時間：2023-02-11 13:37:17
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇數碼技術論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
論文關鍵詞：數碼時代 建筑理論與實踐 形態變化
在新世紀之初，信息科技正在重塑世界，數碼技術將不僅更新建筑師手中的工作，而且也將更新建筑師頭腦中的觀念，工業時代的每一次科技進步都會引起建筑文化的反應，如新藝術運動，現代主義運動。因此數碼時代也必然產生新的建筑文化。什么樣的空間能反應二十一世紀的科技成就．生活和文化?數碼技術將怎樣改變建筑師的工作方式?如何面對和創造怎樣的未來生活?這是建筑師一直在思索的問題。在日益發達的信息化時代，這個問題比以往任何時代更顯得迫切。
數碼時代的建筑學誕生了許多新的概念，常見的有信息建筑(Informationarchitecture)；數碼建筑(Digitalarchitecture)；虛擬建筑(Virtualarchitecture)；超建筑(Transarchitecture)：信息建筑是未來建筑的總的發展方向，將極大的影響我們未來的生活。而數碼建筑的概念基本包括在信息建筑的概念之中，較集中的關注信息數碼技術對建筑形態的影響，更加貼近當前建筑學本身。虛擬建筑則是信息建筑得以實現的關鍵手段。超建筑則擺脫了傳統建筑學束縛，具有前瞻性和超前性，將為信息建筑的發展做出有益的探索。
數碼時代的建筑理念與實踐
建筑師們掌握了數碼工具，而且每一天這種工具便更趨完善，強大的邏輯計算能力，NuRBS技術、動畫物體物理屬性設定技術以及三維輸入輸出設備的進步使我們擁有了前所未有的創作自由。中世紀的人們在修建哥特教堂的時候總是希冀建成世間最設高聳華麗的塔樓，在二十世紀經濟快速發展時，宏偉壯麗的摩天大廈被用來炫耀經濟實力，在數碼時代，打破傳統概念的新建筑形態成為了表達時代精神的最佳道具。
1989年，弗蘭克·蓋里(FrankGehry)在巴塞羅那奧林匹克村設計的雕塑“魚”，第一次在真實設計和建造中運用了IBM開發的CATIA，創造出不尋常的建筑形象，多維復雜的曲面和尺度不同方向各異的空間構件顛覆了觀眾對建筑空間形象的傳統認知。CATIA把自由帶給了建筑師，這可以說是數碼時代建筑創作的開端。
在雕塑“魚”之后，蓋里利用CATIA的強大能力，創造出許多其它出人意料的建筑形象，畢爾巴鄂古根海姆博物館、布拉格荷蘭國家大廈等，極大挑戰了傳統的建筑營造和審美觀念。古根海姆博物館更是引發了對建筑美學認識的爭論，但對于建筑工程的實踐來說，這是一個偉大的進步。
莫斯在美國加州庫爾文設計的“傘”(Umbrella)給我們帶來了極大的震憾。在舊倉庫的改造工程中，莫斯維護了場所的原有形態以及老建筑的基本結構，同時又插入了“畸形體”一一傘，來重塑場所性格，異形的三維扭曲的巨大玻璃瑰麗多姿，覆蓋了一個安置在建筑轉角處的室外表演場所的上方，標志了建筑的入口斜坡，帶來了非比尋常的視覺沖擊。這是建筑師和玻璃制作公司以及結構工程師的成功合作。
這些早就成為我們熟悉的致力于建筑形態探究的建筑師在遭遇到新的創作可能性的時候，理所當然的利用數碼技術積極探索新的建筑形態，對傳統建筑空間用數碼技術積極探索新的建筑形態，對傳統建筑空間加以變異，改變建筑的圍合界面，從而達到改變建筑形式的目的，可以說是利用計算機達到解放建筑形式的目的。
荷蘭的聯合設計工作室(UN Studio)是集合了建筑學、城市學、工程和基礎設施等各方面專家的聯合工作室，實行包容建筑學所有方面的整合性設計程序。他們的設計始終與電腦技術緊密相關，追求將形式推向數學的極限以創造復雜而又統一的結構。聯合設計工作室的墨比烏斯住宅是體現數碼時代建筑特征的實例。在這個設計中，“墨比烏斯環”作為設計的構思圖式推動了設計要領的深化和建筑空間的形成。墨比烏斯住宅水平延展開來的體量低懸在臺地上，螺旋交纏的運動空間為使用者帶來了對環境的不同認知。在新技術迅速發展的今天，建筑師個人對技術發展的敏感不足以在追趕新技術上做出決定性的成就，只有聯合各種專業人員，才可能在新建筑的探索上取得成功，這是聯合設計工作室給我們的啟示。
FO A提出了整體建筑(M OnolithiCArchitecture)以及地景(Landscape)建筑的概念，從自然地貌中尋求建筑空間新形態。近來FOA引人注目。剛建成的橫濱國際客運碼頭(YOkOhamaIntemationalFerryTemina1)，從計算機的虛擬構成真實的結構和材料的組成，方案在理想狀態和現實制約中力求取得平衡。方案最后保留了計算機創造的連續表皮造就空間概念，隨著建筑的扭動，地面、墻面、頂面自然地轉換，空間效果也類似墨比烏斯環。整個建筑就如同是被建筑材料包攜起來的地貌景觀一樣，人們在“山谷、丘陵、緩坡、洞穴”之中體驗連續界面帶來的不同尋常的建筑空間體驗。
格雷戈·林恩(GregLynn)是哥倫比亞大學展開數字化建筑研究之后涌現出來的代表人物，他宣稱他對數字建筑的興趣主要存在于數字化的模擬狀態，著重研究在數字化狀態下空間形態的演化特征，并提出了動態之形(AnimateForm)的概念，把傳統上關注靜態的建筑學推向了一個新的動態的領域。林恩針對具體建筑項目的設計便不缺乏建造的可能性，現在像大批量利用現有設備制造標準構件一樣，大批量制造不規則構件定制技術的可能性已經具備，相信他對真實建筑項目的實現一樣雄心勃勃，事實上從最近林恩的建筑實踐來看他可正在從他的純理論走向實踐。
渡邊誠(MakotoSeiWatanabe)在數碼建筑上的研究和通常依造型軟件來塑造復雜混沌的形體的做法也不同，他更傾向于根據工程需要制作特定的電腦程序，給予有特定意義的參數，從而生成某種合乎邏輯的形態，就好像生物進化，在外界和內在條件沖突、磨合中得到合乎道理的完善存在。早在他從1990年開始的“誘導城市”(TheInductionCitY)中，渡邊誠便設想城市和建筑形態的產生應當由環境中存在的確定的要素來決定，于是“誘導”的概念就產生了，使用特定的電腦程序，對環境要素加以回應，然后符合環境和個體本身需要的形態就出現了。就好像是地貌的形成是地質和環境的合作，生物的形態是自生的繁衍需要和環境的選擇的結果一樣。
大江戶地鐵線飯田地鐵站(Iidabashisubwaystation)就是這樣解說道：“這件作品的形象，地下的部分象是植物的根，植物是將根伸到有柔軟的土的地下，和有水分的地方，而讓“葉子”之間盡量不重疊，這樣可以享受太陽光的洗禮，在水和光處于最好的條件的情況下尋找最理想的形。如果條件能夠滿足，自己就可以自由地成長，這就是我的設計想法。”在這個設計中，他便運用了自行開發的軟件，給予環境參數，誘導建筑形式的產生，整個過程自動發生，地下運動的是象浪一樣發光的網，通到地上之后形成翼的形狀。在這個過程中并沒有先制作電腦圖像或是模型，得到預期的形態，而是使用電腦程序，設定形態產生的模式，通過程序自動地在解決形態問題同時形成空間。
對于這些建筑師來說，數碼技術的發展帶來了對建筑空問的新的認知，帶來了建筑創作的新的方法，幫助他們面對新的時代面臨的新的問題。多學科的交融發展、新的思維方式和新的交流方式，新的美學思考和技術極限，這些是他們努力思考和試圖回答的問題，數碼技術幫助他們理解，協同他們給出答案，也創造出新的建筑形象。
由于計算機和網絡的發展，由于新的數碼時代建筑學思考的深入，數碼建筑教育的開展和普及化，數碼時代的更有沖力的新生代力量正如雨后春筍一樣迅速的出現，越來越多的新的建筑師加入到數字時代建筑形態的研究中，他們可以選擇成為創作可實現的真實的有數字時代特征的建筑的建筑師，也可以選擇成為在網絡世界中和游戲世界中創作和建造的虛擬建筑師，傳統的“建筑師”的定義正在被改變。
他們所接觸的建筑教育和對空間的認知和前輩們已然不同。出生在數碼技術開始大行其道的時代，成長在數碼技術廣泛應用的生活中，使用網絡進行遠程交流，玩網絡游戲，他們對生活、交往、空間的理解和認知都有著獨特的觀點和想法，無所顧忌的探索，創造出全新的建筑形象。
在具體現實性的數碼時代建筑范疇中，設計依然和建筑的實質存在相聯系，不管如何復雜的建筑形體和空間，依然需要遵從最基礎的力學原則，解決最基本的建筑的功能性的要求，解決物理的、生理的要求。當然，數碼時代的建筑同時也要承擔起對新時代的思考和設想。數碼技術的發展使得我們得到了新的創作方向和不同以往的解決方法，也帶來了新的審美的取向，建筑越來越輕盈、透明、開放，也變得更具有柔性、動感、混沌的特征，迥異于傳統。新的具有數碼時代特征的建筑將不斷的挑戰我們的認知，帶來新的不同的形象，讓人產生新的體會。
關鍵詞：數碼版畫；審美；高科技；數字化
中圖分類號：J201文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）18-0053-01
運用高科技、網絡信息化廣泛適用于各行各業是在傳統版畫藝術的基礎上進行的，這樣數碼版畫才興起出來的一種新的版畫形式。由于當下信息文化全球化得情況下，因此東西文化的交流就產生文化上的碰撞與融合，于是產生了當今的走向日益多元化、多樣化藝術形態。在如此的狀態下，提出數碼版畫，正好迎合了世界藝術文化發展格局。版畫藝術的概念不僅僅是簡單被數碼版畫而擴延了，它還開拓了版畫藝術家的創作的新思路。版畫的藝術語匯被極大的擴充了，欣賞者對版畫的欣賞水平及接受能力無形的被提升了，使藝術家與欣賞者之間的距離拉的更近一些，不管怎么說對往后的版畫藝術的進步必將產生極為深刻的意義。同時，電腦媒體和網絡技術的介入是數碼繪畫不再僅限于用平面硬拷貝（紙張、幻燈片和照片）的形式展覽與交流，而擁有了更加豐富、高效的創作與觀摩的手段。數碼繪畫不僅成為數字化藝術的重要組成部分，而且也是電腦文化的重要組成部分。
在新形勢下的內涵指導下，日后的版畫藝術領域也會得到更為廣泛的擴展。它將不斷的擴充了傳統版畫的內涵，甚至在藝術多樣的發展趨勢下，版畫的藝術創作理念開始推陳出新、百家爭鳴。
數碼版畫的產生是時代科學技術不斷發展的直接需要，數碼制作技法極大滿足了其他版種變得豐富多彩。“木版、石版、銅版、絲網版等版畫形式雖然歷史各不同，卻都曾經歷過輝煌，現在也都遇到了不同程度的瓶頸，數碼版畫的介入使得這些版種產生了生機。”數碼版畫能在今后的版畫藝術創作中發揮顯著地作用，能廣泛的普及到我們教學建設里。使我們的版畫教學更有獨特性和專業性。自然喜愛這個畫種的人會不知不覺的增多，也會使我們的版畫界更加繁榮昌盛，達到人與電腦人機合一的狀況。我相信數碼版畫的出現的意義一定能將版畫的每一版種帶來活力，不斷地融匯成一股強大的力量，與其他繪畫形態奪取當代藝術的主角色。我們應該要相信數碼版畫技術帶到我們創作里，能大大的爭強我們在制作過程中的效果展現。能極大地減少創作過程中的誤差，來提高工作效率，來爭取我們的創作時間。并且我們可以盡量的發揮自己的想象力賦予創作中。在這個世界只有不想做的，沒有做不到的原理，只要我們團結一致，排除一切萬困難，沒有做不到得，只有你想不想去做。所以數碼版畫的出現也激發我們創作中潛在的力量，使我們不再安于現在的目前情況，然我們更加的努力。
版畫藝術具有獨特的藝術形態和審美特征是其他繪畫形式沒有的。而且在版畫中不管涉及到那個版種，都有其自己的審美特征和藝術形態歸宿。但是運用數碼版畫就是去創作是以數碼技術為主做版面藝術效果進行創作者主觀意識的圖像有機以合成的處理方法。各種常用的數碼軟件被數碼版畫綜合的利用處理，使數碼技術創作出來的作品的效果是其他的畫種無法能達到的表現形式。數碼版畫就是將傳統繪畫藝術與高科技先進技術的完美的組合在一起，于是版畫藝術被引向到了一個新形勢下的創作境界和空間。“造型藝術是采用線條、色彩、實物等材料塑造藝術形象，反映社會生活、表達思想感情的審美社會意識形態。”在造型繪畫藝術中數碼版畫藝術是誕生的一種新生力量。其具備一定得穩定性、觀賞性和創意性的特征在創作出來的繪畫作品中。數碼版畫的成長為一種獨特畫種歸功于跟隨高科學進步而活躍出來的。是通過數碼編輯處理將明暗關系、構圖形式、色彩鮮艷等調節分析出來，運用高科技手段打造的藝術作品能提煉我們現實社會生活和表現當今人們的摩登的感情思想的新意識。
數碼新介以著先進的操作能力和強大的功能性為學科與學科的研究提供了便利而豐富之門。在藝術家正在不斷地苦苦探索如何更好的將藝術形式與科學技術進行良好配合，并且進行一些大膽的未知領域的新媒介的創作等，全新的去感受藝術形式與高科技的相互交融相互促進共同發展美好旅程。數碼技術作為媒介可以充分的被版畫藝術家利用，將自己的創意或是預料不到的偶然效果利用電腦繪圖軟件制作出來。使其畫面達到突破了傳統版畫技法的表現這是新媒介的形成賦予了更大發揮空間而造就的，來創造一種虛幻的超越時空感的虛擬空間真實的概念。
在美學上藝術就是人們在滿足物質的需求后對精神的追求，使人們為了讓自己的審美水平的提高不斷地在開發更加新穎更加獨特的藝術形態。讓人們能以著全新的觀點去評判每一種藝術存在的意義。因此藝術作品要想在世界藝術大家庭永保青春這就要求要不斷地以著獨特的審美特征表現出來。數碼版畫就是以著獨特的審美特征展現在人們的面前。我們要對一個事物的了解必須要從根本開始做起，這樣掌握并且認識其存在的意義。數碼版畫是當代“信息、網絡時代”繁榮昌盛所派生出來的衍生物。在我們對新媒介與高科技技術的無限熱崇的當代藝術發展過程中。產生了一種廣擴的虛擬的創作空間于由產生了數碼新媒介技法和傳統版畫技法的激烈的碰撞是。這使任何一位藝術家都可以在創作作品時自由的飛翔。既然我們說到其他繪畫形式不具備版畫的獨特審美特征，那么在對每一個版種分析時也就會有只擁有自己的審美特征，那么數碼版畫獨特的審美特征到底是什么呢？
數碼版畫獨特的審美特征要想被我們進一步了解和區分，這就就必須首先要清楚地區分其他版種的特征到底與數碼版畫有什么關系。合理的運用電腦數碼軟件技術處理畫面是數碼版畫的最顯著的特征所在。先進的電腦技法與傳統版畫創作在藝術家操作結合下，這時數碼版畫以其獨特的審美特征就能很明顯的凸顯出來。數碼版畫的獨特的審美特征主要由幾個方面來表現：
其一，數碼版畫獨特的特點是運用數碼技術制作版畫，并且運用輸出媒介將數碼作品打印出來。甚至像版畫一樣可以簽上印數、版種、作者、創作年月日等。表現了一種數碼版味。是傳統技術難于超越它。其中的“木版畫講究木刻刀的刀味、石版畫講究油水互斥和各種筆墨變化的韻味、銅版畫講究腐蝕技法的趣味、絲網版畫講究現代轉印技術的印味”。
其二，數碼版比傳統版畫在制作上節約時間不怎么費力。它在數碼計算數據時準確率很高，幾乎沒有什么誤差。數碼版畫強調的是制作過程中的精確性。當在制作中也不免碰到偶然的效果，因此數碼版畫也伴隨著有偶然性。數碼版畫精確地程度可以精確到每一條線、每一個色塊都保持著一致性。但是有時故意處理些偶然效果又打破了精確性的特點，反而還帶有一定的藝術性。。
其三，數碼版畫在輸出是也很注重輸出媒介的質量效果，這關系到整個數碼成品的視覺展現。數碼輸出時的油墨顆粒具有非常細膩的特點，打印到各種不同的紙張上會產生意想不到的偶然效果。而傳統版畫在印制方面受偶然因素的制約和影響。打印機是數碼版畫的輸出的一個重要媒介。打印機從歷史的發展分類主要分為針式打印機、噴墨打印機、激光打印機。其打印的效果也各有特色，這還是要依照藝術家們創作時對畫面需的要而定的。
其四，我們在做數碼版畫的時候能不能不要太過于拘謹只局限與平面上，我們可以把眼界看遠點，嘗試制作一些立體的畫面來突破以前的構圖。這是一個思想的突破，一旦做好這對今后的版畫發展起到不可磨滅的貢獻。并且數碼版畫的設計還可以和設計的科目聯系在一起配合著制作，來補足學科之間的孤立性。加強學科之間的交流與互補。
在這里值得我們大家深思是，不要一看到一般單純電腦圖片處理就簡簡單單的看成是數碼版畫作品，數碼版畫和電腦輸出的圖片的最根本的區別在于是否具有作者的主觀意識形態和思想在創作作品中付諸于實踐中沒有。這就要求版畫家要想創作出效果精彩的畫面靠藝術家運用電腦技術來操作。首先就不僅僅的系統地掌握傳統版畫的技法知識，要需要自我的藝術文學修養充電，又要對繪畫軟件來塑造藝術創作語匯全面的熟練的掌握和操作，能將數字技術和人的主觀意識能融合的非常統一，不然人看出其破綻。這樣一來創作的作品就在具有版畫藝術語言特征的基礎下更具有數碼版畫藝術作品的意味，更加使其藝術形態創作精神與獨特的審美特征能充分的展現出來。
參考文獻：
一、三維數碼商業插畫的興起
目前，單純地將形象利用平面圖形來表現的畫面，已遠不能滿足消費者對商業插畫的審美需求，三維數碼插畫因其新穎的畫面形式得以不斷涌現，獲得設計師和消費受眾的普遍喜愛。
早期的三維數碼插畫多是為三維動畫輔助的場景設計和為工業服務的三維展示，后因業務需要而發展得愈發精致美觀，形成了新興的插畫形式。
借助于三維數字技術的插畫突破了傳統畫法的局限，具有更強的藝術感染力和視覺沖擊力，表現透視空間更自如，把握畫面整體和局部更到位，細節刻畫和形態塑造更真實，體積感和空間感的立體效果更加得到凸顯。
二、三維數碼商業插畫與二維數碼商業插畫的對接
二維和三維插畫本來是兩種界限分明的創作形式。隨著數碼技術的進步和大眾審美水平的提高以及設計師們的創作需要，很多插畫作品既體現二維的細膩風格又兼顧三維的視覺特效。利用兩種技術手段聯合創作，使設計師的藝術創作和制作流程更自由更高效，使插畫效果更精致美觀、更符合現代人審美水準。
三、三維技術在商業插畫中的應用體現
利用三維軟件可以通過做建模、制作材質、打燈光、渲染和后期合成等特效塑造優秀三維插畫作品。
(一)輔助構圖。三維軟件在插畫中運用的有效方式之一就是輔助構圖。以往平面圖很難表現的空間形狀和空間曲面，而在三維軟件中利用三維構筑工具很容易就可以模擬再現出給設計師參考借鑒的透視和結構關系。利用三維軟件中的攝像機還能幫助設計師設定正確的視角。由此，基本的構圖問題在一開始就能得到解決，在此基礎上再進行二維或三維的插畫繪制，大大提高作品質量。
(二)創建基本模型。現在的三維軟件，可不受客觀存在的限制，逼真地模擬出現實物體，還可以擬造出現實中不存在的物體或景觀，這是實景拍攝和手繪都無法企及的。
(1)人工幾何物。在3DMAX或Maya軟件中，運用其提供的各類人工物模型資料或各種標準的平面、曲線和曲面等的生成工具，可制作逼真、形象、規整的形體，如：建筑、交通工具、家具等人工幾何形態。
(2)人物和動物。人物和動物都屬于關節動物，是結構最為復雜的形體之一。早在二維數碼商業插畫盛行之時，就有設計師為了創作二維插畫而借助三維軟件，利用此類軟件中自帶的模型庫，調取已建好的人物或動物模型，擺好動作并調整適當角度后，輸出一張二維數碼圖像，再導入二維繪畫軟件中進行創作和加工。這種插畫的畫面效果與平常意義上二維插畫相比，更具備藝術感染力和視覺沖擊力。
(3)自然景物。在強大的風景環境生成工具BRYCE中，有各種流體效果和各種插件可以模擬出真實的海洋、地形、焰火、爆炸等自然景物效果。僅用在工具欄中為使用者準備的地形和材質，稍微修改下參數就能制作出令人滿意的圖，把做出來的圖當作素材結合其他圖形處理軟件就能制作出精彩的三維數碼插畫。
(三)表現豐富質感。用三維軟件創作插畫作品，在模擬物體材質和光影時得心應手，物體細節表現更加精致，這種照片級的再現能力，使得數碼插畫藝術作品具有極強的藝術感染力。
(1)材質。三維軟件3DMAX或Maya都提供有豐富的材質庫，像玻璃、金屬、木材等材質都應有盡有，既可選擇任意一種材質來造型，也可為同一形體賦予不同材質，同時還能表現材質色彩、光影和透明度的變化。在制作過程中，通過調整各種參數，可以反復修改形體材質，直到達到理想效果。三維軟件ZBrush，俗稱雕塑軟件，是一個讓設計師無約束自由創作的軟件，它將三維動畫中最復雜最耗費精力的角色建模簡單化，細膩的筆刷可以輕易塑造出皺紋、發絲、雀斑的皮膚細節，包括微小細節的凹凸材質，達到以假亂真效果，是表現三維形體材質的最佳選擇。
(2)燈光。畫面中的燈光直接影響形體的質感表現，通過三維軟件的燈光設計，可以自由地確定點光源、平光源和攝影光，以及產生金屬與玻璃效果的MAP光。根據畫面要求可以自如設置燈光的延伸、強度、位置和方向，以及陰影與反射效果。增加畫面層次感和形態體積感，豐富畫面效。
四、結語
三維軟件的應用，使插畫的創作過程變得高效率和多形式，提高了插畫綜合水平和整體素質，為插畫提供了廣闊的創作空間和展示舞臺。
作者：杭航 來源：戲劇之家 2016年11期
【論文摘要】：圖像傳感器產品就成為當前以及未來業界關注的對象，吸引著眾多廠商投入。以產品類別區分，圖像傳感器產品主要分為CCD、CMOS以及CIS傳感器三種。文章主要概述了CMOS圖像傳感器的工作原理和優勢，介紹了現階段傳感器的技術和產業發展現狀。
圖像傳感器屬于光電產業里的光電元件類，隨著數碼技術、半導體制造技術以及網絡的迅速發展，目前市場和業界都面臨著跨越各平臺的視訊、影音、通訊大整合時代的到來，勾劃著未來人類的日常生活的美景。以其在日常生活中的應用，無疑要屬數碼相機產品，其發展速度可以用日新月異來形容。短短的幾年，數碼相機就由幾十萬像素，發展到400、500萬像素甚至更高。不僅在發達的歐美國家，數碼相機已經占有很大的市場，就是在發展中的中國，數碼相機的市場也在以驚人的速度在增長，因此，其關鍵零部件--圖像傳感器產品就成為當前以及未來業界關注的對象，吸引著眾多廠商投入。以產品類別區分，圖像傳感器產品主要分為CCD、CMOS以及CIS傳感器三種。文章將主要簡介CMOS傳感器的技術和產業發展現狀。
1.CMOS圖像傳感器
CMOS圖像傳感器于80年明以來，由于當時CMOS工藝制程的技術不高，以致于傳感器在應用中的雜訊較大，商品化進程一直較慢。時至今日，CMOS傳感器的應用范圍也開始非常的廣泛，包括數碼相機、PCCamera、影像電話、第三代手機、視訊會議、智能型保全系統、汽車倒車雷達、玩具，以及工業、醫療等用途。在低檔產品方面，其畫質質量已接近低檔CCD的解析度，相關業者希望用CMOS器件取代CCD的努力正在逐漸明朗。CMOS傳感器有可細分為：被動式像素傳感器CMOS與主動式像素傳感器CMOS。
CMOS圖像傳感器是多媒體產品中不可或缺的重要器件之一，也是數碼相機、監控設備、圖像采集設備中的核心器件。CMOS的全稱是ComplementaryMetal-OxideSemiconductor，有"互補金屬氧化物半導體"的意思。隨著數碼相機、手機相機的興起以及對圖像質量要求的不斷提高，更加突顯了圖像傳感器的重要作用。
2.CMOS圖像傳感器的工作原理
CMOS采用感光元件作為影像捕獲的基本手段，感光元件的核心都是一個感光二極管，該二極管在接受光線照射之后能夠產生輸出電流，而電流的強度則與光照的強度對應但在周邊組成上。CMOS感光元件的構成就比較復雜，除處于核心地位的感光二極管之外，它還包括放大器與模數轉換電路，每個像點的構成為一個感光二極管和三顆晶體管，而感光二極管占據的面積只是整個元件的一小部分，造成CMOS傳感器的開口率遠低（開口率：有效感光區域與整個感光元件的面積比值）；這樣CMOS感光元件所能捕捉到的光信號明顯小于，靈敏度較低；體現在輸出結果上，就是CMOS傳感器捕捉到的圖像內容不太豐富，圖像細節丟失情況嚴重且噪聲明顯，這也是早期CMOS傳感器只能用于低端場合的一大原因。CMOS開口率低造成的另一個麻煩在于，隨著它的像素點密度的提高，感光元件的比重面積將因此縮小，而CMOS開口率太低，有效感光區域小得可憐，圖像細節丟失情況會愈為嚴重。這也是CMOS長期以來都未能進入主流數碼相機市場的重要原因之一。
3.CMOS圖像傳感器的優勢
CCD和CMOS在制造上的主要區別是CCD是集成在半導體單晶材料上，而CMOS是集成在被稱做金屬氧化物的半導體材料上，工作原理沒有本質的區別。CCD只有少數幾個廠商例如索尼、松下等掌握這種技術。而且CCD制造工藝較復雜，采用CCD的攝像頭價格都會相對比較貴。事實上經過技術改造，目前CCD和CMOS的實際效果的差距已經減小了不少。
⑴與CCD相比，CMOS具有體積小，耗電量不到CCD的1/10，售價也比CCD便宜1/3的優點。
⑵與CCD產品相比，CMOS是標準工藝制程，可利用現有的半導體設備，不需額外的投資設備，且品質可隨著半導體技術的提升而進步。同時，全球晶圓廠的CMOS生產線較多，日后量產時也有利于成本的降低。
⑶CMOS傳感器具有高度系統整合的條件。理論上，所有圖像傳感器所需的功能，例如垂直位移、水平位移暫存器、時序控制、CDS、ADC…等，都可放在集成在一顆晶片上，甚至于所有的晶片包括后端晶片、快閃記憶體等也可整合成單晶片，以達到降低整機生產成本的目的。
4.高速圖像傳感器的市場趨勢
目前，CMOS是高速成像所青睞的技術。在當前市場中，我們可以發現高速圖像傳感器有三大發展趨勢，一是向極高速方向發展，二是向片上特性集成方向發展，三是向通用高速圖像傳感器方向發展。高速成像領域還有另一種趨勢，就是把高速ADC、時序發生器、LVDS發射器和校正算法的片上集成趨勢。這種圖像傳感器通常在速度和靈敏度方面不如上述圖像傳感器，但在易用性和系統集成功能方面頗有長處。目前市場上新興的第三種圖像傳感器就是通用高速圖像傳感器。具有模擬輸出或不具有時序發生器功能的老式(簡單式)通用圖像傳感器正在被速度更快、更復雜的圖像傳感器所取代。這種新型圖像傳感器使我們能在較短時間內就設計出通用高速攝像頭。
從產品的技術發展趨勢看，，體積小型化及高像素化仍是業界積極研發的目標。因為像素大則圖像產品的分辨率越高，清晰度越好，體積越小，其應用面更廣泛。
參考文獻
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關鍵詞： 會聲會影；視頻編輯；剪輯
0 引言
隨著當今科學技術的不斷發展，數字化技術日益受到大家的關注。數字時代的快速發展使數碼產品的使用變得非常普遍，人們開始習慣使用DV機來記錄生活的一些精彩片段，并與親友共同分享快樂的時光。以前平淡化的畫面已經不能滿足人們對空間感和立體感追求，用數字化技術創作具有立體空間感的作品是視頻行業的最新趨勢。以前看似神秘高深的后期制作數字視頻編輯技術也逐漸變得平民化。影視后期處理軟件能夠視頻與音樂合并導入到電腦中，然后運用處理軟件對其加入各種特效，產生空間感比較明顯的畫面效果。現在，使用一臺硬件齊全的計算機來配合影視后期編輯軟件，就基本能夠制作出具有視覺特效的影片，從而數碼技術的發展必然會走進普通百姓家里。本論文主要分析會聲會影影視編輯軟件的操作步驟，探討如何運用會聲會影軟件進行影視作品制作。
1 會聲會影簡介
提起會聲會影，不得不提及Corel公司的會聲會影，他是目前使用最普及的影視后期處理軟件。這款軟件可以讓用戶實現標題制作、視頻轉場和視頻特效應用和濾鏡使用，配合音樂后，生成一個家庭的視頻作品。會聲會影界面直觀，步驟簡潔，新用戶以前即使沒有接觸過，上手也會比較快，短時間內也能制作出一些專業特效。
《會聲會影11》充分利用數碼技術，將數碼視頻和計計算機結合起來，能夠創作出家庭影視作品。用戶只要有一部攝像機、一臺電腦和一塊視頻捕獲卡，就可以通過影視后期處理軟件，方便地將拍攝好的粗糙原始的視頻腳本，制作成有特效有轉場效果的專業化視頻影片出來，刻成盤后可以和親友分享生活中的快樂！影視后期處理過程大概需要導入素材、捕獲視頻、故事板和時間軸、轉場和特效、字幕添加、聲音、音樂、導出渲染等步驟。完成作品完成后，我們可以選擇通過錄像帶用戶可以選擇通過錄像帶、光盤桌面回放，或通過網絡來播放作品。
《會聲會影11》具備的影片截取，剪輯、應用等強大功能的基礎上，操作更加簡單，井在視頻編輯，剪輯制作等方面傲了較大改進，使用戶盡情施展自己的創作才華。在安裝時，它采用了防盜版技術，系統會對光盤進行仔細的掃描和認證，而且需要用戶重新啟動一次計算機。其安裝需要硬盤上具備1.2G的剩余空間，再加上采集的視頻素材占據的大量空間，因此安裝該軟件會占用大量的硬盤空間。
2 會聲會影軟件功能簡介
新用戶剛接觸到《會聲會影11》的操作界面時，會發現界面非常友好，操作步驟簡單易學。第一次啟動時，會顯示一個引導界面，其中包括面向普及用戶的DV轉DVD功能，用戶只需要點擊幾次鼠標可以把DV磁盤中的內容刻錄成光盤。所以會聲會影具備了良好的親和力，用戶在第一次接觸軟件以后，短時間就可以利用這個軟件制作出一個電子相冊，或者剪輯一個視頻短片，同時還可以加上背景音樂和添加字幕、轉場和特效。有了制作興趣，下一步做出更專業的影片就不難了。
這個軟件的時候，完全可以不通過說明書，花幾分鐘的時間，就輕松地剪輯出一段包含背景音樂、字幕以及特技效果的趣味短片。
《會聲會影11》內置的依場景分割功能，可自動依所錄制的分割不同場景將擷取的影片分割成不同的素材，簡化了影片的剪輯過程。用戶可以添加各種各樣的轉場效果，例如旋轉、模糊、由大放小、百葉窗等放在素材的中間做位置，達到銜接流暢的目的。用戶可利用轉場特效，根據不同喜好在影片之間加入頁窗、旋轉、平移等場景特效，使影片的銜接更加自然流暢。編輯模式中，會聲會影還劃分為捕獲、編輯、效果、疊覆、標題、音頻和分享七大步驟，直觀的圖標式界面很容易上手。右上角設計了FLASH選項，只需要在疊覆模式下把FLASH加入視頻軌道，并調整位置和大小，動畫就融入視頻中。這一新功能加強了視頻編輯的多樣性，極大體現出視頻制作者的創造能力。
值得一提的是《會聲會影11》新增設的視頻濾鏡功能，視頻濾鏡存放在素材庫中，共有50個視頻濾鏡項目供用戶自由選用。視頻濾鏡作用對象是視頻軌與覆迭軌上的素材，每個素材可套用多個視頻濾鏡項目，除了使用默認的模板效果之外，也可以自定義效果屬性，并配合關鍵畫格控制器調整濾鏡動畫。同時，《會聲會影11》有數十種可自定義的視頻濾鏡及流行的豐富多彩的特效讓修改更加快速影片更加炫麗流暢，有超過100種可調整的媲美好萊塢的轉場特效，讓場景的變換更加絢麗流暢，具有不受限制的陰影與外框卷動標題、影像和video-on-video特效專用的視頻及圖形動畫覆疊。用戶可利用視頻濾鏡調整素材色溫與明亮度，楞正影片的亮度和明度，以及色彩平衡度、清晰度，還可以加入油畫、水彩等藝術創意效果，優化了影片的播放和視覺效果優化了影片的視頻和播放效果，盡現個人的奇恩妙想充分發揮了制作者的想像空間。同樣是新增設的三維特技功能，可把平面影片變成立體效果，增強了可視性和趣味性，令人有身臨其境的感覺。
在視頻輸出方面，《會聲會影11》具有完整的DV和MPEGl&2編輯功能。會聲會影編輯程序中最后的輸出步驟就是建立成品的階段。項目輸出建立視頻文件、音頻文件、圖像文件與激光視盤等，視頻文件本身又分為AVI、MPG、MOV、WMV、MP4等格式，而激光視盤則包括HD DVD、DVD、SVCD、VCD等類型光盤，另外視頻文件有其他延伸的用途，包括制作電子賀卡、網頁、攝影機、屏幕保護程序等進階應用。《會聲會影11》還具備字幕應用、動畫疊加、視頻濾鏡、特效應用等功能及多樣化的音頻選項，從而使影片具有更高級的發揮。
隨著大家的生活水平日益提高，數碼產品越來越快地走入每個家庭，用戶經常需要對自己拍攝的影片和照片做進一步編輯，《會聲會影11》影視后期處理軟件能夠做出令人異想不到的效果。
3 《會聲會影11》的基本制作步驟
3.1 打開軟件界面
打開軟件界面，我們看到非常漂亮清昕，各項功能都是一目了然。工作界面分為幾個區域：最上面的是功能菜單欄，即步驟面板，它可以直接對視頻文件處理。中間部分是預覽視頻文件的窗口，類似電影軟件界面，下面會有快進、播放、快退、停止等按鈕，起到實時預覽視頻的效果。界面右側是圖庫，可以存放導入的素材，包含圖片文件，視頻文件和音頻文件，導入后在些等待處理。在界面的下方就是時間軸，用來編輯素材。時間軸分為多個軌道，分軌道存放視頻素材和音頻材料，在此進行詳細的編輯和剪輯。彈出“新建”對話框。填寫項目名稱然后選擇項目所存儲的具置，主題和描述也適當也填寫完整一下。完成后，然后點擊“確定”，進入下一步。
3.2 捕獲
一般大多數用戶都沒有影像采集卡，所以在此就不介紹這部分的內容。如果以后你有影像采集卡你只要參考“會聲會影”的說明書就可以自己完成設置和影像的采集（捕獲）。操作原始視頻素材是視頻編輯的主要工作之一。將視頻從源設備傳送到電腦中的過程稱作捕獲。捕獲過程中，視頻數據是通過捕獲卡從源設備（通常中攝像機）傳送到電腦的硬盤中。具體操作步驟如下：在捕獲的選項面板中選擇捕獲視頻選項，它可以捕獲來自DV攝像機、VCR等視頻文件。每種類型的捕獲視頻選項面板中的捕獲設置是不同和。其中注意兩個問題：當攝像機處理“錄制”模式時，此時可以現場捕獲視頻；根據選擇不同的捕獲格式，對話框中的可用設置將會不同。
3.3 故事板和時間軸
故事板和時間軸都是用來組織素材的，將素材按一定的順序連接起來，排列成影片。點擊下方左側的帶有影片圖案標簽就能夠進入故事板模式，影片圖案里的每一影格就是一塊故事板，依次向里面放置影視素材即可編輯。故事板里的影視片段可以通過點擊并拖拉的方式，改變影視片斷在影片中的具置。點擊下方左側的帶有標尺圖案的標簽能夠進入時間軸模式。
3.4 頻文件中添加字幕
會聲會影中可以用多文字框和單文字框來添加文字。使用多文字框能夠將文字的不同詞語放在視頻幀的任何位置，并可以隨時設置文字的疊放順序。創建開場標題和結尾鳴謝時，可以考慮用單文字框。點擊標題菜單，按T字狀的按鈕，同時可以設置字體、字體大小、顏色、行字間距、對齊方式等，在“動作樣式”中可以設置字幕的動畫效果，如淡入淡出和移動等，這些動畫效果可以應用到文字中，方法有如下幾種：1）在動畫選項中，選擇應用動畫；2）在類型中選擇動畫類別；3）類型下選擇預設動畫；4）拖動暫停區間拖柄以指定文字在進入屏幕后和退出屏幕前停留的時間長度。最后將創建的標題保存在素材庫中，以供其他項目使用，只需要在“時間軸”中選擇標題并拖動到素材庫中即可實現保存。
3.5 創建并保存視頻文件、刻錄視頻光盤
在渲染影片之前，選擇文件：保存或另存為：保存為項目文件（*.VSP），渲染后，可以單擊進度欄中的暫停停止渲染，并在準備后繼續開始渲染。最后可以將視頻文件選擇輸出至光盤，單擊“選項面板”中的創建光盤輸出項目以創建AVCHD、DVD、VCD、Blu-ray。
4 結束語
在以后的理論和操作知識方面，我們要更加熟練掌握操作的步驟，懂得處理視頻的效果和視頻特效和轉場的應用！我們需要將理論知識和操作結合起來，才能更熟練的應用會聲會影的軟件！俗話說“好記性不如爛筆頭”，而我想說的是：眼看不如手動，只有手動了才能將理論知識掌握得更好，操作才會更熟練，這些才能靈活的應用到我們的生活中！在上課期間穿插的一些視頻也讓我們學到做什么事都要從基礎做起，不要眼高手低，認真的做好每一件小事，不斷積累自己的經驗，我們才能一步步得到達成功的大門。
參考文獻：
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利求同：20世紀中葉，麻省理工學院教授利克萊德（J.C.R. Licklider）提出了“計算機功能分享”的愿景，互聯網就是這愿景的實現。互聯網的崛起，其實是一場信息革命。不久前，人類儲存的信息已高達295EB（Exabyte，百億億字節），如果存入光盤，光盤會堆至月球都不止。1986年至2007年, 世界范圍計算機能力的年增長率為58％。2002年，數碼信息儲量首次超過了各類傳統載體的總和。五年后，全球約94%的信息“記憶”，已變為數碼。大家都受益于這個奇跡，并為之折服。但同時，互聯網又帶來了全方位的挑戰，我們習以為常的知識生產、管理、傳播、學習、使用的方法跟習慣，都動搖了。
在個人層面上，首先是知識信息的質量變得良莠不齊，難以控制。互聯網通過服務器、寬帶、超文本等手段集合眾多分散獨立的信息源，形成兩百五十多億個可標引網頁。這龐然大物信奉民主，鄙視內容審查，原則上，任何人都可以實名或匿名，上載下載文獻，隨時更新內容。在虛擬世界里，正如蘇格拉底擔心的，知識信息與作者的關系變得松散模糊，文字內容同作者的行為、榮譽及品格不再關聯。網上信息的內容“海量”重復，真假難辨。這就要求互聯網使用者，如果審慎的話，要對所得信息仔細甄別與篩選。
其次，信息保存的難度加大了。現在我們發短信、寫電郵、起草文件、分析資訊等等，一切都數碼化了，必須使用閱讀裝置才能處理。但同時，軟硬件技術迅速更新，制式標準不斷換代，這些數碼化記錄很快就沒法閱讀了，除非請專業人士協助“破譯”，非常費工，且不安全。這問題讓公司和政府部門很頭痛，數碼信息維護成本高，稍不留意就丟失了。
第三，更為嚴峻的是，“互聯網大腦”對深度閱讀思維跟創新能力的威脅。面對信息轟炸，我們的大腦容易超負荷運作，無謂地損耗注意力。互聯網是個鏈接世界，讀者跟著鏈接到處瀏覽，系統而連貫的閱讀，就難以延續了。久而久之，養成一種蜻蜓點水、跳躍式的閱讀習慣，導致推論、分析、批判、洞察等高級認知行為來不及調動，閱讀思考便提前結束。這個傾向令人擔憂，會不會阻礙科學探索、知識創新呢？西方學界做了不少研究，詳細的討論，請參閱拙文《互聯網大腦，能閱讀思考？》（《書城》2011.4)。
在社會和歷史層面，則是知識管理何去何從的問題。知識管理是知識生產鏈上至關重要的一個環節。兩千三百多年前，埃及托勒密王朝的亞歷山大城圖書館，創立了以圖書館為中心的知識管理模式，沿用至今（參見拙文《心智的圣所》和《Pinakes》，載《書城》2010.9 & 11）。圖書館收藏書卷抄本等各樣文獻，分類著錄整理校輯，供學者、科學家和普通讀者使用，達到知識傳承的目的。傳統圖書館是圍繞著書籍這一知識載體而運作的。印刷術雖然大大促進了學術交流和教育普及，但書籍的傳播范圍和速度還是很受限制的。印刷品一般只能在一時一地閱讀使用。所以，圖書館要按照社區分布，根據讀者的需求收藏復本，才能做到知識分享。而出版物一旦入藏，圖書館就永久擁有其產權，并藉此實現館藏的管理和借閱流通，形成一個多重子系統、互為后備的分散式組織結構。這技術是看得見、摸得著的。
圖書館還有一個更為根本的社會功能，它不僅收藏知識，還要確保知識的公有共享。因此現代圖書館多取非營利的組織形式，無論官辦私立。公立圖書館納入國家、地方政府、學校或研究機構，給予財政預算；私立圖書館，則有專門設立的基金做后盾。這樣，不以營利為目標，少受市場動機（包括知識產權）的干擾，在知識四周筑起一道圍墻，保證了全社會對知識相對自由的使用，實現公有共享。歷史證明這是有效的。
互聯網的崛起，信息載體和傳遞方式數碼化了，知識管理進入了一片新天地。信息的收藏、整理、傳播、使用不再受地域和傳統載體的限制，分享可以異地、共時、隨機并大規模地實現。比如，在中國偏遠地區查閱美國Westlaw的判例文獻，已無技術上的障礙。互聯網極大地便利了知識共享。相比之下，傳統圖書館盡管引入了數碼技術，但它代表的知識管理方式在新技術面前顯得笨拙，效率低。近年來，世界范圍內，圖書館，尤其是研究型圖書館的使用率普遍下滑。據(美加)研究型圖書館學會（ARL）2008年統計：與2005年相比，成員館的使用率下降了35％－50％；研究型（參考咨詢）服務的利用率，則從1996年的頂點下跌了63％。連一流大學也不能幸免，例如耶魯大學圖書館網絡目錄的使用率，2008－200年較前一學年下滑21％。這一趨勢，跟互聯網的擴張剛好同步而成反比，顯示出人們獲取知識的來源和方式變了。圖書館的讀者在減少，社會對它提供的知識信息的依賴程度在降低。圖書館作為知識管理核心機構的崇高地位，從技術上被動搖了，面臨兩千多年來最大的一次危機。
互聯網對傳統圖書館的沖擊這么大，您認為會取代后者嗎？為什么？
利求同：互聯網取代圖書館，成為信息儲存管理和使用的中心，這在技術上已沒有懸念，事實上也正在發生。九年前，埃及的新亞歷山大城圖書館開館，意大利符號學家艾柯先生應邀發表演講，論及圖書館正在“成為博物館，保存的是印刷時代的遺產，供人參觀”。這個觀點有相當的代表性，但我以為不必太悲觀。畢竟，知識公有共享的理念已深入人心，而圖書館原是這一理念的體現。只要我們堅持公有共享，追逐利潤的互聯網公司就難以取代圖書館的傳統職能，尤其是公共圖書館。知識是一種非常特殊的財富，不管是誰創造的，都應該而且必須為社會共享，這在全球化的時代尤其重要。
也許有人會提出：如何解釋知識產權？知識產權給予作者、發明人等權利人的產權和保護，是有期限的，并受到公共利益（言論自由、學術研究、公平競爭、生物品種及文化遺產保護等等）的限制。也可以看作是一種妥協，即知識倫理對私有產權的讓步。雖然數碼技術給知識共享帶來許多便利，但互聯網信息服務的“巨鱷”，是谷歌、百度那樣的公司。他們日常的營運，便是在市場利潤的驅動下，在信息領域圈地，將知識轉化為私人財富，即商品。不過有時候，那商品化做得比較隱蔽，如搜索引擎對信息分類排序及收費的商業策略。在不知不覺之中，公共利益就讓位于商品交易規則，知識共享成了附加種種條件的商業行為。更讓人擔心的是，互聯網的技術進步使得知識管理領域開始具備自然壟斷的經典要素，呈現了規模經濟和范圍經濟的發展趨勢。當巨鱷們利用知識產權來阻止市場競爭，假如司法或行政上的反壟斷干預不力，后果便是知識共享的終結。谷歌圖書計劃便是一例。谷歌企圖通過與美國出版商和一部分作者達成協議，掃描世界各大圖書館的藏書，建立一個空前絕后的巨無霸數碼圖書館。它畫了一幅誘人的前景：谷歌圖書館乃是“我們的圖書館”，仿佛公司的目標不是為了賺錢――排除競爭，獨家賺錢。
幸好，公共圖書館使用率的增長，讓我們看到了希望（參見拙文《借圖書館對大蕭條說“不”》，載《書城》2011.2)。公共圖書館對社區文化建設、公民教育和民主政治，都是舉足輕重的。慈善家卡內基認為：“世上的民主搖籃，非免費公共圖書館莫屬。在這個知識理想國里，無論等級官階還是財富，一概無須考慮。” 正是由于這一理想，虛擬世界還無法取代公共圖書館。哈佛法學院桑斯坦(Cass Sunstein)教授的研究表明，互聯網對民主具有一種極端化效應。網上的言論環境可以瞬時匯聚大量用戶的意見表達，但這類虛擬“部落”的形成往往有很強的自我選擇傾向，造成“人以群分”的局面，多元化視角迅速消失，會扭曲甚至壓制言論自由。因此，人們需要有不加選擇而相遇的機會，尤其是各種迥異想法和論題之間未必愉快的碰撞，通過理流，達成共識。公共圖書館在互聯網時代的一大功能，便是提供這樣一個真實的社群空間。
當然，這次西方的金融危機，公共圖書館的日子也不好過。在英國，政府不得不削減經費，今年年初決定關閉四百多個公共圖書館。公眾大嘩，2月5日舉行全國抗議日，表達對知識公有共享和真實社群空間的理念的堅持。可見，民主政治也是抗衡互聯網大公司劫持知識管理的主要力量。
那么，圖書館是否可以像以往入藏圖書一樣，通過購買數據庫，繼續保存、傳布知識呢？
利求同：這正是圖書館的一大困境。互聯網數據庫正在逐步解除圖書館的基本技術功能。在美國，圖書館的收藏，數據庫的比例越來越大。據ARL統計，至2007－2008學年的過去十年，成員圖書館電子文庫的采購費用，已超過采購總額的50%。但是，購買的數據庫并不為圖書館所有，因為商家出售的只是“時間”，即某一時段的若干戶頭，通常是一年內對數據庫的有限使用權。到期不續，使用權作廢，數據庫即拒絕訪問。圖書館的數據庫收藏，因此不像入庫的傳統書籍，只是一份允許訪問、查閱、下載和打印文獻的使用合同。數據庫完全改變了館藏的意義。圖書館不再是知識的收藏與管理機構，變成了知識管理者和使用者間的服務中介，而這中介的地位，因為知識管理的商業化壟斷，也已岌岌可危。互聯網為自己制造了高度依賴的使用者，買方的需求彈性很低，賣家的價格彈性也低。比如，荷蘭Elsevier公司是全球最大的科技和醫學期刊數據庫出版商，僅購買它某些產品一年的使用權，我國幾大研究型圖書館就花費了兩千七百萬美元。其中中科院圖書館在過去三年中，為Elsevier數據庫支付的費用上漲了48%，而Elsevier未來三年的要價，還要再飆升48%。這是數據庫出版商夢寐以求的市場壟斷，更是圖書館、科學界和讀者的噩夢。
谷歌的創始人之一謝爾蓋?布林，在谷歌圖書計劃協議被法庭駁回之后，發表聲明說：偉大的亞歷山大城圖書館曾經收藏了巨量的人類知識信息，但這些珍貴的文獻都毀于天災人禍了。谷歌不希望悲劇重來，要讓全世界的知識都得到安全妥善的保管，而谷歌圖書計劃就是為了實現這一目標。問題是，我們愿不愿意讓一兩個追逐私利的公司將知識，尤其是高端知識，轉化為商品，替我們保管？這事太重大了，應當由公眾通過民主程序來作出選擇，而不是“被選擇”。
除了對圖書館的沖擊，互聯網時代知識的隱憂還表現在哪些方面？
利求同：隱憂是多方面的。有幾點需要特別指出。第一，高端知識被剝離出公有領域，對科技和經濟的均衡發展，以及公平競爭不利。傳媒大亨默多克的新聞集團認為，互聯網必須區別對待信息：娛樂、新聞和八卦信息免費開放，財經等領域的深度分析卻放在收費墻（paywall）內，實行論價準入。又如，STM（科技和醫學）出版物也是商家的賺錢機器，決不會跟不易壟斷的低端信息，如大眾娛樂、體育評論和新聞報道同一價格。這樣，互聯網上大家免費或花很少錢即可獲得日常生活方面的信息，營造出知識分享的樂園景象；而高端的科技、金融和各領域的競爭信息卻日益昂貴，連研究型圖書館都在大叫買不起。對普通百姓來說，高端數據庫原本就離他們的生活很遠，似乎貴一點不是什么問題。但是，許多發展中國家和地區就處于十分不利的地位，買不起高端知識，教育科研和經濟發展都會受阻。
全球化的今天，政治與經濟自由的保護及文化發展，越來越依靠技術支撐。有數據顯示，進入互聯網時代，貧富差距或所謂“數碼隔閡”正在擴大；盡管電腦、手機日益普及，人們收集處理信息的能力，反而更加不平等了（見 《Science》2011.2.10綜述）。按理說，高端知識的商業壟斷是最不可取的選擇。重大科研成果的開發，多數有政府的支持，包括互聯網本身就是美國國防研發計劃和經費投入的產物。本該公有的知識成果，僅僅由于出版和信息服務商家的收集與組織加工，公眾乃至知識創造者群體就不得不接受高價使用，這不能說是合理的社會秩序。
至于我國的學界現實，還有另一個隱患：學術期刊出版在向電子版轉移。由于人所共知的原因，目前國內學術期刊的信譽不高，學術評價體系基本官僚化了。所以，較為優質的研究成果，作者都會爭取在國外期刊上發表。現在的科研獎勵政策，似乎也鼓勵這么做。而國外學者的論文，一般也不會向中國期刊投稿。于是，高端知識出版物的產權和管理權全部落在了發達國家，主要是英語國家手里，而電子出版使得發達國家對高端知識的控制和導向，變得更加容易。與此相關，另有一個弊病，就是科研人員為了迎合國外期刊的發表導向，必須放棄一些本土所需的研究，而致力于西方的“主流”或“前沿”學術。這就涉及國家的發展戰略了。
那就需要調整一下科研政策了。
利求同：可不是嘛。再比如個人隱私的問題，如今Facebook、微博之類大行其道，用戶的網絡行蹤、個人和家庭資料，都被網絡服務商永久保存，隨時取用（包括出售、泄漏）。事實上，這些大公司比我們自己、比政府更了解我們，因為掌握了我們的長期行為細節，甚至心理習慣。根據這些細節和習慣，可以量身定做商品推銷的廣告，當然，保險公司也可以重新計算風險，拒絕我們的商業醫療保險申請。面對互聯網，我們毫無隱私可言，只能寄希望于商家的“仁慈”，沒有人可以例外。當大公司掌握了政客的私密，公眾就很難期待他們為自己說話，代表自己的利益了。
再一個宏觀隱患，是語言優勢。互聯網世界是英語主導，別的語言難以匹敵。以谷歌搜索引擎為例，英語文獻的搜索結果在排序上優先。所以，好些歐洲國家，包括法國、德國，對此都十分敏感，非常警惕自己的知識信息，乃至語言文化，被英語互聯網收編而降格的可能。這方面中文比較特殊，不是拉丁字母，又有跟谷歌競爭的中文搜索引擎，這給漢語文化安了一條屏障。互聯網時代，方塊字的一個強項，在文化防衛功能。
面對這些隱憂，您覺得有什么解決之道嗎？
利求同：互聯網不會消失，將與我們同在，而大公司是進攻型的。因此，公眾個人需要提高警覺，注意保護自己的閱讀思考能力，及個人和家庭資料安全。全社會則需要認真考慮，決定未來的知識管理模式。無論是否由圖書館繼續擔當知識管理核心機構的職能，有幾個問題不容忽視。首先，互聯網“巨鱷”的財力和能量極大，只有“國家”才能與之抗衡。一個服務公眾的數碼圖書館應該“國有”，即由國家財政來支持。第二，爭取實現學術與科技文獻的“開放準入”（open access），讓高端知識在互聯網上免費或低價使用。開放準入將最大限度地實現知識成果的公有共享。這就需要重建學術評價體系，與有力的反壟斷法規齊頭并進。第三，在技術、經濟、立法之外，還應加強對互聯網的社會、歷史、心理、教育等方面的綜合研究，探索這一新科技領域的方方面面，以求消除“數碼隔閡”，確保高端知識留在公有領地。
關鍵詞：網絡電影；傳播；電影
網絡電影，也稱“網上電影”，顧名思義，是在網上放映的電影。但是，僅僅在網上放映電影，還不能稱之為網絡電影。2000年5月，據稱是全球第一部網絡電影《量子計劃》出爐。《量子計劃》是全部數碼制作，片長只有32分鐘。2000年5月5日在作全球首映。同年6月，好萊塢全數字影片《405：驚魂時速》上網首映。僅一周時間，便有25萬人次下載觀看了該片，尤其在與iFilm公司簽約之后，《405：驚魂時速》更是創下了100萬次下載的空前紀錄。iFilm公司程序設計部主任稱，《405：驚魂時速》堪稱個人制作網絡電影的開山之作。
2000年8月18日，另一部聲稱是“第一部真正的網絡電影”《175度色盲》在我國臺灣正式誕生。這是一部兼具多重實驗性的電影，在播放方式上增加觀賞者自主，并配合網絡互動性。網友可以依照順序正著看、倒著看、跳著看。2000年9月14日內地第一部互動式網絡電影《天使的翅膀》正式開拍。每個網友都可以根據自己的想象對《天使的翅膀》的故事、人物及對話和細節提出自己的創作想法。創作人員和網民實現全方位實時的互動影片采取在網上邊互動、邊拍攝、邊播出的方式，以吸引有志于從事影視創作的網民。
網絡電影，不是指以網絡故事為題材拍攝的影片，比如《網絡時代的親密接觸》。也不是指放到網上發行、播放、宣傳及付費下載的傳統電影。那網絡電影究竟是什么？
陳思之在《何為網絡電影》一文中，對網絡電影下了這樣的定義：“所謂網絡電影，是指專為在網上播放而制作的電影短片，一般播放時間為5分鐘，最長不過30分鐘。”子蔭、白木的《網絡電影：為電影插上翅膀》一文中，也認為：“網絡電影是特指專為在網上播放而制作的電影短片一般長度為5分鐘最長也不過30分鐘。”而陸瓊在她的論文《談網絡電影的人性化互動》中，一方面承認當下流行的網絡電影的定義是：“指在網上觀看的電影”，但同時，她認為這只是“所謂的”網絡電影，與真正的網絡電影不同，她給“真正的”網絡電影以不同的定義：“真正的網絡電影參與性極強，首先可以從網上下載標準化的電影軟件，然后根據自己的喜好修改劇情。所有人都可以參與電影制作。有興趣的人甚至可以通過掃描儀輸入本人影像扮演戲中角色。其次可以上載自己拍攝的電影與網友共享，不僅滿足了影視愛好者，培養了電影觀眾，也把人從固有的接受模式中解放出來。”
綜上所述，網絡電影又稱網絡短片，一般意義上而言，網絡電影是指專為在網上播放而制作的電影短片，它寄生于網絡，與一般的電影院電影不同。同時，如果超越這種一般意義上的定義，網絡電影特指那些在網上發行的，超越了簡單的觀賞性，而增加了更多的參與性與互動性的小影片，這是網絡電影的發展方向。
1.參與性帶來個性的伸張
網絡電影的傳播者不分階級不分階層，任何人都可以成為網絡電影的傳播者，任何人都可能成為網絡電影的影評家。網絡電影如同眾多在網絡上的事物一樣，有巨大的傳播與評價空間。任何人只要想傳播，便可以把鏈接到網絡的任何地方；任何人只要想評價，就可以將自己的評價在網上出來。至此，文化之間不再有上下游的分別，網絡電影的傳播者之間，也不再有階級和階層的分別。
網絡電影的傳播突破了國家與地域的限制，任何地方的人都可能點擊、觀看、傳播、評價。可以這樣說，在互聯網上，如果沒有語言的障礙，那么，沒有國界與地域的明顯界限。我們在中國，可以點擊大洋彼岸的網頁，觀看美國或韓國制作的網絡電影，并將它的鏈接在自己的網頁上，或在即時對話框中傳給對話的遠在非洲的朋友，還可以同時在網頁上留下自己的評價。這種突破國家地域限制的自由使網絡電影得到更為廣泛的傳播。
網絡電影的傳播帶來了電影評論的自由參與。一方面，網絡電影帶來了電影評論的時間、空間的自由，你可以在任何時候發表自己的評論，不受時間的限制，你可以將評價在論壇、博客，可以投票，還有各種網站、電影公司甚至個人舉辦專門的網絡電影比賽或影評活動。另一方面，網絡電影的評論還突破了評價方式的限制。過去的簡單的文字評論的方式已經遠遠不能滿足網民豐富多彩的想象力了，網絡電影的評論夾雜了文字、圖像、音響、視頻剪輯改編等等形形的方式。
2.自主性引發觀賞的熱潮
沒有固定的播出時間，不論是凌晨，還是深夜，只要想看，就可以放映。因為自己就是網絡電影的放映者。利用那些毫無用處的零散時間，上網欣賞一段網絡短片，可以幫助釋放工作上的重壓，單調枯燥的日常生活也就不顯乏味了。這種最為前衛的藝術也許是最適合明快而緊湊的休閑方式了，再不需要受影院放映時間的限制，自由自主，是觀看網絡電影最輕松的選擇。不用走進影院，不用坐在影院固定的座位上，網絡的普及帶來了網絡電影播放空間的進一步加大，無論是在家中、網吧、旅店、機場，只要有網絡的地方，就可以看網絡電影。
除了上述時間空間的自主外，網絡電影的播放內容也是自主的。有人把網絡上被整合的電影資源比喻為一種超級文本，并指出：“超級文本提供了一種可無限重新定位的系統，該系統的臨時中心點取決于讀者，從另一種角度講，讀者成了真正主動的讀者。超級文本的基本特點之一是它由許多相互聯接的文本本身組成，3.個體性刺激作品的豐富
與傳統電影的大投入大制作不同，網絡電影的制作往往依賴數碼技術。完成一部網絡電影，只需要簡單的人馬，甚至只需要一己之力。數碼技術的成熟使網絡電影可以僅僅依靠數字技術，就完成所有過去無法想象的特技。隨著軟件技術的越來越發達，視頻、音頻的剪輯與制作越來越簡單、容易操作，于是網絡電影制作的個體性就越來越有可能成為現實。如今我們可以看到，火爆網絡的很多網絡電影都是網民獨立創作的結果。因此，不同的個體擁有不同的技術、不同的教育背景、不同的性格、不同的喜好，也制作出不同的網絡電影，這極大地刺激了作品的豐富。
網絡電影的不需要大公司的支持和巨大的財力支撐，只要能制作出來，就有數不清的網站、論壇可以隨意地。如果說網絡電影的制作有時候還需要人們的通力合作的話，那么網絡電影的，則絕對是個體性的行為。對影片制作者來說，互聯網為他們提供了一個好媒介來公開自己的作品。網絡提供給了網絡電影制作者們以展示自己天才的最廣闊的舞臺。
除了制作、的個體性，網絡電影的觀看更是個體性的。對于傳統的電影來說，一部電影可以同時放映給1000個觀眾，而對于網絡電影來說，卻是1000部不同的影片有1000個不同的觀眾。網絡電影的播放者與觀看者合而為一，自己選擇自己喜歡的網絡電影自己播放給自己觀看，這就是網絡電影的觀看模式。由于各人的偏好興趣不同，也有了不同的選擇，這也使得不同的網絡電影能夠分別得到不同人的點擊觀看。這也促進了網絡電影作品的豐富。
4.匿名性給予自我的釋放
網絡電影寄生于網絡，網絡的特性賦予了它獨特的匿名性。
網絡電影的制作者具有匿名性，網絡電影的制作者們不必過分地在意創作的種種規則與約束，他們可以完全按照自己的喜好和方式來制作，將自己在現實生活中的喜怒哀樂用網絡電影的方式表現出來，而且不必過分地在意制作水平的優劣和作品的得失。不論制作者是想在網絡電影的制作上小試身手，還是想達到釋放自己某種觀點的目的，他們都藏在電腦屏幕的背后，在隱藏的身份下，不受創作條款的管制與束縛，也正因為如此，網絡電影的作品才越來越豐富。
網絡電影的觀眾同樣是匿名的。這使得人們在這個社會時時處在“看”和“被看”的地位暫時被改變，人們卸下“被看”的包袱，可以完全輕松的選擇自己想要看的網絡電影的內容。不必在意某些片子惡評如潮被定性為違反了什么綱目，就因此而放棄觀看它的欲望。只要想看，就可以選擇觀看。這使網絡電影進一步流行。
網絡電影的評論同樣是匿名性的。這種匿名性使得網民在發表自己有關某些網絡電影的評論的時候，可以把自己愿意表達的內容通通表達出來，不必像日常生活中那樣，顧忌自己因為表達了與別人相同的觀點，而被認為是奉承巴結或無能，也不必顧忌自己因為表達了與別人不同的觀點，而被與自己持不同觀點的人所敵視。這樣，網絡電影的評論者可以得到情緒的徹底宣泄和自我的釋放。這也促使了網絡電影的熱度越來越高，使網絡電影不斷傳播和評論。
總之，網絡電影于網際的流行，已經成為了一種不爭的事實。尼葛洛龐帝在《數字化生存》一書中的結語以“樂觀的年代”為標題，他認為，“每一種技術或科學的饋贈都有其黑暗面，數字化生存也不例外。……但是不管怎樣，數字化生存的確給了我們樂觀的理由，我們無法否定數字化時代的存在，也無法阻止數字化時代的前進，就像我們無法對抗大自然的力量一樣。”隨著網絡社會的不斷成熟與發展，作為新生事物的網絡電影，也在不斷地成長、變得更為成熟。有全球電影人的共同努力，網絡電影必將推動一場新的電影文化的革命。
參考文獻：
[1]本雅明.《機械復制時代的藝術作品》[M]，浙江攝影出版社,1993.
[2]尼葛洛龐帝.《數字化生存》[M]，海南出版社,1997.
突出作文的思辨性
無論是全國課標題I“山羊過獨木橋”、課標題II“喂食動物”、山東題“開窗看風景”，還是浙江題“門與路”、安徽題“臺詞改寫”、遼寧題“祖孫夜話”等，都提出了思考或討論而沒有明確結論的思維問題。
全國課標題I “山羊過獨木橋”提供了一種超常規的思考角度，當雙方相遇必須有一方下場的情況下，想出了另一個雙方都能過去的方案。雖然違背比賽規則，卻是一種創新方法，值得人們反思。上海題“穿越沙漠”提出“你可以選擇穿越沙漠的道路和方式，所以你是自由的；你必須穿越這片沙漠，所以你又是不自由的”，要求考生辯證思考。北京題“老規矩”，列出“出門回家都要跟長輩打招呼”“吃菜不許滿盤子亂挑”“不許管閑事”“笑不露齒話不高聲”“站有站相坐有坐相”等表現，要求考生綜合思考。這類作文題，雖然有一定的限制，但都盡可能地讓考生從不同的方面去思考問題。怎樣評價眼前的風景，怎么看待青春不朽，怎么看待可能出現的智能芯片，怎么評判劇本臺詞修改與不修改……都需要考生進行思辨，不僅需要正面看與反面看，而且需要前面看、后面看、背面看、側面看……尤其是重慶題“收拾碎玻璃”，能讓考生從整個故事的過程，分析出“關愛與責任”“善良與寬容”“盡職與原則”“生態與環保”等立意來。
這些思辨性作文題比較靈活，靠預先準備的模板和材料去“套”，未必“管用”，而那些善于思考與長于文字表達的考生自然會發揮得好一些。
有人說，我國學生普遍存在“思辨缺席癥”。確實有些中學生片面、偏激、偏執、虛無與不著調，這些毛病與思維混亂、思維能力低下有著密切的關系。可是我們學校教育沒有思維課，只是上世紀80年代一度開過邏輯知識課。閱讀教學長期陷入教參框架中文本解讀與中心歸納的泥沼中，非但不是思辨，反而是反思辨。就算試卷中應是讀者“再創造”的閱讀題，也被固定的套路卡得死死的。如果作文題再讓考生寫那些不容懷疑的“高大上”的觀點，怎能讓他們進行自主思考與自由思維呢？
2014年全國各地的高考作文題往思辨靠攏，注重考察學生的綜合能力以及包括語言表達能力背后的理性思維能力。所以，我們還應當認識與了解今年全國各地的高考作文題思辨性的表現形式。
思辨性的表現形式
只要認真梳理一下2014年全國各地高考作文題的思辨表現形式，不難發現有二元對立、并列對比、對比反襯、多元并列等基本方式。
（一）二元對立
這里的二元對立，源于西方哲學二元論中“非此即彼”的思維方式。如遼寧卷“祖孫夜話”，把眼前的失去了“繁星滿天”的“萬家燈火”與過去的沒有“大街通明”的“繁星滿天”對立在一起，構成了“非此即彼”的二元對立。又如課標題I“山羊過獨木橋”，“這種做法當場就引發了觀眾、運動員和裁判員的激烈爭論”，實際上是比賽規則能否違反的二元對立。彼此對立的兩種概念或判斷，之間沒有概念與判斷，肯定一個就是否定另一個，不好同時都肯定兩個或否定兩個，否則就是自相矛盾。再如廣東題“黑白膠片與數碼技術”，兩種照片都有典型的優點與缺點，要么肯定黑白膠片的照片，要么肯定數碼技術的照片。
（二）并列對比
并列對比與二元對立不一樣，在并列兩個概念或判斷之間還有其他概念或判斷。福建題“空谷聯想”，“有些人一提到空谷就想起懸崖峭壁，另一些人想到的卻是棧道橋梁”。“懸崖峭壁”與“棧道橋梁”，雖然彼此對照，但是，根據題目“引發你怎樣的感悟與聯想”的揭示與客觀事實的存在，自然會想到這兩種現象之間的其他現象，如“藤蔓披拂”“索道山車”之類。并列對比只是突出若干現象中的兩種現象，考生既可以對比兩種現象進行思辨，也可以由這兩種現象聯想到其他并列的現象。
（三）對比反襯
對比反襯，與并列對比不一樣，兩個概念或判斷并不一樣重要，有主次之分，即以一個反襯另一個。比如湖北題“山上的風景”，以“沒有好看的”反襯“好看的”；浙江題“門與路”，以“擋住你腳步”反襯“讓你走向世界”。也就是說，在對比反襯之中，材料的傾向與觀點已經明顯表現出來，考生可以據此審題立意。
（四）多元并列
江西卷“學習中的探究”，將“探究給自己留下了一段難忘的學習經歷”“探究是一種重要的學習方式”“探究在教學活動中往往流于形式”三項內容并列出來，再加上省略號，表示所要并列的內容更多。其實，一則材料包括一件事情之中常有可供考生選擇的一系列立意點，也是一種多元并列的現象。如江蘇題“青春不朽”，既可寫“青春萬歲”“莫負年華付水流”，又可寫“弄清觀察的角度”，還可寫“享受每一天”。再如重慶題“收拾碎玻璃”，讓考生從不同的角度，分析出“關愛與責任”“善良與寬容”“盡職與原則”“生態與環保”等立意來。材料作文的一大特點就是材料之中往往蘊藏著非常豐富的立意內容，這恐怕也是人們青睞材料作文的一個原因吧。
理解與掌握這些思辨形式，無疑對審題立意是有幫助的。可靜下心來一想，筆者覺得高考作文也不能如此突出思辨，因為，一味強化思辨容易異化寫作特性。
作為高級動物的人，與一般動物的一個重要區別，就是會思維。人的一切活動都與思維有關，寫作也不例外。你不提思維，不強調思辨，他寫作文也自然要思維乃至思辨的。但今年在考前明確提出思辨，在命題中刻意設置一些“二元對立”之類的思辨形式來考查考生，情況就不一樣了，就把考生平時寫作時自然的思考與思辨行為，變為特殊的思辨活動了。
有命題者本著突出思辨的目的，就刻意設置那種具有明顯“思辨”性的題目。如浙江題“門與路”，“門”是“路”的“起點”與“終點”以及“可以擋住你的腳步，也可以讓你走向世界”，已經體現了相當的思辨性。但命題還覺得不夠，又說：“大學的門，一邊連接已知，一邊通往未知，學習、探索、創造，是它的通行證；大學的路，從過去到未來，無數腳印在此交集，有的很深，有的很淺。”如果真要思辨一番，這里就大有文章可做。“已知”“未知”，既可以說從未知到已知，學習使自己從不懂到懂；也可以說從已知到未知，學習讓自己探究未知世界。“腳印深”“腳印淺”，可能人們會以為“腳印深”是積極的，“腳印淺”是消極的；但也未必，腳印的“深”“淺”也可以表示學習研究的艱難與順利，那“腳印淺”則不是消極的。這就構成了一個二維結構，可剖析為如下四種具體內容：
1.從已知到未知腳印很深；
2.從已知到未知腳印很淺；
3.從未知到已知腳印很深；
4.從未知到已知腳印很淺。
如果再結合前面“起點”與“終點”以及“可以擋住你的腳步，也可以讓你走向世界”的維度，所剖析的內容就更多。考生在考場中能做到嗎？好，如果你做不到那就算你偏題或走題。因為不少命題者就是閱卷者，他們要求考生像下級對上級那樣，對其既定的指示精神“心領神會”；而自己則拿著標準，坐看誰中我肯綮，合我繩墨，不寫出體現“思辨”的文字不肯罷休。然而，作文旨在考查考生的語言表達能力，不能把思辨看得非常重要。不能造成考生思辨上的困難而影響他們寫作活動的進行。好作文題應當讓考生一看就懂，一想就通；不宜刻意講究什么“思辨”，以致考生墜入“怎么想不清”的“云里霧里”，影響考場中寫作的正常發揮。
這種以思辨為前提的作文考查，曲解了作文測試的本意，影響了作文測試的個性，異化了作文測試的特點。作文測試還應該回歸到寫作的本位上來，不能把思維能力作為寫作文能力的前提來考查。寫作就是寫作，寫作測試就是考查語言表達能力，包括起承轉合的構篇能力、內容安排的選材能力、文句處理的修辭能力等。如果突出思辨考查，容易干擾寫作考查，異化寫作的本質屬性。試問，高考作文是考查語言運用，還是考查理性思維？固然語言與思維密不可分，但語言表達與理性思維畢竟是有區別的。寫作，是一個綜合的語言表達實踐活動，涉及讀者、作者、內容、形式、語體等多方面要素，除了一般性思維之外，還涉及情感、意志、興趣及至一些“默會”因素；思辨，是一個專業性較強的邏輯思維活動。寫議論文，思辨所進行的定義、判斷、推理活動并不能代替論證活動；寫記敘文，思辨活動更不能代替記敘、描寫及抒情活動。
在商言商，在文論文。作文考試就得談語言表達，就得談文從字順，就得講究起承轉合，注意語病、錯別字與標點符號……當然，其中都有思維，但這是一種自然產生的思維。如果刻意提出理性思維，要求“強化思辨”，容易轉移寫作考查的重心，乃至異化寫作的特性。
[關鍵詞]：數碼影視 電腦特效 電視電影 DV作品
現代科技迅猛發展，當數字化技術介入娛樂媒體之后，開始打破傳統媒體的界限，出現電影、電視、激光視盤、計算機多媒體、網絡等傳播方式交互并存的趨勢。尤其對電影藝術來說，數字化意味著一次具有里程碑意義的革命，極大地影響了電影從創作生產到發行放映的各個環節，正在改變并將徹底改變傳統電影業的面貌。對此，我國家主管部門已作出明確決策：“實現從模擬技術向數字技術的轉變，從傳統產業、傳統媒體向新型產業、新型媒體的轉換。”
數碼電影時代是在我們理論準備不足的狀態下降臨的。20世紀80年代初，國內出版了邵牧君頗有影響的《西方電影史概論》，邵先生在書中論及電影史的分期時曾斷言：“電影在第二次世界大戰結束后已在技術上達到完善的地步，此后的技術發展不再對藝術表現有重大的影響。”[1] 在相當長時間里，邵先生的見解并未引起什么異議。不過以今天眼光來看，這一觀點毋疑需要修正，并且有必要強調：數字技術介入電影藝術的重大意義，絲毫不亞于甚至超過了20年代有聲電影淘汰默片、30年代彩取代黑白片的那兩次技術革命。
在數字化浪潮沖擊之下，國外影壇開始流行“后電影時代”（Post-Cinema Era）的概念。但是在中國電影界，至今對數字化革命的緊迫性尚未達成共識。我們注意到，《電影藝術》雜志刊發的專欄《入世后中國電影會發生什么變化》，以來函照登方式公布了編輯部對43位業內知名人士的問卷調查。這些人士各抒己見，但其中僅有兩人提及數碼電影。一位是導演黃蜀芹，她認為“數碼電影的形成會改變制片及觀片方式，但這在中國都需要時間。”；另一位是上影集團副總裁許朋樂，他建議“采用高科技計算機制作表現中國人命運情感的大片，力爭在一些大城市與好萊塢進行抗衡。”[2] 當然，問卷調查含有即興成份，答者未必經過深思熟慮，但2：41的比例畢竟過于懸殊，至少說明數碼電影還沒有受到中國電影界的廣泛關注。
在數字時代，任何形式的信息一經數字化，就被整合為統一的數字化信息，進而打破不同媒體之間固有的壁壘。數字化整合并不意味著電影媒介的消解，但卻使電影的內涵與外延有了重新界定的必要。從影像信息的存儲來看，目前擁有感光材料（膠片）、磁性材料（錄像帶）、光學材料（光盤）等不同載體，相互間可進行“膠轉磁”、“膠轉數”、“磁轉數”、“數轉膠”的轉換，由此形成了籠而統之的稱謂“數碼影視”。
我們認為，“數碼影視”這個概念過于寬泛，實則上在數碼影視體系之內存在著分野，依據傳播者、傳播內容、傳播媒材、傳受關系等要素加以辨析，可劃分為以下四個方面：
——基于傳統影院放映的、含有“數轉膠”電腦特效的電影大片；
——基于數字影院放映的純數碼電影（包括3D動畫片）；
——基于數字化制作的電視電影；
——基于個人化制作的DV作品。
且讓我們結合數碼影視在中國的現狀及發展機遇來做一番考察，探究數字化為中國影視業帶來的壓力、動力與潛力。
一、 電影中的數碼特效
電影誕生以來，始終存在著擺脫“物質現實的復原”，由創作者發揮巧思奇想的電影特技傳統。如電影先驅者梅里埃原先是魔術師，他出于職業習慣，首創了停機再拍、多次曝光、疊印、倒放等特技手段。在中國電影史上，張石川熱衷“接頂”特技也是出了名的。1925年女演員張織云訪美歸來，向他談起好萊塢名導演劉別謙運用“接頂鏡頭”在攝影棚里制造海濱場景的見聞。張石川聽后立刻著手模仿，將接頂鏡頭玩得得心應手，還情不自禁地夸耀：“上海什么都有，就是沒有山，連一個土堆都沒有，從此可以高枕無憂，什么泰山、黃山，全都可以請畫家搬到攝影場里來了！”[3]
電影特技的本質，說到底是一種“以假亂真”的藝術。在影片生產過程中，攝制組常會碰到某些在現實時空中難以再現的場景，這就需要采用特技手段在銀幕上玩弄障眼法，將不可能拍到的畫面變為可能。數十年來，電影特技師們施展聰明才智，掌握了模型攝影、模型接景、繪畫合成、放映合成等一整套傳統特技方法。到了20世紀80年代，隨著計算機高科技的介入，電影特技產生了質的飛躍。在數字化進程中，1991年是個重要年份，柯達公司在那年研制成“Cineon”數字電影制作系統，運用具有900萬像素、4096線的CCD掃描儀，先將電影膠片上的影像轉換成數字信息輸入計算機圖形工作站，經加工處理之后，再通過激光印片器將影像轉錄到電影底片上。Cineon把電影和計算機的優勢結合在一起，在催生數碼電影方面功不可沒。數字化不僅提高了電影生產的速度與效率，還大大擴充了電影藝術的表現空間與表現手段。尤其在數碼特效領域，三維虛擬場景、角色動畫、影像逐幀修改等先進手段的應用，為導演們提供了“只怕想不到，不怕做不到”的強大技術后盾。
好萊塢是數碼特效的策源地，據統計，在全球票房超過2億美元的100部好萊塢影片中，共有53部采用了數字技術。[4] 隨著數碼特效的頻繁應用，人們的理性認識也深入了一層。美國數碼技術專家科林.布朗指出：“有兩種特技效果存在，一種是展現在你面前的、可見的特技效果，產生震撼驚叫的效果，這就是《侏羅紀公園》的恐龍和《異形》的外星人等等；還有一種是不可見的、隱性的特技效果，為影片增加許多敘事成分。”[5] 這種區分很有指導意義，如果說“看得見的特技”更多適用于科幻、魔幻、神話、動物等題材，那么“看不見的特技”適用面更廣，在各種常規題材中都有用武之地。例如在《阿甘正傳》中，由1000名群眾演員出演的反越戰示威場面，被復制成有5萬人參加的浩大規模；扮演中尉的演員穿一雙“藍色遮蔽襪”，不費吹灰之力就達到了“雙腿截肢”的造型效果。又如《泰坦尼克號》所展現的各種氣候條件下的海洋，乃是依靠Arete公司開發的軟件，動用300臺SGI工作站生成的“數字海”，在銀幕上不露一絲破綻！當然，數碼特效的制作成本目前還居高不下，《泰坦尼克號》投資2.5億美元，數碼特效的開支差不多占了一半。正是這一因素，致使不少業內人士將數碼特效視作“高不可攀的奢侈品”，認為資金短缺是制約中國數碼電影發展的瓶頸。其實未必盡然。
數字化是電影制作的必由之路。與好萊塢相比，中國電影數字化的進程大約滯后了十多年。原因之一是80年代以后，由于電影票房滑坡，不少電影制片廠的特技車間紛紛下馬，制片人為省錢，能不用特技的盡量不用，致使國產片里的特技元素日益萎縮。原因之二是中國電影編導對高科技感興趣的人并不多，對數碼特效的應用熱情不足。而好萊塢卻擁有專攻數字電影的專業戶，如詹姆斯.卡麥隆以平均兩年1部的速度，成功地導演了《深淵》、《終結者II》、《真實的謊言》、《泰坦尼克號》等四部數碼大片。在中國影壇，張建亞導演是孜孜不倦探索數碼電影的第一人，他最初的嘗試始于1995年，運用電腦特效來制作《大鬧天宮》，后因資金原因而擱淺。但他并不氣餒，四年后終于成功地執導了首部國產數碼大片《緊急迫降》。張建亞對電影有著獨到的見解：“我覺得電影就是運動的藝術，電影離不開各種有趣的運動形式，因而也離不開技術。中國電影從《孤兒救祖記》以來就太注重道德倫理興趣，結果把運動細胞都退化掉了。”[6] 正是這種集體無意識，長期來稀釋了中國電影的科技含量。
1999年是中國數字電影的起飛之年，一下子涌現《緊急迫降》、《沖天飛豹》、《橫空出世》三部運用電腦特效制作的故事片。美國SONY數碼電影中心技術副總監觀摩《緊急迫降》之后，認為中國同行的制作“已達到好萊塢同類影片的中上水平”。國內學者的評價更為積極，倪震指出：“《緊急迫降》在電影工業拓展上的意義遠遠超出了它的思想藝術價值和票房價值。它表明了中國電影作為工業系統在科技理念和工藝技術方面的突破，是一個民族崇尚科學、展望未來的精神體現。”[7] 值得稱道的是，上海電影制片廠當年審時度勢瞄準數碼電影的目標，為投拍《緊急迫降》斥巨資從海外引進先進設備，成立了“上影計算機特技制作中心”。現累計投資達8000萬元以上，已正式亮出“上影數碼”的品牌，決心打造國內領先、國際一流的數碼電影生產基地。“上影數碼”的最新出品是張建亞執導的大制作《極地營救》，該片的數碼特效涉及泥石流、沙塵暴、雪崩、高空救險等驚心動魄的場面，以及“瞬間濃縮”古格王國由鼎盛至衰落的奇觀。電腦特效總量占全片鏡頭數的60%，比例大大超過了《緊急迫降》。此外，《極地營救》的部分鏡頭還首次采用2000線高清晰度數字攝像機拍攝，力求以超一流的視聽效果讓國產數碼電影躍上新的臺階。透過片尾字幕長長的工作人員名單，我們欣喜地發現了中國影壇第一個專事電腦特效制作的團隊，他們操練了一整套包括三維建模、動作捕捉、材質渲染、合成數字人的生產工藝，構建了一個可持續發展的高科技電影制作平臺。
國產數碼電影下一步應盡快開拓題材面，在風格樣式上尋求新的突破。以張建亞導演的兩部影片來看，無論《緊急迫降》還是《極地營救》，均是依據真實事件為原型的正劇。其實，在紀實題材中電腦特效的用武之地頗受局限，難以達到淋漓盡致的程度。現實生活和藝術想象是藝術創造的兩個源泉，電影編導“超凡脫俗”的想象力借助電腦特效更能得到異乎尋常的發揮。人們期待著，諸如科幻片、神話片、魔幻片等新穎樣式，以及《西游記》、《封神演義》等傳奇名著的改編，在銀幕上掀起國產數碼電影的第二波。
二、純數碼電影
數字視頻有三個來源：一是通過數字設備直接獲取（如數碼攝像機、數碼相機、CD-ROM光盤、因特網下載等）；二是靠計算機軟件創建生成（如Photoshop、Maya等軟件）；三是經模數轉換的其它素材（如膠片、錄像等）。一部影片如果完全由前兩種數字視頻構成，便可稱作“純數碼電影”。目前觀眾所接觸到的純數碼電影，主要是3D動畫片。
在動畫電影史上，法國的雷諾被尊為創始人。但動畫片真正誕生始于1907年，以美國的勃拉克頓發明“逐格拍攝法”作為標志。中國動畫電影的拓荒者是著名的萬氏四兄弟，他們受聘“長城畫片公司”，于1926年制作了我國第一部動畫片《紙人搗亂記》。該片描繪躲在墨水瓶里的紙人偷偷從瓶子里溜出來，同正在寫字的真人搗亂，弄得真人火冒三丈，其新奇效果當年轟動滬上。
動畫片創作歷經手繪動畫、計算機輔助動畫、計算機生成動畫這三個發展階段。計算機生成動畫亦稱計算機生成圖像(CGI)，自20世紀90年代以來，每年獲得奧斯卡最佳視覺效果獎的影片無不采用CGI技術。CGI無需攝影機的介入，而是依靠計算機創造出一種“虛擬現實”，一種亦真亦幻的三維空間。因此“拍電影”的說法已不能成立，確切地說，是通過計算機工作站“做電影”。1995年，好萊塢推出第一部3D動畫片《玩具總動員》，片長77分鐘，制作周期歷時4年，一共動用110臺計算機，耗費80萬個計算機工作小時才完工。該片由1561個鏡頭組成，合計76個角色、366種對象，在主角安迪的頭頂上據說生有12384根頭發。在3D動畫界，毛發的根數、皮膚的質感、物品的紋理等等，很快成了你追我趕的競爭指標。2002年迪斯尼公司與Pixar公司聯合制作3D動畫片《怪物公司》，運用專門設計的Fizt動畫軟件，給怪物主角蘇利文全身平添300萬根飄逸的藍色柔毛，其逼真效果與《玩具總動員》相比，后者堪稱小巫見大巫了。值得一提的是，在《怪物公司》中，首次出現了“中國娃娃”（或稱“東方娃娃”）黑頭發黑眼睛的可愛造型，這是山姆大叔為搶占亞洲電影市場作出的精心策劃，以此來博得東方觀眾的歡心。
3D動畫片使人大開眼界的同時，也暴露出某種先天性不足，即動畫藝術的創新在很大程度上依賴于計算機軟件的開發。今年2月，日本動畫片大師宮崎駿的新作《千與千尋》榮獲第52屆柏林電影節金熊獎，這是國際著名電影節首次將最佳影片獎項授予一部動畫片。在計算機動畫已成為時尚的潮流之中，宮崎駿仍固守手工制作動畫片，成為第一個對3D動畫片說“不”的人，他的忠告是：“技術看起來使人自由，其實分工過于精細，很容易使獨具匠心的制作變成流水式的生產。”
近年來，海內外開始流行“動漫”這一新概念，它有別于傳統的漫畫和卡通，而與流行時尚、新媒體、電子游戲交錯互動，形成了規模龐大的動漫產業。上海市從2000年開始舉辦《動漫畫展》，參觀人數一屆多于一屆，成為動漫愛好者盛大的節日。動漫的忠實受眾是青少年群體，根據年齡結構分析，他們屬于“看動畫片長大的一代”，對動漫有著天然的親近感，以及不同于長輩的理解力和欣賞力。這個群體與計算機的關系最為密切，他們中間將會涌現中國目前緊缺的從事3D動畫片創作的人才。
“純數碼電影”還有另一種涵義。在物質載體方面，純數碼電影的影像和聲音不再記錄拷貝在膠片上，而是將數字信號記錄在計算機磁盤上；在節目傳輸方面，純數碼電影不必經過遠距離裝運或跑片，而是通過通信衛星、有線光纜等渠道定向傳送至電影院的接收終端；在放映設備方面，純數碼電影通過內置光學芯片的投影儀顯示高清晰度的畫面與立體音響效果，使觀眾獲得超一流的視聽享受。1999年3月10日，美國舉行了第一次純數碼電影演示，此舉宣告著“無膠片電影時代”（filmless）的到來。同年5月，美國出現4家數字電影院，據行家預測，未來五年內數字電影院將普及全美國。現在看來這一預測未免樂觀了些，截止2001年統計，全世界建成的數字電影院僅有32家。
2001年10月，我國首部純數碼電影《青娜》（諧音CHINA）在北京旅游景點中華世紀壇首映，該片長度僅5分鐘，實際上是一個娛樂節目，不是正規的電影作品。2002年4月30日，中國第一家數碼電影放映廳在上海永樂電影城開張迎客，首映片目是姜文主演的《尋槍》，但該片并非純數碼影片，而是通過“膠轉數”形成的數碼版。此前，中國電影集團公司董事長楊步亭已向外界宣告，將通過資本運作籌措巨資改造全國電影院，要在十年之內實現電影的數字傳送和放映。這個時間表現在已進入倒記時，同時也預示著純數碼電影未來巨大的市場份額，將吸引各路人馬竭盡全力角逐中原。
三、 電視電影
美國電影學者J.莫納科寫于20世紀80年代初的《怎樣看電影》一書，字里行間留下了對影、視合流亦清醒亦朦朧的認識：“到了1980年，情況已經變得很清楚，我們所謂的電影與我們所熟悉的錄像和電視，不再可能截然分開了。時至今日應當把它們看作是一個統一體的組成部分，我們確實需要一個能夠包括影片與錄像帶的新詞匯。……從現在起，‘電影’成了一個尚無新名稱的、包括藝術與技術而組成的行業，姑且名之為‘電影電視’吧。”[8]
類似的情況也在中國發生。從80年代中期開始，隨著中國電視業超常規的發展，占去了人們大部分的休閑時間，中國電影票房收入連年遞減。進入九十年代以后，中國電視迎來新一輪擴容，由無線電視、有線電視、衛星電視所覆蓋的家庭接受環境，在不少地區已多達數十個頻道。各家電視臺之間展開激烈的收視率大戰，電影似乎無力招架，悄然退出同電視競爭的地盤。然而，就在中國電影業整體不景氣的處境中，卻存在著一個閃光的亮點，那就是中央電視臺于1996年1月開辟的電影頻道。在全國媒體利潤排行榜上，電影頻道后來居上，排名名次已躍居第五位，其收視率之高、傳播范圍之廣，無形中已成為全國觀眾敞門入場的“中華第一大影院”。據統計，1998年國內電影院共放映414.9萬場次，觀眾數量僅為5.7億人次；而同年度電影頻道的觀眾卻達到4.3億人次，兩者幾乎平分秋色。從表面上看這4.3億人次分流了電影院的上座率，實際上他們所欣賞的依舊是電影。這種現象在國際上具有普遍性，正如聯合國教科文組織有關委員會在一份調查報告中指出的那樣：“盡管大多數西方國家中去公共影院看電影的人次有顯著下降，更加多的觀眾還是通過電視看到了影片。這兩種交流工具之間的結合也越來越親密，而且不斷發展的盒式磁帶錄像工業將為電視和家庭放映提供更多的影片。”[9]
電影頻道開播以后，為保證節目源，幾乎買斷了1949年以來各家電影廠生產的所有故事片及建國前攝制的大量老電影。但不到三年時間，就把庫存的近3000部國產片統統播放了一遍。為開拓片源，電影頻道自1998年開始投資拍攝低成本的“電視電影”。1999年春節期間，第一部電視電影《歲歲平安》與觀眾見面。此后三年，電影頻道每年投資6000萬元，總共拍攝了約400部電視電影。今年電影頻道繼續加大力度，計劃投拍和購買的電視電影數量將達到200部左右。透過數量看本質，我們不難發現電影頻道這個面向全國觀眾的播映平臺，不再滿足于承擔“下游”功能，即購買、回放各家電影廠出品的電影；它依靠自身的策劃組織能力和經濟實力，已成為中國電影的“上游”企業。
那么，電視電影與數碼電影是不是一回事呢？
我們認為，數字化使信息和載體的關系發生了根本變化，在數字域，影像信息和聲音信息在形式上都表現為“0”或“1”， 信息對載體的選擇變得靈活多樣，突破了傳統業務分割的界限。從理論上說，數字化介入電影或電視并無質的不同，兩者同質同源，都是在數字化環境中完成作品的前、后期制作。尤其在非線性編輯系統中，電影與電視的區別僅表現在電影屬于“膠轉數”，電視屬于“磁轉數”，一旦掃描、上載完畢，在計算機中處理的都是“0”或“1”。此外還有必要強調，中國的電視電影一般采用數字Beta攝像機拍攝，而非國際上慣用的16毫米電影膠片攝影機。因此，中國的電視電影雖然啟動較晚，技術基礎卻是一步到位建立在數字化平臺上，這也是我們將電視電影納入數碼電影看待的一大理由。
從制作角度比較，數碼電影勝過膠片電影的優勢在于節省成本與生產周期，能收到多快好省的效益。中央臺電影頻道目前投拍一部電視電影的平均預算為50萬元左右，采用了穩妥的低成本策略。有關人士對此直言不諱：“在現在非常不規范、不成熟的電影市場環境下，與其投資上千萬拍一部血本無還的影院電影，不如用上千萬投拍20部有經濟保障的電視電影。”[10] 當然，電視電影也不全是小制作，例如《大沙暴》便動用8臺NT工作站機群（16個CPU），制作了大量三維特效鏡頭，為電視電影進一步向高端數字技術靠攏積累了經驗。
據中央電視臺收視率調查統計，一部電視電影在電影頻道播出，基本收視率穩定在2000萬-3000萬人次，傳播速度與覆蓋面相當驚人，任何一部電影在電影院首映都是無法與其相比的。不過，也有一些人士為此而擔憂，認為電視電影客觀上使觀眾養成“足不出戶看電影”的習慣，會逐漸與影院疏遠，對中國電影的發展來說，終究是“權宜之計”而非長久之計。其實，這種看法頗似因噎廢食，少拍、少播電視電影未必就能提高影院的上座率。何況電視電影作為傳播電影文化的有效載體，既為國產片維系了難能可貴的觀眾“人氣”，又為編導們提供了更多的創作機會。
目前集結在電影頻道周圍拍攝電視電影的主要是一批青年導演，他們從專業院校畢業不久，非常珍惜獨立執導作品的機會。然而，他們對電視電影的看法并不一致。如管虎認為：“現在的電視電影就是電視劇，但商業操作氛圍不象電視劇那么重，制作上跟電視劇完全一樣。電視電影這個概念區別于電影，也區別于長篇商業性電視劇的優勢就在于實驗性。電視劇、電影能完成的個人化、獨特化的東西少，電視電影應該往這方面推。”[11] 從這番話里，不難聽出先鋒派的余音。另一位青年導演鄭大圣的觀點有所不同，他認為“電視電影與影院電影比較，最大的不同就是通過大眾媒體傳播。如果說影院電影自我表達的因素更多，那么電視電影風格上更多的是大眾性。”鄭大圣還認為，拍攝低成本電視電影“是民族電影生存的一種策略，它就象個蓄水池，能夠養起一大批新秀導演，為民族電影發展打下基礎。從長遠來考慮，也是培養民族電影觀眾的途徑。”[12]
我們對電視電影的前景相當看好。電視電影有望成為中國影視藝術新的生長點，成為中國影視產業新的經濟增長點，成為中國影視界“希望之星”的新的搖籃。
四、個人DV作品
對數字技術誘人的前景，著名導演盧卡斯曾作過樂觀的預言：“最終會導致出現一個更為民主的制片環境，每個人都能夠制作電影。要不了多久人們就可以在自己的PC機上干電影這一行了。”[13] 他的話音剛落，日本研制的第一款DV數碼攝像機（Digital Video）就于1996年問世，其畫質水平解像度達500線以上，與價值不菲的Beta攝像機不相上下，性價比很適合個人消費者的購買能力。同DV攝像機配套的是非線性編輯軟件，將數字信號輸入PC后可以很方便地進行后期編輯。尤其微軟公司在1997年推出Softimage3.7版本之后，標志著在個人計算機上也可制作電影特技畫面了。這樣一來，就突破了制作影視節目企業化、集體化的陳規，從前期拍攝到剪輯合成，全部可以由創作者一個人獨立完成，揭開了DV影像文化的新紀元。
目前采用DV拍攝作品的基本上有三類人員——
其一是職業電影導演，如伊朗著名導演阿巴斯攜“掌中寶”DV深入烏干達，拍攝了一部考察當地兒童與社會狀況的紀錄片《A.B.C.到非洲》。阿巴斯在談及這部DV處女作時，稱自己經過試用，已習慣將DV攝像機當作“筆”來寫作，使用期間常常被影像豐富的“變化與驚喜”所感動。[14] 又如中國新生代導演賈樟柯，也用DV拍過一部《公共場所》，他的體會是“想特別貼近人，想跟人有互動的電影，DV是一種非常合適的方法”。其二是從事其它門類創作的作家、藝術家，如大陸作家朱文自編自導的DV電影《海鮮》，在第58屆威尼斯電影節上獲得了“當代電影”競賽單元評審團特別獎。朱文認為，“拍電影沒有專業和業余之分，每個人都可以搞，職業一點也不重要，關鍵取決于人有沒有想象力和創造力。藝術首先就是業余的，那樣才有生命。”這番話說得十分灑脫，其物質基礎正是由低成本的DV奠定的。
其三是人數眾多的DV愛好者。近年來，隨著DV攝像機在視覺文化發達地區的暢銷，京、滬、穗等地已有不少DV發燒友嘗試拍紀錄片，有些作品如《老頭》、《北京風很大》等已遐爾聞名。紀錄片最大的魅力來自作者“在場”的影像紀錄，由于DV的普及，將使紀錄者“在場”的概率大大增加，從而為我們這個時代留下較前人豐富得多、鮮活得多、深入得多的影像記錄。
DV的潛力不容低估，但DV的反響還很有限，主要原因是DV作品缺乏足夠的展示渠道。在國內，目前DV的傳播方式大致有兩種。一種方式是小群體觀摩，相互切磋，“自娛自樂”。2001年9月，由《南方日報》社、北京電影學院導演系聯手舉辦的“首屆獨立影像展”，便吸引了來自北京、上海、廣州、沈陽、武漢、香港等地的DV愛好者自發赴會，總共有109部作品參展參賽，成為難得一見的民間影像觀摩盛會。另一種做法是由電視臺提供播出窗口，在大眾媒體上公開亮相。如上海電視臺紀實頻道開辟的《新生代》專欄，對外征稿啟事：“社會上任何人只要使用DV攝像機拍攝長度為10-20分鐘，能夠鮮活表現當代人生活和情感狀況的紀錄片都有可能在熒屏播出，歡迎方方面面的紀錄片發燒友共同參與。”又如鳳凰衛視中文臺發起“中華青年影像大獎賽”，鼓勵的年青人拿起DV攝像機來紀錄和傳遞自己的所見所聞。在最近一次“命題作文”《我的父親母親》展播中，一名中央戲劇學院大一女生拍攝的處女作樸實感人，獲得了該項比賽的大獎。大眾媒體以如此積極的姿態向個人DV作品敞開大門，是值得載入中國電視史冊的。
我們留意到，個人拍攝DV也引出某些異議。有位學者提出了“視像藝術凡俗化進程已經開始”的看法，他認為“視聽器材的普及意味著復制的泛濫。復制有兩重含義：一是機械復制，指視像藝術作品出于種種目的合法地大量轉錄；
二是題材復制，一部作品一旦成功，立即招致大批拙劣模仿之作，將導致視像藝術的貶值。”[15] 這種擔心是可以理解的，但言之過重了。當我們面對個人DV這一新生事物時，沒有理由不為之鼓與呼。
讓我從新浪網的《第三屆全國大學生錄像短片競賽宣言》中，摘錄一段洋溢青春激情的文字作為結束語——
“DV為個人提供了便利的條件和廣闊的影像寫作空間，不僅專業人士可以借此盡情自己任何狂野、冒險的想法，而且常人也可打破媒介對影像的長久壟斷，從而擁有記錄自己和他人日常生活的權利，甚至可以拍攝屬于自己的‘電影’。我們呼喚個人影像時代的來臨，目的只有兩個，一是看到越來越多的人創造突破模板、顛倒慣有模式的作品，使影像的可書寫性大大提高；二是團結國內青年同仁，推動合作交流，為中國影視建立人才庫，使之成為中國乃至亞太地區影視創作的活力之源和希望所在。”[16]
注釋：
[1] 邵牧君《西方電影史概論》，中國電影出版社1982年版，9頁。
[2] 參見2001年第六期《電影藝術》。
[3] 劉思平《張石川從影史》，中國電影出版社2000年版，90頁。
[4] 轉引自1998年第一期《北京電影學院學報》，37頁。
[5] 轉引自《第九屆中國金雞百花電影節學術研討會論文集》，136頁。
[6]《張建亞訪談錄》，1999年第三期《北京電影學院學報》，26頁。
[7] 倪震《加入WTO和中國電影生產力的再定位》，2002年第一期《當代電影》，11頁。
[8] J.莫納科《怎樣看電影》，上海文藝出版社1990年版，336、339頁。
[9] 轉引自孫沛然《影視文化導論》，浙江大學出版社1999年版，117頁。
[10] 張衛平《從電影發展戰略談電視電影》，同[5]，340頁。
[11]、[12] 均引自2001年第五期《電影新作》。
[13] A.Ohanian & E.Phillips《數字化電影制片》，中國電影出版社1998年版，6頁。
[14] 參見 2001年9月12日《中國時報》。
關鍵詞：醫院檔案，管理
醫療檔案管理具有其特殊性，歷來倍受重視。那么，怎樣才能使醫院的檔案管理更好地適應和服務于社會各項事業？筆者認為，只有通過創新，才能使醫院檔案工作充滿生機和活力，才能滿足社會各界的不同需求。
1.增強醫院檔案工作整體創新意識
1.1思路創新
單調枯燥的工作方式、傳統落后的工作方法，使得許多檔案工作者缺少創新意識和創新欲望。往往，他們日常檔案工作只是滿足于每年立卷歸檔多少案卷，提供利用服務多少卷多少人次，而對于需求者需要哪方面的檔案材料，最前沿學科發展情況如何，檔案工作是否適應當前形勢和社會發展需要等等，卻一無所知或知之甚少，更談不上檔案工作如何主動、超前服務。檔案管理者應是先行者、創造者，形成檔案工作由事后搜集材料變為事前介入、事中參與的新的檔案管理工作理念。檔案工作只有以超前的意識、超前的節奏、超前的服務贏得利用者的滿意，才能充分體現檔案的價值。
1.2管理創新
檔案管理創新是指立卷制度更新、工作手段改進、盡量簡化檔案部門長期推行的一些繁瑣、呆板的操作步驟。如從組卷的形式到裝訂的手段上考慮，怎樣做到既不影響日后調檔利用，又能盡快完成歸檔程序，取消一些繁瑣的不必要的過程、環節、步驟，盡量縮短立卷歸檔周期。在平時的抄抄寫寫、裝裝訂訂的工作中，檔案工作者也要善于思考，多動腦筋，針對工作中發現的問題搞一些小發明、小創造、小革新，這樣也能起到事半功倍之效。目前許多檔案部門都將計算機應用于檔案管理，但多數僅限于各類檔案目錄的輸入、輸出或檢索，而在檔案管理其它方面的應用則較少。其實，我們只要肯觀察，就不難發現在我們日常檔案管理工作中，還有許多工作可以利用現代化技術來提高我們的工作效率，如采用條形碼來代替檔號，既安全可靠，又方便快捷，可大大提高借閱歸還檔案的速度。類似這種借助計算機來完成本來較繁瑣的手工操作的方法應該是很多的，因為無論是檔案的業務工作，還是檔案的管理工作以及檔案信息的交流，都可以應用計算機進行現代化管理，幫助解決具體問題，提高管理效率和管理水平。
2.形成檔案管理創新特色
2.1服務特色
日常的醫院檔案服務往往只局限在做好為本醫院查閱利用本醫院產生的檔案方面，或者為患者提供病歷資料，而對本單位檔案如何主動為外單位、為社會服務考慮得比較少。醫院檔案要體現服務特色，利用現代計算機技術提供遠程服務。利用網上信息量大、傳遞速度快的優勢，與其它檔案機構聯網，共享檔案信息資源，使服務范圍由“窄”變“寬”，服務層次由“淺”變“深”。檔案部門還應拓展服務方式和服務領域，充分開發所看管的檔案財寶，通過加工、處理，使其變成社會需要的優質“產品”。
2.2管理特色
檔案工作管理手段的更新是實現檔案事業創新發展的重要因素之一。檔案工作的技術手段和條件是提高檔案工作效率，確保檔案服務工作質量的重要條件，是檔案工作創新的硬件基礎。因此，在檔案工作管理的手段上，要努力實現檔案裝備技術現代化，解決手工操作運轉速度慢、效率低的問題，積極運用網絡技術、數碼技術、影像技術等先進技術和手段，來提高檔案工作技術含量和水平，使檔案管理手段由“舊”變“新”。在檔案工作管理的形式上，為避免各檔案館大而全，小而全，可以把價值小、保管期限短的檔案放到基層，實行分級保管，總館只需在網上保留基層檔案信息。這樣既方便基層部門利用檔案的需要，又可避免檔案館因館藏數量龐大，造成庫房緊張，同時還可保證檔案館人員有時間開發館藏信息資源、更好地做好服務工作。
2.3宣傳特色
宣傳工作是各項工作的先導。論文格式。宣傳工作做得如何直接關系到人們參與的積極性和重視程度，直接影響到下一步工作能否收到預期的效果。長期以來，檔案工作的宣傳往往著重于相關法規條例的宣傳解釋上，多強調重要意義、工作要求，這些說教式的宣傳，既不直觀形象，也缺少“藝術”性，很難引起人們的重視，也達不到預期的宣傳效果。如果能通過上網、制作成VCD等，把館藏開放的檔案以動態的圖表形式展現給社會，介紹、宣傳檔案工作，其效果會更形象、更直觀，更易于接受。因此我們在進行檔案的宣傳工作時，要善于捕捉本單位檔案工作的新亮點、新特點，使檔案的宣傳由“死”變“活”，具有個性化。論文格式。
3.發揮專職檔案人員的創新主體作用
3.1觀念更新
檔案工作的清苦是人所皆知的，不怕清苦是檔案工作者的優良傳統。論文格式。然而在當今社會，檔案工作者一方面要耐得住清苦，繼續踏踏實實工作；另一方面也要通過檔案工作者的開拓與創新，使檔案工作產生一定的經濟效益，提高檔案工作的自身價值，發展檔案事業。專職檔案人員的創新意識、創新精神、創新能力是改變檔案工作局面的關鍵所在。要一改守攤看點、倉庫保管員的形象，在埋頭苦干、默默奉獻的同時，不妨多一些敏捷和睿智，多一些膽魄與果斷，主動找市場，讓檔案創造出更豐厚的社會效益和經濟效益。
3.2練就過硬的業務技能
檔案工作既是一項業務性工作，又是一項管理服務性工作。這就要求從事檔案工作的專職檔案人員，既要有扎扎實實的業務功底，又要有較強的管理能力和服務意識。知識經濟的挑戰和網絡信息時代的沖擊，以及出現的許多新型載體的檔案和全新的管理手段方式，給專職檔案人員提出了更高的要求。為此，專職檔案人員首先要適應新形勢，敢于向傳統觀念挑戰，善于提出新辦法、新思路，解決新問題，勇于打破傳統的條條框框和管理模式，在檔案業務上有所創新，有所突破。其次，專職檔案人員不僅要熟悉檔案業務工作的各個環節、步驟，而且還應掌握各門類檔案、各種載體檔案的管理方法，在務實基礎上促進創新，努力使專職檔案人員成為一名掌握科學的、先進的工作方法，一專多能的檔案工作人才。
3.3寬闊的視野、豐富的知識
當今社會和經濟生活處于快速發展時期，知識更新呈“爆炸”式發展，新的行業和領域不斷形成，這些對檔案業務的管理、服務等各項工作提出了新的要求和挑戰，作為檔案工作主體的專職檔案人員，如果知識貧乏、老化、單一，面對新情況、新問題就很難提出解決的辦法，工作中更談不上有所改進和創新。因此，創造積極向上的學習氛圍非常重要，專職檔案人員要把學習作為生活中的第一需要，把終身教育作為一種必然選擇，努力學習，不斷“充電”，拓寬視野，了解所涉及工作領域的現狀及發展動態，運用檔案學科新理論、新技術來指導和改進檔案工作，實現由單一專業型向多樣復合型轉變。同時可以制訂相應的制度，提出具體要求，以促進專職檔案人員在其位、謀其事，努力去多思考，多研究，營造一種銳意進取、積極向上的創新氛圍。
綜上所述，只有不斷地創新，檔案工作才能有高度、有特色，檔案事業才能真正實現可持續發展。因此，檔案部門無論是在業務工作方面，還是在管理服務工作方面，都要努力做到人無我有，人有我優，人優我新，使檔案工作常常變，時時新，這樣才能使檔案工作立于不衰之地。
8月8日―8月12日
會議名稱:2009中國數字電視與網絡發展高峰論壇
會議地址:內蒙古滿洲里市
會議簡介:會議將邀請國家廣電總局、工業和信息化部相關部門領導介紹行業政策,邀請中國電子學會有線電視綜合信息技術分會委員、中國新聞技術工作者聯合會多媒體專業委員會委員,以及各級廣電局、電視臺、有線網絡公司、監測臺等單位的主管領導和技術骨干,寬帶網絡運營商、節目和內容制作公司、技術與設備研發、生產單位的高層領導、權威專家做專題演講,參與互動交流,為數字電視產業鏈的各方提供交流平臺。
會議組委會:
通信地址:北京復外大街2號廣電總局科技委
電話:010-86091903:
傳真:010-86093784
聯系人:白 華 13910158661 010-86091903
E-mail:
黃 英 13661317698
E-mail:huang.省略
8月19日―8月20日
會議名稱:第六屆中國國際手機科技展覽會
會議地址:深圳會展中心
會議簡介:會議將有移動終端廠商、手機設計供應商、芯片制造商、OEM/ODM/EMS廠商、解決方案供應商、移動通信軟硬件及各類設備供應商、模塊與硬件平臺廠商、配套產品供應商參加,就行業最新的產品與技術進行全方位展示。
會議組委會:
地址:深圳市福田區紅荔西路7002號
第一世界廣場A座9E
電話:0755-82969652
電子郵箱:zhongrui6688@163.省略
企業報名
電 話:021-51801336―810/814/815
傳 真:021-58954223
E-mail:bp@u2ipo.省略
8月23日―8月24日
會議名稱:三網融合2009中國峰會
會議地址:北京京都信苑飯店
會議簡介:會議研討的主題為“直面金融危機 振興產業經濟”。會議將專門出版《“三網融合”論文集》,特邀相關領域的專家撰文并廣泛向社會各界征集優秀論文,探討“三網融合”的政策、管理、技術及業務的融合方向,為振興我國信息產業、文化產業建言獻策,優秀論文還將在《廣播電視學刊》、《北京郵電大學學報》發表。
會議組委會:
報名熱線:13488818588
宋苑 010-63356730轉607songyuan@sarft.省略
贊助聯系:
馬可 010-63356730/6731轉614
13810179220make@sarft.省略
8月26日―8月27日
會議名稱:第五屆數字新媒體高峰論壇
會議地址:北京皇家大飯店舉辦
會議簡介:本屆論壇將結合今年廣電的發展方向,圍繞“CMMB/網絡電視IPTV/新電視”的三大展會亮點,就新媒體與三網融合、地面數字電視推廣、CMMB手持電視新進展、直播衛星電視的發展幾大主題展開深入交流和探討,展示最新發展成果。
會議組委會:
電話:010-86091499 13911870115
郵箱:songying@abrs.省略
8月26日―8月29日
會議名稱:第十八屆北京國際廣播電影電視設備展覽會 (BIRTV2009)
會議地址:北京中國國際展覽中心
會議簡介:此次展會將展出廣播、電視專業音視頻設備、制作設備、發射設備、有線電視、燈光、網絡多媒體、計算機、測試設備、數字電視、高清晰度電視、寬帶技術、INTERNET技術和產品、轉播車、電影制作和放映設備等。
會議組委會:
咨詢電話:+86-10-86092783
+86-10-86093207
傳 真:+86-10-86093790
電子郵件:
地 址:北京市西城區復興門外北濱河路甲二號
8月27日―8月29日
會議名稱:2009年中國(成都)電子展覽會
會議地址:成都世紀成新國際會展中心
會議簡介:展會邀請各類新型電子元器件、軍品類元器件、集成電路、電子工具、材料、電子基礎裝備、電子測量儀器及自動測試系統、電磁兼容測試設備與儀器、計算機通訊網絡測試設備與儀器等廠商參展。
會議組委會:
咨詢熱線:13651058877
電 話:010-51661100轉8020
傳 真:010-51661100轉8011
聯系人:王青山 先生
QQ:704442086
cefcddzz.blog.省略/
E-mail: wangqs@51zhan.省略
8月31日―9月2日
會議名稱:第15屆華南國際電子生產設備暨微電子工業展覽會
會議地址:深圳會展中心
會議簡介:展會分為測試測量板塊、電子元器件板塊、電子工業分包服務板塊等三大板塊上百種產品,展示國內最新電子及微電子產品以及技術。
會議組委會:
聯系地址:上海市淮海中路775號新華聯大廈8樓勵展博覽集團上海分公司
電話:021―51535100
傳真:021―51535248
電子郵箱:mike.省略
網址:hhtp://events.省略
聯系人:鄧萌
9月展會一覽
9月6日―9月9日
會議名稱:第11屆中國國際光電博覽會
會議地址:深圳會展中心
會議簡介:總展出面積70000。屆時,三大專業展會――光通信傳感與激光紅外展;精密光學展;LED展同期展出,將匯聚超過2100家國內外光電企業亮相,展示當前世界光電產業最新產品與技術。
會議組委會:
聯系地址:深圳市南山區海德三道海岸城東座607室
電話:0755-86290901 86290817
傳真:0755-86290951
電子郵箱:
網址:省略/2008/index.省略
上海聯絡處涂小華小姐
上海市閔行區顓橋鎮中春路2666號#201108
電話:86-21-6442-9709
傳真:86-21-6442-9708
E-mail: teema@huanhsin.省略
廈門聯絡處許瑋英小姐
廈門市仙岳路860號臺商會館12樓
電話 :86-592-553-8821
傳真:86-592-556-9880
E-mail: anan@xmpsxh.省略.省略.tw
臺中辦事處梁士潤先生
臺中市40767工業區一路70號8樓
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E-mail:teema.central@msa.省略
高雄辦事處許順德先生
高雄市80247苓雅區四維四路3號11樓之1
電話:886-7-331-8724
傳真:886-7-335-5352
E-mail:teema.south@msa.省略
東京辦事處蔡蕙如小姐
108-0073日本國東京都港區三田1-2-18、TTDビル3
電話:81-3-5419-3860
傳真:81-3-3455-5079
E-mail: tsai@itri-tokyo.省略
網址:省略
聯系人:姜 驥
9月19日―9月21日
會議名稱:第二屆中國西安國際數字科技博覽會
會議地址:西安曲江國際會展中心(B1/B2/B3館)
會議簡介:將設置數字產品館及數字應用館兩個主題館,組織高尖端的高新科技成果、3G通訊技術(服務)、數字及IT產品展銷與體驗等展覽展示、主題會議論壇、數字娛樂活動等內容為主要組織形式,突出本屆“數博會”國際化、專業化、精品化、前瞻化的特點和優勢。為參展商提供交流、交易的平臺。
會議組委會:
聯系地址:西安西部文化產業博覽會有限公司
電話:0086-029-62885794 62885717
傳真:0086-029-62885714 62885868 62885744
9月21日―9月23日
會議名稱:2009年歐洲光通訊展(ECOC 09)
會議地址:奧地利 維也納
會議簡介:ECOC是歐洲規模最大的光纖通訊展會,將吸引全球超過400家的廠商前來參展。該展每年都會結合歐洲光電通訊研討會以擴大展會規模及行業影響力,此研討會在過去的10多年里,總共發表了4000多篇關于光電通訊產業的研究報告。同時,參展者更能夠率先見到業界最新開發的產品。無源器件 / 光纖、光纜 / 有源器件 / 數據通信設備 / 測試儀器儀表 / 光纖生產設備 / 光網絡及系統 /光學薄膜 / 網關及路由設備 / 光源 等光通訊及其周邊產品將一一亮相會展。
會議組委會(國內機構):
聯系地址:深圳市福田區振中路瑋鵬花園7棟 14H-I14A
電話:0755-83985667-845
傳真:0755-83985345
電子郵箱:jimhuang@acemarketing.省略/
網址: 省略
聯系人:黃靜/Jim移動電話15999517924
9月14日―9月15日武漢
9月17日―9月18日東莞
9月22日―9月23日成都
會議名稱:第十四屆國際集成電路研討會暨展覽會(IIC-China 2009)
會議地址:
•武漢會場―武漢科技會展中心
•東莞會場―廣東現代國際展覽中心3A展區
•成都會場―成都香格里拉大酒店巴蜀郡會議廳
會議簡介:IIC-China 將于9月同時在武漢、東莞、成都三地順日拉開會展大幕。ADI、Altium、Cyan、Micrel、Numonyx、Linear 、TI 及 HDMI 等全球領先廠商悉數到場,在展會上您可以了解到光電產業前瞻思想,掌握最新技術并采購優質產品,讓您的企業持續領先!
會議組委會:
IIC-China查詢熱線
Justin Chan
justin@globalsources.省略
電話: (86-21)2327 0199
臺灣 Pauling Yang
pyang@globalsources.省略
電話:(82-2) 3473 9200 分機2011
新加坡Perry Tan
perrytan@globalsources.省略
電話:(972-50) 574 6205
日本Sumio Ishige
sumioi@globalsources.省略
電話:(1-435) 676 8788
9月22日―9月25日
會議名稱:阿根廷國際通訊設備技術展覽會
會議地址:布宜諾斯艾利斯
會議簡介:參展預計公司200家,展地規模1萬平米,專業觀眾2.8萬人次。展品范圍包括:信息通信服務;信息通信交換、傳輸技術與設備;通信終端設備及配套產品;電信增值業務;下一代網絡、網絡電視、網絡游戲、互動娛樂產品及服務;數碼技術及產品;計算機硬件設備與軟件產品;數據通信與網絡技術及相關產品;通信電源、儀器儀表、通信機房用品、辦公自動化設備;信息家電;通信電子元器件;通信終端配件;其它信息通信配套產品、消費電子產品等。
會議組委會(國內機構):
聯系地址:北京市朝陽區慈云寺一號院東區國際公寓
電話:86-10-85912831/2861
傳真:86-10-859122857
網址:省略
聯系人:張冬華 手機電話:13801391767 Msn:summer_zdh@hotmail.省略
關鍵詞：電子產品；戰略管理；產品溢價
一、三星手機在中國的現狀
隨著三星智能手機的快速發展，使它登上全球智能手機市場上占有重要的地位。但是，三星手機正面臨著來自于高端市場蘋果手機和中低端市場的中國對手正在向它發起最猛烈的攻勢。同時，以小米、華為為代表的國產智能手機廠商也在一定程度上沖擊著三星手機的領導地位。有調查顯示，2014年第三季度全球智能手機銷售量中小米遠遠超過1700萬部，同比增長超過200%，市場占有率達到5.3%。但是2015年第二季度報告顯示，三星電子當期營業收入48萬億韓元，同比下降8.31%；6.9萬億韓元的營業利潤，較去年同期的7.19萬億韓元下降4.03%。在國內市場上我們可以看到大學社個、職業白領幾乎人人都用iPhone手機，所以三星市場份額下滑的現狀、業績衰退的首要原因是高端市場上iPhone新品手機的沖擊，中低端市場上更是被華為、OPPO等智能機廠商的產品步步占有。但是在全球市場占有率來看，三星電子仍然占有舉足輕重的地位，甚至國產機小米、華為、聯想三者的市場份額相加也趕不上三星。由此可以得出的結論是，在中高端手機的市場占有率上，仍然被三星和蘋果手機壟斷。所以，國產智能手機要想走出國門走向世界還有很長一段路要走，要不僅僅在價格上占優勢，而要在品牌和品質上趕上并超越三星和蘋果。
二、三星內部環境分析
（一）三星手機卓越的品牌戰略分析
1、一流的產品質量――“由量取勝”到“以質取勝”的轉變升級
1993年李健熙提出并竭力倡導的三星集團“新理念”，即“產品高端化、為消費者提供全面的服務以及樹立良好的企業形象”的企業經營理念，其中“質量取勝”是最重要的概念之一。如果說李秉吹木營策略是“優先成本”導向性，那么李健熙的營銷策略應該是追求“產品的差異化”。李健熙指出，三星集團產品的“質”必須由兩個“指標”來保證，一是不斷的產品更新換代，二是持續提升對顧客的服務度。
2、提升產品線的高度――實現品牌的更新換代
品牌識別的主要載體是產品，擁有良好的品牌在銷售層面上可以提高產品的品牌價值，進而不斷累積品牌的效應。三星手機靠“技術領先、時尚簡約、高檔高價值、數碼化”等方面成就了它非凡的品牌策略，無論是智能手機、筆記本電腦，都體現了“功能先進、操作方便”的特點，無人能及、同行領先的地位以及引領時尚、事業有成的產品經營者地位。
3、品牌戰略管理中人才資源的支撐――全方位的“人才經營”戰略
李健熙說：21世紀是人才的時代，所有的競爭歸根結底都可以說是人才的競爭。21世紀是人才競爭激烈的時代，是知識可以創造世界的時代。三星公司之所以能夠增強智能手機的國際競爭力，離不開他們完善的人才戰略管理體系。在選擇工作人員方面，三星公司以“知、行、用、測、評”五項為聘用標準，聘用人才的獨特的眼光，相對全面地衡量公司職員的潛在能力，確保員工能勝任其職位。
（二）三星品牌的價格策略分析
1.撇脂價格策略
所謂“撇脂價格策略”指的是在產品生命初期，在競爭者還沒有研制出替代產品前，將產品定在較高價格，使得公司能夠盡快收回投資成本，并取得一定的利潤。隨著競爭者研制出相似品，再逐漸降低產品價格使其進入彈性大的市場。三星的消費群體主要是是追求時尚的商業白領，所以在產品上市初期應該以較高的價格出售。高定價可以帶來兩方面的效應：提升品牌形象和增加公司利潤。
2.替代產品價格策略
替代產品是指用途相似的產品。替代產品價格策略是指銷售商有意識地安排本企業消費替代性產品間的價格比例，用以實現某種營銷目標。三星電子在制定詳細的價格策略的時候，不是以產品的成本為定價依據，而是以市場為導向，根據市場上的供需現狀，估算出潛在消費者愿意以多高的價格來購買這種產品覺得是合理的，從而確定產品的初期價格。
（三）三星品牌的促銷策略分析
1、明星帶動消費策略和韓國人民強烈的民族自豪感
在三星手機的營銷方面韓劇和明星的代言起到了不容小覷的作用，熱播的韓劇里男女主角都用的三星手機。同時在銷售渠道上分期付款的模式讓三星手機在韓國吸引了更多的消費者。韓國人傳統的愛國心，人們會為購買和使用國貨而感到自豪。在以上兩點基礎上，三星智能手機和筆記本電腦也就擁有了更大的消費市場。
2、支持和贊助各種世界級體育賽事
三星集團將贊助體育賽事作為一種重要的溝通手段，從而更好地傳播三星集團的哲學價值。體育運動鼓勵人們自我挑戰并超越自我的理念與三星的企業哲學之間有著強烈的共鳴：三星著眼于通過數碼技術和電子產品的運用改善人們的生活水平。三星集團在主要國際市場上贊助體育事業不僅僅是為了提升三星的品牌認知度，更加體現出三星在國際市場上是負責任的公司以及對世界的和平發展做出榜樣。
三、三星電子對國產手機的啟示
（一）在營銷策略方面，要具備專業的網站營銷
培養較高素質的營銷人員，能根據不同地區制定差異化的營銷計劃，保證手機可以輕松地出現在全球市場的每個角落。一、在各品牌的官方網站做為銷售該品牌智能手機的主要陣地，將有關產品的最新信息第一時間通過官方網站。二是要做有自己特點的營銷事件，不能只是一味的復制其他企業的做法，在市場上具備多元化的特點，滿足全球市場的差異化需求。
（二）在制定正確的發展戰略，樹立產品一流的觀念
中國一直以來就在廉價的勞動力成本和渠道建設方面占有利地位。但是，這種優勢是以低水平的、重復性的復制粘貼為特征、以廉價的勞動力為公司運營戰術。隨著跨國公司紛紛在中國直接或間接投資開拓我國的市場營銷渠道，這種得天獨厚的優勢正被削弱甚至消失。所以，我國的企業在達到一定規模后，要探索出適合本公司的道路突破瓶頸，將產品研發作為戰略發展的重點。
（三）創建具有本國特色的智能手機品牌
現在智能手機軟硬件趨同的情況下，外觀設計成為智能手機價格差異的重要標準。在外觀設計上可以融入中國的青花瓷圖案，在視覺形象、色彩線條等基本元素，結合最新的技術如：光感應技術、3D顯示等可以使消費者有不同的體驗。在產品外觀設計上慢慢形成一種文化傳承，從而提高消費者的忠誠度。
（四）加強產品的技術創新
在蘋果、三星占主導地位的市場上，國產智能手機要想有所成就，就必須提高自主研發能力和加大研發力度，突破核心技術制約的瓶頸，今早研發出具有獨立知識產權的軟件系統，切實考慮用戶的不同體驗，從而不斷創新設計功能。（作者單位：上海大學）
參考文獻：
[1]安偉娟.國產手機市場PEST淺析[J]中國商界.（2002）
