時間：2023-05-30 08:53:55
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇秋景的詩句，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【關鍵詞】杜甫；登高；沉郁頓挫
杜甫的一生，是顛沛流離的一生，淪落潦倒的一生，“苦難”成了他人生的代名詞，但杜甫并沒有沉陷于個人的不幸，而是以儒者的良知和勇氣，始終關注人民的生存狀態，并以滿含血淚的動地歌吟，傳達著一個時代的苦難，傳達一個儒者的良知和勇氣。
首聯、頷聯側重于寫景；頸聯、尾聯側重于抒情，集中體現了杜詩沉郁頓挫的風格。
首聯六個物象，而用急、高、哀、清、白、飛來形容，把秋天景物的凄涼氣氛鋪陳得十分濃郁。把眼前的秋景寫得更具體、更凄涼。“哀”字奠定了全詩的情感基調：自然之悲象。人生之艱難。讓詩句的種種意象頓時有了濃烈的傷感色彩。頷聯則從更大處落筆，側重寫詩人眼前恍如所見的、耳邊仿佛聽到的整體景物：“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。”以“無邊”二字展開了“落木蕭蕭下”的畫面，以“不盡”二字展開了“長江滾滾來”的畫面，把秋景描寫得既肅穆肅殺又空曠深遠。這從以景抒情的角度來看，是為后兩聯抒發感情作鋪墊。前兩聯寫景還有兩個顯著的特點：一是兩聯詩句一氣貫注，全詩開頭“風急”二字最緊要，因為“風急”而“猿嘯哀”“鳥飛回”“落木蕭蕭”“長江滾滾”；二是兩聯詩句抑揚頓挫，首聯寫近景，頷聯則寫遠景，而“無邊”一句為仰視，“不盡”一句為俯視，這樣一遠一近、一上一下，層次分明，起伏“頓挫”。
后兩聯以前兩聯描寫的秋景為背景，著重抒發憂憤深廣的情感。頸聯“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺”，是顯示杜詩沉郁頓挫風格的范例。尾聯“艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯”則將頸聯悲秋之情的容量增大了，也更深沉、其中“艱難”二字，指出時世艱難，社會動蕩；“苦恨”二字，形容詩人百感交加，恨到極點，“艱難苦恨”兼指社會和個人，在詩人搖落悲秋的情感巾溶人了廣闊的社會內容。而“潦倒新停濁酒杯”，則將杜甫的“艱難苦恨”之情寫得更加具體，一個多愁多病、憂憤深廣的詩人形象躍然紙上。杜甫的悲哀有他的特殊性，那就是他的悲哀雖然是個人的命運，卻博大深厚。境界由大到小，由開到合，情緒也從高亢到悲抑，情緒有微妙的跌宕。杜甫追求情感節奏的曲折變化，這種變化有時是默默的，有時卻有突然的轉折。古代詩話上說，杜甫的詩“沉郁頓挫”，沉郁是許多人都做得到的，而頓挫則殊為難能。
沉郁頓挫是杜甫早年對自己創作風格的一種描述，他在《進雕賦表中》說：“臣之述作，雖不是以鼓吹六經，先鳴數子，至于沉郁頓挫，隨時敏捷，而楊雄、枚皋之流，庶可跂及也。”后來，當他經歷了干戈離亂，飽嘗人民的艱難困苦，并于詩中流露出難以抑制的悲愴情懷，創作日趨成熟后，再用“沉郁頓挫”來概述他的詩歌風格。沉郁頓挫，表面是深沉郁結，表現為有節奏的抑揚起伏和盤曲轉折。它涉及詩歌的內結構和外結構，涉及內結構的沉重的充實感，以及外結構上有控制的騷動感和彈性。
《登高》思想情感的“沉郁”表現于下列三方面：
內容上的厚實豐滿。無論是描摹現實，還是勾勒歷史，杜詩都表現出厚實的思想內蘊和凝重的歷史意識。不僅僅寫出個人的漂淪西南衰老多病，鬢毛早衰止酒停杯，也從一個側面反映出社會的動蕩不安滿目瘡痍，人民顛沛流離受盡苦難。作者的悲情凝聚于這四字之中，郁結深厚而寄慨深廣。
情感上的起伏回旋。杜詩中的情感表達不是平鋪直敘的，而是有著隱顯緩急的變化。在對景物的描繪中，可以揣摩到詩人悲情世界的情感起伏。
表達上的迂折含蓄。作者往往將充沛的感情隱藏于心靈深處，九曲回腸沖撞旋轉，并不恣情宣泄傾瀉無遺。《登高》具有沉而悲的特色，讀者從作品中讀到的是一個兀立高臺的窮儒形象。然而，作者之情，悲郁深沉而并不過分，凄苦冷落而不見消沉。
《登高》語言形式的“頓挫”表現于下列四方面：
章法上開合變化。前四句寫景，作者的主觀感受與景物的客觀特征達到和諧統一，產生的藝術魅力已非一般描摹景物的詩句可比擬。后四句的抒情，則將萬里漂泊多病的孤零悲苦之情作了直接抒發。最后卻令人頗感意外地落筆于“新停濁酒杯”這一生活細節上，縱橫開合變化自如。
結構上的回環照應。一、三兩句相承寫山景，二、四兩句相承寫江景，五、七兩句相承寫悲苦，六、八兩句相承寫多病。照應之妙，實不多見。首、頷二聯寫景，引出“悲秋”，頸、尾二聯寫景，由“悲秋”而及“苦恨”，因“多病”而致停杯。環環相扣渾然一體。
秋 的 約 定
癡癡地等，年復一年秋的到來。
走過了夏的熱烈，我們踏進了秋的高遠。小時候，我把秋比作一位妖繞的女子，并給她起名叫“秋姑娘”。秋就如名句中的那樣：“捧著一顆心來，不帶半根草去。”秋總是以一顆炙熱的心來對待任何人。
秋不僅與我有個約定，秋與世間萬物都有一個約定，每當第一片漸黃的葉子落下來時，秋也就履行了她的諾言。
“媽媽，還有多久才到秋天啊？”
“快了，快了，秋總是會來的，溜也溜不走。”——哦！秋天總會到的，快了，快了……
古今名人喜愛秋的可真不少，贊頌秋的詩句也廣為世間流傳，如最常見的杜牧筆下的《山行》：“停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花。”還有杜甫的《登高》：“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。”這是一幅多么凄清悲涼的秋景圖啊！寫秋的詩句實在太多了，我這里也不一一例舉了。
呵！瞧啊！橘子熟了，石榴妹妹笑得合不攏嘴了，葡萄們著急地換上“秋”給親手縫制的紫袍，瞧瞧，那叫一個艷啊！走在羊腸小道上，微風在耳邊唱起了歌，仿佛在向我訴說它那愉悅的心情。我高興地跑了起來，稻穗們見了我，像一個個害羞的小姑娘，接二連三地低下了頭。我彎下身子拂起一枝稻穗的臉龐，嘿，真把我逗樂了，剛一松手，又低下了頭。我納悶著，難不成稻穗們真的害羞了！
我拽著絲巾迎著風奔跑著，哦！秋的約定，秋與我們的約定！
我癡癡地等——永遠，永遠……
《登高》這首詩是杜甫于大歷二年（公元767年）秋在夔州所作。夔州位于長江之濱、矍塘峽口，以水急、風大、多猿著稱。當時，安史之亂已經結束四年了，但地方軍閥又乘隙而起，相互爭奪地盤，造成社會動亂，民不聊生。在這種形勢下，詩人只得繼續“飄泊西南天地間”。他的郁悶是多種因素造成的，這里有時代的苦難，也有家道的艱辛，個人多病和壯志未酬，再加上好友李白、高適、嚴武的相繼辭世。為了排遣濃云一樣時時壓在心頭的郁悶，他抱病登臺，但悲涼蕭瑟的江峽秋景反倒使他增添了新的悲哀。
首聯——“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回”。
這是作者站在高臺之上，看到、聽到的。詩人描寫的主要意象有風、天、猿、渚、沙、鳥。風急、快，突出風的迅猛。風兒急急而去，是那樣的無情。無人陪伴已覺可悲，連那風兒也好像故意欺負作者，匆匆離作者而去，可以想見此時他那悲苦的心境。天高帶給人一種蒼涼、空曠感，登上高臺的人是何等的渺小。猿呢？作者用嘯聲，并且是哀凄的嘯聲。詩云，“巴東三峽巫峽長，猿鳴三聲淚沾裳”。哀凄之聲讓人動容，聲聲刺透他那幾近破碎的心。
渚，用“清”來形容，可見洲渚之上草木凋零，凸顯蕭瑟，傳達凄涼之意。沙白，可見岸邊白沙漫漫，這冷的色彩，又增一份寒意。鳥，正是沒有依靠所以徘徊而不肯離去，就像這時候飄泊無依的杜甫，這只鳥是不快樂的。這也充分說明了“一切景語皆情語”，“以我觀物，物皆著我之色彩”。
頷聯——“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”。
本聯只寫了兩種景物“落木”和“長江”。“落木”用“無邊”、“蕭蕭下”形容。體味詩句，我們似乎看到秋風染得草木醉，蒼翠的群山上彌漫著枯黃的葉子，一陣秋風吹過，那枯黃的葉子從枝頭飛下，紛紛揚揚飄落而下，走向自己生命的終結。遠望群山，好像被黃色染過一樣。面對這一切的人自然也會想到人生就像這落葉一樣慢慢地走向生命的終結，于是會為年華的逝去、青春的流逝而感到痛徹心扉。杜甫寫這首詩時55歲，已經到了生命的晚秋。那秋風中慢慢飄落的枯葉，正是他漂泊一生的象征。秋風勁吹，無情地把他卷下樹梢，他的飄舞因命運不青睞反而變得更加壯美，縱然已經枯黃，他甘愿化做泥土，滋養著大樹，融入那片他所熱愛的土地。
“長江”用“不盡”、“滾滾來”修飾。奔騰萬里的長江浩浩蕩蕩奔涌而來，這是何等的氣勢。長江水一去不復返，讓人想起“逝者如斯夫,不舍晝夜”，個體生命、個人的成敗在浩蕩的長江面前是何等的渺小，個體生命是有限的，而自然卻是永恒的。作者因個體生命的短暫和個人的渺小感悟到生命的悲哀，他用酣暢的詩句為自己的生命唱出一曲悲歌。
通過以上各個意象的分析，我們可以看到首聯和頷聯中的景物描寫為我們營造了一種凄涼蕭瑟的氛圍。這里有無邊落木和滾滾不盡的長江，凄涼之中有壯闊和深遠。所以杜甫雖然悲愁，但是不哀婉，細細讀來，景物描寫字字關情，真正達到了情景交融。
頸聯——“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺”。
“作客”可看出客居他鄉，漂泊流浪，而“萬里”可看出地域之廣，漂泊之遠，“常”可看出時間之久，杜甫經安史之亂，十多年來一直漂泊在外，雖然有過短暫的穩定生活，但是一直漂泊西南天地間。“獨”正是說明漂泊的結果，孤獨一人，無親無友，“親朋無一字，老病有孤舟”。漂泊中適逢九月九日登高祈福之日，“獨登臺”，自有對家的一種思念。
人生百年，杜甫早已是垂暮老朽，總想葉落歸根，終老故里，在“多病”的登高中自有對生命的嘆息。而杜甫早年懷有“致君堯舜上，再使風俗淳”的壯志。縱觀杜甫一生，他僅僅做過左拾遺、檢校工部員外郎等低微的官職，回想自己一生能不苦悶、能不憂愁嗎？他在為自己的生命流逝、功業無成而悲歌。
滿目秋景，凄涼蕭瑟，滿懷愁緒無法排遣，秋景添悲意。杜甫雖然是年邁多病孤單一人卻依然要登上高臺祈福。這是多么難能可貴的一種對不幸的抗爭精神。所以杜甫的詩歌雖悲卻悲而不傷，悲而能壯。
尾聯——“艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯”。
“艱難苦恨”中雖有個人境遇的嘆息，但年邁多病的詩人為何會長年漂泊，不能終老故里，根本原因在于社會的動亂。這時安史之亂雖已經平息，但地方割據乘機爭奪地盤，民不聊生。而杜甫卻是一個憂國憂民的詩人。所以“艱難苦恨”中自有憂國的情懷。杜甫在《茅屋為秋風所破歌》中有“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏，風雨不動安如山，嗚呼何時眼前突兀見此屋，吾廬獨破受凍死亦足”。縱使“吾廬獨破”他依然想到“天下寒士”，所以“艱難苦恨”中還有憂民的嘆息。杜甫是寧苦身以利人，這樣的一個悲天憫人的偉大詩人獨登高臺，想到自己的漂泊、人民的流離失所，可以說是悲從心中來。
“繁霜鬢”是自然的規律，更是“艱難苦恨”所致，而這更使杜甫“艱難苦恨”。
千般悲愁壓于心頭。在貧病交加中，杜甫連喝酒澆愁的權利都沒有了，更要命的是“新停”，剛剛不敢喝酒，悲愁之深總對酒有一份向往，情感的需要而理智卻告訴自己不可以，真是“長恨此身非我有”。這是個人多大的不幸，想到此真是又加一層悲愁。
綜觀全詩，杜甫為蕭瑟秋景而悲，為長年飄泊流浪而悲，為孤獨登臺而悲，為年老多病而悲，為壯志未酬而悲，為國家百姓而悲，為潦倒窮困而悲，為不能飲酒解憂而悲。《登高》是杜甫在亂世中為我們唱出的一曲悲歌。在這里我們看到一個漂泊、思鄉、孤獨、悲秋、年邁、多病、抗爭、潦倒、貧困、憂國、憂民的杜甫。
時代用冷酷的目光選中了杜甫，讓他受盡了種種磨難，他用滿含淚水的雙眼審視著這片他所熱愛的土地，他用枯瘦的手拿起飽蘸人間悲苦的墨汁的巨筆書寫下生命的感懷。
9月的第一縷秋風使大地褪去了夏季的熾熱，沒有了知了的喧囂，沒有了空調所帶給人們的不自然。它引領著我們進入另一番天地，那里會讓我們忘記煩惱，只留戀那里的美景。
秋天有著如夕陽般的火紅，金黃的稻谷用最美的容顏迎接太陽。它的凄美引無數詩人盡折腰：杜牧的“停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花。”屈原的“裊裊兮秋風，洞庭波兮木葉下”陶淵明的“迢迢新秋夕，亭亭月將圓”他們用美妙的詩句寫出了對秋的熱愛。都說秋天是凄涼的代名詞，因為秋天凄風苦雨，枯草落花，雨打殘荷，雁鳴長空，因為秋天樹葉會飄落，樹木會光禿，風中也透著絲絲涼意。古代詩人常常以描寫秋景來寄托對家人的思念，詩句里的悲涼讓人為之觸動。但同時秋天也是希望的代名詞，它給人們帶來了豐收的喜悅，所有的付出都得到了回報。其實在秋天當火紅的樹葉一片片從樹上飄落，一陣秋風吹過，掀起無數落葉時，當你漫步在這樣的情境中時感受到的一定不是凄涼，而是一個人的幽靜，傾聽萬物的私語。你不會感到孤獨，因為有著美景的陪伴。
秋天更是旅游的好季節，我們走在田間小路上，風兒輕輕撫摸著我的臉頰，帶走我的汗水，蜻蜓在身邊自由飛翔，清澈的河水載著落葉流向遠方。我可以盡情奔跑，感受大自然的無限魅力。也可以調皮的鉆進稻田里，與那茁壯的稻谷比比誰高誰低。仔細觀察可以看到里面是另一個世界，無數的精靈在為即將到來的冬天忙碌著。這樣的景物讓我陶醉無法自拔。
秋天，沒有夏天的熱浪，沒有冬天的寒冷。它的到來是自然的饋贈，是為大地的一次洗禮。這樣的秋天怎能不愛。
一年級:藍顏girl
關鍵詞: 《真州絕句》春景秋景
“半江紅樹賣鱸魚”出自王士禎的《真州絕句》(其四)的第四句。原文是:
江干多是釣人居,柳陌菱塘一帶疏。
好是日斜風定后,半江紅樹賣鱸魚。
關于第四句的解釋各家說法不一:
(1)《古代詩詞曲名句選》(廣西人民出版社):半江,江邊楓樹很多,倒映水中,遮滿半面江水。紅樹,楓樹,秋天楓樹經霜,葉子變成紅色,所以叫做紅樹。……賣鱸魚,指賣鱸魚的熱鬧場面。
(2)《詩詞曲名句辭典》(山東教育出版社):紅樹:秋日下霜,楓樹葉子變成紅色。鱸魚:盛產于長江下游的一種口大鱗小的味美之魚。句意:最好的景色還是太陽偏西,風平浪靜之后。紅色的楓樹下,漁民在賣鱸魚。描繪出了富有漁村生活氣息的圖畫。
(3)在《中國古代詩歌欣賞辭典》中黃立新認為這首詩是寫真州江邊漁村秋天傍晚的旖旎風光。半江,半個江面上;紅樹,長著紅葉的樹。有的樹葉秋天變紅。鱸魚,一種體呈銀灰色而背部有小黑斑的魚,產于我國沿海一帶。“半江”句說,在江邊紅葉樹下,漁人們正在賣鱸魚。
(4)在《歷代絕句精華鑒賞》中艾治平認為這首詩是寫秋景。紅樹:楓樹。楓葉秋天經霜變成紅色。他是這樣解釋第三、四句的:最好的時光怕就是紅日西斜,風平水靜的傍晚時分了。你看,江水波平,碧光閃閃;楓葉經霜,艷紅如染;走著,走著,請聽,在你耳畔響起了“賣鱸魚呵”的聲音,聲韻悠遠,余音不絕。
(5)在《古典文學鑒賞集》(三)(遼寧教育出版社)中陳體津認為此詩描寫秋天傍晚江邊的漁家風光。他是這樣解釋最后兩句的:后二句描寫漁人的生活即景,落日的余輝斜照在經霜的楓樹林上,倒映江邊,半邊江水像被染紅了似的,顯得分外妖嬈明艷,漁人們趁看傍晚晴好的天氣,在江邊樹下售賣自己剛剛打來的新鮮鱸魚。詩中洋溢著漁鄉的氣息,卻又透露出清遠的閑情逸致,真有耐人尋味的意境。
(6)陶文鵬在1993年《古典文學知識》第6期第113頁是這樣解釋的:《真州絕句》組詩是寫真州春天風物。他是這樣解釋最后兩句的:在黃昏時分,日斜風定以后,斜陽照在江上,一半江面碧綠,一半江面嫣紅,江岸金絲輕漾的柳樹,傳來一聲聲很有地方風味的吆喝,原來是漁民們正在高興地叫賣鱸魚。
從以上列舉的觀點我們可以知道,關于“半江紅樹賣鱸魚”所寫之景大致有兩種觀點:一是以艾治平老先生為代表的,認為此句是寫秋天的景色;一是以陶文鵬先生為代表的,認為此句是寫春天的景色。前五個主張此句是寫秋天的景色,只有陶文鵬先生認為此句是寫春天的景色。分歧的焦點是什么?到底誰是誰非呢?
我認為分歧的焦點是對“半江紅樹”的理解。艾治平老先生認為“半江紅樹”的“紅”是形容樹的,紅樹也就是楓樹,因為楓葉秋天經霜變成紅色。人們自然會想起杜牧有名的詩句“霜葉紅于二月花”。而陶文鵬先生則認為“半江紅樹”的“紅”是形容江的。江面沒有被斜陽照射的一邊是碧綠的,被斜陽照射的一邊是嫣紅的。人們自然會想起白居易有名的詩句“半江瑟瑟半江紅”。
我認為這句詩應該是春天之景,理由如下。
首先,從《真州絕句》組詩的寫作時間來看。王士禎所寫的《真州絕句》一共有五首。我們看一下《漁洋山人精華錄訓纂》的目錄就會發現,這五首詩排在“《維揚蕭尺木畫冊四首》壬寅稿”下面,壬寅應該是康熙元年,也就是公元1662年。當時,王士禎二十九歲,這首詩應當是1662年寫的。查《漁洋山人年譜》可知,這一年,他在揚州做推官。真州在揚州西南六十里,他的《真州絕句》(其一)寫道:“揚州西去是真州,河水清清江水流。”從這里可知王士禎對真州是比較熟悉的。其中,《真州絕句》(其二)說:“白沙江頭春日時,江花江草望參差。行人記得曾游地,長板橋頭舊酒旗。”寫了在春光明媚的日子里,白沙洲一帶長滿了各式各樣的野花野草,一眼望去,煞是招人喜歡,是人們游春的好地方。那長板橋邊的酒店,懸掛著引人注目的酒旗,更是人們休憩、觀景、敘談的好場所。這首詩寫出了人們在春天到白沙頭游樂的歡快情景。由此可知《真州絕句》肯定是寫春天的景色。再看《真州絕句》(其五):“江鄉春事最堪憐,寒食清明欲禁煙。殘月曉風仙掌路,何人為吊柳屯田?”第一句“江鄉春事最堪憐”是《真州絕句》組詩的總結性詩句,是說真州春天的景物最可愛,也是《真州絕句》組詩的詩眼。其中第二首和第五首都寫明是春天,所以第四首也是春天寫的,也是寫春景。因此這句詩是寫春天之景。
其次,從“楊柳”的意象來看。清朝詩人所寫的“楊柳”意象,要么是歌詠春天之景,要么是傷春惜春。總之,是寫春天的景物。如張問陶的《陽湖道中》:“百分桃花千分柳,冶紅妖翠畫江南。”魏源的《三湘棹影》:“溪山雨后湘煙起,楊柳愁殺鷺鷗喜。”沈德潛的《過許州》:“到處陂塘決決流,垂楊百里罨平疇。行人便覺須眉綠,一路蟬聲過許州。”王士禎的《真州絕句》(其四):“江干多是釣人居,柳陌菱塘一帶疏。”也寫了楊柳的意象,這首詩也應該是描寫春天之景。因此,“半江紅樹賣鱸魚”所寫之景應是春天的景色,而不是秋天的景色。
為什么認為“半江紅樹賣鱸魚”是寫秋天景色呢?我的理解是如下:
其一,犯了“就詩論詩”的毛病。魯迅在《草(六至九)》中指出:“不過我總以為,倘要論文,最好是顧及全篇,并且顧及作者的全人,以及他所處的社會狀態,這才較為確鑿。要不然,是很容易近乎說夢的。”我們分析、賞析詩歌,一定要顧及全詩。如果是組詩,一定要顧及整個組詩,這樣才有可能真正掌握這首詩。否則,“就詩論詩”就可能曲解作者的原意。
其二,受宗梅岑《讀阮亭先生真州絕句漫作》的影響。惠棟在《漁洋山人精華錄訓纂》里引了宗梅岑的這首絕句,全文如下:“板橋山色晚秋初,楚澤真州畫不如。我愛新城詩句好,半江紅樹賣鱸魚。”此詩對于王士禎的《真州絕句五首》,特別推重第四首,還引用這首詩的“半江紅樹賣鱸魚”,稱為“詩句好”。宗梅岑認為此首詩的藝術特色是詩中有畫。不但詩中有畫,而且勝過畫,畫出來也不如詩。這一點宗梅岑先生是別具眼力的。但宗梅岑認為“板橋山色晚秋初”,認為《真州絕句五首》是描寫秋天的景色,這就有問題了。原來宗梅岑讀“半江紅樹賣鱸魚”,讀成“紅樹”,成了“霜葉紅于二月花”,所以說成“晚秋初”了。可是這五首詩寫的是春天的景物,不在晚秋,是寫“半江紅”,不是寫“紅樹”,所以不對了。
其三,是受杜牧《山行》詩的暗示。人們一看到紅樹的字眼,第一反應就會想起杜牧的“停車坐愛楓林晚,霜葉紅于二月花”,很自然會聯想此“紅樹”可能是楓樹的葉子經霜變成紅色。再加上沒有顧及整個組詩,很自然地認為這句詩是寫秋天的景色。
參考文獻:
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摘要：馬致遠，元代著名散曲家。一生著有《漢宮秋》、《黃粱夢》等15種雜劇。他與關漢卿、王實甫、白樸并稱為“元曲四大家”，他的作品經后人輯入《東籬樂府》。其中《天凈沙秋思》、《夜行船秋思》是他散曲作品中的精品力作，最能體現他的風格，成就了他“秋思之祖”的美譽。馬致遠《夜行船秋思》擴大了散曲的表現范圍，并充分運用俚曲俗語，句式自由，節奏明快，從表現藝術上提高了散曲的境界。馬致遠《夜行船秋思》，后代明清曲作家皆有和韻，終因才力不及，都沒有超過此作。
馬致遠，元代著名散曲家。一生著有《漢宮秋》、《黃粱夢》等15種雜劇。他與關漢卿、王實甫、白樸并稱為“元曲四大家”，他的作品經后人輯入《東籬樂府》。其中《天凈沙秋思》、《夜行船秋思》是他散曲作品中的精品力作，最能體現他的風格，成就了他“秋思之祖”的美譽。
秋思本是我國古代詩詞的傳統題目之一。長期以來，人們由此產生無數的感慨，使秋思的詞義本身凝聚著思索自然之秋和人生之秋的豐富內涵。馬致遠的《天凈沙秋思》情景交融，借景抒情，使秋景與抒情主人公的情緒達到高度的統一。他冊一電影蒙太奇的手法白描出一幅幅典型的秋景圖。作者擷取了“枯藤、老樹、昏鴉”三個本不相干的意象，描繪出一幅“晚秋昏鴉圖”。枯藤盤根錯節，纏繞在老樹之上，上有烏鴉筑巢而居。在這幅水墨畫中不著一字言情抒懷，但作者的思鄉傷懷之情被作者巧妙地寓于意象之中，創作出一種情景交融的悲愁境地。“小橋、流水、人家”三個意象描繪出一幅“溫情村落圖”。迫近黃昏，作者看到在林木環抱中的村落，輕柔的河水在盡情的歡唱，俊美的小橋掩映在水波中形成一個虛擬的圓月，村落上升起裊裊的炊煙。此時，作者感慨萬千，思緒禁不住飛回那日思夜想的故鄉小橋。也許自己的父母妻兒在小橋上去翹首盼望遠行的人兒……這幅圖畫巧妙地將抒情主人公的盼歸之情和旅途的寂寞惆悵之情嵌入景物之中，為讀者留下無盡的想象余地。“夕陽、古道、西風、瘦馬”幾個意象描繪出一幅“古道獨行圖”。在蒼茫寂寥的古道上，作者裹緊衣衫蜷伏在瘦馬之上。一陣秋風襲來，作者禁不住心中一顫。仕途坎坷，命運多舛，真可謂“人窮志短，馬瘦毛長”。此情此景，怎不令人心酸，怎不令人想回溫馨的家園，怎不令人盼望與家人促膝暢談……所以清人王國維稱贊“寥寥數語，深得唐人絕句之妙”。
馬致遠《夜行船秋思》擴大了散曲的表現范圍，并充分運用俚曲俗語，句式自由，節奏明快，從表現藝術上提高了散曲的境界。《夜行船秋思》有七支曲子組成，雖題為秋思，卻不寫秋景，但遲暮之愁，憶舊之情處處關合秋字，實是人生之秋的思索。第一首曲子感嘆人生如夢蝶，何不及時行樂。作者分別按帝王、豪杰說明富貴無常。你看：昔日的秦宮漢闕已成牛羊的牧場，往日的豐功偉業已成漁樵閑聊的話題。縱有座座豐碑，已成短碑殘碣，上面那筆走龍蛇的碑文已模糊湮滅。當時壯觀的陵寢已成狐兔的洞穴，哪還有什么魏晉江山。第四五支曲子運用“和駕日車”的典故，化用李白“君不見高堂明鏡悲白發”的詩句,點出時光如飛，生死一瞬，勸眾人莫笑不會筑巢的斑鳩，它只不過是糊里糊涂裝傻。這兩支曲子憤世嫉俗表達了作者“大道不明，則隱。”的人生主張。最后作者又比較了兩種人的處世態度。現實中那些，那些爭權逐利的人好像爭穴的螞蟻和吸血的蒼蠅。而作者冷眼旁觀，參透人生，看破時局，他向往陶令裴公的歸隱生活。從整首曲子來看，作者似乎看破紅塵，消極避世，實際上是作者對黑暗社會的憤懣和滿腹牢騷的發泄……所以元代曲作家周德清稱贊“萬中無一”。馬致遠《夜行船秋思》，后代明清曲作家皆有和韻，終因才力不及，都沒有超過此作。
一、把握詩歌的意境美，讓學生開拓想象，發展其創造性
古典詩歌是詩人的情與景、心與物相互交融而形成的，它是一種感性形象。我們常說的詩歌的意境正是詩人的思想感情的生活圖景和諧統一形成的，它需要感性認識和情緒體驗，王國維《人間詞話》“境非獨景物也，喜怒哀樂亦人心中之境”說的也便是詩的“意境”。
詩的意境美是千姿百態的，有的雄偉壯闊，絢麗纖細；有的悲涼凄婉；有的豪放曠達；有的含蓄典雅，景象萬千。一首詩就是一幅畫或多幅畫，除了物還有蘊含其中的情感。因此，閱讀古詩必須引導學生根據詩中所提供的信息進入詩歌的意境中去。如馬致遠的《天凈沙?秋思》就是一幅落寂單調的悲涼秋景，而它要表現的則是作者遠在天涯、愁腸欲斷的情懷。這個意境是通過枯藤、老樹等九個事物所感悟到的，這種感悟很重要的一點就是需要啟發學生想象，即讓詩中景、詩中物、詩中人，在學生腦海中浮現加工，展現一幅立體的畫面，引導學生步入詩的意境，使他們如見其景，如見其物，如見其人，如聞其聲，達到心靈的溝通，情感的交融。
古詩中的想象當然也需通過學生的誦讀來實現，教師大可放開手腳，讓學生在讀中譯出詩文，對詩中的情與景進行初步理解，然后，鼓勵學生插上想象的翅膀，自由翱翔，對詩文不加限制的改寫、描摹。那時那物那人那景那情就會躍然紙上，然后教師鼓勵學生當堂竟說。
二、把握詩歌的音樂美，讓學生自主誦讀，發揮其主動性
古典詩歌是富有音樂美的文學樣式，它講究韻律、樂感極強，平聲仄聲交錯組合，跌宕起伏，具有美的旋律和和諧的節奏。正是因為詩的語言凝練精辟，具有悅耳的音樂美，因此誦讀就成了我們破解古詩的首要任務。
在教學中我們應注重學生的個性特征采取不同的誦讀方式，或聽讀、或范讀、或領讀、或齊讀。初步朗讀，讀準詩的節奏，要求在語言層面上讀通全詩，做到停頓正確。當然，無論采用什么樣的誦讀方式，教師在這一過程中應進行科學的誦讀指導。引導學生把握詩句中音節語句的聲調節奏及其變讀，真正體現詩句朗讀中的音樂美，它包括糾正學生的讀音，適時講解古詩的押韻、平仄，以便讀準節奏，讀出語氣和語勢。讀準詩句的節奏，有利于理解古詩的含義，讀出語氣和語勢，則有利于體會古詩的感情和氣勢，表現出詩的抑揚頓挫、跌宕起伏的節奏感。
三、把握詩歌的語言美、讓學生背誦積累，增添其文化底蘊
古典詩歌是語言的精華。它凝練精辟、生動形象，往往一字千鈞、震人心靈，留給讀者許多想象的空間，鑒賞詩歌的語言，能豐富學生的語言積累。如“春風又綠江南岸”中的“綠”，“天門中斷楚江開”中的“開”等精妙含蓄的詞語永遠值得學生去揣摩、體味。
故鄉安岳是一塊自然生命的風水寶地，清靜絕塵的綠惑著百鳥朝拜，婉轉悠揚的山歌吆喝著白云奔跑，擋不住的詩情畫意讓花果飄香……
故鄉舒展在四川中部的丘陵地帶。起伏的群山，蜿蜒的河流，錯落的溝壩，層疊的梯田，加上溫和的氣候和適量的雨水，形成了獨特的生態環境。山坡丘嶺、萬家庭院，嬌艷欲滴的春桃，紅蕾吐蕊的石榴，形如鞭炮的一串紅，傲立寒風的臘梅，踏著季風的旋律盡情綻放。故鄉的開花植物，大部分的花期只有一季，有兩三季的尚為數不多，但檸檬卻是四季開花、四季結果。童年記憶中的茅屋和瓦房、瘦骨嶙峋的山崗和丘坡，被檸檬樹覆蓋成了綠色的海洋。
佇立綠風浩蕩的田野，看到暢茂生長的莊稼和綠樹。一些檸檬花像穿著紫色的衣衫顫動枝頭，還有一些檸檬花像換上白色的婚紗，把檸檬樹裝扮成風情萬種的新娘，村連村鄉連鄉的果園，好似莊重而熱鬧的婚禮殿堂。
故鄉的土地古樸而神圣，香風涌動的蛙鳴、爽朗的山歌、嘹亮的勞動號子、“叮叮當當”的打石聲，仿佛依舊縈繞于耳邊，讓我情不自禁地回望飽經風霜的山嶺，尋找先民們辛勤耕耘的足跡。我想，如果沒有那些遠去的先民，就沒有開荒而來的良田沃土，就沒有浩浩十萬余尊“安岳石刻”。故鄉人讓檸檬開花漫山遍野，讓石頭開花縱橫心海。芬芳撲鼻的檸檬之花，古色古香的藝術之花，都是故鄉人的智慧之花，令人震撼而敬畏、幸福而感恩，讓清幽如泉的佛音撩撥心靈，讓傾瀉如水的月色鋪滿吉祥。
留守村莊的女子，依戀田園不舍家園，浣洗衣裳，乘船趕場進城，邀邀約約，結伴而行。她們在出門前收拾得光鮮如花，讓波光粼粼的溪流倒映出自己溫柔如水的樣子。她們就是這樣自信自強，讓生活充實飽滿，讓人生道路充滿陽光。
秋風淡褪了夏天的綠，秋色盡顯五彩斑斕，如煙秋雨就成為上天最暢快的情感流露。油紙傘撐起春花秋月的美好，讓飄落的雨滴在古城文廟溫情軟語，讓檸檬的香氣在亭臺樓閣繚繞升騰。
古往今來的文人雅士，把酒臨風，舉杯邀月，難免抒發感慨。唐代詩人賈島任普州司倉參軍時，以“一點新螢報秋信，不知何處是菩提”的詩句表達夏夜思秋的情緒。秋天是一個詩歌的季節，也是一個張揚明媚的季節，更是一個享受收獲的季節。山坡田野上的檸檬樹搖晃著應接不暇的累累碩果，野一團團一簇簇熱烈地開放。還有很多不知名的野花野果，喜笑顏開地穿上一身大紅袍，給故鄉秋景增添黃燦若金、紅艷似火的色彩。
情致故鄉，拈花微笑。有緣在視覺聽覺與味覺中認識故鄉，就會了解故鄉豐厚的文化底蘊，就會堅信故鄉人會走向更加富裕文明的未來。瑞雪起舞，辭舊迎新，檸檬花攜著深冬的花朵，去擁抱又一年如火如荼的生動表情。碧草葳蕤、花果滿山、人和天香、歲月如歌，這是故鄉的天然之美和人文精神。其實，在祖國遼闊的疆土上，每一處都是我們的故鄉，都是我們希望的熱土，都是我們激情燃燒的陣地。讓美好的花香彌漫人類世界，讓夢想越過故鄉而崛起飛翔！
一、“山”與“月（日）”意象交織的意境美
王維的山水田園詩，以生動形象的意象來開拓詩境，形成淡泊悠遠、閑適自然的意境。明代的朱承爵在《存馀堂詩話》說：“作詩之妙，全在意境融徹，出音聲之外，乃得真味。”王維借自然景象，融入恬淡之情，使他的詩歌展現出韻味無窮的詩意空間。
在《輞川閑居贈裴秀才迪》一詩中，“寒山轉蒼翠，秋水日潺湲”，“渡頭馀落日，墟里上孤煙”。這幾句先是描寫山中秋景，山色蒼翠蔥綠，秋味正濃；秋水日日喧流不息，打破秋日的寧靜。然后視線轉向鄉村風情：在落日的余暉下渡頭一片寧謐，炊煙裊裊升上云天，給和諧的鄉村增添一分生氣。蒼翠的山、熔金的落日，營造出一番生機無限、秋意濃郁的意境美。山水田園詩的最高境界不在于簡單的描摹大自然的美景，而是在景物中融入一種情趣寄托，達到情景交融的詩意。這首詩又借與知己友人臨晚風、聽暮蟬、看落日、賞孤煙、醉飲狂歌，把自己和裴迪比作陶淵明和接輿，那份高潔脫俗、超然物外的品性和這幅秋日晚景圖渾然融合在一起，意蘊深遠。
王維的山水田園詩具有空曠、深遠的意境，這種意境美是在虛實相生的審美空間與想象視野中產生的。例如，《山中送別》：
山中相送罷，日暮掩柴扉。春草明年綠，王孫歸不歸？這首詩，不著一字朋友離別后的想念，卻在平白如話的平淡中給讀者留下余韻無窮的想象空間。詩歌的起首句打破常規，不細寫相送的情景、話別和心境，只以“山中相送罷”將這一難舍難分的場景一筆略過。山路高遠，難以再見朋友的身影，詩人悵然若失的心情，百無聊賴的時光及相見何時的嘆息，俱化作“日暮掩柴扉”的動作中。友人離別已經遠去，留給詩人的是漫漫長夜和獨守草舍的寂寞。“山中”和“日暮”，一個點名環境，一個說明時間，實寫了友人的離別。最后兩句化用《楚辭·招隱士》中的“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋”之句，感嘆王孫出游不歸。春草綠非眼前之景，是詩人設置的藝術聯想，綠草會隨春意如約而至，但與友人能否見面卻尚未可知。詩人拉遠時間和空間的鏡頭，將對友人的思念表現得更加真切。宗白華在《美學散步》中說，“中國的詩詞文章里都著重這空間的點染，摶虛成實的表現手法，使詩境里面有空間、有蕩漾，和中國畫具有同樣的意境結構”。王維借想象設置獨特的虛實相生的意境，寄情感于言外，令人神遠。
二、“山”與“月（日）”意象交織的組合美
盛唐時的《河岳英靈集》中對王維的評價時說：“詞秀調雅，意新理愜，在泉成珠，著壁成繪，一字一句，皆出常境。”王維善于捕捉山水田園的景色特征，運用自然凝練的語言，描繪出一幅優美深遠的畫卷，抒發親近自然、追求閑適的心境。他的“山”與“月（日）”意象交織的詩歌所體現出的組合美，常常反映在詩歌的畫面層次美和動靜結合的圖景美中。蘇軾評價王維：“味摩詰之詩，詩中有畫。”讀王維的詩如同進入畫境，在感受詩人熱愛自然的詩情外，還能領略到層次變幻、組合精妙的畫意美。《山居秋暝》使是充滿了畫面組合美的著名詩篇。
空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。秋后的傍晚，山雨初霽，空氣清新，群山如洗，一番澄澈的清麗之景。夜色逐漸降臨，皎潔的明月照在疏朗的松林間，落下斑斑駁駁的樹蔭，灑下一地月色，泉水顯得格外清亮，緩緩地流淌在山石之上，發從淙淙的響聲，山林變得越發清靜。竹林喧動，漁舟下行，蓮葉搖曳，一群美麗的浣衣女子歸來，山居的閑適感油然而生。前兩聯寫景，后兩聯寫人，人與景同在。上是空山明月，下是清泉光影，一群女子在其中穿行。青山、明月、翠松、碧蓮、浣女，以有人、有聲來襯“空山”，由靜到喧，營造出一種空靈、潔凈的世外意境。
這首詩同時體現出動靜結合的藝術。月光和空山是清靜的，淙淙的流水更襯出環境的寂靜。竹喧、浣女笑和蓮動是在安靜中才能聽到的聲音，以喧襯靜，動靜結合，這比單獨寫靜更富詩意。有月下秋景，有潺潺水聲和浣女嬉笑聲，視聽相融，使詩歌富有立體感和流動感。王國維說“一切景語皆情語”，如此清寂、明凈、深幽的景，正是詩人潔身自好、追求理想境界的品性的外化。
王維對大自然的聲音的體驗，是以動靜結合的方式將詩人的心境和環境融為一體的。例如，《鳥鳴澗》：
人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。詩歌從靜態的人閑、夜靜、山空入手，構成雨后的山間夜晚寧謐的氛圍。桂花落、月出、鳥鳴，制造出動態的聲音，尤其是一聲聲的鳥鳴，打破寧靜的環境，更突現了山中的幽靜和生機，這正是詩人以自然美來展現自己對理想社會環境的追求。
三、“山”與“月（日）”意象交織的情感美
“山”意象是王維在詩歌中常用的，如“古木無人徑，深山何處鐘”，“空山新雨后，天氣晚來秋”，“荒城臨古渡，落日滿秋山”等。王維詩歌中的的山，不是其他詩人筆下神秘的象征，也不是王朝興衰、人事代謝的映射，而是寄予了空靈淡泊之境界的“遠山”意象。例如，《過香積寺》：
不知香積寺，數里入云峰。古木無人徑，深山何處鐘。泉聲咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禪制毒龍。在詩中，遠在云峰之上的香積寺，高不可測，似入“無人徑”卻在深山處聞鐘聲，泉水在曲折的危石間逶迤流淌，薄暮的霧色使青松更添陰冷色。在“深山”和“日色”的外在籠罩下，詩人的禪意和超然出塵的心境滲透其中。
王維晚年只喜好靜，“萬事不關心”，欣賞“落日滿秋山”的美景，過著“松風吹解帶，山月照彈琴”的自在閑適生活，以“山”為伴，以“月”為友，遠離塵囂，詩人的心靈與山水合一，精神境界出世。
一、把握詩歌的意境美，讓學生開拓想象，發展其創造性
古典詩歌是詩人的情與景、心與物相互交融而形成的，它是一種感性形象。我們常說的詩歌的意境正是詩人的思想感情的生活圖景和諧統一形成的，它需要感性認識和情緒體驗，王國維《人間詞話》“境非獨景物也，喜怒哀樂亦人心中之境”說的也便是詩的“意境”。
詩的意境美是千姿百態的，有的雄偉壯闊，絢麗纖細；有的悲涼凄婉；有的豪放曠達；有的含蓄典雅，景象萬千。一首詩就是一幅畫或多幅畫，除了物還有蘊含其中的情感。因此，閱讀古詩必須引導學生根據詩中所提供的信息進入詩歌的意境中去。如馬致遠的《天凈沙 秋思》就是一幅落寂單調的悲涼秋景，而它要表現的則是作者遠在天涯、愁腸欲斷的情懷。這個意境是通過枯藤、老樹等九個事物所感悟到的，這種感悟很重要的一點就是需要啟發學生想象，即讓詩中景、詩中物、詩中人，在學生腦海中浮現加工，展現一幅立體的畫面，引導學生步入詩的意境，使他們如見其景，如見其物，如見其人，如聞其聲，達到心靈的溝通，情感的交融。
古詩中的想象當然也需通過學生的誦讀來實現，教師大可放開手腳，讓學生在讀中譯出詩文，對詩中的情與景進行初步理解，然后，鼓勵學生插上想象的翅膀，自由翱翔，對詩文不加限制的改寫、描摹。那時那物那人那景那情就會躍然紙上，然后教師鼓勵學生當堂竟說。如《錢塘湖春行》一詩，有的學生這樣描繪：春水初平的堤岸，春云舒展，貼近湖面，鶯在有陽光照到的樹上飛鳴，輕巧的燕子銜泥喃喃而舞，是春花初綻令人眼花瞭亂，是綠茵的草長得可沒馬蹄……當學生能夠當堂聯想、想象到這樣一幅生動的畫面時便是入情入境了。如此誦讀，學生既讀出了畫意，腦中展現了立體的圖景，又用生動的語言描繪出詩的意境，開拓了學生的想象，其創造意識也就得到了充分的發展。
二、把握詩歌的音樂美，讓學生自主誦讀，發揮其主動性
古典詩歌是富有音樂美的文學樣式，它講究韻律、樂感極強，平聲仄聲交錯組合，跌宕起伏，具有美的旋律和和諧的節奏。正是因為詩的語言凝練精辟，具有悅耳的音樂美，因此誦讀就成了我們破解古詩的首要任務。
在教學中我們應注重學生的個性特征采取不同的誦讀方式，或聽讀、或范讀、或領讀、或齊讀。初步朗讀，讀準詩的節奏，要求在語言層面上讀通全詩，做到停頓正確。如王勃的《送杜少府之任蜀州》，“城闕/輔/三秦，風煙/望/五津。與君/離別/意，同是/宦游人，海內/存/知已，天涯/若/比鄰。無為/在/歧路，兒女/共/沾巾。”正確停頓、富有節奏的朗讀可使學生較快地進入賞析古詩的角色。當然，無論采用什么樣的誦讀方式，教師在這一過程中應進行科學的誦讀指導。引導學生把握詩句中音節語句的聲調節奏及其變讀，真正體現詩句朗讀中的音樂美，它包括糾正學生的讀音，適時講解古詩的押韻、平仄，以便讀準節奏，讀出語氣和語勢。讀準詩句的節奏，有利于理解古詩的含義，讀出語氣和語勢，則有利于體會古詩的感情和氣勢，表現出詩的抑揚頓挫、跌宕起伏的節奏感。
通過多層次、多形式的誦讀，學生必然會被古詩的韻律美、節奏美深深感染，欲罷不能，在不知不覺中加深對詩文的感知。這樣不僅激發了學生學習古詩興趣，而且為學生理解、體味詩歌的意境打下了堅實的基礎。
三、把握詩歌的語言美、讓學生背誦積累，增添其文化底蘊
古典詩歌是語言的精華。它凝練精辟、生動形象，往往一字千鈞、震人心靈，留給讀者許多想象的空間，鑒賞詩歌的語言，能豐富學生的語言積累。如“春風又綠江南岸”中的“綠”，“天門中斷楚江開”中的“開”等精妙含蓄的詞語永遠值得學生去揣摩、體味。
而更多詩句則以其豐厚的情感和精邃的哲理啟迪后人、流傳千古。如：激勵人們樂觀開朗的“海內存知已，天涯若比鄰”，寓意頑強拼搏的“野火燒不盡，春風吹又生”，還有表達英雄氣概的“生當作人杰，死亦為鬼雄”等許多陶冶文化情操的詩句、千百年來膾炙人口，成為一代又一代人的精神食糧。學生學習背誦這些詩句，對學生精神的提升，習慣的養成，人格的塑造，起著不可估量的潛移默化作用。他們往往通過誦讀很快受其感染，勢必會調動自己的生活體驗，激起相似的情感，從而達到心物交融、心領神會。這樣不僅增添了學生的文化底蘊，而且形成了他們健全的人格。
怎么辦呢?在一節課上完之后,我想到了要讓學生喜歡詩歌,必須在詩歌和學生之間找到一個共鳴點,那就是尋找能真正打動他們自己的詩歌。為了充分調動學生的積極性,我首先找到了一首自己喜歡的詩——余光中的《鄉愁》,然后找了一張海峽的照片作為背景圖片,并配上羅大佑作曲、余光中作詞的《鄉愁四韻》作為背景音樂,制作成課件拿到課堂上放映。可以看出,學生一下子被這個課件所感染了,因為他們都在底下跟著音樂輕輕地念呢。
抓住這個契機,我提出讓他們回家尋找一首自己喜歡的詩,也為它配上圖片,盡可能地配上音樂,制作成幻燈片(也可以幾個同學一起合作)。在我的一句“看看誰能做得比老師還好”的話語之后,教室里沸騰了,學生一個個摩拳擦掌,信心十足。
果然,三天后,他們拿出了自己的成果,并已經在偷偷地比著“誰的更好”了。
第一個上來葉倩倩的是一個學習中等的女生,她很靦腆。她后來說之所以第一個上來是因為她確信自己找到的是一首最美的詩。她找到的是泰戈爾的《第一次的茉莉》。她是這樣解釋這首詩的:“泰戈爾的詩讓我想起了童年,想起了曾經在田野上玩耍,在田埂上采野花的情景。那些原本已經模糊的記憶在讀這首詩的時候突然便得十分清晰。我覺得,他寫的,就是我的童年。”我沒想到一首簡單的詩居然會讓一個普通的女生有如此深的觸動。也許,年輕的心與詩情畫意是相通的吧。
第二個上來的還是女生,他們是三個人合作的,選擇的是《在漫長的旅途中》。解說詞是:“詩歌寫的是一個人在旅途中,在車上看到燈光所想到的。燈光讓他覺得親切、溫暖。他喜歡這燈光但又沒有勇氣去靠近它們。甚至還有人對這旅途中的一切美的事物視而不見。選擇這樣一張圖片作為背景是為了表現旅途的單調與枯燥。我們可以想象,這樣的畫面上如果加上一盞昏黃的燈光,會顯得如何的生動。這樣,就可以留給人更多的想象的空間。”
接著展示的是男女兩個同學合作的課件,是泰戈爾的《世上最遙遠的距離》。他們說,選擇這樣的畫面最重要的原因是喜歡這幅畫,就這么簡單。后來又覺得圖中這個寶寶臉上的淚珠恰好可以表示詩歌所帶有的淡淡的憂傷。選擇這首詩是因為它很符合自己目前的心境。我沒有再追問下去。誰不曾經歷這樣的青春歲月呢?
后來,班級里最調皮的五個男生拿出了他們合作的課件。他們挑選了《月下待杜鵑不來》、《黎明》、《秋楓》等三首詩,也配上了圖片。雖然有些文不對題,可看得出,他們很用心地去做了。還有人挑選了冰心的詩,認為詩歌寫了自然的美和對自然的留戀。簡單的幾句話勾勒了一幅純凈清朗的自然美景。還有人挑選了詩歌《蘭色的海洋》,配上極富動畫感的畫面,完完全全地為我們展示了孩子們心中的詩。
所有的課件中,讓我印象最深刻的是幾個女孩子制作的海子的《面朝大海 春暖花開》。她們說:“喜歡海子,喜歡他謎一樣的生命,喜歡他簡單而真誠的詩句。我們選擇自己最喜歡的動畫片《水果籃子》的音樂作為背景音樂,選擇動畫人物作為背景圖片的主角。她的周圍翩翩地飛著幾只蝴蝶。整個畫面洋溢著春暖花開帶給人的溫暖的感覺,單純而浪漫。這也是這首詩帶給我們的感覺。”我不得不承認孩子們對詩的敏感。這是他們眼中的詩,心中的詩。這是屬于年輕人的詩。
一節課很快就結束了,雖然只有短短的40分鐘,可我和學生都有很多的收獲。這是詩歌所帶給我們的美的享受。
中國古代的一些詩人，長期客居在外，滯留他鄉。他們眼中有所見，耳中有所聞，心中有所感，由此觸發靈感，寫下的詩篇，就是羈旅思鄉詩。
羈旅思鄉詩，或描述個人游歷的見聞感受，或表現思親懷鄉之情，表達了古人對親情、友情的重視，有極高的人文價值。羈旅思鄉詩情真意切，真實地表現了客居他鄉的艱難、漂泊無定的凄涼、對家鄉親人的思念、對溫馨家庭的憧憬以及對安定幸福生活的期盼、向往。羈旅思鄉詩的命題主要考查我們對詩歌情感的把握、對思想內容的感受與理解、對遣詞造句的鑒賞以及對相關表達技巧、表現手法的辨認與評析等。
一、羈旅思鄉詩常見主題
文人失意、漂泊哀傷、思念親人、生活潦倒、互勉互慰、珍愛友誼等。
二、羈旅思鄉詩常見意象
月亮――人生的圓滿、缺憾;情感的無奈;時空的永恒;思鄉思親。孤雁――孤獨;思鄉;思親;音信。寒蟬――悲涼。猿猴――傷感。落花――凋零;失意;人生、事業的挫折。沙鷗――飄零;傷感。黃葉――凋零;成熟;美人遲暮。
三、羈旅思鄉詩閱讀方法
1.要明確作者寫了哪些“眼中景”，借此抒發怎樣的“心中情”。鑒賞時要抓住意象，構建圖景，展開想象和聯想，在此基礎上理解和把握詩歌意境。
2.這類詩在感情的抒發上有何特點？要在整體感知的基礎上確定情感類別，剖析作者的思想感情。
3.作者是怎樣把羈旅之情與所見所聞的一些事物巧妙地融合在一起的？探尋物我合一、情景交融的審美境界。
4.抓住關鍵詞語，體味藝術特點。
5.能欣賞一些打破常規的構思方法，感受詩的魅力。
另外，在解答羈旅思鄉詩時，我們容易走進以下誤區：（1）構圖意識不強，缺少整體的畫面感。（2）判斷失誤，對關鍵字詞的理解不到位，隨意作答。（3）有一定的見解，但講不出理由，不能自圓其說，不能聯系詩歌本身來分析評價，只是無端猜想或無根據地歸納，答案牽強、生硬。（4）沒有從羈旅思鄉詩的內容和特點去把握全詩，只是套用一些空泛的答題術語，表述缺少嚴密的邏輯性和條理性。
【閱讀訓練】
鄉 思
李 覯
人言落日是天涯，望極天涯不見家。
已恨碧山相阻隔，碧山還被暮云遮。
閱讀上文，回答下列各題。
1.錢鐘書說：“詩歌里有三種寫法：一、天涯雖遠，而想望中的人更遠;二、想望中的人物雖近，卻比天涯還遠;三、想望中的人雖遠，卻近在比鄰。”這首詩屬于哪一種寫法？簡要分析作者是如何著眼空間距離來抒寫思鄉之情的。
答：____________________________________________________
2.這首詩表達了作者哪幾個層面的“恨”？
答：____________________________________________________
渡漢江[注]
宋之問
嶺外音書斷，經冬復歷春。
近鄉情更怯，不敢問來人。
[注]這是宋之問從瀧州（今廣東羅定縣）貶所北歸，途經漢江（指襄陽附近的一段漢水）時寫的一首詩。
閱讀上文，回答下列各題。
1.有人評價此詩前兩句中“斷”“復”兩字，似不著力，卻耐人尋味，請結合詩句說明這兩字有怎樣的意味？
答：____________________________________________________
2.這首詩后兩句，按常情應是“近鄉情更切，急欲問來人”，作者筆下所寫卻與常情相悖，作者此時的心情是怎樣的？談談你的理解。
答：____________________________________________________
[雙調]沉醉東風 秋景
盧 摯
掛絕壁松枝倒倚，落殘霞孤鶩齊飛。四圍不盡山，一望無窮水。散西風滿天秋意。夜靜云帆月影低，載我在瀟湘畫里。
閱讀上文，回答下列各題。
1.從作品的意境及作者表現的情感角度出發，簡要分析這首詩。
答：____________________________________________________
2.全曲僅45字，其所蘊含的情與景卻十分豐富。請結合本曲簡析。
答：____________________________________________________
旅次寄湖南張郎中
戎 昱
寒江近戶漫流聲，竹影當窗亂月明。
歸夢不知湖水闊，夜來還到洛陽城。
閱讀上文，回答下列各題。
1.這首詩寫“歸夢”突出了什么？
答：____________________________________________________
2.“歸夢”是詩眼。你是否同意這種說法？為什么？
答：____________________________________________________
邯鄲冬至夜思家
白居易
邯鄲驛里逢冬至，抱膝燈前影伴身。
想得家中夜深坐，還應說著遠行人。
閱讀上文，回答下列各題。
1.簡析“抱膝燈前影伴身”一句，并分析作者當時懷著怎樣的心情。
答：____________________________________________________
2.作者是怎樣寫“思家”的？語言上又有什么特點？
答：____________________________________________________
采桑子
呂本中
恨君不似江樓月，南北東西。南北東西，只有相隨無別離。
恨君卻似江樓月，暫滿還虧。暫滿還虧，待得團圓是幾時？
閱讀上文，回答下列各題。
1.這首詞表達了作者怎樣的思想感情？請結合有關內容作具體說明。
答：____________________________________________________
