時(shí)間：2023-05-30 09:04:14
開(kāi)篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇裝置藝術(shù)，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過(guò)程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進(jìn)步。
關(guān)鍵詞：互動(dòng)裝置藝術(shù) 互動(dòng)美學(xué) 傳統(tǒng)美術(shù)
互動(dòng)裝置藝術(shù)是建立在以一定的計(jì)算機(jī)軟硬件為平臺(tái)上進(jìn)行互動(dòng)的藝術(shù)，是以自然中的硬件裝置媒介為基礎(chǔ)的交互藝術(shù)。伴隨著科技的進(jìn)步、產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，互聯(lián)網(wǎng)與電腦的廣泛應(yīng)用及相關(guān)資源的引進(jìn)，這些因素都使藝術(shù)家的目光投向科學(xué)技術(shù)含量較高的藝術(shù)創(chuàng)作中。上世紀(jì)80年代以后，隨著計(jì)算機(jī)技術(shù)及因特網(wǎng)的迅速發(fā)展，裝置藝術(shù)中越來(lái)越廣泛地應(yīng)用到了人機(jī)交互技術(shù)。進(jìn)入21世紀(jì)后，互動(dòng)裝置藝術(shù)更是開(kāi)啟了藝術(shù)領(lǐng)域的新紀(jì)元。
一、互動(dòng)裝置的藝術(shù)性
互動(dòng)裝置藝術(shù)是一門新興的藝術(shù)形式，同時(shí)它又是一門非常強(qiáng)的綜合性的藝術(shù)。隨著戶外交互式媒體裝置的不斷增多，以及大型展覽中互動(dòng)藝術(shù)作品的初露鋒芒，互動(dòng)裝置藝術(shù)作品已經(jīng)演變成帶有特定功能性的藝術(shù)品。新的科技材料的不斷研發(fā)，以及在造型藝術(shù)上的普及，使藝術(shù)的表現(xiàn)形式不僅僅局限在傳統(tǒng)雕塑繪畫等靜態(tài)藝術(shù)，更是增加了“畫里”與“畫外”“境中人”與“境外人”的相互轉(zhuǎn)換關(guān)系的藝術(shù)情感。
互動(dòng)裝置藝術(shù)將互動(dòng)的概念孕育于作品中，通過(guò)參與者的感官和肢體與作品產(chǎn)生互動(dòng)，從而得到創(chuàng)作者想要傳達(dá)的信息。在這樣一個(gè)互動(dòng)體驗(yàn)中，觀者可以充分領(lǐng)略到虛擬與現(xiàn)實(shí)共同打造的世界，并使觀者獲得體驗(yàn)作品的趣味性。這種體驗(yàn)是傳統(tǒng)靜態(tài)的美術(shù)作品所不能獲得的，因而，這種體現(xiàn)出藝術(shù)性的互動(dòng)裝置便在社會(huì)發(fā)展和人的心理需要下應(yīng)運(yùn)而生了。
二、裝置中的互動(dòng)美學(xué)
宗白華曾指出，“藝術(shù)家創(chuàng)造的形象是‘實(shí)’，引起我們想象的是‘虛’，由形象產(chǎn)生的意象境界就是虛實(shí)結(jié)合。”而互動(dòng)恰恰為裝置與觀者架起了一座傳遞知覺(jué)與意識(shí)交流的虛實(shí)結(jié)合的橋梁。藝術(shù)家通過(guò)觀者的參與及反應(yīng)獲得更多的可感資料，觀者則通過(guò)欣賞裝置進(jìn)而有了自己的理解與思考。如果說(shuō)，人類是通過(guò)肢體的動(dòng)作與裝置產(chǎn)生直接互動(dòng)，那互動(dòng)便有了影響事件發(fā)生過(guò)程或者操控其形式的能力。
2007年，由美國(guó)丹尼爾?羅詹創(chuàng)作的《陀螺鏡》給人帶來(lái)了一種全新的互動(dòng)感受。陀螺鏡由650個(gè)圓形角度切木質(zhì)件構(gòu)成，最初在比特形態(tài)畫廊中展出。這些木質(zhì)構(gòu)件在相互纏繞與旋轉(zhuǎn)中形成豐富的陰影變化，并圍繞著中央的微型攝像機(jī)形成了一個(gè)同心圓。而這件作品所呈現(xiàn)的鏡像圖像是由軟件控制的，軟件通過(guò)對(duì)視頻信號(hào)的處理分解幾何圖形，使整個(gè)鏡像界面看起來(lái)像由像素構(gòu)成一般，在人與鏡像的特殊視覺(jué)效果之間形成了一種微妙的氛圍，這件作品探索了數(shù)字化與心理之間的界限，并表達(dá)了數(shù)字化的抽象美感。
2011年11月，由法國(guó)策展人尚?路易?弗蒙在中國(guó)美術(shù)館策劃的《法國(guó)設(shè)計(jì)先鋒與藝術(shù)大師們的對(duì)話》的香奈兒展覽上，充分運(yùn)用了互動(dòng)裝置藝術(shù)，在一個(gè)可以觸碰的展臺(tái)上，人們可以自由選擇自己想看的關(guān)于香奈兒歷史或產(chǎn)品的介紹，并可以對(duì)視頻進(jìn)行放大或旋轉(zhuǎn)處理。周圍屏幕上布滿的星星點(diǎn)點(diǎn)的如銀河系般的時(shí)空桌面，在進(jìn)行觸碰時(shí)會(huì)產(chǎn)生出其不意的效果。這些不僅增加了互動(dòng)的趣味性，也體現(xiàn)了歷史的時(shí)空性，充分地把藝術(shù)與技術(shù)結(jié)合起來(lái)，帶給參觀者不一樣的視、聽(tīng)、感的享受經(jīng)歷。
還有由拉法耶?羅札諾?漢墨設(shè)計(jì)的互動(dòng)裝置作品《脈沖室》，這個(gè)裝置通過(guò)一個(gè)感應(yīng)裝置反映操作人的心跳并影響整個(gè)屋子燈的閃爍。觀眾可以一個(gè)一個(gè)地去操作體驗(yàn)，然后走到燈下再去感受別人的心跳。這似乎為人們打開(kāi)了一個(gè)不一樣的天地，是拉近了人與人之間距離的一種互動(dòng)藝術(shù)。
互動(dòng)作品由于觀者的參與，因此擁有了其他藝術(shù)作品所不具有的延展性、成長(zhǎng)性，因?yàn)橛^者也變成了裝置藝術(shù)的一部分。互動(dòng)裝置藝術(shù)作品不僅與時(shí)空發(fā)生了聯(lián)系，同時(shí)也增加了體驗(yàn)的豐富度，并創(chuàng)造出更多的聯(lián)結(jié)關(guān)系，從多維度的角度闡述作品。當(dāng)“互動(dòng)”逐漸取代了傳統(tǒng)的“看”或“聽(tīng)”，并成為欣賞當(dāng)代作品的一種途徑，互動(dòng)的過(guò)程對(duì)于作者與觀者的意義也在改變，其相應(yīng)的互動(dòng)美學(xué)也就產(chǎn)生了。這種互動(dòng)美學(xué)孕育于作品背后的觀念支撐、成熟的互動(dòng)機(jī)制、完整的體驗(yàn)裝置及空間的運(yùn)用。
三、互動(dòng)裝置藝術(shù)與傳統(tǒng)美術(shù)的區(qū)別
從存在方式來(lái)看，互動(dòng)裝置主要以聲、光、電、圖像等為主要手段，所以其表現(xiàn)形式不一定是可以觸摸的或者靜止的，但其存在卻是可以被感知的。而相對(duì)的，傳統(tǒng)美術(shù)受到材料種類的制約，其表現(xiàn)形式通常是靜止的，且真實(shí)存在的。
從創(chuàng)作工具來(lái)看，互動(dòng)程序的編寫是互動(dòng)裝置藝術(shù)的核心部分，并且整體的藝術(shù)創(chuàng)作形式也復(fù)雜一些，包括各種傳感器、影音設(shè)備、軟件及科技含量較高的綜合材料等。傳統(tǒng)美術(shù)形式在溝通上沒(méi)有互動(dòng)裝置藝術(shù)復(fù)雜，與科技層面的結(jié)合也相對(duì)沒(méi)那么密切。但互動(dòng)裝置藝術(shù)由于與高科技聯(lián)系緊密，所以其制作所需要的資金也比較多。
四、互動(dòng)裝置藝術(shù)對(duì)傳統(tǒng)美術(shù)的挑戰(zhàn)
互動(dòng)裝置藝術(shù)具有很多新的特征，這種特征不但打破了學(xué)科的界限，同時(shí)也將藝術(shù)進(jìn)行了歷史性的延伸，這種延伸表現(xiàn)為廣泛的融合，即融媒介、觀眾、交互、作品及空間為一體。這恰恰是傳統(tǒng)美術(shù)形式所不具備的特點(diǎn)，傳統(tǒng)的藝術(shù)形式往往只通過(guò)有形的媒介手段表達(dá)創(chuàng)作者的主觀情感和意愿。
總之，從近些年博物館和藝術(shù)館展出的互動(dòng)裝置藝術(shù)作品來(lái)看，無(wú)論是表現(xiàn)虛擬交互的作品，還是運(yùn)用編程處理的真實(shí)可感的裝置，或是邀請(qǐng)觀者參與裝置表現(xiàn)的記述型作品等，無(wú)不是多門學(xué)科的共同協(xié)作產(chǎn)生的，這種跨學(xué)科、跨領(lǐng)域的合作方式是較為單一的傳統(tǒng)美術(shù)形式所不具備的。互動(dòng)裝置藝術(shù)使不可能變成一種可能、真實(shí)，而傳統(tǒng)的美術(shù)在媒介的運(yùn)用上遠(yuǎn)不及互動(dòng)裝置藝術(shù)靈活多變。在未來(lái)，傳統(tǒng)美術(shù)所面臨的壓力是巨大的，如何應(yīng)對(duì)更新的互動(dòng)裝置藝術(shù)所帶來(lái)的挑戰(zhàn)，并肩負(fù)起在美術(shù)史中承前啟后的作用，需要我們更多思考。
參考文獻(xiàn)：
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作者胡玉多系北京林業(yè)大學(xué)設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)
2011級(jí)在讀研究生
絲綢材料潛在的文化內(nèi)涵及其獨(dú)有的中華民族特性決定了它將是中華傳統(tǒng)文化的象征，也必然會(huì)因它的這種特質(zhì)廣泛應(yīng)用于裝置藝術(shù)中。中國(guó)裝置藝術(shù)的民族的特色，不僅是指長(zhǎng)期流傳下來(lái)的裝置藝術(shù)紋樣和圖形等裝置藝術(shù)文化，更主要的是體現(xiàn)在裝置藝術(shù)中的民族性，而絲綢材料完美的詮釋了這點(diǎn)。
絲綢材料是中國(guó)傳統(tǒng)人文思想的意象載體，是千百年來(lái)文化，思想的沉淀結(jié)晶。這一點(diǎn)決定了絲綢材料在裝置藝術(shù)中的應(yīng)用可增添裝置藝術(shù)的文化氣息和獨(dú)特的審美意象，弘揚(yáng)民族個(gè)性，體現(xiàn)中華傳統(tǒng)文化的精髓，推動(dòng)中國(guó)特色裝置藝術(shù)風(fēng)格的形成，同時(shí)也豐富世界裝置藝術(shù)的藝術(shù)形式。
絲綢的內(nèi)涵
本文希望通過(guò)論述深入了解到絲綢材料在裝置藝術(shù)中應(yīng)用的形式和方法，以及如何把絲綢材料的文化底蘊(yùn)滲透于裝置藝術(shù)中，使其更好地展現(xiàn)裝置藝術(shù)中的本土文化。
在古代，絲綢就是以桑蠶絲為主，也包括少量的柞蠶絲和木薯蠶絲紡織的紡織品。現(xiàn)代由于紡織原料的創(chuàng)新， 凡是經(jīng)線采用了人造或天然長(zhǎng)絲纖維織造的紡織品，都可以稱為廣義的絲綢。漢族勞動(dòng)人民首先發(fā)明并用于大規(guī)模生產(chǎn)的絲綢， 其制作的絲綢制品更是開(kāi)啟了世界歷史上第一次東西方大規(guī)模的商貿(mào)交流，史稱“絲綢之路”。
現(xiàn)代絲綢業(yè)的現(xiàn)狀
絲綢是中國(guó)幾千年文化的積淀，是華夏文明的見(jiàn)證和驕傲。在新世紀(jì)，絲綢又被賦予了新的理念和內(nèi)涵，傳統(tǒng)而又現(xiàn)代的技術(shù)演繹，使絲綢產(chǎn)品不斷推陳出新。
然而，中國(guó)在開(kāi)發(fā)絲綢產(chǎn)品的多元化及其多樣性方面與世界紡織技術(shù)先進(jìn)、發(fā)達(dá)國(guó)家相比，存在一些差距，在全球經(jīng)濟(jì)一體化的變革進(jìn)程中，需要進(jìn)一步積極拓寬“絲綢之路”乃是當(dāng)務(wù)之急，更是必由之路。
因此，隨著社會(huì)的發(fā)展，通過(guò)繼承揚(yáng)棄與創(chuàng)新，將裝置藝術(shù)與絲綢結(jié)合，注入新的現(xiàn)代的裝置藝術(shù)理念，使絲綢裝置藝術(shù)在現(xiàn)代的生活中更具有實(shí)用性。并且絲綢裝置藝術(shù)材料的天然性，符合了當(dāng)今人們追求環(huán)保、回歸自然的要求，順應(yīng)了歷史的潮流與時(shí)代的發(fā)展方向。
裝置藝術(shù)的內(nèi)涵
裝置藝術(shù)，是指藝術(shù)家在特定的時(shí)空環(huán)境里，將人類日常生活中的已消費(fèi)或未消費(fèi)過(guò)的物質(zhì)文化實(shí)體、進(jìn)行藝術(shù)性地有效選擇、利用、改造、組合，以令其演繹出新的展示個(gè)體或群體豐富的精神文化意蘊(yùn)的藝術(shù)形態(tài)。
裝置藝術(shù)的現(xiàn)狀
裝置藝術(shù)在中國(guó)具有太多的特殊性，從裝置藝術(shù)家的身份到裝置作品本身被觀眾和收藏家接受的程度，似乎都仍然在一個(gè)初級(jí)階段，在這個(gè)階段中，各個(gè)方面的主觀和客觀因素共同制造了一個(gè)裝置藝術(shù)的尷尬角色。究其原因：一方面，裝置藝術(shù)本身的語(yǔ)言方式?jīng)]有徹底的更新，另一方面缺乏問(wèn)題意識(shí)。新一代藝術(shù)家的作品很少有明確的文化針對(duì)性，而是多局限在個(gè)人生活的小范圍內(nèi)，起點(diǎn)是日常經(jīng)驗(yàn)，落腳點(diǎn)還是日常經(jīng)驗(yàn)，這樣就很難有超越。因此，將絲綢色彩、質(zhì)感充分運(yùn)用到裝置藝術(shù)中，給裝置藝術(shù)手法上進(jìn)行創(chuàng)新，從而帶動(dòng)裝置藝術(shù)的發(fā)展。
絲綢材料在裝置藝術(shù)中的運(yùn)用
1.絲綢材料的色彩特征
絲綢的色彩包括它的固有色彩，即自然的、天然的色彩；人為色彩，即人工色彩，人們經(jīng)過(guò)染色工藝的加工和設(shè)計(jì)，進(jìn)而賦予絲綢新的色彩。
絲綢的自然色彩主要是絲綢清新淡雅的固有色，它是由蠶吐出繭絲的顏色來(lái)決定。不同種類的蠶吐出不同的絲，由此制造而成的絲綢，其色彩的外觀性能等也有細(xì)微的差別。通過(guò)生物技術(shù)的引導(dǎo)，轉(zhuǎn)基因熒光彩色絲綢的出現(xiàn)使絲綢在色彩的設(shè)計(jì)表現(xiàn)上更加的流光溢彩。
絲綢的人工色彩主要與其染整工藝密切相關(guān)，絲綢獲得染色的途徑、方法和種類，以及從古代演變到現(xiàn)代的染整技術(shù)影響著絲綢的染色工藝與絲綢的人工色彩。
2.絲綢材料的質(zhì)感特征
絲綢的質(zhì)感是指絲綢的材質(zhì)、質(zhì)地、質(zhì)量帶給人們的感覺(jué)，它主要與蠶絲或人造絲綢的結(jié)構(gòu)性能、精煉工藝、整理工藝等相關(guān)。絲綢表面紋理的構(gòu)造組織主要與經(jīng)緯線交織的工藝等相關(guān)。因此，絲綢的質(zhì)感影響了絲綢帶給人們的感覺(jué)特征，特別反映了絲綢帶給人們視覺(jué)上的觀感和視覺(jué)上的質(zhì)感。通過(guò)絲綢質(zhì)感的特點(diǎn)，運(yùn)用到裝置藝術(shù)中，可以提升絲綢品質(zhì)感的同時(shí)，豐富、增強(qiáng)了絲綢質(zhì)感在裝置藝術(shù)設(shè)計(jì)應(yīng)用方面的表現(xiàn)效果。
3.絲綢材料與裝置藝術(shù)的結(jié)合
傳統(tǒng)裝置藝術(shù)作品選擇的材料多是以常見(jiàn)的石材、木頭、玻璃、金屬等，就材料本身的表現(xiàn)力而言，給欣賞者的感覺(jué)大多帶有冷漠的傾向。
選擇絲綢類柔軟材料的目的是為了尋求和探索傳統(tǒng)裝置藝術(shù)材料以外的其他材料在裝置藝術(shù)作品中能夠具有和提供的與以往不同的表達(dá)方式，以及對(duì)裝置藝術(shù)作品的新的詮釋的可能性。從絲綢類材料的質(zhì)地方面去考慮，選擇這類材料進(jìn)行裝置藝術(shù)作品創(chuàng)作，正是由于絲綢類材料較傳統(tǒng)硬質(zhì)材料在表現(xiàn)力方面更為柔和，可以給人帶來(lái)親切感。而絲綢作為一種創(chuàng)建的服裝材料更會(huì)讓創(chuàng)作者和欣賞者有熟悉的感覺(jué)，能夠通過(guò)觀眾欣賞作品的過(guò)程，拉近觀眾與作品、觀眾與作者之間的距離。進(jìn)而，使得欣賞著也參與到作品的創(chuàng)作中來(lái)，可以更深刻的感知作品。
泉州布雕裝置藝術(shù)作品《印象中國(guó)》亮相法國(guó)巴黎時(shí)，使整個(gè)裝置藝術(shù)領(lǐng)域眼前一亮。作為第一次將中國(guó)傳統(tǒng)絲綢材料與裝置藝術(shù)結(jié)合的產(chǎn)物，作品將中國(guó)傳統(tǒng)的絹帛絲綢藝術(shù)和當(dāng)代裝置藝術(shù)完美結(jié)合，表現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)絲綢類材料的獨(dú)特魅力及東方哲學(xué)的人文精神，也由此開(kāi)啟了中國(guó)裝置藝術(shù)界的絲綢風(fēng)潮。至此，絲綢作為裝置藝術(shù)領(lǐng)域中一種新興材料，成功被裝置藝術(shù)界所接受，并被藝術(shù)家應(yīng)用于大量作品中。在絲綢類材料為裝置藝術(shù)設(shè)計(jì)提供了更廣闊的創(chuàng)作空間的同時(shí)，裝置藝術(shù)設(shè)計(jì)也同樣為絲綢類材質(zhì)開(kāi)啟了新的發(fā)展方向。
4.絲綢材料在裝置藝術(shù)中的運(yùn)用
裝置藝術(shù)是一種開(kāi)放的藝術(shù)手段，現(xiàn)代藝術(shù)中使用絲綢是最具說(shuō)服力，最打動(dòng)人心的，原因是它所傳遞的情，只要置身其中，你會(huì)被它五彩斑斕的色彩所吸引， 被它的獨(dú)一無(wú)二的個(gè)性所感動(dòng)，絲綢背后的文化內(nèi)涵更是讓人浮想聯(lián)翩。在裝置藝術(shù)風(fēng)格中，耐人尋味，處處體現(xiàn)了傳統(tǒng)風(fēng)味的情景融合。
如圖1是如詩(shī)似幻“錦繡”展上的作品“錦繡夢(mèng)想”，作品通過(guò)中國(guó)的絲綢文化來(lái)演繹裝置藝術(shù)。將絲綢類材料運(yùn)用于裝置藝術(shù)作品中，借助材料自身的薄厚、光感、柔軟、絲滑等特質(zhì)與性格，與作品結(jié)合的淋漓盡致、栩栩如生，極具傳統(tǒng)東方美。絲綢與作品結(jié)合后，整體造型華貴卻不奢靡，既有良好的彈性、強(qiáng)度和柔軟的手感，又擁有珍珠般絢麗多彩的光澤，點(diǎn)綴的恰到好處，給人強(qiáng)烈的視覺(jué)刺激，充滿了變幻莫測(cè)的朦朧美和抽象美。同時(shí)采用色彩講故事的形式，將作者的思想和作品的內(nèi)涵隱藏于絲綢材料之中，并不直抒胸臆，半遮半露。如同害羞的少女，將姣好的面龐遮蔽于朦朧的絲綢之下，讓人似見(jiàn)得，又似見(jiàn)不得，娓娓道來(lái)絲綢是如何從中國(guó)走向世界。
結(jié)論
絲綢材料已經(jīng)融入裝置藝術(shù)設(shè)計(jì)潮流的大隊(duì)，隨著時(shí)代的發(fā)展，絲綢材料在保留原有材料特征的基礎(chǔ)上，應(yīng)當(dāng)重點(diǎn)從絲綢的新材料、新技術(shù)、新理念等方面進(jìn)行新的設(shè)計(jì)、研究與探討，從而提煉出更富有裝置藝術(shù)設(shè)計(jì)形式和包涵文化內(nèi)涵的元素，使設(shè)計(jì)出來(lái)的作品既有深厚的民族文化氣息，又富有現(xiàn)代風(fēng)格文化.只有這樣，才能使絲綢材料在裝置藝術(shù)中展現(xiàn)出豐富的設(shè)計(jì)表現(xiàn)力、非凡的藝術(shù)感染力和無(wú)窮的魅力。
無(wú)論是裝置藝術(shù)還是展示空間的設(shè)計(jì)，最終的目的都是通過(guò)作者的情感表達(dá)給空間編造一個(gè)主題，營(yíng)造一種勝于形象的人造藝術(shù)氛圍，使觀者的情緒受到感染，目的或宣揚(yáng)一種精神文化或產(chǎn)生商業(yè)行為。因此，將裝置藝術(shù)應(yīng)用于展示空間是為了更好的表現(xiàn)藝術(shù)家對(duì)人類生存狀態(tài)、社會(huì)精神文化狀態(tài)的思考，也是企業(yè)家對(duì)其商品的鼓吹和宣傳一種有效手段。因此，只有充分的理解裝置藝術(shù)在現(xiàn)代展示空間中的作用，才能發(fā)現(xiàn)他們之間碰撞產(chǎn)生的美。
裝置藝術(shù)的起源與發(fā)展
1.裝置藝術(shù)的起源
裝置藝術(shù)始于60年代，隨著馬塞爾?杜尚作品《現(xiàn)成的自行車》以及《泉》的問(wèn)世，成功開(kāi)啟了立體派藝術(shù)的另一扇大門――“現(xiàn)成品藝術(shù)”。作品《泉》將小便池作為一種藝術(shù)品進(jìn)行展覽，讓觀者以全新的視角審視生活中最普遍的東西，由此物品原有的使用功能消失了，重新賦予了它其他的藝術(shù)含義。
有些人也稱裝置藝術(shù)為“環(huán)境藝術(shù)”，與 “波普主義”“極少主義”“達(dá)達(dá)主義”等藝術(shù)形式有著極為密切的關(guān)聯(lián)。裝置藝術(shù)與其它藝術(shù)種類表現(xiàn)手法不同，重點(diǎn)通過(guò)立體的裝置形式來(lái)表達(dá)設(shè)計(jì)者對(duì)特定問(wèn)題的思考。比如上海世博會(huì)上西班牙館通過(guò)藤條與鋼結(jié)構(gòu)完成特殊的“籃子”結(jié)構(gòu)，表達(dá)了設(shè)計(jì)者從自然到城市的設(shè)計(jì)思想，展現(xiàn)了設(shè)計(jì)者對(duì)可持續(xù)生態(tài)問(wèn)題的思考。因此裝置藝術(shù)是綜合場(chǎng)地、材料與創(chuàng)作者情感的藝術(shù)。
2.裝置藝術(shù)在中國(guó)的發(fā)展
裝置藝術(shù)顛覆了傳統(tǒng)藝術(shù)，是對(duì)現(xiàn)成物品在一定時(shí)空中的展示設(shè)計(jì)。上世紀(jì)80年代，美國(guó)藝術(shù)家勞森伯格在中國(guó)美術(shù)館舉辦現(xiàn)代藝術(shù)展覽，激起了很多中國(guó)藝術(shù)家對(duì)于裝置藝術(shù)進(jìn)行探索的激情。中國(guó)當(dāng)代的裝置藝術(shù)高度融入了民族元素，充分體現(xiàn)了中華文化的、百家爭(zhēng)鳴的博襟，是對(duì)傳統(tǒng)文化的重新定義與解讀。
裝置大師的《天書》、蔡國(guó)強(qiáng)的作品《草船借箭》等不僅體現(xiàn)了中國(guó)當(dāng)代裝置藝術(shù)家對(duì)于傳統(tǒng)符號(hào)運(yùn)用的栩栩如生，而且體現(xiàn)了他們勇于探索的高貴品質(zhì)和藝術(shù)精神。宮林以廢舊報(bào)紙裱糊碗碟鞋子等，組合成的“媒體”裝置，王天德在桌、椅等表面鋪設(shè)染墨后的宣紙，命名“水墨菜單”，這些作品都有著較為明顯的民族性和現(xiàn)代文化深度。
現(xiàn)代展示空間中裝置藝術(shù)的應(yīng)用
現(xiàn)代展示空間的設(shè)計(jì)內(nèi)容及其廣泛，大到規(guī)模宏大的博物館，藝術(shù)天堂的美術(shù)館，大型購(gòu)物廣場(chǎng)等，小到櫥窗設(shè)計(jì)，展示道具、展臺(tái)展柜等。由于現(xiàn)代展示空間以商業(yè)為主，重點(diǎn)要突出醒目，引入裝置藝術(shù)可以形象的體現(xiàn)展品的亮點(diǎn)，引人入勝。
1.櫥窗展示中的裝置藝術(shù)
隨著人們對(duì)藝術(shù)要求的提高，觀者對(duì)櫥窗展示的展品以不能滿足簡(jiǎn)單的形式的陳列，而是多角度的，全方位的，立體的。展示設(shè)計(jì)中通過(guò)裝置對(duì)主題的演繹和運(yùn)用，使得其主旨以更美感的形式表達(dá)出來(lái)。因此，裝置藝術(shù)是櫥窗設(shè)計(jì)有了更好的表現(xiàn)形式和表達(dá)理念，使其設(shè)計(jì)空間與主題文化更加吻合。
英國(guó)建筑大師Zaha Hadid為香奈兒設(shè)計(jì)出Chanel Mobile Art基于大量的線性元素，營(yíng)造出一種獨(dú)特的韻律之感，展示出Chanel高端的前衛(wèi)與優(yōu)雅，傳遞出Chanel的神韻，整個(gè)裝置重點(diǎn)體現(xiàn)出線條的流動(dòng)與，既讓人感覺(jué)到隨意自在，有不失固有的節(jié)奏和韻律，配之以經(jīng)典的黑白色調(diào)，完美的體現(xiàn)出香奈兒的奢華低調(diào)之感，強(qiáng)調(diào)了香奈兒的時(shí)尚與前衛(wèi)之風(fēng)。
2.博物館展館中的裝置藝術(shù)
博物館是具有收藏和展示功能的現(xiàn)代展示空間，其實(shí)質(zhì)意義是對(duì)人類社會(huì)和歷史文化的濃縮再現(xiàn)。與商業(yè)展示不同，博物館展出物品與現(xiàn)代商業(yè)展示的商品不同，其展品更注重歷史承載文明及文化意義。現(xiàn)代裝置藝術(shù)的應(yīng)用，更生動(dòng)形象展現(xiàn)出博物館展品的歷史厚重感。
慕尼黑的寶馬汽車博物館是裝置藝術(shù)博物館的代表。它利用700多個(gè)可以被馬達(dá)所驅(qū)動(dòng)的金屬小球布置了一個(gè)裝置藝術(shù)品，金屬小球可以通過(guò)移動(dòng)組合成不同的造型，如汽車、水波等，寶馬希望用這種裝置藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)展示它在動(dòng)力和造型設(shè)計(jì)方面的別具一格，整個(gè)裝置的設(shè)計(jì)理念凸顯了現(xiàn)代城市“交通復(fù)雜性”概念，完美的表現(xiàn)出寶馬汽車的靈動(dòng)與唯美，仿佛所有的寶馬展車都在虛擬的空間中奔馳一樣。
裝置藝術(shù)與現(xiàn)代展示空間中的碰撞之美
藝術(shù)作為人類思想的精華，主要表現(xiàn)出人們對(duì)外物的感受和體會(huì)，進(jìn)而通過(guò)自己的理解和創(chuàng)造表達(dá)出來(lái)。現(xiàn)代展示空間藝術(shù)是通過(guò)物品外觀的展示，表達(dá)設(shè)計(jì)者的思想理念，進(jìn)而是觀者有同樣的感受，仿佛身臨其境一般，即使觀者能觀其形，能明其意，能共其鳴。裝置藝術(shù)有其獨(dú)有的視覺(jué)與感覺(jué)沖擊，成為現(xiàn)代展示空間中不可或缺的元素。裝置藝術(shù)和展示設(shè)計(jì)均是環(huán)境空間的產(chǎn)物，簡(jiǎn)言之，就是說(shuō)藝術(shù)作品通過(guò)裝置設(shè)定在特定的空間內(nèi)產(chǎn)生一定的藝術(shù)意義。因此，通過(guò)展示與裝置藝術(shù)之間的共同性作為總結(jié)，從“意”到“形”再到“鳴”這個(gè)過(guò)程，從主觀意思的表達(dá)到通過(guò)形式來(lái)體現(xiàn)，然后讓他人形成共鳴在這個(gè)傳播的過(guò)程中體現(xiàn)了藝術(shù)作品的成功性，進(jìn)而達(dá)到藝術(shù)的升華。
結(jié)論
【關(guān)鍵詞】互動(dòng)裝置藝術(shù) 交互 新媒體 展示
互動(dòng)裝置這個(gè)詞源于英文 Interactive Installation，意為相互作用或能相互作用的設(shè)備。互動(dòng)裝置藝術(shù)是基于計(jì)算機(jī)的信息編輯、處理、交流、共享和影像采集技術(shù)，以及外掛的軟硬件設(shè)備，并且利用綜合材料安裝設(shè)置好的展示場(chǎng)景為平臺(tái)進(jìn)行互動(dòng)交流的藝術(shù)表現(xiàn)形式。互動(dòng)裝置藝術(shù)不僅是一個(gè)具有獨(dú)特方法和實(shí)踐的綜合體，也是一種通過(guò)科學(xué)與藝術(shù)的完美結(jié)合來(lái)展示科技的強(qiáng)大創(chuàng)造力和藝術(shù)的無(wú)限想象力的重要載體形式。①
一、云岡石窟 前世今生
云岡石窟是我國(guó)最大的石窟之一，與敦煌莫高窟、洛陽(yáng)龍門石窟和麥積山石窟并稱為中國(guó)四大石窟藝術(shù)寶庫(kù)。其價(jià)值無(wú)論是從佛教文化還是雕塑的美學(xué)角度來(lái)講都是一種震懾，然而，由于千百年來(lái)的風(fēng)雨侵蝕和周邊環(huán)境帶來(lái)的不利影響，石窟整體結(jié)構(gòu)日漸風(fēng)化、石刻造像的紋理與線條日漸模糊。想要將幾千年前的壯觀宏偉存封住也是不切實(shí)際的，然而陳列館中互動(dòng)裝置藝術(shù)的出現(xiàn)，或許給我們提供了一種新的展示方式。“通過(guò)多媒體數(shù)字化技術(shù)，讓游客更好地了解北魏文化及云岡石窟的佛教藝術(shù)高峰。”云岡石窟研究院院長(zhǎng)張焯說(shuō)。
云岡陳列館的主題名為“前世今生”，即用現(xiàn)代數(shù)字化手段將傳統(tǒng)文明時(shí)尚再現(xiàn)，陳列館入口的設(shè)計(jì)更是呼應(yīng)了這一主題，各種數(shù)字、年代的影像投射在館口的四周。走過(guò)這段館口，像是穿越了時(shí)空隧道般令人興奮和驚奇，大廳兩側(cè)有共140米長(zhǎng)的巨型投影墻，用24部數(shù)字投影機(jī)同時(shí)作業(yè)。寫意的鏡頭語(yǔ)言和超寬的鏡頭視野，佛像的瓔珞、衣襟隨風(fēng)擺動(dòng)，生動(dòng)地展現(xiàn)了當(dāng)年皇家貴族虔誠(chéng)禮佛的盛大場(chǎng)面。踏在大廳的這條通往對(duì)面大佛影像的路上，像是通往一方神秘、莊嚴(yán)的凈土，每踏過(guò)一步，腳下便會(huì)留下一斑星光足跡，真是只可意會(huì)，不可言傳。
曾經(jīng)在網(wǎng)上的視頻分享里看到過(guò)美劇的幕后制作，有一些劇情場(chǎng)景由于不能實(shí)現(xiàn)現(xiàn)場(chǎng)拍攝，于是將人物放在鮮綠色的背景前，經(jīng)過(guò)計(jì)算機(jī)數(shù)據(jù)計(jì)算，人物隨即出現(xiàn)在正面對(duì)的設(shè)定的大屏幕場(chǎng)景里，再經(jīng)過(guò)一定的后期處理，整個(gè)畫面就變成了我們看起來(lái)很真實(shí)的鏡頭。這一技術(shù)同樣出現(xiàn)在云岡陳列館中，不同的是，美劇的場(chǎng)景變成了云岡石窟及周邊環(huán)境的動(dòng)態(tài)圖像，當(dāng)然背后依然有個(gè)鮮綠色的背景墻壁，它的作用就像是Photoshop里摳圖人物背后的鮮明背景，讓人物在快速點(diǎn)擊魔棒工具后就獨(dú)立出來(lái)的摳圖界面。當(dāng)游客走到大屏幕前，就會(huì)驚奇地發(fā)現(xiàn)自己仿佛已經(jīng)置身在看似是幾千年前的石窟周邊，將游客與環(huán)境緊密連結(jié)。不斷推進(jìn)的畫面，即使是靜站在屏幕前，也會(huì)感覺(jué)到自己像是在沿途游覽一般，連綿不斷、引人入勝，引來(lái)了眾多游客的驚嘆和贊美。它使觀眾參與、交流甚至“融入”作品中，并成為作品的組成部分。
二、活化歷史 昔日重現(xiàn)
隨著數(shù)字化信息時(shí)代的到來(lái)，互動(dòng)裝置藝術(shù)將人們帶到一個(gè)充滿多媒介融合和實(shí)時(shí)交互的空間里，使得人們可以廣泛參與和多角度體驗(yàn)。其主要表現(xiàn)方式是使用者通過(guò)人體的各個(gè)感官與作品之間的直接互動(dòng)、參與改變作品的影像、造型，甚至意義。它們以觸摸、空間移動(dòng)、發(fā)聲等不同的方式來(lái)引發(fā)作品的轉(zhuǎn)化。交互性即互動(dòng)，是裝置藝術(shù)區(qū)別于其他藝術(shù)形式的根本特性，交互使得人們可以加入其中來(lái)欣賞作品，直接參與作品的完成，在交互的過(guò)程中，藝術(shù)審美的感覺(jué)、體驗(yàn)和思維等方面都會(huì)產(chǎn)生深刻變革。
正如上海世博會(huì)中國(guó)館里的鎮(zhèn)館之寶《清明上河圖》那樣，它將我們引入熙來(lái)攘往、詩(shī)意盎然的北宋時(shí)光，讓我們覺(jué)得仿佛已經(jīng)置身于繁華和諧的街道上，穿梭于車水馬龍中……
將傳統(tǒng)文化用現(xiàn)代科技手段展示出來(lái)，似乎可以解決古跡無(wú)法保存的問(wèn)題，同時(shí)達(dá)到了時(shí)尚宣傳的效果。與傳統(tǒng)藝術(shù)作品相比，互動(dòng)裝置藝術(shù)使電子科技和影像藝術(shù)結(jié)合，使其成為了一種“近距離藝術(shù)”，其交互性從根本上改變了作者與觀眾的關(guān)系。觀眾不再只是被動(dòng)地接受，相反，觀眾對(duì)作品的感受與體驗(yàn)才是最主要的，觀眾從原來(lái)純粹的靜態(tài)審美轉(zhuǎn)變成為藝術(shù)作品的參與者。正是不同的觀眾有著不同的反應(yīng)，才會(huì)使作品產(chǎn)生不同的反應(yīng)和效果，使互動(dòng)裝置藝術(shù)作品具有無(wú)限的可能性和偶然性。
三、挑戰(zhàn)傳統(tǒng) 展望未來(lái)
如今，國(guó)外已有很多裝置藝術(shù)展覽館，國(guó)內(nèi)近些年的大小展館里也頻頻出現(xiàn)互動(dòng)裝置藝術(shù)，協(xié)助展覽信息的傳達(dá)。相較于傳統(tǒng)的藝術(shù)表達(dá)形式，互動(dòng)裝置藝術(shù)將傳統(tǒng)意義上的物理空間轉(zhuǎn)換成虛擬的數(shù)字空間，這種完全的開(kāi)放性、互動(dòng)性使得傳統(tǒng)的藝術(shù)傳播與交流方式發(fā)生了重大的轉(zhuǎn)變。它給觀眾帶來(lái)的輕松、便捷、坦誠(chéng)的藝術(shù)交流形式，是傳統(tǒng)傳媒所無(wú)法比擬的。未來(lái)的交互裝置將以更加自然、人性化的交互方式和更新穎的藝術(shù)表現(xiàn)形式，將藝術(shù)創(chuàng)作融入科技化和全球文化的環(huán)境中，并成為未來(lái)新媒體藝術(shù)發(fā)展的主要方向，這是順應(yīng)歷史發(fā)展的必然。
既然互動(dòng)裝置藝術(shù)相較于傳統(tǒng)藝術(shù)形式有諸多優(yōu)點(diǎn)，并可以將歷史“活化”，將觀者融入其中，是不是就意味著那些真跡將被完全取代？如果觀者只需在展廳里就可以模擬現(xiàn)場(chǎng)，人們就大可不必長(zhǎng)途奔波，但這樣就會(huì)失去了原本的意義，去親身感受真跡遠(yuǎn)比在虛擬的場(chǎng)景來(lái)得更加真實(shí)。再逼真，再酷炫的效果也只是一種表現(xiàn)形式，一種傳播手段。這就好比讓我們?cè)诩堎|(zhì)書和電子書中選擇一樣，并不是那么絕對(duì)的誰(shuí)可以代替誰(shuí)的問(wèn)題。即使在若干年后宏偉壯麗的原作終會(huì)消失在人們眼中，但它們卻依然屹立在中華文明的歷史長(zhǎng)河中，不可取代。
注釋：
①呂悅寧，譚坤.多媒體產(chǎn)品藝術(shù)設(shè)計(jì)[M].北京：高等教育出版社，2010.
參考文獻(xiàn)：
[1]呂悅寧，譚坤.多媒體產(chǎn)品藝術(shù)設(shè)計(jì)[M].北京：高等教育出版社，2010.
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關(guān)鍵詞 裝置藝術(shù) 城市公共空間設(shè)計(jì) 觀念為先 多樣性
中圖分類號(hào)：J198 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A
1裝置藝術(shù)在城市公共空間設(shè)計(jì)中的應(yīng)用基礎(chǔ)
裝置藝術(shù)作為一門非常靈活的藝術(shù)，它不僅回歸自然進(jìn)行取材和創(chuàng)作。而且充分利用科技帶來(lái)的現(xiàn)成品，是一門回歸藝術(shù)本質(zhì)的藝術(shù)。當(dāng)今社會(huì)不安全感的泛濫和精神的缺失使理想與心靈漸行漸遠(yuǎn)，而裝置藝術(shù)的存在某種意義上來(lái)說(shuō)是對(duì)人們進(jìn)行精神撫慰的一種藝術(shù)上的嘗試，是一個(gè)從文化方面調(diào)動(dòng)社會(huì)公眾對(duì)社會(huì)建設(shè)進(jìn)行參與的精神動(dòng)員。為更好地實(shí)現(xiàn)這一美好的愿景，裝置藝術(shù)就要在協(xié)調(diào)好東西方、地域性、城市間、人們生活方式之間的差異的基礎(chǔ)上清楚地認(rèn)知當(dāng)?shù)匚幕蛥^(qū)域特點(diǎn)，與城市景觀和諧相融，參與城市景觀的建設(shè)。在裝置創(chuàng)作之初，就應(yīng)該考慮與城市設(shè)計(jì)環(huán)境相得益彰。
裝置藝術(shù)對(duì)城市公共空間設(shè)計(jì)的推動(dòng)不僅表現(xiàn)在改善了以往單調(diào)的城市空間設(shè)計(jì)不能解決的問(wèn)題，還表現(xiàn)在它提升了公眾的審美意識(shí)與環(huán)保意識(shí)，推動(dòng)人與人的交流。裝置藝術(shù)給公共環(huán)境帶來(lái)的多方面的效果和利益使它在未來(lái)的城市公共空間中將發(fā)揮更大的作用。裝置藝術(shù)的不斷發(fā)展也推動(dòng)著城市公共空間設(shè)計(jì)的不斷前進(jìn)和發(fā)展。裝置藝術(shù)的應(yīng)用模式也會(huì)豐富著城市環(huán)境，它的藝術(shù)平民化的藝術(shù)理念將在空間設(shè)計(jì)的土壤中得到廣泛呈現(xiàn)。
2裝置藝術(shù)與城市公共空間設(shè)計(jì)的結(jié)合方式
裝置藝術(shù)設(shè)計(jì)師將人類活動(dòng)中的物質(zhì)材料經(jīng)過(guò)設(shè)計(jì)創(chuàng)作出有豐富精神文化內(nèi)涵和藝術(shù)價(jià)值的作品，通過(guò)特定的形式展現(xiàn)給大眾，它是一門綜合的展示藝術(shù)。裝置藝術(shù)的發(fā)展受社會(huì)文化觀念的影響，也受到自身藝術(shù)規(guī)律發(fā)展的影響。裝置藝術(shù)對(duì)社會(huì)的關(guān)注、文化的指向、情感導(dǎo)向、題材、材料的選擇等方面都表現(xiàn)出了多樣化的狀態(tài)。也推動(dòng)了裝置藝術(shù)在城市公共空間設(shè)計(jì)的不斷發(fā)展，二者在內(nèi)涵上也有共同之處。
3裝置藝術(shù)材料多樣性的結(jié)合
如今藝術(shù)的魅力不僅僅因?yàn)樗N(yùn)含著親切的手工和藝術(shù)家的智慧，更多的是由于它包含了時(shí)代特色和公眾的期待。隨著設(shè)計(jì)語(yǔ)言的不斷延伸與拓展，越來(lái)越注重材料的選擇和使用。這一點(diǎn)在裝置藝術(shù)中運(yùn)用的豐富而廣泛。藝術(shù)家將現(xiàn)成品拼接、挪用、進(jìn)行重組之后賦予新形象新的涵義，并融入市民的文化生活。
在傳統(tǒng)的城市公共空間設(shè)計(jì)中如雕塑、建筑等，這種一次性的創(chuàng)作更重視造型的涵義而忽視了材料語(yǔ)言。設(shè)計(jì)者也習(xí)慣用堅(jiān)硬的材料進(jìn)行創(chuàng)作，也使現(xiàn)在的城市公共空間的設(shè)計(jì)比較單一。而裝置藝術(shù)與傳統(tǒng)的城市公共空間設(shè)計(jì)的不同就在于它們的時(shí)效性和“完成感”。其最大的特征是物的拼置。日常生活用品、媒體、拼貼等都可以作為裝置藝術(shù)表現(xiàn)的媒介。這些特點(diǎn)也會(huì)使作品不能夠長(zhǎng)期保存，自然的空氣、水、氣味、聲音、光照以及自然的元素，音樂(lè)性因素、戲劇性因素也都可以成為材料，甚至觀眾也可以作為一個(gè)美術(shù)素材來(lái)處理。
裝置藝術(shù)與城市設(shè)計(jì)相結(jié)合產(chǎn)生的效果是：城市空間設(shè)計(jì)可以用裝置藝術(shù)的形式概念進(jìn)行創(chuàng)作，將環(huán)境理念通過(guò)公眾對(duì)作品的感知和深入解讀進(jìn)行有效的傳播，以此達(dá)到之前景觀設(shè)計(jì)無(wú)法解決的層次，可以將設(shè)計(jì)深入人心。
4裝置藝術(shù)創(chuàng)作手法在城市公共空間的運(yùn)用
裝置藝術(shù)是一門開(kāi)放的藝術(shù)，它的表現(xiàn)形式是多樣的，背景是寬敞的，材料的使用也是創(chuàng)新的、可變的。根據(jù)場(chǎng)地的需求或藝術(shù)的偏好可以隨時(shí)變動(dòng)，轉(zhuǎn)移、收藏。在裝置藝術(shù)中，最普遍的創(chuàng)作形式是把現(xiàn)成品在特定場(chǎng)域進(jìn)行重組拼置。篡改、置換也是裝置藝術(shù)的表現(xiàn)手法，通過(guò)對(duì)原有物品進(jìn)行變形、裁剪、添加等形式對(duì)現(xiàn)成品和原材料通過(guò)變換形態(tài)、重新組合進(jìn)行創(chuàng)作。轉(zhuǎn)化、再生將傳統(tǒng)資源運(yùn)用到新的創(chuàng)作之中，從形式和語(yǔ)言的角度來(lái)創(chuàng)新。
新媒體藝術(shù)的發(fā)展隨著科技進(jìn)步而由早期的錄像藝術(shù)、錄像裝置藝術(shù)逐漸進(jìn)化為以計(jì)算機(jī)、投影儀、交感設(shè)備等為傳播媒介的屬于新時(shí)代的“新媒體”藝術(shù)，而互動(dòng)裝置藝術(shù)在此發(fā)展中地位漸次攀升，在科技飛速發(fā)展的背景下，以高科技手段為依托的互動(dòng)裝置藝術(shù)逐步取代單純的影像裝置作品或數(shù)碼動(dòng)畫作品，而成為新媒體藝術(shù)在當(dāng)代真正的代表。互動(dòng)裝置藝術(shù)是建立在以一定的計(jì)算機(jī)軟硬件為平臺(tái)上的人機(jī)間或不同人通過(guò)計(jì)算機(jī)硬件承載進(jìn)行互動(dòng)的藝術(shù)，是以自然中的硬件裝置媒介為基礎(chǔ)的交互藝術(shù)，它能使觀眾參與、交流甚至“融入”作品中，并成為作品的組成部分。以實(shí)時(shí)性、交互性、體驗(yàn)性為特征的新媒體藝術(shù)對(duì)“交互性”的關(guān)注始終是十分強(qiáng)烈的，被譽(yù)為新媒體實(shí)驗(yàn)大師的羅伊·阿斯科特（RoyAscott）就曾多次強(qiáng)調(diào)：新媒體藝術(shù)最鮮明的特質(zhì)是連接性與互動(dòng)性。而新媒體藝術(shù)的代表———互動(dòng)裝置藝術(shù)的創(chuàng)作理念與發(fā)展核心，正是基于此兩點(diǎn)特質(zhì)的存在與發(fā)展。
2互動(dòng)裝置藝術(shù)的開(kāi)放性特征
互動(dòng)裝置藝術(shù)的開(kāi)放性特征，在不同主題的作品中的體現(xiàn)與側(cè)重略有不同而互有聯(lián)系。本文將從暗示性、親和性、參與性、主動(dòng)性四個(gè)方面對(duì)其進(jìn)行細(xì)化的論述。互動(dòng)裝置藝術(shù)的互動(dòng)性是其獨(dú)特而鮮明的藝術(shù)特色，而互動(dòng)裝置藝術(shù)的開(kāi)放性則是其互動(dòng)性特征的前提條件。
2．1互動(dòng)裝置藝術(shù)的暗示性
互動(dòng)裝置藝術(shù)本身所具備的開(kāi)放性特征，以暗示性特征使其在藝術(shù)接受上開(kāi)辟極為便利的條件，從而為欣賞者互動(dòng)、參與提供心理上的寬慰、接受與無(wú)距離感。新媒體藝術(shù)家彼得·韋伯（PeterWeibel）在其《媒體藝術(shù)上下觀》一文中指出，借助于存留在觀看者頭腦中已經(jīng)擁有的來(lái)自如電影、電視等大眾媒體乃至日常生活中的形象、情節(jié)構(gòu)筑的視覺(jué)體驗(yàn)庫(kù)。視覺(jué)藝術(shù)家可以在作品中直接或者間接的利用這些視覺(jué)資源，他們不需要告知名稱，參觀者就能知道他們?cè)谡f(shuō)什么。而這種暗示性對(duì)互動(dòng)裝置有著更為突出的意義，這種暗示性可以使參與者盡量縮短用于理解的時(shí)間，進(jìn)入交互的參與更迅速，并且在參與的過(guò)程中更放松。同時(shí)，借助于這種來(lái)自日常生活的“暗示”還可以幫助藝術(shù)家闡釋自己的作品，并提醒欣賞者如何參與其中。
2．2互動(dòng)裝置藝術(shù)的親和性
互動(dòng)裝置藝術(shù)的親和性特征使其互動(dòng)性變得簡(jiǎn)捷而靈動(dòng)，使欣賞者獲得更為輕松的審美體驗(yàn)。藝術(shù)的神秘面紗在數(shù)百年的美術(shù)批評(píng)史發(fā)展中逐漸揭開(kāi)，而互動(dòng)裝置藝術(shù)則將藝術(shù)作品與藝術(shù)欣賞者之間的距離縮短到極致，甚至設(shè)置為未完成的狀態(tài)，欣賞者必須參與到其中，裝置藝術(shù)本身才可稱之為完整的藝術(shù)品，對(duì)于藝術(shù)作品來(lái)講，這本身就是一種天然的親和力。這種親和性使互動(dòng)裝置藝術(shù)與欣賞者之間幾乎不存在可能的隔閡。
2．3互動(dòng)裝置藝術(shù)的參與性
互動(dòng)裝置藝術(shù)的參與性特征使互動(dòng)成為其藝術(shù)主題，從而令欣賞者在欣賞中得以更便捷得獲得更完美的審美。在互動(dòng)裝置藝術(shù)中，“參與”到其中并與之互動(dòng)是互動(dòng)裝置藝術(shù)的主題。互動(dòng)裝置藝術(shù)的參與性是與其高科技含量息息相關(guān)的，同時(shí)是其暗示性、親和性特征共同作用的必然結(jié)果。互動(dòng)裝置藝術(shù)的參與性簡(jiǎn)便而更加智能化，甚至參與者只需置身其中，其與藝術(shù)作品的互動(dòng)即已開(kāi)始，其“參與”關(guān)系也已宣告成立。
2．4互動(dòng)裝置藝術(shù)的主動(dòng)性
互動(dòng)裝置藝術(shù)以主動(dòng)性表現(xiàn)出互動(dòng)裝置藝術(shù)要求觀眾參與的強(qiáng)烈愿望，甚至在欣賞者沒(méi)有任何準(zhǔn)備的情況下便已經(jīng)參與其中。互動(dòng)裝置藝術(shù)的主動(dòng)性，是獨(dú)屬互動(dòng)裝置藝術(shù)作品的一大鮮明特色，當(dāng)代互動(dòng)裝置藝術(shù)作品中，這一特性被部分作品以多種形式廣泛運(yùn)用。這種性質(zhì)使互動(dòng)裝置藝術(shù)的開(kāi)放性擴(kuò)大到前代藝術(shù)作品所從未達(dá)到的高度，改變了藝術(shù)品被動(dòng)欣賞的境遇，使欣賞者與藝術(shù)品之間的互動(dòng)從操作與欣賞而言都成立為一種相互的作用。該特性以對(duì)欣賞者的主動(dòng)攻擊、吸引為表現(xiàn)方式。當(dāng)欣賞者進(jìn)入該作品所覆蓋的范圍之內(nèi)，作品便開(kāi)始進(jìn)行對(duì)參與者的影響與，在欣賞者愕然與不知所措中完成作品。
3互動(dòng)裝置藝術(shù)開(kāi)放性特征的意義
（河北科技大學(xué)，河北 石家莊 050000）
摘 要：自上世紀(jì)60年代起，在短短的幾十年間，裝置藝術(shù)成為炙手可熱的設(shè)計(jì)熱詞。在中國(guó)，裝置藝術(shù)的地位不斷提高，越來(lái)越多的藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師開(kāi)始將裝置藝術(shù)融合到作品中。與此同時(shí)，景觀設(shè)計(jì)師也將裝置藝術(shù)運(yùn)用到景觀環(huán)境設(shè)計(jì)中。隨著高校的發(fā)展，為了滿足大學(xué)生物質(zhì)和精神等方面的需求，景觀在高校中的重要性越來(lái)越被設(shè)計(jì)師所關(guān)注，而裝置藝術(shù)恰恰是景觀的精神性、人文性的體現(xiàn)，裝置藝術(shù)可以將校園景觀體現(xiàn)的更直接、更具體、效果更加明顯，但隨之而來(lái)的問(wèn)題也逐漸浮出水面。比如說(shuō)，如何將裝置藝術(shù)與自然環(huán)境緊密結(jié)合，如何將裝置藝術(shù)融入進(jìn)高校校園環(huán)境當(dāng)中。因此，本文將淺議裝置藝術(shù)與校園景觀環(huán)境的關(guān)系與裝置藝術(shù)在校園景觀環(huán)境中的發(fā)展趨勢(shì)。
關(guān)鍵詞 ：景觀設(shè)計(jì)；高校校園景觀；裝置藝術(shù)
中圖分類號(hào)：P901 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1000-8772-（2015）02-0190-01
一、裝置藝術(shù)概況
1.裝置藝術(shù)的由來(lái)
裝置藝術(shù)源自上世紀(jì)60年代，自始至終都與環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)緊密相聯(lián)。對(duì)于裝置藝術(shù)的由來(lái)，各個(gè)理論學(xué)家眾說(shuō)紛紜，美國(guó)的藝術(shù)評(píng)論家胡·大衛(wèi)斯認(rèn)為裝置藝術(shù)是古老文化傳統(tǒng)在當(dāng)代藝術(shù)中的遙遠(yuǎn)的回聲，因此古老巖洞壁畫、宗教殿堂都是裝置藝術(shù)的前身。英國(guó)批評(píng)家尼古拉·德·奧利維拉認(rèn)為裝置藝術(shù)源起于19世紀(jì)末的以為郵遞員，他用水泥、石頭、貝殼，花費(fèi)20多年的時(shí)間，建造了一個(gè)自己的“理想世界”。在眾多裝置藝術(shù)品中，可以被稱為早期裝置藝術(shù)的是《虛無(wú)》這件作品，它是伊芙·克萊因在1958年完成的作品：空洞的安靜的白色展廳里沒(méi)有一張畫作，是觀者仿佛置身于一片虛無(wú)的空間中。一年后，阿曼用同樣的展廳塑造了《充實(shí)》：觀眾只能在窗戶里看到室內(nèi)的各種垃圾。1966年盧卡斯·薩馬拉斯在9平米的空間內(nèi)裝滿了鏡子，創(chuàng)造了一個(gè)無(wú)限延伸，充滿幻影的世界。1969年，麥克·阿舍運(yùn)用燈光、聲效、色彩將一個(gè)白色空間塑造成一個(gè)充滿奇幻色彩的空間。以上的案例都說(shuō)明了裝置藝術(shù)一直與空間環(huán)境緊密結(jié)合。
裝置藝術(shù)一詞在上世紀(jì)70年代被廣泛運(yùn)用，這個(gè)時(shí)期的藝術(shù)家受到了達(dá)達(dá)主義的“現(xiàn)成物”觀念的影響，將床、椅子、桌子等運(yùn)用到設(shè)計(jì)當(dāng)中，漸漸的，運(yùn)用的元素越來(lái)越大，種類也越來(lái)越多。這個(gè)時(shí)期的藝術(shù)家認(rèn)為，裝置藝術(shù)從構(gòu)思到設(shè)計(jì)再到進(jìn)場(chǎng)，都是需要觀眾進(jìn)入到整個(gè)設(shè)計(jì)當(dāng)中。這與環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的理念不謀而合。
2.裝置藝術(shù)的特點(diǎn)
裝置藝術(shù)與其他藝術(shù)不同，他可以自由使用各門類藝術(shù)手段，從而更好地表達(dá)人類情感的深度、廣度和強(qiáng)度。在它發(fā)展的過(guò)程中，也出現(xiàn)了許多特點(diǎn)。一是裝置藝術(shù)可以使觀者切身實(shí)地的參與到其中，場(chǎng)地是它的基本組成要素之一。二是裝置藝術(shù)保持著自己的獨(dú)立性，不受外界其他因素所干擾。三是裝置藝術(shù)是一種開(kāi)放的藝術(shù)，它可以隨意使用繪畫、影像、電視、電影等手段。四是裝飾藝術(shù)是一種可變的藝術(shù)，他在展覽時(shí)可以根據(jù)場(chǎng)地的不同隨意組合、改變，并且展覽場(chǎng)地也不是固定的。
二、裝置藝術(shù)在高校校園景觀當(dāng)中的應(yīng)用
1.高校校園景觀的重要作用
高校的擴(kuò)招帶來(lái)了高校校園面積的擴(kuò)建，高校校園建設(shè)成為了當(dāng)今的一個(gè)新的熱點(diǎn)，如何塑造高校的良好形象，如何提升高校的辦學(xué)理念，稱為當(dāng)今校園領(lǐng)導(dǎo)者的一個(gè)新課題。
隨著教育的發(fā)展，人才的優(yōu)化，中國(guó)高校從以前的單純的技術(shù)教育轉(zhuǎn)變?yōu)槿缃竦乃刭|(zhì)教育。在校大學(xué)生在生活和學(xué)習(xí)上的需求逐漸提高—更渴望人際的交流，更廣闊的空間，更私密的身心成長(zhǎng)環(huán)境。而種種需求的空間往往存在于室外，林蔭的小道、清爽的湖邊等等都成為了大學(xué)生學(xué)習(xí)、交談、散步的場(chǎng)所。所以作為大學(xué)生的第二課堂，校園景觀環(huán)境的設(shè)計(jì)對(duì)大學(xué)生的身心發(fā)展、道德水平的提高、審美情趣的提升起到了至關(guān)重要的作用。
2.裝置藝術(shù)在校園雕塑中的應(yīng)用
縱觀古今高校校園的發(fā)展歷史，大家對(duì)校園景觀的營(yíng)造都比較重視。在環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)科中，校園環(huán)境設(shè)計(jì)與其他環(huán)境有著極大的不同，校園環(huán)境的營(yíng)造關(guān)系著校園文化的表達(dá)。雕塑是校園景觀中別具一格的元素，它獨(dú)特的視覺(jué)效果對(duì)校園文化的營(yíng)造起到了重要的作用。
隨著社會(huì)的發(fā)展，雕塑的材料不再局限于泥土、石材，而更多的加入了新型材料和新的表達(dá)方式。在校園雕塑中可以將語(yǔ)義符號(hào)作內(nèi)涵，更直接地去將物質(zhì)的材質(zhì)進(jìn)行表現(xiàn)，這樣才能顯示出裝置藝術(shù)在藝術(shù)設(shè)計(jì)中獨(dú)特的藝術(shù)魅力。同時(shí)，校園中還有紀(jì)念性雕塑和寓意性雕塑，將裝置藝術(shù)的設(shè)計(jì)理念融合到雕塑中，使雕塑作品成為高校和學(xué)生對(duì)話的橋梁。
3.裝置藝術(shù)在校園景觀家具中的應(yīng)用
景觀家具是指在景觀環(huán)境中為人們提供條件享受環(huán)境的公共服務(wù)設(shè)施。比如座椅、垃圾桶、電話亭、導(dǎo)向牌等，這些景觀環(huán)境中不可缺少的要素，統(tǒng)一被稱為景觀的“家具”。
景觀家具是一種可感知的形式。景觀家具是一種無(wú)聲的語(yǔ)言，與其他景觀要素一樣，對(duì)校園環(huán)境無(wú)聲的進(jìn)行訴說(shuō)與陳述，學(xué)生參與其中可以感知校園環(huán)境品質(zhì)的優(yōu)劣，感知設(shè)計(jì)者的意圖，與其他學(xué)生產(chǎn)生交流交往。學(xué)生對(duì)于景觀家具的感知，通過(guò)心理再加工，對(duì)校園環(huán)境產(chǎn)生認(rèn)同，良好的認(rèn)知環(huán)境會(huì)提升學(xué)生的歸屬感和審美情趣，還會(huì)對(duì)校園文化產(chǎn)生共鳴，最后創(chuàng)造出人與環(huán)境共生的局面。
三、結(jié)語(yǔ)
關(guān)鍵詞：互動(dòng)裝置 藝術(shù) 虛擬
“人類藝術(shù)的發(fā)展史其實(shí)就是一部媒體與科技的演變史，歷史上每一次技術(shù)的進(jìn)步，都必然會(huì)相應(yīng)地帶來(lái)藝術(shù)形式上的巨大變革。”[1]在不同階段技術(shù)領(lǐng)域在很大程度上影響著藝術(shù)的發(fā)展，在當(dāng)今社會(huì)隨著科技的發(fā)展，藝術(shù)家可以在更大的空間進(jìn)行創(chuàng)作，并在自己的作品中融入高科技和新媒體等因素，為互動(dòng)裝置藝術(shù)顛覆現(xiàn)實(shí)提供了可能，進(jìn)而將藝術(shù)帶入眾多的領(lǐng)域。
1 互動(dòng)裝置的概述
在裝置藝術(shù)范疇中，互動(dòng)裝置藝術(shù)作為一個(gè)分支，屬于新媒體藝術(shù)。互動(dòng)裝置藝術(shù)是裝置藝術(shù)與高科技不斷融合的藝術(shù)形式，是一項(xiàng)最新的研究成果，它是多學(xué)科的綜合體。其表達(dá)方式比較直觀，側(cè)重于觀眾的互動(dòng)性，憑借獨(dú)特的語(yǔ)言形式創(chuàng)造出視覺(jué)幻境，將全新的感知方式與審美體驗(yàn)呈現(xiàn)在觀眾面前。尤其是近幾年來(lái)，互動(dòng)裝置藝術(shù)以其獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)力逐漸成為國(guó)際上頗具活力的藝術(shù)形式。本文希望通過(guò)對(duì)當(dāng)代優(yōu)秀互動(dòng)裝置藝術(shù)作品的收集、整理、分析，結(jié)合個(gè)人的藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐，從文化情景的角度對(duì)它的高新技術(shù)的建構(gòu)方式進(jìn)行集中探析。
通過(guò)上述分析，互動(dòng)裝置側(cè)重藝術(shù)作品本身的制作方式，與藝術(shù)性效果緊密聯(lián)系。通過(guò)研究分析對(duì)互動(dòng)裝置藝術(shù)，互動(dòng)裝置藝術(shù)作品與傳統(tǒng)的藝術(shù)作品存在很大的差異，互動(dòng)裝置藝術(shù)作品更多地是彰顯藝術(shù)形式，技術(shù)性是它的主要特點(diǎn)。
2 互動(dòng)裝置對(duì)現(xiàn)實(shí)進(jìn)行虛擬
在本文中虛擬現(xiàn)實(shí)是互動(dòng)裝置藝術(shù)中的一種建構(gòu)方式，也是一種最基本的互動(dòng)形式。
受研究角度的影響，虛擬現(xiàn)實(shí)的含義有所差異，有人認(rèn)為虛擬現(xiàn)實(shí)是“由交互式計(jì)算機(jī)通過(guò)仿真構(gòu)成的一種媒體，借助各種交互設(shè)備它能夠感知參與者的位置和動(dòng)作，在一定程度上增強(qiáng)了感官反饋，從而給人一種身臨其境的精神沉浸和身體沉浸，這是一種數(shù)字化的人機(jī)接口技術(shù)。”[2]也有人認(rèn)為“借助技術(shù)和設(shè)備通過(guò)對(duì)現(xiàn)實(shí)模擬出一個(gè)可交互的三維空間場(chǎng)景，讓參與者獲得一個(gè)逼真的視、聽(tīng)、觸覺(jué)一體化的與現(xiàn)實(shí)一樣的感覺(jué)場(chǎng)景。”[2]
邁恩?柯尤格（Myron Krueger）在《人工現(xiàn)實(shí)》（Artificial Reality）一書中宣稱：“設(shè)計(jì)人性化的科技如同工程技術(shù)一樣”是一個(gè)美學(xué)問(wèn)題。在設(shè)計(jì)人性化科技的過(guò)程中，我們必須意識(shí)到：是否能夠理解和選擇所造成的結(jié)果。”[3]
虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)從軟件技術(shù)的角度進(jìn)行分析，根據(jù)建模以及繪制方法的差異，分為基于圖像的虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)和基于圖形的虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)兩種。所謂基于圖象的虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)是通過(guò)采集離散圖形和視頻，獲取一系列的圖片，再將圖片拼成全景圖象，進(jìn)而組裝成虛擬全景空間。這種軟件技術(shù)的優(yōu)點(diǎn)是易制作，速度快，具有較強(qiáng)的真實(shí)感強(qiáng)。
對(duì)于圖形虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)是通過(guò)各種方式對(duì)真實(shí)世界進(jìn)行抽象、建模、輸出（轉(zhuǎn)換）、構(gòu)造出虛擬場(chǎng)景，為增強(qiáng)場(chǎng)景的真實(shí)感，在場(chǎng)景中使用紋理、材質(zhì)、燈光和聲音等。
將真實(shí)物體進(jìn)行虛擬化處理在虛擬畫冊(cè)、虛擬博物館、虛擬文化遺產(chǎn)展示等中得到廣泛的應(yīng)用，通過(guò)這種方式對(duì)真實(shí)物體進(jìn)行處理，在一定程度上降低了展示的費(fèi)用以及制作成本，進(jìn)而對(duì)文物或文化遺產(chǎn)起到了保護(hù)的作用。
3 互動(dòng)裝置與網(wǎng)絡(luò)鏈接和遠(yuǎn)程交互
隨著科技的進(jìn)步，電子資訊媒體和網(wǎng)絡(luò)科技得到迅猛發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)空間為藝術(shù)的發(fā)展?fàn)I造了寬廣的舞臺(tái)。憑借獨(dú)特的觀察力和藝術(shù)視角互動(dòng)裝置藝術(shù)家把網(wǎng)絡(luò)納入到他們的作品中，將不同的話題、空間、時(shí)間進(jìn)行相互的派生，以網(wǎng)絡(luò)為平臺(tái)創(chuàng)造了遠(yuǎn)程信息交互的建構(gòu)模式。
基于網(wǎng)絡(luò)鏈接為平臺(tái)的遠(yuǎn)程信息交互方式比較復(fù)雜，在互動(dòng)裝置藝術(shù)創(chuàng)作的軟硬件為前提的基礎(chǔ)上，加上局域網(wǎng)或廣域網(wǎng)，使得作品不僅可以在一個(gè)展場(chǎng)進(jìn)行展示。觀者可以自由選擇時(shí)間和地域進(jìn)行人機(jī)交互，而且互動(dòng)的層次不斷提高。
本文認(rèn)為這是一種較為簡(jiǎn)單的建構(gòu)方式，也是應(yīng)用較為廣泛的一種建構(gòu)方式。藝術(shù)家借助各種信息采集設(shè)備，采集空間的數(shù)據(jù)信息，并將數(shù)據(jù)信息輸入計(jì)算機(jī)，經(jīng)計(jì)算機(jī)處理，進(jìn)而得到隨機(jī)的圖形、圖像，以及音效等。
作品經(jīng)上述處理后，逐漸顯示了作品的獨(dú)特魅力。這些生成的圖形、圖像或音效具有隨機(jī)性，進(jìn)而展示了作品的不確定性，并且作品與人的交互效果也是不可預(yù)測(cè)的。只要觀者不斷地與作品進(jìn)行互動(dòng)，每次都會(huì)出現(xiàn)異樣的畫面效果，其觀賞性、娛樂(lè)性都比較強(qiáng)。通過(guò)這種方式能夠充分體現(xiàn)藝術(shù)家的創(chuàng)作思想，進(jìn)而將互動(dòng)藝術(shù)的特色發(fā)揮到極致。
4 結(jié)論
隨著技術(shù)的發(fā)展，我們?cè)谧鹬丶夹g(shù)的同時(shí)需要作出思考：如何將藝術(shù)形式以新的觀念、審美經(jīng)驗(yàn)、表達(dá)邏輯與技術(shù)進(jìn)行融合。
藝術(shù)作品與每個(gè)人的思維方式有關(guān)，由觀念驅(qū)使的創(chuàng)作是藝術(shù)性的創(chuàng)作，而借助技術(shù)進(jìn)行創(chuàng)作就不能稱為藝術(shù)創(chuàng)作。[4]同時(shí)，從事藝術(shù)創(chuàng)作的人士都遵守賦予科學(xué)技術(shù)以哲學(xué)思維這一藝術(shù)法則。正如白南準(zhǔn)所言：“科學(xué)技術(shù)的議題不是制作另一個(gè)科學(xué)玩具，而是在于如何將急速變化的科學(xué)與電子媒介人性化。[2]
參考文獻(xiàn)：
[1]楊華，任丙忠，高明武.新媒體藝術(shù)之互動(dòng)影像裝置藝術(shù)[M].山東美術(shù)出版社，2009.
[2]王荔.新媒體?新觀念?新生活――2008全國(guó)新媒體藝術(shù)系主任（院長(zhǎng)）論壇[M].同濟(jì)大學(xué)出版社，2008（10）.
關(guān)鍵詞：arduino；裝置藝術(shù)；互動(dòng)；單片機(jī)；通信；嵌入式
DOI：10.16640/ki.37-1222/t.2015.24.022
1 arduino控制器的簡(jiǎn)單介紹
（1）arduino來(lái)源于意大利，是一個(gè)開(kāi)源的硬件項(xiàng)目平臺(tái)。arduino是目前比較流行的電子互動(dòng)平臺(tái)，廣泛的應(yīng)用于電子系統(tǒng)設(shè)計(jì)和互動(dòng)產(chǎn)品開(kāi)發(fā)方面。
（2）arduino基于單片機(jī)系統(tǒng)開(kāi)發(fā)，功能多樣，型號(hào)繁多。
1）arduino主控制器的型號(hào)有很多，如：Arduino Uno、Arduino Nano、 Arduino Mega 2560、Arduino Due、Arduino Leonardo；每一款主控制板的MCU基本都不相同，工作電壓一般都為5V，也有3.3V的主控制板。IO口的數(shù)量大不相同，為了配合不同的需要來(lái)選用合適的arduino主控制板。
2） arduino有著豐富的擴(kuò)展板，用來(lái)配合各種主控制板使用。如：Arduino GSM Shield、Arduino USB Host Shield、Arduino WiFiShield；擴(kuò)展板有兩種不同的形式，一種使轉(zhuǎn)GPIO的擴(kuò)展板，此種擴(kuò)展板可以通過(guò)IC擴(kuò)充IO口的數(shù)量，此種擴(kuò)展板打破了主控制板IO口數(shù)量的局限性；另一種擴(kuò)展板不會(huì)增加IO口的數(shù)量，直接插在主控制板的IO口上，此種擴(kuò)展板上設(shè)計(jì)又直接插入傳感器的接口，無(wú)需面包板之類的輔助器件即可完成主控制板與各個(gè)傳感器之間的連接。
（3）arduino的開(kāi)發(fā)工具，arduino編程具有多種方式，可供有不同需要的人群進(jìn)行選擇。
1）arduino IDE編程環(huán)境是官方免費(fèi)的編程環(huán)境，此開(kāi)發(fā)環(huán)境可滿足大多數(shù)人群的需求，現(xiàn)支持Windows，MacOS，Linux操作系統(tǒng)；
2）arduino還可以在Visual Studio里面進(jìn)行Arduino的開(kāi)發(fā)，下載Arduino for Microsoft Visual Studio的插件即可，此方法適合熟悉和習(xí)慣微軟的Visual Studio開(kāi)發(fā)環(huán)境的人群使用；
3）ArduBlock開(kāi)發(fā)環(huán)境，ArduBlock軟件是Arduino官方編程環(huán)境的第三方軟件，目前必須依附于Arduino軟件下運(yùn)行，是一款為Arduino設(shè)計(jì)的圖形化編程軟件，由上海新車間創(chuàng)客開(kāi)發(fā)。此種編程環(huán)境降低了開(kāi)發(fā)者的學(xué)習(xí)難度，更加的適合藝術(shù)生使用arduino進(jìn)行裝置藝術(shù)的創(chuàng)作，降低了學(xué)習(xí)嵌入式的學(xué)習(xí)門檻，所有編程都可以通過(guò)搭積木的方式把高級(jí)的計(jì)算機(jī)語(yǔ)言和專業(yè)的語(yǔ)法，簡(jiǎn)化為一個(gè)個(gè)模塊，堆砌在一起。最后和Arduino開(kāi)發(fā)板互動(dòng)， 做出激動(dòng)人心的裝置藝術(shù)的效果。
2 arduino在裝置藝術(shù)領(lǐng)域的應(yīng)用
（1）裝置藝術(shù)需要的創(chuàng)作工具比較龐大，包括硬件電路上的要求、計(jì)算機(jī)、各種各樣的傳感器、開(kāi)發(fā)環(huán)境和編程軟件以及一些裝飾性的材料。設(shè)備和軟件是互動(dòng)裝置藝術(shù)的關(guān)鍵，程序的編寫是實(shí)現(xiàn)硬件功能的基礎(chǔ)，信號(hào)的輸入輸出、裝置藝術(shù)的各種功能的實(shí)現(xiàn)全都在語(yǔ)言的編寫處理上，創(chuàng)作工具的多樣性對(duì)裝置藝術(shù)起著決定性的作用。
（2）arduino可以應(yīng)用在創(chuàng)意載體為光、壓力、溫度等形式的裝置藝術(shù)上，利用光敏電阻以及其他的模塊采集信息，與計(jì)算機(jī)進(jìn)行通訊傳回?cái)?shù)據(jù)，通過(guò)編程語(yǔ)言處理采集的信息從而發(fā)出指令，實(shí)現(xiàn)裝置藝術(shù)與周圍環(huán)境的互動(dòng)效果。
（3）arduino可以靈活方便智能的控制一系列電機(jī)的工作狀態(tài)，如：伺服電機(jī)、直流電機(jī)、步進(jìn)電機(jī)。例如新加坡樟宜機(jī)場(chǎng)1216顆水滴的經(jīng)典案例，從天而降的雨滴變化不同的形狀并且周期性的反復(fù)運(yùn)動(dòng)，讓人嘆為觀止，流連忘返。這些水滴由細(xì)鋼絲牽引，水滴的運(yùn)動(dòng)可以用arduino間接控制，arduino控制器直接控制電機(jī)的運(yùn)動(dòng)，從而達(dá)到裝置藝術(shù)的效果。
3 arduino在裝置藝術(shù)領(lǐng)域的優(yōu)勢(shì)
（1）arduino具有操作靈活的優(yōu)勢(shì)：arduino IDE可以在三大主流操作系統(tǒng)Windows、Macintosh OSX、Linux上運(yùn)行，而其他的大多數(shù)控制器只能在Windows操作系統(tǒng)上開(kāi)發(fā)。為開(kāi)發(fā)者在購(gòu)買PC機(jī)和安裝操作系統(tǒng)上提供了多種選擇；arduino具有類似Java、C語(yǔ)言的開(kāi)發(fā)環(huán)境。可以快速使用arduino語(yǔ)言與Flash或processing等軟件完成互動(dòng)作品。使操作更加的靈活。
近幾年，一些大型綜合購(gòu)物商場(chǎng)為了吸引目標(biāo)客戶群、提高銷售額、增加品牌知名度，將能夠呈現(xiàn)主題文化、提供互動(dòng)活動(dòng)的公共藝術(shù)應(yīng)用于現(xiàn)代商場(chǎng)空間環(huán)境的設(shè)計(jì)中，并針對(duì)節(jié)假日和促銷活動(dòng)做及時(shí)更新和調(diào)整，利用公共藝術(shù)裝置的深層文化內(nèi)涵，打造藝術(shù)性體驗(yàn)型的商業(yè)購(gòu)物空間。現(xiàn)代商場(chǎng)空間以其高度的傳播時(shí)效性和社會(huì)文化敏感性，成為前沿藝術(shù)思潮的傳達(dá)平臺(tái)。商場(chǎng)空間的裝置和陳設(shè)用具有藝術(shù)文化性的藝術(shù)裝置代替，如行為藝術(shù)、裝置藝術(shù)、圖形藝術(shù)、纖維藝術(shù)、繪畫藝術(shù)、燈光藝術(shù)、色彩藝術(shù)、聲效藝術(shù)、多媒體藝術(shù)等多種表現(xiàn)形式呈現(xiàn)，讓消費(fèi)者在購(gòu)物消費(fèi)的同時(shí)能體驗(yàn)到不同新潮的思想概念、生活方式、社會(huì)意識(shí)并通過(guò)互聯(lián)網(wǎng)及時(shí)分享，將“文化植入消費(fèi)”，達(dá)到人們對(duì)高品質(zhì)文化的空間要求。公共藝術(shù)已經(jīng)成為現(xiàn)代商場(chǎng)空間設(shè)計(jì)中一種新的藝術(shù)手法和形式，現(xiàn)代商業(yè)空間環(huán)境設(shè)計(jì)將公共藝術(shù)作為裝飾空間的手段已成為未來(lái)設(shè)計(jì)發(fā)展的趨勢(shì)之一。
公共藝術(shù)概況
公共藝術(shù)即公共空間中的造型藝術(shù)。公共藝術(shù)的中文名稱源于英文的public art，public（公共）即“公眾的”或“共有的”。公共藝術(shù)即一切開(kāi)放或公共空間中讓人參與、欣賞或使用的裝置藝術(shù)品、藝術(shù)設(shè)施、藝術(shù)活動(dòng)、藝術(shù)行為，都可以稱為公共藝術(shù)。藝術(shù)家對(duì)某種特定公共空間為媒介（本文主要研究的空間媒介為現(xiàn)代商場(chǎng)空間），針對(duì)這一特定公共空間的特性創(chuàng)造出符合其整個(gè)環(huán)境形態(tài)的構(gòu)筑物或造型藝術(shù)品。本文中所提到的公共藝術(shù)為設(shè)置在現(xiàn)代商場(chǎng)空間中的符合消費(fèi)者心意的一切藝術(shù)創(chuàng)作與環(huán)境美化活動(dòng)。主要表現(xiàn)形式包括：結(jié)構(gòu)與裝置藝術(shù)品、雕塑、纖維藝術(shù)、繪畫作品、藝術(shù)設(shè)施、藝術(shù)活動(dòng)和行為。
藝術(shù)裝置在現(xiàn)代商業(yè)空間中的運(yùn)用
現(xiàn)代商場(chǎng)空間的裝飾為什么會(huì)選擇作為提升空間吸引力的手段呢？
這個(gè)急需吸引消費(fèi)者眼球的公共商城內(nèi)，為什么公共藝術(shù)的介入能夠使得商城更容易獲得青睞。
公共藝術(shù)在現(xiàn)代商場(chǎng)空間中的應(yīng)用與其他裝飾方式相比是有其特點(diǎn)和優(yōu)勢(shì)的，通過(guò)與商城內(nèi)部文化，宣傳主題相結(jié)合增加公共藝術(shù)的商業(yè)性和互動(dòng)性，從而提高商城的人流量和店鋪產(chǎn)品的銷售量。
1.拆卸、回收的靈活性
公共藝術(shù)作品通常易于安裝拆卸、再造回收。在創(chuàng)作前可以結(jié)合商場(chǎng)環(huán)境情況對(duì)藝術(shù)品結(jié)構(gòu)進(jìn)行精巧設(shè)置，可以減少很多不必要的安裝程序，省去大量制作時(shí)間。這些特色促使公共藝術(shù)形成了一個(gè)其他裝飾設(shè)計(jì)所不具備的特點(diǎn)――靈活性。這種靈活性恰巧是現(xiàn)代商業(yè)空間所需要的，因?yàn)樗阌诮?jīng)常更新，并帶來(lái)新鮮的裝飾效果。而且制造價(jià)格靈活性強(qiáng)，根據(jù)材料和尺寸的大小，公共藝術(shù)作品的造價(jià)有便宜也有昂貴的。設(shè)計(jì)和商家可以根據(jù)場(chǎng)地和裝飾需求，搭配公共藝術(shù)。
例如2012年香港圓方商場(chǎng)邀請(qǐng)享譽(yù)國(guó)際的波蘭鉤織大師OLEK為其做藝術(shù)展，整個(gè)藝術(shù)作品根據(jù)圣誕童話花園的主題，鉤織大師竟織出圣誕屋內(nèi)的所有家居品，包括家具、地毯、裝飾陳設(shè)品，以及食物。整個(gè)藝術(shù)裝置放置在走廊中庭，由一件件針織物組合而成的，長(zhǎng)方體的“圣誕屋”可以隨時(shí)拆裝、搬動(dòng)，“圣誕屋”內(nèi)的家居品也是事先織好在擺放進(jìn)去的。
2.造型樣式的豐富性
就作品本身而言，以適合某一特定空間創(chuàng)作或設(shè)計(jì)的造型，被稱為“適形”造型。適形的積極意義在于，它將一種被限定的條件能動(dòng)地轉(zhuǎn)化為造型中的有機(jī)因素，變不利為有利，從限定中施展一定的自然形態(tài)，從而激發(fā)設(shè)計(jì)師的藝術(shù)創(chuàng)造力。就作品所依附的環(huán)境而言，公共藝術(shù)作品可以根據(jù)不同的室內(nèi)外環(huán)境因素，不同的材質(zhì)與制作手法，不同的文化訴求和功能需求進(jìn)行設(shè)計(jì)。因適而定形、就勢(shì)取形、隨機(jī)應(yīng)變的特性，使公共藝術(shù)可以更靈活的適應(yīng)商場(chǎng)空間裝飾的需求。
香港K11藝術(shù)購(gòu)物中心，負(fù)二層?xùn)|邊入口是與香港地鐵的接駁處，為了遮擋各種管道，此處的天花造型復(fù)雜、零碎不完整。設(shè)計(jì)師將造型自由、靈活的由藝術(shù)家甘志強(qiáng)設(shè)計(jì)的藝術(shù)作品《基因》垂釣在這入口天花，環(huán)氧樹(shù)脂膠及不銹鋼制作的晶瑩剔透的仿真果實(shí)在燈光的照耀下非常搶眼，讓消費(fèi)者一入購(gòu)物廣場(chǎng)就被這有趣的水果們吸引，起到修飾空間的作用。設(shè)計(jì)師可以根據(jù)室內(nèi)空間的大小高低增加和調(diào)節(jié)“水果”們的多少和排列，搭配出和諧的藝術(shù)裝飾效果。
3.文化內(nèi)涵的寓意性
象征性思維就是借用某一事物來(lái)表達(dá)具有類似特征的另一事物，因此，象征的本質(zhì)就是“借喻”。人們隨著時(shí)代的變遷和經(jīng)驗(yàn)的積累對(duì)自然的認(rèn)識(shí)逐漸深入，藝術(shù)表現(xiàn)技巧日益嫻熟，并形成具象形體和抽象形體的形體模式和美學(xué)思想，也形成了各種特征的造型模式。設(shè)計(jì)師通過(guò)公共藝術(shù)作為媒介對(duì)自然形態(tài)的描述，表現(xiàn)各個(gè)時(shí)代的精神追求和理想。“公共藝術(shù)作品不僅僅是表現(xiàn)一個(gè)生命物體，對(duì)它進(jìn)行描摹和復(fù)制，同時(shí)還要展現(xiàn)公共藝術(shù)設(shè)計(jì)師個(gè)人的觀念尤其是社會(huì)階層的群體意識(shí)，并通過(guò)生命物體表象表達(dá)出來(lái)。”這說(shuō)明寓意表達(dá)不僅促成其表現(xiàn)手法的形成，也是充分體現(xiàn)出公共藝術(shù)的特征。運(yùn)用抽象性、象征性、擬人化等藝術(shù)處理，體現(xiàn)強(qiáng)烈的象征寓意，為作品帶來(lái)與眾不同的趣味和內(nèi)涵，這是其他裝飾設(shè)計(jì)不能產(chǎn)生的特性。設(shè)計(jì)師和商家可借助公共藝術(shù)的寓意性，針對(duì)性地表達(dá)商場(chǎng)的主題內(nèi)涵、企業(yè)文化、思想潮流，消費(fèi)者可以體驗(yàn)到公共藝術(shù)詮釋的思想情懷。
4.互動(dòng)性強(qiáng)
在電子科技快速發(fā)展的時(shí)代，可以與人群互動(dòng)的各種新藝術(shù)媒體的出現(xiàn)，正是這個(gè)時(shí)代人們最渴望的。忙于生活和工作的現(xiàn)代人，每天被迫處于一個(gè)空洞的環(huán)境和冷漠的人際關(guān)系中，每個(gè)人都希望可以體會(huì)到與他人交流的樂(lè)趣，這樣一種交流代表了新的民主文化形態(tài)。而公共藝術(shù)可以讓任何人都能與其他人或團(tuán)體發(fā)生聯(lián)系，任何人都能自由表達(dá)看法和觀感，這種消除階級(jí)差異和制度交流互動(dòng)，可以讓消費(fèi)者體會(huì)到不受約束的巨大快樂(lè)。公共藝術(shù)的公眾性注定其產(chǎn)生就是代表大眾的，它的社會(huì)議題、趣味性、可親性和融入性可以產(chǎn)生大眾互動(dòng)效果。它不管是作為交流媒介，還是審美對(duì)象，都是一種與人的生活體驗(yàn)有關(guān)的實(shí)物。這樣的藝術(shù)裝飾，能喚起消費(fèi)者的互動(dòng)和共鳴。這正符合商家吸引顧客的需要。
5.功能性強(qiáng)
現(xiàn)代商業(yè)空間中的公共藝術(shù)具有極強(qiáng)的功能性。設(shè)施類公共藝術(shù)，它是指針對(duì)某一特定用途提供服務(wù)、空間和設(shè)備的公共藝術(shù)作品，這些作品本身?yè)?dān)負(fù)某種實(shí)用功能，覆蓋范圍廣泛，這類公共藝術(shù)作品既美觀又具有使用價(jià)值。在現(xiàn)代商業(yè)空間中具有功能性的公共藝術(shù)作品形式常見(jiàn)的有：座椅、招牌、導(dǎo)向標(biāo)識(shí)、垃圾桶、公共廁所、訊息展示板、詢問(wèn)臺(tái)、展覽臺(tái)等其他商業(yè)設(shè)施及附屬品。這些看似不起眼的設(shè)施是商業(yè)空間中的重要組成部分，使消費(fèi)者購(gòu)物更加便利和舒適。
香港K11藝術(shù)購(gòu)物中心在商場(chǎng)通道中放置的公共藝術(shù)設(shè)施，作品《都市一隅――果》，此作品以抽象簡(jiǎn)約的手法，表現(xiàn)種子所結(jié)出的豐盛果實(shí)，象征生命的美好成果。配合其系列的另兩個(gè)作品《葉舞》與《花》，展示一副關(guān)于人與環(huán)境、生命的圖騰。它是由香港知名雕塑家李展輝設(shè)計(jì)的，這個(gè)作品它既是公共藝術(shù)作品，也具有實(shí)際功能性座椅。消費(fèi)者在購(gòu)物中需要休息和停頓，這一公共藝術(shù)作品就提供一個(gè)自由休息、閑坐的區(qū)域。
結(jié)束語(yǔ)
關(guān)鍵詞：裝置藝術(shù)；符號(hào)；解構(gòu)主義
1 裝置藝術(shù)中符號(hào)的概述
對(duì)于符號(hào)，如果從哲學(xué)角度來(lái)定義其本質(zhì)，則應(yīng)該是指真實(shí)對(duì)象中的感性與理性的交融，這種事物與情感之間的某種真實(shí)聯(lián)系能使我們不由自主地聯(lián)想到其他事物的存在方式。正如文字是人們表達(dá)思想的語(yǔ)言符號(hào)一樣，符號(hào)實(shí)際上是可以用一切事物來(lái)表現(xiàn)的“替代物”。若從對(duì)象交際與信息傳達(dá)方面來(lái)分析，符號(hào)的運(yùn)用可使人們從自己的某種經(jīng)驗(yàn)中得到內(nèi)省。換句話說(shuō)，就是符號(hào)傳達(dá)了人們思想、情感、審美藝術(shù)等內(nèi)在經(jīng)驗(yàn)，最終轉(zhuǎn)化成人們主觀世界中包含了更多寓意及某種象征的意識(shí)和概念。符號(hào)以它特定的意義應(yīng)用于各個(gè)領(lǐng)域且存在于我們生活的各類范疇中，如室內(nèi)空間可以通過(guò)各種造型及裝飾元素表現(xiàn)出不同的設(shè)計(jì)風(fēng)格，冷暖色調(diào)的不同能帶給人不同的溫度感。于是，符號(hào)傳達(dá)了人們的內(nèi)省經(jīng)驗(yàn)并使其客觀化，進(jìn)而讓人類認(rèn)識(shí)到真實(shí)客觀的世界中的某種主觀意義。因此，通過(guò)符號(hào)的運(yùn)用來(lái)表達(dá)設(shè)計(jì)師的特定內(nèi)涵與創(chuàng)作靈感是裝置藝術(shù)主要的形式特征，其審美的存在意義在于融合藝術(shù)家的審美情感和精神意義，讓觀者在視覺(jué)上獲得更多出其不意的審美感知與體驗(yàn)。
2 解構(gòu)主義設(shè)計(jì)手法的特征
解構(gòu)主義強(qiáng)化設(shè)計(jì)手段的含糊性和戲謔性，是現(xiàn)代主義的一種反叛，反叛現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)的冷漠與理性，在設(shè)計(jì)細(xì)節(jié)中采用調(diào)侃手段強(qiáng)調(diào)非理性因素，從而達(dá)到設(shè)計(jì)中的一種輕松與寬容之感。解構(gòu)主義通常運(yùn)用分裂與解析的手法，打破既存的形式和分解原有的模式及重組意向格局，使其在一定程度上具有模糊性與多義性。解構(gòu)主義看似支離破碎，實(shí)則各元素之間有著密切的聯(lián)系，是經(jīng)過(guò)拆分與重組之后賦予了原有符號(hào)新的寓意的一個(gè)整體。它將造型結(jié)構(gòu)、色彩、不同材質(zhì)及燈光等各方面聯(lián)系起來(lái)并相互作用、影響，在很大程度上吸引觀者的眼球，使人留下深刻的印象并引發(fā)思考，從而獲得新的體驗(yàn)。當(dāng)然，將各個(gè)元素進(jìn)行解構(gòu)和重組是一個(gè)復(fù)雜的過(guò)程，在這個(gè)過(guò)程中需要拋開(kāi)空間、時(shí)間的限制以及原有固定形態(tài)符號(hào)的束縛，只有這樣才能重新組合構(gòu)成新的設(shè)計(jì)作品。
裝置設(shè)計(jì)中的解構(gòu)主義設(shè)計(jì)主要是通過(guò)對(duì)裝置藝術(shù)符號(hào)的分析，為了獲得新形體結(jié)構(gòu)，將不同質(zhì)地、反差較大的材質(zhì)進(jìn)行拼接組合，甚至將具體的幾何形體分解成抽象的造型，以達(dá)到出奇制勝的藝術(shù)效果。解構(gòu)主義對(duì)建筑設(shè)計(jì)及后現(xiàn)代式室內(nèi)設(shè)計(jì)影響至深，在裝置藝術(shù)設(shè)計(jì)領(lǐng)域的應(yīng)用更是屢見(jiàn)不鮮。解構(gòu)主義并非無(wú)厘頭式隨心所欲的“拆解”，而是追求事物內(nèi)在屬性與外在結(jié)構(gòu)特征的聯(lián)系，在經(jīng)過(guò)理性分析和重新綜合各個(gè)元素之后的一種再創(chuàng)作式設(shè)計(jì)。
3 解構(gòu)主義設(shè)計(jì)手法在裝置藝術(shù)中的運(yùn)用
解構(gòu)主義設(shè)計(jì)是設(shè)計(jì)師們經(jīng)常用到的即興創(chuàng)作表現(xiàn)主義或超現(xiàn)實(shí)主義的設(shè)計(jì)手法之一，強(qiáng)調(diào)作品的獨(dú)特性、新奇性和趣味性。解構(gòu)主義表現(xiàn)手法重視機(jī)會(huì)與偶然性的影響，對(duì)原有的傳統(tǒng)觀念進(jìn)行消解、淡化甚至顛覆，其理念影響了許多設(shè)計(jì)師與理論家。有些看似隨手拈來(lái)的創(chuàng)作靈感，通過(guò)消解、斜置、顛倒、突變、沖突、破碎、重構(gòu)、扭曲、重疊等一系列手段，游刃有余地使裝置藝術(shù)變得豐富并成為一種意味深長(zhǎng)的展示游戲。在裝置藝術(shù)設(shè)計(jì)中運(yùn)用解構(gòu)主義的創(chuàng)作手法，可以通過(guò)消解物體內(nèi)在的結(jié)構(gòu)與中心，用分離和散構(gòu)的藝術(shù)處理手法來(lái)達(dá)到不穩(wěn)定和無(wú)中心的視覺(jué)沖擊效果；還可以通過(guò)顛倒和斜置、破碎和重構(gòu)的設(shè)計(jì)手段來(lái)尋求新的藝術(shù)形態(tài)，給予觀者心理上的特殊影響或引起人們的共鳴與思考；甚至還可以通過(guò)將造型進(jìn)行扭曲化的處理，使物體或空間的藝術(shù)形態(tài)呈現(xiàn)出多姿多彩的形態(tài)和表征。
“多義性”與“模糊性”是解構(gòu)主義的表現(xiàn)語(yǔ)言特征，在裝置藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域中，這種關(guān)系復(fù)雜的創(chuàng)作結(jié)構(gòu)有著緊密的聯(lián)系。例如，有些看似隨意的形體構(gòu)筑形態(tài)，通過(guò)運(yùn)用錯(cuò)位、沖突、疊合、穿插等設(shè)計(jì)手法，最終形成構(gòu)圖對(duì)比鮮明、質(zhì)感兩極分化、造型不穩(wěn)定的視覺(jué)形象與藝術(shù)效果，為的就是在創(chuàng)作處理上呈現(xiàn)出含義豐富的藝術(shù)效果。再如，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家邵帆通過(guò)一系列椅子和家具的設(shè)計(jì)，賦予古典家具以現(xiàn)代藝術(shù)生命。邵帆對(duì)古典家具做了一系列的“變形”處理――座位是從民國(guó)的箱子的蓋口處鋸出的，在沒(méi)有增減任何材料的情況下，鋸出的材料又成為其座面和靠背。邵帆還用不銹鋼管和鋼板制造了明式“不銹鋼太師椅”，明式圈椅中合二為一的靠背和扶手呈現(xiàn)了作品連續(xù)的曲線之美；他通過(guò)一張鋼板，經(jīng)過(guò)剪切和折B后便成了一把椅子的座面、靠背和后撐腳，這種將古典家具中木材的柔韌性轉(zhuǎn)移到鋼管上的精妙創(chuàng)意、用材取舍之間的精心設(shè)計(jì)令人拍案叫絕。邵帆在裝置藝術(shù)的解構(gòu)主義設(shè)計(jì)中融合了東西方文化，并且將“現(xiàn)代”與“傳統(tǒng)”相對(duì)峙，樹(shù)立了在裝置藝術(shù)領(lǐng)域的旗幟性風(fēng)格，仿佛一朵蘊(yùn)涵著層出不窮的哲學(xué)意味的禪花。
在裝置藝術(shù)的解構(gòu)主義手法表現(xiàn)中，有時(shí)為了展現(xiàn)作品豐富的內(nèi)涵，還可以用簡(jiǎn)潔樸素的表現(xiàn)手法，反其道而行之。這樣既可以將裝飾盡可能減少到以隱藏設(shè)計(jì)痕跡為目的，又可以在適當(dāng)之處不惜筆墨地加以鋪陳渲染，當(dāng)然，這種渲染是以簡(jiǎn)潔樸素為原則的，而這種具有簡(jiǎn)約形式的作品在樸素中平添動(dòng)態(tài)的韻律。大膽融合傳統(tǒng)內(nèi)涵與現(xiàn)代精神以及精致地處理簡(jiǎn)約風(fēng)格與哲學(xué)思想，能夠成就裝置藝術(shù)作品閑適而超脫的人文氣質(zhì)與靈感意境。
4 結(jié)語(yǔ)
恰到好處地運(yùn)用解構(gòu)主義設(shè)計(jì)表現(xiàn)手法對(duì)裝置藝術(shù)符號(hào)進(jìn)行顛覆與改變，確實(shí)能使創(chuàng)作者腦洞大開(kāi)，從而創(chuàng)作出獨(dú)樹(shù)一幟、出奇制勝的藝術(shù)作品。如今，由于裝置藝術(shù)領(lǐng)域?qū)?chuàng)新的要求越來(lái)越高，解構(gòu)主義理論的建立不僅需要一個(gè)不斷積累和推敲的過(guò)程，更需要在當(dāng)下以及未來(lái)循序漸進(jìn)地進(jìn)行完善。
參考文獻(xiàn)：
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馬賽爾?杜尚說(shuō)：“一件藝術(shù)品從根本上來(lái)說(shuō)是藝術(shù)家的思想，而不是有形的實(shí)物――繪畫和雕塑。”他的現(xiàn)成品藝術(shù)《泉》被認(rèn)為是裝置藝術(shù)的開(kāi)山之作。
在藝術(shù)上，裝置被認(rèn)為是對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)分類的挑戰(zhàn)。
裝置藝術(shù)打破了藝術(shù)與生活的界限，藝術(shù)與觀眾也不再是對(duì)立的雙方，它想要告訴我們的是：生活本身就是藝術(shù)。
近20年，中國(guó)的裝置藝術(shù)從早期的刻意模仿進(jìn)入相對(duì)成熟和活躍的創(chuàng)作期，藝術(shù)家們?cè)谧髌分谐休d的觀念或反思，以及所采用的表現(xiàn)方式都更成熟，并體現(xiàn)本土文化和藝術(shù)家的個(gè)性風(fēng)采。
當(dāng)代中國(guó)裝置藝術(shù)的價(jià)值，本期BIZMODE請(qǐng)藝術(shù)專家深度解析。
朱金石 中國(guó)當(dāng)代著名裝置藝術(shù)家
生于二十世紀(jì)50年代的朱金石早期從事抽象繪畫創(chuàng)作，80年代遠(yuǎn)赴德國(guó)后開(kāi)始裝置的創(chuàng)作。在他看來(lái)，裝置藝術(shù)是將空間的把握和觀念的表達(dá)相結(jié)合，徹底打破傳統(tǒng)的視覺(jué)模式的一種藝術(shù)形態(tài)，是人與物體、空間、時(shí)間、觀念相互尋找聯(lián)系的過(guò)程。
BIZMODE：作為裝置藝術(shù)家，您如何評(píng)價(jià)一件作品的好壞？
朱金石：我認(rèn)為最好不要以“好”、“壞”來(lái)評(píng)價(jià)一件藝術(shù)品。每件藝術(shù)品都有它產(chǎn)生的過(guò)程、原因、動(dòng)機(jī)，所以評(píng)價(jià)時(shí)也要由人、時(shí)間和不同的思考角度來(lái)構(gòu)成評(píng)判的理由。這時(shí)，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)好、壞是具體的、不斷轉(zhuǎn)換的，所以不要建立定義性的標(biāo)準(zhǔn)，而應(yīng)給藝術(shù)一個(gè)更開(kāi)闊的空間。
BIZMODE：您如何看待一件裝置在觀眾中的理解差異性？
朱金石：當(dāng)一件裝置展示于公眾面前時(shí)，觀眾的想象力相對(duì)于創(chuàng)作者而言應(yīng)該具有優(yōu)先位置。這是觀眾的自由（權(quán)力）。
在我來(lái)看，觀眾欣賞裝置時(shí)不存在理解或不理解的問(wèn)題，只有接觸或沒(méi)有接觸的問(wèn)題。藝術(shù)家的創(chuàng)作給予觀眾接觸作品的機(jī)會(huì)，所以他們不需要理解，只要“走過(guò)去”――這個(gè)作品會(huì)在接觸的瞬間成為他們的感覺(jué)、他們的理解、他們的信任和拒絕。裝置品需要一種開(kāi)放性，這種開(kāi)放性是由觀眾的介入而產(chǎn)生。
BIZMODE：什么樣的裝置可以被認(rèn)為是“好”的作品？
朱金石：一件被認(rèn)為“好”的裝置作品，它的形式應(yīng)該是簡(jiǎn)潔清晰的，其背后的工作是看不出來(lái)的，能夠看出來(lái)的往往有問(wèn)題。比如中國(guó)最商業(yè)的繪畫都是通過(guò)復(fù)雜的、繁瑣的、反復(fù)的繪畫過(guò)程來(lái)體現(xiàn)它的社會(huì)位置，這點(diǎn)非常可疑。
也許對(duì)一些觀眾而言，繁復(fù)的東西總是最能打動(dòng)他們；但是，創(chuàng)作者要努力排除的也正在于此。那種看似簡(jiǎn)單、實(shí)際上背后包含大量勞動(dòng)和技巧的工作模式，至少構(gòu)成了好作品的理由――當(dāng)然，繁瑣和簡(jiǎn)潔本身并非好壞的標(biāo)準(zhǔn)。
好的作品能讓人感動(dòng)，觀看的時(shí)候能被激動(dòng)，過(guò)后能體會(huì)到很多背后的東西。
BIZMODE：作為藝術(shù)家，您如何看待國(guó)內(nèi)的裝置收藏情況？
朱金石：中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)很大程度上都被誤讀了。很多畫廊只把作品當(dāng)作投資來(lái)看，而專業(yè)的畫廊應(yīng)當(dāng)把藝術(shù)當(dāng)作主體、投資作為附加值；首先對(duì)藝術(shù)負(fù)責(zé)，對(duì)藝術(shù)負(fù)責(zé)其實(shí)就是對(duì)收藏和投資負(fù)責(zé)。雖然這樣的做法在國(guó)內(nèi)目前還舉步維艱，但成熟的藝術(shù)市場(chǎng)需要的是這樣的運(yùn)作。
目前國(guó)內(nèi)的收藏家可以分三類：一類是以收藏主流作品為主，比如學(xué)院派藝術(shù)和傳統(tǒng)繪畫；其次是以收藏商業(yè)藝術(shù)為主，比如通過(guò)拍賣會(huì)來(lái)拍到藝術(shù)作品；最后是收藏當(dāng)代藝術(shù)的。
裝置的國(guó)內(nèi)收藏家目前還比較少，但是大藏家都在中國(guó)。“近水樓臺(tái)先得月”，因?yàn)槲幕斫獾确矫娴脑颍蠖鄶?shù)藝術(shù)家會(huì)樂(lè)于將自己的作品傳遞到本土收藏家手里；當(dāng)然，運(yùn)輸、存放等方面的不便也對(duì)裝置收藏造成了很大的不便，流通范圍自然受到限制。
朱金石藝術(shù)觀念：
觀眾欣賞裝置作品時(shí)，不需要去理解，只要“走過(guò)去”。
藝術(shù)品跟流行文化的區(qū)別在于它開(kāi)始時(shí)也許不能強(qiáng)有力地抓住你，但是過(guò)后你會(huì)帶它走很長(zhǎng)時(shí)間，或者它帶你走很長(zhǎng)時(shí)間。
裝置藝術(shù)國(guó)內(nèi)收藏家比較少，但是大藏家都在國(guó)內(nèi)。
張曉凌 中國(guó)藝術(shù)研究院研究生院院長(zhǎng)、博士生導(dǎo)師，著名美術(shù)史家、批評(píng)家
中國(guó)藝術(shù)研究院的所在，是一處鬧中取靜的地方：離地鐵不遠(yuǎn)，藏在一個(gè)社區(qū)的深處。――在張曉凌看來(lái)，這也正是藝術(shù)家們應(yīng)該保持的創(chuàng)作狀態(tài)。
BIZMODE：從世界范圍看，中國(guó)的裝置藝術(shù)目前處于什么水平？
張曉凌：橫向來(lái)看，裝置藝術(shù)是在上世紀(jì)三十年代開(kāi)始在西方興起的一個(gè)藝術(shù)門類，它是后工業(yè)社會(huì)的產(chǎn)物，其發(fā)展與信息化社會(huì)的發(fā)展基本同步。在西方，上世紀(jì)六七十年代是它的期。而它進(jìn)入中國(guó)是在上世紀(jì)八十年代。在八十年代“新潮美術(shù)”前后，很過(guò)國(guó)內(nèi)的藝術(shù)家開(kāi)始創(chuàng)作裝置。當(dāng)時(shí)，裝置藝術(shù)在西方已經(jīng)成為傳統(tǒng)的、經(jīng)典的藝術(shù)樣式，而進(jìn)入中國(guó)，則被認(rèn)為是前衛(wèi)的、實(shí)驗(yàn)的藝術(shù)。
在后現(xiàn)代的語(yǔ)境下，當(dāng)東西方都進(jìn)行裝置藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，西方的歷史傳承、技術(shù)水平和人文主義觀念發(fā)育時(shí)間更長(zhǎng)，所以其整體水準(zhǔn)無(wú)疑會(huì)超過(guò)中國(guó)。中國(guó)裝置藝術(shù)總體來(lái)看缺乏更純粹的人文主義思考、更高層面的哲理思考，到目前還沒(méi)有產(chǎn)生具有世界影響力的作品。
BIZMODE：縱向來(lái)看，目前中國(guó)的裝置藝術(shù)處在什么階段？
張曉凌：如果是縱向比較，那么現(xiàn)在是中國(guó)相對(duì)較好的時(shí)期。
裝置藝術(shù)剛進(jìn)入國(guó)內(nèi)的時(shí)候――整個(gè)八十年代可以稱為原始期或起源期。當(dāng)時(shí)，無(wú)論創(chuàng)作所用的材料、形式，還是藝術(shù)家的創(chuàng)作理念，都相對(duì)比較幼稚，創(chuàng)作的實(shí)驗(yàn)性更強(qiáng)，但藝術(shù)水平不高。從美術(shù)史的角度來(lái)看，西方的裝置藝術(shù)是按照其藝術(shù)自身規(guī)律發(fā)展出來(lái)的，前后都有傳承的關(guān)系；而對(duì)于中國(guó)而言，則是借鑒性的，移植過(guò)來(lái)的，所以它不是單純的藝術(shù)，還帶有社會(huì)和意識(shí)形態(tài)的色彩。所以，早期的中國(guó)裝置作品幾乎都帶有意識(shí)形態(tài)反叛色彩。
進(jìn)入九十年代，中國(guó)前衛(wèi)藝術(shù)、現(xiàn)代藝術(shù)的語(yǔ)境從意識(shí)形態(tài)社會(huì)轉(zhuǎn)變?yōu)橄M(fèi)主義社會(huì)。這個(gè)轉(zhuǎn)變是徹底的，原有的價(jià)值觀和對(duì)人性本身的認(rèn)識(shí)徹底發(fā)生了徹底的顛覆。
BIZMODE：您如何評(píng)價(jià)目前中國(guó)裝置藝術(shù)的發(fā)展現(xiàn)狀？
張曉凌：中國(guó)裝置藝術(shù)已經(jīng)體制化、日常化了。這對(duì)裝置藝術(shù)而言是致命的。作為一個(gè)前衛(wèi)的藝術(shù)樣式，裝置藝術(shù)一旦被體制化、日常化，它就沒(méi)有意義了。這里所說(shuō)的體制，包括市場(chǎng)體制、官方體制、世界的文化體制等等；日常化就是大眾的審美趣味。有很多裝置作品讓人看了莫名其妙，觀看者不會(huì)感到激動(dòng)，也不能體會(huì)它所蘊(yùn)含的思考――裝置的社會(huì)、文化、人性的針對(duì)性已經(jīng)大大萎縮。
對(duì)于一門前衛(wèi)藝術(shù)而言，最可怕的就是向大眾、社會(huì)屈從。當(dāng)一件作品負(fù)載了太多消費(fèi)主義、體制化和個(gè)人功利性的東西在上面時(shí)，它的前衛(wèi)性必然會(huì)遭到嚴(yán)重削弱。
BIZMODE：：這是不是說(shuō)，裝置藝術(shù)一旦體制化、日常化，就喪失了其存在的價(jià)值？
張曉凌：并非如此。藝術(shù)家渴望成功，這一點(diǎn)無(wú)可厚非。要獲得成功，他們就一定要通過(guò)社會(huì)中介媒體――博物館、展覽會(huì)、媒體、拍賣、批評(píng)家等來(lái)向社會(huì)進(jìn)行推廣。這又產(chǎn)生了另一個(gè)悖論：在進(jìn)行個(gè)人藝術(shù)實(shí)驗(yàn)時(shí)，藝術(shù)家的創(chuàng)作可以很個(gè)人，充分體現(xiàn)其思想；但是，在向社會(huì)推廣時(shí)，如果要獲得成功，就一定要迎合體制和大眾審美。這樣，藝術(shù)家的創(chuàng)作必然會(huì)受到影響。
但是，在體制內(nèi)，在迎合大眾趣味的前提下，那些能夠體現(xiàn)藝術(shù)家的個(gè)性思想、思考和創(chuàng)新的作品，仍然是有價(jià)值的。功利、世俗、大眾化、體制化、消費(fèi)主義化、商業(yè)化，是藝術(shù)的墳?zāi)梗瑥牧硪粋€(gè)角度看，也是藝術(shù)創(chuàng)作的資源和依托。
BIZMODE：中國(guó)裝置藝術(shù)的不足在哪些方面？
張曉凌：中國(guó)裝置藝術(shù)缺的不是技術(shù)和資金，而是基本的哲學(xué)背景。裝置藝術(shù)是觀念的藝術(shù)，如果沒(méi)有哲學(xué)思考、沒(méi)有信仰支撐，這樣的藝術(shù)能走多遠(yuǎn)？
裝置藝術(shù)的到現(xiàn)在也沒(méi)有一個(gè)世界通用的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，但是事實(shí)上它是有標(biāo)準(zhǔn)的，比如，它能不能能引起觀看者的思考，它的結(jié)構(gòu)語(yǔ)言在同類作品中是不是更智慧，它的互動(dòng)性如何，等等。在這些方面，中國(guó)的裝置藝術(shù)都還有提高的空間。
張曉凌藝術(shù)觀念：
真正的藝術(shù)家都是哲學(xué)家，尤其是后現(xiàn)代主義藝術(shù)家。
一個(gè)前衛(wèi)的藝術(shù)樣式一旦被體制化、日常化，它就沒(méi)有意義了。或者說(shuō)，前衛(wèi)藝術(shù)的成功就是它的終結(jié)，這是一個(gè)悖論。
杜尚(Marcel Duchamp1887-1968)，他改變了西方現(xiàn)代藝術(shù)的進(jìn)程。第二次世界大戰(zhàn)之后的西方藝術(shù)，主要是沿著杜尚的思想軌跡行進(jìn)的。因此,了解杜尚是了解西方現(xiàn)代藝術(shù)的關(guān)鍵。
杜尚作品：《Bicycle Wheel》
杜尚作品：《泉》
Federica Beltrame 北京常青畫廊(Galleria Continua)總經(jīng)理
現(xiàn)在，裝置、雕塑和影像作品已經(jīng)成為國(guó)外大型藝術(shù)展的主力，裝置作品通常占到一個(gè)展覽的3/5的比例。在歐洲的國(guó)家和個(gè)人美術(shù)館中，裝置作品也占到很大的比重。
位于798的常青畫廊是擁有17年歷史的意大利常青畫廊在海外的畫廊之一。作為北京常青畫廊總經(jīng)理，F(xiàn)ederica負(fù)責(zé)畫廊的運(yùn)作。
BIZMODE：在您看來(lái)，中國(guó)裝置藝術(shù)作品是否具有與其他國(guó)家不同的特點(diǎn)？
Federica：藝術(shù)是一種世界“語(yǔ)言”，即使對(duì)藝術(shù)家而言，藝術(shù)在特定的文化、環(huán)境和時(shí)間有它的根基，藝術(shù)可以自由與所有的文化和環(huán)境互動(dòng)， 我認(rèn)為裝置藝術(shù)對(duì)中國(guó)藝術(shù)家和外國(guó)藝術(shù)家來(lái)講也是一種包括了參觀者的整個(gè)的感官體驗(yàn)的需求,無(wú)論是本土的還是國(guó)外的參觀者，自從北京開(kāi)始成為一個(gè)國(guó)際化的舞臺(tái)。
BIZMODE：中國(guó)裝置藝術(shù)最吸引您的是什么？如何界定裝置作品的價(jià)值？
Federica：我從我受到的和參與的感受和想法, 來(lái)界定一件當(dāng)代藝術(shù)品的價(jià)值，任何類型的，不僅是裝置藝術(shù).一件裝置作品的價(jià)值取決于很多因素（藝術(shù)家的經(jīng)歷和認(rèn)知度，他的作品在藝術(shù)市場(chǎng)的價(jià)值等等），太多了，不能一一列舉。
BIZMODE：如果有一件中國(guó)裝置藝術(shù)作品會(huì)令您決定收藏它，那它是一件什么樣的作品？
Federica：對(duì)我個(gè)人來(lái)講， 顧德新的裝置作品非常吸引我，他們和時(shí)間有很大的關(guān)聯(lián)而這個(gè)對(duì)個(gè)人感官而言是不可忽略的。很多過(guò)去的裝置作品主要要求對(duì)自然元素的運(yùn)用，最令人著迷的是整 個(gè)裝置必須要在不同的階段變化， 而每個(gè)階段都能感受到不同的美。我也很欣賞莊輝的裝置作品，他們總是充滿詩(shī)意即使有些時(shí)候他們回令人回憶起人生當(dāng)中最艱難的時(shí)期，他們總是能夠在個(gè)人經(jīng)歷 當(dāng)中表達(dá)出難以描述的情感。
BIZMODE：在您所在的畫廊，中國(guó)裝置藝術(shù)作品被收藏的情況怎樣？中國(guó)裝置作品在海外被收藏的情況如何？
Federica：裝置作品一直都很難以被購(gòu)買，其中一個(gè)原因是對(duì)私人收藏家來(lái)講缺少空間,有一些裝置作品只是完成一次的，比如我們的很多裝置都不是能夠長(zhǎng)時(shí)間保存的。
另外一個(gè)主要的問(wèn)題是很多人“收藏” 是為了經(jīng)濟(jì)上的投資，結(jié)合這些原因，他們的選擇一般會(huì)是油畫或者較易收藏的藝術(shù)形式，我們的裝置作品不能滿足他們的需要。
Federica藝術(shù)觀念：
一些非常優(yōu)秀的中國(guó)藝術(shù)家已經(jīng)在裝置藝術(shù)領(lǐng)域的處于領(lǐng)軍地位。
觸動(dòng)感官和思維的，才值得收藏。
對(duì)于裝置藝術(shù)投資和收藏者，需要更多地學(xué)習(xí)和享受藝術(shù)。
考云岐 中國(guó)當(dāng)代著名藝術(shù)收藏家
在德山藝術(shù)空間的副展廳里，我們看到了考云岐收藏的部分裝置，其中包括朱金石《物的浪》、秦玉芬《無(wú)言的風(fēng)》、王魯炎《被鋸的鋸》等。1995年前后考云岐開(kāi)始逐步建立自己的收藏天地。其中，裝置是他收藏的重要部分，而且多是名家的代表作。
BIZMODE：是什么吸引您開(kāi)始收藏裝置？
考云岐：架上繪畫是平面的，雕塑往往又受到材料的限制，而裝置則能通過(guò)更豐富的媒介來(lái)體現(xiàn)作者更強(qiáng)的觀念性。它具有豐富的深層次的內(nèi)涵，表達(dá)的自由性以及隱藏在裝置背后深層次的問(wèn)題讓裝置吸引著我。我收藏裝置作品有五六年的時(shí)間了。現(xiàn)在，裝置在我的收藏中是一個(gè)很重要的部分，其中不少作品都是藝術(shù)家的代表作。
BIZMODE：您的收藏范圍非常廣泛，在收藏裝置時(shí)是否會(huì)覺(jué)得與收藏繪畫或其他作品有所不同？
考云岐：從個(gè)人情感出發(fā)，收藏裝置跟收藏油畫或者雕塑等沒(méi)有太大的區(qū)別，我喜歡的我才收藏，但是裝置是對(duì)收藏家的一個(gè)考驗(yàn)，一個(gè)沒(méi)有足夠的藝術(shù)修養(yǎng)和鑒賞力的人是不會(huì)理解和喜歡裝置的。如果說(shuō)區(qū)別的話，較油畫等裝置更需要收藏家提供固定的展示、存放場(chǎng)所，而且大部分裝置作品體積龐大，運(yùn)輸和養(yǎng)護(hù)都是難題。
BIZMODE：收藏過(guò)程中，您如何判斷一件裝置的價(jià)值？
考云岐：每個(gè)藝術(shù)家的創(chuàng)作水平是在不斷變化的，好的作品往往是少數(shù)，成功的收藏家不僅要瞅準(zhǔn)好的藝術(shù)家，而且要瞅準(zhǔn)他的代表作。要做到這一點(diǎn)需要對(duì)藝術(shù)家本人和他的創(chuàng)作有較深入的了解，一個(gè)收藏家首先是藝術(shù)家的好朋友，只有這樣才能深入的“閱讀”藝術(shù)家的作品，在這個(gè)基礎(chǔ)上你不僅能看到一件裝置的當(dāng)前價(jià)值，而且還能預(yù)知它未來(lái)的價(jià)值。好的收藏家往往是幾個(gè)藝術(shù)家的終生之友。而收藏家與藝術(shù)家之間穿插交流是有它的藝術(shù)史價(jià)值的。
現(xiàn)在很多人已經(jīng)習(xí)慣用價(jià)格來(lái)定位藝術(shù)品的價(jià)值，但是在我看來(lái)一些好的藝術(shù)品不見(jiàn)得賣得最貴，而最火的也不一定是最好的。這個(gè)價(jià)格可以用來(lái)作參考，但是不能用這個(gè)價(jià)格來(lái)直接定位藝術(shù)品的價(jià)值。
BIZMODE：中國(guó)裝置收藏的前景如何？
考云岐：目前中國(guó)裝置藝術(shù)的收藏現(xiàn)狀就像03年以前的油畫，很少有人問(wèn)津。當(dāng)時(shí)的情境是幾乎所有的藏家都傾心于國(guó)畫。03年以后，當(dāng)我們逐漸認(rèn)識(shí)到油畫是世界畫種時(shí)，油畫幾乎占據(jù)了半個(gè)收藏市場(chǎng)。裝置藝術(shù)在西方和油畫一樣，是一個(gè)大的門類，歷屆大型的國(guó)際展覽，裝置作品的參展數(shù)量都遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)油畫作品，可見(jiàn)裝置藝術(shù)的前景之寬闊。我認(rèn)為，目前是收藏裝置的最好時(shí)候。因?yàn)椋S著海外藝術(shù)家的回歸和70后、80后新人登上舞臺(tái)，裝置創(chuàng)作進(jìn)入一個(gè)十分活躍的時(shí)期，同時(shí)，創(chuàng)作的條件也比以前更好，而且目前這個(gè)領(lǐng)域還沒(méi)有被廣泛關(guān)注，現(xiàn)在正是介入的好時(shí)機(jī)。
考云岐藝術(shù)觀念：
收藏家如果沒(méi)有足夠的藝術(shù)修養(yǎng)和鑒賞力，那么是不會(huì)理解和喜歡裝置的。
