開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇歐洲藝術論文，希望這些內容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。

第1篇

論文關鍵詞：格拉仄姆，布魯斯，爵士樂，寵兒

 

作為非裔美國黑人作家的代表，莫里森深受黑人傳統(tǒng)文化及歐美文化的雙重影響。她曾多次談論音樂的力量以及音樂對她作品的影響，并認為音樂是一種理想的藝術形式。無論從敘述手段或是思想內容而言，莫里森的不朽巨作《寵兒》處處滲透著她對爵士樂的自如運用和發(fā)展。

當黑人從非洲大陸被帶到美洲的那一刻起，貧困奴役的生活長期壓迫著背井離鄉(xiāng)的黑人們。1865年，雖然黑奴獲得自由，但他們的生活依然貧困潦倒，他們唯一可以依靠的便是自故土帶來的音樂，他們自娛自樂，吟唱自己的勞動號子、贊美詩、圣歌。黑人民間音樂遇上歐洲古典音樂，融合當時的流行音樂，創(chuàng)造出爵士樂的雛形。

19世紀末，拉格泰姆（Ragtime）盛行。拉格泰姆，稱為散拍樂，其主旋律數量不固定，演奏略帶即興。貧苦的生活使的拉格泰姆演奏者沒有機會學習到正統(tǒng)專業(yè)的樂理知識，但通過對歐洲音樂的效法，他們又嚴格按照音符節(jié)拍進行演奏。循規(guī)蹈矩又即興的演奏給聆聽者以節(jié)奏起伏的震撼，蘊含其中的掙扎表露無遺。

布魯斯（Blues）由人聲敘述，配以樂器伴奏，使演奏者與聽眾間形成微妙的溝通和情感的共鳴，其旋律憂傷纏綿，包含對世事的感傷和內心的痛苦，對生活與愛的向往和擺脫束縛的渴求。

“爵士音樂直接來源于布魯斯，它的特征也與布魯斯有聯(lián)系。爵士樂演奏者用樂器模擬演唱者的歌喉，風格和悲傷的情調…鼓勵演奏者形成自己獨有的風格，演奏者同時又是作曲家…便需要摻入演奏者的思想感情和演奏方式”（艾琳?索森，1983:420）爵士樂的曲譜僅有個輪廓，演奏者依據輪廓自由發(fā)揮。切分自由，演奏靈活，富于變化文學藝術論文，激發(fā)了爵士樂自由開放的曲風。

一、格拉泰姆式的掙扎

1．愛而弒之

奴隸制下，奴隸及其子女都被歸為奴隸主的私有財產，黑人女奴更被視為可再生產的一種工具。奴隸主往往已扭曲甚至喪失人性，將女奴當成是泄欲和繁殖新奴隸的工具。他們掌握奴隸的生殺大權，可以將奴隸買賣出租，儲存典當。在了無人性的奴隸制下孕育出的濃烈畸形的母愛成為小說《寵兒》的中心線，貫穿故事始終。奴隸制畸變原本偉大的母愛，使母親不得不用殺死孩子的極端行為來保護子女免遭奴隸制的侵害。塞絲對奴隸制充滿仇恨，但根深蒂固的奴隸制使她無法保護自己的孩子，為使孩子不被奴役，她唯一的辦法是殺掉自己的孩子，將他們送到安全的地方——上帝那兒。

殺死自己的嬰孩有悖人倫，殺嬰源于母愛更有悖常理。但發(fā)生在塞絲身上卻可以理解。塞絲她深愛自己的孩子，沒有孩子她就“無法呼吸”，她可以承受虐待毒打，卻不能原諒學校老師的侄子搶走她的奶水。奶水是唯一能給孩子的愛，“除了我自己的孩子，誰也不能再得到我的奶水。”她對孩子的愛毋庸置疑，但就是母愛將她逼入兩難的境地，沒有孩子她“無法呼吸”，若孩子繼續(xù)留在身邊，他們又將經歷她曾經的痛苦。她的“愛太濃烈”，她寧愿自己“無法呼吸”也要把孩子送往安全的地方。

2. 丹芙的矛盾情感

在塞絲逃跑途中，丹芙出生了。雖然過程驚險波折，但丹芙最終順利活下并健康成長。但塞絲的弒嬰行為使整個124號處于社會群體甚至是黑人群體的鄙視排斥中。外人的疏遠加上塞絲的過度保護，使丹芙完全與外界隔離，“沒有人跟我們說話。沒有人來。男孩子不喜歡我，女孩子也不喜歡我”。在家中，怨恨的鬼魂嚇跑了兩個哥哥。自從哥哥逃跑后，祖母整天沉迷于色彩研究，母親沉浸于對死去女兒的懺悔中。丹芙雖然在物質生活上衣食無憂，但在精神層面上，她卻從未被真正的關懷。她被家人忽略，被外界孤立。無窮的孤獨感使她將長期以來騷擾124號的鬼魂當作自己的唯一伙伴。這段一廂情愿的友誼看似詭異，但對于長期處在寂寞中的丹芙而言，那是唯一心靈的依靠。但是保羅?D來了，趕走了作亂的鬼魂，也趕跑了她孤獨世界中唯一的伙伴，他甚至將唯一還在乎她的母親的注意力也轉移了。被孤立的感覺使她將女孩寵兒當作另一精神寄托，她想要徹底得到寵兒所有的注意力。生平第一次，丹芙有了被需要、被重視的感覺。她將寵兒當作另一個自我。當她發(fā)現(xiàn)寵兒回歸的唯一目標是塞絲，面對越來越虛弱的母親，丹芙開始擔心寵兒會殺死母親。為了拯救母親，她走出124號，向社區(qū)人求救，最終趕走寵兒。

塞絲畸變的母愛及丹芙和寵兒間矛盾的皈依，矛盾又成其自然，向讀者展示了拉格泰姆式矛盾掙扎的風格。

二、布魯斯的憂傷

1. 西克索的悲劇

西克索是《寵兒》中不甚起眼的人物，但他卻是“甜蜜之家”男黑奴中一個特殊的存在，他是莫里森在《寵兒》中塑造的一個完美黑人的形象。莫里森形容他“靛青色的西克索長著火紅的舌頭”。靛青色是一種穩(wěn)重沉靜的色彩，讓人聯(lián)想到廣闊深邃，但又不失孩童的天真。用這樣的詞來形容西克索實在恰當不過，西克索知道料理食物；知道作為人類追求愛的權利，他歷經千辛萬苦，只為見他那“三十里地女人”一面，“為了讓他的血統(tǒng)后繼有人”，“西克索是唯一不因渴望塞絲而癱瘓的人”。

西克索曾是溫柔沉靜的，而且說英語。在其他黑奴都甘于生活在“甜蜜之家”服從加納先生的統(tǒng)治時，西克索已經預知他們的未來不會美滿，現(xiàn)在的生活只是五彩泡沫。西克索深思熟慮、知識豐富。他們的逃亡是由西克索設計的，因為在每次和“十三里地女人”的約會中，他清楚記下了“甜蜜之家”以外的地形路線。只有西克索敢于質疑并反駁“學校老師” “定義屬于定義者，而不是被定義者”的觀點文學藝術論文，他無疑是一個善于雄辯、邏輯清晰的智者。

西克索的舌頭是火紅的。紅色是《寵兒》中大量運用的一個色彩意向。紅色之于不同人物擁有不同的含義，對于寵兒，紅色是死亡、暴力和奴隸制的殘酷、人性的血腥；對于保羅?D，是自由與勇氣的想往；對于愛彌爾是希望與光明。對于西克索，火紅的舌頭包含了正負面的所有情感。早期的西克索，對未來充滿渴望，他火紅的舌頭代表對自由的向往。逃亡失敗被抓時，他放任自己瘋狂，用火紅的舌頭唱歌大笑，西克索從不笑，“他平生只大笑過一次——在生命的最后一刻。”

西克索沒有堅持到最后，他最終仍被奴隸制摧毀。他不再說英語，這是對未來的絕望，亦是對英語這種白人語言的反抗。最終，他在大笑中被活活燒死。西克索微笑著迎接死亡，給人心酸悲傷的感覺。才為他自己乃至所有反抗非人性待遇的黑人保有了生的尊嚴。

2.貝比?薩格絲的含恨而終

貝比?薩格絲一共有八個兒子，雖然其他的孩子不是死了就是下落不明，但她還有最小的兒子黑爾陪伴在身邊。相比其他女奴，貝比?薩格絲無疑是幸運的。加納統(tǒng)治時代的奴隸們擁有相對稍寬裕的生活，甚至令黑爾可以出賣勞動力為貝比贖回自由身。

長期被奴役后突然獲得自由，貝比被這種突如其來的自由震撼了。獲得自由的第一件事便是改掉自己的名字。對于她來說，這是自由意識的實際象征。不僅自己擁有自由的意識，她還想要將這種意識傳遞給社區(qū)的其他人。她成為一個不入教的傳道師。她在“林間空地”布道，號召黑人熱愛自己，熱愛自己的身體。

然而，親眼目睹社區(qū)人的背叛與嫉妒，看著賽絲被迫殺死自己的女兒被警察帶走而她卻束手無策，貝比心中剛建立起的信念徹底崩潰。最終她選擇封閉自己，玩味無法對她造成任何傷害的色彩打發(fā)時間。終其死去，貝比也沒能擺脫心中的恨意，找回迷失的自我。

西克索從未笑過，唯一一次大笑，卻是在死亡之時；貝比?薩格絲擁有自由與自我信念的權利，卻被推進虛幻的色彩世界，含恨而終。對西克索和貝比而言，死亡不是結束而是解脫，是新的開始，但就是這樣不正常的死亡，現(xiàn)實而悲哀，傳承了布魯斯哀傷的風格。

三、爵士樂的開放

1．開放的結局

小說最后一字雖已完結，但情節(jié)卻似乎沒有完結。作者留給讀者一個全然開放的結局， 一個想象的空間：寵兒是否真的是塞絲的女兒；黑爾是否真的死去；塞絲最后是生是死，與保羅的發(fā)展又是如何。

寵兒的到來和離去都充滿神秘感，她沒有交代她從何而來，只說她從水里來，她的脖子“周長不足一個茶碟”，她的名字和塞絲為死去女兒墓碑上刻的名字一模一樣。種種跡象顯示她就是塞絲的女兒。推斷是如此，但小說卻又暗示她好像只是一個逃跑的女奴。關于黑爾，我們只知道他瘋了，失蹤了，臉上涂滿牛油和酸酪，自己在嘴上勒著鐵嚼子。我們甚至難以確定他是怎么瘋的，是因為看到了自己的妻子被，還是因為意識到自己作為奴隸的悲哀。他是活在世界的某個角落，或是已孤獨的死去。

對塞絲和保羅?D，小說的最后一幕定格在貝比薩格斯的病床上，塞絲在等死，保羅?D努力勸說，希望她回到過去。保羅走出自己迷失的內心，編織著未來屬于他們的美夢。但最終塞絲是否從寵兒離開的痛苦和殺死女兒的悔恨中走出來，并與保羅幸福的生活，都仍是未知數。

小說雖已完結，故事仍可持續(xù)文學藝術論文，讀者可以在反復閱讀中尋找想要的答案。開放的結局，不同的讀者心中自有不同的詮釋。這就是爵士樂開放自由的體現(xiàn)。

2．最后的解放

貝比?薩格斯，塞絲，丹芙是美國黑人女性在認識自我，尋求自我，塑造自我旅程上的三代標志性形象。貝比開始產生自我意識，并期望通過傳教的形式向其他黑人傳遞這一想法，但最終卻在深受打擊后崩潰，預示了第一代黑人女性尋求自我意識的失敗。

塞絲是個極富自尊的黑人女性。這或許可成為推動她尋求自我意識的內在特質。殺死寵兒后，她一直活在悔恨痛苦中，當寵兒到來之后，塞絲將已蠢蠢欲動的自我意識建立在寵兒身上。這是種危險的行為——自我意識怎能建立在她人身上。因此，當寵兒消失后，她好不容易才剛建立起的自我意識消失殆盡，第二代黑人女性自我意識的尋求也以失敗告終。

丹芙從未受過奴隸制的摧殘，雖然孤獨的環(huán)境造壓抑了她對自我意識的認知。但長期的寂寞鍛造了這個孤獨小姑娘勇敢堅強的內在。因此，為了保護母親，她的自我意識逐漸覺醒。在尋求幫助的過程中，她的自我意識逐步累積。成功趕走寵兒，保護了母親，她甚至還將去念大學，這昭示著第三代黑人女性的自我意識追求之路終于成功。

這種思想解放與開放的結局，體現(xiàn)了爵士樂自由開放的音樂特性。在成功地尋求自我意識變?yōu)榭赡苤畷r，就是黑人女性甚至是整個黑人種族的民族意識得到解放之時。

爵士樂在非裔美國人心中的地位是崇高無可替代的。在深受爵士音樂特性的影響下，莫里森小說貫徹爵士樂發(fā)展三部曲的步調，從拉格泰姆掙扎矛盾性，到布魯斯的悲傷基調，直至爵士樂的自由曲風，在《寵兒》小說中處處有所體現(xiàn)。《寵兒》的思想內容與黑人爵士樂發(fā)展歷史的契合這一音樂特性，體現(xiàn)了莫里森對黑人傳統(tǒng)文化的熱愛，對黑人歷史的緬懷，也讓讀者體會黑人民族文化的獨特魅力。莫里森正是通過爵士樂的特點，向族人呼吁熱愛自己文化的同時，弘揚自己的歷史文化的。

[參考文獻]

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[4]許曉萍.論《寵兒》中色彩的象征意義[J].宜春學院學報， 2010，1.

第2篇

瑪努埃爾?加爾西亞(1805--1906西班牙人)是歐洲19世紀最為典型的美聲唱法的杰出代表。他的學說一直以來被聲樂領域所研究、學習、借鑒和采納。加爾西亞發(fā)明了喉鏡，發(fā)表了“聲門沖擊”學說，開啟了嗓音研究之門，帶動了發(fā)聲機理廣泛深入而科學的研究，被譽為“嗓音科學之父”。

美聲唱法誕生于16世紀，在17世紀時涌現(xiàn)出了五大學派(波隆尼亞學派，那波里學派，羅馬學派，威尼斯學派，米蘭學派)。加爾西亞就是那波里學派的嫡傳弟子，受到那波里學派發(fā)聲技巧和歌唱理論的熏陶。18世紀的聲樂工作者們在演唱教學的過程中逐漸積累了豐富的經驗，掌握了美聲歌唱藝術的方法訣竅，并著書立說，對歌唱發(fā)聲的方法進行總結。到了18世紀五大學派都已總結了相當成熟的理論，為加爾西亞從事聲樂教學和研究提供了寶貴的理論資料。這些學派的經驗和總結是“聲門沖擊”學說形成的理論基礎。

加爾西亞從小跟隨意大利歌唱家阿普里列和他的父親學習聲樂，后來便在父親的指導下開始教學和嗓音研究。17--19世紀，聲樂工作者們在生理學領域為發(fā)聲技術技巧做了大量的探討性工作，并取得了一定成果，如：蒙特威爾第(1567--1643)提出了“喉嚨沖擊”說法，1741年，弗蘭確立聲音是由聲帶振動而產生的理論。1755年，貝拉爾在出版的《歌唱藝術》一書中對發(fā)聲器官做了大概的說明等。這些生理學方面的探討為加爾西亞“聲門沖擊”學說的問世提供了有益的啟示。在前人總結的基礎上，加爾西亞認真研究發(fā)聲器官的結構及功能，其研究成果即使在現(xiàn)代醫(yī)學看來也是非常準確的，一個半世紀以來成為著書者的指南。特別是1854年，加爾西亞發(fā)明了喉鏡，借助于喉鏡，他對聲帶發(fā)聲情況進行直接觀察，最終促成了“聲門沖擊”學說的誕生。

二、“聲門沖擊”理論

“聲門沖擊”意思是聲門剎那間的閉攏。加爾西亞認為，發(fā)聲歌唱“呼吸是基礎，聲門是關鍵”。他的論著《歌唱藝術論文大全》從發(fā)聲器官概論、聲音的形成、聲區(qū)的劃分、音色的形成、嗓音分類、聲區(qū)的統(tǒng)一以及各種技巧的練習方法和練聲曲等方面，非常詳細地闡述了他的一整套學說。這本著作從發(fā)表到現(xiàn)在一直被全球的著書者所引用。“聲門沖擊”提法是在喉鏡反復觀察聲帶活動實驗的過程中提出的，他的描述為：“在擺好歌唱的姿勢、氣息、口型后，用平靜、徐緩的氣息發(fā)一個干凈明亮的a母音。感到聲門處有一個小小的沖擊，但發(fā)聲器官的張力和身體其他部分沒有絲毫改變，a母音似乎是正好發(fā)自喉嚨深處，聲音出來通暢無阻，聲門沖擊之前聲門似乎暫時閉上了”。“聲門沖擊”實際上包括歌唱起音前的準備狀態(tài)和起音瞬間氣息與聲帶相互作用的一個相對完整的發(fā)聲過程。加爾西亞用了許多筆墨來描述說明“聲門沖擊”。如：與閉唇準備發(fā)出有勁的噴口子音“p”相似，又可與發(fā)“卡”(ca)字時軟腭與舌中部相互動作時的比擬，還比喻為“似咳非咳”的喉內感覺正是歌唱時聲門肌肉收縮的感覺。“聲門沖擊”是歌唱開始的一剎那，是作為正確完美起音提出的。由于喉頭位置、喉嚨打開、氣息壓力、肌肉調整、腔體通暢、咬字技能等歌唱狀態(tài)是與之緊密相聯(lián)的，所謂牽一發(fā)而動全身之理，因而稱為“聲門沖擊”學說。我國聲樂教育家喻宜萱教授在她的論文中寫到：“加爾西亞本人就是依靠喉頭鏡觀察聲帶活動才提出了著名的‘聲門沖擊’學說……，‘聲門沖擊’說法實際是發(fā)聲時如何起音的問題……，‘聲門沖擊’方法是發(fā)聲器官的一種自然的機能活動，歌唱者需要用意志去控制它。”加爾西亞的學生馬凱西夫婦積極提倡他的“呼吸是基礎，聲門是關鍵”的聲樂理念，宣揚和運用“聲門沖擊”學說。她認為：“‘聲門)中擊’是發(fā)聲器官一種自然的動作，這種天生的、自然的動作，在人生下來第一次啼哭時就已學會了，學生需要做的就是把它置于意志的控制之下。”

仿生學涉及的領域很廣，人類向大自然學習、向自身學習的地方很多。加爾西亞的偉大之處正是發(fā)現(xiàn)了“聲門沖擊”現(xiàn)象，并由此建立了“聲門沖擊”學說。“聲門沖擊”現(xiàn)象從聲音效果上來聽是明亮純凈的，是開放的，似乎有點“白”，有點“真”。聲樂是聽覺藝術，是實踐強于理論的，教師的耳朵應該是極其敏銳的，說不清楚時能聽清楚，能唱清楚。“聲門沖擊”也很難描述，加爾西亞起先的論述被一些人誤解為喉音，學說建立三十多年后，他在發(fā)表的論文《對歌唱的一些體會》中對“聲門沖擊”作了補充說明，特別強調“歌唱家真正的嘴應該在咽喉”。結合加爾西亞在教學上取得的卓越成績，“聲門沖擊”現(xiàn)象逐漸清晰，他的理論最終被聲樂界理解并接受。

三、“貝努力”原理對“聲門沖擊”理論的科學驗證

進入20世紀，隨著科技的發(fā)展，測量驗證聲音的儀器和原理相繼涌現(xiàn)，從生理學、物理學、音響學方面對聲音及發(fā)聲器官起到了測量和分析的作用，從而解釋清楚了一些聲音現(xiàn)象。范納德于1961年發(fā)表的《論歌唱中的貝努力效應》和1964年發(fā)表的《聲門沖擊》，就是利用空氣動力學――貝努力原理解釋清楚了人體發(fā)聲中的起音原理和聲帶的活動狀況，從而驗證了“聲門沖擊”理論的科學性。

貝努力(Bernoulli)原理是空氣動力學中的基本原理之一，它的描述是這樣的：假定不可壓縮流體，流體速度增加的同時，流體的壓力或者流體的勢能降低。這個原理是以瑞士數學家貝努力先生的名字命名的，1738年，在他出版的《流體動力學》一書提出了這一原理。

貝努力原理在水利造船、化工、航空等領域有著廣泛的應用。生活中，我們也可以觀察到貝努力效應。找兩個紙條，分別用雙手拿著相互懸空，用嘴從中間吹起，可觀察到兩紙條相互擺動且有靠攏的趨勢。這是氣流通過狹窄通道時速度加快、壓強減少的結果。同樣的道理，兩艘同向行駛的船靠近時，兩船之間的水流快，壓強低，外緣水的巨大壓力可以把兩船擠壓到一起，就有相撞的危險。

在發(fā)聲歌唱時，聲帶靠得相當近時，空氣通道變窄，同時氣息流過，通過貝努力效應就使他們靠在一起，形成閉合，而氣息的沖力又會將聲帶張開，聲帶如此周而復始地閉合張開，便形成了連續(xù)的聲音。如果學聲樂的人明白了這個道理，就相信不應該過分使用肌肉的力量將會更容易。學生中有喉音現(xiàn)象的占整個問題的比例最大，如果意識到聲音當中夾雜著很重的喉音，就應該想想貝努力原理，嘗試從氣息的運用上來調整，以氣息沖擊聲帶的“聲門沖擊”理論做指導。我的導師溫可錚教授大力提倡貝努力效應，不論是上大課講學，還是上小課做示范，這一原理運用得得心應手，也正是這樣的理論與實踐使溫老師的聲音一直都年輕圓潤。

按此原理，顯然，流體在流動中速度增大，壓強就小；速度減少，壓強就增大。我們的聲音，低音、中音和高音的氣流速度都應有相對的安排，從低到高；氣流是從慢到快。在學習聲樂的過程中，有些問題特別是高音問題比較多。如果高音困難或有擠壓喊等現(xiàn)象，可以從氣流的速度上做些調整，氣流速度 快，壓力就小。所以高音時氣流流速應加快，慣性成分增多了，聲音飛起來的輕松感覺就加強了，這樣就形成了聲音越到高音時越有飛翔起來的美感，問題也許就解決了。

四、關于呼吸和喉位

加爾西亞告誡：“沒有掌握控制呼吸的藝術，就不能成為高明的歌唱家。”這充分說明了加爾西亞的“呼吸是基礎”的觀點。他是這樣描述他的呼吸法的：“要做到自如地吸氣，頭部要直，肩腰挺起但不能僵硬，胸部放松，把橫膈膜放下來，但不能用力過猛，用慢而正確的動作把胸挺起，把上腹部之下的腹部縮進，肺部將逐漸擴展直到充滿空氣為止。可以先向下然后向兩側擴充肺的容量，而且可以使它最大限度地擴張，盡量地吸入它所能容納的空氣”。用腹部特別是上腹部收縮的方法，能夠做到對橫膈膜的控制能力，收縮的同時肺部便有了壓力，在有控制的壓力下氣息將會均勻流動，加爾西亞宣稱：“肺部管發(fā)聲，聲門管音高”。隨著擴張肺部的力量，柔和有力的氣息將繼續(xù)向上使喉嚨打開，進而也打開了口腔。口腔打開主要是上腭向上拾起的動作，在打開口腔的同時喉頭向相反的方向，向下用力和微移。說起喉頭，喉位是歌唱發(fā)聲關鍵的一環(huán)。運用“聲門沖擊”技巧，喉頭能夠處在適當位置。一首歌的第一聲做到喉頭穩(wěn)定，一首歌的每一句開頭都尋找喉頭穩(wěn)定，整首歌曲需要穩(wěn)定的喉頭連貫下來。所以喉頭位置保持穩(wěn)定的重要性是可想而知的。在演唱高低強弱不同音的過程中，喉頭并不是紋絲不動的，而是在它的活動范圍之內存在著自身的運動。“聲門沖擊”方法使喉頭能夠固定在這個恰當的范圍之內。一般初學者或學習不當者，喉頭大多不是壓就是提，或忽上忽下，很難做到正確。溫可錚教授長年研究“聲門沖擊”唱法，對其有很深的體會：“一張嘴隨著吸氣的勁兒喉頭向下用力立即就唱。”這個力的用法，沈湘教授稱它是沉力。沉力和壓力是兩種力，“壓”將使喉嚨發(fā)緊，聲音僵化：而“沉”才是正確的，沉能夠起到很好的擋氣作用。更能夠起到穩(wěn)住喉頭的作用，如果喉頭位置正確，呼吸也就正確了，反之亦是。這一系列的狀態(tài)，一連串的反應，將最大限度地發(fā)揮各器官的配合能力，使得聲音明暗相融、飽滿而圓潤。

五、關于咬字

加爾西亞把咬字的方法研究得非常詳細到位，他指出：“清楚的發(fā)音動作是咬字清晰的最最必要的因素”。而“聲門沖擊”方法恰恰符合咬字清晰的條件。“聲門沖擊”能夠使喉頭相對穩(wěn)定，下巴、脖子、喉外肌是相對松弛的，這就有利于咬字器官能夠收集適度力量，這個精巧的力量集中在唇齒舌牙喉上，是帶動歌唱正確運轉的必備條件。如：聲音容易上下伸展開，有一種頂天立地的氣勢，頂天立地是溫可錚教授經常提醒我的一句話，即咬清了字，又帶動發(fā)揮好了聲音。又如：能使上腭抬起，下巴打開，如果咬字器官不能巧妙用力，不能用上正確的力，那下巴、脖子、臉部肌肉將會緊張，將會起到咬字清晰的阻礙作用，這樣不但咬字不能清晰，還使得聲音不能通暢自如，不但失去了優(yōu)美的咬字，還讓聲音聽起來僵硬笨拙，反過來這也檢驗出了加爾西亞“聲門沖擊”的技巧沒有得到科學地應用。有不少老師總說：“說著唱”就是要求咬字有說的成分。要是領會成按照生活中說話時的咬字就又錯了。咬字究竟怎樣具體的方法才是對的呢?加爾西亞的理論對咬字所包含的成分輔音和元音做了明確的規(guī)定：“在歌唱者未能仔細地弄清發(fā)出元音和輔音的機能狀態(tài)之前，他的咬字是不可能放松和有力量的。”“要使得咬字清晰易懂，朗誦時輔音要比說話時發(fā)得強，唱歌時更要強些”。“元音唱得圓些，越是唱得高，越增加這種圓潤的色彩”。“口內腔室管元音，嘴的前部管輔音”。有力的輔音放在嘴的前部，而元音則是在輔音發(fā)出后快速放在腔體里運行，不能緊張但要有些張力。這就是說把字分為二部分，這二部分既有獨立又有聯(lián)系，配合得和諧統(tǒng)一就形成了歌唱正確的咬字。沈湘教授說：“我建議大家考慮念字的來源，應該哪兒用勁就用哪兒，不用的別跟著搗亂，如：唱pa(怕)，不能在唱pa之前脖子都緊了，只是唱p(輔音)這一點勁，其他的勁一概不用。”大概來說，在氣息支持下，抬起上腭，打開口腔，字頭輔音咬強有力量，字腹(元音)放松向圓拉。美聲唱法，“聲門沖擊”唱法，語言咬字部分也很重要。但我們學習美聲唱法，對于語言咬字的重視程度比不上發(fā)聲呼吸等方面。咬字技巧掌握得好，對整體演唱技能的提高有著出奇的效果。

六、結語