時間：2023-05-29 18:23:06
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇高級感字體設計，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【關鍵詞】包裝設計；視覺傳達；心理特征
一、圖形形態的心理特征
視覺傳達是通過視覺體驗來傳達一種藝術理念，使人們在觀賞包裝設計作品中，能夠將這種文化理念更好的理解記憶，達到文化宣傳的目的。隨著包裝設計的不斷深入發展，在視覺傳達藝術設計期間需要考慮設計作品對人們心理特征的影響，所確定的設計理念要更好的得到實現。包裝設計中，常用的藝術變現手法會在設計師頭腦中形成深刻的印象，例如點與線條的運用，曲線所構建出的圖形更具有藝術感，形態心理正是在內心形成這種理念，將線條的運用形式在頭腦中形成清晰的理念，這也可以稱之為是設計理念的形成，形態心理是根據事物的外形來進行設計的，例如從古埃及開始便將太陽通過圓形圖案來表示的，這種藝術設計理念得到延續，形態心理也成為包裝設計中主要的針對內容，通過這種方法能夠在短時間內對設計方案進行確定，生活中很多的包裝設計也是從形態心理方面來進行的，具體包括以下幾方面特征。
1、點的視覺心理
點是包裝設計中比較常用的，點沒有過多的棱角，設計起來是比較簡便的，在包裝設計中，點通常是以圓形圖案存在的，需要結合周邊的整體結構設計來共同進行，如果包裝設計的整體構圖比較復雜，所配合的點則需要盡量的簡化，避免出現過于復雜的結構，才能夠更好的融入到整體圖形中。點的具體面積可以靈活的變動，受心理特征影響，設計期間每一處線條都是有意義的，當發現所設計的理念中存在沖突矛盾時，也可以應用圖形的銜接方法，在圖案的過渡上更加理想化，達到更佳的設計效果。避免在設計圖案中出現嚴重的構圖過于呆板，應用點的設計形式能夠取得很好的效果，并且隨著設計理念的深入進行，也能夠通過點來構建大的圖案，通過這種方法可以避免在設計理念中出現對稱銜接不合理的現象，使包裝設計更能夠吸引消費者注意，起到產品宣傳的效果。包裝設計所帶來的視覺體驗中，是通過圖形來進行構圖控制的。確保設計理念得到更深入的提升。
2、線的視覺心理
線是構成圖形更高級的基礎元素，通過線條的變化，在包裝設計作品中能夠將藝術理念表現得增加充分。線條應用后可以構建出復雜的幾何圖形，并且圖形結構多變也得到了更好的調控，這樣就不會導致設計過程構圖與設計理念相沖突的現象，線條設計起來更加靈活，可以根據所構建的圖形來進行變動設計，也可以根據常見的技術性方法來進行深入的解決。包裝設計的心理特征分析，還要結合具體的產品來進行，觀察產品投入使用后包裝設計是否能夠提升整體宣傳競爭能力，外觀包裝是消費者最直觀觀察到的部分，在色彩以及線條搭配時要考慮是否能夠在消費者心中留下深刻的記憶。如果是針對產品使用功能方面來進行的設計，要將功能正常實現為前提，并根據使用功能方面的矛盾沖突，來進行更深層次的設計線條優化。
3、面的視覺心理
面是由點與先構成的，點在運動過程中產生了線采用面的設計理念，能夠使人們感受到設計方案的嚴謹性，并在其中通過技術性方法來更好的解決這一問題，經過一段時間的發展，在視覺效果上也能得到更好的落實提升，使最終所得到的設計作品符合大眾的審美標準。面的設計形式中，能夠帶來更直觀寬廣的視覺體驗，并在設計過程中創造更有利的使用標準，當發現設計理念中存在需要進一步完善的內容時，通過設計方法的優化控制，在基層中也得到了更徹底的設計理念完善。
二、色彩心理
色彩是包裝設計中影響心理特征的重要因素之一，對于設計期間常見的理念不明確問題，可能會出現一些質量不達標的情況，經過一段時間的配合也能得到更好的解決。色彩是建立在圖形基礎上的，對于一些比較常見的設計針對目標不明確現象，在色彩搭配過程中，能夠體現出不同的設計情感，使所設計的產品中，更具有觀賞性。色彩對設計產品的觀賞心理影響也是比較嚴重的。民族理念融入到產品設計中，在色彩的搭配形式上更加多樣化，是現代包裝設計中常常會選擇的方法，對于基層中比較常見的隱患問題，通過這種理念的配合設計，也能使得設計理念更明確的突顯出來。
例如冷色調與暖色調的選擇，要根據產品的使用方向來進行確定，藍色白色都會使人聯想到清涼感，這也是設計中影響心理特征的主要因素之一，在設計期間要合理的選擇，將設計師獨特的設計理念體現在其中，這樣可以避免出現設計理念表達不充分的現象出現。
三、字體心理
文字表達在設計中所占有的比例比較小，但確實消費者必看的部分，選擇何種字體對設后的效果影響比較嚴重，包裝文字中，所表達的信息內容應當選擇與之相匹配的字體，這樣所得到的結果中，才不會出現設計效果不充足的現象，并促進管理計劃在現場得到更好的落實應用，為實現產品包裝設計創造更好的意境。還可以根據產品的消費群體來對字體進行選擇，如果所設計的產品中，大部分是針對年輕人的，則要選擇一些輕快的字體，例如卡通字體，這樣可以消除距離感，使包裝設計帶來更親切的感覺。美術字體比較具有藝術性，能夠提高所包裝產品的等級，使人們在閱讀文字時產生藝術感，并對產品的內部設計產生好奇，從而對產品進行購買了解?？梢园l現字體對心理特征的影響所占比例也十分的明顯，是不可忽略的部分。
結語：
從事包裝設計時，將形態、色彩心理和文字心理與它們在平面中不同的位置所產生的不同心理相結合，可以構成表達設計師對產品包裝的理解，如果以符號優先、情調渲染、形象展示、圖形裝飾、情節刻畫或情趣引導等的表現手法進行設計，那么，形、色與文字所表達情感就更具有代表性，表達出設計師的情感和產品特有的個性。隨著社會的不斷發展，人們的素養與審美水平的不斷提高，對成功運用抽象的形式構成的包裝形態及其傳達的視覺信息與心理依據，都會為消費者所認同與接受。
參考文獻：
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扁平化設計（Flat Design），簡單來說是平面設計的一種風格――這種風格在當下經常被運用在移動設備應用程序以及網頁當中，除此之外，在更廣范圍的平面設計領域也都可以見到扁平化設計的影子。自2007年1月第一代IPhone以來，智能手機、平板電腦等各種移動設備已經融入了人們的日常當中，成為工作、生活和娛樂不可或缺的部分。正是在這種移動設備大規模占據人們生活的環境下，扁平化設計應運而生。
2008年，扁平化設計的概念首先由谷歌公司提出，它意味著最大限度地減少使設計立體的風格元素的運用，包括陰影、漸變和紋理等等，扁平化在設計上更加注重簡單的元素、字體和顏色，其中又特別強調對色彩的運用。與扁平化相對的通常有兩個概念，豐富設計（Rich Design）和擬物化（Skeuomorphism） 。陰影、高光和斜角等在豐富設計中被大量使用，而在擬物化風格中，設計力求展現物體的真實形態。值得注意的是，扁平化和擬物化在原則上并不互相排斥，我們時?？梢栽诒馄交脑O計中看到擬物化的痕跡，只是在如何展現物體的真實形態上他們采取了不同的方法。
扁平化風格在設計領域的風頭日漸興起，這背后的原因可以歸結為兩個。首先，扁平化設計誕生與移動設備的溫床之中，而移動設備受制于電池，有續航焦慮的問題。諸如3D渲染、動畫效果等高性能要求的技術，在移動設備上被限制使用。因此，在技術層面上，移動設備需要一種能極大地降低功耗、延長續航和提高響應速度的設計，而扁平化設計正是能滿足這一需求的風格。此外，隨著互聯網飛速發展，我們進入了一個信息爆炸，信息碎片化的時代。在這樣一個信息過剩的時代中，我們每時每刻接收到信息已經遠超負荷。此外，我們剛在桌面電腦上經歷過一個由復雜而精美的軟件界面和豐富和華麗的網頁組成的時代，各種絢麗特效充斥著視覺，有時候我們注重交互界面的觀感勝過了交互的目的本身。因此，從審美層面來說，我們需要一種簡潔、干凈、舒服的視覺效果來取代過去的過剩的復雜。扁平化設計也是在這種趨勢中成長起來的。它化繁為簡、去偽存真，用最簡單的觀感去突出需要傳遞的內容和信息。設計中使用的簡單元素、字體和色彩也是服務于信息和交互本身，幫助用戶更快地理解使用方法或交互過程，去除認知障礙。
和極簡主義的關系
從對扁平化設計的描述來可以看出，它和極簡主義（Minimalism）存在很強的內在聯系。極簡主義是一種藝術流派，興起于二戰后恢復時期百廢待興的美國。極簡主義以簡潔、實用的氣質出現在人們的視野中，指導重建工作，服務于實業。 我們可以在很多現代流派的建筑、室內設計、物件、裝置等作品中看到符合極簡主義的風格。它們摒棄了復雜的線條、形狀、紋理和圖案，用二維化的表現手法去展現創作者的意圖，用簡單的幾何來傳遞美感。時至今日，極簡主義有了越來越多擁躉，甚至它已經超越了一種藝術流派的范疇，成為一種思想或者生活態度。顯而易見，極簡主義也早已經蔓延到了平面設計的領域。扁平化設計，除了受到上文所提及的技術層面和審美層面兩個需求影響，很大程度上也可以說是源自于極簡主義。扁平化設計的特征，絕大多數都符合極簡主義的描述。
在作者看來，扁平化設計和極簡主義可以說是互為表里的關系。在藝術上，極簡主義希望用最簡潔、直觀的方式去表達，可以讓削弱觀眾理解主旨的障礙、減輕審美疲勞。而在界面上，扁平化同樣以簡單、直接的視覺和交互呈現在用戶眼前，以保證信息的有效傳遞、降低學習成本。簡單來說，極簡主義是指導思想，而扁平化是展現極簡的具體方法論。
主要特征
扁平化設計所要簡化的主要體現在兩個方面。首先自然是視覺上的簡化，通過去除三維效果和過度的細節，減少動畫和特效，并用簡單的幾何形狀和顏色組合來呈現簡單、整潔的畫面。扁平化在追求視覺上的簡化以外，也對交互提出了要求。交互上的簡化，包括減少傳統的瀑布式的列表的使用、放棄復雜的菜單和選項，并且充分利用簡化的視覺元素本身和觸控這一種新的交互形式，給使用者帶來直觀、純粹的體驗。在交互的設計上，同樣需要經過深思熟慮，以符合使用場景以及人的行為習慣和思維模式，從而降低用戶的學習成本，使用起來自然而流暢。
在了解扁平化設計的基本特征之后，我們可以通過分析一些推崇扁平化風格的設計師從他們的工作中總結出來的經驗和原則，來更加深入的進行剖析。
設計師Carrie Cousin提出了一些能讓設計展現扁平化風格的明顯特征。首先是沒有添加額外的效果，尤其是傳統的三維化元素，諸如陰影、浮雕、漸變等等。從圖層的角度來說，扁平化的設計和三維的設計可能是一樣的，但是各個圖層平面在扁平化設計中是不相交也不連接的。如何將各個平面聯系起來，展現成一個統一體依賴于對設計的層次感的體悟，和對元素的排布。第二個特征是使用簡單的元素。我們可以看到現在很多吸引人的并且充滿現代感的網頁，經過觀察，它們僅僅是由幾何圖形以及文字構成，過去常見的諸如精美的背景、復雜的圖案和裝飾性的紋理都在被逐漸淘汰。 其次，由于扁平化僅僅使用簡單的視覺元素，因此它又尤為重視對字體的使用。大部分優雅的手寫體和復古字體，通常都和扁平化的風格相違和。通常會選擇一個簡潔的主要字體，搭配一個次要字體使用。同樣的，顏色對于扁平化設計也是至關重要。扁平化風格中使用的顏色更加的鮮艷，明亮。往常的設計以2-3種顏色做為主色調，但在扁平化設計中，可能6-8種顏色被平均的使用。盡管色調增多，但我們在扁平化設計中一般使用的是大的色塊，因此在局部，或者在一個視覺元素中，往往使用的是一種顏色，或者是同類色。相比于以往的設計，扁平化在顏色的使用上更為豐富，但在顏色的變化和排布上顯得沒有那么復雜。最后一個特征，Carrie稱之為極簡主義設計方式，在設計過程中始終以極簡作為指導思想，盡量使用簡單的元素，降低視覺復雜程度
必須強調的是，簡單的元素、簡化的視覺效果并不意味著簡單的設計。例如大膽的在局部使用幾何和顏色，從而形成視覺上的焦點，引導用戶關注和使用，同時在非重點的部分進行視覺效果的弱化，造成對比和沖擊，讓設計成為一個有機的整體，如何做到這些對設計提出比傳統風格更大的挑戰。
設計師錢嘉文提出了對扁平化設計在特定場景使用的理解，除了和上文中提到的一些重合的地方之外，他也提出了很多獨到的見解。例如扁平化設計在文字的排版上要注重四個原則――親密、對齊、對比和重復。簡單來說就是意思相近內容的親密，同一頁面元素之間的對齊，不同等級元素之間的對比以及相同級別元素的重復。在字體方面，他推薦使用無襯線的字體， 而在形狀/色塊方面，則強調了色塊和內容文字的大小比例的協調關系。作者同樣指出了圖標對于扁平化設計的重要性，好的圖標不僅能提升整體的設計感，也能更加輕松的將信息傳達給觀眾。提煉圖標至關重要，而這也是一項需要付出很多的時間和精力的任務。
發展歷程
在對扁平化的簡介中提到，扁平化設計的出現和風靡依托于越來越普及的智能移動設備，因此我們可以通過觀察和分析移動設備的用戶界面的歷史來獲悉扁平化風格的發展和演變。
微軟公司在2010年的下半部分了Windows Phone 7， 它是該公司第一款專門針對手機的操作系統。這個系統的用戶界面率先使用了簡約的、充滿現代感的二維化設計，也正是在這一代系統的中，微軟向顧客介紹了Metro這一標志性的設計語言。Metro意味著都市，是現代化的象征，可以看作是復古（Retro）風格的對立面。
微軟在這款界面的設計中，采用了方形作為的基本視覺元素和交互的單位。方形的色塊不帶有任何陰影、漸變、高光之類的三維效果，在顏色上也選擇了單色作為主色調。此外，方形色塊也可以被同樣尺寸的圖片所取代。這套設計可以說是扁平化的入門之作，色塊的交互形式在當時為手機用戶帶來了新鮮感和便利，但是它也有很多不足之處。例如在圖標的設計上雖符合簡約的標準，但是卻顯得有些單調。在圖標以及文字/數字的排版布局上也缺乏深思熟慮，雖然直觀但是比較粗糙。此外，界面中用了一些圖片代替色塊，很容易在更換圖片后顯得畫面雜亂。
到了2012年第四季度，微軟了個人電腦的新一代操作系統Windows8，同時將Metro更名為Modern UI。這個系統的用戶界面基本上采用了和Windows Phone 7一樣的以大面積色塊做為主體的設計，這體現了觸控屏幕的發展和平板電腦的興起。Windows 8在界面上有了更多的變化，例如不再采用單一的色彩作為基調，而是讓色塊和色塊之間有豐富的顏色。此外圖標的設計更為精細，很多都能體現出微軟自身的特色。在字體的選用和文字的布局上有了長足的進步，不再和它的前身一樣呆板。
隨著微軟在界面上不斷推動扁平化設計往前發展，它的競爭對手也開始在同樣的設計風格上發力。在2013年9月，蘋果公司了第七代移動設備操作系統iOS 7。在蘋果的著名設計高級副總裁Jonathan Ive的主導下，本代的iOS進行了徹底的改頭換面。
在這一代iOS中，擬物化的元素，例如立體的雜志架，日歷上的羽毛和游戲中心的毛氈基本上都被拋棄，取而代之的是一套重新設計的基于扁平化的按鈕和界面。大部分的按鈕都是以清爽的白色線條或者最簡單的色塊來表現出自己的特征，我們可以看到蘋果在圖標的設計上，就有比微軟深的多的功底。值得注意的是，在圖標的底色上蘋果仍舊采用了一定的漸變色，嚴格來說屬于偽扁平化，同時圖標和背景之間的層次感比較強烈，讓用戶覺得每一個按鈕都非常的有機。在文字上，蘋果可以說和微軟有異曲同工之妙。
到2014年底，谷歌公司了第五代安卓操作系統（Android 5.0 Lollipop）。在過去的一段時間里，谷歌圍繞著Google Now的界面和交互設計拓展出一套極具特色和說服力的設計語言――Material Design，而Android5.0是第一款帶有其血統的操作系統。
這一代的安卓同樣重新設計了完整的一系列圖標，而與iOS不同，它并沒有采用固定形狀的圖標，而是讓所有圖標保留自身的特色，因此顯得更加生動和直觀，再經過精心的搭配和排布，整體觀感也十分和諧。仔細觀察可以看出，圖標保留了一定的陰影和少量的高光，因此也同樣屬于偽扁平范疇。相比于iOS7那種清澈剔透的毛玻璃質感，Android5.0更加著重用配色來展現一種簡約和現代的氣質。這款系統的另外一個核心特色是它的響應式的動畫和轉換效果。
到現在，時間過去接近兩年，這幾家公司的系統也經歷了一到兩個大版本的變遷，在用戶界面上也發生了諸多革新換代。
【關鍵詞】多媒體 形式 視知覺 設計語言 直觀
多媒體課件是一種功能先行的，超文本結構的教學設計。設計者根據自己的創意，先從總體上對信息進行分類組織，然后把文字、圖形、聲音、動畫、影像等多種媒體素材在時間和空間兩方面進行集成，使它們融為一體并賦予它們以交互特性。PPT是當前市場占有份額最大的幻燈片制作軟件，PPT的最高境界是讓人忘掉它是PPT，也就是說它的性質是一種演示服務，必須考量人類的視覺規律和心理特征，了解了多媒體課件的基礎概念和技術構成、多媒體課件清晰的定位和理念認知，這是設計法則研究的基礎。
1 形式和內容的統一
什么是形式和內容？前者指的是設計方法、設計語言和表達技巧，更具體的說就是圖形圖像的選擇、版面的規劃和字體的設計，以及動態和鏈接手段的應用等等，也就是說它傾向于一種可視的載體和框架；后者就是課件所講授和傳達的信息和，也就是說它傾向于學術內容和講授目的。何為形式和內容的統一？通俗的理解就是不能為了形式而形式，也不能為了內容而內容，而這兩點恰恰是諸多設計者忽視核心點，從而極易步入窠臼。
我們承認形式感和美感表達對于多媒體幻燈片設計的重要性，由此衍生出一種警惕，就是過分陶醉于形式美感的呈現而忽視其與內容的關聯性，甚至有些設計者為了營造漂亮的畫面，故意堆砌上一些與宣講內容毫不相符的視覺元素，這是非常外行的表現，同時也違背了多媒體幻燈片快速、有效和生動的基因與使命。反過來講，我們也不能為了更好的傳遞內容和講授信息，而忽視形式表達。
形式和內容必須有機結合，是一種唇齒相依、相輔相成的關系。當然這種關系的營造，不是刻意，不是乖張取巧，最高的境界是不動聲色的融合，互相襯托，雙贏全勝，所以要理清彼此的關系和責任。形式是為了內容的傳輸，其服務于內容，根據不同的內容屬性和特征需求，選擇不同的設計方法和視覺語言；內容依靠形式去呈現，內容是多媒體課件的核心和之所以存在的理由，總之，不同的內容總是對應于不同的形式。所以，從這個角度講，從來沒有“一勞永逸”的模板，因為內容和形式的匹配是講究精準度和有效性的。
舉例說，背景、裝飾和內容導示是炫酷冷硬的科技風格，但是課件內容是兒童文學，是否怪異和不妥？在制造視覺美感的同時必然要求參照內容屬性，既然版面設計是為課件的主題內容服務，相應的，課件設計的形式、形狀和色彩以及插入的特殊內容都要“因材而異”，反過來講，內容的設計和流程編排也可以因為形式因素而略加調整。不能為了迎合視覺審美而舍棄內容，也不能為了呈現內容而降低形式要求，內容的表達需結合形式和拓展形式，爭取達到有機統一和互相呼應的高度。
2 絕對的直觀（簡練）
多媒體課件的本質是什么？是直觀化，是對快速和高效的極致追求。綜觀每一份優秀的多媒體課件，幾乎都具備簡約雋永的特點和氣質，這源于現代設計人對視知覺知識的充分利用和對視覺規律的深刻洞察。因為觀眾和受眾在公共場合面對視覺對象時，往往視線非常概括和直接，每一分瑣碎和多余都會制造視覺疲憊和逃避感。似乎從這個角度講，直觀化是現行社會各個領域都需要的一種潛在傾向，例如微博、微信和微電影的大行其道，數碼產品界面的扁平化設計風格的流行等，它非常契合當前這個講究效率和速度的時代背景，因此也理所當然帶來了力量、深刻和雋永。
那么，具體的方式方法有哪些？直觀是一個全方位的要求，不僅體現在多媒體課件的表層面貌上，也需要設計者和主講人的思維上的刷新。在表面上，需要砍掉能砍掉的所有文字，剔除能剔除的所有內容，避免花哨的色系搭配，盡量選擇清爽干凈的圖片，盡量選擇簡約豁達的版面設計和裝飾，甚至為了防止觀眾們迷失線索，可以給你的PPT建立清晰的導航系統。此外，對設計者和主講教師提出內在要求，對主講內容、課件結構和授課走勢洞若觀火和游刃有余，具備較深厚的積淀，這是更高層次的要求。
多媒體幻燈片不是雜志，它不應該成為內容和信息的最終來源，它不需要面面俱到，應當由主講人來提供大部分內容和線索，以及帶動氛圍，主講人才是體現PPT價值之所在，PPT僅僅充當一個簡化的助手。如果幻燈片把一切需要傳達的信息都囊括了，那觀眾還需要主講人做什么？非專業人士往往會把內容組織的很全面，恨不得把整部教材搬上去，生怕一絲半點的遺漏，然后逐字逐句念出……割愛是一種能力，保持簡潔！竭力使你的課件往直觀化努力！
3 色彩規律的應用
盡管當前多媒體課件的發展趨向多元化，例如聲音和動態元素的利用，但是主流的多媒體課件在本質上依然屬于靜態視覺范疇，而色彩又是視覺范疇內相當重要的一環。
在此，色彩的基本常識就不再贅述，我們僅就色彩學在多媒體課件設計中的應用進行一些經驗上的宣示。首先是色相，原則上，單張PPT版面上最好不要超過三種顏色（不包含插入的圖片色彩），色相太多，給人又花又亂的感覺，會干擾到觀眾對內容本身的關注；其次，必須注重冷暖色系的搭配，否則會給人生硬和突兀之感。說到底，PPT的版面設計就如同袖珍化的海報設計，如果用設計海報的精力和標準去設計PPT，效果不會太差。誠然，為了凸顯信息需要刻意的制造醒目和夸張效果，但都是在不違背基本視覺規律的前提下的，這并不矛盾。
在具體經驗上，還有諸多細節技巧值得借鑒。有時候努力于鮮麗的圖片和刻意的背景會事倍功半，效果不一定理想，可以嘗試一下單色系或相近色系的使用，樸實無華，簡單低調，卻依然精彩。這里的關鍵在于謹慎的選擇顏色，顏色不能太跳躍和突兀，同時也要學會運用輔助色進行比對。
4 字體與圖片
如前文所言，PPT具有將文字“形象化”的責任和目的，加入設計概念，文字也可以變得像圖畫一樣形象精美。字體能夠及時傳達一種態度、一個觀點，但是不能走入囹圄，例如不要刻意瀏覽字體列表去尋找“很酷的字體”，這是非常不專業的表現，相反，你應該思考自己想要傳達的信息是什么，懂得“因地制宜”和“適可而止”。這也是前述的“形式和內容的統一”的體現。
大部分課件設計者都不是專業設計師，所以選擇經典的普通的字體更加安全，不要以為這代表了無聊和平庸，要知道這些字體都是經歷了傳承和錘煉，約定俗成的東西更適應大眾的審美，使用它們能確保你的設計保持正常和整潔。如有些介面盡管僅使用了一種最普通常見的字體，但通過大小和粗細的變幻，并添加一些可視性的趣味，創造出來的東西同樣充滿了活力和現代感。這說明了一個道理，美味的關鍵不在于食材，而在于廚子。我們要學習的不是如何堆積和購買材料，而是化腐朽為神奇的手段。
關于圖片的使用經驗和技巧，可以總結為一句話，就是盡可能的使用高質量的圖片！我們都知道照片是課件演示過程中容易出彩的手段，但糟糕劣質的圖片也會毀掉你的演講，業界有句話叫做：沒有照片好過劣質照片。一個優秀的圖片使用案例，選擇高品質的圖片作為底版背景或者主題，都會有助于你的課件講授過程更加有力和直觀。
5 版式與平衡
作為多媒體課件設計的基本核心， 版式設計是建立在人類普遍的視覺規律之下，照顧和平衡了大多數人的審美，所以具備了通感。具體在幻燈片設計中，它的規則包括：一個中心、合理對齊、畫面統一、強烈對比、層次分明等。
排版有很多學問，但終歸目的是為了清晰明朗。舉例說，有時候我們選擇了高質量的圖片作為背景，但也帶來了尷尬的問題，背景色與文字顏色疊加交織的非常厲害，不管我們選擇什么顏色的文字或者字體加粗，都很難閱讀，這的確令人沮喪。如果我們深諳版式設計之道，這個問題就會迎刃而解了，只需在文字后面創建一個簡單的彩色條塊，就可以突飛猛進的提升可讀性，既具備了單色系的震撼統一，又不失時尚感。這就是設計的力量！
優秀的版式設計永遠會凸出重點，主次分明。課件設計者、授課教師和演講者一定要想通一個道理，就是自明不代表他明。公眾視線的本質是很懶散的，針對某一頁而言，如果第一眼感沒有激起他們的興致，后面就很難有機會了。同理，封面的重要性毋庸置疑，一個好的封面設計可以幫你樹立整篇演示的基調，還可以為你提供一個貫穿PPT全局的可視化主題的開端。這都是非常不錯的課件封面設計，專業而又緊湊，清新奪目，視覺觀感良好，形式與主題配合默契，令人產生了聽下去的欲望。對于非專業人士而言，避開復雜的技術，選擇高品質的圖片和簡潔的排版，起碼會幫助你的PPT能登上臺面。優秀的標準并不是炫技，而是有效性。
6 結語
需要稟明的是，我們分門別類的剖析多媒體課件的設計法則，是為了更細微和深入的目的，實際上它們不可能是多元對立的，而是互相糅雜與融匯。總之，筆者想強調的是，設計法則的了解學習固然重要，但對待細節的態度、對待專業學識的謙虛虔誠以及追求完美的不竭心態同樣不可或缺！技法終歸是為人性和思想服務，并輔佐和升華人類的情操。刷新意識，并嘗試實踐和改變，每一個人都具備成為多媒體課件設計行家的潛質。
參考文獻
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作者簡介
丁穗娟（1963-），女，河北省固安縣人。現為廣西醫科大學現代教育技術中心主任，高級工程師。研究生學歷。研究方向為現代教育技術在教育教學中的應用。
陳志奎（1984-），男，山東省青州市人，現為安徽工業大學藝術與設計學院講師。碩士學歷。研究方向為公共藝術。
林筱露（1983-），女，廣西壯族自治區人。現為廣西藝術學院教師。研究生學歷。研究方向為公共藝術材料運用方向。
作者單位
1.廣西醫科大學 廣西壯族自治區南寧市 530021
摘 要 農產品包裝其實也是一個產業,做好了,它的社會效益和經濟效益十分明顯。那么,農產品如何包裝呢?專家認為,首先是分開檔次,一種檔次一種規格,當然就是一種價格。農業部提出將參照國外農產品包裝形成,制定標準,包裝以個計件而不以重量計算。注冊商標,打出品牌,是包裝的重要部分。
關鍵詞 農產品 現代包裝 關系 影響 發展
一、現代包裝設計和農產品的概述
(一)什么是現代包裝設計
經濟全球化的今天,包裝與商品已融為一體。包裝作為實現商品價值和使用價值的手段,在生產、流通、銷售和消費領域中,發揮著極其重要的作用,是企業界、設計不得不關注的重要課題。包裝的功能是保護商品、傳達商品信息、方便使用、方便運輸、促進銷售、提高產品附加值。包裝作為一門綜合性學科,具有商品和藝術相結合的雙重性。成功的包裝設計必須具備以下5個要點:貨架印象、可讀性、外觀圖案商標印象、功能特點說明。
現代包裝設計即指選用合適的包裝材料,運用巧妙的工藝手段,為包裝商品進行的容器結構造型和包裝的美化裝飾設計,從而符合現代人的生活審美要求。
(二)什么是農產品
農產品是指來源于農業的初級產品,即在農業中獲得的植物、動物、微生物及其產品?？梢詮南旅嫠膫€方面來具體界定和理解:農產品的范圍包括在農業活動中直接獲得的未經加工以及經過分揀、去皮、剝殼、清洗、切割、冷凍、打蠟、分級、包裝等粗加工但未改變基本自然形狀和化學性質的加工品。包括蔬菜、加工前的鮮奶、捕撈船上的漁獲物。農業活動包括傳統的種植、養殖、捕撈、采摘,也包括現代農業中的設施農業、生物工程、基因工程等方式。農產品主要指食用農產品,也包括非食用農產品。木材、核桃、板栗等干果、野生珍貴花卉除外。
(三)現代包裝設計在農產品包裝中的發展趨勢
包裝是構成商品的重要組成部分,是實現商品價值和使用價值的手段,是商品生產與消費之間的橋梁,它和人們的生活密切相關。
與工業產品包裝的飛速發展相比,農產品的包裝明顯地滯后。這在很大程度上制約了農業經濟的發展。每當收獲的季節,我們總能看到桔子、柚子等水果堆放在路邊,以低廉的價格出售,農民的辛勤勞動得不到應有的報酬,令人十分惋惜。相反,在城市大商場,水果柜上經精心包裝的“洋”水果卻價格昂貴,銷路很好。農產品包裝的改進勢在必行,這是提高農產品檔次,開拓銷售市場,提高農業經濟效益的根本途徑。農產品包裝的改進,必須在材料選擇、包裝設計上充分考慮農副產品的特性、銷售市場的特點、消費者的消費心理等因素,從而能使包裝與產品完美地結合,達到促進銷售的目的。
二、現代包裝設計與農產品的關系
(一)農產品包裝中所需要的現代包裝設計元素
農產品的包裝設計與其他產品的包裝設計有著共同的三大構成元素;同時也擁有屬于自己的個性元素穿插其中。
1.外形元素:
外形要素就是商品包裝示面的外形,包括展示面的大小、尺寸和形狀。日常生活中我們所見到的形態有3種,即自然形態,人造形態和偶發形態。
2.是構圖元素
構圖是將商品包裝展示面的商標、圖形、文字和組合排列在一起的一個完整的畫面。這四方面的組合構成了包裝裝潢的整體效果。商品設計構圖要素商標、圖形、文字和色彩的運用得正確、適當、美觀,就可稱為優秀的設計作品。
3.材料元素
材料要素是商品包裝所用材料表面的紋理和質感。運用不同材料,并妥善地加以組合配置,可給消費者以新奇、冰涼或豪華等不同的感覺。材料要素是包裝設計的重要環節,它直接關系到包裝的整體功能和經濟成本、生產加工方式及包裝廢棄物的回收處理等多方面的問題。
(二)現代包裝設計對農產品的深層次影響
包裝在現代市場經濟中地位越來越重要,作用越來越大,它對商品尤其是農產品的價值提升和價值實現關系極大。為此必須重視農產品的包裝,針對市場的變化和世貿的規則等,改善包裝,實現更多的出口創匯。
國際貿易中心包裝顧問索爾茲伯里曾評價說,現代的推銷方法要求產品具有頭等的外觀,消費者在判斷一個商品的質量,首先看它的外觀,以它為根據判斷商品的好壞。而農產品因受其生理特點的制約,一般很難較長時間在各地都得到新鮮供應,從而造成其供應的產地與非產地、旺季與淡季的較大差別,因此應選擇經濟有效的包裝袋來延長其貨架壽命,如采用淀粉薄膜包裝,青椒的還原糖減少最少,可保持其外表新鮮、氣體交換和呼吸代謝正常。隨著物質生活日益豐富,購買力不斷提高,人們購物觀念正由過去把實用、廉價作為天經地義的準則變為產品設計是否新穎、漂亮。
三、現代包裝設計在農產品包裝中的應用
(一)現代包裝設計在農產品包裝設計中需要注意的問題
農產品包裝上文字是作為一種形象出現的,它在包裝設計中是很重要的,文字設計本身就可以成為一幅成功的畫面。包裝畫面主體用文字來體現,文字簡潔而具有很強的視覺沖擊力,這在一些飲、保健品和天然藥材等包裝上經常使用。
包裝物上靈活多樣的品名文字編排可提高包裝的感染力和視覺效果,因此對外文文字的編排,需要認真地推敲,并以精心的布置。圖形排列成條形、弧形、半圓形的文字使包裝圖文并茂,賦予視覺趣味感,形成一種獨特的風格。當然,文字的編排要注意整體性,注意主次、大名、生產單位、質量、型號、規格、用途、用法、特點、成分和廣告語等內容。扁形方盒包裝一般在主要展示面安排反映品名、生產單位及質量的文字,而在側面安排廣告語,其余文字安排在背面。方形包裝盒主要展示面有正反兩面,一般品名安排在正面,背面安排說明文字,廣告語安排在側面。外文字體的設計要注意銷售對象和銷售物品的特點。針對農產品的特定消費對象設計不同的字體以增強親切感。如兒童用品采用活潑、有趣的字體;文化用品選擇典雅細膩體;保健品則應用輕柔秀麗的字體。不同的產品包裝選用不同的字體。如天然的農產農產品包裝上外文文字的設計和說明農產品包裝上外文文字的編排需要認真推敲,精心布置;要注意整體性,注意主次、大小、位置等的綜合處理;針對農產品的特定消費對象,不同形態的包裝和表述內容的層次應設計不同的字體;采用光點信息或有顫動感的裝飾字體等,具有強烈的現代感。包裝上的文字應簡潔、真實、生動、適時、易讀、易記。外文文字翻譯必須要懂得譯入語的語言特征,熟悉譯入語國家的文化,文字應簡練,避免直譯或字譯;純天然的農產品在國外很受歡迎,包裝上應顯著標明。
(二)農產品包裝對人性化現代包裝設計的要求
當今世界正處于經濟發展的黃金時期,日益增長的富裕生活已經使昔日勤勉和節儉的觀念大為降低。隨著生活越來越舒適,人們有了越來越多的時間,價值重心轉移到期望和平與安全,以及相伴而來的其他方面。
從世界范圍來講,現代人總體上已不再滿足溫飽或僅僅使用簡單的日用品,人們需要豐富多彩的生活:豐富的商品、豐富的娛樂、豐富的科技、豐富的電視節目、豐富的食品,同時還需要有高雅的品位。而這些滿足各類人群的社會需要和情感需要的商品在創造出來的同時還需要設計師的包裝設計。在迅速發展的商業社會里,人情關系、人機關系的冷漠更需要人性化的設計。簡單說人性化設計就是從過去對功能的單一滿足上升為對人的精神層面的關懷。在設計中賦予更多情感的、文化的、審美的內涵。建立一種人與物、人與環境和諧統一的美妙境界。它包涵人情化設計、個性化設計、人文化設計、綠色設計等內容。
1.人性化設計理念是社會環境所趨
當人們陶醉于工業革命為包裝行業所帶來的各項技術成果的時候,環境污染問題也悄悄走進了我們。人們開始意識到各種包裝廢棄物對大氣、水源、土壤等造成的污染。在這種形勢下保護生態環境、倡導綠色包裝設計的理念開始傳播。設計師致力于人與自然環境的和諧統一,注重人性化設計和環境保護意識。使包裝商品從原料選用、生產制造,再到產品的使用、回收,每一個環節都要緊密聯系節源、高效、無害進行。開發、研制和選擇綠色包裝材料是綠色包裝邁出的第一步。紙、木、竹、麻等天然材料,色澤淡雅柔和,具有天然材質美。用它們做包裝材料能夠賦予包裝作品以生命力,拉近了人與自然的距離,令人感到親切自然。例如日本傳統米酒包裝設計,設計師獨具匠心,充分考慮人們崇尚自然、反撲歸真的心理感受,采用天然麻織物包在陶器外面,然后用草繩捆扎。這樣不但能取得良好的視覺效果,還能體現出綠色包裝設計的文化內涵。作品中清新樸實的風格,更能傳遞出產品百年陳釀、歷史悠久的特性和人性化的設計理念。
2.人性化設計理念是時展的需要
由于現代設計產生在現代化工業生產的大前提下,因此,必然會打上現代工業及科技的烙印。包裝設計受到現代設備和材料、加工工藝等條件的影響與制約。同時信息的高速流通,人們的審美趨向也隨之發生游移和變化。在我國包裝業中,一度以硬質、光亮的材料為高級,以瑩光亮色為時尚,以模仿洋品牌及處理手法為時髦。但后來,發現那些工業意味太強的東西缺乏一些柔美和親切,或同人們的生活距離較遠。人們在工業信息密集度很高的環境條件下,又回過頭來對那些貼進自然、返樸歸真等理念加以追捧。如今,包裝設計地位的確立使設計的價值得以回歸,無論怎樣變化和發展,在包裝設計中發揮自我特點,保持“個性”,把握“人性”,是基本、永恒的主題。設計個性的充分體現,能展示設計者的認知本源和促進包裝設計創造力的迸發。而對“人性化”的把握,則能充分實現其基本功效,全方面滿足人的各種需求,并適應時展的需要。
3.運用人性化理念進行農產品商品包裝設計
人性化包裝設計理念包含了重視人和尊重人的思想,強調要把尊重人作為企業經營活動的基礎,要以人為本。包裝設計不僅要滿足消費者的物質要求,而且要關注物質待遇背后的人的思想意識和精神要求。
包裝就是產品的一張臉面。好的包裝設計,可以具有不同凡響的魅力,讓人動心的同時,建立了商品的良好形象,從而達到銷售的目的。現代包裝設計是隨著時代的進步,不斷更新,并隨著人類在不同階段對物質、精神需求的不同而不斷變化。在包裝設計過程中設計師要始終運用以人為本的設計理念,體現出對人的尊重和關懷。人性化設計是一種最前沿的潮流與趨勢,需要設計師認真研究和探討。
參考文獻:
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【關鍵詞】網頁設計；布局；排版；文字；圖片
網站是企業或政府向用戶傳遞信息，提供服務的一種重要方式，是企業開展電子商務的重要平臺，是政府面向民眾的重要窗口。網站是直接反應企業形象、政府形象的平臺，因此網頁設計質量的高低將會直接影響到企業或政府的形象。在網頁設計中，布局與排版是十分關鍵的內容之一，其會直接影響到瀏覽者對網頁的第一印象與體驗感。因此，對于網頁設計的布局與排版進行研究具有十分重大的實際意義。
1．計算機網頁設計布局與排版原則
1．1布局與排版設計原則為了讓瀏覽者在瀏覽網頁過程中擁有更好的瀏覽體驗，在進行布局版本過程中要始終秉持以下原則:第一，整體布局，和諧統一。在網頁設計布局排版過程中整體布局占據著十分重要的作用。集成是網頁設計排版布局中常用的一個對稱形式，通過空間的文本與圖形建立其平衡的狀態，從而產生和諧的美感［1］。但是單純的平衡有時候會導致頁面出現過于死板、僵化的情況。因此，可以在對稱平衡設計中融合一些活潑、有趣的詞匯、圖形，但是要注意需要與頁面和諧統一。第二，主次分明，中心突出。在網頁頁面聚居中需要對視覺中心進行充分的考慮，該視覺中西你通常位于頁面的關鍵區域—中部與上部的位置。因此，最有價值的信息應該擺放在這一位置。網頁布局排版主次分明的最終目的是讓網頁可以形成清晰有序，能夠突出重點的視覺效果。第三，疏密有度，錯落有致。在網頁布局排版中，一定要做好疏密有致，預留出一定的空白，靈活的使用字間距與行間距，制造出字間距與行間距之間的距離。對于形態與色彩的搭配運用更要合理［2］。例如，黑白搭配、圓形與方形搭配，以便獲得更佳的視覺效果。第四，圖文并茂，生動有趣。圖形美觀與文字的簡潔之間需要合理的搭配。如果圖形在版面設計中占據的比例更大，則文字會相應減少，從而大大減少頁面的信息量;而如果文字太多則會使得網頁版面變得死板。因此，網頁布局與排版應該做到圖文并茂、合理搭配，從而給網頁帶來更加豐富的內容，讓網頁變得更加有趣。1．2布局與排版設計方法網頁設計布局與排版方法主要包括以以下幾點:第一，簡潔明了。布局排版最為重要的原則就是一名了然，讓網頁瀏覽者可以更加順暢的瀏覽信息。第二，主色調鮮明。網頁設計給人的第一印象就是由主色調決定的。主色調在網頁布局與排版中是十分重要的，主色調過多會給瀏覽者帶來一種厭煩的感受，不利于瀏覽者長時間瀏覽網頁。因此，網頁版本的主色調要進行合理的控制，其中主色彩不能超過五種，并且要以一種主色調為主，凸顯以主導地位，另外幾種顏色作為烘托與點綴［3］。一般來說，網頁設計的主色調包括黃、藍、灰、黑和白。第三，字體設置。在網頁設計中字體的設置也應該始終秉持著簡易的原則，通常來說不應該超過三種字體，并且字體在版面中不宜過大，從而讓更多文字給網頁瀏覽者帶來更多有價值的信息。值得注意的是，要避免閃爍的文字在網頁設計布局中出現，其會給瀏覽者帶來一種厭煩的感覺。同時，在網頁標題欄中字體應該相對于正文來說要更大，顏色也需要進行區分。
2．常見布局與排版
2．1T字型T型結構是頂部的頁面布局為網站的標語和橫幅，下列左側為主菜單，右側為內容顯示。由于菜單的背景布置顏色更深，因此整體效果視覺類似于英文字母“T”，因此被成為T字型布局。T字型布局是網頁設計中十分常見的設計布局，其優勢在于頁面結構清晰、明確，容易正確把握主次關系;缺點在于較為沉悶，缺乏靈活性，如果無法準確把握，不注重細節與色彩的配合，十分容易出現無趣、枯燥的現象［4］。2．2口字型口字型布局給人一個感覺就是在頁面中間最為顯眼的主題內容，類似于一個口字型，左側通常包括注冊信息、內容導航、搜索引擎，右側通常包括動態消息、熱點資訊和友情鏈接。上下兩部分為橫條廣告與菜單。口字型布局的優勢在于可以充分利用版面，囊括較大的信息量，缺點在于頁面較為擁擠，過于死板［5］?？谧中筒季执蠖啾粦糜趪庹军c中，國內使用頻率較低。2．3POP布局POP布局是將一張合適的照片作為頁面設計的中心，并且在合適的位置擺放主菜單。POP布局并不是上下或左右對稱的，但是在設計過程中依然要兼顧平衡與節奏。POP布局可以實現動態效果，其優勢在于美觀，缺陷在于運行速度較為緩慢。2．4同字型同字型的網頁布局一般來說內容量都較大，網頁上方為標題欄，其中內容可以是網站主題或橫幅廣告，在標題欄下可能存在小標題。在頁面左右兩側都布置有相應的內容。通常來說，可能是網站的最新動態、網站的維護管理人員以及部分廣告。同字型網頁的主要內容是分布在中央位置，從上至下，根據內容的重點、類型來進行區分。網站下部分通常為空白，即使有內容也是一些十分常規的內容，包括網站制造方、網站基礎信息等。
3結語
計算機網頁設計布局與排版是一門藝術，針對網頁不同的內容可以采用不同的布局排版形式。然而不論采用何種的布局排版形式都需要始終秉持著布局排版的原則，以設計出美觀、簡潔、便捷、人性化的網頁，讓瀏覽者可以舒適的瀏覽網頁。
參考文獻:
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關鍵詞：計算機中文字體；單字；著作權；獨創性；保護
一、前言
“北大方正電子公司”訴“寶潔”公司侵犯其計算機單字“飄柔”一案，將計算機中文字體的著作權保護問題推到了學者和公眾的面前，引起學界的注意和討論。該案所觸及的著作權問題非常深刻，對我國著作權學理研究和實踐保護具有重要的意義。事實上，近年來計算機中文字體的侵權現象頻頻發生，計算機中文字體行業也出現萎縮的趨勢?？梢灶A知的是，如果這種計算機中文字體受不到應有的著作權保護的話，那么隨著互聯網的迅猛發展，這種現象將更加嚴重。計算機中文字體、單字的著作權保護也是我國《著作權法》第三次修改的重要內容之一。為此，對計算機中文字體中單字的著作權保護進行研究就顯得尤為必要。
二、基本范疇學理分析
（一）計算機中文字體中單字著作權保護的對象
著作權法所保護的對象，即著作權客體，是指受著作權法保護的作品，包括藝術、科學和文學領域中，具備獨創性且能夠以某種形式復制的智力創作成果。對于繪畫、書法等作品而言，辨別其是否屬于著作權法的保護對象并不困難。然而，對于計算機中文字體及單字而言，要辨別其是否屬于著作權法的保護對象并非易事。中國漢字博大精深，既有寫作溝通的作用，也有書寫美化的功能。比如“方正”公司的倩體字是齊立在國標印刷字體的基礎上設計出來的，它是設計者依市場的需求而對字體外觀進行藝術化的成果。然而，對于齊立等中文字體的設計者來說，著作權保護的并不是他們書寫漢字的規則，著作權人所壟斷的是經過高度抽象和藝術化處理后所展示出的中文字體的外觀和風格。因此，如果人們在利用字體原本的涵義進行表達溝通，或者根據自身的書寫習慣對漢字進行書寫的話，并不會侵犯到齊立等著作權人的權利。由此可知，著作權保護的不是計算機字體中單字的字形結構和自身涵義，它保護的是經過人工美化抽象修飾后的外觀，保護的是字體的“形”，而非“神”。
（二）“獨創性”分析
著作權法保護的對象是具有獨創性的智力創作成果，因此要判斷計算機中文字體中單字是否受著作權法保護，“獨創性”就成為判定的一個至關重要的評價指標。以“方正”訴“寶潔”案中涉及的“倩體字”為例，該字體并非根據已有的中文字體邏輯推演出來的，也不是對現有字體的機械模仿和抄襲，而是設計者齊立在國標印刷字體的基礎上，對字體外觀進行重新描繪和設計的成果，充分體現了設計者的藝術取向和美觀創造，應該屬于一種新的創造，而不是簡單的重復勞動。有人提出，中文字體由于筆畫、順序、結構等限制，其可以發揮創造性的空間很小，很難有“獨創性”。在判斷一件作品是否具有“獨創性”的時候，人們傾向于集中討論作品“獨創性”的“高低”，而不是作品“獨創性”的有無。事實上，我國《著作權法》在“獨創性”的問題上，關注的是“有無”“獨創性”，而不是“獨創性”的高低。不同的作品，其“獨創性”勢必有所差異，比如電影的“獨創性”可能要高于繪畫作品，而計算機軟件的“獨創性”要低于“文學作品”，這是受作者不同、心情不同、環境不同等的影響的。因此，我們在認定計算機中文字體中的單字是否具有“獨創性”的時候，不應關注“獨創性”的“高低”，不能覺得計算機中文字體中單字的“獨創性”沒有文學作品等高而否認其可以是著作權保護的作品。
固然，計算機中文字由于自身結構和筆畫順序的限制，其設計空間較小，“獨創性”也不如其他作品明顯，但是對于不同作品其本身的創作空間就存在不同。比如文學作品的創作空間比較大，而地圖、詞典等創作空間要小得多。然而，創作空間大小和創作機會多少，涉及的是“獨創性”高低的問題，而不是“獨創性”有無的問題。盡管計算機中文字體單字由于筆畫順序、字形結構等限制而難以有廣闊的創作空間，但是設計者們仍有可能利用有限的創作空間，向人們展示中文字體的獨特視覺感觀。不然，人們不可能從“倩體”、“靜蕾體”、“卡通體”等中文字體中看出不同的計算中文字體類型來。由此可以看出，計算機中文字體單字的設計也是有其獨特之處，具有一定程度的“獨創性”的。
在判斷計算機中文字體中的單字是否具有“獨創性”的時候，還需要清楚認識作品的“審美性”不應成為判斷“獨創性”的指標，更不能夠取代“獨創性”而成為判斷作品是否受著作權保護的標準。有人提出，計算機中文字體的單字是遵循一定的規律重復設計出來的，不具有審美性，也就不具有作品性。在該觀點中，可重復性成為否定作品美感和藝術價值的關鍵因素。然而，該觀點是片面的，有規律可以重復創作的東西并不代表沒有審美性，更不應該從審美性出發去判斷作品是否應該受著作權保護。計算機中文字體體現的美是有規律并且可以重復再現的特征，它是人類用審美觀點和現代科技完美結合的產物，從而使得它具有大量生產和重復制造的性質。這種性質并不影響計算機中文字體單字的“獨創性”，因為其背后所涉及的僅僅是“原件”與“復制品”是否都具有藝術價值的問題而已。而一件文學作品或者“美術作品”的復制品，其本身的藝術價值和“獨創性”并不會因為它是一件復制品而消失，因此人們也不能由于計算機中文字體單字的可重復性而判斷其不具有“獨創性”。計算機中文字體單字的“獨創性”與“審美性”是兩個相關但是不同的概念，在著作權保護的問題上，應該以“獨創性”為要件，而不是以“審美性”為要件。這主要是因為不同的法官在審理和裁判案件的時候，依據的不是作品的審美性和藝術性，這樣才能確保著作權的保護不會受到個別法官的審美和偏好的影響。因此，即便計算機中文字體中的單字不具備審美性和較高的藝術價值，也不妨礙它成為著作權法保護的對象。
計算機中文字體單字與其他作品在“獨創性”上存在較大的不同，這主要是因為它的創作空間較小導致的。因此，在判斷計算機中文字體單字的獨創性時，不應該停留在字體的內部結構，而應該將重點放在不同中文字體之間的比較上。仍以“方正”訴“寶潔”案中的“倩體字”為例，由于筆畫、順序等設計特點，人們可以看出該字體猶如亭亭玉立之少女的氣質與特征。又如圓趣卡通體，人們可以通過該圓潤可愛的特色看出該字體天真活潑、自然浪漫的特點。再如華文行楷體，人們可以通過其抑揚頓挫的特征看出它端莊規整的特點。如果人們將這三種不同的字體放在一起，很容易就可以發現三者之間不同的藝術風格和審美反差，可以初步斷定其具有一定的“獨創性”。
綜上所述，計算機中文字體中的單字具有著作權法保護所需要的的“獨創性”。
（三）創作手段是否影響單字著作權
在計算機中文字體單字的著作權保護問題上，除“獨創性”之外，還有另一個備受爭議的環節，那就是創作手段是否影響計算機中文字體單字成為著作權法保護的對象。在著作權理論中，著作權法所保護的作品是人類的智力勞動成果，指的是能夠展現作者思維的作品。然而，計算機中文字體的創作是基于計算機技術而完成的，整個中文字體的設計和美化過程都離不開計算機和信息技術的參與。因此有觀點認為，利用計算機和信息技術參與作品的創作違背了著作權法保護的原意，不應該獲得著作權保護。此種觀點實際上是曲解了著作權的一般理論。計算機與信息技術對于計算機中文字體的創作來說，就類似于人們在畫畫作、寫書法時所用的筆，都只是一種工具，充其量計算機和信息技術是比筆更加高級和高效的創作工具罷了，并不妨礙人們充分發揮自己的創造性思維。舉一個更為直觀的例子，比如漫畫家利用計算機創作漫畫，難道說漫畫家借助了計算機，其所創作的漫畫就不受著作權法保護嗎？顯然，這是一個謬論。對于計算機中文字體而言，其設計過程雖然有計算機和信息技術的介入，但是計算機中文字體可能產生的風格、外觀等都是在設計者的掌控范圍之內的。盡管在設計過程中，計算機都有參與，但是它沒有辦法自主影響字體的外觀和設計構思，既不可能產生藝術風格不同的單字也不可能產生完全相同的單字。因此，借助于計算機完成中文字體的行為并沒有改變作品的屬性，其仍然應該屬于人類智慧的勞動成果，體現出了作品的想象力和創造力。
劉春田教授認為“創造不同于勞動，知識產權保護的是創造而不是作為技藝的勞動”。從此觀點出發，包括“倩體字”在內的計算機中文字體都是設計者從最初的字稿開始逐字輸入計算機，再利用計算機進行修正和擬合的，這一切行為都是一個“創造”的過程。該過程是設計者在手稿的基礎上，利用計算機等信息技術對字體進行美化修正的過程，是獨特的。在此過程中，盡管中文字體轉移到相關的成品軟件上，但是軟件只是計算機中文字體的一個載體，并未也不可能改變原始作品的創造價值和獨特屬性。至于普通民眾在使用相應的輸入程序拼裝單字的過程，已不屬于真正意義上的“創造”，只能屬于有規律的“勞動”。此種勞動，既不包含任何智力創造，也不會增加計算機中文字體的創造屬性。這就好比雕塑模具澆注廠里的勞動者，無論怎么樣努力去澆注模具，也不可能澆注出“作品”，因為模具的著作權是屬于模具的雕塑者的。因此，決定某一物品能否成其為作品，應該從其原始的性質去判斷，而不是從后續人們的重復性勞動去評判。所以，生產手段并不影響著作權法對作品的保護，因為著作權法對作品的保護取決于作品是否具有創造性的勞動。
三、計算機字體單字著作權保護歸類
如果說計算機字體單字具備受著作權法保護的要件，那么將其歸為何種類型進行保護更為科學則成為一個實踐中的新問題。
（一）從我國法律規定的角度
我國《著作權法》和其實施條例中規定，“美術作品”是指繪畫、書法、雕塑等以線條、色彩或者其他方式構成的有審美意義的平面或者立體的造型藝術作品?！庇纱艘幎梢钥闯?，一個物品要成為“美術作品”需要具備三個要件：第一，該物品必須是以線條、色彩或者其他方式構成的；第二，它必須具有一定的審美意義；最后它必須是一個平面或者立體的造型藝術品。首先，計算機中文字體，它是由豎、橫、撇、捺等線條構成的，自然符合“美術作品”的第一個要件。其次，計算機中文字體，比如“倩字體”、“圓趣卡通體”的目的就是創作出一些區別于其他中文字體，更具特點、更美觀、更有藝術價值的字體，因此它也符合具有一定審美意義的要求。最后，計算機中文字體是通過線條，依據一定的順序和結構來展現藝術性和審美性的。因此，從法律規定的角度而言，計算機中文字體應該屬于“美術作品”?！懊佬g作品”有繪畫、書法、雕塑和其他形式，那么計算機中文字體應該屬于何種類型的“美術作品”呢？本文傾向于認為計算機中文字體應該屬于書法作品。以“倩體字”、“圓趣卡通體”等中文字體為例，它們都是運用書法的形式，利用線條、依據新的外觀和形式來展現字體字形結構的運動規律，從而使公眾感受到這些中文字體單字的韻味和審美性。因此，計算機中文字體實際上是書法的另一種表現形式，只不過借助的工具不是筆而是電子計算機罷了。它與書法一樣，同樣需要創作者在創作的時候充分發揮自己豐富的想象力和藝術審美觀，將視覺和空間完美地整合在一起。綜上所述，將計算機中文字體單字視為“美術作品”進行保護是完全符合“美術作品”的特征要求的。
（二）從實踐的角度
盡管對于計算機字體作為何種作品進行保護并沒有明確的規定，但是從國內外的司法實踐中我們可以找到一些線索。比如，美國將字體上有裝飾圖案的計算機字體作為類似于“繪畫、雕塑作品”進行保護。在我國的司法實踐中，也存在將計算機中文字體當作“美術作品”進行保護的案例。將計算機中文字體單字視為“美術作品”進行保護并非無資可鑒。然而，將計算機中文字體單字作為“美術作品”進行保護，在實踐中可能面臨兩個問題，那就是“展覽權”和“署名權”的問題。我國《著作權法》規定“美術作品”享有“展覽權”，而如果將計算機中文字體歸位“美術作品”的范疇的話，那么當使用者將印有該字體的商品上架銷售的話，是否侵犯了作者的展覽權而需要額外授權。另外，如果將計算機中文字體視為“美術作品”進行保護的話，著作權人署名權的行使也是一個實踐中存在的問題，是不是每個商標或者產品包裝上的中文字體都需標明著作權人。幸而，這兩個問題并非難題，在我國《著作權法》第十八條中規定“美術作品原件所有權轉移，原件的展覽權由原件所有人享有”。此規定可以用來排除計算機中文字體單字展覽權的適用。對于署名權的問題，我國《著作權法實施條例》第十九條規定“使用他人作品的，應當指明作者姓名、作品名稱，但是當事人另有約定或者由于作品使用方式的特性無法指明的除外”。該規定明確地提出了兩種解決署名權的方式，一種是著作權人約定，另一種是使用方式特殊，比如將計算機中文字體單字用于商標的時候，可以因使用情形特殊無法指明作者而不指明。因此，司法實踐中存在的“展覽權”和“署名權”的疑慮都有相應的規定可以避免，不妨礙將計算機中文字體單字作為“美術作品”進行保護。
四、結語
計算機中文字體單字與書法作品類似，都是漢字書寫藝術的一種表達形式，當字體具有一定程度的“獨創性”的時候，并且能夠讓人們從觀念上與字形、字義相分離的情況下，能反映作者的創造性和審美性，就應當受到著作權的保護。隨著數字時代的到來，市場結構將會發生重大的變化，而這些變化也勢必會給產業造成意義非凡的影響，因此我們有必要對計算機中文字體提供更加有力的、更加實際的著作權保護，以維護和促進計算機中文字體產業的健康有序發展，從而也為企業自主創新和研發營造更加健康的市場氛圍。
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而讓這些早在十幾年前甚至幾個世紀前寫就的經典得以經久不衰的，除了作品本身的價值，就是這層不斷翻新的外衣：封面。
在位于北京呼家樓嘉里中心的企鵝出版社辦公室里，最吸引人目光的就是那套總共1400冊的Classic系列叢書。從1946年該系列推出第一本《奧德賽》到現在，半個多世紀過去了，這些經典名著每年仍然在貢獻著穩定的銷量。
如回顧一下過去幾十年時間里這套書的封面，幾乎可以稱得上是一部充滿時代感的藝術史。早期，這套書的封面嚴格遵循著一定的模板。而到了充滿嬉皮士的躁動和激情的1960年代，Classic系列的封面也完全變成了一張涂鴉海報。除了Logo，傳統的印記完全消失。而每當推出了新的版式—無論是一種新的封面構成法、一種新字體或者只是換了一種內頁的設計—整個系列的書都會逐漸翻新，直至成套達到統一。
除了Classic系列，企鵝還制作了開本大小不同的其他套書，有的甚至小到可以方便裝進口袋隨時閱讀。在同一個時段，企鵝可能會為同一本書做七八個不同的封面設計，以求滿足不同讀者群的喜好。
“一本經典的書不可能只有一個封面。因為讀者的審美不停地在變，而且對一本書內容的解讀也在變，會有新的譯本，新的導讀，因此你必須一直更新，讓人感興趣?！逼簌Z出版社北京分公司董事總經理周海倫（Jo Lusby）告訴《第一財經周刊》。
如果把圖書視作一種產品，那么封面就好像是外包裝，是書籍同消費者之間的接觸點。在書店高高的木制書架上，對于這些內容大同小異的經典套書來說，封面的作用尤其關鍵。
“一般來說，經典名著都有很多種同樣的文本在售。這時候，就需要你的封面打動人心，在競爭中脫穎而出，去維護你的品牌。當然，最好能多出幾個版本，讓每個個體都能選擇自己心儀的封面設計?！迸＝虼髮W出版社高級責任編輯Judith Luna說。
就國內的情況而言，每年都有25萬至27萬種新書上市，要脫穎而出并不容易。而由于經典套書的內容往往過了版權期，成本較低，又能保證一定的銷量，因此許多出版社都盯上了這塊生意。據譯林出版社副總編輯袁楠估計，國內大概有500多家大大小小的出版社都在盯著這個市場?！耙槐拘聲话闵鲜袃赡曛缶鸵拢駝t書店都會認為你賣不動了。”北京人民文學出版社美編室主任劉靜說。
因此，經典套書必須通過不斷更新封面來給人以新鮮感。一個經典案例是喬治·奧威爾的《1984》。這部作品自1949年第一次出版后就不斷再版，因此擁有過無數版本的封面設計。在冷戰時期，企鵝為它設計的封面是一只巨大的眼睛。而后來的版本則把封面圖案換成了橫向排布的下水道。“這從視覺上消除了時代感。雖然同樣是老大哥，但沒必要反復去表現同一種事情。”聯合事務設計工作室創始人、平面設計師盧濤說。前不久，他剛剛在北京策劃了一場“企鵝圖書設計藝術亞洲巡展”。
早在77年前，企鵝的創始人Allen Lane就是依靠獨特的封面設計賣出了第一本書。1934年，Lane在拜訪偵探小說家阿加莎·克里斯蒂的歸途中，由于在火車站找不到合適的閱讀物，因此決定創立自己的出版社，做那種在任何地方都能販賣、廉價同時質量相對較高的大眾圖書。
在1930年代的歐洲，做出這個決定并不容易。當時大部分圖書基本都是裝幀精美、裝飾繁復、價格昂貴的精裝書。而廉價讀物大都粗制濫造。從來沒有人想過要做質量上乘的平裝書，而且還是成套做。
“我堅信我們的國家是建立在這樣一群人身上：他們熱愛廣泛閱讀好書，并且愿意為此賭上一切，”Lane在自傳里這樣說道，“如果我的努力能讓那些只能借書的人成為書本的擁有者，那也算是為知識的普及做了一點小小的貢獻?！?/p>
次年，他成立了企鵝出版社，聘請了Edward Young作為設計師，設計并出版了一套十本的“企鵝叢書”。這十本書從內容來看并不新鮮，有阿加莎·克里斯蒂的《斯泰爾斯莊園奇案》，也有海明威的《永別了，武器》，但封面設計卻大膽新穎。
十本書都有著類似的格式：亮眼的橙色襯著醒目的黑色特粗體標題，從上到下簡潔地分成三段：出版社名、書名和作者名以及最下方的企鵝標志。為了這個標志Young幾乎把動物園里企鵝的每個姿勢都畫了一遍才最終選定。
靠著低成本的紙質設計，Lane把這套書的價格定到每本只賣6便士，相當于當時一盒煙的價錢。因此，“企鵝叢書”一面世就引發了熱烈的反響，在半年的時間內就賣了100萬冊。連喬治·奧威爾都忍不住稱贊：“企鵝的這套6便士叢書實在太好了，我懷疑如果其他出版商提前知道這個消息，一定會聯合起來抵制它。”果然，此后許多出版社爭相效仿，也做起了面向大眾的平裝書生意。
企鵝并非平裝書的發明者，但卻是最早將平裝本進行商業化運作，并發掘出一塊大眾閱讀市場的人。因此，Edward Young設計的這個現在看來毫不起眼的橙色封皮，被出版界譽為“紙皮書革命”。就在今年英國郵政署發行的英國十大經典設計紀念郵票中，有一張就是這個橙色封皮。
企鵝是第一個把封面當作一個品牌來操作的出版社，也是第一個為套書封面設計制訂規范的公司。Edward Young不僅貢獻了一個橙色紙皮封面，還為企鵝設立了一套操作規范，包括平裝書的色彩識別系統：小說類為橙色，自傳類為深藍色，懸疑類為綠色，戲劇類為紅色，旅游類為鮮紅色，雜集類為黃色。至今，許多出版社仍然用色彩來作為類別的區分。另外，他的三段式水平分割范式也成了套書設計的經典模板之一。
與單本設計不同，套書設計尤其需要制訂規范，不光是為了成套的統一感?！爱斣O計系列書籍的時候，你需要確定那些固定的元素，并要時刻記住這些元素必須可應用于這個系列的每一個文本?！盠una說。
這樣做的好處在于能降低成本：每一次再版只需重新設計封面圖樣，其他只要做些微調。而一套書當中只要第一本確定了，后面幾乎都能套用模板，保證新書盡快上市。
對于出版社來說，模板并不是缺乏創造力的象征。一套經過時間考驗的封面設計規范能幫助出版社在顧客中形成一套視覺識別系統。一個有趣的現象是，繼Edward Young之后，企鵝的歷任設計師都對封面設計進行了調整，就連Young最初繪制的企鵝標識也都先后經歷了六次大的改動。但無論企鵝的封面怎樣變化，竟然都能給人一種“這是企鵝的書”的感覺。這可不僅僅是因為每本書上都會出現的那個企鵝標志。
據盧濤介紹，雖然企鵝的封面設計這么多年來經歷了風格上的多次改變，但其內芯卻沒有發生太大變化?！白煮w、留白只是在1950年代設定好的標準上進行微調，可能就是多了‘某年某月重新印刷’的字樣。畢竟經過幾十年驗證下來的東西是最舒服的。”盧濤說。
字體、留白和字號是關乎閱讀體驗最根本的三項設計。上海譯文出版社美編室主任吳建興介紹，這三項指標決定了一本書是否易讀、易懂、易被記憶。
劉靜習慣把這個稱為“字感”。這比設計出一個漂亮的封面要難得多，需要設計師對于視覺心理甚至是錯覺藝術的知識，還需要不斷試驗修正。
劉靜是中央工藝美術學院書籍藝術系85屆學生，他是中國第一批受過專業書籍設計訓練的設計師。他還記得當年在學校所有人都受過一種叫做“一字毯”的基本訓練，“把一整頁橫一百個字豎一百個字放在一起排滿，然后保持灰度均勻。筆畫少的相應得增加一點灰度、加粗，筆畫多的相應地減少，這是一種基本的練習?！眲㈧o告訴《第一財經周刊》。正文的灰度通常要保持在50%，一旦超過會造成視覺疲勞。
而即使是受過專業的訓練，劉靜每次遇到新的設計還是要反復試驗。這些細節的復雜程度遠超一般人的想像。即便是經典書目常用的宋體，也有仿宋、中宋等十幾種區別。選定了字體后，下一步行距、間距可能又有兩三種選擇……劉靜每次面對新的設計，前前后后大概要嘗試近十份樣本才能最終敲定。他很推崇這些隱而不見的設計，斧鑿之痕并不明顯，但卻能讓人實實在在地感到視覺的愉悅。
而周海倫覺得，即使有了十幾種宋體仍然不夠?！霸趪?，字體選擇特別特別多，中國明明是一個有書法傳統的國家，但是好的字體卻不夠多。我總想改，但無奈沒辦法?！敝芎愓f。
企鵝從很早開始就意識到這些細節的重要性。早在1940年代，Allen Lane特地從德國請來當時最優秀的圖書設計師Jan Tschichold為企鵝制訂一系列標準和規范。最終，從封面模板到印刷廠每一種字體的運用，Tschichold都事無巨細地寫入了那本著名的《企鵝設計構成法則》里。
經過半個多世紀的驗證，企鵝的這一套模板已經成了視覺識別體系的一部分。讀者可能并不會意識到這是精心設計的結果，但翻開書頁，你就知道這是企鵝的 書。
“我們幾乎是用和蘋果和耐克那樣研發新產品的模式來設計我們的封面。”周海倫說。類似耐克的限量版運動鞋，在周年慶這樣的特殊時刻，企鵝會邀請明星設計師來為紀念版系列設計封面。
2005年，企鵝為了紀念成立70周年，發行了一套70本的“袋裝企鵝”（Pocket Penguins）系列。書的內容由企鵝挑選，有關于《查特萊夫人的情人》的評論，也有英國偶像名廚杰米·奧利弗（Jamie Oliver）的菜譜，涵蓋了企鵝70年出版的各個方面；而設計者里有給披頭士設計唱片封面的Peter Blake爵士、時裝設計師Orla Kiely、雕塑家Antony Gormley……這70位知名設計師每人以70英鎊的設計費在7天內完成封面設計，每本書定價1.5英鎊。當這70本書整齊地裝在大盒子里，書脊的漸變顏色看起來有如一道彩虹。雖然這套書的內容沒有絲毫變化，但是因為設計師的再創造，讓人有種想買回家收藏的沖動。最重要的是，這70本書加起來只要100英鎊左右，不如其他收藏品那么高不可攀。
“書的封面是我們唯一的也是最重要的廣告，同時也是一本書自己的廣告?！敝芎愓f，“應該像一件藝術品那樣擺放在書架上?！?/p>
這種“讓封面可以被裱起來掛在墻上”的理念，讓企鵝同許多知名的優秀設計師保持長期的合作關系，并鼓勵他們做超越商業以外的藝術探索，一來鞏固自己在封面設計上的先鋒地位，同時也能對抗電子書帶來的沖擊。
“復古女王”Coralie Bickford-Smith就是其中之一。這位英國的企鵝資深設計師似乎就是為了封面設計而生的。她患有先天性的讀寫障礙，必須學習如何用繪畫交流。她最廣為人知的作品就是2009年的企鵝布面書經典系列（Clothbound Classics）。
這套書一改企鵝擅長的平裝本簡潔設計，使用布來做封面的底本，并在其上運用特殊的燙印技術來塑造花紋，用金屬箔片壓制。這讓這套書的封面變得異常精美華麗。每本書顏色、圖案不同，但是由于布的質感和相同的燙印手法，看起來依然成體系。
但精致的同時，成本也高得嚇人。以國內的情況來看，最便宜的布料也要20塊錢一米，最好的特種紙也就十來塊錢一張。而且布面書的制作工藝相當復雜，許多環節需要手工操作，為了達到最佳效果，金屬箔片還需要反復壓制。
這套書目前出了29本，未來還有10本左右構成整個系列，定價在15英鎊左右。對讀者來說，如果想多買幾本，也可以被列入“奢侈品”之列了。而對出版社而言，這樣“藝術化”的日常讀物實在成本太高，收益有限。
布面書的出現讓人們有點意外，畢竟和企鵝長期以來的平民化形象迥異?！俺霭婀I從未像現在這樣多元化，競爭也前所未有得激烈。曾經，同樣的三段式模板就能涵蓋我們所有的封面，可目前我們面對的情況遠遠復雜于以前?！盉ickford-Smith曾經在接受盧濤采訪時這樣解釋道。
電子閱讀時代對紙質書的質感提出了新的要求。在被稱為“愛書人的圣經”的《查令十字街84號》里，嗜書如命的女主角Helen曾這樣寫道，“書籍，確實是人類所擁有的最好的記憶存留形式，記憶從此可置放于我們的身體之外，不隨我們的肉身朽壞?！?她尤其愛那些寫滿了筆記的舊書?！皭蹣O了那種與心有靈犀的前人冥冥共讀，時而戚戚于胸、時而被耳提面命的感覺。”
如今的社交網絡讓人們再也不用在舊書堆里尋找共鳴了。而當紙張不再扮演保存和傳遞信息的主要載體，它的工具性則被減弱，開始追求工藝上的美感和材料的創新。封面設計也同樣越來越成為一種藝術化的表達方式?！斑@其實是圖書裝訂黃金時代的回歸。從維多利亞時代開始，書籍會被很好地保存，并一代一代傳遞下去，”Bickford-Smith在接受Elephant雜志采訪時說，“而今天，面對電子書的沖擊，是時候反擊一下，用漂亮的設計喚起閱讀一本放在書架上的書的欲望，并讓人以收藏它為傲。”
企鵝的“布面書”在國內也有知音。2009年上海譯文出版社推出小開本、硬封精裝的“譯文經典”系列，封面主圖是一組像窗簾布一樣的花布圖案，但采用的是紙質，由張志全設計，顏色艷麗，在書店的架子上一字排開十分霸氣，吸引了很多讀者。起初只是少量發行，之后上海譯文就不斷增加種類，加快推出頻率，到目前已出了近50種。
關鍵詞：互聯網廣告；廣告設計；廣告設計視覺
中圖分類號：TP391.41
1 互聯網廣告的視覺傳達的效用
視覺傳達的意思是指傳達一種視覺符號。使用廣告所達到的聲影效果，通過互聯網商業廣告來傳達出一種具有宏觀的信息。廣告圖像的信息傳遞過程不是平鋪直敘的，而是通過圖形與符號之間建立起人與物的心底的呼喊，從而與消費者產生共鳴，以達到吸引眾人的目的，通常有下面兩種形式：
信息表現的藝術性。設計者能夠依據不同的表現手法形式來展示廣告圖像，以多種媒體相結合的方式，最終設計出一個完美的廣告作品。
信息傳達的有效性。為了能夠使商品信息達到有效的傳播，廣告設計者需要從受眾整體性出發，進行全面的考慮及思維，要明白受眾需要什么、希望看到什么，由此能夠使眾人會勾起怎么樣的興趣。
2 互聯網廣告設計中視覺認知的分析
商家與受眾之間的關系是存在不對等的，商家目的是想通過有創意的互聯網廣告來吸引更多的網民眼球。互聯網商業廣告在整體的視覺認知上是通過多個元素來組成的，其中包括有文字符號元素、色彩元素以及圖形元素等，同時在整個設計過程中將元素全面的整合、提煉以及加工，通過配合聲影等多種效果來達到一個完整的廣告設計作品，使網民消費能夠產生美的享受，以至達到信息傳播目的，這就是視覺的認知過程。
2.1 文字的運用分析。文字是作為傳達商品信息的最直接元素，廣告設計者應當重視起來。一般上來說，消費者看到太多的文字內容又會產生十分反感的情緒。所以，對于互聯網廣告中的圖像及文字內容的處理盡可能地化繁為簡，容易記住為主，同時在整個的設計上給予消費者有一種美的享受。
文字的視覺美感十分強。在廣告設計中，看第一眼的感覺這是一幅眼鏡廣告圖，且眼鏡的最大特點是“不閃式”，而圖像的下主是弧型的鏡邊，使人感受到透過鏡片看世界更加的清晰。在圖像中加入文字通常會使得廣告增添更多的韻味，文字與整體布局相得益彰，恰到好處，能夠很好地體現出整體布局的美感，同時也使得整個圖像廣告作品水平提升到了更高的層次，給受消費者留下了十分深刻的印象。
文字設計的創新性。對于一幅圖像廣告設計而言，古板而傳統的字體難以使消費者產生美的追求。所以在字體的運用中一定需要注重整體的創新性。
文字的組合與編排。文字編排時需要將文字內容全面地融入到畫面之中，給人的感覺就像是一幅美麗的大自然所賜的畫，二者融合變得天衣無縫。
2.2 色彩的視覺沖擊。色彩是我們現實生活的調味劑，它可以讓原本普通的東西變得更加有魅力。作為一名消費者，廣告的畫面首先要給人在色彩上產生一種舒適感，或清新、或者絢爛，而整個畫面的打開視覺感也會產生一種強大的沖擊力，這就是色彩所帶來的視覺沖擊。如圖2，廣告內容是展示了中國燦爛的文化藝術，黃色背景與故宮顏色正好搭配，以“善”字體現社會之和諧。人在空中飛舞，體現出一種古典高雅的藝術美。這樣的色彩會通過視覺會來激發出大腦的情感變化以及一系列的聯想，比如黃色能夠聯想到權利、豐收、富貴、光明、喜悅。
2.3 圖形的情感表達。圖形是屬于在廣告設計中不可少的視覺元素，是充滿創意的廣告圖形，那怕是沒有文字的搭配，也能同樣可以設計出“此處無聲勝有聲”的良好廣告效果。圖形是屬于一種語言表達的形式，沒有文字的圖形廣告，在消費者中析出其中的含義之后，就會產生一種“不言而喻”的感嘆，有時這種設計會比直白文字的傳達信息來得更加有吸引力。因此，在廣告設計時，尤其是在有限的廣告版面中，文字應當盡可能少的出現，更多的通過圖形來表達想要傳遞給消費者的信息內容。
3 互聯網廣告設計視覺案例分析
資料來源：來自互聯網（shijue.me），由Zdan設計界面設計中，主體部分位于九宮格交叉點，符合受眾的視覺特征。在攝影創作中，一個十分基礎的技巧那就是怎么樣在拍攝過程中將畫面設置成為九宮格，而這種九宮格的交叉點就是十分適合布局成為畫面的主體。在這則廣告（如圖3所示）中采用夸張手法：手提包作為主體元素遵循這一原則，包的中心點處于九宮格的左下方。同時，在布局的大小上，手提包占據了畫面的三分之一左右，且放在黃金分割點最顯眼的位置，整幅廣告圖像顯得夸張又適宜，主次分明。巧妙地將人像與廣告商品融合在一起。廣告商品與天空顏色相近，具有融為一體的視覺感受。
是MS Office XP 宣傳片頭一，強調XP（經驗），所以用了個滄桑的底圖。布局很規矩，使用傳統的手法。在整幅廣告布局的設計中，主要是對文字、圖形以及符號綜合使用，整體布置恰當，從而達到十分良好Office XP推廣效果，在整體視覺上感受完美。在主體版面設計過程中，文字與圖像畫面之間占到三分之一，三分之二為背景，使得畫面整體呈現出商品是經過長期的檢驗，得到廣大使用者的認同，達到了“畫中有意，意中有思，思意結合，畫外之畫”最佳效果，也是設計中常常所使用的“less is more”的理念。
4 結束語
綜上所述，文中從互聯網廣告的視覺認知設計角度出發，分析了互聯網圖像廣告的色彩運用方式、文字使用特點和圖形情感表達的使用等，并在案例設計上使用九宮格布局來分析受眾視覺特點與布局的細節問題。
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一、古鎮水鄉旅游形象設計的基礎
特色是旅游的靈魂和生命。旅游形象設計符合當地的資源特色和歷史文脈，就能對市場有吸引力。各旅游地由于地域性差異,其地理位置、資源條件、歷史文化背景，即地理文脈的差異,造成了旅游地形象的差異。地理文脈是古鎮水鄉旅游形象設計的基礎，把握當地的地理風貌特征，提煉地域的歷史背景和文化精髓是做好旅游形象設計的最重要的工作。古鎮溪水盈盈，蘆葦青青、遍地綠蔭的田園風光，與都市高樓林立、車水馬龍、氣勢磅礴的現代景色形成強烈的對比，這種反差形成一種強烈的視覺沖擊感，構成獨具特色的旅游吸引物，使游客慕名而來，盡享傳統文化。游客不僅觀賞了美如畫的江南水鄉景色，而且體會到了傳統民俗文化的親切。對古鎮文脈進行提煉，具體可體現在3個方面。
（一）“純真原始的環境”
置身于古鎮中春天的野菜花，夏天的荷塘月色，秋天的蘆絮飛花，冬天的冰雪世界中；體會小溪垂釣的情調，平湖捕魚的樂趣，作坊勞動的快樂，讓友善樸實的古鎮老人為你講述小鎮的滄海桑田。此刻人們隔絕了都市的喧嘩浮沉，尋找著失落的本真、久違的自然，這是何等歡愉的心情。
（二）“傳統歷史的氛圍”
古鎮的青磚小瓦房，在一處古街、古廟、古閣、古樓、古樹、古牌匾的交相輝映中，感受歷史、體驗傳統，體會古鎮沉淀的歷史痕跡及曾經的絢爛民俗文化，定會讓游客心頭有別樣的滋味。
（三）“鮮活跳躍的生活”
在寬闊的湖面上、絢麗的晚霞中，勤勞的漁民收網返航、漁歌唱晚；搖曳的蘆葦叢旁、美麗的田野間，樸實的村民泛舟嬉戲、快樂勞作。如詩如畫的古鎮，悠閑自在的人們，讓游客身處與都市截然不同的生活場景和快樂氛圍中。
二、古鎮水鄉旅游形象設計的內容
（一）旅游形象的理念識別
理念識別是旅游地形象識別系統的核心，是一個旅游地最深層的文化價值、文化內涵、文化品位和資源稟賦的體現，表現為旅游地的形象定位、發展方向、規劃哲學等，是旅游地開發的原動力，是旅游形象設計的靈魂。旅游形象設計，追求的是個性，個性是旅游形象理念識別的出發點。而旅游的個性主要在于文化價值、文化品味、富有競爭力的旅游產品。
1.古鎮水鄉旅游形象的理念。初級理念：古樸小鎮中的人家，怡情適性的水鄉，返樸歸真的休閑度假地，傳統古典的文化之旅。高級理念：信仰的召喚，人性的回歸，自然美好的意境與重返傳統的結合，人與自然的和諧共生，信念的尋找和追求
2.旅游宣傳口號。旅游宣傳口號是根據旅游地特定的文化背景、旅游資源特色，用簡潔凝練的語言傳達出來，能最直接反映旅游產品的定位和產品賣點。古鎮——“倚古鎮老街，體歷史情韻”；“道不盡古鎮歷史，看不完古鎮老街”；水鄉——“蘆葦扶平湖，漁歌唱古今”；文化——“鼎盛文風匡社稷，千秋代代出賢良”；美食——“品人間甘露，戲水中白鵝”。
（二）旅游形象的行為識別
旅游地的文脈是抽象和內在的，需要通過旅游形象的行為識別將旅游形象外在化，成為人們能夠直接感受到的實實在在的行動，是理念識別的具體表現。
1.居民行為識別。旅游地中居民的生活方式、語言、服飾、活動行為，自然成為旅游觀賞內容的一部分，對當地旅游業的發展舉足輕重。古鎮水鄉居民應該“仁信待人”，做到熱情、禮貌、樸實待客，提供義務咨詢、導游服務，微笑相助、和睦相處，服裝上以古樸、莊重、仿古為基調，充分體現“民風淳樸”的古鎮品格。
2.服務行為識別。旅游地服務人員的素質、態度和服務質量直接影響游客的滿意度。因此，要加強服務人員的職業道德、文化修養、業務素質、服務意識的培養。服務人員應做到掛牌持照上崗，微笑服務；做到童叟無欺、價格公道，讓游客充分體會古鎮水鄉服務人員的文化水準。
3.宣傳活動識別。類型多樣、內涵豐富的宣傳活動，是塑造旅游行為形象的主要內容。古鎮水鄉旅游地可以采取旅游節慶活動、評選活動、公關活動等形式，確立古鎮水鄉旅游地在社會公眾中的形象。如以古鎮水鄉的特色民俗、環境或工藝品為主題舉辦節慶活動，舉辦古鎮水鄉形象代言人評選活動，征集旅游地宣傳口號、宣傳文等征集活動，古鎮民俗知識競賽等活動。
（三）旅游形象的視覺識別
視覺形象是構成旅游形象最直觀的因素。應當根據旅游地的理念和精神，采用獨立的個性化統一視覺形象，便于公眾認識，使人們加深對旅游地理念的理解，做到過目不忘。
1.旅游地名稱。名稱是游客認識旅游地的起點，讓游客直觀感覺和豐富解讀旅游地的文化底蘊，體現其文脈特點。如修復闕門牌坊，恢復“千秋古鎮”、“紫氣東來”的題刻，展現古鎮悠久歷史和古井文明；對老街中古廟宇、古建筑，保持原有的名牌和字號，如寺、庵、廟、閣、堂等，傳遞著古老悠遠的訊息；胭脂溝、登峰橋、綠楊橋、花園塘等名稱，表現出古鎮昔日的繁華勝景、曾經的流水人家。對古鎮的各種建筑，通過牌匾、題刻，或者導游的介紹、圖冊的標注，恢復其原有的歷史風貌，讓游客“聞其名”而動真情，產生心靈共鳴。
2.旅游地徽標。徽標是整個視覺識別系統的中心，成為旅游地形象的標志。所以徽標設計應采用特征性的實物形式和景觀物，用簡潔、直觀和美感的圖案色彩，傳播豐富的旅游地信息。如選擇當地的特殊地形設計為古街牌坊狀，經過藝術化的“門戶”，用以表現古鎮特色（門戶文化），表現“古鎮敞開大門，喜迎天下客”的熱情；如選擇當地有代表性和辨識度的吉祥物形狀，設計出能體現旅游地特征的景觀形象；可以設計夕陽漁舟的圖景，體現水鄉情韻，與古鎮水鄉所在的區域形成統一效果。色彩是視覺神經反應最快的因素，也是諸美感中最大眾化的表現。以色傳神，起到出其不意的效果?；諛藨郧嗷疑珵榛{，強調凝重、古樸、原始的底蘊，同時與古鎮老街的原景色調相協調，做到外觀形象鮮明生動、內在底蘊深邃精湛。
3.旅游地標準字體，文字的統一性能傳達一種獨特的旅游形象。按照古鎮的文化深厚的特點，字體設計可采用名人題字，沿用歷史名人留下的真跡等，多采用毛筆字體。
4.旅游地紀念品，旅游地紀念品（包括一些旅游商品）是旅游者在古鎮水鄉可以購買并帶走的旅游產品，因而成為旅游地形象體現、延伸、傳播最佳的載體之一?？梢苑譃閮深悾阂环N是印刷品，如明信片、導游地圖、旅游畫冊、景點門票等；另一種是手工制品，就地取材編織、制作的工藝品，體現藝術性與實用性相結合的特點。旅游紀念品地方性越濃厚、越獨特，形象傳播力也就越大。
涂鴉藝術起源于紐約的布朗克斯區。布朗克斯(Bronx)是紐約最窮的街區。自上個世紀60年代開始，這里就被黑人和來自中北美洲的拉丁裔居民所占領。他們住在政府修建的設備簡陋的貧民公寓里，那段時間整個布朗克斯到處可見涂寫得歪歪扭扭的幫派符號，用來占領地盤。真正意義上的涂鴉藝術家大多數都和幫派無關，他們都是一些有想法和才華的人，許多繪畫方面的新鮮筆法由此出現。更重要的是，他們都是一群極富表達欲望的人，他們沒有報酬，心甘情愿地常年出沒在紐約的黑夜里，為的只是讓行人看一眼自己的作品。為了和幫派的“貼標簽者”劃清界限，他們把自己叫做“作家”Writer，而不是“畫家”Painter。
1971年，社區和當地的媒體注意到涂鴉反映出一種對社會的不平情緒，《紐約時報》專門刊文介紹涂鴉，該報將涂鴉藝術家德密特里視為一位帶著有趣的嗜好的反叛英雄。這一年標志著涂鴉作為一種亞文化從地下走上街頭。經過媒體的渲染，紐約城的涂鴉運動大肆蔓延。涂鴉從靜止不動的墻，蔓延到了地鐵車廂。紐約有著世界上最發達的地鐵系統，鐵軌像街道一樣遍及整個紐約市。在地鐵上成千上萬的乘客都將會看到這些涂鴉作品，其效果遠勝過電視或其它媒體。涂鴉也因此成為紐約地鐵史的一個部分。直到1972年，一群涂鴉藝術家在美國紐約市成立了涂鴉藝術家聯盟UGA(United Graffiti Artists)，UGA邀請各區的地鐵藝術高手在市大學的一面披覆著紙的墻上作畫，涂鴉才真正開始第一次被視為是一種合法的藝術。
20世紀后期，涂鴉藝術的創作中心漸漸由美國轉移至歐洲大陸，在那里涂鴉藝術以嶄新的面貌呈現在世人面前：紙模涂鴉、貼紙涂鴉等多種綜合性涂鴉創作手法，豐富并發展了涂鴉藝術創作的內容與形式。
二、涂鴉藝術的特征
首先，涂鴉藝術從一開始出現，就具有反叛的特質。它曾是處于社會底層的青少年宣泄自己情緒的一種方式，也是對傳統藝術機制的一種反叛。其次，涂鴉藝術具有短暫性與原創性。涂鴉藝術作品不會像美術館收藏的其他作品一樣可以很長時間地保存，它有一定的存在時間，因此，涂鴉藝術家會使用簡潔易記的圖形，炫目而單純的顏色來進行創作。有些藝術評論家認為，涂鴉藝術是波普文化發展中的另一種表現方式，它和波普藝術有著同樣的精神，都傾向于關注大眾文化。而波普藝術創造的圖像，是通過大量復制的方式來描述藝術與日常生活之間的距離，涂鴉藝術則是將生活中的圖像做為表現的主題，隨性而發，無拘無束。另外，涂鴉藝術的奔放、熱烈，是涂鴉者自信．張揚的表現，也給人們帶來一種自由感、解放感，涂鴉藝術同時具有文字多樣性，色彩強烈性，圖像夸張性的形式特征。這些特征都為藝術設計帶來了新的啟發與思考。
三、涂鴉藝術在設計中的運用
涂鴉藝術在歐洲剛剛出現時還是遭到了主流藝術的鄙視和社會大眾的強烈不滿，因為他們沒有選擇的亂涂亂畫，給政府造成了比較大的麻煩。但隨著時尚工業的迅猛發展，時尚文化在涂鴉藝術中找到了新的啟發，這些新鮮的元素，是時尚圈內所不具備的，所以時尚界開始頻頻邀請街頭涂鴉者并與他們合作。設計界的審美也開始發生變化，從“認識”、“說服”轉向“宣泄”、“娛樂”，設計開始越來越注重與大眾的互動溝通和滿足大眾的娛樂精神。那些當年在街頭被風吹雨淋的涂鴉字體和夸張幽默的圖形也被廣泛的運用在設計中。
1、在服飾設計中的運用
當美國涂鴉藝術家奇斯?哈林的作品大量出現在時尚雜志中，并成為產品，當歐洲的涂鴉藝術家開始成為高級畫廊中的常客，當涂鴉元素被時尚設計大量采用，當路易?威登(LouisVuitton)等眾多時尚大牌都開始與涂鴉“發生關系”，表示涂鴉正在告別所謂“反叛、低級、街頭”等定語，成為了引發新的流行的時尚標志。
在2001年，Louis Vuitton就與美國涂鴉大師Stephen Sprouse合作推出了Graffiti系列，非常遺憾的是，stephen Sprouse在2004年已經去世，而2009年正值他去世五周年，Marc Jacobs~新推出Louis Vuitton×Stephen Sprouse個Graffiti系列，來紀念這位老友。這次的限量系列特別采用與stephen Sprouse在2001年合作而大受歡迎的設計，依然結合了他慣用的鮮艷色彩、玫瑰圖案的涂鴉風格。路易?威登的舉動標志著涂鴉這種以“反叛”著稱的藝術被招安被消費成為可能。
2、在家居設計和產品設計中的運用
涂鴉由于不會受太多格式的限制，可用隨意的圖案、色彩和文字來表達獨特的情感而受到年青一代的喜愛。他們希望自己的住所能夠與眾不同，自己身邊的產品能夠更具有趣味性。于是涂鴉藝術開始在家居和產品設計中施展才華。涂鴉藝術在家居中的設計多為墻體涂鴉，也涉及到一些相關的掛在墻上的涂鴉畫還有床品、窗簾、靠墊等等。涂鴉的墻體與造型現代、色彩簡潔的家飾搭配，別具一番風格。
在產品設計中，很多設計師喜歡借鑒這種涂鴉手法，進行產品圖案設計，如吉他、音響、水杯、化妝品包裝等等。自由的線條、夸張的符號、絢爛的色彩……正迎合了年青一代向往自由，追求無拘無束的生活的愿望。同時也給人們帶來了一些隨意、多變與輕松的感受。
3、在廣告設計中的運用
將廣告像藝術一樣地呈現。這幅獲得廣告大獎的巴西Havaianas人字拖廣告就是借鑒了涂鴉震撼的視覺效果。絢爛是這一整面墻給人最初的震撼，而它的創意重點在于當你在欣賞這一整面絢爛的墻體時，突然看到人字拖的兩條塑料袋子，原來這是為風靡世界的巴西人字拖而做的戶外廣告。Havaianas廣告為何有如此的魅力?創意、豐富的色彩組合、幽默的表情、多變的材質以及涂鴉的嘻哈風格給大眾提供了別樣的視覺感受，這便是它的魅力所在，當然也特別受到年輕人的喜愛。
4、在平面海報設計中的運用
近年來，人們生活質量和生活水平逐漸提高，消費能力也不斷增強,消費者購物欲望會在一定程度上受到商品包裝的影響。我國歷史源遠流長，傳統文化精華成為我國重要的文化瑰寶。為了提高商品包裝的水平，同時發揚我國傳統文化，人們開始將傳統文化融入到包裝平面設計中。本文從中國傳統文化的構圖方式和意義體現出發，具體闡述了利用傳統藝術形式提升產品包裝藝術的措施，對傳統文化中色彩表達的途徑進行了分析。
關鍵詞：
包裝平面設計；傳統文化；營造
我國傳統文化經過多年的沉淀具有深刻的內涵，當代包裝設計中融合中國傳統文化對商品包裝水平的提高具有重要的意義，能夠促進我國包裝設計的深遠發展。
一、中國傳統文化的構圖方式和意義體現
（一）中分對稱
中分對稱是以一條自上而下的中軸線貫穿于整個平面的構圖方式。中分對稱原理在我國現代圖形設計排版中隨處可見，而德國排版主要運用上升的斜線的方式，日本偏重于以重心朝下的構圖方式進行排版，我國中分對稱的方式別有意味，折射出我國設計師“萬事求中”的觀念。
（二）平衡感
我國傳統的構圖以均齊式構圖為主，這種構圖方式具有穩定端莊的特點，我國民間美術構圖講究兩兩相生的對稱之美，以偶為美的傳統由來已久，例如：過年張貼的年畫和剪紙、傳統戲劇中的臉譜等都講究對稱和平衡。均齊式構圖形式具有強烈的組織性，是吉祥圖案發揮其裝飾作用的前提。商品包裝平面設計可采取左右對稱的構圖形式，不僅能夠體現出商品的均衡之美，而且使畫面更加圓滿和完整，具有穩重對稱的藝術效果。對稱的構圖方式在我國的流行顯示了我國傳統文化的本源觀念，也顯露了傳統文化的永久魅力。相較于對稱構圖，平衡式構圖的畫面感更加活潑，可變性強，平衡式構圖方式不講究絕對平衡，但是其畫面中心始終在中軸線，能夠平均分布消費者的視線。
（三）留白藝術
中國美術構圖講究知白守黑，傳統中留白也被稱為“余玉”，意思是留下一片空白。在包裝平面設計中運用留白藝術能夠營造出很強烈的空間感，還可以賦予平面設計創意深遠的意境，給消費者對商品無盡的想象空間余地。留白，是藝術表現的一種手法，指在藝術創作中為了更充分地表現主題而有意識地留下空白。留白藝術講究空靈，使平面設計虛實相映，形神兼備，從而達到商品包裝的“無畫處皆成妙境”的藝術境界，給消費者美的享受。
二、如何利用傳統藝術形式提升產品包裝藝術
儒學講究中規中矩，道學講究自由隨意，這兩種不同的工藝設計思想既相互對立，又相互補充，在一定程度上促進了我國設計思想的完整性。就如紫禁城等級森嚴，江南園林詩意盎然，兩者和諧共生，道家道德準則為清靜無為，但是我國文化封閉含蓄，這就導致我國傳統藝術重視意境，具有自然含蓄的特點，藝術表現形式較為朦朧而隱含寓意，本土化包裝設計中融入傳統文化能夠營造出具有自身特色的產品氛圍。
（一）文字書法
傳統文字在現代包裝設計中十分常見，這種表現形式最具有我國本土化特征。我國漢字結構巧妙，其象形的字形具有獨特的魅力，蘊含著無限可能的視覺表現。例如“黃金萬兩”是清代的吉祥文字，主要利用其字體結構的相似性和重復性，將四個漢字設計為一個圖形。還有乾隆在西湖湖心亭題“蟲二”二字是“風月”的字心，隱含寓意為“風月無邊”，這種表現手法具有啟發性，使觀賞者在領略文化樂趣的同時兼具信息傳遞功能。再如：我國傳統茶葉的包裝上的“茶字”一般用傳統書法進行書寫，我國傳統文化中，茶與文風雅聯系密切，因此，茶葉包裝中包含著文人的趣味，在我國傳統中茶是一種較為高級的禮品，體現了我國的禮節風尚。文字書法是裝飾內涵的綜合表現，已被廣泛應用于各種設計中。
（二）水墨渲染
中國傳統繪畫在當代包裝平面設計中應用十分廣泛，中國美術具有豐富的營養，不論是工筆畫的線條還是版畫的色調都在當代包裝平面中被使用。中國水墨畫畫法獨特，講究筆觸的隨意性，給欣賞者以虛虛實實的感覺，這種水墨筆染法也被當代包裝平面設計所借鑒，商品包裝設計具有嚴謹性，而中國水墨畫具有不規則性和滲透性，兩者的巧妙結合賦予了產品獨特的視覺氛圍、水墨畫表現形式獨特，工具材料都具有一次性，使水墨畫的創造具有不可逆性，筆墨與紙接觸后便不可更改，需要創作者進行創作時處于充分放松的自由狀態。許多包裝設計師偏愛將水墨運用到自己的設計中，賦予了作品隨意狀態下的輕松與超然。將水墨畫與當代包裝平面設計結合，賦予了產品強烈的現代感，也體現了產品獨特的民族特色。
三、傳統文化中色彩表達的途徑分析
中國傳統色彩的運用兼具階級制約性和不受限制性，當代包裝平面設計對色彩的運用仍然獨特，不論是樸素與濃艷的對立，還是大俗與大雅的結合，都賦予了產品獨特個性?，F代包裝設計中，樸素是指黑白對比和素調子，黑白是色彩中的最高境界，在現代包裝設計中的運用能夠體現作品的典雅情調，還能夠舒緩視覺上的疲勞。濃艷主要體現在色彩搭配中，將我國傳統藝術用色無色并立，會產生強烈的視覺效果。例如：我國古代十分看重婚俗，講究禮俗的喜慶，所有包裝均以紅色為主，配合金、紫等輔助色，充分彰顯其喜慶的氛圍。
四、結束語
總而言之，現代包裝平面設計與我國傳統文化元素的結合能夠促進我國包裝產業的發展，同時形成具有本國特色的包裝風格。因此，相關人員要加強對傳統文化元素與現代包裝平面設計相融合的研究，不斷創新，在深層次挖掘傳統文化意義的基礎上完善商品包裝，促進包裝設計產業的發展，弘揚中華傳統文化。
作者：孟楠 單位：華東交大理工學院
參考文獻：
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自20世紀中葉以來，隨著電子計算機的迅猛發展，CAI在教育教學中起到越來越重要的作用。它不僅為教師和學生創造了良好的學習環境，而且促使他們能夠利用這一先進的現代教育傳播技術，發掘CAI潛能，全面提高教學質量，由于計算機硬件和軟件技術的不斷進步和發展，為CAI軟件的研究和開發提供了肥沃的土壤。如今人們不僅使用各種計算機高級語言如BASIC和PASCAL等來編程，而且多媒體創作系統也被用來編程，這就使得CAI軟件的開發周期越來越短，各種CAI軟件不斷涌現。至1986年初，美國至少已經有了6000多個可以利用的各種類型CAI程序。十年后的今天，他們正致力于建設“信息高速公路”，力圖通過國際計算機網絡提供涉及商業、通信、娛樂、教育、政治、科學等豐富的信息資源。雖然我國在CAI領域起步較晚（80年代中），然而發展的速度是驚人的，目前我國自己研制的軟件被運用于各類各級教學中。在眾多的CAI軟件中要數計算機輔助英語教學軟件最為豐富，從單詞的拼讀到詞匯測試；從閱讀理解到韋氏大詞典，從句型操練到大型英漢翻譯系統，從GRE題庫到TOEFL練習，品種繁多，不勝枚舉，這些龐大的程序是好是差？怎樣進行識別？這是廣大教師必須面對的問題。從英語教學角度，筆者認為以下幾條標準可用來評價所用CAI英語教學軟件的優劣。
一、軟件的設計是否科學科學
設計教學軟件是CAI的核心和關鍵，它決定了整個教學系統的成敗。一部優秀的CAI英語教學軟件應圍繞教學大綱，將教學目標、教學內容和教學方法巧妙的貫穿在整個軟件的設計制作里，并通過與計算機硬件相結合，充分發揮計算機高密度、大容量、迅速準確、靈活高效等優點，調動習者各種感官，激活其思維，消除其心理障礙，使其主動地去活學活用：具體表現在以下幾個方面：
1．緊扣教學大綱，量化教學目標
教學大綱是為實現各級各類學校教育目標而規定的教學科目及其目的、內容、范圍、分量和進程的總和。CAI軟作的設計應以“三個面向”為己任，根據教學計劃總的規定來精心選擇課件的內容，闡明該課件使用計算機輔助教學所要達到的定量性的參數指標，然后確立人一機交互的各項任務內容，最終進行整體構思，使軟件的設計符合學生的學習特點及其認知規律，充分調動師生的主觀能動性，確保學以致用。
2．運用外語教學原則，開發配套軟件
目前計算機輔助英語教學軟件存在以下兩個問題：一是配套軟件較少，而測試類和游戲類軟件較多，其次是有些軟件沒有按照外語教學原則、教學大綱和教學目的去對課件的內容進行篩選、分級和教學。因此，一套達標的CAI英語教學
軟件首先應循序漸進，突出重難點，并以“循環式”進行人—機對話。所謂“循環式”即軟件的某些單詞、結構和學習要點在不同的場合予以重復，而每一次的重復不僅鞏固了舊知識，而且對其用法予以加深和拓寬。其次還應研制開發那些使用傳統教學方法奏效慢或是訓練強度大的計算機輔助英語教學軟件。最后軟件的內容不能只是課堂教學內容的簡單重復，而應成為課堂教學的有力補充和知識的有效延伸，使軟件內容和所學教材互相滲透，互相補充，互相啟發，形成一種良好的“開放式”教學模式。
3．具備優良的教學方法
教學作為一種認識活動，是一種教師和學生的雙邊活動。在活動的過程中，教師起主導作用，學生是認識客觀世界的主體，是在教師的指導下進行自覺的、積極的認識活動，CAI軟件在某種意義上扮演著教師的角色，擔負著組織教學的重任。外語教學的最終目的是培養學生的外語交際能力，其主要任務不僅是傳授語言知識，而且是引導學生實踐地掌握外語。因此CAI英語教學軟件一方面進行語言知識的傳輸，另一方面加大實踐量，使學生在不知不覺中掌握外語；提高交際能力。教學方法也因教學目的；教學階段；教學內容、教學對象等的不同而有所側重。面對眾多的外語教學法如直接教學法、視聽說教學法、交際法等；計算機輔助英語教學法的設計應旨在講究綜合，強調實踐，注重效果，擴大常規的教學和訓練方法，使學習者通過正卻教學方法的引導，來自覺調整學習方法，提高知是水平。
二、編程是否精巧
編程是具體加工軟件的過程，它的精巧與否直接影響計算機輔助教學的質量。一套合格的計算機輔助教學軟件在編程方面應滿足以下幾個方面：
1. 程序模塊化
模塊化指的是把一個程序按功能分解成若干個彼此具有獨立性，同時也具有一定聯系的組成部分，這些組成部分稱作模塊，CAI英語教學軟件按功能可分閱讀、語法、詞組、構詞、練習、測試、分析報表等模塊。這些模塊應充分考慮到分層設計，將其內容逐步細化到滿足語言教學和學生個別化學習要求為止。同時還應充分考慮到模塊之間的合理過渡和銜接，使它們成為一個有機的整體，進一步優化學生的知識結構。
2．運用“菜單”技術
CAI英語教學軟件應簡明實用，便于查詢、檢索、操作和使用。有效的途徑之一是運用“菜單”技術，即設計一個程序用作磁盤上各個應用程序的菜單。當該菜單程序運行時，顯示出可供選擇的各個程序，然后用戶可以輸入自己的選擇。這樣一來許多程序就可以“鏈式”連接起來。簡化了輸出方式，加快了程序的執行速度，有助于學習者自我學習和自我調整，控制學習進程。
3. 創設友好界面
計算機是一種人—機交互能力極強的教學媒體，程序界面設計的友好與否對學習者的情緒和態的有很大的影響。編程者首先應為學習者創設一個友好的人—機對話環境，有時一個問候，一句鼓勵的話語，一首動聽的音樂，一副美妙的圖畫都能緩解學習者的緊張不安，有助于建立良好的人—機關系，其次是世界免得布局合理，通過開設“窗口”等特技使信息的呈現條理清楚，涇渭分明。最后是通過先進的“導航”策略，引導學習者有選擇、有計劃、有目的的去學習，真正做到因材施教，形成一種較為完善的人－機對話系統。
三、是否充分利用了計算機的各種特性
計算機作為一種教學資源，可發揮傳統教學不能或難以起到的作用，它既能提供人—機交互的高級學習環境、聲情并茂的課文處理、栩栩如生的靜態和動態圖形及快速的信息反饋，同時還可以控制學習進程，獲取各種數據；并且對數據進行歸檔、檢索及傳輸。在CAI英語教學軟件的設計制作中，應充分利用計算機這些特有的能力，為教育教學服務。以下幾個方面應引起設計制作者高度重視。
1．開辟愉快的學習環境
學習外語需要有真實的或模擬的交際環境，CAI英語教學軟件的設計制作者可通過現代化生光、電技術，利用計算機（人－機對話）這一優勢，為學習者模擬情景，模擬交際，使學生置身于情景交融的外語環境里，沉浸在活的語言教學里。由于實踐機會的增多和練習量的加大，語言知識得以鞏固，同時也為提高基本語言技能創造了良好的條件。學生不再是外語環境的旁觀看，而是積極參與者。通過參與交際、模仿和吸收所學語言知識，增強了根據實際情景，運用正確、得體外語的能力。“微世界”學習環境和“反應式”學習環境是比較符合認知心理的兩種學習環境。這兩種學習環境均可減輕學習者的心理壓力和焦慮感，有利于學生主動性和創造性的發揮。
2．創新教學模式
學生使信息的接收者，是意義的主動建構者。教師則是教學活動的組織者和指揮者。因此計算機輔助英語教學應設計成符合媒體特點的師生之間、學生之間交互作用方式的教學模式?！皞€別化”是一種較為普及的計算機輔助教學模式。它是一種學習者可根據自身的需要和學習能力來自我控制的學習和訓練模式。它克服了好生“吃不飽”，差主“吃不了”的弊端。根據認知學習心理的研究發現，“個別化”教學模式在理解、記憶和簡單的運用等強化訓練方面取得的效果較為出色。若要培養學習者的高級認之能力，“協作型”教學模式更為有效。它通過師生之間和學生之間的廣泛討論，培養學生的分析、推理、綜合，評價等能力，有助于學生創造性思維能力的形成。因此計算機輔助英語教學模式的設計不能局限于磨一種，而應根據教學目標、教學內容和教學對象來進行綜合考慮，創新教學模式。
3. 完善反饋系統
及時反饋是人－極對話的一大特色。及時的反饋可使師生清楚地了解學習進展情況和知識的掌握程度。成功的CAI英語教學軟件應對學生取得的成績給予肯定的響應，對學生的錯誤及時指正。并且提供學生所需的幫助或建議，這些幫助和建議應具備“治療”的作用，即使學生真正理解和掌握所學的知識。因此這些幫助和建議信息必須全面準確，這就要求設計制作者對學生的各種反應作出預測，而且確保這些幫助信息能擴大學生的知識面、引發學生強烈的求知欲，起到舉一反三、靈活多變的作用，建立優良的、開放式、多樣化的信息反饋系統。
4．注重學生模型的構建
學生模型是用于記錄學生情況的一種數據結構，是為了便CAI或ICAI在教學時能了解教學對象，對學生原有的知識水平和學生關于當前所學概念的認知能力特點作出記錄而建立的。由于計算機能提供多種數據，如學生的成績、尋求幫助信息的次數等，并且能對這些數據進行總結和歸檔，如百分比、出錯率等，有助于教師及時了解學生的學習情況，總結經驗教訓，對教學作適當的調整，提高學習效率。其次通過對獲取數據的科學研究和分析來了解學生的學習需求和學習特點，了解其思維過程及其認知規律。這有助于教師對有關的教學軟件作進一步的補充和修改，使其發揮更大的效益。更重要的是有助于為搞好英語教學發現新路子、好方法。
四、教學內容的呈現是否藝術
為避免人－機交互的機械和枯燥，使信息的傳遞順暢、易接受和易消化，程序設計制作者應巧妙構思，通過圖表、動畫、音樂、閃爍、色彩、字體等合理地運用，使教學內容的呈現富有強烈的表現力和藝術感染力，以實現寓教于樂。
1．圖表
圖表可以用來總結、歸納、比較一些學習要點和難點，如各種時態的動詞詞形的不同變化，閱讀課文中人物的個性、語言差異等均可以圖表的形式程獻給學習者，這不僅簡化了講解，同時也加深了學生的印象，使他們學得快、記得老，起到了“畫龍點睛”的作用。
2. 動畫
動畫可以活躍課堂氣氛，吸引學生的注意力，同時可用于機能技巧的訓練。如在教日常繪畫過程中，通過動畫這一形象的直觀手段，可取的事半功倍的學習效果。動畫也可用來培養學生的復述能力，學生可通過觀察動畫，對其進行描述，可以提高學生語言方面的表達能力和應變能力。
3．音樂
音樂是CAI英語教學軟件的“調味品”。音樂的使用可減輕大腦皮層的緊張，給人以美麗得享受。如在每個模塊的開始和結束伴以輕松愉快的音樂，無疑是一種友好的邀請，在學習者取得成績的時候，一首動聽的音樂能給予學習者自信心和成就感．激勵他們更加努力的學習。
4. 色彩和字體
