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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇愛是什么詩歌，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1、任何一種愛，都不比對美食的熱愛真切。——蕭伯納 George Bernard Shaw
2、這世界如果有更多的人熱愛美食與詩歌勝過愛黃金，這世界會是一個更美好的地方。——托爾金 J.R.R.Tolkien
3、只要告訴我你愛吃什么，我就能知道你是什么樣的人。——薩瓦林 Jean Anthelme Brillat-Savarin
4、紅酒是瓶裝的詩歌。——羅伯特-劉易斯史蒂文森 Robert Louis Stevenson
5、年齡只是一串數字，它完全無關緊要；當然，除非，你是一瓶葡萄酒。——喬安·科林斯（Joan-Collins）
（來源：文章屋網 ）
[關鍵詞]古詩詞教學；繪畫；情感
[中圖分類號] G623.2 [文獻標識碼] A [文章編號] 1007-9068（2017）10-0047-01
在古詩詞教學中，教師往往忽略對詩歌意涵的引領，要么讓學生將詩詞的意思一抄了事，要么直接讓學生背誦，導致詩詞教學只求能背而不求解，妨礙了學生對詩詞的解讀。筆者認為，教師可以借助動手繪畫這一途徑，讓學生在涂鴉的同時，將詩情和畫意融為一體，由此引導學生深入理解古詩詞。
一、借道繪畫，領悟詩歌意涵
小學教材中，一些耳熟能詳的詩歌不但通俗易懂，而且蘊藏著豐富的意涵。教師可借助有效的繪畫途徑，抓住詩歌中的關鍵詞句，帶領學生領悟其中的深意。
比如，人教版教材中《草》這首詩歌，詩人緊緊抓住草原中的野草，對其頑強的生命力給予真誠的贊美。雖然內容直白淺顯，但對于三年級的學生來說，要理解其中豐富的情感意涵，還存在著一定的難度。為此，我讓學生借助繪畫來體會這首古詩中的野草精神。我先讓學生觀察野外的小草，然后根據觀察和理解，拿出畫筆進行描畫。學生畫出了一片嫩綠的、生機盎然的草地，并指出這是春天的小草。我追問：“夏天的草是什么樣的？秋天呢？冬天呢？”學生畫出了夏天草的茂盛與深綠，秋天草的黃綠相間，冬天草的一片枯黃。我讓學生用古詩中的句子來表示自己的畫，這樣學生便深刻理解了“一歲一枯榮”的含義，并體會到了小草頑強的生命力。
二、借道繪畫，擴展豐富想象
在進行詩歌教學的時候，教師可以借助繪畫，讓學生充分發揮自己的想象力，將詩歌意象融合在直觀形象的圖畫中，從而加深對詩歌的理解。
比如，在教學人教版《鄉村四月》一詩時，我先讓學生誦讀古詩，之后閉上眼睛，想象一下眼前出現了一幅什么樣的畫面。從看到的、聽到的、聞到的開始想象，然后說說自己想要畫什么。有學生說，想要畫一片綠色的大草原，那里有蒙蒙細雨，淡淡煙霧，還有茂密的樹林；有學生說，想要畫一片生機勃勃的稻田；有學生說，想要畫出飛翔的杜鵑鳥，飛得累了就站在枝頭啼叫。此時，我又引導學生想象：“畫面是什么樣的顏色？”學生展開想象，這里的山是綠色的，草是綠色的，山坡上的樹木是綠色的，田地里的禾苗是綠色的，江南的水也是綠色的……在這樣的想象空間里，每一個學生都借助繪畫，將詩歌中的美景詮釋了出來，不僅理解了詩歌的豐富內涵，而且在繪畫中提高了審美能力，擴展了豐富的想象空間。
三、借道繪畫，突破詩歌難點
在古詩詞教學中，由于年代久遠的緣故，學生理解詩詞中的句子存在著一定的難度。為了突破難點，就需要借助繪畫設置相應的階梯，帶領學生自主探究、自由體會，逐步領悟詩歌中豐富的情感。
比如，在人教版課文《漁歌子》中流露出詞人對大自然的熱愛，以及詞人閑適的心情。@是教學的難點，也是重點所在。為此，我先讓學生根據詞的前兩句內容，畫出景物。學生畫出了一座山，山前有幾只展翅飛翔的白鷺，山腳下，河水邊，桃花正在盛放著，嬌艷的花瓣落在水中，流向了遠方；河水清澈見底，魚兒正在水里游來游去。這是遠處的景物。那么，在近處有什么呢？學生繼續畫了江邊垂釣的老翁。他身上披著綠色的蓑衣，頭上還戴著斗笠，小雨輕輕地落下來，他卻渾然不覺，仍然在專注地釣魚。根據學生畫出來的這幅圖畫，我讓他們思考：“為什么要畫出白鷺呢？白鷺代表了什么？”學生這才領悟到，白鷺是自由閑適的象征。它們自由自在地飛翔，正如垂釣的老翁一樣，樂而忘歸，充滿了對大自然的熱愛和深情。由此，學生借助繪畫，對詞中蘊含的情感內涵有了直觀的感受和體驗，從而有效突破了教學難點。
四、借道繪畫，品析詩歌修辭
小學教材選用的詩詞不但詞句優美，而且運用了巧妙的修辭手法。學生借助繪畫，能夠感受到作者的匠心獨運，從而汲取豐富的文學養料，提高審美鑒賞能力。
比如，在教學人教版《望洞庭》一詩時，我讓學生根據平時對生活的觀察，畫出遠山和湖水，還有懸掛在高空的月亮。學生勾勒出詩中的景物之后，再根據詩歌的描寫，涂上顏色。他們涂上了藍色的畫面，淡黃的月色，并涂出了綠色的洞庭山。但在詩中有一句“鏡未磨”，該如何畫出來呢？學生仔細思考后，發現當湖上沒有風的時候，湖面就會宛如沒有磨過的銅鏡一般，與天上的月色交相應和。由此，學生借助繪畫，品味到了詩人借助巧妙的比喻，將平靜的湖面比作了一面銅鏡，形容波瀾不驚的湖水與秋月交相應和的美景。
一、初學寫詩，輕松入門
在教學中，我們可以啟發孩子通過聯想、想象，借助多媒體展示畫面，讓學生漫步詩境當中，領略詩歌的意境，把詩歌變成故事，把詩歌變成美麗的畫面，并聯系自己色生活經驗，引導學生說話時要掉中學生的感官，把想象的內容與生活聯系起來，請看《流動的畫》中的一個教學片段：
師：請你們自己讀第一節詩歌，一邊讀一邊在腦中畫畫。等會兒老師 請你們說說，你們讀的時候都看到了什么。
生：讀了這幾句詩，我仿佛看見路邊盛開著五顏六色的鮮花，有黃色的，有紅色的茶花，有白色的杜鵑花。
生：我好像看到山坡上云霧在飄啊飄，還有樹木和幾座房子。
生：我好像看到很多汽車在馬路上開來開去。
……
師：是啊！我們的祖國處處風景如畫，讓我們乘上火車一起去欣賞吧！“嗚——”火車開了（出示課件），你們都看到了什么？用自己的話說說吧。
生：我看到了彎彎曲曲的小河，河水嘩嘩地流著。
生：我看到了山上的云霧在自由自在地輕輕地飄著，多么美啊！
生：我看到水庫清澈見底，像一面鏡子。
師：我們的祖國到處都有迷人的景色，真讓人陶醉！請用喜愛的感情讀讀詩句。
我讓學生初讀詩歌，展開聯想想象，感受詩歌描寫的美景。接著，又借助自己的語言和多媒體課件，把學生帶入美妙的情境之中，讓學生進一步體會詩人在火車上看到的美景，感受詩歌描繪的意境美，激發學生對祖國的熱愛之情。
二、挖掘題材，入門更快
在日常的習作中要做到說真話，寫實話，表達真情實感，有話則長，無話則短。老師的指導要有針對性，要有利于學生開闊思路，拓寬視野，要為學生的表達提供自由廣闊的時空。
（一）先游 習作源頭在于生活和大自然。教師要有目的地組織學生去感受生活，感受大自然，貼近大自然，讓學生享受到玩的樂趣，在大自然中觀察，捕捉寫作素材。教師可以帶學生到水庫去釣魚，打水漂；到山上去登高遠眺，享受“一覽眾山小”的……最重要的是在游覽之前，教師要教給學生觀察感知的方法，讓學生有所準備而游，引導學生在游覽時細致地觀察。回來后幫助學生理清思路，提供一些好詞好句，這樣學生就會心情愉快地投入到習作中去，隨心所欲的詩篇佳作也會層出不窮。
（二）后寫
登上山頂，/我在藍天下。/高山像土坡，/小河像銀帶。
水清清，/山高高，/城市鄉村風景好。/千座橋，/萬條道，/任你東西南北跑。/歡迎您、多關照，/中國孩子有禮貌。/2 0 0 8 奧運到，/祖國展示新風貌。
來到校園，/啊，找到了，找到了，/花盆里那盛開的，/不正是秋姑娘的笑臉嗎？/姐姐搖搖頭，/秋姑娘剛走。/我又來到乒乓球桌邊，/啊，找到了，找到了，/那黃綠相間的梧桐葉，/不正是秋姑娘美麗的衣裳嗎？/梧桐樹發出沙沙地響聲，/像是告訴我秋姑娘已走。
三、 方法得當，入門輕快
童詩的訓練形式包括從韻律、節奏，書寫格式（分行、分節，標點等）的掌握和寫作技法（擬人、比喻、排比、設問、反復、摹狀、對偶、比興等）的運用。除了引導孩子欣賞詩人的作品，平時課前引入和課后小結都讀幾首學生的習作，從品讀、評議中感受一些寫詩技法。又如在命題中，把一些寫詩技法自然穿插：
（一）、擬人手法：在句子中人化
如：“花（笑了、醉了、生氣了……）”、“（愛哭的、愛唱歌的、愛美的……）小動物”等命題就是擬人手法的運用。詩中把“快樂”比作了什么？這作比成的東西會干什么呢？
《快樂是什么》（金敏琪）
快樂是什么？/快樂是美麗的小花，/只要有雨水澆灌，/他就會盡情開放。
快樂是什么？/快樂是一朵蒲公英，/只要有風吹過，/她會飄向四面八方。
快樂是什么？/快樂是同學的笑臉，/只要團結互助，/快樂寫在每個人臉上。
詩中就將設問、排比等手法自然運用了。
1、 請你想出三種植物并按要求填在下面表格中。
植物 怎么樣？ 干什么？
冬青樹 靜靜地坐在那兒 好像在想心事
（二）、模聲法：可依實物的聲音模仿
模仿自然界的聲音，并賦予它新的含義。如：“雨聲、泉水聲、樹葉聲、開門聲、雷聲、敲鼓聲……”等，你懂得更多。訓練的方法如：
1、 分析下文中作者選了哪三種有代表的事物的？加了聲音有什么好處？
2、填空：
由小溪聽到了（ ）的聲音，聯想到春天是（ ）來的；由風中聽到了（ ）的聲音，聯想到春天是（ ）來的；
由春筍拔節聽到了（ ）的聲音，聯想到春天是（ ）來的。
《春天是這樣來的》（周冰）
叮咚叮咚，/小溪試了試清脆的嗓子，/啊，春天是唱著歌來的！/忽啦忽啦，/樹枝彎彎柔軟的腰，/啊，春天是跳著舞來的！/嗶剝嗶剝，/春筍在泥土里快樂地拔節，/啊，春天是放著鞭炮來的！
1、 以“秋天（夏天、冬天）是這樣來的”為題，選這個季節中三種最有代表性事物模仿作一首小詩。
（ ）是這樣來的
（三）、反復法：反復字句，加重節奏
用上重復的語言就會產生一種意想不到的表達效果。譬如我渴望，但我們在描述的時候，一小塊可以加以重復。舉出用了反復手法的詩歌如下：
渴 望
我渴望，/是一個畫家，/為親愛的老師，/畫一幅美麗的圖畫。/我渴望，/是一位歌唱家，/為慈祥的老師，/唱一首好聽的歌。/我渴望，/是一位科學家，/開著宇飛船上天空，/摘一顆明亮的星星，/為辛勤的老師，/做一枚閃亮獎章。
主要參考文獻：
黃云生 《兒童文學教程》
劉崇善 《兒童詩初步》
對于語文教學來說，學生的語文課業負擔過重源于教學中的無效或者低效勞動。減輕學生的課業負擔，需要從提高課堂教學效率入手，這已經成了大家的共識。但是什么樣的課堂教學才是有效課堂？什么樣的教學才是有效教學？不同的人的回答是不一樣的，筆者認為：
對于語文教學來說，抓住語文教學的根本，讓有限的課堂教學時間發揮最大的效率才是關鍵。
那么語文教學的根本是什么？這需要從語文是什么來說起。工具論認為，語文是學習和掌握語言的，因此十分重視語言知識的學習和掌握。人文論認為，語文是培育學生的人文情懷的，因此，十分重視精神因素的挖掘。兩者似乎各有各的道理，但是他們卻沒有說明究竟怎么樣來培育學生的人文情懷，怎樣才能學習到語言。
在語文教學實踐中，我們發現我們的語文教學常常偏離了語文教學的根本目標，語文教學常常不著邊際，教師們更多的是在語文教學的外沿活動，沒有真正深入到文本的內部，探究到文本的核心內容。有論者將語文教學定義為揭示言和意的關系。也就是說語文教學是要看意是怎樣通過言語形式傳達出來的。應該說這種論述抓住了語文教學的核心和實質，觸及到了語文教學的靈魂。但是，筆者感覺我們還有必要進一步問，這意是什么？是作家的思想感情？還是別的？就文本來說是作家感受生活認識生活的產物，因為文學來源于生活。作為一個讀者，在閱讀文學作品的時候自然也要還原到生活中去，透過語言文字去觸摸作家的靈魂。讓他們的心靈和作家的心靈一起跳動，讓他們的情思和作家的情思一起飛舞。語文教學就是站在語言文字之上隨著作家的思想情感來舞蹈。舞姿的優美與否，與教師對文本的理解程度、認識程度和教師的方式和方法有很大的關系。因此，意的把握是具體的，是有血有肉的，而不是空洞的。文本中的生活內容在多大程度上與學生的生活經驗、情感體驗相融合，學生就在多大程度上理解了文本。
因此，語文說到底就是從語言文字入手，進入到作家所反映的生活之中、結合自己的生活經驗和情感體驗，對語言文字運用的感受領悟。學習語文如果沒有進入到作家的生活中，體驗到作家體驗到的、感受到作家所感受到的，那么，任何語言對學生來說都是蒼白的、無力的。比如在教學《神奇的書》這首詩歌的時候，我們需要學習什么？是詩歌所使用的大量的比喻句還是理解詩歌的內容？筆者認為這些是，也不是。學習這首詩歌確實離不開對比喻句的理解，但是這種理解不是一般意義上的理解，而是透過這些比喻句，讓學生體會到比喻句所包含的內在的東西，這些東西是作者深切體驗的，包含著豐富的個人的生命體驗，僅僅知道這些是比喻句并不能使學生真正理解詩歌，體驗到詩歌的內在的東西。
因此，學習這首詩歌作品我們不僅僅是為了學習比喻修辭手法，雖然這是需要學習的，但是如果不能結合學生的生活實際和思想實際，讓學生切實感受到書的神奇，那么，也就沒有辦法真正學到這些比喻句，也不可能真正理解和認識這個作品，這樣的語文教學也就算不上是有效的。因此，在閱讀教學中，我們必須結合學生的閱讀體驗，讓他們從自己的閱讀經驗中感受這些比喻句的真正的含義，使這些比喻句成為他們的血肉。
遺憾的是許多語文老師只是停留在這個層面上，沒有能夠深入到文本的內核，透過這些外在的語言現象，體會到內在的思想認識和人生體驗。
再比如魯迅的《故鄉》，我們真正需要學習的是什么呢？作者回到故鄉，眼前的景象就很凄涼冷清，等到看到眼前的閏土和自己想象中的閏土之間的巨大反差，他內心的蒼涼是難以言說的。這里有作者深刻的人生體驗和社會體驗。而這樣的體驗學生是很難獲得的。教學中教師就要設法讓學生進入文本，喚醒他們沉睡在心底的生活體驗和生命體驗，從而使他們的思想情感在某種程度上和作者的思想情感達到同頻共振的效果，這樣才能入乎其內，又出乎其外，達到心領神會的地步。比如，我們可以結合學生生活中的人和事，他們的爺爺奶奶，爸爸媽媽，或者他們生活周圍的人等，通過這些人的今昔對比激發他們的情感體驗，從而讓他們真切的體驗魯迅內心所涌起的那種復雜的情感。學生只有體驗到了那種情感，他們對文本中的寫作手法才會有具體的感受和認識。也只有有了這樣的體驗、感受和認識，我們才能說我們的語文教學是有效率的。在教學的時候教師總是交給學生說是對比的手法，但是這些手法如果不能化作學生內在的認知結構，他們也就不能真正感受到對比的作用。
再比如都德的《最后一課》，在和平年代要讓學生體驗愛國主義的情感，的確不是件容易的事情。要想學習文本的寫作方法，首要就是要讓學生體驗到文本內在的思想情感，而這需要結合學生的人生體驗。簡單的讓學生學習文本中的寫作方法、領略文本中的語言高妙，都是不可能獲得真切的感受的，也是不可能真正的學到這些寫作手法的。尋找一個入口，讓學生能夠結合他們的生活經驗來理解和體驗文本，這樣就很容易讓學生進入文本之中。就這一課來說，小弗朗士的幾次感受“可憐的人”，是進入文本、體驗文本的關鍵所在。小弗朗士為什么此時此刻感覺到自己的老師是一個可憐的人呢？原來他知道這是老師給他們上的最后一課，而且這一課對老師來說又是那樣的重要，無形中，老師的這種情感感染了他，他開始同情起自己的老師來了。正是從這種同情心出發，我們觸摸到了小弗朗士這個孩子的內心世界，感受到了這一課留給他的印象的深刻。他的心隨著課堂的逐漸深入而變得異常的沉重。他愛自己的老師，愛老師之所愛、恨老師之所恨，他的內心和老師的內心有了共同的語言，有了相似的情感，所以他的愛國情懷是和對老師的愛聯系在一起的。所以才有了“可憐的人”這樣的想法，也才有了這樣的情感。所以“可憐的人”就是讓學生進入文本的一把鑰匙。過去，我們總是將書中的孩子小弗朗士和愛國主義聯系在一起，但是這種愛國主義是空洞的，如果我們不能結合一些具體的情境的體會和感受，特別是如果我們不能抓住“可憐的人”這樣語言和情感去感受，我們也就很難理解一個很調皮的孩子是如何具有了愛國主義的情懷的。
而許多時候，語文教學放棄了作為語文教學的重要責任，一味的在一些無關痛癢的事情上，在一個很淺的層次上停留，花費了許多時間和精力。對于深層次的問題，真正關乎到語言學習的、真正能夠給學生切實的作用的東西，我們并沒有能夠觸及到，導致語文教學的無效。
【關鍵詞】詩歌教學，興趣，欣賞
正文：有一位中學生在詩中寫道：“我們這個年齡，是詩的年齡。每一片白云，都是一片純潔的遐想；每一束陽光，都是一個夢的意境；每一個大膽的念頭，都是一位浪漫詩人的抒情……”是啊，十七歲、十八歲，一個人一生中最富有詩意的年齡。可是我發現現在很多學生甚至是絕大部分學生都不大喜歡閱讀詩歌，他們大都對小說情有獨鐘。但是每年的高考題又都少不了詩歌鑒賞題，而這類的題學生們又往往愛出錯，所以，加強詩歌教學很重要。
可是如何才能激發他們的學習興趣呢，我想，我們不妨先從愛情詩歌入手。愛情，本來就是人世間一種非常美好的感情，而絕不是什么洪水猛獸。正值花季的少男少女們，處于青春萌動期，不少人在“愛”的門口徘徊、張望。作為教師，沒有必要去阻遏他們的好奇心，去規定種種“不許”、“不準”，不如干脆帶領他們去領略和欣賞優秀的經典的有關“愛”的文學作品，以提高他們的審美情趣，懂得“愛”的真諦。
先從明白易懂、短小有趣的愛情詩詞入手
例如《紅豆》：紅豆生南國，春來發幾枝。愿君多采擷，此物最相思。這首詩，短小易懂。紅豆，又叫“相思豆”，在古代是用來表達男女相思之情的。當然，這首詩還有它的寫作背景。但我認為就這首詩而言，還是從文本本身來欣賞會更好。把它當做純粹的愛情詩來讀，會更單純、更有趣。
一、學生有所耳聞的詩詞容易引起共鳴
如劉禹錫的《竹枝詞》：楊柳青青江水平，聞郎江上踏歌聲。東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。
其中，“道是無晴卻有晴”是學生有所耳聞的，他們讀起來感到很親切。在學生讀了以后，指出最后一句用了雙關手法，“晴”與“情”諧音雙關。學生們從這短小的詩歌中感受到中國古代愛情詩的委婉含蓄，又領路了中國文字在表達上的獨特魅力。于是自然而然就喜歡上了，并且很快就能把它記在心里。“青青河畔草，綿綿思遠道”，“山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕”都是學生從瓊瑤作品中似曾相見的詩句。當將這些詩歌向學生整體展現之后，學生恍然大悟：原來這些詩“古已有之”啊！他們在欣賞瓊瑤的博學的同時，更會喜愛詩歌的。
二、含有故事的詩詞令人印象深刻
王建的《望夫石》：“望夫處，江悠悠。化為石，不回頭。山頭日日風復雨，行人歸來石應語。”詩歌中，含有一個關于“望夫石”的民間故事，學生感到很有趣。最后一句“行人歸來石應語”，很有想象力，也非常符合民間故事的構思思路，讀來非常奇妙。
三、婉約派詞人的詞自然是一定要讓學生知曉的
情感的纏綿、表達的到位，是婉約派詞人的強項。中國古代愛情詩詞的鑒賞，無論如何也不能漏了這一塊。柳永的《雨霖鈴》、李清照的《聲聲慢》、《一剪梅》、秦觀的《鵲橋仙》等等，讓學生體驗到了古代愛情詩詞的精品，玩味無窮。
愛情詩詞的閱讀只是一種吸引性的導入閱讀。當學生在不知不覺中喜歡上愛情詩詞以后，音韻鏗鏘的、蒼涼悲壯的、具有風骨的、豪放的詩詞就可以穿來，其他風格和題材的詩詞都可以讓學生有所涉獵。這一方面避免讓學生太沉迷于愛情詩詞，另一方面避免了審美疲勞。這樣一定會提高學生學習詩歌的興趣。
學生對詩詞的興趣有了，接下來就該說說如何鑒賞詩歌了。如何鑒賞詩歌呢？可以從以下三個方面入手。
一、體驗詩歌豐富的情感
我們閱讀與欣賞詩歌，首先要體驗詩歌豐富的情感。情感的展現方式大致有兩類。
一類是直抒胸臆。這一類詩歌情感奔放，從字面上就能感觸到詩人躍動的脈搏，也就是說，欣賞時容易進入詩歌所展現的情感世界。例如，郭沫若的《太陽禮贊》，艾青的《我愛著土地》等。
另一類是含而不露。這一類詩歌感情比較含蓄，有的寄情于景，如舒婷的《致橡樹》；有的托物言志，如萊蒙托夫的《帆》；有的將激越的情感藏在平靜的文字地下，如鄭愁予的《錯誤》。欣賞這一類詩歌，需要細加品味，才能體察到詩人隱藏在字里行間的豐富感情。
二、領略詩歌美妙的意境
什么是意境呢？“意境”，是“境”和“意”的統一。詩中客觀的描寫對象是“境”，詩人主觀的感受體驗是“意”。換句話說，“意境”就是詩人感情與客觀事物相契合，在詩歌中所創造的一種藝術境界。
詩歌是詩人情感激流的展現。詩人寫詩總是要借助某種景物或事件，表現自己強烈的主觀感受。我們在欣賞詩歌時，要理解詩人是如何借助抒情客體來表現自己的愛和恨、痛苦與歡樂、希望和追求的；要領略“意”與“境”是如何渾然一體、融情于景的；最好還能結合自己的生活體驗來感受詩歌的意境，來喚起自己與詩人的共鳴。例如我們在欣賞馬致遠的《天凈沙?秋思》時，在對“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下”四句的理解中，會在眼前展現出一幅深秋悲涼的夕照圖，理解越深刻，畫面越清晰，也就越能感受到整首詩極其低沉的基調，這些景象都是為了表現“斷腸人在天涯”的凄冷孤獨之情。“一切景語皆情語”，在這首僅28個字的小令中，“情”與“景”的交融表現得淋漓盡致，我們能從中領略到一種十分美妙的藝術境界。
三、品味詩歌凝練的語言
詩是最高的語言藝術。優秀的詩人更注重用凝練的語言體現出形象美、情感美、音樂美。清代文學家袁枚在《隨園詩話》中寫道：“一切詩文，總須字立紙上，不可字臥紙上。”這就是說詩歌的語言應當讓讀者感受到鮮活的形象。
詩歌的語言還富有音樂美。凡是感情真摯、形象生動、語言優美、富有節奏的詩歌都瑯瑯上口，都會在朗誦中感受到音樂美。
除了上述三個方面以外，還可以從藝術形象、藝術手法等方面著手去欣賞詩歌。
本文從提高學生學習詩歌的興趣和如何欣賞詩歌等方面進行了論述，如有不妥之處還望同仁們提出寶貴意見。
參考文獻：
[1]呂志剛.略談新課程理念下的詩歌教學「J.學語文，2006，（6）.
登飛來峰
王安石
飛來山上千尋塔，聞說雞鳴見日升。
不畏浮云遮望眼，自緣身在最高層。
1.這首詩中“浮云”這一意象指的是什么？
2.你從這首詩中領悟到了什么人生哲理？
3.前兩句采用 手法，點名飛來峰上千尋塔的高峻陡峭。
二、閱讀詩歌，回答問題。
使至塞上
王 維
單車欲問邊，屬國過居延。
征蓬出漢塞，歸雁入胡天。
大漠孤煙直，長河落日圓。
蕭關逢候騎，都護在燕然。
1.詩人要到邊塞，山高路遠，覺得自己好像是“ ”又似“ ”一般，在敘事寫景中傳達出了幽微難言的愁苦之情。
2.詩中五、六兩句傳頌千古，它好在哪里？請簡要賞析。（從意境、色彩、用詞三方面來寫）
相關鏈接：《紅樓夢》里香菱說：“這‘直’字似無道理，‘圓’字似太俗。合上書一想，到像是見了這景的。”
3.結合詩句，談一談王維“詩中有畫”在本詩中的體現。
4.用自己的話描寫“大漠孤煙直，長河落日圓”展示的千古奇觀。
三、閱讀詩歌，回答問題。
蒹 葭
蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。溯洄從之，道阻且長。溯游從之，宛在水中央。
蒹葭萋萋，白露未。所謂伊人，在水之湄。溯洄從之，道阻且躋。溯游從之，宛在水中坻。
蒹葭采采，白露未已。所謂伊人，在水之濉K蔞Т又，道阻且右。溯游從之，宛在水中b。
1.詩中為愛情設置了一個特定環境：
，來表現主人公對愛的純潔和執著。
2.全詩反復鋪排描寫，渲染撲朔迷離的尋愛歷程，極富 美、 美、 美、
美。
3.從文中找出幾組近義詞寫在下面。
4.詩歌描繪了一種怎樣的景象？表達了作者怎樣的心境？
5.這首詩是怎樣表現主人公執著的愛情追求的？
四、閱讀詩歌，回答問題。
觀滄海
曹 操
東臨碣石，以觀滄海。
水何澹澹，山島竦峙。
樹木叢生， 百草豐茂。
秋風蕭瑟，洪波涌起。
日月之行，若出其中；
星漢燦爛，若出其里。
幸甚至哉，歌以詠志。
1.前四行詩句描寫滄海景象，有動有靜。如
寫的是動景，
寫的是靜景。
2.后兩行詩句中的“若”字用得好，請你說說好在哪里？
3.“水何澹澹，山島竦峙”渲染了大海怎樣的氣勢？
4.為什么說這首詩堪稱中國山水詩的最早佳作？
5.這首詩具有怎樣的風格？
五、閱讀詩歌，回答問題。
飲 酒（其五）
陶淵明
結廬在人境，而無車馬喧。
問君何能爾？心遠地自偏。
采菊東籬下，悠然見南山。
山氣日夕佳，飛鳥相與還。
此中有真意，欲辨已忘言。
1.“此中有真意，欲辨已忘言”中，“此”指作者的 生活。“真意”是指 。
2.詩中描寫的景物具有 的特點。
3.對這首詩賞析有誤的一項是（ ）
A.這首詩歌頌了熱鬧的田園生活，突出表現了詩人與大自然相契合的心理。
B.“悠然見南山”中的“見”字用得好，表現出詩人不是有意而為之，而是在采菊時，山的形象無意中映入眼簾的。
C.這首詩在藝術上的特點是情、境、理三者的渾然融合。在幽美淡遠的景和悠然自得的情構成的境界中，蘊含著萬物各得其所的哲理。
D.“真意”和“忘言”的關系是說此情此境讓人體會到生活的真諦，而這種“真意”只能用心靈去感受，因而詩人只好“忘言”了。
六、閱讀詩歌，回答問題。
次北固山下
王 灣
客路青山外，行舟綠水前。
潮平兩岸闊，風正一帆懸。
海日生殘夜，江春入舊年。
鄉書何處達？歸雁洛陽邊。
1.“風正一帆懸”以“一帆懸”之小景，寫出了
之大景的神韻，為后人所稱道。
2.“海日生殘夜，江春入舊年”歷來得到人們的好評，請選一個角度，作簡要賞析。（不少于20字）
3.請描述“潮平兩岸闊，風正一帆懸”在你腦海中出現的畫面。（不少于40字）
4.有評論者認為“大漠孤煙直，長河落日圓”一句富有“幾何美”：煙直（豎線）、長河（橫線）、日（圓），本詩中與此有同工之妙的句子是：
。
七、閱讀詩歌，回答問題。
春 望
杜 甫
國破山河在，城春草木深。
感時花濺淚，恨別鳥驚心。
烽火連三月，家書抵萬金。
白頭搔更短，渾欲不勝簪。
1.詩中“草木深”表面上寫的是
，實際上寫的是 。詩的前四句統領在一個“ ”字中，詩人的視野由遠及近，由大到小，由 到 。
2.展開想象描述“白頭搔更短，渾欲不勝簪”所展現的畫面，并揭示詩句的含義。
畫面：
含義：
3.請聯系全詩談談你對作者用“草木深”三字寫景的理解。
八、閱讀詩歌，回答問題。
山居即事
王 維
寂寞掩柴扉，蒼茫對落暉。
鶴巢松樹遍，人訪蓽門稀。
綠竹含新粉，紅蓮落故衣。
渡頭煙火起，處處采菱歸。
1.詩中寫作者獨自隱居山中時的心態寫照的句子是什么？
2.請你賞析頷聯中“遍”字的表達效果。
3.王維的詩歌稱“詩中有畫”，請你結合本詩談談此特點。
九、閱讀詩歌，回答問題。
送沈之福之江東
王 維
楊柳渡頭行客稀，罟師蕩槳向臨圻。
惟有相思似春色，江南江北送君歸。
[注釋]罟（gǔ）師：漁人。臨圻（qí）：近岸之地，這里指江東。
關鍵詞：華茲華斯 《孤獨割麥女》 詩歌理論 想象力 情感
一、引言
華茲華斯是早期的浪漫主義詩人，著名的“湖畔派”詩人之首。早年曾就讀于家鄉考克茅斯附近的一所學校，當地瑰麗的自然風光深深地影響了本來就鐘情自然的他，這在他的許多詩篇中都可以找到佐證。后入劍橋大學學習，期間曾徒步游歷法國，瑞士，意大利等地，深受法國大革命和啟蒙主義的影響，后因拿破侖的復辟和專制統治而陷入對民主理想的迷惘，自此之后，在其妹多蘿西的幫助下定居湖區，從大自然中尋找慰藉。華茲華斯積極踐行他提出的浪漫主義詩歌理論并創作出了一系列膾炙人口的好詩，如為我們所熟知的《致水仙》、《每當我看見天上的彩虹》、《孤獨割麥女》和《我們七個》等。本文試從《孤獨割麥女》入手，發掘華茲華斯的詩歌理論在其中是如何表現的，從而總結出詩人在質樸語言下所掩蓋的深沉情感。
二、華茲華斯詩歌理論簡介
華茲華斯之前出現的彭斯和布萊克，一位謳歌其故鄉蘇格蘭的鄉村生活，一位通過無窮的想象力為其詩作蒙上了一層神秘主義色彩。雖然這兩位詩人的詩作都有浪漫主義的風采和色澤，但是直到華茲華斯的出現，浪漫主義詩歌才真正的開始。華茲華斯在1798年與好友柯勒律治合作出版的《抒情歌謠集》，標志著浪漫主義詩歌在英國的崛起。當人們已經習慣了古典主義文學傳統時，習慣了充斥全文的工整對句、連篇對仗時，這部詩集的出現無疑會引起強烈的反響，褒貶不一，但責難遠多于贊揚。然而華茲華斯絲毫不介意，反而在接下來的1800年出版的第二版的序言中更為詳細的闡述了自己的浪漫主義詩歌理論。他認為，好詩應該是經過在寧靜中追憶的強烈感情的自然流露；詩歌應該用最自然最普通的語言描寫普通事物和普通人的生活，但是又要賦予其“想象力的色澤”；詩人的作用偉大，他是“人性的最堅強的保衛者，支持者和維護者，他所到之處都播下人的情誼和愛”。但他又不高高在上，而是在群眾中進行“人對人談話”的一個普通成員。
以上并不是序言的全部內容，但我們可以從中看到：1.詩人抨擊了之前的古典主義詩歌語言浮華，程式死板，不屑與下層人民為伍之弊端，提出寫詩要寫普通人的生活，詩歌語言要用普通人說的語言；2.指出詩人作用的偉大，他要發揮想象力來了解這些普通人普通事中所蘊含的人類共有的情愫，并用簡單樸實的語言重現出來，或者可以這樣說，詩人的任務就是作為一個真正生活的觀察者而存在。3.強調情感的重要性。像想象力一樣，這是詩人需要具有的一個特質。這里說的情感并不是那些工整的對句表達時的遮遮掩掩，也不是人們觀念中認為的感情泛濫，而是純純粹粹，自自然然。以上所說的幾點其實是有內在聯系的，語言是載體，想象力和情感是鏈條，他們共同服務于詩人想要表達的主題。接下來我們就結合具體詩作來分析華茲華斯是怎樣體現以上幾點的。
三、《孤獨割麥女》分析
華茲華斯在《抒情歌謠集》的序言里提出：“這些詩的主要目的，是在選擇日常生活里的事件和情節，自始自終竭力采用人們真正使用的語言來加以敘述或描寫，同時在這些事件和情境中加上一種想象力的色彩，使日常的東西在不平常的狀態下呈現在心靈的面前。”詩人之所以竭力主張使用普通人的語言，普通人的生活和感情去寫詩，一是因為當時的詩歌幾乎已經陷入了純粹工于語言藝術的泥潭，二是與他所努力尋求的人生真諦是分不開的。詩人從小熱愛自然，崇尚簡單的生活，之后的革命更讓他失望，讓他想重回自然的懷抱去繼續他曾經所鐘愛的淳樸的普通人的生活。華茲華斯內心充滿了對自然真摯的愛，他主張詩人必須用感官并不帶有任何思想地去感覺自然。并且，在他看來，對人類的愛是對自然的愛的延伸，對自然的愛必然導向對人類的愛。所以，他從他所熱愛的自然與普通人的生活中汲取靈感，用普通人的語言來表達自己最真摯的情感。比如說廣為傳頌的《孤獨割麥女》：
這首詩寫于華茲華斯創作力最為旺盛的十年間，是《露西》組詩中的一首抒情短詩。它采用民謠體寫成，語言簡單，詩風淳樸自然。詩中描寫了一位蘇格蘭少女獨自在鄉間勞作，邊割麥子邊唱歌的畫面。這是一個很常見的場景，讓我們來看詩人是怎樣把它描繪的那么生動的：
你瞧那孤獨的山地少女！
那片田野里，就只她一個，
她割呀，唱呀；――停下來聽吧，
要不就輕輕走過！
她獨自割著，割下又捆好，
唱的是一支幽怨曲調；
你聽!這一片清越音波
已經把深深山谷浸沒。
詩的一開頭就用一個祈使句吸引了我們的注意，或者是現場的聽眾就在他的身邊，他接著告訴我們，在這廣闊的金黃色的麥田就只有姑娘一個，靜靜地割麥，獨自吟唱，清越的歌聲在空闊的山谷中回蕩。他請我們要小心些，不要打斷少女的美妙歌聲：
夜鶯也沒有更美的歌喉
來安慰那些困乏的旅客――
當他們找到了棲宿的綠洲，
在那阿拉伯大漠；
在赫布利底――天邊的海島，
春光里，聽得見杜鵑啼叫，
一聲聲叫破海上的沉靜，
也不及她的歌這樣動情。
詩人開始展開他豐富的想象力，為我們描繪了兩幅不同的圖畫。地點的遼遠讓我們的思緒禁不住跟著一起飛揚，而姑娘的歌聲又使我們明白我們身處何地，世界仿佛被蒙上了一層神秘的面紗，掩蓋之下的是姑娘空靈清越的歌聲。詩人還用了夜鶯、杜鵑這兩種以叫聲動聽出名的鳥兒來襯托，讓我們感覺姑娘的歌聲更加的動人心弦。這所有的一切都很容易激起我們心中的詩意聯想，讓我們在美妙的想象中體會自然的美好，純真的美好。就像濟慈那句話：真即是美，美即是真。姑娘這種沒有受過塵世污染的歌聲是最真切的，最純樸的，亦是最美的。這就是普通人生活中所蘊含的質樸情感的外在表現。歌聲這么美，那它吟唱的是什么內容呢？
誰能告訴我她唱些什么？
也許這凄婉歌聲是詠嘆
古老、遙遠的悲歡離合，
往昔年代的征戰？
要么是一支平凡曲子，
唱的是當今尋常小事？
常見的痛苦、失意、憂愁――
以前有過的，以后還會有？
這是對姑娘歌聲內容的揣測。或許這歌聲是對遼遠古代，對某次宏大戰爭場面的歌唱，歌唱那些生離死別，悲歡離合；又或許根本沒有那么遙遠那么恢宏，只不過是平淡的生活，柴米油鹽而已。因為詩人聽不懂姑娘的方言，只能發揮自己豐富的想象力，通過歌聲曲調的豐富變化來猜測歌的內容。詩人只不過是路過此地，而割麥這種場景很是常見，但詩人卻完全沉浸其中，對其進行了優美的重現。特別到了最后兩句“常見的痛苦、失意、憂愁――/以前有過的，以后還會有？”，用了“痛苦、失意、憂愁”三個詞，讓我們的心情也跟著詩人慢慢的沉入低谷，禁不住跟著詩人一樣對普通勞動人民深深地同情。這段內容所折射出來的，不僅僅是詩人對普通人和普通人生活的熱愛，對自然的熱愛，也體現了詩人超越一人一事的人道主義關懷。凄美的歌聲似乎永無止息，詩人禁不住沉浸在其中，聚精會神，“一動不動”：
不管這姑娘唱的是什么，
她的歌仿佛沒完沒了；
只見她一邊唱一邊干活，彎腰揮動著鐮刀；
我一動不動，悄悄聽著；
及至我緩步登上山坡，
那歌調早已寂無聲響，
卻還在心底悠悠回蕩。
不知不覺中，詩人已經登上了高高的山崗，這時他才明白姑娘已經從他的視野之中消失，歌聲也“早已寂無聲響”。但是詩人依舊能夠回味，因為它已經存入了詩人的心里，“余音裊裊，不絕如縷”。和姑娘的歌聲一起存入詩人的腦海的，還有此時此景。這和另一首詩歌《水仙花》頗為相似，同樣體現了詩人“所有的好詩都是強烈感情的自然流露”這一詩歌理念，只不過《水仙花》是“追憶”，而這首是現場描寫。不過同樣的達到了凈化人的心靈，給人以美好情感體驗的效果。
《孤獨割麥女》這首詩給我們描繪出了一幅少女在田間勞作的優美淳樸畫面，伴隨著的還有姑娘凄婉的歌聲，取材于實實在在的生活，所以給我們一種清新自然的感覺。這是詩人對普通人的生活細致觀察的結果，同時用普通人的語言表達了出來。然而這種語言非但沒有讓我們感到過于簡單，反而會給我們一種感覺，感覺它們像彭斯的詩歌一樣有著雨后泥土般的自然的芳香，遠離了城市的喧囂與臟亂。而且，詩人并沒有停留在這種“詩中有畫，畫中有詩”的層面，而是傾入了自己的感情，這種感情是人類所共有的對美好事物的渴望，所以自然而然的也就引起了我們的強烈共鳴。
四、結語
華茲華斯熱愛恬淡寧靜到的鄉村生活，他突破了傳統詩歌的桎梏，用自然質樸的語言描繪著普通生活中的人與事，傳遞著自己的感受，這使得他的詩呈現出樸素清新，渾然天成的面貌。在《孤獨割麥女》中，我們能體會到詩人注重觀察和感受，發揮自己的想象力，運用簡單樸素的語言，描寫普通人的生活，從而反映人類共有的基本情感。在閱讀華茲華斯時，我們常常會有這樣一種感覺，即在他身上看到了自己的經歷，我們會發現自己不斷的說：“我知道這一點，因為我有這樣的感受。”有時華茲華斯向我們揭示了一些我們以前還沒有意識到的東西，于是我們便會說：“我雖然不知道那一點，但我感覺到了。”這就是華茲華斯詩歌語言的魅力，它說出了我們想說卻說不出的話，讓我們在大呼過癮之時，心靈上的陰霾也被一掃而光。這與我們經常說的“此中有真意，欲辯已忘言”有異曲同工之妙。華茲華斯的詩歌開創了新鮮活潑的浪漫主義詩風，對英國后來的詩人如濟慈等產生了深刻的影響，這種影響也跨越了國界，其詩歌為無數的中國讀者展開了一幅幅絢麗的畫卷。
參考文獻：
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同課異構，就是不同的教師對同樣的教學內容在課程的結構、風格及所采取的教學方法和策略等方面所進行的不同處理。那么不同教育制度下的課堂又會有什么不同呢？
第一堂課是由大陸名師、山西省教學能手馬老師講授杜甫的《登高》，馬老師在課堂上充分展示了他在誦讀方面的天賦，繼而就是目前流行的課改形式：講解、小組討論、提問、總結、主題深化。師生互動熱烈，學生自主學習、合作探究很投入，課堂效率非常高。
從未聽過臺灣老師講課，那位來自臺灣，擁有星級名師、博士光環的任宇文老師的課又會怎樣呢？
在滿懷期待中，任老師出場了，人很清秀，面帶微笑，只講了一句話，音響就開始時斷時續，她說：“大牌明星出場都這樣，得有范兒。”話筒失聲了，她說“不用麥了，用我的生命來講課吧”。“杜甫很忙？再忙也要和我們一起欣賞《登高》的詩趣。”幾句話就把學生逗樂了，一下子拉近了和學生的距離。
和大陸馬老師充滿激情的朗誦不同，她說，瑰寶般的中國古典詩歌，尤其是律詩，是適宜吟唱的。于是，她真的在課堂上唱起了《登高》，因為用國語吟唱并不太合乎古韻律，她又用臺語聲情并茂地唱了一遍。我這是第一次聽到老師在課堂上吟唱詩歌，更是第一次聽到四聲兼有、八音分明的吟詩，而我們的詩歌教育早已將平仄韻律拋到九霄云外了――高考不考。但在今天，當老師將一個個漢字轉化成一個個優美的吟調時，學生先是好奇，繼而陶醉。爽朗的笑聲，真誠的笑臉，合著節拍搖頭晃腦都是學生情感自然的流露。老師在詩歌吟唱中，將學生引入詩歌殿堂。
“回顧中國歷史，沒有一個強盛的時代不重視國文教育。在世界上，沒有偉大的祖國，只有優秀的民族。”在任老師的課上，中國傳統思想的熏陶貫穿于每一個環節。講到煉字，她又說，漢字是世界上最神奇的文字，是中華五千年以來一脈相承優美文化的載體；漢語是世界上最優美的語言，我們可以發出任何優美的語調，而其他語種就不行。比如漢語的文法是動詞在前，賓語在后，所以表達起來很流暢，而日語要表達“我愛你”這句話時，就只能說我、你、愛。所以 “你們是幸運的，要愛我們的文化，愛我們的漢字”。她的話觸動了沉睡在我們心底的心弦，喚醒了學生對中華文字韻味美的感受和對中華傳統文化的熱愛，喚醒了我們對中華傳統文化和本土特色的堅守。
杜甫是一個悲苦的詩人，身上體現了自古以來優秀知識分子獻身社會、關心民生疾苦的核心價值。如何讓學生融入詩中，體味詩人的無限凄涼呢？任老師引導學生用心去觸摸詩歌語言，用心靈與作者對話，學會聆聽作者的思想和情感。她每講一層凄涼，就讓學生齊聲說“慘――慘慘――慘慘慘―慘慘慘慘”，連續說出10個慘字。開始學生嘻嘻哈哈，慢慢地表情凝重起來，他們體味到了杜甫老人的凄楚、悲涼、孤獨……我們仿佛看到一位已經滿身疾病，已經“右臂偏枯耳半聾”的老人，面對萬里江天，面對孤獨的飛鳥，既憂國、憂民又憂身的形象。
素質教育的目標之一是“引導青少年關注生命，尊重生命，珍愛生命，欣賞生命，成全生命，敬畏生命，從而形成樂觀積極的生命態度，實現生命的價值和意義”。任老師在課堂上教育學生：當你們感到委屈孤獨悲傷時，想想杜甫老人吧，那你們就更要熱愛自己的生命，就沒有資格自殺。
任老師臉上一直掛著微笑，那是一種發自內心深處的笑，那種對學生賞識的笑，貫穿了整個課堂。在老師善意的、真誠的笑臉中聽課，不是幸福是什么？
教育就是這樣潤物無聲。下課了，我們明顯感覺到學生對課堂的留戀，正所謂“課已盡而意無窮”。
反觀這兩節課，風格迥然不同：一堂是符合新課改理念的師生互動熱烈、探究合作兼顧的高效的古詩鑒賞課；一堂是看起來比較隨意的，學生身心比較放松的古詩鑒賞課。任老師的課沒有華麗的語言和技巧，沒有死板的章法、程式。她引領著學生通過詩歌跟杜甫對話，體味杜甫的心情和人生際遇。學生雖然沒有在這堂課上學習什么詩歌寫作方面的技巧，也沒有進行分組合作討論探究，但任老師引領他們真正領略了杜甫的精神內核，感受到了詩人在詩中的情感激蕩與生命的律動，這才是語文教學的大智慧。一堂好的語文課應該是傾注老師真性情的課。
1、分層第一層：由開頭至“不，這些都還不夠。通過六個意象歷數自己所否定的愛情模式。第二層：“我必須是你近旁的一株木棉至最后.表達作者對心目中理想愛情的渴望、憧憬。
2、分析第一層：用“絕不學“絕不像昭示詩人對下面兩種愛情模式的蔑視和擯，全國公務員共同天地棄----一種是“凌霄花似的,需借助橡樹的高枝證明自身價值的女性對男生依附式的愛情;一種是“鳥兒式的對橡樹一廂情愿式地頻頻示愛,遭橡樹冷遇可仍要死纏著不放,撞了南墻也不回頭的幼稚可笑,喪失女性尊嚴的愛情.即便是世俗認可的甚至贊揚的種種女性對男性忘我奉獻式的愛情,詩人也用“不，這些都還不夠明確宣告自己的不認同和批判.不管是“泉源對橡樹似的不求回報的“長年“慰藉?還是“險峰似地滿足于增加、襯托橡樹的高度、威儀的默默支撐和鋪墊，甚至“日光“春雨式地對橡樹無止境的忘我奉獻.在詩人看來,這都殘缺的、不圓滿的愛情。在這幾種愛情模式中，女性被愛迷亂了心智，喪失了主體意識，只顧把所有的愛、所有的精力都傾注在對男性的幫助上，忘卻了自身也需要汲取養分，不斷強壯、完美自己的筋骨。最后導致人格的萎縮，不自覺地自降男性一等，匍匐為奴。假使一種愛情不能使一個女性的人格更趨健全、完美，而是走向了他的反面，這種愛情還有什么價值可以稱道呢？
通過分析，表現詩人對舊的觀念、舊的倫理的強烈否定和堅決反叛。詩人從現代女性覺醒的角度出發，利用詩中的意象，為自己爭取女性尊嚴、獨立地位、人的價值的抗爭決心躍然紙上。這義無反顧的決心，似一聲驚天動地的吶喊。從意義上講，這是詩人對舊的傳統強加于女性身上的枷鎖的破。
在詩人眼中，這些愛情是不具備愛情的應有之義，那么詩人心目中理想的愛情格式是什么呢？假如男人是一棵橡樹，我如果愛你，我怎愛才算是理想的愛情呢？
第二層：詩人在下半部份用“我必須是你近旁的一株木棉／作為樹的形象和你站在一起作了神圣而莊嚴的回答。
理想愛情中男女雙方應是彼此獨立的,處于愛情中的女性應保持有獨立的人格:你是一棵橡樹,我就該是一株木棉,決不能是凌霄花的藤.女性,不僅在男女雙方“永遠分離的物質狀態下,應該是一棵獨立向上的樹,即使在男女雙方“終身相依的精神領域，也應保持自己精神世界的完整性，保證自己仍是一棵能夠獨立支撐自身身軀的高大挺拔的樹。
理想愛情中的男女雙方應在心智、能力方面旗鼓相當。男性有橡樹的剛勇、果敢、銳利----“你有你的銅枝鐵干／像刀、像斂，／也像戟女性便應該具有木棉的熱烈、柔韌、厚重----“我有我紅碩的花朵／像沉重的嘆息，／又像英勇的火炬?只有雙方具備了相匹配的能力,才能互為支持,分擔苦難,共享人生----“我們分擔寒潮、風雷、霹靂；／我們共享霧藹、流嵐、虹霓?在人生的臺上,愛情劇中的男女雙方演的應是對手戲,同為主角.這樣,戲才能演得趣味橫生、迭起。如果女性唱、念、做、打的功夫太弱，只能演配角，讓男性獨領，一個人去撐臺面，最終男性會激情衰退、唱得興味索然，這出愛情戲也會在單調、清冷中草草收場，難以善終。
有破就有立，第二層是詩人對自己心中愛情觀的確立。詩人以陰柔的木棉自喻，對陽剛的橡樹傾訴內心的幻想：“根，緊握在地下／葉，相觸在云里?每一陣風過/我們都互致敬意,但沒有人/聽懂我們的言語?“仿佛永遠分離，卻又終身相依、相互平等相互獨立的基礎上，共建新型的現代的愛情觀念。詩人對愛情的要求和憧憬，表達了詩人對愛情、婚姻關系的認真思考，流露出一個現代女性內心的期待和渴望。
深化：
理想愛情中的男女雙方應是互愛著的，女性熱烈的愛應該得到男性積極的響應；它即不該是女性的一廂情愿，如鳥兒之對橡樹；也不該是女性對男性單向、忘我的愛的奉獻，而男性只是心安理得、無動于衷地享有，如山泉、險峰、日光、春雨之對橡樹。理想愛情中的男女，應該如并肩而立的橡樹和木棉，用根的緊握，葉的相觸，風中的互相致意傳遞、回報彼此的愛，以此共同強健愛的紐帶，使雙方能夠在漫長的歲月中，終身相依，共度人生，這才是偉大的愛情---建立在這樣的基石上的愛情才是鮮活、圓滿的，這種本真的愛情，才是值得追求的。
舒婷以她的敏感、清醒和深刻喊出了女性對獨立人格、健全心智、男女平等的向往和追求。她不被世俗所羈絆，表達了一個成熟的知識女性對理想愛情的憧憬。這在當時十年浩動剛剛結束,國人亟待在文化的空地上重鑄民族精神之魂之際，具有重要的促進意義。
詩人的自我不僅指向過去，而且也指向未來，它不僅是詩人自己是什么樣子的評價，還是詩人詩人關于我該成什么樣子的探索或思考。這樣，抒情主人公必然包含著詩人的人格理想，使之成為理想化了的自我。黑格爾在《美學》中說：“要求得到另一個人的重視不只是我的抽象人格，也不是我的人格在某一具體的孤立的因而是有局限性的事例中的體現，而是我的主體性的整體，我應該把這主體性所包含的一切，把我這一個體的過去，現在和未來的樣子，全部滲透到另一個人的意識里去，成為他所追求和占有的對象。”由脈脈含情到心心相印，愛情詩的美，由于展現了人格的價值面變得崇高了。在舒婷的愛情觀中，愛既要心靈相通（根，緊握在地下，），更是人格的相映（你有你的銅鋼鐵枝，我有我紅碩的花朵）。愛情要忘我卻不能喪失自我。忘我是對愛情如交易，視人格如財物的一種超越；不喪失自我是對視情人如靠山，視自己如附庸的一種超越。只有平等才有交流，只有并進才有共勉。這種女性的自尊心理，這種對愛情的理想追求，是新時期女性文學的重要主題，其中反映了人格價值觀念的覺醒，表現了知識女性的自覺與自強。
4．總結：從感情抒發上，第一層是升調。詩人以六個比喻句直接列出六個否定，激昂強烈的感情如大江之水一瀉行千里，不可阻擋，仿佛吐盡千年以來積壓在女性心中憤恨不平的塊壘。是反抗、是抗爭、是戰斗、詩人一直以一個勇敢的斗士的面貌出現。這部分的旋律是昂揚、激奮、向上的。
第二層詩人的感情是平緩的，從第一層的激昂中跌落下來。詩人以女性的溫情，真摯細膩、纏綿悱惻地抒發自己內心的夢想，像小溪流水潺潺，如一株木棉在清風中搖擺。
四．形式特點
象征：是詩歌重要的形式和特點。不是從整體上孕含象征意義,而是在具體的形象上直接在表達象征意義.橡樹和木棉分別象征男性的陽剛和女性的陰柔.體正是意象詩大顯神通的地方。這首詩就是一首意象化了的詩。“墻”是僵化了的藝術傳統的象征。錢鐘書說：“傳統不肯變，因此惰性形成習慣，習慣升為規橡樹的銅枝鐵干?木棉的紅碩的花朵，正是陽剛和陰柔的具體形象。
對偶：是詩歌語言形式的核心內容。我國古典詩歌，尤其是律詩，都大量使用對偶句。本詩繼承中國詩歌的優秀傳統，大量整齊勻稱的語言對應形式。如第1句至第3句/第4句至第6句；第7句，第8句/第9，10句；第11句/第12句；第16句/第17句；第22句至第24句/第25句至27句；第28句/第29句；第30句/第31句，它們在字，音，義上嚴格對應，在行上寬泛對應既有古典詩歌的整齊劃一，又有新詩的自由奔放，表達了詩人既繼承傳統又不拘泥于傳統的詩風。
五．學生評述舒婷的另一首朦朧詩《墻》
原文：我無法反抗墻，
只有反抗的愿望。
我是什么？
它是什么？很可能
它是我漸漸老化的皮膚，
既感覺不到雨寒風霜，
也接受不了米蘭的芬芳。
還有可能
我只是株車前草，
裝飾性地寄生在它的泥縫里，
我偶然，它必然。
夜晚，墻活動起來，
伸出柔軟的偽足，
擠壓我，勒索我，
人我適應各種各樣的形狀。
我驚恐地逃到大街上，
發現相同的惡夢，
掛在每一個人的腳后跟。
一道道畏縮的目光
一堵堵冰冷的墻。
呵，我明白了，
我首先必須反抗的是：
我對墻的妥協，
和對這個世界的不安全感。
分析：意象詩往往具有哲理美，因為象征手法能加強詩的理性力量。化抽象為具象，正是抽象詩大顯神通的地方。“墻”是僵化了的藝術傳統的象征。錢鐘書說：“傳統不肯變，因此惰性形成習慣，習慣升為規律，把常然當作當然和必然”。詩人說“我無法反抗墻，只有反抗的愿望”，正說出她對傳統的不滿。
“我是什么？它是什么？”這是萬古常新的問題，詩人的回答也只能是哲學范疇“我偶然，它必然”。必然存在于偶然之中。對于文學新人，傳統之墻乃是漸漸老化的皮膚，文學新人只是在泥縫里寄生的小草，這就是反抗意識萌芽的契機。
于是，惡夢出現了——一個適應傳統的夢。那是心理上的陰影，像影子一樣“掛在每一個人的腳后跟”。是的傳統影響著每一個人，你適應它，就只能射出畏縮的目光；你堅持它，捍衛它，就成為“冰冷的墻”。
夢中有真理。詩人說“我明白了”。她應該首先戰勝自己：克服妥協心理，克服恐懼心理。這樣，非但不會為傳統的墻所圍困，而且還可能由沖破傳統而改造傳統，由脫離傳統而豐富傳統。
新詩潮力求擺脫新詩的政治抒情傳統。內容上，由強調“大我”到重視“小我”；在形式上，由形象化轉化為意象化，趨向于理念和感知的變形。。其特點，尊重自我的身世感受，著重表現富于“主體性”的人格形象。客觀上，它確實表現出解放思想帶來的心靈復蘇，以及在新時期一代人的自覺。這種新的文藝風氣，無疑是對傳統的有力沖擊。
六．課后練習：閱讀舒婷的《也許》，回答詩后問題。
原文：也許
----答一位讀者的（甲）
也許我們的心事（乙）沒有讀者
也許路開始已錯結果還是錯
也許我們點起一個個燈籠又被大風一個個吹滅
也許燃盡生命燭照別人，身邊卻沒有取暖之火
也許淚水流盡，士地更加肥沃
也許我們歌唱太陽，（丙）被太陽歌唱著
也許肩上越是沉重信念越是巍峨
也許為一切苦難疾呼，對個人的不幸只好沉默
也許由于不可（丁）的召喚我們沒有其他選擇
題目：（1）理解詩意，為甲、乙、丙、丁處分別選入最恰當的詞(c)
問題總是同時回避
寂寞全是而不抗拒
寂寞總是也抗拒
孤立完全也推辭
（2）對這首詩的理解不正確的一項(a)
這首詩充分表達了詩人鄙視生活中弱者的思想感情。
本詩以促膝談心的方式來抹去“讀者”心中的孤獨寂寞感，并回答“讀者在生活中所產生的困惑。
本詩承認生活中的某些缺憾，但更看重有信念、有責任感的人生。
這首詩運用反復、排比的修辭方法，；在反復中增加抒情的濃度，在排比中增加語勢。
（3）對“肩上越是沉重”理解正確的一項是（d）゛.過重的工作量
過重的家庭生活負擔
過重的精神負擔
高度的社會責任感
分析：這道題目的設計主要是檢測對現代詩歌內容構思與抒情對象的理解程度。從詩句中，我們并不難看出這是一首人生哲理詩，它表現了積極面對生活勇于進取的人生態度。賞析這類詩，要從朗讀入手，進行聯想想像，再現作者的藝術創造境界，領略詩歌表達的情感。
七．現代詩歌的賞析要點
1．揣摩詩的意境。意象包括兩方面的范疇：客體描寫對象，主觀感受體驗。詩歌是詩人情感激流的表現。詩人寫詩總是通過某種景物或事件，表現自己強烈的主觀感受，或直抒胸臆，或觸景生情，或托物言志，或借古詠懷。我們欣賞詩歌就是要理解詩人如何借助抒情個體來表現自己鮮明的個性色彩的，表現自己愛和恨、痛苦與歡喜、希望與追求的。
2．深入解剖詩的形象。不同的時代因素給了抒情主人公特定的時代影響，因而欣賞新詩中的抒情對象就不能不注意時代的亮色。同時還要注意抒情主人公的個性特征，因為詩人寫詩時，感情的涌發、提煉和傾注總是以個人為基點的。欣賞中，我們既要看到風采豪放、氣度飄逸，也要看到沉郁深厚、蒼老悲涼。一句話，不同的主人公有著各自獨特的精神個性。
3．充分分析詩的感情。
4．細細品詩的語言。從分析語言的準確性、形象性、抒情性進而分析語言的音樂性和圖畫美。找警句---詩眼。例《，你在哪里？》中的“找”字，就讓讀者深深體會到人民對總理的懷念之情。
探究活動，全國公務員共同天地
學生：為什么北國的秋來得清，來得靜，來得悲涼。
老師：因為我心悲涼啊！
學生：為什么喜歡破屋？
老師：詩歌的意境，落寞的情懷就像破屋，那就都讓破屋去解讀吧！
學生：文章寫囚犯是什么意思？
老師；正是每個人的心中都有一份秋的情節。
學生：為什么用秋雨來表現秋的清，靜，悲涼？
老師：這一席秋雨正是我心情的冷雨啊！
學生：“半開半醉 ”是什么意思？
老師：名花名在那種半開的內斂與含蓄。名酒美在那種半醉半醒之間的狀態。而北方的秋，秋的徹底，秋的透亮，所以要以一種全開全醉的狀態欣賞北國的秋天。就像北方人大碗喝酒，大塊吃肉。大醉之后還要喊：痛快。
學生：寫落蕊是為什么？
老師：那哪里是落蕊啊，那分明是一地溫柔的憂傷。
學生：牽牛花為什么藍色、白色為佳？
老師：因為我的心如藍色一樣憂郁，如白色一樣蒼涼，所以那牽牛花以藍色和白色為佳。如果香山紅葉流入筆端，必然會打破我心中的這一番意境。
老師總結：同學們能夠運用所學過的鑒賞寫景抒情散文的方法來欣賞這篇文章，非常好。大家也能夠大膽質疑，在課堂上共同交流，也非常好。
通過同學們的分析，我們發現：（邊出示幻燈邊總結）作者，他帶著滿心的眷戀和一身的孤獨與憂郁來到北平，這個故都。無論是北國那具有隱士之風和孤獨之感的破屋，那無可奈何花落去的落蕊，還是那心寒蟬亦殘的鳴叫，等等這些許景物，都能表現出作者的心境。因為這景和這情有著共同點：清，靜，悲涼。
這樣，情和景達到了高度的完美的融合。這就是我們這節課的重點，也是同學們在分析文章時所運用的方法：緣情寫景，情景交融。
老師延伸：散文，不僅是作者思想情感的外物，更是我國傳統，儒、釋、道文化載體。本篇文章運用緣情寫景，情景交融的寫作手法，達到了我國傳統文化中“天人合一，物我相融”的人生境界。
老師示例：很多詩文中都運用緣情寫景，情景交融的寫作手法達到“天人合一，物我相融”的人生境界。
詩言片語打造語文，是這節課我所追求的，具體體現是首先， 引用詩文，對學生造成強烈的感性沖擊；其次盡量用詩的語言分析文章；第三自己創作詩歌，既對文章進行了高度總結，又爭取對學生有一個詩的影響。我一直認為語文是一個鮮活的學科。我也常在思考，語文到底最需要什么？一直有這樣一個大膽的想法：講詩歌，那么課堂就要象詩歌一樣含蓄，深遠。
講散文，那么課堂就要象散文一樣優美，和諧。
我想這就是語文教學的最佳境界，這樣的語文課堂怎會沒有魅力，怎會吸引不了學生？而我認為， 拋開學生自身的因素不談，語文教學的魅力應該來自于兩方面：文本和老師本身！其中一個最重要的因素就是：老師的魅力！老師語言的魅力！老師思維的魅力。那么，老師在課堂上的詩言片語就是一個很好的載體。
而詩歌有著豐富的想象，強烈的情感抒發，和鮮明的節奏和韻律，它集中的反映社會生活。孔子云：無詩何以言？更何況，學生需要老師魅（下轉2―7版中縫）（上接2版《詩言片語打造語文》）力的熏陶、感染，學生作文需要如詩的語言、思維，高考題型當中還有詩歌鑒賞。
常常聽到這樣的抱怨：學生象死了似的，該說時不說。我認為，造成語文枯癟干燥，課堂死寂，假繁榮的一個很重要原因是，學生從老師那里得不到一種文學的滿足。進而在整個課堂上得不到一種文學的滿足。
【考點透視】
1.注意把握現代詩歌朗讀的節奏、語調、重音等。
2.對現代詩歌重點句的理解與品析。
3.詩歌中表現手法的運用，把握詩歌中某些形象的象征意義。
4.理解詩歌的主旨，評價作品的思想內涵。
5.體驗作品中的情景和形象，從而達到情感上的共鳴。
【真題解析】
（2015?內蒙古呼和浩特卷）學校開展詩詞誦讀活動，參加這項活動的有知名的研究詩詞的專家，聽說他不僅要朗誦的《沁園春?雪》，還要請同學們回答問題。如果他問你下面這些問題，你怎樣回答？
北國風光，千里冰封，萬里雪飄。
望長城內外，惟余莽莽；
大河上下，頓失滔滔。
山舞銀蛇，原馳蠟象，欲與天公試比高。
須晴日，看紅裝素裹，分外妖嬈。
江山如此多嬌，引無數英雄競折腰。
惜秦皇漢武，略輸文采；
唐宗宋祖，稍遜。
一代天驕，成吉思汗，只識彎弓射大雕。
俱往矣，數風流人物，還看今朝。
1.這首詞分為上下兩闋，請寫出上闋的最后一句。
2.這首詞的下闋是“惜”字統領下文，到哪句為止？請你把這個句子寫下來。
3.這首詞上闋的前幾句寫了眼前的實景（現實景象），后幾句寫的是虛景（想象景象）。請把寫虛景（想象景象）的句子寫出來。
4.這首詞下闋中的“略輸文采”與“稍遜”含義相同嗎？請寫出理由來。
5.這首詞上闋與下闋主要運用的表達方式分別是什么？（各寫一種）
6.請寫出這首詞中既是對偶又是比喻的句子。
解析：題1考查考生對現代詩歌的分段能力。讓考生寫出下闋最后一句，要做好這類題目，一定要對整首詞有所了解，上闋寫景，下闋抒情，因此考生把握好詩歌的分段點，應該是“分外妖嬈”。
題2考查考生對詩歌詞語的理解能力。“惜”字起領起下文的作用，考生就從這個字向下找，本題應該到“只識彎弓射大雕”。
題3這首詞作者借景抒情，上闋寫景，所寫的景物有實有虛，前面幾句是實寫，后面幾句是虛寫。考生了解這些后就能找出虛寫的句子是“須晴日，看紅裝素裹，分外妖嬈”。
題4考查考生對詩歌中重點詞語的理解能力。做好本題考生須仔細閱讀詩句，思考詞語間的相同點和不同點。這里的兩個詞語“略輸”與“稍遜”意思相同均為是“稍差”；而“文采”與“”意思也是相同的應該是指廣義的文化。
題5考查考生對表達方式的掌握情況。做好本題考生首先要了解常用的表達方式：敘述、描寫、抒情、議論、說明五種。結合詩歌看，這首詞是借景抒情，因此上闋以“描寫”為主，下闋以“議論”為主。
題6考查考生對修辭的把握能力。本詞使用了不少的修辭，考生做本題要按題干的要求去做，找出使用對偶和比喻的句子。所以考生首先要了解這兩種修辭手法，根據定義去判斷。
參考答案：1.分外妖嬈2.只識彎弓射大雕3.須晴日，看紅裝素裹，分外妖嬈。（“紅裝素裹”是核心句。）4.（1）含義相同。（2）“略輸”與“稍遜”都是稍微之意，“文采”與“”都指廣義的文化。5.描寫；議論。6.山舞銀蛇，原馳蠟象。
【解題策略】
1.要知人論世。魯迅說：“我總以為倘要論文，最好顧及全篇，并且顧及作者的全人，以及他所處的社會狀態，這才較為確鑿。”就是說在鑒賞詩歌時，既要明確作者的創作背景，了解其寫作動機，又要從整體上把握詩人的情感態度。例如聞一多的《一句話》：
有一句話說出就是禍/有一句話能點得著火/別看五千年沒有說破/你猜得透火山的緘默/說不定是突然著了魔/突然青天里一個霹靂/爆一聲/咱們的中國
這話教我今天怎么說/你不信鐵樹開花也可/那么有一句話你聽著/等火山忍不住了緘默/不要發抖/伸舌頭/頓腳/等到青天里一個霹靂/爆一聲/咱們的中國
聞一多說：“詩人主要的天賦是愛，愛他的祖國，愛他的人民。”1925年，他留美回國，看到的是封建軍閥統治下的黑暗現實和民不聊生的景象，于是用《一句話》表達出對理想中的中國的熱切期盼，用自己的全部情感謳歌了一個永恒的愛國主題。
2.要抓住詩眼。詩眼是詩歌中最富有表現力的關鍵語句，是作者精心構思的語句，是詩歌“立言之本意”。考生要抓住詩歌中反復出現的句子或詩歌的最后一節，這里往往是詩眼所在。如《面朝大海，春暖花開》中的“面朝大海，春暖花開”就是全詩的“詩眼”，表現出作者對待生活的積極態度；《死水》中的“不如讓給丑惡來開墾，看它造出個什么世界”，表達了作者創造新世界的強烈愿望。
3.要分析意象。意象是作者的主觀感受和客觀事物相融合的產物，是通過作者的選擇與錘煉，重新組合后產生的一種含有特殊意義的語言形象，是作者借助客觀事物來表現其內心世界的結果。例如余光中的《鄉愁》：
小時候/鄉愁是一枚小小的郵票/我在這頭/母親在那頭//長大后/鄉愁是一張窄窄的船票/我在這頭/新娘在那頭//后來啊/鄉愁是一方矮矮的墳墓/我在外頭/母親在里頭//而現在/鄉愁是一彎淺淺的海峽/我在這頭/大陸在那頭
在這首詩中，作者連續使用了四個意象“郵票”“船票”“墳墓”“海峽”，來揭示自己的思鄉之情、思親之苦，表達了渴望祖國早日統一的迫切愿望。
4.要知曉抒情。詩歌的抒情方式主要有兩種：一種是直抒胸臆，即在詩歌中直接表現作者的情感態度；一種是間接抒情，即在寫人、敘事、寫景、狀物的過程中滲透作者的感情，主要有寓情于事和寓情于景兩種形式。例如艾青的《我愛這土地》：
假如我是一只鳥/我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱/這被暴風雨所打擊著的土地/這永遠洶涌著我們的悲憤的河流/這無止息地吹刮著的激怒的風/和那來自林間的無比溫柔的黎明……/――然后我死了/連羽毛也腐爛在土地里面/為什么我的眼里常含淚水/因為我對這土地愛得深沉……
這首詩采用了間接抒情和直接抒情的手法，借助一只鳥的形象抒發了作者對祖國的摯愛真情。
5.要明確手法。詩歌的形象性與抒情性要借助各種藝術手法來表現，因此我們要掌握詩歌的各種表現手法，如比興、擬人、夸張、對偶、排比、襯托、反復、象征、以動寫靜、小中見大、虛實結合、托物言志等，這樣才有助于披文入情，更好地理解詩歌內涵。例如臧克家的《三代》：
孩子/在土里洗澡/爸爸/在土里流汗/爺爺/在土里埋葬。
詩歌運用排比句式，為我們刻畫了一輩子都“面朝黃土背朝天”的農民形象，寫出了他們世世代代與土地為伴的艱辛，既有對農民的同情，更有對農民的禮贊。
【即學即練】
一、（2015?山東東營卷）閱讀下面的詩歌，回答問題。
我用殘損的手掌/摸索這廣大的土地：/這一角已變成灰燼，/那一角只是血和泥；/這一片湖該是我的家鄉，/……/江南的水田，你當年新生的禾草/是那么細，那么軟……現在只有蓬蒿；/嶺南的荔枝花寂寞地憔悴，/盡那邊，我蘸著南海沒有漁船的苦水……/無形的手掌掠過無限的江山，/手指沾了血和灰，手掌沾了陰暗，/只有那遼遠的一角依然完整，/溫暖，明朗，堅固而蓬勃生春。/在那上面，我用殘損的手掌輕撫，/像戀人的柔發，嬰孩手中乳。/我把全部的力量運在手掌/貼在上面，寄與愛和一切希望，/因為只有那里是太陽，是春，/將驅逐陰暗，帶來蘇生，/因為只有那里我們不像牲口一樣活，/螻蟻一樣死……那里，永恒的中國！
――《我用殘損的手掌》
1.作者情感隨“手掌”活動而變化，試仿照示例填空。
示例：“貼”：向往與期待。
“________________________”：________________________。
“________________________”：________________________。
2.談談你對詩中“殘損的手掌”這一形象含義的理解。
3.就本詩運用的一種藝術手法作簡要的賞析。
二、（2015?湖北恩施卷）欣賞下面一首現代詩，完成文后各題。
雨 傘
蘇叔陽
你的命運就是陪伴烏云，
注定了要一生經受風雨。
你撐開整個身軀，
為他人創造一片干凈天地，
卻濕透了，你自己。
（選自《蘇叔陽文集》）
（1）閱讀單元導讀，感受愛就在身邊。
（2）精讀《掌聲》，學習抓關鍵詞、句，從語言文字中體會人物的內心情感。
（3）聯系上下文體會兩次掌聲里的深刻含義。
（4）閱讀《老牛索水》、《大難中的老鼠》，進一步體會本單元主題“愛是什么”。
教學重難點：
重點：引導學生整體把握文本內容，感受“愛是什么”。
難點：學習抓關鍵詞、句，從語言文字中體會人物的內心情感。
設計理念：
在整體把握本單元教材的前提下，以“單元主題閱讀教學法”策略為指導，以“單元主題”為線，系統地、科學地串起文章。以“以讀代講”為重點，在分享閱讀的基礎上，喚起學生對“愛是什么”這一主題的領悟與理解，使學生感受到得到愛是幸福的，獻出愛是快樂的。并學會用語言來表達自己的愛。
教學流程：
一、感受愛
1.從字面上感受
【設計意圖：從漢字的字形本身，感受愛的含義，營造氛圍，形成“愛”的 氣場。同時，感受中國漢字的博大精深。】
人的一生離不開一個字，那就是“愛”。愛是什么？讓我們先來看看，古人是怎樣寫“愛”字的。（課件出示“愛”）看，課件分步標紅：愛字里面的“心”“受”——我想，它似乎在告訴我們：愛必須用心去感受。
2.從《掌聲》中感受
【設計意圖：根據本文的主要特點，對文本進行了變序教學。主要通過英子前后的變化去引導學生探究原因，抓重點句、段體會兩次掌聲的內涵。將“掌聲”上升為“愛”，并以此為主題，統攝教學、貫串整個教學。】
（1）引出課題。
讓我們再次走進故事《掌聲》，品味課文的語言，用心感受文字背后那深深的愛。
（2）回顧課文。
上節課，我們認識了一位腿腳有殘疾的小姑娘——英子，她曾經是一位怎樣的孩子？后來呢？英子說是什么讓她有了如此大的變化？
（3）聚焦兩次掌聲。
快速瀏覽課文，用波浪線分別劃出描寫兩次掌聲的句子。
第一次掌聲
就在英子剛剛站定的那一刻，教室里驟然間響起了掌聲，那掌聲熱烈而持久。
（1）指名讀句子。這是怎樣的掌聲？
（2）英子剛剛站定，故事都還沒開始講呢，教室里怎么就驟然間響起掌聲了呢？
輪到英子的時候，全班四十多雙眼睛一齊投向了那個角落，英子立刻把頭低了下去。
你看到了英子怎樣的內心？
“英子猶豫了一會兒，慢吞吞地站了起來，眼圈紅紅的。”
“猶豫”什么意思？一個“猶豫”你又讀出英子怎樣的內心呢？
但英子最后還是選擇了上臺，請看，她站起來了，她終于一搖一晃地走上了講臺，（出示課件：英子上臺的圖片）就在她剛剛站定的那一刻，教室里驟然間響起——熱烈而持久的掌聲！（師帶頭鼓掌，讓我們也把掌聲送給英子吧）
同學們，你想用掌聲告訴英子什么？
是啊，這掌聲中包含了同學們對英子的鼓勵，這掌聲，凝聚了多少同學的愛呀！ 愛是什么？愛就是同學們送給英子的掌聲啊！
激情引讀第一次掌聲情景的句子。
第二次掌聲
出示句子：故事講完了，教室里又響起了熱烈的掌聲。
這次，同學們又想用掌聲告訴英子什么呢？愛是什么？愛是同學們送給英子的掌聲。
再次聽到熱烈的掌聲，英子——
出示句子：英子向大家深深地鞠了一躬，然后，在掌聲中一搖一晃地走下了講臺。
英子向大家鞠了一躬，無數話語涌上心頭，她想說什么？
可是激動萬分的她什么也說不出來，只是向大家深深地鞠了一躬，真是此時無聲勝有聲啊！指讀句子。
“一搖一晃”在文中出現了幾次？同樣的腳步，同樣的心情嗎？
聚焦變化
看，同學們的愛喚起了英子的勇氣，喚起了英子的自信，愛，像一盞明燈把英子的內心照亮，愛的力量是多么神奇呀！從那以后——
從那以后，英子就像變了一個人似的，不再像以前那么憂郁。她和同學們一起游戲說笑，甚至在一次聯歡會上，還讓同學們教她跳舞。
想知道英子后來的情況嗎？簡述英子中學大學的情況。
小結
愛讓英子從一個自卑、憂郁的孩子變成了一個自信開朗的孩子，愛改變了英子的一生。愛是多么奇妙呀！
二、追尋愛
【設計意圖：對已學課文的回顧整合，和主題的再挖掘和提升，同時提升學生語言概括和表達的能力。】
《掌聲》這個小故事，讓我們感受到了愛的力量，愛還藏在許多我們學過的課文中呢，接下來，讓我們打開記憶的大門，到學過的課文中去追尋愛的蹤跡吧。
（1）快速瀏覽這段文字，從中你感受到愛是什么？ 找到愛，發現愛的蹤跡了嗎？
逐步出示課文《爺爺和小樹》、《我不是最弱小的》、《陽光》等片段。簡要說說：愛是------
（2）你還從學過的哪些課文中感受到愛？
三、深化愛
【設計意圖：凸顯拓展閱讀，把課外閱讀引入課堂，擴大學生的閱讀量，拓展“愛”的含義，加深對“愛是什么”主題的感悟。】
1.《老牛索水》
其實，愛無處不在，愛遍布世界的每一個角落，愛并不是人類的專利。動物的愛也是那么刻骨銘心。下面就讓我們走進《老牛索水》的故事。一同去感受一頭老牛帶給我們的心靈震撼。
（1）請默讀故事，（采用材料二度呈現的方式，給學生的材料里沒有故事的結尾）讀著讀著，哪一幕情景、哪一段文字深深地刺痛了你的雙眼，用波浪線把它劃出來，并反復讀幾遍。999955
重點研讀句子：“后來，牛的主人尋來了，惱羞成怒的主人揚起長鞭狠狠地抽打在瘦骨嶙峋的牛背上，牛被打得皮開肉綻、哀哀叫喚，但還是不肯讓開。”
（2）這可是一頭忠實憨厚的老牛呀，今天為什么如此不聽主人的使喚？面對主人的如此毒打，仍不肯讓開？請從文中找到依據。（粗略地感受水在當時當地的珍貴和老牛的焦渴程度。）
（3）激情引讀：鮮血——，老牛的凄厲哞叫——。老牛的倔強深深地感動了在場的人，運水的戰士——，罵罵咧咧的司機——，一向視軍隊紀律為生命的戰士，最后說—— 他從水車上倒出半盆水——
（4）老牛終于得到了三斤水，你覺得老牛會怎么做？
同學們的想法都很合情合理，想知道故事的真正結尾嗎？
呈現故事結尾，師配樂朗誦。
為什么你的眼中含著淚水？是什么震撼了你的心？
此時，你想說，愛是什么？
2.《大難中的老鼠》
老牛的愛讓人震撼，那么下面這則故事又給你什么啟示呢？
默讀《大難中的老鼠》，思考，人們為什么任憑那兩只老鼠走掉？此刻，你覺得愛又是什么？
交流。小結：老牛的愛讓人震撼，老鼠的愛引人深思。動物尚且如此，更何況人哪。
四、續寫愛
【設計意圖：把單元導讀變式為詩的形式，感受語言的魅力，并感受愛就在身邊。延伸課外自主閱讀，遷移學習方法，培養自學能力和預習的習慣，同時對單元的課文進行主題式整合。】
1.激情朗讀小詩：（單元導語和本課內容的結合。）
愛是那么自然，那么真實的存在于我們身邊。本組的導讀中就有這樣的話，出示課件：
愛是什么？
愛是給公共汽車上的老奶奶讓座，
愛是給下班的爸爸媽媽送上一杯茶，
愛是向遇到困難的小伙伴伸出溫暖的雙手。
這節課我們感受到了，出示：
愛是同學們送給英子的掌聲，
愛是以死抗爭為孩子換來一盆救命水，
愛是大難臨頭時，對弱者的不離不棄
愛是……
2.小練筆
在生活中，你又覺得愛是什么呢？試著寫一兩句話。
3.作業建議
課后，請預習本組后面三篇課文，去感受這人間真情，試著續寫這首愛的詩歌。相信學完本單元課文后再來回顧這首小詩，你一定會有更深刻的感受。
孩子們，愛是一首寫不完的詩，愛是一曲唱不完的歌。愛要心去感受，愛要用行動來表達。讓我們獻出自己的愛，珍惜別人的愛，讓愛和我們相伴一生。
