時間：2023-05-30 09:58:57
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇蓮的詩詞，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、古詩詞積累的意義
從功利性的眼光來看，古詩詞積累做得好是為了給中考語文成績“錦上添花”。從長遠的眼光來看，古詩詞積累是為了更好地讓學生學好語文。蘇霍姆林斯基在《教育的藝術》一書中說：“我一千次地確信，沒有一條富有詩意的感情和美的清泉，就不可能有學生的全面智力的發展。”確實，古詩詞的積累是作文語言素材積累的重要途徑之一。哲學家培根曾說過：“一切知識都不過是記憶。”新《語文課程標準》中要求1～6年級學生背誦古今優秀詩文160篇，7～9年級學生背誦80篇，合計240篇。這么多的名篇佳句如果都能爛熟于心，絕對是一筆不小的知識財富。學生在古詩詞的背誦中能感受到古典文化的魅力，最終達到由量的積累到質的飛躍，寫作時就可信手拈來，左右逢源，做到佳句心中有，寫時筆下流。
二、古詩詞積累的方法
對于背誦詩詞，積累語言素材，自古就有著很好的傳統方法。孔子要求他的弟子能做到“誦詩三百”；清朝的戴震認為，若不重視積累就“猶渡江而棄舟楫，欲登高而無梯也”；近代郭沫若也曾寫有“胸藏萬江憑吞吐，筆有千x任翕張”的詩句。初中六冊語文教材把新《語文課程標準》要求的背誦篇目分散在各個學期后，這對大部分學生而言是比較容易完成的。一個學期，大約20周左右的上課時間，每周兩節語文晨讀課，平均一周兩首詩詞，就是100首，兩個學期左右就能完成新課標的要求。厚積才能薄發，為了讓學生達到更多量的積累，筆者在教學過程中進行了以下的嘗試：
1.主動探索，興趣性積累
人本主義心理學家馬斯洛在人的基本需求層次理論中認為：自我實現的需要是一個人追求的最高目標。就現階段古詩文積累中存在的情況而言，大部分學生是被動地接受以應付考試的，也就是說學生缺乏主動性、自覺性，為了積累而積累的這一現象是普遍存在的。因此我們需要改變積累的策略，激發學生的興趣和“自我實現需要”，使他們變被動接受為主動探索。
2.搭建平臺，營造氛圍
語文教師很多都是擔任班主任工作的，其實我們可以利用班級文化這個平臺，營造古詩詞學習的氛圍。例如，黑板報開辟出古詩詞專欄，每周更新，張貼學生謄寫的精美古詩。鼓勵學生根據古詩描寫的情景做成繪畫，讓全班學生評選出優秀作品張貼起來。也可以不定期舉辦詩歌創作活動，將優美詩歌張貼起來，并在開班會時讓學生在臺前讀給全班學生聽……以此創作古詩詞學習的氛圍，激發學生學習的興趣。
3.堅持拓展古詩詞
從初一開始，我就堅持讓學生每天課余讀語文課文15分鐘，結合每冊課文后的課外古詩詞背誦篇目，進行古詩詞拓展整合。利用資源整合學習古詩，可以事半功倍。整合同一主題的作品：有不少古詩詞雖然作者不同，背景不同，但表達的情感主題是相同或相近的。如送別詩、詠古詩、戰爭詩、邊塞詩、思鄉詩、閨怨詩及羈旅行役詩、寫景抒情詩和詠物言志詩（包括山水田園詩，隱逸詩等）。整合不同朝代詩人的詩歌：如唐朝的詩人有李白、杜甫、王勃、王昌齡等，宋朝的詩人有蘇軾、李清照、王安石等，然后將他們的詩歌分別列出來，這樣有助于學生記憶。整合同一作家的其他作品，比如初一學白居易的《錢塘湖春行》時，整合他的《憶江南》《賦得古原草送別》；初三學白居易的《觀刈麥》時，整合《問劉十九》；學《望月有感》時整合《暮江吟》，同時復習《錢塘湖春行》和《觀刈麥》。這樣既能使學生拓展新知識，又能溫故知新。
4.因材施教，人盡其力
古詩詞積累時特別要注意的是一定要根據學生的實際情況來為學生“量身定衣”，也就是說在積累古詩詞時要給學生分層次，中等以上學生必背；中等以下學生選背。三年下來，積累的量大大增加，而且化整為零，學生的負擔也不大。
5.充分利用寒暑假時間
古詩詞要很好地積累當然離不開課外的背誦，可以布置學生們利用寒暑假先把教材里的這些詩歌背起來，會默寫。開學就來個比賽，看誰背得又快又好。布置時我是跟學生這樣說的：“這些古詩詞可都是流傳千年，備受歷代文人贊譽，不僅是你們，許多古代名人都背過這些詩，而且大多6歲就能背誦了，你們已經十多歲了，是不是也該迎頭趕上呢？”短短的幾句話或許能激起部分學生對于這幾首詩詞的興趣。
6.組織各種競賽，激發學生背誦的積極性
比如初一時進行“古典詩詞大比拼”，初二時進行“古典詩詞名句接龍”等全班性的比賽。此外，我還利用綜合性學習課進行小組間的專題比賽，比如上“蓮文化的魅力”，比一比誰知道的關于蓮的詩詞多；學“雨的述說”，比一比誰能說出最多關于雨的古詩詞……通過種種活動讓多背詩詞認真背詩詞的學生有成就感。
回顧中國的古體詩詞，唐宋是其高峰。被譽為詩仙、詩圣的李白、杜甫，還有白居易，他們的詩作大多清新自然，雅俗共賞。李白的一首《靜夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。”大白話一般，卻流傳了一代又一代，朝野吟誦，婦孺皆知。杜甫的“三吏”、“三別”，白居易的《長恨歌》《琵琶行》有一個共同的特點，就是不做作，不修飾，通俗易懂，曉暢明了。據傳宋朝柳永的詞，凡有井水處，就有人歌吟，足見他的詞接近百姓，深受百姓喜愛。女詞人李清照，雖然詞風婉約，但卻善于把市井俗語融入詞中，因此讀來倍感明朗、親切。
成彪繼承古人清新自然的詩風，在新的歷史時期，打造出了屬于自己個性的作品。我們不妨列舉幾例加以賞析。他在《湖上晚舟》中吟道：“月隨細浪千重影，天接無涯萬點星。身外無求心事少，泛舟獨享一湖風。”無需注釋，一看就懂。好一幅微山湖的夜景，新月一輪，碧波千頃，月光在水中蕩漾，星光在天上閃爍。這樣的畫面也許我們都能描寫出來，但韻味卻在后面兩句的抒情上：身外無求心事少，泛舟獨享一湖風。這樣的句子就非人人都能寫出來了。那些把功名利祿看得重而又重的人，是無心感受此情此景的，也是寫不出這種詩句的。作者在詩中寫出了人生的一種清淡、曠達、悠然與眷戀大自然的情懷，給我們一種無窮的美的回味。
《夜宿玄武湖早起偶得》中作者寫到：“開窗遙見一湖詩，水色空朦柳色齊。春意又隨新雨后，曉風輕送鳥聲啼。”短短四句，詩畫相融，信手拈來，無半點雕琢之痕。
成彪還有一首《隨感》，詩中寄托了他的人生理念：“懶散不嫌身影孤，平生最愛讀奇書。青燈常向古人論，斗舍每同賢者居。心底有容三界闊，腹中無病六神舒。地虧半畝亦天下，屋曠三圍即廣廬。”工作中盡心盡力，生活中沒有過高的奢求，這首詩把作者清淡的心境展示得無遮無攔。同樣的生活情趣在《讀庾信》中展示得更為形象深刻：“枝上壺中可寄身，蚊睫蝸角自乾坤。草廬雖小納天地，高士從來輕富貧。寂寞園中得靜氣，超然人外冶精神。妙詞讀罷識高韻，半賞文章半養心。”這種隨意寫來的詩句，一如清泉從作者心靈深處汩汩流來，不能不令我們稱道感喟。
成彪的詩詞題材寬泛，內容豐富，形式多樣。詞有多種詞牌，詩有絕句、律詩、古風等，不管是哪種形式，都能得心應手。身心所到之處，不論名山大川，還是草原瀚海、古跡名勝、革命圣地，都有詩詞留存。而他的一些詠史詩詞，更見思想鋒芒和深度。如《雨霖鈴?十三陵感懷》，他這樣寫到：“……浮華過眼如煙雨。萬金軀、畢竟已成土。登臨放眼何物，荒草冢、斷碑殘礎。嶺外驕陽，依舊青松碧水長渡。笑墓主，窮盡心機，未帶江山去。”這種蘊涵著深刻哲理的詞句他寫得如此從容自然，不能不令人羨慕。而他的一些古風則寫得更加飄逸靈動，如流云清風。請看《值醉翁千歲登臨瑯琊山擬古》：“瑯琊山上作山行，醉翁亭前識醉翁。人生常常不得意，惟有山水可怡情。太守三杯已先醉，吩咐左右莫喚醒。飲者之意不在酒，一醉得解百愁空……”整首詩一氣呵成，左右逢源，妙趣橫生，足見作者駕馭文字的功力。
和新詩相比，古體詩詞有較多的限制，要講究格律，合乎平仄對仗等等。運用好平仄對仗關系，是古詩詞獲得音樂美的關鍵所在。平仄的運用是古人在寫作中的經驗總結。不懂平仄，是無法寫好古體詩詞的；而一旦熟練掌握了平仄的運用技巧，就能使詩詞創作從必然王國進入自由王國，從而獲得無窮的樂趣。俗話說：沒有規矩不能成方圓。道理即在此。縱觀當今新詩，無拘無束，一如滄海橫流，越來越散文化，卻失去了古詩詞的那種音樂感和韻律美。時下寫古體詩詞的人越來越多了，但許多作者卻容易走向兩個極端：一是寫得平淡直白，耐不得品味；二是語言生硬，晦澀難懂。像成彪把詩詞寫得自然明朗而又不乏文采理趣的，還不多見。
我覺得，成彪的古體詩詞已進入了一個較高境界，這可能和他的人生閱歷有關。他務過農，當過兵，上過大學，有著深厚的生活積淀和文學功底，加之悟性又好，一旦有了創作沖動，便厚積薄發，涌如噴泉。不要小看一首詩、一闋詞。它們雖然短小，卻是作者思想品格、審美情趣、藝術功力和對人生、社會、自然感悟的綜合展示。一個作家最終要靠作品說話。我們從成彪的詩詞中對他有了更深的了解。近日他的詩詞接連被《詞刊》《揚子江》《文學報》等報刊轉載，而《詩刊》則把他的詩詞作為聚焦重點推出，這種收獲絕不是偶然的，說到底還是靠作品的質量。我為成彪所取得的成績感到高興。相信隨著日后閱歷的不斷豐富，藝術的不斷長進，他的詩詞一定會達到又一個境界。也許是受了成彪的影響，我退休之后，也偶爾涉獵一下古體詩詞，但寫得很少，也遠沒有成彪寫得好。在此，我亦大膽將自己讀成彪詩詞后的一點感悟寫成七律，以求讀者斧正：
倍愛先生湖上吟，詩佳句妙最傳神。
常將蓮韻寄情愫，偶借香魂唱古今。
徐蓮坡(1869-1947年)，本名徐建明，字鏡堂，號蓮坡，別號雪性道人，今山東廣饒縣大碼頭鎮央上村人，是清末民國時期一位比較有名的畫家。他自幼喜愛書畫，20歲考中秀才后自立塾館，邊教書邊習畫。他起初學畫，并無名師指教，僅靠臨摹手頭的幾卷畫譜。清光緒二十四年(1898年)徐蓮坡棄教，專注于書畫創作，曾先后到濟南、北京、東北等地拜師學藝，拜訪的書畫名家有20位之多。
他的畫取材廣泛，初習畫以“蓮”為主，亦因仰蓮“出淤泥而不染”的高貴品質，遂取號“蓮坡”，自稱“蓮坡居士”。后涉獵花草、動物等，尤以畫葡萄見長，時人稱其為“葡萄畫家”。他畫葡萄別具一格，以舌舔葉，以手指點果，以指甲勾須，以棉絮畫藤，堪稱絕技。但他初學指畫技藝時，曾四處奔走，廣泛求教，技藝并無提高。光緒二十六年（1900年）冬，四處奔走學藝的徐蓮坡返回家鄉，拿起畫夾，深入生活，隨處取景作畫。據說，他為了畫好葡萄，曾對周圍村莊的所有葡萄樹進行過考察，關于葡萄的畫稿竟有書桌般高。功夫不負有心人。經過苦心鉆研，他終于達到了“不動筆、竟成畫”的高超境界。隨著葡萄指畫技藝的日臻成熟，他逐漸將這一技法應用于其他題材。他用手指畫的虎、手掌拍的螃蟹、臂壓的竹筍、五指點的梅花等，同樣栩栩如生，生動逼真。濰縣、壽光、青州等周邊縣域的書畫愛好者紛紛向他求畫。徐蓮坡不僅繪畫技藝高超，書法也很有特色。他平常作畫，都配上自己創作的詩詞，書法多是反下筆，出正字，緊湊而穩重，整體性和獨立性高度統一，很有特色。
徐蓮坡不僅書畫技藝高超，而且德高望重。十里八鄉的老百姓遇到民事糾紛，都找他調解。“七?七”后，日軍對徐蓮坡居住地區進行掃蕩，許多百姓遭綁架。鬼子漢奸以索要徐蓮坡畫作為放人條件。為解鄉親之難，徐蓮坡有求必應，多次作畫救人。但他給鬼子漢奸的作品“詩中有畫，畫中有詩”，充滿諷刺意味。例如他的《題畫虎》：獰猛狼牙氣勢兇，世為山君霸群雄，炯炯雙晴明似電，咆哮一聲起寒風。山谷震蕩松月冷，洞穴深避群獸驚。幸有特色伏虎力，馴服此類犬羊同。以此來諷刺漢奸鬼子猙獰面目、窮兇極惡的丑態。
目前，在山東東營市歷史博物館珍藏有兩幅徐蓮坡遺作：一幅為葡萄畫軸，另一幅為花草四扇屏。葡萄畫軸作于1935年，屬晚年佳作，紙本，橫幅，畫作右上角題“鳳舞鳶飛”四個大字，右下角有兩處后人題跋，尺寸為343厘米×86厘米，構圖滿幅，運筆舒展流暢，氣勢磅礴。葡藤取勢跌宕，虬勢若龍，須蔓靈動多姿，飄卷似蛇。其指畫技藝在這幅畫作上表現得淋漓盡致。花草四扇屏作于1917年，是贈給宗五三表弟的，紙本，尺寸均為67厘米×24厘米，內容為梅、蘭、竹、菊，并每幅均配自作詩詞，構圖清新典雅，用筆清雋明快，給人以極強的藝術美感，堪稱徐蓮坡遺墨精品。
縱觀徐蓮坡的書畫風格特點，主要為：滿、濃、快、深。滿，就是畫面布局滿，既落墨灑脫，豐隆圓厚，又透濃滿而見筋骨，筆足神從，粗放酣暢。他的外號“徐滿幅”，就是由此而來的。他曾在《葡萄畫法》一書中，對他這種“滿”的風格做過如下闡釋：“葡性滿畫亦滿，隨畫物之性而畫其物，得真物也”。“濃”，就是下筆灑墨，如濃云密霧，大膽潑辣，渾厚有力。“快”，是指作畫迅速，運筆嫻熟。“深”，就是寓意深刻，意境深遠。
徐蓮坡于1947年病逝，終年79歲。他畢生致力于書畫創作，就在臨終前幾天，還堅持創作，其中寓意“勤能補拙”的《勤奮圖》，至今仍被人們廣為傳賞。他把指畫技藝發揮到極致，贏得了許多知名畫家的高度贊賞。理論著作有《葡萄畫法》、《說畫》、《指畫技藝》、《蓮坡畫集》等。
那么作為語文教師又該如何幫助學生解決這樣的難題呢？筆者在自己的教學中做了一些實踐和思考
一、讀懂詩意。詩歌通常是用簡練含蓄的語言、豐富的意象和充實的內容傳達多變的情感。學生如果讀不懂詩歌，就不能正確判斷詩歌的內容及情感，做詩歌鑒賞題時就會模棱兩可，難以下筆甚至張冠李戴，胡亂貼標簽。所以，要鑒賞詩歌就必須讀懂詩歌，讀懂詩歌內首先把握全面信息。詩歌鑒賞從題目、注釋到內容都需要認真對待。，古詩詞鑒賞。有的詩歌的題目就交代了內容，如2010年江蘇高考詩歌賞析題是王昌齡的《送魏二》。有的詩歌附有注釋，或是對寫作背景的說明，或是對詩歌中典故的解釋。
其次打破思維定勢。學生從小學到現在接觸過許多詩歌，他們初步了解了一些詩人的身世遭遇，詩歌風格，詩歌中常見意象的含義等。這些已有的基礎知識對鑒賞有一定的幫助。但同樣的景物，因詩人所處的時代遭遇、心境的不同，會寓含截然不同的情感。，古詩詞鑒賞。如在賞析曾鞏的《詠柳》時，作者是借對柳樹形象的刻畫來諷刺那些得志猖狂的小人。然而不少同學竟認為是在贊美柳樹。問及原因才知是受學過的賀知章的《詠柳》影響，顯然這里學生過去的經驗產生了消極作用。同一個作者的詩歌風格也不盡相同，甚至相差很遠，鑒賞時要就詩歌本身來分析。
再次掌握文言知識。由于詩歌是用文言寫就的，篇幅短小，講究格律或是突出強調作者的情感等原因，就常常打破我們在生活中或其他文體里所使用的常規語言的束縛，出現倒裝、省略或改變詞性等現象。與現代漢語語法之間存在一定的差異性，給學生的閱讀帶來一定的難度。這就需要應調動學生的文言知識儲備，以便準確理解詩歌含義。如“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”應是“浣女歸竹喧漁舟下蓮動”。，古詩詞鑒賞。“寺憶曾游處，橋憐再渡時”將“寺”和“橋”提到句首以突出強調作者的憐愛之情。
二、掌握相關術語。正如數學題的解答需要借助數學公式，詩歌的鑒賞離不開相關術語。考試說明上規定詩歌鑒賞考查的內容有兩方面：鑒賞文學作品的形象、語言和表達技巧，評價文章的思想內容和作者的觀點態度。因此要掌握常見的詩歌鑒賞術語：如修辭方法類的比喻、借代、擬人、象征；抒情方式：直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融；描寫方式：動靜結合，虛實結合；結構技巧類的過渡、鋪墊、伏筆；表現手法類的襯托、對比、渲染、卒章顯志、托物言志；思想感情類的憂愁、寂寞、傷感、孤獨、煩悶、恬淡、閑適、堅守節操、憂國憂民等等。掌握術語，這樣在答題時才有針對性。
三、講究答題技巧。仔細審查歷年高考的考查題型，可以發現詩歌鑒賞中的規律，應適時總結，及時點撥，使學生心中有數，提高答題的有效性。如在詩歌鑒賞中的景物類題型作答，就有必要使學生明白這一類題型的解題思路首先就要定位于景物描寫的相關理論知識上，其次才落實在具體的詩歌解讀中，這樣子的思考類似于數學教學中的公式法解題，這種定位思考有助于學生的解題，詩歌是表達情感的藝術，而由于古人的含蓄，情感往往通過描寫景物來表現的。以鑒賞景物類詩為例，一是詩歌寫了怎樣的情景，回答這類題目需要學生在知曉大意的基礎上，用自己的語言再現詩歌中的情景并指出其特點，當然，這里的再現不等于翻譯；二是詩歌表達了怎樣的思想感情，這就需要先對情景的簡述然后回答作者的情感。
四、規范答題。經過一定的鑒賞訓練以后，學生對于一首詩歌，往往會有自己的獨到見解和感受。但是一旦述諸語言，學生的表達卻往往不盡如人意，寫出的鑒賞文字缺乏邏輯性、條理性，表達不出自己的想法。
其一、要掌握“問點”，有的放矢。，古詩詞鑒賞。即一定要按題目的具體要求作答，不要答非所問。
其二、要逐點表述、層次分明。答題時常常是總說（概括）+具體說明（舉例分析）或具體說明（舉例分析）+總說（概括）。最好運用一、二、三點回答，顯得條理清晰。語句簡明完整，回答問題所用的語言既要簡明扼要，又要意思完整，切忌啰嗦、詞不達意。
“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”是詠蓮的佳句，《荷塘月色》是繪蓮的精品，《愛蓮說》是贊蓮的經典。只要你走進蓮的世界，那裊娜可愛的蓮葉，嬌嫩雅致的蓮花，沁人心脾的蓮香，定會讓你神清氣爽，遐想萬千。請你調好焦距，捕捉住蓮的風采，把心扉敞開，讓蓮的神韻走進來，用靈感的火花照亮你心中之蓮！
一、吟詠之際現風采
同學們寫蓮不妨先調動積累，展開想象，做到心中有蓮。可與同學們開展背誦賞荷贊蓮的詩詞佳作活動，讓蓮的美麗風姿鮮活地浮現于眼前；可以去唱一唱《洪湖水》、《采蓮曲》等優美的歌曲，在傳唱之際，讓蓮的綽約風姿映現于記憶的熒屏。那亭亭玉立的體態、鮮妍明媚的色澤、香遠益清的芬芳……就會在想象之中，聚合成一幅立體的畫面掛在心間。若能如此，就能下筆如有神，惟妙惟肖地盡展蓮之形美了。
二、采擷之間悟神韻
寫蓮還需獨特的體驗，并從中去悟出蓮之神韻，表達出自我深刻的感悟。同學們不妨看一看雕刻與繪畫作品中的蓮，從藝術的美感中獲得獨特審美體驗；可去查資料，了解其歷史、品種、用途等方面，以此探究它與鄉俗、美食、科學等方面的關系，發掘出閃光之點與內在魅力，從而激發自我的愛蓮之情；還可到荷塘實地細致觀察，在摘花采蓮嘗藕之中，體驗出它獨特的神韻：蓮香藕甜景美，高潔正直清高……也許會由蓮及人，真正體會出周敦頤獨愛蓮之妙處呢！只要你從藝術、資料、實地中去采擷那妖嬈之蓮，你一定會獲得與眾不同的體驗與感悟。寫作之時，便會栩栩如生地寫活蓮之神美！
三、描繪之中譜新曲寫蓮只有別出心裁，新穎別致，才能靚麗搶眼。同學們可以采用不同的體裁來寫，比如詩歌、童話、散文等形式，在精巧構思之中，打造出蓮的千姿百態。也可采用多種表達方式，開通“五覺”（視覺、聽覺、味覺、嗅覺、觸覺），妙用修辭，在精雕細刻之中，生動展現蓮之風采神韻。在敘寫描繪之中，要注意寫景層次與順序，要處理好動與靜、虛與實、敘與議等方面的細節問題，在精心安排之中，顯示出自我的創新才能。無論是說明蓮之功用，還是描寫蓮之風度，或是敘寫蓮之故事，都要緊扣“贊蓮”這一主旨，因為詠蓮繪蓮都是為了贊蓮。無論是借景抒情，還是托物言志，只有你有了獨特的情感體驗，一定會唱響蓮的贊歌，蓮的世界因你而鮮亮起來！
關鍵詞:虛實藏露;空間想象;藝術創造
中圖分類號:J204文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2010)11-0016-01
繪畫與詩詞本是兩個不同的藝術種類:繪畫靠圖案,詩詞靠文學,然而在某些方面,詩畫互通,彼此交融,一首詩詞在作者心中鋪展為一幅畫,一幅畫久視之下也能吟為一首詩詞。正所謂“詩中有畫,畫中有詩”,就繪畫與詩詞的藝術效果及關系淺談一些自己的看法。
宋徽宗趙佶是一位擅長花鳥畫的皇帝,在他當政時,就曾將繪畫列入科舉考試,考試題目大多以前人詩句為題,命題作畫。有一次,考題為“竹鎖橋邊賣酒家”應試者大多畫以小溪、木橋、竹林,集中心思考慮酒家的表現,畫面應有盡有,樣樣擺出,畫家李唐則不然,他獨出機杼,巧妙畫出一彎清清流水,一座小橋橫架于水上,橋畔岸邊,在一抹青翠竹林中,斜挑出一幅酒簾迎風招展,這幅畫雖并未畫出酒家,但卻深藏在竹林之中,深得詩句“竹鎖”意趣,結果李唐自然高中,清人沈宗騫評論是“露其要處而隱其全”。還有一次趙佶親自出題,叫“深山藏古寺”,有的在深山老林畫一古寺,有的在兩峰聳峙的山谷露出一角紅墻,這道題確實難住了不少人,古寺既然藏于深山之中,怎么在畫面表現出來呢?當趙佶閱到一幅畫時,不禁拍案叫絕,原來這幅畫根本沒畫什么古寺,只畫了一個老和尚在山腳下的小溪邊挑水,用一個和尚點出“藏”字,不畫古寺,而古寺自在畫中,構思獨道,當取第一。
繪畫是一門運用色彩、線條、形體,在二度空間內反映現實美和表達人審美感受思想情懷的藝術,宋代的畫院考試,大多是以構思取勝,說明構思布局能充分反映畫家的藝術修養及表現能力。據此,中國畫非常講究虛實藏露,就是為了用“虛”和“露”來激發欣賞者的想象力,讓欣賞者在作品的“實”和“露”的引導啟發下,調動自己的生活經驗和形象儲備,進行補充和再創造,從而達到以簡勝繁、以少勝多的藝術效果。迎風拓展的酒簾可以引導欣賞者去想象虛隱在竹林背后的酒家,挑水的老和尚能夠聯想對深藏在深山中香火繚繞的古寺,優秀的畫家就知道什么該盡力描,而什么應留給欣賞者去想象。
和中國畫一樣,詩詞有自己不同的風格,然而由于詩詞本身朦朧含蓄的特點,使得其中寫意畫占了很大一部分,陶淵明是宋晉之交最杰出的詩人,他是一位真正的隱士,在他六十三年的生命中有五十年是在家鄉的農村過著隱居生活,寫出了許多動人的詩歌。“采菊東籬下,悠然見南山”差不多提到陶淵明人們就會想到這兩句詩,詩人在低頭采菊與仰頭見山這一不經意的瞬間,與籬菊和南山形成一種若有若無的默契關系,進入悠閑淡遠,恬然自適的意境。“晨興理荒穢,帶月荷鋤歸”形象描畫出清晨去田間勞動直到披星戴月晚歸,一種隱居躬耕的生活,不管是飲酒還是歸園田居,這種大多描繪優美農村風光,歌詠飲酒撫琴、讀書賦詩、訪問鄰曲、閑話桑麻的種種情趣,表現了沖淡曠達,安貧樂道的品格。他的詩深層次的宣揚一種人人勞動、家家溫飽、沒有剝削壓迫的桃花源社會,正如朱自清先生所說:“田園詩才是淵明的獨創,他到底還是‘隱逸詩人之宗’,鍾嶸的評語沒有錯。”(《陶詩的深度》),用簡練平常的語言,創造高超的藝術境界,是現實主義真正的繼承者。
通曉文字魅力之后,為詩者只需幾字便可渲染出一份意境,以王維《山居秋暝》為例,“空山新雨后,天氣晚來秋”明明寫有浣女漁舟,詩人怎說筆下是“空山”呢?原來山中樹林茂密,掩蓋人們活動痕跡,正所謂“空山不見人,但聞人語響”(《鹿柴》)啊!正是一種虛實藏露,“空山”二字出此處有如世外桃源,而又正值初秋傍晚、山雨初霽、空氣清新,景色之美妙,可以想見。月下青松、石上清泉,隨意揮灑,毫不著力,這種又動人又自然的寫景,達到藝術上爐火純青的地步。“竹喧歸浣女,蓮動下漁舟”這純潔美好的生活圖景,用筆不露痕跡,使人不覺其巧了。先寫“竹喧”“蓮動”因為浣女隱在竹林之中,漁舟被蓮葉遮蔽,起初未見,等聽到竹林喧聲,看到蓮葉紛披,這樣更真實而有詩意。
中國畫中工筆畫細致精巧,是國畫一絕,詩詞中也有此類佳作,《西江月》原題是《夜行黃沙道中》記辛棄疾深夜在鄉村中行路所見景物和所感到的情緒,讀前闋,須體會到寂靜中的熱鬧,“明月別枝驚鵲”的‘別’字乃動詞,說月亮落了離別了樹枝把樹枝上的烏鵲驚動起來,這句話是一種很細致的寫實,只有在深夜見過這種景象的人才懂得這句妙處。“稻花”二字說明季節在夏天,全首中這兩句把夏夜熱鬧氣氛和歡樂心情都寫活了,四句里每句都有聲音(雀聲、蟬聲、人聲、蛙聲),盡“繪聲繪色”之能事,下闋“舊時茅店社林邊,路轉溪頭忽現”是個倒裝句,把‘忽現’的驚喜表現出來,這時快樂可比得上“山重水復疑無路,柳暗花明又一村”,全詞八句有六句寫景,只有最后兩句才見有人夜行,便起了反照作用,先藏鋒不露,到最后才一針見血,有畫龍點睛之妙,筆筆恰當而靈動,閉眼反復吟誦,真好像凝眸看一幅工筆畫。
參考文獻:
［關鍵詞］古典詩詞 題目 注解 意象
［中圖分類號］G634.3 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1009-5349（2012）01－0184－02
在中華歷史的文化長河中，古典詩詞是晶瑩璀璨的一朵浪花；在百花齊放的藝術花園里，古典詩詞是大放異彩的一朵奇葩。在語文教學中，它同樣是不能忽略的一部分，每個階段都有它的影子，從《鵝》到《望廬山瀑布》，從《水調歌頭• 明月幾時有》到《聲聲慢•尋尋覓覓》，它為學生們展示了一個再也無法復制的藝術世界，帶領學生暢游其間，感受著藝術的美。“初步鑒賞文學作品，能感受形象，品味語言，領悟作品的思想內涵，體味作品的藝術魅力，這是中學語文教學一項不可或缺的內容”。（張偉明語）作為檢驗教育成果的手段之一――高考，自然也包括了對古詩詞鑒賞的考查。自1994年起，考查詩詞鑒賞，起初只考一首古代詩詞鑒賞（3分），后來又增加了現代詩歌鑒賞，題量也從一題增至三題（9分），2002年、2003年，只考古詩鑒賞，題型也由選擇題改為簡答題（6分）。接下來的這幾年題型基本上沒有改變，但是命題角度不斷變化，高考對詩歌鑒賞的要求逐步提高，難度不斷加大。作為一線教學的教師，筆者和大多數同仁一樣，感覺“詩歌鑒賞是語文老師心里永遠的傷痛”，學生在面對這道題時總是束手無策。筆者從幾年來的從師實踐中談談詩歌鑒賞過程中的淺見。
在解題的過程中，學生最普遍的問題在于面對一個作品無從下手，不知道該從哪個地方去解決問題，所以找到鑒賞的突破口尤為關鍵，可以從下面幾個地方尋找切入點。
一、看題目
古人說：題目，猶如人的額頭，人的眼睛，要想更好地鑒賞文學作品，了解文學作品的主要思想內容、主旨，就要做到認真地閱讀。通過閱讀理解了題目，就等于了解了詩歌的大意。詩歌的題目可能包含這幾種內容：
（一）題目點明內容
我們先來看看一首詩，朱熹的《觀書有感》：半畝方塘一鑒開，天光云影共徘徊，問渠哪得清如許，為有源頭活水來。如果只看詩文，以為是小湖水的風景，但看了題目之后，便知道，本詩談的是作者看書的感受，“半畝方塘”是書，“天光云影”是指書中有美好的景致，“源頭活水”是指讀書可以使神清智清，思想永遠鮮活。又如前幾年的高考試卷中的詩歌，趙師秀的《約客》，交代了詩歌里的事件；元稹的《》、虞世南的《蟬》、劉禹錫的《望洞庭》、雍陶的《題君山》都點明了創作的對象。
（二）題目直見情感
這一點對我們尤為重要，在詩歌鑒賞中，有很多題目是很有意思的，即便我們沒有讀詩文，也可以大致地看到詩人要表達的情感。如杜甫的《旅夜抒懷》，單看題目，有“旅”，還有“抒”，這就可以直接聯想到杜甫的晚年，漂泊異鄉，思念親人，憂國憂民，卻無法實現自己的抱負，只能將這種思想寄予在自己的詩歌中。雖然沒有看詩文，但詩歌所要表達的情感不言而喻。有的題目則是很直接地表露了作者的感情，比如元稹的《遣悲懷》表明了作者要抒發的感情是悲傷的。又如2004年福建高考語文試卷第16題朱淑真的一首《秋夜》，題目用兩個很簡單的字，“秋”“夜”組合在一起，傳達出來的是孤寂和離愁。
（三）題目展現思路
有些題目一看便可以看出作者的思路。如李益的《喜見外弟又言別》：十年離亂后，長大一相逢。問姓驚初見，稱名憶舊容。別來滄海事，語罷暮天鐘。明日巴陵道，秋山又幾重。詩歌寫的是親人久別重逢的驚喜及聚散匆匆的感慨，而“見”又“別”正是情感抒發的順序。又如蘇軾的《念奴嬌•赤壁懷古》：大江東去，浪淘盡，千古風流人物。故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁。亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。江山如畫，一時多少豪杰。遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。故國神游，多情應笑我，早生華發。人生如夢，一尊還酹江月。題目意為作者來到了赤壁，看到眼前壯麗的景色，想到了當年歷史，可見，“先到赤壁后抒懷”正是該詩的思路。
二、看注解
注解是注釋某些內容的東西，在詩歌鑒賞中是最值得注意的地方，從命題者的角度來看，他不會無緣無故給你多余的信息，所以要重視注解。雖然它只是短短的一些內容，卻是題目的隱性信息，有些介紹寫作背景，是在暗示本詩的思想內容；有些介紹相關詩句，是告訴你本詩的用典或其意境；有些是介紹作者，是在暗示本詩的寫作風格。
比如蘇舜欽的《夏意》：別院深深夏簟清，石榴開遍透簾明。樹陰滿地日當午，夢覺流鶯時一聲。【注解】蘇舜欽；北宋詩人，主張改革，被削職為民，于蘇州修建滄浪亭，隱居不仕，《夏意》作于此時。這個注解告訴我們作者做此文時的處境，被貶，隱居不仕，或許正是這樣的遭遇才使得他能于盛夏炎熱之時寫出一種清幽之境，悠曠之情。又如汪元量的《湖州歌（其六）》：北望煙云不盡頭，大江東去水悠悠。夕陽一片寒鴉外，目斷東西四百州。【注】此詩是元滅南宋時，作者被元軍押解北上途中所作。注解告訴我們作者面臨的是國破家亡被俘的處境，此時抒發的情感自然是身處國家衰亡不可挽救之時的悲痛。
當然值得注意的是注解對于作者的介紹也有區別，上文所說“介紹作者暗示寫作風格”應該還要做多方面的考慮，在高考題型的設置越來越有難度的情況之下，命題者不會直接考查學生某個作家的風格，而是多拐幾個彎，比如考一流作者的某個不太為人所熟悉的作品或者考查二三流作者的一流作品，或者干脆反其道而行，考查某個作者比較不同于他的主要創作風格的作品，比如豪放詞派代表蘇軾的《江城子•十年生死兩茫茫》，或者是婉約詞派代表李清照的《夏日絕句》，又或者是一向憂國憂民有沉郁頓挫風格的杜甫的《聞官軍收河南河北》，所以除了要關注注解之外，學生還要有相關的文學知識的積累。
三、看意象
所謂“意象”，簡單理解就是作者的“意中之象”，是詩歌中嵌入了作者的主觀思想感情。在我國古典的詩詞歌賦中，悄無聲息地形成了很多傳統的意象，而且這些意象所蘊涵的意義也是固定的，所以可以先從意象入手，理解了意象所指代的含義和情感之后，對于作品的解讀也就八九不離十了。
但是，首先要具備的是文學積累。楊柳、長亭喻離別；月亮、鴻雁喻思鄉；梧桐、流水喻愁苦；喻淡泊名利和品格的堅強；梅花喻不屈不饒的精神；松柏喻孤直堅強；紅豆、蓮、連理枝、比翼鳥喻愛情；投筆、長城、請纓喻戰爭；五柳、東籬喻閑適之意等等。
下面來看看具體的題目：嚴維的《丹陽送韋參軍》：丹陽郭里送行舟，一別心知兩地秋。日晚江南望江北，寒鴉飛盡水悠悠。詩中出現的“秋”是寫時令，但其實“愁”是“秋”“心”的合意，又有“水悠悠”，愁如江水流不盡，再加上寒鴉，凄涼之意油然而生，作者的千種離愁，萬般愁緒就流露出來了。
當然也要明白一個偉大的詩人，往往有自己特有的意象群。比如陶淵明常用東籬、三徑等，李白的詩中多月亮、酒、河山等意象。這和詩人要表達的思想感情有關，也和詩人的創作風格有關。所以值得注意的是同一個意象，不同的詩人也會寄寓不同的情感，具有不同的含義，要注意結合詩句辨析。比如同是寫，岑參借喻憐花思鄉，憂國憂民的情懷；元稹筆下的則抒寫自己的愛菊之情，盛贊的堅貞品格。同是竹子，杜甫筆下的是“惡竹”，而錢起筆下的竹子卻是“不改清陰”的忠貞之士。
以上便是筆者的幾點淺見，在源遠流長的古典詩詞藝術長廊里，這樣的感受遠遠不足以解讀它，只希望能夠為學生們提供一些方法罷了，讓他們能夠更好地感受古代詩歌的美。
【參考文獻】
[1]夏傳才.詩詞格律•鑒賞與創作.南海出版公司,2003年8月.
關鍵詞：高中，古詩詞鑒賞
詩歌鑒賞是高考語文中的經典題型，同時也是高考中具有較高區分度的試題。由于詩歌的不確定性，在遇到相關題目的時候，每一次都需要學生調動新的知識儲備，所以很多同學面對這種題型往往高度緊張，手足無措。許多學生尤其是普通中學的學生更是視它如洪水猛獸，得分率一直不高。那么作為語文教師又該如何幫助學生解決這樣的難題呢？筆者在自己的教學中做了一些實踐和思考
一、讀懂詩意。詩歌通常是用簡練含蓄的語言、豐富的意象和充實的內容傳達多變的情感。學生如果讀不懂詩歌，就不能正確判斷詩歌的內容及情感，做詩歌鑒賞題時就會模棱兩可，難以下筆甚至張冠李戴，胡亂貼標簽。所以，要鑒賞詩歌就必須讀懂詩歌，讀懂詩歌內容是做詩歌鑒賞的基礎
首先把握全面信息。詩歌鑒賞從題目、注釋到內容都需要認真對待。，古詩詞鑒賞。有的詩歌的題目就交代了內容，如2010年江蘇高考詩歌賞析題是王昌齡的《送魏二》。有的詩歌附有注釋，或是對寫作背景的說明，或是對詩歌中典故的解釋。2010全國卷《詠素蝶》注：劉孝綽，南朝梁文學家，彭城（今江蘇徐州）人。文名頗盛，因恃才傲物，而為人所忌恨，仕途數起數伏。這里就是背景及作者的為人的介紹，對做題很有幫助，讀題時就不能走馬觀花。
其次打破思維定勢。學生從小學到現在接觸過許多詩歌，他們初步了解了一些詩人的身世遭遇，詩歌風格，詩歌中常見意象的含義等。這些已有的基礎知識對鑒賞有一定的幫助。但同樣的景物，因詩人所處的時代遭遇、心境的不同，會寓含截然不同的情感。，古詩詞鑒賞。如在賞析曾鞏的《詠柳》時，作者是借對柳樹形象的刻畫來諷刺那些得志猖狂的小人。然而不少同學竟認為是在贊美柳樹。問及原因才知是受學過的賀知章的《詠柳》影響，顯然這里學生過去的經驗產生了消極作用。同一個作者的詩歌風格也不盡相同，甚至相差很遠，鑒賞時要就詩歌本身來分析。
再次掌握文言知識。由于詩歌是用文言寫就的，篇幅短小，講究格律或是突出強調作者的情感等原因，就常常打破我們在生活中或其他文體里所使用的常規語言的束縛，出現倒裝、省略或改變詞性等現象。與現代漢語語法之間存在一定的差異性，給學生的閱讀帶來一定的難度。這就需要應調動學生的文言知識儲備，以便準確理解詩歌含義。如“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”應是“浣女歸竹喧漁舟下蓮動”。，古詩詞鑒賞。“寺憶曾游處，橋憐再渡時”將“寺”和“橋”提到句首以突出強調作者的憐愛之情。
二、掌握相關術語。正如數學題的解答需要借助數學公式，詩歌的鑒賞離不開相關術語。考試說明上規定詩歌鑒賞考查的內容有兩方面：鑒賞文學作品的形象、語言和表達技巧，評價文章的思想內容和作者的觀點態度。因此要掌握常見的詩歌鑒賞術語：如修辭方法類的比喻、借代、擬人、象征；抒情方式：直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融；描寫方式：動靜結合，虛實結合；結構技巧類的過渡、鋪墊、伏筆；表現手法類的襯托、對比、渲染、卒章顯志、托物言志；思想感情類的憂愁、寂寞、傷感、孤獨、煩悶、恬淡、閑適、堅守節操、憂國憂民等等。掌握術語，這樣在答題時才有針對性。
三、講究答題技巧 .仔細審查歷年高考的考查題型，可以發現詩歌鑒賞中的規律，應適時總結，及時點撥，使學生心中有數，提高答題的有效性。如在詩歌鑒賞中的景物類題型作答，就有必要使學生明白這一類題型的解題思路首先就要定位于景物描寫的相關理論知識上，其次才落實在具體的詩歌解讀中，這樣子的思考類似于數學教學中的公式法解題，這種定位思考有助于學生的解題，詩歌是表達情感的藝術，而由于古人的含蓄，情感往往通過描寫景物來表現的。以鑒賞景物類詩為例，一是詩歌寫了怎樣的情景，回答這類題目需要學生在知曉大意的基礎上，用自己的語言再現詩歌中的情景并指出其特點，當然，這里的再現不等于翻譯；二是詩歌表達了怎樣的思想感情，這就需要先對情景的簡述然后回答作者的情感。
四、規范答題。經過一定的鑒賞訓練以后，學生對于一首詩歌，往往會有自己的獨到見解和感受。但是一旦述諸語言，學生的表達卻往往不盡如人意，寫出的鑒賞文字缺乏邏輯性、條理性，表達不出自己的想法。
其一、要掌握“問點”，有的放矢。，古詩詞鑒賞。即一定要按題目的具體要求作答，不要答非所問。以《雨后池上》為例，簡析這首詩是怎樣表現雨后池塘水面的平靜的，試從“靜”與“動”的角度對這首詩進行賞析。在答題時應注意兩點，一是哪些內容是動，哪些是靜；二是“靜”和“動”的關系是怎樣的？有的學生只說一、二句寫靜景，三、四句寫動景。既無具體內容又無二者關系，這就不能滿足答題要求了。
其二、要逐點表述、層次分明。答題時常常是總說（概括）+具體說明（舉例分析）或具體說明（舉例分析）+總說（概括）。最好運用一、二、三點回答，顯得條理清晰。語句簡明完整，回答問題所用的語言既要簡明扼要，又要意思完整，切忌啰嗦、詞不達意。
其三、要回答全面。詩歌都是通過描述或議論人、事、景、物來表情達意的，一首詩涉及的對象肯定是多樣的。有的比較顯性，有的比較隱性，從每個描述對象都可以解讀出一種情感。歐陽修的《戲答元珍》“夜聞歸雁生鄉思，病入新年感物華。 曾是洛陽花下客，野芳雖晚不須嗟。，古詩詞鑒賞。” 抒發的情感就是多元的：既有自己遷謫山鄉的寂寞情懷，又有眷眷鄉思，還有樂觀豁達之情。
當然，學生詩詞鑒賞水平的提高，還有一些方法，如比較法，聯想與想象等。，古詩詞鑒賞。在實際教學過程中，教師要引導學生善于積累，尋找規律，掌握技巧，有效提高學生的詩歌鑒賞水平。
明夏時節，庭院的荷池里開滿了蓮花。
“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”在六月的陽光下，在清澈的水里，每一朵蓮都是一個靜美、清純的九天仙姝。蓮瓣上那晶瑩剔透的水珠，更是透著無限的靈氣。那份冰清玉潔，讓人忍不住想起周敦頤的《愛蓮說》：“蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖，可遠觀而不可褻玩焉。”
含苞未放的蓮蕾，個個精致玲瓏，像是一個個天真的孩童，透著一股子活潑勁兒；怒然盛開的蓮花，飽滿明艷，恰似裊裊娜娜的伊人，顧盼生輝，千嬌百媚，花香襲人；而我，卻是最喜歡那似開未開的蓮，她們像是倚門回首的小女兒，清新，可人，羞澀，粉頰含笑，欲說還休。真真正正是應了“芙蓉嫣然出水笑，似開未開最有情”那句詩。
每一朵蓮都是一個絕世的紅顏。她們清眸如水，黛眉如煙；她們腰肢輕擺，娉娉婷婷行走在詩詞歌賦的古典里。“花中君子來哪方 婷婷玉立展嬌容”、“曉來一朵煙波上，似畫真妃出浴時”、“ 秀色粉絕世，馨香誰為傳？”輕輕觸摸蓮花，一股麻酥酥綿軟軟的感覺便從指尖涌入，整個世界也古色古香起來。
亭亭玉立，高潔脫俗。想，這兩個詞是寫給蓮花的吧。一塘的碧云綿延，一朵朵蓮花隨風搖曳。她們中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭凈植，引得人駐足觀望。而她們卻無視于世人愛慕的目光，獨傲然于天地間。
六月清淺，花瓣流光，心事如蓮。風動，蓮香彌漫；蓮動，心神悠然。
（二）
庭院的水池畔，有一棵合歡樹。樹身挺拔、俊朗，宛如一個飄逸的男子。樹冠上開滿合歡花，花兒緋紅、嫵媚，又像極了一個溫婉的女子。
合歡樹的樹冠巨大，長得平展四延。纖細似羽的樹葉密密層層，綠蔭如蓋。輕柔的合歡花兒，一簇簇，一團團，浮在綠葉上。花色如霞，如含羞少女臉頰的紅暈，令人悅目動心。開到極致處，整棵樹仿佛籠著一層神秘的云煙，彩云映天，把七月流火的烈日也渲染得有了幾分溫潤。那情景就是周紫芝的詞：落日在煙樹，云水兩空蒙。
合歡花，與眾不同，是由無數花絲組成一朵朵的小絨球兒。像盛開的蒲公英，空靈而柔美；又像一把把綻開的小傘，迷蒙而夢幻；更像是千只萬只蝴蝶，駐足于翠碧之上，那花絲兒隨風搖曳，像是一只只蝴蝶展翅欲飛，看上去紅艷又嫣然。風翠輕翻，霧紅深注，清香襲人。每每欣賞，一顆心總會忍不住隨著滿樹的花兒蕩漾。
一、畫出詩境
一般來說，教學寫景的古詩詞，由于詩詞比較精煉，學生理解起來比較困難，如果能配上一幅圖畫就會不一樣。比如《憶江南》的教學中，紅彤彤的朝陽、碧綠的河水、兩岸的繁華柔柳，好一幅美景圖！再如《春夜喜雨》，當學生領略了春雨如牛毛的特點時，用自己的水彩筆把這美景畫下來，看到自己所畫，再讀古詩，學生更能領略到詩的意境。用這種方法堅持一段時間后，任何一首古詩，學生都能夠通過畫筆進一步感知。更讓我驚喜的是，在教學敘事的研討時，學生也能用自己的畫筆幫助理解古詩。如教學《勸學》，我覺得不是很好配畫，所以課上沒有設計這一環節，而是把配畫當成作業。第二天，展現在我面前的畫卷真是精彩紛呈，最有趣的是一位男生畫了一幅漫畫：上面是一位老爺爺，倒拿著一本書。這是多么好的想象！我相信這張張畫卷都代表著孩子們對古詩獨特的感悟。
二、演出詩情
低年級學生的思維方式仍處于形象思維和動作思維為主的階段。因此結合相應的詩句，給古詩編創動作，就成了學生樂此不疲的事。在教學《古朗月行》中，朗誦“小時不識月”時，孩子們就擺出小手；朗誦“呼作白玉盤”時，有的孩子雙手虎口打開，擺出盤子形狀；有的則手心向上，好似托起一個盤子一樣；“又疑瑤臺鏡”，學生雙手并攏，擺在面前就像真的在照鏡子一樣；“飛在青云端”學生就做出飛翔的動作……在《勸學》教學中，為了表現出“白首方悔讀書遲”的情感，學生的動作設計更是別出心裁：有的雙手向外攤開，垂頭喪氣；有的捶胸頓足；還有的擺出“思考者”造型……生動貼切，富有童趣。學生在表演中大膽創作，親身體驗，不僅使背誦的效率大大提高，更激發了學習古詩的興趣，發展了他們的想象力和創造力。
三、講出詩意
理解古詩的意思，再把古詩像故事一樣講出來，讓孩子們感受到古詩描寫的恰恰就是他們的生活，同時也能激發學生的創作欲望，讓學生不自覺地吟詩一首。如在教學李白的《古朗月行》時，古詩描寫了一個天真可愛的孩子小時候不知道月亮是什么，把它當成白玉、比成圓盤，又懷疑它是仙人用的鏡子，飛掛在云頭上，孩子們形象、生動的思維立即展示在眼前。理解了詩的意思之后，學生就可以編成小故事，設計角色，制作道具，邊講邊展示五言絕句所描繪的生動的畫面。在此基礎上，老師適時引導學生學會用精煉的語言進行概括，再把故事還原成小詩，并讓學生聯系生活想一想與此相似的事，于是孩子們也紛紛躍躍欲試，真正激發了他們寫詩的熱情。石家儀同學就順口仿了一首“小時不識蓮，呼作白窗花，又疑云一朵，掛在綠葉間。”多么可喜，就這樣詩就走進了孩子們的心中。
四、想出詩韻
每首詩都要表達一定的情畫意，需要帶領孩子們細細品
味，深入挖掘，與作者心靈相通，感知詩的韻味。如在教學賀知章的《回鄉偶書》時，讓學生在理解詩意的前提下，展開豐富的想象：作者“少小離家老大回”直到晚年才得以返回故鄉的情景和情趣。“鄉音未改鬢毛衰”讓學生體會到詩人客居他鄉的感慨和回鄉時的喜悅心情。“兒童相見不相識，笑問客從何處來”表現了故鄉兒童的天真活潑，熱情好客。是啊！孩子們還小，怎能體會作者回到故鄉又悲又喜、百感交集之情呢？為了達到真正的情感相通，我再引導學生通過聽配樂朗讀，閉目感受：一位葉落歸鄉的老人看到家鄉的變化，曾經的玩伴和自己一樣老了，曾經茅草房沒了，曾經小路寬了，再看那些孩子，沒有一個是自己認識的，此時他是又悲又喜。孩子腦中的畫面變得豐滿，如見其景，如聞其聲，更容易與作者產生共鳴，從而達到想象詩畫、感悟詩韻的目的。
五、誦出詩魂
睡起秋聲無覓處，滿階梧桐月明中。
——宋·劉翰《立秋》
立罷秋，涼颼颼。
節氣的靈驗在立秋這天表現得特別充分。如果留意，你會發現，立秋當天，不論白天多么酷熱，夜晚的風必定帶著涼意。
不過晚涼尚淺，立秋之后，我國很多地區仍處于炎熱之中。“秋后一伏熱死人”，形容的是“秋老虎”的厲害。
古代立秋之日，皇帝會親率文武百官到西郊祭祀迎秋，敬天地諸神，迎莊稼豐收。民以食為天，糧食可是天大的事。大事面前，老天爺最清楚也最仁慈。“立秋雨淋淋，遍地是黃金。”你看，這時的天氣，時而秋陽高照，時而秋雨瀝瀝，田里的大豆、玉米、紅薯、棉花、水稻，一天一個樣，可著勁兒長。農人正好忙里偷閑，過上幾個舒心的節日。
首先是七夕節。農歷七月也稱蘭月，七月初七晚上稱為蘭夜。怎么說，這都是一個蘭香清姿的女兒節。七夕之夜，拜祭織女、乞巧斗巧也好，瓜果架下聽牛郎織女說話也好，少女們總是節日的主角。
接著是中元節。民間稱農歷七月十五為鬼節。這天，道教徒紀念地官誕辰，佛教僧俗舉辦超拔餓鬼的盂蘭盆會。中國人是最重親情的，豐收在望時，肯定不會忘了告慰逝去的親人。
秋忙會是許多地方的常規集會，一般在農歷七八月份舉行，是為了迎接秋忙而做準備的經貿大會。人們熱熱鬧鬧地買賣東西、走親訪友，自然也少不了看大戲、瞧熱鬧等休閑娛樂。
過節從來少不了吃，“貼秋膘”更給出了理直氣壯地吃的理由，有些地方講究在立秋這天吃西瓜，稱“咬秋”，據說可以不生秋痱子。也有叫“啃秋”的，那一定要在田間地頭或農家場院“啃”才算過癮。啃西瓜，啃香瓜，啃玉米，啃紅薯，啃住了豐收，啃住了幸福，不由喜上眉梢，甜在心頭。
此時，最風雅的戶外活動莫過于觀蓮了。
蓮花又稱荷花、芙蓉、菡萏等，是深受國人喜愛的植物，被推崇為“君子”。蓮花具有高潔的品質，歷來為人們所贊頌，與蓮有關的詩詞歌賦不計其數，最有名的當數宋代周敦頤的《愛蓮說》：“出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭凈植，可遠觀而不可褻玩焉。”
民眾以農歷六月二十四日為蓮花誕辰，簡稱“蓮誕”。百花生日是農歷二月十五，蓮花則獨有自己的生日，其備受推崇可見一斑！農歷六月至八月，蓮花次第開放，全國許多地方舉辦規模盛大的荷花節。人們邀朋喚友，河池賞蓮，喧笑弦歌，吟詩作賦，不亦樂乎！
“彼澤之陂，有蒲與荷”，早在《詩經》中，就有關于河南淮陽縣龍湖荷花的記載。近年來，淮陽縣每年七八月份舉辦荷花節，游者頗多，收獲頗豐，可謂盛世盛舉。
第一步明詞意。只有消除了文字隔閡，我們才能初步理解古詩大意。弄懂古詩中文字的意思是我們讀懂古詩的第一步。古詩是用文言文寫成的，要正確地理解古詩的詞語必須調用相應的文言知識，包括文言詞匯的含義、通假、詞類活用等內容。例如王勃《送杜少府之任蜀州》的“之”（到、往），朱熹《觀書有感》“問渠那得清如許”中的“渠”（它），用的都是古義。常建的《題破山寺后禪院》“山光悅鳥性，潭影空人心”的“悅”（使鳥兒自由的歡唱）和“空”（使心中雜念滌除）用的都是使動用法。李白《行路難》“玉盤珍羞直萬錢”的“羞”（饈），杜甫《茅屋為秋風所破歌》“何時眼前突兀見此屋”的“見”（現），用的都是通假字。
第二步順句意。由于古詩不僅講究凝練，還講究韻律，因此，古詩的句子往往會打破語法規則，出現句子成分省略、句序倒裝等現象。這些現象給我們讀懂古詩帶來許多困難。了解詩歌語言組織的規律，才能準確理解詩句的意思。古詩中的句子成分省略既有實詞的省略也有虛詞的省略。由于虛詞沒有實在的意思，所以古詩句中大多是虛詞的省略。如王維《山居秋暝》中的“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”應為“竹喧浣女歸，蓮動漁舟下”。而“明月松間照，清泉石上流”，應是“明月照（于）松間，清泉流（于）石上”。
第三步貫詩意。在掃清文字和詩句的障礙后，如何貫通全詩，全面準確把握古詩的內容呢？
1.關注題目與序言。題目是詩詞的眼睛，詩歌的題目往往點明了詩的內容，定下了感情基調。解讀時要注意將詩句的內容與詩歌題目結合起來理解。許多詩詞的前面都有一個不長的“序”，這些“序”有的交代了創作的時間，有的交代了創作的緣由，有的交代了創作的經過，有的交代了創作的背景，有的又為整個作品奠定了情感基調，它對理解作品的思想內容也是很有幫助的，因而不能忽視。
2.用聯想、推理、想象去填補詩人留下的空白。古詩閱讀最大的困難由于壓縮造成的閱讀空白，古詩的聯想十分豐富，有些詩歌的構思完全建立在一片聯想之上，不用聯想、推理、想象把原詩中空白部分補出來，就會構成閱讀障礙，無法準確理解全詩主旨。試讀李白《玉階怨》：玉階生白露，夜久侵羅襪。卻下水晶簾，玲瓏望秋月。我們可以將它還原成另一種樣子：玉石一般的臺階上滋生出露水，夜深了，（露水）浸濕了（那個站在臺階上女子）絲襪，（她不堪寒冷，便回到室內，）姑且放下水晶簾子，（隔著水晶簾）望那玲瓏剔透的秋月。這么一補充詩的內容就比較清楚了，把全詩貫通起來，就可以知道全詩塑造一個久久佇立、凝望秋月女子形象。
第四步分析形象。
和小說、戲劇、散文一樣，古詩也塑造形象。古詩中的形象，既指敘事詩中塑造的人物形象，也指抒情詩中的抒情主人公，更多的則是指詩中所描寫的景物。不過這些“景”“物”已不是一般意義上的景物，它已融入詩人的思想感情，因此，這類形象又稱為意象。“詩要用形象思維”，詩歌所要表達的情感、主旨，都寄寓在形象之中，那么對詩中形象的理解和分析自然就是讀懂古詩的關鍵。敘事詩中人物形象的分析必須結合詩中人物的外貌、語言、動作描寫。而抒情詩中的抒情主人公形象分析，須結合詩題和相關詩句把握人物的情感世界。“意象”，是分析、研究詩歌特有的名詞，讀者只有在領悟意象寓意的過程中，才能把握詩歌的內容，感知詩人的情感，領會詩歌的主旨。
1.首先，我們必須掌握一些詩歌中常見的意象的含義。詩歌源遠流長的傳統中，有許多意象已具有了確定的或基本確定的內涵。如月亮代表思鄉；、梅花、松柏代表一種堅貞、高潔的品質；蓮即“憐”，多表達愛情；梧桐象征悲涼凄傷；杜鵑鳥的哀鳴表達哀怨、凄涼或思歸的情思；寒蟬表示悲涼。掌握一些常見的詩歌意象及其特定的文化意義，有助于對詩歌思想內容及主旨的理解。
2.聯系全詩，結合語境。意象的含義并不是一成不變的。同樣一件事物，同樣一個形象，不同的詩人可以賦予它不同的寓意。所以揣摩意象的含義不能機械，更多的時候需要聯系全詩，結合具體語境來體會。如：“離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生。”中的意象小“草”，白居易是用“枯”而又“榮”，“燒”而又“生”，贊生命力之頑強、堅韌。而劉禹錫的《烏衣巷》“朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。”的“野草花”可以借最后兩句的意思推想出此意象的含義是說明烏衣巷的殘破荒蕪，以表達作者的昔盛今衰之感嘆。
3.聯系背景生平，做到知人論事。同一意象由于作者生平或寫作背景不同，也會具有不同的含義，如：“飄飄何所似，天地一沙鷗。”（杜甫《旅夜抒懷》）“舍南舍北皆春水，但見群鷗日日來。”（杜甫《客至》）這兩首詩中的同一意象“鷗”，由于作者的寫作背景不同，分別表達了孤獨、凄涼、漂泊無定的憂傷和寧靜自得的悠然兩種截然不同的情感。要很好地做到揣摩意象，把握情感，在鑒賞實踐中最好還是將上面的方法加以綜合運用。
第五步煉主旨。如何在把握古詩內容的基礎上去提煉古詩的主旨呢？筆者認為應該抓詩眼。詩眼往往是指詩中最凝練最傳神的詞語和句子，是詩歌內容的凝聚點，“詩之有眼，猶人之有目也”，發現了它就等于抓住了中心思想。我們應認真思考、反復推敲，去發現那些最能傳神的詞語和句子，從而由點及面、層層深入地提煉詩歌的主旨。
1.感彩較強的詞語。感情直露的詞語有助于我們把握詩人的思想感情。例如，解讀杜甫《石豪吏》，只要能抓住“苦”和“怒”，就不難理解戰爭給人們帶來的深重災難。
2.議論抒情的句子。古詩中議論抒情的句子，往往是詩詞的點睛之語。
