時間：2022-04-12 18:38:10
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇水彩課程總結，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
行為導向教學是根據完成某一具體教學任務的需要，制定相應的環節和評價機制的教學活動，又稱行動導向或實踐導向。行為導向教學可以引導學生主動參與學習，達到教與學的有機互動，讓學生自行完成學習任務，培養學生自主學習能力。通過行為導向教學，能夠讓學生在學習中善于發現問題并探尋解決問題的途徑與方法。
行為導向教學理念源于德國，主要應用于職業教育領域，是一種先進的、科學的教學理念。在教學中，教師不是知識的灌輸者，而是行為的指導者；教學方法不是單向灌輸，而是雙向互動；效果控制不是分數激勵，而是成就體驗。借鑒行為導向教學理念，對水彩教學改革將起到積極的促進作用。
二、行為導向教學理念在水彩教學中的運用
水彩是色彩造型的基礎課程，是訓練學生色彩造型語言的組織與表現的重要手段。水彩課程集色彩理論與表現技能于一體，具有很強的實踐性，要求學生既要學好色彩理論知識，同時還要掌握水彩的表現技巧。在傳統的教學中，往往采用應試教學法，即教師理論教授與示范，學生被動模仿練習。如果采用以職業行動為導向，以學生職業能力發展為本位的行為導向教學方法，將教學設計成職業活動中的項目或任務，指導學生主動探究，將有效解決存在的問題。
1.明確任務
不同的課程，教學目標不同，任務也不同；同一門課程，教學內容不同，教學任務也不同。如水彩臨摹教學，引導學生分析優秀作品，掌握表現技巧，提高審美素養；水彩寫生教學培養學生的色彩觀察、分析和表現能力；水彩創作教學培養學生收集素材、概括分析與綜合表達能力。在傳統的水彩教學中，一般課程的總體目標都比較清晰，而階段性目標與任務都很模糊或不受重視，教學的機動性比較大。只有認真區分不同的教學內容，明確階段性教學目標，才能合理安排教學任務，提高學生學習效率。
在水彩課程的行為導向教學中，要在課前將班級劃分幾個小組，每組4―5人，每組確定一名組長，再向每組布置教學任務，由組長組織完成。如在水彩靜物寫生教學中，要求每組先探討寫生主題，根據主題選擇相關靜物，然后設計靜物的布局與擺放，再進行寫生。通過這種明確任務的教學方法，取得了很好的教學效果，每組靜物寫生都主題明確，色彩豐富，靜物的擺放也很科學，克服了傳統教學中靜物由教師布置，學生不假思索地機械寫生的狀況。
2.自主探究
自主探究是指學生在教師的指導下，采用自主性的學習態度和探究式的創新精神，通過能動的創造性學習，發揮自身潛能，自主獲得知識和掌握技能，實現自主性發展。
水彩以水為媒介，繪畫方法較簡單，但要想畫好一幅作品卻很難，因為水彩材料具有清透性，沒有水粉和油畫材料的覆蓋能力，所以一旦畫錯很難修改。在繪畫過程中使用水量的多少、色彩之間的銜接時機等都有很高的技術要求，所以，畫好水彩既要經過長期的實踐，掌握一般的表現方法，同時還要有一定的探究意識，才能將水彩的藝術特征表現出來。
運用自主探究教學方法組織教學，首先要給學生營造一個輕松的情境。如在水彩基本技法教學中，引導學生進行技法實驗，通過干濕不同的紙張，運用不同濃淡的筆法進行練習，還可運用留白、噴水、撒鹽等多種特殊技法進行試驗，給學生以新奇的感覺，讓每組學生嘗試運用不同材料與方法進行練習，體驗自主探究的樂趣。在寫生教學過程中，針對不同的寫生對象，提出不同的作業要求。如作品中物體的遠近、虛實、主次等關系，通過怎樣的方式才能表現出來，為自主探究創造條件，鼓勵每組學生積極討論、試驗完成，有效克服了傳統教學中教師示范、學生機械臨摹的弊端。
3.展示交流
水彩教學是一種綜合性實踐教學活動，需強調教師與學生之間、學生與學生之間的合作與交流，交流的目的是引導學生對活動的組織與安排、方法的選擇與運用、過程的體驗與感受等進行全面的總結與反思，通過交流深化活動體驗，取得經驗共享，增強小組合作能力，達到取長補短的目的。
水彩是一種造型藝術，又是視覺藝術，學生通過綜合性實踐教學環節，學習成果最終體現在作品中，只有展示出來，才能體現出最終的藝術效果。因此，展示與交流是促進學生全面發展的重要方法。
水彩課程展示交流的方式很多，如課程隨機性展示交流、課程結業展示交流等。水彩在作畫過程中具有很多偶然性，水在紙面上的流動性很難控制，會出現意想不到的藝術效果，水與色碰撞出現特殊肌理，增強了水彩的藝術特色。在教學過程中針對學生出現的問題，及時提供交流機會，讓學生將成功的方法或經驗與其他同學共享，鼓勵學生發揮自己的個性，施展自己的才能。課程結業展示交流可以采用組內交流和分組交流，針對學生結業作品取得的成績，交流創作心得或作畫體驗，針對作品的不足，提出問題，找出缺點，以利于進一步發展。
4.評價考核
傳統的水彩課程考核只根據畫面的最終效果評定學生成績，如重慶文理學院美術學院水彩作業評分標準為：構圖合理（10分）、造型準確生動（20分）、色彩關系協調（20分）、綜合運用水彩的基本技法（30分）、整體效果能夠體現水彩的特性（20分）。這種評價考核方式只注重測試結果，具有片面性，對學生在整個學習過程中的表現、認知程度等缺乏系統的反映。另外考試范圍狹窄，只注重作業成績，對學生的實踐能力、創新能力等沒有客觀真實地反映出來。
以行為導向教學法組織水彩教學，整個教學過程是按項目或任務進行設計，學生的學習過程是多元互動的。傳統的以最終作業為主的評價考核方式已不適應人才培養需要，隨著實踐項目的流程與進展的不同，每一階段都要有客觀評價，實現立體綜合的考核轉變。水彩教學評價考核體系可概括為以下幾個部分：（1）過程評價。內容包括學習表現、項目進展程度、分析問題的能力和解決問題的能力等；（2）結果評價。內容包括作業完成數量與質量、作品的最終展示效果等；（3）合作評價。內容包括小組的團隊分工與協作能力、溝通能力、組內探究意識等。
結語
將行為導向教學理念應用于水彩教學之中，打破了傳統的教學模式，為學生提供了科學有效的學習情境，提高了學生自主學習、自主探究的能力，使學生得到全面發展。這種教學模式不僅發揮了教師的主導作用，同時也體現了學生的主體作用，極大地提高了水彩教學的質量。
國內高校美術學專業長期為社會培養藝術工作者，通過系統的學習可以逐步調動學生的激情，啟發學生想象力，幫助學生樹立藝術理想，培養出有藝術獨立個性的個體。學院式系統教學首先對學生的造型基礎有著嚴格的要求，選擇在大學一年級開設色彩基礎課程，可以提高學生運用色彩造型的能力。其中，色彩寫生訓練是學習色彩知識的重要訓練手段，可以培養學生的色彩觀察與感受能力，提高色彩的表現能力，豐富學生的色彩語言，為專業課的學習打下良好的基礎。而水彩畫是一種適用范圍廣、藝術性強的畫種，十分適宜研究色彩的基本規律，因此被國內很多高校列為美術專業的色彩基礎課。通過對我本人歷年來的基礎教學的回顧以及同學院基礎教研室各位教師的交流，我總結出美術學專業水彩畫這門基礎課程的教學經驗，形成文字以供同仁共同研究探討。
一、通過水彩畫臨摹使學生技法得到快速積累
臨摹是學習繪畫的有效方法之一，對于水彩畫的傳統，我們一貫主張學其精華，充分掌握吸收后進行變通與創新。因此，臨摹在水彩畫學習最初階段有著不可替代的作用。有很多人曾經質疑水彩畫初學階段臨摹的必要性，認為過多注重水彩畫循規蹈矩的臨摹，會導致學習目的過于盲目而不能起到有效的教學作用。藝術史研究者對于傳統繼承的問題也一直爭論不休，岡布里奇在他的著作《藝術與幻覺》中談到“程式與經驗”時曾說過：“沒有一種媒介，沒有一種可以摹制和修正的預成圖示，任何藝術家都不能模仿現實。”[1]
在他的同一著作中，探討藝術心理這一問題時，他提到藝術理論家克里斯曾指出：“長期以來我們逐漸認識到，藝術不是產生于虛空，沒有哪個藝術家與前輩和樣式毫無關系 ”[2]眾所周知，繪畫需具備創造精神，然而繪畫亦不是無根之木，需從繼承傳統的基礎上發展而來，“傳統技法既可以成為推陳出新的基礎，又可成為推陳出新的障礙，關鍵是你如何對待它。”[3]
凡是好的作品都會引起觀者的共鳴，并且容易為人所理解。繼承水彩畫傳統僅靠觀看、研讀水彩畫論是不能夠完全領略其內涵的，必須要經過臨摹實踐這一過程。要善于學師的水彩畫表現技巧，汲取大師的藝術語言，用以形成高層次的審美意識，開拓視野，拓寬思路，盡量使畫面表現得純真而自然，從中得到更多的啟發和色彩感受，掌握更多的表現技法。這一訓練需要學生對臨摹過程有足夠的重視，對臨摹的學習要十分嚴格。要通過教師的指導，選取自己喜歡并且適合臨摹的范本，比如名家的代表作品，由淺入深，由易到難，逐步深入，可以整體臨摹，也可以局部學習，切不可急躁。通過一邊臨摹一邊揣摩繪畫步驟、繪畫意圖，最后做到心領神會。教師在對學生的講授中要針對畫家和其作品作詳細介紹，指出范本作品的特點，示范該畫的作畫步驟和描繪程序，引導學生迅速掌握臨摹要領、臨摹目的，做到有的放矢。
簡而言之，水彩畫臨摹的主要目的是形成初步的表現模式和規范，以及在頭腦中預先的圖式。這在于借古知今，它為我用，是初學者的捷徑。臨摹并不是終極目的，只有經過這一積累，初步獲得把握自然的方法，學習前人水彩畫創作的精髓，才會為更進一步的學習做好鋪墊。
二、通過水彩畫作品賞析以開拓學生視野
經過初步的水彩畫臨摹學習，學生掌握了基本的水彩繪畫技能技法，對中外優秀水彩畫作品賞析以及水彩畫基本理論知識的了解是第二階段學習的重點。“色彩大師是在他生存的那個時代最充分實現色彩本質豐富性的人”[4]，對大師畫作最直觀的感受可以形成最初的繪畫意識與藝術創造動力。抽象表現主義的發起者之一紐曼（Barnett Newman1905-1970）闡述藝術教育的時候這樣說：“我的藝術教育既不是來源于對圖片和幻燈的細察觀審，也不是來源于老師，而是自己所面對的真實的東西。”[5]
博物館、畫廊、收藏展、拍賣會是他真正的啟蒙老師，真實的體驗對于學習繪畫的人來說是至為寶貴的。這一階段的學習通過教師引導，可以加深學生對水彩畫史的進一步認識，了解國內外水彩畫沿革，提高學生學習興趣。水彩畫用水作為媒介來調色，通過水和色的相互作用，畫面具有透明輕快、滋潤流暢的特點，具有特殊韻味，人們經常將優美的水彩畫比作抒情詩，觀看大師的作品無疑等同于“朗誦”抒情詩。毫無疑問，水彩畫大師的作品能最為深刻反映水彩畫特質，是水彩畫史各個發展時段的代表。只有對水彩畫大師作品全方位多角度賞析，多觀看水彩畫相關畫展，才能更深入了解水彩畫的特點特色。近年來國內的小幅水彩畫展覽、兩年一度的水彩水粉畫展、水彩人物展、百年水彩展等等一系列水彩畫展，都為初學者提供了良好的學習機會，所以應鼓勵學生多參加這樣的畫展，通過直接視覺接觸、感性認識以及理性分析來提高學生對水彩畫的全面認識。
三、通過水彩畫教學實驗使學生實現寫生到創作表現的升華
寫生類畫作是詮釋事物狀態的最佳代表。陳師曾將“畫是一樣甚么東西”定義為“表示人類的意思的一種符號”，是“人類要表示事物狀態的一種方法”[6]。在很多大師的水彩畫作品中，其創作和寫生也有著極其緊密的聯系，他們假借風景、靜物和人物這些寫生常見的題材抒情寫意，比如當代國內水彩畫大家王肇民、關維興、黃鐵山、奧迪、龔玉等等。
在教學中，水彩寫生課程的意義在于可以幫助學生掌握正確的觀察方法，鍛煉其把握事物全面的關系，通過比較學會用水彩顏料塑造形體，通過反復的寫生訓練構圖，訓練從色彩的角度觀察和塑造形象的能力，達到畫面色塊協調，準確地再現客觀對象。色彩的形體塑造方法是多種多樣的，水彩顏料特有的明麗以及作畫中的偶然性等等都會令學生充滿新奇感。利用相對穩定的光源和環境，采用多種形式和各種色調進行水彩畫基礎訓練，使學生加深對色彩規律的認識，強化對色彩的控制和對繪畫材料的駕馭能力。
水彩畫教學的最終目的是培養出具有獨立創作意識、獨特水彩繪畫語言和獨立思維方式的藝術人才。它包含的是一個從寫生到表現的升華過程。寫生多遵從自然反映客觀現實，表現則摻入了繪畫者的創造成分，作品中有強烈的個人訴求和繪者獨特的繪畫語言。實現從寫生到創作的轉換，也就是觀念方法的轉變，是水彩畫教學的關鍵環節，對此我總結出三點教學經驗：第一、進行短期階段性圖片訓練；第二、有目的性的水彩小構圖實驗；第三、水彩畫綜合材料技法實驗。
關鍵詞:園林水彩表現技法課程;教學目標;教學模式創新;評價方式
教學是高等學校主要的工作活動,是其延續的生命線;教學模式是教學理論和教學實踐的綜合體,一種教學模式,總有一定的理論主張、理論傾向和理論依據。教學模式創新依據一定的教學思想,對影響特定教學目標達成的若干變量(要素)的組合方式進行探究性研究,是高等學校向前發展的不竭動力,是課程教學改革的重要內容,也是切實提高教學質量的有效途徑。園林水彩表現技法課程教學模式的創新是對課程目標、方向、地位的重新審視,也是對教學方法、教學觀念、教學內容、教學形式、評價方式的深入探討,以期更好地進行課程教學與人才培養。
一、重新定位園林水彩表現技法課程
(一)明確教學目標與方向
聯合國教科文組織在《教育:財富蘊藏其中》一書中提出:接受教育不再是為了科學和謀生,而是為了個人能力的充分發揮以及個人的終身學習,是為了社會的和諧發展。因此課程教育的主體方向要“改變過去僅以傳授知識為終極目的的教育模式,要以培養學生的創新、創造、創業精神和能力”為主體方向,表現在園林水彩表現技法課程教學效果上就是兩個轉變,即變“思想力”為“行動力”、變“執行力”為“創造力”,培養學生由想到做、由做到做得更好的發展目標。
1.變“思想力”為“行動力”。“培養一個學生猶如摘樹上的果子,應該讓他跳起來摘樹上的果子,而不是站著就能摘到,更不是坐著就能摘到。不但他要跳,而且要讓其以極限力去跳,這樣不斷地跳,才能越跳越高;而且敢于跳,想跳,習慣跳,最后摘到最高處的果子。”這是培養學生由想到做的改變過程。
2.變“執行力”為“創造力”。法國教育家斯普朗格說,教育的最終目的不是傳授已有的東西,而是要把人的創造力量誘導出來,將生命感、價值感喚醒,一直到精神生活的根。高校在培養學生業務能力和引導學生進行科學研究和探索時,不僅傳授知識技能,更要在知識傳授的同時培養學生具有創新意識和創新精神,這種觀念創新需要在所有課程當中推行,學生在每門課程當中進步一小步,四年的大學生活會向前邁進一大步,這是一個從量變到質變的積累過程。
(二)正視水彩表現在課程體系中的地位
就東北林業大學幾年來的入學學生來看,學生缺乏與專業適應所需的水彩表現能力和必要想象構思和創造的能力,加強水彩表現的訓練,將有效地提高和開拓創造性思維能力。實踐證明,通過水彩表現技法的訓練,在發現、分析問題和解決問題的同時,頭腦里的思維通過水彩表現,使形式呈現在紙上,而所表現的形象通過眼睛的觀察又被反饋到大腦,刺激大腦作進一步的思考、判斷和綜合,如此循環往復,最初的設計構思也隨之愈發深入、完善。可見,水彩表現這種形象化的思考方式,是對視覺思維能力、想象創造能力、繪畫表達能力三者的綜合考察。在這個過程,觀察、發現、思索,強調腦、眼、手、表現的形成互動,改變了水彩從屬的“工具”地位,使其參與到設計過程中。
二、創新需要注意的幾個問題
(一)重視“表現”與“設計”的銜接
知識的銜接,是如何在“設計”中合理地應用“表現”。許多學生在學習水彩表現技法課程時,臨摹別人的作品或現場繪畫,無論形還是色都能夠把握得很好,甚至非常出色,然而一旦進入園林設計課程綜合設計訓練時,就忘記了如何應用園林水彩表現技法課程所學到的知識與技能。“表現”與“設計”知識與技能的銜接,應在不同課程中將課程內容互相滲透,前導課程為后續課程做好鋪墊,后續課程更好地鞏固與發揮前導課程。
(二)把握“教”與“學”的角色尺度
“教”與“學”的尺度一直是教學研究的重要課題,也是課程創新教學中矛盾的兩方面。合理的尺度掌握強調建立民主、平等的新型師生關系,學生重視教師的引導作用,教師尊重學生的主體地位。教師與學生同時將關注的焦點從“教”什么、“教”的怎么樣,“學”什么、“學”的怎么樣,轉向怎樣“教”與怎樣“學”。
(三)打破“基礎”與“專業”的課程界限
“基礎課程”與“專業課程”一直是我國高等教育的課程類別劃分的模式,這種課程的劃分直接導致學生對基礎知識不夠重視,把精力全部投入到專業課程的學習中,到最后發現基礎課程重要性時,課程已經結束,不得不自己重新補救,費時費力,也不一定能夠取得好的效果。因此打破“基礎”與“專業”的課程界限,讓學生在每一門課程中都能夠找到其重要性與學習的必要性,變盲目為主動,使知識的學習更加有序、更加流暢。
三、教學模式的創新環節
(一)教學方法
教學方法是教師和學生為了實現共同的教學目標,完成共同的教學任務,在教學過程中運用的方式與手段的總稱,它包括教學方法與學習方法兩方面。
1.變虛擬教學法為體驗教學法。體驗教學法是指整個教學過程中,老師通過引導、指路、創設情景,提供信息、資料、工具和情感交流等多種途徑,使學生在不斷的“體驗與感悟”中獲得知識與發展動力。體驗教學法是教學從講授為中心向體驗為軸線的跨越,但是體驗過程過長會將減弱學生的探究學習能力,因此在進行體驗式教學過程中要注意與啟發學生自主學習能力結合在一起。
2.變預設性教學為生成性教學法。教育界通常認為,教學生成是與教學預設相對應的。在教學過程中倡導生成,是因為過多地預設教學情節與環境,不僅會使教學程序化和機械化,而且會阻礙學生個性的發展,削弱教師應對課堂變化的能力,解決此問題的方法與途徑就是關注教學過程中那些不可預期的行為,特別是關注學生在教學具體情境中所生成的活動和觀念。例如:注重學生的活動時間與規律,注重學生對表現技法的課本知識提出自己的看法;注重學生接受新知識點時的不同反應,然后不惜打破預設的教學過程,對學生進行及時答疑解惑,將不解與困惑消滅在萌芽之中。生成教學法的引入反應了人們對傳統“程式化”教學方法的重新審視和再創造,改變了既定的“教”、“學”關系,形成了新型“教”、“學”倫理關系。
(二)教學觀念
教學觀念是教師把知識、技能傳授給學生的教學過程中,指導和支配教師教學行為的一種思想觀念。由于教學理念在教學過程中起指導和支配的作用,因此,有什么樣的教學理念,就會產生什么樣的教學模式,亦會產生什么樣的教學效果。
1.層級教學觀念的建立。就是給學生分層次、分等級,這是在分析了學生各方面基本條件與特征的情況下所做的較為科學的論斷。橫向上,根據學生興趣、愛好、擅長的知識不同,分為“科研型人才與技能型人才”或“專門性人才與綜合性人才”;縱向上,依學生性格不同、悟性不同、用功程度不同、潛質的不同,按自己的方式分不同組別,每一個組別包念著評價指標大致相同的一組學生,改變了“把教學過程的本質理解為知識技能的傳遞和訓練”。
2.愉悅教學觀念的建立。在課程教學中,教師應該給學生創造一個寬松愉快的環境,鼓勵學生用自己的方式探索問題、思考問題、并提出自己的意見與見解,以培養學生獨立的人格與解決問題的能力。這是一種發揮學生創造精神的有效方法,具有促進合作性學習的效果。在這種教學觀念之下,每個學生都可以獲得最大的潛力發揮,讓學生感受到自主學習的愉悅。
(三)教學內容
克服以往知識界限劃分過于呆板的弊病,使“基礎知識”與“專業基礎知識”相融合,“專業基礎知識”與“專業知識”相融合,“專業知識”與“專業技能”相融合,“專題內容”與“主題內容”相融合。
1.開設專題。專題教學內容的設置,改變以往面面俱到、平均用力的教學內容安排,把教學內容總結成專題、講座的方式傳授給學生,關鍵處點撥,增加了知識的時效性、集中性,可以培養學生創作思維的發散性,給學生更直接的訓練以及更大的自由發揮空間,避免了理論知識的不必要重復。
2.避重就輕。避重就輕,并不是倡導教學中只講容易的內容,不講難懂的,而是提倡從易處入手,力求所學內容使85%以上的學生都能掌握,這樣既會避免一部分學生由于一開始學習內容過于難懂,打消了他們的學習積極性,影響到后續的學習;又能夠使一部分基礎好的學生,養成踏踏實實的學習作風,不求難、求快,打下良好的學習基礎。
(四)教學形式
1.分組探究理論與獨立操作實踐相結合。在園林水彩表現技法課程理論教學中,將學生進行分組,下發任務單,任務單上給出學生要自主學習的內容、標明要解決的問題,學生進行組內討論,并完成問題的回答。再進行組間討論,完成該階段的理論學習。最后進行操作實踐,操作實踐采用個體獨立操作的形式,讓每一個學生在課堂上都能夠得到充分的實踐鍛煉。分組探究理論與獨立操作實踐相結合的學習方式能夠適當放慢上課速度,促進學生自主思考,提高學生的課堂利用率。
2.多媒體資料展示與教師示范教學相結合。多媒體課件的開發應用使教師對于展示資源的應用變得輕松自如,這既免除了教師繁重的備課任務,也使學生開闊視野;同時,教師也要在適當的時候撇開現代教學工具,走下講臺,增加繪畫的示范性,而不是一味地給學生展示別的什么人的表現效果。示范,進行理論講解,加深學生對于理論的領悟能力,能夠使理論與實踐真正地融合在一起。
3.與專業方向相結合,創設表現情境。高等教育過程會產生不同層級的專業人才,技能型人才的培養就是高等教育的一個卓越成果。越是貼近職業需求的教學形式,越能激發學生的學習熱情。園林水彩技法表現情境的設立可以使抽象的知識具體化,使理論能夠看得見摸得著,加深學生對于抽象知識的理解。比如,色彩的遠近可以通過園林景觀的遠景與近景表現來訓練、色彩的協調可以通過園林植物的表現來訓練,這樣抽象的原理變得具體,讓學生在專業內容中獲得基礎理論的訓練。
(五)評價方式
1.由動態到靜態的評價方法。也就是過程評價法,這種評價方法改變舊的評價體系中只重結果不重過程的片面考核方式,從一而終監測學生的學習狀態,而是對學生的進步程度與最終達到的學習效果同步進行考核。
2.由單一到綜合的評價方法。是將學生在學習過程中的出勤情況、努力程度、與組員之間的協作情況、組間討論時的表現、對教師布置任務的完成情況等,一并納入到評價體系當中來,作出綜合的評價。
參考文獻:
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人的創造能力是一種潛能，發掘培養學生的創造能力是美術課首要的教育職能。美術教育教學實踐具有獨特的靈活性，不必要遵循固定的標準和模式，提倡標新立異，可以使用不同的教學方案達到美術教育的目的。美術活動是綜合技能很強的實踐活動，包涵了心智與運動操作兩個方面的技能活動，實踐中必須做到眼腦心手等各種感官協調一致并行不悖，這正凸顯了美術教學在增強智力'提升創新能力等方面具有其獨特優勢。
人的智力發展是呈階段性的，每個階段都顯現出獨特的結構和對應的心理特征。所以，在小學階段的美術教學中，發掘培養孩子們的創造力要從多方面'多角度入手。在進入高等美術院校學習后，在高考應試條件下的繪畫模式需要進行根本的轉變，利用這一時機強化繪畫的技術性和技法教學可以使學生盡快在技術層面提高認識，進而增強他們對繪畫藝術創作的興趣并提升認識能力。學生通過對繪畫技法的探索，恢復創作知覺，喚醒創作思維。在教師的引導下，積極主動的求學，這與以往沉悶的'強迫灌輸式的教學方法有天壤之別。
1.想象力的培養
美術課最主要的義務就是激發并培養孩子們豐富的想象力，每個孩子的內心都有一個充滿幻想，天馬行空的奇幻世界。作為教師的首要教學任務就要著眼于童心的釋放和保護，使每個孩子的好奇心及探索欲得到激發和張揚。如自由奔放的野外踏青寫生訓練，隨心所欲天馬行空的繪畫'聲情并茂的形象描畫等等方法，這些都能最大限度地激發孩子們的想象力，然后再將自己神奇的童心世界用畫筆描繪出來，從而使想象力得到充分發展。對于孩子們來說，好奇心是一切創造活動的動力，正是因為孩子們對未知世界充滿好奇，他們的創造活動才變成了一種令人新奇的過程。孩子們漫游在豐富的幻想世界里，神奇的幻想再結合對外部現實世界的體驗，在他們的筆下把五彩繽紛的童真世界一一呈現出來，令人耳目一新。那些異想天開的作品，反映了孩子們的愛'恨'視'聽，體現了孩子們的心智'性格及人格精神。
2.觀察力的培養
要創作出優秀的作品，就必須具備敏銳的觀察力，這是基本技能，同時也是美術教育的一個目的。優秀的作品都是源于生活又高于生活，要讓學生多接觸生活，立足現實進行寫生，按照年級的不同劃分高低，要求標準也不同。低年級學生主要要求進行不同物品不同種類的視物練習，對觀察能力的要求相對低一些，如進行水果寫生，低年級只要求畫一些蘋果'菠蘿'西瓜等色彩和形狀有差別的靜物。高年級就要求進行同類物態培訓，比如要求畫一組色彩相近'形狀相似的蘋果，于相同中尋找差異。通過這些技能的練習實踐，保證學生的觀察力得到極大提高。
二、技與藝的結合才是高等美術教育體現教學成果的最終診釋
美術專業的學生要鍛煉出藝術欣賞力和對藝術的感悟力。繪畫是視覺方面的藝術，作品的創作手段和觀眾的欣賞都是立足于看的基礎上。看并不是單純用眼睛，更要用心去感悟和體會。書讀百遍，其意自見，是自古人流傳的道理。學生們對水彩畫的創作材料技法的掌握，必須經過長時間的實踐訓練'積累才能達到，經過量的積累，厚積薄發，對水分的掌控運用才能在頭腦中形成記憶。繪畫技法在高等美術水彩畫教學中占有重要地位，是整個教學體系的重要組成部分，貫穿始終，我們必須給予充分重視。以往的本科類水彩畫教學中，大多只會在低年級講授材料與技法課程，而短短幾周的課時教學，根本無法滿足學生對水彩畫技術語言的表現方式達到熟悉與掌握的要求。雖然現今水彩畫發展的主要方向并不是對創作技術的追求，但必須要立足技術層面才能把握水彩畫的創作。在本科教學實踐中，所有的課程內容要貫穿技法教學，這并不是單純的材料應用與機械的技術模仿，而是繪畫語言在情境中的表達。
畫面主體要有對應的語言相匹配，學生更要敢于創新，嘗試新的技法'表現新的情境。水彩專業教學中必須在技術上嚴格要求，對畫面形式則可適當放寬，這樣才能使學生開闊創作思路'靈活表達技術語言，使水彩畫作品具有獨特的藝術美。作為創作者首先要掌握基本技法，才能在自身的感受上有所創新。諸如對水分的把握'色彩的融合等都不需要死記硬背，通過實踐的積累即能掌握。由此看來，創新顯得并不重要，事實并非如此，現在綜合材料的廣泛應用與創作實踐即是對水彩材料的創新發展，也可以說是對新技法的探索實踐。
三、總結
關鍵詞：高中美術；美術教育；有效性
中圖分類號：G633.95 文獻標識碼：B 文章編號：1672-1578（2015）05-0375-01
美術課程的有效教學，不但是新課程改革的要求，更是每個從事美術教育教學工作者的追求目標。如何把新的教學理念運用到課堂教學中來，提高美術課堂教學的有效性是當前迫切需要解決的問題。以下是本人針對如何提高高中美術有效性教學的幾點認識：
1.努力構建合理的教學情境，達到主動學習的有效性
俄羅斯教育家托爾斯泰說："成功的教育需要的不是強制，而是激發學生的興趣。"在美術教學中為了激發學生對美術的學習興趣，培養其對美術的愛好，取得較好的教學效果，達到預期的教學目的，教師就要把美術課設計得直觀形象、生動活潑又耐人尋味。而在課堂教學設計中，教學情境的創設尤為重要，其可以起到優化課堂結構、增強課堂凝聚力、縮短課堂準備即開始部分的時間及提高學習效率等作用。因此，教師就應在美術教學中注重根據教材的內容特點進行教學情境的創設。教學情景的設計不光要考慮教材，更重要的是要考慮學生，對學生的認知能力、學習興趣、評價能力等都要做到相近的了解，難度太大學生學習興趣會逐漸降低，太過容易學生又學不到新知識、新技能，同樣是無效學習。
2.通過豐富多彩的教學手段，達到美術體驗的有效性
高中美術教材里內容非常豐富，其中涉及到欣賞、剪紙、國畫、水粉、水彩、版畫、設計、包裝、攝影等等。美術是視覺藝術，需要觀摩和展示大量的圖片資料。電教媒體將圖、文、聲、像，按不同需要編輯，顯示與重放的功能，在欣賞課中表現得非常明顯。教師可以通過幻燈片和口頭講解來完成引導學生欣賞作品的突出美點，體會作者的創作意圖，進行多維的、有效的審美評價等一系列教學任務。多媒體在美術課堂中的運用，極大的豐富了美術課堂內容，加強了對學生的視覺沖擊，加大了對學生信息量的累積，提高了課堂效益、優化了課堂效果。根據教材內容的需要，教師應該廣泛運用多媒體以提高課堂效率。
隨著電腦技術的發展，制圖軟件具有設施齊全的工具庫和屏幕預視功能。鼓勵學生利用電腦來進行美術的設計，是一種快捷高效的方法。比如，在《圖案》課中，引導學生應用Photoshop工具面板和色彩面板，利用復制和添色功能來設計理想的圖案。當顏色感覺不舒服時可更換顏色，為學生的設計提供了更大的選擇余地和更廣闊的想象空間。
點評學生的作品，是學生進行交流、檢驗教學成果的重要手段。為學生提供一個平臺和空間，展示自己所創造的作品。讓學生互相欣賞、對比和總結，提高學生自信心和保持對繪畫的興趣，耐心傾聽學生通過作品制作而發出的內心世界的真實聲音，欣賞他們成功的喜悅。隨著校內計算機局域網絡的建立，學生能夠在計算機里更直接的觀察、分析、修改自己和別人的作品，發揮了學生參與教學的積極性。電腦媒體的出現為美術教學增添了新的活力，為教與學創造了許多方便條件，受到廣大師生的歡迎。
3.注重實際練習的技法指導，達到美術訓練的有效性
水彩畫是提高學生造型、色彩及審美能力的重要因素之一，其工具簡單、價格便宜，使用及攜帶方便，加之水彩畫效果透明、明快、潤澤，因而令學生喜愛。現以水彩畫寫生的技法為例，來共同探討美術實際訓練的有效性。
在教學中，要做足準備工作。首先，要學生欣賞范畫，教師要逐張講解其畫法及色彩的運用，使學生了解水彩畫的樣式、特點，并告訴學生為了保持水彩畫的透明、明快，調色時不宜過多，盡量一次完成，最多也不能超過三次，否則畫面就會臟亂。其次，將繪水彩畫的一般規律編成淺白易懂的口訣，有助于學生盡快掌握和記憶水彩畫技法。如畫藍天白云："水彩水彩一遍水，涂藍留白免后悔，畫上暗部為白云，這樣畫天才最美。"畫近樹："近樹先畫干，樹冠幾大片，干濕畫遠處，深淺畫明暗。"畫草地："草地一片綠，冷暖要注意，天地不接實，近處蓋幾筆。"畫小房："水彩畫小房，先涂一遍黃，深色分大面，影子不能忘。
寫生開始要先畫天空，力爭一氣呵成，這樣整體基調和氣氛便已確定，其它景物的色彩應向基調靠近，以促成色彩協調之美。待天空色未干時，迅速畫出遠山或遠樹，使之與天際相接的部分自然暈合。這樣既可使遠處朦朧、深沉，又符合近實遠虛的規律。從左到右，每畫一個物體前再刷一次水，以防戶外氣候干燥、濕畫法難以進行。主體部分應重點刻畫，從構圖的位置、色彩明快的程度、形體刻畫的入微等方面增強其感染力。……這樣可以使學生產生直觀的感受，同時也明確了寫生的步驟，掌握各種景物的表現技法，使學生在指導中感悟，在訓練中受到啟迪。
隨著課程改革的深入開展，美術課程以其豐富的教育價值被列為小學的必修課程，美術課程標準在其課程性質中指出“美術是學校進行美育的只要途徑，是九年義務教育階段必修的基礎課程，在實施素質教育的過程中有著不可替代的作用。”美術教學被普遍關注和重視，讓一直在偏遠農村從事小學美術教學的工作者，不由得重新審視自己的教育觀念、態度及教學方法。
興趣是學習美術的基本動力之一。我認為，農村的孩子對美術學習不缺乏興趣，缺乏的是教師對學生保持興趣的做法。其實，我們在教學中都發現無論哪個版本的教材，在運用中有適用我們的方面，也有不適合的內容。比如國畫教學、水粉畫，電腦繪畫，由于交通與經濟條件限制，農村的孩子很難準備到這些顏料，遇到這類課程，要么跳過，要么照本宣科讀一遍。而“設計.應用“類的課程，要是教材中要求準備的材料無法找到的話，這樣的內容也跳過。所以能輕松教學的只有線描畫和水彩筆畫了。長期這樣教學，學生的興趣難免大打折扣，教學質量也不會突出，孩子的智力發展和創造力也會受到限制。
要想讓農村的小學美術教學內容豐富多彩，課堂上充滿活力，首先是任課教師的教學觀點要改進，不能再以教材內容惟命是從。教材，只是我們實現教學目標的工具，工具不合適，我們可以換。美術課程標準在“課程資源的開發與利用建議”中建議“農村、邊遠地區及少數名族的學校可以因地制宜，充分利用當地的各種資源，開展有特色的美術教學活動”。這一建議為美術教師的教學內容選擇作出了指導。
一、豐富“造型.表現”方面的教學。 繪畫方面，教學以線描為主，不僅能提高學生的構圖技巧，還能培養學生的寫生能力和豐富的再造想象力。繪畫題材的選擇就以身邊熟知的山、水、人家、農村常見物品，進行寫生或創作。特別是農活用具中的風車、竹簍、耕地用的犁耙這類物品的繪畫，不僅形成特色，還從中給學生進行了熱愛家鄉的思想教育。在教學色彩知識時，鼓勵學生購買色彩筆、油畫棒等便宜、易攜帶的水彩顏料，課堂中結合教師演示，認識色彩知識，感知色彩的特點，運用色彩知識繪畫創作。并結合一些生活實例，如大自然的春的色彩繽紛、夏的綠樹成蔭、秋的紅葉似火、冬的白雪皚皚，以及隨處可見的山清水秀、藍天白云，農村服裝的鮮艷的顏色進行冷暖色、對比色教學，也能豐富學生的色彩知識，提高色彩感知、運用能力。
工藝課的靈活性更大，除了簡單的剪紙處，還可以讓學生在這些基礎上進行想象、創意，剪出與眾不同的花樣來。泥塑，沒有橡皮泥，可以利用學校附近粘性較強、質地細膩的泥土，更能培養學生的造型能力和創造力。樹葉也是農村到處可見的，用各種各樣的樹葉制作樹葉畫，學生特別有興趣。用家里的蔬果進行雕刻，讓學生真正體驗生活帶來的樂趣，體驗藝術的魅力，同時使課堂更加的有活力。
二、合理取舍，在“設計.應用”領域設計適用自己物品。這一領域旨在以形成學生設計意識和提高動手能力為目的。圍繞這一目的，我們可以大膽取締這一領域中不適合我們的內容。比如《光盤架的設計》，首先農村的孩子對光盤架的作用認識不深，再者光盤不是他們家里的必需品，所以即便設計出光盤架，用處也不大。對他們有實用價值的比如造型新穎、色彩圖案醒目的筆筒、裝玩具的盒子，給家里設計裝蔬菜種子、糧食種子的箱子，而且農村的孩子大多沒有屬于自己的衣柜，可以帶他們進行舊物改造，給自己設計裝襪子、內衣的盒子。這些設計的內容既符合他們的生活實際，而且確確實實又實用價值，使學生在設計過程中不僅提高了設計意識、動手操作的能力，也培養了孩子們的創造意識。
三、在大自然中“欣賞.評述”。這一領域的教學需要大量的與作品相關的資料，幫助孩子了解作品的創作背景、作品內涵以及蘊含的思想。而資料的收集方面是農村孩子的死角。他們家里沒有圖書，鄉鎮沒有圖書館，家里沒有電腦。所以這些資料收集僅靠美術老師做大量的準備。所以有時候對待這類課程有時候走馬觀花，有時候干脆放棄。“欣賞.評述”領域的教學是指學生通過對自然美、美術作品和美術現象進行觀察、描述和分析。
四、要真實的“綜合.實踐”。要上好綜合實踐課，首先要理解這種形式課程的目標和意義，“綜合”是指了解美術與其他學科的聯系，逐步學會以議題為中心，將美術與其他學科融會貫通，提高解決問題的能力。開展的主要形式多是研討、探索類的實踐活動。這就要求教師先尋求美術與其他學科、與現實社會的連接點。在這類課程的教學內容上，因地制宜，與生活實際相聯系而定，比如，不同地域的農村有各種生活習俗，比如慶祝傳統節日、舉辦紅白喜事，高壽老人慶生，滿歲小孩抓周的方式和場景，都可以納入綜合實踐的探索，這些場景都各有農俗特色，是很多攝影者和畫家喜歡表現的題材，它其中蘊含著深厚的文化底蘊和美術思想。這要求美術教師在每學期開始就要制定好本學期綜合探索的教學計劃，由于小學學生自主學習能力還較弱，教學時需要教師耐心引導，在課前做周密的設計，可以用調查表的形式將調查的內容、目的、方法和過程呈現，讓學生有目的利用周末、節假日觀察走訪，有條件者可以將自己認為有價值的場景拍攝記錄。積累信息后，再回到課堂交流，討論，總結收獲，用美術方式記錄、表現有意義場面。在農村小學開展美術綜合實踐教學，它對于學生創新能力的培養有重要的作用。學生除了在探究中培養發現問題、分析問題、創造性解決問題能力外，還能培養學生的想象力。美術綜合實踐課是培養學生創新意識的有效方法之一，學生通過參與美術綜合活動課學習，訓練學生的解決問題能力，最大限度地開發了他們的創造潛能。
新課改下的美術教學方式是多元化、多樣化的，身處偏遠農村美術教育者不必再茫然感嘆自己的資源不豐富，我們源于自然，就扎根于自然，不再“教”教材，而是要“用”教材，在“用”教材之余，應走出課堂、跨出教材，因地制宜，結合本土實際特色，挖掘鄉土文化，調動一切積極因素，全面開展各種特色的符合實際的，有特色的美術教學。讓學生在美術教學中真正善于發現美，感知家鄉美，自然美、人文美，學會關注生活中的美術現象，在美術學習中自由抒發感情，表達個性和創意，養成健康人格。
1．教學方法、教學手段的改革
采用項目驅動教學法，以真實的設計項目為主線來驅動整個教學過程。通過分析和解決實際問題的訓練，培養學生學習“室內設計”課程的積極性，從而做到抽象理論與實際應用的融會貫通。在教學過程中，以一個或多個項目為主線展開，把室內設計的相關知識點融入到項目的各個環節中去，層層推進項目。通過對問題的深化或功能擴充，擴大知識的廣度和深度，直至得到一個完整的項目解決方案，從而達到學習知識、培養能力的目的。在“室內設計”課程教學過程中，采用項目驅動來循序漸進地導入、運用、深化知識點，并把課程中的室內設計訓練與紡織品設計相結合。此外，利用多媒體及網絡進行教學，開辟了“室內設計”課程的4A網絡教學平臺，增加了3DSMax等三維設計軟件的講授，并把行業中流行的適合紡織品設計專業的三維軟件介紹給學生，使學生能夠較快地形成三維空間觀念，并能高效完整地表達出自己的設計意圖。
2．實踐環節的深入開展
圍繞培養三維空間設計能力的目標，以項目驅動的六大板塊的實踐教學環節為抓手，層層推進教學，增加了實物制作與空間模型搭建相結合的設計過程。在訓練產品造型和空間設計能力時，要求學生按照企業項目需求，用模型模擬搭建真實的紡織品陳列空間，使學生的室內設計項目落到實處。具體的實踐環節六大板塊如下:(1)市場調研。選擇知名紡織品品牌店鋪進行調研，了解店鋪的空間布局、材料選擇、燈光設置、色彩搭配以及店鋪陳設，分析它們與品牌風格之間的聯系，并繪制店鋪的平面結構圖。通過市場調研，學生直觀地了解了紡織品與室內設計的關系，并對三維空間布局有了初步了解。(2)透視法和室內空間線描練習。學習室內的一點、兩點透視法，了解室內效果圖繪制的原理，為手繪快速表達設計意圖做準備。為了培養學生的空間設計能力，提升效果圖繪制的水平，在課后安排學生進行室內空間的線描練習，方法是對照室內的照片進行手繪。(3)優秀效果圖臨摹。對優秀的效果圖進行原樣臨摹是快速掌握手繪效果圖畫法的途徑。通過臨摹，學生學習了室內效果圖選景、構圖的技巧及各種表現技法，包括水粉表現法、水彩表現法、鉛筆淡彩表現法、馬克筆表現法等，為后續的設計實踐和效果表達做準備。(4)室內色彩搭配訓練。學習室內色彩的搭配規律，了解主色和點綴色之間的關系，環境色和物體色之間的關系，通過合理的配色表現室內空間的不同風格。學生按照特定的項目主題要求，借助電腦設計軟件來快速表達特定的室內色彩風格。(5)空間主題三維效果圖制作。將三維設計軟件的教學融入到空間設計的項目主題中，學生可以利用3DSMax等軟件來完成“為主題家紡設計室內效果”的項目作業。要求學生首先為特定的項目客房尋找主題概念，確定合適的表現元素，運用三維設計軟件完成效果圖的制作。三維設計不僅能夠使學生直觀地看到自己的設計成果，增強學習的成就感，而且能夠大大激發學生的學習興趣和主動性。應用三維設計軟件表達設計意圖能夠大大提高學生的設計效率和設計質量。(6)展廳設計項目。與“卓越工程師計劃實踐基地”企業合作，將課程設計的主題定為“紡織品品牌展廳設計項目”，學生針對預先設定的家紡或服裝品牌，根據企業展陳的實際需求進行展會或專賣店展廳設計。在為項目出具效果圖之后，要求運用簡易材料制作展廳的模型。學生逐漸摸索繪圖、設計、制作模型的思路，并不斷地修正，最終達到設計要求，大大提高了三維空間觀念和三維設計能力。
3．評價與成果展示
注重項目的展示階段。一個具體項目實施結束后，引導學生對設計的整個過程做總結分析，強化學生在項目制作過程中的體驗;組織學生進行交流，展示他們每個環節的設計成果，互相提出問題，發現在制作過程中存在的不足并討論問題的解決辦法;在展示和分析中讓學生跟著項目實施的進度學習和思考。課程即將結束時，我們與“卓越工程師計劃實踐基地”企業的代表從不同角度出發來評議學生的設計，課程結束后在校內進行了“室內設計”課程成果展覽，取得了良好的成效。
4.結語
紡織品設計專業“室內設計”課程的教學改革，緊密結合專業特色，將三維空間設計觀念融入各階段的教學環節中，提高了學生的三維設計能力。以項目為主線來驅動整個教學過程，通過分析和解決實際問題的訓練，提高了學生學習本課程的積極性，做到了三維抽象理論與實際應用的融會貫通。與“卓越工程師計劃實踐基地”企業協作，將課程設計與企業項目的實際需求相結合，激發了學生的創新積極性，提高了學生設計的有用性。
作者：蘇淼 王小丁 魯佳亮 單位：浙江理工大學
在實施美育時，教師需要考慮到地區學生與本地學生之間的差異。一方面，教師要重視不同地區的文化差異，在尊重藏族文化的基礎上，引導學生接納其他地區的文化，并通過相互學習，進一步增強學生的文化理解能力與傳承發展意識。這不僅是內地班應有的教育意識，而且是審美教育中開闊學生視野、拓展學生認知的重要手段。教師應以自身的深入理解為基礎，通過主動了解地區文化的基礎表象、深刻內涵以及文化價值，找到其與其他地區文化的差異和共通之處，選擇合適的角度進行融合或對比，由此彰顯不同地區文化在美育方向上的引導作用，讓內地幼師生能夠在傳承本民族文化的同時認識到其他地區文化的多元性，進而為地區藝術與文化的推廣、發展開辟新的路徑。另一方面，教師要注重本地學生與地區學生之間的審美差異。內地幼師生從小就接受地區文化的熏陶，在審美上有著強烈的民族特色，更容易判斷、接受地區文化的特點與審美風格。同時，部分學生對于其他地區文化的了解不夠深入。這就需要教師在教學時擁有更客觀的認知，在教學設計中考慮到學生的實際狀況與問題，尤其在審美教學中，既要從基礎處講解，又要以綜合面拓展，讓學生能夠在課程限定的時間內完成對文化的學習。同時，教師也要認識到內地幼師生的審美習慣，并能夠借助實際的案例，引導學生分析不同審美文化之間的差異，進而找到其中的契合點，讓學生能夠從社會美、自然美、藝術美等不同的方向思考審美問題，并在審美差異中尋求共通之處，在對比中展現審美的特征與要素。
二、內地幼師生美育實施的對策
1.在作品賞析中感受美
在美術教學中，作品賞析是實施美育的第一環節。所謂“他山之石，可以攻玉”，優秀的作品往往可以給人無限的啟發與引導，讓學生在欣賞過程中總結規律、找尋特征，建立正確的審美意識與觀念[1]。在實際的教學過程中，教師需要注意三個問題。第一，教師可以塑造情境，深化學生的體驗。如，在賞析地區的壁畫作品時，教師可以播放相關的音樂作品，以烘托氛圍的方式增強學生對美的感受。又如，在賞析山水畫時，教師可以配上古風音樂作品，利用電腦軟件，將作品中的部分內容進行動態化處理，如隨風拂動的柳枝、飛翔的山鳥、釣魚的蓑翁等，給學生帶來完全不同的感受與體會，幫助他們理解美術作品中的表現方式與藝術處理效果。第二，要充分展現學生的思考與自我表達。在作品賞析中，教師不能強行將自己的理解或課本上的內容灌輸給學生，而是要引導學生表達自身的審美意識與思維。在欣賞之后，教師可以先讓部分學生表達自己的賞析成果，而后讓多名學生進行思想的交流與碰撞，提出不同的觀點，并在辯論中不斷深化[2]。如，在賞析藏繡作品時，筆者將課程劃分為三個階段：首先由學生賞析作品，讓其主動表達自己的欣賞成果；其次，學生根據提出的不同觀點展開探討，從更加深刻的角度分析作品的內涵，以豐富賞析成果；最后，筆者結合課程表述自己的鑒賞結果，并讓學生進行綜合思考，找出自身審美判斷與意識中不足的地方，同時發現自身的閃光點。第三，要注重不同文化的對比呈現。教師需要進一步促進學生對不同文化的理解與融合，以此強化學生的審美包容性[3]。如，在賞析壁畫作品時，筆者整理出不同的壁畫作品讓學生進行對比鑒賞：一方面，從時間上，選擇從石器時代的到現代的壁畫；另一方面，從地域上，可以選擇敦煌的石窟壁畫、景德鎮的陶瓷壁畫以及其他地區的壁畫等。通過時間與區域文化上的對比，可以有效開闊學生的審美視野。
2.在課堂訓練中創造美
在課堂訓練中，教師要給予學生創造美的機會與平臺，讓學生在思考、嘗試、繪畫等過程中不斷深化對美的認識，從而逐步形成獨特的創作風格與審美思路[4]。在實際的教學中，教師需要關注學生的創作思路與審美風格，既要彰顯其創作風格的獨特性，又要使其作品符合大眾的審美。學生作品既要突出民族特色與區域特色，又要融合不同地區的美術要素。這樣有利于讓學生擁有更客觀的審美思維。首先，在創作訓練中要給予學生自。教師不需要提出完整的主題方向，可以引導學生提出一些具有創新性的創作思路與方向，鼓勵其通過思考和判斷找到合適的創作方式與內容[5]。如，在教授水彩畫時，筆者會應用更自主的話題選擇方式，通過為學生展現一幅兒童水彩作品，讓學生由此展開想象進行創作，從形式上進行融合拓展。如：有的學生用水彩的方式，將兒童畫繪制成唐卡的形式，以此展現出不同文化的交融；有的學生則用水彩的方式回歸兒童視角，采取抽象涂鴉的方式完成創作。其次，在創作訓練中要堅持職業導向。幼師生是以幼兒教師為職業目標的學生，因此，高校在美育中應落實職業技能教育。如，在教授素描知識時，筆者為學生布置了兒童畫的創作任務。學生可以選擇不同的繪本，根據其文字描述創作相應的兒童繪本作品。這樣既展現了學生的職業發展目標，又落實了美育的目標。此外，教師還可以將兒歌、漫畫、詩詞等作為創作的條件，以此培養學生的創作思維與文化修養。
3.在作品展覽中分析美
在美育中，除了引導學生創作，教師還要為學生提供展現作品的平臺與機會，通過對學生作品的展覽、思考與分析，讓學生在自我審視中不斷成長，在交流分享中拓展認知，進而接納不同的審美風格與特征，能夠以客觀、廣博的角度分析不同藝術作品的美感與價值，由此真正提升學生的審美水平[6]。這樣的教學指導過程不僅可以讓教師發現學生的閃光點與優勢，而且能強化學生的自我認知，使其能夠從作品中找到創作根基與審美情感。筆者還組織了學生美術作品展覽會，搭建了學生作品鑒賞平臺。首先，筆者一般會選擇每學期臨近結束時設計一些活動，全面審核與鑒賞學生在本學期課堂訓練環節中完成的作品，從中選出達到一定藝術標準或具有學生個人特色的作品，并將這些作品納入學生美術作品展。其次，筆者會選擇一個適當的日期，一般選擇周末，在大多數學生與教師不需要工作、學習的時間正式組織作品展覽會。在展覽會開始之前，學生需要成立若干小組，設計展覽會邀請函。邀請函既要彰顯展覽會的主題，又要凸顯學生的審美特點，由此作為吸引師生參與展覽會的基礎作品。最后，在作品展覽會開展期間，筆者要求學生作為作品講解員，從色彩、線條、結構、民族文化等角度，為廣大師生分析自己的作品。尤其是內地幼師生，其可以向其他學生和教師講解地區的文化與藝術，并通過融合不同地區的文化，達到文化交匯與審美交流的效果。在這樣的過程中，學生不僅可以感受到藝術氛圍的熏陶，而且能增強創作信心與審美自信。同時，筆者會將學生的作品進行數字化處理，將其上傳至校園網平臺，引導全體學生進行賞析與評價。尤其是本班的學生，要品評同班同學的作品，并撰寫相應的評價手冊。在作品分析過程中，學生的審美能力能夠得到進一步增強。4.在場景參觀中發現美無論是藝術工作者還是教育工作者，都需要有一雙善于觀察的眼睛。在實施美育的過程中，教師要培養學生觀察生活與發現美的能力。教師需要全面拓展他們的視野，使其了解不同區域的文化特色，欣賞不同地方的山水風景，品味不同地域中的植被、建筑、服裝等具有美感的內容，以此引導學生真正發現生活中的美，捕捉生活中美的要素，并將其作為創作素材[7]。在教學過程中，教師可以開展場景參觀的實踐活動，利用課外時間，讓學生走出校門進行觀察與體會，將一路上看到的美景通過相機、寫生等記錄下來，引導學生養成用眼睛與雙手捕捉美的良好習慣，從而使學生具備發現美的能力。如，筆者利用清明假期，組織學生開展外出活動，帶領學生外出踏青，讓學生在感受大自然的過程中形成新的審美認知，并在游覽結束后，要求學生將游覽過程中印象最深刻的事情畫下來。這樣既可以作為學生外出活動的重要紀念，又可以作為審美訓練的重要方法，實現對學生觀察能力的有效培養。在該過程中，內地幼師生可以進一步了解地區之外的自然景觀與人文文化。地區地理位置特殊，內地幼師生對于高原景觀有著更高的熟悉度，但是對于平原、丘陵、山峰、森林等往往缺乏直觀的審美認知。同時，內地幼師生對于其他地區的人文文化的了解往往也相對不足。因此，教師在外出活動設計過程中，既要讓學生欣賞到我國不同區域的自然美景，又要讓學生了解不同地區與民族影響下的民俗文化，由此讓他們形成更加寬廣的審美視野，能夠在將來的教育工作中展現出更高水平的藝術修養。
結語
針對內地幼師生而言，在文化差異與審美差異的影響下，教師在開展美育時需要采取具有針對性的方法與策略，一方面要在作品賞析與課堂訓練中開闊學生的審美視野，另一方面要在作品展覽與分析、社會實踐與觀察中增強學生的審美能力，由此達到美育的目的，讓學生成為具備審美素養的學前教育人才。
參考文獻：
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一、城鄉結合部學生美術素質的特點
城郊結合部面積較大，生源復雜，學校教學條件落后。對于城郊的初中生而言，他們雖然和市區的學生一樣已形成了基本的價值觀和審美觀，但他們的形象觀仍來自于好奇和興趣，局限在物體的表面和局部上，難以全面認識和領悟藝術形象的生動和美妙。因此，學生美術素質低，大部分城郊的學生繪畫能力較弱。針對位于城郊的學校所處的政治、經濟、文化環境具有地域廣、多元化、多層面、較復雜等特點，導致學校教學環境差和相對復雜。城鄉結合部的人群在其經濟生活城市化的同時，但其生活方式、思維習慣及禮儀素養還相對滯后，處于城市與鄉村、市民與農民城鄉接軌轉化造新的過渡型時期，初中生的教育凸現出較多亟待解決的問題。面對這種情況，教師要科學編排教學內容、合理運用教學手段、重視教學評價，才能提高初中學生美術修養和素質。
二、初中美術教學深化素質教育的建議
（一）科學編排教學內容，培養和提高學生的美術修養與審美能力。初中美術教學的一個基本內容，是要培養學生對美術作品的欣賞能力和鑒別能力。要有效引導、訓練學生對美術形態的感性認識，強化對學生美術造型感覺的培養訓練，也就是感知能力。對美術作品等典型藝術美的有效欣賞，完全取決于他所掌握的科學文化知識水平的情況。在欣賞美術作品的過程中，需要欣賞者有較強的直觀感知、判斷、想象美術作品的能力。
1、結合學生特點，突出郊區特色。源遠流長的人類發展史給我們留下了無數藝術瑰寶。中學期間很難全面了解，只有結合學生的年齡特點，突出重點，選擇代表性作品，以點帶面，才能完成教學預期任務。在教學中，我有針對性地加入具有當地特色的美術作品，使學生有親切感、認同感。比如，我校地處城郊結合部，聞名遐邇的白云山就在學校附近。廣州白云山為南粵名山，自古就有“羊城第一秀”之稱。位于白云山飛鵝嶺游覽區內廣州雕塑公園，是一個體現廣州大都市富有時代氣息的市級公園，也是國內最大的雕塑公園。整個公園按照雕塑與園林、觀賞與教育、藝術與歷史相結合的原則進行規劃建設。分為羊城史雕塑區、中華史雕區、雕塑大觀園景區和森林景區等4個功能區，首期的羊城史雕塑區于1996年12月起建成開放。主要景點有：華夏柱、雕塑廣場、古城輝煌、雕塑館、南洲風采。這給我們的教學提供了豐富的教學素材，我在教學中適當增加一些雕塑藝術方面的欣賞內容，這極大地提高了學生的學習興趣。
2、少講授多啟發，突出學生主體。為了調動學生學習的積極性，提高參與意識，我改變了傳統的以講授為主的教學方法，多用討論式和問答式。由于給了學生極大的自由，學生參與教學的積極性很高。例如，在中國畫花鳥美術作品的欣賞課教學中。課前，給學生布置任務，搜集有關著名代表畫家的生平、作品介紹等。如，廣州當地畫家關山月的作品。先組織學生到***參觀，上課時再把把有關的作品及學生搜集到的作品掛在課堂，讓學生自由發言討論作品有什么特點？創作背景？用唯物的觀點，站在現實的角度進行分析，再根據學生的討論情況，結合中國山水花鳥畫的歷史、特點、發展變化進行總結。最后，通過提問、析疑，把中國花鳥畫各個朝代的作品進行對比講解，學生感受就很深刻，能初步掌握有關作品的基本特征和內涵。
3、活躍學習氛圍，進行藝術欣賞。如何在教學過程中創造生動、活潑的學習氛圍呢？以初中美術教材第*冊《********》和《*****》畫的教學為例，前者我讓學生結合所學的語文課文去理解，后者我先講解了其創作背景。這里，我分別用了不同方法，使學生深刻了解到：《*********》表現了作者的感受，對**********的主題；而《*****》雖也是以******為題材的創作，但卻從不同角度表達了
**********的生活。美術欣賞不應局限于課堂，大自然、生活中的美是最動人的。我們不光要欣賞藝術作品，還要啟發學生善于發現生活中的美好事物，無論風景、靜物、人物，樹木、花草、甚至果蔬……只要是美的、動人的。另外，我還帶學生去位于越秀山鎮海樓東側的廣州美術館參觀，假期讓讓學生到陶瓷之鄉佛山瓷藝作坊體驗陶瓷制作過程,這些都提高了學生的審美能力。
（二）合理運用教學手段，培養和提高學生的美術技能與手腦能動。有了好的美術素養，還需必要的美術語言來表達。學美術素描是基礎，因此我還特別重視初中生素描與水彩畫等基本功的教學訓練。素描要求學生多練苦練，注意對物體的形體和明暗層次變化的表現。水彩畫在中學美術課教學中占有非常重要的地位。它能提高學生造型、色彩及審美能力且實用性強。裝修、裝璜、家具、服裝、園林、建筑的效果圖設計以及工業產品制造設計的效果圖等均采用了水彩畫技術。此外，水彩畫工具簡單、價格便宜，使用及攜帶方便，加之水彩畫效果透明、明快、潤澤，因而令人喜愛。在教學中我還注意一是身體力行，率先垂范。要求學生畫的自已先畫并講解其畫法特點及技法的應用，使學生了解各種畫的樣式、特點及調色，畫面構思布局事宜。帶領學生寫生時，可以先示范一部分景物，邊畫邊講，容易出現哪些問題，該如何解決，讓學生明確寫生的步驟，掌握各種景物的表現技法。同時強調觀察的重要性，講解整體和局部的先后順序，改變雷同和公式化的弊病，要讓學生勤思索、細觀察。堅持嚴要求，多鼓勵、多觀察，多督促的教學方法。
（三）重視教學評價，培養初中學生學習美術的創新能力。如何發揮學生的創造性是美術教學中的關鍵，對初中生來說，繪畫創作素材需要在生活中積累，觀察是學習與創作的基礎，藝術構思是中心環節。因此，鼓勵學生多觀察生活，在生活中搜集素材，捕捉生動感人的形象資料，將搜集到的素材進行選擇、加工、提煉，力求有一個好的構思。學生選擇的題材大多是表現豐富多彩的校園和身邊的日常生活，以及對美好事物的追求。如如，完成廣州亞運會的題材，就要啟發他們從喜慶、健康、自豪、友誼的角度來立意，用寓意、象征等藝術語言進行構思、構圖，使學生掌握從題材到主題、從內容到形式、從生活到藝術這一創作規律，對自己所選題材反復推敲，琢磨探究。對于學生來說，這不僅是一個復雜而艱苦的創作過程，實際上也是思想認識不斷深化，想象力、創造力不斷提高的過程。
初中美術課教學是一種綜合性教學，只有在教學中全面貫徹素質教育的基本要求，始終如一地把素質教育的思想融入到美術教學過程中，才能提高學生的全面素質。通過美術課的教學，在對學生產生潛移默化作用的同時，也能激發學生學習文化課程的興趣，并得到美的熏陶，達到相得益彰之效果。
關鍵詞：小學美術；鄉土課程資源；課堂教學
小學美術新課改要求：結合教學大綱探索地方特色，豐富美術學堂的內容，促進美術培養的功效性，從而突出各地方美術教學的個性風采。為了適應新課改的要求，各個學校及其美術老師需要去探索發現所在地區的美景及要收集相關美術素材。美術作品其實是生活中許多人與事的縮影，鄉村美術課程素材是課本上的要點與師生在生活中互動的交匯點，鄉土資源能使我們的美術教學釋放出無限的魅力，同時也能有力地推動了學生學習美術知識、技能，進而得以提高美術文化素養。
一、走進家鄉古代建筑，感受其的文化熏陶
重慶巴渝民俗文化村是重慶旅游景點之一，許多都慕名而去，老師可以帶著學生走進民俗文化村采風，一館、四院、一廟、一牌坊，還有索橋、廣場、湖泊、農舍、曲廊茶園與民俗風情街等景點及設施都是有著歷史印記。還有許多生活在水上的船工都熟悉的歌謠――川江號子等等。我們在開始美術課堂時，預先把這些巴渝民俗文化村里的各個景點拍攝錄制為短片、視頻或圖片，結合《我愛我的巴渝》的主題講解，靈活性地播放短片或展示圖片，讓學生在觀看短片時找到畫畫的靈感，找到素材，特別在觀看殺年豬的立體雕塑時，讓學生領會到藝術源于生活的觀念。
二、善于發現及運用校內素材進行美術教學活動
每個學校都有自身的建筑風格，也潛藏著不同的可利用的教學資源，這個資源既指的是自然風景與人文環境，也指人才資源。由此，我們可以通過美術教學的實操因校制宜地開始美的發現、素材的收集，將書本的要點與學生長期生活的校園、大千世界、校風、校園優美環境主動地結合在一起，定能促使美術教學課堂生動有趣及提高學生美術繪畫技能，同時也是對書本知識的有效延伸和拓展。如讓學生在校園內寫生，校園的優美環境及學生在校園內的生活點滴為我們提供了豐富的美術素材，因此，我總是要求學生多寫生，寫生內容不限制，寫生的形式也是自由開放的，學生可以自己選擇素描、鋼筆、水彩、水粉、鋼筆淡彩、線描等形式。如在講授《風景如畫（一）、（二）》時，我預先請幾個學生幫我把校園的“景點”拍成短片。在第一堂課時我采用先靜靜觀看短片然后再提倡小組交流討論的方式指導學生用心感受、用心鑒賞風景畫，體驗對美麗校園的深厚情感，使學生懂得欣賞風景畫不僅是對美的享受，還是傾聽藝術家情感的抒發。然后，我給學生舉個例子，即把熒幕上的某一張校園風景照片用素描的手法描繪出來，把描繪過程一一展示給學生看，使他們初步了解并學習風景畫的寫生手法、構圖的基本思維。第二堂課時，我有序地給學生發放寫生板，組織帶隊在校內外、大自然中去寫生，訓練他們的觀察力，培養他們的想象力。第三堂課時，我從多元化角度去評講學生的成品。最后，大家舉手投票選出《我的美麗校園》的作品。這三課時我提倡學生自由發揮寫生，緊密聯系了校園的點滴生活，以心中情感取景、構思和運用點、線、面及色彩的冷暖明亮度、純度的處理等，全部由他們自由選擇，貫徹教學以學生為主體，放手讓他們在實操中總結經驗，在實踐中學習與發展。
三、在美術作品中呈現出家鄉的文化氣息
平時的美術“鑒賞”活動環節中，我們總會給學生播放家鄉各種節日，比如“春節”“中秋節”這些重大節日的短片和播放我們家鄉“牡丹節”“淮劇節”等藝術節的視頻，讓學生見識這些節日的隆重，被這些熱鬧節日的氣氛所感染，要求學生對民間大眾文化用心感知及進行認真的審美體會，同時也要求學生親自加入活動中，親身體會有關的民風、民俗及相關知識。如逢年佳節等重大日子時，我們鹽城的“水街”都會張燈結彩很熱鬧，你也會看到各種彩燈，還會有許多活動，如猜燈謎。我以此來促進學生學習美術的積極性，讓他們在課堂上先討論如何制作“彩燈”。接著讓他們自己動手做一做，引導學生挑選工具，如廢舊報紙、各種掛歷、小木棒和一次性筷子等用于制作彩燈。通過親自動手操作，更容易激起學生愛家鄉、愛家鄉文化的藝術感情，同時也使他們實現了自我創造美、發現美的愿望，這一實操為往后的美術學習活動打下了良好的基礎。
總而言之，通過運用鄉土資源，我們可實踐《義務教育美術課程標準》的教學觀，在小學美術教學活動中，我們要善于轉變思路，因地制宜，因校制宜，擴展思維，積極探求，靈活地運用地方資源，打造成本地區、本學校的美術教學特色。
在培訓方案的設計與實施過程中，基地根據在職教師職后教育的特點，堅持以現代培訓理念為指導，突出先進性、實踐性與實效性，著眼于科技教育理論與實際操作能力的提高。
依據教師專業發展理論，針對處于不同發展階段的科技教師設計分層遞進的培訓方案：有的著眼于高端人才培養需求，重點培養和打造基礎教育的領軍人才，帶動中小學教師隊伍的整體提升；有的旨在培養堅持一線教育教學工作的骨干教師，有效促進基層教師隊伍的健康成長；有的針對在校大學生，為科技教育培養新一代青少年科技輔導員。
在培訓實施過程中，依托天津師大教師教育中心實驗室與中小學、青少年宮、科技場館等實踐基地積極開展培訓活動。在培訓中采用“參與式”培訓模式，強調問題情景下的深入學習，使用靈活多樣的教學方式――專家講座、案例分析、師生研討、調查研究、參觀學習等，最大限度地調動學員主動學習的積極性，使學員在學習中積極思考，獲得最佳學習效果。
培訓環境
“全國青少年科技輔導員培訓基地”坐落在天津師范大學新校區，依托天津師范大學教學資源，環境優越、功能現代，有多功能報告廳、多媒體網絡教室、圖書館、實驗室等，為青少年科技輔導員培訓創造了良好的硬件條件。
培訓案例大學生科普志愿者培訓
培訓方案設計的指導思想
采用參與式培訓模式，大學生科普志愿者在導師指導下自主開發設計并實施的科普實踐活動。
基于實驗與實踐基地的培訓。
培訓主要課程
青少年科學普及活動概述
課程說明：本課程主要介紹青少年科學普及活動的目標、原則、內容、途徑、模式、類型和方法，使科普志愿者（青少年科技輔導員后備力量）具有從理論高度把握科學普及教育實踐的能力。
教學方法：講授、案例教學。
優秀青少年科學普及活動案例評析
課程說明：本課程以我國科學普及教育改革中優秀的活動實例為案例，以“解讀”的形式回答學生關注的問題，如什么是青少年科學普及活動指導方案的設計，青少年科學普及活動指導方案的設計原則，青少年科學普及活動指導方案設計的一般過程，青少年科學普及活動指導方案的一般格式等。教師指導學生總結優秀案例成功的經驗，達到使學生初步了解青少年科學普及活動指導方案基本知識的目的。
教學方法：本課程包括講授、案例分析、師生研討等方式。
利用科技場館進行科學普及教育
科技場館是對青少年進行科學普及教育的重要場所，是青少年科技教育的重要教學資源。培訓學員通過參觀、研討，學習如何利用科技場館教學資源進行科學普及教育的方法。
教學方法：聽取天津科技館專家講座，小組到天津科技館實地參觀、考察，學習研討如何利用科技場館對青少年進行科學普及教育。
天津中學科技教育理念、活動設計與實施
中小學是實施青少年科學普及教育的主陣地，本講座對天津中學的科普教育先進經驗進行了梳理，希望大學生科普志愿者從中汲取營養，能夠站在較高的視角審視青少年科學普及活動。
講座主要內容：
四個基本理念：“向生活學習”、“自主學習和發展”、“基于問題的學習”、“在活動體驗中成長”。
目標系統：建立了以有責任感、會自主學習、有一定的實踐能力和創造能力、會交往等12個基本目標為核心的目標系統。
內容體系：設計了“主題―專題―問題―課題”四題遞進的課程內容體系。
學習策略：形成了情境中學、體驗中學、探索中學、交往中學、反思中學，五個學習策略。
基本做法：形成了“深度交談、個別化指導”、“成果交流展示”、“出版研究成果集”、“高年級學生做低年級學生的小導師”等彰顯課程育人價值的六種基本做法。
評價方式：建立了“即時評價”、“成果作品評價”、“綜合表現評價”課程學習的三種基本評價方式。
科技活動指導方案設計
在一線教師的指導下，從中小學科技教育實踐基地的實際教育環境中選取活動主題，大學生科普志愿者分小組研究制訂科技教育方案。
實踐教學
參與培訓的大學生科普志愿者的收獲
本次科普活動讓我們感受到作為一名未來的小學科學教師，無論是專業知識還是實踐能力都有待提高……同時也要深深地思考對于科學教育我們應該怎樣做才能更好。
我們有過爭論、有過困惑……活動結束我依然在反思，在這次活動中，我是否太過強勢，是否應該讓組員們發揮更多？是否限制了組內同學個性、優勢的發揮？我們認識到在活動前對學生學習情況的了解是必要的。如果有下一次活動，我相信，我們能做得更好。
作為指導者的我們，更是感受到了與同學們一起學習、一起制作的樂趣，遇到一個個小問題，一起討論解決，一起收獲辛勞的成果。之前緊張的情緒也在和學生的交流中消失，尤其是當他們親切地叫我們“老師”時，心里更是覺得暖暖的。
我們作為未來的科學老師應學會如何與孩子溝通，并且我們有責任去培養孩子的好奇心，開發他們的智力，使小學生成為有創新精神、敢于挑戰的新一代的青年。
2012年培訓計劃
“天文科學課程”培訓班時間：2012年4月18-20日
培訓對象：中小學科技教師（青少年科技輔導員）100人（其中全國各地區科技輔導員50名、天津市科技輔導員50名）。
“青少年科技實踐活動方案設計與實施”培訓班
時間：2012年10月下旬，計劃5天。
培訓對象：青少年科技輔導員150人。
培訓團隊
楊寶忠:天津師范大學初等教育學院教授，初等教育學院院長，天津師范大學初等教育研究所所長，天津師范大學初等教育實驗中心主任。中國教師教育學會小學教師教育委員會副會長，中國教育學會初等教育專業委員會常務理事，中國教育學會家庭教育專業委員會常務理事，中國青少年科技輔導員協會理事。
石增 :天津師范大學美術與設計學院教授，碩士生導師，美術學碩士點學科帶頭人，原教學院長。現任中國美術家協會會員，中國美術家協會水彩藝術委員會委員，天津美術家協會水彩藝術委員會主任、水彩專業委員會會長。
楊書遠:天津師范大學初等教育學院副教授，原科學教育系主任。天津市教育學會小學科學教學專業委員會副理事長；天津市“未來教育家工程”基地實踐領銜專家；天津市“265農村骨干教師培養工程”小學科學課題指導專家。
張兆瑞:天津市和平區青少年宮副主任，中學高級教師。天津美術家協會少兒藝委會副主任，全國校外教育書畫名師，天津市教育學會中小學美術教學研究會特聘專家，天津市和平區首席美術教師。
一、課程結構特點
學前教育專業美術課程內容設置有以繪畫基礎為著眼點的素描、色彩和簡筆畫培訓，以美工技巧為學科應用的綜合材料和手工制作，以美學素養和現代教學能力為教學目標的油畫、國畫和電腦美術等，全面培養學前教育專業學生對美術學科的積極性與創造性。
二、畢業設計現狀與問題
其一，美術技能展示形式單一化。美術畢業設計內容與形式的呈現較為單一化，沒有多維度展示本專業學生的能力。因為美術畢業設計的評價標準偏向于學生對視覺審美規律的掌握程度，所以學生較少進行美術知識如何在幼兒教學層面轉化的實踐探索，忽略了對教育學和心理學等知識的跨學科應用，未能體現學前教育專業的特點。其二，活動組織能力不足。畢業設計展示僅呈現學生的美術學識遠遠不夠，也應注重彰顯學生的組織能力。幼兒園教學不僅包含課堂教育部分，還涉及室內外環境創設、游戲、文藝表演、校內外展覽等組織活動。這就要求學前教育專業學生具備對色彩、造型與空間關系的協調能力、人員工作的分配能力和活動現場的駕馭能力。其三，學業任務與畢業創作銜接不充分。學前教育專業學業任務中安排了半年的幼兒教學實習，通常未考慮其與畢業設計實踐充分銜接。這導致一方面學生沒有將畢業設計中的創作方法和思路進行幼兒教學轉換，理論與實踐未能及時得到相互修正；另一方面，學生因工作壓力而無暇顧及創作探索，被迫中斷相應研究。其四，交流氛圍不濃。畢業設計作品是學生在校期間學習的美術技能和知識的結果，而最終驗收者只有少數幾位評委教師，驗收場地也僅限于答辯教室等封閉性室內空間，交流氛圍偏弱，不能促進全校師生的交流、學生就業或展開現代幼兒美育的學術討論。其五，就業應用延續性弱。因幼兒的身心結構特點，有些美術創作形式在幼兒園中無法有效開展。而學前教育專業學生沒有經過將復雜的美術創作方式進行創新改變以適合幼兒年齡結構特征方面的實踐，所以難以將學校所學知識予以應用。
三、改革方案
學前教育專業美術畢業設計方案的重心應圍繞如何整合四年所學知識，平衡美術與其他學科教學內容，綜合制訂成套的畢業設計方案。學前教育專業美術畢業設計指導不能完全照搬專業美術院系的畢業設計培養模式，也不能完全脫離實踐技能而撰寫美術教育研究方面的論文。因此，學生的美術教育理念和方法與美術基本功一樣舉足輕重，在畢業設計中均應得到體現。學前教育專業畢業設計應結合“套餐”與“自助餐”設置，自主選擇個性化創作方式。畢業設計“套餐”，即畢業設計創作+幼兒教學實踐+展覽組織策劃+畢業設計答辯。美術畢業設計創作“自助餐”，即學生在畢業設計創作中可選擇平時最擅長的創作門類，如繪畫創作（手繪本、油畫、水彩、國畫、景泰藍、綜合材料或彩鉛畫等）或設計創作（定格動畫和手工裝置等）；幼兒教學實踐要求運用與所選畢業設計門類相對應的創作材料和方法實施于幼兒美術實習教學課堂中，并拍攝現場教學錄像，整體展示幼兒美術教學情況；展覽組織策劃促使學生積極進行視覺展示效果的思考和操作；畢業設計答辯邀請在校專業教師和實習單位的教師一起對該學生的畢業設計與幼兒教學進行提問，進行理論與實踐的綜合討論。此套畢業設計改革方案系統地實現了以繪畫與手工并置為主體、教學實踐為載體、多樣化展示為體現、理論總結為補充。學生可在硬性規定下和自主選擇范圍中，以最適合自己的創作方式進行畢業設計，將四年所學的美術教育知識和創作技能發揮得淋漓盡致。畢業設計增設多層面的考核內容，實現立體化展覽效應，使美術類畢業設計形式和內容更具開放性與多元化。
四、結語
學前教育專業的美術畢業設計改革，可大力推進該專業美術課程教學體系的調整，綜合展示該專業學生的美術技能和教學能力，并為現代幼兒美育研究進行充分的理論和實踐探索，促進學生整合多元化的跨學科教育學知識結構，為其成為未來合格的幼兒美術教育者提供了前提，有利于更多人接受個性化表達的幼兒美術創作，有助于形成創新的美術教學氛圍。
作者:袁菁嶷 單位:重慶文理學院
