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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇登幽州臺歌陳子昂，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：陳子昂；《登幽州臺歌》
中圖分類號：G712 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2015）19-300-01
登幽州臺歌
前不見古人，后不見來者；
念天地之悠悠，獨愴然而涕下
--陳子昂
陳子昂為初唐后期才智志向過人的詩人，在詩歌的理論與創作上都表現出大膽的創新精神。其代表作《登幽州臺歌》，篇幅雖短，但意境深遠，深刻地表現了詩人懷才不遇、寂寞無聊的情緒，語言蒼勁奔放，富有感染力，成為歷來傳誦的名篇。
此詩寫于詩人接連受到挫折，眼看報國宏愿成為泡影之時，因此登上薊北樓（即幽州臺，遺址在今北京市），慷慨悲吟，寫下了這首《登幽州臺歌》。
從詩歌背景可看出，作者寫詩的心情是憤慨悲涼的。是作者感嘆自己真是生不逢時，沒遇到先前的賢君，也看不見后來的明主；當登臺遠眺時，只見茫茫宇宙，天長地久，不禁感到孤單寂寞，悲從中來，愴然流淚了。前兩句俯仰古今，寫出時間綿長；第三句登樓眺望，寫出空間遼闊。在廣闊無垠的背景中，第四句描繪了詩人孤單寂寞悲哀苦悶的情緒。
整首詩讀上去氣勢十足，但感情基調卻是一個“悲”字。本詩的詩題也集中體現在“愴然”二字上。“天地”，“悠悠”，“念”以及“獨”營造出一種遼闊幽遠、空曠蒼茫的意境。
下面將許淵沖教授， 翁顯良教授，英國漢學家Herbert A Giles及Tr. Burton Watson的英譯版《登幽州臺歌》作對比并加以分析。
許淵沖教授：
On the Tower at You Zhou
Where are the great men of the past
And where are those of future years
The sky and earth forever last；
Here and now I alone shed tears.
此譯本注重了音韻美，讀起來朗朗上口，且形式與原詩相近，符合形式美的要求。前兩句中，用了兩個where似重在尋找，接近原文中“不見”的意思，但又不能完全得表現出來作者字里行間所透漏出的找尋而未果的孤獨。第三句中進行了刪譯，將“念”字去掉，“天地”譯作“the sky and earth”，“悠悠”譯作“forever last”顯得過于平實，似不足與表達原詩中的意境，有損于詩歌的美感。
翁顯良教授：
I See Them Not
Men there have been， ----I see them not
Men there will be， ----I see them not.
The world goes on， world without end.
But here and now， alone I stand in tears.
此譯本在音韻上的不同在于運用了重復詠唱的方法，增添了詩歌的美感。前兩句中重復使用的“I see them not”與原文中“不見”有著異曲同工之妙。“天地”譯作“the world”，“悠悠”譯作“goes on”，“without end”，同時也將“念”字去掉，但是在第四句中曾譯，加了“but here and now”，就將三四兩句意思連接起來，表現出了原文并沒有在字面上表達出來但隱含著的轉折的含義。
譯文中重復使用的“I see them not”深刻的表達了“孤獨”這一情感，而大膽地將題目也改為“I see them not”就更強化了詩歌的主題，就是“愴然”之悲。這個譯本在形式內容上不死板，情感的表達卻是最接近原作的。
Herbert A Giles：
Regrets
My eyes saw not the man of old；
And now their age away had rolled.
I weep to think I shall not see
The heroes of posterity！
這個譯本對于原文的改動就比較大，不拘一格，將詩歌的主題定義為“regrets”，而“愴然”的原因是“I shall not see the heroes of posterity”是一種看不到的遺憾，與原文孤獨的意境有著較大的出入。但此譯本音韻上采用了AABB的押韻方式，內容上大膽創新，讀起來也不乏美感和新意。
Tr. Burton Watson：
Song on Climbing Youzhou Terrace
Behind me I do not see the ancient men，
Before me I do not see the ones to come.
Thinking of the endlessness of heaven and earth，
Alone in despair， my tears fall down.
陳子昂
前不見古人，后不見來者。
念天地之悠悠，獨愴然而涕下。
《登幽州臺歌》這首短詩，寥寥數語，由于深刻的表現了詩人懷才不遇，寂寞無聊的情緒與生命的悲劇意識，并在另一個角度昭示了新一代知識分子在人格精神上的自立成熟，預示著更加偉大的新的藝術審美理想的確立，直啟暴雨般豐沛而壯觀的盛唐氣度，因而成為歷來傳誦的名篇。
或許是受異族文化和皇室遺風的影響，唐代儒生的理想人格并不是那種只會吟詩作畫的謙謙君子風度，而是出經入史，飽讀詩書，集文韜武略于一身，陳子昂就是這樣一位詩書儒養下的豪俠之士。他從小“奇杰過人”，“馳俠使氣”。據載，子昂初到京師，以千緡市胡琴，引起眾人驚異。次日集會，他又當眾擊碎此琴，并趁機散發文稿，“一日之內，聲華溢都”，一副天下英雄，舍我其誰的氣概，這種氣概恐怕也只有唐人做得出，只有像陳子昂這樣勇于自新自立的人做得出。
陳子昂就是這樣一位具有極強政治見識和政治抱負的文人。他直言敢諫，對武后朝的不少弊政，常常提出批評意見，不為武則天采納，并曾一度因“逆黨”株連而下獄。他的政治抱負不能實現，反而受到打擊，這令他心情時常處于極度苦悶中。武則天萬歲通天元年，契丹攻陷營州，陳子昂擔任武攸宜幕府參謀，隨同出征，武攸宜為人輕率，少謀略，因而戰爭中節節敗退，他幾次直言相勸，武不聽，反把他降為軍曹，詩人眼看報國宏愿成為泡影，登上薊北樓，慷慨悲歌，寫下了這首《登幽州臺歌》。
“前不見古人，后不見來者”這里古人是指古代那些能舉賢與能，禮賢下士的賢君明主；來者指后來的賢明君主。作者登高望遠，視通萬里，思接古今，對像戰國時燕昭王禮遇樂毅、郭魄；燕太子丹禮遇田光等歷史事跡無限欽慕。但是像燕昭王那樣前代的賢君已經不復可見，后來的賢明之王自己又來不及見到，他感嘆自己生不逢時，時不我待，強烈的社會責任感，積極建功立業的宏偉抱負與生命的悲劇意識極其矛盾的交織在他內心，當他登臺遠眺時，只見茫茫宇宙，天長地久，亙古悠遠，深感自身如一芥塵埃般微渺，生命的短促與功業的未就交錯，從而引發了他內心深處一種深廣無邊不可訴說的孤單寂寞，不覺悲從中來，禁不住愴然流淚了。這是一聲巨人的長泣，也是一曲巨人的悲吟，更是一首巨人的高歌。它悲壯悲涼卻不凄涼頹廢，反從一份深長的悲寂中涌出一股厚積薄發的力量與氣度，讓人感到一份沉潛的力量與震動。孤單寂寞是舊社會許多懷才不遇人士所共有的獨特人生體驗與生命意識，因而能超越時空獲得廣泛的共鳴。不過，陳子昂這一聲橫絕出世的寂寞悲吟，在此時此境卻有特別的意蘊，這是一種生命存在本身的寂寞，這也是經冬歷寒如春水般將要噴涌而出的初唐文士所特有的寂寞與抱負，它是初唐文人走向人格精神獨立的成熟標識。
這首詩在藝術表現上也獨具特色，在初唐文壇詩苑中，如果我們把“四杰”比作急先鋒，把劉希夷、張若虛比做左右偏將，那么中軍全帥，就非陳子昂莫屬了。雖然在審美創造上，初唐“四杰”的詩中已開始出現一種壯大的氣勢，有一種慷慨悲涼的感人力量，劉希夷、張若虛也開創了詩歌的興象玲瓏的意境美，在一定程度上已大大拓展了詩歌創作視野，大膽攪動了詩壇，扭轉了六朝駢儷綺靡文風，但那畢竟只屬于積極的嘗試和朦朧探索階段，而陳子昂不僅有更加自覺的否定精神，明確標舉“風骨”，倡導“興寄”，以回歸反魏“復古”途徑來實現超越兩晉的革新目的，而且自覺付諸實踐，這首《登幽州臺歌》就是他自覺理論的有力實踐。
這首詩境界宏偉開闊，蒼茫遒勁，語言蒼勁奔放，一掃六朝詩歌的綺麗脂粉氣，極具表現力，詩上兩句俯仰古今，寫時間之綿長；第三句登樓遠眺，寫空間遼闊，“天地者，萬物之逆旅。光陰者，百代之過客”。詩人獨立蒼茫宇宙，宇宙無窮，天地不盡，人生惟余一芥。有與無，虛與實交織在這樣廣闊無垠的蒼茫背景中，表現了詩人極度的孤單寂寞，悲哀苦悶之情，兩相映照，慷慨悲哀，分外動人。讀這首詩時，我們面前仿佛出現了一幅北方原野茫茫廣闊的圖景，而在這圖景面前，毅然兀立著一位胸懷大志卻報國無門而寂寞悲傷的詩人形象。詩人這份從內心深處涌出的寂寞，是一種生命存在本身本真的寂寞，是一份有待升華與超越的無法消除的生命悲劇意識，這份獨特的人生體驗難以道明，無法宣泄的潛藏在我們許多人內心，陳子昂以巨人的胸懷道出了這一聲前無古人后無來者的長嘆，不僅獲得了對自身生命的超越與升華，而且贏得了極其廣泛的共鳴，因而我們深深為之激動著，從而也獲得了一份與六朝以來不同的雄渾闊大的審美意蘊美。
這首詩在用辭造語方面，采用長短參差的楚辭體句式，不講規范的格律，不求嚴整的對仗，頗有幾分雜文的意味，且音節抑揚變化，互相配合，毫無六朝以來四六駢儷聲律的形式束縛，我們似乎可以隱隱窺見其中一種新的藝術形式的萌發，它在一定程度上或許也啟迪了唐中期韓柳倡導的古文運動。難怪金元好問在《論詩三十首》中寫到“沈宋橫馳翰墨場，風流初不廢齊梁，論功若準平吳例，合著黃金鑄子昂”。極度褒揚了開盛唐詩歌氣象的一代宗師陳子昂。
歷經生活坎坷和歷史磨難的陳子昂，由萬象更新的初唐向恢宏開闊的盛唐遠望，面對浩渺的歷史和無窮的江河，一種社會責任感和生命的悲劇意識極其凝重地交織在一起，他感嘆著，升華著……這詠嘆標志著更有作為的新一代知識分子在人格精神上的成熟，這升華也預示著更加偉大的新藝術創作在審美理想上的確立。
1、念天地之悠悠下一句：獨愴然而涕下。
2、原文：《登幽州臺歌》
【作者】陳子昂 【朝代】
前不見古人，后不見來者。
念天地之悠悠，獨愴然而涕下！
3、翻譯：
往前不見古代招賢的圣君，向后不見后世求才的明君。只有那蒼茫天地悠悠無限，止不住滿懷悲傷熱淚紛紛！
（來源：文章屋網 ）
關鍵詞：群文閱讀；古典詩歌；詠史懷古詩教學
一、教師做好宏觀調控，把好“群文”關
教師是群文閱讀中知識的儲備者，在教學之前挑選一些詠史懷古詩，讓學生放聲去讀，在朗讀中先感受詩歌的音韻美。高中課本中的詠史懷古詩有：蘇軾的《念奴嬌?赤壁懷古》、辛棄疾的《永遇樂?京口北古亭懷古》、李商隱的《馬嵬》、杜甫的《詠懷古跡――王昭君》《蜀相》，給學生補充的詠史懷古詩有：陳子昂的《登幽州臺歌》、辛棄疾的《南鄉子?登京口北固亭有懷》、李商隱的《賈生》、李白《登金陵鳳凰臺》、韋莊的《金陵圖》、王安石的《桂枝香?金陵懷古》《烏江亭》、劉禹錫的《石頭城》《烏衣巷》、杜牧的《赤壁》《題烏江亭》。可以讓學生采用多種方法讀詩，類比閱讀法、小組誦讀比賽法等，目的是熟讀成誦。
二、讓學生主動理解“群文”內容，感受其意境美
學生熟讀后，就會理解詩歌的內容，進一步感受這些詩的意境美。理解詠史懷古詩需要注意先要知人論世，然后對詩的內容進行想象描寫，從而把握作者要抒發的情感。所謂“知人論世”，就是理解詩作的思想感情，古人讀詩主張“以意擬志”，即用讀者的“意”，根據作品中所反映出來的東西，去探索追溯作者所要表達的“志”。詠史懷古詩的作者是在懷念古人的基礎上抒發個人情懷的，詩中必然涉及歷史典故，也必然反映作者當時的思想感情。解讀這類詩首先要根據詩中的物象確定史實，理解典故內容和它所包含的意義。例如杜甫的《蜀相》：丞相祠堂何處尋？錦官城外柏森森。映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音。三顧頻煩天下計，兩朝開濟老臣心。出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟。這首詩是杜甫迫于“安史之亂”而入蜀后，于乾元三年春天寫的。詩中提到“錦官城外”的“丞相祠堂”，提到“三顧”和“出師”，我們就可以知道杜甫是在拜謁武侯祠后寫的這首詩，涉及的是三國蜀相諸葛亮的事跡。詩人面對武侯祠舊址，想到諸葛亮生前的才智和業績，贊頌他“三顧頻煩天下計，兩朝開濟老臣心”；同時對他“出師未捷身先死”，胸懷壯志而未酬表示惋惜，以至“淚滿襟”。杜甫之所以產生這樣的哀情，是因為他當時也遭遇亂世，胸懷報國之志卻無力回天，想到諸葛亮的結局，而發出懷古之哀嘆，實際上也是在嘆息自己。仔細品味這首詩，可以發現詩的首聯一問一答，開門見山地指明自己感懷的內容是成都城外的武侯祠。“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音”兩個寫景的句子中，一個“自”，一個“空”，既是寫實，又體現出自己對一個歷史人物的墓地，如今卻荒涼冷清、無人關懷的感嘆，以樂景襯哀情。全詩的情調悲涼，這正與詩人的內心世界是一致的。經過這樣的思考，對杜甫這首詩的思想感情和寫作手法就可以準確把握了。這一階段占用的時間比較多，需要老師向學生耐心地講解每一首詩。堅持以學生為主體，把詠史懷古詩教學變為一個學生主動探險、主動發現、主動認知的過程。
三、歸類總結這些“群文”的寫作規律，再擴大閱讀范圍
在理解以上詩歌的基A上對其進行分類總結：
懷人傷己：蘇軾的《念奴嬌?赤壁懷古》、辛棄疾的《永遇樂?京口北古亭懷古》《南鄉子?登京口北固亭有懷》、杜甫的《詠懷古跡――王昭君》《蜀相》、李商隱的《賈生》。
懷古傷今：李商隱的《馬嵬》、陳子昂的《登幽州臺歌》、李白《登金陵鳳凰臺》、韋莊的《金陵圖》、劉禹錫的《石頭城》《烏衣巷》。
理性反思：杜牧的《赤壁》《題烏江亭》、王安石的《桂枝香?金陵懷古》《烏江亭》。
詠史懷古詩：詩人以歷史事件、歷史人物、歷史陳跡為題材，借登高望遠、詠嘆史實、懷念古跡來達到感慨興衰、寄托哀思、托古諷今等目的。
思路：臨古地――思古人――憶其事――抒己志。
內容感情：國家――國運衰微，統治者――荒奢侈，名地――昔盛今衰，古人――壯志難酬、憂國傷時、孤寂失意。
常用手法：借古諷今，吊古傷今，借古傷己，借景抒情，虛實結合，用典，對比，比喻等。
風格：或雄渾壯闊，或含蓄沉郁。
在總結出這些規律后，可再補充些詠史懷古詩，以此加深鞏固。
“終日成章，涕泣零如雨。” （《迢迢牽牛星》）
盈盈一條天河隔開一對有情人牛郎和織女，互相只能含情脈脈地遙望而不能相見，不禁淚如雨下，哪里還有心思弄機織布，此句用夸張手法寫盡了人間有情人的相思之深，相思之苦。
“戎馬關山北，憑軒涕泗流。”（杜甫《登岳陽樓》）
詩人杜甫登上岳陽樓，望著煙波浩淼的洞庭湖，想起杳無音信、遠在天邊的親人，貧病交加，以孤舟為伴，再想到國家狼煙四起，百姓流離失所，不禁悲從中來。倚著欄桿老淚縱橫。此句將詩人思親憂國之情表現得淋漓盡致。
“感時花濺淚，恨別鳥驚心。” （杜甫《春望》）
這是樂景寫悲情的典范詩句。安史之亂使京都滿目瘡痍，一片荒涼，百姓妻離子散。杜甫感時傷懷，加之思念親人，面對鳥雨花香的春景，不但無心賞玩，反而淚落心驚。
“劍外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳。” （杜甫《聞官軍收河南河北》）
這是歡喜激動的眼淚，安史之亂給國家和人民帶來巨大的災難，杜甫早就盼望能早日平定戰亂，而當這一天終于盼來時，他激動得悲喜交加，喜極而泣。“初聞”僅承“忽傳”， “忽傳”表現捷報來得太突然。“涕淚滿衣裳”則以形傳神，表現突然傳來的捷報在“初聞”的一剎那所激發的感情波濤。這是喜極而悲，悲喜交加的逼真表現。
“前不見古人，后不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而淚下。”（陳子昂《登幽州臺歌》）
詩人陳子昂登上幽州薊北極目遠眺，不禁感慨萬端：時光匆匆，天地宇宙這樣久遠闊大，而一個人的生命又是如此短暫，有生不能建功立業，這怎能不悲傷叫人愴然淚下呢！一個“念”字，表現了詩人包括宇宙古今寬廣無垠的精神境界。一個“獨”字，又渲染了詩人心中不可名狀的孤獨悲涼之感。
“黯鄉魂,追旅思,夜夜除非,好夢留人睡。明月樓高休獨倚,酒入愁腸,化作相思淚。”（范仲淹《蘇幕遮?碧云天》）
這是鄉思旅愁之淚，夜間為鄉愁所擾而好夢難成的作者，便想登高遠眺，以遣愁懷，但明月團團又使他倍感孤獨和悵惘，于是發出“休獨倚”之嘆。他又試圖借飲酒來消釋胸中塊壘，但酒入愁腸，思鄉之情更涌上心頭，不禁黯然神傷，流下一行熱淚。
“濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計，羌管悠悠霜滿地。人不寐，將軍白發征夫淚。” （范仲淹《漁家傲》）
大漠邊關，戍邊將士借酒澆愁，但一杯濁酒又怎能抵御萬里鄉關之思？久困孤城，將士們早已歸心似箭。但壯志未愁，功業未就，還鄉之計又從何談起。萬般思緒縈繞心頭，徹夜無眠，鬢發染霜，淚下如霰，讀來情真意切，感同身受。
“都門帳飲無緒， 留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。” （柳永《雨霖鈴》）
這是離別之淚。一對有情人即將離別，河岸邊，他們雙手相擁，淚眼相看，竟一句話也說不出，但此時無聲勝有聲。因為柔情蜜語，依戀祝福，都在淚花閃爍間。
“夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝，相顧無言，惟有淚千行。”
其實登高是中國傳統文人生活方式的一種。翻翻古詩，就能在文人墨客的筆下發現無數與登高有關的詩句，通稱為“登臨詩”。
這些登高詩中的各種意象都渲染著人濃郁的情感，寫景意境雄渾，抒情豪情滿懷，從內容上大致可分為以下幾種：
一、登高重陽，思親懷鄉
因為重陽登高是古人習俗，節日思親是人之常情。在特定的環境和情緒中，詩人寄情于景，以景抒情，蘊意含蓄。其內涵又極深，構成深遠意境，叫人回味無窮。
最有代表性的是王維的《九月九日憶山東兄弟》：“獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。”前兩句寫盡了人在他鄉的孤苦，言簡而情深。后兩句的“遙知”透露出濃濃鄉情。
相似的詩文還有：王勃的《蜀中九日》
九月九日望鄉臺，他席他鄉送客杯。
人情已厭南中苦，鴻雁那從北地來？
九日登高，遙望故鄉，客中送客，愁思倍加，忽見一對鴻雁從北方飛來，不禁脫口而問，我想北歸不得，你為何還要南來，形成強烈對比，把思鄉的愁緒推到高峰。問得雖然無理，卻烘托了感情的真摯，給人以強烈的感染。
王維的“遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人”、白居易的“閑聽竹枝曲，淺酌茱萸杯”都是在重陽節登高時的感懷。
二、登高曠遠，壯闊雄渾
登高所見，產生了一個居高臨下俯仰山川的特殊視角，生成了一種獨特的審美感受。唐朝詩人杜甫《登樓》中頷聯有詩句：“錦江春色來天地，玉壘浮云變古今”，這兩句大氣磅礴，描寫出山河壯觀。錦江山水攜卷著無限春意撲面而來，玉壘山浮云變幻，正像古今世事滄海桑田。
還有我們熟知的一些名句氣魄宏大，意境壯美，都源于視通八達的登高臨遠。此類詩，有曹操的《觀滄海》，“日月之行，若出其中。星河燦爛，若出其里。”有孟浩然的《望洞庭湖贈張丞相》，“氣蒸云夢澤，波撼岳陽城。”有范仲淹的《岳陽樓記》，“銜遠山，吞長江，浩浩湯湯，橫無際涯；朝暉夕陰，氣象萬千。”
三、登高懷古，慷慨悲壯
同時，登高后空間開闊，看到平常看不見的景色，它們的亙古永恒，勾起了詩人無限的愁緒。例如陳子昂的《登幽州臺歌》：“前不見古人，后不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而涕下！”作者是個具有宏偉抱負和遠見卓識的詩人，空懷曠世之才，卻無報國之門，他看透了當權者的腐敗昏庸，懷著巨大的悲憤，登上幽州臺，眺望燕北河山，吊古傷今。詩人心緒茫然，感慨叢生，那俯視一世的孤高抱負與傷時感遇的沉郁情懷憤然涌于胸間。于是，“獨愴然而涕下！”這千古之嘆，構成了一種偉大的孤獨感，創造出了一個蒼茫雄渾的意境，叫人讀來也不禁淚涌。
此時的樓臺，是一個思緒蔓延的樓臺，山水非有樓不為顯。兩者巧妙融合。崔顥的黃鶴樓，引發了“日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁”的心緒，溫庭筠筆下有女子“獨倚望江樓”，但千帆盡過，所思不見，怎能不“腸斷白頻洲”？
四、登高憂國，哀婉悲壯
杜甫的《登高》：“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。”此詩詩人漂泊西南之際，他年老多病，流離孤獨，多種不幸集于一身。重陽登高，感慨抒懷，表達了對祖國多災多難的現實和人民疾苦的憂思與焦慮。尤其是“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”兩句，寫出了落葉飄零給人蕭蕭悲傷之感，流水茫茫給人傷逝之情，使全詩的意境開闊而又蒼茫，情緒哀婉而又悲愴，給讀者一種不盡的哀思。
這首詞從外觀上說，詞句曉暢，幾乎沒有任何費解的地方。然而這首詞卻采古之風于現代之韻。
古往今來，歌詠人生的詩詞真是太多了，但大多帶有悲觀色彩，及時行樂的一面。陳子昂的《登幽州臺歌》便是很典型的。全詩只四句：“前不見古人，后不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而涕下。”愈是“念天地之悠悠”，便愈是“感人生之短暫”，前瞻后顧，孤獨悲涼，再加上人生坎坷，處處失意，便不免“愴然而涕下”了。這里有說“人生易老天難老”且不是悲觀面對，而是告誡我們大自然的規律不容回避，應該珍惜生命，造福人類。雖然古今詩人們看到的是同樣的客觀存在，是同樣的有限與無限的聯結，但是經無產階級革命家這么一說，便沒有悲觀的味了。這就是和其他詩人在世界觀上的不同之處。
這首詞的核心句子，或者說最足以代表這首詞的精神的，便是那句“戰地黃花分外香”了。這是對革命戰爭的由衷贊美。誰都知道，戰爭是伴隨著犧牲和災難的。尤其處在第一線作戰的人，隨時隨地都有犧牲的可能。如果一是對革命戰爭具有英勇無畏的獻身精神，如果一是把戰爭看作是一種幸福，一種愉快，他就不會對“戰地黃花”有一種“分外香”的感覺了。這如同當年馬克思回答他女兒的話。女兒問他：“你的幸福是什么？”馬克思只回答她兩個字：“斗爭。”這就是說，為全人類的幸福而斗爭，才是他最大的幸福。可見，與馬克思的人生態度多么一致。
這樣的世界觀，帶給他的是革命的樂觀情緒。這在的詩詞中，不止一處可以看到。如《大柏地》：“當年鏖戰急，彈洞前村壁。裝點此關山，今朝更好看。”也是一例。村壁上留下一些彈痕，按常理說有什么好看的呵？但是在偉大的革命家筆下就是與常人不同。那些彈洞村壁，在斜陽、彩虹如帶的映照下，就顯得與眾不同了。
這是詞的上半闋。
下半闋主要是描寫秋天。很喜歡秋天。俄羅斯的大詩人普希金，就很喜歡秋天。每個人都各有自己喜歡的季節，這不算特殊。值得注意的是，對秋天的描寫可以說獨樹一幟。在古代文學的傳統描寫中，秋天總多少和悲秋相聯系。老杜的《秋興八首》，可以說是其中的典型了。江邊、孤舟、悲號中的猿啼……真的叫人淚下。這些在藝術上的高度成就自不必多說。而老杜在那年多病羈留孤城的逆境中，憂國思家，心事重重，這是很自然的。可是，筆下的秋天，比起許多詩家卻是另種調子。即使在他青年時期的詞作《沁園春.長沙》中，也可看到這種特色。盡管他“獨立寒秋”，而看到的是“萬山紅遍，層林盡染；漫江碧透，百舸爭流”以及“鷹擊長空，魚翔淺底，萬類霜天紅爛漫”，比春天的映山紅還要紅，還要可愛。
總之，這是一首滲透著無產階級世界觀的戰斗者之歌。它感情飽滿，總象宏麗。一種對革命前途的堅定信心，同外部世界的美水融地化為一體了。
以大化小法
以大化小的方法就是指在話題前面或后面作適當的增補，對寫作范圍加以限制，使話題由大變小，由虛變實，由抽象變具體的擬題方法。比如以“父輩”為話題，采用這種方法，就可擬出下面一些標題：《奮斗不已的父輩》、《父輩就是傳統》等。這樣擬題，縮小了寫作范圍，有利于考生充分展示自己的才華，使文章寫得具體而深刻。
文體定向法
文體定向法就是根據自己選定的文體進行擬題的方法。不同的文體，對題目的要求不同。記敘文的題目，講究生動形象，講究有意蘊；議論文的題目，講究鮮明深刻；而說明文的題目，則講究簡潔準確。因此，擬題時要注意切合文體特點。比如，以“樹”為話題，寫成記敘文，可擬為《記一次植樹活動》；寫成抒情散文，可擬為《松樹贊》、；寫成議論文，可擬為《小議“前人栽樹，后人乘涼”》。
妙用歌詞法
歌曲的歌名及歌詞或由魅力十足、準確精煉的詞句充當；或由膾炙人口、富有哲理的詞句充當；而更多的則是由極富思想性、思辯性、口語化、人情味的詞句充當。這些詞句一旦入題就能像磁場一樣吸引讀者。如原汁原味，直接引用歌詞擬題的《血染的風采――記與歹徒奮勇搏斗的北京干警崔大勇》，又如舊瓶裝新酒，靈活化用歌詞擬題的《回扣，好大一個“瘤”》都能使讀者懸念頓生，按下他們的情感的電鈕，給他們造成極佳的第一印象。這種擬題法不能不說是制作標題的高招。
巧用修辭法
運用比喻、擬人、夸張、對比等修辭方法擬題，可使文章題目生動形象，富有文采。比如，以“誠信”為話題，巧用修辭法可擬為《誠信是漿》。這種標題由于運用了一定的修辭手法，閱卷者一看便有一種耳目一新之感。只標題就給閱卷者留下了極深的印象，還用說其他的嗎？
反向擬題法
運用多角度思維，把一些公認的常理作反向思考構成文題，往往能收到奇效。如《常在河邊走就是不濕鞋》等，這種標題一反人們的思維定勢，它能引發人們的思考，激起讀者的閱讀欲望。
詩句擬題法
G633.3；G434
多種傳媒手段的綜合運用。通過圖像、畫面、聲音、動作的綜合運用，展示一幅立體的全方位的視聽形象，把語言文字轉化為視聽形象，這是電子傳媒文化時代的一個主要特征。同時因為它具有的可視性、可聽性、直觀性的優點，而被請進課堂，這無疑使語文教學，尤其是古詩文教室，走進了一個新時代，語文學習也步入了一片新天地。
對于詩中有畫、畫中有詩的古詩文教學，大家運用比較熟悉。但是對于敘事詩，如果只依靠教師語言的描述是不夠的。那只是一種被動的接受，往往效果不好，學生學起來感覺無趣。但是通過課件動畫再現出來，使課件變得具體可見，教學成功率就會大大提高。教師可以根據教學需要，利用網絡中的信息資源，調用素材庫中現存的資料如影片、音樂、錄音、動畫、圖片等，解決教學難點。比如我在執教杜甫的《石壕吏》時，就詩中所寫故事、所描場景動手制作了一個再現當時吏捉人的動畫。學生觀看后，再讓他們結合詩的內容和人物的性格以及作者所流露的感情進行模仿表演，課堂氣氛一下活躍起來：學生主動的理解字詞句、認真領會課文內容，對表演者進行積極的評價，發現了作者行文的巧妙。從而使課堂收到了良好效果。
朗讀一直是我教學中的重要手段，古詩文教學當然更離不開讀。怎么讀？你讀的再好，沒有氛圍大部分學生感覺一般，有了音樂，那種氛圍就出來了。讀《小石潭記》配上悠遠的古曲，讀《三峽》配上《漁舟唱晚》，讀《觀滄海》配上《高山流水》等更多時候我們讓學生自己制作配樂朗誦在課堂上展示，學生的興趣會更濃，理解也更真切。古代詩歌具有對仗工整，平仄押韻，瑯瑯上口的特點，最適合吟唱。在古詩教學中，恰當運用多媒體手段，指導學生反復朗讀、吟誦，把聲音的高低、節奏快慢、語勢強弱、輕重以及語調的抑揚頓挫讀出來，有助于學生身臨其境地體會作者的感情，加深對古詩的語言文字的理解，提高學生的朗讀能力。如我在教完《登幽州臺歌》后，播放了陳子昂登幽州臺的的圖片，讓學生目睹了陳子昂登幽州臺姿態和環境，然后再讓學生聽配樂的課文錄音，接著讓學生伴錄音輕聲讀，跟錄音大聲讀，反復練習。這樣，學生讀起來既感情真摯，又抑揚頓挫。最后，讓學生進行配樂朗讀。這樣不僅激發了學生對讀的興趣，也充分調動和發揮學生的多種感官作用，最后，我把學生的朗讀錄下來，再放給他們聽，讓他們跟課文錄音比一比，自己評一評。學生找到了差距，練得更歡了。同時，對理解古詩內容，體會作者思想感情有著很大的幫助。
多媒體進入課堂，通過圖像、畫面對課文內容進行闡釋、印證，幫助學生理解文章內容，調動學生的閱讀興趣，可以起到很好的作用，尤其是在文言詩文的教學中，運用多媒體技術創設情境，可起到較好的鋪墊、造勢、渲染、引領作用。例如：古詩《孔雀東南飛》的教學，一開篇，就是“孔雀東南飛，五里一徘徊”起興，以引出下文劉蘭芝與焦仲卿的愛情悲劇，但由于時代原因、年齡原因，學生一下子不可能就進入到一個悲劇氣氛當中，這時，就可先來段越劇“梁祝化蝶”的最后幾段畫面，同時配合小提琴協奏曲《梁祝》結尾時那段如泣如訴的凄惋動人的樂章，學生一下子就能感受到那種悲傷的氣氛，在這種氣氛之下理解課文效果無疑是非常好的。
古詩用詞非常精煉，一詞一句都經過作者的千錘百煉所至，因此抓住重點字詞分析理解句意是古詩教學的重點，也是難點。傳統的古詩教學采取的大都是“串講法”。教師滔滔不絕的講解，使學生的思想感情為之窒息，同時教師只能講出自己理解的意思，智力因而枯竭，學習成為負擔。而現代多媒體輔助教學能克服時空限制，通過行、聲、光、色等形式，將抽象的語言文字轉化為直觀、形象、具體的視聽文字，這樣有利于學生抓住詩中的詩眼或者含義深刻意義的詞語，反復推敲、理解、體會語言文字的妙處。
與常規手段相比較，多媒體可以加大課時的容量，這已經是不爭的事實。比如我在講酈道元的《三峽》這首詩時，課前，我用了大量的時間，準備了一些課件。課堂上，我只要點擊鼠標，就能在短時間里使學生看到清晰的畫面、逼真的錄像……避免教師動手操作教具時的手忙腳亂和顧此失彼，從而贏得了教學時間，提高了教學效率。一節課中，我既完成了詩句理解和朗讀、背誦訓練，又對學生進行了作者簡介、詩句評析和作者其他作品的欣賞，使學生提高了朗讀水平，增強了審美。色彩渲染意境。“色彩的感覺在一般美感中是最大眾化的形成”運用這種形式能渲染古詩詞的意境。選擇色彩時一方面掌握色彩變化，理解色彩情感。一方面.配置色彩主調，考慮色彩效果。每首詩詞均有既定的色彩主調。設計時只要緊扣這種主調，則可渲染烘托其意境。例如表現春天的耕種用綠色做主調，會令學生具有“春風又綠江南岸”之感；表現夏天的火熱用橙色做主調，能使學生覺得“赤日炎炎似火燒”表現秋天的火紅，用金紅做主調，可讓學生仿佛看見“一道殘鋪水中”；表現冬天的嚴寒用冰雪做主調，將使學生感到“鐵馬冰河入夢來”。
選擇不同的多媒體信息技術教學，其根本目的是為了教學過程和教學結果的最優化，這也是進行正確選擇的首要原則。這就要求我們教師深入鉆研古詩文，準確把握重點、難點、考慮那些內容環節宜用多媒體教學手段，用什么樣的多媒體教學手段效果好，什么地方該用， 什么地方可以不用。不能只圖表面的熱鬧和形式的新穎，而忽視實際教學效果。在古詩文的教學中，同時運用多媒體技術創設情境，還可起到較好的鋪墊、造勢、渲染、引領教學的作用。愛因斯坦有句名言：“興趣是最好的老師。”濃厚的興趣，強烈的求知欲，是學生獲得學習成功的關鍵之一。多媒體以其特有的感染力，通過文字、圖畫、聲音、動畫等形式對學生形成多感光刺激，能夠迅速地吸引學生的注意力，喚起其學習興趣，從而使學生產生學習的心理需求，進而主動地參與學習活動。
兒時，我們總是想象著遙遠世界的模樣，想象著無邊無際的故鄉外的一切。這種對遙遠世界的童真向往，一直伴隨著我們走向生活，走向漂泊于人世，紛繁復雜，浪花斑斕的生命延續之路。回頭一望走過的路和留下的清晰足跡，童真已不知去向，故鄉只作為一個記憶，留存在了童年的回味里。
故鄉在遠方，游子在遠方，兩個遠方之間產生的便是綿綿不絕的鄉愁。鄉愁，是淡淡的、隱隱的、揮之不去的，纏繞心頭、縈系靈魂的情感。
當火車和飛機以及現代化交通工具穿梭在這漫長的時空中時，就使得遠方變成了近處，近處變成了遠方。面對窗外一閃而過的村莊與田野，我的心有一種說不出的滋味，仿佛是一層莫名的親切與失落，它使我陷于癡想與空幻。在不斷獲得、不斷拋卻的過程里，思緒有了無邊無際的感受。
讀唐詩宋詞，特別是讀張若虛的《春江花月夜》，讀陳子昂的《登幽州臺歌》，一個是“江畔何人初見月?江月何年初照人?人生代代無窮已，江月年年望相似”；一個是“前不見古人，后不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而涕下”。詩人對生命轉瞬即逝的浩嘆，是那樣真真切切，讓人想見到詩人的形容與音貌。而這一切已化為虛空，就像不曾存在，如同煙云一般，只有那種痛感生命短促的傷悲留在這里，就如我們自己的傷悲一樣。這種無法逾越的虛空便是時間，一個指向過去，一個指向未來。
生活中，我喜歡讀書和垂釣。讀書與垂釣竟被我銜接得如此和諧，在垂釣歸來的時候讀書成了休息的必然，在垂釣的時候，書中汲取的營養總能讓我揮竿之際，浮想聯翩，以至于我驚嘆讀書與垂釣是如此的不可分離。讀書在雨夜里，我會時常想象著春天的大地如何地草在泛綠、河水在迅漲、枝頭的花苞正一朵一朵綻放著……它給我們帶來了雨夜的詩意；垂釣在夕陽的山水邊時，遠望著連綿起伏的山嶺，一層淡似一層，朦朧的山影一直伸向遙遠的盡處，伸向我對那遙遠的地方的想象里。我想著，山外邊也許有著一條同樣的河流，同樣的閃著金子般的光澤，同樣在水中隱匿著令釣魚人渴望、狂喜的大魚，也有著養育著水中魚兒和雞犬的人家，正忙著晚炊。牧童的竹笛在暮靄里飄逸著迷蒙……甚至，我會很想沖動地爬過一個又一個山頭，去看看山林下是不是有著那想象中的河流水域以及農戶家漸漸升高的炊煙，聽到那一聲聲親切的犬吠，它讓人感到溫暖，感到心中盛滿了對那遙遠地方的遐想。
我們熱愛那遙遠的地方，因而心胸開闊，生活充實，充滿期盼和幻想。也許是在心里有了那個遙遠的地方，我們有了希望和聯想，有了一種美的幻影與萌動的詩意，有了最遼闊的背景與感覺的空間。會因為一片雪花，我們能看到茫茫原野；會因為一縷春風，我們能感受到遙遠的種子正在土里發芽；會因為雨的嘀嗒，我們能聽到那些遠行人在雨幕里濺起了一路泥濘的心緒……
我們的人生經驗在遠方的感覺中復活，如一首優美的回旋曲。就如友誼能夠驅除孤獨與惶惑，遙遠的遠方會帶給我們寧靜的心境。因為對那遠方的思念，我們會像火焰一樣燃燒起來；因為遠方，我們會懷念原來平淡樸實的生活，懷念曾經多少個垂釣的往事，懷念讀過的書中那些永恒的故事，懷念那些如詩如夢般的村莊、街道，甚至桌椅、柜子、床鋪……
我知道，那個遠方，是我們出發的地方，是我們永遠為之奮斗的方向。
摘要 詩歌的創作和欣賞都要用形象思維,想象是形象思維的核心。意境即指以作品的形象為土壤,加入欣賞者的想象和再創造,由作者和欣賞者共同創造而產生于欣賞者頭腦中的一種美感境界。它是形象思維的結晶,是作者和讀者共同構建的。
關鍵詞:詩歌形象思維意境構建
中圖分類號:I1207.22文獻標識碼:A
詩,是美的精髓,美的華彩。一般說來詩歌有四個基本特征:即最集中的藝術概括,最飽和的思想情感,最豐富的藝術想象,最精美的語言藝術。這四點最終又歸結表現在詩歌的形象性之中。詩歌要寫得有形象性,必須用形象思維來創作;讀者要充分感受詩歌的形象美,進而領會意境美,也必須用形象思維來欣賞。
所謂形象思維,簡單地說就是用具體可感的形象來表達抽象的思想感情。在詩歌中,用形象表達思想感情一般有三種形式:(1)光寫形象,思想感情蘊藏在形象之中。(2)既寫形象,又直寫思想感情。(3)句面上直接寫思想感情,形象隱藏在后面,形象中又蘊藏著更深的思想感情。下面我們具體來分析一下。
先看第一種形式,即光寫形象的。
這一類詩歌有的通過詠物來塑造形象,有的通過寫景來塑造形象,還有的用敘事來塑造形象。
1詠物的。如虞世南《詠蟬》:“垂飲清露,流響出疏桐;居高聲自遠,非是藉秋風。”此詩寫蟬在高桐上鳴。《莊子?秋水》上說,鳳凰非梧桐不棲,所以桐是高潔的;蟬靠飲露為生,露是清淡的,“淡泊以明志”。因而這“居高”不但地位高,而且還須品格高,如此聲音才能傳得遠,而不是借助秋風一類的外界條件。詩人以此自喻,借鳴蟬棲高桐、飲清露的形象表達出來,這就是形象思維。
2寫景的。如王維《鹿柴》:“空山不見人,但聞人語響;返景入深林,復照青苔上。”此詩通過幾種景物的互相映襯,顯示出環境有聲的空寂,有光的幽暗,暗示作者那閑暇幾至無聊、寂寞近乎幽冷的心情。這一組景物及其內部的種種聯系,就構成了本詩的形象。這一形象自然和諧地表達了作者的心情,這也是形象思維。
3敘事的。如王維的《送別》:“下馬飲君酒,問君何所之?君言不得意,歸臥南山陲。但去莫復問,白云無盡時。”詩一開頭寫飲酒餞別,并問友人將要到哪兒去,友人回答說,他因失意要歸隱南山。詩人知道友人不得意的心情后勸慰道,你只管去吧,我不再問你了。其實你何必為塵世的失意而不快呢?功名利祿終有盡時,只有山中的白云才是無窮無盡的,足以供你享受排遣的了。此詩通過對飲酒餞別、詢問、勸慰的敘述,構成一幅生動感人的“詩酒別友圖”,表達了詩人對朋友的同情,對隱居的羨慕,對自己榮華富貴的否定和對現實的不滿。這也是對形象思維的運用。
第二種形式是既寫形象,又直寫思想感情的。
如王之渙《登鸛雀樓》:“白日依山近,黃河入海流;欲窮千里目,更上一層樓。”上聯通過寫景塑造了一幅壯闊雄渾的景象(形象),把萬里河山高度集中地凝結在寥寥十字之中,使人讀了如臨其境,如見其景,胸襟為之一開。下聯既是敘述“欲窮千里目”而登樓的過程,也是議論,道出了只有站得高才能看得遠的哲理,表現了進取向上的精神和高瞻遠矚的胸襟(思想感情)。
第三種形式是只寫思想感情的。
如陳子昂《登幽州臺歌》:“前不見古人,后不見來者,念天地之悠悠,獨愴然而涕下。”
全詩僅末句有形象,但這形象并沒有直接傳達出思想感情。詩中還隱藏著另一形象。當時作者隨著武攸宜北征契丹,參謀軍事,他屢獻奇計,但不但不被采用,反而遭忌受貶,被降為軍曹。一次登上幽州臺,詩人想起燕昭王在臺上置金招賢接納天下人才,不禁感慨油生,嘆息自己遇不上燕昭王那樣的明主。我們把作者的處境與時間、地點聯系起來,就可以喚起黃金臺、燕昭王、樂毅等人物形象,從而體會詩人的思想感情。作者的另一首《燕昭王》“南登碣石館,遙望黃金臺。丘林盡喬木,昭王安在哉!……”可看作本詩的注腳。以上這些意象又組合成一個兀立于茫茫天地之間,放眼歷史長河,胸懷大志,才能出眾卻因報國無門而獨自悲泣的高大形象,從而表現了詩人失意的境遇和悲壯的心情。
形象思維是一切藝術形式借以反映現實、表情達意的必要手段。如上所述,詩歌更是把它視作生命線,而三類詩歌中的形象思維又各有特點。第一類分別用人、景、事或三者結合塑造形象,思想感情完全不寫到字面上來,要讀者從形象中去分析體味。但是,形象總會透露出種種信息,或象征,或比喻,暗示、引導讀者去理解其中意蘊。當然,由于讀者的生活閱歷、文化素養、欣賞能力等方面的差異,對同一形象的感知和理解是千差萬別的。但差異只會也只能是形象所提供的意域范圍之內的,否則就牽強附會了。
一般說來,第二類詩歌相對容易理解一些,因為這類詩大都是前一部分寫形象,后一部分揭示形象所蘊含的意思,直接表達出思想感情。但是,一首好詩并不會把形象當作標本來解剖,剖開五臟六腑一覽無余地擺在讀者面前。兩部分盡管聯系緊密,單同時也往往是含蓄隱晦、渾然一體的,其中的款隙肯綮還要靠讀者憑自己的知識和經驗去分析領會。
第三類詩歌比較難理解一些,如果只看到表面的直接抒情,往往會不知所云,只有把作者的經歷、遭遇、處境及寫作時間、地點等背景意義聯系起來,才能挖掘出第二層的形象。找出了形象,就同讀第一類詩歌差不多了,所以這是關鍵的一步。當我們找出了黃金臺、燕昭王、樂毅等形象,再回頭讀一遍“前不見古人,后不見來者……”,作者那悲壯、苦悶、憤激的心情便能從自己心中涌出,不由得喟然長嘆,對詩人產生無比的同情和惋惜。
但不管是哪一類詩歌,其形象的創造都必須靠想象來完成。
詩人在創作時,大腦中總是浮想聯翩,意象如電影畫面般涌現,即處于古人所謂“思接千載,視通萬里”的狀態,并且意象愈來愈具體、生動、鮮明、個性化。詩人用各種藝術手段予以去粗取精、由此及彼、由表及里地加工后,凝聚匯集,融為一體,創造出藝術形象和意境。意境中的虛實并舉、情景交融、物我相化,都是以想象為橋梁和紐帶得以溝通和連接的。如清人查為仁在《蓮坡詩話》中記一高僧雪隱居山中,曾有詩云:“簾卷春風啼曉鴉,閑情無過是吾家;青山個個伸頭看,看我庵中吃苦茶。”詩人久居山中,寂寞之中,展開想象的翅膀,飛躍自然與人類的界限,以山為友,賦予無情不動之物以人性,使寂寞的生活增添無窮的樂趣。這和李白以月為友,“對影成三人”相似。顯然,如果沒有想象,這是完全不可能的。
想象是形象思維的核心。作為語言藝術的文學特別是詩歌具有間接性的特點,它不直接提供活生生的形象給讀者,讀者必須在先弄清語言含義的基礎上,根據詩句提供的“再造”條件進行“再造想象”,把形象“復原”出來。所以想象不僅是創作,也是欣賞不可或缺的手段。所以欣賞者要讀出詩味,領會意境,必須用形象思維的藝術想象,而不能用科學的邏輯想象來讀詩。
如杜甫《絕句》(其三):“兩個黃鸝鳴翠柳,一行白鷺上青天;窗含西嶺千秋雪,門泊東吳萬里船。”一位生物老師說:“兩個鳥兒鳴,求偶也;白鷺成行飛,覓食也。”如此讀來,意味全無,只能增長一點生物學知識而已,這是用生物學家的想象來讀詩。實際上,詩句表達了作者久經漂泊后得到暫時安寧時的恬靜愉悅心情。
又如杜牧《赤壁》:“折戟沉沙鐵未銷,自將磨洗認前朝;東風不與周郎便,銅雀春深鎖二喬。”宋朝的許說:“社稷存亡,生靈涂炭都不問,只恐捉了二喬,可見措大不識好歹。”這是用歷史家的想象來讀詩。如果是史書,作者不關心國家興亡、人民命運,只惦記著兩個美女,思想確實大有問題。然而這是詩歌,不是歷史,詩歌要求言近旨遠,言少意多,二喬都被擄了,東吳還存在嗎?詩人在說這一仗關系重大,卻是靠了東風的幫助才僥幸取勝。
又如對岳飛《滿江紅》中“駕長車,踏破賀蘭山缺,壯志饑餐胡虜肉,笑談渴飲匈奴血”句,有人說,岳飛抗的是金,應該說“踏破山海關,笑飲金人血”才對,并由此懷疑本詞作者的真實性。這是用地理學家的想象來讀詩。做詩往往借古諷今,說漢指唐,作者為什么不能用賀蘭山借代山海關,用匈奴借代金兵,用衛、霍自比呢?
還有杜牧的《江南春》“千里鶯啼綠映紅,水村山郭酒旗風”句,明代大學者楊慎說,千里之遠,你杜牧看不見、聽不到,怎知有“鶯啼綠映紅”?應改為“十里”才對。這簡直是書呆子糊涂一時,忘了“想象”為何事。不說十里,即使一里之距,也仍然看不見、聽不到;但哪怕萬里之外、百年之后,卻是可以憑借想象進行描繪的。
以上種種謬誤,都是忽略了詩歌的形象思維特點,不用藝術思維去讀詩所造成的。對這個問題,清代的吳喬打了一個很好的比喻,說明了詩歌中材料與主題、形與意的關系及其與散文的不同:
“意喻之米,文喻之炊而為飯,詩喻之釀而為酒;飯不變米形,酒形質盡變;啖飯而飽,可以養生,可以盡年,為人事之正道;飲酒則醉,憂者以樂,喜者以悲,有不知其所以然者。”
可見,寫詩就要有釀酒的技術,巧婦燒飯的技術是遠遠不夠的;讀詩就得有品酒的技能,不能拿酒當飯吃,否則你就享受不到詩歌的美。
總之,形象思維不僅是創作者,而且是欣賞者進入詩歌藝術殿堂的必由之路,是打開意境大門的金鑰匙。而意境,則是中國古典詩歌的精髓,是衡量詩歌藝術的最高標準。
“意境”一詞,是王昌齡在《詩格》中首次提出來的。所謂意境,是以作品的形象為土壤,加入了欣賞者的想象和再創造,由作者和欣賞者共同創造而產生于欣賞者頭腦中的一種美感境界。意境產生的前提和物質基礎是作品中形神兼備的藝術形象,這個形象必須蘊含深厚的景外之情、弦外之音;雖有形象,但不能激發欣賞者產生豐富的藝術想象和強烈的情感活動,進而達到審美理解,作品仍然不可能有意境,所以形象美不能代替意境美。一首詩全是抽象的議論或概括的敘述,哪怕字字珠璣,固然不可能有意境;而“魚躍練江拋玉尺,鶯穿柳絲織金梭”以及《紅樓夢》中薛霸王的“一個蚊子哼哼哼”之類,形象是夠生動的了,因為沒有景外之情、味外之旨,因而同樣是無意境可言的。
要而言之,意境創造在作者方面的要求是情、理、形三者的統一,即形象不但要灌注作者豐富而強烈的情感,而且要與揭示事物的客觀規律相結合,顯示出藝術家對生活本質規律的深刻把握,并做到言有盡而意無窮。只有這樣,才能扣動欣賞者的心弦,激發他們的藝術想象,產生無窮的意味,從而構成深邃的意境。
意境的構成對讀者同樣有很高的要求。對著目不識丁者誦唐詩宋詞,固然類似于對牛彈琴,而只能吟出“一夜北風緊”的王熙鳳之流,即使智商再高,也不能領會林黛玉“質本潔來還潔去,不教污淖陷渠溝”的意蘊。所以,就作品而言,有沒有意境,自然不以人的欣賞能力為轉移;而讀者要欣賞作品的意境美,還必須具備一定的生活閱歷、較豐富的生活經驗和知識儲備,以及較深厚的文學修養和對于美的感受、鑒賞能力。一個不知楊梅為何物的人,是不能“望梅止渴”的,狐貍看到葡萄就想到甜,吃不到就說酸,這只狐貍肯定是吃過葡萄的。
欣賞者的生活經驗和鑒賞實踐越豐富,就越容易接受作品形象的引導和刺激,很快進入角色,生發想象,在頭腦中構成意境。特別是當作品中的形象與欣賞者的經驗有著某種相似之處時,欣賞者會產生如同別人說出了自己的心里話的感覺和他鄉遇故知的激動,就像莊周夢蝶,物我兩忘,所謂“人人心中所有,人人筆下所無”是也。顯然,這時你對意境的理解也就最充分、深刻。例如,假設你頗有才能,成績顯著,卻因忤怒上司而不被重用甚至倍受打擊,此時你讀了陳子昂的《登幽州臺歌》,對作者的感情就會感同身受,從而產生強烈的共鳴,對作品自然就體會得較深。
總之,形象思維對欣賞者而言,是一種由外而內,從具體感性形象出發,通過想象去把握形象中的情和意的思維方式;對作者來說,是借助感性材料,通過想象移情于景或觸景生情,塑造出情、景、意交融的藝術形象,從而表情達意的思維方式。而形象思維的結晶就是意境。
參考文獻:
【關鍵詞】詩歌 情感 品味
【中圖分類號】G632 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2013）36-0086-01
詩歌思想情感的品味是中考的重要內容，由于初中學生的語文功底欠缺，這方面的失分比較嚴重。因此，作為初中語文老師在進行詩歌教學時，要教學生品味詩歌情感的方法。近年來，對詩歌情感品味的考查，仍從詩歌的內在情感特點這個角度命題，綜觀各地方的中考詩歌考查題，筆者結合自身的教學實踐，在此談談對各種類型詩歌是如何進行情感品味的。
一 送別朋友詩
這方面的詩歌，有的是表達作者依依惜別或對朋友思念之情的，如李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》：“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。”表達了李白送別朋友時無限依戀的情感；有的以叮嚀、稱頌、勸慰勉勵朋友為主的，如王勃的《送杜少府之任蜀州》、王維的《送元二使安西》都表達出對朋友的留戀、祝福與關切，使人不難想象到這對好友頻頻祝酒、殷殷話別的情景。
二 山水田園詩
以描寫人、景、物為主的詩歌，景中寄寓著作者的情感。這方面的詩歌以陶淵明、王維、謝靈運、孟浩然為代表。山水田園的詩歌，寄寓的情感常常較復雜，但描繪山川美景，鐘情于山水，抒發其對寧靜、自由、平和、隱逸生活的向往的詩歌較多。如王安石的《書湖陰先生壁》：“茅檐長掃凈無苔，花木成畦手自栽。一水護田將綠繞，兩山排闥送青來。”既表達了詩人罷相后對世事的淡泊心情，又暗含了對湖陰先生隱居生活的羨慕之意；孟浩然的《過故人莊》描繪出了優美寧靜的田園風光，抒發了自己對田園生活的熱愛和依戀；陶淵明的《飲酒》，此詩通過結廬人境、心遠地偏、采菊見山、悠然自得的隱居生活的敘寫，反映了詩人寧靜、閑適的田園生活樂趣與悠然自得的心境。又如，劉長卿的《送靈澈上人》，全詩表達了詩人對靈澈的深情厚誼，也表現出靈澈歸山的清寂風度。
三 征戰邊塞詩
這方面的詩歌，有的是描寫詩人對建功立業的渴望、報效祖國的激情，如楊炯的《從軍行》描寫了一個書生從軍邊塞、參加戰斗的全部過程，表現了知識分子立功邊陲的豪情壯志與慷慨雄壯；有的表現塞外生活的艱辛和連年征戰的殘酷，這些詩歌抒寫了征士的鄉愁和家中妻子的離恨，如范仲淹的《漁家傲》上闋寫景，下闋抒情，表達了戍邊將士建功立業的英雄氣概和濃濃的思鄉之情，從側面反映了邊塞生活的艱苦；有的將自己的某種情感融入到中原廣闊的自然景象的描繪中，如王之渙的《涼州詞》：“黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山。羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。”抒發了詩人對戍邊將士的深切同情，委婉地批評了朝廷對他們的冷漠。再如王維的《使至塞上》中的“大漠孤煙直，長河落日圓”不僅準確地描繪了沙漠的景象，還表現了詩人的深切感受，詩人把自己的孤寂情緒巧妙地融入詩歌中。
四 詠史懷古詩
這方面的詩歌多數是對古人的憑吊，也有抒發詩人對古今的變化以及昔盛今衰的感慨，如張養浩的《山坡羊·潼關懷古》、杜甫的《江南逢李龜年》中以對比手法表現了現在的衰落情景，抒發了詩人的無限感慨；或借古諷今，勸誡今人不要一味地貪圖享樂，過度奢侈或窮兵黷武，以免重蹈覆轍，如杜甫的《泊秦淮》；表達自己對歷史事件或人物獨特的見解，如杜牧的《赤壁》；或感慨身世，抒發自己渴望建功立業或懷才不遇的感傷，如陳子昂的《登幽州臺歌》表現了詩人懷才不遇、寂寞無聊的情緒。
五 詠物言志詩
這方面的詩歌一般以所詠之物為題，有時候加上一個“詠”字。大多借物或借景來表達自己的遠大志向與高尚品質。如杜甫的《春夜喜雨》賦予了春雨無私潤物、默默奉獻、不求回報的美好品格，表達了詩人樂民之樂、喜民之喜，與廣大勞動者息息相關的思想情感；陸游的《卜算子·詠梅》，詞中所寫的梅花是他高潔的品質。又如，于謙的《石灰吟》即以石灰作比喻，抒發自己堅強不屈、潔身自好的品質和不同流合污、與惡勢力斗爭到底的思想情感。
泊秦淮
煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡國恨，隔江猶唱花。
《泊秦淮》作者是杜甫，這首詩表現了詩人怎樣的思想感情？分析：對于典故的理解是理解本詩情感的關鍵，“花”是指陳后主曾做的一首《玉樹花》，本詩作者借陳后主因追求荒享樂終至亡國的歷史，諷刺晚唐那些醉生夢死的統治者不從中吸取教訓，表現了作者對國家命運的無比關懷和深切憂慮。那么，這首詩的情感，就是表現了詩人憂國憂民的思想情感。
一般來說，詩歌情感分析題的解題模式為：抒發 的思想感情；反映了 的社會現實；表現 的情趣；寄托 （愛慕、惆悵、苦悶等）的情懷；表達 的追求；流露 的傾向；發出 的感慨；袒露 心跡；造就 的情致等。
參考文獻
