時間：2023-06-05 10:16:15
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇窗花的知識，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
山西大同地處塞外，有著悠久的歷史文化淵源，是北魏建都之地。大同地方美術領域寬廣，門類眾多，有著名的云岡石窟的石刻藝術，佛教明建華嚴寺的彩塑藝術，三教合一的懸空寺的建筑藝術，大同土著的煤雕藝術，九龍壁的琉璃浮雕藝術，廣靈剪紙藝術等等。作為地方院校的大同大學的美術專業應該承擔起繼承和發揚地方美術的任務，同時作為特色專業進行研究與實踐，使我們的專業學生和地方美術共同發展，得到雙贏。這里就廣靈剪紙進行研究和分析，使之成為美術專業特色課程之一。
廣靈剪紙又俗稱“窗花”，其歷史悠久，是中國民間剪紙三大流派之一。它的藝術特色主要體現在它是一種以陰刻為主的點彩剪紙。在全國品類繁多的剪紙中，風格別致占有較高的藝術地位。這種剪紙是用薄薄的宣紙，用鋒利的雕刻刀，刻下來，再點染上顏色而完成的。在農村里，把它貼在窗戶上，作為逢年過節時的點綴和裝飾，所以也叫窗花。在本地人眼里，剪紙和窗花是沒有區別的。因此，近年來出版的一些廣靈剪紙的集子，有的題做剪紙，有的又稱作窗花。剪紙和窗花，都是勞動人民所創造的，并有很高成就的民間藝術。窗花是貼在窗戶上的裝飾，也可以說它是一種直接從農家的窗戶上成長起來的民間藝術，主要流行在農村和小鎮。因此窗花的內容也就以反映農民生活為主體，首先以花卉、戲曲人物、耕種、喂豬、養雞為窗花的基本題材；其次就是象征吉祥、頌祝福利、反映農民生活愿望的圖案，把美麗的自然風物，組成吉祥圖案。從創作形式上大致可分為“單幅”（每幅畫面是獨立的）、“雙幅”（采取對稱形式的）、“多福”或成套的（如四人組成的戲劇，八幅組成的《八仙過海》，十二幅組成的《十二生肖》，二十四幅組成的《二十四孝》等）、“角花”（貼在窗戶四角的四幅三角形組成的圖案，或將一個整體分作四幅八幅剪開分貼）及“大幅”多是利用圖案的重復與對稱，在構圖上多系圓形）五種。因為刻制窗花的目的是為了裝飾窗格子，于是就產生了一個關鍵性的問題：既要把窗戶裝飾得美觀，也不要妨礙外面光線的透入，這才能符合使用上的需要。所以在制作窗花時必須多處鏤空，不能保留大片的“面”，道理便在這里。在廣靈窗花剪紙中主要有單色剪紙和染色剪紙，一般單色窗花因為紙厚色度強，容易妨礙光線投射，面的部分需要改用線來表現；由于廣靈剪紙主要的特色就是用宣紙來雕刻染色，紙質本身就透明，又有色彩的幫助，所以染色時，有些畫面可以不鏤空。透明和鏤空，成了廣靈窗花在形式上的一個特色。
廣靈窗花藝術是以裝飾為目的的平面圖案與雕刻相結合的藝術，圖案的意味特別強烈，圖案的形式大都左右對稱，上下均衡，或四面都采用均衡的形式，除了粘在窗戶四角的窗花，很少用反復或對比的形式。也因此一般的窗花就不同于繪畫要求線和面的豐滿，要求畫面的集中。人物小品、動物植物等圖形，雖然不受一般窗花圖案性所束縛，構圖更生動自由一些，但也要具有圖案的意味，線與面之間，不能距離太大，在著色上也是一樣。染色窗花的著色，鮮艷固然重要，色調也常用對比色。廣靈窗花大多是每兩幅或四幅成一組，來求吉利，以成雙成對貫穿著傳統的吉祥觀念，這也是廣靈窗花的一個特色。
廣靈地處塞外，氣候比較寒冷，在農村里，為了室內能大面積采光，向陽的窗戶都開得很大，寬敞得相當于大半堵墻。市井富裕的人家可以通過窗欞雕刻成復雜的花紋來美化這道大窗。而一般的農戶家里的窗戶就簡陋了很多。窗欞只是一個方格，上面糊上一層白紙而已。所以窗花的尺寸有大型單色粗線條的剪紙圖案和小型彩色細致的戲劇人物。尺寸長短也不相等，大約根據窗格來定，一般頭號的高度大約有四十到五十厘米，二號約三十三厘米，三號約二十一厘米，四號約十五厘米，小號六到九厘米。每幅寬度約為長度的二分之一。
廣靈窗花的制作工序，一般可分為三個部分，首先是取樣。無論是業余的剪花，或是職業性的刻畫，都是先繪圖與熏樣，就是先要完成畫稿，然后把畫稿放在紙上刻剪。如果不是用新畫稿，就把舊樣子和一張等大的宣紙疊加，平鋪在小木板上，用清水噴濕，再放到油燈上熏烤。熏到全黑，再揭去原樣，底紙就熏成有圖案的印版。把這張陰版放在一疊白紙上面，便可以進行剪刻。第二道工序是刻剪。用剪子剪時，首先要把裁好的幾張紙的四角和中間空隙處釘牢再剪，遇到對稱花樣，可以用對折法，折起來再剪，既省力又均勻。用刀刻時把紙放在有軟皮底的長方格盒子里，并且把它固定好，使每一張紙都不能移動，然后在用刀刻。一般刻簡單的窗花，用平刃刀，細致的人物用尖刃刀和小圓刀，先刻里面，再刻外面。第三道工序是染色。廣靈窗花以陰刻為主，實大于虛，面多于線，這是為了點染著色方便。在廣靈又流行這樣一句話“三分刀工七分染”，染色是廣靈窗花的特點。廣靈剪紙的染色一般用白色宣紙為原料，以白酒調品色點染，因品色用白酒調過，色彩只向下沉，不向外溢，一次可透染四十多張宣紙。一般要一色干后再染第二色，以免潮濕串色。染出的顏色都很鮮艷，但經過一定時間，色彩的火候退了，就出現一種古樸質感。那種別具一格的色彩美，又是廣靈窗花情趣別致的一個重要方面。
廣靈窗花在藝術上的成就，完全取決于剪法與刻法技藝的高低。畫稿無論咋樣精美，如果剪手或刻手不好，往往就會弄得很拙劣。相反，畫稿并不好，只要遇到剪刻高手，也可能剪切得很精致。所以，產生一副精美的窗花，不僅依靠優秀的畫稿，更依靠剪刻的高手，在點染上面，還要依靠高明的著色。
總之，廣靈剪紙（窗花）藝術，因為發生成長都在民間，所以在內容形式上基本是樸素健康的，反映了農民的直覺印象、淳樸的情感，在藝術的趣味上，洋溢著勞動人民的生活氣息。設色鮮艷明快、和諧統一，也充滿著田園風味。而廣靈窗花在形式上的特點，經過幾輩人的不斷創作和改進，形成了濃厚的地方色彩，獲得了國家非物質文化遺產名錄的藝術成就。近年來，隨著國家改革開放全面開展，社會文化環境日趨成熟，藝術市場日漸活躍，民間剪紙藝術也在不同領域有所發展。尤其是隨著旅游產業的壯大，剪紙藝術市場也在大步向前推進。剪紙藝術研究所的成立、小型剪紙企業的創建等，都促進了剪紙藝術的不斷發展。
作為大同地方美術的廣靈剪紙，在以自身規律發展的同時，也應該和美術專業教學進行結合，注重內涵發展。目前，高校都在做特色專業的建設與規劃，注重應用性，突出地方特點。大同大學是一所多學科地方院校，辦學立足山西北部，培養學生以服務地方經濟發展為目標，重視地方文化的傳承和發展，積極配合當地企業和文化產業的需求，進行校企合作，以求共同發展。大同大學美術學院是大同市內唯一的專業院系，也有義務承擔起宣傳和發展地方美術的責任。目前已經把石刻和小型旅游紀念品的開發作為大同美術特色專業課程進行研究和建設，介于廣靈剪紙的藝術特點和地域性，我們應該先了解廣靈剪紙的發展歷史、藝術特征、制作流程等理論知識，把它納入大同美術的特色課程范圍內，然后和廣靈剪紙研究所聯系，進行校企合作，進行研究開發，安排專業的剪紙藝術家來我校進行教學，作為特色專業進行研究和實踐，這樣會更好地宣傳和發展廣靈剪紙，同時把剪紙藝術和美術專業結合起來會對傳統剪紙有一個突破性的發展，會給廣靈剪紙帶來更美好的發展前景，也能使我們美術專業的學生真正掌握一門傳統的地方美術，同時為地方產業和地方經濟的發展做好相應的工作。
（責任編輯：劉小紅）
數學拓展課程是指學校教師自己開發、可供學生自主選擇的課程資源，主要體現因材施教和個性化教學，提高學生對數學學習的興趣和培養學生的探究能力。下面，我就結合自身的教學實踐經驗，說說對數學拓展課程的理解。
一、根據教材設計延展性數學課程
教師可以組織學生收集相關生活中的數學，并在課堂上交流共享，讓學生認識到數學與生活間的緊密聯系。例如，教學“測量”這一單元中“生活中的數學”時，我圍繞長度單位設計了一節數學拓展課，讓學生課后收集相應的資料，然后在課堂上交流分享。
師：我們先來看看第一組的同學都收集到了哪些信息。他說一支鉛筆的長度是14厘米，請大家比劃一下14厘米大約有多長。
生1(用手比劃)：我的一拃大約是10厘米，所以14厘米大約是這么長。
師：這位同學說珠穆朗瑪峰的海拔是8848米，是地球上的第一高峰。
生：哇，太高啦!
師：想象一下，我們學校的操場一圈是200米，8848米有這樣的幾圈呢?
生2：40多圈。
生3：44圈多。
師：如果一個人跑200米要1分鐘，那么跑8848米就要40多分鐘了。
……
可見，根據教材設計延展性數學課程，不僅能幫助學生比較完整地理解所學的知識，而且能培養學生的估算、想象能力，使學生不是只會機械地做數學題。
二、結合教學內容探求趣味性的數學課程
課堂教學中，教師應緊扣教學內容，尋找有趣、新穎的拓展性素材，使學生體會到數學是有趣的、好玩的、神秘的，從而興趣盎然地深入學習。例如，教學“軸對稱圖形”后，我為學生設計了“剪紙”的數學拓展課。
師：剪紙是我國一種歷史悠久的民間藝術。我們先來欣賞一些美麗的剪紙作品，有一些圖案還是軸對稱圖形呢!
生1：這些剪紙真是太漂亮了!我們也想來學學。
師：好，這節課我們就來學習剪窗花。首先準備好一張彩色的紙，對折，再對折，第三次對折，第四次再對折，接著用筆畫出要剪的形狀，用剪刀沿著畫出來的圖形剪，這就是剪好后的窗花圖案。
生2(展示作品)：哇，大家快看，我剪成功了，這是我的作品。
師：大家的小手真巧啊，剪出了漂亮的窗花。(出示窗花)大家數一數，這個窗花有多少條對稱軸?
生3：這個窗花剪紙一共有四條對稱軸。
……
上述教學，我結合軸對稱的知識點，為學生設計剪窗花的數學拓展課，使原本枯燥的紙筆練習變得更加生動形象，讓學生感受到數學的奇妙，領悟到數學的內在美。
三、針對練習挖掘思考性的數學課程
封閉性、答案唯一的練習題，不利于學生的個性化發展。因此，教師在數學拓展課上可以將習題進行改編、重組或再創造，激發學生練習的興趣，鞏固學生所學的知識。例如，有這樣一道習題：“用0、2、3、4、5組成三位數乘兩位數的乘法算式，你能寫出幾個?你能寫出乘積最大的算式嗎?”針對這道題，我開發了主題為“積最大和最小”的數學拓展課。
師：用一根長為20厘米的鐵絲做成一個長和寬都是整數的長方形，你能做出幾種?什么時候面積最大?
生1(出示下表)：我可以通過列表來解答。根據題目意思，知道了長方形的長加寬等于10。
生2：我發現兩數之和不變時，兩個數相差越小積就越大，兩個數相差越大積就越小。
師出示題目：用1、2、3、4這四個數字組成兩個兩位數(每個數字只能用一次)，要使積最大應該是哪兩個數?要使積最小應該是哪兩個數?
生3：我把所有的兩位數都寫下來了，根據“兩個數相差越小積越大，兩個數相差越大積就越小”，我覺得41和32的乘積就最大，12和43的乘積最小。
……
上述教學，我巧妙設計解題臺階，為學生提供思考的“腳手架”，幫助他們在舉例中發現“大數配小數，小數配大數”的規律，順利地解決問題。在這樣系列的數學活動中，學生綜合運用所學知識解決了數學問題，培養了他們的數感。
【教學設計】
一、指導思想
根據浙江省蘭溪市諸葛八卦村的《諸葛氏宗譜》記載，早在明嘉靖年間，諸葛村“鑿紙為燈，細如縷發，百變不窮”。 清末民國初蘭溪剪紙藝術盛行，農家把剪紙作品普遍用于家庭裝飾和婚娶、喪葬之中，也可用于年節門花、禮花，或用于刺繡。 蘭溪剪紙歷史悠久，有歷史人物、戲曲、故事、山水藝術、魚禽走獸、幾何圖案、詩詞文賦等廣泛題材，是研究民間民俗的寶貴資料和活化石。本節課旨在促使學生左右手并用、手腦結合，提高學生的思維能力、想象能力、創造能力及專注力。
二、教材分析
本節課是為了讓學生了解蘭溪地方民間傳統窗花剪紙的藝術美，增強學生的愛鄉之情。教師在教學中應運用典型作品啟發學生發現知識點，培養學生的觀察力與創造力，將當地民間傳統的剪紙藝術發揚光大。蘭溪剪紙藝術歷史悠久，民間藝人以剪，不需底稿，手隨心運，有如“一筆畫”，連綿不斷，一氣呵成。剪紙造型以弧線為主，流暢優美，柔中見剛，作品具有韻律感、節奏感和濃厚的裝飾趣味。一般來說，北方剪紙粗獷樸拙，而蘭溪剪紙的藝術特點為“花中有花、題中有題、粗中有細、拙中見靈”，如窗花喜花之類，大都在特定的花紋外廓內，圍繞主題，根據內容需要和諧地構成完整的圖案，顯得美滿充實，含意豐富。
三、學情分析
（一）教學內容分析
本節課的教學內容主要是學生以剪紙工具和畫筆為載體，通過設計、繪圖、裁剪和上色等手段，創作出人物、動物、靜物等剪紙藝術形象，然后通過這些形象的粘貼、拼湊并添加自己的想象組合成一則小故事。讓學生在學習活動中利用自主學習的方式和剪紙的獨特形式，來表達生活中自己熟悉的事情或了解的故事，借以抒發內在蘊含的情感，同時深入學習和了解當地的民間傳統藝術。
（二）教學對象分析
本節課的教學對象是三、四年級學生，這一階段的學生雖已有熟練運用剪刀的經驗，但他們對剪紙的點、線、面相連的表現方法依然難以把握。教師在此基礎上選取一些優秀的剪紙作品或圖片，將有利于激發他們學習的主動性。
四、教學方式分析
《義務教育美術課程標準（2011年版）》中強調“以學生發展為本”“引導學生參與文化傳承與交流”“在廣泛的文化情境中認識美術”，本節課教學中讓學生充分自主地體驗窗花剪紙的制作過程，提出相對感興趣的問題，并以小組合作的方式思考解決問題。在課堂上講求共同協作，師生研討，探究方法。
五、教學目標
1.知識與技能：欣賞優秀的地方民間傳統窗花剪紙作品，使學生正確認識地方民間剪紙藝術的特點，學會運用剪紙的基本技法制作窗花剪紙作品。
2.過程與方法：通過看一看、想一想、做一做進行剪紙練習，學習窗花剪紙的簡單剪刻技法和創作方法，并運用恰當的方法制作一幅精美的剪紙作品。
3.情感態度與價值觀：激發學生對地方民間傳統剪紙藝術的熱愛;培養學生的創造性思維能力和動手能力，培養熱愛家鄉文化的情感。
六、教學重、難點
1.教學重點：重點理解和掌握窗花剪紙的造型裝飾手法，運用折、剪、刻等技法進行表現，培養學生創造性地設計剪紙作品的能力。
2.教學難點：剪紙在設計和剪刻時要注意線線相連、面面相連。發揮學生的想象力，善于觀察、勇于創新，創作出題材新穎的剪紙作品。
七、教學準備
1.課前準備：課件、欣賞資料（傳統民間剪紙的圖片、學生的優秀剪紙作品）、窗花剪紙制作流程圖。
2.教學工具：小刻刀、剪刀、膠水、鉛筆或水彩筆、彩色紙（兩至三色）、白卡紙（稍厚白紙也可）、復寫紙等（每人一份）。
八、教學過程
（一）觀察激趣
在這一環節中，教師出示多組優秀剪紙藝術作品或圖片，激發學生興趣，學生觀看后，教師組織討論并提出問題。
師：同學們，每逢我們中國人的傳統節日――春節到來的時候，家家戶戶都是張燈結彩，十分熱鬧，你們猜猜看圖片當中的他們在干什么？（學生自由猜想）
師：是的，他們正在剪窗花。窗花是中國傳統剪紙藝術中一種喜聞樂見的表現形式，是采用剪、刻、鏤的技法在紙張上創作的一種民間藝術。我們蘭溪也有剪窗花的文化傳統，有歷史人物、戲曲、故事、山水藝術、魚禽走獸、幾何圖案、詩詞文賦等廣泛題材，是研究民間民俗的寶貴資料和活化石，農家把剪紙作品普遍用于家庭裝飾和婚娶、喪葬之中，也可用于年節門花、禮花，或用于刺繡。（教師出示課題：窗花剪紙）
設計說明：這一環節教師出示直觀教具進行展示，例如多組優秀剪紙藝術作品或圖片，調動學生感官形成初步認識，激發學生探究欲望，提出問題并引出課題。
（二）合作探究
師：看了這么多優秀的剪紙作品，你們從這些作品中看到了什么？你最喜歡哪一件作品呢？能說一說為什么喜歡它嗎？（請學生以小組為單位，欣賞剪紙作品并提出問題，給學生獨立思考的時間）
設計說明：這一環節教師按小組分配任務，請學生欣賞剪紙作品，提出問題，給學生獨立思考的時間，從民間傳統手工藝作品的美學角度、創作構想、基本流程各個方面進行探究學習。
（三）解釋疑惑
師：大家喜歡的窗花剪紙各有特色，傳統的剪紙主要是單色，形象以動物、植物和文字為主，技法單一。現代剪紙多采用染色的紙和各類彩色紙及金銀箔紙。表現的形象延伸到人物、風景等題材。蘭溪地方的民間剪紙藝術也有它的特點，充分運用諧和、象征、比喻、會意等手法，構思巧妙，含蓄華麗，富有詩情畫意，既有深刻的內涵，又有較強的視覺沖擊力，深受群眾的歡迎和喜愛。技法除了剪、刻還有撕紙，現代感極強。那么它們是怎么做出來的呢？老師來給你們做個簡單的表演。（教師示范剪一個人物形象：造型要求大膽、簡練，可以從自己想開始的任何部位開始剪，剪出生活中喜歡的動態。注意線條流暢、自然，人物身體各部分相連防止剪斷，并在人物的衣服上裝點衣紋、花邊，刻畫人物細節。邊演示邊講解）
設計說明：這一環節教師示范剪紙，向學生介紹剪紙作品的制作方法，解答疑難問題并簡單演示制作過程，讓學生體驗傳統文化魅力，熟悉手工技藝流程并模仿學習。
（四）嘗試創作
強調在剪紙前先構思設計畫稿，注意條理化、圖案化，圖中各種線條彼此相連。出示不同的剪紙作品先讓學生認真觀察，指出陽刻時應“剪剪相連”，陰刻時要“剪剪相斷”。在設計紋樣時，也要注意紙的連斷，圖案可設計成花瓣、小草、人物、動物等造型，設計時注意形狀大小，位置虛實對比。
師：我們把窗花剪紙完成之后，老師想要把它變成更加完整的作品，將它編成一個有故事的剪紙作品，可以怎么做？（學生自由討論）
學習運用各種不同工具進行剪紙創作之后，將完成的剪紙作品襯上彩色的紙或染上顏色的紙，并嘗試在作品周圍畫上一些紋樣或者圖案，創作一幅完整的剪紙故事，其中要注意襯紙外形和窗花紋樣的協調性。色彩搭配可選用冷暖對比、近似色的搭配。
作業要求：可以在課堂上獨立創作，也可以兩兩合作完成一組窗花剪紙，做到造型單純、簡潔、富有剪紙情趣和內涵寓意，并將其在襯紙上設計成一幅完整的作品。
設計說明：學生的創作時間大約15至20分鐘。學生主要思考“我要畫什么？”然后教師出示本節課的技法要求，按照本節課所要達成的兒童畫形式完成創作部分。在學習了剪紙之后，在完成的剪紙作品后面襯上彩色的紙或染上顏色的紙，進行剪紙故事的創作，要注意襯紙外形和窗花紋樣的協調性。色彩搭配可選用冷暖對比、近似色的搭配。
（五）展示交流
教師挑選幾幅學生優秀作品進行展示。
學生互評：你最喜歡這些作品中的哪一幅？為什么？（教師引導學生從色彩、構圖、形狀、材料方面分析評價同學的作品）
學生自評：學生向大家介紹自己剪紙作品的構思，以及在課堂上的收獲。
教師點評：選取構思巧妙、有新意的作品進行講評，提出建設性意見，對存在的問題認真分析、指點。鼓勵學生繼承民族藝術傳統，收集民間藝術剪紙。
設計說明：本環節用時大概為3至5分鐘。學生展示創作的作品，學會傾聽其他同學的創作過程，教師觀察和比較不同學生作品的構圖、創意和技法。對構思巧妙、有新意的作品進行講評，提出建設性意見，對存在的問題認真分析、指點。鼓勵學生繼承民族藝術傳統，收集民間藝術剪紙。
（六）拓展延伸
教師總結：窗花剪紙可算是我們蘭溪的一項寶貴的民間傳統手工藝文化資源，我們在學習它的同時也要繼承和發揚它的傳統技藝。老師希望每位同學都能夠好好愛護我們的民族傳統，喜歡它熱愛它，并讓它在生活中能夠得到合理的運用。
作業拓展：將剪刻出來的人物組合成故事，適當添加道具或背景，粘貼在襯紙上，并給自己的作品編個有趣的故事、取個好聽的名字，完成一幅完整的剪紙兒童畫。
設計說明：課程最后教師用很短的時間作了總結延伸。總結本課主要內容并啟發學生在創造美的剪紙活動中繼續探索前行，鼓勵學生到生活和自然中發現美、認識美、創造美，為當地傳統手工藝的傳承作出貢獻。
九、課堂小結
【關鍵詞】小學品德與社會；有效教學；策略方法
一、結合課程設置，引導學生走進社會，熱愛生活
在教學中，必須在立足課堂的基礎上，引導學生進行“模擬”生活，讓品德從社會生活中來，又回到社會生活中去，拓展教學空間。教學時我強調以兒童現實生活為課程基礎。在品德教學中我們要特別關注兒童正在進行中的現實生活，做到有實效性、針對性。
例如，教學《快樂的節日》一課時，我說道：“春節是我國大多數民族共有的節日，請同學們說一說，在我們的家鄉，春節期間都有哪些活動？你和家人是怎樣歡度春節的？學生們爭相發言，說出自己節日的各種滋味。
“同學們了解了一些不同民族的節日及習俗活動，老師選擇了一種大家較熟悉的節日習俗活動――剪窗花，請同學們體驗一下吧！”教師組織學生學習剪窗花，讓學生通過參與制作，進一步體驗節日的快樂氣氛。教師通過展示樣例，說明窗花蘊涵的意義，讓每個學生在制作窗花的過程中，剪出自己的美好祝愿，表達出自己的理想。
使得學生們明白生活在中華大地上的各民族，不僅擁有各民族共同的節日，在每個民族內部，還有各民族特有的節日及其節日習俗活動。節日不僅是一種生活，也是各民族同胞對美好生活的一種追求。
二、將學生的現實生活引進課程資源
教材不是教學的唯一資源，學生的生活世界、直接經驗、感知體驗都是課堂教學的重要資源。課程標準在教學建議中提出了“豐富學生的生活經驗”、“充實教學內容”和“拓展教學空間”的要求，也就是在教學過程中要克服脫離兒童生活實際、說教式的教育方式。在品德教學中，我盡力做到把本課程的教學內容與學生豐富多彩的現實生活聯系起來。
如教學《為了防止火災的發生》一課時，我先播放深圳火王俱樂部火災視頻，使學生們感受火災的無情。然后進行小組討論交流，進行自救知識大比拼，看看誰懂得火災自救知識最多。讓學生如何正確撥打火警電話？撥打119時，應該說些什么？并且給出撥打“119”幾種情況，哪種報警方式對？同學們積極回答，有的學生補充：報警時要講清著火地點、所在區、縣、街道、胡同、門牌或鄉村地址都一一報上。并且把三講一迎，（講清失火地點，講清火災原因及火勢大小，講清姓名及聯系電話，到路中迎候消防車），講得清清楚楚。
緊接著，教師預設現在教室著火，怎樣進行火災逃生？熟悉教室火災逃生路線最好的是哪一條？學生很投入的自救演練，知道在火災中保護自己的自救和逃生的方法、技能。學會在火災中保護自己和尋求幫助。
最后學生們總結出：“珍惜生命，遠離火災”，我們要盡量避免火災，萬一發生火災，我們要沉著冷靜，用自己的知識有效地保護自己。
三、學生是學習的主體，學生的品德形成和社會性發展，可以在各種活動中實現
1.引導學生通過角色扮演與文本對話
課本劇的角色扮演旨在引導學生與文本進行對話，讓學生融入文本之中，讓文本中的情境形象直觀地呈現在學生面前，喚起他們已有的經驗和體驗，并根據自己的認識水平參與辨析。如教學《走進不同的家鄉》，“不同的家鄉不同在什么地方？”這一環節，我讓學生根據教材，結合平時的實際進行演出。學生們有的穿棉，有的穿紗。說著不同的方言，引起課堂的驚奇和趣味！海南島地處熱帶靠近赤道，沒有四季而只有旱季和雨季，所以年平均氣溫是最高的。冬季時，那里依然氣溫如夏，而|北地區氣溫最低。這些事例有很大一部分是班上學生真實生活的寫照。表演之后，學生對“不同的家鄉”有了進一步的認識和感悟。
2.引進日常生活事件中的角色扮演，進行價值引導
例如，教學《遵守交通規則》可以在校園內模擬人行橫道和紅綠燈的場景，讓學生“真實”地體驗應該如何遵守交通規則，諸如：誰有過這樣的體驗？闖紅燈，這樣明顯違反交通規則的事，有什么嚴重后果？說說理由。進行小組討論，設計多種闖紅燈的場景，再在組內分工合作進行角色扮演，然后全班展示。在展示過程中，教師隨機進行價值引導，學生通過自己的觀察、傾聽、評價，進一步感受到了闖紅燈所帶來的嚴重后果，提高了學生真正遵守交通規則的行為意識。學生品德形成是一個長期的、復雜的、漸進的過程。在教學中，必須在立足課堂的基礎上，引導學生進行“模擬”生活，讓品德從生活中來，又回到生活中去，拓展教學時空。
四、走進社會參與生活實踐
社會就是大課堂，充分利用校外資源讓學生走出學校，到社會中去學習，去實踐，以開闊眼界，增長知識，擴展興趣，發展社會實踐能力。教材為我們提供了豐富多彩的校外實踐，設計在教學中就要讓學生參加社會實踐活動，在社會活動中培養能力。
例如，教學《土地養育著我們》時，我帶領學生到學校附近的田野去認識了一些和我們生活息息相關的農作物，學生們了解它們的種類、外形根、莖、葉、生長方式、分布、作用等，了解本地區農作物生長的情況，懂得農業生產具有季節性和周期長的特點，在農業生產中要遵循“不違農時”的規律。
理論知識與體驗生活相結合，課內與課外相結合，書本知識通過社會實踐才能引發他們對生活的體驗、認識和感悟，從而達到塑造學生美好心靈，培養學生良好道德品質的目的。
總之，堅持貼近實際、貼近生活、貼近小學生思想的原則，既要遵循思想道德建設的普遍規律，又要適應兒童身心成長的特點和接受能力。從他們的思想、生活實際出發，深入淺出、寓教于樂、循序漸進。堅持用鮮活通俗的語言、用生動典型的事例、用喜聞樂見的形式、用適宜的方法，必定能提高小學品德與社會課堂教學的有效性。
【參考文獻】
[1]李桂強.《品德與社會》教學中提高課堂有效性的幾點思考[J].劍南文學（經典教苑），2012（11）》
[關鍵詞]教師角色 藝術課程 主持人
相信很多人都看過上海東方臺的少兒節目《歡樂蹦蹦跳》，它融多種孩子們喜愛的藝術形式于一身，以豐富的節目形式、新穎的活動版塊、詼諧幽默的語言以及主持人具有親和力的主持風格，把孩子們的最佳活動狀態激發出來，有效地提高了孩子們的參與性和積極性，受到了大家的一致好評。也因此，《歡樂蹦蹦跳》的幾位主持人成為孩子中間深入人心的偶像。細細品味這臺節目，我們不難發現，它在某種程度上，與我們的藝術課程十分相似：它由童言無忌開始，在孩子們的暢所欲言中，讓我們聯想起課堂提問時學生積極踴躍的發言；緊接著串聯的跳體操，就如同藝術課中的韻律表演，讓孩子們舒展筋骨、愉悅身心；親子游戲中，父母與孩子同臺競賽，這種親密無間的溫馨在藝術課堂里也可以演化為師生之間平等的關系；最后的才藝表演是比較精華的部分，在藝術課中也是教學的重點；評比每一期的歡樂寶寶，則是課堂中對學生的評價，激發孩子最大的參與熱情。這樣的一臺節目，能夠連續多年長盛不衰，值得我們藝術教師用宋借鑒，它豐富多變的活動環節符合了藝術課程多門類藝術形式的設置。區別在于藝術課并不是簡單的各藝術門類的拼湊，而是更深層次的人文內涵的挖掘。我們教師在上藝術課的時候，完全可以同樣的成為課堂中的主持人，用自己更精湛、更深厚的專業素質，比任何入更熟知兒童心理特征的優勢，做一個深受孩子們喜歡的、具有親和力與號召力的知名“主持人”。
現代教育觀認為：教師與學生是平等、合作、互動的關系。教師是教學情境的創設者，是教學活動的組織者和指導者，是學生心語的傾聽者和積極的反映者。而美術課程改革非常強調學生在學習過程中的主體地位要求，改變教師是課堂教學唯一主角的現象，提倡師生間的情感交流和平等關系，就這一點來說，在藝術課程中就有許多值得美術教學借鑒的地方，我們的孩子希望在歡樂輕松的氛圍中學習美術知識，提高自身的審美素養，培養自己感受美、理解美、鑒賞美、創造美的能力。而新的美術課程要求我們改變單一的兩段式教學，摒棄單純重技法的枯燥訓練，吸取藝術課的長處，在不拋棄技能的基礎上，融深厚的文化、人文底蘊于一身，運用更豐富的形式給學生以美的享受。當電視傳媒成為大眾休閑娛樂的主要方式，而主持人的風格與角色定位在某種意義上決定了成敗。作為美術老師，應當借鑒其長，從以下幾方面進行教學新模式的探索與嘗試：
1 將音樂引入美術課堂，激發學生幻想。著名教育家蘇霍姆林斯基，對音樂教育的意義和作用曾經有這樣精彩的描述：“音樂是思維強有力的源泉。沒有音樂教育，就沒有兒童完全合乎要求的智力發展。音樂形象以新的方式在兒童面前揭示出現實中各種各樣事物和現象的獨特之點。音樂－想象－幻想－童話－創造，這便是兒童所走過的發展自己精神力量的道路。音樂的旋律在兒童心上喚起鮮明的想象，這種旋律是培養創造力的一種不可比擬的手段。”
將音樂引入美術課堂，旋律與節奏是幻想世界的載體，它充滿著芳醇濃郁、絢爛多彩的詩情畫意，只有通過幻想和想象，才能親臨其境，有所觀賞和領悟。那些極富想象力的兒童音樂作品，更是童心幻想的大世界。音樂以其明快的旋律，能夠改變美術課堂教學的沉悶氣氛；而美術則以其清晰的畫面，能使抽象的音樂語言增強形象性。因此將音樂引入美術課堂，可以使美術課做到“聲中有畫，畫中有聲”，兩者和諧統一，從而既有利于創設課堂教學的審美氛圍，又有利于學生愉悅身心、激發靈感、發展思維和陶冶情操，我經常把音樂引入課堂，以此激發學生的靈感。例如《石頭造型》一課，在導入部分播放歌曲《雨花石》，那優美的旋律、動人的歌聲牽動著每一個學生的心，孩子們感動于那塊小小的石頭，在創作中熱情高漲。從他們那一幅幅熱情洋溢的作品中，我知道是音樂點亮了他們心中最美的靈感。學生在創作美術作品之前，要經過大腦的精心構思，這個過程配上音樂，可以更好的發揮學生的想象力，如在教學《吉祥圖案》一課中，學生聆聽歌曲《剪紙的女孩》，歌中唱出了一個又一個美麗的畫面，啟發了學生的思維，創作起來則得心應手。在學生創作時播放音樂能起到烘托氣氛的作用，音樂的節奏和旋律作用于學生的聽覺，使學生產生一種身臨其境的感受，能營造極佳的教學氛圍。如在教學國畫時，我會播放中國古典樂；而在欣賞外國美術作品時，我則播放貝多芬的經典之作；在創作表現少數民族的作品時，學生聆聽的則是極具韻味的民樂；從而達到了音樂與美術的完美結合，
2 將詩歌文學引入課堂，提升教學境界。美術通過造型視覺藝術去傳播文化思想，文學則利用語言文字塑造形象，反映生活，二者目的相同，只是表現手法不同而已。在美術課中，有意識地醞釀一種“詩中有畫、畫中有詩”的氣氛，讓學生用優美的語言去描繪畫境、創造畫境，或讓學生帶著作品意境的整體印象，再聯想，再創造，這對于培養學生的想象能力、創造能力都是很有好處的。例如在美術課的《水墨游戲》系列課程中穿插欣賞古代詩詞。既配合了古文獨有的韻味，又突出了中國畫的傳統神韻，令人沉醉其中，在一節以《月亮》為主題的國畫創作課中，教師出示了一幅《李白邀月圖》，畫面格調高雅，神清氣爽，李白的形象則清瘦矍鑠，動作表情豪放張狂。要讓學生體會到詩人狂放不羈的性情和李白與月亮的關系，光靠教師的講解和畫面的展示是沒有辦法深刻了解的，這時將詩歌引入課堂有利于學生對畫面韻味的領會，能夠讓一切盡在不言中。伴著古琴悠揚的旋律，教師出示了詩人所寫的有關月亮的幾首詩歌，從《靜夜思》到“舉杯邀明月，對飲成三人”，已具備一定文學功底的學生一下子對畫面的意蘊心領神會，不僅教師的講解分析能夠省略，還在不知不覺中提升了教學境界，可謂事半而功倍。對于小學生來說，在美術教學中選取適當的兒歌、散文、故事、傳說等，同樣可以激發學生的創作熱情，對課堂教學有很大的幫助。
3 將傳統文化滲入課堂。提高藝術感知。中國傳統文化內涵豐富、博大精深，它不僅是中國的文化精髓，也是世界文化中不可缺失的重要組成部分。學校通過美術教學，讓學生了解民族傳統藝術的獨特價值，激發珍惜美術遺產、關愛民族民間文化的情感，讓學生學會傳承與保護
文化遺產，這是美術教育工作者義不容辭的責任，美術教育作為學校教育的重要組成部分，它的主要任務是“對學生進行審美教育，提高學生的審美素質”。美術教育是我國新課改下一個備受關注的問題，如何在美術中溶入傳統文化與時代精神是關鍵所在，毋庸質疑，美術是人類智慧表現形式的結晶，具有凈化人的心靈、提升人的品質的功能。小學教育中開展美術教育無疑是從保護民族文化入手，重建美術文化生存、傳承和發展的平臺，把根留住，讓傳統美術進入課堂不失為一條良策。例如《剪紙》一課，教師聯系過新年的生活情景，創設拜年剪窗花、貼窗花的祝福活動。在充滿情趣的活動中，孩子們體驗到了過新年的歡樂氣氛，感受濃濃的民俗文化，接著利用多媒體帶領學生走進“民間剪紙藝術館”，欣賞民間窗花作品，簡介“窗花”的歷史、著名的產地，了解其寓意，孩子們直觀地領略中國剪紙藝術的魅力，初步感受窗花藝術之美，情不自禁地產生對民間藝術的熱愛，引發我也要剪窗花的表現欲望。
4 將游戲活動帶入課堂，活躍課堂氣氛。中國的學生從小就很難得到學習的樂趣，因為在他們的眼里學習是枯燥無味的，在現在這樣的形式下，唯一可能活躍的課堂就只有在小學教室里了。一根牛皮筋、一片樹葉、甚至一團泥巴，可以讓八九歲的男生、女生留戀半天，因為孩子喜歡“玩樂”。情節永遠不切實際，結局大多美滿團圓的卡通片對孩子有致命的吸引力，幾乎沒有一個孩子不喜歡看動畫，因為他們充滿“幻想”，喜歡“美好”。……如果沒有了“歡笑”、“神秘”、“輕松”、“玩樂”、“幻想”、“美好”、“思考”，生活將是蒼白的。我們追求高品位的生活，同樣我們也追求高質量的教育。如果沒有了上述這些，我們的教育將是無力的。如何在教育中添加“歡笑”、“神秘”、“輕松”、“玩樂”、“幻想”、“美好”、“思考”等調味品?我覺得。課堂游戲活動是關鍵。如在三年級學習三間色一課時，我將枯燥的知識設計成游戲的樣式：用水彩顏料調成紅、黃、藍三種原色的彩色水，分別盛裝在三個玻璃瓶中，再拿三個空瓶，一齊放在講臺上，課堂上我來了個“魔術表演”，先做演示讓學生認識三原色，然后用空瓶演示間色的調法，當我把兩種原色的彩色水倒入一個瓶內一晃動立刻變成間色時，學生邊拍手邊喊出來：“哇一一!”學生像看魔術一樣，興趣很濃。我的“魔術”表演完，接著學生做實驗，板書：“紅色+黃色=?色，紅色+藍色=?色，藍色+黃色：?色”……通過這樣的游戲，學生經過親身體驗，輕輕松松地牢記了色彩知識，提高了學生的學習興趣。
教學目的：
1、知識與技能目標：掌握剪紙的方法和步驟。
2、過程與方法目標：能運用簡單的手法剪出簡單的剪紙作品。
3、情感與態度目標：喚起學生對民間剪紙藝術的熱愛;學會運用剪紙的基本技法制作剪紙作品;培養學生的創造性思維能力和動手能力。進一步提高對形式美的認識和感知美、創造美的能力，能在實際生活中去發現美、欣賞美、創造美。
教學重點：重點掌握剪紙的造型裝飾手法，培養學生創造性地設計剪紙作品能力。
教學難點：正確把握紋樣好連接與完整性。
教具準備：
示范作品、紅色紙、剪刀、刻刀、復寫紙、膠水課件。 教學過程：
一、創設情境、談話導入。
l、教師出示多種類的美術作品。(課件出示)
師：這些都是什么美術作品?
學生回答：繪畫、剪紙等;
師：哪些是剪紙作品?(學生回答，教師出示課件)
師：剪紙作品與其它美術作品有什么不一樣，有哪些特點?生答：單純、簡樸、樸實、富裝飾性。(教師板書)
師：今天老師與你們一起走近剪紙藝術。(板書課題：民間藝術――剪紙貼花)
二、剪紙的基礎知識講解。
1、 教師講述：這些剪紙作品都出自農村老人之手，它不僅表現了人們喜聞樂見的事物，也反映對美好生活的向往和豐富的藝術想象力。
2.請學生欣賞課本剪紙作品。
3.結合剪紙作品教師講：剪紙是我國傳統的民間藝術，歷史悠久。。剪紙的樣式很多，這是窗花、墻花、枕花、禮花等。具有單純、簡潔、樸實、富裝飾性的特點。(出示課件)4.教師將剪紙展示給學生 問：這些作品是運用哪些工具制作出來的?(學生回答，教師板書剪刀、刻刀等)
5、讓學生認真觀察圖1圖2，指出陽刻時應“剪剪相連”，陰刻時要“剪剪相斷”。再讓學生觀察圖3圖4，指出對錯。經過比較議論得出畫紋樣時必須注意紙的連斷的結論，突破難點。
6、用課件出示貼花的剪紙作品。
9、下面老師先嘗試一下，你們看老師是怎樣剪的。示范時配以講解，注意擴展學生的思路。
10、教學制作方法和步驟
(1)同學們拿出一張彩紙。
(2)拿出筆在紙上畫出動物的外形
(3)第三用剪刀沿著筆畫過的痕跡剪紙。
三、學生創作過程
讓學生把作品拿起來檢查、及時指出優缺點
四、展評作品
組織學生把作品粘貼到黑板上集體講評。
一、風箏
中國是風箏的故鄉。風箏又名紙鳶、紙鷂等，最早的風箏是由春秋時代哲學家墨翟制造的，至今已有兩千多年的歷史。五代時期的李鄴，曾在宮中以線放紙鳶為游戲，又別出心裁地在鳶的頭部安裝竹笛，風入竹哨，發出像古箏一樣的響聲，因此得名“風箏”。
英國著名學者李約瑟把風箏列為中華民族向歐洲傳播的重大科學發明之一。小小風箏也令中國人無比自豪！
我國制作的風箏，向來以精巧美觀和獨特的風格馳名中外，而且花色品種繁多，千姿百態，絢麗多彩。從外形看，大致可分為三種：動物、人物、物品。從結構上看，風箏可分平面、浮雕、立體三種。依照觀賞的角度，可把風箏分為板子類、硬翅類、軟翅類、串式類、自由類等五個類別。依照風箏的地域分布，可以把風箏分為：北京風箏、濰坊風箏、天津風箏、南通風箏、江南風箏、臺灣風箏等等。
風箏通過圖案形象，給人以喜慶、吉祥和祝福之意；它反映人們善良健康的思想感情，滲透著我國優良的民族傳統和民間習俗。如“福壽雙全”“龍鳳呈祥”“百蝶鬧春”“鯉魚跳龍門”“麻姑獻壽”“百鳥朝鳳”“連年有余”“四季平安”等，這些風箏無一不表現著人們對美好生活的向往和憧憬，富有獨特的格調和濃烈的民族色彩。
傳統中國風箏的技藝概括起來只有四個字：扎、糊、繪、放，簡稱“四藝”。簡單地理解這“四藝”即扎架子，糊紙面，繪花彩，放風箏。近年來，風箏的制作有借助現代科技不斷創新的趨勢，各式新型風箏層出不窮，例如利用3D技術制作的立體風箏等。
到南北朝，風箏開始成為傳遞信息的工具。從隋唐開始，由于造紙業的發達，民間開始用紙來裱糊風箏，放風箏成為人們喜愛的戶外活動。到了宋代，出現了“神火烏鴉”，就是利用風箏裝上火藥，投放到敵營上空，以達到軍事目的。當今，我國放風箏活動，在對外文化交流，加強與世界各國人民友誼，發展經濟和旅游事業中發揮著重要作用。
鳶城濰坊走向世界。鳶城濰坊市多次派風箏團到世界各地表演、參賽，加強了同海外的交流。1987年4月，濰坊被推舉為“世界風箏之都”。
風箏收入國家非物質文化遺產。風箏制作技藝（北京風箏哈制作技藝、天津風箏魏制作技藝、北京曹氏風箏等）被列入國家非物質文化遺產項目。
風箏不僅是普通老百姓的，而且與名人結下了不解之緣。
《紅樓夢》的作者曹雪芹是一個頗有名的“風箏迷”。他所著《南鷂北鳶考工志》系統地介紹了風箏的扎、糊、繪、放等工藝的技法，并配有彩圖和歌訣，堪稱一部難得的風箏史料。
戲曲家李漁，不僅喜歡放風箏，而且還寫了一部以風箏為題材的《風箏誤》。寫的是詹氏兩女，一個美貌有才華，一個丑陋且笨拙，卻因風箏題詩各就姻緣。
明代大畫家徐渭簡直是個風箏迷。他寫的《風鳶圖詩》是當時放風箏熱鬧情景的真實寫照。
著名作家梁實秋是個非常喜愛風箏的人。他說：“我對風箏有特殊的癖好，從孩提時直到三四十歲，遇有機會從沒有放棄過這一有趣的游戲。”
和風箏有關的詩歌也很多：
春風語燕潑堤翻，晚笛歸牛穩背眠。
此際不偷慈母線，明朝辜負放鳶天。
（明徐渭《題風鳶圖》）
草長鶯飛二月天，拂堤楊柳醉春煙。
兒童散學歸來早，忙趁東風放紙鳶。
（清高鼎《村居》）
紙花如雪滿天飛，嬌女秋千打四圍。
五色羅裙風擺動，好將蝴蝶斗春歸。
（清鄭板橋《懷濰縣》）
二、窗花
窗花，寄托著人們對美好生活的向往，給人們心頭注入輕盈怡然的新春之喜，帶給人們飄逸俊美的藝術享受，也記錄了親人之間血濃于水的真摯情感。
窗花，又叫刻紙、剪紙或剪畫。創作時有的用剪子，有的用刻刀。剪紙是一種鏤空藝術，在視覺上給人以透空的感覺和藝術享受。使用材料是紙張、金銀箔、樹皮、樹葉、布、皮、革等片狀物。窗花是我國民間久盛不衰的傳統手工藝術之一，也是享譽世界的“中國符號”之一，窗花在我國有上千年的歷史。窗花造型優美、寓意深刻，千百年來，一直是人們納福迎祥、裝飾美化、饋贈親友的藝術佳品之一。
傳說窗花起源于漢朝。漢武帝非常寵愛他的妃子李夫人。李夫人不幸去世，漢武帝非常悲傷，臥不安席，食不甘味，思念不已。齊人少翁是一個好講神仙方術的人，為了安慰漢武帝，少翁自稱能將李夫人的靈魂招來。少翁用紙剪了李夫人的影像，到了夜晚，在一頂方帳中點起燈燭，映出了這個影子。晃動的燭影中，隱約的身影翩然而至，又慢慢遠去，漢武帝癡癡地看著那個仿如李夫人的身影，凄然寫下：“是耶？非耶？立而望之，偏何姍姍其來遲。”這種用紙剪成人的形象，據說就是剪紙藝術的起源。以后這種方法流傳到民間，人們剪了人物用來表演，于是便產生了皮影戲。
窗花的題材大都是人物、動物、草木花卉，可貴的是它能借生活中常見的事物，通過諧音、象征等手法，構成寓意性的藝術畫面。如“龍鳳呈祥”“鳳凰戲牡丹”象征婚姻的美滿與神圣；“柿子和如意”表示四時如意、平安幸福；“喜鵲登枝”寓意喜上眉梢，喜事盈門。
北方窗花以樸實生動為美，生活氣息濃郁，其特點是粗獷寫意，質樸夸張。“北方派”代表為山西剪紙、蔚縣剪紙、陜西民間剪紙、磁性剪紙和山東民間剪紙。南方窗花以精致為美，雅致見長，講究玲瓏剔透，細膩寫實，線條纖細順暢。“南方派”代表為湖北沔陽剪紙、廣東佛山剪紙和福建民間剪紙。
郭沫若先生曾說：“北國之窗花，其味天真而渾厚。南方之剪紙，玲瓏剔透得未有。一剪之巧奪神功，美在人間永不朽。”
三、雕塑
泥人張――捏出人間百態
喬仲林
提起捏泥人，人們自然會想到蜚聲海內外，無人不知無人不曉的天津“泥人張”。
泥人張彩塑是清朝道光年間發展起來的一種民間藝術，創始人張明山。相傳張明山的父親張萬全是浙江紹興的一位師爺，隨官吏至河北省深縣上任，后官吏任職期滿辭官而去，失去雇主的張萬全輾轉來到天津老城外西北角定居下來，以教私塾為業。當地許多鄰居都是窯工，為了生計張萬全也隨他們捏些泥制的文具、玩具出售補貼生活。在這樣生活環境中的張明山自幼就接觸并喜愛上了泥塑，練就了一手絕技。他為人物造像只須和人對面座談，摶泥于手，不動聲色，不用多時，一件惟妙惟肖、栩栩如生的人物造像瞬息而成。張明山聰慧好學，心靈手巧，技藝超人，18歲即得藝名“泥人張”。泥人張自張明山創始，經過四代人180多年的傳承、創新、發展，成為了我國泥塑藝術的一座高峰。2006年被列入我國第一批非物質文化遺產名錄。
泥人張彩塑藝術創作，題材十分廣泛，作品多取材于神話故事，或反映民間習俗，或取材于民間傳說、舞臺戲劇，或直接取材于古典文學名著。除歷史人物形象外，最具代表的，則是表現現實生活題材的作品，《三百六十行》描繪的便是現實的、市井的生活，他們善于捕捉人物剎那間的動態，著力刻畫人物內在的性格與精神世界。在塑造上，作者準確地描繪出人物的特點和動態，記錄了當時城市下層人民的生活狀態。作者以身邊的人物為題材，采用寫實技法表現現實生活中的人物，通過“塑造”與“繪色”不僅形象地表現人物，而且“隨類賦彩”地刻劃了人物的性格，展示出近代的生活氣息，出神入化，達到神形兼備的境地。泥人張彩塑還具有鮮明的現實主義藝術特色，能真實地刻畫出人物性格、體態，夸張合理，取舍得當，用色敷彩，匠心獨特，形成了獨立的體系，在我國民間美術史上占有重要的地位。
泥人張作品的藝術特點是“塑與繪”的結合，先塑造后繪色。在泥塑過程中塑大體為關鍵，先將人物大的形體動態塑出，然后刻畫衣紋表現質感，又不傷其骨骼。在繪色上多采取的是中國繪畫中的工筆畫法，使作品增添光感和色感。“塑與繪”這兩者巧妙的結合，展示給人們的是一個個真實而有活力的生命。
泥人張彩塑用料講究，用色簡雅明快，所捏的泥人歷經久遠，不燥不裂。他們采用材料是含沙量低、無雜質的純凈膠泥，經風化、打漿、過濾、脫水，加以棉絮反復砸揉而成為粘合性強的“熟泥”，輔以木材、竹藤、鉛絲、紙張、絹花等。濕潤軟和易于捏塑的黏土，將形體大局依附于骨骼的肌肉運動、衣紋變化、面部表情等，自內而外地逐步塑造而成，通過塑造把一切可以觀察的色相、體積、造型、神態等綜合地體現出來，成為體質、神態、光色相結合的形神兼備的塑像。它不單形象地表現人物，而且是“隨類賦色”地刻畫了人物的神韻，使默不作聲的塑像成為“凝眸欲語”的有生命力的生動造像。塑造好的作品避免陽光直射或爐火烘烤，應自然風干。泥人徹底干燥后要入窯烘燒，溫度要達700攝氏度左右，出窯后經打磨、整理后再著色。在繪色時運用了繪畫的技巧，用勾描、渲染、烘托達到蒼勁、秀麗、典雅、艷美的目的，表達出雅而不俗、麗而不華、素而不舊的效果。泥人張的作品是以塑為根本，而畫則使造像更接近真實的人物，在創作上對不同題材采取不同的創作方法，達到不同的藝術效果。
（選自《農民日報》）
四、中考鏈接
1.（2011福建廈門卷）探究性學習。
風箏（亦稱“鳶”），浸染古典詩意，裝扮現代天空。為籌辦新一屆廈門國際風箏節，主辦單位擬組織“鷺島競飛鳶”宣傳活動，同學們準備以志愿者身份積極參與……
（1）擬寫“鳶節歡迎辭”
劉悅負責擬寫“鳶節歡迎辭”。為凸顯放風箏的魅力，他特地找來幾則參考材料：
【材料一】古代詩文對放風箏的快樂情景多有描述，如宋代《武林舊事》記載“清明時節，到郊外放風鳶，日暮方歸”；又如清代高鼎《村居》描繪“兒童散學歸來早，忙趁東風放紙鳶”。
【材料二】古代名畫《清明上河圖》《百子圖》都有放風箏的生動畫面。現代畫家李可染也有一幅名畫《牛背放風箏》（見右圖），寄寓平步青云之意，表達美好祝愿。
【材料三】扶搖直上，小小的希望能懸得多高呢/細細一線，卻想與整座天空拔河/上去，再上去，都快看不見了/沿著河堤，我開始拉著天空奔跑（佚名《風箏》）
【材料四】放風箏時，手牽一根線，看風箏冉冉上升，仿佛自己也跟著風箏飛起了，俯瞰塵寰，怡然自得。（梁實秋《放風箏》）
根據上面材料和你的生活感悟，探究一下：放風箏時，除了風箏，還放飛了什么？請將你探究的結果寫在下面橫線上，幫劉悅把“鳶節歡迎辭”擬寫完整：
來吧，來吧，相約鷺島鳶節，相約在金色的陽光下，相約在溫暖的情誼里。
來吧，來吧，放飛五彩風箏，放飛________，放飛________。
心相約，心相約，相約鷺島鳶節，不論咫尺天涯。
（2）為“鷺島鳶聯”配畫
擅長書法的林楓手書了一副鷺島鳶聯。班長提議，為這副對聯配上圖畫，使詩情畫意相得益彰。請你展開想象，將對聯所體現的畫面生動地描繪出來。
鳳凰花開映鷺島，風箏競飛繪藍天。
[注：鳳凰，此指鳳凰木，系廈門市市樹。樹冠寬廣，葉呈羽片狀，花大色紅。]
（3）宣傳“鷺島鳶節”特色
主辦單位印了數百份風箏節活動安排表，要求志愿者分發時結合安排表的內容向游客簡介鳶節特色。請細讀下表，簡要說明新一屆風箏節將體現哪些特色？（至少說明三點）
2.（2011浙江溫州卷）語文綜合性學習。
文化是一個地方的根與魂。文化蘊藏在城鄉的每個角落，滋養著每個人的心靈，讓我們一起來感受溫州的歷史文化。
【城市印記】溫州市五馬街口的這座雕塑（見右圖），體現了溫州精神，請為其取一個恰當的名字。
3.（2014模擬試題）民間剪紙產生在勞動者之中，勞動者的審美情趣又直接受他們所處的地理環境、社會生活和社會心理的影響。憑黃河水、黃土山養育的山西人民具有粗獷豪放、樸實敦厚的氣質和性格。他們飛剪走紙，將自己的情思、才華和美好的心愿都傾注在朝夕相伴的剪紙中，構成了特有的地域習俗與人文心態，并顯示著極高的審美價值。請你根據自己的知識積累回答下面的問題。
（1）根據你的了解，剪紙往往在什么時間成為人們關注的熱點？（至少寫出三個）
（2）民間剪紙中凝結了承傳久遠的集體心智，在作品中表現了社會形態、人類歷史與豐富的心理。婚嫁貼“雙喜”字可是很有講究的，請你將你了解的貼“雙喜”字的方法給大家作簡要介紹。
（3）作為具有實用與審美雙重功能的民間剪紙，是人們生活中最廉價的裝飾品，也是最能體現主人意愿的精神產品。春節時糧倉、水缸等盛物器皿是人們著重美化的“天地”，一般都喜歡貼“魚”，請你說說這其中有什么寓意？
?拓展積累?
關鍵詞：初中美術；價值；審美；思維；創新；個性
在推進素質教育的過程中，越來越多的人認識到美術教育在提高與完善人的素質方面具有獨特作用。因此，本文就從以下幾個方面談談我們如何在九年義務教育階段發揮美術課程的價值。
一、提高審美能力
《義務教育美術課程標準》指出：“現代社會科學技術的高速發展，需要人們豐富而高尚的情感與之平衡。因為情感性是美術的一個基本品質，也是美術學習活動的一個基本特征，所以美術課程能陶冶學生的高尚情操，提高學生的審美能力，增強學生對自然和生活的熱愛及責任感，并培養他們尊重和保護自然環境的態度以及創造美好生活的愿望與能力。”也就是說，在我們的美術教學過程中，我們不僅要讓學生掌握基本的繪畫技能，還要逐步提高學生的審美能力，以促使學生獲得全面健康的發展。
例如，在教學《生機蓬勃的春日景象》時，由于本節課的教學目的是讓學生通過作品欣賞與評析，理解自然美、藝術美及其相互間的關系。所以，為了提高學生的審美能力，我選擇了創設問題情境的模式，首先，我引導學生從色彩特性的角度比較春天的主要色彩與夏、秋、冬的主要色彩的不同特點，讓學生在討論中，掌握間色和原色之間相混調配，同時，培養學生的色彩感，讓學生在感受作品中的自然美的過程中，促使學生的審美情趣得到大幅度提高。
二、發展形象思維能力
形象思維是一種重要的思維方式。在美術教學中我們要逐步培養學生的形象思維能力，提高學生的綜合思維水平。所以，教師可以借助多媒體的視頻、圖片、動畫等效果，提高學生的形象思維能力。
例如，在教學《中國民間美術》時，我先借助多媒體向學生展示了中國的一些民間美術，如：年畫、壁畫、扇面畫、建筑石雕、木雕、紙玩具、刺繡、窗花、竹編、糕點模等等。目的是通過多媒體一張張形象的圖片展示，來吸引學生的注意力，然后，我又向學生展示了窗花的制作過程，讓學生在多媒體的圖像情境中逐步提高學生的形象思維能力。
三、形成創新精神
美術是人類文化最早和最重要的載體之一，但在以往的教學過程中，我們把學生的視野局限在了教材中，或者是已經存在的事物上面，使得學生的作品基本上是如出一轍，沒有創新。所以，在美術教學過程中，教師要為學生創造機會，讓學生走出課堂，尋找自己的繪畫素材，使學生養成創新的習慣，運用自己的美術技術去描繪出具有生命力的作品。
例如，在教學《室內裝飾品的設計與制作》時，由于本節課的知識與技能目標是讓學生了解室內裝飾品的設計種類；初步學習室內裝飾品的制作方法。所以，在通過讓學生欣賞室內裝飾圖片，感受到室內裝飾品對于室內裝修的重要性之后，我引導學生走出教室，觀察生活中一些店鋪的室內設計，一些家庭的室內設計等等，從而，逐步提高學生的審美能力和生活情趣。最后，我讓學生結合美術知識，從實際生活出發，設計一個室內裝飾品的制作方法，引導學生充分發揮自己的想象力，設計出具有自己特色的、具有生命力和實用價值的裝飾品，來充分展示美術的價值。
四、促進個性形成
個性是每個學生一種獨有的特點，由于長期受應試教育的影響，我們過于注重學生的共性發展，很少為學生創造機會讓他們去發揮展示自己。所以，在素質教育下，教師要充分發揮美術的價值，要接受學生的個性，尊重學生的個性，從而，讓學生獲得更大的發展空間。但是，需要注意的是，教師要通過積極的、鼓勵性的評價保護學生的個性發展，不要一味地否定，這樣會讓學生找不到學習的信心。因此，教師要注重評價的方式方法，幫助學生形成自己的風格。
例如，在教學《藝術──生命與自然和諧交融》時，為了讓學生在欣賞自然與生命和諧的美術作品中，凈化學生心靈，使學生理解生命的頑強與活力，陶冶學生的情操，提高學生的審美能力，所以，在授課的時候，我引導學生欣賞了《創造亞當》和《維納斯的誕生》兩幅作品，我先讓學生通過畫家的畫，領會亞當被創造的過程，想象維納斯誕生的經過，并以故事的形式用文字寫下《創造亞當》或《維納斯的誕生》的過程。在這個過程中，我引導學生充分展現自己的個性，以促使每個學生都能找到自己的發展空間，從而讓學生在美術學習的過程中獲得全面的發展。
總之，教師要讓學生明確美術的價值及重要性，并采取多樣化的教學模式，讓學生在美術學習中掌握知識，獲得能力的提升，從而為學生的全面發展打下基礎。
參考文獻：
[1]王軍紅.如何搞好新課程改革下的初中美術教學[J].學周刊：B，2011（6）.
本屆冬季農博會將突出展示特色，創新活動形式，體現文化內涵，安排了豐富多彩的展示內容，為廣大參觀者奉上一道色香味俱全的冬季農業盛宴。
瓜果蔬菜生機盎然
本屆展會，現代農業展示區面積達到2.9萬平方米。在基質栽培展示區，主要種植了瓜類、豆角、番茄、蒜苗、西芹、韭菜、茼蒿等30多個特色蔬菜品種，全面展示長季節蔬菜基質栽培技術；營養液栽培展示區將展示奶白菜、生菜、烏塌菜等10多個葉類菜品種和番茄、蛇瓜、冬瓜、食用小南瓜等30多個果類菜品種的營養液立體栽培技術，以及玫瑰花、郁金香等花卉水培技術；植物工廠采用了作物生長環境完全由計算機控制的世界設施園藝前沿技術，展示奶油生菜、花葉苦苣、紫背天葵和奶白菜4大類蔬菜綠色無公害種植技術；組培室重點展示了藍莓種苗的組織培養技術。
在觀光農業展示園，各種南北方果蔬集中亮相。這里主要種植了羽衣甘藍、觀賞南瓜、葫蘆、西芹、蛇瓜等經濟價值和觀賞價值較高的作物品種，以及火龍果、百香果、香蕉、枇杷、木瓜、菠蘿等南方果樹。
絢麗鮮花爭艷迎春
除了綠意盎然的蔬菜瓜果，五顏六色的鮮花也成為了本屆展會的一大亮點。在鮮切花展示區，種植了百合、玫瑰、火龍珠等觀賞性較高的鮮切花，以及三色堇、石竹梅、歐洲報春等花卉，共展示50多個品種近10萬株花卉。為滿足市民選購鮮花的需求，組委會特別在基質栽培區開設了迎春花市，展示展銷大花蕙蘭、蝴蝶蘭、郁金香、龍血樹等150多種近3萬株高中檔花卉和綠植。喜愛君子蘭的游客還可以到君子蘭花卉溫室、君子蘭花卉展銷廳欣賞、購買精品蘭花。
此外，本屆展會的漁業展館進一步豐富了展示品種，展示了百余種淡水和海水魚，新增了匙吻鱘、胭脂魚、七彩海象等。
新鮮年貨一應俱全
冬季農博會的年貨大集一直非常受市民歡迎。今年的新春年貨大集共設191個展位，展銷山珍野味、名酒名茶、根雕藤藝、飾品玩具等上千種綠色優質特色農產品、食品、工藝品、輕工產品。
本次展會，共有114家綠色農產品和食品企業、38家工藝品企業、16家輕工產品企業及10家農資企業落戶展會，展示展銷上千種商品，還有8家臺灣的茶商和水果商參展。
六組雪雕喜迎龍年
今年是龍年，農博園特別設計制作了龍舟、十二生肖、鯉魚跳龍門等6組大型雪雕作品，展現北國冰雪文化的獨特魅力。同時，在6萬平方米溫室的通道上搭建了彩化長廊，利用門樓、龍柱、大紅燈籠、中國結等裝點各個展區，營造濃郁的龍年春節氣氛。
文娛活動妙趣橫生
本屆冬季農博會正值春節期間舉辦。為營造喜慶熱烈的節日氛圍，展會組委會安排了一系列精彩的文化娛樂活動。
展會期間，年貨大集每天都在上演歌舞、雜技、二人轉等精彩節目；在君子蘭展銷廳及漁業展館還組織了古箏、琵琶等器樂表演。開幕日、正月初五、元宵節還舉辦了綜合性文藝演出、秧歌展演、舞龍舞獅等大型活動。
讓學生對美術有初步了解
課堂上，我主要采取提問的方式讓學生加深印象。下面是課堂實錄：
師：根據傳統美術的分類，哪些是繪畫里的？哪些是工藝里的？哪些是和建筑、雕塑相關的？
生：臨摹、創作、寫生、默畫是繪畫里的。
師：根據題材的不同又分為哪些？
生：人物、動物、靜物、景物
師：隨著時代變遷，美術的分類更多更細了。請同學們說說，中外著名畫家有哪幾位？
生1：齊白石畫蝦聞名。
生2：徐悲鴻畫馬聞名。
生3：外國的有畢加索、梵高。
我通過與學生的一問一答，加深了學生對基礎知識的印象。繼而開始欣賞徐悲鴻的馬和齊白石的蝦，讓孩子對我國傳統的水墨畫有初步的認識。欣賞《奔馬圖》時，孩子們被八匹奔跑的駿馬震撼了，眼睛都不愿意移開。
在講解裝飾畫時，我運用意思遞進或相反的詞。比如形象、抽象，對比講就容易理解，因為抽象和形象，是指不同程度的階段，再如有點像――很像――非常像――太像了。變化了，不同于原樣了，但還看的出是什么意思，這基本就叫裝飾畫。
同樣一個描繪對象，在不同的畫家手里甚至同一個畫家手里，可以有太多不同的表現。從各個角度的畫面，都有喜歡的人群。鼓勵孩子畫出自己喜歡的，對不喜歡的進行保留。
課堂上，給孩子們看各種寫實的人物、動物、靜物。再對比著看李可染、趙無極、馬蒂斯的、康定斯基、保羅、畢加索等的抽象畫，還要留意平時自己搜羅的圖片資料歸類、整理，給他們看同一個畫家不同時期的畫，常常是形象的、抽象的都有，又是非常生動的視覺感受。學生自然在對比中充分感受到形象、抽象的并存，感受到畫家風格的多元性，感嘆畫家的天分和勤奮。
美術與攝影的區別
攝影藝術的出現曾經令大家擔憂美術是否會因此而消失，后來的發展卻更強，因為美術懂得調整、變化、出新。美術通過畫家的畫筆顯示出自己的特色，相機表現不出來的內容，相機沒有的思想，美術卻有。
寫實的畫很美，一般人達不到這樣的水平。我個人認為，寫實的內容可以交給相機去記錄。課堂上，筆者很少以畫的實物逼真與否來限制學生，總是鼓勵學生大膽畫出自己的真實想法。雖然大多數人對美術水平判斷標準，仍是以畫的實物是否逼真為基本出發點，但美術教師，應該盡量保護、肯定、引導孩子的觀察事物的角度，讓孩子們盡情的創新。學生在畫畫時，隨心隨意卻又不隨便，它的專業，不是相機能做到的。美術可以表達個性，蘊含其中的含義，需要美的眼光領悟。教師需要多肯定孩子的作品，從平時的美術作業到完成一幅美術作品，都需要教師的發現、保護、引領。
經典、非經典對比欣賞
一提到徐悲鴻人們就會想到馬，提到齊白石就想到蝦，提到達芬奇只知道蒙娜麗莎，提到凡高就是向日葵。我總是盡量讓孩子們看的更廣、更寬，盡量多展示同一個畫家的不同題材、不同時期、不同風格的作品。
我給學生欣賞徐悲鴻的獅子、雄雞、鵝、牛、貓；油畫中有吹簫、珍妮小姐、坐在桌邊的蔣碧薇。齊白石畫人物題材、山水造型的不多，我找出來寥寥幾幅給同學們欣賞。中國畫的荷花題材，張大千、齊白石、劉海粟、潘天壽，各畫家的風格又各有不同。
學生在欣賞中能充分感受到，各畫家的個性理解和表現。對畫家更是油然而生崇拜之情，從作品的風格變化中，看畫家如何常出常新，挑戰自己，超越自己。學生很自然地萌發崇拜的感情。
欣賞的內容不僅僅是繪畫，還有雕塑、工藝等。比如同樣是牛的題材，給學生欣賞生活中的牛的攝影、繪畫的牛、工藝品的牛、圖案里的牛、雕塑里的牛。
藝術天地很大很廣，美術只是其中一點。美術天地很大很廣，美術課只是其中一滴。我們可以不局限于美術課本，在室外，校園里的環境布置、大街上的廣告欄、精品店里的可愛玩具、超市里的生活用品、衣櫥里的服裝改變、餐桌上的色香味、舞臺上的背景、同學們的開心笑容、身邊的書包文具……到處都有美術。“要有一雙會觀察的眼睛”，一直是美術課的要求，而平時的觀察，可以不刻意，只要去真誠愛生活，去用心感受，自然會有美的發現、善的表達、美的表現。在我的課堂里，經常引導孩子發現近在眼前的美，對美的捕捉、美的留念。比如，畫自己最喜歡的一個練習本的封面，畫自己喜歡的春夏秋冬的美衣。臨摹是經常有的，漸漸過渡到臨變，過渡到默畫，到學生自己也學習創作的過程。
美育教學要結合德育
美育又稱美感教育，通過培養人們認識美、體驗美、感受美、欣賞美、創造美的能力，使我們具有美的品格和美的素養。在人的全面發展教育中，美育有著重要地位。
小學美術教學是小學美育的重要組成部分，是對小學生實施德育的途徑之一，而不僅僅是思品課、社會課、語文課的專利。在美術課堂里滲透進德育部分和思品課、科學課等適當結合起來。使它們相輔相成，共同形成學生良好的道德觀念。
平時多欣賞優秀的美術作品，它們蘊涵著藝術家的審美情感和審美理想，是對現實生活的提煉加工。美術作品具備了可供審美的豐富內涵，也具備了引感的內質。教材里的各種范圖集結了美術編輯的心血，當然是切合孩子特征的范例。不過在教材之外，還要注意搜羅相關內容的圖例供孩子欣賞。
如觀察冬天的雪景時，介紹的《沁園春?雪》和王冕的《墨梅》，在一起吟誦寫雪的詩，深切感覺到冬天的美景。看王冕的《墨梅》，更是讓孩子覺得親切、自然。做手工作品《風箏》時，讓學生先欣賞自己家鄉的風箏制作視頻，這是學生家鄉的風箏節，再引申到家鄉的藍印花布，對家鄉的美好情感就有更具體、更深切的感受。
學習《青銅器》欣賞時，給孩子看青銅器的發展簡史、制作步驟，讓孩子感受祖國遠古工藝的偉大，講解時結合歷史故事，讓孩子感受到祖國的傳統文化。同樣，中國的剪紙、雕刻、蘇州園林的建筑等等課堂知識之外的擴展，更是培養孩子的民族自豪感。短短40分種課堂，將德育和美育自然的結合起來了。
設計符合學生的美術學習
雖說不局限于課本，但從因材施教分層教學來講，大多數孩子能把課本上的照做下來，就已經很不錯了。課本上還有很多版畫、水墨畫之類，很專業，也不太容易操作。室外設計城堡類、青銅器、紅木器的仿制類，筆者無暇顧及。筆者從實際出發，設計更接近農村孩子的內容。
比如，從折紙――剪紙――貼紙――撕紙――廢紙加工――平面――立體的手工制作，從室內布置到課外做游戲，就有很多可學的內容。而我自己收集的各種精致的花卉折紙、立體剪貼、趣味拼圖等美術類書籍，常常讓學生們忍不住驚嘆。隨之激起創作熱情而設計、布置自己教室、布置自己家里的角落，將美術與實用結合起來。
春天來了，我會跟著春天的腳步，和孩子們一起設計一系列主題的美術活動。
①說說形容春天的詞匯，說說花卉的名稱，說說每個季節的代表性花卉有哪些。
②看花的攝影作品，再看花的繪畫。從素描到色彩畫，從國畫到油畫，從漆畫到工藝畫。看花的圖案，從黑白到彩色的，從單獨紋樣到連續紋樣，從窗簾到桌布，從服裝到菜肴。看花的工藝品，從平面到立體，從繡花到雕刻，從石頭到紙藝。始終強調風格的對比，寫實的、寫意的；傳統的、創新的。
③讀花的文章、寫花的作文、聽花的詩歌、唱花的歌曲、賞花的樂曲、看花的舞蹈。
④感受花兒傳遞的情感：花店里的花語、卡片上的花、衣服上的花、頭上的花、家居的花、清明節的花、母親節的花等等，讓孩子親手做花進行贈送。從紙工、泥工、布工等，多材料進行嘗試。從布置教室、參與活動的設計等，多范圍的嘗試。在這些嘗試中，學生學到了知識，增加了動手操作的能力。
根據不同年級的孩子接受程度，設計不同深度的內容。還會結合每學期學校的豐富活動，做出相應調整。
設計多種美術作業批改方式
美術是小學里唯一有書面作業的學科，也平添了不少的煩惱。課堂上的表現是不用心，不認真。有的學生幾乎從來不做作業。學期中不帶這文具那材料是常事；讓他回去拿作業，擔心路上車多人雜；讓父母送到學校，他們也都在上班，時間上不允許……總之，就是無奈。
筆者遇到這種情況，常常用名言自勉：沒有教不會的學生，只有不會教的老師。筆者自責：教學魅力不夠，才吸引不了學生。課后批改作業，筆者也認真設計、嘗試，不拘于一種形式。有時候是讓學生帶回去完成，第二天，作業本交來后課代表捧到辦公室里批改。有時候是當面批改，及時把作業情況和孩子面對面的反饋、交流，指出學生作業里的優缺點，讓孩子回到教室，進一步修改完善。
近幾年，國家規定給學生的作業評價要求是用優、良、中、下等不同級別，可筆者認為，這對孩子參差不齊的作業評價太籠統了，差距拉不開，孩子對評價只是匆匆看一眼，沒什么具體的感覺和反思，少了對學生的激勵和批評的作用。筆者還是堅持以分數來批改，讓孩子在分數的區別里，對比、探討、感受差距。
結束語
一歲之始（正月初一）即歲朝。古時，人們把慶賀這一特殊日子而做的插花，叫做“歲朝插花”。近兩年來，每當春節的時候，我都會把自己創作的奇石“歲朝插花”作品，在農歷正月初一這一天發給親朋好友，以一種特別的方式和內容，祝福大家新年好。收到我的奇石“歲朝插花”的祝福，親朋好友們都很是新奇，紛紛贊美，一位好友驚嘆到：“插花是奇石啊！不可思議，太美了。”我的奇石插花得到了許多點贊，它既給親友們送去了我對他們的新春祝福，又使他們感受了奇石的奇美，同時也讓我收獲了歡樂，體驗了玩石賞石的成就感，那種感覺用陜西土話形容和表達就是：美忒忒了！
我為什么會喜歡上用奇石創作“歲朝插花”呢？幾年前的一天，我看到一本收藏書籍，上面介紹了“歲朝插花”和清供，讓我這個對此方面有點孤陋寡聞的人大開眼界。原來，在中國古代，人們把農歷正月初一，叫作元日，也叫歲朝。《尚書大傳》對之釋曰，“歲之朝，月之朝，日之朝，故稱三朝”，指的正是農歷正月初一。在我國傳統文化中，在一年初始，在新春佳節，人們有許多習俗，比如吃團圓飯、點旺火、貼春聯、放鞭炮……舊時還有許多地方和人家，每逢此時，還插上一瓶花，并與一些食品一起放置，供奉于堂上，以招祥祈福、禮神祭祖。對供奉用的插花，人們就稱作為“歲朝插花”，也叫“歲朝供花”。如今，由于社會和人們生活環境的改變，歲朝之時，禮神祭祖的習俗已淡化和消失，“供花”這一形式也遠離了老百姓的生活，但是，每逢新春之始，農歷春節，人們慶賀新春，清掃房屋、貼窗花、掛彩燈等裝飾美化居室，歡渡美好節日的習俗卻沒有變，特別是近年來，由于人們生活水平的提高，每逢過年，紛紛用鮮花裝點居室、祝福美好生活的現象已十分普遍。因此，“歲朝插花”的形式，實際上又在各地、各族人民的生活中悄然興起了。當然，它的意義已與舊時不再相同，大家插上幾束應時節的花卉，裝點美化自己的工作、生活空間和居室，悅人悅己，同時也將辭舊迎新的美好期盼和隨緣、珍重的生活哲理，寄予和融入到一瓶花中，“插下”新一年的家庭、個人念想與美好愿望，此方式美哉、樂哉！
了解了“歲朝插花”，聯想到現今人們對節日插花的喜愛，加上自己的藏石中有一些花的象形奇石，我便有了嘗試用奇石創作“歲朝插花”的念頭。我深知，好的、成功的創作，必須有一定的理論指導。我從兩方面開始充實“理論”：一是開始收集學習有關“歲朝插花”的傳統知識。
原來在中國古代，文人雅士們特別注重精神享受，他們都是那類在零星鎖碎的日常生活中總能孕育出花園里五顏六色的妍麗，也可以滋養出原野上星星點點淡雅的人們。日常清枯寡淡的生活中，他們總能惹出些許雅致來，因此，有了“歲朝清供”與“歲朝插花”。所謂“清供”，又稱“清玩”，是以尋常素淡之物供奉于年之初始之日。舊時的文人墨客在歲朝之日，自有許多閑情逸趣，他們或在案頭擺上古瓶、古尊、字畫、蔬果，插上應節時令的花草，或放上吉祥物件等，以表達迎新、贊春的美好心情。在歷代的詩畫中稱之為“歲朝清供”。“歲朝清供”作為文人生活的雅趣，造就了藝術特別的題材門類，并在歷史的長河中，逐漸發展成了詩、書、畫，圖文并茂的典型文人畫。明人陳繼儒在《小窗幽記》中不無感慨地說：“年中插花，盆中養石，雖是尋常供具，實關幽人性情，若非得趣，個中布置，何能生致”。舊時的“歲朝清供”講究頗多，現今我們在古人畫中看到的“歲朝清供”圖，從其讀到的是它給人以祥和、歡樂的感受和祈福的心愿，同時，還領略了畫家高雅的審美情趣和深厚的文化素養。
再是關注和學習插花方面的常識。
我得知，我國的傳統插花有四大類形式：即文人插花、佛前供花、民間插花、宮廷插花。其中，佳作都是以文人為主。古代插花需要重“三境”：心境、情境和物境。文人插花往往追求雅致，因此，一般不會超過四種顏色，不同季節，也有不同的插花方式。在古代中國，插花被視為“酷者”的藝術。它需要仔細品味，用心體悟，用崇敬之心來創作。唐代羅虬在《花九錫》中對插花進行了概述“一、重頂帷（障風）；二、金剪刀（剪折）；三、甘泉（浸）；四、玉缸（貯）；五、雕文臺座（安置）；六、畫圖；七、翻曲；八、美醑（賞）；九、新詩（詠）”。插花與繪畫、詩歌、文學等古典藝術有著異曲同工之妙，通過這樣方式，能讓人們涉獵很多東西，向外可以看到一個廣闊無垠的世界，向內可以看到深遂無比的內心世界。比如在我們中國，愛情之花是芍藥，“兩情相悅，贈之以芍藥”；母親之花是忘憂草，它種在家門口，希望游子能忘記憂傷；還有牽牛花，別名朝顏……我們的祖先把花卉取名取的多么美啊！花美需人賞，自然，賞也是有講究、有方法的。如隋唐時期，欣賞插花講究邊飲美酒，邊聽樂曲，還不時即興詠詩，融插花、生活與娛樂于一體，這種鑒賞方式稱為“酒賞”。到明代時，袁宏道對插花的審美要求更高一層，將插花與品茗相結合，謂之“茗賞”，這與之前朝代大異其趣，其注重品位，即賞花要花品兼得，重清香幽美之情趣和韻味等。在各種形式的花賞中，以“茗賞”最高雅。“歲朝插花”和文人插花都十分講究，非常儒雅，是古代文人士大夫們的一種對美的追求的體現與再現，更是一種藝術。當了解了這些“歲朝插花”的傳統和傳統插花知識后，使我更加衷情于“玩”奇石“歲朝插花”了。
經過“理論”的準備后，我開始了奇石“歲朝插花”的創作。根據奇石的固有特點，參照古代“歲朝插花”的傳統形式，我把彰顯奇石特色、遵循傳統、吸納當今理念和元素等要素緊密相結合，確定了創作“歲朝插花”，以低花、堆花、花籃式為主；選用插花花瓶，力求要用天然成型之物，最好也是奇石的，以彰顯天然成趣之美。
我創作的首個奇石“歲朝插花”作品是“自由花”式的。為了能搞好第一個“歲朝插花”的創作，我從存放的藏石中找出了早期收藏的幾個奇石花朵來，在花的四周又給它們粘上了綠碧玉的奇石葉子，還別說，那些奇美的奇石花骨朵，在裝扮上綠碧玉的葉子后，更加奇美，并“鮮活”了起來，只見那奇石花朵楚楚動人，甚顯嬌艷、嫵媚。我從中選了三個精美的奇石花作為“自由花”式插花的主要“基材”，用枝條粘了狀似柳芽的白色、黃色瑪瑙小石，做出了插“自由花”用“銀芽柳”輔材， 拿自己收藏的一個瑪瑙花瓶作花插，經過精心布局，在瑪瑙花的花插中插出了一個由黃、紅、白三朵不同顏色的花兒和六支“銀芽柳”合數為九的“自由花”式的“歲朝插花”，它正合了中國人三、六、九向上走的吉祥寓意。
初創作品出來后，按照自己創作奇石作品的慣例，一面請夫人欣賞奇石插花，征詢她的意見，一面又拍了照片，發給石友老楊等，請他們評價，以便進一步修改完善，大家看后都感覺不錯。春節時，當它帶著我的祝福發到親友圈時，親朋好友紛紛點贊。第一次創作奇石“歲朝插花”的“成功”，給我帶來了很多的樂趣，進一步激發了我“玩”奇石“歲朝插花”的興致，接著又構思創意了一些新的插花體裁，其中，最讓我費心費力的就是創作的一個堆花式“歲朝插花”作品了。那是2016年初開始構思要創作的一個作品，為了搞好它，創作構思出來后，我聽了夫人和石友老楊的意見，他們給了我一些中肯的建議。我創作的總體意向是搞一個大氣的花籃、堆花式的“歲朝插花”，插花的花朵要豐富、豐滿，花形靈動，花色五彩繽紛，彰顯氣勢，體現滿是春色，滿是彩（財）狻…可想法總歸是想法，實際創作的難度還是很大的，最主要的是在石市上要想淘到我自己確定的“高顏質”標準的奇石花朵兒，真是太難了，但再難我都不改初心，堅持著自己的目標，努力完成自己的作品。今年十一假日，我還特意去了左旗趕了展會。功夫不負有心人，在2017年新春來臨之際，我終于完成了第一個大的堆花式奇石“歲朝插花”作品（圖一），作品有大小各式象形花兒，如牡丹、、玫瑰、喇叭花等數種花三十多朵，花瓶是自己收藏多年的一個清代青花瓷罐，古董加奇石花兒的巧妙結合，別有韻味，我又為恭賀親朋好友們2017年的新春歲朝，準備了“滿是彩（財）氣”的祝福。后期我擬創作主題為“奇花現（獻），滿堂彩（堂財）”“歲朝插花”作品，但愿自己的這個作品能在2018年新春前完成并奉獻給親朋好友，讓大家通過“奇石插花”這個平臺，進一步欣賞奇石、奇石之花的絕美和奇雅，感受生活的美好。
關鍵詞：學生作文；教學技巧；培養能力；視野；寫作
中圖分類號：G623.24 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）32-0232-02
隨著我國的經濟飛速發展，人們生活水平發生了日新月異的變化，人們的觀念越來越超前了，小學生的思想也變得更加靈活多樣。作為一名小學語文教師應該怎樣做好小學生的作文教學呢？這成為廣大小學語文教師不斷深思的一個問題。下面我就談一下我對小學作文教學的一些觀點和想法。
一、加強小學生作文基本功的練習
新課程標準指出：寫作是運用語言文字進行表述和交流的重要方式，是認識世界、認識自我，進行創造性表述的過程。所以做好學生作文基本功的訓練是寫好作文的基礎。
首先，在平時的語文教學中注重學生對生字、詞語的理解，讓學生把生字詞的意思理解了、融化了，這樣學生在寫作的過程中才能更準確地使用自己熟悉、理解的好詞語。例如：在《畫楊桃》一課的教學中，我為了讓學生更好地理解老師的教誨，重點給學生講解了“叮囑”一詞的意思，并與“囑咐”、“叮嚀”做了詳細的比較，使學生對三個詞的感情表達有了更加準確的認識。在一次寫作中一名學生就準確的運用到了“叮囑”一詞，“我家就我一根獨苗苗，每天上學前媽媽都再三叮囑我過馬路要注意安全，要等紅燈了再走，還要記得左右都看看”，更好地表達了媽媽對兒子上學路上注意安全的諄諄告誡，增強了文章的感染力。
其次，注重學生觀察力的培養。生活是作文的源泉，俗話說，“巧婦難為無米之炊”，觀察是學生認識事物的重要方式，老師不光要在課堂上利用多媒體引導學生進行物體的觀察，更重要的是引導學生學會觀察社會，觀察生活中的事物，那樣學生的寫作內容才會更廣泛，學生才不會陷入眼前的事物很多，卻無從下手的境地。例如：三年級上冊的作文《介紹祖國的傳統文化》，在我們的生活中蘊含著豐富多彩的傳統文化：有貼對聯，貼福字，貼窗花；有國畫，書法；有布老虎，中國結，皮影戲，捏面人；有賽龍舟，舞獅子，鬧元宵等。學生在寫作的時候不是缺少寫作的內容，而是缺少寫作的具體材料。有的學生想寫貼對聯，結果三言兩語就匆匆結尾了，原因就是知道的有關對聯的知識太少了，在過年的時候只是覺得新鮮好玩，沒有深入的去了解對聯的來歷，對聯的常識性的東西積累太少，沒有理解對聯的意思，結果在寫作的時候就顯得無話可說。所以要培養學生少對周圍的事物詳細的觀察力。教師可以組織學生開展一些有益義活動，經常帶他們到社會上，到大自然中觀察生活，體驗生活。只有教會了學生正確的觀察方法、培養出學生良好的觀察習慣，才能使學生積累到更多的寫作材料，為寫好作文奠定內容基礎。
最后，還要培養學生扎實的寫作功底，使學生學會運用一些寫作手法。常用的寫作手法有比喻，擬人，聯想，想象，借景抒情，托物言志，細節描寫，側面描寫等。正確的使用寫作手法可以使小學生的文章顯得更生動、更形象。例如：有一名學生是這樣描寫春天的：春姑娘像一位花仙子，挽著一個小花籃，把美麗的花兒撒向大地，大地立刻變成了花的世界，白的梨花，紅的杏花，粉的桃花……擬人手法的運用使文章頓時顯得秒不可言。還如：一名學生在一次作文中寫到“我愛上了讀書，讀書時我就象坐著小艇穿梭于浩瀚的大海，心情是那樣的愉快；讀書時我就象品嘗最愛吃的菠蘿、蜜桃，絲絲甜蜜滲入我的心底；讀書就象爬上高高的山頂，讓我領略到了山下無限的美景。”比喻手法的運用把小作者在讀書時的感受表達的淋漓盡致。
二、增加新的寫作內容，使文章更有新意
《新課標》指出：語文教學應貼近學生的生活實際，應引導學生關注現實。因此，作文教學也要盡量聯系現實生活，體現孩子們的生活實際，使學生的作文不至于太老套，太空洞。如在寫《爸爸媽媽的愛》時，好多學生寫的還是媽媽給我送雨傘，給我系鞋帶；爸爸、媽媽陪我過生日；我生病了爸爸、媽媽在病床前照顧我。作文內容顯得很陳舊，沒有新意。通過討論和老師的引導學生明白了：在自己跑步堅持不下去的時候，爸爸的鼓勵是對自己的愛；在街上看到展出的花卉，媽媽教自己認識花的品種也是愛；自己到同學家寫作業回家晚了，爸爸發大火也是愛。我們啟發學生寫作內容要新穎的同時，還要教會學生怎樣寫出新穎的內容。還如：在寫三年級下冊第二單元的作文《介紹家鄉周圍的環境》這篇文章時，由于學生生活圈子小，年齡小，對環境的關注范圍很有限，這時老師要引導學生做好寫作前的準備工作，引導學生自己外出調查，或訪問家長、周圍的人還可以查資料對家鄉周圍的環境有更多的了解，這樣在寫作的時候學生才會有話可寫，內容才會更貼近生活實際，更有新意。內容新穎的作文更有活力，也更加吸引讀者。
三、加強作文的思想教育作用
