時間：2023-05-30 09:27:47
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇孤獨三國，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
摘要：《詩品三國》，是周敏的第二本詩集，也是一部三國英雄人物史。從這個角度出發，《詩品三國》切入英雄人物的人生經歷，展示英雄人物的不同性格及命運。不同于正史材料中的嚴肅評價，不同于小說演義的虛構美化，周敏以詩歌的獨特方式重新解讀這些英雄人物的一生。從主題、語言和意境三個方面，展示了充滿了詩意的、不一樣的英雄。 關鍵詞：《詩品三國》；詩意；英雄
《詩品三國》，于2016年中南大學出版社出版。詩人周敏創作近9個月，完成了國內首部集體呈現三國人物的詩歌力作。共有《曹魏篇》《蜀漢篇》《東吳篇》《十八路諸侯篇》《其他篇》五輯，完成了大大小小170個英雄人物的創作。周敏在序中說：“本人對忠孝仁義看得比較重。”從表面上看，他在《詩品三國》中也是盡量擯棄私人的感情，以理智、客觀、公正的原則完成對每一位英雄人物的評價。但讀者仍然可以發現詩人對某一類英雄的偏愛。
讀完整本詩集，可以發現詩集的主題是贊揚“忠孝仁義”，這樣的原則下，周敏欣賞的英雄人物有三類。首先是一些名氣不大卻大放異彩的英雄人物，如箭術高超的黃忠，野馬般的馬超。他們出身不高，資質只能算中上，且多次因為時局大勢而改弦易主。但他們都不是墻頭草似的人物，反而很是忠心耿耿。從舊主到新主，一如既往地“先登陷陳”、“勸率士卒”，從未怕過苦更未怕過死。這類英雄便是這樣，一直恪守勤奮、默默做著準備，盡力完成每次任務，最終厚積薄發，在三國的歷史上留下屬于他們的一頁。另一種是一些名聲一般甚至不好的人物。如被譽為“亂世之奸雄”的曹操，詩人肯定他的是“治世之能臣”這方面。他是一匹來自北方草原上的狼，孤傲勇敢，野性十足。為了遠方的夢想帶著自己的狼群，不遠千里地數次逐鹿中原，在中原卻遭遇水土不服，只能留下遺憾的回望。對于曹操，周敏是遺憾，敬佩的。遺憾他的雄才大略施展的不夠徹底；敬佩他的個人魅力，若非有獨特的魅力和極強的號召力，這么多北方的兵將謀士怎會心甘情愿離開家鄉，跟隨他一次次長途跋涉來到中原與各方勢力拼搏廝殺；第三類如鞠躬盡瘁的諸葛亮、忠誠英勇的關羽、風流瀟灑的周瑜等這一類英雄，各為其主、性格各異，被視為同一類英雄。智慧如諸葛亮，扇起扇落，天下云動風變；忠勇如關二爺，刀與馬快過刀尖上的鋒芒；瀟灑如周公瑾，臨江拂箏，十指之間流淌千軍萬馬。最終也逃不過——辛勞一生的諸葛亮不過是“竊聽”了一段風云，速度再快的關羽栽倒在奔馳的路上，琴技高超的周郎也只能曲終人散時，再看一回大江東去。智慧、英勇、忠心，這些在他們身上都有。可在作者的筆下卻沒有被大肆稱贊，無非是他們都太過聰明，太過英勇，這樣的英雄注定孤獨。剛愎自用，恃才傲物讓他們在作者筆下的光彩稍顯暗淡。
從藝術手法上看，《詩品三國》最大的特色是善于抓住人物的主要特點，用簡練、準確的語言概括人物的主要性格及主要事跡。詩集中每首詩的題目皆是以人物的名字命名，我注意到，該詩集在語言上最大的特色便是人物的名字（即題目）與詩歌內容相呼應。比如：《劉禪》篇，一句“此間樂,不思蜀”，讓他成了一個“扶不起的阿斗”。于是，一個“扶”字成為《劉禪》這首詩的詩眼。搖搖晃晃的江山需要人“扶”，“扶”了劉家江山半輩子的老相父“扶”起了太多次，再也“扶”不起這次的阿斗了。《呂蒙》篇，蒙，一個多變的詞——蒙騙、蒙昧、蒙蒙、或是昏迷，暫時失去知覺等。誰能想到 ，一個武將呂蒙其實一直都不“蒙”，反而將“蒙”應用的淋漓盡致。蒙蒙之中一直在改變、在修煉，不斷突破自我，從一個蒙昧的武將做到后來總督江東的大都督，成為“吳下阿蒙”。一生的經歷就像一場蒙太奇電影，令人目不暇接。除此之外，還有很多有意思的人物名字，讓人不禁感嘆到這些英雄人物的傳奇一生，甚至懷疑這些人物的名字與其命運是否有某種聯系？如努力改寫由“昭”到“詔”的司馬昭、“一毛不拔”的毛玠、“徒有儀態”的楊儀、“不巴結人”的劉巴、“似超馬般”的馬超、“很好的跟班”吳班、“以一當十”的韓當、“溫水煮青蛙”的張溫、“生死由信”的鮑信、“圖謀算計”的郭圖等。人作為一個復雜的個體，性格當然不止一面，這樣的概括可能有失偏頗。但以詩人周敏的觀察視角和主體傾向，是想表達人物性格的主要特征。以人物名字作為詩的題目，顯示出詩人簡易樸實的語言風格；以人物的名貫穿詩歌，讀者的目光自然而然被吸引到詩歌自身內容上，這也算是周敏獨具一格的巧思了，更增添了詩歌的趣味性。
作為詩人，周敏也是很注重詩歌的藝術美的。《詩品三國》畢竟是詩集，盡管背景是一段歷史，很多東西卻被詩化了。詩是很講究意境的，所謂“煉句不如煉字，煉字不如煉意，詩貴意境”等。煉字方面，該詩集主要體現在人物名字與詩歌內容的關系上。而該詩集中體現意境美的詩篇不多，但出現的皆是作者苦心經營和刻意追求的。詩人將自己對英雄的喜愛，融化到一些富有個性特色的形象和想像中間。比如三國中最重要的英雄人物——曹操、劉備、孫權的這三篇詩。《曹操》，在周敏看來，最能代表曹操的莫過于“狼”——兇狠、殘暴、孤獨、堅強、執著、智慧。遼闊而空曠的草原養育了他的“狼子野心”，給予了他無所畏懼的勇氣，練就了他稱霸草原的本領。詩歌的開篇便把曹操比作一匹北方的狼，遼闊而空曠的草原，無休止凜冽的風中，一匹北方的狼嘶吼著，讓人領會到了一種天地間的孤獨，那是一種悲壯的美！而曹操就像“狼”一般，仿佛本該生活在那樣的天地，帶領他的狼群在草原上占領一片片高地。《劉備》篇，在周敏眼中，劉備想要光復漢室大業的過程，就像在編織一床席子或一雙草鞋，而諸葛亮等謀士就像深山之中的竹子，關羽張飛等武將就像沃野中的稻草。讀者看到的畫面，只是性情溫和的劉備在不緊不慢地劈竹抽篾，不厭其煩地組建結構。這樣安靜的畫面不禁讓人感受到這項工程的浩大繁瑣，更看到了劉備的隱忍堅毅，也只有他才能有這樣的耐心和細心，不厭其煩地、心思縝密地一步步完成自己的夢想。《孫權》篇，東吳建國江南，依水而居。周敏認為，南方的氣候養的孫權性格如水般溫和沉穩；南方的水土養的他小心謹慎、善于籌謀。“蟄伏的時候/波瀾不驚/抬頭的時候/龍吟虎嘯”。但溫和不代表懦弱，謹慎也不代表無能，只是還沒有遇到合適的時機罷了。孫權就是水邊奔跑的孩子，只待良機在水面上開啟屬于他的戰場，在魏蜀的夾縫中守住父兄的基業，爭得一分吳國的天下。
心懷詩意，不負初心，在這個快節奏的時代是很難的。在這個日益物質化的社會，詩人心中的詩意很容易被生活的柴米油鹽消磨殆盡。停筆近十年后，一顆詩心終蠢蠢欲動。從這次充滿詩意的跋涉中，我們可以感受到他在試圖回到詩人的位置上。十年磨一劍，周敏先生的第一部詩集《人生路上》于2004年出版，距今十二年。十余年的生活經歷、感情閱歷凝聚成第二部詩集《詩品三國》。我們期待周敏先生的下一個十年，給我們帶來更大的驚喜。
《三國演義》是我國四大名著之一，作者是羅貫中，他描述了漢末亂世諸侯割據，后來形成三國鼎立的局面。下面是小編整合的三國演義經典名著觀后感范文，共同閱讀吧，肯定對你有所幫助的。
三國演義經典名著觀后感范文1懷著激動的心情，我翻開了古典文學名著《三國演義》。
曹操的詭詐，劉備的謙遜，孔明的謹慎，周瑜的心胸狹窄，每一個人物都具有不同的性格，作者刻畫的淋漓盡致，細細品味，讓讀者仿佛進入了一種境界。
故事的主要內容是以智和勇來依次展開的，但是我認為智永遠是勝過勇的。比如：在西城，孔明用空城計嚇退了司馬懿率領的十五萬大軍。此種例子舉不勝數。
可是在故事中也有“智不劃謀，勇不當敵，文不拿筆，武不動槍”的。像漢室劉禪，整日飲酒作樂，不理朝政，心甘情愿的把蜀國獻出，最后竟然上演了讓天下人恥笑的事情，樂不思蜀。誰會想到一個國家的統治者能做出這樣的時移俗易的事情來呢?
有勇無謀，大敵當前，只能拼死征戰。呂布，顏良都是典型的例子：如果呂布在白門樓聽從謀士的計策，何必被曹操吊死在城門上呢?如果顏良把劉備在河北的事情和關羽說清楚，哪兒至于被義氣的關羽所砍呢?古人云：大勇無謀，禍福占其，禍居上，福臨下，入陣必中計，死無不目。
再談談國家，魏，曾經煊赫一時;蜀，曾經功成不居;吳，曾經名震江東。這么來看，從國家就可以反映出國君的性格。曹操，欺壓百姓;劉備，愛民如子;孫權，稱霸江東。
如果說魏國在三國里智謀，一點也不為過。曹操的用兵堪稱舉世無雙，司馬懿就更是用兵如神。但是兩個人都有自己致命的弱點：曹操多疑，司馬懿太過陰險。再說蜀國，首當其沖的必定是伏龍諸葛亮。他那過人的機智，嫻熟的兵陣，無不讓后人嘆為觀止。還有像鳳雛龐統、姜維、徐蔗等等一些人物，但是我認為都不如孔明。吳，一個占據三江六郡的國度，能算得上是有謀略的，也就是周瑜了，少年時期的周瑜就熟讀兵書，精通布陣。經過一番刻苦的努力，終于當上了水軍大都督，總統水兵。不過他太過于嫉妒，死正中年時。從這些人物和國家我們不難看出人的性格的重要性。性格關系著成功。
每個人都有自己的目標，只要踏踏實實，仔仔細細地走好追求成功過程中的每一段路，相信成功一定會不遠的。
三國演義經典名著觀后感范文2滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄。是非成敗轉頭空。青山依舊在，幾度夕陽紅。——題記
這個寒假，懷著對悠悠歷史的向往，我翻開了四大名著之一《三國演義》。
《三國演義》主要講述公元三世紀以曹操、劉備、孫權為首的魏、蜀、吳三個政治集團之間的矛盾和斗爭。讀完這本書，我被曹操這個人物形象深深地吸引了。大家一定覺得很奇怪吧!曹操詭計多端、多疑，歷史多以“_雄”而論之，為何我不愛“英雄”而獨愛“_雄”呢?“_雄”顧名思義_而雄者。曹操最被大家所詬病的無非兩點：一是誤殺呂伯奢一家后說“寧教我負天下人，休教天下人負我”，二是挾天子以令諸侯。以敝之拙見：第一點可從史書找反駁，第二點曹操之所以那么做是時事所迫，不得已而為之。而且在董卓進京后群雄都無動于衷，只有曹操挺身而出，難道這不是英雄所為嗎?曹操為人誠實、親民、從不陽奉陰違，這樣的人在現代也是值得尊敬和學習的。
看到曹操的這些品質，聯想到生活中，我們還好意思說他“_”嗎?馬路上老人摔倒了，圍擁而觀、拍視頻、發朋友圈已成常態，扶與不扶早已不是重點，甚至連報警都不愿動動手指。如果我們都能像曹操一樣挺身而出，那么社會的負面新聞會少之又少。工作中領導提出一個并不完善的方案，拍馬_、阿諛奉承聲聲不斷。如果我們能像曹操一樣直言進諫，那么公司的業績會是蒸蒸日上。說到我自己，每次都是能言善辯，卻總是不屑于去實踐，結果是“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”啊!
讀懂了曹操，就要“取其精華，去其糟粕”，爭做一個現代“英雄”。“治世之能臣，亂世之_雄”，我們正值治世，讓我們做能臣吧!
三國演義經典名著觀后感范文3卑鄙的圣人——曹操。巨長的一本書，讀了三個月。走過曹的一生，從阿瞞到孟德，從一軍之主到一國，越走越孤獨。
“竊漢”算得上曹最顯眼的一個標簽了，但說到底曹與孫劉有何區別?三人都心懷家國天下，都有解民倒懸的善良初衷，只不過形勢所造罷了。曹很清楚，唯有實現統一才能結束亂世之苦。書中有一句話很在理——逆天而行才是反!
受國之垢，是謂社稷主;受國不祥，是為天下王!當曹選擇君臨天下的時候，也承擔了天下的怨恨與蓋世的孤獨。曹手里的冤魂多的數不清，最憐惜的是荀令君，他在我心中的形象完美至極，一生守護道義，用死亡做最后的抗爭，誰知他對漢得有多愧疚;最震撼的是禰衡，擊鼓罵曹，怕是他之后再無如此膽大之人了吧。
一直在想，死守道義是否值得，“為臣者蓄良志于胸，若不得君之信任，難登其位難謀其政，上不能安朝政，中不能遂志愿，下不能貴己身。即便有經天緯地之才、治國安邦之策，不能與君和諧相處，罷官失位乃至禍福不測，又談何治天下?”。張居正的為官之道就甚是高級，為治天下而謀高位，為安邊疆而收受賄賂。相比之下，海瑞似乎沒那么高明。
直到禰衡之死、孔文舉之死、荀彧之死，震撼之余，似乎感受到了點什么，有人為建設而生，也有人愿意為道義而忠，心懷道義，即使卑鄙也不會過于離經叛道。這些人以死警后世，所以我說，倒也不可惜。
千年已過，管中窺豹耳。
三國演義經典名著觀后感范文4當我合上書輕輕放到書桌上，書中描畫的三國鼎立直到全國歸一的一幕幕浮此刻我的面前。在三國時期的各路好漢中，我最喜歡的是趙云。
趙云人稱“常山趙子龍”，對蜀國忠心耿耿。他從20歲起就跟隨劉備出生入死、奮勇殺敵。他身經百戰、所向無敵，無論碰著多大的艱苦，也不搖動那份忠心，直到鶴發蒼蒼仍為蜀國到處交戰。他生平中立下了無數軍功，為蜀國的山河社稷耗盡了心血，堪稱忠義的表率。
趙云勇冠全軍，是大名鼎鼎的“五虎大將”之一。長坂坡單騎救主，他在十萬雄師中殺了個七進七出，浩瀚曹軍名將與他比武，卻若何不了他。在很多危構造頭，趙云自告奮勇，憑著一身好身手和過人的膽識，反敗為勝，擊潰了敵軍。趙云勇猛無敵，我打心底里佩服他。
趙云不只有勇更有謀。他多次隨同劉備和諸葛亮外出，無論碰著何等危機的環境，他總是機警應對、逢兇化吉，每次都圓滿地完成了使命。當馬謖大意失街亭時，趙云奉諸葛亮之命斷后，他岑寂地教育后衛隊伍，樂成地擊退了二十萬追兵，還緝獲了大批物資，令諸葛亮和眾將大喜過望。趙云以智謀取勝的戰績不可勝數。
趙云赤膽忠心、智勇雙全，令敵將心驚膽戰，他的好漢古跡千百年來讓人們津津樂道，他是我心中的真好漢!
三國演義經典名著觀后感5相信大家小時候多多少少都聽過書里的一些精彩內容，像《三顧茅廬》《草船借箭》《白帝城托孤》等等。在這其中令我印象最深刻的是《草船借箭》。諸葛亮那遇事不慌、冷靜沉著的性格吸引了我。嫉賢妒才的周瑜故意刁難諸葛亮，還讓他立下軍令狀，可是三天怎么能造好十萬支箭?我都不禁為諸葛亮捏了一把汗。他明知是詐卻還是答應了周瑜，這讓我不得不佩服他的膽識過人。可他絲毫沒有慌亂和畏懼，讀到這我不得不懷疑諸葛亮是不是早已想好了對策?后來的一招“草船借箭”實在讓人拍手叫絕，諸葛亮他知天文，曉地理，識人心，仿佛他提前就料到周瑜的故意刁難。
其中，諸葛亮冷靜沉著的性格尤其值得我們學習。在學習上遇到難題，在生活中遇到困難，我們也要靜下心來好好思考解決問題的辦法，慌亂也許只會讓我們更緊張，害怕。諸葛亮的為人處事總是有計劃，有安排，我們也要計劃好自己的時間，要有計劃地去安排好課余時間。
周瑜這個人物也給我留下了很深的印象。因為自己的才智比不上別人，就去故意刁難別人，傷害別人，這樣的做法是不對的。諸葛亮顧全大局，所以不和他計較。但是我們不能像他一樣，我們應該學習別人的長處，補全自己的短處，做個品德高尚的人。
盡管這只是一部小說，有許多的情節都是虛構的，但我對那個遙遠的時代也有了必須的認識和了解。書中很多人物的聰明智慧，他們的文學才識都讓我十分的佩服，他們在遇到困難的時候，毫不氣餒，仍然努力奮斗的精神很值得我們去學習。另外書中描述了很多戰爭場景，也讓我感覺到了不管哪個朝代，老百姓都期望有個安定和平的壞境去生活。可是在那個戰亂的年代這種安定和平的生活卻成了一種奢望。這些都很值得我們去同情的，也提醒我們要更加珍惜今日的幸福生活!
去年一整年，林奕華做了一出舞臺劇《賈寶玉》。《賈寶玉》先在香港公演，再到中國內地11個城市及臺灣巡演。2013年，新一輪《賈寶玉》的巡演正在進行，林奕華對它算了一筆賬。
每到一個場子，預留兩天半時間搭臺，布景從一個城市搬到另一個城市，全女班十三個演員加上幕后工作團隊，總共五十個人乘飛機、住酒店，外加工作開銷，一整年來來回回，縱使每一場演出都一票難求，也賺不了錢。
如果為著賺錢，或者做個對市場收益負責點的導演，早就應該收手—林奕華很清楚。事實是，林奕華有點“知之而后勇”，不僅沒有按照市場規則出牌，在《賈寶玉》的演出場次奔向一百時，還又排了另一出新劇《三國》。
一月初，《三國》在臺灣首演，上臺前，林奕華完全不知道它的命運如何。《三國》的布景比《賈寶玉》更復雜，燈光運量更龐大，演員數量也更多。林奕華忐忑的是，與以往絕大多數作品不同，它里面沒有一位名號惹眼、響亮的明星。 林奕華做好了接受現實的準備，爾后卻為之釋然—首演五場的票全賣光了。讓他欲說還休的是，它還引發出了一些論文式議題：《三國》到底在表達什么？放之現在，
它代表了一種“要成功不成仁”的成功學？ 與臺灣兩廳院（國立中正文化中心戲劇院、音樂廳），林奕華有過一個不成文約定，把四大名著全部做成舞臺劇。 2006年，先將《水滸傳》搬上臺。作為“非常林奕華四大名著系列”首部，《水滸傳》是“一場九個男人主演的黑幫電影”，用九段心靈剖析、九個破解男人的密碼，借“梁山好漢”之名打開了現代男人心中的潘朵拉之盒。
《賈寶玉》有一個非常林奕華的特征，從賈寶玉到十二金釵，全部班底都是女演員。舞臺上，以破天荒的近四個小時演出，讓一個現代的賈寶玉去追溯生命中的過往，找尋曾經的意義。但對 “非常林奕華四大名著系列”來說，《賈寶玉》只是個插曲。真正的系列第二部是《三國》。《三國》的演員亦全是女生。
林奕華前陣子看了《甄傳》。原著《三國演義》之于他，與《甄傳》是兩個完全相反的人類世界。曹操、諸葛亮、司馬懿……這些三國人物身上背負著各種界于英雄權謀、忠奸之間的名號，林奕華深表贊同的是臺灣知名作家、文學評論家和政論家楊照的觀點，“他們都不是敵人，是對手，最浪漫的是對手之間的情誼。”
《甄傳》演繹了人與人之間的 “羨慕嫉妒恨”，《三國演義》表達的是“忠勇仁義恕”。《甄傳》里，林奕華沒有看到任何情誼，那出劇里的女人之間，“做朋友簡直是天方夜譚，不可能。她們的關系只有爭位和奪利。這卻讓現代人在里面看到了自己，自己的生活、職場和情感。”為此，林奕華很傷感。
林奕華眼里，《三國演義》的好玩在于，“要知道京戲里有多少折子戲用三國人物做主題，寫曹操和諸葛亮的那些唱詞太棒了，讓我感動得不得了。”《三國演義》不是《甄寰傳》，不是《金枝欲孽》，后兩者表達的是“欲望”，在《三國演義》里林奕華看到的是純真。
林奕華十四歲開始寫作，中學時兼任香港TVB編劇。除了編、導大量舞臺劇，1994年，為關錦鵬改編的電影《紅玫瑰白玫瑰》曾獲臺灣金馬獎最佳改編劇本獎。這一路經歷，讓林奕華非常注重臺詞。《三國》的舞臺上，他專注于每一個角色的人物素描，把感動他的唱詞分給演員，“不是唱，而是說，說出莎士比亞式的詩意和婉轉。”
“非常林奕華四大名著系列”引發的另一個問題是，為什么要一而再地把名著搬上舞臺，它們是否還屬于這個時代？“曹操是本我，劉備是超我，孫權是自我”，林奕華在《三國演義》里看到的是現代心理學，“換句話講，就是性格決定命運。《三國演義》本身就用現代的眼光刻畫14個代表人物的性格，討論他們是如何走向自己的命運，以及他們與我們之間的關系。”
林奕華從小讀四大名著，讀得歡喜不已。“里面的很多東西甚至超現代，它們本身就是刺激想像力的好東西。西方戲劇不一定比它們有想像力。”林奕華把對傳統的認知當作自己的使命，“既然傳統已經有交叉能力，不如借著它們的名字，創造出更新的東西。”傳統的東西不再用傳統的視角看，林奕華稱之為“再現”。“再現不是目標，是辯證。從不同位置、不同角度看待問題，就是現代。”
“人的靈性是一種特別懂得聽的能力。人把自己的這種東西投到這里或那里，發現，原來石頭可以變成玉。 ”
如果沒有忽略《三國》后綴的英文“What is Success？”就不難明白林奕華在《三國》里面的用意。無論是曹操、劉備還是孫權，他們在林奕華的舞臺上失去了氣概，多了無助和失意、孤獨和恐懼。與2006年的《水滸傳》一樣，說到底，“他們都驕傲，但都輸給了時間和命運”。
有關“命運”，林奕華這樣敘述，“我們正如那條船上的生還者般，航向self-fulfilled prophecy（自我預言實現）：基于對‘未知’的恐懼，便情愿與‘未來’同歸于盡。”
“我是悲觀的”，對于戲劇、對于人性、對于自己，林奕華像起舞時戴著鐐銬，“相信我，愈貼近真實的戲劇，于演員、于觀眾，愈難面對，因為不安全。”《賈寶玉》是不是在做封箱演出？不知道。《三國》能不能在中國內地上？不知道。這該不會是林奕華的最后一臺劇吧？不知道……“林奕華最大的特點就是包括我自己也不知道會不會是最后，“一沉吟，林奕華卻又補充，“而這些‘不安全’和‘不知道’可以排除在外。《賈寶玉》里有一句臺詞，‘如果經歷改變不了的話，你有沒有輪回的勇氣？’“林奕華答，“我有。”
“我不是主流導演，是對抗性導演”，林奕華說。在香港出生，小時候在臺灣短暫上過學，再后來，從倫敦、布魯塞爾到巴黎，林奕華見識了各色形態下華人的各式處境。無論生態和環境如何，恒定不變的是，華人都是大團圓愛好者。“他們抵抗孤獨，拒絕寂寞，一生花大量的精力和金錢去抵消這些東西。這種人為的排斥反而讓他們內心空虛無助。”
在林奕華看來，這是一種“僥幸”， 僥幸自己會功成名就，僥幸自己會家庭幸福、子孫滿堂，如果這些都沒有達到，便僥幸自己還可以依附于宗教—可是，它們本身就是生命的一部分，為什么要僥幸？“每一個人都是自己來，自己去。就像賈寶玉。”在所有鐘情并搬上舞臺的角色中，林奕華自認為“最像賈寶玉” 。
林奕華的戲劇里有很多并非“喜聞樂見”的元素。2006年，《包法利夫人們》是林奕華對真實的一次挑戰。做劇之前，林奕華并沒有讀過福樓拜的小說《包法利夫人》。有一天在地鐵上，一路閃現的全是女性廣告，從瘦身、整容到美白，林奕華的腦子里自動跳出了“包法利夫人”幾個字—哦，原來人人都是包法利夫人。借用這個標題，林奕華用“180分鐘解決了女人的48個問題”，即女人對美麗、幸福、婚姻，和物質的過分欲望。
相比之下，林奕華更想挑戰的主題是男望。在今天這個時代，如果愿意看前一點，女英雄成為越來越被社會認可的角色，以前在一段婚姻里面，男人最好比女人大五歲甚至十歲，但現在姐弟戀越來越不是問題，并且倒過來，男人更受女人照顧—林奕華舉例。盡管已經在進化，林奕華眼中，女人仍是社會的弱者角色。放在舞臺上，觀眾也更愿意看男性英雄如何扭轉乾坤、撫慰世界，而不愿花錢去看一個女性的思想，尤其是在舞臺上體會一些感性的女性思想。林奕華用全女班演《賈寶玉》、《三國》，他介意的是，即使在演藝圈，片酬最高的從來都不是女明星。
在香港，林奕華屬于實驗派，“格格不入”。一部叫《我X學校》的舞臺劇是林奕華在2000年的作品。舞臺上，45個學生同時舉手提問，靜默三分鐘后，臺下狂躁成一片。“叫導演出來”，劇目手冊被折成飛機扔上臺，還有觀眾配音：“哎呀，我的手累死了”……“觀眾在不安中開始毀滅，這是一種極致，我反抗的是香港教育制度里的非人性。學校是一個非常不文明的地方，香港學校不鼓勵學生提問，我抗議。”
更早在1998年，《愛的教育二年級-看得太多了》同樣在挑戰觀眾極限。臺上二十個演員，挨個回答“你是什么樣子”，然后花十分鐘時間用煙機幻化出答案的模樣，演出結束。“我被罵憑什么這樣的演出要花錢買票，憑什么林奕華有資格諷刺劇場已死。我把自己當成一個箭靶，用流血的傷口回答什么叫做觀念。”
林奕華小時候很淘氣。小學時，一位范姓老師把他拉到一旁，“你是一塊玉石，好好打磨，以后的期許和經歷會告訴你將來能變成什么樣子。”林奕華不記得老師的模樣，也忘記是在什么樣的情形之下，只是真切地記住了這句話。并不是確認自己就是那塊玉，林奕華經歷到現在的程度感嘆：“人的靈性是一種特別懂得聽的能力。人把自己的這種東西投到這里或那里，發現，原來石頭可以變成玉”。“先鋒”的嘗試是一種“流血”的體驗。林奕華不是一個好了傷疤忘了疼的人，甚至需要刻意的疼感，才能飽滿地表達對世界的觀念。當然，林奕華樂意和解。《賈寶玉》是一個倒敘的故事，劇目開場，十二金釵“八卦”式地道白了《紅樓夢》的梗概。不是所有的華人都知道《紅樓夢》是怎么回事，林奕華在縮短自我表達與觀眾之間的距離。
“做劇場還是需要有一個位置，我的考量不同了，一步步走到現在，發現可以做一些戲，讓觀眾在劇場里坐滿兩到三小時，不至于騷動。如果這是一種能力，我現在更需要培養這種能力的強度。作為導演，除了先鋒之外，我要培養一個市場，一個可以慢慢被正常化的市場。”林奕華的市場目標真實明確，讓觀眾愿意相信戲劇，覺得一場劇的觀看經驗值回票價，再者，創造出更多的就業機會給這個行業。
“我不能放棄對未來的想像，對愛的信念。最重要是我想告訴大家，人與人之間不只有斗爭和冷酷，還有溫度。”
三月初，《賈寶玉》在臺北巡演，林奕華被安排了一場講座。主辦方討教題目，想了想，林奕華說，“癡情的人是有福的。”原本不確定講什么，有了題，就有了數。現下的臺灣，有兩件東西幾乎無人不曉，一件是臺劇《我可能不會愛你》，一件是林奕華剛看完的內地電視劇《甄傳》。從此處說起，林奕華講，“為什么我可能不會愛你？”“為什么《甄傳》里只有勾心斗角？”“現在人們心里缺失感情，總要確認存在一些保證、可能或者回報之后，才會決定是否付出。而癡情的人是通過付出，再心懷期待。” 林奕華一直在尋找“自己”，并心懷期待。沒有“自己”就好比失去生命，沒有“期待”大抵形同“行尸走肉”。穿梭于各種華人世界，林奕華深深存有一種遺憾—華人從十六歲至六十歲，一直在承受壓力，先失去了自己，然后很難有愛。
林奕華獨身一人。沒有家庭，沒有伴侶。“我最愛的人和最愛我的人，之間都不是愛情。愛情更多是一種關系，一種叫荷爾蒙的東西催生出來的關系。愛情為什么會死？因為它常常存在于外在和內在都興奮的時候，這些沒了，愛就沒了。它沒有被提煉成可以穿透時間的表象。” 林奕華心中的“愛”首先來自家庭。“現實中人們結成家庭卻不擁有愛，他們的‘愛’通過物質衡量。相比對父母的愛，很多人覺得一份職業更具有保障，如此一來，他們也不會覺得辜負了愛。”華人是一個不安全感很嚴重的群族，“人們覺得資源有限，‘愛’直接呈現在資源的得到和得不到。從十六歲開始，人們忙著爭奪資源，愛和內心就空虛了。”為什么沒有愛？ 意識到這個問題，林奕華開始尋摸它的來龍去脈。
”我不能放棄對未來的想像，對愛的信念。最重要是我想告訴大家，人與人之間不只有斗爭和冷酷，還有溫度。”《賈寶玉》中，主人公走完一生后，覺得自己白活了，想重回人間經歷一次不可能改變的從容。林奕華完全不改變賈寶玉的命運，甚至“讓賈寶玉發現蓋頭之下的居然是林黛玉”。“沒有人在知道了未來的命運后還能安之若素”，“知曉遺憾，爾后學會吃苦、學會從容“，林奕華不確定觀眾能否感受到他的初衷。樂觀來講，“50%也就夠了”。
林奕華最大的快樂來自“自愛”，這兩個字被他提升為信仰。奧斯卡最新“最佳外語片”《愛》讓林奕華看得恐怖。兩個八十多歲的人，靠什么維持在一起？“再一想，還是‘自愛’。他們把對方當作了自己，這樣一來，就不害怕失去，不害怕老去，也不會因為成功而過分開心。自然與智慧并存，超越了物質，有點像一種藥“，林奕華因此擁有了很多免疫力。
能如此“自識”，林奕華感到幸運。 林奕華自動屏蔽了很多社會上的位置和身份，用“邊緣”、“出位”形容自己的影響力。“我沒有身處有影響力和權力的位置，我垂涎三尺。香港是個很保守的社會，是個短視的社會，因為它有短使的歷史。但如果我在那個位置上，能激發他們做到更多。”林奕華的現實做法是通過劇場改變能彼此感動到的觀眾。《三國演義》里面，即使是敵對關系或者陣營，也能成為彼此欣賞的朋友。這是英雄與英雄之間的惺惺相惜，也是林奕華想表達的情感原點。林奕華希望的改變不知何時會發生，他確定的是“不會在有生之年看到”。“如果這樣我不去做，就是自私，和大家一起往下沉。我知道把一顆糖放在海里，海水不會變甜，這樣做只是為了心安理得。”
[記者手記]
開始倒數
林奕華此時的心情如同他身著的顏色，綠色。林奕華的生日是3月17日，在愛爾蘭是一個叫“圣帕特里克”的節日，愛爾蘭的民族色是綠色。兩處純屬巧合，林奕華講出來，想表明他心情非常不錯。
前一天，從高雄飛往香港的路上，林奕華遠遠看見一個陌生人，當時的距離幾步之遙，他突然想到一件事。二十多歲時，林奕華很愛一個人，如今三十多年過去了，一瞬間覺得，沒有在一起是對的，因為兩個人的兩條路根本沒有重疊。林奕華釋然。
回到香港的當天晚上，林奕華跟自己無意間對話—”如果我今天晚上死了，會有人覺得像死了親人嗎？““兩三個。”林奕華沒有“家”，對此很滿意。
林奕華重申自己是個悲觀主義者。他最大的釋然是 “距離死亡更近了”。林奕華開始倒數生命，對生命做減法，越來越知道什么更珍貴。林奕華慢慢適應“這個沒了，那個走了”。不能適應對他來說是最大考驗，因為隨之而來著恐懼。
林奕華看上去很年輕，本人和作品被嵌上很多“青春“的符號。“青春當然有悔。必須做錯很多事，知道很多遺憾，才會覺得人生沒有白活。“林奕華眼中的青春是一場體驗。他自己現存兩樣東西，非常青春的部分依然活躍，對已經擁有的經驗精益求精。不管怎么說，這是他認為的勇氣，有了這份可以面對一切的勇氣。
林奕華很感性。剖析賈寶玉，他一度落淚。對于那個與自己最相近的人，林奕華如此看—賈寶玉不是傳統男性，一般男性承擔著家庭責任，形象要做到頂天立地。賈寶玉天天泡在女人堆里，傳統觀念里被很多人看不起。賈寶玉以身為例，不把性別和氣質規定在一個模板上，對陽和陰做了轉換，用多元角度認知人生。賈寶玉還長不大。
聽起來，這和林奕華很像。既然，賈寶玉給林奕華演繹了相似的性情和道路，為什么后者還要偏離感性和理性之間的矛盾？“為了看得更遠，我必須告訴自己不要這個東西嗎？”林奕華對此感到不可思議。
瑞士、美國、加拿大是世界上較早進入老齡化社會的國家，其養老政策、保險制度等趨于完善，資源配置較為合理，三國養老服務的做法和經驗，對國內構建更加完善的養老服務體系具有一定的借鑒意義。
模式多樣化和投入多元化
在對三國不同類型的養老機構進行了走訪，并與三國老年問題研究專家、養老機構管理人員、政府官員和社會養老團體進行廣泛深入的交流后，筆者發現，目前這些國家的養老模式主要有三類：一是托養式――機構養老模式。根據身體健康狀態、生活自理程度及社會交往能力，老年人被分為自理型、半自理型和完全不能自理型三類。不同類型的老年人入住不同的養老機構，與之對應的主要有養老院、護理院和臨終關懷機構等。
二是會員式――社區互助模式。美國波士頓的比肯希爾社區，采取的就是社區聯盟會員制養老形式，即在社區范圍內，老年人繳納一定的費用成為會員，就能得到社區提供的各種服務和照料。這一聯盟由老人們自我經營，是一種有別于社會服務機構養老的互助型養老服務。
三是援助式――居家養老模式。據美國退休人員協會的調查，90%的老年人希望留在自己的家中養老。加利福尼亞生活協會為老人提供的服務包括整理花園、修理柵欄和窗戶、遞送生活用品及載送老人到銀行、陪同散步等。
在瑞、美、加三國，政府、企業、社會組織把養老服務視作應當承擔的社會責任，形成了多元化投入的格局。目前，這些國家的養老服務機構主要有政府主辦的示范性養老機構、營利性私立養老機構與非營利性養老服務機構三類。
瑞士盧塞恩市只有40多萬人口，而由政府主辦的中小型養老機構就達110家。在美國和加拿大的養老服務業中，起主導作用的是社會投資的養老產業。非營利性養老機構約占養老機構總數的25%-30%，主要由慈善組織、社會公益組織（基金會）和個人興辦。非營利養老機構自主運營，政府向其購買服務，并采取稅收優惠、經費補貼政策予以扶持。
個性化服務涉及心理護理
瑞、美、加三國養老服務機構的建設、運營和服務都有專門的制度規范，特別是經過長期的經驗積累，形成了比較完善的服務設施和服務技術標準。具體體現在：
嚴格規范的管理制度。美國衛生部規定，包括養老服務機構在內的所有服務機構都要建立和實行標準化報告制度，其相關信息和評估結果將用于檢測服務質量和老年人的滿意度。
高標準的服務質量。加拿大多倫多市有專門的評估團隊對入住老人進行評估報告，評估和老人的支出是聯系在一起的。
宜居幽雅的設施環境。瑞、美、加許多養老機構以花園式、酒店式的設計，為入住老年人提供了一流的居住環境和康復條件。美國加州的Sunsise養老院裝飾高雅、景觀優美，一位入住老人的家人告訴我們：“這里給了老人一種高品質的生活，而這是我們無法給他的。”
瑞、美、加三國的政府不僅投入了大量的經費，還建立了完善的服務網絡。有尖端的老年醫療護理機構。加拿大多倫多市巴耶克瑞斯特養老服務中心始建于1918年，是北美最大的、由政府主辦的，集老年學研究、老年康復、老年醫學研究、養老于一體的養老機構，同時也是世界著名的關注減輕老齡疾病和損傷中心。其急癥轉移治療部的專業團隊能全天候24小時為65歲以上老人提供專業化的醫療服務支持。有嚴格的養老護理職業準入制度。瑞、美、加三國全部實行養老護理人員和護工持證上崗制度，養老護理人員或護工需經過正規的職業培訓和考試后才能取得執業證書，而這些人員的培訓是養老機構日常工作的一部分。還有先進的管理模式和護理設備，這些先進設施被用在各種護理服務中，如非自理老人的自動轉移系統、特殊洗澡設施、專用便器等。
“以人為本”的理念也滲透到了養老服務的各個領域，特別是在老年人精神慰藉方面。這三個國家在服務設計上注重老年人的心理健康護理。巴耶克瑞斯特養老中心實行“一站式養老”，配有一定比例的專業心理咨詢人員，通過對每個老人的狀況進行評估，為他們設計個性化的心理護理方案，并提供24小時不間斷的心理咨詢和治療服務。養老院還經常組織各類文化娛樂活動，幫助老年人排解孤獨。
同時，養老機構會充分考慮老年人的情感需要。美國加州的療養院運營商推出“結伴生活”方案，將有相同背景或興趣的老人搭配在一起，鼓勵他們一起參加活動，幫助老年人較快地適應新的團體。比肯希爾社區為會員提供周到的生活援助服務，一位94歲的老人就在社區找到了一位愿意陪同他散步、天天打電話聊天的志愿者，還能不斷收到志愿者寄來的節日禮物。
統籌資源的難點
就美國非營利性養老服務機構而言，政府、社會組織、投資公司三者是“你中有我、我中有你”的相伴相生關系，這種社會化的養老服務模式有利于資源整合。國內一方面要繼續堅持政府主導，發揮公共財政的主渠道作用，加大公辦養老設施建設的投入；另一方面要積極鼓勵、扶持和加快推進非營利性養老機構的發展，努力調動社會力量參與養老機構建設的積極性。
在中國，養老機構、醫療機構分屬于民政系統和衛生系統，二者的發展都面臨著困境：一方面，養老機構普遍缺乏醫療資源；另一方面醫療機構特別是三甲醫院里人滿為患，一些老年患者長期“押床”，一、二級醫院卻有不同程度的病床空置。為此，民政部門可加強與衛生行政部門的溝通協調，采取簽約醫生制等方式，提供居家養老醫療服務。在規模較大的養老機構設置標準醫務室、配置全科醫護人員，探索護理型養老機構與醫療機構實現資源與功能共享，積極支持有條件的醫療機構參與養老機構建設。
晚上，我困乏的寫著幾何作業，一連幾個哈欠下來，卻還挺得住，只因身旁正放著那首林俊杰的《曹操》，音調抑揚頓挫。氣勢磅礴，驅趕著疲勞，升騰著靈魂。
“東漢末年分三國……”我正津津有味的聆聽著這扣人心旋的樂曲時，剎時間，一束銀白而刺眼的銀光從那伸手不見五指的蒼穹上直劈下來，那光亮得絢爛，亮得孤傲，好像準備把這大地，把這天空劈成兩半！我凝視著這絕美的銀光，此時此刻，我已被它深深的吸引，它升騰著我那孤獨的靈魂，使它在黑暗的宇宙中發出絲絲微光。我敬畏它，我崇拜它，更多的是向往它。但它又是那么短暫，轉眼間，已銷聲匿跡，窗外的夜恢復了往常的平靜，而我卻遲遲凝視著他出現的地方，我等待著，因為我知道，這只是它的先驅，它的預報者，真正的它，即將來臨。
“轟隆……”它來了。對！就是它！?一只沉睡了幾千年的神獸蘇醒了！這是它的咆哮！對大地，對蒼穹的咆哮！他憤怒的吼叫著，這是英雄的號令，是王者的風范，是神圣的象征，是對黑暗的征服。
此時，我已忘身處何地，完全沉浸在這精妙絕倫的畫面中。耳旁正回環著：“若是英雄，怎么能不懂寂寞……”的確。他既是神圣的，遙不可及的，但又是孤獨，寂寞的。自古以來為英雄者，誰能不懂寂寞？它是神獸，當然也不例外。從它的咆哮聲中，我聽出了憤怒，聽出了號令，也聽出了氣勢磅礴，但也隱約聽出了幾分悲涼與無奈。
它極力而憤怒的咆哮著，那吼叫聲似乎將要把天地吞噬，要把世界統治，萬物也變得急噪起來，是懼怕他的咆哮，還是恭維他的來臨？
面對此種意境，我已完全陶醉，耳旁還環繞著那首壯美而雄渾的《曹操》，但心靈卻被這比杜康還烈，比赤兔還倔的嚎叫聲俘虜。我甘愿屈服于這驚天地，泣鬼神的怒吼之下。
雷肆無忌憚的咆哮著，電隨心所欲的閃耀著。真可謂是：一鳴破黑夜，萬物皆驚畏。不知何處藏，任其噬心魂。今夜無人能眠。
一、中俄蒙科技合作的基礎
（一）三國科技發展基本情況
中俄蒙三國均高度重視科技創新，近年來持續加大對創新投入。中國在載人航天和探月工程、載人深潛器、超級計算機、新一代高速鐵路技術等方面世界領先，2015年國內專利申請量和授權量分別達263.9萬件和159.7萬件，居世界第1和第2。全社會研發支出約14300億元，全國高新技術企業總數達到7.9萬家，科技人力資源總量超過7100萬，創新驅動發展戰略已成為中國實現全面建成小康社會的第一動力。
俄羅斯科技基礎雄厚，在航天科技、新材料、生物化學技術、新能源等尖端科技領域處于世界先進水平，重視基礎研究，形成了完備的科技管理體制。《俄羅斯聯邦2020年創新發展戰略》提出，到2020年，俄羅斯創新產品產值占GDP比重提高至17%-20%，力爭使俄羅斯在未來幾年躋身世界前五大經濟體。
蒙古國有豐富的煤炭、石油、銅礦等能源礦產，尤其是煤炭儲量充足，被稱為“煤礦業的沙特阿拉伯”。但對科技投入較少，技術創新發展相對緩慢，世界銀行的資料表明，蒙古國的技術創新發展水平比其他國家低很多。
（二）三國科技合作情況
改革開放30多年來，中國科技實力顯著提高，目前已與156個國家和地區建立了科技合作關系，加入200多個政府間科技合作組織，200多位中國科學家擔任國際合作組織的領導職務。跨國公司在華投資設立研發機構達1800家。
中俄兩國之間科技合作淵源已久，已由最初的“單向流動”轉變為如今的“雙向互動”。2014年，中俄雙邊貿易達953億美元，中國已連續5年居俄羅斯第一大貿易國。中俄總理定期會晤委員會框架下的科技合作分委會，是兩國政府間科技合作的機制化平臺。目前，中俄政府間科技合作項目已達數百項，涵蓋了航空、能源與節能、新材料、生物、信息、化工、機械制造、電子等各個領域。中俄兩國境內陸續建立了若干科技合作及產業化中心或基地，包括中國境內的煙臺中俄高新技術產業化合作示范基地、浙江巨化中俄科技園、黑龍江中俄科技與產業化合作中心、長春中俄科技園，俄羅斯境內的莫斯科中俄友誼科技園等。2012年4月，中國科技部火炬高新技術產業化中心與俄羅斯“硅谷”――“斯科爾科沃”創新中心在莫斯科簽署合作協議，決定在科技企業孵化、高新技術研發等方面開展合作。但與美日歐等國比較，俄羅斯在中國申請發明專利偏少，截至2015年底，累計申請發明專利才2114件，遠低于日本（523158件）、美國（381746件）、韓國（147183件），說明俄羅斯在高科技產業開拓中國市場方面仍步伐緩慢。
中蒙兩國產業互補性強，合作空間巨大，中國一直是蒙古國第一大貿易伙伴和第一大投資國。近年來，中蒙雙方科技交流日益深化，雙方簽署了《2011―2015中蒙科技合作協議》，成立了中蒙技術轉移中心。2013年10月，中蒙雙方總理簽署《中華人民共和國和蒙古國戰略伙伴關系中長期發展綱要》，并簽署《中華人民共和國科學技術部與蒙古國教育科學部關于在蒙古國建設第一個國家科技園區的合作諒解備忘錄》。2014年8月，在蒙古國訪問期間兩國元首簽署了《中華人民共和國和蒙古國關于建立和發展全面戰略伙伴關系的聯合宣言》。期間，科技部與蒙古國教育和科學部簽署了《關于推進科技人員交流的協議》和《關于共建中蒙生物高分子應用聯合實驗室的諒解備忘錄》，標志著兩國的科技進入了合作發展新常態。2014年，中蒙雙邊貿易達73.1億美元，同比增長22.6%。
中俄蒙三方合作具有良好的基礎，加強科技合作符合三方利益，也是建設中蒙俄經濟走廊的重要組成部分。但同時，三國科技合作體制機制障礙仍存在，如缺乏長遠規劃，信息交流平臺不暢，需要通過科技交流互通，爭取達成共識、增進了解、創新方式，共同提高三國科技合作水平。
二、中俄蒙科技合作的重點
（一）發揮各自優勢，在重點領域加強技術與資本對接
中國與蒙古國合作重點領域為蒙醫藥、畜牧產品加工技術、礦山科技、新材料和新能源（風能、太陽能、沼氣能）技術。蒙古國擁有豐富的礦產和畜牧資源待開發，中國可利用在煤炭資源深加工和綜合利用、風能、太陽能等方面的研發優勢，加強技術輸出，幫助蒙古國提高礦產資源和可再生能源的使用比重和利用效率。
中國與俄羅斯合作重點為軍民融合發展技術、生物醫藥及醫療器械、信息與通訊技術、先進制造等。俄羅斯基礎研發能力很強，投入較高資金，但應用研究資金偏低，尤其是東部地區科技成果轉化困難，多數處于研發階段或中試階段，科研成果與市場嚴重脫節，國際資本更傾向于投資自然資源領域，科研資金投入不足。中國可加強對俄羅斯科技研發的資本輸出，如與俄羅斯共同對科技成果轉化的全過程或某些環節投資合作，實現科技成果的轉化。
（二）多渠道加強國際合作，形成政府與民間互動格局
一是發揮政府間國際科技合作的引導作用，在中俄蒙三國科技合作協定的框架下，政府部門加強互訪交流，共同舉辦國際會議，推動建立國際科技合作基地，如聯合實驗室、示范基地和孵化器、技術示范工程等。此外，派駐科技外交官也是政府推動和加強國際科技合作與交流的重要舉措。二是加強半官方及民間科技合作交流，主要是中俄蒙三國科研機構之間、高等學校之間、科技學術組織之間、企業之間、城市之間以及科學家個人之間的科技交流與合作。通過官方與民間交流的互動，共同促進科技合作邁向深入。
（三）注重產業創新，合力打造創新型經濟體
科技創新最終要落實到產業創新上，才能迸發出巨大的活力。目前各國都在加快發展戰略性新興產業，中國提出了大力發展節能環保、新一代信息技術、生物、高端裝備制造、新能源、新材料等戰略性新興產業，這些產業代表未來發展方向，市場潛力巨大，是創新型經濟新的增長點，三國應充分利用各自的技術、市場和資源優勢，形成互補發展。此外，要通過科技合作，提升各國傳統產業科技含量，共同推動傳統產業加速向研發、設計、品牌、總部等產業鏈、價值鏈高端邁進，提高經濟發展質量。
三、中俄蒙科技合作的路徑
（一）加快精通多語種復合型人才培養
精通多國語言的人才是中俄蒙開展科技合作交流的基礎，目前同時熟悉俄語、蒙古語和漢語的復合型人才仍比較緊缺，以中國為例，國內老一輩精通俄語的人才數量日漸減少，新培養的俄語人才數量、素質和專業知識結構均不能滿足市場需求；除蒙古族外，熟悉蒙語的人才也非常少。要打通三國科技合作的高速公路，必須掃清語言路障，這就需要我們順應市場需要，通過增開專業、改革教學模式、開展合作辦學等多種手段，加大對緊缺型人才的培養。此外，中俄蒙三方可通過互派留學生，加大交換生力度、定向委托培養等形式，盡快培養一批既熟練掌握三國語言，又精通三國科技政策，并具備一定貿易和法律知識的復合型人才，為三國科技合作搭建橋梁。中俄蒙三國政府應鼓勵所在國大學，與合作國聯合辦學，設立特色學院，加強人才儲備。
（二）加大開放式創新力度
開放式創新可有效提高創新的效率和成功的可能性，已成為全球創新的趨勢。區別于傳統封閉式創新模式，目前全球高科技公司都十分強調開放與合作，努力在全球范圍尋找和配置創新資源，站在世界科技前沿，整合外部高端人才資源，尋求技術的突破性變革。任正非在“華為云計算會”的演講中也強調：“華為廿年來，從青紗帳里走出來，一個孤獨的‘農民’，走在一條曲曲彎彎的田間小路，像當年堂吉訶德一樣的封閉，手拿長矛，單打獨斗，跌跌撞撞地，走到今天。當我們打開眼界一看，我們已經不得不改變自己長期的封閉自我的方式。”中俄蒙三國科技合作應建立開放式創新合作機制，在科技創新資源的配置上，加強創新資源的共享共贏，支持創新聯盟等開放式創新組織的發展，通過創新利益引導機制和完善社會創新生態，加強對知識產權的保護，讓企業敢于開放、樂于開放，從開放式創新中獲得利益，從而全面提升中俄蒙三國科技合作的水平。
（三）發揮國際科技商務平臺作用
【正 文】
家庭生活是中日韓三國人民心中一塊溫馨、樸實的園地，在三國的電視劇中，表現家庭生活的作品很容易受到人們的青睞和歡迎。今年在中國第二批申請立項的電視劇中，現實題材(其中大部分為家庭題材)的電視劇占立項總數的66.2％。關注現實、貼近生活本體已經成為中國電視劇創作的主流與趨勢；在韓國為大家熟悉的家庭題材電視劇《愛情是什么》、《洪所長的秋》、《看了又看》和《對不起，我愛你》等，在其國內收視率排行都在前20位以內；又如在日本家庭題材電視劇《夫婦》、《trick》和《可愛極了》等，同樣也受到了廣大觀眾的喜愛。
電視劇是一門產生于一個民族特定的文化語境中的藝術，它是一個民族精神生活的映現，它從根源上符合一定的民族審美心理和審美情趣。家庭題材電視劇的興盛不是偶然的，它蘊含著歷史文化發展的深刻必然性，同時也是時代的豐厚賜予。歸結其興盛的因素，最主要的原因還要追溯到社會的轉型。中國、日本、韓國都經歷了從一個政治社會到經濟型社會的轉型，不同的是日本和韓國的這種轉型要早于中國。新時期以來，中國社會結束了曾經的政治中心階段，揭開了社會轉型的歷史序幕，其特征逐漸鮮明地凸顯出來。經濟型社會使個體價值得到了充分的認可與重視，使作為個體的人的主體性得到了自由與發展。可以說，正是轉向經濟型社會為家庭題材電視劇提供了無限廣闊的發展空間。
可以說，電視劇本身就是一種家庭文化的外延體現。家庭題材電視劇的核心就是表現家庭故事，并通過電視這一家庭文化形式進行傳播。WWw.133229.CoM中日韓三國都屬于以儒學為正統思想的儒教文化圈，在亞洲，尤其是日本和韓國，在對待倫理道德與人文精神方面受中國的儒家思想影響最為深遠。在中國儒教有三千多年的歷史，朝鮮在十四世紀(李氏朝鮮)、日本在十五世紀(江戶時代)，朱子學說就被統治者階層接受，同時儒教也開始傳播到民間。當然在儒教傳播之初，日、韓兩國對儒教的接受與中國自身的儒家思想也是有差別的。在朝鮮，儒教的禮儀性和道德性一同被接受，在日本，只有儒教的禮儀性被接受，而其宗教性的部分被融合到佛教去了。但是，作為中國儒家思想中的仁愛、敬誠、忠恕、孝悌、信義等核心價值觀念已經在東亞地區廣為傳播并成為具有普遍性的道德理念。因此，以儒學思想為核心搭建的東亞文化圈更易于東亞三國觀眾在思想上形成共識，對傳統文化和家庭理念產生認同和接受。
而隨著知識經濟的發展，全球經濟的一體化進程步伐加快，中國、日本、韓國三國都不同程度的受到西方文化的沖擊。雖然以儒教的思想體制為基礎的倫理道德價值觀還有保留，但是儒教傳統急劇衰落，使現代核心家庭常常出現精神危機以及人與人之間的信任危機，本來就孤獨無助的現代人因家庭的缺失更加彷徨無助。同時日益彌漫的物質主義、拜金主義以及其所裹挾的道德危機和情感空虛，這一切以個體自由、個性解放的名義直接給現代家庭帶來了致命的沖擊。有著近似相同的儒家思想的積淀的中日韓三國，也形成了相近的家庭模式。中日韓三國都是以家庭為基本單位和細胞的社會構造方式。現在中國的家庭中一般都為獨生子女，而在韓國和日本雖沒有計劃生育也大多子女很少，因此更容易形成小家庭意識。家庭關系和家族觀念在東亞的文化觀念的發展中一直具有核心性的地位和決定性作用。儒家文化歷來注重家的穩定、和諧與人倫之和。人倫之和是傳統儒學家庭倫理經典所強調的，同時也是現代家庭倫理所需要認真對待的。傳統儒學思想盡管存在著維護家長制的時代局限，但也存在著迄今為止仍然非常有價值的處理家庭關系的原則與規范。在這種情況下，家庭劇對人倫之和的呼喚、對當代人情感婚姻、道德建設前景的篤信，更能與觀眾心中積淀了幾千年的儒教思想和傳統契合。有著相似文化背景的亞洲國家和地區觀眾從這些電視劇中所表現出來的現代家庭生活和人際關系：崇尚溫暖人心的親情以及孝道、愛情、友情和信義中產生內心的感動與共鳴。
家庭題材電視劇由家庭成員來接受，這一傳播方式影響著家庭題材電視劇的發展潛力和創新需求。普通百姓的家庭生活是取之不盡的創作源泉，在現代的社會中，家庭生活保持著相對的一致性。家庭題材電視劇講述的是普通人平凡的故事，表現的是觀眾身邊的生活，可親可近。因此，觀眾會自然地被作品演繹的劇情吸引，并產生由我及物的情感交流。平凡家庭、平凡生活與熒屏下千千萬萬個平凡家庭聯系在了一起。雖然生兒育女、撫養老人、婚喪嫁娶、買菜、做飯、洗衣家家如此，戶戶雷同，但是家常事、小人物同樣蘊含著深刻的人性和社會內容。對家庭的關注依然會曲折隱蔽地折射著處于背景深處的社會，國家的文化命題也依然會滲透到日常生活的色彩與節奏之中。因而，家庭題材電視劇盡管以家庭為表現中心但其意義卻是深遠的。以一個家庭折射千千萬萬個家庭，反映時代變化，折射社會中平凡人的道德觀念和倫理精神、價值取向在社會變革中的嬗變。在肯定社會進步的同時，弘揚美好的親情、友情、愛情，將民族傳統美德發揚光大。
雖然中日韓三國的家庭題材電視劇在表現東方社會家庭的倫理感情以及表現傳統美德的現代魅力方面有著諸多相同的地方，但是中日韓三國在具體的選材和表現手法上并不相同，或者可以說有著很大的互補空間。
中國的家庭題材電視劇一般都是聚焦于中國的家庭問題，并對社會中家庭的現狀進行拷問。如《婆婆》通過兩個家庭、兩種不同的生活方式和道德觀念透射出編導者對中國家庭的深刻文化反思。《大姐》則是對當今中國社會道德和社會公德的概括和揭示。從《空鏡子》、《咱爸咱媽》、《大哥》、《大姐》到《結婚十年》、《母親》、《婆婆》等等中國近期的家庭題材電視劇，反映的轉型期社會傳統倫理與現代道德之間的碰撞與沖突，進而來反思與剖析現實社會中的種種問題。
韓國家庭題材電視劇故事看似平淡，缺少和曲折，但冗長之中卻散發出難以抗拒的魔力。韓國家庭題材電視劇對民族文化和倫理親情的關注超過對敘述故事的關注，它超乎尋常的熱情只專注于“家”的神圣性和家庭成員對家的維護，這就使得以家庭為敘事母體的韓劇，超越了大眾化敘事的故事性的束縛，以“家”為具象去表現文化，從瑣碎的生活原態中去營造健康的民族文化氛圍，闡釋人生的真諦。生活氣息濃，平凡中見雋永，點滴中見真情，娓娓道來，不溫不火，細膩地刻畫親情、友情和愛情。這些從現在東亞國家流行的幾部韓國家庭題材電視劇《澡堂老板家的男人們》、《看了又看》、《人魚小姐》、《黃手帕》中不難看出。
日本的家庭題材電視劇與韓國的家庭題材電視劇有許多的相似之處，故事都是日常生活中的平淡小事，沒有重大歷史事件做背景，沒有曲折離奇的故事情節，表現的內容多為愛情的波折、事業的起伏、家庭的矛盾、親情友情的小沖突。在三個國家中，日本家庭題材電視劇有著一個最為顯著的特點，就是都很短，一般為七八集，長的不過十二三集。它的故事節奏緊湊，情節新奇、刺激，更富于戲劇性，而且有著更多浪漫、唯美的夢幻色彩。這些在《同一屋檐下》、《家》、《夫婦》、《頑固老爹》、《tokyo tower》等電視劇中都能夠體會得到。不得不提的還有日本電視劇的片頭與片尾的制作。它不是一個個人物或劇中場景配上漫長的主題歌，也不是畫面的定格配上飛速的演職人員表，它更像是一部精致短小的mtv，由男女主人公表演，沒有情節，但畫面、場景、色彩、構圖很是優美，配上同樣美妙動人的主題旋律，打上小字幕，讓人感覺光看片尾也是一種享受。
總之，中日韓三國應立足民族傳統，依托東亞文化，面向世界性主題，在不斷開放中走向成熟，加強合作，才能在面對多元文化競爭的格局中開拓文化互動整合的新局面。比如今年，中韓兩國就將合作拍攝家庭題材電視劇《四十而惑》，在拍攝中將使用韓國的制作班底和中國的一線演員，制作一部原汁原味的中國家庭倫理劇。這將是一次很好的相互學習機會，有利于學習彼此的制作經驗。在這方面電影似乎走在了電視的前面，從1992年開始，中國就已經與亞洲其他國家和地區進行合作并成功拍攝了多部影片，尤其是2000年以后合拍片達到了，亞洲電影不少成功的合拍經驗值得我們借鑒。
當然，現在還有許多問題亟待解決，諸如，應如何整合東方傳統文化，打造自己的東方文化品牌，創造有自己特色的電視劇，使之與西方文化形成一種“對唱”。東亞三國能否共同建立多個平臺，比如演員、導演、劇本以及資金平臺，為中日韓三國電視制作者提供創作合拍條件，來推動亞洲地區電視劇的創作與發行。還有，東亞三國在保持自身文化的同時，應如何吸收西方文化中的有益成分，為東方文化的崛起積累養分，怎樣使蘊涵東方文化的家庭題材電視劇為全世界所接受等等。
我們期待中日韓三方或多方的有效合作，期待“亞洲制造”，期待三國文化交流、碰撞、借鑒、汲取、合作，為亞洲人民拿出優秀的合拍作品，從而形成繁榮亞洲電視市場，打造亞洲品牌，在世界媒體環境中增強亞洲電視劇作品的競爭力。
每個清晨都是成君憶噩夢的開始，眼前的朝陽就是一道難以愈合的傷口。他感覺到血液猛烈撞擊血管的聲音，像要炸開的頭顱讓他痛不欲生。他不知多少次想要離開這個世界，想到自殺，直到2003年的一個傍晚……
這一年的非典讓一切停止了節奏，困在上海的成君憶也被迫停了下來。百無聊賴中他到上海書城找書看，翻到《西游記》，突然有道光從他的腦海里劃過，《西游記》呈現出來一些他從來不曾見過的內容。以前他把《西游記》當兒童書看熱鬧，這一次，他突然看到了另一個人生――他發現自己也是一個唐僧，每個人都是一個唐僧，走在西天取經的路上尋找答案。
月盈則虧的幸福
每天放學，屬于成君憶的只有他的那個小閣樓。小時候他被父母托付給外公外婆，脾氣暴躁的外公區別看待孫子和外孫。因為占了家里的口糧，外公生氣時不讓他吃飯，就連過年都是如此，從那時開始，成君憶覺得自己是一個累贅。
他每天在閣樓上想得最多的是，究竟什么是幸福。他變得抑郁，焦慮，一種深深的自卑讓他無法擺脫。
很長時間里，他無法跟父母有情感上的溝通，雖然他幫他們買賣房子，幫他們賺錢、給他們送禮物，也盡全力贍養他們，但每當他和父母一起坐在沙發上的時候，永遠是沉默。
有一次，成君憶的朋友跟他抱怨，自己的孩子身在福中不知福，成君憶這個做干舅舅的應該去管管。那個時刻讓成君憶突然明白，“一個身在幸福中的人一定是不幸的，幸福，其實就是一個月盈則虧的狀態。”
恰恰生活在痛苦中的人才會去思考幸福、理解幸福、追逐幸福，“幸福是需要痛苦來印證的，正因為不幸福，才有思考和尋找的可能。”他想，是父母在有意無意間給了他這種可能，自己一路苦苦尋找的幸福其實從來沒有離開過他。
他開始感謝他的父母、外公和當年生活在一起的舅舅、舅媽。他需要找到一種溝通方式，用一個成年人的智慧去解決自己的問題。
“用別人愿意接受的方式和人相處，時間長了，就能夠用一種合適的方式彼此關心對方。”這樣的關系開始出現在他和他身邊的朋友身上。和朋友在一起時，他開始能夠開懷大笑，看到多年沒見的發小，他激動得跟他們抱在一起。
做普通人就是我的成功
大學畢業的成君憶做過雜志編輯、電視紀錄片編導。1992年的“策劃熱、點子熱”讓成君憶激動得熱血沸騰，他和幾個朋友一起注冊了一個企業發展研究所。
那個時候，什么能賺錢他們干什么。研究所離武昌火車站很近，他們發現經常有人問路，決定設計一個人機互動的問路設備，卻最終也沒有成功。一年之后，成君憶離開了。他又做了書商、保險推銷員。他學著同事，把上邊攤派的保險任務分給親戚，到了月末，別人都能完成任務，他完不成，“因為我家里親戚少，所以總也完不成。”
離開保險公司，他度過了近兩年的失業期。后來在朋友家無意看到了一本經管雜志，他一下子回想起了1992年自己辦公司時的熱情。一個機會，他成為廣州一家企業老板的管理顧問。他一邊自學一邊教那個企業家，一步步走來，最后做了TCL的顧問。
《水煮三國》讓成君憶一炮而紅，之后他的《悟空不是個好員工》、《漁夫與管理學》、《愛情經濟學》等經管類書籍登上暢銷書排行榜。成君憶說，他從來都不是一個成功的人。
《水煮三國》以后，他收到了各大企業和媒體邀請，大部分他沒有接受。有一次，一個企業邀請他去講三國中的權謀，雖然開出了很高的出場費，但是被成君憶回絕了。他有一種道德上的潔癖，“我覺得這不符合我的職業道德，我不允許自己這樣做。很顯然，權謀并不是一種健康的價值觀，無論現在的人怎么崇拜曹操，但是從我這里過不去，所以我不會去講。”
和閻崇年一起走在街上，不一會兒閻崇年就被人群包圍起來，成君憶慶幸自己是那個站在一邊的旁觀者。有人跑過來，激動地對他說，“成老師，我是你的粉絲。”他反過來說，“你能不能做我的朋友？”成君憶時常對名利場感到恐慌，他更慶幸自己走上了“另一條路”，這條路，是做一個普通人的快樂。
開花的思想
小學三年級，成君憶想當作家，他發現，作家似乎總是在揭示著什么。長大的整個過程，成君憶都在不由自主地模仿。年少時，他喜歡寫詩，北島是他最初的模仿對象。
1985年，他開始寫小說和隨筆，那個時候對梁曉聲的模仿已經到了無以復加的地步。他喜歡梁曉聲獨特的敘事方式，他也希望，用梁曉聲的那種敘事方式來講述自己。雖然那個時候的作品都沒能留下，但在獨自行走的路上，他變得不再孤獨。
1992年，成君憶開始進入管理咨詢行業，他本能地把文學的元素帶到這個領域。從前他的創作并不引人注意，但到了工商管理領域里，文學的美麗開始呈現。
那時候他在報紙和雜志上開設專欄，他的作品得到一致好評，開始有讀者給他寫信。后來，他的風格在經管類作品中成了一個顯著的流派。
“現代管理學里面有一個漏洞，缺少對人性的理解，粗暴地把人定義成機器人。結果是所有進入到經管里的人發現，他們的人生是黑暗的，工作成了一個黑暗的領域。”成君憶把文學的光芒帶到管理學的黑暗世界，開始用文學照耀它。
他把領導力說成是“領導者忽悠員工的能力”，所謂的團隊建設，“實際上是馬屁工程的建設。”他的《水煮三國》在全國的發行量超過120萬冊，再版三十余次，最火爆的時候，書店的財經專柜有一半《水煮三國》的跟風書。成君憶成名了。
他愿意把自己比喻成一株草本植物，“如果我的書是花朵的話，它是自然而然開放的，但是這個花朵別人是不是喜歡，這種生命的呈現狀態能不能給別人啟發，我都不知道。我并不認為我能教育人，我也不認為我有這樣的權威，因為一個人可以尋找很多種參考答案，我所能提供的，也僅僅只是一種而已。”
理解第一位
《小康?財智》：寫了這么多經管類的書籍，“水煮系列”中，您最滿意的是哪一本？
成君憶：看是用什么標準，從藝術結構看，《在梁山公司野蠻成長》是最好的，因為它的文學性、文學結構的完整性都是以前的作品不具備的。《水煮三國》的藝術結構是不如《在梁山公司野蠻成長》這么完整的，《水煮三國》的意義在于它是開創性的，但是《在梁山公司野蠻成長》在結構、文學性方面更好。這個變化還可以對比以前的《愛情經濟學》，它也是一部小說，它也有一些留白，這個留白給了你一些想象的空間，在水煮四大名著中，每一本書都有它自己的特點，都有它的實驗性。但是總的來說，我個人認為，在水煮四大名著當中，《在梁山公司野蠻成長》應該是最好的，主題思想，意義更明確。
《小康?財智》：您之前說過您自己的生活發生轉變是在書店看了《西游記》，但是《水煮三國》是“水煮系列”的開山之作，當時為什么想著要先寫《水煮三國》呢？
成君憶：《水煮三國》是一種調侃。那個時候是財經圖書最好賣的年代，幾乎全是外版書。只要打上一個MBA，打上菲利普?科特勒（現代營銷學之父）的名字，隨便扔到市場上，就能買個一兩萬冊。那個時候中國人是西方人的學生，我買本管理學案例的書回來，就能教一個老板。但是后來我發現不對，管理超過很多人的想象的。直到現在，很多人還認為管理就是一個技術問題。如果管理只是一個技術問題，那么他就會變得非常簡單。
《小康?財智》：在您看來，作品什么是第一位的呢？比如有人會說文筆、有人覺得是思想、有人覺得是其他方面，您覺得呢？
成君憶：理解是第一位的。如果沒有理解，就無法溝通。如果沒有理解所有的溝通都是白費，你只能贏得別人對你的認同。在寫作上，就是作者和讀者之間的理解。我和中國讀者、美國讀者說話采用的方式就會不同，這是為讀者著想，要去理解讀者。
《小康?財智》：您是中國經管類圖書第一個走出國門的作者，為什么只在亞洲的銷量比較好呢？
成君憶：早在2003年的時候就有人跟我說過，成君憶如果你想國際化的話，你的敘事方式要做改變。如果我要走入美國市場，我就必須對美國讀者說話，而不是用對中國讀者說話的口吻。在中國很多東西不需要做解釋，我們說劉備、三國、《論語》，都不用做解釋，但是面對美國人的時候，是需要做描述的。劉備的什么樣的人，《論語》講的是什么，是需要做解釋的。需要用美國讀者能夠理解的方式說話。這是作者和讀者的關系。
《小康?財智》：您是什么時候開始跟一般人的想法偏離，形成自己的看法的？
成君憶：社會是一個抽象的概念，是沒有人能夠替你負責任的，你要自己為自己負責。
故事始于一場婚禮，亦結束于一場婚禮。2011年3月11日，韓國籍的新娘與日本籍的新郎在日本青森縣的三陸海岸舉辦婚禮。為新人送上祝言的，是各自的親人與朋友，其中包括聯結起這段異國婚姻的中國籍女教師。婚禮是一場打破人與人、國與國之間一切虛有設防的儀式。“從這里到這里是我的。從那里到那里是你的――戀愛，就是令這種劃地為界失效的裝置。”然而，正如劇名《祝/言》中那一道被刻意指定為血紅色的“/”一樣，在那個“傷痛無法被忘卻，只會隨著時間的推移越來越深”的日子里，海嘯震裂了婚禮，災難終斷了美好，地動山搖，大海變成高墻將一切吞噬，霎時灰飛煙滅。作為海嘯的幸存者之一，中國籍女教師的身上注定伴隨著義務，那就是無休止的思考狀態，既不是回憶過去，也不是設想未來。她所能夠做到的，便是懷疑現在，并代替逝者們繼續活在虛幻的未來里……
在那場噩夢過去的兩年之后，出生于青森縣的編劇與導演長谷川孝治用舞臺再現了那一瞬間“心靈破碎的聲音”，那也是“存在至今的‘語言’破碎的聲音”。他沒有忘卻，也無法原諒自己會忘卻正漸行漸遠的切膚之痛，然而他亦堅信，“生活仍要繼續下去……總有人在你身邊，在肯定著你”。于是，多年來始終堅持在日本東京首都圈之外積極推動地方戲劇的長谷川孝治聚集了來自中、日、韓三國的藝術家，從蘊藏著“和文化之魂”的“邊緣地帶”出發，通過跨文化的舞臺實驗講述當下、探索未來。
與其說《祝/言》是“現實主義”的，不如說她是一部用回憶與夢境編織而成的斷片式劇場時空記錄，因為她并沒有向觀眾述說一個完整的故事。翻開2011年11月的《南方周末》，里面刊載著東京國際劇場藝術節總監相馬千秋說的一段話：“現實超越虛構時，戲劇還能談些什么呢？大量生命、財產、城市與風景都不得不失去，這樣的形象與語言泛濫之后，戲劇還能做出什么樣的表現？面對人類無法控制的極大力量，我們集合起手頭微笑的抵抗，又能夠描繪出什么樣的未來？”
“故事”被巨大的現實壓倒了。戲劇，是征服陌生人之間距離與隔膜的溫暖方式，也是孤獨的人們對巨大現實的微小抵抗。
長谷川孝治，1956年出生于日本青森縣，那也是著名作家太宰治的故鄉。1978年“弘前劇場”成立，之后長谷川孝治便擔任劇團所有作品的編劇與導演。為了打破日本戲劇集中于東京一極的失衡狀況，弘前劇場自成立以來一直以青森縣為據點持續開展各類戲劇演出與活動，其作品中往往加入極具地域文化特色的元素。作為日本靜態戲劇的代表人物之一，長谷川孝治擅長人物的群像式展現與整體性演出，拋卻人為戲劇性的生活化表演。除此之外，他亦創作了與靜態戲劇風格截然相反的《碎片系列》，以最直接的方式表現人物內心的瘋狂。近年來，長谷川孝治開始與海外的演員及藝術家進行合作，嘗試藉由戲劇這一世界化的藝術語言在國際舞臺上呈現弘前劇場的理念與追求。在2007-08年的首爾國際表演藝術節（SPAF）中，長谷川孝治攜日韓戲劇交流劇目參加了演出。今年，他聯合中、日、韓三國藝術家共同打造了跨文化戲劇作品《祝/言》。
《祝/言》通過不同民族的藝術拼貼與碰撞，表現開放的、心理的、流動的社會意象。雖然貼有“跨文化”的流行標簽，她卻并非一部以追求趨同性的文化全球化為目的的命題作品，恰恰相反，全劇貫穿著傳統文化與個性文化元素，為保存和發展逆全球化的在地藝術創造了表現空間――多語言的融合，近乎靜止的日本能劇美學與西方靜態戲劇的相互映照，使用牙箏、伽琴、盤索里等韓國傳統樂器進行即興演奏的韓國神樂組合，津輕三味線的獨奏，由經過改良的傳統芝居屋建筑構成的儀式化劇場空間，凝視自然景觀與日常生活細節的攝影作品，帶來時空錯位感的日本傳統舞與現代舞的同臺展現……這些元素成為與表演本身相連而又相離的獨立敘述輔線，從而為舞臺演出增加了多個感官層次，也平添了某種全新的讀解與意味。呈現情節發展的時間與敘述的時間既分離又相互滲透的復雜關系，將隱藏在安寧、有序的動作場景中的情感內涵多層次地傳遞給觀眾，不斷加深與豐富著觀賞過程中的美感體驗。當然，對于跨文化戲劇實驗來說，僅僅滿足于不同文化的展示與簡單的拼貼是遠遠不夠的，新文化形成的關鍵在于發掘所有文化的價值、促進不同文化的對話、交流與碰撞。
“跨文化戲劇”一詞最早出現于1960-1970年代間。1964年，意大利知名導演尤金尼奧?巴爾巴在挪威奧斯陸首創奧丁劇院。1970年，彼得?布魯克在巴黎成立了國際戲劇研究中心，并在伊朗希拉茲藝術節上演了首部跨文化戲劇《奧爾加斯特》。然而，這次跨文化戲劇的探索結果似乎未盡人意，直到1985年長達12小時的里程碑式作品《摩訶婆羅多》震撼上演，從那時開始，“跨文化戲劇”越來越頻繁地活躍在各大國際藝術節的舞臺上。
在東亞國家中，中、日、韓這三個鄰國是“漢字文化圈”的核心國家，有著共通的文化基礎，然而三國之間的關系也尤為微妙。長谷川孝治希望通過《祝/言》來增進理解、消除隔閡：“日本的天空徑直同韓國的天空，以及中國的天空連為一體。那里不存在界線。就像叫做‘國境線’的那條線是肉眼看不見的一樣。中國人經歷了時代的劇烈動蕩，日本人經歷了泡沫經濟，韓國人目睹了財閥的異軍突起，而且不知不覺間，三個國家已經變得再也無法無視對方，同時卻又不能完全融合為一。有過大大小小形形的爭論，然而，如今大家站在了同一個舞臺上。”
劇終時，底幕上出現了一條小小的獨木舟。也許，真正令人們產生孤獨感的并不是現實中的島嶼，而是人與人之間隔閡甚深的心島。而戲劇可能就是那條溝通彼此的小舟，拋卻患得患失、投入與產出、基于理性的邏輯構造，向人們指明一個“音樂和舞蹈、詩歌和聲樂直接穿越進來的地方”。
下午在整理書籍時，突然從一筆記本里翻落兩朵草烏花標本，一下子我的神經好象被那美麗磁場觸電，巨大的吸引力又把我帶回到了遙遠的麗江云杉坪。那里是我終生難忘的圣堂。因為那是美的誕生地，而同時又是美的毀滅的舞臺。
去年8月28日我到了麗江，到了我期待了很久的地方。下午便從壩子出發，與玉龍雪山并肩齊驅，百多里的路程始終是銀屏彩畫貼窗，風光旖旎，撲面而來。來到雪山東麓的白水河畔，揮了揮汗，便與幾個在飛機上認識的寧波老鄉一道騎馬上云杉坪。這里的路很小，時而蜿蜒曲折，時而筆直陡峭，路是走出來的，在牧人（其實只有十五六歲的孩子）的帶領下，我們一會兒便沉沒于茫茫原始森林之中。一路風景自然不必細說，經過半個小時的攀爬，牧人終于把我帶到了云杉坪。跳下馬，幾個快步沖進云杉坪的坪口，一下子，一夜的惺松此刻便與長旅風塵一起抖落，好不輕松。我雖已饑渴無力，但我還是向它跑了過去，以便早一秒投入云杉坪懷抱。南詔古國的大理因為世俗變得毫無特色，宋元古城麗江卻也因為現代化而失去原來的純真，只有云杉坪，它卻使我激動而歡欣，我愿意把我的生命交付于它。我帶著孤獨，從遙遠的寧波，只身一人，日夜兼程，我為的就是尋找納西人的理想國，在感情的混沌和工作的彷徨情景之下，我來到這里為的就是它的至善至美，可以自由放情。當我跑到坪上，喜不自禁在草地上打滾，像小羊羔一樣撒野，翻來覆去。瘋狂過后，卻有一點小淚從我的眼角滑落到臉頰上，可天上的白云卻還在笑。一會兒，我靜心下來仔細觀看這片草坪，其實這片海拔高達三千二百米的草坪在以前可能是個冰湖，到后來就干涸了。現在好象神話中王母娘娘遺落人間的大花籃。不，還是覺得象東巴經說它是“玉龍第三國”更富想象力。東巴經說道云杉坪既不是人間的，也不是仙界的，而是人間與仙界的愛神相戀才孕育誕生的“第三國”的！那些相愛而不能結合不能同生的情侶，背著父母悄悄地約定，背上最好的食物，穿著最美的衣裳，走很遠的路，爬很高的山，來到這片鮮花與芳草交歡、冰川與綠樹共映光輝的圓坪，一起跳舞唱調，相互伸出臂膀緊緊地擁抱著，讓生命發動最后的沖擊。這里沒有羞澀，沒有恐懼，要有的也只有愛情的音韻和旋律，只有感情肆無忌憚的釋放，只有生命對自由的向往……那天，我來到了傳說中的男女殉情的地方，當年那情戀之火和杉木之火共同燃燒的灰燼早已被現在的綠葉和紅花所掩蓋。只是這里的花草比別處的花草顯得更要茂盛和漂亮罷了。唯一可作證的是那片開著藍色小花的草烏，高出花草一頭，在風中凄然搖曳，它們在尋找什么，也許是與這么多的游人打招呼吧。可這些草烏的花朵葉莖根塊似乎并不知道正是它們的祖先以劇毒的藥性結束了人們的愛情悲劇，但美麗而偉大的玉龍雪山知道，鳥兒還在唱著那凄涼而動聽歌曲，花兒還在莫名的展放，云杉還銘記著那一段段羅密歐與朱麗葉……
夕陽西下，我好象無法再細細訴說，下山的纜車四點半就要休息了。于是我拿起相機記錄了由雪山、森林、花草、圓坪所組合的物質世界和由宗教和藝術所創造的精神世界而托舉起的納西族青年男女們為愛而甘愿情死的云杉坪，摘下兩朵草烏花夾在筆記本里，放進包里，默默地揮別了云杉坪。
借助于荒誕而有趣的聯想，將一些看起來風馬牛不相及的文學常識聯綴在一起，又好玩又好記。如：
湯顯祖精心打造了《牡丹亭》，傾情上演王實甫的《西廂記》，關漢卿只好在一旁大叫《竇娥冤》。
《雷雨》過后，《北京人》《王昭君》看見《日出》，知道這是一個《明朗的天》，便約上一起去觀看他的《膽劍篇》。
二、 對比記憶法
對于一些易混淆的作家和作品，采用此法可以強化記憶。如：
劉鶚： 《老殘游記》―高鶚： 《紅樓夢》后四十回；
《琵琶行》： 白居易―《琵琶記》： 高則誠；
易安： 李清照―幼安： 辛棄疾；
樊川： 杜牧―臨川： 王安石―震川：歸有光；
茅盾： （“蝕”三部曲：《幻滅》《動搖》《追求》；農村三部曲：《春蠶》《秋收》《殘冬》）―巴金（激流三部曲：《家》《春》《秋》；愛情三部曲：《霧》《雨》《電》）；
大仲馬： 《基督山伯爵》―小仲馬： 《茶花女》；
列夫?托爾斯泰： 《復活》）―阿?托爾斯泰： 《苦難的歷程》；
伏契克：捷克―伏尼契： 愛爾蘭；
詩歌《唐璜》： 拜倫―戲劇《唐璜》： 莫里哀。
三、 知識樹記憶法
畫文學常識知識樹，能使平面的知識變得立體生動。比如，可將中國古代作家及作品畫在一棵知識樹（見下圖，尚不完整，只作示例）上，主干是從西周到明清的時間縱軸，枝丫是各具體的年代，枝丫上結的果子就是作家和作品，從根部的《詩經》《楚辭》一直到樹梢的《紅樓夢》。畫完這棵樹，對中國古代文學常識的梳理和識記也就八九不離十了。
1． 《詩經》（我國第一部詩歌總集）
2． 孔子《論語》《春秋》（我國第一部編年體史書）
3． 老子《道德經》 4． 《孟子》5． 《莊子》
6． 屈原《離騷》7． 《荀子》 8． 《韓非子》
9． 呂不韋《呂氏春秋》10． 賈誼《新書》11． 司馬遷《史記》
12． 劉向《戰國策》13． 班固《漢書》
14． 三曹（曹操、曹丕、曹植）及其作品 15． 建安七子
16． 諸葛亮《出師表》 17． 李密《陳情表》 18． 陳壽《三國志》
19． 陸機《文賦》20． 王羲之《蘭亭集序》
21． 陶淵明《飲酒》《歸去來兮辭》
A. 劉基《賣柑者言》B. 羅貫中《三國演義》C. 吳承恩《西游記》
D. 歸有光《項脊軒志》（唐宋派）E. 湯顯祖《牡丹亭》
F. 袁宏道（公安派）G. 馮夢龍“三言”H. 凌初“二拍”
I. 張岱《陶庵夢憶》 J. 李漁《閑情偶寄》K. 蒲松齡《聊齋志異》
L. 洪《長生殿》 M. 孔尚任《桃花扇》 N. 方苞（桐城派）
O. 吳敬梓《儒林外史》 P. 曹雪芹《紅樓夢》
【訓練題】
⒈ 下列作品、作家、國別（或朝代）的對應，全都正確的一項是
A． 《西游記》―吳承恩―明代；《神曲》―但丁―德國
B． 《鏡花緣》―李汝珍―明代；《湯姆?索耶歷險記》―馬克?吐溫―美國
C． 《西廂記》―王實甫―元代；《唐璜》―拜倫―英國
D． 《桃花扇》―孔尚任―清代；《紅與黑》―莫泊桑―法國
2. 下列關于文學常識的表述，不正確的一項是
A． 元明清三代，小說發展到高峰，產生了《水滸傳》《三國演義》《西游記》《聊齋志異》《儒林外史》《紅樓夢》等著名長篇小說。
B． 老舍是杰出的小說家、劇作家，其代表作中小說有《駱駝祥子》《四世同堂》，劇本有《龍須溝》《茶館》。
C． 元曲包括散曲和雜劇。散曲是由“詞”蛻化而來的一種詩歌形式，體式和詞相近，較為自由，有小令和套數兩種形式。
D． 列夫?托爾斯泰是俄國偉大的作家，著有《戰爭與和平》《安娜?卡列尼娜》《復活》等長篇小說。
3. 下列有關文學常識的表述，錯誤的一項是
A． 《左傳》《史記》等歷史散文作品，以“實錄”筆法將人物寫得真實豐滿，有血有肉。
B． 《杜十娘怒沉百寶箱》這一著名的文言短篇小說出自明末小說家馮夢龍的《警世通言》。
C． 茅盾的《子夜》、巴金的《家》、老舍的《駱駝祥子》和葉圣陶的《倪煥之》，是我國20世紀二三十年代著名的長篇小說。
D． 馬克?吐溫和歐?亨利都擅長寫諷刺小說。馬克?吐溫的《競選州長》《百萬英鎊》和歐?亨利的《警察與贊美詩》等都深受讀者的喜愛。
4. 下列有關文學常識的表述，錯誤的一項是
A． 唐代詩歌體裁完備，名家輩出。“詩圣”杜甫飽經憂患，作品富于現實主義精神，代表作有“三吏”“三別”和《兵車行》《麗人行》《長恨歌》等。
B． 郭沫若，原名郭開貞，杰出的作家、詩人和戲劇家。他的詩集《女神》是我國現代文學史上新詩的奠基之作，《屈原》《虎符》《棠棣之花》是他的歷史劇代表作。
C． 哥倫比亞作家加西亞?馬爾克斯的長篇小說《百年孤獨》是魔幻現實主義的代表作，被譽為“再現拉丁美洲歷史社會圖景的鴻篇巨著”。
D． 《吉檀迦利》《靜靜的頓河》《玩偶之家》《永別了，武器》的作者分別是印度作家泰戈爾、蘇聯作家肖洛霍夫、挪威作家易卜生、美國作家海明威。
5. 《牡丹亭》是_________代戲曲家_________的代表作，男女主人公分別是_______________、_______________。
6. 北宋初期，影響最大的民間詞人是_________。宋詞按風格一般分為_________派和_________派，北宋時期的代表人物分別是_________和_________。南宋時，繼承蘇軾詞風和蘇軾一起并稱為_________的著名詞人是_________。
7. “大明湖畔趵突泉邊故居在垂楊深處，漱玉集中金石錄里文采有后主遺風。”此聯題寫的是_________（朝代）的_________（人名）。 “后主”指_________（朝代）的_________（人名）。
8． 寫出下列評語評論的作品、作者及時代（朝代）。
① “文不甚深，言不甚俗”：
②“經學家看見《易》，道學家看見，才子看見纏綿，革命家看見排滿，流言家看見宮闈秘事”：_____________________________________________
③蘇軾用“畫中有詩，詩中有畫”評的是哪朝哪位詩人？
9. 下面是某中學生習作中的一段話，里面犯有兩處文學常識識記錯誤，請指出并改正。
迷戀金錢，金錢至上，必然導致人性的淪喪。小說《高老頭》中的葛朗臺因為戀金成癖，可以葬送女兒的終身幸福；戲劇《威尼斯商人》中的阿巴貢因為財迷心竅而成為嗜血狂。
錯誤：①______________________________改正：______________________________
錯誤：②______________________________改正：______________________________
參考答案：
1. C （A. 但丁是意大利人；B. 李汝珍為清代人；D. 《紅與黑》的作者是司湯達）
2. A （《聊齋志異》是文言短篇小說集）
3. B （《杜十娘怒沉百寶箱》是古代白話小說）
4. A （《長恨歌》的作者是白居易）
5. 明湯顯祖柳夢梅杜麗娘
6. 柳永婉約豪放李清照蘇軾蘇辛辛棄疾
7. 宋朝李清照南唐李煜（后主）
8. ①《三國演義》羅貫中元末明初
②《紅樓夢》曹雪芹清朝
③唐朝王維
知識書中學
有句話說得好：只要你的心，不在嘆息里徘徊；只要你的路，不在獨步時偏走 ；在激情奔騰的日子里，孤獨也是你的風流。這句話充分的體現了快樂的無處不在，只要擁有一顆快樂的心，世界將到處充滿快樂！
有人說讀書很無聊，其實，只要用心體會，用一種勇于追求的快樂的心情讀書，就會發現，其實，讀書也很快樂。
日子是周而讀復始的單調和粗糙，偶爾來的趣味，可是那種只屬于女孩時代的對生活純美的向往和追求依然在心中頑強滋長，酷愛讀書，因為只有沉浸在書海中，才能找到內心的寧靜和恬淡。 在書中，可以學到無限的知識，哲理；可以彌補人生的缺欠等等。 我酷愛讀書，每天手中都會捧著一本書。
現在，我迷戀上了《三國演義》，這兒的諸葛亮機智勇敢；曹操生性多疑；周瑜嫉賢妒才；魯肅為人老實等等。 我一天天長大了，讀的書也越來越多，每次去書店，我都想買很多書，但是看看書價實在太貴了，于是，我每個星期都往書店，圖書館跑。。看《當危險來臨的時候》教給我當危險來臨的時候要勇敢面對，以及采取的措施，讀《生命之謎》讓我了解了人類的進化史，和許多人各種奇異的生活習慣。 書，是智慧的翅膀，讓人們登上智慧的殿堂：書，它讓人們智慧的懂得了世上最難翻越的山是自己，最高的山也是自己，只要我們敢于戰勝自己，翻越自己，就是邁出一小步，也有新高度；在書中，“俱往矣，數風流人物，還看今朝”的氣概讓人感受到了自己的智慧和價值。
我在書的陪伴下一天天長大，我從書中學到了很多知識，書也教給我做人的道理，書是我永遠的朋友。其實，讀書就如同養花，有苦有累，有喜有樂，有播有種，有收有獲。既需付出，有長知識，這就是讀書的樂趣！
