時間：2023-05-30 10:06:48
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇黃梅戲女駙馬，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
每個人心里都有一座城，一城一味，一城一曲，一城一個故事。煮一杯茶，西湖柳瘦；翻一本書，紅樓春秋；聽一出戲，最愛黃梅。
一個國家的風雨跌宕，一個人的愛恨情仇，都可以在一出戲中被安排的巧妙天成，仿佛這個故事就應該是這樣。千回百轉，無論你我是陌路相逢，還是熟識已久，鶯囀入耳，直教歡喜極人天。
“不要錢，不要家，要聽繡娘唱采茶”，小小的采茶小調，如今成為中國的五大劇種之一。不同于京劇的大氣磅礴，不同于越劇的婉轉纖細，不同于昆曲的夢幻蒼涼，黃梅戲是靈動的，是律動的，是真實的。若把黃梅戲比作戲曲的人物，我想那便是紅娘吧。梳著桂花香的小髻，照著菱花鏡，撲著桃花粉，點著杏花紅的胭脂。她不是足不出戶的小姐，亦不是世俗老成的太太，她不做夢，帶著濃厚的生活氣息。她的花腔優美明快，清新流暢。不論那出戲是歡快如《對花》，還是悲愴如《孟姜女》，聽罷直覺得玲瓏可人。“就等告假回故鄉，見了李公子，送他一個狀元郎。”這是《女駙馬》中的唱詞，馮素珍為了救心愛的李郎，中狀元。著紅袍，插宮花，滿心歡喜，那種嬌俏以及內心的欣喜，從唱詞中呼之欲出。正是這種獨特的跳躍性的，帶著民間舞蹈般的律動的唱腔，使黃梅戲變得充盈且立體。這便是黃梅戲的靈動之美。
有句話是這樣說的，“秦腔的行頭，黃梅戲的姿勢”，單看京劇的行頭就有衣、盔、雜、把四箱。鳳冠，宮袍，長髯......琳瑯滿目。而黃梅戲的角色衣服大多料子為麻和布，女子的頭發簡單而精致梳著，點綴著并不繁雜的珠釵，男子則簡單用一絲帶束住頭發，《天仙配》中，董永和七仙女有段對白“可惜沒有新衣服換，整整衣衫撣撣灰塵；我與娘子拿把烏木梳，十指靈巧能梳烏云；我與娘子去借菱花鏡，且對明月照面影”，這便是生活的情趣，不濃妝艷抹，亦不慘淡非常。一低首，一揚眉，千嬌百媚。說著最淳樸的方言，是田間地頭最常見的調調，莫不風流。你一句我一句，纖毫畢現。這便是黃梅戲的真實之美。
說到道具，昆曲多用折扇，“文扇胸，武扇腰，丑扇肚，媒扇肩，僧扇手心，道扇袖”，京劇長劍，“大王意氣盡，賤妾何聊生”，越劇一時倒也說不上什么典型的道具，而對于黃梅戲來說，手絹是很有特點的道具。手絹花舞，正好符合了黃梅戲的平易近人。《游龍戲鳳》中有唱詞“好人心原來是假正經，人家的手帕給你涂的滿天星”，手帕是絲絲縷縷的，是飄逸的，是娟秀的，讓人覺得輕松，看黃梅戲總是沒有壓力的，它就像小菜去除你的油膩，讓你愛不釋手。
梅蘭芳說：“看我非我，我看我，我也非我；裝誰像誰，誰裝誰，誰就像誰”，而在黃梅戲里，你無須裝，女駙馬就是女駙馬，七仙女就是七仙女。黃梅戲的悠長是不動聲色的，世間百態，靈秀智慧，都融于一點點的小細節里。
我不會唱戲，但我喜歡看著一個個角色包容著一切的悲歡離合，那些小情緒，在舞臺上不斷放大，可能現實生活中幾秒的思緒，會演變成幾分鐘的演繹。人生里的相遇，本來就帶著歡樂，在戲曲里就像是民歌的對答。你看著它，就知道它有恒久的生命力。我見青山多嫵媚，料青山見我應如是。戲曲畢竟不是生活，但正如于丹所說，她愛昆曲這種生活方式。在一出出戲目中，一段琴音就能挑起一縷情絲，佳節觀燈也能觀出那么多樂事。戲曲本身就是一種品位，一種享受，很難得，蕩滌了千年的時光，還有這樣的藝術能讓我們細細品嘗。我喜歡經得住時間里蕩滌的東西，更淳更深刻。
沉醉百年采茶調，衣襟總帶黃梅香。諸君漫說登場好，曲部風流斗巧妝。
別樣鄧麗君
專輯歌曲：
01. 假如我是真的
02. 幾多愁
03. 我怎能離開你
04. 謝謝你常記得我
05. 奈何
06. 你在我心中
07. 不了情
08. 夜來香
09. 在水一方
10. 美酒加咖啡
11. 夜來香（伴奏）
12. 在水一方（伴奏）
以往我們聽到大多數歌手演繹鄧麗君經典歌曲，總是會刻意的模仿她的演繹方式，所以演繹出來的感覺也都千遍一律，我們也知道經典是難以超越的，只有擁有自己的聲音特點才有可能被認同。陳瑞，就是這樣的一位歌手。
假想在一個很安靜的環境里，陳瑞充滿密度感的聲線，包圍整個環境，節奏細膩而明晰的吉他聲，聲聲動人。《不了情》總會讓我們憶起往昔，節奏緩慢而低沉的嗓音，伴隨著悅耳的吉他音，瞬間把我們帶入往日時光，沉醉在那些美好記憶之中。音樂，就是這樣可以喚醒記憶的載體。陳瑞的聲音可以說非常的近聲，讓人感覺總是能包圍在器材周圍，無論你距離器材是近或遠，你總能感受到她的聲音此刻就在你的身邊，愜意萬分。專輯《別樣鄧麗君》中收錄了多首鄧麗君的經典曲目，陳瑞用自己獨特的演繹方式去詮釋，給聆聽者帶來一種全新感受。
海穌《如夢芳穌》
專輯歌曲：
1. 明月夜
2. 再度重相逢
3. 花樣年華（對唱）
4. 獨舞的楓葉
5. 舞夜戀曲（原創）
6. 倆倆相望
7. 你寂寞才找我
8. 點亮霓虹燈
9. 再愛我一次
10. 離別的秋天
11. 天使的翅膀
12. 風吹葉落（原創）
13. 藍色
海穌的聲音中音偏低，很有磁性，加上唱片制作將聲音的細節處理得非常富有層次感，空靈而通透。專輯一共收錄了十三首歌曲，其中兩首為原創。在聲音表現上，海穌渾厚磁性的女中音，顯得特別的純凈厚實，線條感和密度感都很立體，作為人聲的測試碟也再好不過了。而選錄的歌曲有我們非常熟悉的《倆倆相忘》、《天使的翅膀》、《再度重相逢》等，女中音的演繹方式也許更能引起你的共鳴。
李文·黃梅戲《對花》
專輯曲目：
1．槐蔭開口 《天仙配》
2．互表身世 《天仙配》
3．誰料皇榜中狀元 《女駙馬》
4．民女名叫馮素珍 《女駙馬》
5．忙中未問您名和姓 《啼笑因緣》
6．漢宮秋 《王昭君》
7．夫妻觀燈 《夫妻觀燈》
8．織絹滿工 《天仙配》
9．今日回家身有喜 《天仙配》
10．戲鳳 《游龍戲鳳》
11．面對菱花吃一驚 《雙玉蟬》
12．愛歌 《春香傳》
13．眉清目秀好年華 《雙下山》
14．對花 《打豬草》
關鍵詞：黃梅戲藝術；薪火相傳；處境及發展
中圖分類號：J825 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）29-0155-02
曾幾何時，中國戲曲一路走下坡，或者說是整個中華傳統文化大環境的不幸遭遇。基于如此情況，有人會疑惑，有人在反思，有人無所謂，有人則擔憂……作為中國梨園大家族的一朵奇葩――黃梅戲，同樣未能逃過此劫。有著二百多年歷史的黃梅戲，曾經風靡華夏菊壇，香飄海外。迎來二十一世紀的黃梅戲，或許是因為該劇種在某些方面的缺陷，進入了一種尷尬困境中。現就黃梅戲當前的處境及發展略作探討一二。
一、黃梅戲的市場需求
改革開放給中國帶來了翻天覆地的變化，海外藝術和通俗文化的引進傳播對本土傳統文化藝術形成沖擊與競爭。當年輕者們正熱衷于快餐文化時，他們根本沒想過自己真正需要什么樣的精神追求和藝術享受。中國在對傳統文化領域的宣傳，根本沒做到“仁至義盡”。而中國的傳統文化和戲曲藝術，因為失去了跟時代同步伐的節奏遭遇忽視。
有人說，黃梅戲市場需求很大，到底多大，我們是否要思考一番？在自己看來，這種需求上的“大”，只能理解為受眾群的廣泛。黃梅戲因其通俗易懂的唱腔而受到人們熱衷，如果從發展前景來看，黃梅戲應該要在‘通俗’中尋求‘雅致’風格，這也是未來觀眾欣賞水平的風向。之所以這樣說，是因為社會物質和精神雙文明的豐富與提高，人們的欣賞風格和要求逐漸趨向完美高雅。
二、確立創新思路，推動科學發展
建設具有中國特色的現代文化，必須建立在中國優秀傳統文化基礎之上。今天，戲曲文化出現生存危機，這并不可怕，可怕的是我們無動于衷，無所作為，甚至以外來的所謂先進文化取代包括戲曲在內的中華傳統文化。在生產方式和生活方式發生巨大變化，由農耕社會快速發展為工業化、信息化社會的今天，如何保存和發展包括戲曲在內的優秀傳統文化，已成為擺在政府面前的重要課題。
要以發展的胸懷與眼光，站在學習實踐科學發展觀，弘揚中華民族優秀傳統文化，保護國家級非物質文化遺產的高度，在加快推進文化大發展大繁榮、把發展黃梅戲作為文化戰略來抓，進一步提升黃梅戲藝術的品牌地位，作為優先發展和重點扶持的藝術項目，
應進一步加大黃梅戲藝術院團改革力度，加快改革管理體制，創新激活運行機制，尊重藝術發展規律，遵循市場經濟規律，著力構建新型管理體制和運行機制，健全完善投入扶持、評價獎勵等機制。從組織領導到政策措施，從人才培養到院團體制，從劇本創作到理論研究，從藝術生產到市場開拓，從精品攻關到普及推廣，采取切實有效的措施和辦法，充分調動和發揮黃梅戲藝術工作者的積極性創造性，增強傳承、創新傳統文化的使命感和責任感，不斷解放和發展藝術生產力，把黃梅戲藝術事業做大做強做響。
三、樹立創新意識，打造精品劇目
上世紀50年代中國戲曲界有句名言：“一個好劇目可以救活一個劇種。”昆劇的《十五貫》、黃梅戲的《天仙配》、《女駙馬》就是最好的證明。
上世紀90年代，戲曲市場開始滑坡，去劇院聽戲看戲的觀眾群日益萎縮，黃梅戲也因此受到影響，不少藝人選擇轉行。當時各方面條件都很出眾的韓再芬收到了不少邀約，也曾出去唱過歌、演過電視劇和電影，但她說，自己注定屬于黃梅戲這個舞臺，她離不開黃梅戲。
然而，隨著藝術形式的多樣化，觀眾可選擇欣賞的藝術種類也越來越多。而近年來，黃梅戲人才流失嚴重，創作者不愿去苦心經營一個好本子。每次大型演出，唱來唱去總是《女駙馬》、《天仙配》等段子，編導害怕觀眾不接受，不愿意去冒險嘗試引進新戲。久而久之，觀眾覺得，黃梅戲無非就這么幾個經典段子。“如何吸引住觀眾日益發展、變化的眼光”對黃梅戲藝術工作者而言，無疑是一個嚴峻考驗。
為此，韓再芬很早就開始對自己的黃梅戲“動手術”。演《徽州女人》時，她把戲服上的一對水袖剪掉了。剪掉的理由很簡單：讓觀眾更清楚地看到演員細膩的動作。在學習黃梅戲時，韓再芬不僅學習昆曲和京劇的體態和舉止，還學習芭蕾舞，就是為了在舞臺上更好地展現女性的體態美。
考慮到不少人對戲曲都有“節奏慢、時代遠、故事情節單一”的印象，韓再芬創作時就嵌入現代藝術元素，比如交響樂、電影手法等，讓觀眾跟著情節走，看著過癮，聽得舒心。
戲曲舞臺就是演員心目中的一畝三分地，怎樣合理地耕耘，才能獲得豐收?舞臺上的角色不是對生活中類似人物的生搬硬套，是藝術化的生活人物，這些人物既有自己的個性特征，又具備同類人物的共同特性。對于人物角色的塑造和對角色不斷變化的心理歷程洞悉和理解，再用容易理解的舞臺表演手法表現出來，感染觀眾達到共鳴，以獲得生活中的喜怒哀樂，展示給觀眾：這就需要演員用藝術化的舞臺表演和生動的舞臺語言，把自己塑造的角色體現出來。我在二十多年的藝術生涯中，通過舞臺的實踐和磨練，分別在主演了多臺大戲、小戲、折子戲，對人物的塑造和表演有著不同的感受和體驗，對待各種性格迥異的人物形象進行分析、揣摩，從中得到啟示。緊緊把握住劇中的人物感情，使表演的人物合情、合理、真實生動。《荀子·儒效》里說：“積土為山，風雨生焉，積水成淵，蛟龍生焉。”技藝靠積累，藝術靠探索，只有在探索中不斷提高，只有在學習中不斷創新，才能使舞臺表演才華得以完善，向更高的藝術境界追求，塑造出各種鮮活的人物形象。
怎樣塑造好戲曲人物形象，這是一個值得探討和研究的問題，在我所扮演的角色中有較深刻的體會，我愿將此感受作依次陳述。
黃梅戲《天仙配》是一臺經典劇目，這臺戲曲誕生至今已五十多年，從著名黃梅戲表演大師嚴鳳英到后來涌現的黃梅戲精英李文、韓再芬等名家都飾演過《天仙配》中的七仙女，她們的精湛技藝給觀眾留下了深刻印象，受到廣泛的高度評價。作為一名黃梅戲演員的后生，除了對她們藝術上的崇敬，學習他們的高超技藝和高尚藝德，也談談自己扮演《天仙配》中七仙女的體會和感悟。當初我在接到劇本時，對七仙女這個角色的分析，只是淺顯的認識，老師怎么教，我就怎么做，水袖怎么拋動，腳步怎么移動，只是一味模仿，照葫蘆畫瓢，生搬硬套，對《天仙配》的劇情有所了解，對其人物沒有較深刻的分析，照著劇本念臺詞，唱腔是老師教一句，我跟著學一句，一直到學會為止，完成了一個真人模仿秀，可以在我的身上貼上這個標簽，此人演的是《天仙配》中的七仙女。以后通過多年的演出磨練，我對這臺經典劇目中的七仙女一角有了新的認識和體會，每次演出都有不同的感受，七仙女到底是一個什么樣的女性，《天仙配》為什么久演不衰，百看不厭，優美唱段，傳唱久遠，就是因為有它的獨到之處，它和其他描寫仙女的角色有著不同的處理手法。七仙女與“白蛇傳”中的白素貞有著不同的經歷，一個是神話中的千年蛇妖，與許仙的愛情復雜多變，與仇人法海更是不共戴天，她與七仙女的性格有著天壤之別。《牛郎織女》中的織女與七仙女的性格也有很大差異，“鵲橋相會”卻帶著浪漫的愛彩，王母的金釵劃出的一道天河，讓有情人永久分離。每年七月七日的鵲橋相會，流傳至今，成為中國人的情人節。而七仙女與眾不同，從仙女到村姑，從村姑到村婦，兩次轉變，給演員塑造人物角色留有一個很大的空間，任其發揮。七仙女厭煩天宮歲月的凄清，她向往的是美好的人間，那里有愛有情、有自由、有追求，和那種森嚴的天規有著強烈的反差，與一見鐘情的董永、七仙女一住情深，愛他的忠厚，愛他的淳樸，愛他的善良，愛他的孝心。這種愛沒有貧富之分，這種愛沒有貴賤之分，這種愛是心靈的碰撞，這種愛是情感的紐帶。他們以男耕女織，用自己勤勞的雙手創造比天宮更加美好的生活，來驗證“天上哪有人間美”的真正含義。這就是七仙女這個人物內心世界的真實寫照。
典型人物的塑造，首先要認真閱讀劇本，充分了解劇本意圖及主題思想，主要任務結構的形成和相連關系，給劇本的人物創造提供基本要素，找準人物性格基調，以及他們的思想、情感、語言的表達。為塑造人物達到最終目的。我在黃梅戲《女駙馬》中飾演公主一角，《女駙馬》中的公主千歲是在父王的直接干預下，促成了兩個女人的一對婚姻，天下真是無奇不有。公主的無故，公主的無奈，公主的無聲，在洞房花燭之夜，將全劇推向了，公主含情脈脈地面對自己的心上人，如花似玉的新娘，卻在洞房之夜遇到如此的尷尬，時間的定格等于是一種無形煎熬，作為對駙馬的愛，公主的忍耐，公主的等待，公主的守望，這一切換來的是公主無法接受的事實，駙馬竟然是女人，情感上的當頭一棒，打得公主如晴天霹靂，皇帝的女兒受到如此的羞辱，作為一人之下，萬人之上的公主干歲，此時的愛恨交加，即刻要拿馮素珍問罪，以解心頭之恨，但是，明理善良的公主，在傾聽了馮素珍的真情哭訴后受到感染，這種感染是情的感染，愛的感染，心靈的感染：善良和寬容是公主的本性，理解和同情是公主愛心的表現，一種無私，無奈，無畏的情感交織在一起，換來了有情人終成眷屬，公主也找到了愛的另一半，喜結連理，倆對新人圓滿大結局。
一切藝術都是來自生活，而又高于生活，而作為表現生活的戲曲藝術，無論是內容或是表演形式都必須進行變革和創新，創造人物角色，不僅僅有天賦，重要的是對藝術的理解，對藝術的不斷探索，對自身潛能的挖掘和開拓。如何塑造出有血有肉鮮活的人物形象，這是對一個演員的嚴格要求，不管你演什么角色，哪怕一句臺詞，幾句唱腔，你都要認真對待，領會其中的要領，在人物角色的塑造上游刃有余，得心應手，就會使你心中有戲，你的表演使觀眾在心理上產生藝術美感和吸引力，使你在創造角色上符合人物，符合劇情，讓你創造的角色融入到整個劇情中。舞臺上的角色無大小，演的是情，塑造的是人。我在黃梅戲《半夜夫妻》中飾演丫鬟錄娟，這雖是個小角色，但是她卻是這個戲的戲膽。錄娟對小姐的忠心，對小姐的仗義，對小姐情感實質上是一種恩德的回報，在人們的眼里，丫鬟是低人一等，丫鬟是被人瞧不起的下人，但是丫鬟也是有情感的人，對小姐的愛，對小姐的情，更是讓錄娟難以報答，聰明伶俐，活潑可愛的錄娟把主仆關系上升到親情關系，姐妹關系，血肉關系，好一個仆人好一個錄娟，她在關鍵時刻用機智和大義來拯救小姐，以命換命，冒名頂替，這個換字閃爍正義的光芒，這個換字把錄娟換成一名視死如歸的豪杰。我喜歡錄娟這個角色，用心去塑造這個人物，舞臺上的錄娟受到了觀眾的好評，也是對我表演上的肯定和贊賞。
塑造人物形象，追求和探索，在二十多年的戲曲舞臺生活中，我曾主演了《小辭店》中的朱蓮，《蓮花庵》中的小冬兒，《養麥記》中的細寶等劇目。這些不同的人物，不同的角色，使我在舞臺表演上帶來了不同的挑戰，我更加深刻地體會到戲曲演員要加強藝術修養的學習，不斷提高文化修養，才能適應這個時代需要，用新的理念去塑造新一代的戲曲人物形象。
關鍵詞：業余 愛好者 唱好 黃梅戲
黃梅戲作為全國五大劇種之一，以其優美動人的旋律博得了無數觀眾和戲迷的喜愛。尤其是許多業余愛好者特別鐘情于黃梅戲的演唱。但黃梅戲的咬字、行腔、聲音方面有著自身比較特別的藝術規律，學唱黃梅戲不難，很多人都能夠唱上幾段，但是如何能唱好、唱出黃梅戲的韻味卻不是件易事。在這里筆者談談自身從事黃梅戲表演二十余年來對黃梅戲演唱的一些見解，與廣大黃梅戲愛好者們共勉。
一、字正腔圓
學習所有的戲曲劇種，大家都有一種共識，那就是要求“字正腔圓”，只有你的字咬正了，聽眾能清晰地聽懂你唱得是什么字，然后運腔才能夠圓潤。
首先是咬字問題。戲曲和歌曲不同，它對咬字的要求比歌曲要高。每個字演唱時要區分字頭、字腹、字尾，我們常常說“千斤白，四兩唱”，足以證明了咬字的重要性。“白”是指戲曲中的念白，也就是說話，“唱”是指唱腔。把每個字念清楚了，你是如何念這個字的就如何唱這個字，也就是怎么說就怎么唱。注意每個字的字頭要清晰，特別是字頭發音的力度要把握，一觸即發，一發即松。字尾要歸韻，歸到字的韻母上來，這就是所謂的咬正。黃梅戲以安慶方言為基礎，它的發音和普通話有很大差異，比如顆（KUO）、六（LOU）、蕎麥（MEI）、歡樂（LUO）等，這些咬字在一些傳統黃梅戲劇目上保留較多，方言運用得當會增加濃郁、地道的黃梅戲韻味，但也不能教條，不能夠一味為了追求地域特色就把一些不夠通俗易懂的語言搬上舞臺，過多的使用方言在舞臺上不利于演員與觀眾的交流。隨著普通話的普及運用，隨著黃梅戲的演出領域不斷擴張，題材的不斷豐富，特別是在一些新創作的黃梅戲劇目中，黃梅戲的演唱語言中有很多方言已經有了很大的改變，例如“吃、喝、團、搬、管、官、路、樂”等字的讀法已經逐漸用普通話的發音來表現，并在實踐中得到了觀眾的認可，達到了很好的藝術效果。
其次是運腔問題，也就是所謂的腔圓。黃梅戲的唱腔有很多板式和調式，以“平詞”、“花腔”為主，花腔常用于生活小戲。平詞則用于正本戲為多。而平詞里又分“導板”、“邁腔”、“起板落板”等。無論是哪一種板式或調式，它們都有傳統的運腔規律。如何換氣，在哪句唱腔，哪個字上要加裝飾音都有講究，需認真學習，細細琢磨。如果經常接觸音樂的愛好者，或是先天樂感比較好的人可能對曲子旋律的把握就會好一些，當然這也不是件容易的事，需要多練多聽，多聽名家演唱。
二、氣息運用
無論是演唱戲曲還是演唱歌曲，毋容置疑，呼吸一定是歌唱的動力。我們求學時，老師常教導我們一句話：“氣為音之師，氣為聲之本”。說明了呼吸對于演唱的重要性。無論在演唱黃梅戲慢板還是演唱“二行”“三行”那樣的快板，都很講究氣息，強調要有足夠的底氣和丹田運氣方法。氣不能浮、不能僵、不能淺，不能堵在胸口沉不下去。這樣會有憋氣、氣竭的感覺。演唱時如果沒有丹田的力量支持，容易出現喉頭發緊，造成聲音的緊張僵硬，這就是沒有良好的氣息運用方法造成的，長期用這種方法演唱會對聲帶造成嚴重的傷害。氣息猶如一座建筑，越是高樓，根基越要牢固，越是唱高音，氣息越要飽滿，就像放風箏一樣，字飄在上面，氣息就是手中的那根長線，始終牽著字，不能用蠻力演唱，死拉硬拽地吼。無論是唱高音還是低音，都要有氣息的支撐，都要給人以美感。
三、以情帶聲
戲曲表演是一種寫意的、虛擬的、夸張的方式。演員在舞臺上演唱時切不可眼神渙散，目光呆滯，漫無目的的干唱，要懂得運用眼神和觀眾交流，飽含感情的演唱。在戲曲的教學中，老師們都會強調戲曲中的“手眼身法步”等程式化表演方式，這些表演手段運用得當，將會加強演員在舞臺上的表現力。
在演唱時要注意演唱片段所表達情感，比如黃梅戲《女駙馬》中的經典唱段《誰料皇榜中狀元》，這段唱腔比較歡快，要懷著喜悅之情來演唱，咬字和運腔的力度上也不能過于柔美舒緩，聲音的表現上也是比較清亮、高亢的感覺。再運用眼神和動作的配合，把馮素貞那激動、愉悅、意氣風發的情緒表現出來。但在演唱《海灘別》時，這是一種哀怨傷感，情人間難分難舍肝腸寸斷的痛苦情緒，在演唱時聲音要收斂一些，低沉一些，一種凄婉的感覺。演唱時，如果情緒把握不對，就不能夠打動人，只有真正了解唱詞的內容，才能達到以情帶聲、傳情達意的效果。
任何一種演唱藝術，無論聲樂還是戲曲，要想唱得動聽，唱出優美，引起大家的內心共鳴，必須要具備良好的聲音條件，清晰的吐字方法和真摯的情感表達，最終達到能夠表現人，感染人的目的。對于每一位熱愛黃梅戲的人來說，我們要堅持黃梅戲的語言特色和清新質樸的唱腔優勢，進一步發展和完善它的劇種風格，讓黃梅戲這朵藝術奇葩在祖國文藝的瑰麗舞臺上綻放溢彩，讓更多的人喜愛黃梅戲，唱好黃梅戲。
參考文獻：
[1]沈碧芳.黃梅戲的未來雛議[J].黃梅戲藝術，2006，（01）.
[2]李蕓.黃梅戲的興起[D].上海：華東師范大學，2013年.
每年的清明節，我都受邀到近在咫尺的安慶最吸引人的菱湖公園內“黃梅閣”去悼念黃梅戲巨星表演藝術家嚴風英的英靈。前年是安徽電視臺相約的，王冠亞要帶孫子王子等人去悼拜。雖然是清明時節雨紛紛，電視臺的同志冒著風雨拍了 很多鏡頭，所有人都被淋著像“落湯雞”，但沒有人“打退堂鼓”，更有遠者，中央電視臺的同志也趕在此時與安徽電視臺的同志商量要拍幾個鏡頭，我們一班人只好奉陪到底。去年清明節王冠亞帶著嚴鳳英的徒弟田玉蓮、王風枝、許自友、張萍、江明安及嚴鳳英長子王小亞、長媳王煥英等到“黃梅閣”做清明，另一大群郭宵珍、楊積和、少華父女、我和老伴斯華云也去參加了掃墓。這天天氣晴朗，大地復蘇，公園內游人如潮。有一位六十多歲的老人，看著我們排著隊向嚴鳳英漢白玉雕塑三鞠躬的時候，他立于一旁默默無語的致哀，還向我們說：每年清明節我都要來這里看嚴鳳英，她的死，真的是黃梅戲的一大損失呀！悼念結束后，大家在墓前合影留念。老演員楊積和要求呂光群把他和田玉蓮在嚴鳳英塑像前合影一張，留做永恒紀念。楊積和說：“《女駙馬》的皇帝（張云風扮演）、劉大人（王少舫扮演），都走了，留下我這個家院（楊積和扮演）和丫環素紅（田王蓮扮演）還健在，拍一張紀念照，有歷史的價值。”他的這番話引起大家無限思緒。
今年的清明節的當天，只有安慶的親人到“黃梅閣”掃墓。想不到是4月7日下午5時，我突然接到王冠亞從皖源大酒店打來電話說大洋彼岸有一位女博士蕭曉宇女士從美國趕來安慶要在4月8日到“黃梅閣”悼念嚴鳳英逝世三十八周年，要我趕到皖源大酒店與蕭博士見見面談談情況。我6時以前趕到了皖源大酒店與蕭女士和江蘇一位姓邢的青年見了面，談妥4月8日到“黃梅閣”悼念嚴鳳英以后，晚飯還沒有來得吃，決定立即去高河走訪與嚴鳳英同事多年的黃梅戲老藝人李祥鳳（現年86歲）和陳鳳凰（現年78歲）。我們四個人包了部小車趕到高河李老家，用過簡單的晚餐后，邊采訪李老夫婦邊看李老保存的二十多年前在懷寧石牌舉行的安徽省黃梅戲老藝人演唱黃梅戲傳統劇目現場錄像。其中有丁永泉的長女丁翠霞演的《山伯訪友》中“樓臺會”一折，張勝英演出的“描藥方”的一折，阮銀芝飾梁母，“討藥方”一折。另外丁永泉的長子丁紫臣演出的“瞎子算命”一折，陳宗記演出“湘子化齋”一折。最后還看了李老演唱的“茶棵”錄像，引起客人們極大興趣，認為資料十分珍貴。晚11時我們才離開高河。
4月8日上午9時，我們一行帶著花籃到了“黃梅閣”，悼念嚴鳳英逝世三十八周年，向墓地獻了花籃，并默哀三分鐘。遠方的客人不斷地拍照，久久不愿離去。原安師院老書記、老文化局長八十六歲高齡的程盛業、池州市原文化局長呂光群、大徒弟田玉蓮、老藝人楊積和等也聞訊趕到“黃梅閣”參加悼念。山東一位女青年大學教師也從濟南趕來參加。
通過與蕭曉宇博士和江蘇、山東兩位很短時間接觸，使我進一步了解到嚴風英不僅在國人心目中影響深遠，而且深得海外華人愛戴。蕭曉宇女士年齡四十剛出頭，嚴鳳英逝世時才上幼兒園。江蘇、山東那二位還沒有出生。可是她（他）們對黃梅戲和嚴鳳英的研究卻十分專業，尤其是對嚴鳳英的研究。王冠亞介紹，蕭女士是清華大學外語系研究生。二十三歲就當上了海南大學外語系教師，海南省接待外賓或大的外事活動都請她當翻譯。之后以優異成績考取美國大學攻博士，而且享受獎學金待遇。她研究人文學、儒學、道學。畢業論文竟然選擇“黃梅戲與嚴鳳英”。可見她對黃梅戲與嚴鳳英有深入研究。她對我說她是湖北黃崗人，接觸到黃梅戲，就覺得這個劇種可愛，唱腔很美，但對嚴鳳英一無所知。等接觸到嚴鳳英的影視、唱片后，就一發不可收拾。別的音像都不看了，專聽嚴鳳英的演唱，看嚴鳳英的表演，對比之下，認為嚴鳳英無與倫比，真是百看不厭，百聽不膩，完全入迷了。還經常和國外、國內（主要是知識界）很多嚴鳳英迷在網上交流，對她的身世、人品、美德、家庭和遭迫害至死的情況有了很多的了解。這就是我這次遠渡重洋到安慶“黃梅閣”悼念嚴鳳英的主要原因。今后還要常來安慶請教。
4月8日下午，蕭女士一行三人，還到楊橋嚴鳳英故居去參觀訪問，晚間6時約我到皖源大酒店暢談兩個小時。談黃梅戲發展歷程，談嚴鳳英的從藝經歷和藝術成就。談黃梅戲在海外的影響。她要我對嚴鳳英簡單評述一下，我就兩句話：藝術上百年出個嚴鳳英；感情上幾經波折有遺憾。她們表示認同。將近8時，她們和我一一握手告別，要去參加一個網站為嚴鳳英逝世三十八周年舉行的一個追思會。
蕭女士回到美國后，委托江蘇 的小邢給我帶來很多在安慶活動的照片，以及她認為最珍貴的嚴鳳英在1945年勝利后，從農村回到安慶演戲時的生活照片。很多黃梅戲界的朋友都沒有見過這個。這張照片使我想把手頭的照片和其他同行珍藏的照片結集起來。因此花了不少功夫好不容易把她生前收的六個徒弟的照片，完全湊齊在一起。我另外還有一張是1961年與她胞妹趙國珍（小名鴻鸞）分手二十多年重相見的合影，現一一集結起來，通過《黃梅戲藝術》陸續刊登出來，獻給廣大的熱愛黃梅戲與嚴鳳英的朋友。
安慶是歷史文化名城。黃梅戲與“黃梅閣”是國內外叫得響的品牌，是一種無形的資產，應當引起有關部門重視。黃梅戲是我省文化的“拳頭”產品，應當加大扶持力度，重點是培養人才。辦藝術節招商引資當然有利安慶市經濟發展，但拿出幾臺精品劇目來決非是輕而易舉的事，要群策群力、精誠團結、刻苦磨練，才能出好作品。“黃梅閣”是菱湖公園亮點。現在我看不那么突出，能不能裝潢一下，充實一些內容，擴大一些活動場所，如小舞臺之類的設施平臺。這是我做為一個老戲曲工作者的一點希望。
【關鍵詞】戲曲；傳統；創新；戲劇
中圖分類號：J805 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）06-0048-01
什么是傳統，什么是創新，搞清楚這個問題是發表觀點和看法的前提。先來談談什么是傳統。筆者認為戲曲區別于其他種類舞臺藝術的本質不同，這個本質不同，屬于戲曲的“傳統”，那么，戲曲區別于其他舞臺藝術的不同有哪些呢，下面做具體探討和闡述。
一、戲曲和戲劇的差異性
戲曲與戲劇都有虛構性，都是來源于民間根植于勞動者的藝術表現形式，戲曲一般是特指我國的一些劇種，如京劇、黃梅戲、越劇等，戲劇的范圍比戲曲大，還包括各種話劇、舞臺劇、音樂劇，戲曲是綜合性的藝術，是中國式的音樂戲劇。
戲劇藝術與戲曲藝術的區別可以這樣理解：廣義上講戲劇包括話劇、中國戲曲、歌劇、舞劇。綜合性、虛擬性、程式性是中國戲曲的主要藝術特征也是戲曲區別于其他戲劇的根本屬性，屬于戲曲的“傳統”部分。
再來看看什么是創新。筆者總結為，在故事及其題材、音樂、導演、表演上有新的突破均屬于創新，但是前提是不能離開筆者上述三條本質區別。
首先，我們來看故事及其題材創新。新的故事或者新的故事題材，肯定是創新。這里有一個誤區要指出，比如，才子佳人戲和才子佳人戲之間，不屬于創新，創新指的是故事和題材的突破。舉例來說，京劇樣板戲屬于故事和題材的創新，王侯將相，才子佳人不見了，代之以革命人物。
其次，音樂和導演的創新。在音樂在導演上的突破，屬于創新，比如黃梅戲《紅樓夢》在音樂上有了新的元素，給人耳目一新的感覺，又沒有脫離黃梅戲而獨創出一種音樂，這個戲屬于音樂上有創新的戲。再比如，越劇《女駙馬》“共讀”這場戲，屬于導演上的創新，交代了劇中男女主人翁生死相戀的感情基礎。同樣在這個戲中，唱腔的創新也得到了充分的體現，比如民女名叫馮素珍這段經典唱腔，尤其第一段中，整體節奏較平緩，以敘事陳情為主，但是其中“誣”，通過高音加強推進人物感情，而在“求得功名”和“召選”兩處通過快慢的不同處理，將人物無可奈何的情感表露無遺。再如“愁苦”二字，運用了高音加慢節奏的處理，突出了馮素珍內心的一腔冤情和無可奈何。而王派的甩腔，也是自成一體，委婉曲折，綿綿深情盡在此中。而這段唱腔中“難道不體恤相憐諒素珍”這句中的“珍”字便是最好的體現，演員在表演時，隨著甩腔的進行，從左右晃動身體，一直到雙手投地懇求，同音韻符號一起，表現了當時馮素珍一絲委屈，一絲無奈，又期望公主諒解自己的復雜情感。唱段進行至此，又進入了一個新。金良老師運用了他在《孟麗君》里經常使用的快板，進一步突出了戲劇矛盾，從快板逐漸進入連板，將馮素珍對于李兆廷忠貞不渝的愛情推向。結尾又使用了鮮見于王派的高音，結束了本段唱段的最后一個字“心”，明快的節奏，高亢的音符，使得整個唱腔顯得悲愴和激憤，也將全劇推向了最。
再次，表演上的創新。京劇樣板戲屬于典型的表演上有創新的戲曲。戲曲表演離不開唱念做打，手眼身法步，即程式化。我們知道世界三大表演體系中梅派藝術是其一，梅派藝術集體驗與體現于一體，是區別于布萊希特的體系派及斯坦尼斯拉夫斯基的體驗派的。京劇樣板戲不是取消了這些程式，而是代以了新的程式，用戲曲表演的方式生動地講述了屬于這個時代的故事。
最后，時代特征是否為戲曲創新。任何事物的發展離不開它所處時代的印記。筆者認為凡是由生產力及其發展導致的生產關系調整，以及相應的人們的審美需求變化融入到戲曲元素中的，不屬于創新的范疇，屬于戲曲在發展過程中的應有之義，屬于戲曲隨著時展應有的變革。比如，黃梅戲音樂突破了以往的“三打七唱”，燈光道具進一步現代化，臺詞由過去的“流水詞”發展到依據于劇本，這些不屬于戲曲主動創新，這些都是隨著時展，戲曲的發展披上了時展的霓裳，是戲曲發展的應有之義。
二、結語
綜上所述我們可知，傳統和創新是對立統一的關系，你中有我，我中有你，相互制約，矛盾發展。戲曲創新不是簡單大膽地走了前人沒有走的路，舞臺拋棄了寫意去寫實，表演拋棄了程式而生活，這些都不能稱之為創新。筆者認為戲曲創新是不能脫離戲曲區別于其他戲劇的本質屬性來創新的，新的寫意，新的題材，新的程式，新的音樂（未脫離該劇種的核心音樂元素），新的導演手法，這些才是真正的創新。傳統怎樣不故步自封以至于被時代淘汰，創新怎樣把握度和火候不至于離開了戲曲本身來創新，是我們戲曲人應當認真思考和實踐的重要課題。
參考文獻：
[1]曲麗.傳統戲曲創新之我見[J].內蒙古藝術，2015，（02）：70-72.
這個出身梨園世家，并在20多年中創造了眾多鮮活人物形象的“黃梅俏妹子”希望自己一輩子都能夠站在舞臺上，享受觀眾的鮮花和掌聲。
“我人生的重心就是事業，就是黃梅戲。人會閑死，我愿意累死在黃梅戲舞臺上。”對于自己的堅守，徐君從未有悔。
隨著由其擔當制片并出演女一號的黃梅戲電視連續劇《墨痕》的殺青，人們有理由相信徐君又將攀升到一個事業的新高度。可是在全國戲曲環境并不景氣的情況下，走獨立制片之路的《墨痕》會否是一次冒險的選擇?當記者將這個問題直接拋給她的時候，徐君沒有回避，“我們并不指望這部戲能賺多少錢。黃梅戲是我畢生的追求，只要能為它做點事，我都會不遺余力。我覺得我是為黃梅戲而生的。”
徐君講到最后一句話時，神情激昂。
《墨痕》飄香
采訪很自然地從不久前剛剛殺青的《墨痕》開始。
這部長達八集的黃梅戲電視連續劇以徽州休寧縣墨商的故事為背景，圍繞以制墨為業的陳、汪兩家的興衰及墨荷和胡天柱二人面對困難境遇時的艱難選擇展開劇情，整個故事跌宕起伏，散發著濃濃的微文化的魅力。黃梅戲音樂泰斗時白林親自擔任《墨痕》音樂總監，著名導演袁牧女執導該劇，力邀當下黃梅戲曲界的實力派人物徐君、董家林、紅、王成、寧曉志、徐世銀等傾情出演。
對于徐君而言，這部戲的真正挑戰還在于，她要一人“分飾”兩角：身負家族冤屈的悲情女子墨荷，以及不甚熟悉的制片人角色。
對于第一個角色，曾經在《戲牡丹》、《巧妹與憨哥》、《女駙馬》等劇中擁有上佳表現的徐君自然不在話下。真正令她手忙腳亂的，是制片人這個自己并不熟悉的陌生工作。 光是要組織起這么一大幫子人參與劇本的創作、拍攝地的選擇、拍攝資金的籌集就讓徐君的2010年忙碌異常。可她還是在短短幾個月間完成了這個幾乎不可能完成的任務。
“這部戲從去年2月開始籌備，到10月底正式開機前，光劇本就前后修改了12次。我真的非常感謝一起工作的團隊，正式進入拍攝后我的全部重心都放在戲里，現場制片、制片主任為我承擔了繁雜的工作。我這個制片人也就是剛剛合格吧，不敢給自己打高分。”
講起《墨痕》的拍攝，徐君一掃連日來的疲憊，立馬就打開了話匣子。
此次，徐君飾演的墨荷是個悲劇角色，身負家族冤屈，想愛亦不能愛，必須抑制住內心對男主角萌動的情愫。為了這個戲，徐君吃盡了苦頭，早上四點就得起床化妝，中午吃個盒飯又要開始趕下午場，忙到晚上十點才能收工，還得卸妝換行頭。如果是一天也就勉強忍忍了，可是一過就是35天，天天都有她的戲份，不能有一絲懈怠。按徐君的話說，這就叫“演員的自我修養”。
徐君撩起鬢角告訴記者，之前因為天天化妝外加著急，耳邊起了很多水泡，到電視劇殺青后才慢慢消下去，忙的時候都有時恨不得把自己掰成兩個來用。
“其實演員的生活并不像大家想得那么簡單。從拿到劇本那天開始就要揣摩角色，要和導演溝通，聽導演闡述人物的構思，然后再自己去體會角色。就拿墨荷來說，她是悲劇性的人物，我在拍攝的時候必須一直保持悲傷的情緒，甚至在導演喊‘停’之后，仍然不敢大聲說笑，就怕把這種情緒給毀了。進入角色的內心，釋放出她的喜怒哀樂，在現場，你必須忘了所有的人和事，只和角色對話。”
走的是獨立制片之路，很多人不免為徐君擔心：在全國戲曲環境并不景氣的情況下，這會否是一次冒險的選擇?
“投資人當然需要回報，這種模式也固然有風險，但從長遠來看更有益于戲曲電視劇的良性發展，如果投資方不是對劇本、演員有足夠的信心，是斷然不會愿意參與進來的。我們會爭取央視戲曲頻道這個有影響力的播出平臺，還會通過出售海外版權和發行音像制品回收成本。”
藝術永遠有遺憾
了解徐君的人都知道，黃梅戲對她來說，不僅僅是事業，更是生命的組成部分。她的人生從最初的那刻開始就和黃梅戲息息相關。
出身梨園世家的徐君從小就在周圍環境的潛移默化中與黃梅戲結下了不解之緣。她家和黃梅戲大師嚴風英是鄰居，兩家甚至在很長一段時間內共用一個廚房，關系密切。雖然沒能親眼目睹大師的風采，但她走上黃梅戲這條路卻和大師的愛人――王冠亞先生有著奇妙的淵源。
1982年，安徽省藝校招生，只有12歲的徐君也想去試試。但是父母從沒發現女兒有什么特殊的才藝，對她一時興起的沖動抱有深深的懷疑態度。這時正好碰到王冠亞先生，他讓徐君來一段，徐君就即興給大家唱了段《到底人間歡樂多》。
“那時王叔叔拍了拍我的頭，說不錯，很有靈氣，可以去試試。就這樣我去報名考了藝校。”
12歲的徐君成了那屑同學中年級最小的一個。不過年級小可不意味著有任何特權，該練功、吊嗓時沒機會偷懶。一次，倒立撐到手抽筋，直接就順著墻摔在地上，這一年少時代“打地基”的糗事讓徐君一直到現在都記憶深刻。
畢業后順利分配到安徽省黃梅戲劇院，一直在表演第一線的徐君也成了同學中唯一僅剩的“獨苗苗”。
“我覺得藝術要有靈氣，要有感覺。我對黃梅戲非常有感覺。現在人才競爭都非常激烈，必須付出雙倍的努力和心血才行。”
盡管已經在戲曲行業中浸了20余年，但是徐君卻直言“藝術永遠有遺憾，這可能也是藝術的魅力之所在。”
從《戲牡丹》中的白牡丹、《巧妹與憨哥》中的巧妹、《紅樓夢》中的林黛玉，到黃梅戲電視劇《鴛鴦配》、《花好月圓》、《墨痕》，徐君一直在試圖突破以往的風格。或機智活潑、或嬌俏動人、或大義悲情，她總是想把自己逼到一個絕境里，看看自己到底還有哪方面的潛力能瞬間挖掘出來。
“我從不否認自己喜歡享受站在舞臺上接受觀眾鮮花和掌聲的感覺，我也不否認自己享受在不同角色變換身份和情感時的挑戰和超越。只要黃梅戲還存在，我就會為它的完美魅力永遠努力下去。”
和大多數同行一樣，徐君在講起黃梅戲這個耗盡了自己心力的選擇時特別容易激動。無關利益與金錢，黃梅戲猶如一個深深刻在她們這代人心中的圖騰，值得信仰與崇拜，值得依賴與托付。只是思考了片刻后，徐君卻忽然搖了搖頭，重復說了兩遍：
“這個時代已經不一樣了，不一樣了。但我相信黃梅戲的魅力還會繼續存在。”
我不敢后退
和大多數大紅大紫的影視演員、歌手不同，戲曲演員常常會處在一個微妙的位置上：辛苦付出，卻常常被邊緣化；一個戲種能誕生出一兩個腕，兩三首人們耳熟能詳的段子實屬不易。對于這些問題，徐君有時候也很困惑，她說自己一直在思考這些問題，只是很難找到答案。
“現在科技發達，傳播手段多元化，人們的興趣又很廣泛，黃梅戲不可能再像以前那樣傳播。我也試圖在黃梅戲的傳播方式上進行一些創新。”
徐君也曾有過“一時沖動”。唱過流行歌曲，參加過歌曲大賽，甚至還跑到千里之外的珠海過了把選美的癮，成績居然還都不錯。
“我也不敢講自己就絕對的不浮躁，只是如果想轉行的話早就可以轉了，趁更年輕更趁漂亮的時候。也不是沒有嘗試過別的。還是覺得黃梅戲更適合自己，那些嘗試最終都匯聚在了黃梅戲的表演中，一次次的比賽后我個人也得到了磨煉。”
對于徐君來說，沒有轉行是因為自己的人生重心都放在黃梅戲里了。可是現在戲曲行業略顯不景氣的局面也會讓她感到無力。
“黃梅戲需要創新，需要靈魂人物的引領，需要有傳人接棒。這些都非常迫切呀!戲曲確實要與時俱進，但是不能把骨子里的東西都改掉。戲曲的改革可能需要一代人、兩代人的努力、普及。我會盡我所能完成我的使命。” 正當年的徐君也沒想得太遠，至于傳人、徒弟都還是很久以后的事情。可是作為安徽省政協委員，徐君每年的提案都會和文化、和黃梅戲相關。她曾提過“以徽派建筑雕塑為載體，以黃梅戲文化為主題，建設‘黃梅印象’文化主題公園”的提案。如今，她又希望能將院團有經驗的老人們請回來，親自教導年輕人們投入到學習中。
“時白林老師都83歲的高齡了，沒缺席一場劇本研討會，而且在南京錄唱段的時候還親自到場監棚，這種嚴肅專注的態度太難得了。不要覺得帶徒弟是件簡單的事情。要把肚子里的東西統統教給他，要讓他領略到黃梅戲的精髓，要傳授技能，更要在人品和戲德上對他進行培養，這都是要耗費大量心血的。”
采訪到最后，徐君若有所思。她說在這個年紀，這個位置上，她需要去思量的事情太多。她說一直以來自己的身后都有道懸崖，每往前走一步，身后的路都會坍塌掉，逼得她只能向前，不能后退。
關鍵詞:黃梅戲 一曲多變 欣賞 發展 創新
黃梅戲是在上個世紀50年代之后發展與風靡起來的,其音樂隨著劇本而定型,形成了黃梅戲的基本風格。最初經歷了鄉村“地場演出”階段,這個階段獨特的演出形式,形成了藝人們對唱腔風格的自我把握、自我調整,以及觀眾積極參與批評的特點,演員和觀眾直接交流,促進了唱腔的圓潤與優美。這是一個積累、發展與創造的時期,音樂尚未“定型”,演唱形式尚未“成型”,不會受到“腔態”與風格問題的困擾。在安慶地區農村到處都可看到各種演出形式。之后,黃梅戲逐漸進入城鎮,并在進城后取得了更大的發展。
黃梅戲“由農村包圍城市”,在城市扎根發展很不容易,面對眾多藝術品種的競爭,面對城市觀眾欣賞趣味的多樣化,唱腔風格問題顯得越來越突出。如1952年4月,在安慶“民眾劇團”排練古典戲《梁山伯與祝英臺》時,演員們感到傳統的“對板”不能表達梁祝二人相互愛慕卻難以結合的悲痛之情,導演、演員與琴師就商量著“換腔”問題,將原來傳統的唱腔“拉慢一點,個別音符動一下”,將過多的“甩腔”、“襯腔”進行精簡(減少了多余的音符)。他們在做這些變動時有些擔心:一是怕觀眾接受不了,二是怕破壞了傳統風格。王少舫先生回憶當年的情形時說:“開始改的時候,覺得某一段唱腔不合適就動一點,不敢大動,怕改多了,人家說不像黃梅戲了。”在《梁山伯與祝英臺》這個戲中改動最多的就是主要演員的唱腔,特別是主人公內心獨白的唱腔,盡量突出抒情和優美。在板體上保持不變,在“開腔”與“尾腔”上保持統一。
黃梅戲音樂大幅度的改革,是在“”時期“新文藝工作者”參與之后做的事情。改動最明顯的是伴奏樂隊,增加了伴奏樂器,改變了樂隊組合。音樂的器樂化成分加重了,專業作曲家的加盟,使伴奏寫作有了重大突破。同時,借鑒了其他劇種的經驗,特別是借鑒了京劇、越劇、豫劇等劇種的板腔規律。將“曲種”或“樂種”的不同曲調編織進來,在唱腔與伴奏上進行革新,使黃梅戲音樂的面貌發生了較大的改變。然而,黃梅戲音樂的風格成了廣大觀眾關心的問題,唱腔的戲味是觀眾關注的焦點問題。黃梅戲的圈外人士,圍繞著“是不是”、“像不像”的問題,展開了長期的,有時甚至是激烈的爭論。時至今日,“是不是”、“像不像”的問題似乎仍然是懸在黃梅戲音樂創編工作者頭上的利劍。以至圈外人士也感到納悶,“一出戲的情節、表演、舞蹈、服飾、伴奏,甚至語音等等都沒有保持住老的風格,變來變去不知所云,在音樂上強調‘特色’的固守”,永遠落后于其他劇種的發展。
在黃梅戲音樂是否需要“換形”的問題上,不少創編人員,尤其是處于創作第一線的作曲家,革新的態度是堅決的。時白林老先生就一貫倡導改革,他認為“戲曲音樂的發展是觀眾的需要,同時也是黃梅戲音樂自身發展的需要。創新是歷史的必然”。樂隊伴奏要借鑒西洋音樂的寫作技巧,將部分西洋樂器引入樂隊,豐富伴奏色彩,使音樂創作總譜化,并吸收北方音調融入唱腔等等,在諸多方面作出了艱巨的、開創性的探索,取得了世人矚目的成就。但是,與時白林先生革新觀點一致的人士,在具體創作中的實際把握和作品反映的實際效果上并未取得一致意見。特別是從上世紀末到現在的黃梅戲音樂創作,由于不斷的探索和創新,突破了前人的創作理念和手法,使作品更多地具有時代氣息,“像不像”的爭論又一次次地掀起波瀾。
上世紀50年代初至60年代中期,主張“不換形”的創編人士中,有這樣一些說法,如“戲曲音樂工作者并不意味著一定要‘改’才有工作做”,“不應以‘改革者’自居”。“丟了鑼鼓,拿起了指揮棒,首先就使自己的音樂和傳統運用鑼鼓音響來表現意境失去了聯系,如果再用一些西洋樂器及和聲,就無怪乎說它像歌劇了。”“從《春香傳》以后,安徽省黃梅戲劇團演出的節目中,曲調應用方面存在著嚴重的混亂現象,一些其他劇種和唱腔,被整句地搬進黃梅戲(有的唱句使用了豫劇,風格不相容),搞成‘四不像’了”,老表演藝術家們指責編曲者“粗暴地對待遺產”,“手里拿的不是筆,是砍殺黃梅戲的刀”,甚至提出呼吁――“搶救黃梅戲”。
當然,黃梅戲音樂改革必然會引起爭議。各執一端、言辭激烈的現象只是在尋求真理的過程中表達形式的某些偏頗。爭論的雙方通過藝術觀點的展示與交鋒,了解了對方,了解了自己,了解了黃梅戲音樂風格問題的要害所在,也對實際創作產生了積極的影響。但是,由于缺少較為全面、較為深入地論述黃梅戲音樂風格的理論研究成果,在黃梅戲的劇本創作、音樂創編、演出、理論研究與創新探索等方面,一旦涉及風格問題,仍然存在著概念模糊、邏輯混亂、難以交流與溝通的現象,影響和困惑著黃梅戲的持續發展。下面就此問題產生的背景與根源,進行探討。
一、戲曲欣賞者的心理與風格把握
戲曲欣賞是一種“綜合欣賞”,既包含有音樂欣賞,又包含有舞蹈欣賞、還包含著戲劇“唱、念、做、打”、舞美藝術等諸多方面的欣賞,從戲劇綜合藝術獲得美的享受、精神的愉悅和理性的滿足。黃梅戲音樂欣賞在一定意義上是黃梅戲表演藝術與音樂完美結合的欣賞。黃梅戲音樂欣賞者并不僅僅是從基本表演形式中尋求娛樂的普通觀眾,他們同時還是一個擁有無窮智慧和審美能量的群體。每一個黃梅戲表演藝術家都不能不注意傾聽來自廣大戲迷觀眾的信息反饋。無論是觀眾在劇場的現場反應,如觀眾注意力集中的程度,他們的掌聲和倒采,或是觀眾觀看演出之后發表的口頭或書面的意見。從戲曲欣賞者的反饋中,表演者可以切實了解自己的藝術創造所產生的社會效果,并且有可能根據這種反饋來調整和改造自己的藝術創造。美國音樂家科普蘭說“既然聽眾的聯合反應最能深刻地影響作曲和演繹的藝術,說音樂的未來是掌握在聽眾手里也許是有道理的”。①人們往往強調表演者對觀眾的影響,而忽略了觀眾的反饋作用。黃梅戲文戲較多,談情說愛、家長里短、典故傳說是它表現的主要內容。“歌調”式的唱腔很受觀眾喜愛。重視觀眾的培養是開拓演出市場的重要舉措。欣賞活動對于一個時代的表演風格有著非常重要的影響,一個具有高水平的欣賞能力的社會環境往往能造就一些杰出的表演藝術家,而一個欣賞水平低下的社會環境卻往往會吞沒藝術天才。
從表面上看,戲曲欣賞似乎只是一種被動的接受行為,是欣賞者對外界音樂刺激所作出的反應。而實際上,無論是欣賞之前對欣賞對象的選擇,還是在欣賞過程中所產生的各種心理活動,都表明音樂欣賞并不僅僅是一種被動的接受行為,它同時還是一種積極的,具有主體性的創造活動。戲曲欣賞是一種意識性的心理感受,而表演實體卻是以感性與理性相統一的方式向人們展示出來。現象學美學家認為,音樂欣賞是欣賞者意向活動的產物,欣賞者在欣賞的過程中通過自己的意識活動填充和豐富了被構造的對象,更何況有語義的加盟。音樂風格印記的心理形成,是在“感知”物增多的情形下,人的心理按相鄰性、類似性、簡約性的原則,將“感知”物劃分出若干區域,比較它們的異同,形成理性的風格把握,這是人的音樂“認知”過程。
二、戲曲欣賞者個體與群體對風格的不同反應
不同個體和不同群體對風格的反應是不同的,不同地域的人群對風格的反應也不同。如《徽州女人》中的兩個角色的唱腔,安徽的觀眾在欣賞唱腔中認為“男人”比“女人”的黃梅戲韻味濃,而北京的觀眾包括某些專家在欣賞唱腔中卻認為,“女人”比“男人”的黃梅戲味道要濃得多。這是語言(包括音樂語言)風格上的差異。另外,安徽省黃梅戲劇院創作的某些劇目,在安慶當地某些人聽來風格不適應,反過來,安慶的有些演出在省城的某些人聽來總感到不舒服。這不能不說還是語言風格處理上的差異。而無論安慶的黃梅戲還是合肥的黃梅戲,一旦在東北、西北、西南、東南地區演出,這種差異就會大幅度縮小,觀眾們對風格的反應不是區分產地(省內語言差異)――都是安徽戲劇黃梅戲語言,而是以他們接觸過的黃梅戲經典唱腔與今天的所聽所見相比較。而第一次接觸欣賞黃梅戲的人,完全不會考慮風格上“像不像”的問題。其次,年齡層次的不同也影響到風格反應的不同。這就是人們常說的“代溝”,“一代人有一代人的審美取向”,語言在發展必然導致戲曲語言也在發展,表現出黃梅戲音樂風格的不同反應。再次,觀眾受教育程度的不同影響到風格判斷及情緒反應的不同,這可以從某一黃梅戲劇目在城市觀眾與鄉村觀眾的不同評價中得到印證。還有,觀眾個人的文化修養、審美情趣、個性、氣質諸因素會影響到風格的反應。個體的欣賞能力是文化修養的重要組成部分,藝術修養在很大程度上決定著欣賞能力所達到的水平。群體的欣賞能力一方面在于地域語言的約定性,另一方面也在于文化修養的整體性。
三、黃梅戲音樂風格的階段性與層積性
在戲種歷史的發展過程中,黃梅戲在某一時期的戲劇活躍形成了某一個或某幾個代表作品,這些代表作品廣泛而深入地流傳下來,在人們心理上形成某種或某些欣賞“定式”,以至將這些“定式”作為接受新的黃梅戲音樂時的審美參照。在這些環節中,理解階段性與層積性會加深我們對黃梅戲音樂風格的認識。黃梅戲音樂第一階段成果是以《打獵草》、《夫妻觀燈》為代表的幾十個小戲中“民歌體歌調”的“花腔小調”。這是黃梅戲音樂的基礎,直到今天仍然是創作的素材庫和演唱及欣賞審美上的參照。第二階段成果是以《天仙配》、《女駙馬》為代表的幾十個大戲中“板腔體”的“主腔”和介乎“民歌體”和“板腔體”之間的“彩腔”、“仙腔”、“陰司腔”、“板調腔”等。這是黃梅戲音樂發展到成熟階段的產物。黃梅戲音樂風格的學習和繼承,面對的主要對象就是上述兩個主要階段的成果。
20世紀80年代,特別是90年代以來的黃梅戲音樂創作,是在這兩個“高峰”階段之后的再創造,這是兩個所謂大的“移步”,創新的意義頗為明顯。而在尋求發展的總目標下,路徑的選擇有“八仙過海,各顯神通”之勢。假如我們說,前兩個階段黃梅戲的音樂風格從子虛烏有到初見端倪再到大致形成,是一個變零散為規整的流程,那么,第三個階段的黃梅戲音樂風格卻是化規整為多樣,從單一走向多元的再發展,難以一致是第三階段的黃梅戲音樂作品常見的現象。再來研究黃梅戲音樂風格的層積性,不同階段的發展影響著如何對待和利用黃梅戲音樂各階段的成果。我們知道,戲曲音樂是需要不斷豐富、不斷篩選和不斷完善的,在不同階段形成的戲曲藝術高峰,會成為戲曲經典被留存,并同后來的新作品在同一時空被展現,它不會因新作品的出現而遭詆毀,也不會排斥人們對它的借鑒或模仿,更不會阻礙觀眾對戲曲的欣賞。
四、黃梅戲音樂風格的外部構造與內部涵義
將黃梅戲音樂風格解釋為外部構造與內部涵義相結合的統一體。所謂外部構造,是指一些由聽覺把握的音樂語言要素,諸如音階、調式、調性、音列組合、旋律、節拍、節奏、和聲、配器手法、板腔、方言與音節的結合、演唱字調與方法等。這些音樂要素所形成的外部風格,是黃梅戲音樂的“變量”。不同時期、不同地域、不同劇目、不同作曲家、不同演唱者等都會引起某些風格的變異。所謂內部涵義,是指音樂審美價值取向導致的音樂品格上的選擇與定位。它隱藏在藝術的深層,但卻強烈地左右著人們的聽覺取向,我們把它視作黃梅戲音樂風格的“常數”,看作風格保持與戲韻展開的核心。黃梅戲音樂風格的內部涵義可以形容為:民眾的、人性的、適度的、自然的、美感的、直接的、簡約的,這是黃梅戲吳楚文化、民俗文化、青春文化、開放文化的品格在音樂上的體現。從創編角度而言,領會到內部涵義是風格的根本,需要細細品味作品是否吻合這些原則。理解外部構造與內部要素是可變的,而且可變的程度又不盡相同,就可以充分發揮戲曲藝術的豐富想象力,創造性地運用積存下來的舊材料拓展為戲曲語言的新材料,進而創作出賦予時代氣息的新作品。
探討黃梅戲音樂風格,是為了發展黃梅戲。一方面應該下大氣力做好傳統黃梅戲音樂的繼承、探索與整理,并且繼續運用這些寶貴的音樂素材,經典的唱腔樂匯,為新時代觀眾創作出他們喜愛的作品。另一方面,加大創新力度,對經典劇目新包裝,對新劇目賦予新形式。尤其要注重創編新一代觀眾喜愛的新風格作品,以容納多元、多樣、多彩的寬闊胸懷,使黃梅戲真正成為一個活力永駐、大放異彩的劇種。德國音樂家瓦格納曾經說過:“每一種風格,不管它在今天看起來多么古老,也曾經是從摩登過來的。”③我們也可以說,不管今天看起來多么摩登的風格,總有一天要變成古老。
參考文獻:
[1] 科普蘭.怎樣欣賞音樂.人民音樂出版社,1984年版第184頁.
[2] 安東?馮?倫納德.藝術的語言.商務出版社,1969年版第423頁.
關鍵詞： 高中音樂 有效性 教學方法
高中音樂教學一直存在著教學觀念陳舊、方法單一、手段落后等問題。隨著新課程改革的不斷深入推進，促使學生得到發展是教學的最終目標，成為所有人對音樂教學的評價的標準。有效教學是在教學中教師對學生傳授知識、培養能力，最大限度減少教學浪費的過程。
一、整合教材內容，用好、用活教材
教材是構成教學的重要因素之一，是重要的課程資源，是教學的基礎和主要對象。要想上好音樂課，就必須立足教材，認真研讀教材，做好對教材的二度開發，并適度整合教材，對教材內容進行科學的增刪、置換、重構、組合，使教學內容更貼近學生的實際情況，不做教材的“奴隸”。這猶如品葡萄酒，一口下肚，并非只是過嘴癮，而是通過酒味品出酒存儲的年代、產地等，同樣的道理也適用于對教材的整合，即上課并非是對教材內容的簡單復述和直接意義上的“教教材”，相反要揣摩編者的意圖，并結合新教材的要求和新課程的理念，本著以促進學生終身發展的目標，靈活掌握教學目標，用教材來教，而不是教教材，即用教材而非教教材。如范城出版社出版的《音樂鑒賞》一書，單元教學內容比較豐富，曲目涉及面廣，數量多，在中外結合、古今結合的同時，還選擇了一些現代氣息較強的曲目。另外，要有意識地增加廣東地方音樂的曲目以突出地方性教學。在備課內容的選擇上應該有所取舍，不能貪多，進行走馬觀花式的瀏覽性欣賞，而應該分析編者意圖，選擇最能體現編者意圖的作品，結合學生實際情況，充分挖掘教材，對單元教學內容進行整合，進行有深度的鑒賞。
二、喚起學生的想象力，激起學生的情感共鳴
音樂的魅力不僅在于音樂本身韻律美，還在于它能將人們帶到一個馳騁想象的空間。愛因斯坦說：“沒有想象的人生是蒼白的人生，沒有想象的民族是沒有希望的民族。”高中生正處于想象力快速發展的年齡階段，用音樂打開他們想象的之門，培養發散思維能力，這對音樂教師來說是一個需要研究的課題。例如：在進行音樂欣賞課教學時，讓同學們明白，每個人的生活經歷不同，文化素質不同，所處的生活環境不同，對音樂的理解與感受也會不盡相同。一支優秀的樂曲帶給人們的想象是無盡的，它多姿多彩，富有魅力。如欣賞《北京喜訊到邊寨》時，要求每一個學生都打開心扉，用自己的心，認真地感受音樂帶來的震撼力，進一步喚起無盡的遐想。當音樂播完以后，要求同學們各抒己見，給這支樂曲起名字。他們取了很多富有想象力的名字，如“過年了”、“豐收鑼鼓”、“興高采烈”、“鬧新春”等。然后要求學生談談為什么要起這個名字。雖然有的同學斷章取義，但從回答情況來看他們確實動了腦筋，并且展開了豐富的想象。例如：對于“舞”這個名字，他們解釋為：當我聽到音樂時，就感到它帶給我們的是一種沖動，于是就把它取名為“舞”。這個名字雖然和樂曲的名字不吻合，但能說明是用心去聽去想的，且很富于想象力，敢于大膽創新的，這一點是難能可貴的，這也正是新課改理念下人才需要具備的素質。
三、加強交流與合作，培養學生愛國主義情感
音樂是人類文化傳承的重要載體。我國的民族音樂歷史悠久、博大精深，有助于學生了解祖國文化，培養愛國主義情感。豐富多樣的音樂實踐活動，有助于培養學生共同參與的群體意識和相互尊重的合作精神，使學生的團隊意識與共處能力得到鍛煉和發展，激活表現欲望和創作沖動，展現天賦個性和創造才能。在教學實踐中，引導學生以音樂為媒介，加強與他人的合作與交流，培養集體主義精神。高中學生大都喜歡流行歌曲，不太喜歡戲劇。但大多數學生喜歡黃梅戲，還有幾位女生喜歡越劇，他們認為黃梅戲和越劇之所以能夠流傳全國，與這兩個劇種音樂旋律的優雅甜美有關。高中音樂教材第五單元《音樂的體裁·梨園百花》就介紹了京劇唱段《迎來春色換人間》、黃梅戲《路遇》和花鼓戲《心如傍晚的和風》。為了讓大家能夠對祖國的戲劇有初步的了解，我從部分學生喜歡黃梅戲和越劇這兩個劇種入手，用課件的形式進行介紹，并展示受到普遍歡迎的《天仙配》、《女駙馬》、《紅樓夢》中的主要唱段，讓喜歡黃梅戲和越劇的同學主持這兩個專題，同學間交流看法。通過交流，戲劇作為我國的非物質文化遺產確實有其獨特之處，同學們為我國有這樣多的優秀地方劇種感到自豪。
四、以學生為主體，構建師生互動的課堂教學
新課改理念認為，課堂教學是師生共同構建的雙邊活動。師生之間能否順利交流是教學活動是否有效的關鍵因素，在新課改理念中稱為師生“雙向式互動”，那么，怎樣進行雙向式互動，互動到什么程度，這是我們很難把握好的問題。教學中學生喜歡什么樣的老師？什么樣的音樂課受學生歡迎？這些是沒有標準答案的問題。確實如此，每個學生的興趣愛好都是不一樣的，喜歡的理由也是各種各樣的，但是受學生歡迎的教師總有一個共同特征，那就是平易近人。音樂教學也是如此，如果教師能夠以平等的姿態，以學生為主體，不斷加強師生之間的溝通，學會關注學生、傾聽學生、欣賞學生，捕捉學生對教學需求的信息，就有利于增強課堂教學效果，就會進一步激發課堂的活力，從而動態地調整并完善教學進程，一個和諧的師生“雙向互動式”的課堂很自然地形成了。多從學生的角度出發，構建以學生為主體的課堂，就會促進師生形成互教互學、共同發展的關系，形成和諧的民主的新型關系，這是實現有效音樂課堂教學不可缺少的環節。
參考文獻：
［1］陳榮.建構主義學習理論與音樂情景教學［J］.中國音樂教育，2009，（8）.
一、用流行音樂架起通向戲曲音樂的橋梁
俗話說：“興趣是最好的老師。”現在的孩子大部分都喜歡歌唱，尤其是流行歌曲。在他們眼里，戲曲慢慢吞吞、復雜難懂，早就是過時的東西，因而對戲曲也就不感興趣。由于這個原因，我在教學戲曲的過程中，以流行音樂作為切入點，使他們能夠因喜歡流行音樂而喜歡上戲曲。在這樣的教學中，流行音樂就成為了通向戲曲音樂的橋梁。
例如，在人音版九年級下冊第四單元《戲曲擷英》一課的教學中，在欣賞黃梅戲時，我首先播放了慕容曉曉的歌曲《黃梅戲》，再到《夫妻雙雙把家還》這首家喻戶曉的旋律，再學習《女駙馬》等選段。越劇的教學先從胡彥斌的歌曲《天上掉下個林妹妹》，再到越劇《天上掉下個林妹妹》。京劇的入門先讓學生欣賞李玉剛的《新貴妃醉酒》，再到京劇大師梅蘭芳的《貴妃醉酒》等。在聆聽和欣賞的過程中，我從流行歌曲的戲曲元素入手，引領學生加強對戲劇的認識，讓學生感受了豐富多彩的戲曲，既有傳統的音樂元素又充滿了時代氣息。這樣的樂曲自然能夠促進學生學習戲曲，同時激發學生對祖國傳統音樂的熱愛。
二、教師要通過自己的努力來激發學生學習傳統戲曲的激情
《音樂課程標準》指出：只有當老師自己先為音樂而感動，才有可能帶領學生感知音樂，走進音樂，領略音樂的美好。教師對傳統戲曲的態度應該是積極樂觀的，只有當教師耐心地帶領學生用心去體驗戲曲的美好，你自己唱腔的優美，身段的變化，表情的魅力，才能夠感染學生，才能夠激發學生對戲曲學習的欲望，并激發他們對戲曲音樂的積極態度。
曾經有一位演員做過這樣的評論：“人類聲音的力量是很強大的，舞臺上的一聲嘆息的感染力，遠超過任何圖畫。”所以，教師在上課之前重點熟悉了幾個地方大戲，了解唱腔和表演的特點，并且要親自跟學光盤里著名唱段，比如，《梁祝》《天仙配》《紅樓夢》《花木蘭》等。當向學生介紹地方戲曲時，我一會是京劇，一會是越劇，一會是黃梅戲，一會又是豫劇，用豐富的表情、優雅的手勢、有腔有韻的演唱來吸引學生。而學生對于聽自己教師的演唱遠遠勝過聽戲曲大師的演唱。教師對戲曲陶醉的表情，無不顯示著教師認真、嚴謹的治學態度，因而輕松地將學生帶入戲曲的藝術殿堂。
三、用多媒體教學來增強對戲曲的感染力
在教學戲曲的過程中，教師可以利用多媒體教學來增強傳統戲曲的感染力和美感，開闊學生的視野，豐富學生的想象力。在學生對戲曲接受的范圍之內，分不同的階段進行教學。在開始階段，教師可以先讓學生多欣賞名家名段，體會不同戲曲的不同唱腔特點。在學生親耳體會之后，再通過多媒體呈現戲曲內容，通過這樣的方式來激發學生的情感，使之產生共鳴。讓學生從內心深處受到藝術的感染和熏陶。
多媒體教學利用聲、光、影等多種要素，使教學過程變得有聲有色、妙趣橫生，例如，《越劇》一課，課一開始運用多媒體輔助教學，便使學生沉浸在越劇的對白，越劇精彩片段的試聽沖擊中，讓學生真真切切地看，明明白白地欣賞。在學唱《梨園英秀》時，我利用多媒體教學手段，采取視聽結合讓學生走進京劇。利用多媒體播放四大行當的扮相，同時向學生介紹京劇中的不同人物，使學生在圖文并茂的教學環境中迅速掌握不同行當的角色差異，比如，花旦、刀馬旦等等。學習知識和欣賞藝術同時進行，教學效果達到最佳。
四、用戲曲表演來領悟對戲曲音樂的魅力
新課程標準要求學生的主體作用在課堂中得到充分的發揮。我在戲曲課的教學中，最大的特點是調動所有學生的積極性，讓學生一起表演，氣氛非常熱烈。中學生的模仿能力強，簡單的手勢、步伐，會讓他們覺得很新鮮，氣氛會變得活躍，等到調動起學習的積極性了，再把教學內容、難度進一步深入，必然會收到好的效果。
例如，在京劇的教學中，介紹京劇的唱、念、做、打四種藝術特征時，我首先播放視頻開門、喂雞、穿針等片段，讓學生欣賞京劇中的種種生活情景，提問：請同學們看一看，猜猜他們在干什么？然后再播放上樓、下樓片段，最后讓學生通過看、說、學進行創編表演。再例如，在黃梅戲的教學中，我讓學生們穿上水袖，做拋袖等動作，同我一起做單指、劍指等手勢，課堂經常爆發出掌聲和笑聲，在輕松的教學環境中，學生人人參與表演，嘗到了成功的喜悅。讓學生親身體驗了戲曲藝術的魅力，產生學習了解戲曲的欲望，改變了原本較為枯燥的單一戲曲課。讓學生有了繼續聆聽和關注戲曲音樂的愿望。
甲：尊敬的老師們!
主持乙：親愛的同學們！
主持丙：可愛的少先隊員朋友們！
合：大家節日快樂!
丁：送去五月的芬芳，
甲：迎來六月的時光，
乙：我們的心像怒放的花朵，
丙：蕩起一片歡樂的海洋。
丁：六月，是童年的搖籃，是童年的夢鄉。
甲：六月，有童年的沃土，有童年的太陽。
乙：六月熱情的陽光,六月湛藍的天空,六月芬芳的鮮花,都是在為我們祝福……
丙：六月的激情，六月的感動，六月的希望，都是因我們而充溢……
丁：因為有了我們，山才有了生命，水才有了靈性。
甲：因為有了我們，陽光才如此明媚，云兒才如此的絢麗。
乙：我們是少年兒童，是祖國的未來，是世紀的驕傲。世界有了我們，才充滿了生機和活力。
丙：我們要在自己的節日里，為自己高歌，為自己祝福。
丁：今天，當鮮紅的太陽躍上地平線時，我們將迎來這萬分激動的時刻。甲：在這個美好的日子里，讓我們歡聚在美麗的校園，讓自己的節日充滿希望，充滿歡樂。
合：這是多么歡樂的一天啊！這是多么幸福的一天啊！——六一國際兒童節！
合六一，你好！六一，你好！
乙：“歡樂童年，慶祝六一”兒童節慶祝表彰主題會現在開始。
丙：全體起立，升國旗，奏（唱）國歌，鳴爆。
丁：首先讓我們以熱烈的掌聲歡迎校長進行節日致辭。
甲：從踏進校門的那一天起，我們的心里就埋藏下一個愿望。
乙：早日帶上鮮艷的紅領巾，成為一名少先隊員。
丙：今天，在這美好的時刻，又將有一批新伙伴步入少先隊。（出隊旗）
丁：下面請大隊輔導員老師宣布新隊員入隊名單。
甲：讓我們以熱烈的掌聲歡迎新隊員入場，并對即將入隊的同學表示祝賀。
乙：（新隊員站好以后）對于今天即將入隊的同學來說，是一個特別的日子，是一個令人難忘的日子，此時此刻他們一定渴望得到大家真誠的祝福——歡迎您們！。
丙：我提議，在場的全體老隊員們再一次以熱烈的掌聲向他們表示祝賀。
丁：接下來就請老隊員為他們佩帶紅領巾。
甲：請大隊長帶領新隊員宣誓。
乙：新加入少先隊的伙伴們，我想，此時此刻你們無比激動，心中一定有許多話要說，下面請今天加入少先隊的新隊員代表講話。
丙：短小而精湛的話語，表達了我們全體少先隊員的心聲，下面請老隊員代表講話。
丁：時代在呼喚，美好的前景等待著我們去描繪。讓我們時刻準備著去迎接新的挑戰，創造新的輝煌！齊唱《中國少年先鋒隊隊歌》。
甲：下面請大隊輔導員老師講話。
乙：入隊儀式到此結束，讓我們以熱烈的掌聲歡送新隊員退場。（退隊旗）
丙：我覺得能成為一名少先隊員真是太不容易了，真得令人驕傲和自豪，所以我們一定要愛惜紅領巾，為紅領巾增添榮譽。
丁：是啊！紅領巾給我們帶來了快樂，幫助我們成長，因此在迎接新隊員的到來的今天，還有一批同學受到表彰呢！
甲：是啊！在這一年里，我們不少的同學在各方面都有很大進步。成為品學兼優的好學生，他們都成為我們的榜樣，接下來就讓我們一起來認識一下他們。
乙：有請學校王主任宣布“三好學生”、“優秀少先隊員”和“優秀學生干部”名單。
丙：請校領導、老師為他們頒獎。
丁：手捧獎品，思緒萬千。現在的我心潮澎湃，思緒萬千，千言萬語難以表達園丁對我們的恩惠。接下來請獲獎學生代表講話。
甲：童年是一首詩，童年是一幅畫，童年是一個多姿多彩的世界，童年是七彩衣。
乙：百花開放笑聲甜，拂面濃馥六月天。對對白鴨游碧水，雙雙木槳蕩畫船。嫦娥羨慕兒童節，織女思凡懶做仙。敢問瑤臺誰是主？新蕾初綻正童年。
丙：在繁花喧囂的日子里，六月告別春風的季節，顆顆亮閃閃致潔無比的心依依綻開。
丁：翠色幕幔徐徐開啟，舞臺上的小天使，咿咿呀呀地細訴著，滿樹都是鮮艷的故事。
甲：首先請欣賞由六年級鄒晶晶、許子航、方家貝、李琦為我們演唱的曲目《南南貓與京京鼠》主題曲。
乙：生活在地球上的人種族不一樣，膚色不一樣，眼睛也不一樣，接下來請聽《你的眼睛》，表演者四年級陳亮。
丙：動聽的歌曲讓人陶醉，音樂的旋律不停的跳動，我們的生活在愉快中度過，下面請欣賞六年級陳子康、劉同明為我們說兩個笑話《吃過了》、《念錯了》。
丁：在這喜氣洋洋的節日里，到處是歡聲笑語，就連空氣也彌散著幸福和喜悅，你瞧他們有多歡喜，有多漂亮。下面請欣賞四年級同學表演的《歌聲與微笑》，表演者：汪琪、操璐璐。
甲：我們的祖國地域遼闊，山河壯麗，令人向往。請欣賞五年級劉志強為我們帶來的歌曲《昆明湖》。
乙：一朵朵鮮花，一張張笑臉，我們祝福，我們歌唱，下面請欣賞詩朗誦《蘇武牧羊》，朗誦者六年級汪小燕。
丙：我們有理想，我們有目標，在追求人生理想的道路上如果不堅持標準，就會走向歧途，這就是犯錯，請聽四年級同學為我們演唱的《犯錯》。演唱者操佳佳、李翊君、洪明珠。
丁：藝術來自自然，藝術來自求索，藝術來自我們自身的創造。一根普通的繩子在某些人手中卻有著一番神奇的功能，下面請同學們觀賞四年級洪青青獻給我們的魔術表演《神奇的繩子》。
甲：當音樂響起時，當身體舞動時，讓健康永遠停留在我們的身體，“我運動，我健康，我快樂”。讓我們一起舞動。請聽四年級李享、鄭焰為我們演唱動畫片《機單獸神》主題歌。
乙：六一是我們自己的節日，鮮花簇擁著我們，我們的笑臉像鮮花一樣絢麗，在這美麗的大舞臺上，讓我們暢想六一，感受童年這一美好時光。請聽李翊君、操佳佳獻給一年級小朋友的一首歌《兩只老虎》。
丙：寓言是人們在長期的生活中積累起來的一種用來說明一個道理，具有一定的啟發性，教育性的語言文體。下面請五年級李晶晶同學給大家講一個寓言故事——《妄自尊大的狼》
丁：時間過得好快啊！不知不覺得把時間給忘了，都不知道是什么時候了。請聽《忘記時間》演唱：六年級程鵬、李智偉。
甲：精彩的表演，令人驚嘆，牛！下面再請六年級同學為我們表演一段小品《我和爸爸換角色》。表演者：李攀、程鵬、李智偉
乙：下面請聽五年級陳欣為我們講故事《此地無銀三百兩》。
丙：中國的古詩詞，一直由于它的詞句優美，意境深遠而被人們所喜愛。并且許多名篇還被翻譯成各種文字而蜚聲海外。接下來，請欣賞由六年級李鴻濤同學為我們獻上《古詩二首》。
丁：我們今天坐在潔凈的校園里學習、成長，明天將展翅飛翔。走遍祖國的天涯海角。下面請聽六年級李琦同學演唱《走天涯》。
甲：下面請看魔術表演：表演者六年級陳子康、丁希虎。
乙：一句話說得惹人笑，一句話說得惹人跳。有的話語說出來卻讓人捧腹大笑，下面請四年級操璐璐、汪琪給我們帶來的笑話《喜歡的理由》。
丙：安慶市黃梅戲的故鄉，不論男女老少都會唱上一兩句，下面請欣賞六年級鄒晶晶為我們演唱黃梅戲片段《女駙馬》——眉清目秀美容貌。
丁：下面請欣賞獨唱《冰糖葫蘆》，表演者：五年級陳欣。
甲：人生的道路是坎坷，喜怒哀樂伴隨著我們的成長。和諧相處平安快樂，稍有不慎將會釀成悲劇，下面請觀賞有五年劉志強、方燦同學為我們演唱的歌曲《兩種悲劇》。
乙：下面請欣賞有五年級陳欣同學為我們講的笑話《坐下》、《醉鬼回家》《作弊》。
丙：下面請觀賞李琦為我們演唱的黃梅戲《女駙馬》選段——誰料皇榜中狀元。
丁：那是一條巨龍，那是一條天路，他穿過崇山峻嶺，跨越草原戈壁，奔騰在莽莽的“世界屋脊”，那神奇的雪域風光，顯示了時代的風貌。請欣賞四年級同學為我們表演的小合唱《天路》。
甲：天上的星星一點點，思念到永遠。這是多美的神秘，需要我們去探索。下面請欣賞一年級同學為我們表演《數星星》。
乙：六一是我們自己的節日，鮮花簇擁著我們，我們的笑臉像鮮花一樣絢麗，在這美麗的大舞臺上，讓我們暢想六一。下面請欣賞六年級合唱團組織的大合唱《六一好》
主持詞結束語：丙：新世紀的太陽是我們的。
丁：新世紀的鮮花是我們的。
甲：托起夢想，讓她閃亮在未來的天宇。
乙：踏向大地，讓童心乘著春風飛揚。
丙：成長在祖國的懷抱里，我們格外幸福。
丁：成長在黨的陽光下，我們朝氣蓬勃。
甲：我們是祖國的春天，我們是祖國的希望。
乙：衷心感謝黨和政府對少年兒童的關心和重視。
甲：衷心感謝社會各界對我校教育事業的支持和幫助。
