時間：2022-07-14 11:36:26
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇設計風格論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
現代主義產品設計風格自誕生以來，設計風格的形成與演變和相關社會和人文背景因素的聯系越來越緊密、復雜。許多領域內的事件，如政治、經濟、文化和日常生活等方面的變化都能影響產品設計風格，造成設計思想和形式上的獨特表達。現在正值世紀交替的歷史時期，當我們面對未來尚不能確定的一個合理穩定的產品設計風格時，也許后現代主義產品設計風格產生的前因后果能有助于我們看清產品設計風格產生的真正原因，從而啟發我們找到未來產品設計的發展之路。
一、設計風格形成的不同理論觀點
1.社會因素促成論觀點
英國設計理論家塞繆爾·哈金斯(SamuelHuggins)早在1863年就指出：“我們對其本源稍有了解的每一種風格，都不是由意志的行為而產生的，也不是由某些人發明出一種新風格；而是自發的，來自環境的，由某些偉大的政治、智力或宗教革命所導致的。”
哈金斯認為，設計總是與客觀現實相聯系，與人類活動、社會生活的具體事件相關聯，這是典型的社會因素促成論觀點。盡管哈金斯提出的社會因素尚不全面，但已明確指出社會因素能夠促成設計風格的形成，特定時期的社會特征表現在政治、文化和信仰等客觀因素上，每一因素都會給設計風格帶來影響，只不過在不同的歷史時期，各種因素所起的作用程度各有不同罷了。
2.人為因素促成論觀點
英國設計理論家彼得·柯林斯(PeterCollins)也指出：“風格是由藝術家們作出的流行的、處于支配地位的和真正當代的世界觀之表現，這些藝術家最成功的直覺到其時代所特有的人類經驗之性質，并且他們能夠將這些經驗表達在深深合于作為該經驗部分的技術、科學和思想的形態之中。”
科林斯認為改變設計風格的真正原因是從事創作的設計家們，是人的因素。因為從他的角度來看，設計風格是設計藝術家們活動的直接產物。盡管設計風格形式反映相對應的社會特征，但任何社會因素都不是設計風格或其表現形式的創造者。真正設計產品的是人，使用、傳播設計風格的也是人。
如此看來，這兩者的觀點雖然相互自成一派、針鋒相對，但也都顯得言之有理、旗鼓相當。那么，作為后學者的我們對這些現當代設計者們需要如何選擇，或是怎樣找到正確的理論觀點呢？
二、后現代主義產品設計風格成因分析
以20世紀五六十年代以來后現代主義產品設計風格的形成為例，我們可以對現當代社會和人文背景進行客觀透徹的考察，具體案例具體分析，不必盲從某些特定的理論說教，從而找到有說服力的理論依據。
1.政治因素
二戰后，西方社會中嚴重的矛盾和問題引發了大眾強烈的反抗情緒。一方面，政治腐敗、貧富懸殊、種族歧視、性別歧視、工人失業等社會矛盾日益激化；另一方面，個人的生存方式受到資本主義生產方式的嚴重干擾，被強行納入一種僵死的社會模式。60年代后期，積蓄的不滿開始變成激進的行動，反抗活動接踵而來。
這種政治生活失衡，其根源是社會低層人群為自身爭取權益的結果。低層人群不再盲從于舊時的社會精英為他們安排的生活方式，他們的價值觀、生活方式以及應有的權益需要得到認可。這一時期的社會動蕩不安，這種不穩定同樣也表現在社會生活方式之中，因此導致了早期后現代主義產品設計風格的主要特征之一：不確定性。
2.文化因素
a.非理性思想
二戰后，以人本主義為核心的存在主義思想逐漸成為西方文化的重要思想基礎。長期以來，西方主流的理性科學主義思想，講求實用的功利主義，主張從科學中排斥人的存在。這必然與存在主義的人本思想相對峙。兩種思想不斷抗爭，此消彼長。在經歷了二戰及其后各種局域戰爭的痛苦以及核戰危機后，人類終于意識到機器的可怕和自身的脆弱。這使得人本主義的存在主義思想最終趨于上風，導致了社會思想因素的變異，并通過文學、藝術、設計等領域的各種形式表現出來。
b.反主流文化興起
20世紀60年代后，隨著各種社會矛盾的爆發，聲勢浩大的“反主流文化”運動進一步將反抗推向。反主流文化拒絕傳統價值標準，反對科技對人的驅使，不信任工業文明，提倡以人的多元性發展代替科學邏輯帶給人的單一性。反主流文化運動迅速傳播，使標準化、理性化、精英化的主流文化不再是文化發展的惟一選擇，民族文化、地域文化、大眾文化、通俗文化受到同樣的重視，造成了多元文化的發展格局。反主流文化使激進的變革意識深入人心，同時也推動了設計領域對現代主義原則的懷疑與批判，并形成了以“波普”設計和“孟菲斯”為代表的反主流設計思潮。
c.生活與藝術的混合
20世紀五六十年代以來，人們發現從前高高在上的藝術，在后現代藝術家手里變得如此平淡和低俗。生活中的一切東西皆可登堂入室，而日常生活本身也成了藝術。生活與藝術的混合宣告了一種非理想的開端：藝術開始走向無深度的平面表達方式，生活也開始走向一種非倫理的反規范的幻境，傳統的美丑觀念已不再具有權威性。
以上這些文化因素的改變，無疑最直接地體現于后現代主義產品設計風格上：非理性思想導致了人文主義的產品設計特征；反主流文化的興起導致了各種即興、暫時、多元和拼湊的產品設計形式出現；而生活與藝術的混合更使得產品設計趨向通俗化、娛樂化。
3.經濟因素
20世紀50年代以來，工業文明快速發展，豐裕社會開始形成，物質財富的積累導致了生產、消費方式的根本性變化。60年代后，消費發展到一個新的高度：戰后新生代成為消費主力軍，職業婦女消費力增強，市場日益細分，用后即棄的消費主義形成。
為適應新的消費需求，新產品設計逐漸涌現。新消費者對非傳統產品喜愛有加，物質文化和大眾通俗文化更符合他們對新奇事物的追求。此外，他們要求的是代表自己喜愛的、新的時代風范，色彩大膽強烈，產品設計突破舊的造型框框。
消費的改變導致經濟因素的變化，戰前單一風格壟斷市場的情況已不復存在，同時短期消費行為日益抬頭，過去強調長期耐用的設計顯得越來越落伍，設計者不得不采用不同樣式針對不同的目標市場。為了適應多種要求，折衷主義設計方式（典型的后現代風格特征）大行其道，后現代主義產品設計風格迅速普及。
4.人的因素
關鍵詞：居住小區，景觀設計，設計風格，綠化種植
1、 前言
在我國社會經濟高速發展的背景下，房地產市場空前繁榮，房地產市場一方面加快了城市發展，另一方面也漸漸成為形成城市風貌的重要因素。隨著住宅消費市場化進程的加快，無論是小區的規劃還是住宅樓的內外觀設計水平都有了極大的提高，人們在滿足居住條件的同時對居住環境以及精神層面的要求也越來越高，優美的景觀環境可以增進人們視覺的舒適感，滿足居民心理及生理對室內外空間的需求，同時對當前的房產消費有積極的促進作用。本文對居民小區的景觀設計作一探討，供大家參考。
2、住宅小區景觀設計構思
住宅小區作為城市生態環境系統的子系統，其景觀的構成元素不僅僅是一個視覺或觸覺上的感觀認識，它應該是一個棲息地的概念，是講究人和人、人和自然關系的感性與理性結合的景觀作品。景觀設計師們在處理住宅小區的景觀設計時不光是在建筑物外部空間中構筑一種開放性小區居民生活活動的戶外環境，更應明確實現人、建筑、城市以及一切人的活動與生活環境和諧發展的目的。
2.1 尊重自然
住宅小區作為城市景觀組成的一個組團，它的景觀設計之美表現在它能結合所處位置的地段特點進行有效的景觀設計，使之既符合城市的整體布局和景觀要求，契合城市人文精神風貌又能融合城市自然地形地貌的特色。
古人“仰觀天象，俯察地形”就是最早的對自然和人為環境關系的一種認知。“道法自然”也同樣是先人們對我們今天進行景觀設計時提出的一種善意的告誡。設計師在通過對住宅區的實地勘測和考察，分析和探討城市住宅小區景觀的個性特征，因地制宜，從空間、環境、功能的有機結合出發，創造出富有特色的小區居住空間景觀。其目的是為了促進和推動城市住宅景觀的生態美、意象美。住宅小區景觀設計要因時因地，景觀可因季節、氣候、天氣、晝夜、小區原有地形條件等變化而表現出不同的特征。這就要求在設計構思時分析和處理好地形地貌、林木花草、建筑色調、燈光配置之間的相互關系。
2.2 尊重人
以人為本，創造居民能參與其間的景觀環境，形成流動交融的景觀體系。一個小區除了住宅建筑之外，不只是“景觀”那么簡單。住宅建筑以外的戶外空間是居民的生活空間，它擔負著很多功能，如：兒童游戲，居民散步、晨練、健身，鄰里交往，改善住宅小氣候等。因而景觀設計師必須從滿足人的需要包括生理和心理兩方面為出發點，關注人的心身健康、人的參與性，而不應該只強調形式美。論文大全，設計風格。所以景觀設計的真正內涵是指通過對環境的設計使人與自然相互協調、和諧共存。
3、住宅小區生態環境景觀系統
住宅小區的生態景觀美表現在它能結合所處的地理環境，創造一個能與整個城市景觀相協調，追求自然真趣，賦予居民一種清新宜人，地靈人杰的心理感受。營造天時、地利、人和的綜合景觀感受，這就要求設計師在進行住宅小區的景觀設計時要立足于合理地建立四大系統，即綠化生態系統、景觀形象系統和戶外休閑系統，交通組織系統，形成一個完整的優美型環境系統。
3.1 綠化生態系統
隨著現代社會發展速度的日益加劇與人們環境意識的提高，居民對小區的環境質量日趨重視。在這種形勢下，景觀設計師更應充分認識到： 21 世紀的城市人居環境必須在城市發展和城市生態中求得平衡，是“質”與“量”的結合。作為住宅小區，綠化景觀設計就顯得尤為重要了。在住宅區中，綠化猶如呼吸系統，能起到空氣凈化和屏蔽作用。論文大全，設計風格。已成為提高住宅小區環境質量，創造健康小區必不可少的有機要素。合理的住宅小區綠化設計，是將建筑、綠化與小區居民的活動作為一個整體考慮，形成居民能溶入其間，有機運行的居住環境生態機制，實現“人與自然共存”。而目前很多的住宅小區卻存在著設計師在進行栽植配置時，一提筆便是色帶拼花，處處是剪切出的樹籬、灌木球，要不就是空蕩蕩的草坪與大片的鋪裝連在一起，這樣的設計不僅營造不出舒適的景觀效果，反而看上去零零散散，不中不洋，單調乏味。住宅小區中的植物配置應該提倡盡量保持原有樹種，合理地利用本土樹種，而不要一味地追求使用其他地域的引進樹種。長期以來。因為歐美的景觀環境設計非常注重植物空間的營造，使得我們國內的景觀設計師在外來設計的影響之下形成了只要使用了歐美設計師常用的熱帶或亞熱帶植物就是現代景觀綠化系統設計的觀念，卻不知任何設計都要尊重當地的自然條件，這也是為什么這幾年來，很多有良知的設計師提出反對“大樹進城”的原因。
筆者認為，要想使一個住宅小區在植物配置上形成自身與眾不同的特色，在綠化景觀系統設計上要考慮以下幾個方面：首先應講求植物的層次，從低向高依次為草皮、地被、灌木小喬木、大喬木，配合地形，圍合出豐富的綠色空間；其次在植物的種類選擇上，應該盡量采用當地的本土植物，避免使用過多的外來植物而形成植物“假活”現象；再者提倡參與性和生態性，多種植縱向生長的喬木，控制不可踩踏的草坪面積；最后提倡多種植香化植物，這類植物對人的身心健康能產生有益的影響，可以使小區中的老年人在享受綠色的同時治療疾病，獲得身心健康。論文大全，設計風格。
3.2 景觀形象系統
凱文?林奇在〈城市意象)一書中提到：“一個高度可意象的城市，應該看起來適宜、獨特而不尋常，應該能夠吸引視覺和聽覺的注意和參與”。可意象性的城市面貌無疑表現在城市的景觀形象系統中。作為城市景觀的組成部分之一，住宅小區的景觀系統也同樣需要具備可意象性。何謂景觀形象系統，它涵蓋以下三個方面：樸實的自然觀，即以軟質景觀為主，硬質景觀為輔，利用步道將景觀進行合理而自然的串聯，避免居住環境在景觀設計上一味追求張揚、氣派的硬質景觀和廉價做作的“藝術”氣氛。隱形的廣場處理更能將其他的環境因素(地形、水體、植物等)有機地組織在景觀空間中，使硬質景觀與軟質景觀融為一體。你中有我，我中有你，用之怡然，設計無痕。二是藝術導向性，通過對建筑風格和小區地形的把握，使設計后的景觀效果風格和小區建筑融為一體，在材料、色彩和景觀細部的處理上能達到綜合的視覺效果。三是集中和分散的設計手法相結合的布局方式進行景觀設計，使住宅小區整體形象鮮明但又不失個性。
3.3 戶外休閑系統
住宅小區的廣場或是其他硬質鋪裝地面所形成的小區居民的活動空間在住宅小區景觀設計系統中稱之為戶外休閑系統更為合適。論文大全，設計風格。這一類場地的功能主要在于滿足小區居民的社會交往、老人活動、兒童玩耍、散步、健身等需求。論文大全，設計風格。在以往的住宅小區的景觀中，戶外休閑系統這部分的設計往往追求一種視覺的焦點，以大型廣場為主，但是這樣的設計除了能在視覺上帶來一些氣派輝煌的感覺之外卻不能給小區居民帶來使用上的方便。論文大全，設計風格。
規劃設計應從功能出發，以人為本，為居民的使用提供方便和舒適的小空間。設計師在合理理解了地形后所進行的戶外空間的設計應該盡量將大型廣場化整為零，分置于綠色組團之中，在住宅區中盡可能地不搞市政設計中常出現的集中式大型廣場。
4 結束語：
論文摘要:本文以中國傳統文化元素中普遍存在的特征性、符號性為出發點，診釋中國傳統文化特有的神韻與魅力，使之同現代主義設計風格相互融合，并結合設計符號學理論，將西方的簡約主義與中國傳統丈化元素有機地結合起來，發揚中國文化所特有的藝術魅力與創造性。
一、中國傳統文化中樸素、簡約之美及其特征性
我國是四大文明古國之一，五千年文明源遠流長，博大精深。在我國歷史上，無論是文獻記載，還是考古出土的各種文物物，均證明了我國古代在設計藝術方面不僅形成了豐富的理論體系，而且創造出了許多經典的范例，令世人驚嘆。無論是在詩歌、書畫、等方面，崇尚返璞歸真的風尚在我國古已有之，最早的淵源可以追溯至老子“少則得，多則惑”，歸真返樸，清凈無為，順應自然的道家思想。又如墨子等古人尚儉、節用，以及重設計功能反對無謂裝飾，以追求“器完而不飾”為評判標準的“質真而素樸”的設計審美情趣。這些思想和主張無疑與西方現代主義的先驅米斯·凡德羅的“少就是多”有異曲同工之理。我國的山水畫特別重視疏朗和留白，有人甚至認為一幅畫的好壞之處全在于留白。留白并不是虛無，正是畫面的大片留白之處賦予了書畫以無限的生命力和想象力，正所謂“無畫處皆成妙景”。
我國的古典園林在建造上的主旨是要“相地適宜，構園得體”要“巧于因借，精在體宜”。在建筑上最能體現簡約思想的要數我國的橋梁設計。如建造于隋朝時期的趙州橋以它獨有的單跨式拱型樣式，體現了其設計的質樸與簡約。在室內陳設設計中，最能體現古代簡約思想，做到型簡而質美，當數明式家具的設計。明式家具把材料選擇，工藝制作，使用功能，審美習慣等特點結合起來，達到了科學性與藝術性的高度統一，它在構造上不僅講求外觀素雅簡樸，而且在使用功能上充分符合現代設計中人體工程學的要求。總之，中國古代傳統藝術主要遵從的法則有:天真、自然、平淡、質樸等，這些也都是簡約之美的具體表現。中國傳統文化在藝術形式和美學思想上有一個總的特征一一-兼容并蓄，廣采博收。
二、現代簡約主義與簡約性設計
20世紀90年代，簡約主義自北歐的瑞典興起，它憑借簡單而實用的形式、天然綠色的材料，成為瑞典先鋒設計的主流。簡約主義發展至今，雖然在造型上做到沒有任何裝飾、減少到幾乎無以復加，但是很注意簡單的幾何造型的典雅，因此達到簡單但是豐富的效果。進人二十一世紀，隨著材料學的發展，綠色設計，可持續發展性設計等思想的發展，簡約主義又一次進人了大眾的視野。
簡約不是“單純簡化”，而是設計者深層次的文化底蘊和前衛的思維方式、審美觀念的綜合體現。現代簡約主義風格在人文、美學、風俗及行為科學、環境學理論等方面在設計上已有所體現，即在設計上體現人性的需求，以人為本，充分考慮人的生理及心理需求，不斷擴大和延伸設計的內涵，使人們在獲得使用舒適的同時，還要獲得簡潔、便利所帶來的美的享受和心靈的放松。隨著時代的發展，現代簡約主義設計風格更是融人了“綠色設計”的理念，這也是簡約主義設計風格的主要特征之一。這一特征使今天的簡約主義設計更強調環境的保護、資源的節約以及可持續發展和減少對環境的污染與破壞，在整個設計中也更趨向于人性化。
三、當代中國傳統文化元素設計所體現的簡約之美
設計本身就是符號化的一種表達方式，對符號運用得是否合理與準確，是設計作品成敗的關鍵。設計者成功地挑選、組合、轉換、再生這些元素，匯集成為指導自己思想的符號，使之成為自身與大眾共同認可的符號，準確完整地傳達信息，這一設計思維過程才是圓滿的。
中國傳統元素作為一種特殊的設計符號正在廣泛的得到發展和運用，而在具體的設計中，認知性是符號語言的生命。例如，我國的幾大銀行的標志都采用中國古錢幣作為基本型，這正是因為古錢幣能夠準確地傳達金融機構這一信息，具有極強的認知性。
要學好服裝設計并不容易，同學們需要掌握好學習方法并為之付出努力，才能學有所成。根據多年的教學經驗，我總結了三個入門的小訣竅，為喜歡服裝設計的同學開啟這扇設計之門。
【老師簡介】
王琳，安鄉縣職業中專服裝設計專業教師。2013年，論文《面向管理的服裝設計探討》獲省級二等獎。
學好畫畫，
為學好服裝設計加分
服裝設計的一般流程是，先根據要求構思，并繪制效果圖、平面圖，再根據圖紙進行制作，最終完成設計。這其中，將自己構思繪制出來是最重要的部分，所以，學好畫畫能為學好服裝設計加分不少。
初學服裝設計的同學可以多練習畫畫。一方面，美術基礎是服裝設計專業的硬性要求；另一方面，練習畫畫能增強學生對色彩的敏感度，提高學生的審美能力，激發學生的藝術感，進而提升學生們的服裝設計水平。
賞風景、看電影，
也是學習課程
服裝設計師要設計出漂亮、獨特的服裝，必須擁有較好的審美能力。所以，要學好服裝設計這門學科，學生們需要提高自己的審美水平。
學服裝設計的學生可以多聽音樂、看藝術展覽、看經典電影，通過這些優秀藝術作品的感染、熏陶，來加深對美的理解和認識，提升審美水平。另外，讀書、旅游也能開拓視野，激發設計靈感。不少優秀的服裝設計作品，其設計靈感都來自大自然。
做設計，就要喜新厭舊
可以說，好的設計師都是從學習他人的優秀作品開始的，這就如同練習書法時要先臨摹一樣。剛開始學著設計作品時，同樣可以借鑒別人的設計風格。但是，借鑒不是抄襲，在學習他人設計的基礎上，必須融入自己的設計理念。
摘要：文字排版；平面設計；作用分析
中圖分類號：TP3 文獻標識碼：A 文章編號：1009-3044（2015）09-0137-02
1 研究文字排版在平面設計中的應用的必要性
在信息時代的今天，文字在很多方面都為人們的生活信息服務，諸如郵件、廣告標語、宣傳海報、報紙雜志、書刊等等，文字作為媒介，可以傳遞給人們大量豐富的實用信息。之所以文字能標的種類多樣的信息，要歸功于文字排版的作用。在平面設計中，文字的編排整合，與整體設計的效果息息相關，可以讓讀者準確而又深刻的理解設計者的意圖，從中獲取要傳達的信息。所以研究文字排版在平面設計中的應用，有助于提高平面設計的藝術表現力。
2 文字排版中文字的設計要點
2.1 文字的字體選擇
隨著古今中外文化歷史的演變，文字的字體也千變萬化，可用于平面設計選擇的類型很豐富。例如宋體字體端正、筆畫粗細適中，是最常使用的印刷字體之一；行楷體像書法體，筆畫工整灑脫，常用于做標題。英文中Futura字體，很有現代風格，看著非常舒服，適合印刷排版和設計。
現在信息媒體形式多樣，有書籍、廣告等等，書刊文字排版中，需要選取字體清晰、筆畫簡潔的字體，而在廣告排版中可以選擇具有夸張藝術力的字體。雖然運用多種字體能豐富表達方式，但是種類過多也會顯得雜亂無章，應該適當選擇。
2.2 文字的藝術性
單有文字只是有了設計的基礎，要想增強作品的訴求力，還需雕琢文字的藝術性。可以通過比較、切割、背景襯托等方法，提高文字的表達效果。可以采用不同字體的組合，可以讓整體設計更有新鮮感；或者是將字體分出層次來，例如大標題和小標題之間的差異，會產生很好的層次感，使受眾更能快速獲取信息。
2.3 字體的風格
一個好的文字排版及平面設計好比一個個性鮮明的人物形象，不是生冷的作品，而應該是有鮮明的感情。每個平面設計都有自己的的設計風格，或復古或現代，或歡快或嚴肅，同時每一字體也有自己的風格，文字排版時就要求字體風格與設計風格一致，表達出感彩。在兒童書籍中，文字風格都是歡快風格，而一些復古作品則采用手寫體來表達設計思想，好的設計是文字風格與設計風格的相一致。
3 文字排版在平面設計中的應用分析
文字排版根據設計方案對文字整合創作，形成一定版式的編輯工藝。重點是實現文字的美觀、層次，通過文字排版的創作，完成視覺傳達設計。隨著計算機技術的發展，文字排版的技術越來越成熟，方法也多樣化。在平面設計中，文字排版通過對文字的處理，借用文字來形象的給人啟迪，表達設計意圖，增強藝術表現力，對實現整個平面設計的效果至關重要。
本論文將以圖書設計、廣告設計里的文字排版應用來進行分析。
3.1 圖書的文字排版
文字排版相當于一本書的骨架，構成了書籍的框架。尤其是書的封面及扉頁的排版，是書的窗戶，要概括性的表達出該書的中心思想，讓主題一目了然，選用精煉的文字，進行巧妙的搭配，突出主題，尤其是書的題目要十分突出，可以選用較暗的背景色來實現，例如《讀書與生活》一書的封面，“書”和“生”字字體較大，筆畫相連，很好的突出了讀書與生活之間的聯系，效果很好。
除了封面外，則是一本書的詳細內容，文字的排版則要以敘述為主線，適合閱讀這是主要考慮的，規范簡潔的文字排版則是首選，同時段落間距，字體大小都要稍微偏大，更方便閱讀，當然不同題材的內容又可以選擇合適的字體，配合整本書的作品主題。圖書印刷中正文一般使用： 宋體、書宋、仿宋，一級標題通常用：大黑、大標宋、小標宋。
3.2 廣告設計中的文字排版
文字是廣告設計的元素之一，文字排版可以使廣告很好的表達信息，比如字體設計、文字處理等，都能使整個文案的設計更優秀。
平面廣告設計中，文字的可采用的編排模式有線型排列，這種模式適用于簡單明了的設計，有直線和曲線兩種形式，可以結合使用。面型也是常見的模式，這種模式更有利于空間的區域分配，同樣方便受眾獲取信息。
此外，采用的還有左右對齊、劇中、豎排等文字編排模式。除了文字的編排，文字的放置位置也是很重要的因素，一些歡快、喜慶的設計中，文字可選擇最上方，有積極向上之意。文字若放于中心處，顯得端莊、厚重，適合于一些公益性較強的廣告設計。當然文字的編排不僅僅是視覺上的設計，更需要能配合設計主題，平面廣告的主題千變萬化，文字也要靈活變通，符合具體的設計方案，不可按圖索驥，要融入設計者的思想，這樣的文字編排才具有強大的生命力。
參考文獻：
[1] 李澤原，劉綱紀.中國美學史[M].北京：中國社會科學院出版社，1984.
[2] 周承民.活字排版工藝[M].北京：印刷工業出版社，1993.
關鍵詞：服裝設計 波西米亞風格 藝術風格 裝飾元素
中圖分類號：TS94 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2015）12-0092-01
“波西米亞”是處于中歐地區的一個小國，是捷克共和國的一部分。作為時尚裝飾元素的“波西米亞”是一種文化、是已經被符號化了的精神。服裝界運用這種時尚裝飾品，則是一種設計風格，對時尚起到一定的導向作用[1]。處于多元的經濟環境下，“波西米亞”作為時尚元素必然會被商業化，且服裝界波西米亞風逐漸盛行。關于波西米亞風格的理論研究，沒有跟得上實踐領域中該種元素的應用和發展，導致“波西米亞”的理論研究與實踐應用不同步。從中國服裝市場的運行角度對波西米亞風格的設計進行研究，有助于其文化價值在應用領域得以實現。
一、“波西米亞”的服飾風格
1.“波西米亞”藝術風格源自于“波西米亞”精神
十九世紀上半葉，在拉丁區這個窮困的地方生存著一群藝術家，他們年輕富于朝氣，對自己的愛好充滿著執著。雖然他們沒有穩定的職業，也沒有可觀的收入，但是他們卻擁有著對藝術的狂熱。這些年輕的藝術家徘徊在社會的邊緣，他們沒有社會地位，對權勢卻不屑一顧。他們的生活空間就是酒吧等相對低級的營業場所，用面包屑滿足自己的腸胃。但是，他們有著自由的精神，他們不愿意被各種社會制度所束縛，而是以出玩世不恭的態度對待生活，給人以放蕩不羈之感[2]。這一群具有“波西米亞”風格的藝術家以非主流姿態呈現于社會中，以其反世俗的精神被社會所關注，并對當時的青年人產生了極大影響力。“波西米亞”精神所追求的是自由精神，充滿著浪漫情懷，外化為放蕩不羈的生活方式。“波西米亞”精神所散發出來的反叛意味與年青人對社會所持有的抗拒心理相吻合，使得眾多的年輕人對“波西米亞”風格爭相效仿，包括他們的生活方式、行為舉止，乃至服裝風格。
2.“波西米亞”服裝設計風格
“波西米亞”服裝設計風格更多地采用了復古元素，配以濃烈的色彩，使得服裝的視覺呈現出另類的美感。從服飾文化的角度而言，服裝設計屬于是顯性文化，很容易緊跟社會時尚。近年來，服裝設計領域傾向于簡約風格的設計，并成為當時的流行風格。隨著“波西米亞”裝飾元素被運用于服裝設計，使得簡約風格的服裝設計受到了沖擊，形成了追求浪漫和自由的代表風格[3]。
“波西米亞”服裝設計風格運用了濃烈的色彩，設計樣式復雜，視覺沖擊力極強，帶有小資情調。特別是在服裝設計中，運用了具有代表性的裝飾元素的同時，還配合使用了復古元素，使得服裝的神秘感提升，那種灑脫中滲透著華貴，卻不失端莊。“波西米亞”風格能夠給人以視覺美感。但是這種美感并不局限于外在的美，更多地是融入了文化元素，使得視覺美感由內蘊而散發，極具吸引力。
二、“波西米亞” 服飾風格的特點
“波西米亞”具有少數民族風格，是將中歐地區的各個少數民族風格融合，形成具有代表性的“波西米亞”符號。將這些符號運用于服裝設計中，就構成了具有民族特點的立體畫面。到目前為止，雖然“波西米亞”裝飾元素被廣泛地用于服裝設計中，但是，關于“波西米亞”僅僅能夠代表一個范疇，或者運用語言描述的方式對該種風格以界定，卻沒有從理論研究的角度對“波西米亞”風格以明確定義。
從“波西米亞”風格的服裝在色彩的運用上來看，顏色豐富，類似于畢加索所創作的印象派油畫;服裝設計風格上，似乎有拼湊之感，又似乎是堆砌而成，裝飾有繡花圖案以及極具民族風格的裝飾品，將服裝設計元素同時運用，使得服裝在視覺上更具有立體感。從服裝的整體效果來看，充滿著不馴服，散發著頹廢的氣息[4]。比如，具有“波西米亞”風格的服裝可謂是百搭，多褶裙給人以波浪重疊之感，那是俄羅斯風格的設計;服裝上的裝飾品是運用的是珠繡，神秘中透著華麗，那是印度民族的裝飾品，類似的裝飾品還有檀香珠，散發著檀木的自然香氣。“波西米亞”風格的服裝在裙擺的設計上非常講究，比如，大長裙的裙擺采用了荷葉邊設計，或者是繡花，還可以佩戴流蘇，搭配在寬大的衣服上，與常規設計的服飾截然不同。這種極具個性化的服裝設計滲透著頹廢，與社會的格格不入，會給人以厭棄俗世之感。這些元素屬于不同的國家、不同的民族，代表著不同地域的符號，但是，這些元素卻被運用于服裝設計中，而且在同一款服裝上同時出現，與秩序化的社會顯得格格不入。
“波西米亞”風格的服裝設計的目的是“舒適”。從服裝的設計結構上來看，上衣領的代表性設計為“V” 字型、“一” 字型、“U”字型，長裙以“A” 字型為主。寬大的衣裙并不失線條的美感，恰恰還能產生飄逸的視覺效果。“波西米亞”風格的服裝在選材上，多為天然材料，包括棉麻、皮草等等，配有大面積的且顏色對比 鮮明的圖案。往往服裝的正面就是一幅油畫，或者整個的服裝就是立體的藝術作品[5]。
中國的女性作家中，不乏喜歡“波西米亞”風格的服裝的，三毛就是典型的代表。棉質的長裙寬松而肥大，頭發松散而隨意地披在肩上，具有民族特點的頭飾，層層疊疊帶有各種民族風格的項鏈，與其說這種裝扮帶著慵懶，卻是透著不與世俗同流的傲氣。
三、服裝設計中“波西米亞”風格的運用
1.在服裝設計中要注重整體協調性
視覺上的協調，才能夠給人以美感。“波西米亞”設計元素繁冗而復雜，特別是在服裝設計中往往會多種裝飾元素同時運用，要避免產生視覺疲勞，就要注重各種元素在服裝上體現為整體協調性。雖然“波西米亞”風格的服裝寬松而肥大，但是以其復雜的設計和具有濃郁民族風情的圖案，就會將人的內在修養體現出來。服裝設計的成功之處就在于，穿在身上能夠給人以整體協調性，以能夠表現人的氣質。服裝設計結構上的一致性非常重要，諸如外型與內部的結構線要保持一致，服裝的材質要符合工藝設計條件，服裝設計中所選擇的圖案要與面料具有較高的協調性。“波西米亞”設計風格主要是為了將浪漫、自由的精神體現出來，因此，服裝面料要輕柔，要具有透明感，采用蕾絲、印花等裝飾物妝點服裝，運用鏤空的圖案，搭配柔和的色調，可以使服裝散發著異國風情[6]。由于“波西米亞”風格的服裝結構多為重疊繁瑣，為了能夠將女性的曲線體現出來，就要對腰部的線條極為重視。以貼身的線條將女性纖細的腰部突出，可以使女性更顯韻味，濃重的“波西米亞”由此而散發出來。
2.服裝設計要符合市場流行趨勢
“波西米亞”精神帶有反叛的情緒，作為非主流文化，其更為這種個性的張揚。那么，服裝設計師就要積極地應用“波西米亞”的文化精髓，摒除其中消極的元素，讓“波西米亞”風盡顯浪漫。服裝的引領作用離不開市場。“波西米亞”風格是另類的，個人以舒適感的闊袍大袖，浪漫中不失豪邁奔放，就似游牧民族的那種自由而開朗的性格[7]。“波西米亞”風格的服裝非常注重裝飾，但是裝飾設計并不流俗，刺繡、流蘇、大印花等等，讓追求另類、時尚的青年所喜愛。服裝要在市場上流行，就要使服裝設計款式被消費者所任可。“波西米亞”風格的服裝要受到消費者的青睞，就要在服裝設計中注入“波西米亞”文化，將寬松感的服裝設計為最美麗的曲線結構，使得女性的身材盡顯出來，卻不失休閑之美。
結論
綜上所述，波西米亞是一種文化，已經逐漸滲入到社會的各個角落，特別是該種風格的設計，具有裝飾性的味道，在服裝設計領域中得以應用，實現了服裝設計的創新。“波西米亞”風雖然在中國流行，卻沒有將波西米亞精神融入到服裝設計中，導致“波西米亞”風格在中國的服裝設計領域中難以長期發展。針對波西米亞的服飾風格和特點進行分析，探討服裝設計界中對波西米亞風格的運用，以實現服裝設計創新。
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論文關鍵詞：服裝材料,服裝設計,設計理念,服裝語言
在無數年傳統的設計理念中，材料學是設計師必備的課程，服裝材料一直是制約和引導設計師設計作品的主要因素之一，服裝材料作為服裝本身最直接的載體，從諸多方面影響著設計作品的最后效果。原始文明時代，人們著裝能使用的材料是有限的，樹葉、獸皮等原始材料都是從自然界中直接獲取，經過簡單加工、處理后直接著身。隨著人類文明的不斷發展，服裝材料有了明顯的改變，從原始材料不斷演變成后加工材料，織物、合成纖維、化學纖維等服裝材料不斷涌現市場，給了服裝以不同的表達方式，人們的思維觀念在服裝上得到了更大的體現。不同的材料詮釋著不同的服裝語言，材料的機理往往也限定了服裝最后的成衣效果，給了服裝設計師一個導向，但同時也限制了服裝設計的思域。
在時代的變遷中，不同時期的服裝文化給我們留下了太多烙印，希臘和羅馬文明中優雅、流暢、簡潔的時代特點給我們留下了深刻的印象；歐洲14世紀中葉繁瑣、高貴、華麗的宮廷著裝一直影響著現代的設計師；以及中國大唐盛世時期百花齊放的服裝文化在世界服裝文化史上都影響深遠。在這些設計中不但體現了當時的經濟、文化，同時也體現了當時的工業文明，工業的發展直接影響了服裝材料的再創造，高速發展的現代工業不斷革新了服裝材料的外在形式，開闊了服裝設計的視野，讓服裝的表達形式更豐富多彩。
20世紀中葉，第一臺計算機誕生，人類文明進入數字化時代，隨著計算機技術的不斷演變，工業與科技的迅猛發展，絢麗的圖像處理技術逐步升級使服裝超越了地域和空問的限制，設計趨向國際化，這給了服裝設計師一個全新的平臺，天然織物、合成纖維、化學纖維已經滿足不了服裝設計師們對藝術作品的追求，服裝材料走向多元化。自由地發揮想象力并給予充分的實現，對于設計師來說已不再是天方夜譚，設計師利用先進的設備與工藝，更大限度地改變著材質的外觀，為了讓設計作品更加生動，設計師們把其他領域的技術運用在服裝設計中，水洗、磨砂、漂染、舊處理、甚至是燒烙、焊接、模制等等，使許多材質重放異彩，服裝設計與服裝材料之間的關系發生了微妙的變化。
縱觀國際服裝史，凡優異的設計師在設計理念和材料的后處理技術中均有獨領之處，約翰·加里阿諾的建筑風：注重服裝的結構，在人體的基礎上結合建筑的設計理念誕生了多種服裝式樣。三宅一生的褶皺風：褶皺之美是其設計作品中的要點，設計作品所選擇的素材通常不拘一格，外觀造型自由而奔放，他的作品常常來自未知的源泉，帶有濃厚的神秘色彩。他設計的服裝形態差異很大，但總是充滿個性的靈光，帶著無拘無束的解放感。“壞小子”亞歷山大·麥克奎恩的頹廢風：對于典型的時尚無政府主義者麥克奎恩來說，咄咄逼人的挑釁是其設計的基本要素之一。胡塞因·查拉雅曾設計出一款可以變成桌子的裙子，只需要按一下彈簧。Junya Watanabe的襯衫只能讓人歪著肩膀穿。比利時設計師馬丁·馬吉拉體現了憂郁的北歐人的審美特點，在他手里，解構作為一個非學術意義上的術語，給我們從截然不同的角度審視極端主義時裝帶來一絲睿智的色彩。這些人無一不是思想解放主義和材料后處理中的佼佼者，他們廣泛運用不同材質隨心所欲的表達自己的藝術思想，打破了地域、時間、文化、材質和設計領域之間的束縛，更清晰的表達了服裝語言，明朗化了設計風格，異軍突起，緊緊抓住人們的眼球迅速占領服裝市場，演繹著一場又一場服裝大戲。
中國評論家楊世杰曾說過：“一般好的設計就是三個范疇，一個是時代性意義，一個是機能性，再來是造型。不管建筑設計、室內設計、服裝設計、還是家具設計都一樣，都具備這三個范疇。而時代性意義表現得最徹底、最完整和最及時的可能是服裝設計，因為它不斷地在吸收時代的訊息，不斷地從時代訊息解析出一個理念表達出來。”數字信息化時代的今天服裝設計師們像海綿一樣迅速吸收著時代氣息并把他們擴展到服裝語言中，他們已經不再僅僅看著材質尋找靈感來設計服裝，觀念和材料共同推進著服裝事業的發展，它們相互依存、相互影響、相互體現。設計理念和設計材料共同成為了服裝設計的重要組成部分，新時代的設計方向大致可分為一下四種：
一、 運用純天然織物材料詮釋自然設計理念
時代的進步為人類的生存大環境帶來了一定的副作用，污染和資源的枯竭已經開始威脅到人們的生活，綠色環保材料被重新提倡，純天然服裝材料在花俏的服裝市場中重新占據一席之地。簡潔、優雅、干凈的設計風格被很多人喜歡和接納，簡約風格讓人無論是從身體上還是心理上都很舒服，可以緩解快節奏生活中的壓力，相信這種設計風格在未來的服裝設計中仍將繼續發展。
二、 強調理念，加工或尋找新材料詮釋設計思想
新的時代是一個思想解放的時代，強調理念設計，曾經高高在上的世界級大品牌如紀梵希、迪奧等紛紛放棄原有的純高雅路線，代表設計師約翰·加里阿諾不斷的嘗試不同的材料、不同的風格，甚至是改變原有材料的特有本質，讓獨特感十足的設計風格占據主流市場，設計師們開始求新、求變，打破以前的束縛，尋求細想解放，讓人們從服裝語言中重新感悟世界、感悟人生。
三、 打破原有的結構設計，運用結構重組詮釋自由設計
多年來，人體工程學對服裝設計的結構設定了一些特有的規律，服裝畢竟是為人體服務的，它最原始的功能性就是遮體、御寒，所以尊重人體工程是設計師們一直注重的服裝設計特點。當一種結構被多年運用以后，難免會產生膩煩、叛逆心理，設計師們開始尋找新的結構特點，打破原有工程學的特性，進行結構重組，主要體現在褶皺和省位的改變。
四、 仿生、跨領域模擬設計
從制作飛機開始，人類始終羨慕生物界中其他生物的生理機能，服裝設計中對仿生學也相當熱衷，并對設計領域中的其他設計方向展開模仿。桌子、椅子、吊燈、建筑物等等都成為服裝設計中藝術形態展現的對象，讓人們的思域大大擴展，設計思路空前開闊。
服裝材料藝術已經滲透到服裝設計的方方面面，從頭飾、首飾、包飾、鞋飾和化妝，服裝材料的創新必須站在新的高度，采用新思路，實現多維設計，發揮服裝材料的獨特魅力。未來的服裝設計方向應是突出表現個性為主的獨特風格，同樣起關鍵作用的服裝材料的創新也必須跟上時代的發展，服裝設計與材料設計相得益彰才是未來服裝的發展趨勢，二者相互制約、相互推動，從而為引導時裝潮流做出更大的貢獻。
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關鍵詞：熱帶環境；室內建筑設計；要素
中圖分類號：TU2文獻標識碼：A文章編號：
引言
熱帶建筑設計需要考慮的因素很多，而目前有關之建筑設計法規與系統還尚未健全。研究本身建筑氣候特性及節能設計條件，對于改進建筑設計標準、建立具地方特色的規范十分重要。建筑設計的成效不單倚賴節能標準，而且還要配合其它節能推廣政策和措施。 分析現有建筑設計標準的發展，可以幫助我們了解建筑設計的規劃和設計方法
1.熱帶環境的室內建筑設計概念
建筑設計對社會和經濟發展有重要的意義，可以幫助減輕大氣污染、降低經濟增長對能源的依賴。無論在世界上發達國家或發展中國家，建筑節能都被視為環境工作和能源政策的重要部分，并且是實現可持續發展的關鍵之一。
要推廣建筑設計，政府和有關機構的循循善誘、政策指導是非常重要的。因為環境之實質得益在商業環境當中，未必能夠實時體現于發展商、設計者和投資人身上，所以往往比較困難去說服他們把環境設計放在較優先地位(香港的情況便是很好的例子)。建筑設計標準的出現和堀起，就是針對這些情況，鼓勵節能之建筑設計和運作，保證建筑具備一定水平，以免造成不必要的浪費。位處熱帶氣候的地區，尤其是發展中的國家和都市(包括我國很多城鎮)，在建筑設計上起步比較晚，很多方面仍有待摸索與發展。可是它們所面對的問題其實極為嚴峻，因為隨著經濟快速發展和人民生活水平不斷提高，建筑能耗的迅速增長已經使能源供應呈現緊張，同時也帶來一連串環境和社會問題。積極推廣建筑設計、建立合理的建筑設計標準是刻不容緩的工作。 要把這工作攪好，可以吸取其它地區和國家的經驗，同時也需要按本身氣候特質、實際情況和經濟條件來制定合理、實效的節能標準與政策。
2.熱帶環境下室內建筑設計風格極其相關要素
2.1 熱帶環境下的室內建筑設計風格
熱帶風光秀麗，環境優美，民俗文化資源豐富，得天獨厚的自然條件，孕育了熱帶居民的熱情如火的性格，同時也孕育了絢麗多彩的熱帶室內設計風格。從目前來看，我國的熱帶室內設計風格已經基本形成。室內設計主要體現自然之美以及濃郁的民族特色，獨特的自然魅力和熱帶風情使得它在當今簡約風格大行其道的環境下，還能不斷的取得成功。從熱帶室內裝飾風格的具體體現來看，主要包括自然的取材以及斑斕而又高貴的色彩搭配。熱帶室內設計崇尚自然，喜歡原汁原味的材料，擺闊印度尼西亞的藤，馬來西亞河道中的水草以及泰國的木皮等等。在設計上，總體風格應該是風格鮮明、精致小眾而不乏品質感。彰顯出精品建筑室內環境特有的品味。通透的空間被竹簾掩映，提供了清新舒暢的自然空氣，也有效地遮蔽了陽光的暴曬，而內部則提供了豐富的休閑健身設施，為居住者帶去運動的快樂。在異國情調的設計氛圍中，晨昏霧繞，將新與舊、傳統與現化的藝術交替融合，綻放出令人心醉的火花。
2.2 熱帶環境下室內建筑設計的元素
（1）色彩元素
熱帶是一個色彩斑斕的世界，各種奇花異草爭奇斗艷，活力十足。熱帶的室內設計風格往往會在色彩方面運用比較大膽，如下圖所示，不管是飾品還是墻面，色彩都非常的豐富，而且跨度很大，往往我們只需要看到這些色彩，而不需要去分辨其他元素，就能夠判別，這就是熱帶風格的室內設計。
（2）材料元素
上文已經大致介紹了，在熱帶環境下的室內設計中，多見原木、藤、樹皮、竹子等天然材料，這與熱帶環境十分不開的，一方面是因地制宜，就地取材，另一方面也體現了熱帶風情。
內部采用當地的石材和木料為裝飾材料，不僅打造出舒適寬敞的空間，也具有相當的異國風情。熱帶大部分地區盛產木材，設計師就運用未經粉刷裝飾的木料來打造染柱、門窗、吊頂、桌椅，衣柜。木料保留了原始的狀態，搭配在色調樸素的白墻灰瓦間，顯得特別有生命力。東南嚴盛產的藤竹制品也被大量運用在空間中，清涼舒適的藤竹搭配色調單純樸素的布藝，使空間流露出休閑度假的格調。
可以設計出田園詩歌般優美的建筑，坐落在隨風搖曳的熱帶樹叢中，如同隱密在森林中的小屋一般，低調、復古，也不乏現代設施。樹皮和草葉裝飾的斜屋頂下，是使用當地最好的材料建造技藝構建。
（3）飾品元素
任何風格的室內設計都往往需要借助一些飾品傳達設計者需要表達的意愿，熱帶環境下的室內設計也是如此，在這種設計風格中，布藝飾品是非常常見，而且能夠點綴氣氛的小道具。布藝抱枕，繽紛的色彩，柔軟的材質，能夠將熱帶風格的大量使用的原木、藤等較深、較為硬朗的視覺感受柔化，起到平衡視覺感受的作用。除此之外，以竹簾、樹根、朽木片、枯樹干、蓮蓬、棕櫚葉、芭蕉葉為材料的飾品也能起到點綴的作用。
（4）圖案元素
熱帶風格的室內設計中，圖案元素也是表達設計理念的一個非常重要的部分，一般在選用圖案方面，與田園風格的設計有類似之處，只是在圖案的配色方面，相對較為艷麗。
3.熱帶環境室內建筑設計的要點
3.1 風格的統一
任何設計都要講究風格的統一，熱帶環境下得室內設計也是如此，在色彩、材料、飾品以及圖案的選擇方面，要根據設計的中心思想，統籌兼顧，協調各個元素之間的關系，使其能夠烘托出統一的熱帶風情。比如在材料的應用上，大多以純天然的藤竹柚木為材質，純手工制作而成，比如竹節袒露的竹框整理架，帶著幾分拙樸，地地道道的熱帶風情，利用柚木可以做成原汁原味的柚木家具沒有任何修飾，卻仿佛藏著無數的禪機。
3.2 室內設計與建筑設計的融合
一個好的室內設計首先是要能夠體現建筑設計理念，充分的發揮甚至是挖掘建筑設計的優點，彌補建筑設計的弱點的設計。這一原則同樣可以適用于熱點環境下的室內設計，而且熱帶環境的特點也決定了我們的室內設計有許多不同于其他環境下的設計需要注意的事項。比如熱帶環境下，氣溫、濕度都會要高于其他環境，我們在做室內設計的時候，也需要充分的考慮這些因素，根據建筑設計的實際情況，進行選材、配色以及內部的環境的改動等。
3.3 注重體現區域文化
熱帶地區的區域文化是非常有特色的，多年的歷史積累、、自然環境以及生活習慣使得熱帶地區的區域文化與其他地區的文化有著較大的差異。沒有文化底蘊的設計時沒有生命的，也是沒有任何的價值的。因此，在室內設計中，我們也要注重體現這些文化內涵，彰顯設計的靈魂和生命力。
4.結語
熱帶環境下的室內設計是一個較新的命題，在簡約風格大行其道的今天，如何根據熱帶環境的特殊性，熱帶區域文化的差異性，利用好相關的設計元素，做好熱帶環境下的室內設計呢？希望本文的研究能夠給廣大同仁一些啟示。
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關鍵詞：設計；書籍；色彩
1 書籍設計中色彩應用的重要性
書籍的裝幀設計是一項系統工程，它具有立體性、多側面性、多層次性、多因素性等。那么怎樣設計出一本好書呢？它應該是藝術與功能、內容與形式的有機結合。書籍設計的主要個性是審美與功能的結合，其視覺元素最關鍵的便是色彩，而色彩在塑造書籍設計的個性和創造情感這兩個方面具有非常獨到的優勢。優秀的色彩設計從某種程度上能帶給讀者一種煥然一新的視覺沖擊，并且能引起讀者的興趣，從而呼喚起他們對書籍機一部了解的想法。因此，作為一名專業的設計師，應該把色彩當作一種語言來理解，在設計過程中，設計師不能只憑借本人對色彩的好惡而決定設計內容，必須依據所設計的對象，作出準確的判斷，從而合理的選擇，富有創造性地設計出合理的作品。
每一種書籍都有其本身固有的性格。例如，在設計政治類的書籍時，需要考慮設計應該有莊重和穩定的特征，如果色彩太鮮艷，太活躍，就不符合這類書籍所要達到的設計目的；而兒童類的圖書則要有兒童般的可愛、天真、嬌嫩等活潑的特點，往往要把色彩處理的高調些；時裝書籍類的色彩富有個性，要符合潮流的變化；體育雜志要把其色彩設計的更刺激和更具有對比性，以給讀者很強的視覺沖擊。所以，色彩不僅展現了書籍本身的性格，也體現了設計者的個性和設計風格。要想用色彩充分表現書籍的風格，設計者必須把握住其內容的風格，但是僅僅依靠內容卻不考慮設計和僅僅在乎設計而忽略了書籍的內容，這兩種極端的設計方式都是失敗的。因此我們需要在更合適的范圍內找到更符合綜合要求的設計風格，使書籍表現的與眾不同，更富有新意。具體設計要根據具體情況，我們要用心體會，把握好色彩的尺度，充分考慮其深更深一層次的內涵。在設計的過程中，設計師對色彩的應用體現了色彩本身的特性，也間接的體現了設計者的個性和精神面貌。也許設計師能設計出一個成功的作品的法寶是對色彩特定的喜愛。但是，色彩也應該有自我主張，要有勇氣去選擇色彩。如何利用色彩和風格為書籍增添光彩，就需要淋漓盡致的展現其個性的那一方面。這個所謂的個性就可以理解為獨具的，或是與別人不同的藝術特性，而在創作中所表現的則是創作個性。每一個階層、每一個地域、每一個民族，對設計都有不同的感受。在設計時，我們都努力開發本身的個性，就會形成另一種不同的風格形式。在設計書籍的色彩時，只有堅持獨具個性，才能采浩瀚的書的海洋里脫穎而出，搶先進駐到讀者的心靈中。每一個民族都應該有他們的民族性或者稱為民族個性；每一個時代的精神有它的時代個性；每一個藝術家都獨具藝術個性。同樣在設計書籍裝幀的色彩時，只有充分發揮這個民族、這個時代和這個藝術家個性和創造性，才能賦予書籍裝幀設計更多的色彩以及創造性。
2 色彩在書籍設計中的問題
缺乏對色彩應用的創新意識。國內的色彩設計在書籍設計中的應用還有些許不如人意的方面。隨著觀念的轉變，即“書籍裝幀”轉變為“書籍設計”，這使的其樣式和方法都更具有多元話的特性，然而，形式和內容的發展也能再那么單一。大詩人歌德說過，“人人都看得見題材，經過努力才能把握內容的意義，而對大多數人來說，形式是一個秘密”。由此可見，創新的意義重大。無論人類發展到什么時候，都不應該停留在原地。我們同樣地也要用更新鮮、更個性的面孔來設計、裝飾書籍，才能配合書籍的內容更完美的展現其內涵和風格。現如今所生產的書籍的量不斷加大，但是，在當今社會各種各樣的書籍僅僅盲目地追求利益的同時，卻忽視了書籍的設計。在有些書籍設計中，色彩明顯地缺乏美感和設計感。毫無疑問，這對書籍造成了很大的傷害。
色彩設計在書籍設計中的應用雷同化問題嚴重，在某些設計設計中，屬于同一種類內容的書籍設計，設計師往往會習慣性的使用類似的色系。在這個商品經濟迅速發展的社會中，銷量的減少就會使商家失去市場。因此，書籍設計中色彩的應用意義重大。設計師應該在規律中，找到符合設計的一條路線。在設計格式上轉換一種設計思路，也許設計對象是同一題材，但是在借鑒了其他設計色彩形式之后，將會發現是另一種風格，也可以理解為，從另一個角度詮釋了書籍的風格。從而達到不同的設計效果。因此，我們應該多多創新，從創新中發現新的思路，以擺脫雷同化。
3 書籍設計中色彩設計的具體應用
首先，我們應該抓住設計的主色調，封面設計師書籍設計的主要體現，色彩的搭配選擇是決定書本設計成敗的主要原因之一。其次，書籍設計應該強調色彩上的對比，明亮的色彩，高純度和暖色的色彩都是比較常見的，但是有些色彩并不多見，它們最能吸引人的注意力，其主要原因是缺乏色彩的對比。與此同時，要想書籍設計的更有視覺沖擊力，其就應該做到色彩之間的對比更加合理，因為色彩產生的沖擊感能夠強力的刺激人們的視覺，達到一定的好的效果。再次，色彩搭配要和諧，色彩應用在書籍設計中要有合理的和諧性。
只有做到色彩設計做到凸顯設計師的個性、創新性，才能用色彩吸引讀者，創造出合適的意境，從而打動讀者并淋漓盡致的體現書籍的格調。在將色彩設計合理的運用到書籍設計中時，設計師應該盡量避免造成設計的單一化和雷同化等。要著力抓住主要色調，并在色彩對比中做到設計的和諧與合理。而來自不同地域、不同民族的設計師們都有各自的風格，他們的設計作品主要是基于設計師的特點和所在民族特點來進行設計創作的。這些都是色彩應用于書記設計的基礎規律。
任何形式和方法都不可能是一勞永逸的，永恒的是發展、變化。在茫茫書海中，要想設計的作品鶴立雞群，其中色彩設計的運用起到了重要作用，它也是眾多因素的關鍵的一點。只有合理的使用各種色彩語言，創新性的進行色彩搭配，將藝術設計與書籍內容有機的結合到一起，才能脫穎而出。
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關鍵詞:酒店大堂；地域文化；空間形態
中圖分類號：F590.8文獻標識碼： A 文章編號：
引言
空間給予人最直接的是感官及視覺上的享受，現代高檔酒店對此更為關注。利用空間創意去讓顧客加強消費記憶，注入更多的地域文化，讓顧客更多地體驗當地文化及環境。
一、地域文化對度假酒店設計的重要意義
隨著科學技術的進步、全球流的日益頻繁，迅速的推進了全球一體化進程。它一方面推動了社會的進步和發展而另一方面卻破壞了地域文化的多樣性，地區文化間的差異性開始被削弱甚至消失，導致了設計風格的雷同，失去了自身的可識別性。
地域文化就是在這樣的全球一體化的大環境下逐步受到了人們的重視和越來越強烈的需求。地域文化是指在一定的地域范圍內長期形成的歷史遺存、文化形態、社會習俗和生產生活方式等，是一種從古到今的文化沉淀。它不僅包含那些人們在特定地域條件下積累的科學知識、藝術內涵及它們間的結合，還包含那些人們在不同的地域條件下認識到的不同的藝術理念及與其相對應的科學理論。
度假酒店設計既有商業的需求，又有社會的需求，同時還具有較高的文化需求。度假酒店在功能上首先要符合國際標準，不同地方的度假酒店的室內空間還應該體現其特定的地域性特色，才能對度假的游客產生足夠的吸引力，增加酒店的生命力。
二、酒店大堂是度假酒店的核心區和第一印象
在酒店的公共空間中，大堂是度假酒店中的功能流線核心和樞紐，是給客人留下最初印象的場所。因其造型的靈活性和功能上的多樣性和復合性，是度假酒店公共空間的象征和精髓所在，它確定了酒店的風格和氣氛,，應給旅客已到達目的地的感覺。
度假酒店的大堂無論大小、風格各異，都在努力達成兩方面的內容：舒適、輕松的空間氛圍和令人難以忘懷的優美景致。
大堂是酒店的交通樞紐，是客人進出的必經之地，是客人辦理手續的地方，也是客人進行交往的場所。習慣稱謂的“大堂”主要由兩部分構成，一是客人到達登記區及前臺辦公區；另一是大堂休息區，例如：大堂吧等。
可以說酒店大堂的室內設計是整個度假酒店室內設計的重中之重，地域文化特色也一定要在酒店大堂的室內設計中得到充分的體現。
三、舉例分析
（一）印尼巴厘島的阿曼酒店
酒店大堂
休息空間
很好的展現了東南亞酒店的風格。通透的建筑空間、開放的木構架坡屋面、本地石材和木料、凸現地域文化的浮雕景墻、樣式休閑的家私以及暖色的主基調，營造出安靜、閑適，充滿傳統意味的空間環境。
而開放貫通的傳統空間形式、出檐深遠的屋面為室內提供了良好的遮蔭、流暢、涼爽的清風，創造出很好的小氣候環境，人體舒適感很好。避免采用空調系統，節約了能源。大多數熱帶地區的建筑多采取此類開敞的建筑格局，面積規模或大或小，但總體氛圍和形式沒有多大差異。
（二）三亞喜來登酒店
酒店大堂入口空間
酒店大堂
位于中國三亞亞龍灣的喜萊登酒店，氣勢恢宏的酒店大堂一直為人稱贊。酒店落客區、接待區、休息區、大堂吧、室外屋頂無邊水景沿軸線順序遞進，覆蓋在一個巨大、層級跌落的坡屋面下，空間序列感極強。旅客進門伊始就可以感覺到南中國海的壯闊美景，興奮之情油然而生，吸引旅客迫不及待的奔向海灘。尤其是在大堂吧外結合屋頂設計的狹長的無邊水景，水、海、天融為一體，惹人流連駐足。大堂室內裝飾材料以木飾面和乳白色涂料為主，色調柔和輕快。酒店大堂從屋頂構架到欄桿裝飾采用了大量的實木作為建材。木構架形成了開闊輕盈的大堂空間，活躍了鋼筋混凝土堆砌的沉重空間氛圍；同時木材自然而富有紋理的質感，也與度假酒店整體自然清新的風格相協調。大堂門前長長的落水景觀，都是同自然、開敞的酒店氛圍相適應的。
四、總結——度假酒店的大堂室內設計中地域文化表達的幾點思考
（一）自然景觀和人文要素的提取
自然景觀是游客度假意向的心理需求之一，而人文要素是地方和酒店特色彰顯的自身需要，二者在酒店大堂空間內都要有所體現。對于自然景觀的提取與運用，可以結合傳統中國園林中的做法，如借景、障景、框景等等。同時結合不同垂直層次上的視覺變化，達到豐富多樣的景觀效果。而對于人文歷史要素的提取，則可因地制宜，或應用在整體結構、或通過小處點綴，或通過特色活動空間的設置，都可以達到傳神的目的。
（二）地域空間特色的營造
地域特色的空間形式是度假酒店常用的一種空間營造方法，最常見的處理方式是通過地方特色的原生態建筑材料、色彩的運用營造符合當地氣質的建筑空間。但也可以借自然為主題，通過空間的曲折變換、高低大小空間感受的不同，讓游客體會或新奇或變化多端或舒適自然的氣質。
（三）關于地域符號的點綴作用
酒店大堂作為公共性空間，其設計必定要以使用群體的利益和看法為出發點，使營造的空間中的地域性為他們所感知和接受。散布在各處的小空間、小裝飾構件往往最容易被游客注意，因而對整體氣氛的烘托起到畫龍點睛的作用。但這種裝飾必然是與功能和使用者的感受息息相關的，才不至于落人形式主義的俗套。
五、 結束語
酒店大堂空間的設計，作為一種大尺度公共建筑空間，在選址、功能、材料、建造等方面都比較復雜，在有地域化要求的時候更難于把握。在度假酒店大堂的設計處理過程中，加入地域文化的表達使酒店有可識別性是較為適用的一種設計策略。只有對當地自然、人文、原生態材質等多方面考慮，才能設計出合理適用同時又不失地域設計元素的建筑空間。
參考文獻：
唐英 王葆華 淺析酒店室內設計中地域文化的表達[期刊論文]-科教導刊2009(32)
金衛鈞;張耕;孫勃 三亞喜來登度假酒店[期刊論文]-建筑學報 2005(02)
關鍵詞:服裝 品牌形象 終端系統
一、前言
品牌形象是企業界和信息界廣泛流行的一種概念,其含義包括產品在內的品牌整體形象,包括產品形象、賣場形象和服務形象。現今的服裝行業有著不同于以往任何時期的多樣性、靈活性和隨意性,進入了一個追求個性和時尚的多元化時代,而人們的穿著方式也希望通過一種視覺效果來引發一種生活態度和情緒,因而對于服裝的理解也保持的高度的敏感性,能透過流行的表面現象掌握服裝品牌的風格與內涵并形成自己的消費行為。在競爭激烈的服裝市場上,一個好的服裝品牌形象已經成為取得市場競爭優勢的核心手段,它不僅能過制造流行還能夠為企業獲得巨大的經濟效益,因此,服裝的品牌形象在這當中起到相當重要的作用。
二、國內服裝品牌形象現狀分析
我國的服裝行業是從九十年代初期才逐步走向品牌化的發展道路,首先是在我國輕紡業相對較發達的沿海城市率先開始的。經過幾十年的發展道路,目前已經有了相當龐大的服裝產業鏈,成為一個原材料、加工和消費的服裝大國。雖然我國素有“衣冠王國”的美稱,但綜觀國際服裝流行市場,其市場的主導性還是由西方國際市場掌控,特別是一年兩季的巴黎、紐約和米蘭的國際時裝周,無不旋起一股流行時尚的熱潮,這也深深的觸及到中國的服裝流行市場。在這樣的時展背景下,我國雖陸續的擁有了許多本土的服裝品牌,但所受到的關注度不高以及在市場上的影響力不夠,其中,相對主要的因素就是服裝品牌形象不明確,以下將通過與國外服裝品牌進行相互的比較來對現如今國內服裝品牌形象的不明確進行分析,具體的表現為以下幾個方面:
1.服裝品牌形象缺乏同一性。所謂同一性原則主要是指企業品牌形象對外傳播的一致性與一貫性,運用統一設計理念和統一大眾的傳播手段,用完美的視覺一體化的風格設計將信息進行統一、系列、組合等整合手法來對企業形象進行綜合的整形,企業一旦實行這樣的標準化的整形,就要長期的規范設計,不輕易變動,在這當中企業品牌自身的設計風格理念是起到主導作用。服裝品牌形象的同一性主要是在品牌設計理念下,在服裝的款式設計和終端賣場銷售等方面來體現形象的同一性原則。如:世界著名的女裝品牌夏奈爾(Chanel),從1913年開始創立到現今,始終堅持高雅簡潔、有序均衡的精致設計風格理念,在服裝的款式、色彩、面料上都是主張造型簡潔、色彩單純以及實用;還有夏奈爾的“精神象征”的雙C標志在服裝的紐扣和圖案標志的細節上也運用的淋漓盡致;其店面的形象設計也以大氣簡潔的黑白色系為賣場的主色調,與整個品牌的設計風格理念都緊密相連。國外品牌對于品牌的標志設計以及投入的也是相當多的,因為品牌的標志是企業形象識別的視覺符號之一,也是最能過直觀的向消費者傳遞品牌信息,如Dior(迪奧)、LV(路易威登)、Gucci(古琦)等這些世界名牌大家都可以通過其標志符號來辨別出這些品牌,而商家也不予以利的將這些標志發揚光大,將他們運用在服裝的配件和飾品上,從每個細節處來體現服裝品牌的形象精髓。而國內的許多的服裝品牌形象感覺模糊,有的一味的跟隨在別人的后面,缺乏明確的品牌形象定位,在品牌的標志符號設計上也顯得不夠深入人心。有些品牌的形象定位不突出,終端系統模糊。
2.服裝品牌形象缺乏差異性。差異性是服裝品牌為了獲得社會大眾認同的同時,其品牌形象還有一定的個性化、與眾不同的特點,這樣才能在眾多的服裝品牌中脫穎而出,在激烈的市場競爭中立于不敗的地位。目前的世界十大奢侈服飾品牌中,每個品牌的形象定位也是不一樣的,他們當中有許多有八十到九十多年的發展歷程,在這樣的過程當中已經積累了相當成熟和完善的品牌形象經營理念,如:普拉達(Prada)和古琦(Gucci)這兩世界級的奢侈品牌,前后創立的時間相差十年,兩個都是來至于意大利的品牌,但在品牌形象的定位上都有相似和差異性,其相似性體現在兩個品牌都繼承的意大利那種簡潔的設計風格,但普拉達以優雅中有前衛,既傳統又時髦,將意大利的精致中又融入了現代氣息為主的品牌形像;而古琦是以強烈、性感、經典的女性化設計為主,充分展示時代格調。
3.服裝品牌形象缺乏民族性。民族性是指民族文化的個性,不同的民族有著屬于他們自己的民族文化。
如:法蘭西民族的民族的優雅,德意志民族的嚴謹,美利堅民族的奔放,中華民族的勤勞與智慧。這些民族文化賦予了其民族的共同個性,也使得各個民族充滿了撲朔迷離的神秘感和趣味性。在現如今這樣激烈競爭的國際市場環境下,不恪守民族性這一基本特征,必將導致競爭市場的匾乏。如:三宅一生的作品中就從東方服飾文化與哲學觀念中探求服裝功能與形式之美,將東方制衣技術以及包裹纏繞的立體剪裁技術融入到現代服裝設計當中,使得設計的作品流露出東方的“禪意”;拉爾夫•勞倫(Ralph Lauren)體現了美式風格的自由和灑脫。目前,有大量的國外品牌進入中國市場,對樹立我國服裝品牌形象的學習提供了一個良好的機會,但不能夠一味的去模仿,而缺乏了本民族的色彩。
三、國內品牌形象未來發展的現實道路
1.重視CIS設計系統在服裝品牌形象中的作用。
CIS是英文Corporate Identity System的縮寫,其中文翻譯為:企業視覺形象識別系統。是運用統一的視覺識別設計來傳達企業特有的經營理念和活動,從而提升和突出同一化的企業形象,是企業形成自己內在獨特的個性,最終增強企業整體競爭力。CIS系統是由理念識別(MI)、行為識別(BI)、視覺識別(VI)這三個部分組成,其中的理念識別(MI)是整個CIS系統中最為核心的部分,為整個系統奠定了理論基礎和行為準則,再由BI和VI來進行完善。
2.注重提升服裝品牌中的民族文化內涵。一個好的服裝品牌能夠被世界的人們所認同,沒有獨特和強大的民族文化作為堅強的后盾支撐是很難在世界服裝潮流市場中長久發展的。民族文化不僅為企業設計和發展的根源,同時與服裝品牌形象設計也是相輔相成的,沒有良好的民族文化是不可能創造出好的品牌形象,更不能成就服裝名牌。在目前,國內值得推薦的服裝品牌“例外”就是一個立足與本民族的文化發展比較成功的一個例子,在2007年受法國高級時裝工會主席的邀請,馬可將帶著她的“無用”品牌在巴黎舉辦展示,此系列的靈感就是來源于中國的農村生活,作品中采用了大量傳統手工刺繡。
3.提升服裝品牌經營者的品牌形象意識。作為一個服裝品牌的經營者是企業的靈魂,他的所思所想都會影響到服裝的品牌未來的發展。在國內的許多服裝品牌經營者由于受到市場的利益與壓力的雙方面的沖擊,往往會忽略上述提到的CIS設計系統和本民族文化內涵,即便是認同,但最后的貫徹和執行力都是不夠的。品牌形象不僅屬于一個經濟范疇,而且屬于一個美學范疇,如何將這兩者完美的結合起來,達到企業與社會同步發展,是衡量服裝品牌發展的坐標和尺度,也是對服裝品牌的經營者的一種考驗。現如今有許多的服裝品牌公司的經營者自身就是學設計出生,這無疑會是一個很好的開始,必將會加強服裝品牌形象的重視和執行力度。
四、總結
服裝品牌主要體現得是服裝與消費者之間的關系,是以消費者為中心的概念,沒有消費者就沒有品牌,消費者只能從審美體驗角度來了解某個服裝品牌,并獲得心理上的認同感。因此,服裝品牌的形象地位可以從目標消費群開始,為服裝品牌樹立獨特的品牌形象,最終達到資產累計的目標。
隨著中國經濟的發展和加入WTO,我國的服裝市場也日益成熟,服裝行業的發展也面臨著更多的機遇和挑戰,目前,國外知名服裝品牌對我國市場呈現的壟斷局面,而創立國內、乃至國際知名服裝品牌是我們為之奮斗的目標,但這絕非是一個短期就能夠實現的目標,需要一個漫長而又艱辛的發展歷程。樹立良好的服裝品牌形象是一條必經之路,它對一個服裝品牌的發展和振興起到決定性的作用,是現代服裝企業競爭的基本戰略,也是服裝業研究的延伸課題。
參考文獻:
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敘事主要由敘述內容、敘述話語和敘述動作三方面構成。由于表現手段特殊，影視動畫的敘事具有自己的特點：選題要獨特；構思要巧妙；觀察視角要奇特；細節要夸張、夸張中要感覺真實。影視動畫的敘事方式與普通影視作品一樣，在敘事方式上存在戲劇性敘事、文學性敘事、紀實性敘事和抽象性敘事四種類型。其中戲劇性敘事方式按照序幕、開端、發展、、結局、尾聲進行編劇創作，創作過程中力求情節生動、有趣并充滿沖擊性和緊張感。文學性敘事方式注重描寫細節、營造情緒，追求樸實的感受，講究意境。紀實性敘事方式中的紀實是相對的，是以真實事件為創作背景、形式寫實。抽象性敘事方式一般具有較高的概括性，比較適合表達概念性較強或比較抽象的內容，基本沒有故事情節。
影視動畫的敘事主要是用動畫的思維模式對劇情展開構思，其核心是劇本創作。一個影視動畫作品的好壞主要取決于劇本創作，得到觀眾認可的前提就是好的動畫劇作，可以說劇本基本決定了一部影視動畫的命運。因此，有必要研究影視動畫片的劇本創作。要研究影視動畫片的劇本創作，首先必須弄清劇作的選題、構思、細節及其采用的形式等基本元素，這些元素是動畫片的成敗關鍵。
主題：影視動畫中劇本的統帥。劇本的情節、細節和結構等都應該服從主題的要求。主題來自于生活經驗的升華，是作者在生活中的經驗的演變。主題往往是通過情節發展、人物矛盾和沖突、細節描繪而流露出來。另外，一個主題要增強吸引力最重要的就是創新。一個普通的主題選取一個新的視角，打破常規，就會得到意想不到的效果。
情節：影視動畫中最重要的組成部分，整個劇本是由一條條情節線組成，情節簡單的作品，可以一條線索貫穿始終，這種情節模式一般人物不多，脈絡清晰簡單，可以很細致地表現角色的性格，反映角色的心理。但這種單線情節模式在反映復雜的社會關系和錯綜復雜的事件時難以滿足劇情的需求。對于情節復雜的作品，可以雙線或多線同時發展，但線索要有主、次之分，副線要與主線相互照應并服從主線，進而為突出主線服務。
在影視動畫的情節中，沖突是必不可少的，是用來表現人與人之間的矛盾和人的內心矛盾的。雖然動畫片中的角色并不一定是真正的人，但動畫片中的動物、植物等角色都是“人性化”的，同樣會有沖突和對抗。沖突一般可分為外在沖突和內在沖突兩種，外在沖突一般更重視情節的跌宕起伏，內在沖突著重表現人物的內心世界，人物的內心世界要通過外化的方式表現。一般情況下，情節中會把外在沖突和內在沖突融為一體。雖然影視動畫的世界無奇不有，但沖突要合乎邏輯，不能隨心所欲。
在影視動畫的情節中，懸念和出奇制勝是吸引觀眾注意力的有效手段。懸念可以讓觀眾產生好奇心理并隨著情節而產生各種情緒。而情節要做到出奇制勝就必須巧妙地利用情節的偶然性，與必然性的大背景相結合，使故事情節更加生動有趣。
細節：影視動畫中刻畫人物、描繪情節的基本單位。影視動畫作為視覺形象藝術需要生動有趣的細節。細節的運用可以大大增強情節的生動性和趣味性。具體來說，細節可以揭示心理活動、表現生活環境、反映人際關系，從而使人物形象更加豐滿；細節可以左右情節的進展、影響人物的命運，從而推動劇情發展；細節還可以通過一些小的物件貫穿故事的始終。
影視動畫作為一門敘事藝術，要求在一定篇幅中講述一個故事，但與小說和戲劇相比影視動畫可以更加靈活地運用聲音和具有動態視覺造型性的畫面。所以，當導演拿到編劇寫完的劇本時，要做的第一件事就是運用造型的形象思維完成對劇本進行二次創作。
導演在二次創作時，要充分考慮影視動畫的視覺造型性，另外由于影視動畫和其他影視作品在心理描寫的表現手法上有很大不同，也要求導演在二次創作基礎上直觀地表現出來。
動畫敘事的造型性，主要表現在角色的美術設計、動畫角色表演以及蒙太奇的結構敘事等方面。
一、美術設計風格
動畫片作為一種視覺藝術，是依靠對觀眾的感官刺激，以達到傳遞信息的目的。當人們第一眼看到影視動畫，往往不能準確地理解其表達的故事，但對動畫藝術風格留下了深刻的印象。這種視覺印象左右著觀眾的心理，從而成為觀眾是否可以繼續往下看的一個重要標準。因此，美術設計風格決定了影視動畫的成敗。確立一部影視動畫的美術設計風格，不能僅從導演的喜好出發，而要受到劇情的制約，要與劇情風格相符。具體來說：首先，導演依據劇情及動畫的時代背景和環境確立影視動畫的基調后，美術設計師要選擇最能表現和深化主題的美術設計風格。其次，由于動畫研究如何動比誰在動更為重要的特殊性，在確定影視動畫的美術風格時應該依據動作行為。再次，影視動畫的場景設計和人物造型設計都應該依托于劇情的特色，運用一些非常規的設計理念突出個性、使其具有鮮明的特色。總之，影視動畫的美術設計風格要符合劇情的需要同時能顯現個性，從而使影視動畫在情節發展、劇情表現和情感活動等方面均表現出最佳效果。
二、動畫角色表演
在影視動畫中，要把握好角色的性格。角色應該具有典型的性格，在塑造一個角色時首先要對性格進行恰當的定位。角色應該是一個完整的并且令人信服的角色，絕對不能是從一個模子里壓出來的。要考慮到人無完人、壞人也并非一無是處，不能脫離實際地拔高或一味地貶低。如果在劇情發展過程中，角色性格或態度需要轉變，那么在設計角色性格或態度轉變時也要合乎情理。另外，在影視動畫中，經常會需要塑造一些擬人的角色。擬人的方式主要有兩種：一種是塑造成具有人的思想但保持動物本性，另一種是行為和心理完全人化。此外，影視動畫中經常會采用變形的方法以非常規方式創造角色，可以采用夸張方法而突出角色的性格、可以采用擴大和縮小的方法把形象變大或縮小、可以采用黏合的方法改變角色的形象。
把握好角色的性格后要能形象表達角色動作，角色動作的形象表達可以劃分出“現實主義”和“表現主義”兩種風格。現實主義的動作設計是以自然界為參照，模仿自然界的基本規律；而表現主義的造型和動作設計會很夸張，與現實狀態會有很大差異。這兩種風格的動作設計完全不同。因此，要根據劇情的情景設計好角色動作的形象表達。
在角色表演的藝術化處理時，角色表演會具有夸張性、戲劇性、平面化和符號化等不同特點。美國影視動畫在注重動作設計的同時還注重根據音樂節奏對動作進行節奏設計，強調動作的夸張與變形，使得影視動畫的動作具有特色，劇情自然流暢、不生硬。中國的影視動畫與戲曲關系比較密切，角色的動作設計一般是在戲曲的鼓點下夸張地有節奏地運動。另外，以剪紙技法制作的影視動畫，因其不同的藝術風格決定了角色動作的平面化，但也正是因為角色缺少立體感，才使得角色在關節動作時可以隨意轉動，具有極強的夸張隨意性。影視動畫藝術主要是通過動作來表達情意，在動作設計時最重要的是讓大多數觀者能夠領會劇情，使其在具有共性特征的同時也體現個性化的符號特征。
三、蒙太奇結構敘事
蒙太奇是電影剪輯中經常使用的一種表現手法，是把一系列看似毫不相干的鏡頭拼接在一起，并表達出一個完整的意思。可以說蒙太奇是非常具有魅力的電影表現形式。動畫片的蒙太奇由于不能像普通影視那樣在前期拍攝時就可以為后期提供素材，所以在劇本創作階段，導演就應該考慮到鏡頭的剪輯、時空的轉換等問題，從而以流動的視覺展現進行敘述和描寫。
蒙太奇按結構功能可以分成敘事蒙太奇和表意蒙太奇，其中敘事蒙太奇一般是按照劇情的時間流程、前因后果來拆分組合鏡頭、場面及段落，以表現其動作的連續性并引導觀眾理解劇情。敘事蒙太奇還可以具體分成平行蒙太奇、交叉蒙太奇和重復蒙太奇。其中，平行蒙太奇是分頭并列表現不同時空或不同地域的兩條或兩條以上的情節線，而交叉蒙太奇是把在相同時間但不同空間發生的兩種情節交叉剪接，他們之間相互依存、相互促進，常用來表達驚險、追逐的場面，造成緊張和激烈沖突的氣氛，從而引起懸念。重復蒙太奇也稱為“復現式蒙太奇”，通過對一些特殊鏡頭或場景的反復重放，實現對比、渲染、強調等藝術效果，從而達到加深角色形象、強化主題的目的。
表現蒙太奇是以鏡頭對列為基礎，通過相連的或相疊的鏡頭、場景在形式或內容上的相互對照、沖擊來產生單個鏡頭所不具有的豐富的內涵，從而表達某種情感、情緒、思想或心理。具體可以分為對比蒙太奇、心理蒙太奇、隱喻蒙太奇、抒情蒙太奇等。其中對比蒙太奇是指通過內容上或形式上的強烈對比表達某種情緒和思想。心理蒙太奇是指通過鏡頭組接，形象生動地展現出人物的心理活動和精神狀態，常用于表現人物的夢境、閃念、回憶等精神活動甚至是潛意識的心理活動。隱喻蒙太奇往往通過鏡頭（或者場面）的對列或交替將在內涵或形式上具有相似屬性的事物進行分類比較，含蓄而形象地表達某種寓意或事件的主觀情緒色彩，這種手法要求運用自然、新穎。抒情蒙太奇是確保敘事和描寫連續性的同時表現超越情節上的思想與情感。
曾經，中國的影視動畫風靡全球，然而，中國已經失去了影視動畫的光芒，陳舊乏味的故事不能吸引觀眾的興趣，同時，我國的許多影視動畫盲目模仿其他國家的風格，很難看到具有民族特色的作品，在新的影視動畫發展階段，中國學派的影視動畫發展緩慢。國內影視動畫發展緩慢除了因為國內影視動畫市場還不夠成熟和完善外，動畫編劇團隊不夠成熟、不能創作出優秀的貼近民族文化和社會風尚的劇本是國內影視動畫發展緩慢的一個不能忽視的原因。眾所周知，影視動畫的依據和基礎是劇本、影視動畫的藝術風格、美術設計、動畫角色動作、表現手法都需要以劇本為依托，可以說劇本創作的成功與否直接決定了影視動畫的成敗。因此，要求動畫編劇有特有的表現動畫的思維方式、有優秀的創意和寫作技巧，并能充分重視敘事這個影視動畫的核心。另外，動畫導演在影視動畫創作中處于核心位置，導演必須能夠準確把握動畫的情節、藝術風格和工作過程中出現的各種狀況。導演還需要對劇作進行二次創作，能準確分析角色的特點、熟悉影視的各種處理手法、能熟練將語言、音樂、音效和畫面完美地結合在一起。在當前競爭激烈的形式下，要發展中國的影視動畫，要注意在題材選擇方面撇棄年齡的偏見，老少皆宜的影視動畫才會擴大影響力；在角色創作方面應該更平民化、個性化、本土化；在情節上應該牢記內容為王，要構建戲劇沖突強的故事；作為影視動畫的創作者，編劇和導演必須把握主題、情節、角色等敘事元素，參透影視動畫的敘事藝術，更新觀念，成熟運用寫作技巧，將人生哲理融入故事之中。
［參考文獻］
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