時間：2023-05-30 09:38:52
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇圖畫作品，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
“中國植樹節”和“3.12”，表示改造自然，造福人類，年年植樹，堅韌不拔的決心。查字典分享植樹節少兒圖畫作品圖片，僅供參考!
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關鍵詞：豐子愷；民國時期；書籍封面
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）06-0081-01
豐子愷是一位藝術大家，他涉及的藝術領域有：音樂、書法、翻譯、漫畫、散文、書籍裝幀。豐子愷在書籍裝幀方面也有很深的造詣。他是李叔同的弟子，一位非常著名的漫畫大家。運用漫畫作為書籍封面裝幀，是豐子愷圖書設計的主要風格。他的漫畫，受到國畫技法的影響，常常能以簡單的黑白線條表現意義雋永的寫意作品，深受廣大讀者的喜愛。漫畫作品配上畫題和書名，經常被用在封面裝幀上，顯得雋永典雅，吸引了大批的讀者。另外，豐子愷的漫畫對生活觀察入微，常常流露對人世關愛的同情心，線條簡單卻耐人尋味。這也是豐子愷漫畫能夠贏得不少讀者青睞的一個主要原因。這種雋永深長卻又不失簡潔的漫畫風格，反映了豐子愷先生深厚的文化修養，而這恰恰是他的封面設計作品之所以受到讀者歡迎的主要原因。他的漫畫作品和封面作品題材，是樂觀的和充滿童趣的。特別是在兒童的題材，占據了豐子愷漫畫作品的很大部分，成為對后來的影響較大的一個漫畫種類。這些兒童題材的漫畫，也經常被運用于豐子愷的封面設計之中。他的不少封面設計作品，構圖大膽，風格鮮明，情感激越，是不可多得的佳品。
豐子愷的畫集《畫中有詩》是1943年4月由重慶萬光書店出版，這幀封面是豐子愷以木刻的方式表現的。這本畫集收集了豐子愷選的古詩句。豐子愷想借古詩詞的意境表達現代人的生活，有舊瓶裝新酒的意思。用木刻的藝術手法表現應該是受到了抗戰的影響。抗戰時期重慶物質匱乏，木刻是最簡易的創作方法。《畫中有詩》的封面畫其實就是一幀畫中有詩的作品。李白古詩《長干行》寫道：“妾發初覆額，折花門前劇，郎騎木馬來，繞床弄青梅，同居長干里，兩小無嫌猜。”這首詩的意思是說，我的頭發剛剛蓋過額頭，在門前折花做游戲。你騎著竹馬過來，把弄著青梅，繞著胡床相互追逐。我們同在長干里居住，兩個人從小就沒有什么猜忌。這是一首寫兩小無猜的詩。封面圖案畫著一間別致的小屋，屋旁柳絮飄飄，楊柳樹下一個頭發剛過額頭的清純可人的小女孩正把手中的花枝遞給騎著木馬過來的小男孩，整個場面童趣可愛。在圖畫的右上方有豐子愷題字：“郎騎木馬來，子愷畫”，可以推斷出作者的藝術構思就從李白的《長干行》中得來，描繪一對兩小無猜的孩童間的純潔情意。封面左邊是子愷自提的“書中有畫”四個大字，以及子愷的私章印，運用兒童畫的稚拙趣味裝飾封面，別有一番趣味。
古詩新作是豐子愷漫畫的一個特色。在《畫中有詩》的封面中，豐子愷為圖畫題詩“郎騎木馬來”，可以看出豐子愷最喜歡《長干行》中的這一句。豐子愷領略了詩中的意趣，再用圖畫表現出來，圖文并茂趣味橫生。藝術是相通的，可以看出豐子愷非常重視文學與繪畫的關系，相互借鑒相互融通。豐子愷“古詩新畫”的創作方式，是在日本留學的時候受到了日本漫畫大師竹久夢二的影響。他看了竹久夢二的漫畫后感嘆道：“我看了這種畫所以不能忘懷者，是為了它們給我的感動深切的原故。它們的所以能給我以深切的感動者，據我想來，是因為這種畫兼有繪畫的效果與文學的效果的原故。這種畫不僅描寫美的形象，又必在形象中表達一種美的意義，也可說是形象來代替了文字而作詩。”豐子愷認為以“舊詩新畫”進行表現，關鍵是在于畫題，畫作是因為畫題而創作的。在《畫中有詩》的封面畫中可以看出作者是由畫題而創作此畫的。豐子愷留學日本，在日本求學期間博覽群書，了解到西洋構圖法知識，所以豐子愷所作的封面畫構圖嚴謹，《畫中有詩》封面構圖是非常豐富的，從中可看到了豐子愷漫畫的構圖美。
他的漫畫體現了八條構圖規范：
一、凡一物像在畫中的位置，不偏不倚，位在畫面約三分之一處，最為美觀。
二、講究變化有規則，遵循“變化統一”的美學原則。
三、凡兩個以上物像布置在畫面中，講究相互呼應。
四、數個物像布置在畫中，高低進出，宜參差變化，忌作階梯形。
五、許多物像在畫中，須注意畫面的均衡，勿使有輕重而傾側。
六、畫面中同方向的形體不可太多，宜與異方向的形體互相對照。
七、畫面中直線與曲線對照，亦有美的效果。
八、畫面勿用物像填滿，宜有空地，則爽朗空靈。
《子愷近作漫畫集》是1941年10月普益圖書館出版，用粗糙的連史紙印刷，封面由豐子愷題簽。豐子愷的畫作大多是用毛筆作畫，可見功力深厚。在豐子愷一生從藝中，書法的練習從沒有間斷過。朱光潛曾說過：“書畫在中國本有同源說。子愷在書法上曾下過很久的功夫。他近來告訴我，他正在習章草，每遇在畫方面長進停滯時，他便寫字，寫了一些時候之后，再丟開來作畫，發現畫就有長進。講書法的人都知道筆力須經過一番艱苦的訓練才能沉著穩重，墨才能入紙，字掛起來才顯得生動而堅實，雖像是龍飛鳳舞，卻仍能站得穩。畫也如此。”豐子愷題寫的“子愷近作漫畫集”幾個大字，沉著大氣、遒麗渾厚。
繪畫的直觀性、形象性、生動性及富有吸引力的特點，可以喚起學生潛在的意識，激發學生的思維積極性，創設一種使學生心理亢奮、激動的情景，從而讓學生產生對詩歌欣賞的欲望，去領略畫意詩情，感受美妙意境。
一、用繪畫作為是個教學的輔助手段效果有哪些呢
有利于理解、背誦詩歌；有利于欣賞詩歌的美境；有利于培養學生的創新能力；有利于給學生插上想象的翅膀；有利于培養學生的審美情趣。
二、在詩歌教學中，如何進行繪畫教學呢？
（一）激勵法。
就是激勵學生讀詩畫畫兒的方法。使學生產生愛好詩歌的興趣，產生積極主動的繪畫欲望，把詩畫融為一體，有詩既有畫，有畫就有詩，長久培養學生的入情入畫的情趣并形成習慣，學生的審美意識就會不斷完善、提高。
1．用競賽法激勵學生參與繪畫。
全班同學把對一首詩繪制的圖畫拿出來，學生共同評比。看哪一幅畫對詩歌理解的透徹，繪畫得想象、逼真，搭配得和諧、得體。按這些標準學生分組評比討論(可在課下進行，也可在課上進行)，上課老師分析詩歌后，對詩歌理解得好的，繪圖合理、生動的進行表揚，對凡參與者肯定，鼓勵下次成功。
2．用展覽法激勵學生完善繪畫。
把學生的繪畫，在墻壁上展示。在展覽中讓學生相互挑毛病，挑出對詩歌理解不當、繪畫不完善的毛病。通過學生間互改、自改，不斷完善之后再展覽，直至合乎要求為止。
3．成功法激勵學生出版詩畫作品。
好的圖畫作品，讓美術教師加以指導，配上詩歌在報紙、雜志上或校報、班報上發表。這使每位學生都有一種成功感，“我行，我比別人行”的意識，激發學生的積極性和學習情趣。長此以往，教師的詩歌教學便順理成章。
（二）加深印象法。
就是加深對詩文的理解力。可分三步走：
1．預習繪畫法。
上的課前一天，讓學生預習詩歌時，交給中等學生一個任務：看文繪畫。中等學生有一定的理解能力，對詩文的理解也許不很透徹，繪出的圖畫就會出現這樣或那樣的錯誤，在講解詩歌時，教師就利用這些圖畫，形象、生動、直觀地讓學生欣賞詩歌。 2．課堂繪畫法。
在教師用“預習畫”欣賞詩歌時，學生就會發現繪制圖畫的某些地方與詩文語意不相吻合。這時，就讓善于繪畫者或上等學生在黑板上即興畫圖，教師再加以點評，學生對詩的理解就又加深了一步。此時，讓學生看著繪制的圖畫直觀、形象地背詩，效果會更好。可分四步進行：第一步讓個別上等學生背，第二步讓個別中等學生背，第三步齊背。第四步差生背。在課堂完成教學任務，減去了課業負擔。
3．課后繪畫法。
講完了一節課，學生對詩歌大意就已了解透徹，可以讓學生結合詩的意境，加上想象，盡力豐富畫的內容，擴展、添加，任意在想象的王國馳騁。如“無為在歧路，兒女共沾巾”一句，除畫叉路、兩人外，還可畫柳樹、花草、太陽、青山等陪補景物，加以襯托。充分發揮學生的想象力和創新意識。
常用繪畫進行理解，背誦詩歌的訓練，學生就逐漸有了繪畫能力，有了看畫誦詩的能力。把詩畫看成了一體，有詩就有畫，反之有畫就會有詩。于是，詩歌教學的有效輔助手段——繪畫，就起到了至關重要的作用。這就達到了一個高層次，進入了課堂教學的拓展階段——看圖寫詩。
三、看圖寫詩，拓展教學
1．圖畫的來源。
來源于生活：教師、學生從生活的感悟中繪制圖畫。來源于知識：教師、學生從已有知識和有關資料的相關知識中編織成畫。來源于語文課本上沒有講過的詩歌：教師、學生對未講詩歌所繪制的圖畫。圖畫的來源可從多方位、多角度攝取。
2．看畫寫詩的目的。
學生看畫寫詩，由形象的圖畫到抽象的文字，目的在于開啟學生的思維空間，啟發學生的創新意識，提高學生組織語言、錘煉語言和借景抒情的能力，開啟學生智慧的大腦，使之逬出燦爛的火花。
3．看畫寫詩的步驟。
第一，看圖寫詩可寫比較散的自由詩、信天游，甚至順口溜，只要有一定的押韻，有詩歌的分行形式，有和圖畫的一個或兩個景物相吻合就行。
第二，要求學生能寫三言兩語的古詩。要求押韻，和圖畫結合合理，語言要精煉。
第三，要求學生寫一首完整的小詩，現代詩、古代詩都行，押韻得體，語言凝練，與圖畫相一致。
第四，結合學生自己的情況，看畫寫詩、填詞，也可不看圖寫詩。
[關鍵詞] 插畫 色彩 色彩美
在插畫作品中，色彩賦予了插畫藝術更深、更廣、更新的內涵，使其內容更加豐富、視覺更加完整。色彩美學是對色彩的產生、屬性、知覺以及配色原則、調色方法等一系列問題進行專業研究的理論體系，也是在設計中進行色彩應用的理論依據，插畫藝術的創作同樣離不開色彩美學的指導。
一、插畫藝術的發展
插畫藝術有著悠久的歷史，其表面上看來平凡簡單的畫面卻常常能表達出深刻的內涵。從世界最古老的洞窟壁畫到上個世紀的抗戰版畫，都在演示著插畫藝術悠久的發展史。插畫早在19世紀初便隨著報刊、圖書的印刷逐漸發展起來，到了20世紀五六十年代，在美國迎來了它真正的黃金時代，當時剛從美術作品中分離出來的插圖明顯帶有繪畫色彩，之后又受到抽象表現主義畫派的影響，到了70年代前后，插畫又重新回到了寫實風格。中國最早的插畫是以版畫形式出現的，當時是為宣傳教義而在經書中以配圖的形式來解釋經文內容。到了宋、金、元時期，書籍中的插畫有了長足的進步，應用范圍擴大到醫藥書、考古圖錄書、地理書、歷史書、日用百科書等書籍中，并開始現了彩色插畫。明清時期是古代插畫藝術大發展時期，全國各地的刻書行業促進了插畫的創作，而不同的地域文化也形成了不同風格插畫藝術。歐洲的插畫歷史與我國相似，最早也是用于宗教圖解，然后被廣泛的應用于自然科學書籍、文法書籍和經典作家文集等出版物之中。
二、插畫的色彩變化
早在文字出現以前，人類就會用圖畫記錄生活點滴、歷史變遷、表達情感思想。人們把圖畫繪制在巖壁上、器物上、身體上，由于資源的匱乏，人們只能用血液和幾種礦物當作顏料為圖畫上色。在這個階段的巖畫、壁畫、器物上的圖案等不論發現的地區和年代，大都是紅褐、紅黑、黃褐、黃白幾種色彩，這是由當時人類發展的歷史階段所決定的。到了商周時期的青銅圖畫多是黃綠色調，漢代漆器則以紅黑為主色；南方少數民族喜歡藍白的搭配，而沙漠地區的敦煌壁畫又是一種凝重、深邃的色調；古埃及高聳的金字塔中耀眼的金色壁畫，古希臘人偏愛清新淡雅的用色，非洲厚重粗獷的巖畫，日本色彩鮮明的浮世繪等都處處張揚著不同民族的獨特性格特征與風俗。隨著人類社會的不斷進步，生產力的不斷提高，生產資料的日益豐富，人們由于不同的地域文化，使用的色彩具有較強的民族特色。
在彩色印刷術出現之前的階段的插畫大都以黑白線條勾勒為主。書籍中多是傳統的版刻插圖，17世紀50年代，法國印制出了第一張彩色石印圖樣，上世紀90年代插畫藝術飛速發展。直至今日，伴隨著社會文化的發展與科學技術的進步，顏料早已經不是我們進行插畫創作的難題。色彩的風格變化更是多種多樣，這為插畫的藝術創作帶來了更為豐富的表現形式。
三、插畫藝術的色彩美
插畫藝術作為現代設計的一種視覺表現形式，以其直觀的形象性，真實的生活感和美的感染力，被廣泛應用于各個領域。從某種意義上講，插畫中的色彩是創作者潛意識的表現，是創作者的思想的折射。
1.插畫色彩的基本屬性
自然界中的色彩種類是無限的，在色彩學中將色彩分為有色彩和無色彩兩類。有色彩指的是所有在光譜中的色彩，由紅、黃、藍三原色混合而成；無色彩是指黑、白、灰，因為它們不包括在可見光譜中，因此稱不上是色彩。色彩因其體系多樣而復雜，而形成了一個獨立的知識體系。色相、明度、純度構成色彩的三屬性。
色相是色彩的相貌。插畫創作中要有精密的色彩秩序的表現和安排，作品創意創新必須在符合色彩規律的前提下進行，否則就會失去藝術美感。
明度是色彩的明暗程度，主要由光波的振幅決定的。在無彩色中明度最高的是白色，最低的是黑色；有彩色中最亮的是黃色，最暗的是紫黑色。我們可以通過加入黑白灰來改變明度。明度變化也可以單獨使用，如素描用單一的色相來表現事物的形體與結構；也有只用色相和純度變化來做畫的。色彩明暗的反差度是決定插畫視覺清晰度的關鍵。
純度指色彩的鮮濁度，也稱飽和度。通常在自然界中我們看到的色彩不會像光譜色那么純。而且由于受技術限制顏料無法達到理論純度，因此我們也很少會看到高純度的插畫作品。
在插畫設計中只要把握好色彩的色相配比，在明度和純度上進行細心的調整，使作品整體的色調符合所要表達的主題思想，這就有利于插畫創作的語義傳達。
2.插畫色彩的心理感受
插畫可以帶給觀眾的感受有時不僅僅是圖片本身的意義，還可以通過色彩與觀眾達到心理的交流。雖然色彩本身是沒有溫度的和冷暖之分的，但我們對自然的認識和經驗往往會給起到很多暗示的作用。如紅、黃讓人聯想到太陽，使人感覺到熱和溫暖；青、綠讓人聯想到大海、森林，使人感覺到涼爽等。同時，人們還會對不同顏色產生不同的味覺體驗。如紅色系是果實成熟的顏色，橙黃、朱紅相間，給人甜蜜的感覺；紅、綠色是辣椒的顏色，常給辛辣之感；黃、綠色這樣的組合是果實未成熟時的顏色，給人酸澀的感覺；灰褐色是無望的顏色，像中藥給人帶來苦澀的味道一般。甚至色彩有時還會影響人的生理機能。如暖色能引起血液循環和肌肉活動的快速變化，產生亢奮，稱之為興奮色；冷色具有壓抑心理亢奮的機能，會令人消極、沉默，稱之為冷靜色。
所以，插畫表現中采用不同的色彩表現，帶給觀眾的心理感受也不一樣。把握好色彩對人的心理影響，結合插圖所要表現的主題思想，可以為插畫創作帶來更多體驗。
3.插畫色彩的韻律體現
節奏和韻律是音樂、舞蹈中的術語，常用來指一種有方向、有秩序、有組織的運動。插畫色彩的節奏與韻律是在視覺空間形成的有規律、有秩序的編排和組合，通過有秩序的色相、明度、冷暖、虛實、形狀、位置、方向、大小等要素表現以形成節奏感。色彩的節奏與韻律是現代插畫藝術中不可缺少的重要因素，無論節奏還是韻律都會激發人的情感，引起人的視覺與心理上的。在比亞茲萊以黑白為主的插畫作品中，他始終遵循著一種對立與統一的規律，極其巧妙的轉換黑白之間的矛盾，從而使畫面產生既對立又統一的和諧藝術效果，給人以空間上的節奏感。作品在增加了作品節奏與韻律的同時，也表現出畫家的藝術境界。
插畫中的色彩韻律表現，可以捕捉觀眾的心理感受，將這種有序的對比與統一進行合理的組合應用，并結合插圖所要表現的主題思想，可以為插畫創作帶來更多體驗。
四、結語
在插畫創作中，只有不斷地探索和思考，在前人的基礎上大膽嘗試，緊緊圍繞插畫主題進行設計表現，在創作出基本的造型語言的基礎上，還要把握好畫面的色彩語言，要做到畫面造型語言與色彩語言的和諧統一，才可以創作出讀者喜愛的插畫作品。
參考文獻：
一、自主性繪畫的實質和研究過程
（一）實質
自主性繪畫是指幼兒用自己的所畫的內容來表達自己對周圍世界的認識，傾訴自己內心世界的表現形式，對幼兒的能力發展具有很重要的意義和價值。是幼兒“生活史”的呈現，包含了幼兒生命過程中所經歷的一系列、連續的事件，以及這些事件相互影響的個人狀態和情境。
（二）研究過程
1、研究方法
采取介入觀察的方法，仔細觀察幼兒云云小班至大班期間繪畫的內容并進行記錄，再選擇整理，選取典型的例本加以評價。自主性繪畫不同于一般的繪畫活動，它更多的體現的是幼兒的動態生活、心理活動。對于在當時情景下無法清楚得出圖畫背后意義的情況，再追加談話來探究圖畫背后的意義。
2、思考與分析
（1）自主性繪畫是幼兒“生活史”的呈現
6歲的小女孩云云通過自主性繪畫描述了自己的園外生活：圖1是她過生日的景象。“今天是我的生日，我媽媽給我買了一個大蛋糕。畫上是我的好朋友香香姐姐和我的爸爸。”
兒童在完成作品的過程中，不僅描述事件、而且把自身的思想、情感也融入其中。圖1中小作者將蛋糕畫的奇大無比，并插上了多支蠟燭，通過交談我們得知這是“我和爸爸共同的生日”，而這個“共同的生日”是“我”假想出來的，凸顯出小作者與父親之間和諧、親密的親子關系。因此幼兒的自主性繪畫不僅展現幼兒的“生活史”，還是幼兒“思想史”的展現。正如羅澤？弗萊克-班格爾特所提醒的那樣：“孩子們的圖畫給我一把打開兒童生活的鑰匙……通過對兒童圖畫的研究，我發現了感知和了解兒童信息的新渠道。這些信息表明了孩子們當前的狀況、特別的愿望和眼前的矛盾沖突：通過這些信息，我們還可以了解孩子們的生活經歷。”
（2）同一主題下從繪畫作品看幼兒社會性發展
自主性繪畫是幼兒個性化的表達，所謂個性化表達就是指幼兒用自己的繪畫語言和表達方式表達自己的經歷、體驗、觀點等。
分別是幼兒云云小班、中班、大班畫的小女孩，畫面的內容都涉及人物造型等方面。三幅畫記錄的內容不僅通過人物造型感受到小作者的愉悅心情，也能從細節中表現出作者心理的變化以及社會性的發展。圖1簡單呈現了一個斜眼看右邊的女孩形象，說明小作者已經能觀察到生活中人們的表情和眼神；圖2講述的是一次去上海歡樂谷的經歷，“媽媽給我買了一個紫色的娃娃，我為她添上了皇冠和魔法棒”，在添畫人物的同時小作者還將自己的喜好加入其中；在圖3中，進入大班的小作者“我”已不再是中心，構圖中出現了10個人物形象，刻畫了伙伴們一起玩耍的溫馨場面，畫面更關注于自己和小伙伴的關系，“我的每個好朋友身邊都有一個長著翅膀的守護天使”，表現出小作者細心、友愛的個性特征。
加德納多元智能理論的貢獻與其說是發現了兒童智力的多種類型，不如說是對兒童各自獨特性的一份尊重。它提醒我們，幼兒與生俱來就各不相同。個體的獨特性不僅表現在每個個體具有差異性，還表現為每個個體在不同階段具有差異性，即隨著時間的推移，幼兒對同一事件的感受有所不同，造成畫面構圖、線條、細節處理的變化，因此自主性繪畫作品具有不可復制性。
二、幼兒自主性繪畫對幼兒發展的意義和價值
通過大班上學期至下學期一年的繪畫記錄活動，我們深深體會到幼兒的繪畫記錄具有很重要的意義和價值：
（一）自主性繪畫能形象生動地記錄幼兒的成長歷程、感受片段，有主于幼兒獲得情感體驗。
幼兒自主性繪畫的事件或故事一般都經歷一個發生、發展的過程，在這個過程中幼兒的情緒情感也會隨著事件的發生發展而不斷變化，兒童能體驗到一種難以名狀的審美愉悅，獲得豐富而深刻的審美體驗，從而實現藝術的根本目的。兒童在描述作品的過程中通常伴隨著積極的情緒，很多兒童一邊畫畫一邊哼唱，表現出一種自我滿足的愉悅感。而隨著敘述的變化，幼兒常常出現高峰體驗的情感狀態。
幼兒在描述作品時不僅感受到生活充滿情趣，而且使他們在藝術活動面前表現出由衷的向往。當語言不足以表達情感時，幼兒可以拿起畫筆，將快樂、憂愁以及渴望等表達出來。幼兒表達的過程，是幼兒在藝術中得到滋養的過程，是不斷增強藝術審美感受能力，是塑造幼兒審美心靈的過程。
（二）自主性繪畫引導幼兒展現自身的社會角色，有助于幼兒的社會性發展。
在不同的事件、場所中幼兒扮演著不同的角色，兒童在表述作品時候有時是快樂的旅行者，有時是醫院的小病人，有時則是爺爺的小助手。不同的角色就會有著不同的表現，各種語言、動作、形象等。如兒童對自己作為購物者的描述：“我和媽媽、奶奶去超市，人很多，我們必須排隊進超市。超市門口有個箭頭，告訴我們那個就是的地方。”兒童在繪畫中塑造了排著隊的人物形象以及超市入口標記。兒童在自主性繪畫中的不同角色常常是兒童對自己未來社會角色身份的初步體驗，這些不同的角色身份承擔著不同的社會責任。兒童在豐富的描述中的角色體驗強化了兒童的社會角色意識，使他們對將來可能充當的社會角色有了最初的感受。
親子活動是兒童自主性繪畫的重要內容，如與父母共同游玩、一起購物、共享美食等等。良好的親子依戀使兒童帶著積極的態度對周圍的環境進行探索，樂觀、積極地與人交往。幼兒在繪畫中也常常表現出對良好同伴關系的渴望與訴求，幼兒在自主性繪畫中反映互助、合作等親社會行為，并對相關的人際關系技能、社會規則等進行總結和反思。
（三）自主性繪畫能促進幼兒語言表達能力的發展。
【關鍵詞】商業插畫；平面設計；多樣化
我們生活在一個廣告的時代。隨著社會生活的發展，人們工作日益繁忙和緊張，我們在接受廣告信息的同時，更想得到娛樂和藝術享受。當今廣告必須在傳達信息的同時通過娛樂性、藝術性來滿足人們心理上的審美需要。插畫設計作為視覺傳達的重要手段之一，其開放性的內容，千變萬化的視覺形式，使之在視覺設計的各個領域應用相當廣泛，除了傳達信息，插畫還作為一種圖形形式出現在平面廣告的主體中。
對于廣告設計來說，創意就是靈魂。正如一位資深的廣告公司總裁說：“創意就是用一種新穎而與眾不同的方式來傳達單個意念的技巧和才能，所謂客觀地思索，然后天才地表達。”在品牌競爭激烈的今天，如何在同類產品眾多的品牌中做到鶴立雞群，使其脫穎而出，獨到的創意表現是解決這一問題的良方。這就需要創造出與眾不同的表現方式，選取不尋常的觀察視角，運用獨特的表現手段和技巧，對所描繪的平面廣告產品、品牌做出新的發現和詮釋。而插畫作品多以擬人化的手法將人物、動物、植物或事物進行夸張處理，具有活潑、可愛、鮮明、充滿靈性的特征。它個性活潑、親和力強，因此作為平面廣告的形式之一，它格外得到消費者的青睞，他活化了商品流通過程中的理性程序也更滿足廣告中需要具有新穎、獨特、奇異、巧妙等的要求。
有人認為“正是因為視覺的傳播是直接的，因此它必定在比語言更深入、更生動的體驗層次上與人們的心靈相聯結。”據調查，如果平面廣告中有插畫作品出現，那么閱讀插畫和說明的人是閱讀正文的人的兩倍。而且在閱讀時，人們總是會被五顏六色的畫面所吸引，然后才轉向文字。人們對圖形和文字的注意度分別為78%和22%。由此可見，各種類型的圖畫作品對視覺的刺激遠遠是高于文字對視覺的刺激。插畫在瞬間能夠抓住受眾的視線，生動地圖像，鮮艷的色彩，有趣的符號都成為吸引眼球的因子。
但長期以來，人們又有一種誤解 認為平面廣告設計就是畫廣告畫 、做一些噴繪、印刷等等，而把插畫設計混同于一般的繪畫藝術。在評價一幅插畫作品時，也常常照搬對繪畫作品的評價標準來參考，這是一種十分錯誤的傾向，插畫作品與一般的繪畫作品都有自己特定的藝術語言，因此為了使插畫更好的應用于平面廣告設計，確定單純的插畫作品與廣告插畫的藝術界限 是勢在必行的，認識插畫獨特的美學價值是非常重要的。
傳統上的插畫是在書籍中補充作品內容的，是為了幫助讀者在閱讀的過程中更好的理解作品文字內容，增加文字的視覺感和藝術氛圍的圖畫。其從功能上來講，能幫助讀者理解文學作品的內容，吸引讀者對文學作品的興趣，并取得教育和美育的效果。它的顏色較為鮮艷，畫面生動有趣。造型或簡約，或可愛，或怪異。這種充滿奇想與創意的插畫，每個人都可以借由自己的彩筆盡情發揮個人獨特的想象力。
而現代，隨著電腦軟件的加入，插畫的元素也日益豐富，呈現出“百花齊放”的發展勢頭。特別是最近幾年，隨著網絡、媒體的發展，不斷大量涌現的“新鮮人”以日記的形式，開始繪制風格另類的故事。例如，現在在網絡上火熱傳播的“東京留學繪圖日記”畫面詼諧有趣，簡單易懂，內容多是個人情感的一種宣泄。繪畫插圖多少帶有作者主觀意識，它具有自由表現的個性，無論是幻想的，夸張的，幽默的，情緒的還是象征化的情緒，都能自由表現處理。
商業插畫顧名思義就是有商業價值的插畫，它不屬于純藝術范疇。商業插畫可定義為企業或產品繪制的數碼作品，獲得與之相關的報酬，作者放棄對作品的所有權，只保留署名權的商業買賣行為。插畫在平面設計中的主要功能包括吸注功能，看讀功能和誘導功能，吸注功能主要是指吸引消費者的注意，快速、有效地傳達招貼廣告的內容。最好的招貼廣告插圖應是簡潔明了、便于讀者抓住重點的插圖。插畫的誘導功能指抓住消費者心理反應，把視線引至文案。好的插圖應能將廣告內容與消費者自身的實際聯系起來，畫面要有足夠的力量促使消費者進一步想要得知有關產品的細節內容，誘使消費者的視線從插畫轉入文案。插畫是用視覺藝術語言來傳播信息，它具有形象化、具體化、直接化的特性。插畫的設計是在整體廣告策略的指導下進行，表現的內容要緊緊圍繞廣告主題，突出商品信息的個性，設計創作新穎的、有訴求力的圖形語言。
插畫的設計是在整體廣告策略的指導下進行，表現的內容要緊緊圍繞廣告主題，突出商品信息的個性，設計創作新穎的、有訴求力的圖形語言插畫可以有幾種：黑白畫，噴繪插畫，繪畫插畫，攝影作品等，表現形式有寫實，象征，卡通，裝飾等手法。插畫輪廓線是牽引消費者進入主題的導線，它使廣告版面有一個獨立的空間，從而抓住觀眾的視線，輪廓線要求簡潔、明快，用曲線、直線或圖案描邊線。插畫的色彩則反映廣告的主題，比如，紅色，體現的是強有力的色彩，能引起肌肉的興奮，熱烈，沖動；綠色，具中性特點和平色，偏向自然美，寬容色彩，可襯托多種顏色而達到和諧，抓住了色彩的象征意義，也就更貼切消費者的心理和生理，讓色彩激起人們購買的欲望。
現在插圖也可以被分解成片段，或由眾多的、從資料抽取的一些圖像組合起來。計算機系統使“拼貼”這種技巧得到發展，只需掃描圖像，再天衣無縫地切割和粘貼各片段，處理后再將它們插入到一個整體設計中，其最終的視覺復雜性和整合的高水準是傳統媒介所無法企及的。
傳統手繪插畫與現代平面設計相結合的平面廣告，現在已經開始廣泛地運用到我們的日常消費品中來。我們在超市購物時常常被那些琳瑯滿目的物質所吸引。越來越多的商品充斥著我們的生活。如何選擇也成了一件讓人頭疼的事情。在同樣性價比的商品面前，我們常常更愿意選擇那些色彩美麗，包裝精美，能一眼抓住我們眼球的商品。
例如， “心相印”――這個品牌，最初的平面設計中以面、線的運用為主，到現在將幾米大師的插畫，運用到招貼海報，甚至包裝上來。在眾多市場品牌中，其新穎的設計，使人眼前一亮，在市場上獲得了很好的口碑。
總之，插畫已經越來越多地應用到平面廣告的設計，它無疑給平面設計帶來了更為廣闊的發展空間。插畫與平面設計之間是相互聯系，相互推動的。插畫豐富了平面設計的表達“語言”。同時，插畫的商業價值也需要平面廣告來體現。在以后的設計中，我相信它們之間的聯系會越來越緊密，應用越來越廣泛。
彼得·史比爾是一個喜歡家庭生活的人，他帶著妻子和兩個孩子住在紐約長島附近，非常有耐心地為全世界兒童畫畫，他說：“我們都有責任帶給孩子更多、更好的圖畫書。”
近距離接觸彼得·史比爾：
1. 彼得·史比爾在家中三個孩子排行老大，父親是荷蘭最大的日報The Telegraaf的記者，同時還是一位藝術家，可以說，彼得是子承父業。1951年，彼得和父親來到美國，他們十分喜歡在那兒的所見所聞，于是決定留下來。1952年，彼得一家人正式定居長島，為了生存，他開始為童書畫插畫。多年后，他對自寫自畫的創作方式萌發極大的興趣。有一次，他陪同太太凱伊回家，途經一處迷人的新英格蘭鄉間，凱伊哼起了古老的民謠《狐貍夜游記》（The Fox Went Out on a Chilly Night）。三個月后，彼得完成了這本圖畫書，出版的次年就獲得美國凱迪克銀牌獎。
2. 彼得喜歡從日常生活中取材，也會隨身帶著素描本到處游走，看到想畫的，便把那個地方真實的一面用自己的風格描繪出來。因此，看他的圖畫書作品時候，常常有一種身臨其境的真實感。他還喜歡用自己的畫筆重新詮釋那些經典的童謠和歷史故事，使它們煥發出新的光彩。
3. 彼得·史比爾在無字圖畫書上的創作上成績斐然，也影響了很多后來的創作者。2008年凱迪克金獎獲得者布萊恩·塞茲尼克便是其一，他一直對彼得的無字圖畫書的講述故事的方式津津樂道，創作《造夢的雨果》的時候，也從中汲取了不少靈感。
4. 在彼得父親的收藏品里，有一套英國畫家倫道夫·凱迪克的插畫作品，并且很多都是首版首刷，十分珍貴。1978年，當彼得將《諾亞方舟》贏得凱迪克金牌獎的消息告訴他的父親時，他收到了來自父親的賀禮——整套的凱迪克插畫作品。
母子健康：諾亞方舟的故事這么多，為什么你還要創作關于諾亞的故事呢？
彼得·史比爾：多年來我一直想重述這個故事，我曾在我們那兒的圖書館查詢，發現至少有二十多種關于諾亞方舟的故事版本，確實很多。我盡可能地搜集各種版本，想看看其他藝術家怎樣來描繪諾亞。有些畫得很不錯。但是，我發現所有的版本都有一個誤區：洪水被描繪成快樂的，諾亞也是，而且總不會少了那頂海員的帽子。從始至終，沒有淹沒，也沒有什么來表示上帝的憤怒，甚至沒法從中看到這個故事來自于《圣經》，當然也與我心中的情節相去甚遠……所以，我相信還有重述的空間。
母子健康：你構思作品的時候，會考慮到孩子們嗎？
彼得·史比爾：開始構思新作的時候，我從來不會考慮到是在為孩子創作，我認為是為了我自己——要知道，給孩子們的必須是最好的。我的太太凱伊是一位閱讀老師，所以我比一般人更加清楚好書對于孩子們的重要性以及帶來的巨大影響。一本好的童書，我相信，是天真的，單純的。
母子健康：你的兩個孩子會不會給您一些創作上的靈感？
彼得·史比爾：經常有人問我這樣的問題。事實上，在我創作過程中，很少問他們的意見。我還記得，他們進入學校后，常常跟我說：“寫點兒好玩的故事，很暴力的那種！”不過，每逢我新作出爐，總會與他們分享。《諾亞方舟》完成后，他們對我說“不錯”時，我感覺那是我期待得到的。
母子健康：和我們的小讀者分享下你對自己從事的工作的看法？
彼得·史比爾：很多人都說我是藝術家，其實我更喜歡把自己定位為工匠，認真地做著自己的工作。什么是藝術呢？我父親在巴厘島的時候，看到一些木工在勞作，他深深被吸引。一個農民，也是雕刻匠，告訴他：在巴厘語里面，沒有叫做藝術的詞匯，技術或手藝，不錯，但是，在那兒，什么都是藝術。我很贊同，我也十分興奮一直做著一件事，并且享受這種自由。
閱讀經典《諾亞方舟》
很久很久以前，世界充滿了戰爭和罪惡，于是上帝降下洪水懲罰人類，諾亞一家人帶領一群動物乘上方舟……
推薦理由
1978年美國凱迪克金牌獎
1982年美國國家圖書獎兒童圖畫書獎
1977年美國《紐約時報》最佳兒童圖畫書
1978年路易斯·卡洛爾書架獎
1978年美國圖書館協會（ALA）杰出童書
1978年美國克里斯托弗大獎
著名童書閱讀推廣人彭懿提示：在無字書里，常常會看到類似于電影分鏡頭或是漫畫格的分割小圖，這就是最常見的一種解說性畫面。在《諾亞方舟》里，彼得·史比爾就大量地運用分割畫面，將一個個動作分解在一個個小圖之中。
媽媽讀吧
做兒童藝術館的這些年，我一直在和孩子們讀繪本、玩繪本，《諾亞方舟》第一次是和一群小朋友分享的，回到家里再請5歲的女兒講給我聽。我喜歡孩子們七嘴八舌，說起畫面里的故事，也喜歡女兒為我一一道來其中的點滴，畫家帶給我們像史詩般的場景，震撼之余，還有無盡的反思。女兒讀完，想起我們幾次才看完的電影《2012》，她似乎懂得更多……
彼得·史比爾的作品里，我和女兒最喜歡的就是《夏天的天空》啦。女兒讀了很多關于云的故事，這本書她翻得最多的，可見母女倆的品位！呵呵。實在佩服畫家，每個小孩的腦袋瓜里都會有這樣的想象吧，天上的云朵，時而變成海底世界，時而變成千軍萬馬……這本無字書的絕妙之處，就是讓我們看到云在說故事。有時候想想，如果每個畫面都有文字，應該就沒有現在這么有意思吧……
《下雨天》這本書我和3歲的兒子反復讀了很多遍，每次都有不同的體會。現在，每逢下雨，他就格外的興奮，如同故事里面的姐弟倆，那是他們共有的快樂時光。在與兒子的共讀中，我也感慨，雖然是無字書，畫面中的媽媽卻帶給我千言萬語：她為沖進雨中的兩個孩子撐開雨傘；她為孩子傾倒雨靴里的水，還有最后傾聽孩子們講雨中體驗時的笑臉……
亮亮從2歲接觸繪本以來，一直對韻律類的作品興趣濃厚，第一次分享《狐貍夜游記》，我們驚喜地發現，書后面竟然附有這首童謠的樂譜，又讀又唱，好玩極了。畫家的畫面很豐富，這也是亮亮的另一大閱讀樂趣，在畫面里面發現許多細節，而我，也會常常以小時候的生活經歷加上想象，與他分享那些生活氣息濃厚的小細節。這樣的分享不亦樂乎，在我們的共讀時光里，也屢試不爽。
已在國內出版作品
《人》（貴州人民出版社，2008年4月，定價：18.00元）
《下雨天》（明天出版社，2011年4月，定價：32.80元）
《諾亞方舟》（中國城市出版社，2012年4月，定價：29.80元）
關鍵詞：數字時代；室內設計；繪畫作品
傳統繪畫是在紙上、布上、皮革等物體上，創作者利用筆墨顏料，通過線條和色彩等藝術語言，描繪視覺形象，是造型藝術中的一種主要藝術形式。而數字時代中，設計者用數字技術結合傳統繪畫進行創作，使傳統的繪畫藝術注入了新的元素，使繪畫作品呈現出多元的表現樣式，使繪畫作品具有勃勃生機。
1 數字時代中繪畫作品的呈現方式
目前，在數字時代中，新材料的不斷更新，豐富了畫面的表現效果，數字技術與新材料的發展豐富了繪畫作品的呈現方式。如：油畫中，綜合材料、影像拼貼、噴繪等與肌理的運用，形成了全新的視覺感受，對畫面制作增強了很強的關注度。同時，通過掃描儀、數碼相機結合電腦圖像專業軟件pianter 、3dsmax等技術，催生了數碼繪畫，并且在繪畫作品的設計構思和作品制作階段中，通過采用數位板、壓感筆以及打印機和投影機等輸入輸出設備，改變了傳統設計制作中徒手操作手段，對繪畫藝術的呈現途徑具有了拓展的作用，減少了大量圖畫的手工繪制，與傳統設計制作相比，達到了快節奏和高效率的效果。相比傳統的油畫、水彩等架上繪畫，由于數字技術具有的獨特性，不受顏料性能的影響，數碼繪畫的色彩更加豐富和生動。另外，數字技術還能在收集素材、畫面的結構設計以及底稿投影上具有重要的作用，已經積極地參與到了傳統繪畫作品的創作過程中，如數字技術中得影像技術可以打印出底圖、制作出畫稿，然后在底圖上，用手工在架上進行描繪添色，最終制作完成一幅逼真的繪畫作品。在室內設計中，隨著數字印刷技術和商業化的發展，數字時代中，數碼繪畫的產生也使數碼噴繪作品走進了室內裝飾空間，如借助數碼影像技術完成的大量繪畫基礎工作，代替了傳統的寫實風格繪畫作品，提高了繪畫效率，也增強了繪畫的準確性。由此可見，數字時代的科學技術促進了繪畫藝術的多樣性發展，也拓展了繪畫藝術的呈現方式。
不管是呈現樣式，還是從傳統的架上繪畫到數字繪畫，數字時代的繪畫作品在風格、題材、材料以及技法的表現上，更加豐富多彩，更能使繪畫作品表現出良好的視覺效果。數字技術大量普及及運用之后，繪畫作品具有了體現人文關懷的高效性、大眾性和商業化等特點，印刷復制、數字噴繪作品沖擊著人們的視覺和接受力，體現出了現代科技時代繪畫作品的特點。如利用繪畫軟件進行創作的過程中，通過虛擬的環境，畫家利用畫筆、畫紙、顏料等，在基于數字技術上，最終完成藝術作品的創作。并且數字時代中，利用數字作畫，易于保存，可以無紙化，易于傳播和修改；一些仿真優化的制作還具有商業化，繪畫作品還易于復制和大批量生產。由此可見，數字時代中，數字繪畫的產生與發展改變并體現著數字時代的特點，豐富了傳統繪畫樣式，也滿足當代人們的審美需求。
2 數字時代室內設計中繪畫作品的運用
數字時代中，室內空間設計對繪畫作品的運用提出了更高的要求，繪畫作品給人美的視覺感受，能夠美化空間，并且能夠提升、增加空間環境的文化內涵與藝術格調，具有調節空間使用功能，能夠滿足人們的審美需求。同時，繪畫最怕能夠柔化空間，均衡空間，地空間具有調節的作用，能夠使空間更完整和均衡。
2.1 繪畫作品要與室內空間功能相協調，考慮作品的裝飾與建筑特征
在室內設計中，繪畫作品的運用應該充分考慮作品的裝飾與建筑特征的相結合，如：車站、港口、候機大廳等是公共流動空間，那么為了打破單調的空間形態，在運用繪畫作品進行裝飾的時候，就要考慮到怎么消除旅途疲勞和美化環境的作用，能夠使繪畫作品具有活躍空間氣氛的功能；同時，為了使人們得到文化熏陶和交流，運用繪畫作品進行裝飾時，要將城市文化盡可能地展現在人們眼前。而在一些酒吧、劇院、電影院等室內公共娛樂空間中，繪畫作品作為配飾，要體現出空間的氛圍，具有時尚性和個性特征，使人們在娛樂消費的同時獲得醫術美的享受。如：以優美、抒情類風格的繪畫作品，來裝飾音樂廳、歌劇院等場所的空間；以具有視覺沖擊力的繪畫作品來裝飾迪廳、歌舞廳等場所的空間；而在臥室等居室空間中，要根據空間更來，來配畫設計，體現出臥室的溫馨和寧靜的感受；兒童房間樂意采用卡通畫、抽象畫等繪畫作品，來增強房間的明快的色彩，體現出兒童的特色來。餐廳的配畫則以增進食欲為原則。
2.2 要與室內設計裝飾風格相統一，根據空間尺度確定大小與陳列形式
室內設計風格主要包括中式風格、歐式風格、地中海式風格等等。在室內空間的運用上，繪畫作品的選擇要注意與裝飾風格的相統一。如：懸掛花卉題材的油畫，可以用在田園裝修風格的空間中；古典油畫等西畫可以用在歐式裝飾風格的空間中，而傳統的寫意山水和花鳥等國畫可以用在中式風格空間中。另外，在室內設計中，室內空間形狀、尺度會影響人的視覺感受，因此，繪畫作品的大小和陳列形式要根據室內空間尺度來確定，從而達到調節美化空間的目的。在繪畫作品的選擇上，要選擇適合觀賞的位置作為陳列區域，擺放要注意墻面的留白，掛畫墻壁的面積大的話要選擇大尺幅的作品，反之要選擇小尺幅的掛畫，這樣就不會使進空間單調，沒有擁擠和壓迫感。并且在選擇多幅畫作時，要注意畫面的呼應與聯系，多幅陳列可以選用水平、垂直、梯形等形式，從而增強人的視覺效果。
2.3 色彩要與主體色彩相呼應，張揚個性和審美情趣
在室內空間設計中，恰當地運用色彩具有非常重要的作用，能夠使環境空間達到裝飾性與實用性的統一。因此為了創造出美的空間環境，在選擇繪畫作品時，要通過多種色彩的搭配，與空間色彩、家居和其他配飾相呼應，充分考慮室內空間的環境色彩和空間功能的特點，注意色彩的調和與對比關系，與室內空間相融合，統一的大色調中要有變化，主要以同色系為主，對比適中相互融洽，從而達到繪畫作品與環境的統一，豐富室內空間。其次，在居室設計中，繪畫作品的運用應該考慮到人的愛好和性格，增強人們的審美與人文修養，尊重個人的個性需求，對不用的個性空間可以靈活多變，與時俱進，體現出審美情趣和文化內涵，美化生活。另外，可以根據需求及經濟狀況，來選擇復印品、數字作品以及普通傳統收回作品等。如：在缺乏經濟實力的情況下，為了凸顯高雅的藝術氛圍，可以在一個表現奢華的空間中，選擇名畫的仿真品、奢侈品來滿足人對美的需求。
參考文獻：
[1] 袁進華.袁進華繪畫作品[J].名作欣賞，2016（24）.
[2] “我們的生活 我們的快樂”繪畫作品展巡展山東[J].美術教育研究，2016（15）.
卡夫卡的畫筆――曾是偉大畫家的弗蘭茨?卡夫卡
尼爾斯?博克霍夫、瑪麗耶克?凡?多爾斯特編，姜麗譯，三聯書店，2010
今天，弗蘭茨?卡夫卡的卡夫卡式的文學作品已經成為了現代文學中擁有讀者最多、爭議也最多的作品。一夜之間，全世界仿佛都把“卡夫卡”當做“商標”，用來標識現代世界的恐懼和復雜性。“卡夫卡之后，似乎所有文學都變成卡夫卡式的了。”(桑德爾?L?吉爾曼：《卡夫卡》，陳永國譯，北京大學出版社，2010，P2)不僅如此，卡夫卡還是一位偉大的畫家，在他立志獻身于寫作之前，他甚至還在猶疑不決：是做一位畫家，還是當一位作家?
果然，2010年6月北京三聯書店出版了由尼爾斯?博克霍夫、瑪麗耶克?凡?多爾斯特編輯的《卡夫卡的畫筆――曾是偉大畫家的弗蘭茨?卡夫卡》，由此證實了卡夫卡的繪畫天才。該書收集有卡夫卡的繪畫作品共41幅，當然，這遠不是他的全部繪畫作品。卡夫卡的這些畫通常是畫在課堂筆記的邊空、明信片、信封、信紙上，或者練習簿、拍紙簿、線格紙上。這些畫尺寸不一，大小各異。其風格也變幻不定，其中包括現實主義、表現主義、漫畫、抽象畫等等。因此，卡夫卡不僅是一個風格獨具的作家，還是一位兼容各種現代繪畫風格的杰出畫家。
卡夫卡繪畫的歷史可以追溯到上小學的時候。卡夫卡上小學時上過繪畫課，主要學習臨摹。不過那時他對繪畫還沒有什么熱情。上中學時卡夫卡是否學習過繪畫，已無從考證。直到上大學時，他才開始對繪畫產生興趣。他聽過有關荷蘭繪畫、基督教雕塑藝術，以及有關建筑藝術史的講座，參加過有關藝術史的研討課。他有許多熱愛繪畫的同學和朋友，他們經常在一起討論繪畫藝術。大學期間，卡夫卡經常在聽講座時，在筆記本邊上畫字謎畫。他對自己姓的第一個字母“K”情有獨鐘，他的許多畫看上去就是這個字母的變形。他在自己的小房間里掛著一張漢斯?托馬斯的《犁田的農民》的復制品。他非常關心自己的書《司爐》和《變形記》封面設計和插畫。他經常參觀各種畫展，他還對許多名畫作了筆記。他在盧浮宮認真觀摩過喬治?修拉的油畫《馬戲團》，“大概這幅畫給了他創作‘樓座上’的靈感”。他對日本繪畫藝術特別感興趣，尤其喜歡葛飾北齋(1760～1849)的畫作。他甚至給兩位畫家做過模特。
總之，終其一生，卡夫卡都保持了對繪畫藝術的興趣、熱情和敏感。他甚至稱自己為“一個偉大的畫家”。“直到生命的終點，卡夫卡一直有規律地作畫。不僅如此，大學畢業后他似乎想過當畫家，盡管他師從了一個‘糟糕的女畫家’。”他的朋友布羅德曾經向柏林的出版商埃克賽爾?容克推薦過卡夫卡的畫，希望用卡夫卡的畫作自己的小說《實驗》和《戀愛者的路》扉頁或封面。布羅德甚至發表過這樣的評論：“我可以向你們說一個偉大的畫家的名字：弗蘭茨?卡夫卡。”布羅德還將卡夫卡的畫給布拉格畫家社團的成員菲戈看，菲戈看后覺得，這些畫很有表現主義繪畫的味道。(《卡夫卡的畫筆》P94)不過，卡夫卡在看過梵?高的畫后曾真誠地表示：“我真希望我會畫畫。事實上我也常常試著畫兩張。可是沒有什么成果。純粹是個人的畫，過了一段時間后，連我自己也不知道畫的是什么了。”這又印證了卡夫卡那句名言：“我寫的和我說的不同，我說的和我想的不同，我想的和我應該想的不同，如此下去，則是無底的黑洞。”寫作如此，繪畫亦然。
在卡夫卡的這些畫作中，最著名的是一套組畫，共六幅，畫的是一個以各種姿態出現的小人，因此也被人們稱之為“六個(小)黑人”，布羅德則稱之為“無形線上的黑色木偶”。這六幅畫的標題分別是《柵欄中的男人》、《拄拐杖的男人》、《頭伏在桌上的男人》、《站在立鏡前的男人》、《低頭坐著的男人》和《擊劍者》。這些畫常被人們拿來用做卡夫卡作品的封面。
1922年10月，卡夫卡同事的兒子古斯塔夫?雅諾施去辦公室看望卡夫卡，卡夫卡正躬身坐在辦公桌前，手拿一支長長的黃鉛筆，在一張八開灰白色辦公紙上畫畫。當雅諾施希望看看這些畫時，卡夫卡說道：“這可不是可以讓人看的圖畫。這完全是我個人的、別人無法辨認的象形畫。……我筆下的人物都沒有正確的空間比例。他們沒有真正的水平線。我試著畫這些人物的輪廓，他們的透視在紙的前方，在鉛筆未削尖的那一端――在我心里!”有一次，雅諾施從側面看到了那些畫，“紙上畫著許多寥寥幾筆勾畫出動作的很小的速寫，那些小人或跑動，或擊劍，或在地上爬行，或蹲在地上”。卡夫卡解釋說：“這些畫是一種久遠的、深深地扎根于心中的熱情的痕跡，因此我希望把它們掩藏起來。……這熱情當然不在紙上，紙上畫的只是痕跡。熱情在我心里。我以前一直渴望會畫畫。我希望觀察，把觀察到的東西畫下來。這是我的熱情。……我試著以一種完全特別的方式限定我所看到的東西。其實，我的畫并不是圖像，而是一種私人的象形文字。”至于畫上的那些小人物，卡夫卡繼續說道：“它們從黑暗中來，又在黑暗中消失。……我畫來畫去，其實就是一種不斷重復，卻總是失敗的原始魔法的嘗試。……人類世界的一切東西都是被賦予生命的圖畫。愛斯基摩人在他們要燒掉的木頭上畫上幾條表示水浪的圖畫。這是具有魔力的火之畫，它們通過火石摩擦，喚醒它的生命之火。我在做同樣的事情。我想借助我的畫應付我所看到的形象。不過，我的人物不會燃燒。也許我用的材料不對。也許我的鉛筆不具備正確的特征。也可能是我自己，僅僅是我自己不具備那些必要的特征。”(葉廷芳主編：《卡夫卡全集》(第5卷)，河北教育出版社1996，P325-328)在卡夫卡看來，繪畫與文學創作一樣，屬于個人隱秘的內心，靈感和熱情是必須的，而繪畫技巧其實是無足輕重的。過于看重技巧反而會適得其反。“圖畫技術越完善，我們的眼睛就越弱。儀器麻痹了器官，光學、聲學、交通，無不如此。”(同上，P395)
作為畫家的卡夫卡對于作為作家的卡夫卡的影響，應當是不言而喻的；反過來，觀賞和品味卡夫卡的畫又能幫助我們更好地理解和把握卡夫卡文學作品的意義。卡夫卡與繪畫有著相互影響、相互闡釋的關系。蒙德里安是20世紀初著名的立體主義畫家。“蒙德里安的畫可說是對他的同時代人卡夫卡作品的半完美圖解。那些靜態的抽象的格子就是卡夫卡小說和故事中的靜寂和消沉在繪畫上的同義詞……人們通過觀看一幅‘格子’畫便能在卡夫卡的作品中找出意義來。”(弗雷德里克?R?卡爾：《現代與現代主義――藝術家的1885-1925》，陳永國、傅景川譯，中國人民大學出版社2010，P385)
或許正是當畫家的愿望給了他靈感，讓他創作了《訴訟》中的畫家蒂托雷里。當然，任何一個讀過《變形記》的讀者都不會忘記小說中的那幅貴婦人畫像。主人公格里高爾一夜醒來發現自己變成了一只巨大的甲蟲，他的妹妹和母親試圖搬走格里高爾房間里的家具，以便讓格里高爾有更為寬闊的自由活動空間。格里高爾試圖拯救那幅穿一身毛皮衣服的女士的畫像，于是，他爬上去，緊緊地貼在鏡框玻璃上，“至少這幅現在完全讓格里高爾遮蓋住了的畫像如今是誰也拿不走了”。母親看見后，一頭栽倒在沙發榻上。于是父親怒氣沖沖地沖過來用蘋果砸他，一只蘋果陷進了他的后背，最終要了格里高爾的命。也許可以說，格里高爾就是在保衛那張畫時遭到了致命的一擊。
鑒于卡夫卡的繪畫才能及其成就，卡夫卡的摯友馬克斯?布羅德(1884～1968)一直想為卡夫卡出版一部畫冊，但最終未能如愿。據說，在布羅德的遺物中肯定有許多卡夫卡的繪畫作品，這些都由他的繼承人，也就是他的女管家伊爾澤?埃斯特?霍夫管理，而這位女管家從來就讓這些繪畫作品秘不示人。2007年埃斯特?霍夫以101歲高齡去世，卡夫卡的遺稿又轉由其女兒埃娃和露特繼承。2008年以色列法庭開庭審理了這一遺稿案，以色列國家圖書館認為埃娃姐妹無權得到這些“國家文化遺產”，這些遺稿應對公眾開放。最后，以色列最高法院作出判決，多家藏有卡夫卡遺物的以色列、瑞士銀行，都要開啟各自所屬的保險柜。2010年7月19日，多家銀行的保險柜在律師團的陪伴下已經打開，但內藏何物卻不得而知，因為這些遺稿的繼承人埃娃不同意公開消息。這些遺稿中究竟有多少卡夫卡未曾公開的遺稿，包括遺畫，我們只好繼續期待著，等待著它們帶給我們更多的驚奇和驚喜。
“取象”的淵源及歷史
中國繪畫具有其獨特面貌，在悠久歷史中其關注的落腳點都是精神之探求，而“象”作為與“道”相應相生之物，對于中國繪畫追求氣韻，追求天人合一，具有不可磨滅的重要價值。“象”進入到繪畫創作中自然產生如何“取象”之問。取象之道自從進入古典美學領域，又作為美術批評的重要標準。由于我國傳統的哲學和審美思想中，向來注重人與自然的親和關系，往往把內心的喜怒哀樂寄托于山水，把人生的追求、抱負，乃至國家的興亡，民族的盛衰與山水相聯系。使得山水在繪畫藝術中具有了突出的地位，由此如何“取象”也就隨之成為了山水畫創作的原則性方法。
如何“取象”既為中國古代文化基本符號的構成，又作為中國古典藝術美學的基元范疇，在美學和藝術批評史上都有著重要的價值，就是對繪畫作品中如何“取象”內涵的研究是關系到對繪畫本性、價值及終極目標的探討。
淺析范寬《溪山行旅圖》
“寫山真骨”之“骨氣”源于“觀物取象”之得
范寬常年居于山林中，一生不求功名。所以他的畫作多是以北方的高山為題材，用筆剛健有力。周易中記載的“仰則觀象于天，俯則觀法于地，觀鳥獸之文與地之宜，近取諸身，遠取諸物”正是范寬徘徊于林間汲取作畫素材的真實寫照。范寬通過對日月星辰、春夏秋冬、草木蟲魚、飛禽走獸的常年觀察，即取象，將自我融入到大自然中，并自己的精神與山水自然之精神相會而融為一體，從而范寬作畫時則不必拘泥于摹寫自然景物，也不必臨時去大自然中計算筆墨，所以，他的作品才能將秦山關河的壯美表現的氣脈相承，振人心弦，也才能寫山之“骨氣”，彰山之“真”態。
表現在作品中，觀范寬《溪山行旅圖》，令觀者往往有很蒼老、很沉著的感覺。所謂“骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆”，又，古人有范寬常“以墨骨取勝”的說法。表現在《溪山行旅圖》中他筆端的大山，以老煉而凝重線條勾勒出山石堅實方硬的輪廓，棱角分明，沉雄高古。《圖畫見聞志》云：“畫屋既質，以墨籠染，后輩目為鐵屋。”顯然，他絕不是草草用筆，而是先逆勢而下再上拉，即藏鋒入筆，再沉著頓筆轉入，集筆氣于一身，凝澀剛勁的皴出，皴法稱為“雨點皴”，即像雨點一樣用點層層皴簇，行筆短促剛健，下筆如錐如鑿，筆筆生出將山石的凹凸體積感、厚重質感表現得粗獷中見細膩。畫面中的林木，線條堅硬滯澀，他畫中線條長短不一，皴簇的點也大小不同，山石各有姿態，看似整齊劃一，卻將豐富變化寓于無形之中。所以言，“骨氣”如何在繪畫作品中得到傳達？就是歸結到、落實到用筆。沒有聯綿不斷、剛健有力的用筆，也就不可能有所謂“骨氣”甚至是“象外之象”的藝術意味。與此相輔相成的是，沒有對天地的“取象”，也就不會有“骨氣”般的用筆和渾厚的
氣象。
范寬取象思維在山水畫創作中的作用
范寬便是將取象之法轉化為取象思維的代表人物。首先范寬并不把藝術創作當作謀生的手段，而是把它當作一種人生境界的追求。《圖畫見聞志》記載他“理通神會，奇能絕世，”又說他“性嗜酒，好道。”好道是指好道家之道，好道之人，便能拒絕世俗媚氣，抵住仕途誘惑，盡意于山水間。《宣和畫譜》中記范寬“落魄不拘世故”也可印證范寬必能“澄懷味象”。澄懷類似于莊子所說的“凝神”、道家理論家所說的“收心”和佛教理論家所說的“禪定”。中國繪畫中的“象”，其滲透在繪畫作品筆墨、空間、形象等的意義或意味中。用中國傳統美學語言來說，就是具有微妙難言的特點。
恰如范寬，只有獲得象外之象，即將表現對象引向賦予形或象以生命力的“骨氣”或“氣韻”，才能創造出真正的繪畫（即所謂”真畫”）換句話說，只有破除拘泥于物象、形似之“象”，事物或對象本身的“象”（也可稱為“原象”）才能顯現出來。取象就其實質而言，取的正是自然萬物流通變化、生機勃發之“象”，即《歷代名畫記》中“上品之上”的“自然”境界。
中國自古以來具有崇尚“自然”的傳統，從道家、《周易》的天道觀，發展到魏晉以來美學上有著種種推崇“自然”的思想。“自然”在繪畫理論中意義是雙重的：師法自然、超越自然。后者是通過作者對自然之象加工、改造、深化和美化，從而高于自然，并使繪畫創作達到遠遠高于自然的真“自然”的狀態或境界。所以結合范寬創作歷程來看，有沒有一顆“藝術或審美的心靈”，有沒有取得內心的“象”，是創作中的重要問題。這關系到畫家對技巧的把握，關系到畫家用筆狀態，只有得之于心，才能在實踐中“物象不再停留于耳目，不再停留于直接感觸，而經過感覺進一步與人的內心相連。”此內心“象”便能得其形、其性、其理及其情，表現在畫面上便有“寫山真骨”的造型能力和雄壯偉美之氣格。
懂得童書，發現好書
在我成長的八九十年代，專門的童書閱讀仍舊是缺失的。除了世界范圍內的幾本經典作品，我們并沒有獲得豐富的閱讀資料。所以，剛入職的我對于兒童圖書，是沒有特別清晰的感覺和概念的。新蕾社重點出版的一套書是“國際大獎小說”，選取美國紐伯瑞兒童文學獎、英國卡內基兒童文學獎、德國青少年文學獎的作品出版，已經出版了16本。可是這些出版物在當時并不被市場認可，除了大力推廣的《時代廣場的蟋蟀》有一定的認知度之外，其他的圖書，甚至需要采取多報銷售數量的方法，來獲得外方權利人的認可，以保有版權。因為市場的持續低迷，社里已經在討論，還要不要繼續這個項目。
我在2005年4月進入新蕾的版權部，開始負責整個系列的選題以及編輯統籌。我的研究生專業是比較文學與世界文學，讓我激動的是，當我閱讀這些獲得國際大獎的兒童文學，發現這些童書作品完全不是輕淺的故事，在創作上毫不輸于。文學流派的每一次發展變遷，包括現實主義、表現主義、象征主義、意識流……都在這些兒童文學作品中有相應的體現。而它們的主題關注兒童成長、生活的各個方面，無疑更貼近兒童。可是，這些圖書為什么不能獲得市場的認可呢？我對整個已出版系列進行閱讀和思考，對所有國際童書獎項歷年的獲獎作品資訊進行梳理、查找，從幾個方面來考慮這套叢書。
首先，了解世界各大童書獎項的風格和特點，開拓思路，選擇更適合的選題；其次，改進當時大獎小說暗沉的封面設計，增貼表現大獎小說權威性的“金標”，形式上更貼近市場、貼近兒童；再者，發揮閱讀推廣、書評、課件設計的重要作用，讓更多的老師、推廣人閱讀、了解這套圖書，從而更好地推廣這套書。
在已經出版的十幾本圖書中，我發現，美國紐伯瑞獎的作品市場反響要好于卡內基獎和德國青少年文學獎，而且有意思的是，紐伯瑞獎的銀獎作品要好于金獎作品，這個現象是能從文本上找出原因的。由于歐美專業童書創作和出版的發達，以及文學的深刻內省，他們的審美和關注與尚處于兒童文學普及層面的中國大不相同。卡內基獎和德國青少年文學獎獲獎作品，多以兒童生活中遇到的社會問題為主題，比如單親、死亡、內心困惑……而這些，是中國家長避諱向孩子提起的。美國紐伯瑞獎的調子要明快一些，但它的金獎，也會評給一些特別的作品，這些作品即使不是講述特別的主題，也會在創作風格上有所突破和創新，比如互文、意象、碎片化……這些，對于當時的中國讀者來說，是比較陌生和難以接受的，最簡單的反應就是：看不懂。
那么，如何選擇“大獎小說系列”的后續選題呢？作品的文學性和嚴肅性是相當重要的方面，但是，也要相應考慮讀者的接受能力。我傾向于選擇獲獎作品中關于表達愛、友誼、親情的溫暖主題，創作風格上也偏向于流暢好讀。為此，我擴大了之前大獎的選擇范圍。當時看中的兩本作品《蘋果樹上的外婆》《愛德華的奇妙之旅》，一本是獲得奧地利青少年文學獎的作品，一本是美國號角書獎作品。因為這兩本書不在之前名頭最盛大的三大大獎之內，社里當時還為這一變化有諸多擔心。通過市場反饋，2006年1月出版的《蘋果樹上的外婆》，是系列里第一本半年之內印刷3次的新書，它就像一只報春的鳥兒，帶給我們“國際大獎小說”系列即將迎來春天的信號。《愛德華的奇妙之旅》，我是通過亞馬遜排行榜關注到它的，之前社里出版過作者迪卡米洛的金獎作品《浪漫鼠德佩羅》，效果差強人意。而這本《愛德華的奇妙之旅》在中國的出版，超過了作家其他所有的作品，成為大獎小說系列里的暢銷書。之后，作者迪卡米洛所有的作品，無論是否獲獎，我都堅定地引進過來，新蕾社獲得了迪卡米洛所有作品的出版優先權，贏得了目前最具號召力的大獎作家。2014年，《愛德華的奇妙之旅》憑借韓劇《來自星星的你》，獲得了更多讀者的認可和青睞。
“國際大獎小說系列”是全方位鍛煉我編輯能力的一套書，它是一套開放式的叢書，讓我有機會進行國際兒童文學選題的多種嘗試，與國際知名出版社、編輯前輩、譯者、推廣人、新興網絡渠道進行了各種交流和討教。
開辟板塊，嘗試創新
2010年6月，我調入人民文學出版社、天天出版社，負責引進類選題工作。天天出版社是由人民文學出版社組建的專業少兒社，在選題方向上，遺傳而來的文學優勢較為明顯。可它進入專業少兒出版確實比較晚，對于引進類圖書來說，各種選題方向的優質資源基本已經被占領，國際幾大圖書公司的重點品牌已經被瓜分。那么，在這樣的形勢下，天天社該做什么樣的引進類圖書，還有什么板塊可以進入？只有定下了方向，版權引進的選題工作才能順利展開。
我了解的國際童書出版中，0-6歲的兒童圖書，在每年的新書品種中，占到60%的份額，有著豐富的出版品類：紙板書、觸摸書、立體書、圖畫故事書、圖畫知識書、藝術涂鴉書、手工書……在這些分類中，中國市場上已經出版了眾多成功的系列圖畫故事書、圖畫知識書。可其他出版品類，或者空缺，或者被低端的國內產品占領。我們只有在現有的出版市場中尋找差異，培育細分市場上的新品牌。在國際專業低幼童書出版社中，英國的USBORNE出版社，40年專注于開發兒童實用藝術、益智類圖書，版權銷售達100種語言，是這個細分板塊中毋庸置疑的品牌。然而它的核心品類――藝術涂鴉、貼紙、益智類圖書，卻因為品質高端，之前被排除在中國出版社的引進選擇之外。中國圖書市場的這個品類，被低端的產品占領已久，市場上多得是3-5元的產品，誰還會選擇15-20元的產品呢？
我們決定在這一細分市場上培育新品牌，定下了“與大師一起藝術創想”的選題方向。與其他出版社拼命想與市場上的低端圖書PK低價不同，我們在紙張、設計、印制上都盡力做到與國外相同的高品質。在營銷宣傳上，用多個專題，以多維度、多細節、超直觀的分析和指導，向讀者展示圖書的特點和品質。經過三年的探索和實踐，初步建立了天天社“藝術創想”產品線，每一套新書出版，都能在當當網上進入排行榜。目前，圍繞這一品牌，我們開始建設同目標讀者群的益智圖書板塊，2015年的新選題達到6個系列，40多個品種。低幼板塊，也占到了天天社總碼洋的20%以上。
世界之眼，原創之路
2014年之前，我所有的工作都圍繞引進類兒童圖書出版以及版權輸出，熟悉世界兒童圖書的發展，卻從未策劃、出版過原創童書。可是，越是了解世界兒童圖書的發展，就越是為中國原創目前的狀況而擔憂。在國外版權經理人一本又一本地向我推薦他們的圖書時，我拿不出同等品質的圖書來讓他們了解和選擇。這種“同等品質”既在于出版形式，也在于出版內容。
目前的原創童書出版，雖說品種眾多，但品類單一，絕大部分集中于8-12歲的兒童文學文字讀物，而且還有大量的同質出版。國際童書豐富的品類：紙板書、立體書、游戲書、藝術書、圖畫書（故事圖畫書、科學圖畫書）、插圖章節書、8-12歲小說、14歲以上青少年讀物……我們的缺項很多。而身處以原創為出版核心，以傳承和傳播中國文化為己任的中國出版集團，我對原創童書的開發和出版，有著難以名狀的使命感。
從2014年開始，我策劃建立天天出版社的原創圖畫書板塊，策劃了兩個系列――“童年中國”原創圖畫書系列和“中國種子世界花――曹文軒圖畫書國際合作項目”。這兩個圖畫書項目，一是為了發現和培養從事圖畫書創作的青年插畫作者，一是為了讓中國的故事能夠以高品質的表現形式為載體，獲得更多被世界認知的機會。隨著新生代父母對世界兒童圖書的了解和接受，圖畫書會成為中國0-6歲兒童的主要讀物。而我們目前卻沒有提供相應的原創圖書。雖然原創圖畫書項目進行得緩慢而艱難，但它一定是中國童書出版日后重點發展的方向。雖然一切才剛剛起步，但我相信，站在世界的肩膀之上，只要給新銳的插畫作者們提供出版的機會，給他們專業的指引，我們能夠逐漸做到與世界相當的品質。而2015年9月，當“童年中國”的首發作品《辮子》斬獲第25屆布拉迪斯拉發金蘋果的消息傳來，整個業界為之鼓舞，喝彩，也讓我更加堅定地將自己的理想繼續下去。
除了原創童書缺項的新品類之外，我們的兒童文學創作，也同樣能從世界的經驗中，獲得靈感和激勵。
天天出版社在2014年初成立曹文軒中心，全面開發曹文軒品牌。我從2014年7月開始負責曹文軒中心，如何立體化開發曹文軒已有作品，如何促成曹老師新作的創作，是我一直在思考的問題。
2015年是紀念世界反法西斯勝利70周年，世界各國的當代童書作家們，從孩子的視角反觀戰爭，曾創作出了許多優秀的作品。而原創兒童文學甚少關注戰爭題材，或者只是類型化的創作。國外戰爭背景的兒童小說，最知名的有《戰馬》《穿條紋睡衣的男孩》。我在2013年，也曾引進出版了澳大利亞桂冠童書作家桑婭的作品《銀色的小驢》，當時曹文軒老師讀了這本書，表示贊賞。曹老師一直希望中國的兒童文學能被世界閱讀和認知，于是，我動念以戰爭題材為切入點，約請曹老師創作新長篇。當我跟曹老師講述我的想法的時候，曹老師說：“我腦子里還正好有這么一個故事！靈感是蕭紅在一個短篇中提到的兩匹馬，它們身上烙著日本軍營的火印……戰爭給文學創作提供了取之不盡的題材，原創也應該有配得上的作品出來。”隨著書名的琢磨和確認，隨著故事主體情節的成熟和清晰，隨著具體章節的擬定，曹老師用33天時間，一氣呵成，創作了長篇小說《火印》。這是曹老師自2005年《青銅葵花》出版之后，時隔10年，創作的新的單本長篇小說，是一部文學性很強的、非常優秀的長篇小說。2015年美國BEA書展，中國擔任主賓國。我約請美國紐伯瑞金獎作家，和曹文軒老師一起探討中美兒童文學的創作，他們作品中對戰爭中的孩子的關注、表現和思考，成為這次討論的一大主題。這次活動，也被選入了中國主賓國的重點活動。
倫道夫·凱迪克和凱特·格林威：
同年同月出生的凱迪克和格林威，都因其在圖畫書上的“革新”貢獻而深深影響后來的創作者，是不折不扣的圖畫書大師。凱迪克從1878年開始，每年圣誕節都會出版兩本圖畫書，這個習慣一直持續到去世，一共為孩子們留下了8本精致的作品；格林威一生則為孩子們創作了60多本作品。凱迪克的作品幽默風趣、插圖精美，并且充滿無限的想象空間；格林威的作品清新優美，以其女性獨有的溫婉典雅，為兒童讀物注入了浪漫的田園風情和淡淡的詩意。
因為對圖畫書發展卓著的貢獻，美國圖書館協會于1937年以凱迪克的名字設立了本土兒童圖畫書大獎，獎章上的圖案是《約翰·吉爾品外史》中吉爾品騎在馬背上飛馳的插圖，旁邊是驚慌失措的鵝、狗和村民；英國圖書館協會于1955年以凱特的名字設立了“凱特·格林威大獎”，以嚴格的標準為孩子們遴選優秀的兒童圖畫書。莫里斯·桑達克、李歐·李奧尼、安東尼·布朗、約翰·伯寧罕……這些當代的大師都與這兩個大獎項分不開。
凱迪克家境不錯，從小到大，一家人一直過著堪稱優渥的生活，15歲時，他在鄉村銀行工作，雖然不是他喜歡的工作，但是可以在閑時釣魚、打獵、漫步，這段時期享盡田園生活，也為他日后創作圖畫書提供了背景和素材；童年的凱特不上學，每年夏天還會到鄉村度假，后來她一直說兒時玩耍的花園是“世界上最美麗的花園”，是她“永遠的天堂”。美麗的英國鄉村給予了兩位創作者無限的靈感和不泯的童心。
說到凱迪克和格林威的成功，不得不說說一個關鍵的人物：英國杰出的雕版印刷家埃德蒙·埃文斯。因為他卓越的眼光和大膽的嘗試，才有了凱迪克和格林威的作品。此外，他還是沃爾特·克萊恩的出版商，也為畢翠克絲·波特小姐印制了第一本《比得兔》（波特小姐是凱迪克的粉絲，父親曾為她買了很多凱迪克的畫稿，這些畫稿后來成為她創作的靈感源泉）。凱迪克、格林威和克萊恩被稱為“圖畫書三劍客”。
凱迪克喜歡旅行，對描繪風土人情情有獨鐘，也喜歡畫民間氣息濃烈的童謠。他的畫不算精致細密，卻十分幽默、非常活潑、富有童趣，在三劍客里面最受孩子的喜愛。他不僅僅是圖畫書作家，畫筆還包容了更為廣闊的世界：他的小說插圖描繪異國旅行、狩獵場景和當時的時尚生活；他的漫畫，充滿輕靈敏銳的幽默；他的雕塑、油畫和水彩畫，多次在英國皇家藝術學院和美術館內展出。
盡管一生為孩子畫畫，但終生未婚的凱特沒有自己的孩子。在內心深處，她始終是一個不愿長大的孩子，她不斷地畫孩子、少女、花草、樹木、房子、小鳥和貓狗，畫里總有一種不諳世事的天真。今天我們很難去體會當時凱特帶來的“革命性”的影響，但是，她畫的圖案被印到了壁紙、餐具和領帶等物品上，可見其影響深遠。
閱讀經典
《凱迪克與凱特·格林威圖畫書精選集》
凱迪克的圖畫書幽默風趣，他擅長在傳統的歌謠中注入新的元素，并因此而引發的無限想象，令無數兒童和成人愛不釋手。這本書集結了凱迪克創作的9部最受歡迎的圖畫書故事，包括《杰克蓋了個大房子》《約翰·吉爾品外史》《哼一首六便士之歌》等。
在這本書里，還有凱特的代表作品：《鵝媽媽童謠》《蘋果派》《哈默林的花衣吹笛人》和《藍小孩》。因為凱特·格林威的插圖，人們忽然發現，俚俗的民謠原來可以這么優美！她以其細膩、精致的畫風，繪制了這些典雅的畫面，那些大眼睛的漂亮孩子穿著講究，置身于優美的花園和鄉村，時間在那里永遠停滯……
推薦理由：
梵高、高更、畢翠克絲等藝術家最為推崇的插畫大師；他們的作品，影響了后來眾多的創作者：威廉·尼克森、艾德華·阿迪卓恩、約翰·伯寧罕、海倫·奧克森伯里……
大師推薦
凱迪克的作品開啟了現代意義上的圖畫書。他對于圖與文的獨創性的運用和設計，前所未有。可以說，文與圖在巧妙地合奏、互補。
—美國圖畫書大師 莫里斯·桑達克
倫道夫·凱迪克（Randolph Caldecott）：英國圖畫書作家，被譽為圖畫書的“開山祖師”。1846年3月出生在英國的切斯特，從小就喜歡在紙上涂畫，尤其喜歡描畫各種各樣的動物，因此與畫筆結下了不解之緣。結束學業后，凱迪克進入銀行系統工作。期間，他到夜校學習繪畫技巧。除了自然寫生，他還學畫水彩、線描畫和油畫。1872年他辭去銀行工作，專心插畫事業。這一年，他的作品開始出現在當時重要的雜志《笨拙》（Punch）上，插畫界的明日之星開始受到矚目。1877年，當時處于行業領先地位的彩印廠老板埃德蒙·埃文斯請凱迪克為兩本圣誕圖畫書《杰克蓋了個大房子》和《約翰·吉爾品外史》畫插圖，出版后大受歡迎，奠定了凱迪克的大師之路。1886年2月，凱迪克因病去世。
凱特·格林威（Kate Greenaway）：英國圖畫書作家，她與凱迪克同年同月出生。她的童年自由自在、無憂無慮，直到12歲才開始接受正式的教育以充分發展她的美術天分，幾年后她就顯示出非凡的繪畫才能。1868年，開始為出版公司繪制賀卡、年歷和插圖。她繪制的情人節賀卡曾在短短幾周售出25000套。1879年，出版第一部圖畫書《在窗下》，十分暢銷。因為清新優美的畫風，這本作品被譽為開創了19世紀后期兒童讀物的新紀元，凱特由此名揚歐美。之后，凱特傾其一生為孩子創作。1901年11月，凱特·格林威因病去世。
媽媽讀吧
和4歲的兒子鵬鵬讀圖畫書有一年多了，剛開始不是很熟悉這些讀物，所以特別信賴大獎作品，幾乎每一本凱迪克大獎作品的簡體版都會買來讀讀，現在他本人的作品出來，當然毫不猶豫地收集。在共讀之前，我讀了部分，發現這些作品并沒有因為時間的逝去而褪色，還是一樣討人喜歡，凱迪克的插圖實在有意思，好想立即和孩子分享。讀到《約翰·吉爾品外史》中吉爾品先生騎著馬在街頭呼嘯而過的畫面時，鵬鵬剛開始關注畫面上的各種動物，突然眼睛一亮，原來他也發現了這就是凱迪克大獎獎牌上的畫面，真是驚喜！雖然讀圖畫書時間不算長，但是我已經能明顯感覺到鵬鵬不僅僅收獲許多的樂趣，還有很多的驚喜……
我是一名80后的準媽媽，孩子還沒出生，但是我已經迷上了兒童圖畫書，也收集了很多。最喜歡的是維多利亞時期的畫風，當然最愛的就是凱特·格林威啦。不僅僅是她的作品，我還在網上淘了不少寶貝，印了她的畫作的杯子、襪子……看到中文版出版，當然必買。童謠其實是很難翻譯的，所以我主要欣賞畫面。和肚子里的寶寶分享，幾個月來都是如此，看圖畫書時，一邊看一邊自言自語，我相信肚里的寶寶可以聽得到……看到畫面上那些漂亮的小朋友，心里也跟著美滋滋的，好像看到自己的寶寶，媽媽可是想象了千百遍。
在英國的時候，我經常在朋友家聽到他們一起唱童謠，回到國內，常常惋惜，我們的孩子缺少這樣的氛圍。不過，在家的時候，我還是會每天和女兒婷婷一起念念童謠，有中文的，也有英文的，我們都很珍惜這個時段。看到《凱迪克的圖畫書》時，又勾起我的回憶，于是和婷婷一起共讀，這次有畫面，雖然年代悠久，其實并未落伍，一樣能體會畫家的幽默和想象。念《稀罕，稀罕，真稀罕》（Hey Diddle Diddle and Baby Bunting）時，女兒對畫面的興趣很大，讀了一遍，就很喜愛，看得出來，她沉浸在畫家營造的世界里。順便說一句，畫家并不僅僅是詮釋傳統的東西，他的發揮在我看來更有意思。
已在國內出版作品：
