和合乎現代視覺審美的圖像化詮釋，兩者缺一不可”。總體來看，靳氏的圖形作品在形式上最突出的特點有兩個：一是水墨的運用；二是水墨與傳統圖案、圖形的巧妙結合。水墨是中國傳統書畫借以抒發性情的重要手段，可以說它們是中國傳統文化的精髓，它傳遞的是一種特有的東方情韻，其中凝結著中國傳統審美的精神。水墨對于熟悉中國傳統文化的人來說，就能夠品味出其茗茶一般的暢達和舒心；同時，對于不熟悉中國傳統文化的人來說，也能感受到一種自然隨意的東方韻味和人手運動軌跡所造成的一種親和力。而傳統圖案、圖形與水墨的結合可以說是天作之合，達到神形兼備的藝術效果。
龍骨架和固定支撐結構
墻體綠化的龍骨架和固定支撐結構，涉及到植物墻的穩定性、安全性，也影響到植物的生長，是植物墻成功的關鍵之一。不管什么類型的植物墻，龍骨架的安裝基本類似，首先用膨脹螺栓將熱鍍鋅槽鋼豎向固定在墻體上，如果墻體是混泥土的，也可以用化學螺栓進行固定。然后在槽鋼上橫向焊接方鋼或角鋼作為龍骨，用于安裝固定種植基盤、種植盒、種植箱、種植槽或種植毯等。
對于容器式植物墻，包括種植基盤、種植盒、種植箱、種植槽等的固定安裝，需要根據容器的尺寸大小確定好橫向龍骨的間距。其中種植基盤、種植箱一般在橫向龍骨安裝完后直接掛在龍骨上，而種植盒、種植槽一般用自攻螺絲將其固定在龍骨上。容器式植物墻因為容器有固定的尺寸大小，植物的株行距受到限制，因此只適合做規整的造型或圖案。
對于鋪貼式植物墻，一般需要在龍骨架上先安裝一層PVC板作為固定支撐結構，然后將種植毯用射釘固定在PVC板上。種植毯最大的優點就是植物可以根據設計者的意圖自由種植，不受株行距的限制，可以做成各種形式、各種大小的圖案或造型。
種植基質以及植物的選擇
植物的良好生長離不開科學合理的栽培基質配置。常用的植物栽培基質有泥炭土、椰糠、蘑菇渣、陶粒、炭化谷殼、苔蘚、樹皮、鋸木屑、珍珠巖、蛭石等。
選擇適合墻體微氣候和光照條件的植物類型也是問題的關鍵。首先，分析植物生長的需求，設計與之相適應的維護措施，幫助維持植物的垂直生長。墻體綠化的植物可選種類廣泛，根據需要可以選擇各種顏色的植物。鄉土植物可以優先考慮，但要經過一定的測試，確保其在垂直環境中的生長能力和可持續性。如上海世博主題館東西墻的綠化選用了五種植物：紅葉石楠、金森女貞、亮綠忍冬、六道木及花葉絡石，能隨季節產生色彩上的變化，呈現不一樣的風采。而且具有較強的綜合抗性，容易養護，能抵抗較為惡劣的氣候環境條件。
能夠作為墻體綠化的植物包括灌木、多年生草木、一年生草本植物和季節性植物。為了使植物生長茂盛，安裝后即時成景，一般應對植物進行預培，即在安裝之前2個月左右對植物進行預先培育，以保證植物墻的效果，還能為野生鳥類和昆蟲提供棲息地，提高環境水平。
自動灌溉技術
水分是植物成活與否的決定性因素。植物墻一般采用自動滴灌系統。滴灌系統由四部分組成，分別為給水水源、水動力系統（包括了水泵、動力設備）、水處理系統（過濾器、施肥器、滴頭）及控制系統（電磁閥、水壓表、空氣閥、止回閥等）。
植物墻面積較大時，一般采用分區分塊控制和輪流灌溉的方式，以保證水壓充足、滴灌到位，利于植物均勻生長。
要嚴格控制滴灌系統的工作水壓，不可超壓或水壓過低。超壓容易導致爆管、導致滴頭沖掉等現象的發生；水壓過低很容易導致管道遠端供水不足，影響灌溉質量。
要定期對滴灌系統進行檢查，特別是過濾器，做到定期排沙沖洗，如發現濾網破爛需及時更換。
施工完成后的養護
關鍵詞：現代服裝設計；中國元素；傳統文化
“中國元素”指的是中國的傳統文化底蘊及獨特的民族特色的設計元素，其中包括面料（如：絲綢、棉、麻等）；色彩（如：紅、橙、黃、綠藍等）；裝飾紋樣（如：牡丹花、龍、鳳等）；款式（如：旗袍、中山裝、立領等）以及鑲嵌和刺繡等中式工藝。然而中國元素作為傳統文化的精髓，其在現代服裝設計中扮演著一個重要的角色，也是表達美的重要途徑。因此，在現代服裝設計中設計師最愛從傳統的中國元素為出發點，并使中國元素成為其設計過程中取之不盡的材料和為其提供服裝設計時的靈感。隨著設計師對中國元素的不斷運用與挖掘，出現了很多具有民族美和現代美的完美服飾，并充分體現了“中國風”這一時尚領域的民族特色。然而在現代服裝設計的時尚領域中，由于外來文化和精神的不斷沖擊，使人們的審美觀和價值觀不斷發生改變，使中國的傳統文化及民族特色在不斷地被人們遺忘。因此，如何正確認識中國元素在現代服裝設計中的運用，筆者作為一名現代服裝設計師，對現代服裝設計中結合中國元素，使現代服裝具有傳統性和時代性綜合的特性服飾設計，并實現現代服飾與中國元素相結合，充分體現中國元素的魅力。
一、中國傳統服飾文化的價值
1.1傳統文化與服飾藝術。在漫長的歷史長河中，中國有“衣冠王國”的美稱，不同時期的服飾都有著突顯時代的典型設計和民族風俗。在古代中國，由于受儒家思想的影響，中國服飾的設計被刻上了儒家的“烙印”。然而儒家的思想指的是禮儀仁道，并講求中庸之道，在這種思潮之下，中國人的服飾都有著平等、美好、整齊、含蓄、端莊的民族特點。五千年的華夏文明孕育著典型的中國文化，服飾藝術是中國文化的重要組成部分，猶如一個多姿多彩的生命體，傳達出時代的靈魂，并且能清晰明亮的反映著歷史文化。服裝是人類文明的產物，每一件衣服的圖案、布料以及款式不僅能反映出各種各樣的民族風情、不同的民族文化以及不同的，還能提相處中國傳統文化的個性與特色。因此，現代服裝設計中運用中國元素，已成為現代服裝設計師的寶貴素材，并能充分體現傳統文化與服飾藝術相融合的個性，以便用服裝反映中國的燦爛的歷史與豐富的文化。
1.2傳統服飾的歷史內涵。中國傳統服飾往往有一種含蓄、端莊、典雅的美感，其與西方服飾的風格存在著很大的差異，這種差異的原因往往是由于歷史、文化等因素引起的。中國傳統服飾風格通常是強調對稱、強調線形、手工紋飾，為了突顯中國人的含蓄、內斂的性格所導致的。中國傳統服飾還體現一種自然和諧的美感，從各個方面充分體現出當時中國人民對大自然的熱愛與追求，并講究服飾和季節、環境等因素相協調。同時，服飾的款式調配應與衣服的面料、色彩以及圖案和諧匹配，并充分體現出穿衣者的身份、地位。中國傳統服飾充分體現了中國文化的內涵和歷史意蘊，并在中國服裝的歷史上發揮著重要的意義，其中中服飾設計是中國人民偉大的智慧的結晶，并在歷史的長河中觸發著“禮儀之邦”的中國蓬勃發展，為下現代服裝設計打下堅實的基礎。
二、中國傳統服飾文化的特點
2.1色彩明快對比又和諧統一。色彩是刺激視覺神經的重要指標，鮮亮明快的的色彩搭配不僅能體現出穿衣者的個性與氣質，還能體現穿衣者的審美能力以及配飾能力。色彩猶如一個聰慧的人一樣，不同的色彩表現出不同的人，有著不同的性格特點（如：大紅色代表著激情、勇敢、愛心；紫色代表著高貴、富裕；綠色代表著充滿生機、環保、青春等等）。中國服飾色彩是源于傳統的無色，是民族文化色彩的繼承和發展。在現代服裝設計中，充分利用傳統的色彩，搭配出獨特、優雅的現代服飾，既能充分表現中國傳統文化的特色和民族的精神以及民族的風俗習慣，還能實現色彩明快對比又和諧統一的理念。
2.2圖像特征。傳統中國的圖案特征主要從兩方面突顯，一方面是從其內涵來說。傳統的圖案都有一個共同點，體現民間的風情、民族的和諧統一以及人類與大自然的友好相處，都表現出了人們心靈的最深情感的真實性和抽象性。無論是八吉祥、暗八仙還是民間的吉祥圖案，從其形式來看，他們的形象不但具有原有的自然景象，還有抽象的符號特征，其成為了人們抒發內心情感的一種標志和人們靈魂和精神的寄托；另一方面從其內容來說。傳統的圖案在服飾上都會用線條描繪和色彩渲染，使其形成一定的規律和款式的圖樣花紋。圖案源于生活，因此，為在生活中挖掘豐富多彩的圖案，設計師可以利用自然、人物形象以及植物動物來取材，并結合自己主觀的意象來創造出更美的圖案。
三、中國傳統服飾文化在現代服裝設計中的運用
3.1中國傳統色彩帶給現代服裝設計的驚艷。色彩最能吸引人的眼球，不同的色彩能體現出穿衣者的獨特個性，更能傳達其內心的情感。民族色彩則是一個民族的風俗習慣、文化以及審美的重要體現，能直觀地表現出一個民族服飾的特色蘊含著獨特的民族文化。可見，中國元素中色彩在現代服裝設計中的運用，設計師不僅要把民族色彩作為一門語言融入到其設計中，更要巴民族色彩的精神以及靈魂更生動形象的體現在現代服飾中，從而達到中國元素的傳播以及民族文化內涵的傳遞，讓人們在選擇服裝的時候能感受到中國博大精神的民族文化，體現其個性的同時表現其愛國之心。如：大紅色被廣泛的使用在服裝設計中，其紅色不僅能體現出中國人民強烈的愛國熱情，當今社會提倡人們實現“中國夢”的激情，還暗含著中國人民對喜慶、吉祥的追求，表現了中國人民的審美特點與心靈真實的情感的特征。
3.2中國傳統面料的運用。面料是服裝的基礎，面料的好壞直接影響服裝設計的風格和款式。隨著社會經濟的快速發展，紡織技術也得到了充分發展，形形的面料供現代服裝設計選擇，但是也無法抵擋傳統的中國服飾面料的魅力，如：絲綢、棉、麻等傳統面料都有著中國特色的民族文化，并在現代服裝設計中扮演著重要的角色，為現代服裝設計增添濃厚的民族風情與豐富的民族文化，增強現代人對中國傳統文化的認識，有利于弘揚傳統的中國文化。大部分現代設計師都喜歡運用絲綢和棉等面料，其能充分體現中國人民的樸素美，以及對服裝設計的創新，并造就一批既時尚又具創新的民族特色的中國現代服裝品牌（如：木真了、江南布衣等時裝品牌）。
四、結語
中國元素在現代服裝設計中的運用，通過現代服裝設計師的充分融合，使其得到了更好的發展和延伸。本文主要闡述了傳統服飾的文化價值以及特點，對中國元素在現代服裝設計中的運用進行了探討，并論證了中國元素給現代服飾帶來的巨大影響與成就，使中國的傳統文化和民族精神得到了發揚和傳承，讓現代服飾在趕上潮流的同時，更具文化性與社會性。（作者單位：四川師范大學服裝學院）
參考文獻：
[1]期刊論文.淺談中國元素在現代服裝設計中的運用-現代商業-2010（36）
[2]期刊論文.傳統民族元素在服裝設計圖案美中的運用-大江周刊（論壇）-2011（2）
