時間：2023-05-29 18:21:08
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇蘇幕遮碧云天，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞： 《蘇幕遮》 去國之憂 離鄉之愁
廣為后人傳頌的千古名句“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的作者范仲淹系北宋仁宗時的“一代名臣”。這兩句體現了范仲淹吃苦在前，享樂在后的崇高品質和境界。然而他的詞《蘇幕遮》卻向我們展示了他性格的另一面——“密意如綿，柔情似水”，從中可窺見他豐富的內心感情世界。
《蘇幕遮》寫的是去國之憂、離鄉之愁的舊題材，然而卻寫得率直真摯、有情有淚；下筆氣勢闊大，意境開闊而深沉。通過恨芳草、黯鄉魂、追旅思、戀好夢、畏倚樓、飲愁酒、灑熱淚等情節，把那種天涯游子的離愁別緒自然真摯、強烈有節奏地抒發出來，營造一種“一唱三嘆”的蕩氣回腸的感人藝術境界。
全詞分上下兩闋，上闋寫秋色，下闋抒離愁。
上闋一開始，作者就以非凡的氣勢，如椽大筆勾勒出一幅幅畫面：“碧云天”，清澈碧藍的天空中飄悠著幾縷如紗似絮的白云；“黃葉地”，秋風蕭瑟，黃葉凋落，飄沉滿地。這兩句一寫“天”，一寫“地”，境界空闊清冷，不僅點出了季節是肅秋，還暗寓了特定環境中的人物的心情。清人李漁在《窺詞管見》中說：“說景即是說情。”美學家羅丹說：“一片自然風光就是一種心情。”此詞一開首就寫景象的廣漠，就暗襯了游子心境的空漠，而寫黃葉的飄落就暗透了悲涼肅殺之意，極易引起游子的身世飄零之感、去國懷鄉之思。《淮南子·說山訓》說：“見一葉落，而知歲之將暮。”更何況是黃葉遍地呢？故游子不能不猛然驚覺：秋天又來了，“歲之將暮”，而自己卻還像一片落葉飄零在外，不得歸根，心頭怎能不襲上淡淡的惆悵與縷縷愁思呢？所以，這兩句寫的雖是景，但景中寓情，情因景見，畫面開闊鮮明，是歷來被稱道的詠秋名句。元代王實甫《西廂記》中的“長亭送別”一折中的“碧云天，黃花地”就是從這兩句點化而來的。
接著，作者描繪了一幅幅秋水碧透、煙霧籠江、金風徐來、波光動蕩、日暮關山、殘陽如血的畫面，并著重以“水”和“斜陽”進一步點染秋色，渲染情思。因為，這離人的眼中之景暗示了詩人襲上心頭的鄉思離愁越來越強烈，終于追隨著面前的滿眼秋色，一直向前，朝著家鄉方向延伸、延伸。在茫茫天際，這種情思與江水渾融起來，真是秋水溶溶、鄉思邈邈。同時，一個“寒”字，既是寫景，又是寫情。試想，在暮色朦朧的江面上抹上一層空翠的寒煙，不正是給游子心頭涂上一層悲涼凄冷的色彩么？“斜陽”點明是傍晚時分，但這種秋天“夕陽西下”之景，更增“斷腸人在天涯”之思。
“芳草無情，更在斜陽外”。意思是在這滿目秋色、斜暉之外，卻是那無情的芳草遠接天涯。“芳草”是可樂之景，為什么用它來渲染離愁呢？詩人這里化用了《楚辭》的話，“王孫游兮不歸，芳草生兮萋萋”。南唐后主李煜在《清平樂》一詞中說：“離恨恰如春草，更行更遠還生。”“芳草無情”一句采用的就是擬人化手法，以景物的“無情”反襯詩人的有情。詩人一直主張改革弊政，希望富國強兵，可是現在卻遠離家鄉，報國無門，壯志難酬，極目眺望，遠處斜陽尚可看見，而那斜陽外、萋萋芳草盡頭的家鄉卻望不到。觸景生情，那離鄉之愁、去國之憂怎能不油然而生呢？
詩人在上闋由上而下、由近而遠，有層次地描繪了色彩鮮明而境界闊大空靈、蒼茫悲涼的秋色，為下闋抒情做了很好的鋪墊。如果說上闋中詩人把鄉愁國憂融于寫景中，而有些若隱若現的話，那么，下闋的言情便是水到渠成了。
“黯鄉魂，追旅思”。面對滿目蒼涼的秋色，因景生情，不能不引起詩人的羈旅之悲、思鄉之愁、失意之感？這兩句讀來似乎還可以感覺到詩人那沉重的嘆息。一個“追”字，總寫分述，層層展開，纏綿深沉，酣暢淋漓，“夜夜除非，好夢留人睡”是一層。詩人無法擺脫這重重愁思的糾纏，只得有求助于夢境了。這兩句與李煜的“夢里不知身是客，一晌貪歡”（《浪淘沙》）是相似的，深刻表現了“愁苦”之情，從中可感覺到詩人那無可奈何的悵嘆。然而，“尋好夢，夢難成”，只好翻起身來，倚欄遠眺。但一輪明月更撩動離愁，所以還是“明月樓高休獨倚”。這種“欲倚卻休，欲休還倚”正是詩人無法排遣愁思纏繞的矛盾心情的生動寫照，這是第二層。一個“休”字書又暗傳了恨極之人那痛苦難言的悲嘆。“酒入愁腸，化作相思淚”，則為第三層。“何以解憂，唯有杜康”，（曹操《短歌行》）這時詩人情急無奈，便想借酒澆愁，然而“舉杯消愁愁更愁”，于是詩人潸然淚下也是情之所至。一個“化”字便把客觀的“酒”和主觀的“愁”、把景與情、物與我巧妙地統一于“相思淚”中。這里，作者以新穎別致的構思、豐富的想象、虛實相生的手法極為生動形象地寫出了“情無極”的凄苦心境，語盡而意不止。
縱觀全詞，雖說上闋寫景，下闋抒情，但“實句句是情，字字關情”。（李漁《窺詞管見》）在寫作上有情景相兼、相融之妙。
另外，此詞語言淺顯而不粗俗、凝練而不雕琢。如上闋數句色彩絢麗鮮明，有“碧”、有“黃”、有“翠”，風格綺麗壯闊，韻味深長，為雋永之精品；而“芳草無情，更有斜陽外”則為含蓄的上乘，有一種陰柔之美。全詞寫秋光旅思，更以“寒”、“黯”、“追”、“休”、“化”等詞展示游子的心境及感情的發展變化。
總之，范仲淹的《蘇幕遮》一詞，字里行間都滿溢著“萋萋別恨情，點點離人淚”之情，堪稱詞中精品。
附：全詞如下：
宋代：范仲淹
碧云天，黃葉地。
秋色連波，波上寒煙翠。
山映斜陽天接水。
芳草無情，更在斜陽外。
黯鄉魂，追旅思。
夜夜除非，好夢留人睡。
明月樓高休獨倚。
酒入愁腸，化作相思淚。
賞析：這首詞抒寫了羈旅鄉思之情，上片寫秾麗闊遠的秋景，暗透鄉思，過片緊承芳草天涯，直接點出“鄉魂”、“旅思”。
2、《和子由澠池懷舊》
宋代：蘇軾
人生到處知何似，應似飛鴻踏雪泥。
泥上偶然留指爪，鴻飛那復計東西。
老僧已死成新塔，壞壁無由見舊題。
往日崎嶇還記否，路長人困蹇驢嘶。
賞析：詩人把人生經歷作了深刻的比喻，象天上飛翔的鴻雁踩在積雪的地上，雪地留下了腳爪的痕跡，可是鴻還得繼續飛行，哪里還去考慮南北東西！后來便雪泥鴻爪這個成語，用以比喻往事遺留下來的痕跡。
3、《一剪梅·懷舊》
宋代：汪元量
十年愁眼淚巴巴。
今日思家，明日思家。
一團燕月明窗紗。
樓上胡笳，塞上胡笳。
玉人勸我酌流霞。
急捻琵琶，緩捻琵琶。
一從別后各天涯。欲寄梅花，莫寄梅花。
賞析：全詞表現的是作者的家國之思，以“十年”開頭，突出地顯示出時間的悠長，詞人將這悠長的時間背景與一雙淚巴巴的愁眼迭印到一塊，組成了一個耐人尋味、動人心魂的復合意象。
4、《春陰》
宋代：朱弁
關河迢遞繞黃沙，慘慘陰風塞柳斜。
花帶露寒無戲蝶，草連云暗有藏鴉。
詩窮莫寫愁如海，酒薄難將夢到家。
絕域東風竟何事？只應催我鬢邊華！
賞析：真是“酒無通夜力”，“夢短不到家”，最后以東風吹白了兩鬢的黑發作結，其故國之思抒發得十分深沉。
5、《旅寓安南》
唐代：杜審言
交趾殊風候，寒遲暖復催。
仲冬山果熟，正月野花開。
積雨生昏霧，輕霜下震雷。
故鄉逾萬里，客思倍從來。
越調·小桃紅·秋江
??——倪瓚
??一江秋水澹寒煙，水影如練，眼底離愁數行雁。雪晴天，綠蘋紅蓼參差見。吳歌蕩槳，一聲哀怨，驚起白鷗眠。
??
??一江秋水，一盞孤煙，一片水影。孤擲一注，高傲的堤岸另我癡狂，云卷云舒，花開花落，鎖住了心中的煩悶，卻閉不住開闊的眼簾，雁排長空的秋景，鄉愁滋生。一輪雪日，數點紅綠，一曲吳歌，兩支蕩槳，一聲哀怨。凄美的雪晴日，完美盡在一瞬，我心暫留在這一刻，抒寫思念。秋水波心蕩，一支吳歌“飄飄乎如遺世獨立，羽化而登仙”，槳音跳動在波面，泛起層層漣漪，孤寂的勝景里，心跳難免也是哀怨。
??悠閑的鷗燕沙上沉眠，一簇簇浪拍巖石的回音擊碎了它們的戀夢，我的思念。
??于是，今夜無夢，只因心未死，人難眠。
??
??蘇幕遮
??——范仲淹
??碧云天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。
??黯鄉魂，追旅思，夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高體獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。
??
??被云朵點綴的天空，空隙里無限幽藍，無聲的相思，那么遼遠，那么深邃。大地幸存的泥土氣息，在落葉的攪拌下滲入我的靈魂，產生共鳴。秋色連波里，你水一樣的柔情蕩漾江南的風韻，于是波上輕紗掩蓋了我的視野，幻象中讓歲月洗凈鉛華，最真的是你唇角那朵微笑，在這煙雨蒙蒙的世界里，我的終點站是你內心深處。晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。斜陽在心跳的渲染下都將化為旭日。
??黯鄉魂，追旅思。夜色里纏綿的回憶縈回在我的心底，輾轉反側，難以入睡，也許在明月當空高掛處，我憑欄獨倚，飲一杯濁酒，將海陬的你回憶，柔情中釋放愛的淚水。
??
??點絳唇·屏卻相思
??——王國維
??屏卻相思，近來知道都無益。不成拋擲，夢里終相覓。醒后樓臺，與夢俱明滅。西窗白，紛紛涼月，一院丁香雪。
??
??填滿你相思的夢境，撫慰我孤寂的心。有些東西，也許消失了會更好，到了那個個性的年代，曾經的依賴，曾經的月臺都將變得模糊、消隱，直至心也消融，你的笑靨依如桃花。
我在龍城生活了15年。
15年的時光，或許不會讓你愛上一個城市，但卻一定會使你對這里的一草一木足夠了解。我曾經厭惡過這個叫龍城的城市，厭惡她煙灰色的天空，厭惡她帶著鋼鐵味道的重工業感，厭惡她的暗沉，厭惡她冬季刺骨的嚴寒、夏日灼熱的陽光，還有她的冷漠和無情。我埋怨過她為什么沒有蘇州的淡雅，沒有上海的繁華，沒有青島的浪漫，甚至沒有拉薩的純凈，可是我卻忽略了，這座小小的城市卻擁有哪里都不曾帶給我的感覺——歸屬感。
是的，歸屬感。
一位朋友說：“離開了太原才知道，不是每一個肯德基旁邊都有一個麥當勞……”對龍城的依戀，往往是我在其他城市才感覺到的。每每到了一個城市，我總會禁不住和龍城比較：這條街沒有龍城的柳巷舒適，這里的面皮沒有龍城的口味好，這里的巷子沒有龍城的干凈，這里的夕陽沒有龍城的嫻靜……每每到了一個城市，我也總會因為不熟悉那里的地形而不自覺地想起龍城：若是在龍城就好了，那里的大街小巷有哪條是我不熟悉的？
府西街、迎澤大街、柳巷、云路街、濱河西路、桃園三巷、青年路……每一條街道都帶著我的回憶。學校在府西街上，旁邊就是龍城的地標性建筑國貿大飯店；迎澤大街是龍城最長最寬的主干道，兒時最愛的迎澤公園就在那里；每次逛街，又總少不了要去柳巷；云路街和桃園三巷靜謐宜人，有好多家咖啡館和茶館坐落在那里。我喜歡在午后點上杯焦糖瑪奇朵或碧螺春，感受心底最期盼的那種緩慢和優雅。
姥姥生前就住在青年路上。不知為什么，那條普普通通的街道總讓我有一種充斥著回憶的感覺。春天，五中的學子們走過這條街道，像是在追尋著他們的夢想；夏天，濃密的銀杏樹葉架起了一道“翡翠長廊”，路兩旁賣燒烤的小販們熱情地吆喝著，還有那鳴叫著的夏蟲，構成了一個又一個幸福的夜晚；秋天的青年路上總是帶著濃濃的詩意，金色的銀杏葉像一柄柄小扇，飄然而落。腦子里忽然冒出范仲淹的《蘇幕遮》：“碧云天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。”我或許沒有范公心中的羈旅思鄉之情，但每次一想起這句詩，便因青年路上的黃葉而多了一份對秋的感傷。
龍城對我來說是一座簡簡單單的北方小城，一個閉塞的內陸城市。她沒有車水馬龍的街道、鱗次櫛比的高樓，甚至沒有一片潔凈的天空，但她卻贈與每一個龍城人和每一個來過龍城的人一份安然。她告別了喧囂與繁華，只留下了一份恬靜。待在這個地方，你會發現浮躁的心靈，有了歸屬。
15年的時光，或許不會使我愛上這座城市，卻足以令我對其萬般依戀。夕陽透過玻璃窗，把我的影子拉得很長很長，她一如既往地優雅地向人們宣告著夜晚的降臨。而我，則收拾好東西，走出了咖啡館，準備回家。
普普通通的龍城，或許不是一個耀眼的舞臺，但卻是一個真真切切的，家的港灣。
“終日成章，涕泣零如雨。” （《迢迢牽牛星》）
盈盈一條天河隔開一對有情人牛郎和織女，互相只能含情脈脈地遙望而不能相見，不禁淚如雨下，哪里還有心思弄機織布，此句用夸張手法寫盡了人間有情人的相思之深，相思之苦。
“戎馬關山北，憑軒涕泗流。”（杜甫《登岳陽樓》）
詩人杜甫登上岳陽樓，望著煙波浩淼的洞庭湖，想起杳無音信、遠在天邊的親人，貧病交加，以孤舟為伴，再想到國家狼煙四起，百姓流離失所，不禁悲從中來。倚著欄桿老淚縱橫。此句將詩人思親憂國之情表現得淋漓盡致。
“感時花濺淚，恨別鳥驚心。” （杜甫《春望》）
這是樂景寫悲情的典范詩句。安史之亂使京都滿目瘡痍，一片荒涼，百姓妻離子散。杜甫感時傷懷，加之思念親人，面對鳥雨花香的春景，不但無心賞玩，反而淚落心驚。
“劍外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳。” （杜甫《聞官軍收河南河北》）
這是歡喜激動的眼淚，安史之亂給國家和人民帶來巨大的災難，杜甫早就盼望能早日平定戰亂，而當這一天終于盼來時，他激動得悲喜交加，喜極而泣。“初聞”僅承“忽傳”， “忽傳”表現捷報來得太突然。“涕淚滿衣裳”則以形傳神，表現突然傳來的捷報在“初聞”的一剎那所激發的感情波濤。這是喜極而悲，悲喜交加的逼真表現。
“前不見古人，后不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而淚下。”（陳子昂《登幽州臺歌》）
詩人陳子昂登上幽州薊北極目遠眺，不禁感慨萬端：時光匆匆，天地宇宙這樣久遠闊大，而一個人的生命又是如此短暫，有生不能建功立業，這怎能不悲傷叫人愴然淚下呢！一個“念”字，表現了詩人包括宇宙古今寬廣無垠的精神境界。一個“獨”字，又渲染了詩人心中不可名狀的孤獨悲涼之感。
“黯鄉魂,追旅思,夜夜除非,好夢留人睡。明月樓高休獨倚,酒入愁腸,化作相思淚。”（范仲淹《蘇幕遮?碧云天》）
這是鄉思旅愁之淚，夜間為鄉愁所擾而好夢難成的作者，便想登高遠眺，以遣愁懷，但明月團團又使他倍感孤獨和悵惘，于是發出“休獨倚”之嘆。他又試圖借飲酒來消釋胸中塊壘，但酒入愁腸，思鄉之情更涌上心頭，不禁黯然神傷，流下一行熱淚。
“濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計，羌管悠悠霜滿地。人不寐，將軍白發征夫淚。” （范仲淹《漁家傲》）
大漠邊關，戍邊將士借酒澆愁，但一杯濁酒又怎能抵御萬里鄉關之思？久困孤城，將士們早已歸心似箭。但壯志未愁，功業未就，還鄉之計又從何談起。萬般思緒縈繞心頭，徹夜無眠，鬢發染霜，淚下如霰，讀來情真意切，感同身受。
“都門帳飲無緒， 留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。” （柳永《雨霖鈴》）
這是離別之淚。一對有情人即將離別，河岸邊，他們雙手相擁，淚眼相看，竟一句話也說不出，但此時無聲勝有聲。因為柔情蜜語，依戀祝福，都在淚花閃爍間。
“夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝，相顧無言，惟有淚千行。”
一、 適度朗讀
文本的生命是通過文字體現出來的，中國的文字是立體的，是有生命的，只有通過朗讀才能體會到文字的立體感，才能做到與文本對話。朗讀文本是最有效最直接的走進文本的方法。也就是我們平時所說的“書讀百遍，其義自現”。
通過朗讀，我們與詩詞能夠做到靈魂上的情感交流，獲得精神體驗。解讀古詩詞第一步和最直接的方法就是朗讀，把握文字帶來的情感基調。不同的詩有不同的格律、韻調，朗讀也因人而異，在這里我就不舉例說明了。
二、關注標題
1.標題點名與寫作有關的季節或者時令特征。
游春
張弘范
閑逐東風信馬蹄，一鞭詩思曲江堤。行行貪詠梨花雪，卻被桃花約帽低。
標題中的一個“春”字便點名作者寫作的時節，在春季。春季是萬物復蘇的季節，我們帶著“春”的感覺去品讀這首詩，詩人在和暖的春風中，信馬閑游在曲江堤上。眼前的美好景物令他沉醉留戀，那滿樹似雪的梨花激起他的詩思，于是他推敲著詩句。正在他忘情深思時，驀然覺得什么被帽子擋住，一看，原來是一枝斜出的挑花，于是趕忙低下了頭。頗似“一枝紅杏出墻來”，那種驚喜躍然紙上。詩寫得清新奇巧，緊扣一個“春”字，形象地展現了詩人游春時的閑適與高尚的情趣。
2.抓住標題所涉及的主體或者重點。
妾薄命
宋無
云母屏，琢春冰，鮫女織綃蟬翼輕。比妾妾薄命，比君君薄情。紅錦拭鏡照膽明，還疑妾貌非傾城。傾城從來有人妒，況復君心不如故。故人心尚方九疑，新妾那能如故時。補天天高，填海海深不食蓮菂，不知妾心。
標題表明這首古樂府的主體是“妾”，重點寫了妾的“薄命”，我們在看到題目后大致可以知道這首詩講了什么。讀過此詩，我們就會得出這樣的結論：此詩寫了一個薄命女子被負心郎拋棄后的痛苦心情，寫得哀怨纏綿，感人肺腑。
3.暗示詩人的情感基調。
昭君怨
蘇軾
誰作恒伊三弄，驚破綠窗幽夢。新月與愁煙，滿江天。欲去又還不去，明日落花飛絮。飛絮送行舟，水東流。
標題就暗示出詞人在整首詞中的情感基調，即一個“怨”字。通讀全詞，沒有一個字眼表現出離別的情緒。全詞的情感全在標題的一個“怨”字。夜深人靜，不知從哪里傳來了笛聲，將人從夢中驚醒。推開窗戶，只見江天茫茫，空蕩蕩的天上，掛著一彎孤單的新月，凄冷地望著人間。全詞，融情于景。通過聯想昭君出塞時對故土的依依不舍，見出詞人對友人的難舍之情。
通過抓住標題以上三個要點可以把握作者的大致情感脈絡，思路情愫，從而更好的解讀古詩詞。
三、 留心注釋
注釋很重要，它會透露出很多關鍵信息，如交作的背景和詩（詞）人所處的年代等，這在一定程度上可以情景再現，通過想象拉近和詩（詞）人的距離，更好的解讀古詩詞。例如：
[1]石頭城
劉禹錫
山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回。
[2]淮水東邊舊時月，夜深還過[3]女墻來。
【注釋】：
1.石頭城：在今江蘇省南京市。即戰國時楚國的金陵城，三國時代吳國孫權改為石頭城。這首詩是《金陵五題》的第一首。《金陵五題》詠金陵的古跡。
2.淮水：指秦淮河。
3.女墻：指石頭城上的矮墻。
閱讀注釋知道詩人在吟詠古跡，對象是金陵城，而且吟詠金陵已成為一個專題。詩的一開頭便把“金陵城”置身在群山環繞的悲涼氛圍中。群山依舊，只是往日的繁華早已逝去，成為一座空城。這里，曾經是戰國時代楚國的金陵城，三國時孫權改名為石頭城，并在這里修筑宮殿，經過六代豪奢，至唐初廢棄，二百年來久已成為一座空城。浪潮依舊，天邊還是那彎冷月，只寫山水明月，而六代的繁榮富貴，俱歸烏有，顯示出故國的沒落荒涼。詩中句句寫景，吟詠故都，抒發詩人對故國蕭條、人生凄涼的深沉感傷。
四、 領悟關鍵詩（詞）句
關鍵詩（詞）句在一首詩（詞）中是“點睛之筆”，往往是一首詩（詞）中詩人感情的傾瀉點。把握住關鍵詩（詞）句，問題往往迎刃而解。
蘇幕遮
范仲淹
碧云天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天遮水，芳草無情，更在斜陽外。黯鄉魂，追旅思，夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。
這首詞的關鍵句是“酒入愁腸，化作相思淚”。上闕寫景，很難看出詞人究竟要表達怎樣一種情，但最后一句鮮明道出詞人要表達的是一種“相思”之情。再往關鍵句前面看這是一首寫羈旅行役之思的詞，表達鄉思離愁。
這首詞一反常道而行之，沒有借蕭瑟的秋景來表達自己的相思，而是把秋景寫得闊遠而秾麗。它一方面顯示了詞人胸襟的廣闊和對生活對自然的熱愛，反過來襯托了離情的可傷，另一方面又使下片所抒之情顯得柔而有骨，深摯而不流于頹靡。
一、品味語言
1.品味人物典型語言，了解人物性格及情感。
曲詞或賓白中有些語言直接表現人物性格和情感。如《長亭送別》中的“蝸角虛名，蠅頭微利”，形象地表現了鶯鶯珍重愛情、輕視功名利祿的思想感情和叛逆性格。《竇娥冤》中竇娥臨刑前“叫聲屈動地驚天”的呼喊、對天地鬼神的怒斥、感天動地的三樁誓愿等曲詞，都表明了她異常強烈的悲憤之情和反抗精神。
2.運用多種多樣的修辭手法，生動形象地表現人物的心理。
戲曲語言經常運用比喻、夸張、對比、對偶、排比、反復、疊音、設問等多種修辭手法。例如，“聽得道一聲‘去也’，松了金釧；遙望見十里長亭，減了玉肌”“昨宵今日，清減了小腰圍”，夸張地表現了在感情折磨下的心力交瘁；“淚添九曲黃河溢，恨壓三峰華岳低”，運用了夸張兼比喻的修辭手法寫離別之情，達到愁極恨絕、無以復加的地步；“淋漓襟袖啼紅淚，比司馬青衫更濕”，用了“紅淚”和“青衫”兩個典故，形容傷心之至。這些語言大都將人物感情寄附于客觀事物，借助鮮明生動的形象來展示人物的內心世界，具有強烈的感染力。
3．融古代詩詞與民間口語于一體。
戲曲善于化用名句，也擅長提煉現實生活中的白描俊語。曲詞或秀麗典雅、含蓄悠長,或質樸自然、活潑爽利。例如，范仲淹《蘇幕遮》詞中“碧云天，黃葉地”是詠秋名句。王實甫易“葉”為“花”，移入“端正好”一曲，組合成一幅新的暮秋圖，切合劇中的情景和離人的心緒。“收尾”中“遍人間煩惱填胸臆，量這些大小車兒如何載得起”，是對李清照《武陵春》詞“只恐雙溪舴艋舟，載不動，許多愁”的再創造，極其形象地傳達出人物心靈所承受著的感情重壓。
戲曲語言通俗，多用口語。《長亭送別》“叨叨令”一曲中，“見安排著車兒、馬兒，不由人熬熬煎煎的氣；有甚么心情花兒、靨兒，打扮得嬌嬌滴滴的媚”，把口語化的兒化音與疊音形容詞用排比句巧妙組合，產生一唱三嘆、聲情并茂的藝術效果，把鶯鶯柔腸百結的離情別緒寫得哀哀切切。
二、鑒賞藝術手法
1.浪漫主義手法的運用。
古代戲曲往往用想象、夸張的浪漫主義手法，通過奇特的藝術構思，表達難以實現的愿望或對理想世界的追求。在現實生活中，竇娥的三樁誓愿是根本不可能實現的，作者以超現實的想象，使之一一應驗，表現竇娥的冤屈之深重、反抗之強烈，使作品具有震撼人心的藝術效果。《牡丹亭》中杜麗娘在夢中與書生柳夢梅幽會，由夢生情，由情生病，由病而死，死而復生，夢中的愛情在現實中得以實現，使全劇充滿瑰麗奇幻的浪漫色彩，同時也是對封建禮教極大的諷刺。正是這些浪漫主義手法的運用，使作品主題逐步深化，充滿了激動人心的藝術魅力。
2.寓情于景，景為情設。
古代戲曲繼承了古代詩歌情與景結合表情達意的藝術傳統，使寫景抒情成為表達思想感情、塑造人物形象的重要手段。《長亭送別》被譽為情景結合的典型篇章，就是因為作品中情與景達到了“交融”的境界。“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉？總是離人淚。”寓情于景，通過描寫鶯鶯對暮秋郊野景色的感受，抒發了她內心無法排遣的離愁別緒。戲曲作家描寫劇中人眼中的客觀環境，是為抒發劇中人的思想感情服務的，景為情設。因此，借景傳情一直為歷代戲曲作家所重視。
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牡丹亭?游園（節選）
［繞池游］（旦上）夢回鶯囀，亂煞①年光遍。人立小庭深院。（貼）炷盡沉煙②，拋殘繡線，恁今春關情似去年？
［烏夜啼］（旦）曉來望斷梅關，宿妝殘。(貼)你側著宜春髻子，恰憑欄。(旦)剪不斷，理還亂，悶無端。(貼)已分付催花鶯燕借春看。(旦)春香，可曾叫人掃除花徑?(貼)吩咐了。(旦)取鏡臺衣服來。(貼取鏡臺衣服上)云髻罷梳還對鏡，羅衣欲換更添香。鏡臺衣服在此。（旦）好天氣也！
［步步嬌］裊晴絲③吹來閑庭院，搖漾春如線。停半晌，整花鈿，沒揣菱花，偷人半面，迤逗的彩云偏④。(行介)步香閨怎便把全身現!
（貼）今日穿插的好。
［醉扶歸］(旦)你道翠生生出落的裙衫兒茜，艷晶晶花簪八寶填，可知我常一生兒愛好是天然。恰三春好處無人見，不提防沉魚落雁鳥驚喧，則怕的羞花閉月花愁顫。
(貼)早茶時了，請行。(行介)你看：“畫廊金粉半零星，池館蒼苔一片青。踏草怕泥新繡襪，惜花疼煞小金鈴。”
(旦)不到園林，怎知春色如許!
［皂羅袍］原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院?恁般景致，我老爺和奶奶再不提起。(合)朝飛暮卷⑤，云霞翠軒；雨絲風片，煙波畫船。錦屏人忒看的這韶光賤！
(貼)是花都放了，那牡丹還早。
［好姐姐］(旦)遍青山啼紅了杜鵑，荼外煙絲醉軟。春香啊，牡丹雖好，他春歸怎占的先!(貼)成對兒鶯燕啊。(合)閑凝眄，生生燕語明如剪，嚦嚦鶯歌溜的圓。
(旦)去罷。(貼)這園子委是觀之不足也。(旦)提他怎的。(行介)
［隔尾］觀之不足由他繾，便賞遍了十二亭臺是枉然。倒不如興盡回家閑過遣。
（作到介）(貼)開我西閣門，展我東閣床。瓶插映山紫，爐添沉水香。小姐，你歇息片時，俺瞧老夫人去也。(下)
【說明】“游園”是《牡丹亭》第十出《驚夢》中的前半部分，由六支曲子組成。杜麗娘受到《詩經?關雎》的啟發，在春香的鼓動下，違背父母、塾師的訓誡，私自到后花園賞春。面對美麗的自然景色，她覺醒了。
【注釋】①亂煞，繚亂之意。②炷，燃燒。沉煙，指沉香，一種香料。③晴絲，在春天晴日常看見的蟲類吐的游絲。④沒揣：不料。迤逗：，引惹。揣、迤，都是當時的口語。彩云，指式樣美好的發髻。菱花，指鏡子。⑤朝飛暮卷：唐?王勃《滕王閣詩》：“畫棟朝飛南浦云，朱簾暮卷西山雨。”這里形容樓閣的壯美。
【探究練習】
1．“沒揣菱花”三句運用的修辭手法是______，其表達效果是______。（不超過30字）
2．下面是對［步步嬌］這支曲子的賞析，請判斷正誤。
①這支曲子既直接描繪人物的外貌，又通過描繪她梳妝打扮時的動作，來展現她的情趣。（）
②“裊晴絲吹來閑庭院，搖漾春如線。”這句明寫春景，暗寫春情，寓春情于春景，情景水融。（）
③“閑”字直接修飾“庭院”，既表現了主人公生活環境的特點――寂寞和煩悶，又反映出主人公在“閑”的深閨中生活得閑散無聊。（）
④“沒揣”“迤逗”是當時的口語。口語的運用，不但使生活氣息更加濃厚，而且活脫脫表現了杜麗娘那種嬌羞的神態。（）
⑤從這支曲子的唱詞，可以體會出戲曲語言具有個性化和動作性的特點。（）
3．［步步嬌］［皂羅袍］這兩支曲子在藝術上的共同特色有哪些？試舉例說明。（可從藝術手法及語言等方面分析）
4．杜麗娘和春香游園即將回去時，春香說“這園子委是觀之不足也”，而杜麗娘卻是一句“提他怎的”，并唱“賞遍了十二亭臺是枉然”。這表現出了杜麗娘此時的情緒________，造成這種情緒的主要原因是_______。
閱讀訓練2
哀江南（節選）
［沉醉東風］橫白玉八根柱倒，墮紅泥半堵墻高。碎琉璃瓦片多，爛翡翠窗欞少，舞丹墀燕雀常朝。直入宮門一路蒿，住幾個乞兒餓莩。
［折桂令］問秦淮舊日窗寮，破紙迎風，壞檻當潮，目斷魂消。當年粉黛，何處笙簫？罷燈船端陽不鬧，收酒旗重九無聊。白鳥飄飄，綠水滔滔，嫩黃花有些蝶飛，新紅葉無個人瞧。
【探究練習】
1．解釋下列詞語。
翡翠丹墀粉黛笙簫
2．［沉醉東風］一曲寫老藝人拖著沉重的腳步走到了故宮，從中我們可以想見故宮昔日的繁華。請找出能體現（或寫出能想見）故宮昔日繁華景象的富有色彩的詞語：____玉柱、____泥墻、____琉璃瓦、____窗欞、____墀，而現在這一切已全湮沒。可見這一支曲子主要是通過____手法表現今昔差異。
3．作者寫“直入宮門一路蒿”，聯系以前學習過的“過春風十里，盡薺麥青青”的詩句，分析一下“一路”一詞有何表達作用？寫蒿菜的目的是什么？作者借“蒿菜”抒發了怎樣的情感？
答：________________
4．請選出對［折桂令］鑒賞分析有誤的一項（）
A．從這一曲中我們可以想象到“秦淮十里水盈盈，夜半春風送美人”的景象：綠水畫舫，游人如織，舞榭歌臺，笙簫徹夜。但現在，國家亡了，歌女逃了，游人不見了，看見的只有窗戶上迎風颯颯作響的破紙，秦淮河里夜打空城的潮聲。此曲融情于景，景物描寫中飽含今非昔比、懷念故國的無限哀思。
B．“白鳥飄飄，綠水滔滔”“嫩黃花”“新紅葉”幾句景物描寫，點繪出秦淮河景色美麗而色彩鮮明的特點，從中也透露出作者為美景所動的心情。
C．曲詞寫的正是深秋時節，開日，霜葉紅時，卻只見“有些蝶飛”“無個人瞧”，籠罩在這里的是無邊的寂寞。
D．這支曲子描述的是沉默，蘊涵的是仇恨，表面上是一派寂靜，內藏的是火一般的激情。是誰驚破了溫馨的美夢？是誰踐踏了六代繁華，這是作者沒有提出而讀者自然要問的問題。
參考答案
《牡丹亭?游園》（節選）
1.擬人形象生動地描繪出杜麗娘因為春情搖曳，梳妝時無限嬌羞的情態。
2.①×②√③√④√⑤√
3.（1）繪景抒情，妙合無間。如“裊晴絲”三句；（2）語言典雅濃麗，委婉含蓄。如“良辰美景”二句。
4.孤獨、悵惘受封建禮教的束縛
《哀江南》（節選）
1.翡翠，形容綠色。丹墀，宮殿階上之地叫做“墀”，涂以紅漆，故稱“丹墀”，是臣子朝拜皇帝的地方。粉黛，借指歌伎。笙簫，代指笙簫所奏的樂曲。
2.白、紅、（澄）黃（閃光）、翠綠、丹；（色彩的）對比
據筆者統計，在蘇教版《唐詩宋詞選讀》收錄的63首詩詞作品中，直接或間接涉及登臨的有19首。[注]這些作品一般具有意境闊大、興象高遠的特點。本文主要以《唐詩宋詞選讀》中的作品為例，觀照登臨詩詞的文化內涵。
一、 景象：雄渾和壯闊。居高，匯集生動的形象；臨遠，展現開闊的意境。
不管是登山、登臺、登樓、登閣，登臨行為給詩人提供了一個居高臨下、俯視大地的寬廣視角，詩人即景會心，將從制高點看到的景象掃描進作品，作品就呈現出登臨之作特有的藝術效果。
作者登臨獲得的景象不會局限一隅，往往在空間上比較廣闊，層次上比較分明，意境上比較雄渾。柳宗元登上柳州城樓，由近而遠描寫所見景象：
驚風亂芙蓉水，密雨斜侵薜荔墻。
嶺樹重遮千里目，江流曲似九回腸。
展現在讀者眼前的是遼闊荒涼的空間。望到極處，海天相連，茫茫愁思充溢其中。近觀芙蓉出水，驚風“亂”，薜荔附墻，密雨“斜侵”。遠視則茂密叢林遮斷千里之目，曲折江流有似九回之腸。城樓之登臨令詩人獲得了一個寬廣視角，從這一視角目睹的凄涼景觀，特別適宜表達時代悲聲、志士悲歌。
柳永《八聲甘州》展示的登臨景象之雄渾壯闊“不減唐人高處”（蘇軾語）。這是一個暮雨后的清秋時節，詞人俯瞰大地：
漸霜風凄慘，關河冷落，殘照當樓。是處紅衰翠減，苒苒物華休。惟有長江水，無語東流。
猛烈凄厲的霜風過處，關塞江河，驟然冷落，只有落日一抹慘淡的余暉，投向詞人所在的高樓。于是，紅花凋敝，翠草減色，萬物的芳華隨著秋雨的侵蝕和霜風的摧殘逐漸消歇。《八聲甘州》描摹的景物，有著開闊博大的形象和深致邈遠的意境。東流江水、冷落關山、當樓夕照，都顯得形象博大，在這樣開闊的背景之下抒發人生悲情，便顯得氣勢沉雄，興象高遠。
“氣蒸云夢澤，波撼岳陽城”（孟浩然《望洞庭湖贈張宰相》），“吳楚東南坼，乾坤日夜浮”（杜甫《登岳陽樓》），“憑高眺遠，見長空萬里，云無留跡”（蘇軾《念奴嬌》），“疊嶂西馳，萬馬回旋，眾山欲東”（辛棄疾《沁園春》），詩歌史上，這類膾炙人口的寫景名句常常出諸登臨之作。這是因為，雄渾壯闊的景象往往與居高臨遠密切關聯。居高，匯集生動的形象；臨遠，展現開闊的意境。假如不是登臨仰望或俯視，作家筆下不可能出現這樣視野開闊的形象。
二、 望遠：思鄉和懷人。遙望遠方，幻化故鄉情景；翻涌思緒，浮現親人形象。
獨在異鄉的異客登臨高處遙望遠方，眼前最容易幻化出故鄉風物。杜牧《題齊安城樓》：“不用憑欄苦回首, 故鄉七十五長亭。”秦觀《滿庭芳》：“憑欄久，疏煙淡日，寂寞下蕪城。”與此同時，登臨高處遙望，最容易由此及彼，念及親人。王維《九月九日憶山東兄弟》：“遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。”柳永《西平樂》：“秦樓風吹，楚館云約，空悵望、在何處。”遙望遠方，幻化故鄉情景；翻涌思緒，浮現親人形象。作為一種文化視野，傳送思鄉懷人之情的登臨之作不勝枚舉。
“悲歌可以當泣，遠望可以當歸，思念故鄉，郁郁累累。”（《漢樂府》）眷戀故鄉、懷鄉思歸之情是人類共有的文化心理，登臨行為釀就的這種情感猶為強烈。范仲淹《蘇幕遮》：
黯鄉魂，追旅思。夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚。酒入愁腸，化作相思淚。
“鄉魂”黯然凄楚，愁緒纏繞心頭。好夢做得很少，長夜不能入眠。詞人月明中倚樓凝想，愁懷更甚，不由發出“休獨倚”的慨嘆。消愁不免“倚樓”，“倚樓”更添離愁，高樓獨倚的場景透射出鄉愁離思之深重。
社會生活中，朋友間那種肝膽相照的友情，戀人間那種生死相依的戀情，曾感動過無數的讀者。《寄李儋元錫》是一首向友人傾吐政治懷抱和苦悶的詩。韋應物與友人分別已屆一年，“聞道欲來相問訊，西樓望月幾回圓”，韋應物需要友人深厚的情誼來澆洗胸中的塊壘，詩人西樓望月，成為異地懷人的一個經典畫面。“誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？”“此時相望不相聞，愿逐月華流照君。”張若虛《春江花月夜》的一個片斷，展現的是扁舟游子與樓上佳人間相思相望的一個鏡頭，傳達著永恒的相思情愫。眾所周知，因其永恒，這一鏡頭在唐詩宋詞中被反復展示。
柳永《八聲甘州》將思鄉和懷人緊密結合起來，呈現出強勁的藝術張力：
不忍登高臨遠，望故鄉渺邈，歸思難收。嘆年來蹤跡，何事苦淹留。想佳人、妝樓望，誤幾回、天際識歸舟。爭知我、倚闌干處，正恁凝愁。
這是羈旅行役詞中一首膾炙人口的思鄉懷人名作。暮雨瀟瀟，江天寥闊。詞人在樓上“正恁凝愁”，佳人在故鄉“登樓望”。自己之所以“不忍登高臨遠”，是因為“故鄉邈遠，歸思難收”。詞人反復突出“登”“倚”動作，鋪展出登樓行為蘊含的文化意蘊，取得了言少意豐的效果。
三、 叩問：歷史和現實。仰望天空，引發思古幽情；俯視大地，觸發傷今意識。
登臨創造了一個天人對話的機會，詩人思接千載，很容易進入與古人溝通的話語情境。陳子昂《燕昭王》：“南登碣石館，遙望黃金臺。” 劉長卿《登余干古縣城》：“孤城上與白云齊，萬古荒涼楚水西。”王安石《桂枝香》：“千古憑高對此,漫嗟榮辱。”辛棄疾《水龍吟》：“千古興亡，百年悲笑，一時登覽。” 詩人思古情緒的引發，登臨是一種重要媒介。
仰望天空，對話古人，引發思古幽情。孟浩然《與諸子登峴山》：
人事有代謝，往來成古今。
江山留勝跡，我輩復登臨。
水落魚梁淺，天寒夢澤深。
羊公碑尚在，讀罷淚沾襟。
作者登上峴首山，見到羊公碑，自然會想到西晉名將羊祜。時光流逝，朝代更替，羊公碑卻依然屹立峴山。“江山留勝跡，我輩復登臨”，作者的傷感情緒，便來自今日的登臨。當詩人將目光投向幽遠的時空，緬懷古人，不禁凄然傷懷。勝地登臨，睹今思昔，是登臨之作的重要題材之一。
另一方面，詩人總是將目光投向現實。李白《金陵城西樓月下吟》：“金陵夜寂涼風發，獨上高樓望吳越。”杜甫《登樓》：“花近高樓傷客心，萬方多難此登臨。”陳亮《念奴嬌》：“危樓還望，嘆此意、今古幾人曾會。”劉克莊《賀新郎》：“白發書生神州淚，盡凄涼，不向牛山滴。”俯視大地，關注蒼生，觸發傷今意識，登臨行為是一種催化劑。
南宋詞壇的許多登臨之作，悲壯之聲為其基本音調，愛國之情為其基本內涵，不知感發和沸騰了多少仁人志士的夢幻和熱血。辛棄疾《菩薩蠻》“借水怨山”（周濟語），抒懷郁孤臺：
郁孤臺下清江水，中間多少行人淚。西北望長安，可憐無數山。
青山遮不住，畢竟東流去。江晚正愁予，山深聞鷓鴣。
青山可以遮斷視線，卻阻擋不了人們對中原淪陷地區百姓的關懷與想念之情。江水千折百回，終究會洶涌翻騰，滾滾向東流去。這是用沖破重巒疊嶂的滔滔江水，表達詞人百折不回的意志和決心。因登臨而引發深重憂患意識的作品，愛國詞人辛棄疾的詞作尤為突出。
四、 愁思：孤獨和憤激。置身天地間，催化孤獨感；游目樓臺外，觸發憤激情。
“登茲樓以四望兮，聊暇日以銷憂。”（王粲《登樓賦》）然而，事實上，登臨的效果往往與登臨者的主觀愿望相反。登高臨遠引起詩人悲情，差不多成了登臨之作的主旋律。宋玉《高唐賦》：“吏隳官，賢士失志，愁思無已，太息垂淚，登高遠望，使人心悴。”“囊括古來眾作，團詞以蔽，不外乎登高望遠，每足使有愁者添愁而無愁者生愁。”（《管錐篇》第三冊876頁）錢鐘書先生對登臨之作主體情感的概括，誠不刊之論。
“客羈臣逐，士耽女懷，孤憤單情，傷高望遠，厥理易明。”（同上）陳子昂《登幽州臺歌》：“前不見古人，后不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下！”懷才不遇的陳子昂登上幽州臺，置身廣闊大地、寥廓天空之際，不禁悲從中來，愴然淚下。在這里，登臨幽州臺成了引發詩人悲情的催化劑。外在形象的孤獨，內心深處的孤獨，這種“陳子昂式”的孤獨在唐詩宋詞里屢見不鮮。登臨者在偌大的空間之中面對茫茫宇宙，頓時會感到自己的渺小孤單，那種個人不過是滄海一粟的感覺就油然而生。
辛棄疾《水龍吟》的孤獨感表現為抒情主體對知音的渴望與呼喚：
落日樓頭，斷鴻聲里，江南游子。把吳鉤看了，欄干拍遍，無人會，登臨意。
夕陽西沉，孤雁悲鳴，登上建康賞心亭的詞人辛棄疾看到腰間佩戴的寶刀，情不自禁地拍打著亭上的欄桿。“把吳鉤看了”三句，抒發自己報國無路、壯志難酬的悲憤之情。抑郁苦悶之氣，借拍打欄桿來發泄，作者雄心壯志無處施展的急切悲憤的情態宛然展現在讀者面前。“無人會，登臨意”高度概括了那些空有恢復之志卻難覓知音的孤獨者心態。
登臨行為對作家情感產生的影響，在那些悲劇人物的作品中，具有震撼人心的力量和非同尋常的意義。岳飛《滿江紅》：
靖康恥，猶未雪；臣子恨，何時滅？駕長車、踏破賀蘭山缺。壯志饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血。待從頭、收拾舊山河，朝天闕。
靖康之恥，至今未雪；臣子之恨，何時泯滅？深仇大恨，不共戴天。詞作對女真貴族蹂躪中原、荼毒生靈的切齒之恨，“千載下讀之，凜凜有生氣焉”（陳廷焯語）。作者那種“壯懷激烈”的悲憤之情，令多少志士扼腕喟嘆。
置身天地間，催化孤獨感；游目樓臺外，觸發憤激情。在南宋民族矛盾十分尖銳的時刻，登臨之作中不斷出現高亢激越的時代悲聲。“曳杖危樓去”的張元，“倚高寒。愁生故國，氣吞驕虜”（《賀新郎》）。“佳處縹緲著危樓”的陸游，“不見襄陽登覽,磨滅游人無數,遺恨黯難收”（《水調歌頭》）。“送我今夜岳陽樓”的張孝祥，“欲吊沈累無所，但有漁兒樵子，哀此寫離憂”（《水調歌頭》）。“楚望古湘州”的袁去華，“書生報國無地，空白九分頭”（《水調歌頭》）。在南宋這個特定的時代，有志之士發出的登臨“悲聲大合唱”，是支撐一個民族的脊梁的仁人志士發出的最強音。
五、 懸念：遙想和夢幻。對面落筆，遙寄深情；夢里寫懷，幻化奇景。
登臨行為的虛化是詩家常用的一種手法。對面落筆，遙寄深情。作者的敘述視角不是瞄準自身，而是撇開己方，落筆對面，轉換角度，易位主客，通過寫對方的情態來展現深邃的意境，表達豐富的情感。杜荀鶴《新雁》：“想得故園今夜月，幾人相憶在江樓。”詩人從故園落筆，不明言自己思鄉，卻用“想得”一詞，勾起故鄉親人登樓賞月思念自己的聯想。王維《九月九日憶山東兄弟》：“遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。”詩人設身處地遙想山東兄弟“登高”之時如何思念自己，以曲筆寫出“憶山東兄弟”之情。
對面落筆寄深情這種手法，宋詞中亦多見。歐陽修《踏莎行》：
寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危闌倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。
“樓高”三句，是行者對居者的設想。行者由自己的離愁推想到居者的離愁，又由居者的離愁而想到居者會登高望遠。別上樓去靠著高高的欄桿癡望了吧！人已行遠，杳無蹤影。這就語多一層曲折，通過寫對方的情感表現了深邃的意境。
夢里寫懷，幻化奇景。這種手法特別適宜表現浪漫情感。通常所言的登高，大多是登臨實地，別有一種登高，不是踏實而是蹈虛。李清照《漁家傲》：“仿佛夢魂歸帝所。聞天語，殷勤問我歸何處？”“九萬里風鵬正舉。風休住，蓬舟吹取三山去。”憑虛御空，下視云霧籠蓋，千帆飛舞。夢中蹈虛，不僅聽到天帝殷勤相問，還向天帝一吐衷曲。辛棄疾《水調歌頭》：“我志在寥闊，疇昔夢登天。摩娑素月，人世俯仰已千年。有客驂鸞并鳳，云遇青山、赤壁，相約上高寒。”詞人登天而望，與月為伴，俯仰之間，人事已經千年，在浩浩茫茫的太空，遇到素所景仰的太白和東坡，于是相約攜行，直上廣寒。這些詞作寫夢中登臨，突破了高度限制，幻化出奇麗景觀，高揚著浪漫主義精神。
寫夢中登臨之作唐詩中已多見。李白《夢游天姥吟留別》展現的一幅瑰麗變幻的奇景，為此中迥出之篇：
腳著謝公屐，身登青云梯。半壁見海日，空中聞天雞。千巖萬轉路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龍吟殷巖泉，深林兮驚層巔……
穿上謝靈運當年特制的木屐，登上謝靈運當年攀登的云梯，看到海日升空，天雞高唱，卻又于山花迷人、倚石暫憩之中，覺暮色降臨，旦暮之變何其倏忽。暮色中熊咆龍吟，震響于山谷之間，深林為之戰栗，層巔為之驚動。這一切奇景通過浪漫主義的非凡想象凝聚一處，輝煌燦爛，氣象萬千。
六、 熟套：倚樓和憑欄。倚樓，凸現時間之長；憑欄，顯示空間之廣。
“言憑高眺遠、憂從中來者，亦成巢臼。”“摹寫樓危閣迥，凝睇含愁，欄干憑暖，漸成倚聲熟套。”（錢鐘書《管錐篇》第三冊877頁）當登臨行為被廣泛地寫入作品，積久成習，就有了程式的性質與意義。程式化的登臨行為表現得最明顯的是古典詩詞中寫得最多的兩種登臨行為――倚樓和憑欄。倚樓和憑欄出現的頻率之高，范圍之廣，說明其對詩詞的介入不是一種偶然現象。詩人借倚樓、憑欄這些動作寄托了種種情感。
作家們在抒發各種愁情時，往往借助于倚樓這一行為來表現。白居易《長相思》：“月明人倚樓。”溫庭筠《望江南》：“梳洗罷，獨倚望江樓。”而在宋詞中，憑欄現象更是層見錯出。戴復古《木蘭花慢》：“落日楚天無際，憑欄目送歸鴻。”秦觀《畫堂春》：“柳外畫樓獨上，憑欄手捻花枝。”倚樓，凸現時間之長，佇立樓閣，悵望彌久身體疲憊才有“倚”的必要。憑欄，顯示空間之廣，欄桿將空間切割為二，欄內的狹小和欄外的曠遠引起登臨者對大自然廣闊空間的向往。面對茫茫蒼天，作家獨自登臨，可以毫無顧忌隨心所欲地抒發人生的感嘆。欄桿是抒情主體“精騖八極，心游萬仞”，把握自然景觀的憑借。憑欄遠眺，抒情主體的情緒便借著目力與想象飛越遠方，憑欄過程既是情緒的蓄積，也是情感的傾瀉。
在《唐詩宋詞選讀》中，我們讀到這樣的語句：
殘星幾點雁橫塞，長笛一聲人倚樓。（趙嘏《長安晚秋》）
想佳人、妝樓望，誤幾回、天際識歸舟。（柳永《八聲甘州》）
多少淚珠無限恨，倚闌干。（李《浣溪沙》
怒發沖冠，憑欄處，瀟瀟雨歇。（岳飛《滿江紅》）
趙嘏描寫的情景韻味清遠：一聲長笛悠然傳來，尋聲望去，倚樓人正吹奏橫笛。柳永想象的細節委婉動人：佳人倚樓眺望，多少次誤識歸舟，又多少次化喜為悲。李悲秋的感觸含蓄不盡：風雨高樓，淚花紛飛，憑欄寄恨。岳飛悲憤的情感噴涌而出：雨后憑欄，怒發沖冠，百感交集。
詩人常有登臨行為，但又常常害怕登臨。于是“一登樓，就發愁”成了一種常態。不少倚樓和憑欄之作表露出這樣的情緒。《唐多令》：“都道晚涼天氣好，有明月，怕登樓。”辛棄疾《祝英臺近?晚春》：“怕上層樓，十日雨。”萬俟詠《昭君怨》：“莫把欄干頻倚，一望幾重煙水。”潘枋《南鄉子》：“生怕倚闌干，閣下溪聲閣外山。”兩種矛盾的心理反映出詞人對社會人生的認識，給登樓之作染上了一層悲涼色彩。
在《唐詩宋詞選讀》中，我們又讀到這樣的語句：
寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危闌倚。（歐陽修《踏莎行》）
明月樓高休獨倚。（范仲淹《蘇幕遮》）
獨自莫憑欄，無限江山。（李煜《浪淘沙令》
不忍登高臨遠，望故鄉渺邈，歸思難收。（柳永《八聲甘州》）
歐陽修的詞句，表達了羈旅之人心中的牽掛；范仲淹的詞句，表達了不眠之人心中的傷情。李煜“莫憑欄”三字之中，蘊含著多少血和淚；柳永“不忍”一語之內，寄托了多少怨和愁。當倚樓和憑欄被“莫”“不”“休”這類副詞限定以后，倚樓和憑欄簡直就是愁與恨的代名詞。
“因發愁，怕登樓”的另一種表述是故作瀟灑和開脫。在《唐詩宋詞選讀》中，我們還讀到這樣的語句：
但將酩酊酬佳節，不用登臨恨落暉。（杜牧《九日齊山登高》）
而今識盡愁滋味，欲說還休。欲說還休，卻道天涼好個秋。（辛棄疾《丑奴兒》）
杜牧故作調侃之語，其實內心并不超然，正言欲反，“憤激之思，以曠達出之”（繆鉞語）。辛棄疾以“欲說還休”四字故作灑脫，更顯得愁思疑重，無法解脫卻又無可奈何，無可奈何卻又無從訴說，故言“欲說還休”。
自從王粲寫了《登樓賦》，抒發了“雖信美而非吾土兮，曾何淹兮少留”的感嘆之后，歷代登臨之作，層出不窮，延綿不絕。這些作品，或欣賞山川之美，或寄托兒女之情，或感懷鄉國之悲，或抒寫人生之愁。一次次浸于前人千古憑高的華章之中，一次次提升了我們的視界，又一次次豐富了我們的心靈。從這一角度欣賞《唐詩宋詞選讀》中的登臨詩詞，的確是一種高層次的文化藝術享受。
[注]：
金風送爽、雁過留聲、秋色宜人、天朗氣清、一葉知秋、
春種秋收、春蘭秋菊、春花秋月、秋色宜人、秋風過耳、
秋風蕭瑟、秋雨綿綿、一葉知秋、一叢金黃、一叢火紅、
秋意深濃、秋蘭飄香、秋雨綿綿、春花秋月、秋風過耳、
丹楓迎秋、楓林如火、
裊裊兮秋風，洞庭波兮木葉下
裊裊：形容微風吹拂。高考洞庭：洞庭湖，在今湖南省北部。波：微波泛動。木葉：枯黃的樹葉。
戰國楚·屈原《九歌·湘夫人》
悲哉秋之為氣也！蕭瑟兮草木搖落而變衰，憭栗兮若在遠行，登山臨水兮送將歸
蕭瑟：寂寞蕭條的樣子。燎栗：凄涼。若在遠行：好象人在遠行之中。
戰國楚·宋玉《九辯》
秋風起兮白云飛，草木黃落兮雁南歸
漢·劉徹《秋風辭》
秋風蕭瑟天氣涼，草木搖落露為霜
三國魏·曹丕《燕歌行》
櫚庭多落葉，慨然知已秋
櫚庭：櫚巷庭院。
晉·陶淵明《酬劉柴桑》
迢迢新秋夕，亭亭月將圓
迢迢：形容夜長。亭亭：遠貌。
晉·陶淵明《戊申歲六月中遇火》
芙蓉露下落，楊柳月中疏
芙蓉：荷花。
南朝齊·蕭愨《秋思》
寒城一以眺，平楚正蒼然
寒城：寒意已侵城關。眺：遠望。平楚：平野。蒼然：草木茂盛的樣子。兩句寫初秋之景。
南朝齊·謝朓《宣城郡內登望》
亭皋木葉下，隴首秋云飛
亭皋：水邊平地。木葉：樹葉。隴首：山名，在今陜西、甘肅之間。
南朝梁·柳渾《搗衣詩》
草低金城霧，木下玉門風
草低：衰草枯萎。木下：樹葉落下。金城：古郡名，在今甘肅榆中與青海西寧之間。玉門：玉門關，在今甘肅敦煌西。兩句寫西北寒秋之景。
南朝梁·范云《別詩》
樹樹秋聲，山山寒色
秋聲：秋天西風作，草木零落，多肅殺之聲。
北周·庾信《周譙國公夫人步陸孤氏墓志銘》
時維九月，序屬三秋
維：語助詞，無義。序：時節。
唐·王勃《秋日登洪府膝王閣餞別序》
落霞與孤騖齊飛，秋水共長天一色
騖：鳥名，野鴨。齊飛：落霞從天而下，孤騖由下而上，高下齊飛。一色：秋水碧而連天，長空藍而映水，形成一色。
唐·王勃《秋日登洪府膝王閣餞別序》
樹樹皆秋色，山山唯落暉
唐·王績《野望》
掛林風景異，秋似洛陽春
唐·宋之問《始安秋日》
寒山轉蒼翠，秋水日潺湲
潺湲：流水聲。
唐·王維《輞川閑居贈裴秀才迪》
荊溪白石出，天寒紅葉稀
這兩句寫深秋景色：溪水下降，白石露出，紅葉飄零，所余不多。
唐·王維《闕題二首·山中》
秋聲萬戶竹，寒色五陵松
唐·李頎《望秦川》
金井梧桐秋葉黃，珠簾不卷夜來霜
唐·王昌齡《長信秋詞五首》：“金井梧桐秋葉黃，珠簾不卷夜來霜。熏籠玉枕無顏色，臥聽南宮清漏長。”
寒潭映白月，秋雨上青苔
唐·劉長卿《游休禪師雙峰寺》
木落雁南渡，北風江上寒
唐·孟浩然《早寒江上有懷》
秋色無遠近，出門盡寒山
唐·李白《贈廬司戶》
雨色秋來寒，風嚴清江爽
唐·李白《酬裴侍御對雨感時見贈》
長風萬里送秋雁，對此可以酣高樓
酣：盡情飲酒。
唐·李白《宣州謝朓樓餞別校書叔云》
人煙寒橘柚，秋色老梧桐
人煙：人家炊煙。寒橘柚：秋日寒煙使橘袖也帶有寒意。兩句寫人家縷縷炊煙，橘柚一片深碧，梧桐已顯微黃，呈現一片深秋景色。
唐·李白《秋登宣城謝朓北樓》
高鳥黃云暮，寒蟬碧樹秋
唐·杜甫《晚秋長沙蔡五侍御飲筵送殷六參軍歸灃州覲省》
信宿漁人還泛泛，清秋燕子故飛飛
信宿：連宿兩夜。故：仍然。
唐·杜甫《秋興八首》
翟塘峽口曲江頭，萬里風煙接素秋
唐·杜甫《秋興八首》
遠岸秋沙白，連山晚照紅
唐·杜甫《秋野五首》
天上秋期近，人間月影清
唐·杜甫《月》
八月秋高風怒號，卷我屋上三重茅
唐·杜甫《茅屋為秋風所破歌》
長風吹白茅，野火燒枯桑
白茅；茅草。描寫深秋原野的景象：大風吹卷著原野上的茅草，野火燒著枯萎的桑樹。
唐·岑參《至大梁卻寄匡城主人》
秋風萬里動，日暮黃云高
唐·岑參《鞏北秋興寄崔明允》
返照亂流明，寒空千嶂凈
返照：晚照，夕照。亂流：縱橫錯雜的河水。嶂：陡立的山峰。
唐·錢起《杪秋南山西峰題準上人蘭若》
萬葉秋聲里，千家落照時
落照：夕陽西下。
唐·錢起《題蘇公林亭》
宿雨朝來歇，空山秋氣清
宿雨：昨夜的雨。
唐·李端《茂陵山行陪韋金部》
雨徑綠蕪合，霜園紅葉多
綠蕪：綠草。合：長滿。意謂雨中小徑長滿綠草，霜后花園中落滿紅葉，庭院一片荒涼寂寞景象。
唐·白居易《司馬宅》
山明水凈夜來霜，數樹深紅出淺黃
唐·劉禹錫《秋詞二首》
試上高樓清入骨，豈知春*嗾人狂
清入骨：秋天的景色清澈入骨。嗾：慫恿。
劉禹錫《秋詞二首》
多少綠荷相倚恨，一時回首背西風
描寫荷葉在秋風中向東傾斜，暗寓傷秋的情緒。
府·杜牧《齊安郡中偶題二首》
紅燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢
輕羅小扇：輕薄的絲制團扇。這兩句描寫紅燭在秋夜中發出寒光，照著畫屏，女郎手持精致的團扇追撲螢火山。
唐·杜牧《秋夕》
天階夜色涼如水，臥看牽牛織女星
天階：宮中的臺階。
唐·杜牧《秋夕》
秋陰不散霜飛晚，留得枯荷聽雨聲
秋陰不散：雖已是秋天，但連日陰云漠漠，故不見嚴霜降落。下旬的枯荷也由此出。聽雨吉：雨打枯荷，單調、凄涼。
唐·李商隱《宿駱氏亭寄懷崔雍崔袞》
秋山野客醉醒時，百尺老松銜半月
唐·施肩吾《秋夜山居》：“去雁聲遙人語絕，誰家素機織新雪。秋山野客醉醒時，百尺老松銜半月。”
老樹呈秋色，空池浸月華
唐·劉得仁《池上宿》
秋宵月色勝春宵，萬里霜天靜寂寥
唐·戎昱《戲題秋月》（又作：秋宵月色勝春宵，萬里天涯靜寂寥）
一夜綠荷霜剪破，賺他秋雨不成珠
飛霜使荷葉破碎，秋雨落在破葉上再也無法形成水珠了。
唐·來鵠《偶題二首》
夜半酒醒人不覺，滿池荷葉動秋風
不覺；不睡。
唐·竇鞏《秋夕》
菡萏香銷翠葉殘，西風愁起綠波間
菡萏：荷花的別稱。
南唐·李璟《浣溪沙》
碧云天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠
宋·范仲淹《蘇幕遮》
一年好景君須記，最是橙黃橘綠時
橙黃橘綠時：指秋冬之交的時節。
宋·蘇軾《贈劉景文》
相逢不用忙歸去，明日黃花蝶也愁
明日黃花：指重陽過后逐漸枯萎。蝶也愁：枯萎，蝴蝶無處尋花，故曰“愁”。
宋·蘇軾《九日次韻王鞏》
蕭蕭遠樹流林外，一半秋山帶夕陽
宋·寇準《書河上亭壁》
秋景有時飛獨鳥，夕陽無事起寒煙
宋·林速《孤山寺端上人房寫望》
對瀟瀟暮雨灑江天，一番洗清秋
瀟瀟：小雨降落的樣子。
宋·柳永《八聲甘州》
漸霜風凄緊，關河冷落，殘照當摟
霜風：秋風。關河：關塞河流。殘照：夕陽的余暉。
宋·柳永《八聲甘州》
是處紅衰翠減，苒苒物華休。惟有長江水，無語東流
是處：到處。紅衰翠減：花謝葉落。苒苒：漸漸。物華：美好的景物。
宋·柳永《八聲甘州》
斷虹霽雨，凈秋空，山染修眉新綠
斷虹：殘余的彩虹。霽雨：雨停了。修眉：形容山如美人的長眉。
宋·黃庭堅《念奴嬌》
漠漠輕寒上小樓，曉陰無賴似窮秋
無賴：百無聊賴。窮秋：深秋。
宋·秦觀《浣溪沙》
風定小軒無落葉，青蟲相對吐秋絲
小軒；有窗檻的小室。
宋·秦觀《秋日》
秋容老盡芙蓉院，草上霜花勻似翦
秋容：秋色。老：深。
宋·秦觀《木蘭花》
綠荷多少夕陽中。知為阿誰凝恨、背西風
阿誰；何人。背西風：背向秋風。
指荷葉被秋風吹得葉梗都彎了。
宋·秦觀《虞美人》
山抹微云，天粘衰草，畫聲斷譙門
衰草：枯草。畫角：軍中用的號角。斷：盡。譙門：城上鼓樓，用以了望敵情。
三句寫孤城秋景。
宋·秦觀《滿庭芳》
落時西風時候，人共青山都瘦
宋·辛棄疾《昭君怨》
覺人間，萬事到秋來，都搖落
宋·辛棄疾《滿江紅·游南巖和范廓之韻》
秋氣堪悲未必然，輕寒正是可人天。綠池落盡紅蕖卻，落葉猶開最小錢
可人：合人意。紅蕖（音同“渠”）：荷花。卻：開盡。最小錢：新出荷葉才象小銅錢那么大。
宋·楊萬里《秋涼晚步》
園翁莫把秋荷折，因與游魚蓋夕陽
宋·周密《西塍廢園》（又《西塍廢圃》。塍：田間的土梗子。）
天水碧，染就一江秋色
染就：染成。
宋·周密《聞鵲喜·吳山觀濤》
只有一枝梧葉，不知多少秋聲
宋·張炎《清平樂》
萬壑泉聲松外去，數行秋色雁邊來
壑（音同“賀”）：山谷。
元·薩都刺《夢登高山得詩二首》
秋風吹白波，秋雨嗚敗荷。平湖三十里，過客感秋多
敗荷：殘荷。
元·薩都刺《過高郵射陽湖雜詠九首》
孤村落日殘霞，輕煙老樹寒鴉，一點飛鴻影下
殘霞：晚霞。寒鴉：天寒歸林的烏鴉。飛鴻：大雁。
元·白樸《天凈沙·秋》
晚趁寒潮渡江去，滿林黃葉雁聲多
清·王士禎《江上》
山色淺深隨夕照，江流日夜變秋聲
變秋聲：江流隨著夏去秋來而改變聲響。
清·宋碗《九日同姜如龍、王西樵、程穆情諸君登慧光閣飲于竹圃分韻》
金風送爽、雁過留聲、秋色宜人、天朗氣清、一葉知秋、春種秋收、春蘭秋菊、春花秋月、秋色宜人、秋風過耳、秋風蕭瑟、秋雨綿綿、一叢金黃、一叢火紅、秋意深濃、秋蘭飄香、秋風過耳、丹楓迎秋、楓林如火。秋風蕭瑟、秋雨綿綿、一葉知秋、一叢金黃、一叢火紅、秋意深濃、秋蘭飄香、秋雨綿綿、春花秋月、秋風過耳、丹楓迎秋、楓林如火、秋風習習金風送爽、雁過留聲、秋色宜人、天朗氣清、一葉知秋秋色宜人、秋風蕭瑟、秋雨綿綿、秋風過耳、丹楓迎秋、楓林如火、秋風習習秋高氣爽落葉紛飛
秋色宜人、春種秋收、春蘭秋菊、春花秋月、秋色宜人、秋風蕭瑟、秋雨綿綿、秋風過耳、丹楓迎秋、楓林如火、秋風習習
秋意濃秋風掃落葉
1、點染
點染，本是國畫的術語。繪畫時，有的地方點，有的地方染，從而繪出一幅和諧統一的畫面。借用到古典詩歌中來，指的是作者在有些地方正面點明旨意，有些地方側面渲染。這在寫景抒情詩中比較常見，一般用景物來染；用一句話，一個詞來點出要抒發的感情。渲染是為了突出旨意，旨意引導渲染，相互依存，和諧統一。如馬致遠的《天凈沙·秋思》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。”其中的“斷腸人在天涯”是點；其余各句均是“染”，渲染相思之情的傷悲。這樣的例子在中學語文課本中還有很多，如柳永《雨霖鈴》：“多情自古傷離別，更哪堪冷落清秋節。今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。”其中第一句是“點”，點出“傷離別”；其余各句是“染”，渲染傷別之情。李清照的《聲聲慢》就用了“乍暖還寒”、“三杯兩盞淡酒”、“晚來風急”、“雁過也”、“滿地黃花”、“梧桐更兼細雨”來渲染傷心的心緒，最后用“這次第，怎一個愁字了得”點出自己“愁”的主旨。王實甫《長亭送別》中的[正宮][端正好]，前面“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉”是染，后面“都是離人淚”是點。也是用的這種手法。
2、虛實
虛實結合是古典詩歌重要的藝術手法之一。所謂“實”，是詩詞中可以通過視覺、聽覺等感覺捉摸到的部分；所謂“虛”則是指詩詞中表現的存在于人的思想意識之中的部分。換言之，就方法而言，詳細為實，簡略為虛；具體為實，抽象為虛；有據為實，假托為虛；有行為實，徒言為虛。就對象而言，景為實，情為虛；眼見為實，想象為虛；有者為實，無者為虛；顯者為實，隱者為虛；當前為實，過去和將來為虛；已知為實，未知為虛等等。虛實結合，可以給人以無窮的想象和回味，也可以使詩人的感情表達得更深沉而充分。如李白的《蜀道難》，以虛寫實，從蠶叢開國說到五丁開山，由六龍回日寫到子規夜啼，天馬行空般地馳騁想象，創造出了讓人驚嘆不已的蜀道形象。李商隱的《錦瑟》運用“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙”四個典故，以虛寫虛（過去的經歷、夢想、挫折等），讓后學者暢想不已，被喻為古代“朦朧詩”。而李煜的《虞美人》中“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，卻又以實寫虛，將抽象的“愁”化為具體可感的江水滾滾，新鮮美妙，讓人回味。
3、疏密
詩歌的疏密手法，主要是指描寫人、事、景、物的密度。密度小者為疏，密度大者為密。疏者大筆勾勒，重在傳神；密者多為工筆細描，重在鋪寫渲染。在詩歌中，疏利于寫大景，密利于寫小景；在詞、曲中，婉約者較密；豪放者較疏。但在一首詩歌中，詩人們也時而采用疏密結合的手法，構成一定的意境，如杜甫的《登高》中“風急天空猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”四句，前兩句“風急”、“天高”、“猿嘯”、“渚清”、“沙白”、“鳥飛”一句三個意象，顯得綿密急促；后兩句“落木”、“長江”一句一意象，顯得物象稀少而疏闊。從美學角度看，因為密就產生了一種緊促感，因為疏就產生了一種弛緩和開朗感，一緊一緩之間，給欣賞者帶來了心理的愉悅；而作者營造這一密一疏的藝術形象，又將秋天特有的景物放在了宏大的背景中，相互映襯，給人以豐富的想象空間。又如王維的《山居秋暝》“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流”四句，也是深得疏密之妙。前兩句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”，一寫環境，一寫時間，可謂疏朗簡潔；后兩句卻寫到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石頭”、“水花”，意象十分豐富；一疏顯得宏觀開闊，一密顯出局部的清幽，的確讓人心曠神怡。
4、動靜
客觀事物的動靜之態，給了詩人們許多創作的靈感，他們常常將事物的動、靜結合起來描寫，做到靜中見動，動中見靜，動靜相生，動靜互襯，妙趣無窮。如查慎行的《舟夜書所見》：“月黑見漁燈，孤光一點螢。微微風簇浪，散作滿天星。”前兩句寫靜，后兩句寫動，給人美妙的遐想。王維的《鳥鳴澗》：“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”以動寫靜，花落、月出、鳥鳴的動，突出了春澗的幽靜。杜甫的《絕句》：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”前兩句寫動，繪出一幅絢麗的圖景；后兩句寫靜，一言空間之廣，一言時間之久，但也靜中見動，是詩人在思接千載、視通萬里的動。李白的《望天門山》更是高妙，以“天門中斷楚天開”寫出了水神奇的動，力量巨大；又用“碧水東流至此回”寫出了山雄奇險峻的靜，強大力量的靜；然后又用“兩岸青山相對出”寫靜，靜中有動；“孤帆一片日邊來”寫動，動中有靜；動靜相襯，即有力量的對抗，又有寧靜與和諧，真可謂運筆如神！
5、濃淡
在繪畫中，濃淡主要指色彩的深淺、明暗。在文學創作中，主要指語言的色彩。濃者，重筆濃彩，絢麗；淡者，素筆淡寫，不尚雕飾。就作家個人而言，有的追求素淡，有的追求濃艷；有的濃淡兼施，兩相映襯，收到鮮明生動的藝術效果。如王安石的《桂枝香·金陵懷古》上片寫金陵的壯麗景色，用了“似練”、“翠峰”、“殘陽”、“彩舟云淡”來寫秋景，語言華美；下片嘆六朝競逐豪華，吊古傷今，語言素淡；以濃襯淡，有力地強化了政治家睹今鑒古的深遠思慮。又如李清照的《一剪梅》，上片寫“紅藕”、“玉簟”、“羅裳”、“蘭舟”、“錦書”、“月滿”，色彩較濃；下片寫“花”、“水”、“閑愁”，色彩較淡；濃淡相映，充分地渲染和抒發了詞人的相思之苦；“濃”尚不可解其愁，“淡”更讓她何以堪？
6、雅俗
雅俗是運用語言的一種藝術。“雅”是典雅，“俗”是通俗。在詩歌中適當運用雅語和俗語，就會雅俗共賞，增強詩歌的藝術魅力。如張養浩的《山坡羊·潼關懷古》，前七句“峰巒如聚，波濤如怒，山河表里潼關路。望西都，意躊躕，傷心秦漢經行處，宮闕萬間都做了土”，比較雅；結尾兩句“興，百姓苦！亡，百姓苦”，較通俗：這樣以俗入雅，充分表達了詞人關注百姓疾苦的情懷。又如白居易《憶江南》詞，“江南好，風景舊曾諳”、“能不憶江南”，用語通俗；而“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”，用語典雅。不用雅，寫不出江南之優美；不用俗，便失去了親切感和獨特的向往之情，可謂相得益彰。
7、巧拙
巧拙也是語言運用的藝術。“巧”是工巧，“拙”是樸拙，二者結合，常可收到別具一格、耐人尋味的藝術效果。如姜夔的《揚州慢》：“二十四橋仍在，波心蕩，冷月無聲。”前一句樸拙，后兩句工巧。無前者，后兩句失去依托；無后者，前一句失去了應有的表達效果：前后相合，一幅凄清之景頓生，一股興嘆之情流動。又如周邦顏的《蘇幕遮》：“葉上初陽干宿雨，水面清圓，一一風荷舉。”前一句寫太陽初升，露水漸干，比較樸實；后二句寫青青池水，風吹水動，晃動的葉子仿佛在不斷高舉一樣，用筆很巧。
8、曲直
曲與直是詩人表達感情的兩種方式。“曲”是婉曲含蓄，“直”是直率明了。一般來說，詩人心情平靜時，喜歡含蓄委婉，感情激動時，便直吐為快。在現實生活中，作者的思想感情常常是復雜變化的，因而在作品中總是兼用曲與直兩種手法來表情達意，力求做到曲直互補，妙合其心。如李白的《夢游天姥吟留別》，描寫令人神往的仙境世界，明寫了對仙境的向往，暗寫了對現實的強烈不滿，屬于“曲”的手法；到詩的結尾處卻大呼：“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏！”這就是“直”，一曲一直間將詩人率真可愛的個性表現得淋漓盡致。白居易的《琵琶行》雖然也曲直兼用，但沒有了李白的率真，而是以曲為主；他寫琵琶女的身世遭遇，直接表明的是對下層歌妓和勞苦百姓的同情，曲折表達的卻是政治受挫后，對現實的深刻認識和對世態炎涼的強烈不滿。說自己的遭際屬于“直”吧，可他還是表達得那么“曲”，不講原委，只訴同感。曲折與直率的運用，與詩人的心境有關，確實耐人尋味。
9、隱顯
“隱”與“顯”，也是詩人表達感情的兩種方式。“隱顯”與“曲直”非常相似，常常將兩者聯系在一起說，因為曲就是隱，直就是顯。詩人在表達深藏內心而不便明言的思想感情時，往往隱約其辭，采用隱諱曲折的方式；其他的一般都表達得較直接明白。如朱慶馀的《近試上張水部》，明明是想說自己考前心里沒底，又充滿成功的期待，盼望張籍的幫助，卻又隱諱曲折地虛擬新婦的口氣問新郎：“畫眉深淺入時無？”可謂隱諱而妙極。又如蘇軾《江城子》（十年生死兩茫茫），在明顯地抒發哀悼亡妻之情的同時，也隱約地抒發了“塵滿面，鬢如霜”的政治失意之情，可說是隱得深沉。
10、離合
