時間：2023-05-29 17:49:32
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇雜文精選，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
《雜文選刊》職場版主要欄目有：
語錄：擷取網絡上的經典語錄和帖子中的濃縮精華，幽默調侃，“辣”在其中；
社會：關注社會問題、民瘼國是，全方位地再現時代足音；
職場：描繪職場生活原色，折射出職場背后文化基因；
人生：以雜文敏銳的筆觸，關注人生哲理、人生道路、人的性格及人的命運；
家庭：描敘家庭生活從而折射出長幼關系、倫理文化及子女教育等問題，反映家庭成員在當今社會語境下的思維差異、矛盾沖突及生活中的心理微變;
情感：著眼于日常生活，體驗源自情感、終于情感的純美、希冀、痛苦與迷茫，間接倡導一種愛情理想；
斑竹推薦：國內較有特色的網絡論壇推介，經版主推薦的優秀帖，強調優秀紙媒與強勢論壇的強強合作；
人物：每期關注一位人物，挖掘其獨特品質，以前瞻時代潮流，碰撞固有觀念，體現雜文的憂患意識和關注現實的精神；
專題：每期一個選題，以雜文視角，或闡釋社會現象，或倡導科學生活方式，或詮釋個人際遇……寫作手法上含納常規雜文與非常規雜文；
親歷：較大的社會變革、時展在個人生活中留下的印跡；
懷念：那些因時間逝去、因地域遠去、因空間淡去卻永留在心與現實社會形成對照的人與事；
行走：縱情山水、游歷名勝時的關于人文、歷史、人性、文化方面的思考與獨特發現；
書屋：以書為媒，探討其反映的社會、歷史、人生、人性等諸多問題；
影院：以電影為由頭，引出雜文思維，可談觀后的獨特體悟及對現實的批判，對世俗與諸多逆歷史潮流之思想和習慣進行鞭笞；
中華雜文網文選：中華雜文網的優秀作品選；
臨界：采用多種雜文周邊藝術形式創作的針砭諷刺性作品，如曲藝、詩歌、攝影、漫畫等;
笑吧：社會生活的幽默短信、諷刺笑話，博讀友輕松一笑；
短信平臺：以短信平臺為載體，將讀友反饋、讀后感文字中個性獨到者擇優刊發；
感悟：編者與讀者交流的平臺，可談閱讀困惑、對刊物的期望、對雜文的體悟，亦刊發“讀后感”。
以上欄目皆歡迎投稿、薦稿。文章盡量精悍，一般不超過一千五百字。
稿件一經采用，稿酬從優。
尊敬的縣領導：
《冀南文學報》是由我縣文學愛好者自籌資金自發創辦的一份民辦文學報，自20XX年11月創刊至今，已經五個年頭了。五年間，共出版60余期，發表各類文學作品累計120萬字，先后有百余篇（首）作品被《諷刺與幽默》、《雜文報》、《詩刊》、《燕趙詩詞》、《邢臺日報》、《牛城晚報》、《百泉詩詞》等報刊轉載。文學報為月報，每期發行3000余份，面向本縣城鄉，并輻射周邊縣市。作品體裁涵蓋文化簡訊、報告文學、小說、散文、詩歌、雜文、民間故事等。作者層次從古稀老人到十幾歲的小學生；有機關干部，也有農民、打工仔（妹），已發展形成了近百人的創作隊伍。為推出文學新人，進一步提高創作隊伍整體水平，我們先后編發6期個人作品專版，舉行了8次作品研討會和寫作講座；還與一些企業和職能部門聯手，5次組織文學愛好者深入交通、電力、農業等系統進行采風，創作了一大批反映我縣各領域新發展、新創舉、新成就的文學作品，并在文學報隆重推出，為促進全縣經濟建設加油喝彩。近年來，我們還采取“走出去，請進來”的措施，邀請周邊縣市知名文化人士參與文學報組織的活動，也組織骨干作者應邀參加其它縣市的文化活動，借機宣傳擴大文學報影響，從而，促進交流，加深了解，開闊視野。
《冀南文學報》，為廣大文學愛好者提供了展示、交流的平臺，成為每個文化人的精神家園，也因為這份文學報是“臨西人寫，寫臨西人”，具有較強的藝術性、趣味性、娛樂性，更成為老百姓喜聞樂見的文化快餐。她的存在，滿足了廣大群眾的文學需求，繁榮了我縣文化生活，對陶冶人們情操，促進社會和諧起到了推動作用，多次受到省市文聯領導的好評，贏得廣大讀者的交口稱贊，極大提升了臨西的文化品味和知名度。
值此文學報創刊五周年之際，應廣大讀者、作者和各界朋友的一致要求，以及省市文聯的關注支持，擬編纂《冀南文學報作品選粹》（暫定名），將五年來所發表的文學作品，精選輯印成冊。這樣，不僅使廣大讀者對文學報刊發的精品佳作可以集中閱讀，免去翻檢之勞，便于收藏保存；對于我縣創作隊伍來說，既是檢閱展示，又是激勵表彰，而且，這也是對文學報五年風雨歷程的系統全面回顧總結；更有利于文學報的進一步發展壯大；往長遠說，第一家民辦文學報，第一冊縣域文學作品薈萃，對于促進我縣文化繁榮和精神文明建設，也具有深遠的里程碑意義。幾年來，作為民辦報紙，我們自力更生，克服了重重困難，始終秉承“以報養報，不求盈利，時刻注重社會效益，一切為了文化事業”的辦報宗旨，在堅守文學本色的道路上艱難跋涉。每期報紙的經費都是從專版服務的相關單位、企業那里“化緣”籌集的，且僅收取成本費，所以經費相當拮據。經初步核算，輯印作品集需經費約12019元，懇請縣領導在資金方面給予切實扶持幫助。我們相信，您的任何決策，一定會在臨西文化史冊上留下至關重要值得回味的一筆，數年之后，您也許會為今天明智的決策而自豪。
以上請示當否，請批復。
冀南文學報編輯部
20XX年8月1日
去年歲末重慶之行最大的收獲是求得石惟正先生一本音樂文集《歌思樂想》(上海音樂學院出版社，2006年版)。雖然石先生與我未曾謀面，可在我讀大學一年級的時候就已經認識先生了，石先生的《聲樂教學法》伴我度過學聲樂伊始的日子。
手頭有關聲樂評論的作者可謂云集了國內各地的聲樂前輩、專家學者或聲樂愛好者，可稍顯遺憾的是有一部分作者是非聲樂專業科班畢業，對聲樂基本發聲原理、教學方法、歌曲處理、風格背景等不能夠有親身演唱體會，所以在為某歌唱家著書立傳，評價音樂會或評論有關聲樂諸問題方面個人認為有些“外行”評價“內行”的味道，無論是外在評論還是細節描述都有“不過癮”“不專業”的嫌疑。如一位香港的男高音歌唱家所著的幾部有關聲樂的樂評集，關于歌唱家，關于他們的音樂會，關于唱片里的聲樂，總感覺談論得不夠細膩。今求得石先生的文集，讀來如獲至寶，有拿起來放不下的。因石先生既是一位聲樂教授也是一位聲樂理論家，他在多年的教學與實踐中積累了豐富的教學經驗與心得，文集的問世不能不說是一件幸事。
石先生的文集分為三個部分，第一部分收錄的是石先生從上個世紀80年代到本世紀初的論文精選，有些文章雖然過去了二十多年，現在看來仍然具有前瞻性、還是目前國內外聲樂討論的前沿課題，石老的很多美好愿望至今沒有得到實現，也許要靠下一代人的奮斗了。在第一部分《建立中國聲樂學派》一文中，石老提出了建立中國聲樂學派的七個特征，每一條都是對發展中國聲樂，建立中國聲樂學派的殷切理想，既實際又很有研究價值。文中明確提出，中國聲樂學派的表現對象、發聲方式、演唱風格，應有聞名世界的中國聲樂學派代表性歌唱家、擁有世界知名作曲家，要以某作曲家或某歌唱家為名舉辦的高水平國際聲樂比賽，規定一定范圍和數量的中國歌曲。在舉辦國際聲樂比賽并規定中國曲目這一點來看，舉辦四屆的中國國際聲樂比賽已初步付諸實現。但遺憾的是自改革開放后，中國歌唱家雖屢獲國際聲樂大獎，在國際聲樂舞臺上嶄露頭角，但像瑪麗亞?卡拉斯、帕瓦羅蒂、貝里尼、奧芬巴赫這類具有國際知名大師級歌唱家、作曲家及以其名字舉辦的聲樂比賽還沒有，這是一種期盼，更是一種激勵，希望在不久的未來就會出現以中國歌唱家、作曲家命名的歌唱比賽。1997年撰寫的《面對21世紀的我國音樂教育》一文面對音樂教育的現狀，石老提出三項調整，其中“大學音樂系學生入學文化分數起點應該與文科生一致”一點，筆者非常贊成。在幾年的教學與招生工作中，筆者對招生生源的現狀有切身體會，有部分音樂類考生由于文化課分數較低自知考取大學希望渺茫，取音樂專業這一“捷徑”，臨時抱佛腳，“突擊”(集中時間學習音樂專業技能)一年甚至幾個月的專業課就去報考音樂院校。近幾年各高校紛紛擴招，高校間的生源競爭，讓很多高校或民辦藝術院校向這些“突擊生”伸出橄欖枝，其結果可想而知，有些根本不適合學習音樂的孩子(先天性聽力欠缺致唱歌跑調考生即五音不全，聲帶發育不完全受損或有疾病無法從事音樂教學等)荒廢了幾年的時光，造成“畢業即失業”的后果，使少數范圍內音樂專業教育發展產生惡性循環和不良影響。這一現象值得教育主管部門、各高校和廣大考生及家長深刻反思。石老的《“三種唱法”分類可以結束了》一文中，提出應打破三種唱法界限，這一理論在本書的第二部分小品、雜文、報道中《吳碧霞現象正在向我們展示一種大思路、大手筆》得以驗證。第三部分的評論《“金鐘獎”不分唱法搞比賽好》和《評吳碧霞獨唱音樂會》，進一步強調“打破唱法對歌手限定的藩籬，可以在唱好作品的前提下自由地競爭和發展”，并且提出“如果說唱法的共性，那無論多少種唱法都可以歸納出一種共性，就是都要使用高于生活自然狀態中的呼吸方法，都要求一種深的、有力的、柔韌的、可操縱的呼吸，都使用共鳴，都要有清晰的語言”。這句話充分說明，好的方法只有一個――那就是科學的發聲方法。這更加堅定了筆者在日常教學中一直強調要打破唱法界限，培養復合型(就是通過科學的發聲訓練后，學生大多可以演唱國內外不同風格特征的作品即美聲唱法、民族唱法、流行唱法都可以演唱)聲樂人才的信念和對聲樂未來發展的判斷。
在第二部分的小品雜文和報道中，筆者體會到，石先生是一位真正喜愛歌唱并為之感到快樂的人。這么多年，勤于思考，筆耕不輟，很多有見地的想法，付諸筆端，有爭議的問題愿與同行商榷，并且虛懷若谷，不以學者身份自居，給聲樂同行和愛好者一筆很好的精神財富。他的文筆言簡意賅，一語中的。在《敲響最美的心音》與《聲樂的當務之急》對當前聲樂發展現狀中出現的不良問題與傾向進行有力批判，義正詞嚴、語言犀利，評論有理有據令人信服，表現出一位老藝術教育工作者的社會責任心與歷史使命感。記得上大學時，一位教師曾說過，優秀的老師就是把難理解的東西不好講解的東西簡單化，通俗化，讓大家一下子明白。不好的老師才會把本來就深奧的東西講得玄之又玄。那么我想石先生做到了，他可以把聲樂的東西講得這么透徹、一針見血。同時，石老的謙虛、嚴謹和一身正氣更值得我們年輕一代音樂教育工作者學習。
在第三部分的樂評中，石先生給許多國內外名歌唱家寫音樂會樂評，他的評論是客觀的，全面的，中肯的，不矯揉造作，不似很多娛樂記者，為了嘩眾取寵，把一個歌唱家鼓吹上天。對待好的歌唱家，他的贊美和傾慕溢于言表，對于歌唱家演唱的不足他會中肯地提出自己的看法和改進意見。不可否認，每個歌唱家都不可能是完美的，而正是這種遺憾，才使追求完美成為藝術家們永遠的目標。世界上有完美嗎?也許有，那只能在你的心里。石先生在樂評的最后部分也不忘給這些已經在國內外著名的歌唱家在演唱中的不足和缺點給予指出，希望能夠在日后的不斷學習中得到提高和進步，我想這樣的評論才是客觀的、公正的、開放的。他的評論使初學者不再頂禮膜拜，不再搞個人崇拜，再好的歌唱家都有瑕疵，讓歌者既不妄自菲薄，又不驕傲自大，懷揣一顆平常心、進取心、善良心和愛心，在生活與歌聲中同樣能夠分辨善惡美丑，使中國的聲樂審美與文化評論導向走到良性發展的道路。
在本書的后記中，石先生稱自己的作品為“四丫頭”，在中國如果說“母以子貴”那么石老的言外之意是謙虛之情溢于言表，感謝石先生給聲樂同行帶來這么珍貴的樂思，對于我們這些青年人以更多的啟迪和鼓舞，沒有什么可以比熱愛音樂本身更加有力量的事情了。石先生的音樂文集是值得我們所有音樂教育工作者閱讀的精神食糧，同時也是鼓勵年輕一代奮發圖強的一劑良藥。
謹以此感謝石老，感謝音樂!
參考文獻
[1]史君良《聞歌始覺有人來――史君良評聲樂》，上海：世界圖書出版公司2004年版。
[2]姚文放《當代審美文化批判》，濟南：山東文藝出版社1999年版。
一、綜觀課堂,閱讀教學困惑依然明顯呈現
小學語文閱讀教學是語文教學的重要組成部分。每冊語文教材都有幾十篇文質兼美的文學作品,這些作品是學生學國語言的典范,是識字的有效途徑,是學習作文的范例,是了解民族文化傳統、拓展知識視野、培養道德情操和審美情趣、鍛煉思維能力的憑借。《課程標準》指出“:閱讀是搜集處理信息、認識世界、發展思維,獲得審美體驗的重要途徑。”不斷更新的教學理念像一股強勁的春風,令每一位教師都萌生出改變傳統課堂的熱情和信心“,改變”成了課堂教學的主旋律:變化多彩的課堂環節,熱情高漲的課堂氣氛,海闊天空的討論交流,似乎令課堂充滿了生機與希望。但是,隨著課程改革的不斷深入,不少語文教師發出“越來越不會教了”的慨嘆,這種慨嘆也基本是針對閱讀教學而發出的。
二、立足教材,理性思考閱讀教學明顯呈現的困惑
危機引發改革,改革產生困惑,困惑催人思考,以上林林總總的困惑與思考,可以說是在閱讀教學中一直會碰到的問題,這些問題或許有時會此消彼長,但是絕不可能自行解決。作為一線教師,關注這些問題,在認識性實踐、探索性實踐中,不斷摸索,對于閱讀教學模式的探究,肯定是有促進作用的。實踐出真知,真心實意的課程改革實踐,必然使我們更有思想,更加提倡科學態度,更加成熟理性。
1.了解相對意義上的“透徹理解”我們不能要求中學生也像一位國學大師那樣對經典有同樣透徹的理解“,不俯就任何學生”,就確定教學內容應有的高度而言是合宜的,但在具體教學情境中,“不俯就”學生的知識結構、思維能力,甚至于接受方式等,恐怕是不行的。教師在學生有所感受與反思的基礎上,作適宜的引導,使其獲得文學、文化素養的提升,可能是最為實際的做法。比如,給小學的學生講魯迅,要不要講其雜文,“把現實人生痛苦的體驗升華到對于人自身的存在困境體驗”(錢理群語),恐怕要好生費一番思忖。對于小學的孩子來說,讓他們感受魯迅作品“超越時空的意義”可能是一件吃力不討好的事。所以“,無必要也不可能將所有觀照角度的所有內涵都開發為語文課程內容”(朱自清語)。
2.杜絕虛假的“繁華”教無定法。一堂閱讀教學課究竟應該怎么上,用什么樣的方法,才能取得最佳的教學效果,應該沒有一個固定的標準去衡量。相信如果有100位教師去上同一堂課的話,會出現100種不同的方式、100種不同的結果。但不管用何種方式,能讓自己覺得這課上得滿意或者通俗地說已達到預期目的,這課就應該是算完成教學任務了。可話得說回來,不管教法怎么變,“萬變不離其‘宗’”,換句話說,立足文本,對文本進行深入的探討應該是最基本的。我們的教學,不能脫離課文內容而“獨立”設計教學的整個過程。任何脫離、偏離、忽略文本內容的做法,都是不可取的。
三、以人為本,為解決閱讀教學困惑尋求教學途徑
在閱讀教學中,要對閱讀教學內容進行精心準備。要根據教學目標,著眼于學生發展精選教學內容;要針對學生實際,著眼于知識拓展整合教學內容;要遵從適度原則,著眼于學生接受把握內容度量;要依據教學實際,著眼于學生特點布局教學程序。課堂上盡可能地調動學生的積極性、主動性,讓學生自己管理自己。師生之間建立起民主、平等、互愛的關系,讓學生“親其師而信其道”。鼓勵學生主動地發表自己的見解,讓學生大膽地說,想說就說,各抒己見,形成民主、自由、和諧的課堂氛圍,讓學生真正地參與到教學活動中去,和諧自由但不失紀律性、科學性。理性思考,積極尋找解決問題的途徑和方法。
1.從吃透教材看閱讀教學新理念的“靈魂”閱讀教學是引導學生進行更廣泛的課外閱讀的關鍵。平時要對“主題單元”的編寫意圖透徹理解,研究相應的教學策略和方法,處理好“主體課文”與“語文天地”中“閱讀材料”的教學關系,不能把二者割裂開來,要引領學生進行遷移性、拓展性閱讀,養成學生閱讀的習慣,增強學生閱讀的能力。
2.凸顯目標的學科性閱讀教學目標的確立,應充分反映語文學科的性質、閱讀教學的任務及閱讀教學的特點。語文學科是融工具性和人文性于一體的基礎學科,作為小學語文學科,首先要體現工具性。
3.課外閱讀材料的選擇同樣不可忽視成功的閱讀教學光靠書本上的材料是遠遠不夠的。在這種情況下,教師要精選材料,結合本單元學習的實際問題,根據學生的認知程度,篩選切實可行的材料進行教學。而且,還要注意文章的難度。只有教師的選材切合學生的實際,教學才能夠達到事半功倍的效果。小學低年級的課文大多是聲情并茂的文章,而且富有童趣,可以通過表演來詮釋和理解。正如某專家所說,講課講到快樂的地方,就應自然地露出微笑;講到憤怒的地方,就應情緒激昂。時代在發展,教材在改革。我們在組織閱讀教學時,要考慮教材的同時,還要照顧到學生的閱讀基礎、閱讀能力,力求“以人為本”。但教學畢竟要求嚴謹、科學、規范,只有把握課改精神,在正確理解新理念的基礎上多思考、多琢磨,才能科學、有效地開展閱讀教學。這樣,不僅保證了教學的常規和秩序,同時也解決了閱讀教學上的困難。“學而不思則罔,思而不學則殆。”學生只有精研、精思,方能曉其義,識其神。
所謂“鏡頭剪輯法”，原是影視剪輯手法，即在電影創作中，編導者為了表現一定的主題思想，適當打破時空界限，分別拍成許多鏡頭，然后按構思意向，將這些鏡頭有機地、藝術地剪輯在一起，使之成為一部前后連貫、首尾完整、主題統一的影片。
我們若把此法嫁接到寫作中來，也不失為一種實用而別致的選擇。把多組不連貫的生活畫面按一定的順序組織排列在一起，以此來推動人物性格的形成和故事情節的發展，共同表達一個主題。
【讀?美文一】
母 親
文/肖復興
世上有一部書是永遠寫不完的，那便是母親。
那一年，我的生母突然去世，我不到八歲，弟弟才三歲多一點兒，我倆朝爸爸哭著鬧著要媽媽。爸爸辦完喪事，自己回了一趟老家。他回來的時候，給我們帶回來了她，后面還跟著一個不大的小姑娘。爸爸指著她，對我和弟弟說：“快，叫媽媽！”弟弟嚇得躲在我身后，我噘著小嘴，任爸爸怎么說，就是不吭聲。“不叫就不叫吧！”她說著，伸出手要摸我的頭，我擰著脖子閃開，說就是不讓她摸。
在以后的日子里，我從來不喊她媽媽，學校開家長會，我硬是把她堵在門口，對同學說：“這不是我媽。”有一天，我把媽媽生前的照片翻出來掛在家里最醒目的地方，以此向后娘示威，怪了，她不但不生氣，而且常常踩著凳子上去擦照片上的灰塵。有一次，她正擦著，我突然地向她大聲喊道：“你別碰我的媽媽。”好幾次夜里，我聽見爸爸在和她商量“把照片取下來”，而她總是說：“不礙事兒，掛著吧！”頭一次我對她產生了一種說不出的好感，但我還是不愿叫她媽媽。
孩子沒有一盞是省油的燈，大人的心操不完。我們大院有塊平坦、寬敞的水泥空場，那是我們孩子的樂園，我們沒事便到那兒踢球、跳皮筋，或者漫無目的地瘋跑。一天上午，我被一輛突如其來的自行車撞倒，我重重地摔在了水泥地上，立刻暈了過去。等我醒來的時候，已經躺在醫院里了，大夫告訴我：“多虧了你媽呀！她一直背著你跑來的，生怕你留下后遺癥，長大可得好好孝順呀……”
她站在一邊不說話，看我醒過來伏下身摸摸我的后腦勺，又摸摸我的臉。我不知怎么搞的，第一次在她面前流淚了。
“還疼？”她立刻緊張地問我。
我搖搖頭，眼淚卻止不住。
“不疼就好，沒事就好！”
回家的時候，天早已經全黑了。從醫院到家的路很長，還要穿過一條漆黑的小胡同，我一直伏在她的背上。我知道剛才她就是這樣背著我，跑了這么長的路往醫院趕的。
沒過幾年，就來了。只是為了省出家里一口人吃飯，她把自己的親生閨女，那個老實、聽話，像她一樣善良的小姐姐嫁到了內蒙，那年小姐姐才18歲。我記得特別清楚，那一天，天氣很冷，爸爸看小姐姐穿得太單薄了，就把家里唯一一件粗線毛大衣給小姐姐穿上。她看見了，一把給扯了下來：“別，還是留給她弟弟吧。”車站上，她一句話也沒說，在火車開動的時候，她向女兒揮了揮手。寒風中，我看見她那像枯枝一樣的手臂在抖動。回來的路上，她一邊走一邊叨叨：“好啊，好啊，閨女大了，早點尋個人家好啊，好。”我實在是不知道人生的滋味兒，不知道她一路上叨叨的這幾句話是在安撫她自己那流血的心，她也是母親，她送走自己的親生閨女，為的是兩個并非親生的孩子，世上竟有這樣的后母？
望著她那日趨隆起的背影，我的眼淚一個勁往上涌，“媽媽！”我第一次這樣稱呼了她，她站住了，回過頭，愣愣地看著我，不敢相信這是真的。我又叫了一聲“媽媽”，她竟“嗚”地一聲哭了，哭得像個孩子。多少年的酸甜苦辣，多少年的委屈，全都在這一聲“媽媽”中融解了。
母親啊，您對孩子的要求就是這么少……
這一年，爸爸有病去世了。媽媽先是幫人家看孩子，以后又在家里彈棉花、攫線頭，媽媽就是用彈棉花、攫線頭掙來的錢供我和弟弟上學。望著媽媽每天滿身、滿臉、滿頭的棉花毛毛，我常想：親娘又怎么樣？從那以后的許多年里，我們家的日子雖然過得很清苦，但是，有媽媽在，我們仍然覺得很甜美。無論多晚回家，那小屋里的燈總是亮的，橘黃色的火里是媽媽跳躍的心臟，只要媽在，那小屋便充滿溫暖，充滿了愛。
我總覺得媽媽的心臟會永遠地跳躍著，卻從來沒想到，我們剛大學畢業的時候，媽媽卻突然地倒下了，而且再也沒有起來。
媽媽，請您在天之靈能原諒我們，原諒我們兒時的不懂事，而我卻永遠也不能原諒自己。我知道在這個世界上，我什么都可以忘記，卻永遠不能忘記您給予我們的一切……世上有一部書是永遠寫不完的，那便是母親。
【學?技法】
本文運用鏡頭剪輯法，精選四個片段來刻畫人物。片段一寫“我”掛出生母的照片，后母不但不反對，還說服父親，表現出后母極大的寬容之心；片段二寫“我”被自行車撞倒后后母背“我”去醫院，表現出后母的慈愛和善良；片段三寫為了解決家庭經濟困難，后母忍痛把親生女兒遠嫁內蒙古，表現出后母的無私和偉大；片段四寫為把“我們”拉扯大，后母幫人家看孩子，在家里彈棉花、攫線頭，表現出其勤勞與樸實。作者將這四個片段精心剪輯，集中表現出后母普通而偉大的形象，感人至深，催人淚下。
【讀?美文二】
每根草尖上都有露珠
文/徐立新
7歲的時候，父親第一次帶我下田拔稗草。可是，我站在田里，不敢輕易動手，生怕把秧苗當成稗草拔掉了。
父親先是鼓勵我，后來看我還是沒有勇氣，便開始發怒：“連拔一根稗草的勇氣都沒有，還指望你照顧好整畝田？”
那是我第一次聽到父親說出那么經典的一句話，今天想來依然感觸很深：
和整畝田、萬千根秧苗相比，幾根稗草又能算什么呢？拔錯了又能怎樣？勇氣是做任何事的第一基礎。
高考那年，我成績不是很理想，整日憂心忡忡。
一天大清早，父親帶我去地里干活。到了地里，才發現自己的褲腳和球鞋被露水給打濕了。當我挽起褲腳后，一直不說話的父親開口了：“每一根草尖上都會有一顆露珠。老天是睜著眼睛的，世上的每一個人，都會有一口飯吃的。”
后來，事實證明，父親所說的話是正確的，上天給了我一口飯吃，也給了每一個人一口飯吃。
鄰居在房屋的周圍種上許多梨樹，其中有一棵正好靠近我家稻田。每到春天，那些長滿了葉子的梨樹枝便會伸到稻田上空，擋住了陽光。約一兩平方米面積的稻谷始終長得沒有別處的好，但父親從沒有怨言。后來鄰居覺得不好意思，每到梨子成熟的時候便毫不吝嗇地將最大的梨子摘下，送到我家，還將自家的肥料朝我家稻田里撒。
因此，從總體上來說，我家稻田每年的收成并沒有減少，同時還能吃到鮮甜的梨子。父親便以此為例，告誡我：“寬容是不會折本的，對別人的寬容，其實是在給自己積福。”
（摘自《雜文報》）
【學?技法】
文章選取了生活中的三個典型事例，用分鏡頭的方式，分別表現出了父親的嚴厲、父親的細心和父親的循循善誘與溫柔可親，從而歌頌了偉大而深沉的父愛，也使父親的形象更加豐富飽滿。
【借鑒指津】
運用“鏡頭剪輯法”，一般以選取三或四個畫面為宜。如果過多，每個畫面也不容易寫實寫細；過少則又會使文章顯得內容單薄，不豐富、不深刻。
青年文化藝術節是青年朋友青春、友誼的盛會，是青年朋友一展才華的大舞臺，團組織亦可以通過審美活動發現人才、培養干部，建立高尚的審美情趣，創造一個寬松、和諧的政治環境。
一、青年文化藝術節策劃程序
1、時間的選擇。青年文化藝術節的舉辦時間可根據所在地區的氣候、自然條件而定，以有助于普及性藝術活動和旅游觀光活動的開展，并會產生相應的經濟效益。比如，哈爾濱市舉辦青年文化藝術節，可能選擇冬天或夏天。冬天可以開展冰燈、滑冰、滑雪、狩獵等藝術、體育活動，夏天可以借助于松花江、太陽島美麗的風光，吸引更多的人參加。一般說來，選擇好時間是使文化藝術節辦出特色的前提，若能同旅游觀光相結合，更是錦上添花。 青年文化藝術節的時間期限一般要緊湊、集中，以6－10天為佳，根據內容也可搞4－5天。
2、組建籌委會。籌委會由團組織或青聯、學聯牽頭，同時確定執行主席。下設各活動職能部門：
（1）活動處；
（2）文藝處；
（3）聯絡處；
（4）會務處；
（5）新聞處；
（6）辦公室。
3、確定青年文化藝術節的目標與主題。目標與主題的確定一定要符合青年文化、藝術氛圍和環境，做到有的放矢。比如，天津市第一屆青年文化藝術節就提出了“兩個創造，一個結合”的宗旨。即創造改革開放的文化氛圍，創造青年脫穎而出的機會；高層次文化與群眾文化相結合。 設計主題一般鮮明、突出，用幾個字概括，或兩個字一組，或四個字一組，簡練、生動，充滿青春活力。在主題的基礎上設計藝術節宣傳畫、宣傳口號及藝術節標志。
4、青年文化藝術節的規模。根據青年人的審美趣味和社會大眾化的文化需求而確定規模，同時要分析群眾文化消費能力和各企事業單位領導功能以及人力、物力、財力、設備情況（盡量不為藝術節進行大量的設備投資），并且保證經濟效益。
設計方案要依照主題而定，除了請專家設計之外，可發動群眾設計，多設計幾套方案進行綜合比較，最后確定目標。方案設計的方式一般有3種：
（1）仿照。可參照其藝術節或國外藝術李的方案。比如，國際青年節、國際友好城市藝術節、民間文化藝術節等等；
（2）組合。吸收各種藝術節的形式、內容，以適應自身需要；
（3）獨創。強調特色，搞出新花樣。比如，天津市第一屆青年文化藝術節開幕式，搞了一個百米畫卷，參加創作者有名人也有業余作者，有花甲老人也有4歲兒童，再配上數百只和平鴿與各式彩色汽球，使開幕式新穎、宏大，別開生面，烘托了“世界和平萬歲！”的文化藝術節主題。 方案確定要先大綱、后細節，將事情落在實下。同時，要預測一下條件的變化。
二、準備工作的安排
1、青年文化藝術節簡介的制作。簡介包括下列內容：
（1）說明及意義；
（2）幾大系列活動；
（3）所邀請的藝術團、藝術家介紹；
（4）宣傳口號；
（5）組委會名單（要求印刷精美）。
2、辦理公證手續。
3、辦理臨時演出許可證。
4、辦理申請財政撥款。
5、制定廣告策劃及招商方案。
6、制定經費預算表。
7、辦理免稅申請。
8、申請社會贊助的報告。
9、制作藝術節活動一覽表。
10、聘請記者。
11、出版藝術節專刊。
12、開幕式與閉募式方案及節目單位。
13、制定各類比賽報名簡章（包括比賽要求、評委設置和評分標準）。
14、新聞會。
15、藝術節會徽的征集與設計、宣傳畫的征集與設計。
三、青年文化藝術節的步驟
1、宣傳工作。
（1）發放文化藝術節簡介，張貼文化藝術節宣傳畫；
（2）利用新聞媒介進行宣傳；
（3）利用行政手段推廣、實施。
文化藝術節宣傳發動一般要提前20天進行，在此之前要有所滲透。
2、開幕式。形式式的特點要確定風格，突出主題。
3、展開青年文化藝術節的系列活動。主辦者抓好藝術表演、藝術交流和文化交流活動。各基層單位抓好群眾藝術、文化活動。
4、閉幕式。閉幕式的特點一般是反映成果，涌現新人，對以搞匯報演出及各類比賽的匯總。
四、青年文化藝術節系列活動設計方案參考
1、中、外舞臺藝術表演。邀請國外藝術團體演出，由組委會專門組織。
2、藝術展覽與歷史文化評展。可委托各社會團體、協會舉辦。
3、電影及電視藝術講座。可委托電視臺、電影協會舉辦，聘請專家、學者及影視藝術家講學。同時，可舉辦青年電影周、校園戲劇節。
4、青年文化研討會。可委托青年報社、青年雜志社、團校及高等院校舉辦。
5、群眾藝術、文化活動。由各級團組織舉辦。一般要有民俗藝術與民間文化及家庭文化活動、交誼活動、商業活動等。
6、各類文藝活動大獎賽。可委托各文化、藝術團體、青年宮、少年宮、青少年活動中心及高校舉辦。
7、體育比賽。
五、青年藝術節活動精選
1、比賽活動。
（1）國際標準舞錦標賽；
（2）健美與健美操比賽；
（3）金秋龍舟大賽；
（4）農民歌手大賽；
（5）百家藝術家庭大賽；
（6）影視劇本征文；
（7）雜文征文；
（8）青年歌手大獎賽；
（9）青年演講比賽；
（10）十佳系列大賽。
十佳歌星、十佳笑星、十佳舞星、十佳攝手、十佳畫家、十佳書法、十佳票友等。
2、文化、藝術活動
（1）時裝表演與時裝展銷會；
（2）大學生文藝會演；
（3）大學生兩校辯論會；
（4）少兒藝術會演；
（5）圖書展賣及交換大會；
（6）青年生活大全酬賓展銷；
（7）集郵展覽及集郵交易會；
（8）青年藝術博覽會；
（9）室內裝飾藝術展評和青年花市；
關鍵詞：應用型本科；通識課；教學方法
doi：10.16083/ki.1671-1580.2016.01.019
中圖分類號：G642.0 文獻標識碼：A 文章編號：1671-1580（2016）01-0081-04
隨著精英教育向大眾化教育轉變，中國高等教育類型也開始向多元化發展。學術型、工程型、技術型、技能型等不同教育類型開始并存，并出現不同分工。“985”“211”等重點院校繼續承擔著培育學術人才和社會精英的理論型教育任務，一批高職院校主要進行的是技術、技能型教育，而大部分地方高校則主要培養應用型人才。由于高等教育發展需要，2000年以后，一批高職院校升格為本科，其教育任務也從單一的某種專門技術、技能型人才培養向應用復合型人才培養轉變，成為應用型本科院校。
應用型本科主要指的是“以培養知識、能力和素質全面而協調發展，面向生產、建設、管理、服務一線的高級應用型人才為目標定位”，“基本特征主要體現為：定‘性’在行業，定‘向’在應用，定‘格’在復合，定‘點’在實踐”的一種高等教育形式。隨著人才培養目標定位的明確，應用型本科教育在人才培養模式、課程設置、課堂教學方法等方面都需要進行全新的設計和大膽的探索，以便更好地實現人才培養目標。
一、“通識選修課”在應用型本科教育中的地位和作用
中國高等教育經過30多年的探索，取得了長足發展和輝煌成就。這些探索是適應社會變革、轉型和多樣化社會的出現而進行的，諸如擴招、通才教育、職業技術人才培養，等等。探索的過程充滿曲折，許多重大舉措還沒有形成社會共識，甚至受到廣泛的詬病。但要求改變人才培養模式、改革課程體系、加強人文精神培養、增加通識課程的呼聲是一致的。
通識課是指為培養學生的獨立思考能力與判斷能力和健全人格、提高基礎素養與人文素質所開設的具有基礎性與綜合性的一些課程。這些課程可能不直接納入學生的學科專業體系，但可以豐富其專業學習基礎知識與人文內涵，拓展其文化視野，為其未來的生存與發展提供有益的幫助。
中國高等教育的課程體系經過長期發展，基本形成了公共基礎課、專業基礎課和專業課三個板塊格局。其中，公共基礎課主要有“大學英語”“計算機基礎”“思想政治理論課”“大學體育”、軍訓（理工科類一些專業還有“高等數學”“大學物理”）等。這些公共基礎課長期以來被一些人認為就是“通識課”。這樣的看法并沒錯，但問題是這些課程并不足以滿足學生夯實基礎、提高素養的需要。因此，伴隨著公共基礎課的開設，要求增加通識課程，特別是人文類通識課程的呼聲一直不斷。借鑒20世紀30年代全國大學開設“大一國文”課和南京大學、復旦大學等高校于七八十年代以來成功開設“大學語文”課的有益經驗，到20世紀90年代，全國大學幾乎全部開設了或必修或選修的“大學語文”課。這是真正意義上為提高人文精神內涵而率先開設的人文類通識課程。
社會呼喚在高等教育階段增加人文類通識課程是有其直接現實原因的。高考制度恢復以后，中國教育正式步入應試教育軌道。高考指揮棒成了一根撬動中國龐大基礎教育的杠桿。高考考什么、不考什么便成了中學教育的取舍標準。對應高等教育學科專業分類，中學教育階段過早地開始文理分科，使得基礎教育根基不牢，基本的人文教育缺失。特別是擔負著培養學生健全人格、審美情感、語言能力的語文教育，為應付高考也變成了枯燥干癟的一個個知識點的死記硬背。隨著高等院校的擴招和高考錄取率的大幅提高，生源質量下降，學生的文化水平與綜合素質不高就成了普遍現象。
面對這種現實，為彌補基礎教育的缺失，開設通識課，特別是人文類通識課便是不二選擇。從這個意義上說，人文類通識課可以彌補知識的薄弱，“大大提高學生的文學素養，開拓文化視野，豐富人文內涵……使學生學會從不同的角度去思考、解決問題”。
當然，通識課程的作用不止于此。應用型本科教育所說的通識教育不同于“985”“211”等重點院校培育社會精英的“通才教育”，它強調的是“貫通”，即“不同的學科知識能夠相互融通，在學習工作中遇到問題時，能夠以開闊的思維進行思考，不拘于一隅。能夠廣泛收集資料，交流合作，達到不同專業之間的溝通”。它可以提供通行于不同受教育人群之間的認知能力與邏輯思維方法。直接的作用是為學生在校期間的專業知識與技能學習提供方法論方面的保障，同時為其未來的長久發展奠定堅實的基礎。
二、“通識選修課”教學中教師主導作用的發揮
應用型本科院校雖然范圍廣泛，類型不同，但生源質量比較接近，存在的問題差異不大。因此，各校開設的通識課程雖然不盡相同，但目前大多開設了人文類通識選修課。
在應用型本科院校，通識選修課的地位比較尷尬。一方面，從開設的目的上講，在有識之士的眼里正如上面所述，無疑它的意義是重大的。但另一方面，在一些專業教師和受教育者的眼中，它既非“學術”，也無“技術”，因而對它的重視程度既無法與專業必修課相提并論，也不可與專業選修課同日而語，因為后者是專業知識的深化與提高。
如何改變人們對通識選修課的看法，讓學生從為了混學分轉變為真正地喜愛，這是擺在通識選修課面前的一個嚴峻課題。通識選修課不受重視的原因固然有許多，但根本原因還在于通識選修課本身，與其內容與教學方法有極大關系。要改變這種現狀，必須從課程設置與教學方法的改革人手。因而，在通識選修課的開設與教學中，教師的主導地位不容忽視。
（一）在學科專業課程體系建設中，通盤思考通識選修課程的開設
高水平大學在進行課程體系建設時對通識教育核心課程都有頂層設計，如復旦大學有文史經典與文化傳承、哲學智慧與批判性思維、文明對話與世界視野、藝術創作與審美體驗等六大模塊；中山大學有中國文明、人文基礎、經典閱讀、全球視野等四大類。應用型本科院校應該借鑒這些經驗，特別是在進行學科專業課程設計時，應系統思考通識課，特別是通識選修課的設置。在這方面，有的應用型本科院校已經探索出一套行之有效、值得推廣的做法，即：
1.學校制定政策扶持與引導通識選修課的開設，并施以獎勵。
2.每年在人才培養計劃制定或修訂之前，學校教務管理部門下發通知，由各學科專業廣泛動員，遴選、審核本學科專業擬開設的通識選修課上報學校教務管理部門。
3.學校教務管理部門分類匯總后下發各教學單位，作為制定人才培養計劃通識選修課板塊的指引。
4.在制定或修訂人才培養計劃時，各學科專業按照學校對通識選修課的設置要求選擇相關課程，并與有關學科專業和開課教師聯系，反饋本學科專業對該課程的要求。
5.開課教師綜合各學科專業要求，準備授課內容，并在教學過程中加以完善。
在這個過程中，看起來是管理部門在起作用，但實際上還是教師在起主導作用，因為教師是通識選修課程的提供者，是開課的主體，也是最終的落實者。
（二）教師決定教學內容，具有絕對的主導地位
因為學生的專業背景基本一致，專業基礎課與專業課經過長時期的學科與課程建設，其內容已基本定型。即使是不同院校，其相同專業的同一課程也大致相同。通識選修課情況卻完全不同。在應用型本科院校，通識選修課基本上是跨大類全校性通選，因而，有些課程名稱可能與專業課或專業基礎課相同，但教學內容絕不能照搬，甚至不能簡單縮略，而應根據每一期選課對象，重新設計教學內容。以人文類通識選修課為例，現在很多學校為了提高學生的文學素養和審美能力，都開設了“中國文學經典作品閱讀與欣賞”課。中國文學源遠流長，內容博大精深，通識選修課無法系統地講授中國文學史，也無法全面地介紹經典作家和經典作品，只能精選精講。比較成功的做法是，選擇能夠代表一個時代主流文學形態的重要作家的代表作品，進行引導閱讀，以點帶面地讓學生了解―個時代。至于最后精選哪些內容，主導權完全在開課教師。
（三）教師決定教學質量與教學效果
“中國文學經典作品閱讀與欣賞”課首先遇到的一個難題是，不少經典作家的經典作品在中學語文教學中已經涉獵，如湯顯祖與《牡丹亭》，曹雪芹與《紅樓夢》等。而這些文學大家的經典作品是不能擱置不講的。如何避免重復，讓學生有新鮮感，激發他們強烈的學習興趣，以實現讓學生掌握文學史知識、感受文學的藝術魅力、提高文學素養與藝術鑒賞能力的教學目的，這就需要教師在教學方法上下功夫。成功的例子是可以采取延伸拓展教學法。如對湯顯祖與《牡丹亭》的介紹，可以拓展到同一時間、不同空間的英國大作家莎士比亞，對比東西方同一時間出現的兩位戲劇大師的社會、文化與生活環境，對比分析他們戲劇作品的思想內容與藝術形式，特別是對比《牡丹亭》與《羅密歐與朱麗葉》兩部劇作的故事、戲劇人物與結局，讓學生沖破藩籬，獲得全新的閱讀視野和藝術感知力。對《紅樓夢》的分析則采取縱深挖掘法。這其實也是延伸拓展式教學的另一種方法。具體的方法是，從故事人手，分析《紅樓夢》故事的三個層面，即神界的故事、人界的故事和鬼界的故事，講清“鬼界”“人界”和“神界”獨立成篇又緊密相連的立體、回環結構。透過三個層面故事發掘曹雪芹的文化內核，即他所秉承的中國傳統文化中天、地、人的觀念與儒、佛、道的思想。這樣淺進深入，既能激發學生的閱讀興趣，又便于其理解作品所蘊含的深刻的思想內容與豐富的藝術魅力。
三、采取多種方法，調動學生的學習積極性，增強教學效果
（一）討論式教學法
這是改變教師滿堂灌，讓學生參與教學活動，調動學生學習積極性的行之有效的方法，歷來受到提倡。在學生人數不多的班級，討論式教學法的效果確實明顯。但在應用型本科院校，通識選修課往往是大班教學，少則數十人，動輒～二百人，甚至更多，組織課堂討論顯然不現實。
在這種情況下，可以變課堂討論為課下討論。任課教師根據所講內容，組織一次興趣課堂，讓有興趣的學生報名參加課下討論。根據討論的情況，再選擇幾個學生在下次課堂上作重點發言。這樣，將課堂延伸到課下，教和學緊密結合，既改變了教師單一的講授方式，又能啟發學生的思維，讓他們能夠積極地思考問題，參與到教學活動中。
為了讓大部分學生都能參與這樣的討論，要同時改變期末一考定成績的考核方式，學生參與討論的次數、態度與表現可以直接與課程考核成績掛鉤。
（二）問題式教學法
任課教師根據每一講的內容，預先設計出幾個問題，然后以問題為線索，引導學生。如介紹百年中國文學中的魯迅，一般都按照魯迅生平與思想歷程、魯迅小說創作、魯迅雜文、《野草》等散文這樣的脈絡進行講授，這幾乎已成范式。但學生在中學時期對魯迅和他的作品已經有了一些了解，再做重復性的介紹顯然得不償失。不如把魯迅研究中一些有爭議的話題設計成這樣幾個問題：1.魯迅是因為成績差才棄醫從文嗎？2.魯迅怎樣看國人（以阿Q、狂人、閏土、單四嫂子、祥林嫂、孔乙己、呂緯甫、魏連殳、子君等為例）？3.魯迅為什么不寬容？4.魯迅將大部分精力用在寫雜文、打筆仗上，沒寫長篇小說是損失嗎？5.《野草》等散文為什么晦澀難懂？等等。
這樣以問題為導引，介紹問題提出的背景，進行多方面分析，以開放性的話題和創造性思維啟發學生深入思考，使他們對魯迅的認識得到進一步深化。
（三）影視欣賞教學法
這一代學生是在“讀圖”中長大的，大量接觸的是“快餐文化”，文學作品閱讀量嚴重不足，特別是對經典作品的閱讀更是薄弱。在“中國文學經典作品閱讀與欣賞”課上適當地播放一些影視作品，可以為其提供一條快速通道，讓學生迅速地了解經典作品，在一定程度上可以彌補閱讀的不足。
通識選修課課時有限，要在課堂上大量進行影視欣賞幾乎不可能。同時，影視欣賞也不能代替對經典的閱讀，其根本目的還是要讓學生對經典作品產生興趣，從而能夠主動閱讀原著。因此，教師要精心選擇精彩片段在課堂上播放，如《牡丹亭》可選取“春香鬧學”，或昆曲“游園驚夢”唱段，只需幾分鐘時間。完整的影視欣賞應安排在課下，可利用晚上的多媒體課室進行。現在網絡的發展與移動終端都為影視欣賞提供了便利。教師可提供教學資源的IP地址，讓學生根據自己的時間安排在線觀賞或下載。一些網上不能提供的資源，教師可利用自己的QQ空間上傳。為了讓學生能自主地完成影視欣賞任務，應該采取適當的監控措施，并將影視欣賞納入考核范圍。
（四）對比教學法
為了在有限的課堂教學中，盡可能多地傳授知識，廣泛引導學生思考，可以打破常規，將不同章節的內容納入同一個話題，進行對比分析。比如王實甫的《西廂記》、白樸的《墻頭馬上》、湯顯祖的《牡丹亭》等作品都成功地塑造了小姐與丫頭的形象；《杜十娘怒沉百寶箱》與《桃花扇》等作品中的主角都有相同的身份，可以將這些不同作品中的同身份的形象進行對比分析。
（五）網絡平臺互動教學法
這種教學法比較常見的是利用現代網絡技術，建立學習網站，由網絡管理部門提供技術支持，協助授課教師預先或現場錄制教學內容，開展遠程教學。這種課程一般被稱為“網絡課程”。對于選課人數較多的通識選修課，非常適合使用網絡課程教學。學生可以自由支配具體上課時間和地點，只要在規定的時間段內參與相關教學環節，完成觀看視頻、閱讀原著、提交作業、參與討論、期末考試等課程學習任務就行了。學習網站會為每門網絡課程設立“討論”區，學生如有疑問，可以在“討論區”提問，授課教師予以解答。
網絡平臺互動教學法不只是網絡課程這一種形式，非網絡課程同樣可以利用網絡平臺、移動終端這些現代媒體技術與通訊手段。通識選修課可以按課程組建班級學習QQ群、微信群，授課教師在這個平臺上傳教學內容，布置學習任務和答疑，學生在這個平成指定的任務，提出問題，等等。
（六）文化遺跡考察法
關鍵詞：魯迅；知識分子；命運 ；悲劇；探析
魯迅對知識分子的關注超過以往所有的作家。在我國的古代，古典小說中的主人公多為才子佳人、英雄人物、帝王將相等，而真正以現代人的視角關注知識分子的生存狀態，探究他們的命運，魯迅稱得上是古今第一人。魯迅先生被譽為“現代文學之父”，這與他開創現代知識分子題材小說是分不開的。那么魯迅筆下知識分子有哪些類型？知識分子之“像”與魯迅內心之“鏡”究竟有什么關心？這是值得我們細細深究的問題。
一、魯迅筆下知識分子的類型
（一）探索無果后的孤獨與凄涼
魯迅的筆下有一類知識分子，他們曾經是五四時期的干將，走在革命的最前沿，大膽的反傳統反封建，然而后來由于自身或者是外界的原因卻被時代淘汰了。他們既受過封建教育的熏陶，又受到新的思想觀念的影響，因而對封建舊思想有反抗的一面，也有依賴和妥協的一面。他們曾經在不同程度上和封建舊勢力做過斗爭，但由于力量的懸殊，缺少韌性的他們最終以失敗告終，其中最典型的莫過于《在酒樓上》的呂緯甫。
呂緯甫在學生時代曾經是一名“闖將”，他曾經到城隍廟中去拔神像的胡子，議論改革的方法以至于打起來，是一位名副其實的反封建的斗士。在失敗后，隨著風云的變幻莫測，歷史的逆轉，他失去了前進的方向，被時代磨A了棱角，蛻變為封建舊式教育的“傳聲筒”，做了一位鄉村教師。他從山西太原回到江南的S城，不過是為了給早死的弟弟遷葬，騙騙自己的母親，安慰自己，等辦完了這些無聊的事，便要回去教那些“子曰詩云”之類的話，用《女兒經》中的有害思想去毒害青少年。他生活的軌跡，按著他的比喻，像一只蒼蠅“飛了一個小圈，又回來停在原地無辜銷磨著生命”。他從一名反封建的斗士變成了一個昏昏沉沉，沒有理想目標敷衍過日子的人，明知自己不該頹廢，卻也無能為力，明知消沉，卻也可不去振作。呂緯甫這樣甘心落伍而又不能自拔的悲劇，是以后，落潮時期一部分知識分子共同的命運悲劇。
（二）夢醒之后的無奈與彷徨
魯迅曾說：“做夢的人是幸福的，人生最痛苦的，莫過于夢醒了無路可走。”青年知識分子大膽的反封建、反傳統，他們的人生軌跡可以概括為：覺醒-抗爭-失敗-無路可走，他們是中國近代最早受到西方先進思想性啟蒙的一批人，他們有知識、有理想、有追求、有愛國熱情，他們認為人應當為自己的幸福去努力爭取，其中以子君和涓生為代表。
《傷逝》是魯迅先生唯一的一部知識分子愛情題材的小說。子君接受過新式教育，受新思潮影響，是一位新女性。她為了追求個人的幸福不惜與舊家庭決裂 ，走出封建舊家庭，沖破封建禮教的束縛，與涓生自由的戀愛，大膽的同居。當受到別人的攻擊、冷眼、歧視時，她沒有退縮，毅然沒有放棄自己的自由理想。“我是我自己的，他們誰都沒有干涉我的權利！”這是五四時期婦女獨立、人格自由的宣言。然而，與涓生同居之后她便滿足了，停止了斗爭，全部精力都投入到兩人世界中，愛情成為生活的全部，似乎已經忘記身邊的敵人。他們沉浸在甜蜜兩人世界中時，“敵人”并沒有忘記迫害他們，當打擊來臨（涓生失業），便不知所措，嚴酷的現實使兩人陷入了困境。涓生在萬般無奈的情況下便對子君說了絕情的話：“況且你也已經可以無需顧慮，勇往直前了。你要我老實說，是的，人是不該虛偽的。我老實說罷，因為，因為我已經不愛你了！但這與你倒好得多，因為你更可以毫無掛念的做事。”[他們的愛情如同沙地上的寶塔，立即倒塌了。子君又回到了舊家庭，最后在冷眼和悲哀中死去。涓生在痛苦中悔恨自責，自我探索。
二、刻骨銘心的愛情面對殘酷的現實最終幻滅
魯迅的知識分子題材小說中的一些主人公身上有作家的影子。《傷逝》中子君與涓生的愛情悲劇讓我聯想到魯迅與許廣平之間的愛情，或許魯迅是想通過他們大膽反傳統的結合，來作為自己的愛情宣言。雖然我并不知道他們結合是否受到身邊人的反對，外人的嘲諷，但可以想象出當時他們遇到的阻力是很大的。首先，魯迅是已有家室之人，他并沒有離婚，他們的結合不符合傳統的道德倫理要求。魯迅的第一段婚姻是不幸的，與朱安結婚是母親的安排，他并不情愿，甚至與妻子見面的次數都很少，但這是母親的安排，他不能違背母親的意愿。婚后魯迅去了日本，朱安數十年如一日的細心照顧魯迅的母親，而且她沒有別的經濟來源，因此魯迅不能選擇結束這段婚姻。其次，魯迅的家族是一個封建大家族，母親和身邊的親人們會反對他與許廣平的結合。那時候雖然五四已經過去，傳統的舊觀念受到沖擊，但是新的思想并沒有深入人心，舊的思想依然束縛著人們的心靈，他的家族是封建家族，因而肯定會反對。最后，許廣平是魯迅的學生，他們無論從年齡上有差距，生活閱歷不同，在加上師生關系，這些都成為他們之間的阻力。后來他們在廈門定居，或許就是為了避開世俗的偏見，他們的結合是新勢力對抗舊勢力的成果。
三、鐵屋中的吶喊
魯迅曾經這樣寫道：“假如一間鐵屋子，是絕無窗戶而萬難破毀的，里面有許多熟睡的人們，不久都要悶死了，然而是從昏睡如死滅，并不感到就死的悲哀。現在你大嚷起來，驚起了較為清醒的幾個人，使這不幸的少數者受無可挽救的臨終的苦楚，你倒以為對得起他們么？然而幾個人既然起來，你就不能說絕沒有毀壞這鐵屋的希望”。[9]這個比喻很形象，后來有人將它稱為魯迅最偉大的比喻，舊中國就是這個鐵屋子，將麻木的國民比作鐵屋中沉睡的人們，少數覺醒的人就是五四時期覺醒的知識分子，像魯迅《孤獨者》中的魏連殳、《在酒樓上》的呂緯甫，他們都是五四時期的先驅者，他們敢于毀滅舊文化，支持新文化，宣傳新思想。這些知識分子身上都有魯迅的影子。
魯迅為首的的干將們，他們反封建、反傳統，宣傳新思想、新思潮，這是值得肯定的，但由于一些做法太過極端，也很不科學合理，他們難道不明白對待文化的正確態度么？不是的。他們大都有很高的傳統文化修養，有好多人是學貫中西的大學者、文學家。中國舊文化、舊思想對人們的影響太深了，如果以溫和的方式進行改良式的教育是行不通的。正如同我們為自己訂立目標的時候，總是要為自己訂高一點，因為將來有太多的不確定的因素，我們無法保證自己的目標一定會實現，只有目標一點，才能更接近未來所預定的目標。同樣的道理，的干將們，他們只有去徹底的反封建、反傳統，將傳統否定，傳播新思想，新文化、新文學、新思想才會有生存的土壤。
知識分子們總是會在最早的時間覺醒，而他們扮演的角色就應當是喚醒人們的啟蒙者，這是歷史賦予他們的使命。然而青年知識分子因為自身的局限性，沒有能夠很好的完成這樣的任務，當最初的激情過后，他們變得平淡，甚至消沉頹廢。歲月在他們的臉頰上留下痕跡，他們的命運跌宕起伏，最終又一次回到了原點。魯迅先生是青年知識分子的典型，他和舊文化作斗爭，用不斷地吶喊聲來喚醒沉睡的國民。
魯迅是偉大的，如同他的作品一樣永垂不朽。他的小說是現實主義創作的高峰，雜文如同一把鋒利的匕首。他的現實主義作品是喚醒麻木群眾的良藥，醫治那一顆顆畸形的心靈。知識分子題材的小說是魯迅創作的一個重要方面，他關注他們的境遇，同情他們的不幸遭遇，批判他們身上的國民劣根性。從青年知識分子身上，我看到了魯迅的影子，知識分子之“像”與魯迅內心之“鏡”之間有深刻的關聯，。
參考文獻：
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[關鍵詞] 網絡詩歌； 寫作； 閱讀； 博弈； 詩意
[中圖分類號]I227[文獻標識碼]A[文章編號] 1673-5595（2014）04-0082-05
在最近的十幾年里，互聯網以摧枯拉朽之勢，迅速并深刻地改變著我們的生活。互聯網普及之時，正是中國詩歌在商業大潮中邊緣化生存的艱難時期。詩歌和網絡的聯姻，仿佛一下子重燃了繆斯之火，詩壇煥發了新的生機。盡管網絡只是一種載體，但它卻使詩歌完成了從“紙上”到“網上”存在形態的巨大變化，正是這一存在形態的改變極大地轉變了詩歌讀與寫的方式，進而影響了詩歌的生態。網絡對日常生活的滲入，潛在地影響了詩歌書寫的方式，進而影響了人們對詩歌的閱讀，紙質時代詩歌讀與寫的固有模式被打破，網絡賦予它們嶄新的意義。通過對網絡詩歌讀與寫之間博弈關系的考察，可以看出網絡時代詩歌的生態機制，同時也為網絡和詩歌更好地融合并使詩歌在網絡時代重現輝煌提供一個可資進入的視點。
一、網絡時代的詩歌寫作
反觀詩歌在當代中國的繁衍生息，從“”時代的“手抄本”，到20世紀80、90年代的“民刊”，再到90年代末新世紀初的“網媒”，媒體在詩歌的寫作和傳播中發揮了巨大作用。媒體的變化，使詩歌寫作呈現了新的形式。網絡時代詩歌的寫作特點是在和“前網絡時代”的對比中得以凸顯的。報刊和詩集是紙質時代詩歌存在的主要形態，但隨著大眾文化的侵襲和生活節奏的加快，它們在時代的大潮中逐漸失去了承載詩歌的力量，詩歌的“讀”與“寫”出現嚴重脫節，詩歌的邊緣化日益明顯。詩歌的邊緣化，表現為詩歌發表的艱難、詩歌刊物的低迷、詩歌讀者的減少。盡管90年代以來詩歌民刊曾經盛行，但詩歌民刊普遍的早夭、傳播的小圈子化，并沒有給詩歌寫作和發表帶來根本性的變化。“界限”的主將李元勝對此有很精準的表達：“在網絡詩歌運動興起之前，詩人的價值或者說詩歌作品的價值，只能由兩個圈子來認定，一是各級文學刊物，二是民間詩歌社團或群落。沒有經過這兩個圈子判斷并給予承認的詩人，多數時候，他的作品連和讀者見面的機會都沒有。”[1]網絡的出現，真正降低了詩歌書寫難度，為作者提供了完全自由的發表空間。詩歌的載體從紙質媒介變成了電子媒介，網絡成為它嶄新的載體。網絡電子媒介極大地拓展了詩歌的生存空間，它在“網上”的姿態也日益多樣化，從詩歌論壇到詩歌網站、詩歌博客，數量驚人且姿態各異。隨著網絡信息技術的持續更新，這種空間不斷得以擴大，主要表現在，一方面是硬件上智能手機、平板電腦等新的技術設備的應用和推廣，另一方面是軟件上催生了以“微博”、“微信”為代表的“微媒體”。
與紙質書寫比較，網絡時代的詩歌寫作主要呈現為以下特征：
第一，寫作方式從“書寫”到“敲打”的轉變。傳統的紙與筆變成了當下的“鍵盤、屏幕”，詩歌寫作完成了從“實體書寫”到“虛擬書寫”的轉變。網絡的直接發表傳播和在線交流互動營造了嶄新的數字化語境，越來越多的詩人丟掉紙和筆，直接以電腦網絡為創作和交流平臺。網絡詩歌的崛起意味著傳統的“紙筆文化”的消退，取而代之的是面臨電子屏幕的電子書寫，它的顯著特征在于鍵盤敲擊取墨滑動、比特字符取畫模擬。紙筆書寫的預謀性、慢速度使得寫作要經歷一個“歷時性”的“思”與“寫”的先后過程，傳統文學理論所指涉的“構思”、“腹稿”，甚至古典詩詞錘煉語句所形成的“推敲”佳話等等，都是這一歷時性的表達。而在臨屏的鍵盤敲擊過程中，“思”與“寫”更多情況下是一個“共時性”的產物，在鍵盤上飛舞的手指很容易讓人產生一種慣性，詞語的無限蔓延也變成了一種狀態。值得注意的是，傳統的紙質書寫所面對的是白紙，是純然的“創造”；而臨屏寫作可以一邊面臨諸多的電子資源，一邊進行書寫，它更接近于“生產”。電腦技術所提供的剪切、復制、粘貼等一系列便捷化的操作方式，使得電子書寫更加輕盈。這種“輕盈”和“快捷”的寫作方式，很大程度上使得詩歌寫作失去了“創作”的內核，進而使得詩歌文本失去了“含蓄蘊藉”的詩學特質，詩歌書寫的難度降低，詩歌應對現實人生的速度更加迅捷，但同時詩歌本身的濃度卻有可能降低，在這種變化中詩歌可能損失一些傳統的東西，而粘合一些新的特質。
中國石油大學學報（社會科學版）2014年8月第30卷第4期馬春光：“紙”與“網”的博弈――網絡詩歌新論第二，傳播層面上的“共時性”取代“歷時性”。紙質時代的詩歌寫作與發表存在時間差，要經過郵寄、編審等時間過程，并且這種發表是有難度的，是一種被動的“他者”行為，只有得到他人（編輯、主編、專家等）的認可詩歌才能發表。傳統的報刊、年選甚至詩集，都是需要“時間沉淀”的，一首詩從詩人寫出到報刊發表再到讀者閱讀，需要很長的周期。這不僅表現在“空間”上傳播的阻滯性，還鮮明地體現在“時間”上的延緩性。而現代社會的快節奏和即時文化消費觀念，在很大程度上使得這種出版發行程序變成了“古董”，即時性的快速刊行發表越來越得到人們的青睞。網絡為詩歌的傳播提供了以往任何媒體難以想象的便捷。網絡時代的發表則彌合了這種時間差，并且重新賦予寫作者發表的主動性，它獲得的自由是空前的。它突破了傳統出版發行的一系列編輯、刊行制度，打破了那種寫作、投稿、審核的時序性機制，寫作和發表實現了時間上的一致性，隨寫隨發，發表沒有任何限制，它使得寫作和發表具有了某種“共時性”，這是對傳統的紙質發表范式的革命性改造。盡管當今時代傳統報刊的傳播已經非常迅速，但仍然難以和網絡詩歌傳播的迅捷性相媲美。一首詩在鍵盤上敲打出來，隨時發表在論壇、博客甚至微博上，世界各地的讀者幾乎可以同時看到。原有的時空機制被打破，詩歌在享受這種“快”的同時，它自身必將在寫作者和閱讀者那里呈現出與以往不同的特質。
第三，在寫作方式和傳播方式的異變過程中，寫作者的心態也發生了很大變化。傳統寫作發表的“時間效應”和“他者機制”使得寫作者對文本高度重視，精雕細琢，甚至得不到發表機會后，還會主動調整寫作方向，寫作的“學徒期”由此形成；寫作者在歷時性的投稿、發表等過程中，對自己寫作行為的不斷修正，必然會不斷提高寫作的技藝，經典化的趨勢明顯。而網絡寫作的順暢和便捷很容易消弭這種對難度的尋找，自由感會在悄無聲息中窒息了藝術感，詩歌之外的東西（發表的、點擊量的多寡）牽引了寫作者的興趣，寫作者無暇顧及文學的經典化，詩歌有可能被放逐。在網絡詩歌的寫作過程中，消費時代的欲望宣泄很大程度上消解了傳統詩歌的人文觀念，而網絡技術又異化了以往的創作流程，唯一得以彰顯的是作為虛擬創作主體的個性反叛。在這種寫作方式的背后，是那種迥異于紙質時代被剝奪自由發表權利之后的自由舒暢感，寫作就是為了發表，這種低難度和快捷性，為寫作帶來了內驅力，同時也潛在地改變了詩歌的寫作方式。
網絡時代詩歌寫作的這些特征不僅外在地改變了詩歌的面貌，而且內在地影響了詩人的詩思運作方式，從而改變了詩歌的特質。一個毋庸置疑的事實是，電子書寫是新媒質對傳統書寫的異化，是消費主義文化邏輯和后工業社會技術理性對文學審美的損毀與戕害。但隨著網絡成為一種日常，電子書寫成為司空見慣的書寫方式，我們要考察的將是這種書寫方式遺棄了什么，繼承了什么，它呈現了哪些新的詩歌美學，它如何有效地促發了詩歌的繁榮，焊接了詩歌讀與寫的縫隙。它呈現的美學形態和新的閱讀方式，為未來詩歌展示了新的可能性。
二、網絡時代的詩歌閱讀
詩歌在網上，極大地改變了人們的閱讀方式，傳統意義上的詩歌生態環境機制被解構。網絡自身的多媒體性、信息性、娛樂性為閱讀提供了嶄新的可能性，同時也給詩歌的閱讀帶來了很多悖論。
這種悖論的表現之一是“信息”與“文學”的沖突。現代傳媒的廣泛普及和“微型化”，真正實現了所謂的“信息大爆炸”。特別是伴隨著移動互聯網的普及和手機網絡的泛濫，人們的生活節奏加快，閱讀不再是端坐某處，捧讀書籍，精心閱讀，甚至也沒有了端坐電腦前的閱讀，移動閱讀成為一種常態。在這一過程中，文學逐漸“泛信息化”，人們的閱讀習慣發生了重要轉變。“移動互聯網以及手機、pad等移動終端的發展與普及，滿足了人們在移動中對內容的需求，隨時隨地生產與消費內容，也正在成為讀者的一種閱讀習慣。”[2]詩歌是一種文學樣式，它呼喚的是深層閱讀，是對文字反復品咂之后所獲得的審美愉悅，而信息所召喚的是瞬間的獲得，它是對文字的一次性獲得，它甚至是反閱讀的。根據閱讀生理學的知識，“閱讀最核心的秘密就在于可以讓讀者的大腦獲得自由思考的時間，大腦中的延遲神經梳理了我們的線性思考，使得我們有能力進行閱讀，而這種延遲更多地來自紙張而不是屏幕”[3]25。傳統文學作品的閱讀有一個較長的時間展示過程，而信息的長處在于瞬間性，這直接造成了網絡閱讀普遍的浮躁心理。“網絡包含著海量信息或云量信息，了解信息是網絡閱讀的主要目的，淺閱讀是網絡閱讀的基本特點。”[4]網絡環境滋生并孕育了“淺閱讀”和“娛樂化閱讀”，它們是對傳統文學“深閱讀”和“經典閱讀”的顛覆。這種顛覆在很大程度上扭轉了文學的傳播格局，它“由傳統紙質媒體所塑造出的作品―讀者的文學關系鏈被網絡世界中的信息―用戶這一新的關系鏈所取代”[5]139。詩歌這種最需要“慢”的文學藝術形式，在時代大潮的裹挾下走上了“信息高速公路”，并逐漸迷失了自己的方向。這勢必造成一種“碎片化”的文學圖景，讀與寫失去了原來的那種醞釀、構思、鑒賞、把玩的心理機制。“我們的問題在于，現在同時接收過多過量的信息，就像電流超載容易燒斷保險絲一樣，我們也會陷入頭腦短路的境地。一個合格的閱讀者需要更多的時間去思考文字背后的東西，而不僅僅是接收更多的文字信息。”[3]25以詩歌論壇為例，每天充斥在論壇上的大量詩歌，并沒有得到有效閱讀，而論壇的建設者似乎也并不關心所謂真正的閱讀，他們在乎的是人氣、點擊量以及回帖數，這在某種程度上催生了非文學性的淺閱讀，“就這樣，閱讀受到了傷害，進而又傷害了寫作本身。今天的讀與寫，形成了一種惡性循環”[6]96。
這種悖論的表現之二在于“娛樂化”和“嚴肅化”的對立。正如本雅明所言：“大眾尋求著消遣，而藝術卻要求接受者凝神專注。”[7]125詩歌要求的是一種“凝神專注”的閱讀狀態，而網絡時代的詩歌閱讀更多是在娛樂化“消遣”的引領下進行的。“消遣和凝神專注作為兩種對立的態度可表述如下：面對藝術作品而凝神專注的人沉入到了該作品中，他進入到這幅作品中，就像傳說中一位中國畫家在注視自己的杰作時一樣；與此相反，進行消遣的大眾則超然于藝術品而沉浸在自我中。”[7]126沉浸在自我中而不是沉入作品，撕裂了傳統文學閱讀與鑒賞的固有模式，扭轉了傳統詩歌閱讀“沉潛”的鑒賞姿態。這是寫作與閱讀的“深度模式”的消失，“詩歌掙脫少數精英分子的話語權力成為純粹消費性的文化代碼，詩歌已不再是精神引導式的心智陶冶”[8]。網絡信息技術催生了一種眾聲喧嘩的“網絡生態”，眾聲喧嘩的網絡世界儼然就是一個娛樂消遣的廣場，“一切公眾話語都日漸以娛樂的方式出現，并成為一種文化精神”[9]。它對傳統的閱讀與寫作起到了顛覆性的作用。
網絡閱讀悖論的表現之三，在于文字與其他媒介的交錯、博弈。網絡所展示的是文字、圖像、聲音的綜合交融，而詩歌所召喚的是對“文字”的集中關注。詩是用來讀的，它的審美特質在于由文字所激發的想象空間的拓展，這樣一種審美空間是由閱讀創造的。網絡閱讀極大地沖擊著人們閱讀的心理、習慣以及思維模式，“在紙張上閱讀和在電腦上閱讀是兩種很不同的閱讀方式。如果說前者所面對的紙質文本是單一具體的物質形態的話，那么后者面對的電腦文本是一個非物質性的復雜文本世界，在這里，電腦文本不僅與聲音、影像一起共舞，它還與信息、游戲一起狂歡”[5]138。這是由網絡自身的技術特性所決定的，基于信息技術的互聯網媒介改變了傳統的讀寫模式。
網絡閱讀悖論的表現之四，在于閱讀心態上“仰視”與“平視”的交互。讀者姿態的“平民化”取代“仰視”的姿態，讀者由“接受者”變成“參與者”，不管是在時間上還是在空間上，交互都得到了空前的自由。網絡時代的詩歌交互化表現在多個方面，這其中既有紙媒與網媒的交互，又有讀與寫在空間、時間上的交互。相對于紙質媒介，網絡給文學（詩歌）帶來的最大影響之一便是它的交互化，網絡實現了紙質媒介所不可企及的寫作與閱讀的交互化，寫作、閱讀、評論可以在同一時間交錯進行。網絡詩歌因此成為了本雅明所謂的“具有可修正性的藝術品”。在這種情況下，傳統文學觀念里“已經完成的作品”呈現出某種“未完成性”，任何人都可以對其“再創造性”地進行數字化書寫。在這里，所有的讀者都變成了作者，讀者、作者和批評者角色頻繁互換，沒有專家和權威，在“眾聲喧嘩”中到處是虛擬情境、意義不穩定的碎片，即時交流充斥其中，新的風格和新的經驗隨時出現。紙質時代讀與寫的時間順序在這里變得模糊，呈現出一種混雜狀態，詩歌呈現出前所未有的開放性。
應該看到，網絡給詩歌閱讀帶來的影響是多層面的。它實現了閱讀的真正解放，并賦予閱讀更大的主動性。其實，網絡技術所帶來的“讀”與“寫”的快捷互動，是有目共睹的。網絡技術為人們創造了一個嶄新的“交互式的審美文化空間”，在這里，讀者與作者的身份已經完全模糊，一首原創網絡詩歌可以由原創者和網民共同參與完成，也可以是不同的網民參與創作同一首詩歌，詩歌可以在網上把自己對于作品的感想、構思等說出來，網民同創作者一起進行補充、修改或者續寫、升華等等。這樣詩歌文本仿佛永遠處在未完成的狀態，保持了充分的互動性和開放性。這是閱讀傳統詩歌作品所無法達成的。
三、讀與寫的博弈
當網絡成為一種日常，詩歌并沒有被網絡扼殺，也沒有隨網絡時代的到來而達到前所未有的高度，詩歌場有它自己運行、發展的獨特規律。網絡并沒有對詩歌造成致命的打擊，相反，網絡會給詩歌帶來一些新的可能性。當然，也會有很多陷阱。如何趨利避害，繞開這樣那樣的陷阱，重建新時代的詩歌精神，是我們要思考的問題。而最關鍵的，則是如何辨析、調整網絡時代詩歌讀與寫的幾種博弈關系。
第一，紙媒和網媒的博弈。好的閱讀可以反過來對寫作形成積極的反作用，而浮躁的快餐式閱讀則會加劇網絡詩歌作者的浮躁心理。由于網絡詩歌已經構成了詩歌場中的一極和獨立勢力，因此，那些早就渴望改變沉悶的詩歌局面的傳統詩歌媒介都積極開始和網絡詩歌互動。文學刊物和網絡詩歌的互動極為頻繁，一方面借此擴大稿源，豐富內容，制作專門的網絡詩歌專題，以吸引關注；一方面透過網絡擴大自己的影響，開展營銷活動，甚至直接參與網絡之中。而網絡詩歌也主動地展開了與紙質媒介的互動，一方面是面對紙質刊物、詩選的“招安”心理，潛在地引導了網絡詩歌只有經過“二次發表”才有效的心理；另一方面是大型詩歌網站往往以紙質的形式對自己的創作成績進行總結，“詩生活”、“中國詩歌網”、“界限”等大型的詩歌網站都有不同形式的紙質選本，這又以“界限”最為典型，其出版的《界限?中國網絡詩歌運動十年精選》就是紙媒對網媒最有力的“總結”。從這個角度說，紙媒和網媒的博弈是多角度、多層次的。網媒提供了鮮活的詩歌場域，而紙媒則是詩歌經典化的重要媒介，當二者的互動博弈處于一種良性狀態時，詩歌的輝煌是值得期待的。
第二，傳統讀者與網絡詩歌的博弈。網絡詩歌十幾年的發展歷程中，在俘獲了大批有較高詩歌素養讀者的同時，也一直遭受著很多傳統文學批評家、詩歌評論者的非議。“面對數量極其龐大并且每一刻都在激增的各種媒體介質上的詩歌，任何一個閱讀者和批評者的視野與閱讀量都顯得微乎其微；現在閱讀的發生已經很大程度上轉移到了電子閱讀，論壇、博客、微博成為閱讀最為集中的空間；閱讀傳統紙質刊物的讀者越來越小圈子化、知識化、專業化，甚至這種閱讀人數也是非常微小的。”[10]一些習慣了紙質閱讀的詩歌批評家和閱讀者，很容易在網絡詩歌面前展示一種“精神貴族”的姿態。面對網絡詩歌這個“龐然大物”，人們往往單向度地肯定，或者直接予以否定，而不能理性、科學地對待。“在新媒體時代，如果我們繼續使用傳統的文學審美標準去評價新文學，就會失去文學的方向，產生文學理論和實踐上的混亂，不能準確認識新媒體時代的文學，也無法理解新媒體作家的寫作方式”。[11]實際上，我們應該正視媒介給詩歌帶來的影響，歷史性地看待，并給予寬容。傳統詩歌培育出來的一些藝術鑒賞水平、理論水平較高的批評家，如果能夠調整自己的態度，無任何偏見地對待網絡詩歌，對其進行積極的認知和評價，從理論上對網絡詩歌進行更加精深的研究，在學理層面上給予更多建設性的批評意見，這對于網絡時代詩歌的發展必將是一個極大的推進。
第三，慢與快的博弈。快捷化和便捷性使得寫作的門檻降低，閱讀也隨之浮泛化，“時間差”的消失，使得寫作和閱讀仿佛都成為了即時性的行為。后果很可能是，寫作放逐了閱讀，閱讀也放逐了寫作。在讀與寫的交互化過程中，自由性得到了極大的釋放，這也是網絡詩歌得以極大繁榮的最重要原因。這種絕對的自由，其實未必真正意味著文學的自由，正像有論者指出的：“網絡詩歌的自由狂歡其實缺乏對自由的真正思考，它的自由通常只是一種自私的自由。”[12]69網絡詩歌的讀者群在很多時候并不是從“藝術”的角度閱讀詩歌的，他們的閱讀是“文學意義”之外的閱讀。在這里，我們呼喚真正的“文學閱讀”，這可以用張煒的話來進行表述：“讀文學作品，一般而言關注的重點不是它的情節，而是細節；不是中心思想之類，而是它的意境；不是快速掠過句子，而是咀嚼語言之妙；不是抓住和記住信息，而是長久地享用它的趣味。”[6]96不管是電子屏幕還是紙質的書頁，它們都是一種工具，寫作和閱讀的“內核”在演變的過程中有它不變的東西，這個東西正是當前的網絡閱讀所缺乏的。這種“慢”下來的藝術，會漸漸使網絡詩歌獲得它的自足性。
事實上，任何決絕的概括都可能遮蔽事物的多樣性和復雜性。網絡詩歌在“變”的同時，也有它相對于紙質詩歌“不變”的東西。“盡管目前的網絡詩歌在總體上表現出活躍乃至繁榮的態勢，但網絡詩歌寫作者們的創作思維仍然是傳統的紙面式思維，這就使得網絡詩歌與傳統意義上的紙面詩歌并未在詩學形態上構成實質上的獨立與差異，它只是在詩歌寫作方式和發表載體上進行了一次技術意義的轉換。”[13]在考察網絡詩歌寫作的時候，除了辨識技術層面的變革，還應從更深的層面和更廣的角度思考技術變革所引起的詩歌深層的變化，這變化既有寫作方式、發表方式，也有詩歌的形態結構、語言方式，甚至它所引發的閱讀的改變，以及詩歌在文學社會學意義上的審美裂變。
中國的網絡詩歌已經走過了近20年的時間，在經歷了最初的喧囂之后，我們不禁要問，在詩歌的閱讀與寫作中，最核心的東西是什么？當網絡成為一種日常，如何縫補詩歌與網絡的關系，使它們可以在一種更加和諧的狀態下相互依托？重建詩歌與時代、媒體的良好生態，我們的聚焦點應該重返“詩歌”，找回遺失的“詩意”。“詩意是中國精神的核心。詩歌如果放棄了‘為天地立心’，必然被文明拋棄。新詩要尊重它的成熟，不要總是一場場青春期的胡鬧。漢語寫作在呼喚我們時代的高僧大德。”[12]69網絡詩歌讀與寫的秩序重建，需要作者、讀者嚴肅地面對我們這個時代的“詩意”，并用一種責任感和歷史使命意識譜寫這個時代的詩歌。
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