時間：2023-05-29 17:51:17
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇名畫向日葵，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
向日葵喜歡溫暖日照充足的生長環境，向日葵開花時，有朝太陽的習性，因花常隨太陽旋轉而得名。向日葵金黃色的花朵，豐碩的種子排列成圓盤形，英俊挺拔的植株，處處展現出生命的活力，象征著希望與自信。自古以來一直是畫家們最喜愛的題材，名畫家梵谷也曾醉心于向日葵多采多姿的風采，更因此主題而舉世聞名。
介紹：向日葵屬于菊科，一年生草本植物，原產于美國西部及墨西哥，俗名葵花、太陽花或日頭花，種子去殼可生食或炒食俗稱為葵花子，具利尿、止咳、祛痰功效。向日葵果仁經冷壓榨取的油即為葵花油，可烹調、制作化妝品或為
（來源：文章屋網 ）
美術欣賞，是欣賞者對美術作品進行知覺、感受、體會和解釋、評價的復雜的心理活動過程，其中既有感性的直觀體驗，又有理性的邏輯思維。在幼兒園開展美術欣賞，特別是名畫欣賞，能很好的提高幼兒對美的理解力、想象力和創造力，使幼兒在藝術修養上更上一個新臺階。而如何開展名畫欣賞，讓幼兒與大師“對話”是我們需要研究和探討的一個問題。
一、發現——選擇名畫
古今中外，有許多的的繪畫大師，不同的創作風格，不同的繪畫方法，創作出了許多響譽世界的“名畫”，吸引著眾多藝術愛好者的眼球。就中國的大師來說：齊白石的蝦、李苦禪的鷹、徐悲鴻的馬……國外的大師，有梵高、達芬奇、馬蒂斯等等。他們的作品有水墨畫、油畫、剪紙、雕塑等領域。那么多的名畫，如何選擇適合的讓幼兒欣賞呢？
1．選擇與生活息息相關的。《綱要》中指出，藝術是幼兒的另一種表達認識和情感的“語言”。幼兒藝術教育應引導幼兒接觸生活中的各種美好事物與現象，豐富幼兒的感性經驗和情感體驗。生活化的題材能吸引兒童的好奇心和注意，如《捕食》中，母親喂三個孩子吃飯，那微翹的凳子，前傾的身體，表現出了喂飯時的情景，這個情景是孩子所熟悉的。再如齊白石的《蝦》也是為孩子所熟知的。有了生活經驗，孩子欣賞時，能更自由自在、不受約束，容易為孩子所接受。
2．選擇動植物與風景。風景作品能激起幼兒對大自然的熱愛，對自然中美的事物的留心，使其情感世界變得豐富多彩。而動植物也是孩子所喜歡的，他們能在平凡中發現美。如《颶風，熱帶雨林和虎》、徐悲鴻的《馬》等等。
3.選擇不同表現形式的。藝術的形式多樣，不同的表現形式有不同的韻味與內涵，通過讓幼兒接觸不同藝術形式的繪畫作品，能有效地提高孩子的藝術欣賞能力和表現能力。如齊白石《秋色有香》中國寫意畫的意境美，梵高《向日葵》、雷諾阿《金發少女》等西洋古典畫的細膩美等等。
二、挖掘——了解內涵
正如馬克思所說：“如果你想欣賞藝術，你就必須成為一個在藝術上有修養的人。”開展幼兒的美術欣賞活動，作為教師，首先要成為一個有藝術修養的人，通過多種手段去了解大師作品的內涵，先與大師“對話”，才能幫助幼兒更好的了解大師的思想。
1．積累素材。在平時看書的過程中，我們常可以發現一些關于名家的介紹，這時，我們就可以作為一個有心人，把看到的收集下來，通過不斷的積累，可以了解一些大師的創作意圖及作品內涵。
2．利用網絡。網絡上的資源是取之不盡的，當需要了解一幅名畫時，我們盡可以通過網絡來尋找答案。網絡的優點，可以讓我們減少查找資料的時間，獲取大容量的信息，組建名畫的內涵。
3．同伴共享。老師之間的交流，分享，也是了解名畫內涵的一個有效方法。每個老師了解一幅名畫，在分享的過程中，也就擁有了很多的名畫知識。
三、分享——互動交流
如果說發現和挖掘是名畫欣賞的前提條件的話，分享就是開展欣賞活動的關鍵了。在《綱要》中指出藝術活動是一種情感和創造性活動。幼兒在藝術活動過程應有愉悅感和個性化的表現。教師要理解并積極鼓勵幼兒與眾不同的表現方式，注意不要把藝術教育變成機械的技能訓練。在名畫欣賞中，實行分享式教育，能有效提高效率。
1．幼兒“讀畫”。
每個孩子，對名畫都有不同的了解與看法，它與幼兒的生活經驗、理解表達能力密不可分。老師要給孩子不間斷的、充分的時間和機會，并使幼兒積累起一定的經驗，讓幼兒進行欣賞。而且要充分讓幼兒“讀”名畫，并鼓勵他們把自己對名畫的理解通過自己的語言表述出來。而老師也可以通過讓幼兒對畫面細致的觀察，發現，來進一步了解名畫。
如在吳作人的水墨畫《熊貓竹石圖》中，幼兒通過想象，說出兩只熊貓，一個是媽媽，一個是寶寶，媽媽在和寶寶說著悄悄話。好象在說“寶寶。快下來吃飯啦。”“媽媽，我已經吃飽了。”可愛的對話，正是幼兒現實生活的反映。而幼兒的對話，也正是體現了作品中和諧、寧靜的氛圍。
讀畫的過程，是對名畫理解的一個過程，也是培養幼兒觀察能力，表達能力的過程。老師要充分尊重幼兒的見解，保護幼兒的想象萌芽，提高他們的鑒賞力。
2．教師“說畫”。
在孩子讀畫的過程中，老師能了解幼兒一些思想脈絡。而如何讓幼兒了解作品的內涵，需要通過“說畫”來完成。要對作品的形式、要素進行分析和描述，講解作品所傳達的情感、氣氛、理念，使幼兒對作品內涵加以理解。在“說畫”的過程，針對幼兒的特點，使用兒童化的語言，便于幼兒理解。同時，我們還可以用“故事”的形式，讓幼兒更容易理解。
如在欣賞《鵝，鵝，鵝》時，活動一開始，老師就創造了非常好的氛圍，配上抒情的音樂，用輕柔的語言講述了鵝的故事：“在美麗的河邊，住著一群可愛的大白鵝，一天清晨，大白鵝們張開雪白的翅膀，排著隊伍，像要飛起來一樣……”輕柔的語言，輕柔的音樂，讓孩子置身其中，感受到了作品的美與意境。
說畫，能使孩子更好的了解名畫，發現名畫。
3．師幼“動畫”。
《綱要》中指出：藝術活動是一種情感和創造性活動。幼兒在藝術活動過程應有愉悅感和個性化的表現。教師要理解并積極鼓勵幼兒與眾不同的表現方式，注意不要把藝術教育變成機械的技能訓練。同樣，對名畫欣賞的表達方式是多種多樣的，除了用語言來表達外，用音樂和動作來表達，體現了藝術相通的特點。
如在欣賞梵高的《星月夜》中，教師讓幼兒在音樂的伴奏下，表現大樹的生長，風的變化等，把畫面的內容與動作結合了起來，讓靜止的畫“動”了起來，變的更生動、有趣，使幼兒置身其中。
四、再現——欣賞延續。
名畫欣賞過程中，教師要積極創設生動和諧的氛圍，鼓勵幼兒展開想象的翅膀，發揮創新的潛能，通過對名畫的再現，達到欣賞后的延續，也能使孩子對欣賞的過程更徹底，更深入。
如在欣賞了梵高的《向日葵》后，老師讓幼兒創作向日葵，他們有的展現出了向日葵的婀娜，有的展現出了向日葵的力量，還有的展現出了色彩，孩子們的畫面豐富而富有創意。再如欣賞了國畫《熊貓竹石圖》后，教師讓孩子也嘗試用水墨畫的方法繪畫熊貓，一方面激發了幼兒對水墨畫的興趣，同時當幼兒的筆下一只只可愛而神態各異的熊貓出現在眼前時，也使他們體驗到了創作的快樂。
在平時的日常活動中，作為一線教師，我們會經常發現，在欣賞名畫時有些幼兒對名畫的關注點與教師不同，對于教師提出的問題，幼兒時常會所答非所問。而且名畫欣賞活動又不同于其他活動，它沒有統一的答案。而且每個人的生活感受不同，表達方式也必然有差異，教師不可能要求幼兒說出相同的感受，所以，幼兒的回答往往是千差萬別的。這時教師應該如何看待幼兒的回答呢？幼兒才是活動的主體，而教師只是引導者、合作者和支持者。所以，本人從以下四個方面闡述了對這個問題的看法：
一、廣泛傾聽
廣泛傾聽、隨意交流，可以使教師與幼兒、幼兒與幼兒之間產生一種平等、有效的互動形式，也能提升活動參與者名畫欣賞的能力。這種傾聽的過程可以使教師更加地了解幼兒對知識的掌握，更是幼兒之間一種信息互換的過程。
1.傾聽，幫助教師了解幼兒
教師可以通過這種有效的交流方式，采用多種策略提示，激發幼兒對名畫欣賞的興趣，挖掘兒童的創新能力；傾聽還可以使教師有機會了解幼兒已有知識和經驗，幫助他們梳理、歸納、提升這些知識與經驗，并不斷地積累新經驗，促進幼兒各項能力綜合提升。
2.傾聽，促進幼兒之間信息傳遞
有人曾說過：“看待一件事物，一百個人可能有一百種想法。”對于每一個幼兒來說，他們在欣賞名畫作品時都有著來自內心不同的理解，所以教師應該給幼兒足夠的空間，使幼兒暢所欲言，不能因為幼兒的回答與預設的回答不同，而阻止幼兒。盡管有些幼兒的表述可能離題千里，但從他們的回答中可以體會到，他們是經過自己思考后得到的答案，這樣就足夠了。
例如，在欣賞米勒的《小鳥的捕食》時，許多幼兒都說有三個小朋友在一起吃飯，他們很開心。不過一個幼兒卻說：“我看見他們用一個碗吃飯，他們肯定很窮吃不起飯。”他的一句話提醒了其他幼兒，幼兒仔細地觀察人物的穿著、住的房子等，一致覺得這幅畫并不是要表示他們一起吃飯開心，而是想表達他們生活的艱辛。這種廣泛的傾聽起到了信息互動的作用，使幼兒的欣賞能力得到了提升。
二、跳出條框，認同想象
由于年齡特點和視知覺發展的不全面性決定著幼兒在名畫欣賞時，常常只關注自己熟悉的局部畫面，而并不注意名畫的整體欣賞。因此，在對名畫進行賞析時，往往只針對自己熟悉的那一點進行聯想。但由于這種聯想是基于名畫的一角或是一點產生的，所以，會對名畫賞析的角度產生一定的偏差。作為教師應該如何看待這個問題呢？
愛因斯坦說過：“想象比知識更重要。”知識是有限的，而想象可以概括出一切事物，是知識進化的源泉，是人類進步的基礎。幼兒時期是人類創造能力發展最重要的時期，利用名畫欣賞培養想象力對促進幼兒的全面發展起著至關重要的作用。
在中班活動中，欣賞凡?高的《向日葵》時，一名幼兒在看到向日葵中間有些綠色時，說：“老師，你看，花中間有個綠色的蟲子。”其實幼兒觀察的顏色是對的，但是，由于幼兒生活經驗有限，他并沒有發現這些綠色其實是有些向日葵中心沒有成熟造成的。所以，不能完全否認幼兒的想象，而應該從顏色入手，引導幼兒關注顏色，并從顏色中感受到《向日葵》中的內涵。
三、了解蕓蕓眾生，承認審美差異
陶行知先生說過：“幼兒教育的內容要來源于幼兒的生活。”但幼兒的生活及周邊環境又是形形的。幼兒無法感知畫面的整體美是正常現象，教師可從點到面、從局部到整體地加以引導，以提高幼兒的感受能力。一方面，幼兒思維的主要形式是形象思維，以往的認知經驗在幼兒的直覺判斷中扮演著重要角色；另一方面，由于視知覺發展的不全面性或缺乏整體性，幼兒往往只注意局部而不注意整體。
在欣賞畢加索的《哭泣的女人》時，畢加索以一些散亂而緊湊的粗線條、劇烈變化的色彩描繪了一個處于極度悲傷狀態的女人，她的表情呈現出她內心強烈的痛苦。在欣賞過程中，教師引導幼兒說：這個女人心情如何？你是從哪里看出來她很悲傷的？她可能是因為什么事而悲傷？幼兒紛紛聯系自身的生活經驗進行表述，“可能她的孩子正在生病”……幼兒根據自己的感受體會到了畫中女人的悲傷情緒，同時幼兒也在名畫欣賞中了解了大師如何運用夸張的線條和變形的表現手法，畫出不同心情的人物。
美術作品是開放的，每個人的藝術經驗有限，不可能掌握作品的全部意義。對此教師不應否定或批評，而應以寬容的態度承認其觀察、想象的合理性，使幼兒欣賞的積極性得以持續。
四、遵從幼兒心理特點，巧妙引導
1.用巧妙的語言引導幼兒關注畫面
教師應盡快把幼兒的視線拉回到整體畫面上來。此時，教師充滿激情的語言便顯示出強大的力量，他們被作品吸引、陶醉的神情會極大地感染幼兒。
2.從畫面整體入手引導幼兒
教師可由此入手，引導幼兒理解整幅畫面，這符合幼兒從點到面的欣賞特征。接著，教師可引導幼兒欣賞畫面背景：大海里的生物，然后過渡到主體內容（人物）：“畫面上除了有大海，還有什么？”無論幼兒從哪點談起，教師都可用“對話法”引導幼兒切入畫面，談論作品主題。
生活中無處不充滿著“美”，無處不體現著“美”，關鍵需要一雙發現“美”的眼睛。通過與名畫面對面的接觸，讓孩子們在活動中感受到創造的樂趣，增強自信心，從小培養孩子的想象力、語言表達能力。這正是陶行知先生的教育理念，也正是孩子們的發展目標。
一、淺析興趣教學法在初中美術教學中的作用
美術雖然是一門藝術課程，卻在初中課程教學中占有舉足輕重的地位，因為對于藝術生而言，美術考試成績對他們的高考成績有著決定性作用。所以，在初中美術課堂教學的過程中，美術教學工作者要變換自己的教學方法，不能再采用填鴨式、灌輸式的教學方式，而要把興趣教學法有效地運用到美術課堂教學中去。興趣教學法不僅可以有效地激發學生學習美術的興趣和熱情，還能極大地提高初中美術課程教學的效率。
在傳統的美術課堂教學中，美術這門課程是不被重視的。因此，美術教學工作者與學生之間的關系不太親近。因為師生之間缺乏溝通和了解，而且一般情況下，教師也只是為了完成教學任務而開展美術教學，降低了學生對美術這門學科的學習興趣。但是，近年來，興趣教學法被有效地應用在初中美術課堂教學中。這樣教學工作者便可以根據學生的興趣愛好來設計課程，讓每一個教學環節都能激發學生學習美術的興趣和熱情，并引導學生成為課堂的主體，從而提高學生學習美術的積極性和主動性。這樣一來，學生與教師之間的距離也在無形中被拉近，而這更有利于興趣教學法的開展。
二、在初中美術教學中應用興趣教學法的有效措施
1.創設教學情境，激發學生學習興趣
美術教學工作者在日常教學的過程中，要根據教學內容，創設教學情境，讓學生走進課堂、融入課堂、參與課堂。教學工作者通過對教學情境的創設，能有效地激發學生學習的興趣和熱情，而且還能讓學生在學習的過程中欣賞美術作品，從而帶給學生視覺上的美的享受，并使其感受到美術的獨特魅力，并能在自己繪畫的過程中發現美并欣賞美，這就在無形中提高了學生的審美能力，也培養了學生良好的審美觀，提高了學生的審美標準。例如，教學工作者在教學梵高的著名畫作《向日葵》的時候，可以根據教學內容，將學生帶到向日葵地去寫生。這樣一來，學生不僅能欣賞到向日葵的美，還能在觀察的同時感受到向日葵的獨特魅力，感知作者作《向日葵》這幅畫時的所想和所感，并走進梵高的內心世界去感受，更能加深學生對畫作的認識和了解，從而理解到畫中的向日葵不僅僅是表面的寫生，更是一種對原始生命力的熱情向往。
2.采用現代化教學手段，提升課堂教學效果
隨著社會的快速發展、科技的日新月異，傳統的以黑板和粉筆為主的教學模式早已經跟不上時展的潮流了，也不能吸引學生的注意力，更不能激發學生學習美術的興趣和熱情。所以，教學工作者要變換自己的教學方式，采用現代化的教學手段，極大地提高學生對美術這門學科的學習興趣。例如，教學工作者可以根據學生的喜好來設計教學環節，由于很多學生對漫畫情有獨鐘，所以，教學工作者可以采用多媒體課件進行教學，通過對漫畫的深入了解，從而激發學生學習的興趣，讓學生知道美術的獨特魅力，并告訴學生除了漫畫，美術還有更多更有趣的內容等著他們去發現，去挖掘其中的美。與此同時，采用多媒體課件進行教學，不僅能讓學生更直觀地感受到畫作的美，還能幫助學生提高審美能力。
3.發揮學生的主體地位，使其積極參與課堂教學
曇花，一現。?
不需要人群觀賞，不需要蜂圍蝶擁，她就那樣輕盈地展開自己柔嫩精致的手臂，靜靜地開放，默默地獻出自己生命中所有的芳香和色彩。只有清風知曉她的美麗，為她歌唱。短短幾分鐘后，曇花便到了生命的盡頭，枯萎凋落。可是，就在那短短的一瞬，在她期待和積聚了許久之后，曇花怡然自得地綻放她那絢麗的青春，享受自己的美麗和生命。沒有陽光，但她有心靈之光，照耀著自己；沒有歡樂，但她仍自得其樂，快樂地綻放！花朵兒轉眼間“零落成泥碾作塵”，但是曇花開過了，看過了，美麗過了，充實了自己原本短暫的生命。從此，人們記住了曇花，記住了曇花開放時那美麗的一瞬！?
短暫的生命，卻美到極致。?
世界上最迷人、最神秘的微笑，應該數達·芬奇的《蒙娜麗莎》吧！當蒙娜麗莎在落坐的那一瞬間露出這若有若無、似真似虛的微笑時，達·芬奇敏銳的眼睛捕捉到了這精彩的一瞬。他輕展畫夾，目光隨著畫紙上滿蘸著顏料的畫筆而移動，于是，一幅驚天動地之作在達·芬奇的畫筆下誕生了。《蒙娜麗莎》也就成了稀世之寶，世界上的報刊、雜志都登出了這幅偉大的作品，人們的口中也總是談論著蒙娜麗莎那神秘的微笑。?
輝煌的一瞬，偉大的成就。?
賈島騎驢在長安大街上走著，西風蕭瑟，黃葉散落街頭，賈島詩興大作，成就千古名句“秋風吹渭水，落葉滿長安”。梵高先生在秋風中也敏感地抓住了向日葵唯美的一瞬，繪就名畫《向日葵》。瞬間成就了經典，便是永恒的瞬間。?
瞬間，閃電流星般的腳步；永恒，海枯石爛般的久遠。于是，瞬間和永恒成了兩個挨不著邊的極端。但是，別忘了：瑰麗的宇宙有多大？可它是瞬間的大爆炸形成的。參天的大樹有多高？可它是一粒小小的種子瞬間的萌發長出來的。成就輝煌的瞬間是永恒，無限延長的永恒來自某一瞬間。只要你愿意，你也能夠創造出永恒的瞬間！??
設計出好的配色方案，那可不是一朝一夕之功，現在讓我從基礎的色彩理論開始學起，那這個網站什么時候才能建起來？看來我只有實施“拿來主義”，借鑒一下其他成功網站的配色方案了。
第1步 首先根據自己網站的特點尋找“獵物”。比如蟲蟲我決定制作的是個與網頁設計相關的網站，那么像Adobe、Corel等設計界知名的企業的網站自然而然進入我的視野。如圖1所示，就是Corel公司中國網的主頁。
第2步 知其然還要知其所以然，對要借鑒的網頁進行理論分析，才能最大限度吸取它的精華。我們可以把網頁中的顏色分成三大類來進行分析。
主體顏色：頁面中所占面積最大的顏色，這個網頁中顯然是白色。
突出顏色：頁面中使用得最少的顏色，這就使得它在整個網頁別醒目，這個網頁中應該是綠色。綠色的蟾蜍圖像及綠色的“X3”字樣，突出顯示了Corel近期要宣傳的產品。
輔助顏色：為了讓頁面色彩豐富，還會使用其他一些輔助的顏色進行搭配，這個網頁中，灰色、藍色、黑色都可以看著是輔助色。
小提示:從名畫中提取配色方案
每一幅世界名畫，它的色彩搭配都會有獨到之處，我們同樣也能從這些名畫中提取出網頁配色方案。這里以凡?高的油畫《向日葵》（Vase with Fifteen Sunflowers）為例做一個嘗試：在Photoshop中打開凡?高向日葵油畫的電子版；執行“濾鏡像素化馬賽克”命令，把馬賽克的值設置為50；現在從馬賽克效果的圖片中很容易就能提取出主體、突出、輔助這三類顏色了（見圖2）。
第3步 上次說到，網頁設計最好先畫出框架草圖。現在我們在這個草圖的基礎上，還可以標出配色方案了。如圖3所示，根據上一步中得到的配色方案，分別給不同的版塊標出色彩值。接下來在Photoshop中按示意圖設計出網頁的框架就可以了，如圖4所示，就是蟲蟲今天的成果啦，呵呵。
當然了，上面只是權宜之計，真正的網頁設計師，我想還是應該要好好學習色彩理論。看來這半個月蟲蟲又有得學了，大家如果有關于色彩理論方面的好書或網站，別忘了推薦一下哦，好東東要大家共享啊。
學習美術，可以增加一門特長，也可以發揮自己想象，勇于創新。今天小編在這給大家帶來美術計劃，接下來我們一起來看看吧!
美術計劃1
一、美術特色種類：水粉畫。
二、研究時間 —— 20____年11月至20____年1月
繪畫時間 —— 每周繪畫兩課時(根據繪畫內容的難易程度進行調整)
三、問題的提出。
《綱要》指出：“各個領域的內容應相互滲透，從不同角度促進幼兒情感、態度、能力、知識、技能等方面的發展。教育活動內容的組織應充分考慮幼兒的學習特點和知識規律，各領域的內容有機聯系，相互滲透，注重綜合性、趣味性和活動性，寓教育于生活、游戲之中。”水粉畫教學作為一種主要的繪畫類型，已成為幼兒園繪畫教學的重要形式;水粉畫教學深受幼兒園小朋友喜歡，本學期我們將水粉畫技能融入課程之中，結合本班的實際情況，在課程中培養和發展幼兒的技能。
我們認為水粉畫教學有利于提高幼兒的美術活動能力，及技能技巧水平。在水粉畫活動中，幼兒更能夠感受到成功，對自己更加充滿信心，也有利于培養幼兒對作品的感受及欣賞能力。
四、研究的主要內容。
1.培養幼兒認識水粉畫工具，知道它們的用法。要求幼兒按蠟筆畫的繪畫形式，先勾線再涂水粉顏料，幼兒畫的非常拘謹。例如：《粉掌》、《可愛的熊貓》、《草地上的小白兔》等。
2.通過對名畫的欣賞提高對色彩的觀察感受力，區別色彩的深淺、冷暖對比。例如：《向日葵》(欣賞)、《大碗島的星期天》(欣賞)。
在技能方面，學會用點、擺、厚涂等技能方法，體會漸變色的特點。例如：《草地上的小白兔》、《向日葵》、《仙人掌》等。在熟練的掌握水粉畫工具的使用，有一定的自主能力的同時，要增強幼兒活動信心,激發幼兒進行水粉畫的興趣，讓幼兒能夠自主的開展水粉畫活動,以情景畫形式表達自己的情感體驗。
3.除了對色彩的感知認識之外，我們也提供各種動物的圖片，讓他們進行觀察、分解。例如，熊分成三個部分，頭、身體和四肢，而頭上又有五官和人是一樣的，這樣一分解加上對熊的各種姿態的欣賞，畫熊對與孩子們來講并不是一件難事了。通過拼一拼、擺一擺，五官的位置擺放的不一樣拼出了不同方向的頭，身體、四肢的不同方向擺放擺出了不同姿態的小熊，同時讓幼兒掌握了對于較復雜的形體，可采用結構分解的方法，把完整的物體分解成幾部分，然后一部分，一部分地添加形成整體。通過這樣的觀察孩子們呈現出的作品豐富多彩。
這種繪畫形式是不是最適合幼兒，是不是最好的，我們還在摸索和總結中，希望能找到一種最適合本班幼兒的水粉畫創作方法，讓我們的孩子們能畫出最美的畫!
五、實施步驟。
13、粉掌、
1.知道花瓶與粉掌的外形特征，學習用大手筆的方法表現花瓶與花。
2.敢于大膽嘗試用各色水粉顏料做畫。
向日葵(欣賞)、欣賞梵高的作品《向日葵》，感受作品中鮮明亮麗的色彩和極富特色的線條。
14、向日葵、
1. 創作“我心目中的向日葵”，學會色彩的初步運用。
2. 能繪畫出不同姿態的向日葵，掌握深淺顏色變化。
15、仙人掌
1.嘗試用水粉畫仙人掌，學習用提鋒的手法畫出仙人掌的刺。
2.觀察仙人掌用繪畫的形式來表現仙人掌的獨特形態。
1.欣賞畢加索的繪畫作品《夢》，感受色彩帶來的神奇感覺。
2.初步積累對色調的認識和理解，并運用色調進行表現的興趣和能力。
16、可愛的熊貓
1.通過觀察熊貓，嘗試用水粉筆畫出熊貓的明顯特征。
2.知道熊貓是中國的國寶，并對熊貓產生喜愛之情。
17、草地上的小白兔
1. 想象美麗的草地，用綠色系列表現草地，學會畫簡易 小白兔。
2. 用綠、藍、黃表現草地的近深遠淡，積累用色經驗。
18、格子布上的湯匙
1.觀察、熟悉湯匙的基本特征，表現各個不同角度的湯匙。
2.通過欣賞格子襯布，感受色彩搭配的神奇效果。
19、草地上的小熊
1.觀察、欣賞小熊的各種動態，嘗試用水粉表現小熊在草地上的各種有趣的動態。
2.初步積累畫四肢動物的經驗。大碗島的星期天(欣賞)
1.通過欣賞名畫，感受大碗島美麗的景色，并能用較豐富的語言描述自己的想法與感受。
2.模仿畫面的構圖、造型，從而掌握繪畫中的一些技巧。
20、魚
1.能通過觀察和想象大膽的運用水粉表現各種魚類，并運用點、線及簡單的圖案進行裝飾。
2. 能夠體驗并感受水粉畫帶來的樂趣。
美術計劃2
一、情況分析：
(一) 學生情況分析：
本校大部分學生對于形、色與肌理等美術語言比較模糊，色彩和素描基礎毫無所知，在美術學習領域上就相當于零。更嚴重是對美術的興趣也出現了淡化現象，還缺乏想象力和創造精神。對于各教材的實施有了困難，因此, 教師要充分認識到教學所面臨的困難性和重要性。同時在教學方面也三個階段統一上同類的內容，使他們在初中生涯中對美術藝術稍微了解一些。
(二) 教材情況分析：
針對不同年級同種內容，根據以下幾點來完成的：
1、 講授美術基本知識，如素描、色彩、設計、國畫、線描等
2、 通過啟發聯想訓練學生的創造性思維能力，培養良好的觀察習慣和觀察能力。
3、 學習簡單立體物的表現方法，學習色彩表現方法，進行和自己生活切近的設計與制作。
4、 引導學生進一步體驗周圍生活和大自然的美感，激發學生美術表現和美術創造的欲望。
二、教學總體目標：
從學生身邊環境熟悉的事物中發現美，培養學生熱愛生活的情感，通過觀察、記憶、想象表現生活中有特色的環境，體驗生活的情趣，提高繪畫表現技能，學會裝飾，美化生活，提高學生合作學習的能力和設計、想象、創造的能力。
要求：實際是基礎，想象是延伸，教師要用正確、健康的審美觀來引導和影響學生，培養文明、樸素的觀念，讓學生沿著一個健康、文明的審美軌道創新、開拓，從中體驗生活的樂趣。
三、教學重難點：
通過美術教學, 引導學生掌握美術基本知識和技能，進一步體驗周圍生活和大自然的美感，激發學生美術表現和美術創造的欲望，培養學生的創新與實踐能力, 培養健康的體魄和健康的心理, 健康的審美情趣和豐富多彩的生活方式,培養學生的自主學習能力和人文素養, 為適應終身學習與發展打下良好的基礎。通過啟發聯想訓練學生的創造性思維能力，培養良好的觀察習慣和觀察能力，陶冶學生情操, 發展學生的感知能力和形象思維能力。
四、主要教學措施：
課堂上努力給學生創設一個寬松開闊的空間, 鼓自己的意見, 改變課程評價過于強調甄別與選擇的功能, 推行發展性評價, 倡導學生主動參與, 積極探究, 保護和發展學生的個性。課堂教學中注意挖掘學生的閃光點, 尊重學生的自尊心, 讓學生在教師的關愛中學習, 在玩中學, 促進學生的個性形成和全面發展。
1、從學生實際出發，備好課、上好課。
2、采用學習與游戲相結合的方式，啟發學生對美術的興趣。
3、引進先進的教學媒體體，為學生創造良好的學習環境，接受美的熏陶。
4、實行新的評價手段，更加重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值觀等方面的評價。
5、 在教學環節和活動方式布局上，注意開放性和立體性，真正做到以人為本。
6、靈活改進示范過程的傳授方式，活躍課堂氣氛。
7、教學內容的選擇要少而精，并注意學科之間的聯系。
學生方面：充分利用身邊的各種材料及所學知識，動腦筋制做作品，學會合作，并妥善保存自己的設計作品。積極參加社會實踐活動，開闊視野，增長社會經驗。
五、業務學習及其它方面：
作為美術教師，應利用業余時間加強對專業的學習和研究，多研究新的美術動向，閱讀和學習美術教學的有關資料和先進的教學經驗，大膽嘗試，運用到自己的教育教學中。本學期的教改課題確定為“美術創新教育的試驗與研究——讓孩子插上想象的翅膀”，教育對象面向全體學生，旨在通過教學活動，讓學生運用多種工具材料進行藝術表現和藝術創造，獲得感知、欣賞和評價的能力，開拓學生的創新精神、技術意識和解決問題的能力。
美術計劃3
新的一月又開始了,本學期我的教學任務是五年科學和二年美術.五年科學是我第一次接觸的新學科,而二年美術是我已經教過一遍的舊學科.
新時期的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練,而是一種文化學習;小學美術教育不同于專業美術教育,它為發展學生整體素質服務:以學生發展為本,注重培養發展學生審美能力,感知力,想象力,表現力等方面的能力,注重培養創新精神,注重學生的個性發展和全面發展.新教育培養學生學習興趣,強調學生自主探究學習,合作互動學習,情感體驗,注重學習的過程,注重跨學科學習,通過美術實踐活動提高學生的整體素質,最終使學生學會學習,學會做人,終身受益.為了進一步提高教學質量,做好本職工作,本學期我擬定了如下計劃:
抓好常規教學.
1,認真備課,做到重難點突出,簡明條理,課后分析評價恰當.
2,充實課堂容納量,充分利用好教學時間.
加強自身建設.
從目前教育發展的要求出發,認真開展"兩學"(學習業務和政治),進一步提高師表形象.具體做法是:
1,堅持參加集體學習,并與自學相結合,以《中華人民共和國教育法》,《教師法》,《新課程改革指導》,及各類業務書籍為主,借鑒先進經驗,樹立創新意識.
2,在學習中學會反思,改進自我.進一步規范教育言行,不遲到,不早退,維護集體利益,不做有損學校聲譽的事.
三,關注學優生,進行培優訓練
加強對尖子生的培養,發展學生的學科興趣及個性特長.積極組織學生參加全國,省,市各種比賽活動,豐富學生的校園生活.總之我將嚴格要求自己,不斷提高業務水平,做一名合格的美術教師.
在科學課方面為了能盡快熟練本學科的授課技巧,我也做了如下的計劃:(4月小學美術教師工作計劃)
課前準備:備好課.
認真鉆研教材,對教材的基本思想,基本概念,每句話,每個都弄清楚,了解教材的結構,重點與難點,掌握知識的邏輯,能運用自如,知道應補充哪些資料,怎樣才能教好.
了解學生原有的知識技能的質量,他們的興趣,需要,方法,習慣,學習新知識可能會有哪些困難,采取相應的預防措施.
考慮教法,解決如何把已掌握的教材傳授給學生,包括如何組織教材,如何安排每節課的活動.
課堂上的情況. 組織好課堂教學,關注全體學生,注意信息反饋,調動學生的有意注意.
要提高教學質量,還要做好課后輔導工作,做好對學生學習的輔導和幫助工作,尤其在后進生的轉化上,對后進生努力做到從友善開始,比如,握握他的手,摸摸他的頭,或幫助整理衣服.從贊美著手,所有的人都渴望得到別人的理解和尊重.
積極參與聽課,評課,虛心向同行學習教學方法,博采眾長,提高教學水平.
摘要：隨著新一輪的中學教學改革不斷深入，初中階段各學科的教學改革不斷推陳出新。初中美術作為一門美育教育，對于初中階段學生的審美能力、心理素質及人文素養的培養都起著至關重要的作用，在新課標的理念下，積極開展美術欣賞課，成為現階段初中教學改革中的重點內容，本文通過對初中學生審美能力培養的作用進行探析，進而提出在初中美術欣賞課上有效培養學生審美能力的措施。
關鍵詞：初中美術；美術欣賞；審美能力；能力培養
中圖分類號：G63文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）09-0242-01
美術欣賞作為初中階段美育教學的主要內容，是初中生審美教育中不可缺少的重要部分，不僅對學生在初中階段的能力培養和人文素養的形成上有推動作用，而且有利于學生愉悅的學習心情和學習興趣的形成，使學生在緊張的學習環境中保持愉悅的心情，提高學生的效率，確保初中教學工作有效進行。
一、初中階段學生的審美特征
由于初中階段的學生正處于審美意識的形成時期，對生活中的事物有美的追求，對不同事物有非常自主的看法和評價，因此在此階段，學生家長和教學應注重初中生的自主能力和審美能力的培養，對學生精神世界中的想法有過多關注，不應片面地關注學生學習成績的升降，忽略了學生的審美意識和人文素養，導致學生心理不能健康的發展。
此外，初中階段的學生正處于高速接受知識學生的階段，其想象能力和思維邏輯能力等能力正在初步形成，所以初中學的審美心理、審美價值形成在初中階段學生情感的培養，心理健康發展中有著至關重要的作用。
二、美術欣賞在初中階段學生審美能力培養中的作用
美術欣賞作為初中美術課的主要環節，是人們深入了解美術藝術的基本途徑。而且，美術欣賞作為一種以視覺為直接方式的心理活動，是通過感官和視覺對所欣賞的美術作品產生感悟。而初中階段正是學生通過知覺、感官、理解、體會等途徑，促使心里產生情感和意識的主要形成時期，更是培養學生審美意識的關鍵階段。根據初中生的心理健康發展特點和審美意識心理的特征，初中美術課作為美育教學是培養學生審美能力的重要手段，而通過美術作品的賞析，不僅可以擴大初中生的視野和審美范圍，還有效地提升了學生美感，而且有效地擴大了知識儲備，提高了學生人文素養，陶冶情操。
三、通過美術欣賞培養學生審美能力的具體措施
（一）創造良好的學習情境，激發學生的學習興趣
興趣作為最好的老師，是一切中學學科教學的基本源泉，而在現階段的初中美術欣賞中，多媒體教學模式為我們創造了豐富的教學設施和教學條件，不僅可以形象生動的將圖像進行富有色彩的展示，而且可以通過細膩柔和或清新悅耳的音樂，創造一個藝術氣息濃厚的學習環境，使學生在這樣的環境中學習，可以充分感覺到美術的藝術氣息，如此一來，不僅可以激發學生潛在的對美術的學習興趣，而且可以有效地喚醒學生對美的事物的感悟，激發學生追求美的內心沖動。例如在欣賞著名畫家梵高的作品《向日葵》時，可以通過多媒體課件將梵高的作品展示，之后播放一段溫和的鋼琴曲作為背景音樂，教師在逐步對梵高本人以及《向日葵》這幅畫的創作背景進行富有深情的介紹：在1888年的法國南部，一個陽光明媚的下午，一位畫家在畫室中全神貫注的創作，這幅著名的《向日葵》就是如此誕生，整幅畫猶如閃爍著熊熊烈火，艷麗、華美，同時又給人以厚重、細膩、和諧之感。如此講授，不僅可以給學生創設一個充滿藝術氣息的學習環境，充分吸引學生聽課的注意力，達到有效的知識傳授和能力培養。
（二）突出學生在教學中的主體地位，發揮主觀能動性
通過學生明確自己在教學中的主體地位，積極主動的參與，發揮主觀能動性，激發自身的潛能，是在初中教學活動中取得良好學習效果的有效途徑。因此，在美術欣賞課中，要求教師改變傳統的一人講授教學模式，可以將學生分成小組，指派題目或任務，放手讓學生自己去學習，積極主動的投入到課堂，充分發揮自身的教學主體地位，而教師的工作主要是在一旁進行引導，指導學生要從哪些欣賞角度去欣賞美術作品。
四、總結
綜上所述，通過美術欣賞培養學生的審美能力，不僅是對學生在初中階段審美能力的培養有重要作用，而且對于學生在初中階段的有效學習，培養良好的學習興趣和人文素養，在學習中保持輕松的學習心情，都是十分重要的手段，隨著新時期的中學教學改革不斷深入，美術教學作為中學美育教育在新時期內更加受到注視，因此，提高美術欣賞課的課程質量，突出學生在美術欣賞中的審美能力培養，是新時期教學工作中的重點。
一、興趣――從“心田”源源流出
在傳統的繪畫教學過程中，教師為了方便管理，往往喜歡用同一的繪畫工具、同一的繪畫方法來要求所有的幼兒完成學習任務，其結果容易使幼兒產生厭倦情緒，最終必將導致幼兒繪畫的從眾性，切斷了孩子創造的源頭。因此，我們從“橫向繪畫創作”和“縱向繪畫創作”這兩方面著手，讓幼兒不斷地產生新鮮感，既了解繪畫多樣的表現手法，更保持了對繪畫活動的興趣。
“橫向繪畫創作”是指同一主題或想象畫，幼兒可以自行選擇繪畫工具和繪畫手段加以創作。如中班下學期的主題活動《大樹和小花》，需要和孩子們一起布置主題環境。我們為幼兒提供了油畫棒、水彩棉簽、油畫筆、水粉顏料、飲料瓶、繪畫刷等多種繪畫工具，并鼓勵幼兒根據自己喜愛自由選擇繪畫工具，運用不同的繪畫手段創作《大樹和小花》。于是有的幼兒選擇了油畫棒，用水粉重疊法畫了一棵有著深淺樹冠的大樹；有的幼兒選擇了油畫筆，將畫紙一折為二，創作了一幅對印畫；還有的幼兒索性拿起裝有顏料的飲料瓶灑出點點繁花，畫出的作品極豐富想象；有些繪畫基礎較好的幼兒，甚至先后創作了幾幅不同風格的作品，充分張開了幼兒想象的翅膀。接下來，我們組織孩子高層次的“縱向繪畫創作”，就是要求幼兒選擇不同的繪畫工具，采用多種繪畫手段完成一幅主題畫或想象畫。孩子們從這個繪畫工具換到那個繪畫工具，從這種繪畫方法到那種繪畫方法，個個都顯得十分興奮，沉浸在想象與創造的激情中，畫出了一幅幅風格迥異的作品，閃爍著孩子們智慧的火花，流淌著孩子們創造的甘泉。
二、欣賞――在眼中五彩繽紛
欣賞點亮孩子的眼，用孩子的經驗，用孩子所能夠理解的語言去評論畫家的畫，賦予這些名畫以新的生命力，提升孩子的創新能力，欣賞可以加深對作品的理解，培養兒童的審美敏感性。通過欣賞，能讓孩子大膽地表述自己所看到的、感受到的，對畫面的理解，然后將這些知識遷移到自己的作品中，創作出全新的作品。
比如花是孩子們生活中一個熟悉的事物，每種花都有不同的形態、色彩，蘊含社會與人生意義。孩子們欣賞了各種各樣的花進行交流時，我們追隨孩子們一起走進花的世界，尋覓生活中對花的熱愛、對大自然的熱情。在和孩子們討論凡?高的《向日葵》時，我選擇了孩子所能夠理解的生活中的語言創編了一個生活中的故事，賦予了向日葵以新的生命。這樣的美術欣賞使作品走進了孩子的生活，孩子的生活進入了作品，使他們在生活中越發喜愛花，激發他們創造生命之花裝點美麗的世界。
三、指導――讓小腦筋開動起來
幼兒創造思維的啟發體現在具體的指導中，指導不是如何畫，而是啟發和引導，讓幼兒的小腦筋動起來。我們把范畫作為讓幼兒了解課題的一種手段，出示以后引導幼兒觀察，欣賞，待幼兒讓想象作畫時，把范畫收起來，避免使之成為幼兒參照的對象，避免養成依賴性。在示范時，也不只是單單對范畫的示范，而是在啟發引導幼兒討論的同時，結合教學中的難點、重點加以示范。這樣幼兒既掌握了一定的繪畫技巧，又不會被范畫框住了思維，如繪畫活動《春姑娘》，我們把學畫春姑娘作為重點，先示范，擺一擺春姑娘飛舞的造型和美麗飄逸的柳條裙，然后讓幼兒畫自己心中的春姑娘，果然，每個幼兒的畫面都顯得豐富多彩：有的畫春姑娘把鮮花撒向大地；有的畫春姑娘和自己手拉手跳起了舞；還有的畫了春姑娘側面飛舞的動作……孩子們畫的春姑娘都各有特點。
四、技能――情感世界的個性外化
每個孩子都有豐富的情感，情感的表達有各種方法。而美術表達的情感最富創造力、想象力、震撼力和個性化傾向。而要達到這種層面，就需要一定的技能去支撐和表達。我們主要對幼兒進行了繪畫技巧和色彩運用的訓練。首先是技巧的訓練，在教學中，我們摒棄以往以臨摹為主的技巧訓練方法，而是通過觀察、討論、演示和示范，讓幼兒掌握事物的基本特征和繪畫規律，然后舉一反三，進行繪畫創作。如《有趣的長頸鹿》，老師分別制作了可活動的長頸鹿的身體和頭部，通過演示，讓幼兒知道只要變換身體和頭部的位置，就可以畫出形態各異的長頸鹿。同樣，畫人物時，只要變換四肢的形態和服飾，就可畫出不同的人來。
其次是色彩運用的訓練，色彩是繪畫的重要表現手段之一，在幼兒美術活動中，除了必要的技能訓練外，對色彩的認識及運用的學習也是很重要的。形狀和色彩的結合對于創作繪畫是必需的。
最后，學習深淺色的辨別和運用，如《向日葵》，將向日葵畫好后，只選一種顏色涂，通過涂色時的深淺處理以及各種花紋的裝飾來豐富畫面，讓幼兒知道，只要掌握正確的方法，一種顏色也能畫出漂亮的畫來。其次，改革單一的色彩觀，只要想得到就可以選擇自己喜歡的顏色去畫，如畫藍色的太陽、紅色的動物、綠色的人臉……讓幼兒在不斷感受一個多彩世界的同時，學習色彩的運用，并大膽用色彩來表現自己眼中的世界。
從山楂樹開始畫畫
常秀峰今年74歲，是河南方城縣拐河鎮江家村的一位普通老太太。她沒有上過學，也不懂繪畫。丈夫去世后，2003年元旦，在兒子的堅持下，第一次離開老家來到了陌生的大都市廣州。
住慣了鄉下的常秀峰，不習慣都市生活的節奏氛圍。剛到兒子家，老太太腿腳不方便，下一趟樓要花好幾分鐘。城市雷同的建筑和道路，讓老太太常常產生迷路的懼怕，于是便很少下樓，漸漸接受悶在“小鴿籠”的生活。
在兒子家，老人津津樂道地為三歲的小孫女講起了家鄉的故事。說到自家種植的山楂樹時，老人描述，果子是紅的，樹葉是綠的。但任憑老人如何描述，長在城里的孫女依然弄不清它的模樣。有一天，小孫女用蠟筆在紙上涂抹，老太太順手拿起了蠟筆，興致勃勃地加入到涂鴉的陣營，把果子涂成紅色，葉子涂成綠色，在白紙上畫出了山楂樹。一瞬間，小孫女全明白了。
以后的日子，老太太故事越來越多，畫的東西也越來越多。一個偶然的機會，做美術編輯的兒媳看見了這些不講究透視、沒有比例的蠟筆畫，立刻震驚了。兒子、兒媳怎么也不敢相信，從沒學過繪畫的老人會有這樣的天賦，一出手竟然就是“后印象派”式的“大手筆”。
此后，拿孫女的蠟筆和水彩筆畫畫，成了老太太枯燥城市生活中的最大愉悅。兒媳發現，老人那些簡單而來源于生活的蠟筆畫，勾起人們對小時候生活的種種回憶，一切都是那樣熟悉，很容易被畫里流露出來的那種真誠、自然、純樸的情感所感染。老人的畫沒有專業畫匠的點、線、色塊、色調、比例，但很逼真。那些花鳥都是與老人相伴多年的山區朋友，那些田埂上的花花草草，別人把它們踩在腳下，她把它們記在心里。
而且，老人的畫不講究技法、布局，真實樸拙，隨性而為。在老人的筆下，自己曾經居住并撫養5個孩子長大的江家老屋，紅彤彤的山楂樹、金燦燦的向日葵以及山里頑皮的野貓、小鳥等家鄉的―切都顯得分外美麗。
蠟筆和水彩筆成了老人的伙伴。從2003年至今，老太太一共畫了一百多幅作品。
“梵高奶奶”受萬人追棒
2006年1月9日，老太太的兒子江先生開始在自己博客上粘貼母親的畫，并寫下老人的一系列故事。讓江先生意想不到的是，這些畫上了網絡之后，竟然迅速走紅。
2006年2月13日，《南方都市報》整版報道了老太太神奇的繪畫經歷。隨后，《南方人物周刊》等媒體也相繼進行報道。2006年6月23日，老太太還被鳳凰衛視請到《魚豫有約》直播室。直爽、樸實的老太太一出場就贏得了觀眾的陣陣掌聲。
2006年7月22日，常秀峰圖片故事博客在奧一網開通。同年8月，新浪也為她開通了名為“梵高奶奶常秀峰”的博客(http：//blog．sina．com．cn／u／1259410853)。博客公告欄中寫道，雖然常秀峰不知道什么是“后印象派”，但大家還是送給她一個很響亮的稱號“中國農村的梵高”。
開通博客不到一月，點擊率超過8萬。每一幅畫的點擊率都在2000次以上。一時間，“梵高奶奶”的稱號紅遍整個網絡。
2006年11月，常秀峰再次受邀走進鳳凰衛視《魯豫有約》。在那里，老人的一幅《向日葵》與梵高的《向日葵》被并排放到了演播大廳。魯豫詢問老人對兩幅《向日葵》的看法，沒有一點繪畫理論的常秀峰說：“這個叫梵高的人一定很不開心，他的向日葵不伸展，畫得苦。我的向日葵有陽光溫暖她，有土地養著她，有水滋潤著她，就像我畫她的心情一樣，很幸福。”
老太太的兒子江先生說，在老太太的觀念里，沒有名利的概念，所以在錄制現場，她非常地活躍。魯豫給個話頭，老太太就能接過去暢所欲言，爽朗的個性贏得了現場觀眾熱烈的掌聲，大有搶去魯豫風頭之勢。老太太對“紅”也毫無概念，魯豫問她：“你知道網上現在有多少年輕人在崇拜你嗎？”老太太想了想答：“幾十個吧。”觀眾笑場。
此后，老太太一下成了廣州名人。并不常出門的她，偶爾在兒子和兒媳的陪伴下到附近公園游玩時，常常會有人請她簽名，向她求畫，不識字的她只能照葫蘆畫瓢簽上自己的名字。
“梵高奶奶”依告網絡走紅。對于別人稱自己為“梵高奶奶”，老太太更是納悶。她說：“我不姓高，也不姓梵，村名也不叫這個，方圓幾個村也沒有叫這個名的，我咋就成了梵高奶奶?”當兒子給老人解釋后，老太太方明白過來。就是這樣一個對“藝術”、“文化”很陌生的農村古稀老人，以不經意間自然流淌出的本真之美，感動著眾多生活在浮華之中的城里人。畫畫，讓老太太找到了打發時間的事情，還有了“粉絲”和“外事活動”。老太太對此挺高興。
江先生說，雖然老太太每天會簡單點擊博客，看看自己的畫作，但不識字的她，只能叫兒子依照自己的意思寫日志和復述網友回復內容。當然，作為古稀之年的老人，城鄉文化的沖突幾乎天天在她身上上演，也由此撞擊出了很多的樂趣和老太太想不明白的困惑。
比如，老太太畫了一幅畫，江先生將它掃描到了網上，老太太就問了：“咦，我的畫怎么爬到那上面去了?”還有一次，江先生將老太太的一幅畫在外面放大，做了一張噴繪回來，拿給老太太看，老太太更覺得神奇了：“這畫明明放在家里，你怎么又變出一幅，還這么大?”
“梵高奶奶”受到人們的喜愛，到底是什么原因呢?
江先生說，人人都渴望打破常規，但又不得不遵循所謂的常理和游戲規則。老太太的畫不按規矩出牌，率性而為，真實樸拙，給渴望突破和改變的人們帶來了驚喜。同時，老太太的畫勾起了每個人的鄉愁。
有網友評論說，這才叫藝術，誰要敢形容老太太的畫精美，就跟誰急。更多的網友則在老太太的畫和江先生配的寫老太太往昔生活的文字中，讀到了濃濃的鄉愁，點燃了漂泊異地的人們對童年、對父母、對鄉村的追憶和思念。
江先生說：“其實，城里人也有鄉愁，很多城里人都在彼城和此城甚至異國奔波，他們也有濃濃的對家和往昔生活的懷想，老太太的畫暗示了都市人壓抑著的這種情感。”對于老太太今后的“繪畫生涯”，江先生說沒有規劃，順其自然，讓老人家繼續自娛自樂吧。
眾人眼中的“梵高奶奶”
河南省美協副主席、著名油畫家曹新林看到老人的幾幅畫后，非常驚訝。他說：“沒受過一天正規訓練就能畫出這樣的作品，老太太的繪畫天分很高。這屬于原生態畫作，樸實、漂亮，很有藝術靈氣。央視青歌賽不是分為流行、民族、原生態幾種流派嗎?我看，老太太的畫就屬于我們美術界的原生態畫法，其中還夾雜著些農民畫。”
當看到《江家老屋和古樹》這幅老太太的成名作時，曹新林說：“這幅畫很有味道，畫里蘊含著一種韻
律。老太太的畫質樸、純凈，完全沒有美院或科班人的繪畫技巧與套路，近似于天真無邪的兒童畫，這是它之所以打動人的真正原因。”
重慶知名畫家米可分析常老太太的畫說，藝術是每個人天性的反映，質樸更能體現出一種境界。目前，國內已出現一些小流派，被稱之為“素人畫派”，他們主動放棄學院式規范教育，全心體會大自然。在一定程度上，返璞歸真可以達到更高藝術創作境界，使藝術品更具靈性。
陳魯豫說：“我從來沒見過這么可愛的老太太。”
網友們也紛紛留言。網友“羊身上的BLoG”留言：太美了。用心靈和原生態的色彩，孩子般的拙筆畫出到骨髓的意境。向奶奶學習，您告訴我們什么是地球，什么是家園。
網友“小馬哥”留言：您的畫有一種靈氣，那是藝術家的靈氣；還有一種活氣，那是根植民間的活氣；還有一種大氣，那是超越繪畫藝術的大氣。
網友景凌飛留言：我不懂得如何欣賞畫，但我喜歡這種平淡的生活和濃墨飛舞的痕跡。我都難以想象自己70歲時會是什么樣子，是否和您一樣永遠不放棄對美好生活的追求呢?祝您健康快樂長壽。
網友紅葉留言：深深讓我感受到藝術的震撼力，也讓我想不到的是，一位老年著手畫筆的人，畫出讓中國美術界震動的作品，藝術真變成了何人都能為，已不再是資深人士的專利了。
網友“貓兒Molly”留言：奶奶的畫看著真溫暖，讓我想起了小時候的生活。用色也很靠譜，真的挺喜歡。想起了我奶奶，雖然她已經不在。但當時她做過好多布藝，都特別漂亮，上一代人真的挺棒。
網友周志坤留言：在一睹常奶奶的那些在網絡上廣為流傳的圖片后，我不得不承認，一絲溫暖而柔軟的感動在我心中緩緩升起。她和她的畫，喚起了我對最純樸的鄉土情感和鄉土風景的回憶與留戀。 佟天里村莊的親人》、《夏天的荷》、 《秋天的高粱》、《玉米與豆角》、《石頭、豬圈和雞》、《江家老屋和古樹》……一幕幕似曾相識的圖景浮現在我的眼前。梵高奶奶以及梵高奶奶的畫作讓人們感動了。她筆下的那些往日生活場景，讓許多人心向往之。這種有些矯情的向往直接來自這個高樓大廈的南美式魔幻主義城市語境，更來源于人類那最原始而美好的自然情感。
網友的追捧并非僅僅停留在網絡上。一位旅居荷蘭阿姆斯特丹的中國女士，給江先生打來電話，說在網上看到他母親的作品，簡直都要折服得暈倒了，她熱情邀請老太太去荷蘭，想帶老太太去梵高博物館參觀。
法國著名攝影家斯魯本非常喜歡老太太的作品，他收藏了老太太畫的《石榴樹》。斯魯本對江先生說：“你的母親和我一樣，都在用心地做一件事情――藝術。”
簡單的都市生活
2006年12月18日，74歲的常秀峰從廣州回到河南南陽，記者前赴老人的家鄉采訪。
對于常秀峰筆下的常常畫到的荷花，村里的老人們回憶說，那個荷塘幾十年前存在過，現在早已變成了玉米地，沒想到她清宮記得。
談起在廣州的生活，常秀峰老人說，每天早上直起床后開始手洗衣服，用毛巾擦客廳地板和自己臥室地板。接著開始做早飯，煮白粥或者黑米粥。9點左右，到陽臺畫桌，鋪開紙張。畫幾天前開始的畫或者機關報作。不過，要光線好才可以，因為眼睛有病。
老人說，她平均半個月下樓一次，因為腿腳不便，走走覺得累，不如在家里舒服。每10天左右接待一撥或者幾個“常粉”，說自己的畫是畫家鄉哪個地方的樹和山，是哪個時候的事情。每棵樹的位置，以及房子是誰家的，為什么這樣畫等等。
著名特級教師于漪曾經說過：“課的第一錘要敲在學生的心靈上，激發起他們思維的火花，或像磁石一樣把學生牢牢地吸引住。”在設計導入語言時，教師應努力把興趣引發、動機呼喚放在首位，重視激發幼兒參與學習的熱情。
1.開門見山式導語的設計。主要指教師用簡潔、明了的語言圍繞活動主題進行導入。這種導入主題鮮明，思路清晰，能很快集中幼兒注意力。如大班社會《快樂的新年》中，教師這樣導入：“新年是人們最向往的節日，在這樣美好的節日里，人們的心情是怎樣的？每個地方的人們都是用怎樣的方式來慶祝節日的呢？讓我們一起來看錄像吧。”這種“開門見山”式的導入語言樸素、自然，更貼近幼兒生活，會讓幼兒產生親切感。
2.問題懸念式導語的設計。主要指教師根據活動內容設置懸念，通過問題引發幼兒學習興趣。這種導入語言能讓幼兒產生神秘感、好奇心。如大班科學《漩渦》中，教師這樣導入：“這是一支神奇的筆，只要你把筆直直地站在水中不停攪拌，你將會有許多有趣、奇妙的發現”。這種具有懸念式的導語將問題直接拋給幼兒，可讓幼兒頓時萌發好奇、探究的欲望并樂于進入學習情境之中。
3．情感渲染式導語的設計。主要指教師用飽含深情的語言導入，渲染活動氛圍，引發幼兒情感共鳴。這種語言具有煽情作用，在情感上萌發幼兒學習愿望。如中班科學《美麗的雪花》中，教師通過讓幼兒欣賞雪景方式導入：“雪花漫天飛舞，有的飄落在高山上，有的飄落在農田里，有的飄落在草地上，雪花都是什么樣子的？讓我們一起去看一看。”如此優美動情的導入語言怎能不激發幼兒迫切欣賞雪景的愿望呢？
二、提問語言設計的藝術———以啟迪智慧為主
課堂提問對啟迪幼兒思維，開闊幼兒視野，幫助幼兒掌握學習重點，突破難點有積極作用。因此，教師在提問語言的設計上應慎重考慮，反復推敲。尤其要在“引”“啟”“導”字上下工夫。
1．提問語言的層次性。教師要善于分析事物本質特征，圍繞事物設計多個相關問題，讓這些問題環環相扣，層層遞進。《向日葵》是一幅值得幼兒欣賞的名畫，教師精心設計一連串富有層次的問題：“這里有幾枝向日葵？每一枝都一樣嗎？什么地方不一樣？向日葵的花瓣是怎樣的？像什么？”通過教師層層剝筍、遞進引導，幼兒對每一枝向日葵都進行了細致觀察，豐富了幼兒對《向日葵》作品的認識與理解，也使欣賞活動更加深入、細膩。
2．提問語言的開放性。愛因斯坦說過：“想象力比知識重要，因為知識是有限的，而想象力概括了世界的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”因此，教師在設計提問時也應注重幼兒想象力的發展，引導幼兒探索多種解決問題的方法。如當幼兒欣賞故事《七色花》之后，教師提問：“如果你是珍妮，你會用花瓣做什么？”這一開放性的問題讓幼兒的思維頓時活躍起來。有的說“：我用小花瓣讓沙漠上長出參天大樹，變成綠洲。”有的說“：我會用花瓣變出長有翅膀的汽車。”還有的說：“我用花瓣讓沙漠變成一片樹林”開放性的問題，發散性的表達，激活了幼兒的創新思維，發揮了幼兒的想象表達。
3．提問語言的智慧性。古人云：“智者問得巧，愚者問得笨。”因此，需要教師在設計提問語言時能直抵教材本質，從啟發、激勵幼兒思維出發，智慧引導。如在演唱完歌曲《迷路的小花鴨》后，教師問：“小花鴨迷路時表情怎樣？“呷呷呷呷”應該用怎樣的聲音演唱？當小花鴨找到媽媽時它的表情有什么變化？”……通過提問，讓幼兒發現兩段歌曲中不同的情緒需要用不同的表情和聲音來演唱的方法，這種富有啟迪、智慧地引導，提升了歌唱活動的效果。
4．提問語言的深入性。蘇霍姆林斯基曾經說過，在兒童的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，那就是希望自己是一個發現者、研究者、探索者。因此，需要教師關注教材本身，設計具有深度的問題，引發幼兒深入思考。如在欣賞故事《小羊過橋》后，教師引發幼兒思考討論：“這是一座什么樣的橋？小白羊和小黑羊怎么會掉到河里去的？白羊和小黑羊應怎樣做才能平安過橋？”在這深層次的探討中，有效地幫助幼兒理清了故事的脈絡，深刻地認識了故事的內涵。
三、歸納語言設計的藝術———以拓展經驗為主
幼兒年齡小，他們的認識膚淺，經驗零碎，這就需要教師根據幼兒實際，善于分析孩子的已有經驗，然后有針對性、恰如其分地進行引導，幫助幼兒把零星、散亂的經驗進行梳理和提升。只有這樣，才能使幼兒的學習不再停留在原來的基礎上，才能獲得更系統的知識。
1．提升式歸納。所謂“提升”，指教師在幼兒認知、觀察、了解等基礎上進行適當提煉，幫助幼兒在原有經驗基礎上更進一步。如，大班數學“有趣的排序”中，教師引導幼兒觀察生活中哪些事物是有規律的排序？在幼兒回答的基礎上，教師便進行梳理：“圍巾、手帕、地毯上美麗的花紋經過有規律排序后變得更美麗；馬路、滑梯、房屋上有規律的排序后顯得更美觀。”通過教師語言的梳理、提升，豐富了幼兒對排序概念的認識和理解，也更激發了幼兒關注生活中的事物和現象，體驗有規律的排序給人們的生活帶來的豐富、多彩和快樂。
2．概括式歸納。所謂“概括”，就是幫助幼兒把某些具有一些相同屬性的事物特性進行提煉，使之形成一種更科學、完整的認識。大班散文詩《風在哪里》描述的是風吹過樹梢、小花、小草和小朋友時的不同景象，教師這樣歸納小結：風在哪里？風就在翩翩起舞的樹梢上；風就在頻頻點頭的小花上；風還在輕輕晃動的小草上；當我們放眼看去時，到處都能找到風的影子。原來，風就在我們的身邊。”教師的概括語言像小詩一樣優美，不僅讓幼兒感受到了風的美，風的趣，也更激發了幼兒觀察風、探索風的興趣。
3．拓展式歸納。所謂“拓展”，是指教師不僅要關注幼兒已經獲得的經驗，還要在原有經驗的基礎上進行豐富和擴充。如在小班健康《好吃的西瓜》中，教師問：“你喜歡吃西瓜嗎？西瓜有什么營養？”大多幼兒回答“西瓜好吃，涼快。”教師便拓展、豐富幼兒對西瓜營養的認識：“夏天吃西瓜不僅解渴，還能排出身體中的熱量、毒素。西瓜雖然好吃有營養，但多吃會引起腹瀉等疾病。”經過教師詳細具體介紹，幼兒對西瓜的營養有了更全面、科學的認識。
四、應答語言設計的藝術———以關注個性為主
所謂“教師應答”，是指教師在課堂上對幼兒回答問題后的反應和處理。教師能否智慧、富有個性化地應答，直接影響師幼互動，影響幼兒學習興趣與態度。因此，教師要針對幼兒的個體特點，采用靈活變化的應答方式，注重啟發點撥、激勵鼓舞。
1．追究式應答。意大利教育家瑞吉歐有這樣一句話“接過孩子拋過來的球，并拋還給孩子。”因此，教師在應答時要善于巧妙點撥幼兒思維，學會追問。如在健康《好玩的紅綢》中，教師引導幼兒示范用紅綢當小船玩“劃船”游戲。教師：“怎樣坐船既安全又舒適？”幼兒“：兩手要抓牢。”教師：“抓牢什么？”幼兒：“紅綢兩邊。”教師：“身體應該怎樣？”幼兒：“身體要跪坐在船中間。”教師“：對，這樣才能保持平衡。”教師的追究式應答，有效地解決了活動難點，提升了課堂效果。
2．激勵式應答。法國教育家第斯多惠認為，教學的藝術不在于傳授本領，而在于激勵、喚醒、鼓舞。因此，教師在應答幼兒時要注重激勵和肯定，讓幼兒體驗交流表達的成功與快樂。如在繪本《葉子鳥》中，教師引導幼兒觀察“葉子鳥跳圓圈舞”的畫面。教師問：“它們在干什么？”幼兒“：在唱歌跳舞。”教師：“你講述得真完整，你是從哪里看出來的？”幼兒：“有小音符。”教師“：你的眼睛真亮，它們圍成了什么隊形？”幼兒：“像花一樣的隊形。”教師：“你太有想象力了，如同花瓣一樣也是圓形的。”教師對幼兒的觀察、表達、想象給予了肯定，激勵了幼兒的表達，它猶如甘泉、雨露滋潤著幼兒稚嫩的心靈，讓課堂氛圍顯得輕松、愉悅。
關鍵詞：美術教學 鼓勵性教學
在初中美術教學中采用鼓勵性的教學方法，以此來提高學生的積極性和表現欲望。所謂鼓勵性教學，就是對學生的作品習予較高的評價，以此充分發揮學生的主觀能動性，提升教學質量。著眼于發現學生的優點和長處，觀察學生的細微變化，尋找閃光點，不斷增強學生成功的愿望，從而最大限度地調動學生的積極性，使教師、學生、課堂達到三方和諧統一。本文主要以鼓勵性教學方法為主要內容，詳細闡述了應當如何在小學數學教學中開展鼓勵性教學。
一、鼓勵個性發展，提升學生審美水平
鼓勵個性發展，即正確看待學生個體之間存在的差異性，并鼓勵學生能夠以自身的審美標準，欣賞藝術作品。這也就意味著教師在教學過程中應當完善綜合性評價標準，改變“一刀切”的教學方法，尊重學生的個性審美意識的發展。
鼓勵個性發展的目的在于使學生能夠以自己獨特的審美標準，感受到藝術作品中蘊藏的藝術情感達到思想共鳴，從而提升學生的審美水平。例如在講授上初一上冊第三課《向日葵》時，為了不禁錮學生的思維，教師在課堂開始可以讓學生欣賞著名畫家梵高的《向日葵》，并簡單介紹作品的創作背景和作者簡介。之后讓學生充分應用自己的審美意識，感受作品的藝術風格，同時完成教師設定的思考題：畫的是什么？怎么畫的？色彩、用筆有什么特色？哪個地方給你感觸最深？這樣能充分體現學生的個性發展，促進學生審美水平的提高。或許有的學生最先感受到的是作品明快的色彩搭配，也或許是作品中那種強烈的色彩對比而彰顯出的視覺沖擊力。無論是什么教師需要做的是尊重學生的審美個性，發散學生的思維能力，從而提升學生的審美水平。總之，學生通過欣賞，了解色彩的本質特性，色彩的象征意義和色彩使人產生的不同情感反應。最后教師可以再讓學生動手創作一幅《向日葵？》，我發現效果很好，同學們的作品形式很多，都充分表達了自己對色彩的認識和理解，更表達了各自真實的情感。
二、鼓勵自我嘗試，調動學生學習積極性
教師應當鼓勵學生自我嘗試，即鼓勵學生通過親自實踐，感受到美術作品中蘊藏藝術特征和風格特點，從而調動學生學習的積極性。例如在上《觸摸美麗》一課時，我先用游戲的方式導入：準備五個裝有不同材料的桶，分別裝有沙土、樹皮、樹葉、棉花、石頭等，讓五個學生用手觸摸然后說出自己摸到的感覺是什么？學生通過體驗說出了沙子的細粒、樹皮的粗糙、棉花的柔軟、石頭的堅硬等，總結出了不同質地的材料給人的感覺是不相同的。緊接著我給學生展示了用沙土、種子、樹葉、毛線等材料制作成的范畫，再讓學生觀察這些畫面所帶來的視覺效果有什么不同？是怎樣制作的？學生都爭先恐后的說出了不同材料制作出的畫面給人的視覺效果也各不相同。然后我要求學生分別用各自事先準備的材料制作一幅手工制作，但并不要求給學生設定統一的制作標準，以給予學生足夠的學習空間，調動學生學習的積極性。由此可見，通過釋放學生的潛能，能夠使學生在美術作品的制作，通過感受材料、工具體會美術作品特點。尤其是不給學生設定標準，更能充分發揮學生的創作潛力，培養學生的創造思維，從而達到促進學生全面發展的目標。實踐證明：學生通過自我嘗試制作出的圖案造型遠比教授出示的示范圖案更加生動。這也就表明了讓學生在體驗中感受到成功的喜悅，既能調動學生的學習積極性，也能充分發揮出學生的潛在創造力。
三、鼓勵審美想象，激發學生創造欲望
想象是繪畫的基礎。同時繪畫是將無形的東西變的生動、具體。由此可看出兩者是相互促進、相互促進的作用。在素質教育的背景下，教師應當重視培養學生的想象力和創造性思維，以真正提高學生的綜合實踐能力，促進學生的全面發展。尤其是在美術的教學中，更要重點培養學生的想象力。記得我在上初一年級《花圃》一課時，我事先讓學生觀察和收集生活中的花朵并觀察這些花瓣的生長規律。在課堂上我讓學生把這些花朵進行寫生然后簡化畫成平面圖，緊接著啟發學生在生活中尋找與花瓣相似的物品，用這些相似形來置換這些花瓣看看有什么新的視覺效果。學生在畫的時候，我始終鼓勵他們要大膽的想象，可以把相似形畫的更夸張一些，把自己喜歡的東西畫上去，不斷肯定他們的作品。結果學生們的想象力很豐富，作品形式也多樣化，充分發揮了學生的設計思維能力，激發了學生們的創作欲望。
四、鼓勵藝術表現，激發藝術創造
美術教學的目標并非只是培養學生欣賞美、感受美的能力，更重要的是要培養學生的創造思維能力和綜合實踐能力，使學生能夠將課堂所學的知識應用生活實踐中。同時新課程標準也指出要促進學生的全面發展，提高學生的綜合素質。鑒于此，美術教師應當在教學過程中，創設良好的學習氛圍，使學生在輕松、愉悅的學習中能夠充分發揮創造力，同時也能夠將所學過的知識帶到藝術創作中去，從而來表達自己的個性和內心世界，達到良好的藝術創作效果。例如在以“我愛家鄉風光美”為主題創作一幅風景裝飾畫的教學中為了使學生能夠充分發揮創造力，教師在課前可以讓學生留心觀察自己的生活環境。之后在教學課堂上，教師可以先講解有關風景畫的知識，以避免學生偏離創作主題。而后教師可以創設談話情境，開動學生的大腦。即讓學生談談自己對家鄉的感受，并進行相互交流。這樣學生就會發現自己的家鄉還有很多的特點。或許有的學生會說綠油油的莊稼最能體現生命美、高聳林立的樓層最能體現都市美。總之，通過培養學生的創造思維能夠激發學生的創造力，從而促進學生的全面發展。
