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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇唐宋文學論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
摘要：韓愈散文接受是中國古代散文接受史的重要架構，是建構中國古代散文史的關鍵環節。一部由元至清的韓愈散文接受史就是一部中國古典散文成長史，研究好韓愈散文技法和理論的接受脈絡有助于勾勒中國古代散文接受史的基本框架，對最終形成一部系統完整的中國古代散文接受史的意義不言而喻，這也是本文的目的。
關鍵詞：元明清；韓愈古文；接受狀況
韓愈中國文學史上最出色的散文家之一，以豐富而卓越的散文創作成果，占領了被駢文統治多年的陣地，宣告了古文對駢文斗爭的第一次重大勝利。比如茅坤把他和柳宗元，歐陽修，王安石，蘇洵，蘇軾，蘇轍，曾鞏合稱唐宋家：杜牧把韓文和杜詩并列，稱為“杜詩韓筆”：蘇軾稱他為“文起八代之衰”，但都語焉不詳，不能詳細了解韓愈在散文史中的地位和貢獻。以下力圖對韓愈古文在元明清這一歷史時期的接受狀況做一個簡要的論述。
（一）韓愈散文在元代
元代文學創作成就不比唐宋，文學領域戲曲獨勝，詩文等傳統文學樣式一向凋萎。因元朝理學盛行，以弘揚道學為旨歸的韓愈散文繼續受到關注。總體上，元代前期文壇受科舉的制約，言理道性成了文學的共同使命，對韓愈、歐陽修等唐宋名家名作的模擬成了一時之氣；延v以后，科舉廢弛，文學創作松綁，文壇思想開始活躍起來，但還是存在崇拜、學習韓愈散文的文學名士，比如袁桷。元代文壇雖宗歐陽修、蘇軾，但對韓愈散文也是很重視的，因為元代文人知道歐、蘇文章的根脈在韓愈那里。元代前期文壇有郝經、姚輸、姚燧、戴表元等人對韓愈散文有過較為深入的研究。金元時人對韓愈散文的研了與唐宋文人一樣，肯定韓愈的文學史地位和鑒賞韓愈散文的美學特征外，尤其注重對韓文文法的研究。韓愈散文研究的貢獻主要體現在四方面：其一，論心法。心法是金元士人鑒賞接受韓愈散文所關注的最高法則，郝經稱之為“大法”。主張文章的最高法則就是要明白“理”與“法”的關系，“精窮天下之理”并指出儒家經典是“理、文、法”兼備的最高、最好的學習藍本。這與韓愈文論有相通之處。其二，論“篇法”。其三，論“句法”。古人作文都很注重句法，唐宋皆然，郝經說：文章“至韓柳歐蘇氏”已“句句有法”。其四，論“字法”。金元文人論文很重視“字法”，郝經又說“至韓柳歐蘇氏”已“字字有法”。元代文人接受韓愈散文特別注重對韓愈散文的評點批注，王若虛的《滹南遺老文集》和程端禮的《昌黎文式》是代表性的作品。相比較而言，程端禮的《昌黎文式》注重對韓愈散文的點評，從字法、句法、篇法和藝術風格等方面進行批評，這種方法對當時學者學習韓愈散文有很強的現實指導意義，實用性很強，便于學習模仿[1]。
元代散文有“文擅韓歐”的基本特點。前期姚燧，元明善等崇唐，偏重奇崛雄健，尚韓愈；劉因、王渾等崇宋，偏于平易溫醇。后期二者界限不太明顯，逐漸趨向唐宋并崇[2]。在文道關系上，元代散文有重道輕文的傾向，因而元文大多偏向實用和明道，在性情的抒發和文詞的華美方面有所欠缺。元代諸家往往在宗韓和宗歐之間有所取舍。元代文壇自延v年間才開始學習韓愈的文風向歐陽修的文風回歸。謝枋得所編《文章軌范》所選文章最多的是韓愈，有32篇，蘇軾12篇，歐陽修僅5篇，并非謝枋得對此有所偏見，而是要為科考舉子提供考試模板，韓愈、蘇軾是最佳模仿對象。這些都顯示出韓愈對元代散文的貢獻。
（二）韓愈散文在明代
韓愈散文在明代雖也不及在北宋受尊崇，但也是“名不寂寞”的[3]。在明一代，雖有像“前后七子”這樣的非韓派，但更有尊韓的“唐宋派”，明代一流的文人學士沒有不尊韓的。明代開國文臣之首的宋濂就說：“六籍者，本與根也，遷、固者，枝與葉也……六籍之外，當以孟子為宗，韓子次之。”（《文原》）明代杰出的文論家胡應麟在《唐語林》中也說：“韓公文至高時號孟詩韓筆，元和中，后進師匠韓文公，體大變。”后七子的核心人物、明代文壇后期領軍人物王世貞在《書韓愈散文后》中說：“韓公之于碑、志之類，最為雄奇有氣力，亦甚古”。這三個散文家對韓愈散文的文學思想和散文成就都給予很高的評價。高云：“今觀昌黎之博大而文，鼓吹六經，搜羅百氏，其詩聘駕氣勢，嶄絕崛強，若掀雷決電，千夫萬騎，橫騖別驅，大肆，而莫能止者。又《秋懷》數首及《暮行河堤上》等篇，風骨頗逮建安，但新聲不類，此正中之變也”（《唐詩品匯》）。在這以后，作為唐宋派核心人物之一的茅坤對同一時期的秦漢派批評韓愈散文的無知言論，作出了激烈的抨擊斥責，他這樣說道：“世之文章家，刻自喜，往往姍韓罵歐，背棄六籍，瓦釜雷鳴，互相標榜。然不知于古作者之旨，吾不知其何如也。”（《與瀟少府書》卷七）明代的韓愈散文沿襲了宋元的路子，一方面注重對韓愈散文本體論的辨析，對韓愈的“文以明道”說中的文道關系展開了論辯，少有創見；另一方面注重對韓愈散文的評點批注，注重發掘文章學的一般規律，“使中國古代文章學在元代基礎上有了新的發展。”明初散文家宋濂、方孝孺接受韓愈散文，沿襲唐宋舊路子，注重辨析韓子之道的純與不純，注重辨析韓愈提倡的“文”與“道”的主次關系。明代中期開始崛起于文壇的唐宋派，高高舉起尊韓的旗幟，此派的主將唐順之、茅坤學韓愈而各有所得：唐順之所編的《文編》提出了讀者接受三境界觀點，即“肉眼”、“法眼”、“道眼”三境界[4]；茅坤編選《唐宋家文鈔》提出了“本色”、“神理”的美學主張，解決了儒家文學“文以載道”的創作“心源”問題，對韓愈散文的字法、句法、修辭技巧、表現方法和結構做了系統的探討。明代的散文創作，大略可分為三個時期。洪武至天順年間散文明代初期的散文作家多是由元入明者。宋濂是“開國文臣之首”，他堅持散文要明道致用、宗經師古，但也強調“辭達”，這是韓愈文道觀對明代散文的貢獻。同時又注意“通變”，要求“因事感觸”而為文，所以他的散文內容較為充實，同時也有一定藝術功力。其中傳記散文最為突出，善于抓住富于特征性的細節，凸現人物的精神風貌。如《王冕傳》、《記李歌》、《杜環小傳》等都是較為優秀的名篇，有韓愈傳記散文的影響。宋濂門生方孝孺。他的散文縱橫跌宕，如《蚊對》指責同類相k甚于毒蚊，《指喻》說明大患常發于至微，都寫得頓挫瀏亮，暢達剴切，也是受了韓文雄奇奔放文風和雜文特色的影響。隨著明王朝的政治鞏固，文網日漸嚴密，臺閣體應運而生。其代表作家有楊士奇、楊榮、楊溥。他們先后都官至大學士，一時朝廷的詔令奏議皆出其手。楊士奇步趨歐陽修，為文追求紆徐委備；而楊溥則力模韓愈，為文刻意遒古矜練。成化至隆慶年間散文成化以后，臺閣體散文的弊病日漸暴露，引起了廣泛的不滿。于是，茶陵詩派、前七子也就應運而生。前七子所倡導的“文必秦漢”的復古運動，出現了越來越多的生吞活剝、字剽句竊的現象，自然引起許多文人的懷疑和不滿，其中有王慎中、唐順之、茅坤、歸有光等人，在肯定先秦兩漢散文傳統的同時，強調學習唐宋家散文法度，極推韓愈、柳宗元，以及宋文六家，世稱唐宋派。唐宋派的理論主張也因具有道學論文的格調，一般說來，唐宋派作家的散文能直抒胸臆，做到“文從字順”，有韓文之風。晚明時期，也還有一部分作者，繼續恪守唐宋派論文主張。有的認為只有取經唐宋古文家才是溯源秦漢的正確道路，如艾南英。明代文壇始終存在復古與反復古、擬古與反擬古的斗爭，不論那一派粉墨登場，都要搬出韓愈來評論一番，有批評，但更多的是肯定與繼承，所以說韓愈散文對明代文壇的影響是繼宋代之后最大的[5]。
（三）韓愈散文在清代
清代的散文，具有終結性和過渡性的特點，散文名家不多。黃宗羲為文，強調“情至”與文、道、學的統一，清初的汪琬為文受唐宋派影響，以家為法式，都有過潛心研究和學習韓愈的散文的經歷。清代散文影響最大的散文流派桐城派，由方苞始創于康熙朝，一直綿延至清末。該派文學主張近宗明代的唐宋派，遠接唐宋家，以“義法”為中心，逐漸形成一個完整的體系，在前人的基礎上作了一次全面系統的總結[6]。“義法”說使文學的內容與形式關系更加密切，文章寫作要“有助政教”，這一觀點也是對韓愈的“文”與“道”理論的繼承和發展。乾隆、嘉慶時期，屬于“桐城派”或寫作傾向相接近的散文作家，主要的有管同、梅曾亮、方東樹、劉開、姚瑩、朱仕誘等人。管、方、劉、姚諸人重氣勢，比如，方東樹說：“韓公當知其“如潮”處，非但義理層見疊出，其筆勢涌出，讀之攔不住，望之不可極，測之來去無端涯，不可窮，不可竭。當思其腸胃繞萬象，精神驅五岳，奇崛戰斗鬼神，而又無不文從字順，各識其職，所謂“妥貼力排S”也。韓公詩，文體多，而造境造言，精神兀傲，氣韻沈酣，筆勢弛驟，波瀾老成，意象曠達，句字奇警，獨步千古，與元氣侔。韓公筆力強，造語奇，取境闊，蓄勢遠，用法變化而深嚴，橫跨古今，奄有百家，但間有長語漫勢，傷多成習氣。”（《昭昧詹言》）朱仕誘以荀況、司馬遷、韓愈為師，尤其以學韓愈自命，“其文體格極正，寧艱澀而不肯不工，寧晦滯而不肯不奧，專于煉句煉字，雕琢太過，往往意為辭累”，“晚年文從字順，漸近自然，神到之篇亦自入妙”，比較追求陽剛之美，與方苞、姚鼐風格稍異[7]。
可以看出，韓愈散文影響在清代仍然很大，但已經減弱。
結語
基于儒學的文化批判乃是“古文運動”的主要內容和主要成就。也正是在這種批判之中，“宋代產生了新儒學即理學，開拓出封建時期后期的新的文化傳統。”[15]同時，宋代歐陽修等人領導的古文運動、蘇軾、明代的唐宋派、清代的桐城派、近代的湘鄉派等都從韓文中汲取了不少有益的營養。總體上，從韓愈對古文發展的貢獻和影響的歷代變化看：韓愈散文在宋代經歷了全面的興盛，元代則發生了一些新的變化時期，明代又再度興起，清代則是淡化變衰期。這正體現了韓愈的重要為文理論貢獻和巨大價值以及其散文成就的深遠影響，后人稱他為唐宋家之首也就自然而然了。（作者單位：中國傳媒大學文學院）
參考文獻：
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[2]譚家健.中國古代散文史稿[M].重慶：重慶出版社，2006.
[3]錢鐘書.談藝錄[M].北京：生活?讀書?新知三聯書店，2007-12.
[4]張少康.中國文學理論批評史（下）[M].北京：北京大學出版社，2005.
[5]曹林娣.略論韓愈散文的歷史貢獻[J].江蘇社會科學，2003（05）.
項羽是中國歷史上一位杰出的英雄，是楚漢之爭中叱咤風云的西楚霸王。他勇猛善戰，顯赫一時，在滅秦過程中建立了巨大的功績。項羽一生充滿了傳奇性色彩，從巨鹿之戰中勇冠諸侯到建立西楚，再到分封諸侯，楚漢之爭兵敗最終自刎鳥江，無論是對其功績的推崇，還是對其失敗的惋惜，他所創造的輝煌和不同尋常的人生經歷為后世文學創作提供了經典素材。從史籍《史記》中項羽的原始形象，再到文學體裁唐宋詩歌、宋元戲曲和平話小說中的項羽形象，最后進入到現代傳播視域中，項羽形象不盡相同，隨著時間的推移，項羽的人物形象不斷發生著變化，其形象內涵也在不斷豐富和發展。目前有關項羽這一人物形象的文學研究多集中于《史記》、戲曲、詩歌中的單一體裁中的研究，在已有的有關項羽人物形象的碩博士論文中，缺少綜合性和整體性的研究與考察，對于項羽這個人物形象缺乏從古到今的縱向梳理及其在網絡傳播中相關情況的分析。因此本文試圖系統性地對項羽這一人物的文學書寫加以梳理，結合不同時期的文學創作的背景特點及作家的個體差異性，探究項羽人物形象文學書寫的演進規律及其魅力。總之，進一步完善對項羽的人物形象的研究，對以往研究的遺漏和不足之處進行補充，對已有的淺析問題進行深化，對其中對比鮮明的矛盾進行剖析，對于認識和把握項羽人物形象經久不衰的原因具有重要意義。
二、研究現狀與趨勢
近三十年來，學者們對于項羽這一人物的研究成果相當豐富，據不完全統計，在當代研究中，以1953一2016年3月中國學術期刊數據庫中檢索的論文為參考依據，采用文獻計量學的方法，粗略統計，以項羽為題名的論文共有500多篇，主題為項羽的論文共有2400多篇，學界關于項羽這一人物形象的研究比較集中，在內容上比較豐富，呈現由點到面的趨勢，縱觀二十世紀八九十年代至今的相關論文，對項羽的整體研究情況主要包括以下幾個方面:
(一)史學方面的研究
第一類從特定事件研究項羽形象。這一類的研究主要將項羽放在特定的環境和事件中研究項羽形象，從而在矛盾沖突中彰顯出項羽的性格優劣。李張召的《從該下之圍談項羽》。從四面楚歌再到霸王別姬，最后潰圍、斬將、自刎鳥江，展示了項羽的勇猛英姿，呈現出一位真英雄形象。連波《論鴻門宴上的項羽一一說霸王并不沽名與其他》是將項羽置于鴻門宴的背景、過程和結局中，深刻分析了項羽在其中所暴露的性格缺陷和決策失誤，雖然項羽最終結局失敗了，但是他是實至名歸的一位不“沽名”的失意英雄。此外還有張華真、郝富安的《試論<鴻門宴>中項羽的形象特征》、徐李平的《試論<鴻門宴>人物形象的塑造》等論文。
第二類是人物對比研究。這一類研究把項羽和其他《史記》人物進行比較研究，在這些研究中，絕大部分的研究都是將“楚漢之爭”對峙兩方項羽和劉邦進行比較研究。主要研究成果有胡一華、畢英春的《劉邦和項羽》、鄧翠萍的《<史記>中項羽、劉邦形象比較》、李營的《<史記>中項羽、劉邦形象比較談》、王聯斌的《劉邦項羽武德人格比較》。除此之外，還有項羽與其他《史記》人物的比較研究，如羅鑒晨的《悲劇英雄陳勝與項羽的比較分析》等論文。
第三類是《史記》中人物寫作的藝術手法研究。這一類的研究主要著眼于通過司馬遷在塑造項羽形象時所用的藝術手法和表現藝術，彰顯出項羽人物形象的鮮活性。主要研究成果有李林軍的《烘云托月法的完美運用一一試述<鴻門宴>中項羽形象的刻畫》、黃巖的((<史記·項羽本紀>中人物語言的特點》“、魏佳的《<史記>中項羽結局的描寫藝術》、張興彥的《<項羽本紀>的寫作特色》、楊丁友的《司馬遷的敘述特色與項羽形象》等論文。
(二)各類文學體裁中的項羽形象研究
這一類的作品主要考察某一體裁中項羽形象的發展演變情況，從而豐富了《史記》之外項羽形象的研究。任榮的《霸王戲演變考述》一文中將有關項羽的“霸王戲”的發生和演變共經歷五個階段，對其產生、發展、成熟、達到頂峰進行了細致的考證和敘述，并且指出明代《千金記》對于霸王戲具有承上啟下的作用，為學界梳理了霸王戲演變的基本脈絡。馬寶記的《歷代項羽詩頌及其精神意蘊》。系統論述了兩千多年來文人墨客通過詩歌這種形式對項羽自刎鳥江表達的情感，使我們從歷代詩人的詩作中可以明顯感受到項羽之死給人們帶來的各種復雜情感，以及這種情感所透露出來的不同價值觀念。此外還有林怡的《論“霸王戲”的擅變》，將霸王戲發展的古代、近代、現代三個階段的變化和特點進行了初步的探析。張雅潔、馬帥的《項羽題材在詩歌中的擅變》深刻剖析了進入唐代以后項羽這一文學題材的完整發展道路，論證了這一時期出現的項羽題材詩歌主要以“借古言志，渴望中興”為感情基調進行創作與發展，對后世詩人評述項羽得失爭論項羽是否該東渡鳥江的詩歌創作起到了開啟性的作用，并影響了后世的創作觀點。
(三)多學科交叉研究
從傳播學、音樂、美學、社會歷史學等交叉學科角度研究項羽形象論文有很多。美學方面的文章有趙伯飛、閏嵐、郝府元、閏強的《由項羽這一典型人物形象淺析藝術美》、薛從軍的《論項羽的悲壯與崇高一<項羽本紀>的美學價值》、傳播學方面有岳慧的《影視作品中的項羽形象及其意蘊淺析》、社會歷史學方面有楊寧寧的《項羽文化的理論建構與內涵闡釋》、王艷麗的《從<史記>中項羽形象的建立論“文史結合”的完美》，音樂方面的有徐文正的《歌劇<楚霸王>的音樂及戲劇呈現》。
(四)國外同類人物比較研究
這類的研究主要著眼于將項羽和外國文學作品中的相似人物進行比較，從而在性格和悲劇性上探究出他們的相同點和不同點。周文婷的《從項羽與阿喀琉斯的英雄性格比較看<史記>的悲劇藝術》。)將中外兩部著作從人物的性格上進行了深刻分析，使作品中人物的悲劇命運有了比較合理的解釋，最終得出他們的性格是造成悲劇命運的根本原因。李秀的《英雄末路的悲哀一一科里奧蘭納斯與項羽之比較》將《史記》中和莎士比亞筆下的兩個悲劇結局的人物進行了多方面的比較，認為項羽和科里奧蘭納斯他們的結局是無奈的，但是英雄的精神卻光輝動人。此外類似的中外人物比較還有田凡玉的《中西方英雄人物的悲劇人生一一霸王項羽與力士參孫的比較研究》、羅燕玲的《項羽與阿喀琉斯的異同分析》。這些研究都從內容和形式上極大豐富了中西方文學比較研究，突破了對于項羽形象的研究集中于國內作品的局限性。
綜上所述，近年來對項羽形象的研究者不斷增多，研究內容也不斷深化，研究的成果也越來越豐富，在未來一段時間內，對項羽形象的研究仍然是一個關注的重點。目前在已有的研究中沒有將項羽形象從古代傳播演變和現代傳播串聯起來考察，對其形象演變進行全面的梳理、研究的論文和專著，王亞聽的碩士論文《中國古代文學中項羽形象尋繹》則是以古代文學中的書寫為主分析項羽形象。縱觀幾十年來項羽形象的研究現狀，在研究方法和角度上不斷有所創新，但是在研究仍然存在以下幾個方面的不足:
第一，對項羽形象研究大多停留在史學研究，對文學研究尤其是古代文學視野下的縱向研究不夠充分。
第二，缺乏系統梳理項羽形象的論文，研究成果系統性有待加強。
第三，對電影電視劇和網絡等現代傳播方式下的項羽形象演變缺乏關注，缺少專門性的研究成果。
三、研究思路與方法
本論文力圖從歷史和文學兩個方面探索項羽形象的演變規律，在研究思路上，試圖分三個章節展開:
(一)歷史敘事中的項羽形象生成與傳播一以《史記》到《資治通鑒》項羽的原始形象為線索這一章節主要立足于史籍中的項羽形象，重點關注《史記》、《漢書》以及《資治通鑒》中所記載的項羽的歷史形象和特點，同時也梳理出不同朝代的史書對于項羽形象書寫存在的差異性。
(二)項羽形象在古代文學視野下的縱向傳播
本章的研究重點是探究項羽形象在文學視野下的傳播和演變過程，分為“唐宋詩歌中的項羽形象”、“宋元戲曲舞臺上的項羽形象”和“元明小說中項羽形象的精心描繪”三個小節。在第一節中重點探討唐宋詩歌中項羽形象所蘊含的的文化意蘊，把握由歷史敘事進入到文學敘事領域中項羽形象變化的特征。宋元戲曲舞臺上的項羽形象則主要關注這一形象的負面化及其原因。最后一節中主要研究在平話及歷史演義小說中項羽形象的塑造。
(三)現代傳播方式下項羽形象的傳播
探析在現代傳播方式中項羽形象傳播的新特點，包括以楚漢爭雄為題材的電影和電視劇作品、網絡游戲中的項羽形象，通過與歷史演義小說《西漢演義》中項羽形象的對比，歸納出在新的傳播媒介下項羽形象傳播的新的內涵和趨勢，理解當下對項羽形象的改編和傳播對于歷史和傳統文化的傳播帶來的積極意義。
縱觀以上的研究思路，本文擬采用以下方法來展開研究:
(1)文本細讀法。精讀《史記》《漢書》《資治通鑒》《全唐詩》《全宋詩》《全元戲曲》《西漢演義》等文本，著重關注其中對項羽形象的描寫并探究分析每部著作中對項羽形象的塑造特點。
(2)文獻梳理法。項羽形象在《史記》產生后各個時代都有對項羽形象進行書寫的文學作品，因此探究項羽形象的演變，搜集、梳理相關的文獻資料是一個必要的步驟。在此基礎上，掌握學界相關的研究動態及進展。
1、《普通高中課程標準實驗教科書語文》必修3(人民教育出版社)
2、《普通高中課程標準實驗教科書語文》必修4(人民教育出版社)
二、學情分析：
經過高一上學期的磨合，學生基本適應高中階段的語文學習,大多數同學擺脫了初中時段機械地、死記硬背地學習語文的思維定勢，大體上能感覺到高中語文學習與以往有所不同，懂得了主動學習、主動選擇和確定學習內容，最起碼有了這種認識、這種欲望了。
在上學期期中考試中，許多學生摸不著頭腦，從不知考什么中反映出不知學什么，很迷茫。到期末考試時，大多數同學知道高中語文學什么，以及怎么學了。當然，迷惘的同學也還有不少。這需要我們進一步激發和引導他們學習語文。
三、教材分析：
本學期學習普通高中課程標準實驗教科書語文必修3和必修4兩本書的內容。
必修3的“閱讀鑒賞”部分所選的課文既有古代詩歌散文名篇，也有中外小說和科普科幻作品。四個單元分別是：人物與環境(小說一)，感受與共鳴(唐宋詩)，質疑解難(古代議論散文)，啟迪與想象(科普科幻作品)。
“表達交流”中的寫作部分主要訓練一般議論文的寫作，寫作專題分別是：多思善想——學習選取立論的角度;學會寬容——學習選擇和使用論據;善待生命——學習論證;愛的奉獻——學習議論中的記敘。口語交際專題為議論。
“梳理探究”設計的專題為：交際中的語言運用;文字作品的個性化解讀;語文學習的自我評價。
“名著導讀”介紹《紅樓夢》和《高老頭》。
必修4的“閱讀鑒賞”部分所選的課文，有中外戲劇，宋元詞曲，古代人物傳記及社會科學論文。四個單元分別是：性格與沖突(中外戲劇)，情思與意境(宋元詞曲)，理清思路(社會科學論文、隨筆)，知人論世(古代人物傳記)。
“表達交際”中的寫作部分主要訓練議論文的寫作，寫作專題分別是：解讀時間——學習橫向展開議論;發現幸福——學習縱向展開議論;確立自信——學習反駁;善于思辨——學習辯證分析。口語交際專題為辯論。
“樹立探究”設計的專題為：邏輯和語文學習，走近文學大師、影視文化。
“名著導讀”介紹莎士比亞戲劇和朱光潛的《談美》。
四、教學目標和要求：
擬在期中考試前完成必修3內容的學習，其中安排3次寫作訓練，2次月考或單元測試;期中考試后完成必修4內容的學習，其中安排3次寫作訓練，1——2次月考或單元測試。
教學中要求做到：
1、依據新課標，結合學生的實際情況，采用靈活多樣的教學模式，力求獲得的教學效果。
2、認真鉆研、領會新教材和新大綱，提高課堂效益，向45分鐘要質量。
3、本學期要完成必修3和必修4兩部書的教學任務，時間緊，任務重，在完成教學任務的同時，還要強化語文基礎知識的訓練與提高。
4、本學期在寫作上，著重培養學生寫作議論文的能力。先了解議論文文本的相關知識，提高學生議論說理的興趣和能力，訓練學生的理性思維。
五、改進教學、提高教學質量的主要措施
1、做好學情分析，面對高一下學期文理分科的現狀，認識并了解新的學生，盡快熟悉學生的情況，有針對性地做到因材施教。
2、繼續培養學生學習語文的興趣，在平時的教學中，圍繞學法設計教法，突出學生的主體地位。
3、講究提問設計，板書設計，幫助學生進行知識歸類、梳理。
4、利用課外時間給學生解疑答難，加強輔導，補學補差。
5、強化基礎知識的教學，不斷提高學生的語文素養。
6、在集體備課和教學中，以培養閱讀能力為中心，在作文備課和訓練中做到系列性、科學性、實效性。
六、教科研設想：
1、充分認識到教科研工作在實施語文教學、提高學生語文素養的主要性。
2、認真學習、鉆研新課程理論，切實轉變教育教學理念，用科學的教育理念來指導語文教學。
3、堅持集體備課制度，集思廣益，群策群力，用群體智慧和力量，提高整個高一年級組各位語文同仁的語文教學水平和能力。
4、充分利用現代化教學手段，發揮筆記本電腦在備課、教學、輔導等方面的積極作用。
5、課外認真學習有關語文教學的雜志，如《中學語文教學參考》《語文學習》等，廣泛吸收，不斷充電，以期高屋建瓴地實施教學。
總之，不能做經驗型語文教師，而要做科研型語文教師。
七、教輔用書及參考資料：
論文摘 要：《中國古代文學》課程包含《中國文學史》與《中國歷代文學作品選》兩門基礎必修課和一系列選修課，是中文系排名第一的主干課程。但和豐富的教學內容相比，《古代文學》課時卻被嚴重壓縮，在教學中，教師必須合理分配《文學史》與《作品選》的講解時間、各段之間的教學時間及各種文體之間的教學時間，爭取在有限的課時內，盡量完整和合理地講授出文學史和經典的文學作品。
《中國古代文學》課程包含《中國文學史》與《中國歷代文學作品選》兩門基礎必修課和一系列選修課。不計選修課，單從《文學史》和《作品選》來看，《古代文學》課程在整個高校中文系也是屬于重中之重的專業課。以廣西師范大學文學院漢語言文學專業的課程設置為例，在諸多專業課程之中，《古代文學史》和《現代文學史》、《當代文學史》、《文學概論》等七門課程被定為專業主干（核心）課程。而從學分和課時設置來看，古代文學憑借16學分、288學時的權重，遠超排名第二的《古代漢語》和《外國文學史》[1]，成為名副其實的中文系第一主干課。但和古代文學大量的教學內容相比，排名第一的288學時仍然顯得捉襟見肘。從先秦到明清近代，數千年的文學史和汗牛充棟的優秀文學作品，遠非288個學時所能講畢。在此情形下，古代文學的教學想要面面俱到，既無必要，也無可能。且大多數高校在《文學史》和《作品選》之外，還開設有多門選修課，由古代文學任課教師結合自身的學術專長，對文學史上的重要作家、作品及專門文體進行講解，開設了諸如《詩經》、《楚辭》、《史記》、“唐詩”、“宋詞”等選修課，以之輔助《文學史》和《作品選》的教學。故此，《文學史》和《作品選》的講授內容須突出教學的重難點，而無需面面俱到。從課時分配來看，一般在先秦兩漢魏晉南北朝段和唐宋文學段分配學時較多，元明清段分配較少。講授內容主要以作家介紹、作品藝術風格的分析、文學現象、文學史流派、文學理論、文體衍生變異等為主。
具體來看，中國古代文學課程是合《中國文學史》與《中國歷代文學作品選》為一體的課程：“史”是對文學發展脈絡的敘述，“作品”則是《中國古代文學》課程作為文學課的落腳點。大致說來，《中國古代文學》課程的教學時間，一般是平分給《文學史》和《作品選》，二者各占一半。具體到某一階段，則會有一些出入。例如在講授元代文學時，筆者通過和學生的交流，發現只有極個別的學生會在課后閱讀《作品選》中的戲曲作品，絕大多數學生對元雜劇絲毫不感興趣，也就沒有自主地去閱讀《作品選》。因此在講授元代文學時，更需要教師在課堂上多講作品。在中國古代文學諸種文體之種，學生最感興趣的是詩詞。最為典型的便是唐詩宋詞中的一些名篇，有些篇目是學生在小學、中學的語文課堂上就學習過的，甚至有些作品在孩子入學之前，便被家長拿來作為啟蒙讀物來教授孩子。因此，學生對這些作品熟悉、有感情。而先秦段如《詩經》、《楚辭》等作品，因時代久遠，文字艱澀，學生閱讀時有較大難度，對其熟悉程度自然不能與唐宋段相比。而元明清段雖然閱讀難度降低，但學生的閱讀興趣與唐、宋段相比，也大為降低，這既因學生對戲曲的興趣沒有詩、詞那么高，同時也因為有“一代之文學”之稱的明清長篇小說，篇幅較大。大學生的課后時間多花在對英語、計算機等科目考級、考證的準備上，他們不太愿意花過多時間去閱讀長篇小說。對于作品的陌生，使得一些學生在考試答卷時，只能空談一些通過死記硬背得來的文學史概念、常識，而不能通過具體的作品來加以印證。因此在教授先秦、元明清段文學時，作品的講解便顯得尤為重要，教學時間的分配上，也要適當傾斜于《作品選》，讓學生通過對具體作品的閱讀，找尋自己的感悟，而不是僅僅止于被動地接受文學史教材所提供的結論。對于中學教材已選的一些篇目，不能因為學生已經學過，便一筆帶過；恰恰相反，對于大多數將來要走向中學講臺的高師學生來說，此類篇目更需要精講、細講。對一些重要的篇目，最好是要求學生背誦。事實證明，這一看似落后的教學要求，卻最能有效地提升學生的文學修養。“讀書百遍而義自見”的道理在今天并不過時。 轉貼于
文學史的教學內容，大多數高校是按照從先秦到明清近代的時間順序講授。這種做法易于把握每段文學的總體風貌，但也容易遮蔽文體發生、演變的歷史。在按段教學的同時，一定要注意突出文體發生、發展、演變的歷史。李炳海先生指出：“文學史教學的重要任務是使學生對中國古代文學有一個全面的把握，在知識上具有系統性。不僅如此，這門教學還要有一定的深度，對于相關的文學現象，不但要知其然，而且要知其所以然。具體落實到文體上，就是不僅要知道某種文體的生成根據、發展演變，而且要了解文體名稱的由來。而對于文體名稱進行追本溯源，正是文學史教學和研究的薄弱環節。”以時間順序進行教學，并無不可，但要有意識地突出文體的變遷。比如，在講授到唐代近體詩時，要對歷代詩體的發展作一綜述，讓學生了解《詩經》、《楚辭》、漢魏古詩、齊梁新體詩以來的詩體演變軌跡，從而更好地理解唐代近體詩在詩歌史上的地位。又如，在講授元雜劇之前，應對中國戲曲的發展、成熟作一系統介紹，將中國戲曲成熟之前的諸種藝術形式如原始社會歌舞、春秋戰國的優伶伎藝、秦漢百戲、南北朝“代面”等歌舞戲、唐參軍戲、宋雜劇、金院本、諸宮調等略作介紹，指出以上藝術形式可以歸納為說唱藝術、歌舞戲、滑稽戲三類，而元雜劇正是在綜合這三類藝術形式的基礎之上發展而來的。
另外，教師還應注意對教學內容的更新，關注學術界最新動態，及時將學界已經有定論的新成果加以吸收，不能一本講義用數十年而不變。比如，袁行霈先生主編《中國文學史》第四卷，在介紹清代小說家吳敬梓的著述時，說：“至于程晉芳在《文木先生傳》中說還有‘《詩說》若干卷’，可惜已失傳，只能從前人的詩文和《儒林外史》中看到只言片語。”1999年，失傳已久的《詩說》被復旦大學學者周興陸于上海圖書館發現，這自然可以修正文學史教材的舊說。又如，《寒花葬志》是明代歸有光的散文名篇，還被選入了中學語文教材，但今天我們所見的版本實為刪節本，刪節本把寒花當做歸有光普通的侍女，遮蔽了她為歸有光之妾的事實。復旦大學鄔國平教授從上海圖書館所藏《歸震川先生未刻稿》中找到足本《寒花葬志》，補出今本所無的“生女如蘭”等重要內容，這就顛覆了對《寒花葬志》的傳統認識。在《作品選》教學時顯然也要將此成果及時加以吸收，對《寒花葬志》進行新的也是正確的解讀。如此教學，既能傳授學生最新的知識內容，也能調動學生的興趣，引導他們進行研究型學習。
注釋：
[1]古代漢語和《外國文學史》均為7學分，126學時，見http：//cllc.gxnu.edu.cn/wwwroot/jdnewsview.asp?id=733，2010年12月12日。
李炳海：《關于中國古代文體的思索》，學術交流，2010年，第7期。
袁行霈主編，黃霖，袁世碩，孫靜本卷主編：《中國文學史》（第四卷），北京：高等教育出版社，1999年版，第368頁。
周興陸：《吳敬梓失傳著作詩說在上海發現》，光明日報，1999年6月24日。
韓愈與柳宗元是唐宋家的代表人物，文章膾炙人口。即便不從管理思想史研究出發，他們的文章也在無形中影響著當時與后來的社會管理。來自中唐文壇的管理論述，不但豐富了中國古代管理思想的內容，而且也影響到管理思想史的發展走向。
自從漢代獨尊儒術后，儒家的管理思想就在歷史上占據了主導地位。其理論體系和內容框架，在漢代已經以經學的方式定型。后代的發展演變，主要以解經方式展開。到了唐代，人們更為關注的是如何在現實中推進儒學在國家與社會上的運用。而魏晉以來的清談玄學和外來佛教的廣泛流傳，對儒學的主導地位形成了一定的挑戰。儒學除了繼續解經外，還需要對其核心理念進行重新詮釋，并賦予其更為細密的學理說明以及更為可行的實踐方法。韓愈提出的道統說和李翱提出的復性說，實際上就是要再塑儒學的價值理念，把“內圣外王”的儒學思想從實踐操作的角度理論化。道統為外王設計出新的治理結構，復性為內圣提供了新的修煉路徑。《大學》和《中庸》在儒學中的核心地位，由此開始奠定。這對儒學管理思想的影響是巨大的，它不僅僅是儒學的哲學化，而且更重要的是儒學的實踐化。所以，盡管道統不是為管理而提出，卻成為管理原理中的原理。正如近代西方韋伯的理論本來不屬于管理學，但后來的管理學卻離不了韋伯思想那樣，道統說為士大夫在政治體系中進行了定位，復性說為養成士大夫人格提出了學術化路徑。韓愈與李翱并不屬意于管理，卻影響了儒家管理思想的發展方向。
韓柳倡導古文運動，強調“文以載道”，所以，他們的文學實際上是應用文學，從此，純文學在中國失去了意義。而紀實、議論、小品、雜說，都成了指點社會、參悟人生的工具。古代的管理思想，也隨之而彌漫在各種文體之中。蘇軾對韓愈的評價是：“文起八代之衰，而道濟天下之溺；忠犯人主之怒，而勇奪三軍之帥。此豈非參天地，關盛衰，浩然而獨存者乎？”（《潮州韓文公廟碑》）韓愈思想對儒家管理思想而言，是從漢代經學到宋學的轉折點。
柳宗元與韓愈不一樣，他沒有承擔起儒家管理思想的轉折定位重任，卻發揮出以文論政的智慧光芒。他的各種議論，偏激而又深刻，出人意料而又在情理之中，不是專門論證管理而又處處談論管理。除了前面提到的篇目，柳宗元的各種論、議、辯、狀、說、傳、對、答、箴、戒，乃至墓志碑銘、來往書啟，總會時不時地迸出一段振聾發聵的社會感悟，說上幾句發人深省的管理格言。筆者在翻閱《柳河東集》的過程中，看到柳宗元的種種議論，不由會聯想到當代的種種管理學說。尤其是他的紀實和寓言，似乎總能提出某些超越時空的卓越識見。柳宗元的靈光乍現，往往與現代管理的某種理論相吻合。限于篇幅，本文所提到的僅僅是柳宗元思想火花的吉光片羽，如果深入發掘，僅僅柳宗元的管理智慧一個主題，也足可以寫出長篇大論。不過。柳宗元的管理思想，悟性極高卻不成體系，需要進行梳理歸類。他的管理思想，是古代文學與管理交織的成就典范。
當然，柳宗元的管理思想與當代的管理學說相比，靈動有余而縝密不足，缺乏嚴密的邏輯推理和實證檢驗，所以，我們不能看到柳宗元提出了某種想法，就斷言某某理論在中國古已有之，更不能用柳宗元的例證貶低當今管理學的學術成就。柳宗元畢竟是文人，是失意官員，而不是管理學家，構建管理學理論體系和提出管理學觀點的任務并非他能承擔。但是，通過對柳宗元管理思想的探究，我們可以思考另一個相關問題：當今的企業家和經理人，讀管理學專著的不多，讀管理學論文的更少，但翻閱史書的卻大有人在，他們為何不讀管理學論文而寧愿讀歷史？
筆者認為，認知社會的方法就其本質來說是歷史的，而認知自然的方法就其本質來說是實驗的（科學的）。歷史方法與實驗方法的本質是相通的。當今的管理學研究，在實證主義的支配下，大量管理學論文采用數據化、模型化方法建構理論，試圖以類似于自然科學的方式提高論文的科學性。然而，這種量化游戲，極難取得類似實驗室的可控條件，更難取得完全客觀的可重復性，所以，對現實的指導作用相當可疑。企業家放棄對這種論文的閱讀而轉身從史書中尋求智慧，在一定程度上，就是歷史方法對實驗方法的反彈。而德魯克等人能夠受到企業界的歡迎，在某種意義上正是德魯克等人的論著采用的是非實證歷史方法。從柳宗元的管理思想探究中，我們無需過分拔高柳宗元的理論價值。況且他那種智慧言說，難免浮光掠影，加之缺乏驗證，有些地方還會陷入謬誤而不自知。但我們起碼可以由此而思考一個問題：在管理思想的發展中，是不是歷史方法比實驗方法更切合認識社會的追求？
關鍵詞： 敦煌 蒙書
引言
從《新唐書》等書的記載看，唐代的科舉主要有秀才、明經、進士等六科。此外還有童子科，童子科是唐五代科舉制下常科科目中的一個小科目，雖然與進士、明經等科相比，童子科并不占重要地位，但童子科的設置對童蒙教育和唐五代科舉制的繁盛均起了積極作用。童子科限10歲以下，對考試內容的要求顯然直接影響到當時的小學教育。在中國傳統的官本位思想支配下，科舉對當時的兒童教育產生巨大的影響，因此為此編寫適應科舉需要的童蒙教材便可以說是應運而生了。
這些蒙書，除中原一直有的《論語》、《孝經》、《百家姓》、《千字文》外，還有中原早已佚亡的，以及敦煌地方性的許多讀本，從而生動地反映了敦煌儒家蒙書具有中原蒙書不可比擬的豐富性與多樣性。在此，我按照蒙書文獻的語言類別分為漢文類蒙書和非漢文類蒙書，并在此類目下分別概述各書特點和意義。
一、漢文類蒙書
（一）儒家蒙書
1.《新合六字千文》，佚名，敦煌寫本計有兩卷。其一寫卷清楚，中間只有部分殘缺，凡80行，約存千字。
這種《新合六字千文》，僅開頭的“石勒稱兵失次，梁帝乃付周興。員外依文次韻，連珠貫玉相系。散騎傳名不朽，侍郎萬代歌稱”幾句為新語，其余基本上是由《千字文》每句多增二字而成。這種《新合六字千文》，不僅能使學童認識并學得比《千字文》更多的字，以及關于自然與社會的更多知識，而且還為儒家蒙書《千字文》增加了又一新的品種。它雖系增字仿作之類，但能作為一種新穎形式蒙書來說，亦是十分可貴。
2.《新集嚴父教》，佚名，敦煌本存有四個寫卷。
它是流行于敦煌地區的蒙書之一，其中的“安參謀學侍士郎李神奴寫《嚴父教》記之耳”等題記亦可證明。該書每句五言、六句一章，凡九章，二百七十字，并全由五言韻語所組成。其內容主要是將儒訓融于日常生活的說教之中。
關于此書，臺灣學者朱鳳玉指出是家誡一類的教材。由于《新集嚴父教》語言十分通俗，又是簡短易誦的韻文，加之每章中都有反復手法的運用和迭唱，因此，讀之既使蒙書活潑上口，也利于學童記憶。然而，該書未能像《太公家教》等書那樣為當時敦煌州、縣、寺、巷各類學校所普遍采用，可能也與它篇幅過短和語言過俚有著諸多干系。
3.《崔氏夫人訓女文》，佚名，敦煌本存有三個寫卷。全書每句皆七言，兩句一韻，凡三十二句，二百二十四字，內容主要是訓女敬事翁姑、和睦家庭、尊卑守禮、順從丈夫。
《崔氏夫人訓女文》蒙書，是敦煌地區僅見的訓女類教材。此書的存在，不僅反映了唐宋時代敦煌少女、識字儒訓情況，而且還為我們保留了當時的婚姻習俗文化。由于其書假借崔氏夫人訓女之口，使人倍感親切。還有，其語言的口語化，自然也使該書更為當時少女、所喜愛和學習，因此，《崔氏夫人訓女文》也就成了唐宋時代敦煌地區性的訓女教材而得以流傳。
4.敦煌遺書中有《上大人》習字四個寫卷。
這是唐代學童習字的樣本。古代學童既要一面讀書識字，還要一面習字練習，這樣才能達到學寫一致的目的。而蒙童初習復雜漢字時，宜從簡單易學入手，于是，儒師們便編制了像《上大人》這樣簡單的教材。“上大人，丘乙己，化三千，一七十二，女小生，八九子，可知其禮也”，這種既包含著尊孔思想，又筆劃多為簡單的習字教材，是符合童蒙易學的特點的。所以，宋普濟《五燈會元》，還有宋朱熹《答潘叔品書》中都提到有“上大人”語，元方回亦有“忽到古稀年七十，猶思上大化三千”詩句，等等，這說明《上大人》習字教材在唐代以后的中國一直不變的流傳著，并成為童蒙習字描紅的一種格式。特別是敦煌本《上大人》習字教材的發現，不僅反映了中國習字教育的科學性，而且也進一步證明了它具有自唐以來源遠流長的發展歷史。
5.《蒙求》為唐司倉參軍李翰撰。它是中唐至北宋時期最為通行的一種蒙書。全書取經傳故實，編為四言韻語，兩句一韻，凡二千四百八十四字。取《易?蒙》“童蒙求我”之義，以教學童。
此書影響后代及日、韓等國，甚為深遠，仿作、續作及以蒙求命名者甚多。可是，這種自宋以后影響深遠的《蒙求》，中原卻未見其書，幸賴敦煌石室為它保存了兩個殘卷。這兩個雖僅存十分之一的殘卷，但從中仍能窺見其一斑。該書前有李華序言，后為加注正文。其殘存的內容，依韻綴文，語言生動，起《切韻》東韻，次為歌、姥等字。過去，《四庫提要》以翰為五代晉人，而教煌本《蒙求》的發現，始知李翰為唐人，有力地糾正了《四庫提要》之誤。以此，足見敦煌本《蒙求》于學術史上的重要意義。
6.《兔園策府》系唐杜嗣先奉唐蔣王悍之命而作。約成書于永徽三年，一般以為《兔園策府》為學童學習程文典故之書，以備科考之教材。它盛行于唐宋，故在唐宋人著作里多見記載。
敦煌本《兔園策府》，存四個殘卷。其殘卷僅有序文及卷一部分，凡五篇目，約為原書的十分之一。《免園策府》做為唐代科考教材來說，當是儒家比較高一級的蒙書。由于《免園策府》在中原早已佚亡，而后人自然無法知曉唐代科考對策范圍和該書內容情況。基于這一意義，所以，敦煌本《兔園策府》殘卷，確實具有補充唐宋儒家蒙書闕佚的教育史的價值。
8.《字寶碎金》，據方師鐸考，教煌石室發現的只是一個殘卷，首尾已不全，共存一百八十六行，其中序文六行，口語一百八十行，系唐人手筆。
姜亮夫認為，此書名不見隋唐、宋志著錄，書中所錄皆唐時口語或俗語，而于不甚通俗之字，注以反音或直音，注語亦有釋義者。此書屬雜字俗書類，全書不分類、不連貫、不押韻，而以四聲分卷，俗書偽字和自創的新字特多，形動口語詞多，名物詞少，反映了通俗蒙求書的特點。
9.《太公家教》，為唐五代通行之家訓讀本，于敦煌寫本中發現，法國伯希和與英國斯坦因皆有所藏，另羅振玉藏有三卷。此書史志目錄無著錄，唐宋時代官方藏書目和私家藏書目，亦未見著錄。
《太公家教》，太公系指何人歷來學術界意見不一。《太公家教》從敦煌寫本題記提供的傳抄年代看，唐代后期經五代宋初，久傳不衰，敦煌中雖無宋初以后的寫本，但從有關文獻中求證，《太公家教》漢文本流傳的時代，可以下拖到明代。
10.敦煌《新集文詞九經抄》寫卷，卷號較多，已知英國、法國、俄羅斯均有所藏。
《新集文詞九經抄》引文并不嚴格，并非據原典原原本本地徵引，且所用原書多系民間通行本，引文錯訛頗多，此亦民間讀物之特征。《新集文詞九經抄》所輯錄內容言，一方面偏重于人際關系和倫理修身。另一方面，與唐代科舉取士有密切關系。關于《新唐文詞九經抄》傳抄之時代，根據寫本，定在唐僖宗中和三年，似無可疑。至于《新集文詞九經抄》輯錄成書之時代，在十六個寫卷中，均無明確標示。
（二）其他類
因為處在多民族而又佛道盛行的敦煌地區，遂使敦煌儒家蒙書又具有中原與地方兼有的特色。像《漢藏對譯千字文》、《辨才家教》、《新集諸家九族尊卑書儀》、《新集吉兇書儀》、《開蒙要訓》等教材在敦煌的流行和《開蒙要訓》的音變，即是明證。
1.《辨才家教》，《敦煌遺書》存有四個寫卷。該書共十二章，十二章后還有佛偈，是采用假托學士與佛教人物辨才間答形式構成的一種蒙書。書中既闡述了佛道要義，也宣揚了儒家經世之理。這種蒙書在敦煌的產生和流傳，不僅與當時人民信仰佛道和寺院辦學有關，而且也與當時敦煌佛道融儒、崇儒、信儒有關。
2.《新集諸家九族尊卑書儀》、《新集吉兇書儀》，這是“河西節度使掌書記儒林郎試太常寺協律郎張敖”刪削，由中原傳入敦煌的大量書儀編纂而成的地方書儀。敦煌地區流傳的《新集諸家九族尊卑書儀》和《新集吉兇書儀二卷》兩種，都是唐代通行于河西的儒家蒙書應用教材。
漢唐以來的敦煌，既有絲路貿易重鎮的地位，又是中外使節與商賈僧侶出關入關的地方。加之它的軍事和政治的戰略特殊原因，所以，一直是“華戎所交一大都會”。而反映于蒙書應用教材的書儀內容也是更為多方面的，有送物的、謝送物的，賀各種佳節的，賀賜征馬的等等。敦煌書儀雖為繁富，但因都有一定的程式，特別是經過張氏增刪的書儀更為精粹和實用，所以，當蒙童們學習了這些地方性的書儀以后，還是可以依樣畫葫蘆并逐步學會使用的。
3.《開蒙要訓》，馬仁壽撰。其書涉及天地、歲時、君臣、倫理、婚姻、紡績、疾病、珍寶等諸多方面，是一種內容十分豐富的蒙書。它同《千字文》一樣，也為唐宋時代各類學校所采用，并成為中原與邊地廣為流傳的一種蒙童通用課本。《敦煌遺書》存有《開蒙要訓》凡二十多個寫本。由于它具有社會和人生許多有用知識，因此，自然又是學童們所不可缺少的。這些君臣、倫理方面的言行，都是人們應有的社會規范和準則，而學童亦必須知曉和實踐。該書在敦煌地區長期流傳中，還融入了許許多多方音，成為以某些方音訓讀的一種儒家蒙書。由于唐五代西北方音對于《開蒙要訓》讀音的影響和改變，因而，不僅說明了它在敦煌地區流傳年代的久遠，而且也使《開蒙要訓》成為具有敦煌地方特色的一種儒家蒙書。
二、非漢文類蒙書
1.《漢藏對譯千字文》
《千字文》為梁散騎侍郎周興扇奉命所撰，是中國古代流傳最久、地域最廣的一種蒙書。隋朝以后普遍流行，續編、仿作、改編不絕，并遠播日、韓等國。這種形式的《千字文》，正是唐代吐蕃族藏族兒童學習使用的一種教材。因為《千字文》不僅內容博贍，包括天文、地理、歷史、倫常、飲食、起居等等，而且又是指導人們做人和生活的實用課本，所以，蕃族兒童也與漢族兒童一樣的須要學習它。（P3419）《千字文》，是采用先漢文后藏文的對譯形式書寫的。蕃族兒童學習這種形式的教科書，既學習了藏文，并從藏文中了解了《千字文》的內容，從而也使蕃族兒童懂得了漢民族的許多歷史、倫常等方面的知識，自然也有利于蕃漢兒童民族和睦感情的培養。盡管該蒙書只是一個殘卷，僅存五百多個漢藏對譯的文字，可是，做為一種帶有民族特色的地方《千字文》來說，仍是一份值得珍視的祖國文物瑰寶。
2.北區窟出土的若干殘片是重要的西夏文文獻《碎金》的一部分。這些殘片多經人為剪裁，內容已很不完整，加之有的殘片背面墨寫文書，字跡滲透疊壓，更難識別。經逐字譯釋后，再參考已有文獻，反復拼接、核對、印證，恢復了原來順序，使之成為可以了解其內容、可以進一步研究利用的文獻。
《碎金》全名《新集碎金置掌文》，西夏宣徽正息齊文智編，約成書在12世紀初期以前，是類似中原地區漢文《千字文》體的字書。全文一千字，每句五言。編者巧妙地將一千個不重復的西夏字編成了長達200句、100聯的五言詩，全書沒有明顯的章節，自然也無類目。《碎金》的編排方法和敘事列名的順序與漢字《千字文》相仿，只不過本書每句五言，《千字文》每句四言。該書序言簡敘編書目的，明文采，解律令，懂禮俗，教成功，實際上是一本速成識讀西夏文的蒙書。書中正文開始是自然現象、時節變化等，后為人事，包括帝族官爵、番姓和漢姓、婚姻家庭、財務百工、禽獸家畜、社會雜項等。不難想見，成書于年前的西夏文《碎金》對研究西夏的社會、民族、習俗、文學有重要價值。
此書的兩種寫本曾與其他大批文獻出土于中國黑水城遺址，今屬內蒙古額濟納旗，現仍藏于俄羅斯科學院圣彼得堡東方學研究所。
3.《三九雜字》是中原古代“字書”的一類，最初大多用為鄉塾的識字課本。《雜字》成書從體例到內容都是對漢代以來“經學”傳統的背叛，它很少講到古代“圣賢”的言論，而專門搜集日常口語，把一大批零散的詞語堆在一起，因構不成完整的文章，所以始終不列學言，也和科舉無緣。各種各樣的《雜字》到了清代均已亡佚殆盡。前人著書偶有引用。敦煌石室所出漢文本《雜字》，都是殘缺的散頁，區別甚大，來歷不詳，有的按詞排列，有的似以偏旁歸類，有的附帶注音，多數則是“白文”。顯然，僅憑以上資料尚難窺見《雜字》類書籍的全貌。
俄羅斯所藏我國黑水城遺址出土文獻中有一種西夏時代的漢文本《雜字》，保存相對完好，至此學界對“雜字”類識字課本的體例和內容才有了比較清楚的了解。西夏除漢文《雜字》外，還有西夏文本《雜字》，全稱《三才雜字》。西夏文《雜字》以俄國科學院東方學研究所圣彼得堡分所保存最多。
4.《番漢合時掌中珠》是西夏乾佑二十一年黨項人骨勒茂才編撰，書中將常用詞語以天、地、人分部，每部又分上、中、下三篇，各篇收錄詞語不等，以“人事下”為最多。每一詞語皆有西夏文、相應的漢文、西夏文的漢字注音、漢文的西夏字注音四項。是當時西夏番人、黨項人和漢人互相學習對方語言的工具書。編者在該書序言中表明希望此書能促進西夏境內番漢交流，達到互相學習的目的。《番漢合時掌中珠》中有番、漢兩種語言、文字對照的特殊功能，因此，它不僅是西夏時期學習語言、文字的重要工具書，在西夏文獻湮沒數百年、西夏文字成為無人可識的死文字后，又成了現代西夏學專家們識讀、破解西夏語言、文字的門徑，又由于其中收錄了很多西夏常用詞語，此書也是專家們研究西夏社會的重要資料。
綜述
敦煌蒙書所括甚多，包括《急救篇》、《開蒙要訓》、《兔園策府》、《蒙求》等等。其中流傳下來的如《論語》，在目前敦煌童蒙文獻中研究甚少，哪怕是錄文校異也不多見。已經失傳唯見于敦煌文獻的，研究深度亦不均衡。《開蒙要訓》、《兔園策府》、《蒙求》、《太公家教》等已見專文著述，其余散見于童蒙文獻研究。已經有研究的，重點集中于各寫本情況比較、思想、內容、音韻、作用意義，可以說研究層次還比較淺，只有為數不多的幾篇論文將之與當時的教育制度、地方風俗、現代教育學意義聯系起來。除上述漢文類童蒙文獻，非漢語類更是少得可憐。西夏文、遼文等，難得一見。一方面，童蒙文獻的殘缺流失是難點；另一方面，國內目前對其不夠重視。
敦煌蒙書的意義是不容低估的。它的中原與地方兼有的豐富多樣性，不僅為我們保存了唐宋時代中原沒有的許多蒙書，而且還為我們提供了研究唐宋時代儒家教育史的不可多得的寶貴資料。很多中原地區佚亡的蒙書，卻在敦煌遺書里被保存下來。因此，這些佚亡的蒙書，不僅具有學術史和教育史上的重要意義，而且還使我們得以窺見這些佚書的原貌，并進而為我們提供了考證其淵源流變的依據。而且書中的關于我們民族優秀文化遺產的蘊藏，更是當前對于青少年教育的極好的傳統教材。
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關鍵詞：桐城派；文學理論；審美風格；現代審美；交集
我國的古代散文發展綿延流長。先秦時期的散文包括諸子散文和歷史散文，西漢時期的散文以司馬遷的《史記》最為卓越，他把傳記散文推到了前所未有的高峰。唐宋時期的散文，在韓愈、柳宗元等大力推動下，樹立了一種擺脫陳舊俗套，自由抒寫的新文風。到了明末清初，“桐城派”散文是最著名的一個流派。桐城派文學理論對后世文學創作產生了重要影響。
一、桐城派文學理論的形成與嬗變
（一）“義法說”：桐城派的基本理論的建立
1、歸有光對桐城派的影響。歸有光明武宗正德元年（1506年）生。歸有光一生著作繁富，主要成就則在散文創作上。其散文在博采唐宋諸家之長，繼承唐宋古文的傳統作風的同時，進一步擴大了散文的題材，把日常生活中的瑣事引進了所謂嚴肅的古文創作中來，使得文章更情真意切，平易近人，特別是一些敘述家庭瑣事或親舊的生死聚散的短文，寫得樸素簡潔、悱惻動人。歸有光的這些敘事散文，如《項脊軒志》，即事抒情，真切感人，結構精巧，波折多變，為散文的創作和發展開辟了一片新的境界。他主張“變秦漢為歐曾”。到清代，桐城派的創始者方苞、姚鼐等人也對歸有光交口稱贊。歸有光的創作思想和理論對桐城派文學理論的形成有極其重要的影響。
2、“言有物”：桐城派文學理論的雛形。明末清初，同為桐城人的方以智、錢澄之等人致力于振興古文，桐城派理論初露端倪。桐城派孕育過程的繼往開來者是戴名世，他提出了文章創作要“言有物”、“修辭立其誠”的見解，這些觀點實為桐城派義法理論的先驅。
3、“義法”：桐城派基本理論的確立。桐城派的基本理論是從方苞開始建立的。他繼承歸有光的“唐宋派”古文傳統，提出“義法”主張，“義”即“言有物”，文章要有內容；“法”即“言有序”，文章要有條理、順序、形式和技巧。對于文章審美，他主張“雅潔”。
方苞，在《讀史記八書》、《書史記十表后》中提出了“義法”主張。及至從《南山集》案中解脫后，“義法”說得到了進一步明確和完備，1733年方苞編成《古文約選》及其后編選的《四書文選》，為“義法”說提供了示范，自此“義法”受到重視，推動了古文“義法”的廣為傳播。方苞成為推動桐城古文運動的中心人物。
（二）“神氣說”：桐城派理論的推進。劉大櫆是繼方苞之后桐城派的中堅人物。在乾隆時期，劉大櫆在繼承方苞“義法”說的基礎上，提出了“神氣”說。文章強調“義事、書卷、經濟”，主張在藝術形式上模仿古人的“神氣”、“音節”、“字句”。劉大櫆在桐城派上是承先啟后者。
（三）“義理說”：桐城派理論的集大成。桐城派主張學習左傳、史記，講究義法，提倡義理，要求語言雅潔，反對俚俗。“義理說”提出者正是劉大櫆的弟子姚鼐。他提倡“義理（內容合理）、考據（材料確切）、辭章（文詞精美），三者不可偏廢。”又在學習方法上，提出古文八要：“所以為文者八，曰：神、理、氣 、味、格、律、聲、色。神、理、氣、味者，文之精也；格、律、聲、色者，文之粗也。然茍舍其粗，則精者亦胡以寓焉？”（《古文辭類纂序》）姚鼐曾參與纂修《四庫全書》，主持梅花、紫陽、敬敷書院40年。桐城派的義法論和聲氣論經其發揮和深化，成為一套較系統的古文理論。姚鼐創作的散文簡潔清淡，語言精妙，言而有物。其選編古文辭賦集《古文辭類纂》對后世極具影響。
（四）“經世致用”：桐城派文學理論的拓展。“經世致用”的主張就是大名鼎鼎的，現在出版的《家書》可謂家喻戶曉。
自稱論文師從方苞、姚鼐，為文“義法”也取自桐城派。但他頗不滿于某些桐城末流文章的拘謹平淡，因此在文章表現的內容上強調了經世致用；而在文章的表現形式上，則吸取了漢賦的優點，呈現出陽剛之美。這就將桐城派發展到了新的階段——以湘鄉派為主流的階段。正式提出“桐城派”的其實是，其在《歐陽生文集序》中說：“姚先生治其術益精。歷城周永年書昌為之語曰：‘天下之文章，其在桐城乎？’由是學者多歸向桐城，號桐城派。”自此，以桐城地域命名的“桐城派”應運而生。所以，實有“中興”桐城派之功。
（五）“能入能出”：桐城派文學理論的延伸。“入者，師法也；出者，變化也。”此理論由林紓從桐城派理論發展而來。林紓的理論，以桐城派提倡的“義法”為核心，以左、司馬、班、韓之文為“天下文章之祖庭”，以為“取義于經，取材于史，多讀儒先之書，留心天下之事，文字所出，自有不可磨滅之光氣”。同時林紓也看到了桐城派理論及創作上的種種弊病，故而反對墨守成規，提出“守法度，有高出法度外之眼光；循法度，有超出法度外之道力”的主張。林紓認為學桐城古文，不如學左、莊、班、馬，韓、柳、歐、曾。同時他還認為在學習中應知變化，做到能入能出，亦即“入者，師法也；出者，變化也。”他最推重自己的古文，標榜桐城派，其實他的古文跟桐城派并不相同，比如他的《冷紅生傳》、《趙聾子小傳》等，長于敘事抒情，寫得生動而有感情，或雜以詼諧，能感動人，不像桐城派古文的謹嚴、平順，與歸有光古文倒有幾分相似之處。
二、桐城派散文的審美風格
桐城派文學理論對其古文創作審美有極其重要的影響，也可以這樣說，桐城派散文的審美風格就是在其理論指導下形成的。本文僅以桐城派最具代表性的人物方苞、姚鼐及其古文《左忠毅公逸事》和《登泰山記》為范例，對桐城派古文的審美風格加以剖析。
（一）語言運用，簡明達意，條理清晰，“清真雅正”。
方苞在其古文《左忠毅公逸事》中不僅“言有物”，文章有內容，而且“言有序”，在語言的運用上更是簡明達意，條理清晰，“清真雅正”，清順通暢。《左忠毅公逸事》開篇曰：“先君子嘗言，鄉先輩左忠毅公視學京畿，一日，風雪嚴寒，從數騎出，微行入古寺。廡下一生伏案臥，文方成草。公閱畢，即解貂覆生，為掩戶。叩之寺僧，則史公可法也。”語言運用不僅簡潔明快，細節之處言之有物，而且文中內在聯系脈絡清晰，了了數句，已將左公形象刻畫的生動而細膩，人物形象躍然紙上。
（二）題材精當，人物刻畫生動。
在歷史上左光斗所經歷的事有許多，然，方苞并未選擇將左公的生平材料羅列在文中來展示主人公的形象，而是選擇了左公與史可法相交的所謂“逸事”這一典型事件，表現人物的思想和品格。《左忠毅公逸事》開篇到結束均不見左公材料的羅列，亦不見華麗辭藻，“視學京畿”，“微行”，“解貂覆生”，可謂字字珠璣。“及左公下廠獄，史朝夕獄門外。”“涕泣謀于禁卒，卒感焉，”“公辨其聲，而目不可開，乃奮臂以指撥眥，目光如炬，怒曰：‘庸奴！此何地也，而汝來前！國家之事糜爛至此，老夫已矣，汝復輕身而昧大義，天下事誰可支拄者？’”……行為、動作的描寫，語言文字的精確表達，人物刻畫生動感人，猶如在目。
（三）論點鮮明，內在邏輯強，清新通暢。
姚鼐主張古文“義理、考據、辭章”缺一不可。《登泰山記》是姚鼐著名散文之一，該文充分體現他的觀點，文中考據處處可見，如“古長城”、“石刻”、“天門”等都是作者考證的內容。因為有了“考據”為依據，文章必然論點鮮明。“泰山之陽，汶水西流；其陰，濟水東流。陽谷皆入汶，陰谷皆入濟。當其南北分者，古長城也。”短短數句已將泰山的地理位置，汶水濟水走向及南北分界，鮮明地表現出來。在結構和邏輯上文章描述了作者冒雪登泰山觀賞日出的經過，清順通暢，一氣呵成。文章開篇即寫泰山，介紹了泰山的地理位置和形勢，接下來寫登山的路線和山巔觀日：來泰山的路線“余以乾隆三十九年十二月，自京師乘風雪，”“至于泰安”；登泰山的路線“是月丁未，與知府朱孝純子潁由南麓登”，到了泰山之巔，“望晚日照城郭”；待日出，在日觀亭觀日出。整篇美文邏輯順序清晰明朗，讀來通順流暢。
（四）寫景傳神，特征鮮明，情感內斂。
這一點在《登泰山記》里表現的尤為明顯。“道皆砌石為磴，其級七千有余。”“日上，正赤如丹，下有紅光，動搖承之，”“絳皓駁色，而皆若僂。”寫泰山之高“其級七千有余”，不肆渲染，更無鋪陳。寫泰山雪景、夕陽、云霧，雖了了數字，卻將景色描摹的如詩如畫，令人遐想不已，真可謂寫景傳神，特征鮮明，神、理、氣 、味、格、律、聲、色具備。然則，作為桐城派的代表，講究“義理、考據、辭章”，粗看文章似乎不見姚公情感表露，細心揣摩作者當時的心境，以及從文章的字里行間來看，能夠感覺出姚公內心的無限感慨——只是感情的表露更內斂，更需要讀者用心體會罷了。
（五）紀敘扼要，用詞平易清新、洗練精悍。
無論方苞的《左忠毅公逸事》還是姚鼐的《登泰山記》等，在敘述手法上都顯得簡扼要，不旁生枝節，能夠抓住重點，“清真雅正”，頗有特色，這里不再贅述。
三、桐城派散文的審美風格與現代審美思想的交集
（一）語言美。“義法”“辭章”不僅是對文章內容的創作要求，也是對語言文字使用的要求。從桐城派所撰寫的古代散文和現代名家散文比較，可以發現，兩者語言都極其精煉、樸素、清新、優美。語言是思想的外殼，是文學作品描繪美的手段。因此，我們在欣賞這些散文時，既要用心領會作者對于自然和人生的描述與感悟，又要認真品味作者語言表達。
（二）真實美。桐城派散文要求“言之有物”，現代散文要求“體現真實”，兩者可謂殊途同歸。方苞提倡“義法”，“義”即“言有物”，姚鼐主張 “義理（內容合理）、考據（材料確切）”。現代著名作家巴金認為：“藝術的最高境界是真實，是自然，是無技巧。”著名作家吳伯簫也說：“說真話，敘事實，寫實物、實情，這仿佛是散文的傳統。古代散文就是這樣，現代散文也是這樣”《〈散文名作欣賞〉序》。從中我們可以看出桐城派散文的審美風格與現代散文有異曲同工之妙。真實是散文的生命，真實更是一種美。
（三）意境美。散文最可貴的是文章要有靈魂、有意境，“有境界則自成高格，自有名句”（王國維《人間詞話》）。正如桐城派所提出的散文要有“文氣、神氣、行氣”，手法表現上要率真與灑脫，同時內在以氣相貫通，形散而神不散。散文營造意境的方式，可以是描寫景象，如姚鼐的《登泰山記》，現代著名作家朱自清《荷塘月色》；也可以是刻畫人物、記敘事件，如方苞的《左忠毅公逸事》，現代著名作家魯迅的《從百草園到三味書屋》。個中意境卻渾然天成，給讀者以言有盡而意無窮的審美感受。
四、結語
從先秦散文到桐城派散文，其審美風格不斷發生變化，也不斷在延續。桐城派散文在繼承了前世的基礎上，開創了獨具魅力的審美風格，對后來者頗具影響，值得我們發掘研究。
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【關鍵詞】高中語文 詩文教學 傳統文化
蘇教版必修教材中的詩詞本身就是古代作品中濃縮的精華，是優秀文學藝術的典范。但是，高中古詩文教學不能以本為本，教師要有傳統文化滲透的意識，只要執教者能細心挖掘，手中教材所能承載的中國傳統文化就無處不在。
一、傳統文化概念的界定
這里所說的“傳統文化”是指1840年以前的中國文化，這個概念內涵極為豐富，包括國學經典、詩詞曲賦、書法繪畫等多個方面。高中古詩文可以涉及到的傳統文化的面非常廣泛，常見的例如：國學經典、“優秀文學藝術（手法）、優良傳統美德、優秀個人品質、優秀民族精神、獨特的思維和智慧”、、民俗禮儀、衣冠服飾、歷法紀年、法律刑罰、官職升降等。
以蘇教版高中語文教材為例：
1.優秀文學藝術
《史記》選讀篇目中《項羽本紀》就極好的體現了司馬遷塑造人物的高超藝術手法――運用尖銳的沖突、生動的細節、個性化的語言、精彩的議論、烘托、對照、描寫、夸張以及互見互補等等，把歷史人物項羽刻畫得豐滿傳神，史學見解、文學功底讓人嘆服！
2.優良傳統美德
必修五中《陳情表》和初中篇目的《出師表》代表了我國古人最傳統的兩大情感――至忠和至孝，是中國傳統文化的情感密碼，是優良美德。《離騷》中屈原的愛國主義情懷也成了最打動人心的部分。
3.優秀個人品質（民族精神）
優秀的文學藝《史記》選讀篇目中項羽一往無前、永不言敗的戰斗精神，拒絕茍且偷生的英雄骨氣；《漁父》中屈原的不同流合污的高潔人格；《報任安書》中司馬遷忍辱負重的治學勇氣；《夢游天姥吟留別》中李太白的飄逸灑脫、錚錚傲骨；《唐詩宋詞選讀》中《從軍行》里大唐書生毅然投筆從戎、渴望殺敵立功、擴大疆土的大唐民族氣魄，這些都是蘊藏在作品里值得挖掘和傳承的優秀個人品質、優秀民族精神！
4.獨特的思維和智慧
必修四《季氏⒎ヲ臾》、《寡人之于國也》體現了經世濟民的政治胸襟，更蘊含了我國古代圣賢孔孟獨到的政治理念、思維和智慧。禮崩樂壞的時代，孔子堅定推行“禮”和“仁”；孟子則針對梁惠王“寡人之于國也，盡心焉耳矣”提出了“可持續發展”的論說。必修三《始得西山宴游記》表現了柳宗元“天人合一”、“物我兩忘”的追求，這也是我國古人獨到思維、智慧的滲透。
5.等
必修一《赤壁賦》和《唐宋家散文選讀》中《后赤壁賦》里以蘇軾為代表，體現了我國古代文人在儒學世界里遭遇“入世”困惑而前往佛道兩教尋求“出世”精神解脫，進而能夠融合儒釋道于一身的特殊現象，這也是我國古人的最好體現；杜牧《九日齊山登高》就涉及到古人重陽節登高作賦、插戴、喝酒的民俗習慣。《項羽本紀》中“始，楚懷王初封項籍為魯公，及其死，魯最后下，故以魯公禮葬項王谷城。”《滑稽列傳》里優孟用諷諫的方法建議楚莊王對他的愛馬“請以人君禮葬之”。這些就是我國古代民俗禮儀的涉及。
二、實施文化滲透的途徑
“滲透”不是“灌輸”，不是“填鴨”，是合理巧妙地滋養進去。學生不是機器。高中階段的學習壓力繁重，古詩文在教材中的比重也最大，如何減輕學生學習負擔，提高學習效率，將弘揚傳統文化落到實處，這是每一個執教者必須思考的問題。“滲透”法是可行的路徑。
古詩文中蘊含的傳統文化極為豐富，執教者在實際教學過程中該如何進行有效“滲透”呢？具體途徑有哪些？顏昌容在其碩士論文里也談到具體途徑有：營造文化氛圍、品讀語言、引用古詩文、查閱資料、閱讀名篇名著、借助影視媒體、開展專題學習等。該論文還探討了教學過程中“滲透”的多向性，包括學校、家庭、社會組成的“橫向滲透”和課前、課中、課后組成的“縱向滲透”。
筆者認為教學過程中的文化的“滲透”可以分為直接關聯和間接關聯兩大類。
例如，《赤壁賦》里由“壬戌之秋”來介紹我國古代歷法紀年――天干地支就屬于“直接關聯”，這種滲透是最容易把握的。
“間接關聯”主要是指運用發散思維，使用思維導圖這個工具，這能夠有效激發師生聯想。以《唐詩宋詞選讀》中《青玉案?元夕》的傳統文化滲透為例：
正月十五在古代又稱作什么節日？當天晚上人們有哪些習俗？與之相關的名句、諺語、有趣的故事又有哪些？
古詩文中傳統文化的滲透可以落實到課堂的每一個環節。當涉及到“間接滲透”，需要發散思維的時候，思維導圖在任何一個環節里都可以發揮作用。它是一個有用的工具而已。
此外，歸納演繹、對比式的比較閱讀、匯報交流、小組討論等都是“滲透”的可行途徑。
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中國詩歌英譯語言特征探析——基于語料庫的研究
翻譯與現代漢語對比類話語標記使用的歷時變化
“另類”母親:《大披肩》中母親身份的倫理解讀
漢-英中介語語法中英語存現義虛指結構的實證研究
最簡遞歸之前景探索:生物語言學的優化合并與最簡計算
漢英翻譯遞歸性與翻譯經驗和翻譯單位關系的實證研究
布魯克林的療傷功能——《布魯克林的荒唐事》中的創傷復原
論圖畫書譯者的基本素養——以多部引進版圖畫書為例
現代漢語“被”字句語義特征和結構容量的演化:語言接觸視角
翻譯與現代漢語中數量詞的使用:基于歷時語料庫的分析
關鍵詞：閱讀；素養；學生；成才
閱讀教學在語文教學中非常重要，閱讀能力的強弱是語文素養的綜合體現，語文教師要努力培養初中生具有獨立閱讀的能力，學會運用多種閱讀方法。能初步理解、鑒賞文學作品，受到高尚情操與趣味的熏陶，發展個性，豐富自己的精神世界，為學生成才奠定基礎。
一、從考試導向上認識閱讀的重要性
閱讀題作為語文考題的重要組成部分，縱觀近幾年的中考語文試題，閱讀內容和設題上更加貼近新課標的閱讀目標要求，整體閱讀的考查比重仍會不斷加大，選材內容會呈現出更豐富的文化內涵、人文素養。語文教師重點要把握好初中生現代文閱讀與古詩文閱讀兩大部分。現代文閱讀包括記敘文、說明文、議論文，古詩文閱讀包括古代詩詞賞析、文言文閱讀。從近幾年學生答題來看，語文基礎知識部分鞏固掌握都是很扎實的，語文成績的差別主要體現在閱讀上。因此，抓好語文閱讀教學至關重要。選材的閱讀材料由課內繼續向課外延伸。由于語文課程標準突出強調了對文學作品的欣賞與評價，文學作品的閱讀材料與試題將呈增多的趨勢。題型上，傳統題型仍有保留，新的題型有所體現。主觀性試題所占的比重將越來越大，有完全取代客觀性試題的趨勢。關注考生的知識與能力，關注體驗和感悟，體現閱讀個性。對文章的整體感知、理解、領悟以及考查學習方法、表述閱讀心得的創新型試題將增多，且更具開放性。應注意的是，對文章思想感情的把握將會呈現出更大的靈活性、開放性、現實性，對文章寫作特色的考查將會更靈活，對學生語言的表述、思維創新等方面的要求將會更高。
古代詩詞賞析主要考查學生對課外古詩詞的鑒賞能力。具體為理解詩歌字詞含義和意境描繪，品析語言風格、作者情感、詩歌表現技巧。總體來說，主要以唐宋詩詞為素材進行考查，尤以唐詩為最多。從內容上看，山水田園題材最多，憂國憂民題材逐步增加。從思想上看，表現愁思的內容最多。從作者方面看，以在不同時期有影響、有代表的名家為主。從體裁來看，以近體詩為主，尤以唐代絕句為最多。文言文主要考察學生記誦積累的過程，考查他們能否憑借注釋理解詩詞大意，因此，需加強學生誦讀，擴大積累，培養語感。
二、從語文課程標準上理解閱讀的要求
《語文新課程標準》閱讀部分要求：“在通讀課文的基礎上，理清思路，理解主要內容，體味和推敲重要詞句在語言環境中的意義和作用。對課文的內容和表達有自己的心得，能提出自己的看法和疑問，并能運用合作的方式，共同探討疑難問題。在閱讀中了解敘述、描寫、說明、議論、抒情等表達方式。能夠區分寫實作品和虛構作品，了解詩歌、散文、小說、戲劇等文學樣式。欣賞文學作品，能有自己的情感體驗，初步領悟作品的內涵，從中獲得對自然、社會、人生的有益啟示。對作品的思想感情傾向，能聯系文化背景做出自己的評價；對作品中感人的情境和形象，能說出自己的體驗；品味作品中富于表現力的語言。誦讀古代詩詞，有意識地在積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品位和審美情趣。淺易文言文，能借助注釋和工具書理解基本內容。”
中考說明文閱讀，根據課標中“注意領會作品中所體現的科學精神和科學思想方法”的要求，閱讀考查的題目勢必要引導學生關注人類、關注自然、關注生態環境、關注科技進程、關注未來發展，有利于培養學生的科學態度、科學思想、科學品質、科學精神和科學方法。近幾年，這方面的題目已經在說明文閱讀試題中占有一席之地。同時在試題上淡化文體特征，重視從文本的領會感悟和探究創新的能力等角度來考查。《語文新課程標準》評價建議中說：“評價瀏覽能力，重在考查能否從閱讀材料中捕捉重要信息。”并將文意把握、要點概括列入“精讀的評價”要求中。從全國各地的中考試題來看，信息的處理是說明文閱讀的常見考點之一。對文章說明對象及特征的把握，對說明中心的概括，以及對說明順序的梳理都是對文本信息的獲取、篩選、概括、加工的過程。因此，在解答這些問題時，要做到：①從文本中準確而迅速地捕捉、篩選、提取所需要的言語信息；②合理地整理、組合信息，概括其要點，能按照一定的要求加工信息。
“閱讀簡單的議論文，區分觀點與材料（道理、事實、數據、圖表等），發現觀點與材料之間的聯系，并通過自己的思考作出判斷。”這是《語文新課程標準》對議論文閱讀提出的要求。依據這一要求和中考命題改革的實際，議論文閱讀的選文大都來自課外，大都是摘自新近報刊上的時文，內容具有教育性、文學性和實效性。大部分作品體現作者對生命和生活的思考，體現作者的價值取向，有利于考生對選文內容產生共鳴，引發思考，從而準確考查考生議論文閱讀的水平。議論文考查的具體內容為：論點、論據、論證、語言、體悟等，語文教師要培養學生能夠找準論點、分析論據、明確論證方法、分析文章結構、分析議論文的語言特點，整體上把握議論文的能力。
這個由中國書法家網策劃的大型藝術對話訪談欄目，曾經采訪了馮驥才、莫言、周有光、吳悅石和陳傳席等文化名人和藝術名家。它的主持人就是丁劍和白銳。
丁劍與我早就相熟，也算半個同行。他是知名網絡人，也算半個媒體人。白銳是誰則讓我一度有些好奇，然后就想當然地以為她應該是一個喜歡寫文章的藝術粉絲。
后來偶然得知，白瑞是一位美學博士，也是一位書法家。她不但字寫得好，學問也很好，還在中國藝術圈的最核心中國文聯上班。這讓我頓時肅然起敬。做網絡訪談，據我所知是沒有回報的，只能憑著對文化對書法的一腔熱情去埋頭苦干。做了十多年媒體，我深知做采訪表面風光，可以和藝術大家接觸，實際背后十分辛苦。從經常被約專欄，被一些媒體稱為書畫投資理財專家后，反正我自己是越來越不樂意做專訪這種苦活了。白銳愿意去做，并且用業余的時間去做了，還做得挺好，讓我挺感動。這導致我有些自責，為什么沒能早點認識她？
白銳現為中國書法家協會會員，中國書法家協會婦女委員會委員，北京書協理事，中國國家畫院沈鵬書法創研班助教，北京大學、中國人民大學胡抗美書法工作室助教。她的書法作品多次入展中國書法家協會主辦的各項展覽，獲全國第二屆草書展三等獎。
跳過這些簡介式的介紹，在我看來，白銳的書法，溫婉中帶著豪放，這是其最大的特色。白銳書法的氣息就像一個古代女俠，既有女性羞澀的含情脈脈，又有女俠靜如處子動如脫兔的收放自如。她把自己對書法的理解，十足地表達到了宣紙之上，并打動了許多人。
在書法創作上，白瑞不但實踐，也愛思考，做了很多學問，終于脫穎而出。她是中國人民大學鄭曉華教授的得意門生，讀博士期間除了進行書法創作，更是對書法理論、中西哲學、中西美學等進行了系統的學習。她的專著《唐宋〈蘭亭序〉接受問題研究》獲第三屆全國書法蘭亭獎理論獎三等獎，還獲得第四屆全國康有為書法理論獎。她還有數十篇書法理論文章發表于各大專業報刊。更有趣的是，她寫的文章《堅守傳統審美：書法藝術與世界對話的可能性》甚至被選為河北衡水2014年高考模擬試題現代文閱讀，一時間傳為佳話。這一方面說明出題專家對她的書法見解高度認可，另外，她的文字的優美也堪為學生學習的范本。
難怪中國書協副主席胡抗美先生評論說，白銳書法的特點，是書法創作與理論鉆研同時進行，于創作，她心中始終有個清醒的追求目標；于理論，她筆下堅持針對性和時效性。這在當今年輕一代書家中實屬難能可貴。
我一直固執地認為，書法成家得有悟性，肯下苦功，還得有學養。悟性，決定了書法的高度；下苦功，鍥而不舍才有成功的可能；學養，則決定了書法的后發的有力。很顯然，這三點白銳都具備。而且，她對書法有發自內心的喜歡，并且愿意付出時間和精力，來雕琢并且不斷完美自己的喜好。
白銳也用她對書法的真誠，打動了許多前輩書法家，得到越來越多人的認同。她前幾年在北京辦書法展，大腕云集，展名還是恩師沈鵬老先生親筆題寫。這些前輩的言傳身教，都讓她受益匪淺。
話也說回來，有一點我們沒法回避，女藝術家做藝術很難，但真正成名之后，所能取得的“回報”也比男性書法家要多。要不，為什么咱們的主席送韓國美女總統一副女性書法家的字？為什么收藏家更愿意收藏女藝術家的作品？當代書壇，男星多如牛毛，女星實在罕見，因為她們要付出更多，才能取得與男書法家同樣的成就，也因此更受人關注。可喜的是，在周慧B、林岫、孫曉云、胡秋萍等女書法家繼續在書壇發揮能量的同時，白銳等年輕女書法家也在快速崛起，并且發揮越來越大的影響力。
桃李不言，下自成蹊。畫廊和收藏家的眼光是最敏銳的。一些畫廊已經盯上了白銳，開始她的作品。在這些畫廊看來，才華橫溢的美女書法家，寫得一手好字學問還好，市場前景還差得了嗎？
文化符號學，龔鵬程，上海人民出版社，2009
符號。初文與字母一漢字樹，饒宗頤，上海書店出版社，2000
美典：中國文學研究論集，高友工，三聯書店，2008
從“文”到“文學”的變遷表明，中國文學觀念受到現代西方影響，逐步轉換為對“心聲”的訴求，強調文學作品與主體心靈之間的內在關聯，而這里的文學作品主要被理解為那種在場的聲音語言，然后才是作為語言之記錄的文字。但即便如此，百年文論進程中仍有不少學者尊重或堅持傳統思路，看重文字(而非直接的語言)與文學的相關性。這種復雜的情況，最突出莫如魯迅。魯迅的新文化新文學立場非常鮮明，但1926年在廈門大學時撰《中國文學史略》講義(后改名《漢文學史綱要》)，則以“自文字至文章”開篇，強調自古以來由文字而成就文章，以形聲為主的漢字可“口誦耳聞其音，目察其形，心通其義，三識并用”，以至“其在文章”“其所函，遂具三美：意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也”。對文學的理解上，魯迅堅持“感動”的指標，但在相當程度上調整了早年的文學“心聲”觀念，即轉而堅持文學與“文字”較強的相關性。這一思路既有西來影響，但更源自師輩學術及其背后的小學傳統：章太炎《文學總略》有“榷論文學以文字為準”的說法，而劉師培《文章源始》則明言：“積字成句，積句成文，欲溯文章之緣起，先窮造字之源流”。百年文學中不少學者有類似的思想，比如周氏兄弟、朱自清、郭紹虞、臺靜農等，都一直深受“語”與“文”對待問題的纏繞。筆者以為，理解這一問題的關鍵在于對中國文學和文化之“文字性”及其現代際遇的把握。
，概括地說，“文字性”就是中國文學和文化在很多深層方面的以文字為準、系于書面文字甚至最終歸于文字化的特點。當然，在特定的具體情況中，“文字性”的內涵可以不一而足。比如，就古典時代的文學和文化而言，它可能體現在作為文學的語文層面上的“文字化”取向，也可能是文人雅士透過視覺化的文字藝術而突出出來的趣味情懷，更可能是整個文化傳統所體現出的深察名號、專論字義的行為模式和潛在的文化意識。
首先看文學的語言文字層面。在中西文學傳統的比較中，語言性取向和文字性取向的差異相當突出。西方因為拼音文字的關系，言文一致，大體均以語言為其基型。而漢文學在古代往往言是言，文是文，并且如章太炎在《書?訂文》中所言的“文因于言，其末則言擎迫而因于文”。也就是說，古代長期的文學和文化傳統是，語言往往趨向于文字，才能更好地發揮影響，體現價值：正所謂“言之不文，行之不遠”。此中分析而言，所謂“文”，相當意義上即是指篇章文字的取向在文化整體中的規定性和影響力。“言”之“文”大抵即如孔子所堅持的“雅言”，或者是數千年來作為統一的文化共同體所采用或接納的文字化傳統。在特定場合說話寫文章做事情，必須突破現場語音的具體性和隨意性，而訴諸規范化的文化模式和語文樣式，以實現某種超越和提拔，獲得相應的普遍性。郭紹虞先生認為，長期以來漢語反過來受具有悠久歷史傳統和連續性的文字的規定與影響，理應稱為“文字語”。這是相當有道理的。由此看來，中國文學或漢文學與西方作為語言藝術的文學，就有大為不同的地方，即文學在文化落熟的中國或漢文化圈，名為語言藝術，其實是文字藝術。
那么，古代民間就沒有口傳的文學嗎?當然有。但在傳統中國，總的情況是“言語文學，厥科本異”，民間風俗與書面雅言“溝分畛域，無使兩傷”。并且“言語僅成線耳，喻若空中鳥跡，甫見而形已逝”，可以想見，沒有形諸文字，也往往在歷史流傳中消逝無形。而作為直接現實的，則是被紀錄下來的、同時亦被文字化的文學。即就近世古典小說言，在唐宋以降，由講唱變文和說話而來的小說其實越發文人化，“講的故事”漸被“看的小說”取代，而就社會地位而言，過去的職業編書人或說話人也遠不及吳承恩、吳敬梓、李汝珍、紀昀和曹雪芹這樣的文人小說家。大的趨勢即是：語言藝術變成了語言文字藝術，最后乃或變成文字的藝術了。
五四是個古今中外各種思潮交鋒劇烈、文化方向紛紜的時代，如同在多重歧路口急于抉擇。也正因此，對自己文化與文學的根性問題往往未及深入追問，文字性即是諸多問題之一。而在當代中文學界，相關追問和探討日漸出現，并且這種追索已經深入到社會文化深層次的內在肌理。這方面目前看到的最為深廣的研究，當數龔鵬程的《文化符號學》。在龔氏看來，中國文學和文化的傳統的骨干即在“文”，“文是由文字崇拜、文人階層、文學藝術等所形成之相關文化狀況……不知此，即不能體會中國人的行動、思維與感情，亦不能切察中國社會之底蘊。”該著氣魄宏大，內涵高迥，其核心觀點即在強調，中國文化中無論是文人還是儒道釋，無論各類文藝還是各家學術甚或文吏政治，都存在濃重的尊崇文字、文書化、文學化的傳統。而這一點與西方文化重視語言、邏輯和(句子)文法的思維方式和文化定勢頗不相同。中國文化在語文訓詁、思維方式和文學寫作諸方面都突出體現出“專論字義”的作風和特點，“訓詁明而義理明”的夸說更體現出深入骨髓的“深察名號”的正統名分意識和行思方式。所謂“名不正則言不順”是顛撲不破的，“名”落實于現實生活中，當然可以是人們言語中的名號，但更可能是、并且一般都要落實到某種如同器物一般的“名字”：“名”在古代即訓為“字”!通過這種“哲學文字學”對中國文化深層肌理的探討和描述，龔氏宣稱，由文字而文學進而文化，整個古典中國社會生活都充分地文字化、文學化，形成了一個以文字文化為核心的文學社會。
就不同角度和現象而言，“文字性”特點和取向并不容易捕捉，并且對其內涵的把握和理解也不一而足。對這個問題的深入探討，總是無可避免地涉入漢字、文學與文化的關聯域及其邏輯和歷史根源的分析。這實在是一個幽微難言而不易把握的境界。其中的研究思路之一就是設想“文字性”特點有其文化基因上的特異性，亦即在世界范圍內看來的漢文字的特異性。早期進入中土的傳教士提供了初步的他者意識和語言學把握，但更多基于經驗的認識和把握上的困難而對漢語文頗多惡聲。目前看來對這個問題的理解，確實需要很好的語言哲學(就漢語文而言或可稱“語文哲學”)高度。比如德國思想家、教育家洪堡，他提出了迥異于時俗的理解：雖然中國人并不追求語法的精確概念和表達的清晰性與邏輯性，但這并不能排除漢語文在形式上沒有的東西可能意味著深厚的思想和文化，所短之處實則優
勢所在，現代人所熟悉的獨體(實體)的分析的思維所不能把握的內涵很可能在中國人的關系化、結構化的思維和語文中包含著，并且中國思維和文化較多地帶有審美和倫理的色彩。這些觀點竟然成為相當多一部分中國文化學者的基本思路，至今仍然值得細細審度。
對這個問題另有一種探討思路，就是具體化到語言文字之學的歷史研究，或者從追源早期中國文字和文字文化的生成邏輯入手，并且必須在比較語言學的角度與其他早期文明進行比對。也就是說，需要經驗的實證史學的印證。在百年相當實證化的學術傳統中，人們對此相關的具體細節和科際整合的成果的期望非常之高，但是目前看來，這方面似乎成果也比較有限。饒宗頤的《符號?初文與字母――漢字樹》在窮諸方資源多方比勘后，有如是比對：“古代交通困難，人民各安其居，不相往來。我想每個地區可能有它自己的語言。觀揚雄在西漢所調查，其復雜可見，三代以前更難以想象，由于方言的復雜，唯有用文字來作為控制工具，幸而漢語是單音語系，一字一音。文字主要作用在于記名(包括物名、私名、族屬之名)，在古代漢民族圈內，文字的社會功能，不是口頭語言而是書面語言，在這種情形之下文字與語言是游離的。不像西亞，文字必須與語言結合，為了方便才發明字母來記錄口頭語言，才可取得語、文必須一致的效果。”也就是說，其一，文字系統的生成及其使用狀況也必須結合著古代經濟技術基礎及相應文化分層的狀況，即在古代(尤其是上古)文字是屬于上層階級并且較多用于相應文化圈內的精英交流和外交鼎鼐的。正是這種在地的特殊性，孕育了前現代世界各大文明自身的特色、政治文化的內在機制，以及各具特色的文字文化。其二，與蘇美爾文明的文字文化注重財產記錄和經濟計算、古埃及文字文化注重年歷記時和符咒通神不同，古代華夏民族直至漢代的文字文化從總體上看其主要功能在于記名，書以記姓名、主名山川。猶有進者，饒氏對漢字對文化的規定性狀況及其歷史演化有較為深入的辨析：“漢字屬單音制，在形成的過程上，大體保持一字一音，文字的構造，以形聲字為主，占最高的百分比，由一個形符與聲符組成。形符主視覺，聲符取其讀音，與語言維持相當聯系，前者保存漢字的圖象性的美感，形符聲符二者相輔而行，雙軌并進，形成了文學上的形文與聲文結合的文章體制，奠定漢字不必去追逐語言，脫離了語言的羈絆，在政治生活上，文字使用于政令上禮制上作為某種印信的工具，其名字可以識別，簡單明了，不必與語言結合，所以我說漢字是用文字來控制語言，不像蘇美爾等民族，一行文字語言化，結局是文字反為語言所吞沒。”這種觀點看來是從另一個角度發明了魯迅先生“自文字至文章”的思路。基于科際整合，進一步的梳理和深描漢字發生學的脈絡和文字文化的生成緣由，需要更多平實征信的歷史印證和文化比較，很值得期待。
也有不在文字文學和文化的起源學而從中國抒情文學傳統之書寫機制上著手，專力于探討漢語文之“文字性”潛能及其利用的思路。在這方面探討最深入和成果最細致的當數高友工的《美典：中國文學研究論集》。他認為，漢文字自有特點，但中國抒情傳統之形成其實更多地在于中國人的使用偏好：由于中國的孤立語，由于中國的象意字，也許更由于中國人對內在意象的重視，竟能用我們最古老的文字語言來象征，舍細節而取主旨，輕實證而重印象，以至現實時間反而要通過心理空間來表現，“內在經驗居然能用純形象語言的象征來保存。這是文化史的一個關鍵。它奠定中國語言，甚至思想的發展方向，決定了文學和美學的理想。”與前一種思路顯然相同，高氏不欲將“文字性”或“文字文化”這些范疇本質化，而專從漢語文的使用狀況上來把握漢文字之藝術潛能的思路。他在文字使用或功能的角度上突出了“中國的文字語言”的潛能及其在抒情傳統的形成過程中所起的作用：中國的抒情美典不是建立在日常普通交流上的，只有“在語言的運用上著重文字的內涵，而忽視文字的外指，也就是在語言的運用上不取代表而走象意的路；使語言脫離實存，集中在它的性質、本性，也就是把語言視為和音樂、抽象美術一樣的媒介”，正是在這種“文字語言”的基礎上，復雜的抒情才可能誕生，中國特色的抒情美典才可能生成。西方美典從美感經驗的條件上看以外觀和代表為主，走向對單個藝術品的分析、解釋和評價，而在中國抒情美典，則以內化和象意為主，無論是創作還是欣賞，都需由形窺神，趨向主體經驗和理想。因此文學和文化(包括文字、詩文、書法乃至繪畫一切文人施為)都特別重視一種有限制的藝術形式，很容易孤立地來看，而非融入人際活動的現實訊息的傳達。獨立的書語倒與個人內心情態、活動可以融為一體，從而形成一種書寫活動心態，進一步就成為更趨極端的藝術活動類型。“文字語言”已然成為一種藝術形式。從總體上看，這種研究掘進到中西比較、史論相融而抽繹原理的理論化階段，發人興味，也難能可貴。
上述兩種思路一者著力辨析漢字特性把握傳統文章體制擺脫語言羈絆的歷史演化軌跡，一者把握文字潛能和主體取向之兩相契合造就民族文學抒情美典的審美機制。前者聚焦于在作為基礎的文字系統的起源，后者突出了主體書寫對文字體制及其潛能的利用。但顯而易見的是，二者都突出了中國特色的“文字語言”相對于西方語文的特點及其在民族文學和文化傳統中的基礎性地位，都把握住了傳統文人對“書面雅言”和“文字語”的重視。如果再考慮到傳統文化落熟期唐宋以降如古文一派如桐城文人如何利用典籍文選大力誦讀以“因聲求氣”等等諸種功夫，中國文學和文化及其文字書寫的基本面貌也就呈現出來了――真正如徐梵澄所言在《澄廬文議》中所言“兩千多年來知識分子的心力皆用在文字上了”。
